Ticketbalie Di tot en met vr 13:00-17:00 | Bij concerten: 1 uur voor het concert
Volg je onze social media al? @debijloke facebook.com/debijloke @debijloke @muziekcentrumdebijloke
Colofon Coördinatie & eindredactie Maarten Byttebier Vormgeving Filip Erkens, Sam Corijn Tekst Maarten Byttebier, Judith Evens, Jasper Gheysen, Sven Sabbe, Bart T’Jampens, Bram Van Haelter Beeld Marc Royce (cover), Björn Comhaire, Behangmotief, Pascal Van Hoorebeke, Yuri Andries Druk Graphius Adverteren? maarten.byttebier@debijloke.be Verantwoordelijke uitgever Geert Riem
voorwoord
De magie van het samenspel
“Alles draait om verbinden.” Of nog: “Alles begint bij mensen. Zonder vertrouwen en relaties raak je nergens.” Aan het woord zijn sterke vrouwelijke stemmen over de kracht van het netwerk, in de interviews die onze Gangmaker netwerk Jasper Gheysen met hen deed. Zijn conclusie: telkens opnieuw staat de mens centraal: het verhaal, de ontmoeting, de match (blz. 18)
Zijn onderzoek gaat over de kruisbestuiving tussen cultuur en bedrijfswereld en hoe die versterkend kan werken voor beide partijen. Maar het is een inzicht dat je kan doortrekken op elk vlak, van sec en zakelijk tot persoonlijk en intiem.
Neem een nieuwemuziekensemble dat ervan droomt in een zwembad te spelen. Met muziek onder water, als het even kan. Dan heb je plots muziekinstrumenten nodig die tegen de vochtigheid kunnen. En een zwembad dat de deuren even sluit voor zwetende sporters en opent voor dromerige cultuurliefhebbers. Hoe je dat gefikst krijgt? Met vertrouwen en relaties. En dus speelt Nemø ensemble binnenkort in het prachtige art-decozwembad Van Eyck (blz. 20). Ook kerken openen hun deuren graag als bijzondere locatie voor onze concerten.
Maar het werkt ook omgekeerd: als de ene niet meewil, heeft dat meteen impact op de andere. En de volgende. Het is een ecosysteem dat snel onder druk kan komen te staan. Dat is wat nu aan het gebeuren is in de insectenwereld, waar soorten en masse verdwijnen. Het is een heikel thema, maar wel een dat aandacht verdient. Ook en misschien vooral bij kinderen. Oorkaan maakte er het magische muziektheater ‘Zoemmm’ over, met muzikanten die als insecten bewegen, spelen en afhankelijk zijn van elkaar (blz. 14)
Het samenspel van muzikanten die afhankelijk zijn van elkaar wordt misschien wel tot het uiterste gedreven in een groot orkest. Met een dirigent die zorgt voor een heldere visie en richting. Maar wat als die dirigent ook solist is en plots de baton aan de kant legt? Ook hier weer: “Beide partijen zijn meer aangewezen op vertrouwen, er is meer risico aan verbonden”, legt klarinettist Valentin Uryupin uit, die binnenkort als solist-dirigent Symfonieorkest Vlaanderen leidt. “Veiligheid” is ook een woord dat valt. “Misschien is het psychologische van de job belangrijker dan het muzikale.”
De stap van het podium naar het echte leven is snel gezet. Uryupin: “Een klik met je muzikanten komt er niet zomaar. Het is zoals een ontmoeting in het echte leven: soms is de chemie er meteen, soms duurt het een tijd, en soms komt ze nooit” (blz. 10).
Ook dat bewijst een interview in dit magazine. Het zal vast weleens gebeuren dat er geen klik is, maar toch minder vaak bij dirigent en componist Eric Whitacre. “Niets gaat boven een groep zangers die elkaar vinden. (...) Het is een soort high waar ik mijn hele leven naar zal blijven streven” (blz. 6). Als je weet dat zijn vrouw sopraan Laurence Servaes is, én dat ze samen op ons podium staan, dan weet je waarnaartoe op 19 december. Dat wordt een winteravond sterren kijken waar de magie in de lucht hangt.
Het Bijloke-team
Archief van mogelijk verlies
Poëtische installatie en boeklancering
Ecologie loopt in seizoen 25 | 26 als een rode draad door onze reeks Nieuwe Muziek. Naast tal van voorstellingen breken we ook even uit met een poëtische installatie én een boeklancering. In ‘Archief van mogelijk verlies’ zoekt Tine Hens woorden voor wat we dreigen te verliezen: de kievit, de wilde korenbloem, sneeuw, duisternis... Ellen Jacobs vangt de geluiden ervan in een bijbehorende soundscape. Op dinsdag 16 december stellen de auteurs hun boek voor bij de installatie. De installatie is gratis te bezoeken op concertdagen van 16 december tot en met 29 januari.
DI 16.12 | 20:00 | Café | Gratis
Boekvoorstelling
DI 16.12 - DO 29.01 | Kabinet | Open op concertdagen | Gratis
Poëtische installatie
Nieuw!
Het nieuwjaarsconcert van Muziekcentrum De Bijloke
Begin 2026 op de mooiste manier: met een avond vol wervelende walsen, meeslepende melodieën en een vleugje winterse magie. Laat je meevoeren door de energie van Tsjajkovski en Mendelssohn, muziek die de zaal vult met warmte en feestelijkheid. Een avond om samen met vrienden, familie of geliefden het nieuwe jaar in te zetten. En omdat nieuwjaar vieren niet compleet is zonder bubbels, trakteren we na afloop graag op een glaasje om samen te klinken op 2026.
ZO 18.01 | 15:00 | Concertzaal | €20/€24/€28
Nieuwjaarsconcert van Muziekcentrum De Bijloke
Symfonieorkest Vlaanderen
‘Schrijven voor symfonisch orkest is prachtig en eng tegelijk. Midori Takada gaf me richting en bracht me terug naar mijn instrument: de gitaar’
Bekijk het videointerview op www.debijloke.be
De Deense gitarist Jakob Bro over zijn Jazz Meets
Symphonic-concert met Mark Turner, Midori Takada, het Vlaams Radiokoor en Brussels Philharmonic
Jakob Bro, Midori Takada, Mark Turner, Vlaams Radiokoor & Brussels Philharmonic
Loeke en Liza
Vioolvirtuoos meets woordkunstenaar
Begin december komt violiste Liza Ferschtman naar ons Kraakhuis met een ware krachttoer: in twee avonden brengt ze de integrale Bach-partita’s voor viool. Maar samen met woordkunstenaar Loeke Vanhoutteghem brengt ze ook nog een andere krachttoer: het duo laat tieners aan hun lippen hangen op de schoolvoorstelling ‘Listen to This’. In workshops in het vierde, vijfde en zesde middelbaar laten de scholieren hun fantasie de vrije loop in poëtische teksten. Spoken word-artieste Vanhoutteghem verwerkt die in een voorstelling met Ferschtman. Achteraf kunnen de scholieren honderduit vragen stellen.
‘Listen to This’ is enkel toegankelijk voor de deelnemende scholen, voor de Bach-partita’s op 3 en 4 december zijn nog enkele tickets.
WO 03.12 & DO 04.12
Integrale Bach-partita’s voor viool
Liza Ferschtman
Bijlokesite lanceert wayfinding-app
De weg naar je favoriete Muziekcentrum vind je intussen feilloos. Maar onze prachtige groene site telt ook nog achttien (18!) andere (cultuur) organisaties, en daartussen durft al eens iemand verloren te lopen. Tot nu. Want nu kan iedereen gewoon de Staggi Bijlokesite Wayfinding App volgen op zijn smartphone. Het principe is simpel: download de Staggi Bijlokesite Wayfinding App, selecteer je bestemming in de app en volg de stippellijn die op je smartphone verschijnt in augmented reality (AR). De app belicht ook de rijke geschiedenis van de eeuwenoude gebouwen. Opgelet: de app toont enkel de weg als je op de Bijlokesite zelf bent. Wie thuis zijn route wil voorbereiden, kan terecht op de webversie via www.debijloke.be/app.
Big Little Music
4 dagen lang de mooiste kamermuziek
De Goldbergvariaties voor strijktrio, pianist Olli Mustonen op avontuur tussen Schumann en Finse bardenmuziek, de onvolprezen gitaargoeroe Sean Shibe in duel met harpiste Anneleen Lenaerts en natuurlijk het groot slotconcert van curator Lenaerts met haar muzikale vrienden: Big Little Music wordt weer een weekend lang puur genieten voor kamermuziekfans. In de Big Little Music Competition strijden jonge ensembles om de felbegeerde eerste prijs van jury én publiek. Volg onze socials om te zien wie aantreedt in de halve finale en finale en wie de opvolger wordt van Two Systems. DO 22.01 |
ZA 24.01 & ZO 25.01
Big Little Music
Eric Whitacre, een kennismaking in 5 dilemma’s
‘Geef mij maar de Gentse Feesten in plaats van Las Vegas’
Met Eric Whitacre woont er een Amerikaanse Grammy-winnaar in ons land. Hij tekent voor ons kerstconcert, samen met het Vlaams Radiokoor én zijn vrouw, sopraan Laurence Servaes. ‘Veel Belgen beseffen niet hoe goed ze het hebben in dit land.’
Bart T’Jampens | Marc Royce
“Ik spreek een beetje Nederlands. Als een kindje van zes jaar”, zegt Eric Whitacre (55) aan het begin van ons gesprek. Zijn r rolt nog wat onwennig Vlaams. Whitacre, componist en dirigent met een voorliefde voor koormuziek, heeft een opvallende biografie. Hij werd geboren in gokstad Reno (Nevada) en volgde zijn klassieke opleiding in Las Vegas, de échte Sin City. Daarna woonde hij lang in Californië, maar nu spreekt hij ons toe via de webcam vanuit zijn appartement in Antwerpen-Zuid. Enkele jaren geleden kwam hij in België wonen met Laurence Servaes, een Belgisch-Amerikaanse sopraan die hij hier ontmoette, en hun zoontje. Hij leefde ook korte tijd in Gent. “‘The parking lot’, zoals ze hier zeggen.”
Geen zorgen, hij maakt maar een grapje. Er is weinig Antwerpse of Amerikaanse arrogantie te bespeuren bij Whitacre. Voor ons zit nochtans een ‘naam’. Whitacre werkte samen met Hans Zimmer (voor de vierde ‘Pirates of the Caribbean’-film en ‘Batman v Superman’), hij dook op in Ted Talks én hij won een Grammy (voor het album ‘Light & Gold’ in 2012, dat hij zowel componeerde als dirigeerde).
“Tja, ‘Grammy-winnaar’: het zullen wel de eerste woorden van mijn overlijdensbericht worden, zeker?”, zegt hij zelf.
Zover lijkt het nog lang niet, maar we leggen hem voor de zekerheid toch maar snel volgende vijf dilemma’s voor.
1 Componeren of dirigeren?
“Ha, moeilijk! Doe mij dan toch maar dirigeren. Ik voel me bijna gewichtloos als ik voor een koor sta. I feel so alive! Het is enorm inspirerend. Er is ook het sociale aspect: de connectie die je maakt met het publiek is nergens mee te vergelijken. Componeren, dat is dan weer echt afzien. Ik geniet er eigenlijk alleen van als het klaar is. (lacht) Het is ook het verplichte eraan dat zwaar kan wegen. Ik ben net klaar met de laatste opdracht die ik nog echt móést afwerken, en nu begint mijn hoofd ineens wel te zingen. Omdat het niet meer moet. Ik zit nu weer in de droomfase, dat is de beste. Tot je alles weer echt in elkaar moet zetten. Dan doet het weer pijn.”
2
Kerstmis of Thanksgiving?
“(meteen) Thanksgiving! Het is een heel oprecht feest, zonder religie, zonder dogma’s, het gaat alleen over samenzijn en dankbaarheid. Bij ons wordt er ook best wel wat alcohol verzet (lacht), en na het eten zegt iedereen dan waar hij of zij dankbaar voor is. (Thanksgiving, oorspronkelijk een dankbetuiging voor de oogst, vindt plaats op de vierde donderdag van november, red.)”
“Kerstmis vind ik wat melancholischer. Het is ook ‘stekeliger’, een beetje riskanter, zeg maar. De emoties zijn heviger, mensen zijn ook sneller ontgoocheld. Het doet me denken aan ‘Gift of the magi’, een kerstverhaal dat mijn vader vaak voorlas en dat we ook brengen in De Bijloke. Het is een populair verhaal in de VS over een berooid jong koppel dat tot het uiterste gaat om elkaar toch een cadeau te kunnen geven, maar vaststelt dat het materiële toch niet is waar het om draait.”
3
Een nacht in Las Vegas of een nacht op de Gentse Feesten?
“De Gentse Feesten, zonder twijfel. Las Vegas is fascinerend, het is een suikerrush, maar het is allemaal zo oppervlakkig. Het contrast met de pracht van de woestijn die eromheen ligt, is groot. De Gentse Feesten, dat is een opeenstapeling van cultuur in een heel mooie stad. We woonden in Gent niet meteen in de feestenzone – met een 4-jarige is je slaap heilig – maar ik hield zo van het idee dat je eerst rustig een concertje kan meepikken, en dan toch evengoed kan uitgaan tot 5 uur ’s ochtends. Ach, Gent is zo ongeveer het best bewaarde geheim van Europa.”
‘Componeren is echt afzien. Ik geniet er eigenlijk alleen van als het klaar is’
Eric Whitacre
4
Uit België verhuizen of je Grammy teruggeven?
“Oh, mijn Grammy teruggeven, meteen! Eigenlijk is dat ding alleen maar nuttig als deurstopper. Zo’n beeldje betekent niet zoveel, het idee op zich van competitie in muziek is belachelijk.”
“Ik ben ook gewoon heel erg op België gesteld geraakt. Belgen zijn geweldige mensen. Toen ik acht jaar geleden Laurence leerde kennen, wilde ik alles weten van hoe je het best met een Belg kon daten (lacht). Kijk, Amerikanen zijn een beetje zoals golden retrievers: snel sociaal en
vriendelijk, maar soms blijkt dat heel vluchtig te zijn. Een Belg echt leren kennen is niet zo eenvoudig. Maar als je eenmaal bevriend bent, is het ook oprecht.”
“Ik hou ook van het eten hier, en het bier natuurlijk. En vooral: de manier waarop Belgen die cultuur omarmen. Ik moet wel toegeven dat Gent betere bieren heeft dan Antwerpen (lacht). Delirium Tremens vind ik geweldig. Maar het gaat breder dan dat alles: ik hou ook van de fabric of society hier. De gezondheidszorg in België bijvoorbeeld is uitzonderlijk. Ik weet niet of Belgen wel ten volle beseffen hoe goed ze het hebben in dit land. Het is ongelofelijk hoe goed deze staat zorg draagt voor zijn mensen. Dat ethos, waarvan het hele land doordrongen is, is iets om te koesteren.”
5 Koor of symfonie?
“(denkt na) Toch maar koor. Ik hou van symfonie, van het samenspel, maar niets gaat boven een groep zangers die elkaar vinden. Het is de zuiverste kunstvorm die er is. Als de stemmen perfect op elkaar ingespeeld zijn en alles goed ineenklikt: er is niets mooiers. Het is een soort high waar ik mijn hele leven naar zal blijven streven.”
VR 19.12 | 20:00 | Concertzaal | €34/€28
Dreaming of a Whitacre Christmas Eric Whitacre, Vlaams Radiokoor & Brussels Philharmonic
Piano’s Maene & De Bijloke Sinds decennia samen partners in Cultuur !
Alle A-merken in het aanbod, nieuw en tweedehands. Kopen, huren of huurkopen. Van digitale piano’s van 349,- Euro tot de Steinway concertvleugel.
Hét adres voor de Gentenaar : Pieter Van Reysschootlaan 1, 9051 Sint-Denijs-Westrem Liever een citytrip? We hebben ook showrooms in Ruiselede (hoofdzetel), Antwerpen, Brussel, Oud-Rekem (Lanaken) of Alkmaar, Amsterdam, en Utrecht in Nederland.
Online shoppen kan 24/24 - 7/7 : www.maene.be
gebrevetteerd hofleverancier van België
21/10/2025 13:06
Symfonieorkest Vlaanderen brengt twee concerten met dirigent-solist
Dirigent speelt instrument
Wat als… de dirigent plots meespeelt met het orkest? Klarinettist Valentin
Uryupin en violist Renaud Capuçon staan binnenkort op ons podium als solist én dirigent tegelijk. Hoe combineer je dat? En hoe is dat voor het orkest?
Bart
T’Jampens | Daniil Rabovsky
“Het is de rock-’n-roll van de klassieke muziek”, zegt Valentin Uryupin (39). Het is duidelijk dat de in Oekraïne geboren Rus zin heeft in zijn concert in Gent. Door de muziek (Mozart, Strauss, Pärt, Schubert), door de stad – “tien jaar geleden haalde ik het podium in de International Clarinet Competition in Gent” – maar vooral door de opzet van de avond.
Uryupin dirigeert Symfonieorkest Vlaanderen, maar bij de solostukken legt hij de baton opzij en neemt hij zijn klarinet vast. Op die momenten moet het orkest het dus zónder dirigent stellen. “Het is een heel ander gevoel. Beide partijen zijn meer aangewezen op vertrouwen, er is meer risico aan verbonden. Tegelijk geeft het een andere kleur aan de muziek.”
Wie de solo’s van Uryupin bijzonder in de gaten zal houden, is Jan Orawiec (48). De Poolse violist is de concertmeester van Symfonieorkest Vlaanderen, en behalve eerste violist dus ook rechterhand van de dirigent. Een beetje zoals de kapitein het verlengstuk van de trainer is op een voetbalveld? “Inderdaad, je bent zijn of haar eerste aanspreekpunt. Je helpt overbrengen aan het orkest wat de dirigent wil. Tegelijk ben je een ambassadeur van je orkest, je moet goed weten wat er leeft in de groep. Niet alleen op het podium, ook daarnaast.”
Tricky stuff
Orawiec zal dus ook vlak bij Renaud Capuçon zitten op het podium als die op zijn beurt een dubbele shift draait. Ook het Franse wonderkind onder de violisten staat dan zowel voor als tussen de muzikanten, wanneer hij Brahms en Schumann brengt.
‘Zie het als met een Ferrari rijden: spectaculair, maar je moet voortdurend op je hoede zijn om geen fouten te maken’
Concertmeester Jan
Orawiec
Maar wat is het grote verschil voor een orkest, als de dirigent stopt met dirigeren en plots meespeelt? “Als de solist aan zet is, ligt er een grote verantwoordelijkheid bij het ensemble”, zegt Orawiec. “Je moet het stuk volledig uit je hoofd kennen, want er is geen hand meer die aangeeft wanneer je precies moet inzetten – al neem ik als concertmeester die rol deels over dan. Zeker voor de ‘families’ die iets verderaf zitten, zoals houtblazers of slagwerkers, is het heel uitdagend. We moeten vooral goed luisteren. Als orkest kan je je net daardoor artistiek verder ontwikkelen.” Het is tricky stuff, zegt Orawiec, maar extreem opwindend. “Zie het als met een Ferrari rijden: je moet voortdurend op je hoede zijn om geen fouten te maken. En evengoed moet je als een schaker altijd een paar stappen vooruit denken.”
Tegelijk heerst er een gevoel van muzikanten-onder-elkaar. “Met een dirigent die meespeelt, zijn de discussies vrijer. Als ensemble krijg je meer ruimte om eigen accenten te leggen.”
Ook Uryupin ziet de voordelen van zijn kant: “Met een solist-dirigent zitten de interpretatie van en de visie op een muziekstuk meer bij één en dezelfde persoon. Dat voelt wel veilig, op een manier. Je krijgt een coherenter geheel.”
Nog meer dan een ‘normale’ dirigent torst de dirigent-solist een grote verantwoordelijkheid. Hij moet een band zien te smeden met zijn muzikanten, zodat ze quasi blindelings weten welke noot ze wanneer en hoe moeten spelen. “Het is sowieso een zeer psychologische job”, zegt Uryupin. “Misschien is dat aspect zelfs belangrijker dan het muzikale. Een klik met je muzikanten komt er niet zomaar. Het is zoals een ontmoeting in het echte leven: soms is de chemie er meteen, soms duurt het een tijd, en soms komt ze nooit.”
Het gebeurt weleens, zegt Uryupin, dat zelfs een heel goede dirigent en een uitstekend orkest elkaar toch niet vinden. “Maar als het allemaal professionals zijn, zullen ze uiteindelijk wel een performance op hoog niveau geven.”
Waarom niet zonder?
We willen hier geen jobs in gevaar brengen, maar als concerten succesvol kunnen verlopen met een deeltijdse of zelfs
‘Misschien is het psychologische aspect van de job zelfs belangrijker dan het muzikale’
Solist-dirigent Valentin Uryupin
afwezige dirigent: waarom wordt er dan niet vaker zonder dirigent gewerkt? “Op zich kan het”, geeft dirigent Uryupin toe. “Solisten verkiezen het soms. De orkestmuzikanten houden er ook van, ze voelen zich vrijer. En met kamerorkesten gebeurt het best vaak.”
Maar met een groter symfonieorkest is het gewoon niet praktisch, zegt Uryupin. “Het is bijna niet te doen in de context van vandaag. Simpelweg omdat je dan veel meer repetities nodig zou hebben om tot dezelfde kwaliteit van uitvoering te komen.” Bovendien is het vaak niet zinvol. “Laatromantische of 21e-eeuwse composities zijn vaak moeilijk te lezen stukken, met veel overgangen. Dan is een dirigent onvervangbaar. Hij moet alles samenbrengen. Met lichaamstaal, de belangrijkste taal die er is, geeft hij de visie en de richting van de muziek aan.”
VR 27.02 | 20:00 | Concertzaal
€44/€38/€32
Het Klarinetconcerto van Mozart Symfonieorkest Vlaanderen & Valentin Uryupin
VR 15.05 & ZA 16.05 | 20:00 | Concertzaal
€46/€40/€34
Brahms & Schumann
Renaud Capuçon & Symfonieorkest Vlaanderen
SYMFONISCH
Terugblik
↑ apr ‘25
↗ okt ‘25
Het slotakkoord van Poska
Een spel tussen werkelijkheid en illusie met Nadar Ensemble
Zaallicht uit, concertmodus aan: achter draaiende lamellen en videoprojecties speelde Nadar Ensemble met werkelijkheid en illusie, tot groot plezier van het publiek.
Behangmotief
→ feb ‘25
Extatische eigenzinnigheid met Bonbon Flamme in onze Bijloke Jazz Club
Fulco Ottervanger en Valentin Ceccaldi lieten hun kwartet Bonbon Flamme alle kanten opgaan tijdens de presentatie van hun nieuwe plaat ‘Calaveras Y Boom Boom Chupitos’. Verrassend en opzwepend!
Pascal Van Hoorebeke
Kristiina Poska dirigeerde haar laatste concert met Symfonieorkest Vlaanderen, met Beethoven en Mahlers hemelse Vierde, afgesloten door sopraan Ilse Eerens’ beeld van het hiernamaals. Een bijzondere avond om nooit te vergeten!
Björn Comhaire
2025
↑ mei ‘25
↑ mei ‘25
De sterren van morgen op het laureatenconcert van de Koningin Elisabethwedstrijd
Nikola Meeuwsen, Wataru Hisasue en Valère
Burnon brachten samen met het Antwerp Symphony Orchestra iedereen in vervoering met Beethovens, Griegs en Chopins pianoconcerto’s tijdens het laureatenconcert van de Koningin Elisabethwedstrijd in onze concertzaal.
Björn Comhaire
Artiesten en publiek in beweging bij Quatuor Beat
Vier virtuoze slagwerkers brachten in onze concertzaal een woordeloos spektakel vol humor, ritme en energie voor iedereen vanaf 6 jaar. Hun strijd om het magische brilletje liet niemand onberoerd, zelfs het publiek bleef niet stilzitten!
Behangmotief
↑ jun ‘25
Petites Histoires: de stad in kleine verhalen
Doodgewone Gentenaars deelden hun bijzondere verhalen op het podium van ons Kraakhuis tijdens Côté Jardin, begeleid door B’Rock en zangcoach Paul Griffiths. Ontroerend, grappig en authentiek: een muzikale ode aan de kleine stadsverhalen van Gent.
Yuri Andries
Muziektheater ‘Zoemmm’ (4+) eert insecten
Een ode aan de kleinste grootheden
Het is een ecologische ramp dat insecten massaal verdwijnen. Oorkaan slaagt erin om daar magisch muziektheater voor families van te maken. Én tot de verbeelding spreken én het bewustzijn aanwakkeren: hoe doe je dat?
Judith Evens | Michiel Spijkers
‘Zoemmm’ is muziektheater dat jong en oud uitnodigt in een wereld waar klank, beweging en verbeelding samenkomen. Het doet stilstaan bij een van de stilste maar ook meest urgente ecologische crisissen van vandaag: het verdwijnen van de insecten. Zowel het aantal soorten als de totale populatie is de laatste twintig jaar enorm afgenomen. Hoe ervaren wij als mensen dat verlies? Hoe kunnen we reageren? Kunnen we ze terugbrengen?
Het concert biedt geen letterlijke oplossingen. Maar het hoopt wél het bewustzijn aan te wakkeren. De dingen zijn stilletjes veranderd – minder insecten, minder gezoem – maar dat heeft een grote impact. Regisseur Stefan Ebner: “Insecten gedragen zich vreemd. Daarom gedragen de mensen in de voorstelling zich ook vreemd. Het gaat om tolerantie. Het gaat om ruimte maken voor anders-zijn. Als zelfs maar één iemand besluit iets anders te doen, heeft dat gevolgen voor iedereen. Het maakt een gigantisch verschil.”
Klankmachines
Het blazerskwintet Aires Tropicales is geknipt voor deze voorstelling. Hun instrumenten zijn verbonden met adem, lucht, beweging – en symbolisch ook met de insecten zelf. Ze worden niet alleen gebruikt om gecomponeerde muziek te spelen, maar ook om klanken te maken die lijken op insectengeluiden, wind en geritsel. De instrumenten veranderen in
klankmachines die de sfeer van een levend, ademend ecosysteem oproepen.
Daarbij is er ook een culturele laag: Aires Tropicales bestaat uit Cubaanse musici. Hun muzikale identiteit komt voort uit een rijke mix van Afro-Caribische, klassieke en folkloristische tradities.
Centraal in ‘Zoemmm’ staat een nieuwe compositie van David Dramm, speciaal geschreven voor dit kwintet. Dramm richtte zich op de beweging van insecten: hoe hun lichamen ritmisch bewegen – altijd in zessen. Musici Claudia Veloso Álvarez en Karla Hernández Reyes van Aires Tropicales: “In Davids compositie hoor je bijna mechanische bewegingen, die doen denken aan hoe insecten lopen en zich gedragen. De muziek is verdeeld over de verschillende instrumenten, elk met een eigen karakter. Net als bij de insecten, die allemaal op hun eigen manier bewegen en klinken. Gaandeweg komen al die losse stemmen samen in een levendige, complexe insectenwereld, waarin het individuele opgaat in een kleurrijk geheel.”
Prikkelen
Kostuumontwerper Esmée Thomassen en decorbouwer Timo Arling lieten zich voor ‘Zoemmm’ inspireren door de natuur en de wereld van landbouw. Thomassen zocht naar bijzondere materialen en stoffen, net wat gekker dan normaal. Daarmee maakt ze de transformatie zichtbaar van gifspuitende mensen-in-uniform
‘Ik maak geen dingen ‘voor kinderen’. Ik maak kunst, met het besef dat kinderen zullen kijken’
Regisseur Stefan Ebner
ZO 14.12 | 16:00 | Concertzaal | €12/€22 Zoemmm (4+)
Magisch muziektheater van Oorkaan en Aires Tropicales
FAMILIE
naar individuele insecten. Zo ontstonden kostuums met gekleurde ribbeltjes, bobbelige lijfjes en dansende armen, die door de bewegingen van de muzikanten letterlijk tot leven komen. In het decor van Arling is gereedschap niet alleen functioneel, maar doet het ook dienst als instrument en speels bewegingselement.
Hoewel ‘Zoemmm’ gemaakt is met het jonge publiek in gedachten, spreekt het hen niet kinderachtig toe. Voor de regisseur zijn kinderen een intelligent publiek – zij verdienen kunst, geen entertainment. Ebner: “Ik neem kinderen serieus. Ik maak geen dingen ‘voor kinderen’. Ik maak kunst, met het besef dat kinderen zullen kijken. Er is geen vast verhaal. Kinderen geven zelf betekenis.”
Het doel is niet om de wereld uit te leggen, maar om de verbeelding te prikkelen. Omdat ‘Zoemmm’ geen tekst bevat, nodigt het kinderen uit om hun eigen verhaal in hun hoofd te maken. De muzikanten genieten ervan: “Het is geweldig dat kinderen al op zo’n jonge leeftijd met deze muziek in aanraking komen. De bewegingen en visuele elementen op het podium maken de muziek toegankelijk en aantrekkelijk. Op die manier kunnen ze zich dieper verbinden met wat we spelen. En wie weet wekt het een blijvende interesse in muziek, of inspireert het sommigen om later zelf musicus te worden.”
‘Zoemmm’ is een productie van Oorkaan, Theater Orpheus’ Kinderkaravaan en Elbphilharmonie Hamburg.
‘We zijn zeker niet het Jurassic Park
van de klassieke muziek’
Spaanse barok kleurt Gent dankzij Cantoría en Europalia
Op donderdag 18 december ligt Spanje heel even in Gent, en dat dankzij Cantoría. Het Spaanse ensemble brengt een bonte mix van barokke jácaras en villancicos naar onze Concertzaal.
Dat het een kleurrijke kerst wordt, is dus nu al zeker.
Sven Sabbe | Samuel Pereira
Cantoría ontstond in 2016 in Murcia, Spanje als een intiem kwartet, maar groeit voor dit concert uit tot een levendig gezelschap van zeventien muzikanten. Artistiek leider Jorge Losana had van jongs af aan twee bijzondere passies: muziek en dino’s. “Als kind zong ik al de hele tijd: met familie, op school, in de kerk. Ik leerde ook gitaar, piano en fluit spelen, maar zingen was er altijd. Mijn jongensdroom om paleontoloog te worden heb ik rond mijn vijftiende opgeborgen, toen ik voor het eerst als dirigent voor een koor stond. Vanaf dat moment werd oude muziek steeds belangrijker in mijn leven. Ik hield van kleine zangensembles, waarin elke stem een eigen rol speelt. Het was vanzelfsprekend om die wereld te verkennen.”
Die liefde voor oude muziek vertaalt zich vandaag in de missie van Cantoría. “Wij zijn zeker niet het Jurassic Park van de klassieke muziek,” lacht Jorge. “Oude muziek draait niet over het opgraven van overblijfselen uit het verleden. Onze taak is om te tonen dat de muziek van toen nog altijd actueel is. We bestuderen de historische uitvoeringspraktijk, niet om ze klakkeloos te kopiëren, maar om te begrijpen wat ze destijds teweegbracht. Daarna zoeken we hoe we dat gevoel kunnen overbrengen naar een publiek van nu.”
Traditie in elke noot
Met dit programma verkent Cantoría voor het eerst de Spaanse barok. Die wordt vaak overschaduwd door het Franse, Duitse, Engelse of Italiaanse repertoire. “Maar ook uit Spanje kwam prachtige, opwindende muziek die gehoord moet worden. Bovendien voelt die muziek voor ons heel natuurlijk aan. Niet alleen omdat we de taal spreken, maar ook omdat de harmonieën en ritmes in ons ingebed zitten.”
Die verbondenheid met de traditie sluit naadloos aan bij eerdere projecten van het ensemble, zoals de renaissancemuziek van de ensaladas. “De villancicos die we in Gent brengen zijn daar als het ware de afstammelingen van. Je voelt de traditie in elke noot.” Ook de Spaanse jácaras
DO 18.12 | 20:00 | Concertzaal | € 42/€36
A la fiesta: Cantoría
Europalia España
OUDE MUZIEK
krijgen een plek in het programma. “Dat zijn vurige dansen die mensen naar de kerk moesten lokken: religieus, maar niet liturgisch. Vol passie en vuur, met pak aan.” Villancicos en jácaras werden vaak tijdens feestdagen zoals Kerstmis of Pasen in kerken gezongen, soms zelfs midden in de mis. “Er zijn bronnen waarin priesters klagen dat mensen enkel kwamen voor het plezier van de muziek. Maar er zijn er ook die blij waren om eindelijk eens in het Spaans te kunnen zingen. In wezen gebeurde hetzelfde bij de cantates van Johann Sebastian Bach, maar dan natuurlijk met een Spaans accent.”
‘We bestuderen de historische uitvoeringspraktijk, niet om ze klakkeloos te kopiëren, maar om te begrijpen wat ze destijds teweegbracht’
Goed bewaard geheim
Het concert in Gent maakt deel uit van EUROPALIA, het tweejaarlijkse cultuurfestival in Vlaanderen en Brussel dat dit jaar Spanje in de kijker zet. Jorge is blij met die keuze: “Ik denk dat er nog veel te ontdekken valt van de Spaanse cultuur en ons erfgoed. EUROPALIA geeft ons de kans om verder te gaan dan de bekende paden en een breed, soms onverwacht beeld van Spanje te tonen. De villancicos zijn daar een perfect voorbeeld van: een goed bewaard geheim dat je normaal alleen nog in Spaanse kathedralen hoort. In december laten we ze door Gent galmen.”
DE KRACHT VAN HET NETWERK
Waar liggen de kansen en uitdagingen voor een cultuurorganisatie? Onze Gangmaker ‘netwerk’ Jasper Gheysen vroeg het aan drie sterke vrouwelijke stemmen, die elk op hun manier tonen hoe cruciaal samenwerking en verbinding zijn.
Ontmoet onze Gangmakers
Elk seizoen stellen we drie nieuwe Gangmakers aan die ons uitdagen en prikkelen. In 25 | 26 zijn dat communicator Jasper Gheysen (thema netwerk), cellist Jasmijn Lootens (technologie) en pianist en onderzoeker Seppe Gebruers (meerstemmigheid). In elk Bijloke Magazine krijgt één Gangmaker vrij spel. Op zo 31.05 gaan ze in debat. Ontdek alles op debijloke.be/gangmakers
Drie leading ladies over samenwerking in de cultuur
Wat betekent netwerken voor jou?
“Voor culturele organisaties zijn partnerschappen onvermijdelijk, maar niet als ‘verplicht nummer’. Netwerken mag nooit een doel op zich zijn. Het begint bij de kwaliteit van je product. Pas als je naam en reputatie hebt, openen netwerken zich.”
Welke rol zie je voor bedrijven in cultuur?
“Er is nog veel marge om de bedrijfswereld te betrekken. Maar altijd met de vraag: what’s in it for them? Vroeger
‘Vertrek
van je eigen sterktes’
Claire Tillekaerts / Film Fest Gent
volstond een sponsorbanner, maar die tijden zijn voorbij. Bedrijven willen via cultuur unieke ervaringen creëren voor hun klanten of medewerkers. Dan wordt een partnerschap méér dan sponsoring: het wordt wederkerig.”
Wat kan de cultuur leren van bedrijven?
“Bedrijven vertrekken altijd vanuit hun sterkte. Cultuurhuizen zouden hetzelfde moeten doen: wat is je unieke waarde, je unique selling point (USP)? Waarom zou een bedrijf met jou in zee gaan? Zolang er geen win-win is, houdt een samenwerking niet stand. Dat vraagt lef: niet enkel rekenen op overheidsgeld, maar zelfbewust tonen wat je te bieden hebt. Vertrekken van je eigen sterktes.”
Welke uitdagingen zie je voor de sector?
“De verhouding tussen cultuur en bedrijfswereld is veranderd: de klassieke sponsoring is voorbij, bedrijven zitten zelf in
crisis. Tegelijk staan cultuurhuizen onder druk door stijgende kosten en besparingen. Veel huizen zitten in een catch 22: minder middelen leiden tot lagere kwaliteit, en dat maakt het nog moeilijker om partners aan te trekken. De uitdaging is groot: cultuur moet zichzelf heruitvinden, een jonger publiek vinden en tegelijk duurzame partnerschappen bouwen. Alleen zo kan je overeind blijven.”
Claire Tillekaerts is voorzitter van Film Fest Gent en gewezen ceo van Flanders Investment & Trade. Ze zetelt bij de Nationale Bank van België, Proximus, Nationaal Orkest van België, imec en Het Laatste Nieuws.
Hoe groot is jullie netwerk, en waarom is dat zo belangrijk?
“Wij werken voor elke amateur-beeldend kunstenaar in Vlaanderen en Brussel. Dat zijn er tienduizenden. Met ons kleine team bereiken we via Atelier In Beeld alleen al zo’n 3.000 deelnemende kunstenaars op 1.600 locaties. Ons doel is kunstenaars zichtbaar maken én het publiek laagdrempelig in contact brengen met kunst: je hoeft geen museum binnen te stappen, je kan gewoon langsgaan in het atelier van je buur.”
‘Alles draait om verbinden en kansen creëren’
Els Buffel / Kunstwerkt
Welke voordelen biedt dat netwerk voor kunstenaars?
“Wij verbinden kunstenaars met elkaar, met het publiek en met lokale besturen. Gemeenten gebruiken ons netwerk om kunstenaars in hun regio te vinden. Wij stimuleren fair pay, geven advies, organiseren workshops en ontwikkelen verder onze portfolio-website. Daar kunnen kunstenaars hun werk tonen en inschrijven op open calls. Zo creëren we kansen en versterken we lokale netwerken.”
Wat kan er nog beter?
“De grootste vraag blijft: toonkansen. Kunstenaars willen hun werk laten zien. We geven die vraag door aan lokale spelers en organiseren zelf expo’s, soms met jury en soms zonder selectie. Daarnaast is er veel nood aan ontmoeting: beeldend kunstenaars werken vaak alleen. Wij
‘Het DNA van beide organisaties moet overlappen’
Sophie Detremmerie / Gent Festival van Vlaanderen
Hoe overtuig je externe partijen zoals bedrijven om in klassieke muziek te investeren?
“De tijden van sponsoring ‘om de cultuur zelf’ zijn voorbij. Vandaag moet je een maatschappelijk relevant verhaal vertellen. Bedrijven investeren in thema’s als duurzaamheid, jongeren of sociale rechtvaardigheid, zeker als die aansluiten bij hun eigen missie of doelgroep.”
Welke balans zoek je tussen commerciële zichtbaarheid en artistieke autonomie?
“Artistieke autonomie blijft altijd het uitgangspunt. Het is fijn als je inhoudelijk kan samenwerken, maar je moet het evenwicht bewaken. Wat jij als artistiek verantwoordelijke wil, moet overeind blijven. Dat vraagt transparantie en open gesprekken met sponsors.”
Wat maakt een partnership duurzaam?
“In de eerste plaats: tijd. In jaar 1 leer je elkaar kennen, in jaar 2 begin je te implementeren en in jaar 3 kan je je verdiepen. Daarnaast moet het DNA van beide organisaties kloppen. Er moet een overlap zijn in waarden en in doelgroep.”
Wat is de sterkte van je eigen netwerk?
“Alles begint bij mensen. Zonder vertrouwen en relaties raak je nergens. Een cold call levert niets op: het is altijd de menselijke band die de weg opent.”
Sophie Detremmerie is zakelijk leider van Gent Festival van Vlaanderen en het STROOM-festival in de Scheldevallei. Ze heeft meer dan 20 jaar ervaring bij grootschalige cultuurevenementen, waaronder het Klarafestival in Brussel en de World Choir Games 2021.
stimuleren dat ze elkaar leren kennen. Uiteindelijk draait alles om zichtbaar maken, verbinden en kansen creëren. Dat is de waarde van ons werk en ons netwerk.”
Wat kan de muzieksector daarvan leren?
“Niet de organisatie staat bij ons centraal, maar de kunstenaar, zijn noden. In die zin is onze manier van werken misschien inspirerend voor de muzieksector: hoe kan je jezelf opstellen als facilitator, als iemand die ruimte maakt en drempels wegneemt?
Els Buffel is projectcoördinator van het open-atelier-weekend Atelier In Beeld voor Kunstwerkt vzw. Ze werkte eerder voor de sociale en participatieve projecten van Klarafestival.
Conclusie
Duurzame samenwerkingen, sponsoring en publiekswerking zijn in de cultuursector belangrijker dan ooit. De drie interviews tonen hoe divers de kracht van een netwerk kan zijn: van persoonlijke relaties die vertrouwen scheppen, over een breed veld van amateurkunstenaars, tot de strategische brug tussen cultuur en bedrijfsleven. Wat mij vooral treft, is dat telkens opnieuw de mens centraal staat: het verhaal, de ontmoeting, de match. Ik wil verder onderzoeken wat een goed netwerk betekent, hoe je mensen en partijen met elkaar in verbinding kan brengen, en hoe de kracht van je netwerk je succes kan bepalen. gangmakers
‘Pool of Sound’ in art deco-zwembad Van Eyck
Duik eens in een klankbad
In ‘Pool of Sound’ dompelt Nemø ensemble je onder in splinternieuw werk van Elena Rykova, Pak Yan Lau en Joel Cahen. En dat ‘onderdompelen’ mag je letterlijk nemen, want het concert vindt plaats in het iconische zwembad Van Eyck.
Bram
Van Haelter | Koen Broos
“Het is eigenlijk al lang een droom van mij”, vertelt Wim Pelgrims van Nemø ensemble, terwijl hij glimlacht bij de herinnering, “om ooit eens iets in een zwembad te doen.” Hij heeft het niet over baantjes trekken, maar over muziek maken – tussen het drijven en dobberen door. Het resultaat is ‘Pool of Sound’, een voorstelling waarin muziek, water en verbeelding samensmelten tot een totaalervaring in ‘de Van Eyck’.
Pelgrims weet nog goed waar het zaadje werd geplant: “Ik voel me supergoed in een bad. In water voel ik me veilig, en geluid klinkt er anders. Intiemer. Onder water hoor je klanken alsof ze van binnenuit komen, als een soort ‘inner voice’. Je oriëntatie verdwijnt. Dat vond ik zo bijzonder dat ik dacht: wat kan ik met muziek doen in zo’n omgeving?”
De rest van het ensemble hoefde niet veel overtuiging. “Met Nemø willen we muziek uit de klassieke concertcontext halen”, vult Esther Coorevits aan. “Hoe trek je ook mensen aan die niet vertrouwd zijn met hedendaagse muziek? Door hun zintuigen op een andere manier te prikkelen.”
Drie werelden
Voor ‘Pool of Sound’ haalde Nemø drie componisten aan boord: Elena Rykova, Pak Yan Lau en Joel Cahen. Allemaal schreven ze nieuw werk, speciaal voor deze gelegenheid en op maat van de unieke locatie.
Elena Rykova opent de avond in haar typerende fantasierijke muziektheaterstijl. “Ze betrekt het hele zwembad in haar performance”, zegt Pelgrims. “Vanaf het moment dat je binnenkomt, word je meegenomen in haar feeërieën. Zelfs het omkleden in de kleedhokjes maakt deel uit van de ervaring.” Pak Yan Lau voert je daarna naar een dromerige onderwaterutopie. “Ze werkt met twee ‘lagen’: muziek boven water en een soundscape eronder. Je kan dus letterlijk van de ene wereld in de andere duiken.” Tot slot haalt Joel Cahen je terug naar de realiteit, zij het op poëtische wijze. In zijn muziek verwerkt hij geluiden van geluidsvervuiling in de oceanen. Een wake-up call onder water. Het publiek wordt niet zomaar in het diepe gegooid. “Er is een narratief. Geen verhaal met een begin en einde, maar wel een soort flow. Die begint in de inkomhal, waarna je een soort klankontdekkingstocht naar de kleedhokjes volgt en uiteindelijk het water in stapt.” Of je nu baantjes trekt of rustig aan de kant blijft zitten: alles mag.
Zeemeermin
Behalve muziek is er ook oog voor beeld. Tijdens Rykova’s deel dragen de muzikanten kostuums en spelen ze personages: van een ‘forgotten swimmer’ tot een zeemeermin op een SUP-board. Lichtkunstenaar Ofer Smilansky ontwierp een speciaal lichtplan dat inspeelt op de avondsetting van het zwembad.
‘De instrumenten uit glasvezel en epoxy zijn bestand tegen plotse wissels in temperatuur en vochtigheid’
VR 20 & ZA 21.02 | 19:00 & 21:00 | Zwembad Van Eyck Pool of Sound
Nemø ensemble
UITVERKOCHT
NIEUWE MUZIEK
Nemø ensemble staat bekend om zijn immersieve ervaringen op onconventionele concertlocaties, van badkamers tot stadsparken. Maar ‘Pool of Sound’ is misschien wel hun meest extreme uitstap tot nu toe. “We werken oplossingsgericht”, stelt het duo in koor. “In zo’n project zien we problemen niet als obstakels, maar als uitdagingen die we gewillig aangaan. Natuurlijk vragen we ons soms af waar we in hemelsnaam aan begonnen zijn, maar dat hoort erbij. Dat maakt het spannend.” Die uitdagingen zijn nochtans niet min, want logistiek komt er heel wat bij de onderneming kijken. Niet alle instrumenten zijn bijvoorbeeld even goed bestand tegen die plotse aanpassingen in temperatuur en vochtigheidsgraad. In plaats van traditionele strijkinstrumenten gebruikt het ensemble dan ook instrumenten van Atelier Duerinck, die zijn vervaardigd uit vlasvezel en epoxy. De klank is zogoed als gelijk aan die van houten strijkers, maar in deze uitvoering zijn ze beter bestand tegen de omstandigheden.
Het verbindende aspect is in ‘Pool of Sound’ minstens zo belangrijk als het muzikale. “Al die mensen in een zwembad, allemaal in badkleding – dat maakt je kwetsbaar”, zegt Coorevits. “Maar het zorgt ook voor verbondenheid. Vanaf het eerste stapje in het zwembad tot de laatste noot willen we dat mensen alles vergeten: hun to-dolijst, hun telefoon, hun dagelijkse beslommeringen Je beleeft het samen, zonder afleiding: allemaal écht in het moment.”
DECEMBER
WO 03 DEC | 20:00 OUDE MUZIEK
& DO 04 DEC | 20:00
Liza Ferschtman
Integrale Bach-partita's voor viool 1 & 2
ZA 06 DEC | 20:00 360° BREWAEYS I SOLISTI, HIIIT
& Filip Rathé
Drums, Bells, Birds and Ghosts
ZO 07 DEC | 14:00
Met een gids door het oudste concertgebouw ter wereld
Historische rondleiding
ZO 14 DEC | 11:00 ADVENTSCONCERT
Advent met toeters & bellen LAATSTE PLAATSEN
Connaught Brass
ZO 14 DEC | 16:00 FAMILIE
Zoemmm (4+)
Magisch muziektheater van Oorkaan & Aires Tropicales
DI 16 DEC | 20:00 LEZING & DEBAT
Archief van mogelijk verlies
Poëtische installatie & boekvoorstelling
WO 17 DEC | 20:00 PIANO
Yulianna Avdeeva
Chopin & Sjostakovitsj
DO 18 DEC | 20:00 OUDE MUZIEK
A la fiesta: Cantoría
Europalia España
VR 19 DEC | 20:00 KERSTCONCERT
Eric Whitacre, Vlaams Radiokoor & Brussels Philharmonic
Dreaming of a Whitacre Christmas
VR 19 DEC | 20:00 JAZZ
Joachim Badenhorst’s Youran
Opening set: Kit Downes
Karmelietenkerk
ZA 20 DEC | 20:00 BIJLOKE JAZZ CLUB
Chantal Acda Band
The Whale
JANUARI
ZA 03 JAN | 13:00 & 16:00 FAMILIE
Romeo & Juul (8+)
Familieconcert van Symfonieorkest Vlaanderen
ZO 11 JAN | 11:00
ZONDAGEN I SOLISTI
Dromen van Wim
DO 15 JAN | 20:00
GRANDIOOS SYMFONISCH
Antoine Tamestit & Antwerp Symphony Orchestra
De energie van de symfonie
VR 16 JAN | 20:00 JAZZ
Jazz Meets Symphonic
Jakob Bro, Midori Takada, Mark Turner, Vlaams Radiokoor & Brussels Philharmonic
ZA 17 JAN | 20:00
GRANDIOOS SYMFONISCH
Liya Petrova, SPECTRA & Symfonieorkest Vlaanderen Symfonische weelde
ZO 18 JAN | 15:00 NIEUW! Nieuwjaarsconcert van Muziekcentrum De Bijloke
WO 21 JAN | 20:00 GRENZELOOS
SIR & Uğur Işık
Op zoek naar het verborgene
Big Little Music
DO 22 JAN | 10:00 Halve finale Big Little Music Competition
VR 23 JAN | 19:00 Finale
Big Little Music Competition
ZA 24 JAN | 17:00
Sean Shibe & Anneleen Lenaerts Snaar op snaar
ZA 24 JAN | 20:00 Olli Mustonen Anderwerelds
ZO 25 JAN | 11:00
Met o.a. Yamen Saadi & Sara Ferrández Goldbergvariaties voor strijktrio
ZO 25 JAN | 15:00
Anneleen Lenaerts & friends Groot slotconcert
DO 29 JAN | 20:00 NIEUWE MUZIEK Frederik Croene Sans retour
VR 30 JAN | 20:00 OUDE MUZIEK
Graindelavoix
De renaissancehuiver van Cipriano De Rore
UITVERKOCHT
Sint-Pieterskerk
ZA 31 JAN | 16:00 FAMILIE
De muziekboom (6+) KIDconcert van Antwerp Symphony Orchestra
FEBRUARI
ZO 01 FEB | 14:00
Historische rondleiding
Met een gids door het oudste concertgebouw ter wereld
WO 04 FEB | 20:00 LEZING & DEBAT
Soiree Elpee #2
De platenclub van De Bijloke
DO 05 FEB | 20:00 OUDE MUZIEK
Le Concert Spirituel & Hervé Niquet
Vintage Vivaldi
UITVERKOCHT
ZA 07 FEB | 20:00 NIEUWE MUZIEK
Ictus & Bára Gísladóttir
VÍDDIR
Sint-Pieterskerk
ZO 08 FEB | 11:00
Vision String Quartet Strijkkwartet met slagwerksalvo
ZONDAGEN
ZO 08 FEB | 15:00
GRANDIOOS SYMFONISCH Mahler 7
Brussels Philharmonic & Kazushi Ono
DI 10 FEB | 20:00
Gwen Cresens Trio Brazil
WO 11 FEB | 20:00
Heinrich Isaac en het goud van Firenze Comet Musicke
DO 12 FEB | 20:00
BIJLOKE JAZZ CLUB
OUDE MUZIEK
UITVERKOCHT
360° BREWAEYS Kientzyphonie
Maarten Vergauwen & Koninklijke Muziekkapel van de Gidsen
ZO 15 FEB | 15:00 ZONDAGEN Olga Pashchenko & Il Gardellino Mozart in volle glorie
VR 20 & ZA 21 FEB | 19:00 & 21:00 NIEUWE MUZIEK
Pool of Sound
Nemø ensemble & Pak Yan Lau, Elena Rykova & Joel Cahen
ZO 22 FEB | 9:30 & 11:00 & 15:30 FAMILIE Klankennest voor baby’s & peuters (4 tot 24 maand)
ARK nieuwe muziek
MA 23 FEB | 09:30 & 11:00 & 14:30 FAMILIE Klankennest voor baby’s & peuters (4 tot 24 maand) ARK nieuwe muziek
DO 26 FEB | 20:00 GRENZELOOS Kiya Tabassian, Ablaye Cissoko & Patrick Graham Troubadours onder elkaar De Centrale
V 27 FEB | 20:00 GRANDIOOS SYMFONISCH Het Klarinetconcerto van Mozart Symfonieorkest Vlaanderen & Valentin Uryupin
ZA 28 FEB | 20:00 JAZZ Avishai Cohen Quintet Brightlight
