DCDC Proses Edisi 19

CONTENTS THE PITCH Koil Spiritualism di Balik Cahaya Hitam 8

FEATURES Burgerkill Penggalian Puing-Puing Harta Karun

24

Hindia Kepakkan Sayap ke Negeri Matahari

29

Nidji Presentasikan Karya Guruh Soekarno Putra Rock N Roll Mafia “Masa Kita” dan Suasana Kekeluargaan

Q&A Kontradiksy Sabda Sang Troubadour Anomali

38

31 34

HOT NEWS Arc Yellow Moda Ancang-ancang Menuju Album Ketiga ArumtaLa Takut “Masuk Angin”

55

58

Glosalia Serukan Kebebasan “Selamatkan Kehancuran” noui BORDER ROOM Penceritaan Sarat Emosi

60 63

HOT MICS Memburu Mimpi! (Part. 1)

66

HOT PICKS 5 Album Paling Berpengaruh versi Bobby Agung Prasetyo (Taruk) – 69

PENTAS Rocking Rampage Tour: Homecoming – 72 ENCORE – 78 ANTI-CENIT Vol. 4 – “Medio-Core” – 88

REVIEWS Preliminer – mmmarkos! – 96 Was It The Wandering Chestnut Prince? / Constellation of Misty Contraband (The Tunnel of Zazar) – Kinder Bloomen – 98

DCDC MAGAZINE HEAVY ROTATION Albums–EP’s – 100 Singles – 101

Producer DCDC.ID Director Satria NB Editor in Chief Tiar Renas Yutriana Writer Abraham Gerald Leingul Photographer Ibrahim Partogi Artwork & Graphic Design Lutfhil Hadi X Arrahman Advertising ATAP PROMOTIONS Publisher DCDC.ID e-mail dcdcmagz@gmail.com

B

elum genap 3 bulan, tahun 2024 sudah memperlihatkan banyak peristiwa musik dalam negeri yang layak untuk dicatat dengan garis tebal. Berbagai informasi, baik dari arus utama maupun arus

pinggir, terus menerus hadir, bergulir tanpa rem yang pakem, lalu saling menabrak, bergantian tempat satu sama lain di muka awal saluran berita cetak ataupun daring. Kesemuanya (mayoritas) mengabarkan wacana yang positif serta menancapkan jejak-jejak riwayat yang khas. Sebagai contoh, yakni perihal konser yang dilangsungkan pagi-pagi sekali (setelah matahari terbit), digelarnya kembali festival rutin berskala Internasional, hingga pameran retrospektif dari band legendaris kebanggaan kita semua. Belum lagi, tak terbendungnya rilisan musik yang seminimal-minimalnya setiap hari Jumat saja selalu mencatat adanya karya baru yang mengudara di layanan streaming musik, spotify. Dari lagu lepasan, album pendek, album penuh yang sumbernya juga tentu saja berasal dari berbagai variasi gaya musik dan lintas generasi. Hal yang bahkan bisa dikategorisasikan sebagai “rutinitas baru atau budaya baru?” dari gegap gempita khazanah seni musik di hari ini.

Selingkar peristiwa-peristiwa semacam ini tentu menjadi preseden yang baik bagi keberlangsungan atau tumbuh kembangnya ekosistem musik itu sendiri.

Sejatinya perangainya semakin mengarah ke jalur yang terang (ya, meskipun selalu ada saja temaram di sisinya yang lain). Dan sepertinya tahun Naga Kayu ini akan menjadi tahun yang menyenangkan untuk ke depannya jikalau

di kuartal awalnya saja sudah menampakkan banyak sekali pustaka informasi yang membuat hati para penggemar musik (termasuk kami) sumringah.

Daftar yang kami suguhkan untuk pembaca pada edisi ini adalah serangkaian pustaka dimaksud yang sudah barang tentu sangat kami yakini untuk kami garis tebal dan sebagai hidangan peristiwa yang layak dikonsumsi oleh siapa saja, menu berupa gerak-gerik, langkah, dan juga manuver dari para pemusik ragam bentuk, khususnya musikus-musikus yang menghiasi periode atau babak penghujan tahun 2024 secara percaya diri dan cakap. Selamat membaca!

THE PITCH THE PITCH THE PITCH

Spiritualism di Balik Cahaya Hitam

K

Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Asep Wahyu (@asepwahyunf), Arfianto (@esjerukboy), dan Cepy Arief Hepiana (@jusa666)

oil adalah satu dari sekian banyak band yang telah mengalami banyak perubahan peta musik (baca: landskap industri). Muncul dari masa keemasan Saparua, lalu mejeng dengan parlente di MTV

(serta diikuti ke berbagai Televisi Swasta lain dan Nasional) dan berefek tak terelakannya rutinitas naik turun ratusan panggung dan berpindah-pindah dari satu kota ke kota lainnya, kakak beradik Otong dan Donnyantoro, Leon Legoh, dan Vladvamp, sejatinya masih berdiri tegap dengan kuda-kuda

8

DCDC MAGAZINE

yang kuat sejak dibentuk circa

pertengahan tahun lalu, Koil telah

1996. Hari ini, mereka berupaya

merilis dua lagu baru dimaksud,

mengangkangi era serba-serbi digital

masing-masing berjudul “Pecandu

dengan melepas lagu baru secara

N rkotbah” dan disusul oleh “Tak

rutin sebagai langkah menebus janji

Ada Wifi di Alam Baka” di awal

menuntaskan album penuh keempat

tahun 2024. Dan jika tidak ada

yang tertunda lebih dari dua windu.

aral melintang akan ada yang baru lagi dan lagi, paling cepat satu

Sejak pagebluk melanda dan memberhentikan banyak corong kehidupan (termasuk musik dan

caturwulan sekali sampai semuanya benar-benar terkumpul dan berakhir dalam wadah album penuh.

selingkar wilayahnya) di tahun 2020, Koil, sebagai komplotan berkesenian musik bersiasat untuk tidak ikut tumbang. Skema yang dilakukan adalah dengan merancang seri installment. Tawarannya adalah versi mentah atau demo dari lagulagu baru, cover, dan rekonstruksi dari sederet karya yang dicomot dari diskografi yang pernah dirilis.

Di luar menebus janji, skema ini bisa dibilang merupakan pelepas dahaga bagi penggemar (baca: KoilKillerKlub), apalagi album terakhirnya, Blacklight Shines

Dalam tiga tahun terakhir ini, bisa dibilang adalah periode yang hectic bagi Koil. Pasalnya, di tengah-tengah mengupayakan dan menyempurnakan lagu baru untuk dirilis ke muka publik musik, selalu ada proyek lain yang juga mereka kerjakan dan semuanya bukan berfungsi sebagai selingan alias selalu dikerjakan dengan sangat serius, “Semua lagunya Koil selalu istimewa dan dikerjakan dengan super serius,” kata Otong.

On—disingkat jadi Blacklight, sudah berumur belasan tahun.

Proyek lain itu adalah Lagu Hujan EP, diunggahnya audio penuh secara

Seri ini lantas ditindaklanjuti. Demo lagu-lagu baru yang termuat dalam proyek installment diselesaikan sampai tuntas lalu dilepaskan secara ketengan. Sejauh ini sejak

digital tentang momentum bersejarah Koil di tahun 2011, “Konser Sabuga”, perilisan ulang album Blacklight versi vinyl, dan koloborasi saling bertukar lagu dengan band rock muda, .Feast.

DCDC MAGAZINE

9

Dengan kata lain, serangkaian

N rkotbah” pernah dikenalkan

aktivasi ini adalah bukti sekaligus

Koil melalui seri installment edisi

jawaban dari banyaknya pertanyaan

pertama (rilisan eksklusif dalam

penggemar dan publik musik pada

format CD) pada masa awal-awal

umumnya, terutama terkait eksistensi

pagebluk melanda (2020). Namun

Koil di peta musik nasional, dan…

di luar rilisan fisiknya yang dicetak

nyatanya, kreativitas bermusik

sangat terbatas dan seperti yang

mereka masih sangat prima dan

telah disebutkan sebelumnya,

tidak pudar karena usia, meskipun

“Pecandu N rkotbah” versi First

angkanya tergolong tidak lagi muda.

Installment belum menemukan wujud aslinya secara utuh atau masih

Dalam hematnya, senjata-senjata baru Koil ini pernah di-publish, tapi jangkauannya tidak masif. “Pecandu

10

DCDC MAGAZINE

dalam bentuknya yang paling kasar berupa demo version.

Lagu “Tak Ada Wifi di Alam Baka” mengandung musik dan lirik yang berbisa. Jadi, bukan ditujukan untuk orang dengan otak berkapasitas mono.

– Donnyantoro – Sedangkan lagu “Tak Ada Wifi di

Menurut penuturan Donnyantoro,

Alam Baka” kali pertama dikenalkan

selaku otak pembuatan lagu,

Koil melalui atau dicomot dari seri

“Pecandu N rkotbah” sendiri

lanjutan atau kedua installment,

merupakan kepingan atau puing-

Second Installment, tepatnya pada

puing harta karun dari sisa-sisa

tahun 2021. Akhir tahun lalu, lagu ini

penggarapan album, Blacklight.

juga sebetulnya pernah dibewarakan

Pondasi dari materi ini sudah diracik

melalui prosesi kolaborasi dengan

sejak 2005, namun kemudian

band rock muda ibu kota, .Feast.

dikristalkan karena satu dan lain hal.

Selain keduanya saling bertukar lagu, Koil dan .Feast bermufakat merilis lagu bersama yang tidak lain adalah versi khusus dari “Tak Ada Wifi di Alam Baka”. Format elaborasi yang lantas disepakati untuk dipublikasikan lebih awal dan meluas ke hadapan publik musik dibandingkan bentuk orisinalnya.

“Sejak dibuat 18 tahun lalu, lagu ini sudah mengalami bongkar pasang aransemen berulang kali, sebelum akhirnya sampai ke versi seperti sekarang. Tapi mood-nya, sedikit banyaknya masih melingkar di range musik era Blacklight namun tentunya dengan gaya yang berbeda,”

DCDC MAGAZINE

11

katanya seraya menyebut jika latar

Tak ketinggalan, Otong yang

penciptaannya ini bersumber dari

selalu bertugas merajut lirik turut

eksplorasi bebunyian synthesizer

menyematkan ciri khasnya selama

yang ia mainkan di markas besar Koil

ini, berupa nukilan-nukilan humor

era itu, di Jalan Sultan Agung No. 9,

yang menggelitik.

Bandung.

Dari apa yang disulam oleh Otong, Lazimnya, lagu “Pecandu N rkotbah”

sejatinya “Pecandu N rkotbah”

masih mengedepankan ciri khas

berpotensi melahirkan friksi di sektor

yang kental dengan identitas Koil

lirik. Urakan dengan pemilihan diksi

selama ini. Berputar pada riff-riff dari

pedas namun ada ruang-ruang

kelokan sirkuit rock masa lampau yang

yang justru seolah sengaja dibuat

mereka gemari dan bersentuhkan

kosong—tak bertuan—untuk bahan

atmosfer gelap serta bassline menari-

bakar perenungan bagi siapa

nari dengan bunyi perkusif pemicu

saja yang sudah rela mendengar.

adrenalin untuk ber-headbang ria.

Terutama pada saat leher emas Otong memekik parau frasa

Sisi lainnya, “Pecandu N rkotbah” menawarkan aransemen yang lebih kompleks dari lagu Koil yang

“Pecandu N rkotbah” itu sendiri.

Sebuah permainan kata-kata yang bersifat paradoksal.

lain juga tercatat menjadi lagu terkencang dari seluruh daftar

Di samping itu, lagu “Pecandu

katalog yang pernah Koil kenalkan

N rkotbah” juga memiliki kadar

sejauh ini.

serampangan dengan sampling yang Koil sertakan. Sampling yang juga

Sementara pada departemen lirik, “Pecandu N rkotbah” membubuhkan sengatan larik menohok tentang fenomena kesalehan sosial. Tutur katanya sudah berbisa sejak verse pertama.

“Atas nama harta, atas nama cinta, atas nama setan berkedok agama yang menjanjikan surga…”.

12

DCDC MAGAZINE

sekaligus bisa menjadi detector bagi pendengar tanpa perlu bersusah payah mencari tahu dari mana sumber inspirasi penulisan lirik ini tercipta.

Satu hal yang perlu di garis tebal,

lalu mengubah bentuknya menjadi

Otong mengaku memposisikan diri

karya seni nan estetik. Sisanya,

sebagai penggemar akut dari sosok

sebagaimana kita ketahui bersama,

yang menginspirasinya melahirkan

Otong mempersilakan agar nilai dan

lagu “Pecandu N rkotbah”. Apa

maknanya diinterpretasi sebebas

yang ia tulis bukan untuk menyerang.

mungkin.

Otong hanya melihat fenomena ini

Artwork “Pecandu N rkotbah” oleh Patra Aditia (@patraditia)

DCDC MAGAZINE

13

Apa yang ditulis oleh Otong mungkin terkesan menohok dan kasar. Tapi faktanya fenomena tersebut adalah kenyataan yang juga kita lihat dan alami sehari-hari.

– Leon Legoh –

”Apa yang ditulis oleh Otong

Lazimnya, karya-karya Koil, trek

mungkin terkesan menohok dan

“Tak Ada Wifi di Alam Baka” juga

kasar. Tapi faktanya fenomena

punya ciri khas yang kental. Masih

tersebut adalah kenyataan yang

berputar pada riff-riff menikam

juga kita lihat dan alami sehari-hari,

yang bersumber dari khazanah

bukan? Baik itu di media (daring dan

musik kencang dari era masa

cetak), media sosial, bahkan terjadi

lalu kegemaran sang pencipta

dan sangat dekat dengan lingkungan

Donnyantoro. Pembeda dan sisi

kita sendiri, misalnya, di lingkaran

istimewanya, trek ini terdengar

pertemanan, bahkan hingga ke ruang

otentik. Jejak-jejaknya tidak

lingkup terdekat yaitu keluarga,” ujar

terdeteksi dan bukan bersumber

Leon Legoh.

dari katalog-katalog musik Koil yang pernah ada sebelumnya.

14

DCDC MAGAZINE

Gue merasakan sekarang ini banyak sekali remixer yang punya ide-ide segar.

– Vladvamp –

““Tak Ada Wifi di Alam Baka” adalah

“(Kalau) lagu ini dibuat di Jakarta,

original by itself. Tidak mirip dengan

circa 2009-2010. Waktu itu gue

lagu-lagu Koil mana pun yang pernah

lagi senang-senangnya main gitar

dirilis sebelumnya,” tutur Otong.

dengan efek fuzz. Biasanya kalau lagu-lagu yang basic-nya adalah gitar

Dengan aransemen yang lebih punya atmosfer glam/heavy metal, lengkap dengan bassline menari-nari serta bunyi perkusif motorik pemicu jantung, “Tak Ada Wifi di Alam Baka” diberi imbuhan lebih melodius sehingga kental dengan corak musik ugal-ugalan sekaligus harmonic di rentang waktu yang bersamaan,

fuzz pasti hasilnya akan berputar di jurus yang itu lagi-itu lagi. Nah, karena di tahun tersebut gue lagi sering bernostalgia dengan riffriff glam metal: semacam Judas Priest dan sejenisnya, maka gue coba menggabungkan kedua jurus tersebut, lalu bikin drum basic-nya pakai fruity loops,” ujar Donnyantoro.

juga berperisakan hook yang mudah menempel di memori.

DCDC MAGAZINE

15

Artwork “Tak Ada Wifi di Alam Baka” oleh Patra Aditia (@patraditia)

Lagu “Tak Ada Wifi di Alam Baka”,

jumlahnya ratusan. Tapi suatu waktu,

lanjutnya bisa dibilang termasuk lagu

Otong meminta semua file lagu demo

yang sudah terlupakan. Pasalnya,

yang telah dikerjakan Donnyantoro

ia memiliki banyak sekali lagu yang

tersebut dan tak dinyana ternyata

tidak pernah/sempat tergarap oleh

lagu ini menjadi salah satu yang

band dan hanya berakhir di peranti

dipilih untuk ditindaklanjuti.

komputer sebagai demo saja, bahkan

16

DCDC MAGAZINE

“Lagu “Tak Ada Wifi di Alam Baka”

lirik tentang spiritualism, atau lebih

dibuat dadakan, sebenarnya. Waktu

spesifiknya, lebih ke pertanyaan

itu Koil butuh lagu ekstra untuk

tentang spiritualism itu sendiri yang

kebutuhan merilis ulang Blacklight

menurut pengakuan Otong tidak

oleh label Nagaswara. Ketika proses

berarti apa-apa dan tidak memiliki

pengerjaannya sedang berjalan, di

makna khusus (nonsense).

tengah jalan gue berbelok arah. Gue malah bikin lagu “Aku Rindu”. Gak tau juga kenapa, mungkin, memang sudah jalannya begitu,” katanya.

“Lirik yang gue bikin itu hanya potongan kata-kata saja, sebetulnya.

Kata-kata dari ketidaksengajaan satu, ketidaksengajaan dua,

Bangunan musik yang telah

ketidaksengajaan tiga, dan

didirikan dengan megah itu, seperti

seterusnya. Kayak lagu ini.

biasanya, lalu diolesi tinta emas

Semuanya bermula dari sampling

berupa rima-rima ajaib oleh Otong.

yang gue punya, yaitu sampling

Secara tema, “Tak Ada Wifi di Alam

dengan kata-kata: “Bertobatlah

Baka” dirajutkan dengan goresan

Engkau Umat Baragama”,” kata Otong.

Gue tidak pernah membuat peraturan dalam menulis lirik yang menjadikannya sebuah kebenaran mutlak.

– Otong –

DCDC MAGAZINE

17

Ketidaksengajaan selanjutnya,

begitu, menurut gue, ya, tergantung

ujar Otong beroleh dari peristiwa

dari waktu, kapan orang itu mati. Pun

pertemuannya dengan seorang

kebutuhan orang mati juga berbeda-

ahli agama atau ustaz. “Ada

beda sesuai raga dan rohaninya. Dan

momen di mana gue bertemu salah

kebutuhan orang mati itu, apakah

seorang ustaz. Intisari obrolan

sesuai dengan teknologi atau tidak?”

dari pertemuan tersebut adalah

kata Otong penuh tanya.

bahwa sebelum kiamat terjadi, surga dan neraka itu belum ada.

Beliau menjelaskan panjang lebar berdasarkan pemahamannya itu.

Dan gue kan, bukan tipikal orang yang tidak membantah dan tidak juga mengiakan. Di satu sisi, gue adalah orang yang junkie internet.

Mun euweuh wifi, hirup aing kumaha, nya? Tema surga neraka dan kehidupan keseharian gue sebagai junkie internet itulah yang gue gabungkan menjadi lirik,” sambung Otong.

Lebih jauh, Otong juga menegaskan dan menggarisbawahi bahwa apa yang ia utarakan dan tuangkan tersebut benar-benar murni pertanyaan untuk dirinya sendiri dan bersifat personal. Bukan sindiran apalagi dilayangkan untuk fenomena sosial—sebagaimana lirik-liriknya dianggap demikian oleh para penggemar. Tapi tentu saja ia juga tetap mempersilakan pendengar, termasuk anggota Koil yang lain dengan lapang untuk menerkanerka makna liriknya sesuai selera

Garis kedua tema itu pula

dan berdasar pada pemahaman

yang kemudian memunculkan

subyektifas masing-masing. Bebas.

ketidaksengajaan lain sekaligus pertanyaan lanjutan tentang spiritualism yang dimaksud, “Jika surga dan neraka belum ada?

Sementara orang mati kan, sudah ada sejak sekian ribu tahun lalu? Dan andaikan kita berkumpul di surga atau di neraka, orang yang mati 2000 tahun lalu, misalnya, sepertinya tidak akan membutuhkan wifi. Jadi, esensi obrolan bahwa alam baka itu, begini-

18

DCDC MAGAZINE

“Gue tidak pernah membuat peraturan dan menulis lirik yang menjadikannya sebuah kebenaran mutlak (absolut). Biasanya yang terjadi adalah sebuah kebenaran by the judgement. Menurut, lu, begini, ya, begini. Menurut, si A, begitu, ya, begitu. Silakan saja di bebas tafsirkan karena mereka punya judgement sendiri-sendiri.”

Dunia Fantasi” dengan peletakan Leon Legoh pun memiliki

pukulan hi-hat yang gak lazim.

pendapatnya tentang lirik lagu “Tak

Backing vocal Vladvamp di lagu ini

Ada Wifi di Alam Baka”. Menelisik

juga pol (melengking) banget. Dan

guratan yang ditulis Otong. Ia

tampaknya, Vladvamp akan lebih

merasa jikalau Otong seperti

sedikit bekerja keras ketika tiba

sedang bermain-main (cenderung

waktunya manggung membawakan

ngasal) dengan berbagai frasa.

versi ini dengan nada vokal yang

Berbalut komedi tapi sarat arti yang

tinggi sekali itu. Ha-ha-ha…”

mendalam.

“Menurut gue, Otong memotret

“Gue menyimpulkan bahwa lagu ini

keadaan masyarakat atau perilaku

beririk sinting, musik rock yang gahar

manusia saat ini. (Mayoritas) orang

berpadu dengan orkestrasi vokal

kan, gak bisa lepas dari internet dan

yang indah,” sambung Leon lagi.

sosial media. Itu adalah hal utama.

Hal lain hanya nomor dua, tiga, empat, dan seterusnya,” kata Leon.

Sedangkan kesimpulan Donnyantoro, “Lagu “Tak Ada Wifi di Alam Baka” mengandung musik dan lirik yang

Leon juga menambahkan anggapan

berbisa. Jadi, bukan ditujukan untuk

di sisinya yang lain, jika lagu ini,

orang dengan otak berkapasitas

adalah komposisi bebunyian gahar

mono.”

tapi catchy. Cukup sekali dengar saja orang bisa langsung ikut bernyanyi.

“”Tak Ada Wifi di Alam Baka” is a super catchy fuzz driven love song

“Lagu ini adalah kombinasi musik

from us, ” kata Vladvamp menimpali

rock yang gahar dengan melodi

soal pandangannya mengenai

vokal yang ngepop. Pas gue dengar

kesimpulan lagu.

pertama kali, Donny, sudah buat patern drumnya. Bagian awalnya keren, mengingatkan pada pola permainan “Kenyataan Dalam

DCDC MAGAZINE

19

Ragam Bukan Koil namanya jika tidak

Bentuk adalah EfanEvanEpan, Kassaf dan

memberikan kejutan dalam

Batu Besi Pasir. Respon interpretasi

setiap rilisannya. Alih-alih hanya

yang mereka buat sangat distingtif

menawarkan satu lagu saja, baik

dengan gaya pendekatan musikal

“Pecandu N rkotbah” maupun

yang agak mustahil disentuh

“Tak Ada Wifi di Alam Baka” justru

oleh Koil. Interpretasi bercorak

adalah rilisan format single dengan

funky kota, misalnya. Sedangkan

banyak pilihan. Pada konteks ini,

sisa track lainnya adalah versi demo

Koil memanjakan penantian publik

yang sebelumnya dikenalkan dalam

dengan sederet versi lain. Di luar

rilisan First Installment dan nomor

lagu versi orisinilnya, masing-masing

instrumental yang bisa dipakai untuk

lagunya terbagi ke dalam 7 sampai

sesi berkaraoke.

8 jurnal musik reinterpretasi ragam bentuk dan pendekatan bebunyian.

“Pecandu N rkotbah” ragam versi itu diantaranya terkemas dalam tawaran nuansa gospel muram dan gelap yang digubah langsung oleh Vladvamp dengan judul “The Ghost Spell Evangelist”. Lalu ada versi remix berlatar drum and bass yang digarap oleh moniker sedarah mereka, Genesida, hingga deretan remix multitafsir lainnya yang melibatkan partisipasi organik dari kawan-kawan musikus lain.

Nama-nama remixer yang terpilih itu

20

DCDC MAGAZINE

Sementara pada “Tak Ada Wifi di Alam Baka” Koil melibatkan kembali EfanEvanEpan (masih dengan musik bercorak funky kota atau koplo).

Lalu ada remix dengan nuansa synth-pop halus oleh Burdead, piano (Arizona Mardatias), dan dark wave (Count DraguhL). Sedangkan sisa trek lainnya adalah versi demo yang sebelumnya dikenalkan melalui rilisan Second Installment, lalu lesson gitar dan bass, hingga format karaoke.

“Kalau balik ke sejarahnya Koil.

Terutama, bagi yang amatir, atau

Metode merilis seperti ini (banyak

mereka para musikus yang bukan/

variasi) sudah menjadi bagian dari

belum menjalani jurnal musiknya

tradisi. Kami sudah melakukannya

secara profesional.

sejak dulu, yang tepatnya entah kapan. Berhubung (era) sekarang environment-nya digital. Kami praktikkan hal-hal tersebut di ranah digital. Di sisi yang lain, semakin banyak juga kemudahan untuk melakukannya (remix). Dan buat

“Gue pengin agar hasil karya mereka bisa didengar orang, makanya Koil melakukan hal ini (memberi ruang kreatif). Karena peluang untuk didengarnya (jadi lebih) besar.”

kami, membuat lagu dengan banyak versi itu jadi semacam pamer

Berbagai bunyi interpretasi ini

keahlian. Pamer keahlian dimaksud,

sendiri dipilah tidak dengan moda

dari satu lagu itu bisa dibikin banyak

sembarang karena telah melewati

kemungkinan vibe, segala rupa, dan

proses seleksi ketat dari inderawi

dengan genre apa saja.

Vladvamp.

“Gue, bisa bilang, kalau nada vokal

“Untuk pertimbangan memilihnya,

gue itu sanggup menjadi apa pun

hal pertama yang gue dengar

dengan sangat mudah. Kebanyakan

adalah vibe materinya, metoda

orang kan tidak tahu akan hal itu

mendengarnya dengan berjalan kaki

dan menganggap gue itu gak bisa

sambil memakai earphone. Apabila

nyanyi. Tapi dengan adanya variasi

vibe-nya sudah kena, baru menuju

rekaman-rekaman kayak begini,

ke pertimbangan berikutnya yang

mungkin orang bisa realize bahwa

lebih musikal yaitu sound, kreatifitas

nada vokal gue itu sangat-sangat

juga aransemennya. Gue merasakan

canggih,” kata Otong lagi diikuti gelak

sekarang ini banyak sekali remixer

tawa.

yang punya ide-ide segar, namun kembali lagi ke masalah selera.

Dan lebih dari pada itu, motif luhungnya, timpal Otong adalah untuk men-trigger atau menstimuli orang lain untuk mau dan berani

Gue harus melakukan seleksi yang super ketat untuk kemudian memasukkannya ke dalam track list,” ujar Vladvamp.

berkreativitas tanpa ada keraguan.

DCDC MAGAZINE

21

Lagu “Pecandu N rkotbah” dan “Tak

“Bisa” mereka juga masih dan

Ada Wifi di Alam Baka” secara teknis

sepertinya akan tetap meracuni siapa

direkam di The Old Ghost House,

saja. Belum lagi faktanya, tabungan

Bandung pada kuartal pertama 2023

lagu Koil juga terbilang banyak

dengan proses akhir audio—mixing

sekali dan tidak akan habis sampai

dan mastering—oleh Azthraal, anak

20 tahun ke depan, tinggal dilepas

kandung dari Otong.

dari kandangnya kapan pun sesuai kehendak. Sengatan lirik Otong juga

Sementara untuk sampulnya, Koil mempercayakan kepada illustrator bernama Patra Aditia (@patraditia) yang pengejawantahannya atas arahan Otong. Konsepsinya gaya ilustrasi berujung pada satu bentuk

masih bertaji, bahkan berkembang ke tema atau ranah-ranah yang sebelumnya tidak pernah dilakukan.

Keharmonisan sebagai band juga semakin hari semakin mengungat.

Lengkap sudah, bukan? Atau ada

akhir tema yaitu kartu tarot. Setiap

yang terlewat?

sampul lagu adalah bagian dari

Satu hal yang perlu ditegaskan lagi,

kartu-kartu tarot itu. Sebagai

wajah Koil hari ini dengan bekal

informasi, Patra Aditia bukan orang

kedua lagu anyarnya itu semakin

asing bagi Koil, ia adalah aktor

memancarkan cahaya, yang kali

penting yang berperan melahirkan

ini menimbulkan percikan sisi

Komik Koil, “Dragonian Warriors” dan

spiritualism. Spiritualism dari balik

“Fallen Gods” pada tahun 2017.

Cahaya (yang masih) Hitam yang mengaku dirinya tuhan. Percayalah,

Dari berbagai uraian dan penjelasan, dapat ditarik kesimpulan bahwa Koil memang band yang superior. Apa saja, bisa mereka lakukan dengan optimal. Mereka sepertinya tidak mengenal jalan terjal, walaupun ada bongkahan batu yang sekiranya menghalangi jalan mereka akan ditendang dengan keras, apalagi kerikil?

22

DCDC MAGAZINE

“Pecandu N rkotbah” dan “Tak Ada Wifi di Alam Baka” lebih dari sekadar kejutan dan oase. Selamat kembali wahai pembawa cahaya hitam!

FEATURES FEATURES FEATURES

[Burgerk

Penggalian Puing-Puing Harta Karun Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Anggra Bagja (@anggrabagja)

24

DCDC MAGAZINE

kill]

U

nit metal prominen kelahiran Ujungberung, Bandung, Burgerkill, terus bermanifestasi dengan langkah

tanpa batas. Baru-baru ini, grup yang kini ajeg dengan formasi Agung Ridho Widhiatmoko (gitar), Ramdan Agustiana (bass), Putra Pra Ramadhan (drum), dan Ronald Alexander Radja Haba (vokal) mengumumkan perilisan diskografi anyar, berupa puing-puing harta karun yang digali dari demo di awal-awal karir mereka.

Bertajuk DEMO 1996/1997 (PALAPA/REVERSE SESSION), bongkahan emas ini berasal dari dua demo tape yang direkam dan pernah dirilis di medio 90-an. Spesifiknya, rilisan ini menawarkan enam lagu pertama Burgerkill dengan formasi era awal; Toto Supriatin (drum), Iman Rahman Anggawiria Kusumah alias Kimung (bass), serta almarhum Aries Tanto alias Eben (gitar), dan Ivan “Scumbag” Firmansyah (vokal).

Ke enam lagu tersebut sejatinya dicomot dari dua sisi peristiwa. Muka pertama merupakan tiga lagu yang diambil dari sesi rekaman di Studio legendaris Palapa di Ujungberung pada tahun 1996, atau berjarak tak lama setelah eksistensi mereka menyeruak. Lalu muka kedua, tiga lagu lain yang direkam setahun kemudian di Reverse Studio, tepatnya beralamatkan di Jalan Sukasenang 3 No. 4, Kota Bandung.

DCDC MAGAZINE

25

Formasi era awal Burgerkill – kiri-ke kanan – alm. Aries Tanto, Iman Rahman Anggawiria Kusumah, alm. Ivan Firmansyah (depan), dan Toto Supriatin.

Lebih rincinya lagi, ‘Palapa Session’ berisikan lagu “Revolt”, “Offered Sucks”, dan “Myself”. Sementara ‘Reverse Session’ bermuatan nomor “Sakit Jiwa”, “Rendah” dan “Blank

Bandung atau di mana pun pada era tape-trading, korespondensi zine, tukar menukar koleksi demo, dan meminta Generasi Muda Radio (GMR) untuk memutarnya secara

Proudness”.

sukarela.

Menurut catatan sejarahnya,

Tercatat materi-materi ini juga yang

beberapa materi ini juga direkam ulang di sesi yang lebih serius lagi untuk kebutuhan debut album Dua Sisi. Namun demikian, enam lagu ini lah yang sebetulnya banyak dikonsumsi kawan-kawan di

26

DCDC MAGAZINE

kemudian membuat Burgerkill pada era formatif itu banyak dikenal di skena hardcore nusantara, atau jauh hari sebelum mereka merampungkan debut albumnya (baca: Dua Sisi) yang bersejarah dan menggetarkan itu.

Riwayat DEMO 1996/1997 (PALAPA/

Pre-order DEMO 1996/1997

REVERSE SESSION) ini akan

(PALAPA/REVERSE SESSION)

dipadatkan dalam format vinyl 12″,

sudah dilakukan sejak 17 Januari

kaset pita, dan tersedia pula dalam

hingga 29 Januari 2024 di situs

bundle t-shirt, yang mengikutsertakan

Grimloc Records selaku records

pula dokumen pelengkap berupa foto

label atau unit niaga kolektif yang

dan beberapa tulisan pengantar dari

bertanggung jawab atas hak

beberapa kesaksian, mulai dari Addy

penerbitan. Dari keterangannya,

Gembel, Arian13, Andika Surya,

proyek demo ini diharapkan selesai

dan Herry Sutresna, termasuk dari

pada awal bulan Mei 2024.

Kimung dan Toto.

Burgerkill sendiri adalah raksasa Rilisan DEMO 1996/1997 (PALAPA/

metal asal Bandung. Sejak didirikan

REVERSE SESSION) juga

mereka terus menggerinda dengan

berbonuskan poster berukuran A2

banyak torehan, salah satu yang

dalam setiap paketnya, selain tentu

imbalance adalah penghargaan

saja beberapa berkas dalam format

“Metal as F*ck” dari majalah

zine berisikan foto, flyer, dan coretan-

terkemuka Metal Hammer, yang

coretan almarhum Ivan Scumbag era

juga menobatkan Burgerkill sebagai

itu.

salah satu dari 50 band metal terbaik dunia tahun 2020 dan menjadi satu-

Hal penting lainnya yang perlu diketahui terkait DEMO 1996/1997

satunya band Indonesia yang masuk ke dalam daftar tersebut.

(PALAPA/REVERSE SESSION) adalah, selain menawarkan 3 variasi warna vinyl (hitam, emas, abu muda), rilisan ini bersifat eksklusif, hanya akan di press sekali saja sesuai pesanan alias tak ada repress atau cetak ulang.

DCDC MAGAZINE

27

Di sepanjang karirnya, mereka telah melepas 5 album studio: Dua Sisi (2000), Berkarat (2003), Beyond Coma and Despair (2006), Venomous (2011), dan Adamantine (2018), 1 EP: Killchestra (2020), sederet single lepasan, termasuk sumbangsih pentingnya di berbagai album kompilasi lokal. Tersiar kabar, Burgerkill juga kini tengah dalam periode penggarapan untuk album studio terbaru yang jika tidak ada aral melintang akan dilepas ke publik di semester akhir 2024.

Sampul DEMO 19961997 (PALAPAREVERSE SESSION) oleh Herry Sutresna

28

DCDC MAGAZINE

FEATURES FEATURES FEATURES

Hindia Kepakkan Sayap ke Negeri Matahari

Teks oleh Tiar Renas Yutriana

Foto oleh Meidiana Tahir (@meidianatahir)

M

usik Hindia semakin

Dalam pergelaran yang dikasih judul

menjangkau pasar

“Hindia Live in Japan”, Hindia akan

yang luas. Pada 20

tampil di Fireloop yang berlokasi

hingga 26 Februari 2024, musisi dan

di Kota Osaka pada 20 Februari,

pencipta lagu asal Jakarta tersebut

disusul dengan dua pementasan

dijadwalkan akan mengadakan

di Tokyo, yakni di Chikamichi pada

rangkaian pertunjukan intim di Negeri

21 Februari dan di Adrift pada 26

Matahari, Jepang.

Februari.

DCDC MAGAZINE

29

“Gue enggak menyangka bisa main

(2019) dan Lagipula Hidup akan Berakhir

di Jepang. Tiba-tiba ada tiga titik,

(2023)—namun dengan pertimbangan-

tiba-tiba teman-teman gue yang

pertimbangan tertentu.

orang Jepang ingin nonton,” kata Baskara Putra alias Hindia yang di dua tahun terakhir sudah pernah pula tampil di Singapura, Malaysia, Taiwan dan Australia.

“Lagu-lagu yang dipilih adalah yang lebih bisa berbicara secara universal, jadi fokusnya bukan ke liriknya tapi ke format dan komposisi lagunya,” ucap Hindia.

“Senang dikasih kesempatan

Masing-masing pertunjukan “Hindia Live

untuk main di sana padahal gue

in Japan” juga turut dimeriahkan oleh

enggak ada lagu bahasa Inggris,

beberapa musisi Jepang sebagai artis

apalagi bahasa Jepang,” ujarnya

pendukung. um-hum, luv, CRAZY Blues,

menambahkan.

Geloomy, dan カニバル (cannibal) akan ikut ambil bagian di Kota Osaka; レイラ

Di rangkaian pertunjukan yang diselenggarakan oleh IFNESS Entertainment ini Hindia akan ditemani oleh Blue Valley Radio, kumpulan musisi yang telah mengiringinya sejak akhir 2022 yang terdiri dari Kusumawidhiana (drum, music director), Adrian Mahendra (bass), Madukina (vokal), Ivan Janitra (gitar), dan Chika Olivia (kibor, vokal).

Ada pun repertoar yang dibawakan di penampilan-penampilan ini akan diambil dari kedua katalog album Hindia, Menari dengan Bayangan

30

DCDC MAGAZINE

(Leila), 皆川溺 (Drowning in Minagawa),

ミレー (Millet), AoAu dan Uncurtain akan meramaikan pertunjukan pertama di Tokyo; dan pementasan kedua di Tokyo akan menghadirkan Mellow Youth, luvis, MIRAIJI, Kingo, パキルカ (Pakyrka), dan THREE1989.

“Bagi gue, ini sangat baik untuk percakapan kesenian antara Jepang dan Indonesia untuk ke depan, karena IFNESS Entertainment semangat banget dalam membantu kami,” katanya.

FEATURES FEATURES FEATURES

Presentasikan Karya Guruh Soekarno Putra Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Jihanira Sharmila (@jihanirasharmila)

P

erjalanan Nidji di belantara

Berjudul “Buang Buang Waktu”, lagu

industri musik dalam negeri

ini secara khusus diciptakan oleh

telah dibuktikan dengan

legenda musik yang berpengaruh

melahirkan banyak lagu hits yang

besar dalam musik Indonesia,

laris manis dipasaran. Untuk

Guruh Soekarno Putra (GSP). Ide

menindaklanjuti hal tersebut—

membawakan lagu ciptaan GSP

lengkap dengan semangat membuka

sendiri pada awalnya tercetus dari

petualangan di awal tahun, grup

pihak label yang menaungi Nidji:

yang kini dihuni oleh Muhammad

Musica Studio’s, yang menilai

Yusuf Nur Ubay (vokal), Andi Ariel

bahwasanya kecocokan antara lagu

Harsya dan Ramadhista Akbar

ini dengan persona Nidji berpadanan

(gitar), Randy Danistha (synthesizer),

satu sama lain.

Andro Regantoro (bass), serta Adri Prakarsa (drum) menghidangkan karya spesial.

DCDC MAGAZINE

31

Dibalut oleh aransemen musik

dan melihatnya dengan perspektif

uplifting—terinspirasi dari musik

lain. Bisa jadi semua yang terjadi,

Eropa-british yang sering Nidji

tuh, bagian dari rencana Tuhan

dengar dan konsumsi, “Buang-

dan semesta yang lebih besar buat

Buang Waktu” dalam hematnya

kita dan sekitar. Pokoknya, hidup

merupakan representasi ajakan

ini kadang ribet, tapi, ya, kita coba

untuk semua orang agar tetap

nikmatin aja lah, ya!” ujar Ubay

melihat sisi positif dan mensyukuri

sapaan akrab sang vokalis.

apa yang telah terjadi.

Lebih jauh, dengan lagu ini Nidji juga “Lagu ini muncul dari buah

berharap berujung pada pemikiran

pemikiran tentang kehidupan yang

bahwa selama kita melakukan

dijalani banyak orang di luar sana—

sesuatu dengan ikhlas, pasti ada

kadang kita merasa kesal, bingung,

hal positif yang bisa diambil dan

dan kecewa sama jalan hidup ini.

apresiasi. Oleh karenanya, mungkin

Meskipun dihadapkan pada kejadian

saja, lagu ini bisa sangat mungkin

yang tidak sesuai dengan yang kita

relate dengan teman-teman di luar

inginkan, lagu ini menjadi pengingat

sana, misalnya, yang lagi dikejar

untuk kita tetap mensyukuri hidup

revisian (skripsi) atau deadline (pekerjaan).

32

DCDC MAGAZINE

“Kalian harus ingat di luar sana

produser lagu. Baik Heston Prasetyo

mungkin banyak orang yang enggak

dan pihak Nidji banyak melakukan

se-happy lo. Jadi apa pun harus

diskusi untuk menentukan arah

dilewati dan jangan lupa untuk

musiknya akan seperti apa,

bersyukur, mengapresiasi sekecil

termasukan berdialog dengan tim

apa pun pencapaian, dan menikmati

dari GSP melalui jalur penghubung

dunia. Kalau enggak ada cobaan,

AnR Musica Studio’s.

ujian, atau masalah, itu bukan hidup

“Buang-Buang Waktu” sejatinya

namanya!“.

dikenalkan dalam dua bentuk perilisan, yakni dalam format audio

Pada tahap pengerjaan lagu,

utuh dan video musik. Untuk format

Nidji mengaku harus berhadapan

audionya sudah bisa didengarkan di

dengan situasi serba menantang

seluruh platform musik digital, dan

sarat eksplorasi, salah satu yang

untuk video musiknya bisa ditonton

paling krusial adalah bagaimana

di akun Youtube Musica Studio’s

cara mengantarkan karya GSP

terhitung sejak 7 Februari 2024.

yang sebagaimana kita kenal identik dengan nuansa retro agar tetap selaras atau tepat guna dengan musik Nidji yang juga kadung khas tanpa perlu mengorbankan karakter dari keduanya.

Untungnya situasi demikian menjadikan momentum motivasional tentang bagaimana caranya Nidji mampu dan berhasil menghadirkan lagu yang bisa diterima atau “nyantol” di telinga banyak orang.

Proses pengerjaan “Buang-Buang Waktu” turut dibantu oleh Heston Prasetyo yang ditunjuk sebagai co

Artwork “Buang-Buang Waktu” oleh IST.

producer dengan nahkoda utama gitaris Andi Ariel Harsya selaku

DCDC MAGAZINE

33

FEATURES FEATURES FEATURES

Rock N Roll Mafia “Masa Kita” dan Suasana Kekeluargaan Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh @gonsskii

S

alah satu pelopor bebunyian

berbahasa Indonesia tapi selalu

elektronik lokal asal

urung dipublikasikan ke telinga

Bandung, Rock N Roll Mafia

pendengar.

(RNRM), kembali menyapa publik

“Gue ingin bikin lagu bahasa

musik dengan karya baru berjudul

Indonesia yang bisa gue nyanyikan

“Masa Kita”. Dirilis oleh Lafamiglia

dengan nyaman dan enggak geli,”

Records ke berbagai saluran musik

kata, vokalis sekaligus gitaris, Eky

digital pada 17 Januari 2024, “Masa

Darmawan, mengenai alasan utama

Kita” merupakan lagu berbahasa

kenapa akhirnya RNRM menulis

Indonesia pertama sejak grup ini

dengan larik bahasa Indonesia. Dan

didirikan 22 tahun silam.

“Masa Kita” adalah realisasi nyaman dan enggak geli yang Eky dan RNRM

Keputusan merilis lirik berbahasa

maksud.

Indonesia tersebut adalah upaya RNRM merealisasikan masa lalu

“Masa Kita” dalam hematnya

yang tertunda. Dalam hal ini mereka

dibungkuskan ke dalam irama dansa-

sudah pernah membuat lagu

dansi dengan vokal penuh euforia

34

DCDC MAGAZINE

dan dentuman bass melodius. Unsur

“Semenjak pandemic gue lumayan

musikal ini berdiri di atas guratan

introvert, ditambah kondisi istri yang

suasana nostalgia dan intensi

sedang mengalami panic disorder.

berbagi cerita dari kacamata RNRM

Namun setelah kondisi semakin

sebagai generasi milenial yang

membaik, akhirnya bisa keluar main,

sekarang sudah bercampur dengan

ketemu banyak teman lama dan

generasi muda.

baru, dan secara tidak langsung menjadi ekstrovert,” kata Hendra

Meskipun motifnya ajeg, bukan berarti proses “Masa Kita” berjalan

Jaya Putra (synthesizer), yang juga merupakan pilar pendiri RNRM.

mulus. Pasalnya, tak mudah juga untuk mencapai titik mulus tersebut.

Singkat cerita, Hendra bertemu

Keadaan eksternal maupun internal

beberapa orang yang membuat

menjadi salah dua kondisi yang

semangatnya untuk berkarya

sempat membuat RNRM seakan-

dengan RNRM terbakar lagi. Hendra

akan stagnan, terutama di beberapa

lantas menyusun kerangka dasar

tahun terakhir.

aransemen dengan nada vokal, lalu mengirimnya ke Eky di Bandung dan

DCDC MAGAZINE

35

Bueno Jurnalis (bas) di kota yang

bentuknya ke format digital, dirilisnya

sama dengan domisili Hendra, yakni

“Masa Kita” merupakan momentum

Jakarta. Pelemparan ide ini guna

dan semangat baru yang perlu

untuk menambahkan ide masing-

dirayakan dengan penuh sukacita

masing personel RNRM ke demo

baik bagi RNRM maupun bagi para

lagunya. Setelah saling merespon

pendengar setianya.

barulah mereka merekamnya di Stevesmith Studio, Jakarta.

“Yang pasti gue ingin orang-orang suka lagunya, dan mungkin menjadi

Di sisi yang lain, karya yang

nyawa untuk mengingat masa

tercatat menjadi kali pertama

yang sudah-sudah,” kata Eky.

sejak dirilisnya album mini Unison

Sedangkan Kafin—yang kini berusia

(2018) ini, memunculkan suasana

19 tahun dan masih menjadi musisi

kekeluargaan, dan dalam arti yang

pendukung sekaligus penggemar

sesungguhnya. Istri Hendra, Ykha

setia RNRM—berharap, “Semoga

Amelz, terlibat dalam penulisan lirik

lagu ini bisa menjadi pemicu bagi

bersama Eky, lalu Kafin Sulthan,

RNRM untuk terus merilis karya yang

keponakan Hendra yang sudah

beragam dan eksploratif.”

menyalurkan bakat bermusiknya di RNRM sejak masih berusia delapan tahun, turut mengisi piano dan synthesizer, termasuk keterlibatan Nara Anindyaguna dan Dalila Azkadiputri selaku tuan rumah Stevesmith Studio, yang masingmasing ikut menyumbang suara tuts kibor dan vokal tambahan.

Singkat kata, setelah di 2023 Rock N Roll Mafia kembali bisa tampil memukau di panggung-panggung festival besar, misalnya, We The Fest dan Joyland Festival serta merayakan ulang tahun ke-20 album perdana RNRM dengan mengubah

36

DCDC MAGAZINE

Artwork “Masa Kita” oleh IST.

Q&A Q&A Q&A

y s k i d

a r t n

Ko

li

ma o n A

ur ana o d a ub as Yutri

Trooleh Tiar Reniwarja g n ra ad Sa anca Sing

da Teks & Wawto oleh Diksy

Sab

N

Fo

amanya mungkin saja masih asing di telinga Anda, tapi dengan bekal keajegannya dalam urusan meracik lagu: irama bluesy/folky yang syahdu berbungkuskan lirik tajam dan lugas (sesekali super pedas).

Kontradiksy berpotensi dicintai dan dibicarakan banyak orang di kemudian hari.

Ya, moniker solo dari pria bernama asli Diksy Singadiwarja ini sejatinya memiliki segudang amunisi untuk membuat Anda menoleh. Sebagai salah bukti, kami menobatkan salah satu lagu lepasan terbarunya, “Cutinalar” sebagai salah satu yang terbaik dari 5 daftar pilihan dalam edisi RETROspektif di penghujung tahun lalu.

38

DCDC MAGAZINE

Tentu kami memiliki alasannya,

sebagai balada pengingat, bahwa

karena hanya atau cukup dengan

berbagai konflik agama, juga sosial-

bekal petikan gitar kopong saja, lalu

politis di Negeri ini, masih saja

mengapung di atasnya nyanyian

berkecamuk dan terus lestari, bahkan

berat, santai, lengkap dengan

hingga hari ini, baik secara natural

bungkus rima menghujam nan

atau dengan kontrol politik.

menggelitik, musikus asal Bandung yang kini menetap di Karawang tersebut membuat balada yang elok dan mengernyitkan alis (dalam konteks yang positif).

Karya lainnya juga demikian, mulai dari “The Truth”, “Angel”, nomor gubah ulang Bob Dylan, “The Times They Are A-Changin’”, “Enjoy It While You Can”, hingga EP Carpe Diem.

Ada kemurnian yang nampak

Kesemuanya memiliki sengatan yang

begitu kuat dalam bangunan

setali tiga uang dengan “Cutinalar”.

“Cutinalar” yang membuat

Perbedaannya hanya di kadar dan

bergidik. Kemurniannya itu mampu

target “rasa” sebelah mana yang

pula merobek gendang telinga,

akan mengena dan kita refleksikan

berkelindan merasuk ke sel otak lalu

dengan citarasa yang pas.

menyayat-nyayat ke sisi terdalam pemikiran. Kami mengambil sedikit saja bagian terbaiknya.

Satu hal, dengan lurus hati Kontradiksy seyogianya memotret hal-hal yang membuat dia “gusar”.

“Kita merdeka udah cukup lama

Kegusaran yang kemudian juga

masa terus-terusan ribut soal

bercecabang ke dalam banyak

agama? Yakini yang kita anut benar

dimensi, tidak hanya menyoal

tanpa mengusik yang berbeda.

penglihatannya tentang hidup.

Kebebasan kita untuk beragama

Kreatifitas yang tak terbendung,

dilindungi mutlak oleh Negara,

termasuk gejolak atas cerminan

jangan semena-mena karena semua

dirinya sendiri sebagai seorang

punya hak yang sama.”

musisi yang “tidak musisi” juga menyelinap masuk ke jiwanya

Kata-kata atau goresan lirik yang terpatri tersebut berdaya kejut, bukan? sekaligus menjadikannya

sebagai bagian dari keresahan dan jalan terjal hidupnya yang mau tidak mau harus dikangkangi.

DCDC MAGAZINE

39

Menjadi hal yang wajar pula jika

Terbalik. Saya lebih lama “bermusik

pada akhirnya apa yang ditulisnya

sendiri” ketimbang sebagai satu

sejauh ini mengandung banyak

entitas dalam sebuah band.

“bisa”. Moncongnya beracun,

Bermusik sendiri ini saya artikan

kadangkala berwujud sabda, dan

sebagai proses pengkaryaan (baca:

semuanya itu seolah mengalir dan

penulisaan lagu). Faktanya, hanya

mendarah daging sebagai urat nadi

dua band—yang pernah saya bentuk

berkesenian yang sepertinya tidak

(Carpe Diem & Uncle Traff, circa

mungkin bisa dipisahkan. Terlanjur

2006—2017)—yang saya anggap

membelikat tapi sedianya dapat

cukup solid, dapat memuaskan saya

dipertanggungjawabkan. Mungkin

dan mungkin sedikit membuat saya

karena ia tumbuh dan berkembang

melupakan nikmatnya bermusik

dengan banyak pergolakan dan

sendiri. Fakta lainnya, sebelum

memilih “menentang”, tentu dengan

membentuk dua band itu, saya sudah

caranya yang prominen dan boleh

menulis sekitar hampir 300 lagu.

jadi sarat resiko.

Sendiri. Beberapa yang akhirnya dibawakan oleh dua band itu adalah

Satu kata yang sepertinya tepat untuk menggambarkan persona

materi-materi lama yang usianya lebih tua daripada bandnya sendiri.

Kontradiksy, yakni anomali. Dan berikut adalah bukti keanomalian

Masing-masing, baik sebagai band

sang Troubadour tersebut.

atau pun solo, punya kelebihan dan kekurangan. Sebagai band, saya punya tandem dalam

Sebelum membahas lebih jauh ke kekaryaan, bisa sedikit dijelaskan latar belakang mengenai proyek “Kontradiksy” ini? Mengapa akhirnya memutuskan bermusik sendiri setelah sekian lama main band?

mengaransemen, menjadikan materi mentah menjadi sebuah karya yang harus dapat memuaskan semua yang terlibat di dalamnya. Ini perlu kedewasaan dalam menyikapinya.

Saya sepakat dengan ucapan John Densmore, drummer The Doors, “Being a band is like polygamy without sex.” Kompleks dan seru.

40

DCDC MAGAZINE

Sebaliknya, untuk solo, saya

Sekarang hampir 500 lagu, dan

bisa lebih bebas. Lebih murni,

masih berlanjut. Ha-ha-ha. Salah,

sebisanya, seadanya, sesukanya.

sebagian besar bukan berakhir

Pergerakannya dapat lebih cepat

di hardisk, tapi di kaset pita yang

dan dilakukan dengan tanpa

direkam pakai walkman atau mini

mempertimbangkan pendapat pihak

compo. Soal jengkel, jelas tidak.

luar. Kekurangannya, bukan berarti

Karena tujuannya, ya, sebatas ingin

hasilnya lebih bagus. Kadang lebih

menulis lagu. Tidak lebih. Bagi saya,

memuaskan. Sementara. Selebihnya

menulis lagu itu semacam terapi

boleh jadi memuakkan.

mengeluarkan opini, meluapkan emosi dari banyak hal terkait. Itulah

Dua tahun setelah vakumnya Uncle Traff, saya putuskan untuk memakai nama Kontradiksy sebagai wadah bermusik saya. Awalnya nama itu hanya untuk double album:

kenapa semua lagu saya selalu bersifat personal. Jika orang lain menulis diary atau butuh psikolog untuk bercerita, maka saya hanya butuh gitar, kertas, dan pulpen.

satu bagian berisi lagu-lagu yang bernuansa Kontra, bagian lainnya

Bagi saya, lagu-lagu itu seperti anak.

yang lebih personal, Diksy. Tapi

Saya hanya melahirkan, merawatnya

pada akhirnya saya pusing sendiri

hingga ia mampu mandiri dan

memilih materi, jadi saya putuskan

menentukan jalannya sendiri.

menggunakan nama itu sebagai

Terkait upaya, entahlah. Saya hanya

nama proyek, alih-alih double album.

melakukan sebisanya, semaunya.

Musisi lain punya rangkaian rencana

Anda sinting. Ha-ha-ha. 300 lagu?

Yang benar saja, bagaimana Anda memiliki tabungan lagu sebanyak itu? Dan memangnya gak jengkel punya banyak sekali lagu apalagi kalau tidak dirilis dan, misalnya, hanya berakhir di hardisk saja? Lalu apa yang Anda upayakan dengan lagu-lagu itu?

untuk mengembangkan karirnya sebagai musisi, sedangkan saya tidak. Saya paham betul stategi dan lain-lain. Tapi sepertinya saya tidak cocok untuk menjadikan musik sebagai profesi, jadi pengetahuan saya tentang strategi atau manajemen band biasanya saya bagikan kepada kawan-kawan dalam bentuk diskusi.

DCDC MAGAZINE

41

Musik, bagi saya bukan hobi, tapi

Terasa dekat itu untuk saya. Untuk

juga bukan profesi. Musik adalah

orang lain, mungkin “merasa” dekat.

cara menjalani hidup. Maka lagu-lagu

Bisa jadi karena merasa terwakili,

saya adalah soundtrack hidup saya.

walau saya tidak pernah merasa

Mungkin sedikit pencitraan, saya

harus mewakili siapa pun kecuali diri

hanya memaksimalkan kemampuan

sendiri. Saya hanya menulis lagu,

yang diberi Tuhan dengan cara yang

memilih yang menurut saya cukup

pas menurut saya, bahkan mungkin

layak untuk direkam dan dirilis.

itu dianggap musisi lain sebagai

Setelahnya, selama hak-hak saya

kesia-siaan.

sebagai penulis lagu tidak dilanggar, siapa pun bebas merasa memiliki

Itu juga yang membuat karyakarya Anda—setidaknya yang sejauh ini sudah dipublish, terasa sangat dekat, ya? Baik secara personal maupun sosial. Lalu, jika lagu adalah salah satu terapi, bagaimana memposisikan sisi ini agar bisa jadi milik bersama?

kedekatan atas lagu tersebut, karena faktanya, dalam perilisan pun saya tetap memilih yang menurut saya masih dapat dipahami orang lain.

Minimal, jika kesan pada musiknya tidak dapat mewakili pendengar, maka pesan dalam liriknya semoga cukup bisa dipahami.

Karena lagu setelah dirilis, sejatinya tidak lagi berdiri sendiri.

Atau Anda memang tidak peduli, rilis mah rilis aja...

“Blues memang harus apa adanya, karena kulturnya memang begitu dari sananya.”

– Kontradiksy –

42

DCDC MAGAZINE

Saya lebih cocok dengan ini. Rilis

Penggunaan lagu tanpa izin, salah

mah rilis aja. Saya berproses

satunya. Saya bukan orang yang

sendiri. Ide cerita diolah sendiri,

saklek, harus sesuai prosedur atau

nulis lirik, merangkai melodi, bikin

apalah sebutannya, tapi secara etika,

chord, merekam sampai rilis pun

minimal, bisa dikomunikasikan.

sendiri. Jadi alasan apa yang pas bagi saya untuk memerioritaskan kepuasan pendengar yang bahkan saya tidak kenal, tidak memberi modal dalam bentuk apa pun? Ah, saya tidak senaif itulah. Ha-ha-ha.

Karya yang besar, bukan saya.

Seperti tadi saya bilang, “anak-anak” itu punya jalannya masing-masing.

Jika memang salah satu “anak” ada yang jadi besar dan kemudian mengenalkan saudara-saudaranya

Mungkin kata yang paling tepat

yang lain untuk dikenalkan ke

adalah menitipkan karya di platform

publik, saya sebagai orang tua,

digital. Karena banyak karya saya

hanya melihat dari jauh. Senang

yang hilang seiring rusaknya kaset

rasanya terlibat dalam sesuatu yang

atau hardisk. Jadi saya bukan rilis

manfaatnya bisa dirasakan banyak

lagu, sebenarnya. Tapi numpang

orang, tanpa perlu orang kenal saya.

nyimpan data, supaya aman. Lebih jauh, ini adalah legacy. Bukti otentik tentang pergerakan saya. Bahan cerita yang mungkin akan menjadi legenda atau bahkan mitos untuk generasi mendatang.

Tapi memang, itu terkesan utopis. Kebesaran suatu karya pasti menyeret pembuatnya. Itu konsekuensi. Tapi saya tidak mau berhenti di fase berhayal terseret menjadi besar atau sebaliknya.

Perihal hak, Maksudnya hak apa

Biarlah jalan dengan seharusnya.

yang tidak dilanggar sebagai

Tugas saya cuma mencintai proses

seorang penulis lagu? Tapi

dan mensyukuri hasilnya. Apa pun

kalau kemudian Anda membesar

selain itu, bukan tujuan.

dengan karya-karya yang dibuat, bagaimana?

DCDC MAGAZINE

43

Apakah ini berhubungan dengan

Ya itu tadi, bersyukur atas bakat dan

yang terjadi di Indonesia?

kemampuan yang diberikan Tuhan

Pemikiran semacam ini jelas

dalam bentuk berkarya.

penting, tapi sepertinya perlu terus di edukasi. Btw, ini juga yang Anda lakukan saat mengcover lagu “The Times They Are A-Changin“ dari Bob Dylan?

Anda melewati prosedur yang semestinya? Kalau begitu, lalu apa tujuan Anda sebenarnya dari sekadar memposisikan musik sebagai salah satu terapi dan luapan isi kepala?

Tidak ada yang lain?

Saya serius waktu bilang saya tidak mau menjadikan musik sebagai profesi, tapi bukan berarti saya menolak materi yang dihasilkan dari proses bermusik. Kalau ada, ya, alhamdulillah. Kalau tidak pun, selama saya cocok dan tidak dirugikan, ya, tidak masalah. Saya sama sekali tidak meremehkan profesi musisi. Untuk musisi lain, hal itu cocok, untuk saya tidak.

Ok. Boleh diceritakan proses izin meng-cover lagu Bob Dylan?

Sepertinya ribet dan mahal. Haha-ha.

Sampul “The Times They Are A-Changin”

Di Kontradiksy, saya terbiasa

oleh IST.

bekerjasama dengan Rengga Ramayuda (Uncle Traff, Lose It

Tepat. Saya cover itu (“The Times

All, Aido Audio) dan Jun (Uncle

They Are A-Changin“) sebagai

Traff). Bahkan dari semua rilisan

bentuk terima kasih atas karya-

Kontradiksy, hanya dua lagu yang

karyanya yang banyak menginspirasi

tidak diproduseri oleh Rengga.

saya. Saya melakukannya secara

Tentang lagu “The Times They Are-

legal sebagai bentuk apresiasi

A-Changin’” karya Bob Dylan, urusan

kepada penulis lagu. Perihal tujuan.

perizinannya dikerjakan langsung

44

DCDC MAGAZINE

oleh Rengga sebagai produser. Saya

Cukup besar, karena memang saya

tidak tahu persis mekanismenya

mendengarkan Bob Dylan sejak

seperti apa. Yang jelas tahun 2022

umur 9 atau 10 tahun. “Knockin’

biaya perizinan dari publisher Bob

on Heaven’s Door”, tayang di TVRI

Dylan untuk masa kontrak 1 tahun

saat itu. Bob menyanyikan lagu itu di

itu sekitar Rp. 300.000. Tapi karena

pagar kayu sebuah peternakan. Saya

waktu itu ada diskon “Black Friday”,

sama sekali tidak paham liriknya,

jadi saya hanya bayar Rp. 200.000,-

tapi saya suka melodinya. Beberapa

. Banyak yang tidak percaya, tapi

tahun sebelumnya saya dibelikan

itulah fakta.

album Motown. Saya lupa persis apa nama bandnya. Yang jelas, saya

Hah? Hitungannya murah, ya.

Mungkin inilah buah hasil dari

sudah dekat dengan melodi atau beat a la Afro-America.

upaya komunikasi perihal izin, ya, semuanya jadi terdengar mungkin

Musik Folk selalu terkait dengan

dan asal ada itikad baik siapa pun

budaya, dan budaya selalu berada

bisa melakukannya. Konon Anda

pada ruang dan waktu tertentu. Tiap

adalah musisi Indonesia pertama

daerah memiliki karakter tersendiri

yang secara resmi (berizin) meng-

terkait musik Folk-nya. Baru di tahun

cover lagu Bob Dylan. Betul,

50-60-an paradigma musik Folk

begitu?

Amerika bergeser ke arah yang lebih spesifik. Politik. Jelas hal ini

Mungkin, kami tidak memastikan ke publisher-nya langsung.

karena momentum perang Vietnam.

Blues sendiri adalah subgenre dari Afro-Amerika. Konon ada dikotomi bahwa jika yang memainkannya

Ok. Anda menyebut Bob Dylan banyak menginspirasi, sejauh mana pengaruhnya? Dan bagaimana dengan “blues” karena mayoritas

adalah Afro-Amerika, maka itu disebut Blues. Sebaliknya jika yang memainkannya kulit putih, maka disebut Country.

saya mendeteksi “blues” sebagai unsur utama karya musikal Kontradiksy...

DCDC MAGAZINE

45

Saya pribadi memandang “Blues”

McCartney, Sheryl Crow, dan banyak

sebagai satu entitas yang saya akrab

lagi. Untuk Band saya suka The

dengannya sejak kecil. Tapi saya

Black Crowes, Metallica, RHCP,

menolak—tapi juga membiarkan—

Pearl Jam, Hootie & The Blowfish.

orang mengkategorikan musik saya

Ah, banyaklah. Yang jelas, Bob

sebagai Blues atau apa pun. Jika

Dylan adalah satu-satunya musisi

memang harus, saya lebih suka

yang paling banyak saya sebut

menyebut musik saya Folk Amerika

dalam lirik lagu. Untuk Indonesia,

palsu. Folk KW. Ha-ha-ha.

satu nama, Benyamin Sueb, sudah lebih dari cukup bagi saya.

Blues bagi saya adalah pemberontakan; semangat untuk

Mengapa saya bertanya begitu,

menolak ditaklukkan.

karena ada semacam penemuan menarik. Terutama untuk musik

Dan Anda seperti ini, bukan? Haha-ha.

Rencananya begitu. Ha-ha-ha…

blues yang Anda presentasikan, khususnya soal bungkus lirik berbahasa Indonesia, Anda lumayan sukses memberikan kebaruan, boleh jadi terkesan “pas”. Bagaimana pendapat

Siapa lagi yang menjadi pengaruh

Anda?

Anda di luar Bob Dylan? Mengapa Anda menolak dikategorikan sebagai musisi yang memainkan musik blues?

Secara urakan, saya mendefinisikan lagu yang bagus itu yang pas.

Menurut saya, tentunya. Bahwa kemudian ada orang yang merasa

Pertanyaan sulit. Masing-masing punya keunikan yang sangat layak untuk dipelajari konsepnya. Untuk solois saya suka Lead Belly. Bahkan saya sampai menulis ringkasan hidupnya sebagai sebuah lagu (belum dirilis). Keb’ Mo’, The Doors, Gil-Scott Heron, Carole King, Randy

lagu saya “pas”, ya, bebas-bebas saja. Mungkin punya karena persamaan latar belakang atau ketertarikan. Tapi bukan kebaruan, sebetulnya, karena lagu-lagu yang dirilis, kecuali “Cutinalar”, itu materi lama. Jadi bisa jadi itu terasa baru karena memang baru dirilis. Padahal

Newman, Joe Louis Walker, Paul

materi lama. Atau mungkin saya

46

ha-ha…

DCDC MAGAZINE

yang terlalu cepat 10-20 tahun. Ha-

“Lagu-lagu itu seperti anak. Saya hanya melahirkan, merawatnya hingga ia mampu mandiri dan menentukan jalannya sendiri.”

– Kontradiksy – (Foto oleh @pottretnewbie) Tapi blues berbahasa Indonesia

kalangan budak, kalangan pekerja,

di tangan Anda jadi mengasyikan.

paling tinggi strata kelas menengah

Ternyata dengan lirik yang lebih

secara ekonomi. Ini bukan berarti

ke sehari-hari, misalnya, diksi-

Blues tidak bisa menggunakan

diksi yang cenderung santai

eufimisme atau EYD yang baku,

dan nyeleneh memunculkan

tapi butuh kejelian ekstra agar bisa

“kekuatan” yang sebelumnya

dirasa pas antara melodi, chord dan

belum pernah saya temui.

lirik. Tapi itu kan kembali ke penilaian

Tentunya tanpa bermaksud

subjektif masing-masing.

membandingkan dengan karya

Jadi statement Anda “tidak

orang lain, ya.

membandingkan dengan karya orang lain” itu sangat tidak logis, menurut

Menurut saya, Blues memang

saya. Karena untuk mengetahui pas

harus apa adanya, karena kulturnya

tidaknya, Anda pasti bertolak dari

memang begitu dari sananya. Dari

sesuatu yang tidak pas. Ha-ha-ha...

DCDC MAGAZINE

47

Ha-ha-ha. Tepatnya kalau untuk

memang. Tapi saya punya sudut

konteks ini dari sesuatu yang

pandang yang sedikit berbeda.

menurut saya “dipaksakan”.

Menurut saya, justru karakter unik

Meskipun bebas-bebas saja, ya.

blues itu karena kulturnya. Jadi

Tapi sebagai pendengar, saya juga

bagian itu yang harus diperkuat lebih

butuh alternatif. Jadi ada yang

dahulu. Jika anda seorang ekspatriat,

menurut Anda gak pas dong kalau

anda akan kesulitan memainkan

begitu?

alat musik tradisi Indonesia tanpa mempelajari budayanya. Praktiknya

Banyak. Ha-ha-ha…

Ha-ha-ha...

mungkin lancar, karena teori bisa dengan mudah diasah. Tapi kultur, Anda butuh usaha ekstra agar bisa menyatu dengannya. Jadi yang saya adaptasi dari Blues adalah kulturnya.

Kalau saya dengar lagu-lagu lama saya, banyak juga yang menurut saya liriknya jelek. Tapi, ya, menulis itu kan latihan. Anda tidak terlahir

Konsepnya. Toh selama saya bukan Afro-Amerika, musik saya mungkin terdengar bukan sebagai “Blues” bagi seorang Afro-Amerika.

dengan keadaan mahir menulis kan?

Sekalipun Bob Dylan? Kayaknya

Menarik. Kultur, ya. Kultur juga

dia mah udah mahir sejak lahir.

yang kemudian mempengaruhi

Ha-ha-ha…

cara Anda mengeksekusi lagu?

Apa bedanya dari sekedar basic

Bob Dylan berangkat sebagai

referensi musik?

penikmat sastra kelas kakap sebelum dia menulis lagu. Dia pengamat yang

Kalau saya mah kultur malas. Saya

jeli sekaligus imitator. Untuk yang

itu nulis lagu karena dulu susah

terakhir sebetulnya dia ngga bagus-

kalau ngulik dan mainin lagu orang,

bagus amat, cuma unik aja, sih.

jadi saya buat. Contoh lain, dulu

Ha-ha-ha.

saya kesulitan memelajari satu teknik fingerpicking pada gitar. Sampai

Mungkin untuk blues agak unik.

Orang banyak yang fokus ke permainan gitar. Tidak salah,

48

DCDC MAGAZINE

berminggu-minggu tetap tidak bisa.

Tapi begitu saya nulis lagu dan saya terapkan teknik itu, saya bisa.

Jadi saya tipikal yang nyebur saja

dulu. Pilihannya habis itu cuma dua:

saya dengan pihak luar. Temanya

berenang atau tenggelam. Ini tidak

bisa beragam, bisa terkait politik,

untuk ditiru, ya. Ha-ha-ha.

kebijakan yang dirasa tidak ideal atau apa pun.

Malas tapi sudah punya 500 lagu.

Ha-ha-ha. Di awal Anda menyebut

Sebaliknya, pada bagian Diksy,

sisi Kontra dan Diksy. Kontra di

itu lebih internal saya. Boleh jadi

sini perihal apa saja? Anda banyak

berkaitan juga dengan pihak lain, tapi

sekali keresahan sepertinya, ya.

liriknya lebih banyak mengandung ambigu, eufimisme dan hal

Nah, itu. Fase rajinnya sudah terlewati. Di tahun 2002, Bob Dylan sudah punya 500 lagu. Saya punya sekitar 150 lagu. Jadi terobsesi mengejar angka itu. Makanya di sekitar tahun itu saya punya target minimal 3 lagu dalam satu bulan.

semacamnya di mana saya merasa aman untuk tidak diketahui secara gamblang. Atau secara diplomatis, saya membiarkan orang menafsirkan lirik saya sesuka mereka dan saya tidak membuka ranah diskusi untuk itu.

Malah pernah 5 lagu dalam satu hari, karena memang tujuannya kuantitas,

Tapi di lagu “Cutinalar” Anda

bukan kualitas. Tapi itu bagus,

tidak terlalu memakai eufemisme,

karena memang saya tidak dikejar

ya? Siapa yang Anda tuju,

deadline kapan harus rilis, jadi saya

sebenarnya? Lagu ini terasa sekali

punya banyak waktu untuk merevisi

penuh amarah, uniknya Anda

banyak lagu. Minimal mentahnya

menyampaikannya dengan cara

saya sudah ada banyak, tinggal

yang santai.

mematangkan yang dirasa layak untuk diolah.

“Cutinalar” itu bercerita tentang momentum yang sebisa mungkin

Kontradiksy sebetulnya Kontra

dibiaskan waktunya. Dan karena

kepada Diksy. Dalam hal ini saya

tentang momentum, saya harus

melawan sisi buruk saya. Itu saja,

bicara selugas mungkin untuk

sih. Kalau soal pembagian dua kata

mengurangi potensi liriknya

itu sebagai (rencana) judul double

terdistorsi oleh penafsiran

album, Kontranya selalu terkait relasi

pendengar.

DCDC MAGAZINE

49

Yang saya tuju, jelas orangorang yang nalarnya cuti. Bisa jadi termasuk saya pribadi. Pada banyak kasus, lagu-lagu itu merupakan dialog antara saya dan satu atau dua karakter saya yang lain. Jadi bisa jadi sebetulnya “Cutinalar” itu adalah dialog kami.

Dua orang berdiskusi, satu orang lagi menyanyi. Yang bernyanyi itu hanya sebagai pewarta.

Dia jenuh dengan konflik yang sering ditimbulkan dua karakter lainnya. Ah, saya senang bagian surealis ini. Ha-ha-ha. Lagu ini ditulis tahun 2021. Soal cara saya menyampaikan yang dirasa santai, bisa jadi karena karena banyak faktor. Yang pasti saya sudah di fase malas ribut.

Tapi lagu ini berpotensi “ribut”.

Ha-ha-ha... Saya termasuk yang sangat menyukai lagu ini,

“Saya tidak mau berhenti di fase berhayal terseret menjadi besar atau sebaliknya.”

– Kontradiksy – (Foto oleh @mad1_greenwood)

tamparannya tepat di muka, bahkan muka Bangsa ini.

opini, itu pun tidak semua opini saya.

Tapi saya juga jadi khawatir,

Ada kalimat Imam Ali, Prof. Quraish

karena liriknya berpotensi

Shihab, Gus Dur, Gus Mus yang

menjadi friksi. Orang bisa saja

saya kutip. Saya pikir, saya memang

menganggap lagu ini ditujukan

bukan penghibur. Karena karya

untuk golongan-golongan

saya pun bukan bersifat hiburan.

tertentu. Anda gak takut?

Sampai di sini, saya paham betul konsekuesinya. Tapi sejauh ini, saya

Saya cuma bahas apa yang sudah

pikir liriknya masih relatif aman. Lagi

tayang di media. Jika bentuknya

pula, siapalah saya sampai harus

50

DCDC MAGAZINE

dipersekusi atau malah ditangkap

yang berkaitan dengan isu sosial.

terkait lagu itu? Tidak ada satu pihak

Ya, itu tadi, untuk meminimalisir

pun yang saya jelekkan di lagu itu,

potensi tasirnya terdistorsi. Jadi saya

jadi saya tidak punya alasan untuk

mau diwawancara sekarang, salah

takut.

satunya untuk itu, sama sekali bukan untuk promosi.

Memangnya biasanya di mana posisi Anda ketika menulis lirik?

Untuk penulisan, saya suka gaya

Sebagai pewarta itu tadi atau

penulisan macam ini dan rujukan

bagaimana?

saya cuma satu. Winston Groom.

Novelis Amerika. Gaya ini saya rasa

Tergantung konsep yang saya

paling santai dan pas untuk di lagu-

garap. Memosisikan sebagai

lagu semacam “Cutinalar”. Di lagu-

pewarta itu cenderung menghasilkan

lagu lain saya banyak mengadaptasi

lagu-lagu bernuansa Folk Blues.

gaya penulisan Muhammad Iqbal,

Eksplisit.

Filsuf India (sekarang Pakistan).

Atau sering juga mengadopsi gaya

Lantas konsep seperti apa yang selalu membuat Anda merasa harus untuk mengejawantahkannya? Kalau gaya penulisan lirik ini (semua lagu yang biasanya ditulis) sumber rujukannya dari mana

Nietzsche dalam beraforisma.

Lepas dari itu semua, saya memang menulis lagu seperti menulis cerpen.

Hal itu karena dulu saya sempat ikut kelas penulisan kreatif (cerpen), jadi wajar jika lirik saya terkesan panjang dan bercerita.

saja kalau boleh tau? Dan pertimbangan nyamannya seperti

Hmm... Anda memang anomali.

apa?

Ha-ha-ha. Moncongnya berbisa dan sialnya bisa dipertanggung

Tidak ada yang harus, sebetulnya.

Saya kan nulis lagu bukan

jawabkan, hal yang juga menjadi nilai lebih.

untuk orang lain. Orang lain pun mendengar atas pilihannya sendiri,

Tepat. Ha-ha-ha.

bukan karena arahan saya. Ha-haha. Tapi saya senang membahas

Jadi kapan Anda akan berhenti

beberapa lagu saya, umumnya

menulis lagu? 500 lagu itu jumlah yang luar biasa, loh.

DCDC MAGAZINE

51

Sekarang pun saya sedang berhenti.

Kalau di dalam mobil tidak

Ha-ha-ha.

memungkinkan hasilnya, saya mau lakukan itu di sawah atau kebun. Seperti Tom Waits merekam “Chocolate Jesus” atau Muddy Waters merekam di halaman rumah.

Apa pun, saya harus tetap berkarya tanpa harus masuk golongan karya, kan? Ha-ha-ha.

Misi anda cukup jelas, sebenarnya.

Ide-idenya juga antik. Tapi sepertinya enggan saja membuat

Sampul “Cutinalar” oleh IST.

Ha-ha-ha. Apa lagi yang akan dilakukan setelah “Cutinalar”?

dan berada di jalur menjadi seorang musisi yang “normal”.

Anda memang muak dengan (skema) industrinya, yah? yang konon harus begini-begitu…

Sepertinya double album itu menarik.

Ada ide merekam live hanya dengan

Tidak sama sekali. Kendati saya

gitar akustik, tanpa ampli, tanpa

pernah 8 kali menolak label, saya

microphone, direkam pakai hp, di

sama sekali tidak anti dengan label

dalam mobil tua saya, Peugeot 306

atau industri dalam skala yang

N3. Saya bakal menyebutnya N3

besar. Kejadian yang sering saya

session. Tapi, ya, tergantung mood

alami adalah tidak terjadinya win-win

nanti.

solution antara saya dan pihak lain.

Jika dari awal tidak ada titik temu,

“Cutinalar”, walaupun gitarnya

kenapa saya harus memaksa masuk

direkam hanya dengan hp, tapi

ke dalam industri yang besar? Musisi

vokalnya masih menggunakan

lain banyak yang bisa kompromi,

microphone. Dan itu dua trek. N3

atau pihak labelnya kompromi,

session ingin saya lakukan dengan

akhirnya berjalan baik. Dan itu bagus

one take. Salah, ya, ulang dari awal.

untuk mereka. Tapi mungkin hal itu

Anggaplah saya sedang bernostalgia

tidak cocok untuk saya.

dengan cara lama tapi memakai alat baru.

52

DCDC MAGAZINE

Sepertinya saya memang bukan

menginspirasi pendengar untuk

diciptakan untuk itu. Saya menikmati

menjadikan situasi lebih baik dan

berada dipinggiran jurang, sendirian.

nyaman untuk ditempati.

Saya tidak takut jatuh karena

Saya pribadi jarang mendengarkan

pergerakan saya tidak banyak,

lagu-lagu saya. Kebanyakan karena

juga karena tidak banyak orang di

lagu-lagu itu soundtrack hidup, jadi

sekeliling saya yang memungkinkan

sering menyeret saya masuk ke

kami bersenggolan dan akhirnya

jalur amnesia melalui lirik-lirinya.

saya jatuh. Tapi kalau pun saya

Dan itu sering tidak menyenangkan,

jatuh, ya, tidak apa-apa. Saya berada

walaupun tidak selalu menyakitkan,

di pinggir kan karena pilihan saya.

sebab bagaimana pun, yang paling

Jatuh pun saya pasti ke bawah, ke

menyakitkan dari momentum adalah

tempat asal saya. Apa yang harus

karena tidak dapat diulang. Jadi

saya takuti ketika kembali ke asal?

untuk orang lain, silakan dicoba untuk didengarkan. Saya tidak

Saya, sih, selalu berharap

tau pasti kondisi yang pas seperti

keresahan Anda terus

apa. Kalau dirasa nyaman dengan

memunculkan api, tanpa peduli

lagunya, berarti pas. Kalau tidak, ya,

posisinya ada di mana. Terakhir,

tidak apa-apa, karena yang sedang

di situasi seperti apa karya-karya

didengarkan adalah pengalaman

Anda tepat untuk didengarkan?

saya, bukan pengalaman kalian.

Apa pun, saya berharap situasi jadi lebih baik, agar lagu-lagu saya didengar dalam kondisi yang lebih tenang. Sesekali merasa tersindir boleh, tapi karena tenang paling hanya tersenyum kecut, tidak sampai marah. Bahkan jika memang untuk menjadikan situasi lebih baik, lagulagu saya tidak boleh didengarkan, saya pikir itu pun bagus. Bebasbebas saja. Toh, saya tidak berharap apa-apa ke pendengar, kecuali jika

Sampul “Carpe Diem” oleh IST.

lagu-lagu saya dapat berkontribusi,

DCDC MAGAZINE

53

54

DCDC MAGAZINE

HOT NEWS HOT NEWS HOT NEWS

Arc Yellow

Moda Ancang-ancang Menuju Album Ketiga Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Dheny Restu Firmansya (@dhenystrike)

U

nit alternatif/heavy pop, Arc Yellow, kembali lagi ke jalur peta musik lokal dengan merilis proyek maxi-single berisi dua lagu: masingmasing berjudul “LINEAR” dan “KALAP”. Perilisan dari kwartet asal

Depok ini merupakan moda ancang-ancang menuju penggarapan album penuh ketiga, yang saat ini sudah tahap pengumpulan materi.

DCDC MAGAZINE

55

“Gue sama Regi cuma sempat denger versi demo akustikan doang, udah gitu CD-R yang Gilang kasih, macet-macet. Padahal udah ada e-mail, kenapa gak di-e-mail aja, yak?! Pas lagi nongkrong di rumah Dheny (Manajer Arc Yellow), Fahmi geratak meja kerja doi. Nemuin bungkusan plastik CD-R, demo kumpulan draft lagu-lagu Arc Yellow.

Apes banget, kondisinya udah gak Grup beranggota Gilang T. Firdaus pada vokal dan gitar, Muhammad

kebaca,” ujar Rizky Octadinanta menjelaskan.

Fahmi (gitar dan vokal), Regi Pramana (bass dan vokal), dan

Walaupun begitu, Regi Pramana

Rizky Oktadinanta (drum dan

mengenang momentum tersebut

vokal) tersebut menyebutkan

sebagai sebuah takdir musikal.

jikalau perilisan kedua lagu ini

Lantaran terjadi saat Arc Yellow

menyimpan banyak sekali peristiwa

sedang intens menggarap materi

menarik, misalnya, untuk fokus trek,

baru dan nyaris stagnan. Setidaknya

“LINIEAR”.

penemuan tak sengaja Fahmi mengingatkan bahwa Arc Yellow

Meskipun berstatus single baru, materi “LINEAR” merupakan barang lama yang sudah ada dan tertumpuk

masih punya stok amunisi dan menyelamatkan dari kebuntuan dalam urusan proses kreasi.

begitu saja sejak penggarapan sophomore Oh Well… Nothing

“Ya, akhirnya Gilang coba mainin reff

(2018). Pada era itu “LINEAR” masih

gitar ‘LINEAR’ sambil humming gak

dalam format paling polosan, tanpa

jelas. Disautin sama Rizky, ‘oke nih

judul, dan lirik. Bahkan gitaris Gilang

lagu’. Selebihnya khilaf aja, sampai

T. Firdaus hanya merekamnya

demo live, terus direkam serius,”

menggunakan gitar akustik kopong

ucap Regi.

dan telepon genggam yang kemudian ia simpan dalam cakram padat berjenis CD-R.w

56

DCDC MAGAZINE

Untuk bagian liriknya, Gilang

Maxi-single LINEAR/KALAP

mengaku jikalau “LINEAR”

sementara ini hanya bisa

terinspirasi dari relasi Miko Tobing

didengarkan di halaman bandcamp

(Personel The Rang-Rangs) dengan

resmi Arc Yellow (arcyellowmusic.

kekasihnya. Miko yang ia kenal

bandcamp.com) terhitung sejak 1

sebagai sosok yang penuh gelak

Februari 2024 yang penerbitannya

namun bisa juga melankolis di

beroleh kerjasama dengan label

sisinya yang lain.

minor, EFFOFF! Records.

Kedua lagu ini seyogianya dikerjakan di tiga studio berbeda, masing-masing di Elephant Studio, Jakarta, Studio 58, Cibubur, dan Porsea Studio, Depok. Sementara untuk proses akhir audio atau mixing dan mastering, Arc Yellow mempercayakannya kepada musikus Pandu Fathoni alias Pandu Fuzztoni.

Artwork “LINEAR-KALAP” oleh IST.

DCDC MAGAZINE

57

HOT NEWS HOT NEWS HOT NEWS

Arumt Takut “Masuk Angin” Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Riantinus Ayesda (@vinodii)

A

rumtaLa, duo musisi

diam di rumah bukan karena tidak

berbakat asal Jakarta

mau bersosialisasi, namun karena

yang mengambil jenis

sudah tidak tahan dengan udara

musik jazz sebagai kendaraan

malam,” ujar Arini Kumara sembari

musikalnya, merilis single perdana

tersenyum.

yang diberi judul “Masuk Angin”.

Single perkenalan dari grup beranggotakan Arini Kumara (cello) dan Laura Pradipta (vokal) ini dilepas ke pasaran secara digital pada 26 Januari 2024 melalui label rekaman demajors.

“Masuk Angin” dalam sajiannya dibawakan dengan nuansa yang fun, jazzy, dan apa adanya— termasuk mudah nyangkut di telinga—lewat iringan musikus pendukung, mulai dari pianis Jason Limanjaya, penabuh drum Nicolaus Praditya,

Sesuai dengan judulnya, lagu “Masuk

serta penampilan peniup terompet

Angin” yang musik dan liriknya

bernama Rigen Eri Handoyo.

dirajut oleh Arini Kumara ini bercerita tentang kondisi (medis) yang sering dirasakan tapi jarang dibicarakan oleh masyarakat, terutama di kotakota besar.

Selain sebagai lagu perkenalan, “Masuk Angin” juga merupakan single pembuka dari album mini ArumtaLa yang rencananya akan dirilis dalam waktu dekat dengan

“Kondisi di mana usia sudah tidak

presentasi musik dengan balutan

terlalu muda dan memilih untuk

jazz ringan berbalutkan syair yang

58

DCDC MAGAZINE

taLa apa adanya, di mana dalam hal

Hingga kini, Laura telah memiliki

ini tidak lagi menitikberatkan pada

tiga single bergenre pop folk melalui

problematika cinta, namun condong

proyek solonya. Selain bernyanyi,

ke kehidupan orang dewasa sehari-

dalam sepuluh tahun terakhir

hari.

Laura juga aktif sebagai seorang

Terbentuk pada bulan Agustus

wanita karir di bidang kreatif dan

2023, ArumtaLa sejatinya bukan

pemasaran.

kumpulan musisi yang baru-baru amat. Kedua personel ArumtaLa namanya tak asing bagi dunia musik Indonesia, terutama di selingkar kancah musik jazz. Arini, sang pemain cello, merupakan anggota dari grup Chroma String Quartet sejak 2005. Pernah menjadi pemain bas di band HIRA pada 2015 hingga 2019. Arini juga banyak mengerjakan aransemen orkestrasi dan komposisi.

Sedangkan Laura, memiliki latar belakang bermusik sebagai penyanyi jazz profesional sejak tahun 2013.

Artwork “Masuk Angin” oleh Zaky Arifin (@zakyarifin)

DCDC MAGAZINE

59

HOT NEWS HOT NEWS HOT NEWS

Serukan Kebebasan “Selamat Kehancuran”

U

Teks oleh Tiar Renas Yutriana

“Selamat Kehancuran”.

Foto oleh Anjar Permana (@

Gaungan lantang oleh

anjarpermana)

kuintet asal Cicadas,

nit industrial rock, Glosalia, mengumumkan

seruan kebebasan dalam lagu anyarnya berjudul

Bandung, ini guna mengajak siapa saja untuk berdansa mengenai kemenangan.

60

DCDC MAGAZINE

Di samping itu, dirilisnya “Selamat

musik yang merekonstruksi rock

Kehancuran” juga merupakan

tegangan tinggi sarat hook.

pengabaran resmi perihal formasi baru Glosalia, Gema Manggala (drums/perkusi) dan Adhitya Wibisana alias Adhit Android (bass/ sampling) melengkapi keanggotaan band yang sebelumnya sudah diisi Irsyad Ali (gitar/synth/keyboard), Mega Dirgantara (synth/keyboard/

“Selamat Kehancuran” sendiri ditulis oleh Arif Ganjar Ali sedangkan musiknya dibuat oleh Irsyad Ali. Duet keduanya pula yang memegang kendali produser “Selamat Kehancuran”.

vokal), dan Arif Ganjar Ali (vokal/ gitar/keyboard).

Lagu yang direkam di TeargasLab Studio, Cicadas, ini sedianya

Lagu “Selamat Kehancuran” dalam hematnya menyentil kehidupan sosial dan politik yang terjadi di berbagai belahan dunia, terutama di Indonesia. Dengan diksi dan rima yang tajam dan nyeleneh, lagu ini berkelindan dengan melankolia

merupakan sketsa ilustrasi dari album Glosalia mendatang. Di sepanjang tahun 2023, Glosalia tengah fokus merekam lagu-lagu yang diproyeksikan menjadi album perdana yang jika tidak meleset akan dirilis pada paruh kedua tahun 2024.

DCDC MAGAZINE

61

Single “Selamat Kehancuran” resmi

Berdiri pada 30 Agustus 2008,

mengudara secara daring pada hari

Glosalia segera menjadi marka tanah

Jumat, 2 Februari 2024. Kita bisa

industrial rock di Indonesia. Di dalam

menyimaknya bersama di semua

musiknya kita juga bisa menyimak

cangkang streaming musik digital

hard rock, new wave, dan alternative

seperti Spotify, Apple Music, Deezer,

metal yang kuat. Kita bisa menyimak

Tidal, Joox, hingga YouTube Music.

racikan Glosalia yang elok di lagu “Hail Gundala” (official theme song

Sebagaimana diketahui bersama, dalam khazanah musik lokal, tak banyak musisi/band yang bertarung dalam liga musik industrial. Kalaupun ada, delegasinya bisa dihitung jari.

untuk film “Gundala”, Warner Music, 2019), “Kita Akan Selalu Bersama” (Irish Records, 2020), hingga nomor berjudul “Parah” (TeargasLab Records, 2020).

Dari yang bisa dihitung tersebut salah satu yang masih berdiri kokoh adalah Glosalia. Mereka terus berupaya menjelajahi belantara musik lokal dengan bekal amunisi fusi sonik industrial rock menghujam sekaligus memikat.

Artwork “Selamat Kehancuran” oleh Arif Ganjar Ali

62

DCDC MAGAZINE

noui

HOT NEWS HOT NEWS HOT NEWS

BORDER ROOM Penceritaan Sarat Emosi Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Daryl Eng Jun (@darylengjun)

P

enyanyi sekaligus penulis

BORDER ROOM sendiri bukan

muda berbakat yang kini

hanya sebuah EP, melainkan

menetap di Singapura, noui,

pengalaman mendalam ke

melagukan pengembaraan musikal

dalam lanskap rumit emosi

yang semakin memukau melalui

yang disampaikan noui secara

rilisan album mini (EP) keduanya.

personal. Sebagai seseorang

Berjudul BORDER ROOM, ia

dengan gangguan kepribadian

membawa seninya ke tingkat yang

‘borderline personality disorder’,

lebih tinggi, termasuk pembuktian

noui menghadirkan perspektif yang

diri lebih dari sekadar musisi. noui

unik, mengenai perasaan, dan

adalah pendongeng sejati yang

ekspresi emosi yang kuat dan sangat

menyalurkan kedalaman emosinya

berbeda-beda.

ke dalam setiap nada.

DCDC MAGAZINE

63

Setiap lagu dalam EP mewakili ‘ruangan’ yang berbeda, emosi berbeda yang ditangkap dan dihidupkan melalui komposisi melodi sarat atmosfer. EP ini hadir dengan

dan mengeksplorasi emosi yang aku rasakan. Setiap ‘room’ di EP ini mewakili emosi yang berbeda, aspek berbeda dari perspektif ku,” ucap noui.

lima lagu, termasuk dua single yang telah dirilis, “The Moon Is Not Here”

“Ini adalah perjalanan melalui

dan “Spirit” bersama dengan tiga

lanskap rumit dalam pikiran ku,

lagu baru: “Dunia Drives My Car”

dan aku berharap pendengar

sebagai fokus trek, “Body”, dan

menemukan hiburan, inspirasi, dan

“Favorite Person”.

bagian dari diri mereka sendiri di dalam ruangan-ruangan ini,” katanya

“Dengan ‘BORDER ROOM’, aku mau mengajak orang-orang untuk melihat dunia melalui perspektif ku

64

DCDC MAGAZINE

menambahkan.

Sampul “BORDER ROOM” oleh IST.

BORDER ROOM sudah tersedia

seorang artis cover YouTube menjadi

di semua platform streaming digital

musisi yang terus berkembang.

hasil kerja sama dengan Wonderland Records / Universal Music Indonesia, bersama dengan Video Musik “Dunia Drives My Car” di Kanal YouTube Resmi noui.

Sebagai seseorang yang emosional dan melankolis, seni selalu menjadi gairah hidupnya. noui yang penuh perasaan ingin mempersembahkan musiknya dengan sentuhan makna

noui, merupakan penyanyi-penulis

dan filosofi yang tersembunyi. Melodi

lagu kelahiran Indonesia, 17 Juli

halus dan lirik puitisnya menanamkan

1996. Nama “noui” berarti “baru” atau

seninya dengan kedalaman paling

“yang baru” dalam bahasa Latin guna

emosional, penuh perenungan, dan

menyampaikan perwujudan sejati

apresiasi yang tak tergoyahkan

dari perjalanan, dan evolusinya dari

terhadap keindahan dunia yang diarunginya.

DCDC MAGAZINE

65

66

DCDC MAGAZINE

DCDC MAGAZINE

67

HOT PICKS HOT PICKS HOT PICKS

Bobby Agung Prasetyo (Taruk) 5 Album Paling Berpengaruh Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Fahmi Ramdhani (@bersamafahmi15)

B

obby Agung Prasetyo adalah gitaris sekaligus pendiri gerombolan hardcore punk asal Bandung, Taruk. Ia juga merupakan mesin

inti musikal band yang dibentuknya awal 2018 itu. Dari tangan bajanya telah lahir rakitan riff-riff pembunuh nan menghujam, lengkap dengan guratan lirik-lirik tajam menohok yang tak jarang meracau pikiran para pendengar musiknya. Lantas album musik apa saja yang mempengaruhinya, baik untuk hidup maupun pemantik api menjadi seorang musisi. Berikut daftar album yang berpengaruh tersebut:

DCDC MAGAZINE

69

01. Who’s Next – The Who (1971) “Saya suka seluruh album sebelum Keith Moon mati overdosis, salah satu yang membekas di hati adalah Who’s Next. Lagu pembukanya saja sudah “Baba O’Riley” dengan alunan synthesizer yang sangat menyihir, dilanjut nomor keren seperti “Bargain”, “My Wife”, hingga “Behind Blue Eyes”. Tak lupa “Won’t Get Fooled Again”, tembang pemberani dan super energik. Saya yakin, The Who adalah peletak batu pertama punk rock. Pete Townshend juga menjadi inspirasi saya bahwa gitaris tak butuh-butuh amat punya skill dewa. Cukup mainkan ritme yang bising, kasar, dan volume mentok kanan. Kalau kurang eksplosif, banting gitarnya!”

02. Bad Brains – Bad Brains (1982) “Dibandingkan band sebayanya, pengalaman pertama mendengarkan Bad Brains benar-benar bikin mata terbelalak. “Ternyata ada musik yang bisa lebih liar dari The Who, The Ramones dan The Damned!,” pikir saya ketika pertama kali mendengarkan Bad Brains, sekitar kelas 3 SMP. Energi yang ditawarkan HR dkk luar biasa di lagu-lagu seperti “Attitude”, “Banned In D.C.”, hingga “Sailin’ On”. Pergantian lagu ke lagu juga cukup unik, dari rock ngebut, tiba-tiba reggae, lanjut ngebut lagi. Dari Bad Brains-lah, saya mulai memupuk niat untuk membentuk band hardcore punk berisi empat orang dengan formasi serupa Bad Brains suatu hari nanti. Wacana ini lantas terwujud belasan tahun kemudian lewat Taruk.”

03. Storm of the Light’s Bane – Dissection (1995) “Black/death metal tidak pernah sekeren ini. Dissection dengan album Storm of the Light’s Bane-nya adalah inspirasi terbesar saya untuk memainkan musik hardcore punk yang diinfus dosis kegelapan tingkat tinggi lewat Taruk. Mood-nya akan selalu dingin saat mendengarkan dari nomor ke nomor, tapi efek akhirnya terasa panas bin kebas. Terlepas dari kontroversi Jon Nödtveidt

70

DCDC MAGAZINE

soal keterlibatan di kultus setan, pelaku kasus pembunuhan di Keillers Park yang bikin geger satu Swedia, lalu ditutup dengan bunuh diri pada 2006, dia memberikan pengaruh signifikan bagi saya secara musikalitas.”

04. God Hates Us All – Slayer (2001) “Kalau ditanya soal memengaruhi hidup, God Hates Us All jawabannya. Bukan Reign In Blood atau Hell Awaits. Saya pertama kali mendengarkan Slayer lewat “Disciple” sekitar 2005, peralihan SD ke SMP dan masa-masa sering nge-warnet. Di tengah-tengah playlist warnet macam Paparoach, System of A Down, Deftones, pokoknya komplotan nu-rock/metal celana melorot, ada satu band yang berani merapal mantra “Tuhan benci kita semua” tanpa henti. Edan! Ini baru lagu religius. Muatan liriknya tetap gagah tanpa harus didominasi konten soal neraka, setan, dan kawan-kawan. Jika suatu hari nanti ketemu Kerry King, hal pertama yang saya lakukan adalah sun tangan.”

05. Berkarat – Burgerkill (2003) “Saya pernah jadi orang yang pesimis terhadap musik metal Indonesia, tapi tidak bisa kalau berhadapan dengan Berkarat. Komposisi musiknya luar biasa, drum dan basnya candu, kehadiran Mas Agung jadi revolusi besar pada BK, dan vokalnya mengerikan.

Cara bernyanyi Ivan Scumbag mampu menciptakan dua mood: marah dan nangis. Album inilah yang mengantarkan saya untuk menyelami kancah musik bawah tanah lokal lebih dalam semasa SMP. Lagu favorit: “Berkarat” dan “Sejuk Sebuah Dosa”. RIP Scumbag, RIP Pak Eben.”

DCDC MAGAZINE

71

PENTAS PENTAS PENTAS

Rocking Rampage Tour: Homecoming Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Ibrahim Partogi

S

etelah sukses

bertajuk “Rocking Rampage Tour:

menyelesaikan tur gabungan

Homecoming”. Berlangsung pada

bertajuk “Rocking Rampage

Sabtu, 22 Desember 2023 di

Tour” ke delapan kota di Pulau

Warehouse Bar, Jalan Gudang

Jawa: Surabaya, Malang, Kediri,

Selatan No.22, Bandung, baik

Semarang, Solo, Yogyakarta,

Muchos Libre dan The Battlebeats

Purwokerto, serta Ciamis. Dua band

menawarkan penampilan istimewa

asal Bandung, Muchos Libre dan

nan prima. Muchos Libre, misalnya,

The Battlebeats menutup rangkaian

mereka membawakan materi

perjalanan tersebut dengan gegap

album terbaru Self-Titled secara

gempita dalam sebuah showcase

lengkap. Sedangkan The Battlebeats

72

DCDC MAGAZINE

membawakan puluhan lagu tanpa tedeng aling-aling yang diambil dari berbagai rilisan mereka, termasuk 7” split, International Garage, bersama band Perancis, Bart And The Brats melalui Chickpea Records, sebuah label rekaman asal Brooklyn, Amerika Serikat yang dirilis Juli lalu. Suasana yang tersaji, yakni pesta ingar-bingar penuh keringat, liar, dan mengasyikan.

Dalam showcase ini, unit ska-punk, Hockey Hook turut serta dalam pesta kemeriahan sekaligus melengkapi keikutsertaannya di tiga titik terakhir “Rocking Rampage Tour” yaitu Yogyakarta, Purwokerto, dan Ciamis.

DCDC MAGAZINE

73

74

DCDC MAGAZINE

DCDC MAGAZINE

75

76

DCDC MAGAZINE

DCDC MAGAZINE

77

PENTAS PENTAS PENTAS

NCOR

Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Ibrahim Partogi

A

pa jadinya jika dua

label tangguh tersebut menghadiahi

label bersaudara saling

publik Bandung dan sekitarnya

berkomplot untuk membuat

dengan band-band sekaliber Koil,

panggung musik? Jawabannya

Komunal, Krowbar, dan Kuntari—

adalah jaminan mutu dan pesta

bisa disingkat 4K. Dua daftar yang

bar-bar penuh kesenangan lengkap

disebutkan terakhir tampil dengan

dengan mandi keringat rock ‘n’ roll.

format istimewa. Krowbar dengan

“ENCORE” adalah penyulut jawaban

Swagton Blues Band, sementara

itu, sebuah hajat milik Disaster

Kuntari tampil bersama Ssslothhh.

Records dan Grimloc Records yang

Selain suguhan penampilan musik,

sejatinya dirasakan oleh ratusan

“ENCORE” juga merupakan hajat

orang yang menyemut di auditorium

korting gila-gilaan cinderemata

Institut français Indonésie (IFI)

orisinil hasil cetakan dua label

Bandung, Jalan Purnawarman No.

dimaksud, sebuah perayaan

32, Kota Bandung, pada hari Sabtu,

menggairahkan bagi siapa pun

30 Desember 2023 atau tepat 2

yang masih peduli akan produk-

hari menjelang pergantian tahun

produk musik yang bisa digenggam

2024. Selaku empunya acara, kedua

78

DCDC MAGAZINE

tangan dan dipamerkan dengan parlente. Dengan sajian yang demikian, rasa-rasanya tidak berlebihan jika menyebut bahwa “ENCORE” adalah presentasi rock ‘n’ roll yang nyata, yang di dalamnya menyeruakkan hormon endorphin yang memuncak, lengkap dengan peluh keringat sebagai bensin penyemangat yang tak ada habisnya. Karena memang begitu adanya.ltw1

DCDC MAGAZINE

79

80

DCDC MAGAZINE

DCDC MAGAZINE

81

82

DCDC MAGAZINE

DCDC MAGAZINE

83

84

DCDC MAGAZINE

DCDC MAGAZINE

85

86

DCDC MAGAZINE

DCDC MAGAZINE

87

PENTAS PENTAS PENTAS

ANTI-CENIT Vol. 4: “Medio-Core” Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Ibrahim Partogi

B

udaya guyub tak bisa

yang memakai bendera tambahan:

dipisahkan begitu saja

BERAKMEDIA. Konteks guyub

dari Kota Bandung. Tak

dan barudak di sini, yakni prinsip

terkecuali dalam urusan perhelatan

etos kerja kepanitiaan serta

panggung musik. “Barudak” sebagai

mengutamakannya pesta pora

pelaku gotong royongnya itu

yang bersuguhkan dan bersumber

seringkali tidak sekadar menjadi

dari band-band kawan-kawan yang

gerakan yang kuat atau solid saja,

saling melingkar satu sama lain.

melainkan berhasil membuktikan dan

Kemasannya tentu dengan moda

menciptakan banyak kemungkinan

tanpa jarak, akrab, sekaligus wani

seru sebagai alternatif kesenang-

ngadu. Alhasil, memuncaknya

senangan tanpa batas. Salah satu

rasa senang bagi siapa saja

buktinya adalah “ANTI-CENIT”.

yang berkesempatan hadir tak

Sebuah festival musik besutan

bisa terbantahkan dalam setiap

jenama asal Bandung, BERAK

gelarannya. Berlangsung pada

88

DCDC MAGAZINE

Sabtu, 13 Januari 2024 di lokasi

Wreck, Lightspace, Waterheater,

langganan, Plantica Beer Garden,

dan The Amerth. Sebagai catatan

Jalan Dr. Setiabudi No. 56, Kota Bandung, dalam edisi

penting dan bukti konsistensi

terbarunya, hidangan tema yang

senantiasa menggelar rutinitasnya

digelorakan adalah “Medio-Core”

saban bulan, yang dimulai sejak 8

atau secara lengkapnya berjudul

September 2023 dengan judul tema

“ANTI-CENIT Vol. 4: ‘’Medio-

“Acupuncture Music Edition”, disusul

Core’’. Merujuk pada konsepsi

pada 7 Oktober 2023 dalam bungkus

tema tersebut, para penampil

“Barbershow Edition”, dan “Up The

yang bertindak sebagai pemandu

Punks” sebagai tajuk yang dipilih

kemeriahan adalah Saturday

untuk edisi ketiga pada 15 November

Night Karaoke, The Rang-Rangs,

2023.

sejauh ini, “ANTI-CENIT” sendiri

DCDC MAGAZINE

89

90

DCDC MAGAZINE

DCDC MAGAZINE

91

92

DCDC MAGAZINE

DCDC MAGAZINE

93

94

DCDC MAGAZINE

DCDC MAGAZINE

95

REVIEWS REVIEWS REVIEWS

Preliminer mmmarkos!

P

(Surabaya)

reliminer adalah debut

memori atau peristiwa pertama

album pendek (EP) dari unit

yang telah lewat dalam hidup,

post-punk/cold-wave asal

tentu sejatinya dengan tersenyum

Surabaya bernama mmmarkos!.

simpul, karena kenangan jatuh cinta

Langkah awal menjanjikan dari

pertama yang tak terlupakan hingga

perjalanan Angelina Paskalia

pengalaman patah hati pertama

sebagai vokalis, Ivan Reza (bass),

yang menyesakkan adalah warna

dan Fadhullah Hamid (gitar), baik

kehidupan, bukan? Meskipun tidak

yang sedang berlangsung maupun

secara utuh, Premiliner sangat

yang akan datang. Preliminer

berpotensi mewakili beberapa

dalam hematnya berisikan enam

pengalaman kalian tentang

lagu yang manis sekaligus getir.

kesedihan, kebahagiaan, hingga

Berbungkuskan melodi-melodi apik,

kehampaan. “Delerium” adalah

mmmarkos! merangkum berbagai

salah satu nomor yang tercetak

perasaan yang naluriah terjadi ketika

tebal, mereka meramu pentingnya

berhadapan dengan usainya suatu

kekuatan hati dan bagaimana

hubungan. Jika ingin merasa dekat,

caranya merayakan patah hati

coba dengarkan Premiliner sambil

dengan gagah berani, simak secuil

memejam mata dengan seksama,

liriknya yang berbunyi “From this

niscaya kita akan mengalami apa

place, I’ll learn to walk and go, In the

yang mereka uraikan: terbukanya

96

DCDC MAGAZINE

drown love’s - I’ll stand”. Dengan teman perisa musikal a la Depeche Mode, “Delerium” bisa Anda jadikan soundtrack hidup yang menetralkan kekalutan.

Secara bahasa, “preliminer” sendiri berarti pengantar, persiapan, atau awal.

Jika EP ini adalah mukadimah untuk segala jurnal mmmarkos! di masa yang akan datang. Maka jalan mereka setelahnya sepertinya akan terang benderang dengan sangat sigap untuk mencuri hati siapa saja, bahkan jika tawarannya masih tentang patah hati.(try)

4.1/5

DCDC MAGAZINE

97

REVIEWS REVIEWS REVIEWS

Was It The Wandering Chestnut Prince - Constellation of Misty Contraband (The Tunnel of Zazar) (Jakarta) Kinder Bloomen

U

nit psychedelic rock, Kinder

yang jempolan dengan pendekatan

Bloomen, balik lagi dengan

yang mengguncang. Hadirnya

ngerilis karya baru, yakni

instrument tiup juga menjadi catatan

sebuah single paketan (maxi-single)

tersendiri, misalnya, pada track “Was

berjudul “Was It The Wandering

It The Wandering Chestnut Prince?”,

Chestnut Prince?” dan “Constellation

dengan parlente, Kinder Bloomen

of Misty Contraband (Tunnel of

menampilkan keterampilan vokal

Zazar)”. Kali ini, band asal ibu kota

harmonisasi sextet yang sangat

tersebut bereksperimen dengan

dalam, yang lantas diakhiri dengan

aroma psychedelic dan jazz yang

instrumentalis berat penuh groove

membentangkan nuansa jam session

nan bersahutan serupa sangkakala

berlendir sekaligus memabukkan

yang membuat bulu bergidik. Di lagu

yang tepat guna. Meskipun hanya

“Constellations of Misty Contraband

berbekal dua lagu saja dengan durasi

(Tunnel of Zazar)” mereka turut

tak sampai 10 menit, bukan berarti

menampilkan Techa Aurelia dari

rilisan ini tidak berdaya kejut. sejak

Pelteras. Levelnya pun berlanjut.

gong dimulai, instrumentalnya sudah

Pada awal lagu saja sudah terasa

dibangun dengan cemerlang dan

seperti paduan suara vokal yang

saling terkait dalam progresi hingga

saling bertautan dipadukan dengan

ad-libs yang terinspirasi dari sayatan

vokal khas yang semakin menambah

improvisasi yang ajeg dan meliuk-liuk.

kabut pada skenario yang

Hal ini tentu meringkas upaya Kinder

dihadirkan. Dan solo elegan secara

Bloomen untuk menciptakan suasana

berbarengan: oorgan, gitar, dan

98

DCDC MAGAZINE

munculnya kembali tiupan sangkakala di penghujung lagu seolah memberikan instruksi, kita harus memegang kencang-kencang dan berpegangan pada apa saja di sekitar, karena kalau tidak, niscaya Anda akan terbuai, terjungkal dan dibuat mabuk kepayang. Rasa-rasanya Kinder Bloomen adalah band terbaik di liganya. (try)

3.9/5

DCDC MAGAZINE

99

DCDC MAGAZINE

HEAVY Rotation Albums–EPs

BORDER ROOM – noui

COL – Morgensoll

Debu Kan Kembali Menjadi Debu – Murphy Radio

From Within…Thus, Without – GeTAH

Metanoia – Skastra

Schelper – Schelper

100

DCDC MAGAZINE

Singles

“Apple” – Lamebrain

“Crystal Face” – Grisly Mother Costumes

“Heart’s Art” – Pink Pitch

“Kita Nikah Di KUA Aja” – Refo Dan Fauna

“Linger” – Enamore

“Masuk Angin” – ArumtaLa

DCDC MAGAZINE

101

102

DCDC MAGAZINE