DCDC MAGAZINE - VOLUME #18 2024

CONTENTS THE PITCH Monkey to Millionaire

Merayakan Kembali Lantai Tanpa Nama Berwarna Merah 8

FEATURES Isyana Sarasvati

EP my Mystery Mewujud Menjadi Piringan Hitam 24

NIKI

‘’24’’, Lagu Baru yang Terinspirasi dari Joni Mitchell 28

Q&A Bleach

Kugiran Revivalist Hardcore Masa Kini 32

HOT NEWS Kalé

“Selamanyaʔ” untuk Ibu

41

Mad Madmen

Meleburkan ke Frontalan dengan Anda Perdana

44

Sesak

Melanjutkan Agresifitas Musikal dengan ‘’Karam’’ 48

TamaT

Bentuk Kesuburan: Dari Kami Yang Kalian Sia-Siakan 51

Xandega

Menghadapi Imposter Syndrome dengan Pop Dansa Sendu 54

ACT SIDE Adityo Saputro (Asylum Uniform-Alphalab) Industrialist Mentok Hingga Tulang-tulang 59

HOT PICKS 5 Album Paling Berpengaruh versi Yudi Setiawan a.k.a Baruz (Godless Symptoms) 73

PENTAS Friday Night Live - Burgerkill (Unplugged) 80

DCDC Rebel Meet Rebel (Purwokerto) DCDC ShoutOut! Day

86

More places, Better points - Extra Leg (FINAL)

91

REVIEWS Sambutlah – The Jeblogs

94

THE GRAND CHASE – Envy*

96

DCDC MAGAZINE HEAVY ROTATION Albums–EP’s Singles 99

98

82

Producer DCDC.ID Director Satria NB Editor in Chief Tiar Renas Yutriana Writer Abraham Gerald Leingul Photographer Ibrahim Partogi Artwork & Graphic Design Lutfhil Hadi X Arrahman Advertising ATAP PROMOTIONS Publisher DCDC.ID e-mail dcdcmagz@gmail.com

“Agar perubahan benar-benar bernilai, perubahan itu harus bertahan lama dan konsisten.” – Anthony Robbins.

Barangkali, “konsisten” tapi berbuah pada “perubahan” adalah hal yang sulit untuk dijalankan oleh setiap manusia. Seringkali kita menggerutu pada diri sendiri dan berkeinginan luhur untuk bisa terus berkembang dalam hidup, tapi di waktu yang bersamaan, juga menanggalkan atau melupakan konteks konsistensi itu sendiri.

Konsisten tapi berkembang sejatinya adalah keadaan yang tidak boleh tidak.

Jika ingin berubah, salah satu kuncian utamanya adalah menjaga keajegan konsistensi. Silakan untuk tidak setuju! Tapi silakan juga jawab pertanyaan ini dengan pikiran terbuka, “Apakah konsistensi berarti tidak bergerak maju?”.

Dalam diskursus budaya pop—terutama yang berurusan dengan produk yang dihasilkan, konsistensi seyogianya menjelar bercecabang dan melahirkan polemik, setidaknya menjadi dua kutub kemungkinan umum. Pertama, konsisten dianggap sesuatu yang bagus sebagai tiang pancang yang teramat kuat dari para penghasil produk (baca: pelaku seni, dll). Lalu kedua, konsisten sama halnya dengan tidak adanya perkembangan atau stagnasi.

Kedua kacamata wacana kemungkinan itu tentu menggulirkan dinamikanya tersendiri. Dinamika yang lazimnya berputar ditatanan orang luar atau kita sebut saja: penikmat dari produk yang dihasilkan oleh berbagai lapisan budaya pop dimaksud. Efek dari para penikmat ini jelas tidak main-main.

Pasalnya, mereka memiliki penilaian personal yang tak jarang membuat kalut pihak penghasil karya bak sambaran petir di siang bolong. Untuk point terburuknya, konsistensi acapkali disinggungkan pada frasa kurang sedap, yakni “minimnya keberanian para pelaku seninya untuk keluar dari zona nyaman”.

Salah satu buah pikir atau tindak tanduk para penikmat akut ini utamanya bermuara pada keinginan mengkonsumsi produk budaya yang berbeda.

Dalam contoh kasus album musik, misalnya, selalu ada harapan perubahan level kekaryaan lanjutan dari produk awal yang pernah dihasilkan oleh si musisi, baik secara bebunyian atau wacana yang dihidangkan. Jika perubahan itu nihil, biasanya respon setelahnya adalah cibiran. Hal yang juga menyebalkan, kendatipun ada perubahan, jika perubahan itu tidak sesuai ekspektasi penikmat dimaksud, cemoohan tetap saja tak terelakan.

Sementara jika berbicara konsistensi, tak jarang torehannya adalah maujud karakter yang khas.

Situasi demikian lantas tidak bisa disalahkan juga, sebenarnya. Karena karya, jika sudah disajikan ke publik, perangaianya berpendar dan memiliki status kepemilikan milik bersama-sama yang sulit terbantahkan, mungkin, boleh jadi hal tersebut adalah sebuah resiko yang mau tidak mau harus ditempuh bagi siapa pun yang memilih jalur sebagai penghasil produk. Jadi, mau bagaimana lagi?

Satu hal yang kodrati, katakanlah musisi atau band, mereka selalu punya alasan untuk tetap konsisten, yang bisa saja bukan diperuntukkan untuk kita dan tidak bisa ditelan mentah/bulat oleh para penikmat karya-karyanya.

Yang jelas dan hampir dipastikan, konsistensi itu rasa-rasanya selalu mereka susun agar bernilai, setidaknya untuk perubahan akan diri sendiri sekaligus sebagai ruang perayaan sebuah peristiwa, terkadang tidak lebih. Bagaimana kemudian karya-karya ini dianggap mampu berbicara dan menyentuh hati anda, itu urusan yang harusnya jadi fragmen lain lagi.

Kita (idealnya?) hanya tinggal memilih jika presentasi “konsistensi” itu terlaksana, bukan? Mengangguk tanda setuju atau justru menggeleng dan menolaknya. Selebihnya biarkan hal-hal semacam ini menjadi penanda zaman. Para musikus yang tersajikan dalam daftar di edisi ini adalah mereka yang menurut kami “konsisten” sekaligus menyajikan “perubahan”.

“Perubahan” yang mereka rengkuh karena konsistensi yang kuat dan berkepanjangan. Sebagaimana pelatih kehidupan, Anthony Robbins, mengingatkan kita semua di kalimat pembuka.

THE PITCH

Merayakan Kembali Lantai Tanpa Nama Berwarna Merah Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Ade Firmansyah (@adefsyh)

N

yaris dua windu lalu, tiga anak muda ibu kota memulai pengelanaan lembaran

musik dengan kegembiraan. Memakai kendaraan musikal bernama Monkey to Millionaire, Wiznu Adji, Aghan Sudrajat, dan Emir Kharsadi lantas mengarungi dan menumpahkan pelbagai lajur pikirannya secara murni nan berantai ke dalam dua cangkang album panjang, masing-masing berjudul Self-Titled (2007) dan Lantai Merah (2009). Dwi kreasi sonik yang menggemakan mimpi dan aspirasi, termasuk juga dalam urusan mengencangkan status mereka (Jakarta)

8

sebagai band yang patut beroleh centang biru di percaturan musik dalam negeri.

The Pitch | Monkey to Millionaire - Merayakan Kembali Lantai Tanpa Nama Berwarna Merah

Perilisan piringan hitam kedua album ini dalam hematnya menyusul cetakan awal yang dikenalkan melalui format cakram padat, digital, dan kaset pita. Cakram padat atau CD Self-Titled dirilis secara mandiri, sementara cakram padat dan digital

D

i bab awal tahun 2024, SelfTitled dan Lantai Merah

dilahirkan kembali dengan rupa dan sensasi yang baru, yakni perwujudan dalam format fisik tergagahnya berupa vinyl atau piringan hitam.

Lantai Merah dikibarkan di bawah panji Sinjitos Records. Kolega independent bernama Langen Srawa Records lantas ditunjuk Monkey to Millionaire guna menyebarluaskan kedua album itu dalam wujud kaset pita, termasuk menyiarkan format digital khusus Self-Titled yang

Format kelahiran kembali dua

sebelumnya memang hanya bisa

artefak ini merupakan kerjasama

dinikmati dan menyebar melalui

Monkey to Millionaire dengan PHR.

cakram terbatas.

Records label berbasis di Senayan dan Bintaro, Jakarta, yang berfokus pada pencetakan album musik dalam bentuk vinyl. PHR juga merupakan sub dari unit bisnis PHR Pressing, pabrik piringan hitam pertama di Indonesia sejak hampir setengah abad, tepatnya setelah perusahaan plat merah Lokananta (Solo, Jawa Tengah) berhenti mencetak vinyl pada tahun 1974. PHR Pressing resmi dibuka awal Agustus 2023 di Kawasan Industri Mutiara Dadap Kosambi, Kabupaten Tengerang, Banten.

Menyoal lahir kembali. Dalam falsafah tiga karakteristik keberadaan, lahir kembali atau perwujudan kembali adalah terlahirnya kembali makhluk menjadi makhluk jenis tertentu setelah mengalami kematian, dengan proses kemunculan dan bangkitnya kesadaran pada tahap konsepsi, pembentukan, terwujudnya kelompok-kelompok unsur kehidupan, dan perolehan landasan-landasan indra. Dengan

DCDC MAGAZINE

9

kata lain, kelahiran kembali sama

hulu ke hilir. Kalaupun ada ambisi,

halnya dengan keberadaan,

mungkin, lebih kepada momentum

keberlanjutan atau berlangsungnya

yang melatarbelakanginya atau

kembali kehidupan makhluk di

katanlah hanya sebagai salah satu

alam kehidupan setelah mengalami

wadah letupan ekspresi dari gejolak

“kematian”.

kawula muda yang mencintai musik.

Jika diikatkan dengan falsafah

Faktanya, album-album ini memang

dimaksud, kedua album awal Monkey to Millionaire ini serupa makhluk hidup, bahkan perangainya mampu “menghidupi” kehidupan dari makhluk hidup itu sendiri, baik untuk personel atau para pendengar setia SelfTitled dan Lantai Merah. Tapi untuk konteks keduanya, statusnya jelaslah tidak mengalami fase kematian. Pun kelahiran kembalinya bukan karena sudah wafat. Melainkan sebuah perayaan tentang keberadaan, keberlanjutan serta mengawinkan landasan-landasan indra masa lalu dan masa kini. Landasan-landasan yang di dalamnya berupa letupan melodi, memori, dan momen yang sudah semestinya dilestarikan dengan bentangan waktu yang tak berbatas.

Moda kegembiraan, menuangkan pikiran serta aspirasi adalah 3 hal kunci dari lahirnya album-album musik klasik ini. Tidak lebih. Bahkan cenderung tidak memiliki tendensi pretensius. Mengalir jernih saja dari

10

dikerjakan ketika para personel Monkey to Millionaire tengah duduk di bangku perkuliahan. Fase kehidupan dengan letupan energi yang cenderung masih terbelit dengan banyak pertanyaan dan keresahan tentang apa pun. Tapi di saat yang bersamaan juga terkadang masih melekat dengan minimnya ambisi yang membabi buta. Kumaha Engke bukan Engke Kumaha, adalah idiom yang mungkin saja mereka emban. Menjadi hal yang wajar jika kemudian album-album ini tidak berdekatan dengan ekspektasi berlebih dari para empunya.

Kejernihan itu pula yang segera setelah album-albumnya dilepas mampu mengukirkan konteks “keberadaan” juga menyengat dengan kadar yang tidak biasa.

Publik musik dibuat menoleh, salah satu musababnya karena presentasi musik yang dimainkan oleh Monkey to Millionaire menjadi alternatif pilihan. Rock sarat distorsi

The Pitch | Monkey to Millionaire - Merayakan Kembali Lantai Tanpa Nama Berwarna Merah

dan tetap bisa dilafal dengan mudah

musiknya secara meluas dengan

karena berperisakan hook yang

keterlibatannya di album kompilasi

catchy adalah unsur-unsur kekuatan

L.A. Light Indiefest - Compilation

dari setiap karya yang disuguhkan

Album Vol. 02, album rembukan dari

dalam album-album ini. Kemurnian

para finalis L.A. Light Indiefest 2007

yang membuat peringkatnya berada

yang efek kemunculannya seolah

di posisi yang istimewa sekaligus

menjadi angin segar bagi publik atas

sebagai penanda zaman yang sahih.

situasi dan tawaran musik—terlebih di pasar arus utama, yang itu-itu saja

Jika terpaksa harus membandingkan,

dan kurang bernyawa.

dan tentu saja dengan tanpa bermaksud mengucilkan Self-Titled,

Berhubung keluar sebagai

Lantai Merah adalah album yang jauh

pemenang, Monkey to Millionaire

lebih dikenal publik dibandingkan

mendapatkan keuntungan lain dan

dengan debut tanpa namanya itu.

lebih. Lagu yang dicatutkan mereka

Menolehnya publik kepada Monkey

di kompilasi, “Rules and Policy”,

to Millionaire juga baru benar-benar

ditunjuk sebagai single jagoan dan

terasa ketika album kedua ini hadir.

mendapatkan hadiah berupa video

Alasannya, mungkin saja karena

klip dan diputar di stasiun-stasiun

sophomore ini dilepas setelah nama

televisi swasta. Televisi sendiri

mereka mulai mentereng dan santer

adalah salah satu sarana promosi

dibicarakan seantero raya pasca

paling masuk akal dan lumayan

memenangkan ajang bergengsi “L.A.

tepat guna pada waktu itu, era di

Light Indiefest” edisi kedua pada

mana MTV juga masih hadir dan

tahun 2007. Perhelatan yang juga

mengudara sebagai salah satu opsi

bisa dibilang merupakan salah satu

mesin pelacak band-band baru yang

produk kompetisi sekaligus tolok ukur

berkualitas.

yang pada eranya disinyalir berhasil melahirkan band-band independent mumpun.

“Rules and Policy” adalah salah satu bagian dari materi album Self-Titled, sebetulnya.Tapi banyak publik

Dan lagi, panjang tangan dari

musik, terutama di luar Jakarta,

keikutsertaan di perlombaan itu,

beranggapan bahwa karir Monkey

Monkey to Millionaire mendapatkan

to Millionaire baru benar-benar

kesempatan mengenalkan

dimulai dari ajang kompetisi yang

DCDC MAGAZINE

11

diselenggarakan oleh produsen

Sementara di Lantai Merah, mereka

rokok terbesar itu. Boleh jadi karena

melahirkan formula yang terkesan

pada periode tersebut sumber

lebih otentik dan kompleks dari

informasi juga belum mudah

debutnya itu atau level lanjutan

dikonsumsi, jaringan internet belum

dari jurnal musikal ke arah yang

sepenuhnya bermanifestasi di

semakin matang. Syair di Lantai

dalam ponsel sebagai kebutuhan

Merah juga mayoritas ditulis dengan

sehari-hari, dan media-media (yang

menggunakan bahasa Indonesia.

menginformasikan musik arus

Salah satu formula yang berpeluang

pinggir) belum menjamur, yang

besar mampu dengan mudah

setidaknya menyebabkan album

diserap oleh mayoritas pendengar

Self-Titled tidak terlalu berbunyi

musik lokal. CD-nya pun menjalar

dan dikenal publik. Belum lagi

ke berbagai records store melalui

sebagaimana telah dipaparkan

jaringan distribusi Sinjitos Records,

sebelumnya, realitanya, cakram

termasuk distribusi besar seperti

padat Self-Titled hanya beredar

Disc Tarra. Peluang album ini dikenal

di kalangan terbatas, digandakan

semakin terbuka lebar, dan peluang

secara mandiri dengan format CD-R,

itu berhasil Monkey to Millionaire

yang tak ayal membuat rupa fisiknya

toreh dan ciptakan.

sangat sulit untuk dicari, bahkan seperti yang segan menampakkan batang hidungnya.

Album ini juga lahir di tengah situasi kreativitas yang memuncak dengan penambahan pengalaman

Jika merujuk pada presentasi dan

dalam banyak hal, baik dari

esensi musikal, dalam Self-Titled,

segi teknis produksi atau dalam

Monkey to Millionaire menggelorakan

urusan penulisan lagu. Alhasil, tak

fusi rock mentah a la Weezer dan

mengherankan jika Lantai Merah

corak band-band daratan Britania

lantas dinilai sebagai album yang

Raya seangkatannya, lirik berbahasa

padu. Karena di dalamnya memang

Inggris, lengkap dengan ke tidak

berisikan deretan lagu penggugah

beruntungan dan keterbatasannya

hati dengan corak aransemen

menyeruak di tengah publik.

musik yang tepat guna, eksekusi

12

The Pitch | Monkey to Millionaire - Merayakan Kembali Lantai Tanpa Nama Berwarna Merah

audionya yang berbunyi nyaring nan

Kharsadi yang mengemban tugas di

gemerincing, lengkap dengan tema

belakang set drum dengan pukulan-

tentang hidup yang beramukan rima-

pukulan menohoknya. Anggota yang

rima berpetuah. Larik-larik itu tertulis

disebutkan terakhir belakangan

indah nan artikulatif, penuh dengan

mengundurkan diri karena kesibukan,

metafora tapi sekaligus berdempetan

circa 2012. Itu artinya Lantai Merah

dengan pengalaman banyak orang,

adalah album terakhir Monkey to

menjalar, dan intens, termasuk

Millionaire dengan formasi jempolan

bertaburnya pemilihan kata-kata

ini.

yang cantik dan dahsyat.

Tidak berlebihan juga rasanya jika album ini disematkan sebagai album yang paripurna dan perlu terus dirayakan, karena kemunculannya merupakan kontinum waktu mengenai perayaan dan pertanyaan hidup itu sendiri, yang nyatanya juga (masih dan berhasil) mengguncangkan dengan sangat keras. Menjadi bahan bakar perenungan atas pelbagai pemikiran mengenai arunganarungan perjalanan kehidupan, bahkan bertahan, dan tetap relevan walaupun roman terbaru dan abad sudah berganti-ganti.

Sepeninggal Emir Kharsadi, Monkey to Millionaire sendiri sempat mengalami kepincangan selama beberapa tahun, sebelum akhirnya memutuskan jalan berdua, sampai sekarang. Format duo ini melahirkan jurnal album Inertia (2013), Tanpa Coma (2017), Bipolar (2019), dan yang terbaru album pendek bertitel, The Golden Sound (2022).

Belakangan mereka juga berjalan

Lantai Merah, seyogianya memiliki

menggunakan kaki baru dengan

catatan penting lainnya tersendiri,

masuknya Raveliza sebagai pengisi

yakni perihal formasi awal sekaligus

dan pelipur lara kekosongan posisi

terbaik Monkey to Millionaire. Wiznu

yang ditinggalkan departemen

Adji pada vokal dan gitar, Aghan

pukul. Namun, statusnya sejauh ini

Sudrajat sebagai sosok di balik

merupakan drummer sesi/tambahan.

dawai baja empat senar, dan Emir

DCDC MAGAZINE

13

Bagi sebagian orang, keberadaan

dan seterusnya. Dan berikut adalah

Self-Tiled dan Lantai Merah

upaya menggali ulang sejarah

mungkin saja ganjil. Tapi satu hal,

penting itu. Upaya yang kami rasa

setuju atau tidak, kedua album

perlu disajikan dengan bentuknya

ini berkesempatan membawa

yang paling gamblang dan apa

kembali ke momen-momen yang

adanya: tanya jawab.

membentuk Monkey to Millionaire dan menjadikan mereka di hari ini.

Atau dari kacamata yang paling fundamental, lagu-lagu yang ada di dalamnya dapat menjadi jembatan yang menghubungkan antara masa lampau dengan masa sekarang.

Barangkali jika kita di hari ini adalah hasil dari kita di masa lalu, maka kedua album ini setali tiga uang dengan frasa dimaksud.

Fyi, piringan hitam dari kedua album ini sudah habis terjual, bahkan dalam waktu kurang dari 10 menit sejak pra-pesannya dibuka di media sosial Instagram @phrsenayan pada 27 Desember 2023 pukul 1 siang. Itu artinya sekali lagi perlu ditekankan lagi, bahwasanya SelfTiled dan Lantai Merah adalah album musik yang penting dan bukan sembarang…

Terlepas dari berbagai sudut penglihatan mengenai album awal Monkey to Millionaire ini, termasuk penglihatan personal, memorimemori yang terpatri di dalamnya rasa-rasanya perlu untuk digali kembali dan dibagikan ulang, karena sejarah penting sudah selayaknya diperlakukan demikian, bukan?

Apalagi Monkey to Millionaire masih berdiri kokoh hingga detik ini, terus bertumbuh dan melahirkan banyak kemungkinan yang sepertinya akan diupayakan bisa menemani saya,

*Sesi wawancara dilakukan melalui surel pada hari Kamis, 18 Januari 2024, atau berjarak lima hari dari “Vinyl Release Party” yang digelar di kawasan Bintaro, Jakarta. Masih banyak hal yang ingin ditanyakan lebih dalam, sebetulnya, tapi karena keterbatasan ruang, jarak, dan waktu, biarkan saja pertanyaan-pertanyaan itu saya simpan dulu hingga waktunya benar-benar tiba dan berpihak.

anda, atau kita semua, sampai 15 tahun ke depan, 15 tahun ke depannya lagi, dan seterusnya,

14

The Pitch | Monkey to Millionaire - Merayakan Kembali Lantai Tanpa Nama Berwarna Merah

“Boleh kan bikin album yang isinya cuma kumpulan lagu yang musiknya simpel dan liriknya nggak berat-berat gini?” - Wiznu Adji.

Pertama-tama, selamat untuk

tapi belum ada kesempatannya. Jadi

perilisan vinyl dari 2 album

tawaran dan perencanaan dari PHR

Monkey to Millionaire: Self-Titled

ini semacam gayung bersambut yang

dan Lantai Merah… Jadi, apa yang

enggak diduga-duga saja sama kita.

ada dibenak kalian ketika albumalbum ini akhirnya mewujud menjadi piringan hitam?

Wisnu Adji: Pastinya kita seneng banget album Lantai Merah sama Self-Titled bisa jadi vinyl.

Sejak diumumkan dan resmi dijual, kedua vinyl ini ludes, bahkan dalam waktu yang relatif singkat.

Bagaimana kalian merespon situasi ini? Akan digandakan lebih banyak lagi atau sudah lebih dari

Apakah rencana perilisan format

cukup?

vinyl ini sudah ada sejak jauh-jauh

Wisnu Adji: Soal ludes cepet, jelas

hari dan terpikirkan sebelumnya?

kita seneng banget. Kalau soal

Wisnu Adji: Perencanaan rilis vinyl

merilis versi bundle lebih banyak lagi,

justru datang dari PHR. Waktu itu

terakhir ngobrol sama pihak PHR,

(pihak) PHR menghubungi Aghan

sih, mereka benar-benar enggak

(Sudrajat). Kalau dari Monkey-nya

akan rilis lagi yang versi bundle-nya,

sendiri, adanya keinginan Lantai

jadi (rilisan) ini memang special

Merah dibuat vinyl itu sudah lama,

edition.

DCDC MAGAZINE

15

Menurut kalian sendiri, mengapa

Adakah statement lain mengapa

kedua album ini begitu diburu oleh

dua album ini perlu dicetak dalam

publik musik?

format vinyl?

Wisnu Adji: Wah, jujur gue juga

Aghan Sudrajat: ​​Kita selalu pengin,

nggak tahu kenapa album-album

sih, album-album kita ada dalam

itu dicari. Tapi tahu (bahwa) itu jadi

berbagai macam format. Kebetulan

album yang ternyata ngebekas di

yang belum kesampaian kemarin-

orang yang ngedengerin, sudah jadi

kemarin, ya, dalam format vinyl.

hal yang menyenangkan banget buat gue.

Lalu apa rencana yang akan kalian lakukan setelah kedua album ini

Apa sisi istimewa format vinyl dari

dirilis dalam format vinyl?

kedua album ini dibandingkan

Aghan Sudrajat: Album baru,

format-format fisik (CD, Kaset) dari yang sebelumnya pernah dirilis?

Aghan Sudrajat: Remastered pasti dong. Buat kebutuhan duplikasi vinyl.

Dan terbatas juga produksinya.

sepertinya.

Btw, apakah kalian juga mengoleksi vinyl? Adakah album musik dalam format vinyl yang juga mempengaruhi kalian untuk

Mengapa rilisan vinyl ini harus

akhirnya ingin memiliki album

didapatkan secara paketan?

dengan format serupa untuk band

Adakah wacana khusus terkait

sendiri?

metode jual bundle tersebut?

Wisnu Adji: Kalau gue, soal

Aghan Sudrajat: Orang-orang

mengoleksi vinyl, sih, enggak. Cuma

mungkin hanya tau kita dari Lantai

gue pengin aja seandainya Monkey

Merah saja, jadi kita sekalian mau

ada dalam semua tipe rilisan.

kasih tau kalau ada rilisan lain

Kemarin ada CD, ada rilisan digital,

sebelum album itu.

kaset, dan sekarang vinyl juga. Kalau gue ngeliatnya, kayaknya seru dan lengkap saja.

16

The Pitch | Monkey to Millionaire - Merayakan Kembali Lantai Tanpa Nama Berwarna Merah

Perihal lahirnya kembali pabrik piringan hitam di Indonesia, PHR Pressing, apa yang kalian lihat dengan masa depan format rilisan fisik ini di kancah musik

Aghan Sudrajat: Senang, akhirnya ada lagi tempat produksi vinyl di Indonesia. Ya, semoga jadi semakin ramai lagi.

Indonesia? Apakah akan menjadi format yang digemari lagi oleh anak muda yang sejatinya hidup di era yang serba digital?

“Pas bikin album ini kita nggak berharap macam-macam dan nggak ada ekspektasi apa pun”. - Aghan Sudrajat.

Kita masuk ke pembahasan lebih merinci dari kedua album ini, ya.

Self Titled dilepas 2007 silam dan disusul Lantai Merah dua tahun setelahnya. Kedua album ini sudah berusia belasan tahun… Saat pertama kali rilis ke publik, apa rasanya? dan bandingkan euforianya ketika album ini mewujud vinyl?

Wisnu Adji: Pertama kali rilis album Self-Titled ke publik awal-awal, tuh, rasanya pasti senang, ya, karena waktu itu ngerasa, “wah band kita bisa ngeluarin CD”. Kalau sekarang rasanya juga sama, “wah band kita ada rilisan vinyl-nya”. Ha-ha-ha.

DCDC MAGAZINE

17

Berapa lama proses dari kedua

Di saat proses pengerjaan album-

album ini dibuat? Mulai dari

album ini, apa yang ada dibenak

rancangan, lalu direkam sampai

kalian di usia 20-an awal (saat

akhirnya benar-benar rampung?

kuliah) itu? Dan seperti apa

Wisnu Adji: ​​Berapa lama prosesnya

situasi dan hiruk-pikuk industri

jujur enggak begitu ingat. Tapi

musiknya?

seingat gue kalau soal ngerancang

Wisnu Adji: Proses kita dari dulu

gitu-gitu, kayaknya kita enggak

sampai sekarang masih enggak

(terlalu) memikirkan hal tersebut

begitu banyak berubah, selalu

waktu itu, banyak hal yang lebih

menyenangkan, sih, buat gue. Kita

ngikutin flow-nya kita saja yang kita

selalu coba cari (cara) gimana biar di

temui di tiap rekaman.

tiap lagu ada part seru dari suasana lagunya sama dari segi part yang kita

Secara metode, baik Self-Titled maupun Lantai Merah, bagaimana eksekusi teknisnya? Atau mengalir begitu saja?

Wisnu Adji: Waktu itu metodenya lebih bawa lagu masih format gitar sama vokal aja. Terus iseng-iseng bawain di studio, lalu coba-coba cari drum, bass, dan melodinya. Waktu direkam, ada yang mainin seingetnya waktu di studio latihan, ada yang tiba-tiba berubah pas di studio rekaman, se-random itu saja, gak ada metode khusus.

mainin, gimana caranya part yang kita mainin enggak nyusahin pas manggung, tapi masih bisa ngebuat lagunya kedengeran pas, enggak berlebihan aja. Kalau soal hiruk pikuk industri yang gue liat waktu itu lebih ke industri side stream, banyak banget band-band keren yang gue suka dari dengerin album sampai nontonin live-nya.

Pengaruh musik alternative 90-an semacam Weezer dan sejenisnya terasa sangat kental di album pertama, hal itu semakin menyeruak lagi dengan penggunaan lirik berbahasa Inggris. Ke mana arah kiblat musikal Monkey to Millionaire di album ini, sebenarnya?

18

The Pitch | Monkey to Millionaire - Merayakan Kembali Lantai Tanpa Nama Berwarna Merah

Wisnu Adji: Iya. Weezer, Blue

Selanjutnya, di album Lantai

album emang termasuk salah satu

Merah kalian bisa dibilang

album yang sering banget kita putar

banting setir dengan fusi rock

waktu itu dan kita dengerin. Album

yang lebih luas dan jauh lebih

itu lumayan ngebuat kita selalu suka

melodius (mudah dinyanyikan),

sama lagu-lagu yang to the point,

dan produksi audio yang lebih

enggak banyak macem-macem,

gemerincing. Apa yang mendasari

mungkin secara nggak sadar itu juga

berbagai evolusi ini?

jadi kiblat kita dalam ngebuat lagu

Wisnu Adji: Proses audio yang lebih

kali, ya.

“gemerincing” sebenarnya itu ide mixingan dan mastering dari si Iyub,

Dan sebagai album debut, apa yang ingin kalian buktikan pada saat itu?

Wisnu Adji: Bukan pengin ngebuktiin, tapi waktu itu, gue cuma

sih, karena di album Self-Titled yang menggarap mixing mastering juga si Iyub. Tapi kita enggak tau alasan kenapa di Lantai Merah Iyub buat lebih beda dari yang Self-Titled-nya.

suka nanya aja ke diri sendiri, “boleh kan bikin album yang isinya cuma

Kalau secara musikal, musik apa

kumpulan lagu yang musiknya simpel

yang tengah giat kalian dengarkan

dan liriknya nggak berat-berat gini?”

ketika proses pembuatan Lantai

Ha-ha-ha.

Merah berlangsung terutama yang akhirnya kalian adopsi (jika ada)?

Adakah fakta menarik yang bisa diceritakan ke publik terkait proses kreatifnya atau hal-hal lain yang berkaitan dengan album SelfTitled?

Wisnu Adji: Hmmm fakta menarik album Self-Titled. ya... Album ini

Wisnu Adji: Musik yang gue dengerin paling Nirvana, Weezer, Shed Seven, Blur, Oasis, ya, bandband era itulah... Adopsi yang bisa gue ambil cuma itu tadi, soal musik yang to the point aja, gak neko-neko kali, ya.

dulunya kita perbanyak sendiri dari komputer di kamar Emir, satu-satu, sampai komputer Emir hang. Ha-haha.

DCDC MAGAZINE

19

Lalu apa yang kalian maksud

Menyoal Joseph “Iyub” Saryuf,

dengan diksi dan tajuk ‘Lantai

mengapa ia yang ditunjuk menjadi

Merah’ itu sendiri, sebenarnya?

produser musik atau sosok yang

Dari mana idenya muncul? Dan

kalian percaya untuk menukangi

apa yang kalian harapkan dari

album ini? Seperti apa sosok

respon publik?

beliau di mata kalian? Dan dari

Wisnu Adji: Kata-kata Lantai Merah

mana awal kalian saling mengenal

itu idenya Aghan, sebenarnya. Waktu

satu sama lain?

itu kita disuruh cari nama album.

Wisnu Adji: Awal kenal Iyub, karena

Si Aghan pengin, “ambil aja dari

kita suka latihan di Sinjitos. Kenapa

penggalan lirik lagu-lagu yang ada

kita mau coba latihan di Sinjitos

di album deh”. Akhirnya, kayaknya,

karena kata kakaknya Aghan,

dia pilih dari penggalan lirik “merahi

di studio itu, ada gitar (Fender)

lantai lagi” dari lagu “Merah”, diubah

Jaguar yang bisa dipake kalau buat

jadi “Lantai Merah”. Nama itu dibuat

yang latihan di sana. Jadinya mau

bukan buat pengharapan respon

ngerasain main pake gitar Jaguar.

publik, sih, tapi lebih ke biar ada judul

Ha-ha-ha. Karena sering latihan,

albumnya aja.

jadi kenal Iyub, akhirnya, Iyub jadi sering dengar lagunya, terus diajakin

Di album ini, kalian juga mulai menulis lirik berbahasa Indonesia, bahkan lebih dari setengah (baca: 6 trek) dari total 10 lagu. Apa alasannya?

Wisnu Adji: Kalau ini karena diminta sama Iyub yang jadi produser kita di

rekaman di situ. Kalau soal sosok Iyub, di mata kita dia tuh orangnya supel dan kocak aja (waktu itu kita liatnya, ya) Ha-ha-ha. Dan open buat masukan-masukan ide lagu yang kebetulan kita cocok juga tipe masukan-masukannya.

Lantai Merah waktu itu.

20

The Pitch | Monkey to Millionaire - Merayakan Kembali Lantai Tanpa Nama Berwarna Merah

Dan perihal gaya penulisan

Aghan Sudrajat: Enggak mengkritik,

terkhusus lirik berbahasa

tapi bukannya kita semua juga

Indonesia yang kalian susun itu

enggak suka ya dengan orang yang

adakah sumber rujukannya?

tingkahnya seperti itu? Kita hanya

Wisnu Adji: Penulisan lirik, biasanya

menyampaikan aja lewat lagunya.

gue selalu cari kata-kata yang kira-

Dan ini hanya apa yang kita rasakan

kira enak dinyanyiin buat nada nyanyi

aja, sih, pada waktu itu. Enggak

yang udah ditemukan lebih dulu saja,

menunjuk ke suatu keadaan atau

awalnya. Baru habis itu dikembangin

fenomena tertentu.

lagi tanpa mengganggu nada nyanyi yang sudah pakem.

Di sisi yang lain, Lantai Merah juga menampilkan porsi pengalaman

Aghan Sudrajat: Enggak ada rujukan yang khusus, sih, semua dibikin semi spontan aja. Mengacu pada pengalaman pribadi.

Banyak kritik dengan energy satir yang dimuntahkan dalam lirikliriknya, salah satunya tercium di nomor pembuka, “Fakta dan Citra”. Seolah ada kemuakaan pada orang-orang adigung dan orang yang acapkali mengaburkan fakta demi menjaga citranya—bisa

yang sangat personal, muram tapi membangkitkan. “Mereka yang kita sayangi yang paling mampu melukai” dalam “Merah” adalah salah satu kalimat paling mutakhir yang pernah saya dengar di sirkuit musik lokal, lagu patah hati terbaik! Dari mana mendapatkan kalimat sakti itu? Ini murni urusan asmara? atau kehilangan macam apa yang dimaksud?

Aghan Sudrajat: Kata siapa itu lagu patah hati? Ha-ha-ha…

juga jadi lagu politik? Siapa yang kalian kritik dan maksud, termasuk di tema lirik kritik lainnya?

DCDC MAGAZINE

21

Selain “Merah”, tersuguh juga

Terkhusus Lantai Merah, album

lagu romantik dengan wujud

ini bisa dibilang adalah potret

yang tak sama di “Strange Is

zaman, termasuk kemampuannya

the Song in Our Conversation”.

mengubah banyak hidup orang-

Pertanyaannya, bagaimana proses

orang yang mendengarnya,

kurasi tema-tema sisi-sisi personal

bahkan berperan sangat besar

semacam ini berlangsung,

untuk berbagai perubahan

dan kemudian menjadi ‘harus

kehidupan seseorang.

atau layak’ untuk dikonsumsi

Apakah status yang demikan

publik? Apakah kalian membuat

menjadikannya itu semacam

pembatasnya?

beban?

Aghan Sudrajat: Enggak ada kurasi

Aghan Sudrajat: Enggak ada beban

apa-apa, sih, yang penting cocok

apa-apa, sih, untuk kita, karena

sama mood lagu yang dibikin, ya,

pas bikin album ini kita juga enggak

sudah, kita bikin saja.

berharap macam-macam dan enggak ada ekspektasi apa pun. Di kepala

Trek “30 Nanti” juga perlu di garis bawahi, dan bisa dibilang tema

kita hanya ada “asik ada album kedua”.

yang diusung tergolong unik, sebuah lagu tentang bagaimana

Sama halnya dengan Self-Titled,

manusia bertumbuh dengan

adakah fakta menarik yang

bungkus wejangan dan ramalan

bisa diceritakan ke publik yang

akan usia kepala tiga yang

berkaitan dengan album Lantai

perlu diwaspadai. Siapa subjek

Merah?

Ellie yang dimaksud? Dan apa

Aghan Sudrajat: Album itu adalah

fenomena yang anda lihat dengan lagu “30 Nanti” ini?

album terakhir di mana format kita masih bertiga.

Aghan Sudrajat: Ellie itu adalah kita semua. Kita semua pernah jadi Ellie (sebelum kita umur 30 tapi, ya)

22

The Pitch | Monkey to Millionaire - Merayakan Kelahiran Kembali Lantai Tanpa Nama Berwarna Merah

Hal lain yang juga membuat

Bila harus menilik Monkey to

penasaran. Dalam kemasan CD

Millionaire dari album-album ini,

Lantai Merah. Mengapa kepala

apa yang ingin dirias ulang?

manusia bertopeng monyet dibuat

Aghan Sudrajat: Enggak ada sama

terpisah dengan badannya?

Dalam hal ini manusia bertopeng monyet ditempelkan di area mika CD dengan sticker, barulah ketika kita membuka sleeve-nya ternyata nampak gambar badan manusia berbaju putih tanpa kepala (leher manikin) lengkap dengan ekspresi tangan mengangkat ekspresi devil horn. Apa makna visual itu?

sekali. Sudah pas semua.

Menurut kalian, di mana konteks relevansinya kedua album ini di era sekarang?

Wisnu Adji: Wah, di mananya, ya? mungkin dari musik yang simpel sama liriknya yang bahasannya masih ada issue-nya sekarang kali.

Aghan Sudrajat: Enggak ada maksud apa-apa, sih, hanya pengin

Terakhir, kalau harus memilih, Self

bikin artwork yang pada waktu itu

Titled atau Lantai Merah?

agak berbeda dengan yang lain, tapi

Aghan Sudrajat: Saya pribadi lebih

gak ada maksudnya. Ha-ha-ha.

memilih album Inertia (album ketiga, rilis tahun 2013).

“Proses kita dari dulu sampai sekarang masih nggak begitu banyak berubah, selalu menyenangkan”. - Wiznu Adji.

DCDC MAGAZINE

23

FEATURES

Isyana Sarasvati

(Bandung-Jakarta)

EP my Mystery Mewujud Menjadi Piringan Hitam Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Babam Bramaditia (@babambramaditia)

K

abar membahagiakan datang dari solois multitalenta, Isyana Sarasvati.

Pasalnya, EP paling baru dengan tajuk my Mystery dari musikus asal

Bandung itu mewujud menjadi vinyl atau piringan hitam—sebelumnya hanya tersedia dalam format digital sejak dikenalkan ke publik pada pertengahan tahun 2022 lalu.

24

Features | Isyana Sarasvati – EP - my Mystery

Kabar ini tentu tidak hanya sekadar

Bagi kacamata La-La Records,

sebuah peluncuran fisik belaka,

musisi sekaliber Isyana Sarasvati

tetapi juga sebuah perayaan bagi

memang sudah selayaknya memiliki

penggemar musik yang setia,

rekaman fisik untuk karyanya yang

terkhusus lagi bagi para kolektor

luar biasa. Mereka menganggap

vinyl yang menyukai sentuhan klasik

bahwa produksi rekaman fisik EP my

dalam menikmati kemurnian dari

Mystery dalam bentuk vinyl adalah

karya seni musik itu sendiri.

salah satu cara paling luhung guna

Sejatinya vinyl

mengapresiasi musik

my Mystery dirilis

indah sang diva.

di bawah panji La-La Records

“Isyana Sarasvati

dan label rekaman

sudah sepatutnya

mandiri milik Isyana

mendapatkan

Sarasvati bernama

apresiasi untuk

REDROSE

karya-karyanya

Records. Adapun

dalam berbagai hal,

secara wujud, tampilannya terkemas dalam

Tampak Dekat Cakram Piringan Hitam my Mystery.

2 versi, yakni versi Indonesia dan juga versi Internasional. Kedua versi tersebut masing-masing dijual dengan perbedaan warna dan juga kemasan.

salah satunya adalah dengan memiliki sebuah piringan

hitam untuk dikoleksi atau bahkan didengarkan menggunakan cara yang berbeda dari yang biasanya,” jelas pihak La-La Records.

DCDC MAGAZINE

25

Vinyl my Mystery, lanjut mereka sudah bisa didapatkan di layanan jual beli milik La-La Records dengan banderol harga Rp. 475.000. Dan menurut rencana vinyl ini juga akan dibawa dan dijual oleh Isyana Sarasvati di Jepang bersamaan dengan konser spesialnya di Yokohama dan Tokyo dalam waktu dekat.

“Senang banget karena bisa punya vinyl itu sebenarnya sudah citacita banget dari aku pertama kali berkarya dan merupakan salah satu cita-cita musisi juga. Sekarang— setelah hampir sepuluh tahun berkarya—akhirnya rilis vinyl karya sendiri. Semoga teman-teman juga bisa memiliki dan ikut menikmati hasil dari vinyl-nya,” ujar Isyana Sarasvati.

Isyana kemudian mengatakan bahwa proses menggarapnya menyenangkan, “Aku juga ikut terlibat dalam desainnya, ikut memberikan masukan-masukan, jadi pasti masih terasa personalnya. Doain

Tampilan Depan Piringan Hitam my Mystery. Sampul oleh Babam Bramaditia (@babambramaditia)

26

saja kalau karya-karya yang lainnya juga dirilis dalam format vinyl.”

Features | Isyana Sarasvati – EP - my Mystery

Menurut pengakuan Isyana, my

Adapun gaya pendekatan atau warna

Mystery sendiri sejauh ini adalah

musik utama dari EP ini berupa

karyanya yang paling personal.

presentasi bebunyian progresif rock

Dalam konteks dimaksud, ia

liar sekaligus kompleks, lengkap

menantang dan berani untuk

dengan beragam bentuk atau corak

berkonflik dengan dirinya sendiri.

musik lain yang membuat pangling

Dengan kata lain, melalui EP ini,

(juga sempat mengejutkan publik),

Isyana hendak bercerita mengenai

tetap nikmat untuk didengar, dan

ragam konflik dan dorongan bawah

tentu saja otentik. Kemasan musik

sadar yang kerap ia rasakan dan

njelimet ini merupakan kerjasama

ingin meluap ke permukaan.

dan pemikiran Isyana bersama produser bertangan dingin bernama

EP my Mystery dalam hematnya

Kenan Loui.

memuat total 5 lagu tematis, masingmasing berjudul “Unlock The Key”, “Il Sogno”, “My Mystery”, “Intro: If I Can Turn Back Time” dan “Prelude I” yang dikerjakan Isyana bersama grup musik Mantra Vutura.

DCDC MAGAZINE

27

FEATURES

NIKI (Indonesia-US)

“24”, Lagu Baru yang Terinspirasi dari Joni Mitchell Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Yudo Kurita (@yudo_kurita)

P

enyanyi, penulis lagu, sekaligus produser kelahiran Jakarta yang kini menetap di Los Angeles, US, NIKI, mengawali tahun 2024 dengan

merilis single anyar berjudul “24”. Membawa usungan tema “quarter life crisis”, perilisan ini merupakan era sonik baru bagi NIKI: lirik yang brilian dan kepekaan melodi yang luar biasa, lengkap dengan musik yang baginya, terdengar seperti rumah sendiri

28

Features | NIKI – “24”, Lagu Baru yang Terinspirasi dari Joni Mitchell

Lagu yang dilepas secara daring

“Saya melihat pertunjukan itu dan

melalui bendera via 88rising ini

sangat tersentuh olehnya, hingga

sejatinya beroleh inspirasi dari

membuat saya langsung menangis.

musikus sekaligus pelukis, Joni

Saya seakan tersambar petir

Mitchell. Inspirasi dimaksud

inspirasi dan langsung berlari ke

merupakan pengalaman sekaligus

studio pribadi saya untuk mengambil

penglihatan NIKI secara langsung

gitar dan menulis lirik lagu ’24’,” kata

ketika ia berkesempatan

NIKI.

menyaksikan musisi asal Kanada itu membawakan lagu berjudul “Both Sides Now” di atas panggung Newport Folk Festival 2022.

DCDC MAGAZINE

29

Secara spesifik, lanjut NIKI, lagu

yang terbilang masih muda, ia pun

“24” adalah upayanya untuk

terus bergejolak untuk senantiasa

menyintesis awal usia dua puluhan,

menampilkan karya yang terus baru

dan lebih dalamnya terkait banyak

untuk para pendengar musiknya. Dan

pembelajaran yang mengajarkannya

tentu saja dengan jagaan kualitas

untuk selalu rendah hati dalam

yang sangat ketat sebagai pijakan.

menjalani hidup—yaitu, belajar menerima berbagai nuansa dan gagasan bahwa hidup jarang sekali bersifat dikotomis.

“Setiap orang bisa menjadi banyak hal sekaligus. Dari sekian banyak pelajaran yang saya kumpulkan sejak menginjak usia 24 tahun, menurut saya itulah yang paling melegakan.”

Sebagaimana kita ketahui, sejak meluncurkan EP Zephyr pada tahun 2018, NIKI tercatat telah membuat jejak yang kuat di kancah pop: mengumpulkan basis penggemar global yang setia dengan lebih dari 2,1 miliar streams hingga saat ini dan mengukir sejarah sebagai artis Indonesia pertama yang tampil di Coachella.

NIKI ikut serta memproduseri “24” bersama produser dengan nominasi Grammy, yakni Tyler Chester (Revealer karya Madison Cunningham) dan James Krausse.

NIKI juga turut memainkan gitar– instrumen yang ia kuasai sejak satu dekade lalu. Sementara keterlibatan musikus lainnya datang dari multiinstrumentalis, Rob Moose (Bon Iver, Phoebe Bridgers, dan The National) yang berkontribusi dan mengaransemen sesi string.

Setelah merilis album debutnya yang menuai banyak pujian, MOONCHILD, NIKI merilis album sophomore yang semakin melambungkan namanya di tahun 2022, Nicole, sebuah karya mandiri yang ditulis seluruhnya oleh NIKI, dan menampilkan kepiawaiannya dalam menyajikan storytelling serta vokalnya yang ekspresif sekaligus hangat secara lebih lengkap dan matang.

Menyusul perilisan album live pertamanya Live at the Wiltern, lalu tampil di NPR Tiny Desk (salah

Dari serangkaian peristiwa yang

satu kanal YouTube nomor wahid di

melatarbelakanginya, “24” adalah

dunia), NIKI terus melaju tanpa henti

bukti bahwa NIKI terus berkelindan

dan membawa pertunjukan live-nya

di industri musik dunia, dan di usia

ke kota-kota di seluruh dunia dengan

30

Features | NIKI – “24”, Lagu Baru yang Terinspirasi dari Joni Mitchell

tajuk “The Nicole World Tour”. Tur

Di luar musik, NIKI juga menegaskan

yang tersebar di Amerika Utara, Asia,

dirinya sebagai kekuatan yang harus

Australia, dan Eropa juga mencakup

diperhitungkan dalam dunia fashion,

pertunjukan di festival seperti

dengan menghiasi halaman V

Lollapalooza dan Outside Lands,

Magazine, sampul Vogue Singapura,

serta menjadi headliner di festival

dan baru-baru ini menghadiri

Head in the Clouds 88rising di NYC

peragaan busana Chanel di Paris

dan LA.

Fashion Week, tepatnya pada bulan Oktober 2023.

DCDC MAGAZINE

31

Q&A

Bleach Bleach (Bandung)

Kugiran Revivalist Hardcore Masa Kini Teks & Wawancara oleh Abraham Gerald Leingul Foto oleh Lucas Benedict (@lucasbenedicts)

Sampul State of Grace oleh IST.

K

ebangkitan kembali musik hardcore punk di Indonesia dewasa ini bisa dibilang sangatlah masif, variatif, dan juga kontroversial. Masifnya, para

pengusung jenis musik asal San Francisco ini membeludak tanpa tedeng aling-aling, memancar ke berbagai sisi belantara musik lokal. Pun sama halnya dengan para penikmatnya, tua, muda, laki-laki juga perempuan, kaya atau papa, mereka semua berada di ruang kegemaran yang sama. Perlu contoh? Lazimnya, pemandangan dari setiap gigs hardcore belakangan kurang lebih: ratusan pasang mata yang bersigap memasang badan dan bersiap terbawa anggukan mengikuti irama cepat dan rancak hingga melakukan mosh dan tentunya two-step dance yang merupakan salah satu ciri khas dalam menikmati aliran tersebut. Seru, brutal tapi juga tetap aman terkendali.

32

Q&A | Bleach - Kugiran Revivalist Hardcore Masa Kini

Sementara sisi variatifnya, irama cepat dan rancak sebagai muara utama musikalnya didaur ulang dengan banyak pendekatan bebunyian. Tidak lagi, maaf, musik yang tipikal seperti sajian menu hardcore pada umumnya, tak terkecuali pada transformasi gaya berpakaian yang ditambal sulam sesuai perubahan trend dan kenyamanan pemakainya. Dan di sini pula sepertinya titik kontroversialnya bermula. Presentasi daur ulang ini banyak melahirkan cibiran dari para purist hardcore yang menilai bahwa musik/attitude yang dibawakan para revivalist hari ini bukanlah citra yang seharusnya dan sesungguhnya ditampilkan, bahkan cibiran ini memunculkan istilah atau umpatan “hardcore wangi”.

DCDC MAGAZINE

33

Bleach, adalah salah satu band

Jejak Bleach sendiri sudah mencuri

yang rasa-rasanya tepat guna bila

perhatian radar kami sejak November

disematkan sebagai perwakilan

2020, tepatnya ketika Bleach merilis

dari fenomena tiga kata dimaksud.

EP debut tanpa nama berisikan

Bila generasi sekarang berbicara

3 lagu yang dirilis oleh Husted

tentang produk bagus apa yang

Records, lalu dilanjutkan dengan

menyeruak ke permukaan dari hasil

kolaborasi mengejutkan berupa

skena hardcore lokal, maka salah

split EP multi dimensi bersama grup

satu yang paling sering dibewarakan

Hip-Hop, The Couch Club, beberapa

adalah kugiran asal Bandung ini.

single lepasan dan EP Chrome.

Setuju atau tidak, Bleach, memang moncer. Penggemar yang tidak sedikit, musik hardcore yang segar dan distingtif lengkap dengan sederet kontroversinya.

Langkah paling ujung Bleach yang juga membuat kami mengerutkan alis (dalam konteks yang positif) adalah album panjang pertama mereka bertajuk State of Grace yang baru

Bleach memulai perjalanannya

dilepas pada awal Desember 2023.

di kancah musik pada akhir 2019

Pasalnya, State of Grace merupakan

lalu, meskipun bisa dibilang masih

suatu percobaan lanjutan Bleach

anom, Bleach dengan mudah

untuk mendobrak batas dari hardcore

mencuri perhatian publik music.

itu sendiri dengan menggabungkan

Senjata utamanya adalah persona

berbagai unsur musikal yang tidak

riff-riff gitar groovy dan upayanya

terduga. Ditambah lagi, State of

menghilangkan paradigma orang

Grace juga menghadirkan kolaborasi-

tentang seperti apa seharusnya

kolaborasi ciamik, bahkan hingga

music hardcore itu dibawakan. Dalam

menembus batas generasi.

konteks ini, grup yang beranggotakan Michael Sippan pada vokal, Kevin Raf Sanjani dan Krisna Rinaldi pada gitar, Axel Siagian pada bass, dan Muhammad Luthfi pada drum, ini dengan gagah berani membuat warna dan tema mereka sendiri.

Apa yang menjadi inspirasi dan motor bagi mereka dalam eksplorasi berkarya dan mendobrak pakem skena musik hardcore? Dan apa sebenarnya yang ingin mereka sampaikan melalui album baru mereka?

34

Q&A | Bleach - Kugiran Revivalist Hardcore Masa Kini

Kita mulai, ya. Sebelumnya selamat atas perilisan album perdana kalian, State of Grace!

Album yang bagi kami sangat fresh. Ke mana saja kalian?

Mengapa kalian baru merilis album ini pada 1 Desember silam, karena sepertinya para penggemar kalian sudah sangat menantikan album ini?

Michael Sippan: Sebelumnya terima kasih untuk teman-teman di DCDC Magazine. Album ini rencana rilis awalnya itu di awal 2023, sebenarnya. Sekitar JanuariFebruari. Cuma saat itu momennya berdekatan dengan Bulan Puasa dan Lebaran. Jadi, label kami mengusulkan untuk menunda perilisan menjadi sehabis lebaran.

Ternyata sehabis lebaran pun kita masih sibuk menggarap video klip untuk lagu-lagu di album ini dan

Michael Sippan: Iya, benar. Kami mengartikan “State of Grace” sendiri sebagai sesuatu yang suci dan belum terpengaruh dari hal-hal apa pun. Karena ini album debut, kami juga berharap State of Grace bisa menjadi karunia buat kami dan orang-orang yang mendengarkan album ini.

akhirnya albumnya baru benar-benar dirilis di Desember kemarin.

Lalu apa alasan kalian dalam memilih State of Grace sebagai

State of Grace bisa kami artikan

judul dari album tersebut?

sebagai keadaan yang telah terbebas dari dosa. Apa makna ungkapan State of Grace bagi kalian masing-masing?

Michael Sippan: Fun fact, judul awal untuk album ini tuh bukan State of Grace, sebenarnya. Saat itu kami sudah mulai project untuk pembuatan cover-nya tapi setelah jadi ternyata

DCDC MAGAZINE

35

kami pikir-pikir lagi sepertinya

Pada saat mendengarkan State of

cover saat itu tidak cocok untuk

Grace, kami seperti mendengar

menggambarkan album ini. Makanya

akulturasi antara Helmet, DRAIN,

dengan penggantian cover itu nama

dan juga Turnstile di album

albumnya juga kami ganti dengan

ini, boleh sebutkan beberapa

State of Grace. Karna State of Grace

inspirasi kalian pada saat proses

bisa sangat menggambarkan mood

pengerjaan album ini?

di album ini dari track 1 hingga 10.

Konon kalian sudah memulai pengerjaan album ini semenjak masa pandemi, ya? Boleh ceritakan bagaimana proses penggarapan State of Grace hingga akhirnya bisa rampung?

Kevin Raf Sanjani: Ya, mungkin, kami sedikit banyak mendengarkan Helmet dan DRAIN, tetapi pada rentan waktu tersebut ada beberapa band yang lumayan sering kami repeat di rumah Krisna, seperti album-album dari Higher Power,

Kevin Raf Sanjani: Betul, mayoritas

Culture Abuse, Trapped Under Ice,

pengerjaan memang di lakukan

Expire, Mizery, Idles, King Krule,

sekitar tahun 2020-2021. Kami,

terlebih saat itu Turnstile baru saja

biasanya berkumpul di rumah Krisna

merilis album Glow On, meskipun

(Rinaldi) untuk mendengarkan

sebenarnya saya pribadi lebih

beberapa referensi musik, menonton

suka Turnstile di era album-album

beberapa konser band favorit atau

awal mereka. Jadi, tidak dimungkiri

hanya sekedar mengobrol sambil

band-band tersebut lumayan

membuat beberapa riff (gitar).

mempengaruhi kami dalam menulis

Karena banyaknya waktu luang pada

materi, khususnya pada aransemen

rentan waktu tersebut tidak terasa

musik.

terkumpullah beberapa lagu yang akhirnya ada dalam album State of Grace. Lalu kami memutuskan masuk studio untuk take drum pada pertengahan Agustus 2021.

36

Q&A | Bleach - Kugiran Revivalist Hardcore Masa Kini

Michael Sippan: Ya, benar, pada

State of Grace juga menghadirkan

rentan waktu itu kita lagi senang-

beberapa kolaborator. Salah

senangnya juga mendengarkan

satunya dengan legenda musik

musik grunge dan alternative rock

rock Indonesia, Krisyanto

seperti Alice in Chains sampai Jane’s

pada trek terakhir, “Superficial

Addiction, dan ide kami saat itu ingin

Romance”, sisi menarik lainnya,

memasukan unsur-unsur dari genre

kami cukup jarang mendengar

tersebut di materi album kami.

Krisyanto menyanyikan lirik berbahasa Inggris. Apa

Dalam lini lirik, apa yang kalian berusaha ungkapkan atau ceritakan kepada para pendengar

pertimbangan kalian untuk berkolaborasi dengan beliau pada lagu tersebut?

di album ini?

Kevin Raf Sanjani: Ide tersebut Michael Sippan: Lirik-lirik dalam album ini saya tulis saat masa-masa pandemi yang di mana pada saat itu sedang lockdown di mana-mana, dan menjadi sangat strict untuk keluar rumah. Keresahan-keresahan seperti merasa stuck dengan keadaan pandemi saat itu, sampai perasaan pasrah juga saya tuangkan ke dalam lirik album ini. Dan ada juga titik di mana harapan kalo pandemi itu

datang secara tiba-tiba, sebetulnya.

Saya pribadi ingin musik Bleach berada di antara hardcore punk, metal, dan grunge. Memang tidak spesifik dan terkesan abu-abu, tetapi itu juga yang menjadi salah satu alasan mengapa kami mengajak Om Krisyanto pada trek “Superficial Romance”. Karena suara khas a la heavy metal dapat digabungkan dengan musik hardcore a la Bleach.

bakal berakhir dan romansa yang terjadi di masa itu. Jadi album ini

Ok. Apa yang kalian masing-

berisi lirik yang personal namun saya

masing ingin wujudkan dengan

yakin orang-orang bisa relate dengan

album State of Grace, baik itu

keaadan ini.

secara personal dan juga untuk Bleach itu sendiri?

DCDC MAGAZINE

37

Kevin Raf Sanjani: Semoga bisa

Kevin Raf Sanjani: Ya, kami akan

membuat yang lebih baik lagi untuk

melakukan tour promo. Sebetulnya,

karya-karya kami yang selanjutnya.

tour itu kami jalankan bersama band lain asal Singapore yaitu Mystique.

Michael Sippan: Saya harap State of Grace bisa menjadi salah satu langkah awal untuk bisa mendengarkan musik yang kami bawakan dengan cakupan yang lebih luas lagi, agar semua kalangan dapat menikmatinya.

Pada tour ini kami juga mendapatkan kesempatan show bersama band New York, Amerika Serikat, Combust, dalam rangkaian tour Asia Tenggara mereka ke Singapore dan Thailand. Kami harap tour ini bisa membuka lebih banyak lagi jejaring pertemanan.

Bleach juga berencana akan melakukan tur ke Singapura dan Malaysia, apa ekspektasi kalian terhadap tur tersebut?

38

Q&A | Bleach - Kugiran Revivalist Hardcore Masa Kini

Oh, ya. Btw, bila kalian dianggap

Michael Sippan: Ha-ha-ha. Kami

sebagai garda depan musik

tidak pernah terpikir dan tidak

hardcore masa kini di tanah air,

pernah merasa seperti itu, sih,

bagaimana tanggapan dari Bleach

soalnya dasar kami dalam bermusik

akan hal tersebut?

sampai sekarang juga masih sama, yaitu ingin tetap fun dan happy. Dan kalau dianggap garda depan, sih, sepertinya bebannya terlalu besar untuk kami. Ha-ha-ha. Jadi, selama ngeband masih bisa dilakukan dengan fun kami rasa itu sudah cukup.

DCDC MAGAZINE

39

Kalé

HOT NEWS

“Selamanya?” untuk Ibu Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Villa Sylvia (@villasyll)

P

erasaan mendalam selalu punya ruang khususnya tersendiri untuk bernubuat menjadi perayaan lain, terlebih jika perasaan dimaksud

merupakan ekspresi murni yang ditunjukkan bagi insan yang melahirkan dan senantiasa menjaga kita semasa hidup (baca: orang tua).

Meskipun kecenderungannya bersifat personal, tak ayal falsafahnya mampu menusuk relung hati siapa saja, karena ruang pengalaman semacam ini, lumrahnya kadung dirasakan oleh banyak orang, tentu dengan kemungkinan dan kadar mencintai/dicintai dengan caranya masing-masing.

DCDC MAGAZINE

41

Kalé berupaya mengekspresikan

Dan kalut karena rasa cinta yang

hal tersebut dengan bersih dan

mendalam itu justru membuahkan

apa adanya, yang dalam konteks

rasa gamang, pula menghantui,

ini berupa luapan tulus mengenai

terutama jika fase itu tetiba

perasaan atau salam hormatnya

menghilang dalam raga dan jiwa.

terhadap sosok ibu. Figur yang

“Lagu ini adalah bentuk ekspresi

sejatinya telah membuat mereka

dari perasaan yang aku rasain saat

hadir sekaligus mencicipi warna-

bersama ibu, asa enakeun, euy,

warni dan dinamika kehidupan di

berada deket ibu, teh, berasa tenang,

dunia.

damai. Tapi terkadang, setiap malam

Grup asal Bandung beranggotakan

jadi terpikir, “mungkin gak, ya, bisa

Putra Zakka Pratama alias Kakang

selamanya bareng ibu?,” ujar Kakang

pada gitar dan vokal, Aditya Triadi

selaku otak di balik penulisan lagu.

alias Adit (bass), dan Rifqi Fauzi alias

Adit menimpali dengan hal yang

Reki (gitar) ini menuangkan perasaan

kurang lebih senada seirama,

mendalamnya itu melalui rilisan

baginya “Selamanya?” berkaitan

lagu lepas terbaru mereka berjudul

dengan waktu dan kenangan dengan

“Selamanya?” yang dibewarakan

ibu terkasih. Menyelam ke dalam

secara daring pada penghujung

ingatan di mana memori terindah

caturwulan tiga tahun 2023, tepatnya

(bersama ibu) tersimpan untuk

pada 20 Desember atau dua hari

selamanya.

menjelang Hari Ibu dirayakan oleh sebagian besar masyarakat Indonesia.

“Selamanya?” tentulah merupakan pengalaman personal dari para personil Kalé, namun seperti yang

Kalé mengejawantahkan perasaan

tersebut di atas, pengalaman ini

istimewanya ini dengan baluran sisi

memiliki kemungkinan senasib

yang emosional dan sentimental,

sepenanggungan dengan siapa

termasuk tentang pertanyaan dan

saja dan memiliki kecenderungan

harapan agar senantiasa bisa terus

dirasakan oleh bani Adam.

bersama-sama ibu, selama-lamanya.

Selain menawarkan sisi yang sangat

Dengan kata lain, lagu ini merupakan

personal, lagu ini juga memiliki tiang

perasaan senang sekaligus kalut

spesialnya tersendiri, terkhusus bagi

dari seorang anak untuk ibu tercinta.

jurnal perjalanan Kalé sejak dibentuk

Senang karena kehadiran ibu

pada 2016 lalu. “Selamanya?”

seyogianya membuat sumringah.

tercatat merupakan lagu dengan

42

Hot News | Kalé - “Selamanya?” untuk Ibu

lirik bahasa Indonesia pertama yang

Puja Purnama Putra yang juga

pernah mereka tulis. Sejauh ini, Kalé

bertindak sebagai pemoles akhir

lebih berfokus pada penulisan lagu-

audio atau mastering. Sedangkan

lagu dengan larik berbahasa Inggris,

proses pra atau mixingnya

hal itu terpatri pada katalog-katalog

dipercayakan kepada Gugah

lagu yang sebelumnya pernah

Gundara, sosok yang akhir-akhir ini

dirilis, mulai dari, “Sermon” (2018),

sering menghiasi panggung Kalé

“Brood” (2021), dan “Dismal” (2022).

sebagai additional player, baik drum

Sedangkan sisanya merupakan

maupun synthesizer.

nomor nir syair, “Happy Sad” (2017)

Sebagai perhiasan penguat lagu,

yang juga menjadi debut perkenalan

Kalé turut menampilkan potret

dan salam sapanya untuk khazanah

perempuan dengan gaya kolase

musik lokal.

(anyaman) sebagai sampul.

Perihal sajian goresan rima

Andriana dan Adam Adrians adalah

berbahasa Indonesia di lagu

fotografer yang bertugas pada sesi

ini, menurut hemat Kalé, alasan

pengambilan gambar mentah/otentik,

paling utamanya, merujuk dan

lalu ditindaklanjuti dengan prosesi

bermuara pada tema lagunya itu

penganyaman foto yang dikerjakan

sendiri, terutama agar pesan dari

sendiri oleh sang bassist, Adit,

“Selamanya?” bisa tersampaikan

sebelum akhirnya finalisasi sampul

dengan lebih mudah, enteng untuk

“Selamanya?” disulam oleh tangan

dicerna dan pendengar tak perlu

terampil Dzikri Iman Kurnia.

repot untuk menafsirkannya dengan jerih payah.

Lagu “Selamanya?” dalam prosesnya beroleh juluran tangan dari rekanrekan musikus lain, Budi Tjahjana berada di balik set drum, dan Gusti Ayu Desi Debora kedapatan meromantisasi vokal latar yang membuat nuansa lagu semakin lirih dan manis.

Secara teknis, “Selamanya?” direkam di Escape Studio Bandung di rentang pertengahan tahun 2023 atas arahan

DCDC MAGAZINE

43

HOT NEWS

Mad Madmen

(Jakarta)

Meleburkan ke Frontalan dengan Anda Perdana Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Satrio Bagus Prabowo (@satriobp_)

44

Hot News | Mad Madmen - Meleburkan ke Frontalan dengan Anda Perdana

M

ad Madmen meluncurkan lagu

instrumentasinya. Kami kepikiran

terbaru berjudul “Maharupa”.

mengajak kolaborasi seseorang

Dalam perilisannya ini, trio ibu kota

dengan karakter vokal yang sangat

beranggotakan Kalam Mahardhika

kuat, dan Bang Anda lah orang yang

pada gitar dan vokal, Marvin

tepat,” kata Kalam.

Muhammad (bas, vokal), dan

Proses rekaman dengan

Andika Rahimy (drum) tersebut

Anda sendiri tergolong unik,

turut menggandeng

terlebih karena

solois kharismatik,

kapasitas beliau

Anda Perdana,

menginterpretasikan

untuk mengisi vokal

sebuah lagu dan

tamu dalam single

mengubah bagan

dimaksud.

lagu yang ia bawakan

Suara vokal milik

menjadi sangat antik

Anda dirasa cocok

dan personal. Oleh

dengan corak musik

karena itu porsi

rumit sekaligus

menyanyi Anda pun

frontal yang

cenderung dibebaskan

dipresentasikan Mad

tanpa ada intervensi

Madmen selama ini:

berlebihan dari Mad

berupa peleburan

Madmen selaku

bebunyian jazz, funkadelic, dan prog-

(Anda Perdana) - Foto oleh Sjanne van Laar (@sjanne.vl)

empunya karya.

Kalaupun ada, lebih

pop. Solois yang kini menetap di

kepada positioning, di bait mana saja

Pulau Dewata itu memang dikenal

Anda harus bersenandung.

memiliki karakter suara yang khas

“Cara Bang Anda bernyanyi;

dan tiada duanya. Setiap tarikan

karakter, penyampaian, dan

suara yang keluar dari kerongkongan

ekspresinya, sangat khas. Kami

emas beliau senantiasa mampu

sangat mempercayakan beliau untuk

menyihir lagu apa saja menjadi

menginterpretasikan bagan vokal

sedap untuk didengarkan, tak

yang kami berikan tanpa banyak

terkecuali untuk “Maharupa”.

intervensi atau memberikan arahan

“Lagu ini membutuhkan suara yang

yang berlebihan,” ujar Marvin yang

mampu mengimbangi ke frontalan

juga bertindak sebagai komposer lagu.

DCDC MAGAZINE

45

(Mad Madmen) - Foto oleh Satrio Bagus Prabowo (@satriobp_)

Merekam lagu “Maharupa” juga

Secara teknis, proses rekaman

menjadi sangat spesial bagi Mad

gitar dan bass “Maharupa” direkam

Madmen. Pasalnya, proses rekaman

oleh Marvin sebagai operatornya.

lagu ini merupakan rekaman pertama

Sementara rekaman drum dan

yang melibatkan Andika Rahimy

vokal beroleh bantuan I Gusti

sejak dirinya resmi menjadi drummer

Gede Vikranta (drummer Kelompok

tetap band pada bulan Juli 2023.

Penerbang Roket) di Djoeroek

“Dengan Mad Madmen, saya merasa

Poeroet Studio. Sedangkan proses

ruang eksplorasi saya jadi luas.

mixing dan mastering dipercayakan

Berangkat dari menggemari sampai

ke Haruchika Setiadi di Great Wave

nongkrong bareng dan kemudian

Studios.

tergabung di dalamnya, saya merasa

Tidak membatasi diri hanya pada

band ini terus membuka ruang

penggarapan lagu, upaya Mad

untuk berkembang secara musikal

madmen dalam berkolaborasi

sehingga saya sangat senang bisa

juga diteruskan dengan mengajak

terlibat di dalam proses tersebut,”

illustrator/designer grafis muda asal

ucap Andika.

Bogor/Bandung, Rifqi Ryansyach untuk mengerjakan desain sampul

46

Hot News | Mad Madmen - Meleburkan ke Frontalan dengan Anda Perdana

“Maharupa”. Sama halnya dengan

dengan banyak kawan-kawan

Anda, Rifqi juga diberi kebebasan

musisi/seniman. Tercatat di

dalam merespon lagu ini, yang

sepanjang tahun 2023, Mad Madmen

sejatinya, cara kerja intepretasinya

telah memulai sederet kolaborasinya

dibebastafsirkan dengan gaya atau

dengan gong awal berupa EP

karakter ilustrasi personal sang

berjudul, In With The Out, Old With

illustrator.

The New, Vol. 1 yang dilepasnya

Lebih jauh, perilisan “Maharupa”

pada bulan Februari dengan

dan segala produk turunannya

mengajak kolaborator macam Logic

merupakan penanda atau langkah

Lost, Samuel Paul Gerald, serta

lanjutan yang memang dirancang

Tracy Giovanni.

Mad Madmen sebagai tahunnya

“Maharupa” juga merupakan

bersinergi

rilisan yang diperuntukan menjadi highlight track kontinuasi EP kolaboratif, In With The Out, Old With The New, Vol. 2 yang diproyeksikan rilis dalam waktu dekat. Selain Anda, dalam EP kontinuasi ini, Mad Madmen juga akan menggandeng beberapa kolaborator lain yang tak kalah berdaya kejut dan sarat kualitas.

haru

ul “Ma

Samp

ch

ansya

ifqi Ry

hR pa” ole

DCDC MAGAZINE

47

HOT NEWS

(Bandung)

Melanjutkan Agresifitas Musikal dengan “Karam” Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Mahar Adhyatma bersama Qrimson Pictures (@maharatma_ & QRMSN)

U

nit alternative rock/emo/post-hardcore, Sesak, melanjutkan perjalanan jurnal musikal mereka dalam menembus belantara liga musik lokal. Hal

tersebut ditandai dengan dilepasnya lagu anyar berjudul “Karam”, seonggok amunisi atau peluru kedua pasca band asal Bandung tersebut merilis single debut sekaligus salam sapa bertajuk “Batas” circa 2021 lalu.

48

Hot News | SESAK - Melanjutkan Agresifitas Musikal dengan “Karam”

“Karam” dikenalkan Yusuf Twindana

gitar rancak, tingkat bass yang

Ibrahim (vokal), Pradipta F.

berat, hingga suara vokal yang di

Wichaksana alias Dozzy (gitar),

sertai dengan teriakan-teriakan yang

Satria Bramanda Ramadhany

membabi buta.

alias Ibam (Guitar), Indra Samiadji

Sajian demikian, lebih kurangnya

Ramadhany alias Bonky (bass),

agak berbeda dengan lagu

dan Lucky Greeber (drum) melalui

perkenalan “Batas”. “Karam”

format digital dan dalam bentuk video

merupakan wujud materi agresif

musik, terhitung sejak 23 Desember

Sesak, di mana mereka, berupaya

2023. Audionya bisa didengarkan

mengembangkan musik dengan

di berbagai layanan streaming

fusi riff-riff kasar, suara bass yang

musik melalui siaran distribusi label

cenderung kotor, lengkap dengan

independen, Omegawave Records.

perpaduan vokal scream dan clean a

Sedangkan untuk audio visualnya

la Spencer Chamberlain, dan Aaron

bisa ditonton via kanal YouTube

Gillespie, namun dengan kadar lebih

resmi band.

raw dan spontan.

Untuk urusan video musiknya, Sesak

Gelombang bunyi yang agresif

menggandeng rumah produksi satu

tersebut lantas dirajutkan ke dalam

kotanya, Qrimson Pictures atau

bangunan lirik tentang ragam

QRMSN. Suguhan video musik ini,

keputusasaan yang dirasakan

tercatat juga menjadi yang perdana

oleh para personel, khususnya

bagi Sesak sejak dibentuk tahun

vokalis, Yusuf, selaku sosok di

2018 lalu.

balik penulisan lagu. Tema yang memang lazim menjadi paket khas

Lagu berdurasi tiga menit lebih

atau cerminan dari jenis musik yang

tiga puluh tiga detik ini sejatinya

Sesak mainkan (baca: emosional).

merupakan lagu dengan muntahan corak musik alternative rock/

“Lagu ini sesimpel kaya lu

emo/post-hardcore era awal

mengharapkan sesuatu, tapi tidak

abad millennium ketiga, macam

pernah terbalas atau terwujudkan.

Underoath, Alexisonfire, Chiodos,

Seperti doa-doa yang dipendam, dan

dan lain sabagainya. Spesifiknya,

tidak pernah dipanjatkan. Perasaan

suguhan bunyinya kurang lebih

keputusasaan yang bercampur

berupa intensitas tempo yang cepat,

DCDC MAGAZINE

49

aduk itulah yang coba digambarkan

masing dan keinginan bermusik

melalui “Karam”,” ucap Yusuf.

yang berbeda dari band-band utama seluruh personel, yang mana mereka

Di luar pengejawantahan keresahan di sisi personal, terbitan lagu ini merupakan keinginan Sesak dalam

juga tergabung dalam grup kencang seperti The Fox and the Thieves, Helliost, dan Last January.

membangun ulang suasana musik dan pesan yang dapat mengingatkan

Lebih jauh, “Karam” juga digadang-

publik musik ke era menyeruak dan

gadang merupakan jembatan menuju

berjayanya musik alternative rock/

EP/Album perdana Sesak yang

emo/post-hardcore. Karenanya

jika tidak ada aral melintang akan

“Karam” bisa dibilang adalah

disiarkan pada pertengahan atau

presentasi akut yang disinyalir

akhir tahun 2024.

mampu membangkitkan memorimemori manis di dekade itu.

Di sisi yang lainnya, lagu “Karam” juga berpendar sebagai penawar rasa rindu dari alter ego masing-

Sampul “Karam” oleh @d.d.a.i.s.y.y

Lagu ini dalam hematnya turut serta melibatkan Wira Achmady yang ditunjuk Sesak untuk bertugas dalam memoles akhir audio (mixing dan mastering), dan sumbangsih yang tak kalah penting dari illustrator muda @d.d.a.i.s.y.y dalam urusan menggarap sampul lagu.

50

Hot News | SESAK - Melanjutkan Agresifitas Musikal dengan “Karam”

HOT NEWS

TamaT

(Surabaya)

Bentuk Kesuburan: Dari Kami Yang Kalian Sia-Siakan Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Amink (@neomink)

U

nit breakcore asal Surabaya, TamaT menunjukan kesuburannya dalam merajut karya. Proyek musikal yang diinisiasi oleh Eri

Rukmana dan beroleh bantuan gitaris Nekromagik ini baru saja melepas EP ketiganya yang diberi judul Dari Kami Yang Kalian Sia-Siakan.

Sebelumnya, TamaT telah melahirkan album mini menyengat lainnya secara sporadis, masing-masing berjudul TOGEL (2020) dan Pesona Lidah Kulon (2022).

DCDC MAGAZINE

51

Dari Kami Yang Kalian Sia-Siakan

Sebagaimana diketahui publik musik,

sendiri dirilis secara digital tepat

TamaT sendiri adalah unit breakcore

pada tanggal 25 Desember 2023

yang memiliki persona dan kerap

oleh Record Label digital Anti Trust

beririsan dengan segala yang kitsch

Record di halaman bandcamp

(istilah yang diterapkan pada seni

resmi mereka, juga tersedia dalam

dan desain yang dianggap sebagai

format fisiknya yang dicetakkan

tiruan yang naif, terlalu eksentrik,

ke dalam medium kaset pita oleh

serampangan, atau selera yang

Gaib Lab, laboratorium toko asal

dangkal). Apa yang dibunyikan

Malang bernama Rekam Jaya yang

lazimnya merupakan humor-humor

difungsikan sebagai ruang untuk

murahan yang berkelindan di

meracik, mencetak, merilis, dan

media sosial, lalu beroleh olahan

menerbitkan wujud fisik sebuah

sedemikian rupa hingga mewujud

karya.

menjadi sample audio.

Dari Kami Yang Kalian Sia-Siakan

TamaT, kerap menyentil dengan

dalam hematnya menawarkan

banyolan-banyolan akar rumput yang

wacana yang mengisahkan

dilebur dalam dentum bertempo

fenomena tentang kehidupan warga

ngebut nan lincah, saling geber

masyarakat yang kita tinggali dan

layaknya nyalak hingar knalpot

katanya dibanggakan, atau sebuah

balap motor pinggiran. Mudahnya,

geliat dan potret hiruk pikuk aktivitas

presentasi TamaT adalah ceruk

warga +62 (baca: masyarakat

bebunyian yang absurd: Bertabur

Indonesia).

gemuruh bising, dan percakapanpercakapan omong kosong warung

Tema tersebut lantas dibalurkan dengan balutan dentuman kick dan bass serta hentakan snare

kopi lengkap dengan oplosan riff-riff gelap nan agresif, tak terkecuali dalam keempat nomor di EP ini.

yang berserakan gratis di website sampling ternama dan link bola liar

EP yang berisikan lagu “Dari Kami

yang dilempar oleh teman-teman di

Yang Kalian Sia-Siakan”, “NikmaT”,

group Whatsapp sekitar.

“Gelang Roqib”, dan “Horeg e Jam Pinten?” ini ditenggarai dikerjakan dengan rentang waktu yang sangat singkat, baik dari proses pembuatan

52

Hot News | Tamat – Bentuk Kesuburan: Dari Kami Yang Kalian Sia-Siakan

dan penggarapan idenya, tepatnya

Dari Kami Yang Kalian Sia-Siakan

setelah TamaT tampil di festival

turut beroleh polesan seniman

Pestapora 2023 (baca: stage Yes No

Redi Murti yang akrab disapa

Klub) pada 22 September yang lalu.

Sinyo pada sisi sampul. Sinyo juga pernah mendesain sampul band folk

Seusai tampil diperhelatan dimaksud, Eri Rukmana beserta Nekromagik alias Reno langsung tancap gas membuat 4 lagu yang tidak seperti tahun-tahun sebelumnya yang berhubungan satu sama lain, atau

Surabaya, Silampukau dalam debut panjang prominen mereka Dosa, Kota, & Kenangan. Sementara untuk urusan mixing dan mastering, EP ini, dipercayakan TamaT kepada engineer Guruh Andhika Putra dari

dengan kata lain mereka membuat trek sesuai pengalaman pribadi mereka, yaitu hobi meng-scroll YouTube short.

DCDC MAGAZINE

53

(Jakarta)

Xandega

Massa Music Lab. HOT NEWS

54

Menghadapi Imposter Syndrome dengan Pop Dansa Sendu Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Hilarius Jason (@hilariusjason)

M

usisi asal ibu kota, Xandega, membuka lembaran baru di peta kancah musik lokal. Membawa

bidak lagu berjudul “DA DAWG WITHIN”, pria dengan nama panjang Xandega Tahajuansya ini telah resmi memiliki sisi karir sebagai seorang solois, lengkap dengan kedudukan laksana penulis, produser, sekaligus penyanyi.

Hot News | Xandega - Menghadapi Imposter Syndrome dengan Pop Dansa Sendu

Xandega sendiri adalah pemain

dari Swanky Express, pesta bulanan

bass dan salah satu dari 3 anggota

yang diselenggarakan Xandega

inti band rock moncer, Polka Wars,

dan tim dengan sajian musik dansa

yang dikenal setelah memenangkan

dalam berbagai genre dengan tempo

kompetisi Converse Rubber Tracks

yang sangat cepat. Berusia 1 tahun

pada tahun 2014, di mana mereka

Desember ini, Swanky Express

memenangkan hadiah untuk

telah menyelenggarakan 15 pesta

merekam single yang berjudul

di Jakarta dan Bali. Terdiri dari 4 DJ

“Rangkum” di New York City. Lagu

lokal dan juga beberapa multimedia

tersebut dipilih sebagai lagu terbaik

artis dengan visi dan energi yang

tahun 2017 oleh Rolling Stone

sama: menyuguhkan DJ dan musisi

Indonesia dan setahun setelahnya

dari luar kota maupun luar negri tiap

mereka terpilih menjadi salah satu

bulannya.

Rolling Stone Indonesia’s Young Guns, bersamaan dengan rilisnya album perdana mereka Axis Mundi yang mendapat sertifikasi emas di pasar musik Indonesia.

Xandega juga salah satu pendiri dari Studiorama yang merupakan kolektif musik dan juga promotor atau booking agent musik lokal dan international yang berbasis di Jakarta. Studiorama telah mendatangkan musisi seperti FKJ, Men I Trust, Mac Demarco, Japanese Breakfast, King Gizzard and The Lizard Wizard, dan masih banyak lagi. Studiorama juga berhasil menjalankan 2 musik festival yaitu Ornaments Festival dan juga Archipelago Festival bersama Sounds From The Corner.

Sampul “DA DAWG WITHIN” oleh Khalisha Tambunan (@khalishu)

Dalam single debut solo “DA DAWG WITHIN”, Xandega sejatinya melampiaskan sisi emosional sekaligus personalnya mengenai keluh-kesahnya menghadapi imposter syndrome. Sebutan untuk seseorang yang tidak memiliki rasa kepercayaan diri dan cenderung

Di luar itu, Xandega juga merupakan

merasa tidak pantas akan

seorang DJ dan salah satu pendiri

pencapaiannya.

DCDC MAGAZINE

55

Keluh kesah tersebut, beroleh dari

Observasi Xandega selama setahun

pengalaman langsungnya sebagai

ke belakang mendirikan dan

seorang musisi yang telah dijalani

menjalankan Swanky Express, juga

selama 10 tahun ke belakang,

mempengaruhi arah dari aransemen

termasuk juga perihal depresi yang

“DA DAWG WITHIN”. Harapannya,

dilandanya karena menunda-nunda

Xandega bisa memainkan “DA

untuk mengejar impiannya menjadi

DAWG WITHIN” di pesta-pesta,

full-time artist.

maupun gigs musik seiring Xandega mempersiapkan single-single

Sedangkan dari segi musikal, lantunan musik di lagu “DA DAWG WITHIN” terinspirasi oleh gabungan

berikutnya yang akan dirilis pada interval pertama tahun Naga Kayu ini.

musik dansa dan juga nyanyian pop layaknya artis seperti Joji dan juga James Blake.

56

Hot News | Xandega - Menghadapi Imposter Syndrome dengan Pop Dansa Sendu

Walaupun Xandega menulis,

Single “DA DAWG WITHIN” juga

memproduseri dan juga bernyanyi di

dirilis bersama dengan sebuah video

lagu ini, namun bantuan dari musikus

musik dengan embel-embel official

lain tetap tidak terelakan, asistensi itu

dashcam video yang disutradarai

diantaranya datang dari Emir AM dari

juga oleh Xandega di mana

band White Chorus, musisi elektronik

pengambilan gambarnya dilakukan

Logic Lost, dan juga produser yang

layaknya sebuah dashcam yang

tergabung bersamanya di kolektif

merekam jalan dari sebuah mobil

Swanky Express yaitu Magis. Atas

yang beradu dengan Xandega.

arahan BAP. alias Kareem Pradipto Soenharjo lagu ini lantas dibantu oleh Erik Soto sebagai mixing dan mastering engineer.

DCDC MAGAZINE

57

ACT SIDE

Adityo Saputro (Asylum Uniform-Alphalab)

Industrialist Mentok Hingga ke Tulang-tulang

Teks & Wawancara oleh Abraham Gerald Leingul Sumber Foto – akun Instagram @adityosaputros & @alphalabcrew

D

i tengah dentuman musik techno yang agresif dan kelam yang dikumandangkan oleh sang vokalis kharismatik saban Asylum

Uniform beraksi di atas panggung, hadir pula di momentum yang sama, aura yang tak kalah menterengnya: seseorang yang kalem di sisi kanan atau kiri, yang notabenenya merupakan otak musikal di balik kekacauan yang indah di setiap penampilan dari grup techno/industrial asal Bandung tersebut.

DCDC MAGAZINE

59

“Saat awal-awal membuat musik untuk Asylum Uniform saya sedang keranjingan mendengar Kraftwerk. Lama-kelamaan saya malah kebablasan lebih ke sisi techno-nya”. - Adityo Saputro.

Ya, ia adalah Adityo Saputro atau

bagaimana bisa ia membuat sesuatu

biasa dipanggil Adit. Meskipun

dengan fungsi dan penampakan se

seringkali berada di pojokan,

ciamik itu. Tapi fakta itu memang

kehadirannya selalu menarik

berhubungan secara langsung

perhatian tatkala grupnya itu tampil

dengan aktifitas hariannya.

dihadapan publik musik, terutama dengan tampilan yang melingkari wujudnya: stand keyboard/ synthesizernya yang sangat unik, dan tak jarang menimbulkan pertanyaan di benak penonton: siapa yang membuat benda tersebut? atau di mana kah ia membeli barang tersebut?

Adit merupakan seorang pandai besi handal,termasuk dikenal berkutat dengan bisnis custom frame sepeda yang telah dijalankannya sejak pertengahan 2000-an bernama Alphalab. Berbagai jenis frame sepeda telah ia ciptakan dengan telaten lewat tangan ajaibnya.

Peminatnya pun sudah sangat

Jawabannya nyatanya adalah

banyak, dan merk Alphalab-nya

Adit sendiri yang merancang dan

pun sudah dikenal oleh para pegiat

membangun benda tersebut dari

sepeda di seluruh negeri ini.

nol. Sungguh tidak terpikirkan

60

Act Side | Adityo Saputro - Industrialist Mentok Hingga ke Tulang-tulang

Merupakan suatu kebetulan yang

Kami pun berkesempatan untuk

aneh, bukan? ketika seorang

berbincang secara mendalam

pandai besi juga bermusik dengan

dengan pria asal Madiun yang kini

membawakan musik-musik techno/

menetap di Bandung ini mengenai

industrial, yang sangat identik

sepeda, bisnis, dan tentu saja

dengan berbagai macam bebunyian

perihal kecintaannya terhadap seni,

yang banyak mengolah bunyi

terutama musik.

sample dari berbagai peralatan berbahan besi, hal ini seakan-akan menandakan Adit adalah sosok industrialist mentok hingga ke tulangtulangnya.

Adit sangat identik sebagai seorang pengusaha frame builder sepeda custom, Alphalab. Bagaimana awal ketertarikan Adit dengan sepeda?

Di masa kecil, saya cukup banyak mencoba berbagai hal, sebetulnya.

Seperti sepak bola, pencak silat dan tentunya juga sepeda. Mulanya, pada saat saya masih di tingkat sekolah dasar, saya bergabung dengan salah satu komunitas road bike di Madiun. Saya cukup serius mengikuti komunitas tersebut, beberapa kali juga saya sering mengikuti kompetisi road bike antar kota atau antar kabupaten.

Bagi saya, bersepeda itu sangat asik.

Sepeda juga adalah kendaraan yang menemani saya untuk bepergian kemana pun, apalagi setelah bergabung dengan komunitas sepeda, bersepeda rasanya semakin seru karena saya menemukan berbagai macam orang, misalnya, yang memiliki kecintaan terhadap sepeda yang sama seperti yang saya rasakan. Saya juga bisa menjelajahi tempat-tempat baru, suasana baru yang saya tidak temukan di rumah, lalu mendapatkan ilmu-ilmu baru.

Dan hal tersebut membuat saya candu.

“Banyak yang masih belum mau menggunakan barang dalam negeri karena alasan kualitasnya dianggap kurang bagus, padahal tidak seperti itu”. Adityo Saputro.

DCDC MAGAZINE

61

Setelah ketertarikannya dengan sepeda, lalu bagaimana Adit mulai berniat membuat sepeda itu sendiri?

Awalnya, saya tidak terlalu berniat untuk membuat sepeda, mungkin,

sebuah produk, saya dihadapkan dengan pilihan antara membuat instrumen musik—karena saya juga pada saat itu sedang menggemari musik-musik jazz dan tergabung dengan salah satu klub jazz di Bandung, atau membuat sepeda.

karena rasa penasaran dan rasa iseng saya yang tinggi.

Pada saat saya tergabung di komunitas road bike itu, biasanya saya bersepeda di hari Minggu. Nah, di masa recovery saya di hari Jumat atau Sabtu, saya mencoba untuk bermain sepeda BMX. Sayangnya, setelah saya mengetahui berbagai informasi dari majalah-majalah sepeda, saya menyadari bahwa di masa itu sepeda-sepeda BMX di pasaran spesifikasinya belum memenuhi standar kebutuhan untuk melakukan berbagai trik-trik BMX. Sepeda BMX dengan spesifikasi khusus pada saat itu hanya bisa diperoleh dari luar negeri, dan harganya pun tentu sangat fantastis.

Lama setelah itu. Pada saat saya kuliah, kebetulan jurusan yang

ses atu pro salah s h la a a g d ten h Xa kan di da BM dit laku in sepe road A a li rm a it e k B un as ap ang ac an kom y g n ry e e d v da reco ersepe snya b rutinita bike.

Pada akhirnya saya memilih untuk membuat sepeda, alasannya karena ketertarikan saya yang besar tentang sepeda, dan juga saya telah dibekali berbagai informasi mengenai sepeda sedari dulu. Itu pun tanpa ada niat untuk menjual sepeda, hanya untuk saya pakai sendiri saja.

saya ambil adalah jurusan Desain Produk, dan pada saat saya akan mengerjakan tugas akhir, di mana tugasnya adalah untuk membuat

62

Lalu sejak kapan mulai menjual sepeda-sepeda yang Adit buat?

Act Side | Adityo Saputro - Industrialist Mentok Hingga ke Tulang-tulang

Produk-produk frame builder sepeda custom, Alphalab

Setelah berhasil membuat sendiri

Kebetulan juga pada saat itu tren

sepeda di sekitar tahun 2008 atau

sepeda fixed gear baru mulai tenar

2009, saya mulai menggunakan

di sini (Bandung). Dan spesifikasi

sepeda yang saya buat, termasuk

frame sepeda fixed gear pabrikan

ketika saya sedang berkumpul

yang bagus juga belum banyak

dengan komunitas-komunitas sepeda

dijual di pasaran, jadi saya mencoba

BMX dan juga fixed gear di Bandung.

membuat dan menjualnya.

Ternyata, mereka senang dan tertarik dengan sepeda yang saya buat, mungkin, karena kemampuan saya yang bisa menciptakan sepeda dengan spesifikasi custom.

Di masa itu, saya banyak belajar dari blog luar negeri mengenai sepeda fixed gear dan tren seperti apa yang sedang marak di sana. Dan mungkin karena pengerjaan frame

Awalnya, saya sama sekali tidak

pabrikan yang bisa memakan waktu

berniat untuk menjual sepeda yang

cukup lama, dibandingkan dengan

saya buat sendiri, tetapi karena

pembuatan frame custom saya

beberapa teman saya di komunitas

yang jangka waktu pembuatannya

sepeda tertarik untuk memesan

hanya sekitar sebulan, maka dari itu

sepeda kepada saya, akhirnya,

cukup banyak yang memesan frame

dengan menggunakan alat-alat

kepada saya.

seadanya yang dimiliki, saya mulai mencoba untuk membuat dan menjual pesanan frame sepeda.

DCDC MAGAZINE

63

Di satu sisi hal tersebut cukup seru,

bermerk sekalipun. Mengubah stigma

karena pada saat itu yang memesan

tersebut sebetulnya cukup sulit, pada

frame sepeda kepada saya biasanya

awalnya banyak juga yang memesan

memang pegiat sepeda yang juga

sepeda kepada saya dengan

cukup ngulik seluk-beluk sepeda

spesifikasi sama persis dengan

tersebut secara mendetail. Berbeda

frame-frame pabrikan luar negeri.

halnya ketika masa pandemi

Saya pun berusaha mengubah

kemarin, di mana para pemesan

stigma tersebut dengan membuat

sepeda hanya mengikuti tren saja.

seri frame Alphalab sendiri.

Memang banyak juga yang Jadi, sejak kapan Adit mulai

membandingkan frame buatan

menggunakan nama Alphalab

saya dengan frame pabrikan luar

sebagai merk dagang?

negeri, yang mana bagi saya tidak sebanding, ya, sebetulnya. Frame

Pada awal-awal menjual frame custom, saya hanya menjual frame-nya saja. Blank tanpa diberi merk dan juga tanpa di cat. Lamakelamaan banyak pelanggan saya yang meminta untuk sekalian di cat.

Saya, sih, tidak masalah, ya, toh cost produksinya juga akan bertambah, dan pelanggan pun tidak keberatan

pabrikan dibuat dengan mesin sedangkan frame milik saya dibuat secara handmade dan juga dengan permintaan khusus sesuai kemauan pemesannya. Bisa dibilang seperti melayani ego konsumen. Sangat berbeda kan? dan sebetulnya, cukup berat, tapi mau tidak mau saya juga akhirnya mewajarkannya.

akan hal itu.

Pada saat itu stigma akan produk lokal masih kurang baik, banyak yang masih belum mau menggunakan barang dalam negeri karena kualitasnya biasanya kurang bagus.

Padahal tidak seperti itu, banyak barang lokal yang kualitasnya tidak kalah bersaing dengan produk

64

Apa sebenarnya arti dari merk “Alphalab” itu?

Banyak sekali produk luar negeri yang bangga menggunakan nama penciptanya sebagai nama brand produk tersebut, misalnya, Converse, Adidas, Gibson, Fender, atau G&L.

Act Side | Adityo Saputro - Industrialist Mentok Hingga ke Tulang-tulang

Saya pikir mengapa kita terjajah

orang tuanya, tetapi malah ia jual

dengan nama-nama tersebut? Kita

dan setelah itu ia memesan frame

harusnya bisa lebih pede dengan

fixed gear kepada saya. Singkat

nama-nama lokal. Memang susah

cerita, akhirnya saya buatkan. Dan

juga, sih, saya sendiri tidak pede

setelah jadi, langsung saya kirimkan.

bila menamai brand saya seperti

Beberapa saat setelah saya kirim

Adit Bike, sudah produk lokal,

frame itu, si pelanggan tersebut

namanya Adit pula. Ha-ha-ha…

mengirimkan foto yang membuat

Maka dari itu saya menggunakan

saya kaget. Sepeda buatan saya

inisial, “Alpha” atau A adalah huruf

malah dipalu hingga gepeng oleh

pertama dan inisial nama saya, dan

orang tuanya. Bukan soal uang atau

kebetulan di keluarga saya sendiri

soal menghargai sepeda buatan

banyak yang namanya berawal dari

saya, tetapi lucu saja, kok bisa

huruf A. Huruf pertama juga berarti

sepeda itu dihancurkan begitu saja?

saya ingin di depan, menjadi yang utama agar menjadi lebih baik, dan “Lab” itu karena saya ingin dari tempat yang kecil ini nantinya menjadi sesuatu yang besar, misalnya, menjadi tempat penelitian.

Pokoknya meningkat segalanya lah.

Alhamdulillah dari nama tersebut menjadi doa yang terus berjalan hingga sekarang.

Yah, memang si pelanggan saya saja yang tengil, kenapa ia tidak jujur dari awal kepada orang tuanya. Foto sepeda itu juga sempat saya post di Instagram Alphalab, untuk luculucuan. Ha-ha-ha.

Sekarang mari kita membahas mengenai perjalanan musik Adit, bagaimana awalnya Adit

Dari sekian banyak frame

mulai tertarik dengan musik?

sepeda yang sudah pernah dibuat, frame mana yang

Selain sepeda, satu hal lain yang

paling berkesan buat Adit?

mengisi hiburan di masa kecil saya adalah musik. Setelah saya mencoba

Ini lucu tapi juga miris. Jadi, dulu

berbagai hal di saat itu, yang menarik

saya sempat mendapat pesanan

perhatian saya adalah musik. Selain

sepeda dari pelanggan. Sebelumnya,

dari bersepeda, saya dulu sering

dia sudah dibelikan sepeda oleh

bermain bass di waktu senggang.

DCDC MAGAZINE

65

Kebetulan, keluarga saya juga sangat menyukai kesenian. Ibu saya memiliki suara yang cukup bagus dan suka mengisi berbagai pentas.

Nenek juga yang mengenalkan saya kepada Janis Joplin dan Deep Purple, lalu kakak saya sering membawakan berbagai kaset pita atau piringan hitam band-band jazz atau progresif seperti Casiopea dan Jethro Tull sepulang dari kuliahnya di Surabaya.

Betul sekali. He-he-he. Saya sama sekali tidak berniat untuk menjadi pembuat sepeda di Bandung.

Selepas SMA pun memang saya tidak ingin melanjutkan karier saya di bidang road bike, karena rasanya saya sudah cukup lelah untuk melakukannya. Ditambah lagi di masa SMA saya juga sedang rajin-rajinnya bermain musik, saya cukup sering mengikuti festival musik di kota saya pada saat itu.

Dan Bandung adalah salah satu

Saya juga ingat, dulu pertama kali

kota yang cukup dikenal dengan

belajar gitar itu dengan lagu Metallica

musiknya. Maka dari itu saya memilih

yang berjudul “Nothing Else Matters”.

untuk kuliah di Bandung agar bisa

Bagi saya intro lagu tersebut sangat

bermain band.

cocok untuk melatih permainan petikan fingerstyle. Rasa-rasanya memang saya adalah orang yang sangat menyukai segala hal yang berbau estetika, maka dari itu saya sangat menyukai musik.

Adit sempat mengenyam pendidikan di ITENAS, Bandung. Apakah musik menjadi salah satu alasan Adit untuk memilih kuliah di Kota Bandung?

Mungkin sedikit yang tahu kalau Adit juga sempat bermain musik bersama Etza Meisyara (seniman muda asal Bandung), bagaimana awal pertemuan kalian hingga akhirnya membuat proyek musik bersama?

Perkenalan saya dengan Etza pertama kali berawal dari Friendster (media sosial legendaris), karena dulu saya belum memiliki banyak teman di Bandung. Saya mencoba untuk mencari teman melalui sosial media tersebut. Kami berdua memiliki kesamaan menyukai musik elektronik. Saya sendiri

66

Act Side | Adityo Saputro - Industrialist Mentok Hingga ke Tulang-tulang

mulai menyukai musik elektronik

Akhirnya kami membuat dua-duanya,

karena dulu sering datang ke

karena memang kami masih eksplor

Tobucil & Klabs (sebuah ruang

mengenai arah musikal kami. Cuma

komunitas di Bandung) untuk

karena kami masih sangat muda

menonton dan belajar. Bagi saya

dan belum memiliki banyak teman di

tidak ada salahnya untuk belajar

masa itu kami belum merasa berhasil

apa pun, karena ilmu tidak akan

menjual karya kami. Sekarang pun

berat untuk dibawa kemana pun,

kami berdua cukup sibuk dengan

tidak seperti barang. Lalu saya juga

kesibukan masing-masing, jadi sudah

sering melihat Bottlesmoker tampil,

hampir tidak pernah manggung lagi,

atau sekadar mendemonstrasikan

terakhir mungkin beberapa bulan

peralatan mereka yang bagi saya

kemarin. Kami sempat perform

saat itu cukup aneh namun menarik

di salah satu acara kampus di

perhatian.

Jatinangor (‘’DCDC BDG:IYES IN ABSURDUM’’ di Kampus Ikopin

Pada saat itu saya belum tertarik

Jatinangor pada 17-19 Maret 2023).

dengan musik dark techno atau hardtek seperti yang saya mainkan

Lalu instrumen elektronik apa

sekarang bersama Asylum Uniform.

yang pertama kali Adit miliki?

Saat itu saya baru mempelajari dan mendengarkan grup-grup elektronik yang cenderung lebih pop, seperti Massive Attack dan Imogen Heap.

Dari situ saya dan Etza akhirnya mencoba untuk membuat suatu grup musik. Dari situ juga kami sempat memiliki pertimbangan antara membawakan musik elektronik yang pop banget (komersil) atau yang seni rupa banget, karena memang Etza basic-nya adalah seorang seniman seni murni yang menyukai sound art.

Synthesizer Roland Juno yang saya beli dengan harga sekitar 5 juta-an di tahun 2009. Dulu saya sempat ingin sekali memiliki Korg Minimoog, tetapi karena belum mampu membelinya akhirnya saya membeli Roland Juno tersebut, ya, walaupun pada akhirnya tidak terlalu terpakai dan kebutuhannya juga tidak terlalu penting-penting amat karena di band dulu saya bermain gitar dan synthesizer, akhirnya alat itu saya jual kembali. Ditambah pada saat itu

DCDC MAGAZINE

67

saya perlu upgrade peralatan untuk

awal-awal membuat musik untuk

membuat sepeda karena orderan

Asylum Uniform. Tapi lama-kelamaan

sepeda saya cukup banyak.

saya malah kebablasan lebih ke sisi techno-nya.

Sekarang untuk di Asylum Uniform pun saya juga mulai meng-upgrade

Bagi saya, instrumen musik

peralatan saya satu per satu karena

elektronik itu sangat eksploratif dan

kebutuhannya mulai bertambah,

memiliki unsur yang tidak terduga,

istilah kerennya form follow function,

tidak seperti gitar, misalnya, dari dulu

kalau di dunia desain itu artinya

hingga sekarang suara overdrive

bentuk sebuah benda itu harus

hanya itu-itu saja, memang, sekarang

mengikuti fungsinya. Sama halnya

terdengar lebih bagus dan detail

juga dengan pemilihan instrumen

seiring perkembangan teknologi.

harus sesuai dengan musik yang

Tapi sama seperti alasan saya

dimainkan. Lebih ke efisiensinya, sih.

menyukai musik jazz karena unsur tidak terduga itu. Dan unsur tersebut saya temukan lagi pada musik

Lalu bagaimana dengan

techno. Dalam komposisi musik pada

musik yang Adit bawakan

umumnya, peran drum dan bass

dengan Asylum Uniform?

biasanya hanya sebagai ritem, gitar

Bisa dibilang cukup jauh

sebagai melodi, dan vokal sebagai

dengan apa dahulu sempat

penyampai pesan, hal tersebut bisa

Adit mainkan?

dibolak-balik di musik jazz, maka dari itu saya sangat menyukainya. Dan di musik techno pun ternyata begitu.

Sebelum seperti sekarang, Asylum Unifom awalnya membawakan musik post-punk dan techno. Dari dulu saya menyukai album pertama Cocteau Twins, Treasure, karena saya kagum dengan mereka di era itu alias sudah tidak menggunakan drum set, hanya membawa rekaman berbentuk reel pada saat perform.

Saya juga menyukai Kraftwerk saat

68

Musik elektronik bagi saya juga bisa dikombinasikan ke berbagai jenis musik mulai dari pop, rock, bahkan hingga pattern-pattern musik blues juga bisa dijadikan pattern musik techno. Hanya saja, di luar dari seni yang sifatnya bebas, musik sebagai suatu bentuk seni memiliki batasannya tersendiri. Untuk musik

Act Side | Adityo Saputro - Industrialist Mentok Hingga ke Tulang-tulang

selagi masih pantas dan enak untuk

saja, saya juga manusia. Mungkin

didengarkan, bagi saya, sih, masih

kuncinya itu adalah “sepenuhnya”

tidak masalah.

dalam mengerjakan segala hal.

Stand sequencer/synthesizer

Bagi kami, karya Adit bersama Asylum Uniform cukup fenomenal, maksudnya, Asylum Uniform hingga saat ini belum merilis lagu-lagu yang kalian bawakan tetapi para penonton sudah bisa menyanyikan lagu-lagunya, hal demikian tentu tergolong fantastis. Bagaimana tanggapan Adit dengan fenomena tersebut?

Adit saat tampil bersama dengan Asylum Uniform selalu berhasil mencuri perhatian siapa pun yang melihatnya, bagaimana ide untuk membuat stand tersebut bisa tercetus?

Kembali dengan unsur tak terduga yang saya sebutkan sebelumnya, saya sangat menyukai hal tersebut.

Saya juga ingin tampil beda dari yang lain dan ingin menciptakan sesuatu yang baru. Drum yang berdiri

Saya juga kadang heran dengan hal tersebut, secara memang kami belum merilis album berisi lagulagu baru kami, dan anehnya para penonton sudah hafal dengan lagu-lagu tersebut. Bagi saya

atau keyboard yang bisa bergerak sebenarnya sudah ada sebelumnya, tapi saya ingin mengubah stigma bahwa bermain musik itu tidak harus begitu-begitu saja. Kita bebas melakukan apa pun selagi masih

sendiri hal demikian bagus-bagus

pantas.

saja, ya, toh mindset saya dalam

Inspirasi saya dalam membuat

menciptakan lagu pun sebenarnya

stand tersebut salah satunya dari

tidak terlalu banyak berubah juga,

pertunjukan Rammstein, di mana

bahkan sama dengan yang dulu.

sang kibordis, Christian “Flake”

Yang penting saya sudah berusaha

Lorenz menggunakan stand

menciptakan lagu sebaik-baiknya,

keyboard yang menyatu dengan

tanpa memikirkan bagaimana lagu

treadmill, dan juga F.X. Adam

tersebut nantinya. Kalau masih

Joswara (Koil) yang menggunakan

ada kurangnya pun mohon maaf

stand keyboard berbentuk Per (Besi) yang bisa digerakkan.

DCDC MAGAZINE

69

Saya bosan dengan keyboard di panggung yang identik dengan stand

Apakah Adit berencana

yang diam di satu tempat, paling

untuk membawa proyek

mentok mungkin diberi strap seperti

A-TX228 ke tingkat yang

keytar, meskipun itu juga cukup

lebih serius dari sebatas

jarang. Saya ingin bisa bergerak

mengunggahnya di

dengan alat saya, maka dari itu saya

Bandcamp dan Soundcloud?

membuat stand tersebut.

Adit juga kemarin sempat

Musik itu termasuk karya seni,

mengunggah proyek music

kan. Karya seni bagi saya tidak

baru di platform Bandcamp

bisa dinilai hanya dari angka atau

dan Soundcloud bernama

nominal, ataupun dari ketenaran. Di

A-TX228, proyek apa itu?

proyek ini saya ingin berkarya tanpa

Proyek egois dari Adit sendiri

memikirkan hal-hal tersebut. Tapi

kah?

saya tetap harus mempresentasikan karya saya, dan medianya adalah

Saya ingin membuat sesuatu yang

kedua platform tersebut. Saya

berbeda dan semau saya sendiri.

memiliki karya, saya memiliki

Di dalam band kita tentu harus

ego, dan saya tidak ingin karya

bertoleransi dengan para personil

saya hanya sebatas terpendam

lain, tapi di proyek ini, saya buat

di komputer saja. Sampai saat ini

saja karya yang sesuai dengan yang

ternyata pendengarnya juga sudah

saya mau, tanpa campur tangan

lumayan banyak bila saya cek di

orang lain. Saya cukup masa bodoh

Soundcloud, tapi malah lebih banyak

dengan apa pun ketika merilis proyek

orang luar (negeri) yang men-

ini, mau didengarkan boleh mau tidak

download-nya.

juga, ya, sudah. Yang penting saya sudah upload karya saya, hanya

Adit juga memulai sebuah

sebatas itu. Kalau dibilang proyek

channel di platform YouTube

ego, sih, mungkin, ya, hanya saya

bernama Klar Archive,

lebih suka disebut sebagai proyek

apa gagasan Adit dalam

semau saya saja. Ha-ha-ha.

membentuk media tersebut?

70

Act Side | Adityo Saputro - Industrialist Mentok Hingga ke Tulang-tulang

Berangkat dari pengalaman saya dulu saat masih sering berkunjung ke ruang Tobucil & Klabs. Saya dan teman terinspirasi untuk menciptakan ruang untuk para pegiat musik techno untuk melakukan live session di bengkel kecil milik saya, itu pun dengan peralatan dan modal seadanya. Saya membuat media ini agar kami pencinta musik techno bisa bertemu, bertatap muka, dan juga berkarya, terlebih lagi belakangan ini, di tengah maraknya sosial media sekarang, orang menjadi malas untuk berinteraksi secara langsung.

Terakhir, boleh berbagi sedikit tips dari Adit untuk berkarya dan/atau menjalankan bisnis yang akan selalu sustain/ berkepanjangan?

Berkarya atau buatlah sesuatu yang sesuai dengan apa yang kalian senangi, dan jangan terlalu banyak berpikir, perbanyaklah karya.

Bagi saya, semua orang memiliki potensinya masing-masing untuk berkarya ataupun berbisnis, hanya yang berbeda adalah waktunya saja.

Misalnya, begini, ada orang yang membuat band, lalu dengan cepat band tersebut langsung berjalan, tapi

Bagi saya hal tersebut (bertatap

ada juga yang membuat band dan

muka) lebih manusiawi dan secara

baru berjalan setelah berlangsung

aura lebih positif, karena ada

satu tahun, bahkan 5 atau 10 tahun.

kemungkinan berkomunikasi via

Tentu mereka akan menghadapi

teks dan meminimalisir munculnya

masalah yang berbeda-beda. Tetapi

misinformasi dan miskomunikasi.

semuanya memiliki potensi untuk

Saya berkaca kepada Rumah Pirata

menjadi bagus, dan kalian tentu

dengan prinsip dan etos mereka

akan menemukan tantangan yang

di lingkungan punk. Saya pun

berbeda dengan yang saya hadapi,

bercontoh kepada mereka yang

maka kalian sendiri juga yang

sampai sekarang masih berdiri

harus bisa menemukan solusi dari

dengan tegak. Intinya, saya ingin

permasalahan kalian masing-masing.

membantu teman-teman untuk

Lebih baik berkarya dari pada

berkarya bersama di sini.

mencela orang lain, jangan hanya banyak omong.

DCDC MAGAZINE

71

HOT PICKS

5 Album Paling Berpengaruh Teks oleh Abraham Gerald Leingul Sumber Foto – akun Instagram @GodlessSymptoms

Yudi Setiawan a.k.a Baruz (Godless Symptoms)

DCDC MAGAZINE

73

Y

udi “Ryuka” Setiawan, atau akrab dengan nama alias:

Baruz, bukanlah sosok asing di ranah musik hardcore dan metal Kota Kembang. Perjalanan karirnya bahkan telah dimulai pada medio 90-an, tepatnya semenjak ia menjadi garda depan dari grup musik legendaris era GOR Saparua sekaligus salah satu pionir hardcore punk di tanah air, the one and only, Balcony.

Bersama Balcony, Baruz telah menorehkan sejarahnya tersendiri, 3 album penuh, masing-masing berjudul Instant Justice (1997), Terkarbonasi (1999) dan magnum opus mereka, Metafora Komposisi Imajinar (2003). Sayangnya, band ini bubar jalan pada tahun 2017

74

silam atau 3 tahun pasca salah satu motornya, Wahyu Permana alias Jojon tutup usia. Beberapa tahun berselang Baruz sempat membentuk band baru bersama beberapa eks anggota Balcony, sebetulnya.

Bernama Konfliktion, namun band ini juga harus Baruz tinggalkan pada tahun 2021. Konfliktion kini berjalan tanpa Baruz di pososi vokal.

Meskipun harus melewati dinamika tersebut, hasrat bermusik Baruz nyatanya tidak pernah pudar, karena ia juga dikenal banyak menukangi proyek musik lain, dan tercatat serta paling awet, ia kini aktif dan berfokus pada grup crossover thrash, Godless Symptoms, yang sudah ia huni sejak tahun 2003. Godless Symptoms sendiri pada November silam sempat

Hot Picks | Yudi Setiawan a.k.a Baruz - 5 Album Paling Berpengaruh

merayakan 2 dekade perjalanan

Krow Music Dealer. Simpulnya,

musik mereka dengan menggelar

musik merupakan jalur yang Baruz

pertunjukan bertajuk “2 Dekade

tempuh dan dijalani secara penuh

Menggila(s)” yang merupakan suatu

sepanjang hidupnya. Lalu adakah

penanda atas pencapaian dan

album yang menjadikan Baruz

dedikasi mereka di kancah musik

menjadi sosok yang kita kenal seperti

ekstrim selama 20 tahun.

sekarang ini? Berikut kami sajikan 5 album yang paling berpengaruh bagi

Selain bermain musik, Baruz juga

hidup Baruz:

merupakan pegiat rilisan fisik dan merchandise berbau musik, di mana ia meniagakan beberapa koleksinya pada label toko yang ia namakan

01. Master of Puppets – Metallica (1986) “Album ini adalah album yang pertama kali saya beli, ketika itu masih SMP”, ucap Baruz.

Menurutnya Master of Puppets tentunya merupakan album yang legendaris, dan nyaris tanpa cela: merupakan masterpiece yang diciptakan oleh James Hetfield dkk yang juga merupakan salah satu album yang menjadi tonggak

sudah pasti akan menghipnotis para

juga tolak ukur musik thrash metal di

pendengarnya. Tak heran album

dunia, bahkan hingga saat ini. Bisa

ini menjadi salah satu album yang

dibilang haram hukumnya apabila

mengubah tatanan musik metal

penggemar musik ekstrim belum

di dunia, dan (mungkin) tak akan

pernah mendengarkan album ini.

lekang oleh zaman. Album ini juga

Dengan riff-riff gitar yang cepat nan

merupakan album terakhir dari sang

heavy, lirik-lirik penuh keputusasaan,

bassist, Cliff Burton, yang meninggal

serta dentuman drum dari Lars

dunia pada kecelakaan bus ketika

Ulrich yang tidak begitu apik (namun

Metallica sedang menjalankan tur

bagaimanapun itulah ciri khas dari

untuk mempromosikan album ini.

Metallica itu sendiri), album ini

DCDC MAGAZINE

75

02. Angel Dust – Faith No More (1992) Angel Dust merupakan album keempat dan juga salah satu album terbaik ciptaan grup metal alternatif asal San Fransisco, Amerika Serikat, ini yang mana juga merupakan album kedua Faith No More dengan Mike Patton pada posisi vokal. Sebelumnya Mike Patton mulai ikut serta pada album The Real Thing (1989).

sebuah grup musik metal, hingga

Dengan masuknya Patton pada

lagu bonus, cover song dari grup

vokal, kesuksesan Faith No More itu

musik soul, Commodores, “Easy”,

sendiri terdongkrak, dan disinyalir

yang ironisnya menjadi salah satu

karena keunikan dari karakter vokal

lagu yang membuat Faith No More

serta teknik menyanyi yang sangat

dikenal oleh khalayak umum pada

versatile: sangat cocok bila dilebur

era 90-an. Hal-hal tersebut tentu

dengan ragam musik khas Faith No

diaminkan juga oleh sosok Baruz,

More yang heavy namun eksploratif

dan bagi Baruz, sosok Mike Patton

dan liar. Salah satu bukti keunggulan

juga sangat berpengaruh besar

Patton ini bisa kita dengar pada

dalam teknik bernyanyinya sejauh

trek pertama di album ini, “Land of

ini. “Hampir semua album dan karya

Sunshine” yang bernuansa operatik,

Mike Patton pasti saya suka banget,

lalu ada trek “A Small Victory”, yang

terutama untuk mempelajari teknik

cukup kentara dengan influens

vokal beliau”, ujarnya.

David Bowie—cukup nyeleneh bagi

03. Vulgar Display of Power – Pantera (1992) Di tengah gempuran musik grunge yang sedang hangat-hangatnya di awal dekade 90-an, muncullah gebrakan perlawanan revolusioner nan agresif dari Texas, yakni lahirnya album keempat dari Pantera, Vulgar Display of Power. Menyerang khazanah musik ekstrim dengan repertoir penuh kemarahan bertenagakan oktan tinggi, Pantera meningkatkan standar di dunia musik cadas ke tingkatan baru. Di

76

Hot Picks | Yudi Setiawan a.k.a Baruz - 5 Album Paling Berpengaruh

sisinya yang lain, Vulgar Display of

Baruz. Mendengarkan album ini

Power juga mengukuhkan posisi

ratusan kali pun rasanya tidak akan

sang gitaris, Dimebag Darrell,

memunculkan kejenuhan bagi yang

menjadi salah satu dewa gitar di

mendengarkannya, tentu dengan

planet ini. “Hampir semua album

resiko dapat memecahkan gendang

Pantera saya suka, sebenarnya.

telinga. Sangat wajar bila majalah

Tapi memang album ini yang terasa

Rolling Stone menobatkan album

nampol-nya, dan sempat bawain

ini sebagai album metal terbaik

(lagu-lagunya) juga dulu waktu

sepanjang masa di urutan ke sepuluh

awal-awal main band,” ungkap

pada salah satu daftar mereka.

04. Appetite for Destruction – Guns N‘ Roses (1987) Liar, mungkin kata yang dapat menggambarkan keseluruhan dari debut album milik kuintet gila asal Los Angeles, Guns N’ Roses. Di tengah populernya band-band glam rock dan hair metal berkostum spandex ketat di era itu, Guns N’ Roses hadir dengan menyempurnakan formula-formula tersebut dengan tambahan etos punk a la Sex Pistols secara gamblang, lengkap berkombinasikan

dengan pengaruh musik-musik cadas

pengaruh substansi alkohol dan

yang diperkenalkan oleh almarhum

drugs tiada henti. Siapa yang

ayahnya, semacam Genesis,

tidak mengenal lagu-lagu seperti

Black Sabbath, Deep Purple, dan

“Welcome to the Jungle”, “Sweet

sebagainya, suatu hari dibawakan

Child O’ Mine”, atau “Paradise City”?

kaset pita album Appetite for

Dari hiruk pikuk metropolitan hingga

Destruction oleh almarhum kakaknya

ke gang-gang sempit di Indonesia,

untuk kemudian didengarkan secara

di era itu, hits milik Guns N’ Roses

bersama-sama. Merupakan salah

diputar oleh semua kalangan. Baruz

satu kenangan dari masa muda

mempunyai ceritanya sendiri tentang

Baruz yang sangat tidak akan pernah

album ini. Baruz yang tumbuh

terlupakan sampai kapan pun.

DCDC MAGAZINE

77

05. Dr. Feelgood – Mötley Crüe (1989) Album pilihan Baruz selanjutnya datang dari album kelima milik poster child musik glam rock, the world’s most notorious band, Mötley Crüe, bertajuk Dr. Feelgood. Album ini merupakan percobaan band asal Los Angeles ini untuk membuat sebuah album dalam kondisi sober, tanpa pengaruh alkohol dan narkotika sama sekali, dan mereka pun berhasil membuktikan kepada dunia, bahwa

tembang-tembang yang sangat

mereka pun bisa membuat karya

layak untuk dimainkan di stadium-

yang luar biasa tanpa memerlukan

stadium besar yang dipenuhi ribuan

pengaruh berbagai substansi

penonton. Bagi Baruz, yang tumbuh

ilegal tersebut (meskipun kita tidak

besar di dekade 80/90-an, Dr.

tahu apakah mereka benar-benar

Feelgood memiliki andil yang besar

se-clean itu pada saat membuat

pada pembentukan selera musiknya.

album ini). Tercatat, album ini

“Album yang bagaimanapun

juga merupakan salah satu album

membentuk karakter saya seperti

terlaris Mötley Crüe hingga saat ini,

sekarang ini. Masa-masa haus akan

dengan lagu-lagu seperti “Kickstart

informasi, haus akan band-band

My Heart” yang sangat tight dan

yang memang bagus dan enak di

intens, “Dr. Feelgood” yang membuat

telinga. Album ini terasa pas saat

pendengar otomatis mengangguk

pertama kali didengarkan,” katanya

tanpa mereka sadari, hingga balada

seraya menyebut merupakan

patah hati yang terkesan cengeng

suatu keberuntungan juga jikalau

namun sangat ramah diputar di radio,

ia bisa tumbuh di era di mana

“Without You”. Bisa dibilang, Dr.

perkembangan musik rock sedang

Feelgood merupakan opus bertabur

jaya-jayanya di dunia ini.

78

Hot Picks | Yudi Setiawan a.k.a Baruz - 5 Album Paling Berpengaruh

PENTAS

Friday Night Live

(Unplugged)

[Burgerkill]

Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Ibrahim Partogi

80

B

urgerkill adalah jaminan puguh, bahwa pesta ingarbingar sejatinya tersuguh dengan bobot yang mumpun

nan berkelas. Hal tersebut juga yang menjadi intisari dari perhelatan berjudul “Friday Night Live - Burgerkill (Unplugged)” yang diselenggarakan pada hari Jumat, tanggal 20 bulan kesepuluh tahun lalu bertempat di Halfway Bar - Jl. Sulanjana No. 19, Bandung. Meskipun tampil nyaris tanpa distorsi, Agung Ridho (gitar), Ramdan Agustiana (bass), Putra Pra Ramadhan (drum), dan Ronald Alexander Radja Haba (vokal) tetap menyeruakkan aura sangar dan prima. Pun membuat area moshpit sesak, berpeluh keringat, dan tentu saja hujan koor massal tanpa henti dari para Begundal. Di sepanjang

Pentas | Friday Night Live – [Burgerkill] - Unplugged

set, Burgerkill merekonstruksi lagu-lagu andalannya dengan orkestrasi akustik menyayat. Tak ayal, lagu-lagu ikonik macam, “Angkuh” dan “Tiga Titik Hitam” merebak dan meruang menjadi elegi yang harmonic. Salah satu peristiwa langka. Dalam kesempatan ini, Burgerkill turut menyelingi repertoarnya dengan nomor “Imagine” dari mendiang John Lennon. Sebuah momentum keberuntungan bagi siapa saja yang hadir pada malam itu!

DCDC MAGAZINE

81

PENTAS

(Purwokerto) Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Tantri Novianti & Ruly Yuwana

G

aung distorsi tanpa tedeng aling-aling, moshpit yang bergelora, hingga ajang letupan pertukaran energi positif dari para pecinta musik

metal, sejatinya adalah tiga frasa yang paling sahih untuk menggambarkan perhelatan akbar bertajuk “DCDC Rebel Meet Rebel”. Berlangsung pada akhir pekan di kuartal ketiga tahun Kelinci Air, tepatnya 12 November 2023, “DCDC Rebel Meet Rebel” sukses terselenggara dengan gegap gempita. Kawasan Taman Andhang Pangrenan, Purwokerto, yang dipilih sebagai lokasi acara, menjadi saksi bisu terbayar lunasnya penantian panjang para metalheads selama 10 tahun lebih akan menyembulnya kembali spirit ‘REBEL’. Spirit yang bukan hanya merujuk pada musik keras saja, namun merujuk pada pergerakan, perjuangan, semangat, dan setiap keringat yang keluar dari para musisi/band Indonesia yang memperjuangkan eksistensi mereka di negeri ini.

82

Pentas | DCDC Rebel Meet Rebel - Purwokerto

DCDC Rebel Meet Rebel” edisi Purwokerto sendiri menghadirkan berbagai nama besar penghuni dunia musik keras Nusantara, diantaranya Burgerkill, Jasad, Beside, Disinfected, Forgotten, dan dua band ShoutOut asal Purwokerto, Eternal Disolator dan SANTET. Dengan sederet nama-nama tersebut, sudah barang tentu jaminannya adalah antusiasme yang penuh euforia. Belum lagi acara ini juga turut menawarkan sesi meet & greet dengan para penampil, pelbagai games menarik hingga suguhan kuliner yang membuat ngiler. Kembali menyambung benang merah yang sudah terselenggara satu dasawarsa lalu, “DCDC Rebel Meet Rebel” adalah sebuah pagelaran musik yang menampung segala spirit kreatif dari para musisi/band Independent. Di sisi lain, ajang ini juga menjadi pembuktian, bahwa untuk kesekian kalinya, di balik sebuah komunitas musik, nyatanya terdapat banyak faktor penunjang, yang harus terus dijaga dan selalu dilestarikan. Dan “DCDC Rebel Meet Rebel” adalah salah satu pelestari itu.

DCDC MAGAZINE

83

84

Pentas | DCDC Rebel Meet Rebel - Purwokerto

DCDC MAGAZINE

85

PENTAS

R

uang berekspresi adalah kebutuhan mutlak bagi musisi/

band, terutama bagi mereka yang baru memulai karirnya. Panggung musik bisa dibilang adalah keniscayaan atau langkah awal untuk unjuk aksi, dan akan sejauh mana musisi/band mampu menaklukan hati publik musik. Bila salah satu syarat itu terlewati, kesempatan untuk bisa berjaya di masa depan semakin “DCDC ShoutOut! Day“ adalah ruang ekspresi itu, sebuah perwujudan dan komitmen DCDC dalam mewadahi kreativitas band dan musisi lokal agar memiliki peluang dan bekal pengalaman bertarung di hutan rimba industri musik. Sempat hiatus beberapa saat, “DCDC ShoutOut! Day“ kembali memantapkan diri dan mengudara. Tak tanggungtanggung, aktifnya kembali kantung ini berlangsung secara berkesinambungan per dua minggu setiap akhir pekan, dari 18 November, berlanjut pada 2 Desember, dan disusul kemudian pada 16 Desember 2023. Panggung bermanfaat ini sedianya digelar di Kantinnasion The Panasdalam, Jl. Dr. Setiabudi No. 24A, Bandung.

86

Pentas | DCDC DCDC ShoutOut! Day

terbuka lebar.

Merujuk pada visi dan misi pembentukannya, setiap edisi yang terlaksana, “DCDC ShoutOut! Day“ masih menampilkan sederet musisi/ band anom atau pendatang baru, terkhusus dari kawasan Bandung Raya dan sekitarnya. Para band terpilih ini sebelumnya telah melalui proses kurasi ketat dari serangkaian pendaftaran yang telah dilakukan di satu wadah bernama ShoutOut, sebuah ruang spesial yang menampung segala pola kreasi band-band—bisa dibilang anyar— dan ingin menampilkan karyanya secara langsung di hadapan publik.

Pada edisi comeback perdananya,18 November 2023, “DCDC ShoutOut! Day“ memanggungkan band muda potensial dari jantung Kota Kembang, diantaranya sur! (berasal dari Bandung), Kalamasa (Bandung), Colorblind (Bandung), Art of Ruin (Bandung), dan satu penampil dari luar Bandung, yakni Subang, bernama Twelve of Accident. Semua band ini merepresentasikan fusi musik yang beragam dan menarik, Meskipun tergolong muda, misalnya, metal atau rock, di tangan mereka tak membuat kualitasnya menurun, malah cenderung segar dan mumpun.

Acara sendiri dimulai dengan simulasi checksound dan workshop tentang tata kelola suara, yang dibagikan secara langsung oleh Tommy “Dusx” Budiawan, selaku sound engineer yang sudah malang melintang di kancah musik bawah tanah dengan banyak band. Di sesi ini, Tommy banyak membagikan ilmunya di dunia teknisi suara. Setelah semua ilmu dibagikan secara teori, para band pun beroleh kesempatan untuk mengaplikasikan ilmu yang didapatkan secara langsung saat soundcheck.

Di sela-sela para penampil unjuk aksi, tersuguh pula sesi yang tak kalah penting, berupa sharing session seputar musik dari Agung “Hellfrog” (Burgerkill) dan Addy “Gembel” (Forgotten). Tak hanya membagikan pengalaman, Agung “Hellfrog”, bahkan turut mengajak para gitaris setiap band untuk melakukan sesi jamming. Sebuah kesempatan emas bagi para gitaris yang tampil hari itu, yang boleh jadi sulit untuk diulang di kemudian hari.

DCDC MAGAZINE

87

punk, alt rock, garage rock, hingga black metal. Untuk edisi ini, tak ketinggalan ada sesi bincang-bincang dan berbagi ilmu, figur yang membagikan ilmu dan pengalamannya tersebut adalah Toteng dan Oki Fadhlan Pamungkas dari band death metal Jasad.

Toteng memberikan ilmu simulasi checksound dan workshop tentang tata kelola suara sementara Oki berbagi ceritanya dalam mengarungi industri musik metal bersama Setali tiga uang dengan edisi perdana, di perhelatan selanjutnya, atau tepatnya 2 Desember 2023. Giliran band dari daratan Jatinangor dan sekitanya yang kedapatan unjuk aksi. Mereka adalah Dreaming of Greenfields, The Joplins, Cloversons, Tokoh Fiksi, dan Prabahasa yang memainkan berbagai variasi musik, dari mulai celtic

88

Pentas | DCDC DCDC ShoutOut! Day

bandnya.

Pada edisi penutupan tahun, atau 16 Desember 2023, “DCDC ShoutOut! Day” menampilkan bongkahan-bongkahan emas dari kawasan Bandung Selatan sebagai sajian. Mereka yang berkesempatan unjuk kebolehan adalah Forwar, BWR, Freya Losing Hurts, Tomodachi, dan Selow Migow. Kesemuanya tampil dengan presentasi musikal variatif dan berkelas, mulai dari death grind, pop punk, hingga pop rock. Untuk ilmu seputar musik, chapter ketiga ini dibagikan oleh tiga narasumber kawakan, dua diantaranya nama yang sama pada edisiedisi sebelumnya yakni Toteng yang masih berfokus pada ilmu urusan audio, dan Addy “Gembel” yang memandu narasumber lain, gitaris, Hinhin Agung Daryana atau akrab dengan nama Akew untuk membagikan kisah dan kiatkiatnya dalam bergelut di industri musik.

DCDC MAGAZINE

89

Dari seluruh rangkaian tiga edisi

itu, band-band ini pun pastinya

terakhir ini, semua band yang tampil

mendapatkan pengalaman berharga

mempunyai kualitas yang patut

yang akan mewarnai perjalanan karir

diacungi jempol dan disebarkan

setiap band di masa mendatang.

ke hutan industri yang lebih luas

Bagi band-band yang ingin mempunyai

lagi. Ruang yang disediakan DCDC

pengalaman seperti mereka, kalian

untuk mengakomodir segala potensi

tinggal daftarkan band kalian ke DCDC

tersebut, mulai dari kualitas, teknis,

ShoutOut! di DCDC.ID. Dan bagi yang

sikap dan banyak hal lainnya

sudah terdaftar, nantikan gelaran

nyatanya berfungsi dengan baik

“DCDC ShoutOut! Day” selanjutnya.

dan tepat guna. Dan bukan hanya

90

Pentas | DCDC DCDC ShoutOut! Day

PENTAS

More places, Better points - Extra Leg (FINAL) Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Ibrahim Partogi

DCDC MAGAZINE

91

I

badah tur bisa dibilang wajib hukumnya, terutama bagi band yang serius dan memiliki sederet karya, baik album panjang maupun pendek, apalagi

jika band tersebut berkeinginan luhur agar karya-karya yang telah dibuat dengan cucuran keringat itu meluas dan dinyanyikan dengan lantang tepat di depan mata sang pencipta lagu. Dikatakan wajib karena tur adalah amalan lanjutan dari pengenalan karya musik yang sahih, dan tak jarang momentumnya menciptakan banyak kemungkinan untuk membuat si musisi/ bandnya semakin dikenal, atau setidak-tidaknya menjadi perayaan budaya dengan moda bersama-sama yang menyenangkan. Unit poppy punk rock asal Bandung, Saturday Night Karaoke (SNK), adalah band yang bermufakat melakukan ibadah itu. Membawa bekal album pendek terbaru, More Chords, Better Points, Prabu Pramayougha dkk. menjalankan tur ke berbagai penjuru Asia dengan tajuk “More places, Better points Asia Tour 2023”. Tur ini berlangsung sejak Agustus hingga Oktober dan karena ketagihan terus

92

Pentas | More places, Better points - Extra Leg (FINAL)

mendapat titik tambahan setiap bulannya hingga 2023 benar-benar usai.

Daftar negara yang disinggahi SNK sendiri diantaranya, Malaysia, Singapura, Jepang dan tentu saja Indonesia. Kami berkesempatan mengabadikan salah dua kuota tambahan tur mereka yang diberi judul resmi, “More places, Better points – Extra Leg (Final)” atau tepatnya chapter paling akhir dari tur pengenalan album pendek terbaru SNK yang diselenggarakan di Asha Akasa, Yogyakarta, pada Sabtu, 2 Desember 2023 dan Mondo House, Semarang, satu hari setelahnya.

DCDC MAGAZINE

93

REVIEWS

Sambutlah – The Jeblogs (Klaten) –

J

ika musik rock adalah tentang

menempel di ruang memori otak

presentasi musikal yang tidak

anda. Belum lagi “Bersandarlah”

bertele-tele, namun tetap mumpun

juga menawarkan cerita yang

secara kualitas. Maka Sambutlah

berfokus pada tema ketegaran,

adalah salah satu yang berada dalam

dukungan, kekuatan yang muncul

liga banal itu, debut album panjang

dari sebuah kebersamaan serta

dari band asal Klaten, Jawa Tengah

menjadi modal untuk menjalani

bernama The Jeblogs. Sambutlah

satu-satunya hidup yang kita

merupakan wajah musik rock yang

punya. Satu alasan lain lagi kalau

minim riasan menor, cenderung

lagu ini mudah menggoda selera.

natural dan lugu. Persona yang

Lalu sisanya, misalnya, “Menari

justru membuat album ini unggul

Resah”, “Pulang”, dan “Ode Para

dan memancarkan aura yang

Sisifus” adalah deretan lagu yang

menyilaukan (baca: berpotensi

juga tak kalah kuatnya. Tidak

mudah disukai oleh publik). Salah

sekadar memainkan musik rock

satu bukti aura tersebut termaktub

minim riasan, kejutan juga tersaji

dalam lagu berjudul “Bersandarlah”

di salah satu lagu yang ada di

yang juga didapuk menjadi kojo

daftar, tepatnya di trek terakhir

utama di album. Memiliki perpaduan

berjudul “Track 8”, di mana The

antara lirik yang menyentuh hati,

Jeblogs berkolaborasi bersama

serta melodi yang syahdu dan

Gilang Ramadan Ruslan dan rapper

beat yang energik, lagu berdurasi

Trigga Coca yang menghasilkan lagu

empat menit lebih ini niscaya akan

hampir sepanjang 9 menit, dengan

94

Reviews | Sambutlah - The Jeblogs

3.8/5 eksplorasi musik yang cenderung berkabut dan eksperimentatif. Sambutlah sejatinya berisikan total 8 lagu rock renyah murni berbahasa Indonesia yang menjadikan kehidupan—khususnya milik orang muda, sebagai benang merah tema, garis wacana yang juga berpeluang reletable dengan perasaaan setiap individu dari para calon pendengar. Meminjam secuil dari lirik di salah satu lagu berjudul sama dengan album, “Sambutlah”, “Tenang Saja, Generasi Baru Telah Tiba”. Sepertinya The Jeblogs harus bersiap dengan kata-katanya sendiri dan Klaten harus berbangga hati karena kini telah lahir putra terbaik mereka yang fasih memainkan musik rock, rock yang di tangan mereka menjadi riang dan kontemplatif di waktu yang bersamaan. (try)

DCDC MAGAZINE

95

REVIEWS

R

ap-unit (baca: grup hip hop) asal Jakarta—tepatnya di bagian

Selatan, menandai kembalinya mereka dengan sophomore berjudul THE GRAND CHASE. Dalam album

– Envy* (Jakarta) –

THE GRAND CHASE

yang dirilis sepekan menjelang

96

Reviews | THE GRAND CHASE - Envy*

pergantian tahun 2024 ini, Envy*— yang terdiri dari rapper Isiah, Hazy Dael, Fat B, Kid Quest, Anima, dan Quest, serta produser Geovanni Bregas dan Ziyan Agrily, berevolusi ke level yang mengejutkan: merepresentasikan kekacauan yang indah. THE GRAND CHASE adalah chapter lanjutan Envy*, album hip hop dengan komposisi yang luas: eksperimen suara dan palet baru yang liar, lengkap dengan tempaan flow yang juga baru.

Sebagai bukti, simak lagu chaotic berjudul “MR. MARIPOSA”. Rimarima yang digelorakan para rappernya dibentangkan dengan tegap di atas iring-iringan musik psychedelic rock hasil olahan kolaborator, Kinder Bloomen, susunan suara yang sangat aneh, namun bertabur hook yang sangat kuat di waktu yang

bersamaan. Sebuah paket yang

membawa narasi ‘breaking the

membingungkan dalam konteks yang

fourth wall’, berupa eksistensi

positif sekaligus akurat dan mampu

individu, hidup, serta realitanya

merefleksikan latar tema liriknya

yang tergambar sebagai sebuah film

mengenai pengembaraan hidup yang

atau sesuatu yang bersifat fiksi.

hilang. Contoh lainnya tersemat

Dengan begitu, THE GRAND CHASE

pada trek dengan nomor urut 5,

adalah penggambaran emosi,

“NO DIRECTION”, di mana Envy*

struggle, ambisi dalam masing-

menyodorkan navigasi layaknya

masing individu ENVY* (personal).

labirin dengan beat switches dan

Dan sejatinya, melalui album ini,

perubahan vibe yang distingtif.

Envy* berhasil membuktikan bahwa

Jangan lewatkan juga lagu berjudul

untuk berevolusi (sekalipun menjadi

sama dengan album, “THE GRAND

aneh) adalah hal yang elok, dan

CHASE”, yang menampilkan melodi

bukan sesuatu yang buruk. Boleh

gitar menyayat dengan sensibilitas

saja mereka mengaku tersesat

pop yang manis, juga vokal tamu

(sebagaimana banyak dibahasakan

solois perempuan, Faye Risakotta,

dalam lirik-liriknya), tapi Envy*,

yang sama menyayatnya dan

nyatanya berhasil mengarunginya

menyatu saling bersinergi. THE

lalu menemukan tujuan hidup yang

GRAND CHASE sendiri secara tema

indah. (try)

4.1/5

DCDC MAGAZINE

97

DCDC MAGAZINE

HEAVY Rotation Albums–EPs

2324 – Iwan Fals

(De)Conception – Sri

DIGDAYA – Natinson

Hanuraga

Layar Terkembang

Rose Apple Tree – Axel

Udara Segar

(With Sails Unfuried)

Gulla

(Remastered 2024) –

– hara

98

Heavy Rotation

BIP

Singles

“An Najma” – Ali (Feat.

“Divided Purpose/

Adam Halliwell)

Triumph of The

“Edelweiss” – Texpack

Ratrace” – Extincted

“Masa Kita” – Rock N Roll Mafia

“Tak” – Danilla

“Tak Ada Wifi di Alam Baka” – Koil

DCDC MAGAZINE

99

100

Features | Isyana Sarasvati – EP - my Mystery