Edición 42
Febrero-Marzo
Not just gin Giancarlo Frigerio
The top of the world is not on everest Roger Pilatowsky
Perla Lichi Design Maximalist design inspired by color
Sé parte del éxito - Be part of the succes
Leonora Stieglitz Arte y Arquitectura adlibitumarte@gmail.com
Silvana Bianchessi Stieglitz Cuentas Especiales/Corresponsal China mkdcasamagazine@gmail.com
Perla Lichi Diseñadora perla@perlalichi.com www.perlalichi.com
Antonio Díaz Fotógrafo antoniodiaz@sybcom.com antoniodiaz.mx
Irma Guerra Oceanóloga/Corresponsal Baja California Eldetalledeirma@gmail.com
Giancarlo Frigerio Gastronomía gifritic3@gmail.com
Verónica Guerra de Alberti Directora, Editora dcasav@gmail.com
Alberto Friscione Buzo profesional albertofrisione@hotmail.com www.solobuceo.com
Arq. Isabel Rosas Martin del Campo Arquitecto IR ISABEL ROSAS ARQUITECTAS Isabel.Rosas.arquitectas.consultoras@outlook.com
Eduardo Balcazar Gerente Arte y Diseño disenodcasamagazine@gmail.com
Ivana Giove Relaciones Públicas/Corresponsal Canadá/Content Creator ivanagg1593@gmail.com
Lizbeth Montes de Oca Moda sagrariolizbeth@hotmail.com
Romina Bianchessi Stieglitz Control de calidad/Corresponsal CDMX rominabs1313@outlook.com
Isabela Bianchessi Stieglitz Relaciones Públicas bianchessiisabella@gmail.com
En portada Perla Lichi Design www.perlalichi.com
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Verónica Guerra de Alberti
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Silvana Bianchessi Stieglitz
Anniversary D'CASA MAGAZINE ha sido seleccionada para recibir el prestigioso reconocimiento internacional Latin American Quality Awards 2024, otorgado por el Latin American Quality Institute (LAQI). Este honor refleja nuestro compromiso con la innovación, sostenibilidad y excelencia empresarial.
D'CASA MAGAZINE has been selected to receive the prestigious international recognition Latin American Quality Awards 2024, awarded by the Latin American Quality Institute (LAQI). This honor reflects our commitment to innovation, sustainability and business excellence.
Perla Lichi Design
Diseño maximalista inspirado en el color
A
l entrar por primera vez en la última obra maestra de Perla Lichi Design, es posible que sienta que ha entrado por error en una galería de arte vaporwave. Este nuevo y fresco movimiento artístico incorpora el futurismo de casete con esculturas griegas clásicas y un toque de arte pop. La entrada de esta casa está adornada con arte digital impreso en paneles acrílicos duros y reflectantes. Una pieza destacada es una caricatura ilustrada de tamaño natural del propietario de la casa, diseñada por Izzy Lichi, destinada a capturar el lado lúdico y divertido del propietario. Cada pieza es original y la paleta de colores amatista eléctrica y rosa fuerte y azul unifica el resto del ambiente de la casa, como si escapara de los confines de sus marcos y se extendiera más allá del brillo de los acentos metálicos que salpican la entrada. La luz que rebota en el arte y el techo elegante con fuentes de luz LED crean un ambiente absolutamente caprichoso como ningún otro hogar. Al caminar por el salón principal, los visitantes se quedarán atónitos ante el arte original, pero se quedarán boquiabiertos ante la opulencia y el ingenio de la ecléctica boutique de la propietaria. Este santuario está adornado con botas elegantes y modernas, bolsos de diseño y elegantes efectos personales que son una expresión personal de la personalidad de la propietaria, ahora manifestada. Los armarios corredizos con detalles dorados de la boutique son personalizados y cuentan con una elaborada red de LED para hacer alarde de la exhibición con el máximo atractivo. En el centro de este espacio sagrado hay una enorme isla de losas de mármol rosa que exhibe los efectos personales de la propietaria. Arriba hay una divertida lámpara de araña cristalina de color púrpura que se asemeja a una palmera. El motivo de las ondas de vapor no termina allí; el techo se ilumina con diseños en tonos azules y púrpuras frescos, lo que le da a la casa una atmósfera emocionante y dinámica.
Más allá de la boutique, los invitados serán sorprendidos por la deslumbrante sala de estar y cocina. La isla es de mármol majestuoso con patrones de red rosa, que deja una impresión dramática al captar los brillos y reflejos de los colores de los LED incandescentes brillantes y el magnífico techo con caja de luz amatista 4K. El sofá modular de cuero blanco puro contrasta brillantemente con los diversos tonos de púrpura, azul y rosa que unifican la casa, invitando a los visitantes a sentarse y disfrutar del espectacular sistema de cine en casa mientras se acurrucan con las divertidas mantas hechas a mano y personalizadas. El espacio es una mezcla poderosa y abrumadora de los gustos originales del propietario y la creatividad desenfrenada de Perla Lichi Design, al tiempo que incorpora soluciones de diseño innovadoras y lleva la estética a su punto máximo. La majestuosa y larga mesa de comedor de mármol atrae la mirada de los visitantes hacia su cabecera, que conduce a una pared iluminada con LED decorada con pinturas al óleo originales. Una pieza representa una llamativa reinvención de la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, remezclada con algunos motivos de ondas de vapor y colores estridentes. Junto a ella hay otra pintura al óleo, un retrato grande y dramático del propietario con un motivo floral y elementos de técnica mixta que incorporan adornos florales. Ambas pinturas fueron realizadas por Adam Lichi, lo que representa el aprecio del propietario por el arte clásico. El entorno es increíblemente atmosférico y está cargado de imaginación y un estilo refrescante.
Las innovaciones y el talento de Perla Lichi Design para los diseños imaginativos y extravagantes son incomparables. Cada espacio es personalizado y único, al tiempo que ofrece a los propietarios un lugar lleno de personalidad. Esta casa de dos habitaciones es un ejemplo evocador de los diseños de Perla Lichi en su forma más personal y desenfrenada, que muestra hasta dónde puede llegar su equipo con las sensibilidades modernas y al mismo tiempo se atreve a llevar los conceptos maximalistas al límite. ¿Quién dijo que el diseño moderno tenía que ser minimalista? Como siempre, solo Perla Lichi es lo suficientemente atrevida como para reinventar las reglas. www.perlalichi.com
Perla Lichi Design
Maximalist Design Inspired by color
W
hen first stepping into Perla Lichi Design’s latest masterpiece, you might feel like you have mistakenly stepped into a vaporwave art gallery. This fresh, new art movement incorporates cassette futurism with classical Greek sculptures and a pop art twist. The entryway to this home is adorned with digital art printed on hard, reflective acrylic panels. A standout piece is a life-size illustrated caricature of the home owner, designed by Izzy Lichi, meant to capture the owner’s playful and fun-loving side. Each piece is original and the electric amethyst and hot pink and blue color pallet unify the rest of the house’s ambiance, as if escaping the confines of their frames and stretching past the sheen of the metallic accents peppered through the entry. The light bouncing off the art, and slick ceiling with flushed LED light sources creates an utterly whimsical environment unlike any home. Walking through the main hall, visitors will be stunned by the original art but will gasp at the sheer opulence and ingenuity of the homeowner’s eclectic boutique. This sanctuary is festooned with fashionably chic boots, designer handbags, and stylish personal effects that are a personal expression of the owner’s personality, now manifested. The sliding, gold-accented closets in the boutique are custom and feature an elaborate network of LEDs to brandish the display with maximum appeal. At the center of this sacred space is a tremendous pink, marble slab island showcasing the owner’s effects. Above is a playful crystalline, purple chandelier resembling a palm tree. The vaporwave motif does not end there; the ceiling lights up with cool blues and purple designs, giving the home an exciting and dynamic atmosphere.
Past the boutique, guests will be ambushed by the dazzling living room and kitchen space. The island is a majestic marble with pink webbing patterns, making a dramatic impression as it catches colors sheens and highlights from the glowing incandescent LEDs and magnificent 4K amethyst light box ceiling. The pure white leather sectional brightly contrasts with the various shades of purples, blues, and pinks unifying the home, inviting visitors to take a seat and bask in the dramatic home theater system while cuddling with the playful, hand-made, custom throws. The space is a powerful and overwhelming mixture of the owner’s original tastes, and Perla Lichi Design’s unrestrained creativity, while incorporating innovative design solutions and pushing aesthetics to their absolute peak. The stately and lengthy marble dining table draws visitors’ eye to its head, leading to an LED lit wall decorated with original oil paintings. One piece depicts a flashy reimagining of Leonardo DaVinci’s Mona Lisa, remixed with some vaporwave motifs and lurid colors. Beside it is another oil painting, a large and dramatic portrait of the owner with a floral motif and mixed media elements that incorporate flower embellishments. Both paintings were made by Adam Lichi, representing the homeowner’s appreciation for fine, classical art. The setting is unbelievably atmospheric and positively charged with imagination and a refreshing style.
Perla Lichi Design’s innovations and flair for imaginative and whimsical designs are second to none. Every space is personalized and unique while giving homeowners a place that is bursting with personality. This two-bedroom home is an evocative example of Perla Lichi’s designs at their most personal and unrestrained, showing how far her team can go with modern sensibilities while also daring to push maximalist concepts to their limit. Whoever said that modern design had to be minimalistic? Like always, only Perla Lichi is daring enough to reinvent the rules. www.perlalichi.com
Invierte en arte
Por Verónica Guerra de Alberti
I
nvertir en arte puede ser una decisión inteligente, pero depende de tus objetivos financieros, tus intereses personales y el nivel de riesgo que estés dispuesto a asumir. Aquí hay algunos enfoques y tendencias en el mercado del arte que podrían ayudarte a decidir por lo que en D´CASA te damos algunas recomendaciones 1. Arte contemporáneo • Es una de las áreas más populares para la inversión porque incluye artistas vivos o que han trabajado recientemente • Artistas como Banksy, Yayoi Kusama o Jean-Michel Basquiat (postmortem) han generado altos rendimientos en subastas. • El mercado puede ser volátil, pero tiene un gran potencial de revalorización si eliges obras de artistas en ascenso. 2. Arte de maestros modernos y clásicos • Obras de Picasso, Monet o Van Gogh suelen ser una inversión sólida. • Este mercado es más estable, pero las barreras de entrada son altas debido al costo inicial. 3. Ediciones limitadas y grabados • Comprar grabados, litografías o esculturas en ediciones limitadas de artistas reconocidos puede ser más accesible. • Aunque tienen menor valor que una obra única, pueden revalorizarse significativamente.
4. Arte digital y NFTs • Los NFTs y el arte digital son una tendencia creciente, impulsados por plataformas como OpenSea y artistas como Beeple. • Es un mercado especulativo con altos riesgos, pero ha generado ganancias extraordinarias para algunos inversores. 5. Arte local o emergente • Invertir en artistas locales o emergentes puede ser muy rentable a largo plazo. • Investiga las galerías y ferias de arte en tu región para identificar nuevos talentos No sin antes tener en cuenta ciertos consejos prácticos para invertir: • Investiga el mercado: Sigue subastas, consulta con expertos y visita galerías. • Diversifica: No inviertas todo en un solo artista o estilo. • Compra lo que amas: En caso de que no se revalorice, al menos será algo que disfrutes. • Busca asesoría profesional: Los consultores de arte y las casas de subasta Si te preguntas cuales son las obras mejor valoradas del arte actuales en el mercado aquí te mencionamos algunas de las más destacadas 1. “Salvator Mundi” de Leonardo da Vinci: Vendida en 2017 por 450.3 millones de dólares, esta pintura se convirtió en la obra más cara jamás subastada.
2. “Nafea faa ipoipo” (”¿Cuándo te casarás?”) de Paul Gauguin: Esta obra fue adquirida en una venta privada por aproximadamente 300 millones de dólares en 2015. 3. “Interchange” de Willem de Kooning: Vendida por 300 millones de dólares en una transacción privada en 2015. 4. “Los jugadores de cartas” de Paul Cézanne: Comprada por el gobierno de Catar en una venta privada por 250 millones de dólares. 5. “Número 17A” de Jackson Pollock: Adquirida por 200 millones de dólares en una venta privada en 2016. 6. “Las mujeres de Argel (versión O)” de Pablo Picasso: Subastada en 2015 por 179.4 millones de dólares. 7. “Desnudo acostado” de Amedeo Modigliani: Vendida en 2015 por 170.4 millones de dólares. 8. “Tres estudios de Lucian Freud” de Francis Bacon: Subastada en 2013 por 142.4 millones de dólares. 9. “El grito” de Edvard Munch: Vendida en 2012 por 119.9 millones de dólares. 10. “Desnudo, hojas verdes y busto” de Pablo Picasso: Subastada en 2010 por 106.4 millones de dólares. Estas cifras reflejan el valor que el mercado del arte asigna a obras maestras de renombrados artistas, tanto en subastas públicas como en ventas privadas.
Invest in art
By Verónica Guerra de Alberti
I
nvesting in art can be a smart decision, but it depends on your financial goals, your personal interests, and the level of risk you are willing to take. Here are some approaches and trends in the art market that could help you decide, so at D´CASA we give you some recommendations. 1. Contemporary art • It is one of the most popular areas for investment because it includes living artists or those who have recently worked. • Artists such as Banksy, Yayoi Kusama or Jean-Michel Basquiat (postmortem) have generated high returns at auctions. • The market can be volatile, but it has great potential for appreciation if you choose works by rising artists. 2. Art by modern and classic masters • Works by Picasso, Monet or Van Gogh are usually a solid investment. • This market is more stable, but the barriers to entry are high due to the initial cost. 3. Limited Editions and Prints • Buying limited edition prints, lithographs, or sculptures from well-known artists can be more affordable. • Although they are less valuable than a one-off work, they can appreciate significantly.
4. Digital Art and NFTs • NFTs and digital art are a growing trend, driven by platforms like OpenSea and artists like Beeple. • It is a speculative market with high risks, but it has generated extraordinary profits for some investors. 5. Local or Emerging Art • Investing in local or emerging artists can be very profitable in the long term. • Research galleries and art fairs in your region to identify new talent. But don’t forget to keep in mind some practical tips for investing: • Research the market: Follow auctions, consult with experts, and visit galleries. • Diversify: Don’t invest everything in a single artist or style. • Buy what you love: If it doesn’t appreciate in value, at least it will be something you enjoy. • Seek professional advice: Art consultants and auction houses If you are wondering what are the most highly valued works of art on the market today, here are some of the most notable ones: 1. “Salvator Mundi” by Leonardo da Vinci: Sold in 2017 for $450.3 million, this painting became the most expensive work ever auctioned. 2. “Nafea faa ipoipo” (“When will you get married?”) by Paul Gauguin: This work was acquired in a private sale for approximately $300 million in 2015.
3. “Interchange” by Willem de Kooning: Sold for $300 million in a private transaction in 2015. 4. “The Card Players” by Paul Cézanne: Bought by the Qatari government in a private sale for $250 million. 5. Jackson Pollock’s “Number 17A”: Purchased for $200 million at a private sale in 2016. 6. Pablo Picasso’s “The Women of Algiers (Version O)”: Sold in 2015 for $179.4 million. 7. Amedeo Modigliani’s “Reclining Nude”: Sold in 2015 for $170.4 million. 8. Francis Bacon’s “Three Studies of Lucian Freud”: Sold in 2013 for $142.4 million. 9. Edvard Munch’s “The Scream”: Sold in 2012 for $119.9 million. 10. Pablo Picasso’s “Nude, Green Leaves and Bust”: Sold in 2010 for $106.4 million. These figures reflect the value that the art market assigns to masterpieces by renowned artists, both at public auctions and in private sales.
mansión y jardín Wuangfu Designwire
Diseño de interiores de Zhang Ping Características clave del diseño La eliminación de un pequeño entrepiso existente en el piso superior ha liberado espacio vertical adicional, lo que brinda a las habitaciones una sensación de generoso espacio libre y una apertura general. Al mismo tiempo, el diseñador se ha asegurado de que se hayan conservado las cualidades espaciales y de la sensación del interior original de la planta superior, lo que ha dado como resultado una integración fascinante y a la vez armoniosa de elementos arquitectónicos antiguos y nuevos. El nuevo diseño ha mejorado la funcionalidad cotidiana del espacio, al tiempo que conserva el carácter y el encanto únicos del edificio existente. Los ambientes interiores y exteriores están conectados visual y temáticamente a través de elementos arquitectónicos que se hacen eco entre sí, incorporando materiales, colores, iluminación y formas similares. El efecto general es una sensación de cohesión, donde el jardín se siente como una extensión del interior, lo que le da una dimensión adicional de espacio a las habitaciones de la planta baja. El diseñador ha prestado especial atención a la escala de sus intervenciones, centrándose en la comodidad, la conveniencia y la habitabilidad humanas, asegurando que el diseño mejore la funcionalidad de los diversos espacios al tiempo que le da al proyecto un atractivo estético fresco.
El dormitorio principal en suite conserva la pequeña ventana arqueada del edificio original, lo que permite que la luz del sol entre en la habitación cada mañana. El atractivo del carácter arquitectónico existente se conserva al mismo tiempo que se crea un ambiente cálido y agradable. Frente al baño, justo enfrente del dormitorio, hay una bañera independiente enmarcada por una gran ventana curva que ofrece vistas al jardín de abajo. Otra ventana alta en la parte superior, en el antiguo entrepiso, deja entrar aún más luz solar, lo que le da a la habitación una atmósfera general de luminosidad natural. Los residentes disfrutan de una experiencia agradable cada mañana, rodeados de colores vibrantes y materiales y texturas cómodos.
pacio, áreas de baldosas de piedra escalonadas y un pozo de fuego hundido y cubierto. Una serie de bancos de hormigón, iluminados desde abajo, proporcionan abundantes asientos, mientras que una fuente de agua minimalista negra añade un toque de elegancia moderna.
El techo sobre la escalera en el rellano del piso superior presenta un fondo rojo construido en acero, diseñado específicamente como una estructura de juego para los gatos domésticos del cliente. Visualmente, presenta una incorporación arquitectónica sorprendentemente moderna al espacio, al mismo tiempo que proporciona rincones y recovecos a una escala apropiada para los gatos. En general, agrega una sensación de diversión y energía al espacio que lo rodea.
Información del proyecto Nombre del proyecto: Mansión y jardín Wangfu Ubicación: Distrito Changping, Beijing Diseñador jefe: Zhang Ping Consultor MEP: Kang Zheng Diseñador del proyecto: Yang Xiunan Año del proyecto: 2024 Área interior: 320 metros cuadrados
Al integrar hábilmente el paisajismo natural con elementos arquitectónicos de escala sutil, el patio trasero se ha transformado en un jardín forestal moderno. Se han introducido una variedad de plantas, árboles, arbustos y flores para crear un exuberante espacio al aire libre que está completamente integrado con una serie de muros de jardín que definen el es-
Fotógrafo: Zheng Yan
En general, el jardín ofrece la posibilidad de realizar una serie de actividades diferentes, ya sea para socializar o simplemente para relajarse y descansar después de un largo día. Los residentes aquí pueden comunicarse con la naturaleza directamente fuera de su hogar, convirtiéndose en parte del tejido de su experiencia cotidiana, mejorando sutil pero poderosamente su calidad de vida.
WANGFU MANSION AND GARDEN Designwire
Interior Design by Zhang Ping Key Design Features The removal of a small existing mezzanine on the upper floor has freed up extra vertical space, giving the rooms there a sense of generous headspace and an overall openness. At the same time, the designer has ensured that the feel and spatial qualities of the original interior of the upper floor have been preserved, resulting in a fascinating yet harmonious integration of old and new architectural elements. The new layout has improved the everyday functionality of the space, while retaining the unique character and charm of the existing building. The indoor and outdoor environments are visually and thematically connected through architectural elements which echo one another, incorporating similar materials, colors, lighting, and forms. The overall effect is a sense of cohesiveness, where the garden feels like an extension of the interior, thereby giving an added dimension of space to the ground floor rooms. The designer has paid careful attention to the scale of his interventions, focusing on human comfort, convenience, and livability, ensuring that the design enhances the functionality of the various spaces while giving the project a fresh aesthetic appeal.
The master bedroom ensuite retains the small arched window of the original building, allowing sunlight to enter the room each morning. The appeal of the existing architectural character is preserved while creating a warm and pleasant ambience. Facing the ensuite directly across the bedroom is a freestanding bathtub framed by a large curved window, which opens up views to the garden below. A further high window above at the former mezzanine level lets in yet more sunlight, giving the room an overall atmosphere of natural luminance. Residents are afforded a pleasant experience each morning, surrounded by vibrant colors and comfortable materials and textures. The ceiling above the staircase at the upper floor landing features a red backdrop constructed of steel, specifically designed as a play structure for the client’s pet cats. Visually, it presents a strikingly modern architectural addition to the space while also providing nooks and crannies at a scale appropriate to cats. Overall, it adds a sense of fun and energy to the space around it.
A number of concrete benches, lit from below, provide plentiful seating, while a black minimalist water feature adds a touch of modern elegance. Overall, the garden offers the possibility of a number of different activities, whether for socializing or simply to relax and unwind after a long day. Residents here can commune with nature directly outside their home, with it becoming part of the fabric of their everyday experience, subtly yet powerfully enhancing their quality of life. Project information Project name: Wangfu Mansion and Garden Location: Changping District, Beijing Chief Designer: Zhang Ping MEP Consultant: Kang Zheng Project Designer: Yang Xiunan Project Year: 2024 Interior Area: 320 sqm Photographer: Zheng Yan
By skillfully integrating natural landscaping with subtly scaled architectural elements, the rear yard has been transformed into a modern forest garden. A variety of plants, trees, shrubs, and flowers have been introduced to create a lush outdoor space that is fully integrated with a number of space-defining garden walls, stepped stone tile areas, and a sunken, covered fire pit.
Arquitectura de la ciudad Isabel Rosas Martín del Campo
S
i la ciudad, en su definición más básica, es un asentamiento humano densamente poblado y organizado que funciona como un centro de actividad económica, social, cultural y política. ¿qué soy yo en ella? Salgo de mi casa y entro a mi ciudad o salgo de la ciudad cada que entro a mi casa. Esta relación de un adentro y un afuera nos aleja de la vida que se fragmenta entre muros silentes. Infranqueables por su dureza, aunque a veces se desmoronen ante la cruda indiferencia de quienes miran en ellos una barrera; una distante estructura física que separa, o divide los espacios como la vida doméstica y domesticada. Me pregunto si cada muro tuviese voz acaso respondería que sirve para resguardar y crear privacidad incluso establecer límites claros entre un “adentro” y un “afuera”. O quizá respondería que su existencia va más allá de su materialidad herida. O es acaso una parábola de las propias barreras que nos imponemos o nos son impuestas por la sociedad, la cultura o la mente misma colectivas. Si es así, pienso: es que tal vez, representa el límite entre lo conocido y lo desconocido de mi yo y el otro “yo”.
La ciudad es el amparo de todos los yos, en donde cada uno de nosotros y de los otros soy yo mismo. ¡¡Pobre ciudad!! La celebro y la compadezco, unas veces vacía y olvidada, otras saturada y enviciada y otras más tan hostigada y contaminante. La vorágine de la vida la invade como agua, cada intersticio no se escapa de una vida humana. En ella se demarca la Arquitectura que delimita la experiencia humana frente al “todo”. Por cada vida la ciudad trasciende su materialidad para convertirse en una alegoría de la condición humana y de su coexistencia. Es tanto un producto del pensamiento humano como un reflejo de sus contradicciones y de sus aspiraciones. Es el artificio del espacio humano, me recuerda a Lefebvre cuando sabe que el espacio que construyen hombres y mujeres es una evidencia que intenta superar la naturaleza que, continuamente lo aliena para recordarle su inferioridad ante ella. O la ciudad como memoria, es ese palimpsesto que Walter Benjamin define como una acumulación de tiempos y vivencias que se escriben y reescriben continuamente.
Ciudad laberinto, simbolizas mi complejidad y la complejidad de la existencia humana entrecruzada. Camino la ciudad y noto que es mía, abarca mucho más que su funcionalidad física e indiferente. Es un espejo de la humanidad, es mi espejo en donde me miro reflejada hasta el infinito con todas sus luces y sus sombras. En su conexión con mi casa, la ciudad se convierte en un tejido vivo, donde los espacios privados y colectivos dialogan constantemente cada vida. La casa habita la ciudad mientras que en la ciudad su alma habita en la casa, mi casa.
City architecture Isabel Rosas Martín del Campo
I
f the city, in its most basic definition, is a densely populated and organized human settlement that functions as a center of economic, social, cultural and political activity, what am I in it? I leave my house and enter my city or I leave the city every time I enter my house. This relationship of an inside and an outside distances us from the life that is fragmented between silent walls. Impassable due to their hardness, although sometimes they crumble before the crude indifference of those who see in them a barrier; a distant physical structure that separates or divides spaces like domestic and domesticated life. I wonder if each wall had a voice, perhaps it would respond that it serves to protect and create privacy, even to establish clear limits between an “inside” and an “outside.” Or perhaps it would respond that its existence goes beyond its wounded materiality. Or is it perhaps a parable of the barriers that we impose on ourselves or that are imposed on us by society, culture or the collective mind itself. If so, I think: perhaps it represents the boundary between the known and the unknown of my self and the other “self”.
The city is the shelter of all selves, where each one of us and of the others is myself. Poor city! I celebrate it and pity it, sometimes empty and forgotten, other times saturated and addicted and other times so harassed and polluting. The maelstrom of life invades it like water, every interstice does not escape a human life. In it, the Architecture that delimits the human experience in front of the “whole” is demarcated. For each life, the city transcends its materiality to become an allegory of the human condition and its coexistence. It is both a product of human thought and a reflection of its contradictions and aspirations. It is the artifice of human space, it reminds me of Lefebvre when he knows that the space that men and women build is evidence that tries to overcome nature, which continually alienates him to remind him of his inferiority before it. Or the city as memory, it is that palimpsest that Walter Benjamin defines as an accumulation of times and experiences that are continually written and rewritten. Labyrinth city, you symbolize my complexity and the complexity of intertwined human existence.
I walk through the city and notice that it is mine, it encompasses much more than its physical and indifferent functionality. It is a mirror of humanity, it is my mirror in which I see myself reflected to infinity with all its lights and shadows. In its connection with my house, the city becomes a living fabric, where private and collective spaces constantly dialogue with each life. The house inhabits the city while in the city its soul inhabits the house, my house.
Adornna Leonora Stieglitz
Vviendo en el Arte, la Armonía y la Belleza
E
n un mundo donde la búsqueda de la belleza y la armonía se convierten en una necesidad fundamental, ADORNNA By Leonora Stieglitz emerge como una respuesta única y cautivadora. En el corazón de este concepto multimarca, se encuentra la promesa de un entorno de vida que fusiona la esencia del arte y el diseño con la elegancia y la calidad incomparables. ADORNNA, no solo se trata de productos seleccionados y curados con esmero, sino de una filosofía de vida que se manifiesta en cada rincón de tu hogar. Nos enorgullecemos de ofrecer una amplia diversidad de productos de alta calidad que enriquecerán tu vida cotidiana y elevarán tu entorno a nuevas alturas estéticas. En un mercado en constante evolución, nuestra marca se distingue por su compromiso inquebrantable con la calidad y el buen gusto. Cada pieza que encontrarás en ADORNNA ha sido cuidadosamente escogida para reflejar la excelencia en diseño y artesanía. Cada detalle está imbuido con la pasión por el arte y la búsqueda incesante de la perfección.
ADORNNA, no solo somos una tienda en línea, sino una experiencia de vida. Cuidamos minuciosamente la relación con nuestros proveedores, garantizando que compartan nuestra visión de calidad y autenticidad. Esto se traduce en productos que no solo son hermosos, sino también duraderos y significativos. Nuestra relación con los usuarios finales es igualmente crucial. Nos esforzamos por crear un vínculo emocional con nuestros clientes, ayudándolos a encontrar productos que enriquezcan sus vidas y reflejen su personalidad única. En ADORNNA, entendemos que tu hogar es un lienzo en blanco, listo para ser transformado en una obra de arte que hable de ti y de tus gustos.
Así que, si anhelas vivir en un entorno de arte, armonía y belleza, te invitamos a explorar el mundo de ADORNNA By Leonora Stieglitz. Déjanos ser la puerta de entrada a un universo donde la calidad y el compromiso se unen en perfecta armonía, y donde cada producto es una expresión de tu estilo de vida.
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Living in Art, Harmony, and Beauty
I
n a world where the pursuit of beauty and harmony becomes a fundamental need, ADORNNA By Leonora Stieglitz emerges as a unique and captivating response. At the heart of this multi-brand concept lies the promise of a living environment that blends the essence of art and design with unparalleled elegance and quality. ADORNNA is not just about carefully selected and curated products; it is a philosophy of life that manifests in every corner of your home. We take pride in offering a wide variety of high-quality products that will enrich your daily life and elevate your surroundings to new aesthetic heights. In an ever-evolving market, our brand stands out for its unwavering commitment to quality and good taste. Every piece you will find at ADORNNA has been carefully chosen to reflect excellence in design and craftsmanship. Every detail is infused with a passion for art and the relentless pursuit of perfection.
ADORNNA is not just an online store; it is a life experience. We meticulously nurture our relationship with our suppliers, ensuring they share our vision of quality and authenticity. This translates into products that are not only beautiful but also durable and meaningful. Our relationship with end-users is equally crucial. We strive to create an emotional connection with our customers, helping them find products that enrich their lives and reflect their unique personalities. At ADORNNA, we understand that your home is a blank canvas, ready to be transformed into a work of art that speaks of you and your tastes. So, if you yearn to live in an environment of art, harmony, and beauty, we invite you to explore the world of ADORNNA By Leonora Stieglitz. Let us be the gateway to a universe where quality and commitment come together in perfect harmony, and where each product is an expression of your lifestyle. Discover the magic of living with ADORNNA and elevate your surroundings to an entirely new level. https://adornna.com/#
Los yates más lujosos Por Verónica Guerra de Alberti
P
ara D´CASA El yate más lujoso del mundo es un tema que puede variar con el tiempo, ya que la industria de yates de lujo está en constante evolución, con nuevos diseños y construcciones que aparecen regularmente. Pero definitivamente uno de los yates más lujosos y reconocidos es el “History Supreme” Este yate fue construido por la empresa de diseño de yates de lujo Stuart Hughes. Se estima que su valor es de aproximadamente 4.5 mil millones de dólares. Lo que distingue al History Supreme es el uso de materiales extremadamente raros y costosos, incluyendo 100,000 kilogramos de oro y platino en diversas partes del barco, así como una barra de oro macizo en la parte de la cubierta. El yate cuenta con una suite maestra con un acuario, una sala de cine, una piscina y diversas zonas de entretenimiento. También posee una serie de lujosos detalles, como muebles de diseñador y acabados en oro.
Otros Yates Lujosos Si bien el History Supreme es conocido por su lujo extremo, hay otros yates que también se consideran entre los más lujosos del mundo: Eclipse Propiedad del magnate ruso Roman Abramovich, cuenta con dos helipuertos, una piscina, un submarino y sistemas de defensa. Azzam Este yate, que es considerado el más largo del mundo, ha sido diseñado para ser uno de los más rápidos y lujosos, con un interior exquisito que combina diseño de alta calidad con servicios de primer nivel. Dilbar Este es otro yate de lujo muy conocido, con un amplio espacio y capacidad para más de 20 personas, además de un helipuerto y una piscina.
La definición del “yate más lujoso” puede depender de diversos factores: costo, tamaño, diseño, tecnología y características únicas. La industria de yates de lujo sigue desarrollándose y es probable que nuevos competidores emerjan constantemente pero siempre es un placer admirar estas obras maestras realizadas para la entera satisfacción de los privilegiados de este mundo.
The most luxurious yachts By Vrónica Guerra de Alberti
F
or D’CASA the most luxurious yacht in the world is a topic that can vary over time, as the luxury yacht industry is constantly evolving, with new designs and constructions appearing regularly. But definitely one of the most luxurious and renowned yachts is the “History Supreme” This yacht was built by the luxury yacht design company Stuart Hughes. It is estimated to be worth approximately $4.5 billion. What sets the History Supreme apart is the use of extremely rare and expensive materials, including 100,000 kilograms of gold and platinum in various parts of the ship, as well as a solid gold bar in the deck portion. The yacht features a master suite with an aquarium, a cinema room, a swimming pool and various entertainment areas. It also has a number of luxurious details, such as designer furniture and gold finishes.
Other Luxury Yachts While the History Supreme is known for its extreme luxury, there are other yachts that are also considered among the most luxurious in the world: Eclipse Owned by Russian tycoon Roman Abramovich, it has two helipads, a swimming pool, a submarine and defense systems. Azzam This yacht, which is considered the longest in the world, has been designed to be one of the fastest and most luxurious, with an exquisite interior that combines high-quality design with top-notch services. Dilbar This is another well-known luxury yacht, with ample space and capacity for more than 20 people, plus a helipad and swimming pool.
The definition of the “most luxurious yacht” can depend on a variety of factors: cost, size, design, technology, and unique features. The luxury yacht industry continues to develop and new competitors are likely to emerge constantly, but it is always a pleasure to admire these masterpieces made to the entire satisfaction of the privileged of this world.
No solo gin Por Giancarlo Frigerio “Gifri”
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o solo cerveza, ginebra o whisky escocés. Gran Bretaña también tiene sorpresas en cuanto a burbujas. La calidad del vino inglés, especialmente el vino espumoso, está ganando puntos entre los conocedores de la industria y los consumidores. Hay quienes hablan de una verdadera revolución del vino hecho en el Reino Unido. Van desde simples vinos blancos hasta vinos espumosos británicos, obtenidos por refermentación en botella. Un poco de prosecco y un poco de “champagne” Vamos a dar un salto a la historia… La viticultura se practicaba en la antigua Gran Bretaña desde la época romana; Guillermo el Conquistador (siglo XI) enumeró 46 zonas con viñedos en su Domesday Book. Durante el reinado de Enrique VIII (siglo XVI) existían 139 viñedos pertenecientes a nobles y a la Iglesia. Sin embargo, tras el cierre de los monasterios debido al cisma con la Iglesia de Roma, y conjuntamente con la miniglaciación de los siglos XVI-XIX, gran parte de los viñedos desaparecieron. La fecha para recordar en la historia del vino inglesa es el 17 de diciembre de 1662, cuando el científico Christopher Merret presentó a la Royal Society de Londres su trabajo sobre la producción de vino, en el que acuñó el término vino espumoso y, describiendo el método de adición La incorporación del azúcar al vino y el uso de botellas de vidrio más resistentes sentaron las bases para la creación del método clásico, muchos años antes que Dom Pérignon y las técnicas francesas de los vinos espumosos.
En Inglaterra se constató el aumento en el interés del extranjero en los últimos años los medios de comunicación y la crítica empezaron a hablar en positivo y con cierto entusiasmo de los vinos ingleses. Hace 10 años quizás solo había dos o tres vinos que podrían haber conquistado el mercado fuera del Reino Unido. Ahora hay muchos mas. Gusbourne tiene viñedos en Kent desde 2004 y en 2010 lanzó los vinos espumosos Brut and Blanc con una demanda que ahora se ha disparado. Una señal de que tal vez algo en el mercado está cambiando. Les voy explicando porque tanto interés por los espumosos británicos. Durante la temporada de cultivo de la vid, las temperaturas suaves en el sur de Inglaterra son casi las mismas que hace décadas en Francia, en la región de Champagne. Por lo tanto, los productores del famoso vino vieron con interés el potencial que hay en el sur de Inglaterra. Por supuesto, esto también se debe al cambio climático y al calentamiento global. La mayoría de las variedades de uva inglesas se concentran en la zona costera oriental y occidental, al sur de las ciudades de Birmingham y Norwick. En esta zona, la corriente del Canal de la Mancha hace que el clima sea suave, ayudando a mejorar la maduración de las uvas. Actualmente hay unos 500 viticultores en Gran Bretaña y una producción que supera los 9 millones de botellas, de las cuales el 80% representa el consumo local.
¿Y qué hacen los franceses? Simple, están comprando y comprando terrenos en el sur de la Isla. Lo que hasta hace unas décadas hubiera parecido absurdo solo imaginarlo, ahora es una realidad: las grandes maisons de champagne, como Taittinger y Vranken -Pommery, llevan desde hace unos años adquiriendo tierras en Inglaterra para producir vinos espumosos. y no sólo para el mercado local. Su Louis Pommery England brut, ya lanzado al mercado en 2018, representa el primero vino espumoso inglés elaborado por una maison francesa. El resultado fue tan positivo que Vranken- Pommery comenzó a plantar otras 32 hectáreas de viñedos en Inglaterra, en Hampshire.Pol Roger también lo piensa, mostrando interés por la viticultura inglesa, dada la relación tan estrecha con el mercado en el Reino Unido. Entonces que tal un viajecito al sur de Inglaterra para visitar cavas y tomar unas flautas de CHAMPAGNE en lugar de una cerveza o un Gin?
Not just gin By Giancarlo Frigerio “Gifri”
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ot just beer, gin or Scotch whisky. Britain also has surprises in terms of Bubbles. The quality of English wine, especially sparkling wine, is gaining points among industry insiders and consumers. There are those who speak of a real Made in the UK Wine Revolution. They range from simple white wines to British sparkling wines, obtained by refermentation in the bottle. A little prosecco and a little of “champagne” Let’s take a leap into history... Viticulture was practiced in ancient Britain since the Roman times; William the Conqueror (eleventh century) listed 46 areas with vineyards in their Domesday Book. During the reign of Henry VIII (16th century) there were 139 vineyards belonging to to nobles and to the Church. However, after the closure of the monasteries due to the schism with the Church of Rome, and together with the mini-glaciation of the sixteenth and nineteenth centuries, a large part of the vineyards Disappeared. The date to remember in the history of English wine is December 17, 1662, when the scientist Christopher Merret presented his work to the Royal Society of London on the production of wine, in which he coined the term sparkling wine and, describing the method of addition The incorporation of sugar into wine and the use of glass bottles more laid the foundation for the creation of the classical method, many years before Dom Pérignon and the French techniques of sparkling wines.
In England, there has been an increase in interest from foreigners in recent years: the media communication and critics began to speak positively and with a certain enthusiasm about the wines English. 10 years ago there were perhaps only two or three wines that could have conquered the market outside the UK. Now there are many more. Gusbourne has vineyards in Kent since 2004 and in 2010 it launched the Brut and Blanc sparkling wines with a demand that has now been Shot. A sign that maybe something in the market is changing. I will explain why there is so much interest in British sparkling wines. During the season of Growing vines, the mild temperatures in the south of England are almost the same as they are decades in France, in the Champagne region. Therefore, the producers of the famous wine they saw with interest the potential that exists in the south of England. Of course, this is also due to climate change and global warming. Most English grape varieties are concentrated in the eastern coastal area and To the west, south of the cities of Birmingham and Norwick. In this area, the current of the Channel of La Mancha makes the climate mild, helping to improve the ripening of the grapes. There are currently about 500 winegrowers in Britain and a production of more than 9 million bottles, of which 80% represents local consumption.
And what do the French do? Simple, they are buying and buying land in the south of the island. What until a few decades ago would have seemed absurd just to imagine, is now a reality: the great champagne houses, such as Taittinger and Vranken-Pommery, have been years acquiring land in England to produce sparkling wines. and not only for the market local. It’s Louis Pommery England brut, already launched on the market in 2018, represents the first wine English sparkling wine made by a French maison. The result was so positive that Vranken- Pommery began planting another 32 hectares of vineyards in England, in Hampshire.Pol Roger He also thinks so, showing an interest in English viticulture, given the close relationship with the market in the UK. So how about a trip to the south of England to visit cavas and have some CHAMPAGNE flutes instead of a beer or a Gin?
La cima del mundo no está en el everest Roger Pilatowsky
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unque me considero un hombre poco convencional, al igual que muchos otros empresarios, pasé años atrapado en la peligrosa zona de confort que ofrece el brillo engañoso del mundo corporativo. Pero llegó un momento en el que mi alma pidió más. La rutina, las metas externas y la aparente estabilidad se volvieron insuficientes. Necesitaba encontrar un sentido que diera mayor profundidad a mi existencia. Fue entonces cuando decidí emprender una aventura que cambiaría mi vida: una expedición al Everest, no para conquistar la montaña, sino para descubrirme a mí mismo. Mi viaje comenzó con un encuentro anhelado que, como si estuviera marcado por el destino, encendió mi espíritu. En India, tuve la fortuna de entrevistarme con el Dalai Lama, Tenzin Gyatso. Ante su mirada serena y su sabiduría, le prometí en persona llevar la bandera del Tíbet a la cima de mis capacidades. Ese compromiso no era solo un gesto simbólico, sino un pacto con mi esencia: elevarme por encima de mis miedos y limitaciones. Así comenzó mi travesía hacia la montaña que alberga la “cima del mundo”, pero también hacia la cima de mi ser. Bajo esas circunstancias tan desafiantes, donde la naturaleza no solo es majestuosa, sino también abrumadora, comprendí la inconmensurable pequeñez y fragilidad del hombre; pero en contraste, la infinita grandeza del espíritu humano. Los Himalayas te despojan de cualquier intento nostálgico de control y te recuerdan lo diminuto que eres frente al universo. Entre paisajes de hielo eterno y cielos que parecen tocar lo divino, encontré silencios que me hablaban con más claridad que cualquier palabra, escuchando el murmullo de los dioses.
Durante las extenuantes pero inspiradoras jornadas de ascenso, fui testigo de actos de resiliencia que me marcaron profundamente. Los sherpas, esos héroes sin capa, me enseñaron que la grandeza humana no reside en lo material, sino en la fortaleza del espíritu. Los veía cargar pesos imposibles, con indumentarias tan austeras que parecían una metáfora de su humildad, mientras sus desgastados “flip-flops” pisaban terrenos que yo apenas podía enfrentar con botas especializadas. Su risa, su disposición para ayudar y su conexión con la montaña eran un recordatorio de que la grandeza no necesita adornos. Entre risas y juegos de cartas con ellos y conmovido con su ejemplo, aprendí sobre el gran impacto positivo que puede y debiere tener en nuestras vidas, el poder abrazar nuestros temores y entenderlos como señales de oportunidad de transmutación y crecimiento; así como la gran importancia que tiene el salir de la comodidad para trascender. En ese contexto, finalmente comprendí que mis miedos no son obstáculos, sino escalones para el ascenso de mi alma, quizá por eso algunos sabios aseguran que detrás del miedo se esconde el éxito. En esos momentos, que algunos místicos han denominado “El Gran Silencio”, la montaña me habló en su idioma: un lenguaje de epifanías. Entendí que la vida no tiene un sentido único; la vida es la oportunidad de crear sentido. Me di cuenta de que nuestro propósito es ser fieles a la versión de nosotros mismos que soñamos de niños y a la persona que deseamos ser en nuestros últimos días. Si logramos reconciliar esos dos extremos, habremos vivido plenamente.
Alcanzando casi los 6,000 metros de altura, sentí que mi cuerpo estaba al límite, pero mi espíritu nunca estuvo tan libre. En aquel lugar, donde la inmensidad acaricia el alma, comprendí que el Everest en realidad no era una montaña que debía conquistar, sino un espejo que revelaba lo más profundo de mi ser: mis miedos, mis fortalezas y mi verdadera esencia. Regresé a casa con una lección que trasciende la geografía: las cimas más altas están dentro de nosotros. Sin embargo, el viaje apenas estaba empezando. Hay caminos que, como un susurro a la intuición, te invitan a seguir explorando. Pero eso, eso será otra historia… “Solo hay dos días en el año en los que no se puede hacer nada: uno se llama ayer y otro mañana. Hoy es el día ideal para amar, crecer y vivir.” (Dalai Lama)
The top of the world is not on everest Roger Pilatowsky
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lthough I consider myself an unconventional man, like many other entrepreneurs, I spent years trapped in the dangerous comfort zone offered by the deceptive shine of the corporate world. But there came a moment when my soul demanded more. Routine, external goals, and the illusion of stability became insufficient. I needed to find a meaning that would bring greater depth to my existence. That was when I decided to embark on an adventure that would change my life: an expedition to Everest—not to conquer the mountain, but to discover myself. My journey began with a long-awaited encounter that, as if marked by destiny, ignited my spirit. In India, I had the privilege of meeting the Dalai Lama, Tenzin Gyatso. Before his serene gaze and profound wisdom, I personally promised to carry the Tibetan flag as high as my body would allow. That commitment was not just a symbolic gesture but a pact with my very essence—an oath to rise above my fears and limitations. Thus began my ascent toward the mountain known as the “top of the world,” but in truth, it led me to the summit of my own being. Under such challenging circumstances, where nature is not only majestic but also overwhelming, I grasped the immeasurable smallness and fragility of man; yet, in contrast, the infinite greatness of the human spirit. The Himalayas strip away any nostalgic illusion of control and remind you how minuscule you are in the vastness of the universe. Among landscapes of eternal ice and skies that seem to brush against the divine, I found silences that spoke to me more clearly than any words—whispers that carried the murmur of the gods.
During the exhausting yet inspiring days of ascent, I became a witness to acts of resilience that profoundly shaped me. The Sherpas, those heroes without capes, showed me that human greatness does not reside in material wealth but in the strength of the spirit. I watched them carry impossible loads, dressed in nothing but the most austere garments— an almost poetic metaphor for their humility—while their worn-out flip-flops treaded the same treacherous terrain I struggled to conquer in specialized boots. Their laughter, their willingness to help, and their deep connection with the mountain were reminders that true greatness needs no embellishment.
med without limits and the person we hope to become in our final days. If we manage to reconcile those two, we will have truly lived.
Between laughter and card games with them, and deeply moved by their example, I learned about the profound impact that embracing our fears and understanding them as opportunities for transmutation and growth can and should have in our lives. I also came to realize the immense importance of stepping beyond comfort to transcend. In that context, I finally understood: my fears were not obstacles but stepping stones for the ascent of my soul. Perhaps that is why the wise say that behind fear lies success.
However, the journey was only just beginning. There are paths that, like whispers to the intuition, invite us to keep exploring.
In those moments—what some mystics call The Great Silence—the mountain spoke to me in its own language: a language of epiphanies. I realized that life does not have a single, predefined meaning; rather, life is the opportunity to create meaning. I understood that our purpose is to remain true to two versions of ourselves—the child who once drea-
Reaching nearly 6,000 meters above sea level, my body had reached its limits, yet my spirit had never felt so free. In that place, where immensity caresses the soul, I understood that Everest was never a mountain to be conquered—it was a mirror, revealing the deepest truths of my being: my fears, my strengths, and my true essence. I returned home with a lesson that transcends geography: the highest summits are the ones within us.
But that—that is another story… “There are only two days in the year when nothing can be done: one is called yesterday and the other tomorrow. Today is the ideal day to love, grow, and live.” —Dalai Lama
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esca Pacífico, es una Comercializadora y Distribuidora de Pescados y Mariscos, especializado en productos Frescos y Vivos, con sede en Cancún Quintana Roo. Nace de una gran pasión por la pesca y el mar, con un enfoque hacia la sustentabilidad basada en el mejor aprovechamiento de los recursos pesqueros a través de la implementación de Buenas Prácticas de Sanidad e Inocuidad que garanticen la calidad a lo largo de toda la cadena productiva. Trabajamos con Hoteles y Restaurantes, Chefs Privados y Am@s de Casa que comparten nuestra visión sobre el futuro y aprovechamiento de la riqueza de los Litorales Mexicanos. Buscamos cumplir con los requisitos establecidos en la Ley General de Pesca y Acuacultura Sustentable trabajando de la mano con cooperativas y permisionarios que cuentan con la documentación para la extracción responsable de los recursos marinos quienes, además, nos brindan la posibilidad de contar con un sistema de Trazabilidad. Somos miembros de COMEPESCA y Pesca Con Futuro con un objetivo en común: Apoyar la comercialización, producción y promoción de productos de origen Nacional alineados con los ODS, Economía Azul y desarrollo de Proyectos de Mejora Pesquera (FIP´s).
En un estudio que nos realizó Seafood Ninja Inc., a nuestro Ciclo 2023, mostró que el 49% de nuestros productos cumplen con los estándares de Sustentabilidad. Esto representa un gran avance hacia nuestro compromiso de sostenibilidad, por lo que estamos trabajando en un nuevo estudio sobre lo realizado este Ciclo 2024. Como compromiso por el cuidado de los mares, estamos desarrollando proyectos de conservacionismo junto con distintas Instituciones (Gubernamentales y No Gubernamentales). Si tienes más interés en nuestros proyectos ponemos a sus órdenes el siguiente correo de contacto: admon@pescapacifico.com www.pescapacifico.com
PESCA PACÍFICO
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esca Pacífico is a marketing and distribution company specializing in fresh and live seafood, based in Cancún, Quintana Roo. It was founded out of a deep passion for fishing and the ocean, with a strong focus on sustainability through the optimal use of fishery resources. We implement Good Practices in Health and Safety to ensure quality throughout the entire production chain. We collaborate with hotels and restaurants, private chefs, and home cooks who share our vision for the future and the sustainable use of the wealth of Mexico’s coastlines. Our goal is to meet the requirements established by the General Law of Sustainable Fishing and Aquaculture, working closely with cooperatives and permit holders who possess the necessary documentation for the responsible extraction of marine resources. This collaboration allows us to maintain a traceability system. We are members of COMEPESCA and “Pesca Con Futuro,” with a common objective: to support the marketing, production, and promotion of nationally sourced products aligned with the Sustainable Development Goals (SDGs), Blue Economy principles, and the development of Fishery Improvement Projects (FIPs).
A study conducted by Seafood Ninja Inc. for our 2023 cycle revealed that 49% of our products meet sustainability standards. This marks significant progress towards our sustainability commitment, and we are currently working on a new study for the 2024 cycle to further evaluate our initiatives. As a commitment to caring for the seas, we are developing conservation projects together with different Institutions (Governmental and Non-Governmental). If you are interested in our projects, we leave at your service the following email contact: admon@pescapacifico.com www.pescapacifico.com
Archipiélago de los jardines de la reyna Por Alberto Friscione
CUBA
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esde siempre, los tiburones han ejercido en mi una rara y mística atracción, al principio fue miedo, después curiosidad, admiración y respeto por estos místicos seres marinos que han existido en los fondos marinos por más de 300 millones de años. El encuentro con los tiburones es cada día mas escaso, pues su pesca indiscriminada esta ocasionando que estas especies estén desapareciendo rápidamente de la faz de la tierra. Así que, para observarlos en su ambiente natural, tenemos que viajar a los lugares más recónditos del planeta. Es por eso por lo que ahora nos encontramos en la isla de Cuba y como todos sabemos, Cuba esta rodeada por el transparente mar caribe y por el imponente océano Atlántico En un autobús nos dirigimos al sur de Ciego de Ávila, en pleno mar Caribe para después llegar al pequeño puerto de Jucaro de apenas 1500 habitantes, al cual llegamos después de 7 horas de carretera.
Al llegar abordamos uno de los barcos tipo vida abordo, en el cual navegamos 48 millas náuticas que nos separaban de la costa, hasta llegar a fondear en un lugar conocido como laberinto de las 12 leguas. Es un lugar rodeado de manglares. Tan pronto dejamos nuestras maletas en las cabinas, nos pusimos el equipo de buceo y nos fuimos a realizar nuestra primera inmersión en un lugar conocido como Caras, sitio con muy poca corriente y con una abundante vida marina. Lo corales pilares o castillos eran de impresiónate tamaño, los candelabros mostraban sus pólipos totalmente abiertos, los corales cerebro se observaban sanos y los meros de Nassau estaban por todos lados y en las cuevas estaban las langostas y las morenas verdes. Antes de terminar nuestra primera inmersión pudimos observar a los primeros tiburones. Al día siguiente, el guía Noel nos tenía una sorpresa preparada, al llegar al sitito de buceo nos percatamos que estaba lleno de tiburones sedoso, y estaban desesperados esperando su desayuno. Uno a uno fuimos rompiendo la superficie del agua, para nuestra sorpresa los tiburones no nos hacían nada Lo que más llamo nuestra atención, fua una enorme y pesada cherna que nos se nos despego en todo nuestro recorrido submarino.
Así pasamos los días, buceando entre sábalos, pargos, mantarrayas, tortugas, abadejos y tiburones . Penetrando cuevas submarinas o atravesando cañadas de corales. El tiempo paso muy rápido y en mi última inmersión me preguntaba, cuando seria mi próxima visita al impresionante archipiélago de los Jardines de la Reyna, en donde tuve la oportunidad de reconocer a grandes compañeros de mar. Gracias a mis primos Alexandro y Rocío por compartir esta aventura con Cris y conmigo. www.solobuceo.com
Jardines de la reyna archipelago By Alberto Friscione
CUBA
S
harks have always had a strange and mystical attraction for me. At first it was fear, then curiosity, admiration and respect for these mystical marine beings that have existed in the seabed for more than 300 million years. Encounters with sharks are becoming increasingly rare, as indiscriminate fishing is causing these species to rapidly disappear from the face of the earth. So, to observe them in their natural environment, we have to travel to the most remote places on the planet. That is why we are now on the island of Cuba and as we all know, Cuba is surrounded by the transparent Caribbean Sea and the imposing Atlantic Ocean. We took a bus to the south of Ciego de Ávila, in the middle of the Caribbean Sea, and then arrived at the small port of Jucaro, with just 1,500 inhabitants, which we reached after 7 hours on the road.
Upon arrival, we boarded one of the live-aboard boats, in which we sailed 48 nautical miles that separated us from the coast, until we anchored in a place known as the 12-league labyrinth. It is a place surrounded by mangroves. As soon as we left our bags in the cabins, we put on our diving equipment and went to do our first dive in a place known as Caras, a place with very little current and abundant marine life. The pillar corals or castles were of impressive size, the candelabras showed their polyps completely open, the brain corals looked healthy and the Nassau groupers were everywhere and in the caves there were lobsters and green moray eels. Before finishing our first dive we were able to see the first sharks. The next day, the guide Noel had a surprise prepared for us. When we arrived at the diving site we realized that it was full of silky sharks, and they were desperately waiting for their breakfast. One by one we broke the surface of the water, and to our surprise the sharks did nothing to us. What caught our attention the most was a huge and heavy grouper that did not come away from us during our entire underwater journey.
That’s how we spent the days, diving among tarpon, snappers, manta rays, turtles, pollock and sharks. Penetrating underwater caves or crossing coral canyons. Time passed very quickly and on my last dive I wondered when my next visit to the impressive archipelago of the Jardines de la Reyna would be, where I had the opportunity to meet great sea companions. Thanks to my cousins Alexandro and Rocío for sharing this adventure with Cris and me. www.solobuceo.com
El nacimiento de las tendencias Por Lizbeth Montes de Oca
¿Quién Decide lo que Está de Moda?
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n día te levantas y, de repente, todo el mundo lleva minifaldas. Al siguiente, los pantalones de tiro bajo vuelven de entre los muertos (¡socorro!) y, sin darte cuenta, ya estás considerando si deberías darles una segunda oportunidad. Pero… ¿quién decide qué es tendencia y por qué todas terminamos cayendo en su encanto? Las tendencias no nacen por casualidad. Hace siglos, la realeza y la aristocracia dictaban el rumbo de la moda—si María Antonieta se ponía una peluca de un metro de altura, al día siguiente media corte francesa ya estaba equilibrando su propio monumento capilar. Luego, con la Revolución Industrial, la producción masiva hizo que la moda llegara a más personas y, con ello, surgió una nueva forma de inspiración: las revistas de moda. Desde la icónica Vogue, que nació en 1892, hasta los primeros catálogos de tiendas, la gente comenzó a descubrir qué era lo “in” y lo “out” antes de que las redes sociales hicieran de las suyas. Pero el verdadero boom llegó en el siglo XX, cuando las pasarelas de París, Milán y Nueva York se convirtieron en escenarios donde diseñadores como Chanel, Dior y Saint Laurent nos presentaban los sueños que queríamos vestir. Y claro, el cine y la música también entraron en el juego: ¿acaso alguien puede negar el impacto del “little black dress” de Audrey Hepburn o el cuero rebelde de Madonna en los 80?
Hoy, las tendencias viajan a la velocidad de un clic. Lo que ayer era exclusivo de las pasarelas, hoy lo vemos primero en TikTok o Instagram. Ya no son solo los diseñadores quienes dictan la moda, sino también influencers, celebridades y hasta ese pequeño café parisino donde alguien se tomó una foto con el outfit perfecto. Al final, las tendencias son un juego en el que todas participamos, pero la verdadera magia está en cómo las hacemos nuestras. Porque sí, tal vez los pantalones de tiro bajo han vuelto… pero eso no significa que tengamos que aceptarlo sin antes hacer una pequeña reflexión.
The birth of trends By Lizbeth Montes de Oca
Who Decides What’s in Fashion?
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ne day, you wake up, and suddenly everyone is wearing miniskirts. The next, low-rise jeans rise from the dead (help!), and before you know it, you’re wondering if you should give them another chance. But… who decides what’s trendy, and why do we all eventually fall under its spell? Trends don’t happen by accident. Centuries ago, royalty and aristocrats dictated fashion—if Marie Antoinette wore a one-meter-high wig, the next day, half the French court was balancing their own towering masterpiece. Then, with the Industrial Revolution, mass production made fashion more accessible, and along came a new source of inspiration: fashion magazines. From the iconic Vogue, founded in 1892, to the first department store catalogs, people started discovering what was “in” and “out” long before social media took over. But the real boom came in the 20th century when the runways of Paris, Milan, and New York became dreamlike stages where designers like Chanel, Dior, and Saint Laurent unveiled the looks we longed to wear. And of course, movies and music played their part—who could forget the impact of Audrey Hepburn’s little black dress or Madonna’s rebellious leather look in the ’80s?
Today, trends travel at the speed of a click. What was once exclusive to fashion shows now appears first on TikTok or Instagram. It’s no longer just designers setting the rules— now, influencers, celebrities, and even a tiny Parisian café where someone snapped the perfect outfit picture can define what’s next. In the end, trends are a game we all play, but the real magic lies in how we make them our own. Because yes, low-rise jeans might be making a comeback… but that doesn’t mean we have to accept them without a little reflection first.
Codices Mayas Moda con causa Por Verónica Guerra de Alberti
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os diseños de **Códices Mayas** son un concepto original de Verónica Guerra De Alberti. Cada pieza está creada para que, a través de sus ilustraciones, se dé a conocer la simbología y la lengua maya. Estos diseños son únicos, transformando los códices con gran creatividad en prendas, joyería y productos que puedes utilizar en cualquier ocasión, presentando los significados de la evolución del ser maya. Para **Códices Mayas**, es importante compartir contigo los **significados de nuestros 20 códices**, los cuales representan la evolución del ser. La presentación inicial de los símbolos sagrados se basa, en parte, en la descripción cosmológica del texto profético de *El Libro de Chilam Balam*. En esta interpretación, los símbolos describen un proceso de desarrollo que refleja el sendero de la vida.
Códice Maya: La Estrella-EE´K STAR - ÉTOILE Representa los ciclos armoniosos de los cuerpos celestes en una relación sagrada. Simboliza el portal estelar, el adivinador que conecta con el movimiento sagrado de planetas, estrellas y galaxias. Este códice refleja la conciencia de un propósito, una luz de amor y la belleza del plano cósmico. **La Estrella** embelesa con su elegancia y representa un cálculo perfecto, una armonía que inspira lo artístico. A través de este símbolo, se aprende del amor, transformando el amor propio en un profundo amor por la humanidad y el planeta Tierra. Quienes se identifican con este códice son prácticos, fuertes, prósperos y luchadores. Poseen una comprensión intuitiva de los patrones superiores de la vida, recibiendo y expresando los poderes de la belleza y la elegancia. Este códice focaliza la co-creación y ofrece armonía, invitando a dejar atrás el autoenjuiciamiento y a ver la vida como una obra de arte. Aquello que se visualiza, se manifiesta.
Codices Mayas Fashion with cause By Verónica Guerra de Alberti
T
he designs of Mayan Codices are an original concept by Verónica Guerra De Alberti. Each piece is created to showcase Mayan symbolism and language through its illustrations. These designs are unique, transforming codices with great creativity into garments, jewelry, and products that you can wear on any occasion, presenting the meanings of the evolution of the Mayan being. For Mayan Codices, it is important to share with you the meanings of our 20 codices,which represent the evolution of the self. The initial presentation of the sacred symbols is based, in part, on the cosmological description found in the prophetic text of The Book of Chilam Balam. In this interpretation, the symbols describe a process of development that reflects the path of Life .
Mayan Codex: The Star- EE´K STAR - ÉTOILE It represents the harmonious cycles of celestial bodies in a sacred relationship. It symbolizes the stellar portal, the diviner that connects with the sacred movement of planets, stars, and galaxies. This codex reflects the awareness of a purpose, a light of love, and the beauty of the cosmic plane. **The Star** captivates with its elegance and represents perfect calculation, a harmony that inspires artistry. Through this symbol, one learns about love, transforming self-love into a profound love for humanity and planet Earth. Those who identify with this codex are practical, strong, prosperous, and resilient. They possess an intuitive understanding of the higher patterns of life, receiving and expressing the powers of beauty and elegance. This codex focuses on co-creation and offers harmony, inviting one to let go of self-judgment and to see life as a work of art. What is visualized, manifests.
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Gracias por crecer estos 20 años con nosotros y ser parte del éxito. Thank you for growing these 20 years with us and being part of the succes.
• PREMIO EMPRESA MEXICANA DEL AÑO 2021 y 2022 XIV edición especial del México Quality Summit 2021 • GALARDON INTERNACIONAL SOL DE ORO A LA EXCELENCIA por mercadotecnia interamericana en la ciudad de México D.F. 2003 • GALARDON INTERNACIONAL ORO Y PLATA A LA CALIDAD 2003 por la Asociación de mercadotecnia Interamericana en la ciudad de México 2004 • ESTRELLA DE ORO AL MÉRITO EMPRESARIAL en Kranspolsky Ámsterdam Holanda, otorgado por World Wide Marketing Organization • MEDALLA DE ORO A LA CALIDAD Y SERVCIO en Santiago de Chile premio World Wide Marketing Organization 2005 • GALARDON MUNDIAL A LA CALIDAD SIGLO XXI en Buenos aires Argentina otorgado por World Wide Marketing Organization
• ESTRELLA DE ORO AL MÉRITO EMPRESARIAL en Puerto Vallaerta Jalisco, otorgado por World Wide Marketing Organization • GRAN PREMIO AMÉRICA A LA CALIDAD Y SERVICIO en la ciudad de México, otorgado por INAME (Instituto Nacional de mercadotecnia) • GALARDON DE ORO A LA CALIDAD E INNOVACIÓN 2008 feria ABIMAD del mueble Sao Paulo Brasil • GALARDON A EXCELENCIA EMPRESARIAL Otorgado por The Bizz Awards 2020-2021 en tres locaciones, Quatar, Kazakhstan, Toronto • MEDALLA DE HONRA CRUZ DE MALTA Otrogado por LAQUI (Latin American Quality Awards 2020) en Lima, Perú