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Ingeniero Orlando Díaz Canasto ALCALDE Licenciado Juan Carlos Mendoza DIRECTOR INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA Y TURISMO DE CAJICÁ Oswaldo León Caballero COORDINADOR GENERAL ESCUELAS DE FORMACIÓN IMCTC Zonia Piedad Herrera León COORDINADORA ARTES VISUALES Y OFICIOS IMCTC Luz Yaneth Quintero Calderón Natalia Andrea Correa González Carlos Eduardo Garzón Sánchez Javier Ernesto Fernández Guarín Juan Carlos Castillo Ramírez Andrés Mauricio Guarín Romero Wbeimar Antonio Montaño Granados DOCENTES ESCUELA DE ARTES VISUALES Y OFICIOS IMCTC Azucena Villamil TÉCNICO PROFESIONAL IMCTC Martha Patricia Fisco TÉCNICO ADMINISTRATIVO IMCTC Dahira Malaver González Victoria Estephania Bello DEPARTAMENTO DE PRENSA IMCTC

Daniel Chaves Reyes CURADOR Ana María Castañeda Mejía CORRECCIÓN DE ESTILO DISEÑO Y EDICIÓN

2017

IMPRESO POR Diators sas

Registro fotográfico Oscar Osorio Isaza: Andrés Guarín Fotografía portada: Daniel Chaves Reyes

PRIMAVERA EN CAJICÁ

25 AÑOS DE BELLEZA, CULTURA E IDENTIDAD Momentos capturados en la naturaleza, lugares cercanos y lejanos, miles de instantes plasmados por la genialidad de los maestros, cargados de sentimientos y pensamientos, representados a través de distintas disciplinas artísticas. Todo esto y mucho más, es parte del camino recorrido en 25 años de “Primavera en Cajicá”, exposición de arte que desde el año 1993 se ha venido desarrollando en el municipio de Cajicá, por iniciativa de un grupo de artistas locales, y que ha sido posible gracias al apoyo, gestión y compromiso del Instituto Municipal de Cultura y Turismo, de la mano de la Administración Municipal. En el trayecto por este camino hemos tenido muchas experiencias que nos han hecho preguntarnos qué ha estado pasando con el arte a través de los tiempos y cómo hemos sido constructores y transformadores de realidades y sueños. Esta exposición colectiva ha permitido un acercamiento entre los artistas, ha ofrecido un espacio a los nuevos creadores, a los estudiantes y a

la comunidad. Ha sido un espacio de reconocimiento de nuestro territorio, su cultura y su patrimonio, además del interés por ser reconocidos como cultores y creadores artísticos a nivel regional, nacional e internacional. Éste sigue siendo un trabajo conjunto, ininterrumpido, que se ha mantenido gracias también al apoyo y entrega desinteresada de los docentes, que en las diferentes etapas han formado parte de la escuela de formación en artes plásticas y en cabeza de quienes está el organizar, convocar, divulgar y hacer florecer esta exposición. Como Cajiqueño he sido testigo durante todos estos años de la acogida que ha tenido la exposición colectiva Primavera, además de haber formado parte de la consolidación de la misma, cuando en el año 2004 se institucionalizó esta muestra a través del acuerdo municipal, siendo yo concejal en ese momento; después apoyando como secretario de planeación y hoy en día como Alcalde Municipal.

ING. ORLANDO DÍAZ CANASTO Alcalde de Cajicá 5

PRIMAVERA un espacio de encuentro cultural La alcaldía Municipal de Cajicá y el Instituto Municipal de Cultura y Turismo a través de su escuela de artes visuales y oficios, se enorgullecen de presentar la exposición Primavera en Cajicá en sus 25 años, que demuestra nuestro compromiso con el arte y la cultura. Es una oportunidad para continuar el proceso de interacción y de promoción del desarrollo artístico de nuestro municipio, y ofrecer un espacio de encuentro, donde los distintos lenguajes artísticos nos permitan deleitarnos con la sensibilidad materializada a través de estos trabajos; dándonos a la vez la oportunidad de adentrarnos en los mundos imaginarios propuestos por cada uno de los artistas expositores; teniendo en cuenta que este tipo de muestras congregan experiencias colectivas, exponen valores y elaboran memoria y patrimonio. De ahí nuestro interés por apoyar estas muestras artísticas que constituyen un punto donde convergen las diferentes culturas y comunidades en torno a la

búsqueda de una identidad. En esta ocasión podemos apreciar gran variedad de temáticas, técnicas y estilos reunidos en este bello escenario, con el propósito de ofrecer a la comunidad un espacio de reflexión estética y conceptual, que nos recuerdan la heterogeneidad de nuestros orígenes y de nuestra riqueza cultural. Damos gracias a Dios por este nuevo encuentro con el arte, por ser bendecidos y poder mostrar en este bello escenario una exposición que se ha mantenido a través del tiempo y que orgullosamente hoy, cumple 25 años de muestra ininterrumpida. Agradecemos a los artistas nacionales y extranjeros que nos acompañan en esta oportunidad y a todos los que a través del tiempo han creído y apoyado esta propuesta; al igual que a los jurados y curador quienes tuvieron la difícil tarea de analizar la gran cantidad de propuestas recibidas este año.

LIC. JUAN CARLOS MENDOZA GÓMEZ Director Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá 6

“El árbol esta virtualmente presente en la semilla” PIERRE LEVY

La primavera siempre ha sido un símbolo de renovación de la naturaleza, que se ha venido celebrando desde los inicios de la humanidad. Dicho tiempo, genera alrededor una serie de rituales y celebraciones que dan paso a interacciones que fortalecen la cultura de una sociedad. Durante los últimos 25 años, Cajicá ha celebrado la exposición anual “Primavera en Cajicá“; la cual ha creado una mirada artística y cultural dentro del municipio, permitiéndole a los espectadores establecer una relación con la producción artística desarrollada en Cundinamarca y sus alrededores. Para la escuela de Artes Visuales y Oficios, la celebración de estos 25 años de la exposición “Primavera en Cajicá”, es el inicio que inspira una renovación artística en el municipio, buscando crear lazos entre las creaciones tradicionales y contemporáneas, a partir de un diálogo que explora diversos medios de lenguaje plástico y conecta

las obras desde una reflexión alrededor del cambio, el tiempo y el desarrollo que sufre constantemente lo rural. Así mismo, busca generar un espacio pedagógico de intercambio cultural, entre artistas profesionales de trayectoria, estudiantes y público en general, evidenciando la forma en que el arte crea memoria del tiempo y los discursos que complementan la memoria de la sociedad presentadas en una ventana que hace consciente al espectador de los hechos que suceden actualmente. Dicho ésto, el arte entonces es un leguaje que juega con la memoria que construye nuestro tiempo y la identidad cultural de cada lugar. Así como lo diría Borges: “Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos que el artista plasma a partir de su producción artística”.

Escuela de Artes Visuales y Oficios INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA Y TURISMO DE CAJICÁ 7

Contenido/Ă?ndice

Mapa

Artista invitada: Margarita Lozano de Cavelier

Texto curatorial

Jurados/Curador

XXV

Artistas

Retrospectiva Primavera

Carlos Osorio Isaza

Mapa exposiciรณn

1. Diálogos e identidades 2. Territorios en transformación 3. Labranzas La historia y la cultura germinan y se cosechan en los surcos del arado de los pueblos. Simultaneidad y coexistencia entre un ámbito rural y uno urbano. Lugar de encuentro de lo tradicional y lo moderno. El municipio de Cajicá se encuentra en un momento de transformación, una mutación en la cual los procesos de globalización y crecimiento demográfico se hallan en contraposición a la defensa del territorio campesino y la protección del medio ambiente. Es precisamente en este lugar que se cohesionan diversas interpretaciones del significado de lo que socialmente convenimos como “cultura”. La cultura podría definirse someramente como el grupo de las manifestaciones con las que se expresa la vida tradicional de un pueblo. Etimológicamente, la palabra proviene de cultivo, la cual apela al encuentro de los pueblos en torno a la celebración de la cosecha, del nacimiento y la primavera; actividades aún vigentes dentro de las dinámicas sociales de Cajicá, las cuales evidencian el arraigo de sus habitantes con nuestro pasado campesino e indígena. La cultura no es estática; en algunos momentos de la historia también se le han asociado diferentes acciones como habitar, cultivar, proteger, honrar o cuidar del

campo. Entonces, en este sentido, podríamos decir que la cultura es un ente vivo que se construye y de-construye permanentemente; está en constante movimiento, dependiendo del tiempo y del espacio en el que se sitúe. Y Cajicá es el lugar donde convergen no sólo las miradas tradicionales, sino también ideas contemporáneas, en un mismo espacio de exposición, donde el arte juega un papel fundamental en la generación de identidad y pone en discusión otros conceptos como el empoderamiento y la resiliencia. Hay un único lugar donde ayer y hoy se encuentran y se reconocen y se abrazan. Ese lugar es mañana. Eduardo Galeano

La XXV Exposición Primavera en Cajicá se compone de 98 obras que utilizan medios como la pintura, el dibujo, el grabado, la fotografía, la escultura, y técnicas mixtas. Este año, este espacio expositivo fue pensado como un lugar donde se genere un diálogo, enmarcado dentro de una relación transversal entre las diversas comunidades que habitan este territorio y nuevas visiones artísticas, para lograr la interacción creativa de los saberes y no la imposición de miradas hegemónicas foráneas, ni la negación a la transformación. DANIEL CHAVES REYES Curador 13

XXV

Primavera Por Carlos Osorio Isaza

Primavera es, desde mi óptica, una de las muestras pictóricas y artísticas de mayor tradición y prestigio en el departamento de Cundinamarca y probablemente de Colombia, pues no tenemos aún noticia de una muestra que lleve y se mantenga durante 25 años de promoción y tradición de las Artes Plásticas. En el año de 1993, en el mes de junio, se comenzó a gestar la primera muestra artística de Cajicá, patrocinada por la Alcaldía Municipal de Cajicá y organizada por la Secretaría de Educación y Cultura. La persona que tomó la iniciativa y le dio el nombre de “Primavera en Cajicá”, fué el artista y artesano Fernando López, quien según sus propias palabras tenía una prima llamada

Vera. En aquella época estábamos radicados en Cajicá aproximadamente diez o doce artistas, a quienes nos propusieron coadyuvar para la realización de la exposición “Primavera en Cajicá”. Un grupo de dos o tres artistas hablamos con la entonces secretaria de Educación y Cultura, quien nos contactó con la maestra Margarita Lozano de Cavelier, quien muy amablemente nos colaboró consolidando dicha propuesta, en la elaboración de unas invitaciones, catálogo y la fabricación de los páneles para colgar las obras. Ella no expuso su obra, pues en esos días tenía un compromiso por fuera del país y viajaba el día de la inauguración. 15

1993

1994

1995

“Vive el arte”… en su esplendor. Fue inaugurada el 26 de mayo en la Casa de la Cultura de la calle 3 nro. 4-84 del Parque Principal, con la participación de aproximadamente veinte pinturas, algunos grabados y otras fotografías. Las piezas de escultura e instalaciones de ocho artistas fueron exhibidas en el marco del Parque Principal, en este “Salón de rechazados”; también los artistas cuidaban sus obras durante la noche.

Treinta artistas, diez fotógrafos y diez artesanos de Cajicá, Tabio y Chía. Las obras abarcaron pintura, dibujo, grabado y fotografía. Hubo un número cercano a las quince obras que no fueron admitidas para ser expuestas por parte del jurado de selección; dichas obras fueron expuestas en el marco del parque principal de Cajicá, en una especie de “Salón de rechazados”. Estas obras eran custodiadas en la noche por los mismos artistas. 16

Se llevó a cabo en las Casas de la cultura ubicadas en el costado norte del Parque Principal, del agosto 18 a septiembre 22. Participaron setenta y ocho artistas, presentando trabajos al óleo, acrílico, témpera, dibujo, pastel, acuarela, carboncillo, vinilo, mono tipo y técnicas mixtas. Participaron dos fotógrafos y en escultura se presentaron diez artistas con obras en cerámica, madera, bronce, piedra, hierro, cobre y ensambles. En la categoría “otros”, se presentaron veinte artistas con obras en arcilla, vidrio, metal, vitral, tapíz, grabado. Durante las cinco semanas que duró la muestra artística, se presentaron actividades musicales, poéticas y teatrales.

1996

1997

Septiembre - 5 de octubre

Agosto 8 - 29

“II encuentro con el Arte Popular”, “Vive el Arte en su Esplendor”; invitaban la Alcaldía Municipal y la Secretaría de Educación y Cultura. En esta exposición realizada en las dos Casas de la Cultura, participaron cincuenta y tres pintores, dos fotógrafos, nueve escultores, dos tejedoras y dieciocho artesanos; además estuvo amenizada la muestra con una actividad literaria que contó con siete participantes; la música estuvo a cargo de la banda municipal, grupo musical de la Casa de Cultura, grupo Caribdis y Honoos Karkal.

Durante la exposición se programó además (según consta en el afiche elaborado en la técnica de serigrafía y firmado por Janet 1.996), el “primer encuentro con el arte popular” y “Vive el arte”. Se exhibieron obras de pintura, escultura, cerámica y tapices. Además, en el programa se anunciaban presentaciones de danza, música y teatro. 17

1998

1999

2000

28 de agosto - 25 de septiembre

“Vive el Arte en su esplendor”. Esta séptima versión de “Primavera en Cajicá”, se promovió así: “Es el evento más importante de plástica, que se presenta en estos momentos como la alternativa de mayor impacto para los artistas de esta modalidad en la región de la Sabana Centro, en esta ocasión se ha querido desarrollar una serie de charlas y talleres, dictadas por profesionales, conocedores e idóneos en los diferentes temas propuestos”. Los talleres dictados fueron:

18 de agosto - 15 de septiembre

Desafortunadamente no tengo memoria escrita de esta “Primavera en Cajicá”.

• El óleo en el arte, por el maestro Carlos Guerrero • Aproximación teórico-práctico a la ilustración científica de la flora y fauna, maestro Juan Pablo Vergara. • Acercamiento a Picasso, maestro Luis Rincón Lersundy. • Teoría del color, maestro Carlos A. Cepeda. • La importancia de arte en el mundo de hoy, maestro Mauricio Vega Arévalo. • Collage para adolescentes, maestra Ana Consuelo Suarez.

En la exhibición artística participamos cuarenta y ocho pintores, doce escultores, un grabador, un fotograbador, cinco fotógrafos, una tapicera, una ceramista, un artista con técnicas mixtas, una instalación y nueve artesanos, para un total de ochenta y nueve participantes. 18

Se llevó a cabo en las Casas de Cultura 1 y 2. Participaron dos grupos de artistas: uno en el “Salón Primavera” con treinta y siete artistas y el otro grupo, en el “Salón Alterno” con treinta y cuatro artistas.

2001

2002

2003

18 de octubre - 5 de noviembre

3 de agosto - 1 de septiembre

Septiembre 10 - 26

“Vive el arte en su esplendor”. Para ese año, acudieron a la convocatoria ochenta y nueve artistas con 204 obras de las cuales la curaduría seleccionó 109 obras de sesenta y cuatro artistas. Estas obras fueron exhibidas en la Casa 1 y 2 de la Casa de la Cultura. Se elaboró por primera vez un catálogo en el que aparecen fotografías de las obras de cada uno de los artistas participantes. Otra novedad de dicha Primavera es que estuvo expuesta en la galería Policarpa Salavarrieta de la Gobernación de Cundinamarca. Además contamos con un programa cultural muy amplio que cubría los siguientes eventos:

En esta muestra participamos treinta y dos artistas; se dictaron dos talleres: uno teórico-práctico sobre el grabado técnica Hayter, con maestro Carlos Osorio; y la conferencia “Transición del arte plástico del siglo XIX al siglo XX”, por la artista Marlén Amaya. Para esta versión de “Primavera en Cajicá”, la corporación para el desarrollo “Arte Vivo”, asesora a la Casa de la Cultura en: curaduría, visitas guiadas, talleres y conferencias y difusión del evento. Finalmente fueron seleccionadas doce obras que sirvieron para ser impresas en un almanaque del año 2002. Para esta versión de “Primavera en Cajicá”, se contó con el patrocinio de la empresa Alquería.

• Encuentro regional de teatro • Conciertos • Encuentros de estudiantina

Ciclo de conferencias Centro de historia de Cajicá “Vive el Arte en su esplendor”. Para esta versión se realizaron varios eventos culturales y artísticos; se llevó a cabo “El festival Zonal de Bandas Musicales”, con la participación de quince bandas de municipios aledaños a Cajicá. Se llevó a cabo el “Primer Encuentro Folklórico regional de adultos mayores”, se hizo un festival de música y danza, un festival de teatro callejero y finalmente, el festival de tunas con el apoyo de la Secretaría Departamental de Cultura y el patrocinio de la Alquería. 19

2004

2005

2006 7 - 30 de abril

En este año se presentó, por parte de la administración municipal, al Honorable Concejo de Cajicá, un proyecto de acuerdo para la realización y celebración de la Exposición de Arte “Primavera en Cajicá”, con el fin de institucionalizarla realizándola cada año. El acuerdo nro. 2 de 2004, Concejo de Cajicá, institucionalizó la exposición colectiva “Primavera en Cajicá”. En su artículo segundo dice que: “El evento exposición colectiva “Primavera en Cajicá”, se celebrará y llevará a cabo entre el día 2 y el 31 de agosto de cada año”. En este año fungía como primer vicepresidente el ingeniero Orlando Díaz Canasto, quien firmó el acuerdo.

“Vive el Arte en su esplendor “. El afiche correspondiente anuncia: Exposición de artistas de la región con su obra más reciente, en distintas técnicas, visitas guiadas.

Bienal Internacional de Arte. Curiosamente ha debido realizarse en el año 2004; de todas formas, fue tal vez la más importante de las “Primaveras”. Por un lado, se inauguró la muestra en el Centro Multiferial, por otra parte, logramos una participación muy importante, pues se contó con 164 artistas. Se imprimió un catálogo de 60 páginas, cuyo contenido incluyó las obras de todos los artistas participantes. Visitaron la muestra más de 3.000 niños y niñas de nuestro Municipio y de otros. 20

2007

2008

2009

22 de agosto - 6 de septiembre

22 de agosto - 26 de septiembre

De esta exposición no tengo el catálogo ni el afiche; encontré una convocatoria con ficha de inscripción que dice: “Convocatoria al Homenaje a Cajicá XIV Primavera de Artes Plásticas. Participa y forma parte de los artistas invitados”, dirigido a niños de 6 a 12 años, jóvenes de 13 a 25 años, y adultos. “Puedes trabajar con arcilla o plastilina. Las obras seleccionas podrán participar en la exposición que se presentará del 16 de noviembre al 7 de diciembre, en la Casa de la Cultura 1, se premiará cada categoría.”

Se llevó a cabo en el Centro Multiferial. Se crearon cuatro categorías de participantes: - Artistas profesionales en general - Artistas en formación - Jóvenes creadores independientes - Artistas invitados

Participamos en la exhibición noventa y dos artistas. El catálogo se imprimió con fotografías de obras correspondientes a treinta y nueve artistas.

Se inauguró en el espacio del Centro Multiferial. Participamos sesenta y cuatro artistas. Se otorgaron varios premios y se elaboró un catálogo que incluía únicamente las quince obras que recibieron premio o mención, según la categoría. 21

2010

2011

Se anunció como: “Exposición de Artes Plásticas y Gráficas en el Centro Multiferial”. Participamos sesenta y cuatro artistas, incluido el maestro Ervin López Bohórquez, a quien se le hacía un homenaje en esta Primavera. Fue un artista muralista, pintor, escultor y escenógrafo. La exposición contó con dos curadores: Álvaro Herrera y Fernando Turk, y contó con tres museógrafos: Cesar Franco, John López y Román López. La directora del Instituto Municipal de Cultura y Turismo era la doctora Fanny Vásquez Calle.

El espíritu de la expresión. Exposición que rescataba la memoria colectiva del contexto social. Se rindió homenaje al maestro Gonzalo Pinilla por su gran aporte al desarrollo artístico y cultural del municipio y quien había sido coordinador de la Escuela de Artes del Instituto de Cultura de Cajicá. En esta muestra participaron cincuenta y dos artistas ocupando los pisos 1 y 2 de la Casa de la Cultura 1, donde la maestra Margarita Lozano de Cavelier había hecho en el mes de marzo la adecuación de un gran salón de exposiciones, que se utilizó en esta oportunidad para la muestra de los artistas profesionales. En el primer piso, se exhibieron las obras de los artistas en formación. Los jurados fueron Gina Velásquez, Viviana González y Fernando Domínguez, con la curaduría de Santiago Valderrama.

Se realizó en la Casa de Cultura No. 1. Exposición dirigida y organizada por el maestro Gonzalo Pinilla, que contó con la participación de sesenta y siete artistas, entre principiantes y profesionales, que atendieron la invitación y respondieron a la convocatoria. En esta muestra artística los jurados y curadores fueron el maestro Fernando Turk, la artista Blanca Arce y el escultor Ernesto Jiménez. 22

2012

2013

9 de agosto - 13 de septiembre

2014

14 de agosto - 12 de septiembre

“Cajicá le abre las puertas al arte contemporáneo”. Tema: una proyección hacia la estética muisca. En esta ocasión se planteaba la posibilidad de dar cabida a nuevas expresiones artísticas al conectarnos con la actualidad del momento que se estaba viviendo en el campo del arte, además de que esta exposición sirviera de plataforma para reinterpretar el pasado a partir de las herramientas y las nuevas tendencias. Participaron treinta y dos artistas teniendo como invitados a los maestros Javier González, Germán Landinez y Rafael Buitrago. Se hizo reconocimiento a la obra del maestro Carlos Osorio por su ininterrumpida participación en esta exposición a través de todas sus versiones. Se celebró en la Casa de la Cultura 1 con la participación de treinta y seis artistas entre profesionales y en formación. Como artista invitado estaba el maestro Leonardo Lemoré. Durante la muestra artística se celebraron diferentes actividades que incluían visitas guiadas, talleres realizados por los artistas profesionales participantes y recorridos ofrecidos a las diferentes instituciones educativas. En esta oportunidad los jurados y curadores fueron Nelly Peñaranda, directora de la Revista Arteria; los artistas y gestores culturales Camilo y Federico Gaitán Quintero y los maestros John Jairo Restrepo y Fernando Turk.

2015

14 de agosto - 12 de septiembre

Esta muestra dió la posibilidad a los artistas de conocer diversos lenguajes artísticos y los invitaba a pensar en su identidad y memoria como ciudadanos del mundo del arte. Con la participación de setenta y nueve artistas, de los cuales expusieron cincuenta y siete aficionados o en formación y veintidos profesionales en la Casa de Cultura 1. Durante el mes de la exposición se llevaron a cabo diferentes talleres con los estudiantes de artes del instituto de cultura. Los jurados fueron los maestros Patricia López, Carlos Cepeda y Cesar Castañeda y la curaduría estuvo a cargo de la escuela de Artes Visuales del Instituto de Cultura de Cajicá.

25 de agosto - 24 de septiembre

Primera muestra realizada en el nuevo Centro Cultural y de Convenciones de Cajicá, que ofrece un espacio abierto e importante para presentar esta propuesta cultural de alcance nacional e internacional. Con la participación de veintiún artistas de trayectoria y emergentes que mostraron tendencias modernistas y contemporáneas. Los jurados a cargo fueron Nathali Buenaventura, Francisco Sánchez, Adrián Ibáñez y la curaduría estuvo a cargo de la maestra Viviana González.

2017

17 de agosto - 23 de septiembre

XXV

2016

Fotografía de Andrés Guarín

Carlos Osorio Isaza

Cada obra tiene su propio significado; invita a involucrarse con su mensaje reflexivo, sensibiliza el alma y comunica un sentimiento. Estos aspectos caracterizan la obra del maestro Carlos Osorio Isaza nacido en Medellín (Antioquia) en 1949. Se inició como autodidacta a temprana edad recibiendo reconocimientos y menciones con trabajos de dibujo y pintura. Después recibió clases con el maestro David Manzur y tomó clases de grabado en la Universidad Nacional con el maestro Mardoqueo. A los 22 años se retiró de la Universidad de los Andes, en la que cursaba

séptimo semestre de arquitectura, para dedicarse de lleno a las artes plásticas. Vivió hasta los 26 años en Bogotá y Cajicá. Después vivió en Ginebra (Suiza) donde se especializó en grabado clásico en el “Centre du la Gravure” y luego, en Paris (Francia), en “Atelier Hayter contra Point” estudió grabado contemporáneo. En 1994 regresa a Colombia y se radica en Cajicá, donde ha sido participante activo de las primeras 22 versiones de la exposición colectiva Primavera en Cajicá, además de amigo y colaborador en todo el desarrollo cultural que ha tenido el municipio. 27

Durante trece años vivió fuera de Colombia haciendo un recorrido por 35 países, en los cuales se interesó por asistir a diferentes talleres, seminarios y conferencias; además de visitar museos, galerías y centros culturales con el fin de complementar su formación artística. Su mayor interés se enfocó en la pintura, el grabado y la escultura. También se desempeñó como diplomático, subdirector de cultura y turismo en Bogotá D.C. y director encargado de instituciones como la Escuela de Artes del Distrito, el Planetario Distrital y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán. Docente de artes plásticas en la Universidad de la Sabana, secretario de Cultura del Municipio de Cajicá y coordinador de escuelas de formación artística y gestor de “La Escuela del Saber en Artes” de Chía (Cundinamarca). Ha sido promotor artístico, impulsador y gestor cultural en Colombia, Suiza, Austria y México durante los últimos 49 años.

El escultor Jose Cirilo Henao definió al maestro así: “OSORIO es un artista consciente de su oficio y excepcional dibujante, que colorea con la magia que nos da este amor por lo que hacemos. Su riqueza compositiva denota este mundo que transluce la fantasía del color con esa sensibilidad por lo que hace y por su amor a la naturaleza”. Procedente de las filas del surrealismo, donde la fantasía de las imagenes nos lleva a un mundo de reflexiones, y, en un momento en el cual el arte difícilmente se abre caminos, aparece la obra diferenciadora de este artista que ha querido enfrentarse al mundo con sus conceptos: Es tan perfecta la creación que nunca podrá ser igualada, pero la habilidad del artista esta en buscar en ella la inspiración e incluirle a su obra un toque personal del cómo la ve y el cómo la interpreta. 29

Una obra de arte tiene la misión de evocar, sensibilizar, despertar sentimientos, pero nunca ocasionar indiferencia. Todas sus composiciones tienen un irreverente aire de irrealidad. El hombre, enmarcado en un mundo decadente y agobiado por los abusos inconscientes contra la naturaleza, es casi una constante en la obra del maestro Osorio. Durante 49 años ha trabajado muchos temas y ha experimentado con diferentes técnicas. Siendo figurativo plasma su fascinación por la naturaleza, la figura humana y los animales. En lo abstracto representa el vacío, lo mental, el gran cosmos con su movimiento y quietud, los contrastes y degradados que van desde el caos a la serenidad y sobre todo conceptos como el infinito, lo eterno, lo etéreo, lo transparente y lo denso. Inicialmente trabajó las técnicas clásicas del grabado; particularmente el agua tinta, el buril, la punta seca, la manera negra y la xilografía y también la pintura al óleo sobre caballete. De un tiempo para acá ha venido investigando, experimentando, desarrollando e implementando sus propias técnicas, que gracias a la

práctica constante y la experiencia de muchos años, le han llevado a considerar de su autoría; las mismas que enseña y transmite a sus estudiantes en los talleres que dicta. Sus mayores logros o satisfacciones son: el sentirse pleno y felíz de haber vivido y trabajado por y para el arte; el enseñar a más de 3.000 estudiantes de todas las edades; el haber expuesto en Colombia y en el exterior en aproximadamente 90 exposiciones colectivas e individuales; el haber participado en la realización de murales públicos de gran formato al interior y exterior de espacios públicos; el haber podido trabajar en Colombia y en el exterior como gestor cultural y artístico y el tener, desde hace 7 años, una galería de arte en Cajicá, donde se han dado cita estudiantes y artistas de trayectoria, mostrando su trabajo y sus creaciones. Así es el maestro Osorio, un artista íntegro, dedicado y sensible, que ha visto en el arte una hermosa manera de comunicarse con el mundo a través de sus colores y trazos magistrales, que ejecuta en las obras que lo llevarán a la eternidad como los grandes artistas que dejan huella en la historia.

Artista invitada

Margarita Lozano de Cavelier

Colorido, vitalidad y profunda sensibilidad caracterizan la obra de la artista Margarita Lozano, nacida en París (Francia) en 1936. Inquieta desde pequeña por lo bello y lo estético. Los numerosos viajes que realizó en los primeros 10 años de su vida forjaron su carácter independiente y solitario. El hecho de estar rodeada de un mundo fantástico de manifestaciones artísticas, como las galerías de arte y los museos parisienses, la llevaron a estudiar dibujo y pintura en el año 1954 en el “Atelier Boisiere” de París. En 1955 viajó a Roma y continuó sus estudios de arte con Pio Eroli. Luego de un tiempo en Nueva York, llega a Bogotá en el año 1957 donde continúa sus clases de arte en la Universidad de los Andes con Juan Antonio Roda, quien ejerció gran influencia en su pintura, pues fue allí que descubrió la fascinación de la luz del trópico y el exotismo de los colores y las flores. También trabajó bajo la tutela de los maestros Fernando Botero y Eduardo Ramírez Villamizar, quienes ejercieron gran influencia en su obra. Inició estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá en el año 1958, donde al cabo de un corto tiempo, por consejo de Fernando Botero, se retira a trabajar en su estudio privado, convencida que la pintura es un acto personal pues la creación artística sólo puede surgir en la intimidad de su estudio. Siempre fiel a sí misma, representa en sus cuadros elementos de la cotidianidad, demostrando su amor por la naturaleza, las flores y los niños; los cuales pinta en

su estudio ubicado en la finca Fagua en Cajicá, donde reside hace más de 20 años. Rodeada de bellos paisajes, tiene la posibilidad de trabajar al aire libre y captar la majestuosidad de la luz, el color y lo natural. En 1964 se consideraba que la pintura de Margarita Lozano se podría ubicar dentro del expresionismo figurativo. Ella no cree pertenecer a ninguna corriente artística, pues considera que el amor por la pintura es infinito y que la constante práctica lleva a que cada artista descubra su propio estilo. En los últimos años los temas que ha trabajado son los interiores de su casa; sus muebles de estilo, algunos heredados de sus abuelos y otros encontrados en anticuarios, que es su hobby. En ocasiones pintaba figuras de niños, especialmente a Elisa Cuy, preciosa niña de rasgos indígenas que fue su inspiración durante varios años.

En sus obras representa su propio mundo, el que embellece en sus lienzos con temáticas cargadas de sencillez. Después de haber presentado su obra en más de 30 oportunidades en Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Inglaterra, Bélgica y Suiza; cumple su sueño de exponer en su ciudad natal, París, en el año 2007. Bosques y jardines de Colombia fue el nombre de la exhibición, compuesta por 22 cuadros y dedicada a la memoria de su esposo, el doctor Enrique Cavelier Gaviria, quien había fallecido el año anterior. En marzo de 2012 presenta una gran exposición en la Casa de la Cultura de Cajicá, acompañando la conmemoración de los 475 años de

fundación del municipio y en el marco de la celebración del día internacional de la mujer. Ese mismo año en la Universidad de los Andes en Bogotá, celebra 50 años de vida artística. La Universidad de Texas y varias de las más importantes colecciones privadas de Nueva York, Washington, Florida, Copenhague, Zurich, Caracas, París y Londres han adquirido sus obras. La obra de Margarita Lozano también se haya representada en las colecciones, del Banco de Colombia, del Banco Cafetero, del Museo de Arte Moderno, de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la Republica y de particulares en Bogotá y en Colombia.

Jurados Jimena Andrade Jimena Andrade ha sido docente de varias universidades en Bogotá y también en la Universidad de São Paulo, en Brasil; ahora es profesora en el programa de Artes Visuales de la Universidad Javeriana. Con su práctica aborda desde el arte, críticamente, diferentes problemáticas en el campo pedagógico y social. Desde 2006 co-edita los contenidos de la plataforma www. interferencia-co.net, que co-ideó y co-gestiona junto con Marco Moreno. Ha realizado proyectos pedagógicos y comunitarios con la Alcaldía Mayor de Bogotá, y los Laboratorios de Artes

Visuales del Ministerio de Cultura de Montería del 2010, 2011 y del 2012, en las pasantías Nacionales del Ministerio de Cultura en Uribia y de manera independiente. En los Laboratorios implementó un proceso llamado “Estrategia de pertenencia” en tres años respectivamente abordando “emplazamiento”, “lugar y paisaje”, “pertenencia y contexto” y “tácticas de circulación”. En el 2012 hizo pasantías Nacionales del Ministerio de Cultura en Uribia, Guajira, con el proyecto: “Territorios de traducción, voces wuayuu”.

Beatríz Gómez de Moreno Artista plástica impresionista, destacada por manejar la pintura al óleo representando paisajes, bodegones y retratos. Formada en dibujo y pintura en el programa de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes, además de tomar cursos particulares de grabado, fotografía, restauración, ilustración botánica, entre otros. Hija del pintor Ricardo Gómez Campuzano, quien la guió en su carrera artística enseñándole a plasmar en sus lienzos el encanto de la naturaleza con gran sentido poético. Formó su propio taller donde se inició en la docencia desde el año 1994. Investigadora de la obra de Ricardo Gómez Campuzano y Enrique Gómez Campuzano. Autora y editora 36

de los libros El Pintor de la Luz (Ricardo Gómez Campuzano. 2003), y El catálogo razonado (Ricardo Gómez Campuzano (2010). Además ha sido gestora cultural, y ha realizado publicaciones de arte a nivel nacional en revistas y catálogos desde el año 1996 hasta el año 2012. Como artista ha realizado exposiciones individuales desde el año 1990 hasta el 2011 y ha participado en exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional desde el año 1998 hasta el año 2016 . Artista constante en las exposiciones de la mujer del Instituto de Cultura de Cajicá, siendo artista homenajeada en ese certamen en el año 2013 y en la Exposición Primavera en Cajicá, donde recibió mención de honor en el año 2012.

Alberto Rincón Alberto Rincón es egresado de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia y ha estudiado grabado en Urbino y en Florencia, Italia. Por su interés en la investigación, la docencia y los procesos creativos, participó en un curso de Pedagogía del Arte en la Academia de Múnich y en el programa de doctorado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Desde hace alrededor de veinte años y en la actualidad se desempeña como profesor en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá en donde fue director de la División de Divulgación Cultural (1998-2001) y Director de la Escuela de Artes Plásticas y Visuales (2014-2016). Para Rincón su entorno natural es el mundo académico y

la producción artística, aunque su trabajo como artista no tiene la continuidad que él mismo desearía, porque la labor docente no siempre se lo permite. No obstante, asegura: “No hay razón para afligirse por ello, pues la pedagogía es por su propia naturaleza un hecho creativo”. Aún así, ha expuesto en Colombia, Italia, Alemania y España. Cuenta con varias exposiciones individuales y alrededor de cuarenta exposiciones colectivas de importancia nacional y algunas Bienales Internacionales, la última de éstas en Taipei-Taiwan en el 2014. Este año ha sido invitado a la Bienal de Grabado de Sarcelles, al norte de París, con ocasión del año ColombiaFrancia.

Curador Daniel Chaves Reyes Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, criado en el municipio de Cajicá. Realizó estudios en la Universidad Libre de Berlín, ciudad donde desarrolló una práctica artística en Kling Klang Klong, Estudio para sonido inmersivo, música hecha a mano y uso creativo de las tecnologías, además de colaborar en proyectos del artista Felipe Sánchez Luna. En el año 2015 participó en la exposición internacional Im Inneren der Stadt, open air Gallery, en el Museo de Arte Moderno de Bremen, Alemania.

Desarrolló su proyecto de tesis en la ciudad de Tumaco, Nariño, abordando temas como la protección del medio ambiente y la biodiversidad, a partir de experiencias sensibles en compañía de la comunidad. Durante su estadía en Tumaco hizo parte de la Cátedra Ciro Angarita Barón. “El ejercicio del derecho a la participación en la construcción de paz” de la Defensoría del Pueblo. En la actualidad se encuentra preparando su participación en la Exposición “Proyectos de Tesis 2017” del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Aficionados / En formación

Artistas 38

Aceneth Nieves Valenzuela Adriana Rocío Hurtado Brochero Alexandra Galeano Andrés Felipe Forero Ruíz Anunciación Zamora de Valbuena Arnoldo Castellanos Guerrero Blanca Cecilia Amaya Mendieta Carlos Aberto Algarra Colectivo Lis de Partenon’s Daniel Antonio Rodríguez Venegas Daniel Felipe López Flórez David Sebastián Rodríguez Forero Diego Alejandro Cuervo Pinzón Fabián Dario Valbuena Gabriel Enrique Redondo Norato Gwendy Bibiana Rozo Vargas Ingrid Lorena Manrique Pérez Jaime Enrique Rodríguez Navarrete Javier Mauricio Méndez Jhony Chaparro Porras Joan Sebastián Rodríguez Fernández José Alejandro Cardona Aguilar Juanita de los Ángeles Salas Meneses Laura Alejandra Archila Cifuentes Laura Fernanda Flórez Velandia Leonel Alcides Chacón Carrillo Liliana Castillo Neira Luis Eduardo Cerra Maldonado Luisa Fernanda Giraldo Murillo Magda Carolina Bolívar Castro María Adonia Pérez Pita María Fernanda Graciano Gómez

Alba Cristina Ortíz Cubillos Alejandro Barakaldo Vargas Alirio Nelson Fajardo Coy Anamaria Morillo Andrés Felipe Chávez León Antonio Jacanamijoy Quinchoa Boris Torres Camilo Andrés Gutiérrez Rodríguez Carlos Padilla Santacruz Dafne María Estevez Bianchini

Edilberto Devia Fabio Enrique Zambrano Preciado Germán Alfonso Socha Cárdenas Gustavo Enrique Morales Salamanca Gustavo Rojas Pérez Héctor Nicolás Garzón Clavijo Jerónimo Acero Jesús Garzón Mora John French Rojas John Jairo Restrepo Vargas Jhony Anderson Kuaran Rojas Jorge Castro Sandoval Juan Carlos Moreno Betancourt Juan de Jesús Manrique Silva Juan Pablo Navarro Colmenares Laura Jimena Riveros Cuervo Leonte Gutierrez Callejas Lina Umaña Luis Fernando Robles Martínez María Alejandra Rodríguez Arévalo María del Pilar Grzelka Sarachaga María del Pilar López Cortés Mario Elías Reyes Rodríguez Miriam Vallejos Oscar Javier Hernández Pedro Alonso Amaya Agurto Ricardo García Zapata Sergio Galvis Triviño Wilian Arbey Gómez Sandoval William Hernando Prada Aguilar William Ospina Tovar Yira Yaya Martínez

Profesional / Trayectoria

María Jaqueline Giraldo Molano Marta Ivone Sabogal Sabogal Martha Janneth Torres Rodríguez Miguel Ángel Valencia Reyes Miriam Jaramillo Valencia Natalia Arias Valenzuela Nelson Raúl Gualteros Moreno Oscar Alirio Rincón Hernández Patricia Sáenz Kopp Rafael Iván Hernández Espitia Ramón Eduardo Lineros Picon Raymon Andrés Seijas Lemus Rocío Astros Aldana Rodolfo Andrés González Rosario Celia Adachi Sandra Leonor Vásquez Cruz Sara Cristancho Gaviria Sule Damaris Suarez Leguizamon Tamara Acosta Chávez Vanessa Gómez Mendoza Yolanda Catalina Esperanza Morales

Diálogos e identidades 1er Piso

El paisaje y el territorio son constantes dentro de las diferentes propuestas plásticas de la XXV Exposición Primavera y han sido un eje fundamental dentro de tradición artística nacional.

El territorio se compone de espacios físicos y abstractos: la ciudad, el pueblo, la casa, el jardín; se entretejen con los recuerdos, el pertenecer, el migrar, lo propio y lo común, generando utopías, distopías y remembranzas.

Alba Cristina Ortíz Cubillos – Sustracción corpórea Alexandra Galeano – Tiempo Anamaria Morillo – El sombrero Andrés Felipe Forero Ruíz – Olga y Arcenio / Un loco y tres perros Anunciación Zamora de Valbuena – El túnel Camilo Andrés Gutiérrez Rodríguez – Macchina nr. 1 Carlos Padilla Santacruz – La presencia del otro Daniel Felipe López Flórez – Precipitación David Sebastián Rodríguez Forero – De vuelta a la tierra Edilberto Devia – Transformación Ingrid Lorena Manrique Pérez – Mundos compuestos Javier Mauricio Méndez – Amores invisibles / Memorias Jerónimo Acero – Tlaaloc Hoogan Jesús Garzón Mora – Obra nr. 1 Joan Sebastián Rodríguez Fernández – De dientes para afuera John French Rojas – Reflejos de la naturaleza (Amaneceres, atardeceres, anocheceres llaneros) Jorge Castro Sandoval – Insistencia Juan Carlos Moreno Betancourt – Tanta… Laura Alejandra Archila Cifuentes – Álbum de memorias reinterpretadas Laura Jimena Riveros Cuervo – Encuentros Luis Eduardo Cerra Maldonado – ¿Otro muerto? / Los niños de la violencia Luisa Fernanda Giraldo Murillo – Metales María del Pilar Grzelka Sarachaga – Disgregación María Fernanda Graciano Gómez – Vigas Marta Ivone Sabogal Sabogal – La rana Pedro Alonso Amaya Agurto – Señales Ramón Eduardo Lineros Picon – Ciénaga Baquero Sergio Galvis Triviño – Mazorca, hoja, cochinillo Sule Damaris Suarez Leguizamon – Metamorfosis Yolanda Catalina Esperanza Morales – 12:30 p.m William Hernando Prada Aguilar – Chamanismo William Ospina Tovar – Instante

1 Alba Cristina Ortiz Cubillos

Sustracción corpórea Técnica: mixta Dimensiones: 115 x 100 cm

El cuerpo como memoria y el cuerpo como historia; una infinita reflexión a lo corpóreo, lo que lo transita, lo que lo cubre, lo que lo sustrae, lo que lo descubre… Es así como surge la necesidad de trasformar ese cuerpo a imagen, una mirada divergente, con características particulares; formas, volúmenes y vibraciones en el espacio que permiten definir y significar desde la obra de arte una nueva propuesta corpórea. A medida que el tiempo avanza la visión del cuerpo y su sentir es diferente. La discusión interna no llega más tarde que la confusión; la imagen frente al espejo se distorsiona y

se desliga de imaginarios; el pensamiento se fractura con el sentir y aquí se pierde toda noción de lo que es real; de un cuerpo que siente, de un cuerpo que lleva marcada la historia, de un cuerpo espejo donde se refleja la mirada increpadora de la sociedad. En mi proceso artístico evoco el exquisito sentimiento de reencontrase consigo mismo al sustraer y esculcar subjetividades y emociones que el cuerpo carga desde siempre: una imagen, un recuerdo, una huella… Un vestido para cada estado, un vestido para cada memoria y una vestido para cada alma.

2 Alexandra Galeano

Tiempo Técnica: acrílico y óleo sobre lienzo Dimensiones: 120 x 80 cm

Mi fascinación por los colores empezó desde que yo era muy niña. Entonces, me recueWrdo observando una enciclopedia de arte y tratando de seguir las instrucciones para dibujar e imitar lo que veía en ella. A lo largo de mi aprendizaje, he logrado también sentir admiración por las texturas, las cuales podemos ver, bien sea en la maravillosa creación de la naturaleza: en un tronco, una piedra, una flor, o bien sea en el pasar del preciado “tiempo“ donde también intervenimos los humanos y el cual retrata un sinfín de huellas en objetos diferentes: en una puerta, una ventana, un muro.

Es allí donde yo logro descubrir esa belleza intrínseca de lo que para muchos es indiferente, o simplemente “viejo o dañado”, para luego plasmarla en un lienzo y convertirla en una obra de arte que cuenta una historia de sucesos a través de un tiempo pasado-presente, e invitar al espectador a crear en su imaginación un futuro y un sinfín de posibles huellas que seguirian contando a futuras generaciones su paso por este mundo.

3 Anamaria Morillo

A través de mis pinturas, tejidos, dibujos, bordados y aromas invito a las personas a ver más allá de lo evidente; a la evocación de sus recuerdos; a preguntar por nuestra identidad y las costumbres que se abandonan al salir de casa; a generar interacciones que nos acerquen a los otros; a sentir las emociones que se despiertan con los olores, los colores y las formas. Cada creación es un acto que me permite dejar fluir la incertidumbre y la certeza; el amor, la impotencia, la calma, el dolor y hasta el miedo de ser yo misma. Tal vez perderme en la inmensidad del paisaje, en la fragilidad de la mariposa y los infinitos colores de las flores y compartir con otros un poco de lo que soy. Realizo las pinturas con óleo y espátulas sobre diversos soportes. Elaboro piezas tejidas, bordadas y mixtas. Intervengo algunos objetos con dibujos y otros materiales. Algunas piezas son pintadas con acuarelas, aguadas con tintas, tinturas vegetales, café, nogal, sancia.

El sombrero Técnica: aguada con tinta negra y azul Dimensiones: 28 x 21 cm c/u 44

4 Andrés Felipe Forero Ruíz

Mi trabajo es una reflexión constante sobre la realidad común y qué tanto es ésta construida por nuestra imaginación. ¿Es aquello representado una realidad externa a nosotros? ¿Qué tan artificial es aquello que observamos como real? Desde ahí, puedo sentir que las imágenes producidas desde el arte configuran documentos para reconfigurar simbólica y materialmente dicha realidad. La forma en cómo vemos y producimos imágenes se constituye desde lo social, lo político, lo cultural y lo histórico. En este sentido, mi trabajo cuestiona nuestra forma de ver, interrogando la veracidad de lo representado e invitando a ser examinadas detalladamente. Son un juego simbólico donde se editan fragmentos de nuestra realidad para configurar un espaciotiempo pictórico paralelo, alterno, en espera de ser descubierto y construido por los espectadores.

Olga y Arcenio Técnica: óleo sobre madera Dimensiones: 81 x 88 cm

Un loco y tres perros Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 130 x 150 cm 45

5 Anunciación Zamora de Valbuena

Interesada desde muy pequeña por representar de manera artística todo lo que me rodeaba, fui descubriendo el gran poder que se esconde en las técnicas artísticas, pues me han permitido siempre poder comunicar mis pensamientos y sentimientos a todo el que observa mis obras. La intensidad de los colores, la inmensa posibilidad de mezclas y tonalidades las voy descubriendo a medida que aplico en mi paleta los pigmentos y traslado al lienzo la belleza que observo en lo que pinto. Cualquier objeto, los bellos paisajes, las naturalezas muertas y muchos temas más, son constantes en mis obras. Aparte de ofrecer al espectador mi trabajo, me interesa mucho el enseñar, especialmente a los niños, y transmitirles mis conocimientos para dejar una semilla que algún día florezca en sus corazones y los haga ser grandes seres humanos; cualidades que se adquieren a través de este bello arte de pintar.

El túnel Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 95,5 x 82 cm 46

6 Camilo Andrés Gutiérrez Rodríguez

Nuestras creaciones sufren constantemente de la imposición de una facultad y labor única, y esto nos lleva a no fijarnos en otras cualidades de los objetos. Las máquinas fueron hechas para ser la extensión del ser humano para la realización de distintas labores dependiendo del tipo de máquina. Pero esos cuerpos interna y exteriormente, por sus funciones y variadas características, son mundos totalmente únicos y ofrecen experiencias sensoriales que olvidamos explorar por nuestro recurrente aferro a la única función que nos han enseñado que cumplen. El grabado ha sido la herramienta con la cual he abordado y explorado las peculiaridades sensoriales de estos objetos, puesto que no sólo es una práctica artística, sino también me proporciona un constante dialogo con diferentes máquinas. Como resultado de aquellos diálogos, de la constante mirada a las formas geométricas y dinámicas, a los colores y texturas, a las posibilidades estéticas que las máquinas ofrecen, se da como resultado una serie de imágenes llenas de vibraciones que dan muestra de los rasgos plásticos que ningún otro objeto proporciona.

Macchina nr. 1 Técnica: grabado (fotograbado, aguafuerte y agutinta) Dimensiones: 60 x 50 cm 47

7 Carlos Padilla Santacruz

La presencia del otro Técnica: mixta Dimensiones: 110 x 90 cm

El poder mostrar, con una técnica versátil, una mirada diferente de la condición humana con mucha fuerza y agilidad, es lo que el estilo que utilizo al pintar me permite. El juego del color y la interrelación de formas surgen de la gran motivación que me hace trabajar la pintura como medio de expresión, y porque me sirve para poder equilibrar mis emociones y así relajarme permitiendo el poder sobrellevar el día a día. Por lo tanto pintar es una necesidad vital, es el motor de mi recorrido artístico, es una manera de ser y de sentir y así sacar el máximo provecho de las cosas que me

impactan y me conmueven. Mi intención con mi obra titulada La presencia del otro es mostrar las dualidades del ser humano y sus contradicciones, y, en forma gráfica, represento cómo en la mente -que es un todo- está presente la fragmentación que se da con la irrupción del inconsciente en la conciencia y un tercero que ayuda a disociar y producir un estado de psicosis o esquizofrenia. La mente se parte en mil pedazos con miedos , voces delirios y alucinaciones.

8 Daniel Felipe López Flórez

Mi trabajo se centra en la posibilidad de pensar el dibujo y la pintura sin apartarse de la figuración o la forma concreta. En ésta exploración recurro a los procedimientos y miradas clásicas, consideradas academicistas, dando el soporte técnico para crear piezas concretas, pero abriendo preguntas en medio de las posibilidades. Ante esto, la obra se convierte principalmente en un ejercicio de observación, con elementos plásticos que reivindican la figuración junto a un tema determinado, por ejemplo la condición de sujeto. Esto hace que sea constante la idea de boceto, de estudio, la repetición de imágenes aludiendo a diferentes corporalidades; junto al dibujo riguroso y de construcción metódica; el uso de materiales como carbón, grafitos o soportes varios. Y propone no una única reflexión sobre un concepto específico, sino sobre la misma idea de dibujo y la tradición que lo antecede. Busco que en diálogo con la obra, el espectador sea capaz de reconocerse, es decir, reconocer un cuerpo que como el suyo es también humano. De allí que, a partir de -en muchos casos- imágenes autoreferenciales, pueda preguntarse por la condición de asumir una emocionalidad, una intimidad y el peso existencial como algo inherente.

Precipitación Técnica: carbón y agua sobre papel entelado Dimensiones: 100 x 70 cm 49

9 David Sebastián Rodríguez Forero

De vuelta a la tierra Técnica: proyección en cartón Dimensiones: variables

El proceso creador, como en todas sus manifestaciones, permite interpretar el punto entre el deseo y la necesidad. Si en cualquier manifestación de esta índole se encuentra un sentido de libertad, en el proceso creador artístico este sentido se hace agudo, sagaz, imponente ante cualquier propuesta; es ese sentido especialmente el que genera mi interés a la hora de proponer un trabajo. Aterrizar las ideas circundantes en un método, una técnica que canalice un conjunto de experiencias, siempre culminando en una nueva. La mirada como instrumento de búsqueda es la propuesta sostenida hacia la construcción de una postura subjetiva. Siempre en continua

estructuración, no puede haber una postura más convencida, seguramente ingenua, pero siempre robusta en el sustento que la compone. Es de ahí, de donde parte el trabajo como camino que perfila el resultado esperado, siempre en movimiento, hasta encontrar un efecto cercano a la satisfacción. Todo siempre materializado en el dibujo, como punto del que emerge toda manifestación, todo esfuerzo y todo objeto. No hay otro camino, aún así es placentero aceptar una postura que sólo puede inquietar a medida que se profundiza en ella.

10 Edilberto Devia

Cuando empecé como fotógrafo, decidí que la mejor manera de rendir homenaje a mi profesión, es compartir mi entorno físico y espacio con el único fin de capturar con mi cámara el alma y los momentos espontáneos de sus habitantes; a quienes, con sentimiento de admiración y gratitud, les debo cada instante, donde el tiempo queda detenido por un momento. Fruto de ese cálido trabajo son estas imágenes que comparto con ustedes, que registran desde el andar distraído del peatón por las calles del municipio hasta el rostro amable de nuestros artesanos, escultores, amigos y vecinos, logradas en esos momentos de tránsito que nos deja la larga tarea de esperar los sucesos que no se sabe si sucederán.

Transformación Técnica: fotografía a color Dimensiones: 40 x 60 cm 51

11 Ingrid Lorena Manrique Pérez

Mundos compuestos Técnica: dibujo Dimensiones: 16 x 11 x 3 cm

“Creo que las nuevas herramientas en las artes complementan el lenguaje común con el que todos nos expresamos. Pienso que el arte no se encierra ni deja de innovarse: hay mil maneras de hacer arte”. El artista más influyente en su vida ha sido su padre, gracias a él, desde hace más de diez años está entregada a las artes plásticas. El camino recorrido, le ha posibilitado enfocarse en los sentidos y en la sensibilidad del contexto cotidiano.

La obra Mundos compuestos, es una serie de tres composiciones entre dibujo y diferentes hojas de árboles y pétalos de flores. Esta serie tiene un toque sensible y delicado que nos enseña la naturaleza; un lenguaje entre dos mundos que componen uno solo en la imaginación. Siempre me ha interesado la protección de la naturaleza y los animales, de alguna manera hablar por medio de la imagen por los que no tienen voz.

12 Javier Mauricio Méndez

Soy un artista empírico maravillado por la fotografía como lenguaje visual capaz de capturar momentos, historias y emociones, no solamente desde la perspectiva de quien observa sino también desde la intención que trasmite quien está al frente del lente. Desde 2015 tengo el privilegio de registrar, a través de la fotografía, mis intereses y generar narrativas a partir de la imagen. Siempre busco resaltar la belleza de lo que voy a fotografiar; intento llegar a la esencia para comunicar más. Transmitir una historia mediante la sensibilidad y observar desde perspectivas diferentes, buscar nuevos escenarios y mirar el mundo con un enfoque distinto. La investigación, la lectura, los referentes visuales y la historia han sido herramientas de suma importancia para mi formación y aprendizajes de este lenguaje visual. Mis obras representan temas cotidianos: Retro perspectiva de la cuna ancestral y las raíces indígenas, fundamental en el nacimiento de Cajicá; un encuentro histórico entre el pasado y la juventud. Montepincio es un patrimonio que se debe cuidar para todas las futuras generaciones. Y los vínculos afectivos que son ocultos ante la mirada del transeúnte. En la calle se tejen mil historias de compasión, unión, comprensión, compañía, si tan sólo nos detuviéramos un momento ante el afán, nuestros ojos estarían ante la demostración del verdadero amor.

Amores invisibles Técnica: fotografía Dimensiones: 42 x 28 cm

Memorias Técnica: fotografía Dimensiones: 25 x 17 cm 53

13 Jerónimo Acero

Me pregunto sobre la identidad, nuestras raíces y nuestras mixturas con las influencias de otras culturas. Aparece el concepto de hibridación y de mimetismo en la obra y empiezo a desarrollar la serie Mimicry, donde surgen imágenes armadas desde procesos digitales y mezclados con fragmentos de otras obras. También llevo estas mismas imágenes al gran formato y el muralismo. Tlaloc Hoogan es la imagen de un Dios hibridado por la cultura de la lucha libre norteamericana. Contiene símbolos y logos de esta cultura, dónde ésta se “mixea” y empieza a generar nuevas significaciones. Tlaloc Hoogan sería un Dios de nuestro tiempo que se podría usar para pedir favor, no sólo de la lluvia, sino para pedir fuerzas en el diario vivir .

Tlaaloc Hoogan Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 50 x 35 cm 54

14 Jesús Garzón Mora

Obra # 1 Técnica: talla en piedra Dimensiones: 60 x 50 x 50 cm

El convertir un trozo de madera o una piedra en algo artístico y hermoso, es donde radica la magia de las posibilidades escultóricas que brinda el material. Con mis obras, siempre quiero dar a conocer mis capacidades artísticas, mis habilidades y mi interés por la perfección. Trabajo la escultura con dedicación y compromiso ya que me he desarrollado de manera empírica durante toda mi vida, convirtiéndome en un maestro de la talla. Utilizo constantemente la madera, el mármol y la piedra; materiales muy

nobles que me permiten expresarme y plasmar también los sentimientos de los demás. Cada vez que inicio una obra, mi intención es permitir que la propia naturaleza de los materiales que fundamentalmente se usan, la conviertan en algo imperecedero. Mi inspiración sencillamente se basa en las cosas bellas de la vida tales como la naturaleza que, básicamente, es mi fuerte; y también, el materializar ideas innovadoras y contemporáneas.

15 Joan Sebastián Rodríguez Fernández

De dientes para afuera Técnica: libro de artista Dimensiones: 52 x 25 cm

Gran parte del valor de la imagen yace en su capacidad para darnos a conocer la historia individual y colectiva, y de este modo permitirnos tomar decisiones sobre el presente y dotarlo de sentido. Las imágenes que producimos como sociedad dan cuenta de nuestra forma de pensar, de nuestro contexto y nuestro sistema de valores. En este sentido, encuentro mi principal foco de interés en la intervención libre de los distintos tipos

de imágenes de la cotidianidad; ya que evidencio en su reproducción, apropiación y/o re contextualización, un camino para la apertura a la pluralización y reconocimiento de múltiples modos de ver y, por lo tanto, la posibilidad de transformar progresivamente el sentido de lo real con nuevos pensamientos introducidos en la imagen.

16 John French Rojas

Reflejos de la naturaleza (Amaneceres, atardeceres, anocheceres llaneros) Técnica: fotografía dígital Dimensiones: 35 x 45 c/u

En la contemplación está el arte de observar, y esto es lo que me motiva a ir registrando, minuto a minuto, momentos que parecen surrealistas al ojo humano por medio de la mirada. A través de la óptica fotográfica vislumbro todo ese colorido de maravillosas formas naturales como son el agua, las montañas, los árboles y el cielo. Y pensar, que desde un mismo lugar, se reflejen una variedad de imágenes yuxtapuestas, como si las colocara de manera arbitraria y jugara con ellas con el pasar del tiempo. En un recorrido de tres días en los Llanos Orientales, contagiándome con su

belleza y esplendor, fui descubriendo la magia de la luz desde el amanecer hasta el atardecer; donde las formas, los contrastes, las sombras, los reflejos, las texturas y los colores se saturan o disuelven en el día a día. Pensar en fotografía es pensar de inmediato, y sin dudarlo, en un suceso mágico, pues es un dispositivo del tiempo que nos permite viajar, fundirnos, ingresar, soñar, salir, imaginar, pensar y anhelar el propio tiempo; el que fue, el que es, y el que será.

17 Jorge Castro Sandoval

Insistencia Técnica: mixta. Acrílico, tinta y óleo Dimensiones: 100 x 100 cm

Pienso que mi pintura debe comunicar sencillamente y de manera directa lo que llevamos dentro cada uno de nosotros. Es por eso que recurro al realismo y la figuración; porque me permite también llegar así a más personas que puedan entender fácilmente lo que quiero expresar y no convertir así mi trabajo artístico en una exclusividad de quienes lo puedan leer. Los temas que trabajo son variados y de actualidad (en este caso), en los cuales intento ofrecer expectativas tanto para el público como para

mi evolución personal. No quisiera convertirme en un artista predecible, repetitivo. Técnicamente intento también experimentar sin dejar nunca a un lado la estética, y siempre por encima de las modas de nuestros tiempos; valiosas pero -a mi parecer- algunas se quedan simplemente en lo actual. Crear mundos, espacios y técnicas libres que me permitan soñar inicialmente y después intentar que el espectador lo haga también; que se apropie de ellos, los disfrute para bien y los conserve en su memoria.

18 Juan Carlos Moreno Betancourt

Tanta… Técnica: dibujo Dimensiones: 25 x 35 c/u Tanta... Tanta riqueza ... tanta tranquilidad... tanta belleza ...Tanta ausencia ... tanta pobreza... tanta... Este proyecto surge de un viaje a las playas de Palomino en la Guajira en febrero del 2017. Registrando lo que observe y disfrute caminando por las playas entre un río cristalino y el mar. Dibujos que dialogan representando la cotidianidad de quienes habitan esta región , haciendo memoria, ausencia y presencia. Invitando al espectador a reflexionar sobre la importancia de los recursos naturales del nuestro país.

19 Laura Alejandra Archila Cifuentes

Álbum de memorias reinterpretadas Técnica: negativos impresos en papel pergamino Dimensiones: 29 x 22 x 5 cm Me interesa la relación de la fotografía y la pintura. Busco constantemente situarme en los limites de estos medios para cuestionar al espectador, así como a la imagen misma. Lo efímero, lo etéreo, lo inmaterial y la huella son conceptos que se hacen presentes, como pruebas de la inconstancia del medio que hace posible la imagen. Otro aspecto que me inquieta frecuentemente son los procesos de

clasificación como la taxonomía y en general las estructuras científicas y sociales. Entiendo la cultura como taxonómica y desde este punto de vista busco comprender su conformación interna, sus códigos, para luego utilizarlos y proponer clasificaciones y categorías alternas. El dibujo es el medio que atraviesa con mayor frecuencia mis procesos, de igual manera me interesa la fotografía, el grabado y la arquitectura.

20 Laura Jimena Riveros Cuervo

Encuentros Técnica: libro arte Dimensiones: 27 x 27 x 4 cm

El relato cotidiano se construye a través de prácticas que canalizan diversas experiencias sin un aparente objetivo fijo, más sí, con la firmeza de abrirse a la experiencia estética que pueden ofrecer la totalidad de las cosas. Construir nuevas narrativas sobre el espacio y el territorio, aporta a consolidar nuevas miradas que se tienen sobre los lugares en la memoria y a partir de esto generar lazos entre la experiencia y el acto de conservar instantes. ¿Para qué? Para narrar y crear sobre lo que apropia la mirada

en un acto político que propicia la reflexión. Mi trabajo se ha desarrollado a través de la observación como principal generador de sensaciones, de planteamientos o intenciones que me han hecho cuestionar el lugar que ocupo en el territorio. En ese sentido, la mirada fotográfica es herramienta fundamental para controvertir la imagen regulada que se tiene sobre la realidad, polemizarla, contradecirla y re construirla para encontrar nuevos significados.

21 Luis Eduardo Cerra Maldonado

Los niños de la violencia Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 60 x 80 cm

Cuando comencé a tomar en serio mi talento como artista plástico, vi que era una forma de comunicación entre el espectador y el artista, y a pesar que no tenía una formación académica, tenía la capacidad innata de traducir mis ideas y mis conceptos a una realidad tangible. Dispuse que éste iba a ser mi lenguaje para mostrar hechos históricos que habían sido callados o retocados mostrando una falsedad. Centré mi atención en la violencia, como un hecho lleno de sufrimientos y muertes de inocentes, que morían sin llegar siquiera a tener el derecho a saber por qué morían; investigué a

¿Otro muerto? Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 50 x 75 cm

fondo cada obra que tomaba como tema y, utilizando mi memoria, fabriqué los hechos como yo me los imaginaba. Así hice todas mis obras sin tener modelos físicos delante de mí. La conclusión que tengo de todo esto es que la pintura es una forma de escritura en donde se conjugan palabra e imagen, lo que conlleva a que sea una forma de educar, de crear cultura, conciencia y el poner de manifiesto la memoria histórica del país.

22 Luisa Fernanda Giraldo Murillo

Me interesa la posibilidad de leer en todas las dimensiones. Reflexiones sobre el espacio y la importancia de sus cualidades que inciden ante las formas y los cuerpos que habitan y migran hacía él, han sido una búsqueda constante en la instalación como medio y acto político que exige al espectador la presencia física. Anular la foto y el relato, que se vuelven insuficientes ante la experiencia corporal que exigen las relaciones territoriales de este tipo. Relaciones entre cuerpos y arquitecturas. Relaciones entre volúmenes en constante derrumbamiento. Habría que señalar también la importancia de la mutación que proviene de la introducción de un gesto eterno y el arte como ese gesto territorial que se introduce y que es labor resistiendo. Lo público y lo privado, ahora, ante el mito que representa el espacio en la mirada de otro, ese otro que se actualiza ante las formas que reconocemos y familiarizamos en un lugar que ahora pide ser habitado, con la mirada y el cuerpo. Finalmente, me interesa la instalación como medio de forma enunciada de espacios y el espaciarse como el último fin en mi ejercicio plástico. En últimas, la labor del artista: Donación de lugares.

Metales Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 25 x 25 x 300 cm 63

23 María del Pilar Grzelka Sarachaga

Disgregación Técnica: foto gráfica digital (papel fotográfico, resina sobre retablo) Dimensiones: 30 x 40 cm c/u Fragmentación en un espacio cerrado que quiere o pretende mostrar las sensaciones que habitan en el interior. Acciones repetitivas como la vida por si misma lo es. Cuando la acción se repite el espacio se desvincula y la acción y el objeto ocupan la atención. Un cuerpo que fluctúa en un tiempo, espacio y acción; dos seres que repasan la acción de un primero, desarrollando una coreografía concentrada en un mismo punto, donde se plasman líneas y formas… evacuando al alma, raíces, signos, demonios, todo reunido, todo observado por una pequeña ventana, un ojo que mira y captura para un tiempo posterior, juego de miradas con un ritmo discontinuo. Visibiliza el tiempo, tiempo como aquel que delimita y absorbe

la vida, tiempo el que fabrica recuerdos, tiempo el que divide. Espacio, siempre nos encontramos en un espacio y de este depende nuestro estado, espacios que llevan a la mente por caminos diferentes, espacios que se convierten en referentes para toda la vida. Disgregación, Desunión de las partes de un todo que era compacto. Esta serie conformada de 4 fotografías pretende interpretar algunos de mis paisajes mentales en donde la relación cuerpo y espacio está limitada por el tiempo, desvelando que poco a poco éste nos borra y marchita. Convirtiendo los recuerdos, las vivencias y la experiencia en fragmentos.

24 María Fernanda Graciano Gómez

Vigas Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 20 x 50 La infancia vive en nosotros inmóvil como un ensueño. Este momento siempre me ha invadido y me ha llenado con fuerza de inquietudes. Todo lo que en nosotros crece desde que somos pequeños nos asalta y domina cuando crecemos; la forma en que construíamos y sentíamos el espacio, los símbolos que empleábamos al representar. Esta presencia que viene como un relámpago a nuestra memoria es la materia prima para mi trabajo. Pues así encuentro y guío mi búsqueda a los símbolos primarios que

inundan nuestra infancia, lo que en la actualidad pueden narrar. Acudo con frecuencia a los dibujos que hice a mi madre cuando era pequeña y los que algunos niños me han obsequiado. Las soluciones que he encontrado plásticamente, han sido primordialmente espaciales pues me interesa modificar y dar impresiones concretas que ejerzan tensiones en el espacio y guíen al espectador en una experiencia sensorial y evocativa.

25 Marta Ivone Sabogal Sabogal

El arte en general, y en lo personal, me ha permitido obtener valiosos conocimientos sobre temáticas ambientalistas, de la tradición y la cultura social moderna de nuestra región. Estos procesos del arte también me han facilitado el desarrollo de habilidades comunicativas y manifestaciones artísticas a través de las obras, además de una sensibilidad especial por asumir nuevos retos de la estética y la expresión acerca de temas y problemas actuales de una manera lúdica, atractiva, de entretenimiento y de gusto personal. Estos trabajos son, desde luego, muy visuales, de observación, y a la vez se van renovando mis sentimientos artísticos que son quizás una capacidad común a todos y todas: la de sentir. De alguna manera el arte promueve ese sentimiento y así busca una mayor integración social e inclusión dirigida a todos y todas. Las obras de arte que se realizan y se presentan actualmente son el resultado de un proceso creativo que pretende más lo original, convirtiéndose así en una motivación mayor para la realización de la siguiente obra.

La rana Técnica: escultura. Ensamble Dimensiones: 14,5 x 10 x 10 cm 66

26 Pedro Alonso Amaya Agurto

Señales Técnica: acrílico Dimensiones: 200 x 100 cm

La libertad del hombre tiene cada vez más retos. No solamente es pensar que tenemos la libertad de pensamiento y de acción, ya que en este mundo actual, globalizado, a veces podemos inconscientemente ser manipulados. Estamos en un gran nivel de tecnología y adelantos y, en muchas áreas del conocimiento, en términos de evaluación intrínseca de la esencia del ser humano, estamos mellando y vulnerando la grandeza del hombre.

La obra “ SEÑALES” trata del reflejo, en los tiempos actuales, de los medios de interrelación electrónicos y su impacto en la sociedad contemporánea. La imagen popular y los símbolos que nos rodean hacen que las personas sean reflexivas -o no- de los que nos rodean y viceversa, de lo que nos absorbe; en un mundo donde la tecnología nos informa y nos desinforma. El ser humano es una víctima atrapada y esclava de la modernidad.

27 Ramón Eduardo Lineros Picon

Ciénaga Baquero Técnica: libro arte. Collage Dimensiones: 55 x 45 x 8 cm

Pronto para oscurecer -dijo el pescador en medio de la ciénaga- que yo no había podido lanzar la atarraya porque para hacerlo bien tenía que saber bailar. Pararse sobre el vaivén del agua, soportado por una barquita de tablones y lanzar la atarraya como si de una cumbiambera se tratara. Implica coordinar todo el cuerpo con el agua y la red, girando la cadera. Me emociona representar estos modelos. Salir de la fotografía convencional como representante máximo de la realidad, pero a su vez rezagada como

una simple ilustración. Deseo utilizar en mis procesos, que limitan con lo etnológico, otras formas de capturar y evocar estos tiempos y lugares. Realizo fotomontajes a partir de una secuencia de fotografías que tomo en diferentes espacios del mismo modelo en tiempos y ángulos diversos, mezclando algunas veces locaciones distintas para que al ensamblarlas creen espacialidades y temporalidades mucho más amplias sin dejar de suscitar el lugar específico que habitan.

28 Sergio Galvis Triviño

Mazorca, hoja, cochinillo Técnica: cerámica Dimensiones: 21 x 11 x 10 cm

La observación de distintos objetos y superficies que encuentro en la naturaleza o el paisaje, son suficientes para elaborar propuestas en donde la idea de recipiente me permite pensar en lo que existe y lo ausente, vincular el vacío como alternativa de dibujo que amplía las características visuales de un cuerpo. La mayor parte de mi trabajo se relaciona con la labor metal-mecánica, el

uso de soldadura; lo relaciono con la cerámica, pues los dos consolidan su forma por medio de procesos del fuego. La arcilla cuenta con cualidades físicas que diversifican las maneras de llegar a la forma. Mi intención con el objeto es darle protagonismo a la textura, trabajar en su piel, resaltando la labor manual, ejercicio en donde el error en ocasiones permite enriquecer la apariencia de la pieza.

29 Sule Damaris Suárez Leguizamon

Metamorfosis Técnica: fotografía análoga Dimensiones: 25 x 20 cm c/u

Destaca en su trabajo un claro interés por el cuerpo como medio expresivo y campo de exploración sobre la forma y sus posibilidades. El cuerpo desnudo es utilizado como lienzo que intenta desdibujar los límites de lo corpóreo. Las fibras, flores y texturas son utilizadas en algunos de sus trabajos para generar transformaciones sobre el cuerpo. Quiere traspasar

los límites convencionales del desnudo, haciendo posible que el cuerpo no se enmarque tan sólo en la sensualidad o belleza y que, por el contrario, éste se desprenda de poses y se presente de manera natural. No se intenta retratar o representar tan sólo un cuerpo, se trata de que éste tenga una nueva vida en sí, una nueva piel y otro significado

30 William Hernando Prada Aguilar

Mi trabajo siempre ha sido una reflexión sobre las comunidades indígenas y se podría resumir en los siguientes interrogantes: ¿Cómo puedo simbolizar, a través de unas garras que representen las del oso de anteojos, la violencia que sufre la flora y la fauna de muchas culturas ancestrales colombianas? ¿Cómo interpretar el trance del chamán como un recurso visual que sirva de puente entre su sabiduría ancestral y nuestro mundo mecánico, pragmático? Siento que la obra de arte aborigen es una posibilidad de evidenciar esto, es decir, de rescatar su manera de ver el mundo a través del tiempo, desde lo rupestre a lo actual; de asimilar esta lucha, como liderazgo y defensa de lo cultural, de lo ancestral. Muchas veces con la participación no objetiva de los museos y las galerías. Me he preocupado por abordar desde mi obra Chamanismo la defensa de las tradiciones, de su flora, de su fauna, de sus saberes ancestrales. Desde un lenguaje que denomino picto-escultura resignifico elementos conceptuales, geométricos, técnicos propios de su contexto geográfico e histórico; construyendo obras bi y tridimensionales más contemporáneas, abordando otras formas de comprenderlo y valorarlo; desde materiales como el hierro y el vidrio, la madera y el plástico, la pintura de aceite y el óleo.

Chamanismo Técnica: mixta. Óleo, madera, metal Dimensiones: 100 x 100 cm 71

31 William Ospina Tovar

Instante Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 128 x 78 cm

La pintura, como lenguaje, es el instrumento de trascendencia en la vida; es el camino y el medio de comunicación entre la propia experiencia y la de los demás, humanizando nuestra cultura y manteniéndola despierta a descubrir y reconocer sus propias contradicciones, carencias y desafíos. Me acerco como testigo mediante recorridos estéticos; cualidad creativa considerando que el recorrido, al ser la primera acción estética que logra penetrar en el territorio del caos, irrumpe en él construyendo un nuevo orden. El encanto de la imagen reside de igual manera en la posibilidad de que esta representación derive en la sustitución de la realidad. La motivación

esencial de mi trabajo reside en lo urbano como tal, siendo las personas quienes constituyen la ciudad y figuran en el espacio convirtiéndose en fantasmas que deambulan y cohabitan en ella. Por ello trabajo con el concepto de imaginarios sociales y urbanos, los no lugares se constituyen en cada espacio de la ciudad. La imagen permite a quienes la perciben, un viaje inmediato a través del espacio-tiempo al encuentro de lugares, momentos y personas vinculados emocionalmente con el espectador. Un momento en el tiempo.

32 Yolanda Catalina Esparza Morales

12:30 p.m Técnica: transfer sobre loza Dimensiones: 150 x 150 cm

12:30 PM. Las noticias seleccionadas son un pequeño reflejo de la realidad colombiana, en la que la mujer que asesina a su novio sonríe al ser capturada, los cafeteros tienen fe y los maestros luchan por un salario justo, entre otras, en búsqueda de mostrar la convergencia de situaciones paralelas. Las tragedias de otros que nos tocan y llegan a nosotros de una u otra forma. Está ligado a la costumbre colombiana de almorzar y ver el noticiero, puesto que coinciden en horario. En ese momento el noticiero

pasa a ser un ruido de fondo, ruido blanco que simplemente nos acompaña mientras comemos, sin embargo por nuestra cabeza y en nuestra vida atravesamos nuestros propios problemas. Las imágenes plasmadas en estos platos fueron tomadas de los noticieros nacionales que día a día nos acompañan, para bien o para mal, y nos muestran la situación no sólo del país, sino también de algunos de quienes habitan el mismo territorio.

Territorios en transformación 2do Piso

La generación de identidad parte de la base del entendimiento, del diálogo entre las diversas maneras de convivir y coexistir. Pero, ¿Qué es la identidad?, ¿quiénes la construyen? y ¿quiénes la legitiman?

Para poder entendernos es necesario observarnos, darnos la oportunidad de mirar dentro y fuera de nuestras subjetividades, partiendo de tener una mirada amplia de las diferentes expresiones sociales y su impacto en la cotidianidad.

Alejandro Barakaldo Vargas – Mientras tanto en mi jardín Alirio Nelson Fajardo Coy – Humedal en los llanos Antonio Jacanamijoy Quinchoa – Pasión y sangre Arnoldo Castellanos Guerrero – Odios y violencia Blanca Cecilia Amaya Mendieta – Ideales Boris Torres – Paisaje y sabana Carlos Alberto Algarra – Cajicá reconociendo el pasado con la vista puesta en el futuro Colectivo Lis de Partenon’s – Insigne Petram Caxica Dafne María Estevez Bianchini – Neblina Diego Alejandro Cuervo Pinzón – Cammin Fabián Darío Valbuena – Derby Fabio Enrique Zambrano Preciado – Medio digital y redes en custodia Héctor Nicolás Garzón Clavijo – Bogotá respira arte Jaime Enrique Rodríguez Navarrete – Guardián Jhony Anderson Kuaran Rojas – Susurros del tiempo Jhony Chaparro Porras – Paisaje desde el collage I / Paisaje desde el collage II Juanita de los Ángeles Salas Meneses – La casa Laura Fernanda Flórez Velandia – Esculturas urbanas Leonel Alcides Chacón Carrillo – Zepguagoscua1 / Zepguagoscua 2 María Jaqueline Giraldo Molano – Crepúsculo del Pacífico Miguel Ángel Palencia Reyes – Árbol otro, naturaleza espejada Miriam Jaramillo Valencia – Línea límite Natalia Arias Valenzuela – Falso chamán Oscar Alirio Rincón Hernández – Calas en armonía Oscar Javier Hernández – Amanecer Patricia Sáenz Kopp – Los pétalos de las amapolas Raymon Andrés Seijas Lemus – Alma mente y corazón muiscas Rocío Astros Aldana – La estación Sandra Leonor Vásquez Cruz – Ginger Sara Cristancho Gaviria – Una y varias vistas Tamara Acosta Chávez – Extraña creatura del mundo bajo mis pies Wilian Arbey Gómez Sandoval – Nuevos cielos I, II y III 75

33 Alejandro Barakaldo Vargas

Mientras tanto en mi jardín Técnica: fotografía digital Dimensiones: 70 x 100 cm Siempre he tenido como prioridad conceptual, tanto en fotografía como en los demás frentes artísticos y creativos en los que me desenvuelvo, el poder transmitir a los espectadores, el significado implícito que al momento de crear, encapsulo en el tiempo; ya que es de allí de donde posteriormente puedo, dentro de una imagen mental, enmarcar una sensación, una reacción y enseguida una actitud, sea cual fuere ésta, en cada uno de ellos acerca de mi obra.

Me doy permiso para experimentar, teniendo íntegro conocimiento de las normas y técnicas de este arte y es precisamente por ello que a nivel técnico voy más allá de lo que éstas me imponen, empleando a mi acomodo cada elemento que esté a mi alcance en busca de mi propósito. Al fin y al cabo es arte y como tal pienso que en éste punto, no debe haber para él, restricción alguna.

34 Alirio Nelson Fajardo Coy

Humedal en los llanos Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 40 x 60 cm Soy un artista autodidacta interesado por el detalle, el color y la diversidad. Los hermosos paisajes, la vegetación y la arquitectura campesina de la tierra colombiana, así como las escenas domésticas y las personas de mi entorno, especialmente mi familia, son mi fuente de inspiración porque es ello lo que considero la máxima expresión de la madre naturaleza, con quien tengo una relación muy íntima y cotidiana. Estos bellos paisajes me ofrecen variedad de temas para plasmar en mis lienzos. Soy amante de la

sencillez, la armonía y la libertad. En la pintura Humedal en los llanos, quiero destacar la importancia de las regiones de nuestro país, específicamente los Llanos Orientales de Colombia, despensa agrícola y ganadera, tierra de hermosos paisajes aptos para el descanso y la reflexión, donde su encanto y colorido, su amplitud y majestuosidad permiten a cualquier artista plasmar las expresiones místicas de su alma.

35 Antonio Jacanamijoy Quinchoa

Durante mis fases como artista he explorado el universo mágico del erotismo, los paisajes, el estudio del cuerpo humano y otros más, que me han servido para ir consolidando mi intención plástica que se enmarca dentro de una propuesta expresiva, que gira en torno del conocimiento y la exploración de las sensaciones, las vibraciones del alma y los sentimientos que rodean al ser humano. Es por tanto también, una exploración que no se aleja jamás de la realidad misma del entorno social, pues dentro de cada obra está plasmada la esencia misma de la apología y la historia que se intenta develar a quien observa los trazos y pinceladas que se muestran de manera sutil y a veces como acertijo, o en sentido figurado, la narración que se esconde detrás de cada lienzo. La metáfora de la vida misma es plasmada en cada cuadro, y es por esto, que en muchos de mis trabajos realizados, siempre se podrá encontrar esos simbolismos que invitan a pensar la bidimensionalidad desde una perspectiva cargada no sólo de color, sino también desde el estudio y el trabajo teórico y especulativo que contienen las telas de Antonio Jacanamijoy, que son un viaje a través de la reflexión y la meditación para encontrar la historia que cada una de ellas esconde.

Pasión y sangre Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 100 x 60 cm 78

36 Arnoldo Castellanos Guerrero

Odios y violencia Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 80 x 90 cm

Desde niño he sentido una profunda atracción y curiosidad al contemplar las estrellas en el firmamento y el vuelo de mi imaginación tratando de penetrar más allá de lo visible, en aras de entender ese misterio del Universo y de todo lo que existe, la aparición bella de la Tierra y los fenómenos de todo lo que ocurre en ella; es el paraíso y el nacimiento de la vida. Entonces aparece el ser humano inteligente y espiritual, capaz de organizarse y formar una sociedad protectora del planeta, respetuosa de los derechos

humanos y la libertad, para disfrutar todos los bienes que ofrece la tierra con igualdad y con justicia. Cuando realizo mis obras es por el impacto de un acontecimiento social, político, familiar o algún fenómeno natural que me conmueve y da paso para realizar una composición que contenga el escenario y las imágenes coherentes y dicientes del acontecimiento. Mediante la utilización de medios pictóricos del color y técnicas de óleo, acrílico y mixto.

37 Blanca Cecilia Amaya Mendieta

Ideales Técnica: fotografía Dimensiones: 30 x 40 cm

Lo que quiero expresar a través de mi obra, es la belleza que gira en torno a la naturaleza. La esencia que caracteriza cada ser. Mi obra está llena de experiencias simultáneas con riquezas plásticas, donde la forma es el color que se mueve libremente. Logro ambientar mis composiciones con mucha armonía, animando a perseguir grandes sueños, olvidando lo que duele y disfrutando lo que realmente somos capaces, permitiendo experimentar y

darnos la oportunidad de fijar metas y objetivos, aunque dediquemos toda la vida con tal de lograrlo. Esta fotografía fue tomada en Bogotá en horas de la mañana un día festivo. Me llamó la atención cuando, caminar por una calle tranquila y desolada, me llevó a sumergirme en la rigidez de las paredes, puertas y tejados. Un silencioso mensaje me inspiró confianza, libertad y paz espiritual.

38 Boris Torres

El arte, bien sea la música, el teatro, las artes plásticas o cualquiera de sus diversas manifestaciones, es un medio o mecanismo para hablar, comunicar, o expresar una visión del mundo, del tiempo y el espacio en el cual se vive. Personalmente he ido decantando mi trabajo hacia la naturaleza y la relación con ella. Como habitante de este tiempo, no se puede ignorar que ahora mismo están ocurriendo acciones que repercuten y afectan de una u otra manera este planeta, este gran ecosistema. Me refiero a acciones tales como la deforestación, la tala indiscriminada de bosques, la contaminación de ríos y de mares, las emisiones constantes de gas carbónico, la afectación de la capa de ozono, etc... Creo que ante estas condiciones actuales, todos deberíamos hacer algo. Desde mi posición como artista, o comunicador visual, me replanteo esta misma problemática desde el campo de la plástica, con la intención de generar de alguna forma, una reflexión de carácter visual acerca de las relaciones que tenemos como individuos con nuestro entorno y, por ende, nuestra responsabilidad directa según costumbres y estilo de vida en un mundo cada vez mas globalizado.

Paisaje y sabana Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 180 x 180 81

39 Carlos Alberto Algarra

Cajicá reconociendo el pasado con la vista puesta en el futuro Técnica: fotografía Dimensiones: 46,5 x 31 cm El quehacer de la fotografía me permite un abordaje a diferentes realidades. Estas realidades cohabitan en armónicas dinámicas que se entrelazan entre sí, en el vivir diario de la humanidad. La fotografía me brinda la posibilidad de registrar parcial y subjetivamente la interacción y la convivencia del individuo consigo mismo y con su entorno. Dinámica que impone un eterno presente, donde el quehacer fotográfico enuncia un movimiento perpetuo de las estrellas. Soy un aficionado a la fotografía y mi aprendizaje ha sido

autodidacta. Esta obra pretende representar gráficamente la cohabitación de diferentes ámbitos arquitectónicos en el Municipio de Cajicá. La Estación del Tren y el Centro Cultural se entretejen en el recorrido del Tren de la sabana, fusionando un pasado y un presente que se consolida con el diario devenir de los Cajiqueños.

40 Colectivo Lis de Partenon’s

Insigne Petram Caxica Técnica: mixta. Óleo sobre lienzo Dimensiones: 200 x 150 cm

Desde el año 2015 las integrantes de este grupo, hemos venido trabajado en el aprendizaje colectivo e individual, dado que cada una tiene su propio desarrollo y conocimiento de técnicas adquiridos con anterioridad. Nos ha unido la constancia con la Institución Cultural de Cajicá semestre a semestre y con nosotras mismas al compartir un mismo tiempo y espacio. Al cuestionarnos sobre las motivaciones que nos llevaron a constituirnos en grupo, concluimos que inicialmente nos unieron lazos de amistad y gusto por el arte plástico. Desde el año en mención hemos desarrollado objetivos en concreto por la pintura y sus técnicas, nos hemos propuesto crecer como artistas y poner al servicio del arte nuestra destreza y creatividad. La propuesta de conformarnos en LIS DE PARTENON¨S, conlleva a realizar

obras en conjunto, respetando el desarrollo individual de cada una, con el propósito de permanecer en el tiempo y seguir creando sobre temas que consideremos trascendentales. En esta obra hemos querido manifestar que, por encima de la destreza, está el concepto que de ella se extrae. Al plasmarse elementos producidos por el hombre, recursos naturales, el sol, las manos y la claridad de los ojos del águila, se pretendió el reconocimiento y la exaltación de la historia, tradiciones y costumbres de nuestro pueblo, así como también la espiritualidad subjetiva del ser humano. Con ello queremos conmemorar los 25 años de esta exposición que ha permitido a este colectivo manifestar sus sentires a través del arte pictórico.

41 Dafne María Estevez Bianchini

Neblina Técnica: acuarela Dimensiones: 20 x 15 cm

La naturaleza da cobija en su árbol seco a mucha vida. Cada árbol es un mundo ecológico. Luz, color, encanto y misterio son características constantes en mis obras donde principalmente represento la naturaleza. La magia del pincel deslizándose por el lienzo me convierte más que en una artista, en un instrumento que plasma la belleza del mundo que nos rodea y permite al espectador disfrutar de lo cotidiano y maravilloso que tenemos pero no apreciamos. Desde siempre me ha llamado la atención el poder representar los ambientes que me han rodeado; cuento con hermosos paisajes que me inspiran diariamente. Mi interés me motivó a tomar clases de pintura

especialmente al óleo para dominar el dibujo, las técnicas, las texturas y representar lo sutil del color y la fascinación de mi entorno. Considero que para que un artista pueda plasmar lo que le gusta debe tener una conexión de sentimientos y sensaciones directa con el motivo de su obra. Los diferentes momentos de un día cualquiera hacen que lo que observo en la naturaleza me inspire y me motive a querer plasmarlo con la intención de que el observador se compenetre con mi obra y sea parte del ambiente que observa. Mi pintura es figurativa y mi intención es transmitir la belleza, delicadeza, amor y cuidado que debemos tener por conservar nuestros recursos naturales.

42 Diego Alejandro Cuervo Pinzón

Cammin Técnica: fotografía digital Dimensiones: 45 x 60 cm Durante mi tiempo explorando la mirada artística y por qué algunas cosas se consideran arte y otras no, y la ayuda de mis maestros directos e indirectos, amigos y familia, y todo lo que hace la cotidianidad, moldearon la manera en que veo las cosas y lo que considero arte. Por eso los colores y ese juego entre la luz y la oscuridad que se aprecian en mis fotografías. Los colores y los altos contrastes son muy importantes en lo que me gusta del arte, las cosas bien definidas y con muchos colores logran atraer mucho mi atención. Mi interés principal dentro del arte es la fotografía y todas las posibilidades que ofrece al tratar de capturar los momentos que hacen importante nuestro tiempo sobre la tierra; como un paisaje que llene el alma al verlo, o momentos de amor, alegría, euforia, tristeza entre otros; las

cosas que hacen que el vivir sea vivir. Desde que la humanidad empezó a preguntarse por su origen, las estrellas también han sido objetivo de estudio, puesto que, durante mucho tiempo fueron una herramienta muy importante cuando nuestros ancestros querían ubicarse. Para muchos, las estrellas son más que un cuerpo en el cielo, son luces que pueden guiar el camino correcto. Sólo basta con mirar al cielo en una noche de angustia para que ellas, en compañía de otros cuerpos celestes, nos den las respuestas que necesitamos para continuar nuestro camino al éxito y, por qué no, como lo creían los antiguos griegos, alcanzar nuestro destino.

43 Fabián Darío Valbuena

Derby Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 100 x 100 cm

La evolución de mi obra me ha llevado a transmitir, por medio del óleo, sensaciones de profundidad, sobreponiendo diversos elementos sobre la tela, retratando a la vez mi entorno con temas de mi interés. En algunos casos, eventos históricos que me llevan a querer plasmar esos instantes

que dejaron huella creando inesperadas situaciones dando efectos surrealistas o críticos. Invitando al que vea la obra a cuestionarse sobre las mismas o, en otros casos, solo mostrando la manera en que veo la vida.

44 Fabio Enrique Zambrano Preciado

Constantemente la mayor preocupación que me asalta y a la cual me enfrento es cómo presentarle al espectador esa idea que se trasforma, y que sea un deleite para sus ojos. Lo estético y la factura en el trabajo lo es todo para mí. Cómo el transeúnte inadvertido puede y debe enfrentarse a una obra de arte y lograr leerla. El propósito al interior de mi quehacer artístico siempre me lleva a proponer y presentar ante el espectador un trabajo con elementos de lectura simbólica y formal, que sean claros y de fácil comprensión, que reconozca en su cotidianidad, ayudándolo a descifrar o percibir el significado que comunican las obras que presento ante él. Los objetos y materiales se reúnen en su memoria como un detonante que active su evocación y lo ayuden a leer e interpretar la pieza desde su imaginario. A lo largo de los años, tanto las piezas tridimensionales como bidimensionales, se han ido incorporando en tiempo y espacio específicos en mi vida para ir dando un resultado lógico y coherente. Camino entre formas sagradas que se cristalizan con materiales reciclados e imágenes profanas que dialogan entre pinceladas de vívidos colores como un todo de mi trabajo.

Medio digital y redes en custodia Técnica: ensamble Dimensiones: 165 cm de altura x 81 cm de radio 87

45 Héctor Nicolás Garzón Clavijo

Desde hace 4 años estoy interesado en dejar un mensaje de conciencia en cuanto el medio ambiente se refiere, ya que vamos en decadencia cada día, poniendo en riesgo la vida de todas las especies de la tierra y la de nosotros mismos por el afán de tener poder y dinero. Las grandes industrias y los malos gobernantes han dejado una historia marcada en la tierra y no es de nada bueno. Es por eso que decidido utilizar material reciclable para las piezas de mi autoría. Esos materiales que tanto daño le pueden hacer a nuestro medio ambiente, los podemos utilizar en una pieza hermosa para aquellos a los que nos gustan las bellas artes y que queremos un planeta limpio y mejor

Bogotá respira arte Técnica: acrílico sobre lienzo Dimensiones: 57 x 87 cm 88

46 Jaime Enrique Rodríguez Navarrete

Guardián Técnica: fotografía Dimensiones: 50 x 70 cm Interesado en capturar temas sencillos, cotidianos y representativos, buscando a cada paso ser parte de todo lo que me rodea y expresar los sentimientos que me transmiten las escenas que observo. A través del arte de la fotografía y la pintura me permito comunicarme con el espectador, despertando sensaciones y evocando momentos significativos en el diario transcurrir de las personas. Mi trabajo como fotógrafo está hecho con sensibilidad social, mirando al acomodado y al desprevenido, flotando y disparando mi lente en esas miradas y en esas situaciones cotidianas que

nos expresan una realidad y una situación de nuestra Colombia, y nuestra misma Cajicá, fortaleza en sensibilidad social, y por qué no decirlo, de adelanto artístico y cultural. Con los años, saturados de afanes, impresiones, enfoques y variados ángulos, he comprendido que una buena fotografía, registrada en el momento preciso, con el casting -ojalá desprevenido- y poses poco aristocráticas, se logra comunicar una falta de compromiso y justicia social que al fin y al cabo nos atañe a todos.

47 Jhony Anderson Kuaran Rojas

Susurros del tiempo Técnica: fotografía Dimensiones: 70 x 50 cm

Cada vez que camino por la sabana, me detengo en un atardecer a la orilla del camino, descubro las constelaciones de estrellas en un anochecer despejado, me deleito con el cantar de las aves y con la placidez de las flores que circundan mi hábitat. Logro entender y afirmar con mayor fuerza, que el pasar por esta vida es una experiencia única y mágica, un privilegio que el mismo Universo y Dios me han dado para ser más completo día a día; es la motivación que me permite enamorarme más de este mundo, de su naturaleza y de sus energías, y con ello, la promesa de crecer

constantemente para ser una persona más íntegra con el paso del tiempo. Ese tiempo que define instantes y momentos que, aunque hermosos son volátiles, es el mismo que me inspira a inmortalizarlos en imágenes que perpetúen la esencia misma de la naturaleza. Que inviten a conocer, explorar, vivenciar y renacer la sensación maravillosa e inmarcesible que trae el embrujo de cada uno de los paisajes que describen nuestra geografía, cautivando a todo aquel que la observe, sumergiéndolo en la particular estética y armonía que caracteriza la belleza de nuestra tierra.

48 Jhony Chaparro Porras

Paisaje desde el collage I Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 50 x 100 cm

Paisaje desde el collage II Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 50 x 60 cm

Ha sido siempre una incesante necesidad de representar mi imaginario de la realidad, y desde mi entrada a la facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, la pintura ha despertado una aventura y un medio plástico a seguir. En esta constante búsqueda, atiendo a comprender procesos a lo largo de la historia de la pintura como son el color, reflejo de profundidad, la luz, la espacialidad o la misma disposición y composición de formas que conjugan la imagen. Artistas como Hockney, Wiedemman, Rauchenberg y precedentes como Cezanne, Matisse y hasta el mismo Warhol son procesos claves para capturar mis experiencias, intereses

y encuentros con el arte y en este caso, el paisaje. Es traducir esa particular sensación del horizonte en planos de color que hablen del paso emocional con la naturaleza al cuadro bidimensional, es hablar de una mirada polifacética a partir del collage, de la búsqueda de una factura, de superposiciones de imágenes y de la comprensión del espacio desde el vacío. Son estos procedimientos una pedagogía personal, un desapego a una sola forma de mirar el cuadro, un modo de ver eso que somos, que sentimos y deseamos transmitir por el mundo a través de nuestras obras.

49 Juanita de los Ángeles Salas Meneses

La casa Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 140 x 180 cm

Me alejé del cuadro con esa niebla en el cuerpo, y tuve que ir así de lejos porque mi propia casa es el cuadro. La casa es el lugar donde he pasado toda mi vida junto con mi familia, cada rincón está impregnado con los buenos y los malos recuerdos. Con esa pizca que cada uno de nosotros tiene. Entre sus blancas paredes encerramos nuestras manías, nuestra forma extraña de convivir, y en últimas de hacernos familia. Al pintar, más allá de pintar el espacio estoy pintando lo que está entre los ladrillos, pero que no se ve, o al menos no así. La bruma se deshizo lentamente en la distancia, encontré que lo que sentía era miedo. El miedo apareció cuando vi en la pintura sentimientos que no sabía que guardaba. Me dí cuenta de

que este es un momento coyuntural en mi vida, mudarse de la casa es una opción bastante cercana, ese cambio me asusta. Aunque eso ya lo sabía, vi un futuro miedoso en el que cada parte de esta casa (cada persona) de repente se va, se disuelve la unidad y cada uno se queda solo ante un futuro incierto. Fue esa terrible sensación de encontrarse diciendo más de lo que me creía capaz, de revelar algo que ni yo misma conocía. En estos casos se ve más claro desde esa distancia. Si alguna vez pensé que pintaría, no pensé que doliera de esta manera. Nunca me imaginé pintando así. Es algo diferente a lo que había imaginado. Es poner la vida en el lienzo. Es transformar los deseos en colores, para marcar un camino hacia el futuro.

50 Laura Fernanda Flórez Velandia

Esculturas urbanas Técnica: fotografía Dimensiones: 200 x 100 cm (serie) Estudiante de artes plásticas; me encuentro interesada en medios como el video, la fotografía, la escultura y la instalación. Mi trabajo está relacionado principalmente a temas como la memoria, y elementos como la luz, el cuerpo, y el sonido, en relación con la música. Me baso en dichos temas para crear obras en las cuales pueda realizar un ejercicio de indagación con respecto a las mismas, ya sea desde un punto personal o un cuestionamiento que tenga con respecto a ellas, esto con el fin de encontrar respuestas en medio del proceso de realización.

51 Leonel Alcides Chacón Carrillo

Zepguagoscua 1

Zepguagoscua 2

Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 61 x 61 cm

Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 50 x 56 cm

Como autodidacta, sentí la necesidad de llevar el dibujo a otros niveles y comencé a explorar la pintura y a encontrar algo más profesional con el lienzo y el óleo. Mis primeros trabajos, sin tener técnica ni teoría del color definidas, representaban lo más importante de mis obras: mantener un concepto activista y conceptual, un estilo propio de pintar y de hacer que las obras hablen por mis sentimientos ante la realidad actual de nuestro país y el

mundo. A través de las artes veo la necesidad, como colombiano, de resaltar nuestras tradiciones y nuestra esencia, para aportar y dejar un legado a nuestra juventud. Hay que valorar lo tradicional y hacerle una crítica directa a los problemas sociales que me afectan, psicológica y físicamente, para crear una reflexión, y a través de las imágenes, generar un cambio que afecte al espectador y su manera de pensar en torno a la vida.

52 María Jaqueline Giraldo Molano

Crepúsculo del Pacífico Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 20 x 50

Esta obra fue realizada en una combinación de dos artes: fotografía, la cual estudié en el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá y pintura, en la cual me encuentro en formación en el instituto antes mencionado. En este trabajo fusioné el óleo y la fotografía para que parezcan uno solo pero sin perder la realidad de los colores de la naturaleza, realizando trazos suaves y delicados para no perder ningún detalle. La fotografía fue tomada en un paraje del Pacífico colombiano, para admirar la belleza de nuestros

paisajes, y la pintura la realicé en mi residencia donde tengo mi taller. Esta obra la trabajé inspirada en los hermosos colores de la naturaleza que evocan la grandeza de nuestro país. Me apasiona la fotografía por que puedo captar imágenes que vivirán por siempre en mi mente y la pintura porque puedo plasmar esos recuerdos en el lienzo.

53 Miguel Ángel Palencia Reyes

Como artista en formación, estoy interesado en abordar la práctica como un ejercicio investigativo-creativo dirigido a indagar acerca del espacio como mecanismo simbólico y simbolizador; esto es, como escenario de experiencias pero también como actor de las mismas: me interesa preguntar acerca de cómo un gesto cotidiano o una acción rutinaria es capaz de revelar las formas en como experimentamos el espacio o configuramos el tiempo y, de cómo esa acción, además, muestra como el espacio nos experimenta, nos recuerda o nos repele, tanto como nosotros a él. Así, por ejemplo, me interesa poder pensar el instrumento musical en torno al gesto inicial de reproducir la naturaleza y su sonoridad; pero también cuestionarlo como el mecanismo para dejar de escucharla; pensar el cuerpo y su estructura, el cuerpo y su ser como herramienta hacedora de herramientas o, incluso, pensar cómo las formas de la elaboración del alimento evidencian gestualidades que permanecen más allá de la cultura o el territorio para revelarnos sentires universales frente al espacio. En consecuencia, mi apuesta artística esta abocada a pensar el arte como metodología investigativa de las codificaciones, permanencias y modificaciones de los sentires del espacio que se revelan signo en los haceres cotidianos.

Árbol otro, naturaleza espejada Técnica: objeto sonoro Dimensiones: 100 x 90 x 70 cm 96

54 Miriam Jaramillo Valencia

Línea límite Técnica: fotografía intervenida Dimensiones: 30 x 100 cm

Reflexiono sobre la identidad, la memoria y la palabra. Estudio la fuerza de los objetos personales, su carácter poético, su carga de vínculos emocionales y cómo participan en la construcción de la identidad. Me intereso por el proceso en el que los individuos se van diferenciando a sí mismos en estrecha relación simbólica con otros. Es aquí, donde los límites identifican, construyen espacio personal y un territorio íntimo, del mismo modo que lo hace la línea como trazo que marca la posesión de un espacio determinado. Formalizo mi obra mediante el uso de papel, fotografía, objetos, telas y tintas.

55 Natalia Arias Valenzuela

Falso chamán Técnica: fotografía digital Dimensiones: variables

Las investigaciones que he realizado hasta el momento, se han basado en el interés por los espacios públicos (físicos y digitales); tanto como su relación poética con las personas. Me involucro con estos espacios identificando su lógica y manipulando el trabajo plástico para que hackee este sistema y así logre mimetizarse y engañar al espectador. Elementos como el graffiti, la publicidad, objetos ajenos, al igual que las imágenes de dominio público y las redes sociales, son utilizados en mis proyectos

bañados de tintes mágicos. En mis trabajos más recientes me he dejado seducir por la palabra, he permitido que aparezca la literatura y se mezcle con imágenes convirtiéndose en un elemento plástico. García Lorca rezaba: “El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana”, y así espero que se sientan las palabras: trágicamente vivas.

56 Oscar Alirio Rincón Hernández

Calas en armonía Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 76 x 51 cm

Esta obra está inspirada en lugares que han marcado mi vida desde la niñez, un recuerdo en casa de mis abuelos donde allí abundaba esta planta y, en la actualidad en mi lugar de trabajo donde queda contigua una hacienda que es considerada patrimonio nacional donde se pueden apreciar sus jardines exóticos en los cuales predomina la flor de Cala. Por eso quise plasmar con óleo sobre lienzo la belleza, esplendor y encanto de esta flor que pocos se resisten a su elegante sencillez y a ese carácter sobrio y maravilloso en u fondo oscuro que se aclara con fragmentos de

luz, en el cual resalta su color blanco verdoso, siendo el único centro de atracción en el lienzo proyectando calma, inspirando relajación y un sentimiento de paz. Aunque esta flor no es originaria de Colombia yo considero como si lo fuese ya que su aroma con notas suaves y románticas me hacen sentir tranquilo, como en casa. Allí es donde pienso entonces en la amabilidad que ha tenido con quienes la admiramos en su exótica creación expresada en esta obra.

57 Oscar Javier Hernández

Amanecer Técnica: fotografía digital Dimensiones: 30 x 45 cm La expresión del arte fotográfico se convirtió en un referente artístico importante para mí, pues ha sido capaz de involucrarme no sólo como fotógrafo, sino como observador; al punto de encontrar nuevos referentes y, a su vez, adeptos de nuevas formas y técnicas de hacer fotos; además de redescubrir los procesos y miradas que iniciaron este bello arte de detener el tiempo con un obturador. Es así, como de la fotografía

100

en general, trato de conservar recuerdos y memorias en el álbum de la vida, para ser compartidas y admiradas con el fin último de emocionar al público que admira mis imágenes y alcanzar a todo tipo de generaciones. Y finalmente, que junto a su mirada subjetiva conectada a sus emociones, sigan descubriendo sensaciones que el ojo sólo ve si está conectado con la cabeza y el corazón.

58 Patricia Sáenz Kopp

Los pétalos de las amapolas Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 20 x 50 Con una mirada busco interpretar y descubrir en los pétalos de las amapolas lo que veo en las flores, resaltando su belleza, la intensidad del color, la forma que cada pétalo tiene; captar la textura rugosa y las tonalidades que esta tiene; los contrastes que se ven y las sombras súper-puestas que producen cada uno de sus pétalos y su movimiento. Al desarrollar un proceso en donde, a través de una macrofotografía y trabajando en photoshop, generé una sensación de cercanía con una flor,

moviéndola y cambiando su tamaño en cada pétalo, y cambiando la gama de color: unas veces hacia el blanco y otras hacia el negro. Superponiéndolas entre sí para crear y generar una obra abstracta de lo que es la flor de la amapola. Mostrar que al utilizar una forma se puede lograr crear algo totalmente diferente. En eso está basada mi obra. No es copiar, sino crear. Cada obra es mi inspiración y dejo que cada pincelada logre un efecto especial.

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59 Raymon Andrés Seijas Lemus

Desde mis inicios he estado en la búsqueda y desarrollo de un estilo que estimule la creatividad, que se enfoque en la originalidad e imaginación, ya que para mí la imaginación es luz y si todos desarrollamos esa luz, el mundo sería menos oscuro; como decía Albert Einstein: “En los tiempos de crisis sólo la imaginación es más importante que el conocimiento”. Quiero que al espectador, cada vez que vea una de mis obras, le exprese un sentir y a la vez analicen e imaginen el por qué de cada trazo, cada detalle, cada figura. Más allá de la técnica, es crear un impacto psicológico y visual que ayude al desarrollo creativo de las personas, que no se limiten, que aprendan que la imaginación no tiene límites, que somos capaces de lograr lo que sea; si lo imaginan, ya es posible. También busco dar mi grano de arena en el arte latino, representar a mis dos países: Colombia y Venezuela, que los pueblos latinos conozcan nuestro arte y se interesen más por construir y no destruir. Esta será mi lucha y espero que muchos más me apoyen y se unan. “ Uno sólo hace lo posible, pero dos logran lo imposible”.

Alma, mente y corazón muiscas Técnica: dibujo a lápiz Dimensiones: 50 x 70 cm 102

60 Rocío Astros Aldana

La estación Técnica: acrílico sobre madera Dimensiones: 70 x 40 cm Tengo como concepto, que EL CUADRADO es una figura que limita un espacio, que su forma es de tamaño uniforme y lados exactos, en donde no se permite una fluidez a la imaginación y se torna un ambiente rutinario, cuadriculado y lleno de una disciplina totalmente calculada en sus movimientos; que no se permite disfrutar su contenido por que se sale de sus lados y sus ángulos. Decidí experimentar en una obra con sólo cuadrados. Fue una idea extraña, sin saber cuál sería su resultado. Al buscar las herramientas y hacer una práctica preliminar, me doy cuenta que puedo romper los esquemas y que no existen lados y ángulos que limiten la imaginación, que todo está en nuestro poder de creación. Aprendí que romper una barrera es colocar

un cuadrado en diferente posición, tamaño y color, en sus tonalidades y gamas. El resultado es un cambio en el ambiente; existe una disciplina pero no se nota porque es agradable. Y mi gran lección es que la felicidad de cada ser humano se basa en una disciplina organizada en diferentes posiciones; salir de un esquema rutinario nos lleva al mismo fin y permite no entrar en lo aburrido y calculado de lo cotidiano. En Cajicá, la Estación del tren es tradicional, es la fotografía de una imagen que permanecerá en la historia del Municipio por generaciones. Sólo intervine esta imagen con una idea de cuadrados organizados que la reflejen a sí misma y la hacen un poco diferente y divertida.

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61 Sandra Leonor Vásquez Cruz

Ginger Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 60 x 70 cm

Soy una artista enamorada de la magia del color, de las formas y texturas. Busco incansablemente estas condiciones en la naturaleza. Mi reto como artista es poder trasmitir, a través de mi pincelada, los colores de la vida; descubriendo en la biodiversidad de nuestra flora este maravilloso contexto. Mi trayectoria artística, aunque es corta, ha sido un intenso reencuentro

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conmigo misma y mi niñéz. Quiero inspirar con mi obra las manifestaciones de la vida, por ello he escogido una de las flores exóticas de nuestro país con mayor colorido en el mundo de las flores: “Ginger” es una obra al óleo sobre lienzo tomada de una fotografía.

62 Sara Cristancho Gaviria

Una y varias vistas Técnica: fotografía Dimensiones: 100 x 186 cm

La naturaleza y los grandes edificios que forman una nueva silueta sobre el horizonte de la ciudad deleitan al ojo humano, desde mi experiencia, si visito un lugar o encuentro algo que me llame la atención tengo la necesidad de fotografiarlo. A la final muchas de estas imágenes van a terminar archivadas entre muchas otras. Hoy en día, aunque tengamos acceso a múltiples bancos de imágenes, seguimos insistiendo en capturar momentos. ¿Para qué capturamos una fotografía? Este proyecto nació en torno a dicha pregunta. La fotografía congela una

imagen en el tiempo; pero todo aquello que está vivo siempre se mantiene en movimiento y en transformación por mínimo que parezca. El mirar puede reanimar ese paisaje que aparentemente es estático. Partiendo de una sola fotografía matriz, de las torres del centro de Bogotá, nacen cuatro fotografías más que muestran paisajes lógicos, simétricos, surreales y psicológicos. El paisaje fragmentado ofrece un juego visual destruyéndose y renovándose cada vez que el caminante lo recorre con la mirada, animándose de manera análoga gracias a las imágenes lenticulares.

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64 Tamara Acosta Chávez

Extraña creatura del mundo bajo mis pies Técnica: fotografía macro Dimensiones: 15 x 20 cm

Observar los pequeños elementos de la naturaleza produce en mí un gran deleite. Contemplar la cabeza de un insecto, la textura de una flor o la extraña forma de un tronco y poder convertirlos en seres “grandes” a través de una fotografía, es una forma de mostrarle al observador y a mí misma, que todos somos criaturas minúsculas pero realmente encantadoras, dentro de un

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universo que no hace distinciones de tamaño o forma. La fotografía macro está llena de color y detalle y despierta mi particular interés al permitirme explorar nuevas posibilidades para observar el entorno y adoptar un punto de vista que me obliga a vivir el momento presente y a admirar el mundo pequeño y natural del cual también soy parte.

63 Wilian Arbey Gómez Sandoval

Nuevos cielos I, II y III Técnica: Óleo a espátula sobre lienzo Dimensiones: 160 x 140 cm c/u

“Esta serie busca homenajear a la creación tanto como al creador”. Como creyente quiero con el talento que Dios me dio, exaltar su creación y darle la gloria, por ser el más grande artista y creador. A partir de la observación de la naturaleza, el manejo de la espátula, la textura y el color, quiero recrear las maravillas del creador. Basado en la promesa que Dios nos da de Nuevos Cielos, de ahí el título, y con la esperanza puesta en ella hago esta serie. “Pero nosotros esperamos, según sus promesas, cielos nuevos y tierra nueva, en los cuales mora la justicia”-2 Pedro 3:13 (RV1960).

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Labranzas 3er Piso

La labranza es el acto de preparación del suelo, que antecede a la siembra para facilitar la germinación de las semillas, su crecimiento y desarrollo.

De igual manera este espacio busca fomentar las nuevas formas de expresión plástica y visual y arar el terreno a nuevas exploraciones, tanto técnicas como conceptuales.

Aceneth Nieves Valenzuela – Felina Adriana Rocío Hurtado Brochero – Río de colores 1 / Río de colores 2 Andrés Felipe Chavez León – Torre 1 Daniel Antonio Rodríguez Venegas – Sembrando raíces Gabriel Enrique Redondo Norato – Condenados Germán Alfonso Socha Cárdenas – Silencio maternal Gustavo Enrique Morales Salamanca – De mi tierra/¿Ahora qué? Gustavo Rojas Pérez – Alegría por siempre Gwendy Bibiana Rozo Vargas – Ser paisaje José Alejandro Cardona Aguilar – Cuerpos flotantes John Jairo Restrepo Vargas – Cajicá en mis recuerdos Juan de Jesús Manrique Silva – Reflexiones de bolsillo Juan Pablo Navarro Colmenares – Cabeza Leonte Gutierrez Callejas – Río en la niebla Lina Umaña – Cubo temático rupestre/Cubo temático eucalipto Luis Fernando Robles Martínez – A la luz de la sombra/ Alas de tierra negra Magda Carolina Bolívar Castro – Llueve sobre mojado María Adonia Pérez Pita – ¿Qué futuro tendrán? María Alejandra Rodríguez Arévalo – Cuerpos cubo María del Pilar López Cortés – Cruz y ficción Martha Janneth Torres Rodríguez – Memorias Mario Elías Reyes Rodríguez – Huella de la luz Miriam Vallejos – Serie vacas sagradas. Leche entera/ leche deslactosada Nelson Raúl Gualteros Moreno – Renacer Rafael Iván Hernández Espitia – Ivafhesfera Ricardo García Zapata – Amor es Rodolfo Andrés González – Obra 2 Rosario Celia Adachi – Despertar Sandra Liliana Castillo Neira – Audiatur et altera pars Vanessa Gómez Mendoza – La otra cara de la construcción Yira Yaya Martínez – Mujeres de callo/ Las mayoras/ En la brecha

65 Aceneth Nieves Valenzuela

Felina Técnica: acrílico sobre madera Dimensiones: 50 x 50 cm

Soy una artista autodidacta desde pequeña. Mis estudios formales iniciaron en el año 2016, cuando me vinculé a la Escuela de Formación en artes plásticas, visuales y manuales de la Alcaldía de Mosquera, en donde tengo la fortuna de contar con excelentes maestros. Tengo como referencia el divisionismo. En mis obras trato de reflejar las

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vivencias de mi infancia, adolescencia y adultez; a cambiar las tristezas, alegrías y quizás fracasos por los colores que aplico sobre la madera y el lienzo; plasmar la composición de la energía en átomos representados a través de puntos y líneas. También transmito, tanto en la escultura como en la pintura, el amor que expresaba mi padre por la música y el arte.

66 Adriana Rocío Hurtado Brochero

Río de colores I Técnica: mixta. Acrílico sobre acrílico Dimensiones: 70 x 40 cm

Río de colores III Técnica: mixta. Acrílico sobre acrílico Dimensiones: 39 x 35,2 cm

Río de colores es el resultado de un arduo trabajo de experimentación e investigación. Me interesa la vitalidad, la energía, el movimiento y la mezcla de colores; algo que brota sin obstáculos, algo cargado de emoción. Mi motivación es la naturaleza porque siempre voy en defensa de ella. Mi objetivo es mostrar, de una manera diferente, la visión de ella, adentrándome en diferentes métodos y soportes; es –creo– la mejor manera de expresar

mis emociones. El arte debe divertir, comunicar y se debe sentir. Mi intención es crear nuevas impresiones en el observador. El gesto pictórico reflejando el dinamismo, una expresión directa y espontanea, un lenguaje personal diferente, mostrar la impronta reflejo de una acción directa y primaria, allí todo su contenido. Expresión-emoción propias de una pintura muy sentida, teniendo el color como el principal protagonista.

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67 Andrés Felipe Chávez León

Torre 1 Técnica: cemento gris y polvo de ladrillo Dimensiones: variables

A través de materiales como el cemento o el polvo de ladrillo (pensando en la materia prima de la construcción) exploro el concepto de mineralización, un proceso biológico de conversión de la materia orgánica a un estado inorgánico, la posibilidad que tiene lo biológico para devenir roca, un estado constante, invariable, estable, inmutable, un estado que asegura su propia continuidad en paralelo a nuestra necesidad por lo arquitectónico. Por otro lado, reflexiono sobre los productos que necesitan ser conservados para ser consumidos, acto que a su vez procura la conservación de la vida

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humana a través de su uso, es decir, busco relaciones de doble vía que evidencien un ciclo en el cual un objeto es fabricado/construido con el fin de cuidar y extender la vida humana, así mismo la actividad humana mantiene y replica aquello que es producido/construido para luego reiniciar el ciclo. Parto del etiquetado de dichos productos donde pone: “conservar en un lugar fresco y seco” para indagar la noción de lugar como refugio y propongo un dialogo entre la materia, la imagen, los medios de producción, lo medios de construcción y nuestros esfuerzos para persistir en el tiempo.

68 Daniel Antonio Rodríguez Venegas

Mi trabajo como aficionado me ha llevado a buscar paisajes, rostros y composiciones escondidas en la cotidianidad que nos rodea a los seres humanos. Una cotidianidad a la que nos hemos acostumbrado y que muchas veces no nos deja ver más allá. Una cotidianidad que oculta la belleza de lo que podemos captar con nuestros ojos y la identidad con la que fuimos moldeados. Una identidad que nos hace apreciar el lugar donde vivimos y que añoramos cuando va desapareciendo. En esta obra, considero que las raíces de un pueblo son aquellas que siembran sus habitantes más viejos, quienes con la experiencia que da la vida con el pasar de los años, funden los cimientos de una sociedad pujante, trabajadora y creyente, inculcándonos el amor por las labores del campo y el cuidado de la naturaleza.

Sembrando raíces Técnica: fotografía Dimensiones: 45 x 60 cm 113

69 Gabriel Enrique Redondo Norato

Condenados Técnica: fotografía Dimensiones: 30 x 25 cm c/u

Desde que empecé a ver la vida a través del lente de una cámara, todo cambió para mí; hasta mi manera de ver el mundo. Al inicio, como todos, quise capturar los colores, pero siempre tuve la sensación de que con ellos se perdía algo, algo que va más allá de la vista. Se trata de la interpretación que cada sujeto puede hacer con respecto a lo que ve. La mayoría se ve atraída por los colores, pero éstos siempre generan emociones que pueden distraer al espectador de lo que verdaderamente sucede o se quiere transmitir con una fotografía. El blanco y negro ahora hace parte de mi vida, he encontrado en la luz y la sombra la manera más eficiente para plasmar conceptos y reflexiones. La ausencia del color permite a mis fotografías llegar al espectador, haciéndolo entrar en un conflicto, con el fin de que se cuestione aquello que llamamos humanidad.

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70 Germán Alfonso Socha Cárdenas

Silencio maternal Técnica: cristal termoformado/ Fotocurado Dimensiones: 33 x 90 x 6 cm

A lo largo de la historia, el arte nos ha comunicado y permitido visualizar diferentes propuestas artísticas y estéticas, las cuales hacen que cada día se integren nuevos materiales como forma de expresión. Hoy en día, la preocupación por la conservación del medio ambiente, hace que la especie humana, consciente del deber de preservar, se preocupe por investigar e implementar elementos amigables con el planeta. Las obras aquí planteadas, hacen parte de ese fin colectivo, el cual preocupa

y compete a todo ser que habite la tierra. El vidrio actúa como materia prima, capaz de mediar entre lo estético y lo bello, y lo más importante: no contamina, haciendo de éste un material amigable que expresa, comunica y concibe un mensaje que llega a la necesidad humana, natural y cultural, de tener mejor relación con nuestro entorno. El arte debe seguir aportando mensajes de cultura ecológica en nuestro país y el de la tierra misma, permitiendo disfrutar a la humanidad de tan grandiosa creación.

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Gustavo Enrique Morales Salamanca

De mi tierra

¿Ahora qué?

Técnica: mixta sobre lona Dimensiones: 66 x 50 cm

Desde muy pequeño he sentido esa fuerte necesidad de expresar lo que siento a través del arte. Mi afectación por lo social, me lleva a mostrar las falencias de una sociedad en decadencia, y procuro hacer ver y sentir que hay un nuevo camino a través del arte en todas sus modalidades. Mi función como artista es mostrar al espectador lo que muchas veces

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ignoramos consciente o inconscientemente. Nací para ser artista, esa es mi función como eje fundamental de una cultura latinoamericana muchas veces maltratada y olvidada. Busco reivindicar mi generación creadora e innovadora.

Gustavo Fermín Rojas Pérez

Alegría por siempre Técnica: mixta Dimensiones: 100 x 100 cm

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73 Gwendy Bibiana Rozo Vargas

Ser paisaje Técnica: fotografía C-print Digital Dimensiones: 30 x 50 cm

Gwendy Rozo, artista plástica y diseñadora industrial en formación. Su trabajo indaga sobre la relación física y cognitiva del cuerpo con los objetos y el espacio, al igual que se interesa por el maleable concepto de presencia en medio del uso de las nuevas tecnologías. De igual manera, gracias a su interés por la investigación y las temáticas relacionadas con ciencia y arte, ha profundizado en diferentes momentos históricos, donde los procesos creativos de estas dos disciplinas han coincidido.

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74 John Jairo Restrepo Vargas

Cajicá en mis recuerdos Técnica: Eco-arte Dimensiones: 48 x 68,5 cm

Espacios Imaginarios. Con mi más reciente obra pictórica, busco llevar al espectador a un mundo fantástico en donde logre crear, recrear y recorrer espacios en un día cualquiera; a través de los cuales su niñez fluya con tranquilidad inocente, rodeada de elementos fantásticos que llevan a ver que “la vida es un objeto simple, pletórico en espacios imaginarios”.

Con esta obra de “Eco-arte” (papeles y cartones reciclados), evoco la transformación paisajística de Cajicá a lo largo de la historia, de la cual he sido parte, llevando al espectador a ser testigo de mi trabajo artístico y construir un compromiso con nuestra realidad y nuestro momento.

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75 José Alejandro Cardona Aguilar

Cuerpos flotantes Técnica: óleo y acrilico Dimensiones: 170 x 80 cm

El cuerpo como forma y fuerza es un medio para expresar y reflexionar lo maravilloso que puede ser; una conexión con nosotros como seres humanos y lo excepcionales o terribles que podemos ser. ¿Cómo podemos reflexionar ante el cuerpo y sus formas, sus estados, el paso del tiempo, hasta la misma muerte y partida? Cuerpos flotantes es una serie de obras, desde una mirada muy personal, que trata de entender nuestro cuerpo, cómo escucharlo y conocerlo de muchas maneras. Desde este punto de vista, la obra invita a respetar lo espiritual y lo metafísico de nuestro ser,

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como energía, forma y materia. En mi proceso artístico intento crear la plástica desde una sensibilidad de colores, una sensación de fuerza y una belleza abstracta, donde se deja abierto ese mensaje de la conexión que debemos tenemos tener entre cuerpo y alma. En mis años como pintor, he tratado de buscar ese vínculo desde una mirada muy personal; de lo importante que es el cuerpo humano para mí y el arte figurativo como medio de expresión en mis obras.

76 Juan de Jesús Manrique Silva

Reflexiones de bolsillo Técnica: Libro arte Dimensiones: 10 x 18 x 4 cm

Cualquier tema es inspirador para el artista inquieto por la investigación, que hace un llamado a que los observadores se identifiquen con la obra. Al transcurrir de las imágenes y las situaciones representadas, se ejerce una profunda influencia que permite que cada persona se vea reflejada en mis representaciones. Este Libro arte recopila una serie de dibujos

en diferentes técnicas, acompañado de algunos textos que invitan a la reflexión sobre temas que, como artista, me tocan muy adentro: la niñez, el maltrato, la injusticia, el olvido, la indiferencia, la contaminación, los valores, la dignidad. Siento que como ser humano común y corriente me pertenece hacerlo; como artista es una obligación y un compromiso.

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77 Juan Pablo Navarro Colmenares

Cabeza Técnica: arcilla Dimensiones: 24 x 24 x 22 cm

El interés conceptual de mi trabajo artístico, desde los más puros inicios en la niñez, ha versado en la observación, análisis y percepción con algún grado de emotividad de la figura humana. Tanto en su visión plástica y orgánica, forma y figura, luz y sombra, detalles, expresiones, colores y emociones; como en tanto su composición y estructura con el entorno. Es así como la

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figura en primer plano, en composición con otras y en disposición frente a un espacio de interrelación, puede ser intervenida de forma directa o indirecta con su realidad momentánea. De la misma forma la tridimensionalidad del retrato busca la exploración de la forma en su belleza intrínseca, sin dejar de lado la sensibilidad desde un sentido espiritual.

78 Leonte Gutiérrez Callejas

“Veo el arte como la forma de conocer y comunicar los aspectos interesantes de nuestro entorno” Desde el inicio como artista, mi trabajo ha girado alrededor de esta labor; buscando cada día métodos, soluciones y formas de expresar armónicamente mis ideas y poder plasmarlas de la mejor manera en aquel lienzo, al que voy lleno de ideas y colores para exponerlo a la mirada crítica de todo aquel que sienta el deseo de hacerlo. Mi recorrido como artista ha sido siempre continuo, experimentando con los materiales para poder elaborar la obra de arte donde puedo evidenciar el reflejo de nuestra colorida y variada flora, de la que me siento orgulloso. Puedo realizar la obra mostrando siempre la belleza inconfundible de nuestros paisajes, flores y variedad de plantas; aspectos que siempre nos destacan de manera inconfundible y que definitivamente han sido mi fuente de inspiración.

Río en la niebla Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 70 x 100 cm 123

79 Lina Umaña

Cubo temático eucalipto

Cubo temático rupestre

Técnica: madera, óleo y acrílico sobre lienzo Dimensiones: 20 x 20 x 20 cm

Después de varios años de estar trabajando en recuerdos ancestrales, esta nueva serie de “cubos temáticos”, la aprovecho para destacar en cada uno un tema específico. En el CUBO RUPESTRE, el uso de diferentes materiales; arena, madera, tela y óleo, para hacerle un homenaje al arte rupestre con sus texturas y símbolos. En el CUBO EUCALIPTO, preparo la tela tejiendo el lienzo de colores para destacar el árbol eucalipto que es tan significativo con su forma, bosque y texto que une en un solo lenguaje diferentes culturas. Cada pieza lleva 6 caras distintas, logrando una escultura entretenida de ver

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y descubrir cada historia que se logra según la posición que se encuentre. El cubo representa aspectos fundamentales como la solidez, lo invariable, todo lo firme y simétrico. Todo lo que representa el cuadrado en el orden de las dos dimensiones, lo representa el cubo en el orden de los volúmenes. El cubo simboliza el cese o detenimiento de actividad, representando la estabilidad y la perfección .El cubo forma parte de los famosos sólidos platónicos y desde tiempos inmemoriales ha representado a la Tierra y a la propia materia, simbolizando a los 4 elementos fundamentales que forman el mundo material, el mundo cúbico. El cubo es la forma de caja regular más básica de todas .

Luis Fernando Robles Martínez

Alas de tierra negra Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 60 x 125 cm

A la luz de la sombra Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 70 x 125 cm

La materia posee una memoria más allá de lo visible, de sus límites de tiempo y uso. Por allí han pasado momentos, luz, agua, emociones, contacto, olvido. Leer un material significa develar sus capas de tiempo y destacar esos estados ya impresos como una pátina; no como un desgaste, sino como la evidencia de una experiencia que debe ser recuperada. La obra “A la luz de la sombra” es una pintura al óleo sobre lienzo que, dentro de los lineamientos anteriores y basándose en un paisaje, alude de nuevo a las

capas del tiempo, la atmosfera y las superficies de la pintura, las cuales nos dejan ver no sólo un proceso sino también las relaciones entre los elementos. Así mismo la obra “Alas de tierra negra” revela parte de los procesos y es toda una insinuación de elementos naturales a través de las capas de pintura, los trazos y las capas, mostrando diversas densidades atmosféricas y de la materia.

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Magda Carolina Bolívar Castro

Primando siempre la luz, el color y la materia en cómo afecta en este trabajo figurativo, en el valor del cuerpo humano, la desnudez del alma y la simbología del pensamiento; en el escavar a fondo en cada ser plasmado en una pintura, en un dibujo, y todo lo que puede llegar a ser interpretado, desde el proceso de elaboración hasta la mirada del espectador. Algunos de mis trabajos están basados en los sueños, en cómo cada uno de ellos se transforma y da a cada elemento, un significado propio y hasta colectivo de decisiones que a veces se nos es difícil tomar en el camino que se ha escogido, y de cómo emerge desde el subconsciente respuestas que a la mente llegan.

Llueve sobre mojado Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 70 x 100 cm 126

María Adonia Pérez Pita

Es un pequeño ensamblaje con materiales pobres, en el cual utilizo las palabras que tienen impresas las cajas de cartón. Incluyo en el un grabado de una niña que se muestra indefensa. La idea es cuestionar al observador sobre lo que pasará en el futuro con la niñez. Es algo que me inquieta y quiero mostrarlo de una manera diferente.

¿Qué futuro tendrán? Técnica: Ensamblaje y grabado Dimensiones: 46 x 27 x 4 cm 127

María Alejandra Rodríguez Arévalo

Cuerpos cubo Técnica: mixta Dimensiones: variables

Durante mucho tiempo he reflexionado sobre las inquietudes que me genera estar en mi propio cuerpo. Por momentos lo percibo como un contenedor que yo, adentro, habito eternamente. Un cuerpo que a su vez, habita un espacio, una casa con la que establece diversas relaciones. Partiendo de ésta premisa, mi quehacer como artista ha estado relacionado con la noción de un cuerpo que está en el espacio y al mismo tiempo es espacio. La exploración conceptual me abrió un camino para entender espacio y cuerpo como elementos que se mueven, crecen y se relacionan en todas direcciones. Ésta “multidireccionalidad” fue la que me llevó a explorar herramientas tradicionalmente bidimensionales en el campo tridimensional.

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De igual manera, la escritura ha sido un medio muy potente para construir un imaginario que si bien posee referencias personales y autobiográficas, éstas están meramente implícitas, construyendo escenarios cada vez mas abstractos. A pesar de que la referencia a la casa y al espacio habitado, ha prevalecido, ésta ha tomado formas cada vez mas diversas, siempre en relación a un cuerpo que lo habita. Con el tiempo, la escritura se ha integrado con piezas tridimensionales, por medio de las cuales pretendo trasladar mi inquietud al espectador, para que éste se piense en el espacio, se sienta en el espacio y se entienda como espacio.

María del Pilar López Cortés

Independientemente del recurso que utilice, mi trabajo en este momento podría constituir una invitación a dudar de todo aquello que se considera verdadero y “normal”. Cada propuesta, surge como respuesta a los interrogantes que giran en torno a la naturaleza de las relaciones humanas y a la luz que de ellas consigue brotar, aún a pesar de la oscuridad en que a veces se cimientan. ¿Cómo es que nos relacionamos y por qué sucede de uno y no de otro modo? Viéndolo desde este punto, el arte sin duda tiene lugar en todos los lugares. De tal suerte, no se trata de un asunto de inspiración repentina o talento extraordinario (aunque ambos se requieran), sino más bien de permanecer atentos para aprender a encontrarlo. Sobre un muro, un candelero hecho con madera maciza de algún mueble en desuso, representa sistemas de creencia impuestos y desgastados. Una vela blanca dispuesta en la base del mismo, mantiene encendida su inalterable luz. La propuesta, que pretende de algún modo descontextualizar la cruz que se asume como símbolo de sacrificio, surge a partir de una reflexión en torno a los imaginarios que rigen las prácticas cotidianas relacionadas con la fe y la coexistencia.

Cruz y ficción Técnica: instalación Dimensiones: 240 x 150 x 120 cm 129

Mario Elías Reyes Rodríguez

Huella superficiales Técnica: fotografía Dimensiones: 30 x 30 cm

Auroras del tren Técnica: fotografía Dimensiones: 30 x 45 cm

Copa arco-iris Técnica: fotografía Dimensiones: 30 x 45 cm Una de las características de la fotografía, y la que me llevó a realizar este proyecto, es el comportamiento de la luz sobre las superficies o el espacio mismo. Pero, ¿vemos nosotros los trazos o huellas por la luz dibujados en ésas superficies o espacios? La respuesta, es que a simple vista nos es casi imposible lograrlo. La cámara fotográfica, mi gran amiga, ha sido mi herramienta para evidenciar esto. Mi aporte ha sido lograrlo de manera

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estética y artística, sacando lo más hermoso de la danza lumínica en el aire, en un espacio oscuro, para que fuera ella la protagonista principal. Estoy seguro que estas imágenes causarán curiosidad de producción y de impresión, y es ahí donde radica la belleza de las fotos, invitando a que cada quién registre las suyas con sus propias herramientas. Esto hasta ahora comienza, y tengo mucho recorrido por trazar.

Martha Janneth Torres Rodríguez

Memorias Técnica: escultura en yeso Dimensiones: 26 x 30 x 20 cm

Mi interés por explorar diferentes manifestaciones artísticas me ha llevado a conocer y practicar diferentes técnicas, en las cuales he encontrado gran satisfacción. La escultura me ha permitido experimentar nuevas maneras de proponer conceptos con los que pretendo trasmitir sensaciones y sentimientos. La arcilla, el cobre y el yeso han sido materiales valiosos de trabajo que me han facilitado llevar a cabo dicho proceso. No sólo es

la habilidad al manejar el material sino las inmensas posibilidades de expresión que las obras tridimensionales ofrecen. Con la obra “Memorias” he querido utilizar el yeso como único material para proponer una reflexión sobre la capacidad que tenemos como humanos de recordar hechos o acciones y grabarlos en la mente, y de cómo el tiempo interviene para consolidar o borrar dicha información.

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Miriam Vallejos

Leche entera Leche deslactosada Técnica: linografía Dimensiones: 50 x 70 cm

Técnica: linografía Dimensiones: 50 x 70 cm

Comienzo afirmando que la vaca es una metáfora del símbolo emblema en mi país, Argentina. Hace más de 5 años que vengo trabajando esta temática, la cual he comenzado a repensar y re-elaborar este año en esta serie llamada Vacas Sagradas. Trabajo con el grabado ya hace varios años, en 2014 obtuve mi título universitario como Licenciada (una suerte de maestria aquí en Colombia) en Artes Visuales especialista en Grabado y Arte Impreso. Trabajo con el grabado porque me ayuda a divulgar mis ideas una y otra vez. Esta serie está compuesta por dos linografías: Leche Deslactosada y Leche Entera, con tamaños medios. La conceptualización de la obra acentúa en la crítica directa a la fantasía que tiene el ser humano

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con la vaca productora de leche deslactosada; esbelta y delgada, casi como una modelo. Lo mismo pasa con Leche Entera, donde esta representación la resuelvo con mi propio imaginario, realizando una vaca más obesa, pero a su vez estilizada y en pose de modelo. Es necesario señalar que estoy trabajando con híbridos entre la mujer y la vaca. Estas imágenes hacen referencia a mi cosmovisión, mi mundo interno y conceptualización de ciertos temas. Por ejemplo, en estos hídridos mujer/vaca, se mezclan diversas miradas como la violencia simbólica hacia la mujer, convirtiendo la misma en una imágen más surrealista.

Nelson Raúl Gualteros Moreno

Renacer Técnica: puntillismo tensado Dimensiones: 50 x 70 cm

El arte es una fuerza poderosa, existencial y movilizadora. Mi recorrido artístico tiene sus cimientos desde la sensibilidad por los momentos tradicionales en familia, siendo registrados desde una cámara fotográfica o dando tonalidades y matices en retratos de rostros que fueron constituyendo mi peregrinaje en exposiciones dadas por la pintura, alternada con el diseño; en cuyos trabajos ha sido posible elaborar piezas graficas de corte comercial, social, cultural y artístico, dejando registrado

mi sello particular desde la creatividad . De allí nace la inquietud de ver el arte desde miles de posibilidades, experimentando con técnicas poco convencionales, dando giros interesantes y novedosos que salen de lo normal, para hacer de lo cotidiano y corriente una base para explorar otros significados de mundo. “A pesar de lo que dijeran, las personas creativas saben que soñar despiertos no es, en absoluto, una pérdida de tiempo.”

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Rafael Iván Hernández Espitia

Cuando se unen la comedia y el territorio, se crea el sarcasmo; cuando se crea el sarcasmo, se crea la “ironía expresiva”; así nace mi obra. Lo importante es la expresividad y de igual manera la abstracción de cualquier imagen figurativa. Así, cada pieza es una insinuación, una invitación. Cuando la creación artística juega con el territorio que habita, se vuelve un sarcasmo, un resultado efímero del momento, del lugar, una cápsula de tiempo que burlonamente expone una narrativa propia y entonces, dicha obra, todavía con ansías de nacer en este plano físico es materializada en: pintura, escultura, instación, ensamblaje, fotografía o dibujo.

Ivafhesfera Técnica: escultura Dimensiones: 90 x 90 x 90 cm 134

Ricardo García Zapata

Amor es Técnica: mixta sobre lienzo Dimensiones: 100 x 100 cm

Interesado desde siempre por observar y deleitarme con las formas, los colores y todos los mensajes que se pueden encontrar en una simple imagen, fui descubriendo mi interés por el arte; estudiando y experimentando inicialmente con materiales como el lápiz, la acuarela y otros medios, para luego intensificar mi practica con el óleo sobre lienzo donde me he sentido más a gusto con la técnica. Ésto me permite ser más versátil y puedo jugar con el color de manera armónica, obteniendo

muy buenos resultados. Trabajo temas que muestran la transición entre el pueblo y la ciudad, representando lo cotidiano y lo sencillo, que permitan al observador reflexionar sobre la realidad del momento presente. Toda mi obra se caracteriza por el manejo de una paleta de colores cálidos con toques naturales, tratando temas actuales como la vida en la ciudad y la relación con nuestras objetos, paisajes y queridas, evidenciando el amor que esta latente en todo lo que observamos.

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Rodolfo Andrés González

Obra 2 Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 100 x 70 cm

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Al hacer arte encuentro la capacidad de, en una imagen o un objeto, expresar mis pensamientos, sentimientos, e impresiones en general; logrando que queden integrados en cosas ajenas a mi persona, dejando al mundo pedazos de mí ser. El ejercicio artístico es un ejercicio de introspección, y mi interés particular es el de entender cómo esta reflexión sucede en los actos de exploración. Como ya se ha dicho, el artista siempre se autorretrata; por eso mis trabajos suelen ser auto referenciales. Mi objeto de análisis soy yo, ya que lo que me interesa es, a través del arte, conocer y entenderme a mí mismo.

Rosario Celia Adachi

Despertar Técnica: mixta sobre papel Dimensiones: 87 x 68 cm

En mi obra, expreso mis sentimientos y mi percepción del mundo que me rodea y quiero, a través de un lenguaje particular que he desarrollado explorando diferentes técnicas , llegar a ese “otro” que siente y ve el mundo de la misma manera. Mis obras están matizadas de color y energía. Esta obra examina el tema de la transformación a través de colores flotantes, movimientos fluidos... a través de las capas como olas, los objetos fluyen... capa sobre capa... fusionándose... creando algo nuevo... Toda esta fascinación por el color y el movimiento nos invita a un despertar

de los sentidos que he aprendido a manejar desde la experimentación como artista autodidacta. Inicié con arte figurativo (lápiz, acuarela, acrílico y oleo) y actualmente me dedico al expresionismo figurativo y abstracto. Complementan mis conocimientos estudios profesionales de Arte y Decoración, dos años de formación sobre técnicas de cerámica y escultura y cursos libres de diferentes técnicas pictóricas.

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Sandra Liliana Castillo Neira

Mi motivación en el mundo del Arte, busca hacer viva, la máxima de la filosofía posmoderna, discutida a cabalidad por los maestros franceses, Félix Guattari y Gilles Deleuze: “Un acto creador nace con una idea”. Una Idea es un acontecimiento extraño, una fiesta. Convirtiéndose en espacios potenciales para la experimentación infinita. Dentro de mi propuesta, discurren varios ítems -teóricos y técnicos-: ¿Cómo las ideas pueden ser plasmadas en materiales, texturas y ambientes poco convencionales? Y la utilización del Ready Made, como técnica que permite repensar conceptos desde los “objets trouvés”, que a la vista del público, pueden resultar “comunes” o “vulgares”, pero que con sátira picaresca son elevados mágicamente a la categoría de artículos de galería. Mis obras invitan al espectador a vivir en carne propia, las fuerzas intensivas que emanan de obra. Planteando que sí es posible escapar de las categorizaciones binarias que históricamente están ligadas al Arte (Hermoso- Feo). “Como artista, soy un patchwork: Retazos de Memoria: Encuentros y des-encuentros, voces intermitentes, paisajes, frustraciones, alegrías y esperanzas”

Audiatur et altera pars Técnica: mixta Dimensiones: 80 x 50 cm 138

Vanessa Gómez Mendoza

La otra cara de la construcción Técnica: fotografía Dimensiones: 35 x 53 cm

El arte modifica la concepción de realidad y, del mismo modo, la realidad transforma al arte, por lo que cada obra artística constituye una enorme responsabilidad sobre todo al ser un elemento de la era moderna que conduce a la emancipación social. Mi trabajo está basado en el diálogo con las personas que hacen parte del común, pero con las que cotidianamente no tenemos ningún acercamiento. La proximidad es clave para comprender cualquier elemento de un contexto social, por lo que los métodos de retrato

psicológico y documentación etnográfica son mi predilección y me han llevado al descubrimiento del “ser”, como resultado del acercamiento al primero de todos los artes: escuchar. El tipo de producto audiovisual que se elige hacer se descubre por sí solo al interactuar con el sujeto, en este caso exploro la fotografía siguiendo la convicción de que es un hermoso medio para descubrir el alma de quienes están frente al lente y la única oportunidad de poder pintarla con luz.

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Yira Yaya Martínez

En la brecha Técnica: óleo y óxido sobre madera Dimensiones: 180 x 42 cm

Las mayoras Técnica: óleo sobre madera Dimensiones: 30 x 40 cm

Mujeres de callo Técnica: dibujo y óxido sobre madera Dimensiones: 20 x 30 cm Estas tres pinturas hacen parte de la serie “ Mujeres de callo” y las “ Mayoras”, proyecto que he venido desarrollando a partir de las mujeres cabezas de hogar de Colombia, madres que me han permitido entrar en su intimidad, ya sea modelando o en sus hogares, y más específicamente en sus cocinas. Gracias a su riqueza del diálogo y experiencias de vida, dan cuenta del tesón anónimo de muchas mujeres que, como ellas, son

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el bastón de seguridad en su hogar, y así mismo son artesanas de la recursividad para afrontar la adversidad y los obstáculos ante una sociedad con falta de oportunidades sociales, económicas y culturales. Donde al final de la brega, pero amorosa labor, abren nuevas brechas a caminos no trazados. Por esto mi interés es y continuará en seguir escuchando y pintando a quien quiera contarme una nueva “HISTORIA CON SAZÓN”.