Daysi Guadalupe Portafolio

Daysi Guadalupe PORTAFOLIO 2022

La sociedad avanza al ritmo de nuestros pensamientos, por lo que, si quieres cambiar la sociedad, primero debes cambiar tu forma de pensar.

Albert Einstein

Dentro del quehacer artístico me interesa principalmente los temas sociales y culturales, a partir del estudio de la figura humana y sus distintas formas de representación; utilizando diferentes técnicas tradicionales y experimentales para abordar problemáticas sociales que involucren a los grupos vulnerables, principalmente visualizando las diferentes realidades cotidianas que se experimentan alrededor de la niñez en Ecuador. Siento un gran apego a la representación de la imagen infantil desde cualquier temática en la que trabaje; además de lo social me he involucrado en el estudio de temas culturares desde la investigación histórica andina, partiendo de personajes icónicos utilizados actualmente dentro del ámbito religioso, sin embargo, varios de los mismos son más antiguos que la religión como se la conoce en América.

Figura Humana Acuarela

Figura Humana Carboncillo

Figura Humana Carboncillo - Tiza

Figura Humana Óleo sobre cartón

Figura Humana Serigrafia – Dibujo digital (Word)

Esmalte sobre metal

Esmalte sobre metal Experimentación de la técnica en personajes típicos de la ciudad de Riobamba. (el perro, payaso y el diablo de lata)

Grafito

Paisaje Óleo sobre lienzo

Figura Humana Escultura en jabón pequeño formato

Escultura Digital Experimentación con el modelado digital (Blender)

Escultura a gran escala

Glitch

Mural Pintura digital y montaje en un espacio real.

Mural Análisis de las costumbres y tradiciones de la parroquia TarquiCuenca, y Creación de un mural en la comunidad.

Mural Análisis de las costumbres y tradiciones de la ciudad de Riobamba para la creación de un mural a escala.

Obras En mis trabajos busco abordar la desigualdad desde diferentes perspectivas como una forma de autorreflexión, buscando visualizar las problemáticas infantiles como la mendicidad, la desnutrición y el maltrato, invitando al espectador a cuestionarse sobre cuál es la realidad de los diferentes individuos que no mantienen un mismo estatus de vida y como esto afecta en su desarrollo en el futuro, considerando que un niño es un ser indefensos que necesita de sus progenitores para poder crecer con salud y desarrollar adecuadamente de su diferentes inteligencias. En lo cultural estoy interesada en el estudio y rescate de los personajes icónicos de la cultura andina, buscando representar la riqueza multi étnica de los diferentes grupos originarios del Ecuador, pretendiendo que el espectador tenga un acercamiento desde un punto de vista diferente a lo planteado a partir de la colonización.

Título: ni lluvia, ni sol solo tranquilidad Fecha: 2017 Técnica: Acuarela sobre Cansón Dimensión: 28 x 38 cm

Título: Brilla en la soledad Fecha: 2016 Técnica: Óleo sobre cartón gris Dimensiones: 21 x 15 cm

Título: Azul, rojo, rosa.

Fecha: 2016 Técnica: Acrílico sobre cartón gris Dimensiones: 15 x 15 cm

Título: Cuando cae el sol Fecha: 2016 Técnica: Óleo sobre cartón gris Dimensiones: 15 x 21 cm

Pinturas expuestas en la muestra colectiva Rompe la Piñata Galería Conde - Ecuador, Cuenca Evento:https://www.facebook.com/events/1720651878227149/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22me chanism%22%3A%22search_results%22%2C%22surface%22%3A%22search%22%7D]%2C%22ref_notif_type%22%3Anull%7D

Registro: https://www.facebook.com/photo?fbid=1535625606481575&set=pcb.1723797721245898

Título: Sabor de colores Fecha: 2017 Técnica: Acrílico sobre lienzo Dimensiones: 80 x 60 cm.

Título: Mansedumbre Fecha: 2017 Técnica: Óleo sobre madera Dimensiones: 80 x 60 cm.

A través de la técnica del óleo se busca entender la sociedad disciplinaria y la sociedad de control desde el punto de vista que plantea Michel Foucault, analizando qué organismos actúan dentro de la sociedad y como ha sido su desarrollo

en

la

misma.

Donde

la

normalización es el proceso mediante el cual el poder rige y determina las directrices de cómo va a manejarse una sociedad, no como una opción sino como un mandato.

Título: Finish the same Fecha: 2017 Técnica: Escultura Dimensiones: 50 x 10 x 12 cm

Finish the same es un ensamblaje en alambre de amarre que a manera de torsiones va formando un esqueleto humano, la parte más definida es el tronco (costillas, columnas y pelvis) y el cráneo, las extremidades están incompletas. Sujetado por una varilla adherida a una base de madera, con dos retazos de cristal a sus espaldas, en las que se puede observar un leve reflejo de la escultura.

Con esta obra buscó representar la sociedad en que vivimos con diferentes etnias, religión y color de piel, pero en el interior todos somos iguales; la estructura ósea es la misma, con un color y número similar. Para desgracia de muchos, todos terminamos igual al final de la vida, resumidos a un montón de huesos, prácticamente iguales, entonces ¿Por qué tenemos esa necesidad de diferenciarnos en vida? ¿Cuál es la necesidad o motivo para menospreciar al otro?

Expuesta en el "Encuentro de Artes" EA7, exhibición organizada por la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. 2018. Mall de los Andes Cuenca – Ecuador

Título: A media luz Autor: Fandare Fecha: 3/2019 Técnica: dibujo digital (Sketchbook) sobre marfiliza Dimensiones: Díptico 84 x 71,5

Expuesta en el Quinto Salón Nacional de Dibujo

21 de Abril Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Chimborazo – Ecuador, Riobamba, 2019

Tomando como punto de referencia la actualidad política del Ecuador, realizo A media luz (2019) un díptico

en el cual a través de una simple rosa blanca simbolizo las promesas que se hacen durante la campaña política y cómo estas al llegar a la comunidad se marchitan, ya que como lo hemos vivido por varios años, todos prometen, pero nadie les hace justicia a sus palabras.

Como Giorgio Agamben (2015) expresa: […]La derecha y la izquierda, que hoy se turnan para administrar el poder, tienen muy poca relación con el contexto político de donde provienen los términos que las designan; nombran simplemente los dos polos de la misma máquina de gobierno - un polo que sugiere, sin el menor escrúpulo, la desubjetivación, mientras que el otro quisiera recubrirla con la máscara hipócrita del buen ciudadano de la democracia […] (p. 32).

La política en nuestro país es casi inexistente, pues si la analizamos son un grupo determinando el que está alrededor de su funcionamiento y son ellos los que se encargan de buscar personajes aptos para “cargos” políticos, como yo lo veo realmente solo son una imagen y son unos pocos los que realmente tomas las decisiones, claramente solo para su beneficio, pero los individuos utilizados no son inocentes así como tampoco pueblo pues todos somos conscientes directa o indirectamente de esta realidad, entonces ¿Cómo se puede lograr un cambio?

Título: Eclipse

Utilizando la técnica de modelado en arcilla se representa la carencia del vínculo que se desarrolla a temprana edad y se enlaza al desarrollo psicológico del neonato, así como las consecuencias de no contar con ellos; como un eclipse que representa los daños causados por un ente ocasionalmente ausente.

Fecha: 2019 Técnica: Cerámica Dimensiones: 32 x 14 x 12 cm x pieza.

En la elaboración de este proyecto se representa la ausencia percibida a lo largo de la vida y la lucha constante por no caer en el camino, considerando que el apego plantea dos cuestiones básicas: poder determinar si el sistema de apego es normativo, si está presente en el desarrollo de todas las personas; y si es dinámico e importante en las transiciones hacia la adolescencia y la adultez, considerando diferencias individuales en la expresión del sistema de apego en relación con diferentes tipos de vínculos psicosociales en el curso del desarrollo.

El uso de una pequeña figura con un elefante de peluche, que representa la fuerza de seguir adelante, son los elementos que identifican el carácter y espíritu formado a través de los años con experiencia positivas y negativas.

El montaje de las pequeñas piezas de cerámicas, estarán una a lado de otra cronológicamente, en el cual el blanco representa, pureza e inocencia de los primeros años de vida; el amarillo, curiosidad y picardía, de la adolescencia; Verde, la experimentación en transcurso de la adolescencia a la juventud y Rosa como aceptación, dedicación y pasión por las experiencias del presente y futuro.

Exposición colectiva TOQUE DE QUEDA, Casa del Artista – Cuenca, 2020 Evento: https://www.facebook.com/toquedequedaEA/

Título: Elipsis Fecha: 2020 Técnica: Mixta Dimensiones: un cuadro de 75 x 70 cm, 3 cuadros de 25 x 20

Elipsis es un proyecto con hilo de cobre y elementos alusivos al mismo, que busca visualizar las diferencias entre el planteamiento de construcción y el resultado final de la Iglesia Parroquial de Santiago de Calpi, desde sus inicios en 1956 a la actualidad. Los cuadros se presentan como una herramienta de análisis y conocimiento, un instrumento de crítica y de denuncia al inestable proceso que se ha expuesto el inmueble patrimonial en diferentes procesos, sin tener una investigación histórica y teórica previa del lugar que justiquen las diferentes intervenciones.

El primer cuadro visualiza el inicio de la Construcción del templo parroquial en 1956, que quedó inconclusa al planteamiento que originalmente tenía el Padre Abelardo Castillo Tapia, quien plantea una fachada con dos torres y un pináculo en la planta central, al igual que ventanales, puertas y un rosetón elaborados, pero al momento de la construcción la fachada se alejó de su primera idea terminando con elementos Neogóticos sencillos, a la vez las torres y el pináculo nunca se concluyeron, por lo tanto a través del uso de hilo de cobre se construye la fachada del inmueble mostrando a la derecha de la idea inicial y la izquierda del resultado final, aunque guarden una diferencia tienen una relación en tres sí, ya que nacen de la misma idea con el fin de proveer al pueblo calpense de un edificio elaborado para realizar sus festejos religiosos. Los pequeños cuadros muestran detalles de los ventanales y rosetón que presenta la fachada de la Iglesia Parroquial de Santiago de Calpi actualmente, evidenciado las características del trabajo realizados en los elementos Neogóticos por las manos de los moradores ya que es una construcción que se elaboró con la dirección del Párroco designado y colaboración de la comunidad.

Obra expuesta en la muestra Ethos dirigida por el docente Mgt. Sebastián Martínez en el Museo de los Metales – Ecuador, Cuenca, 2020 Evento: https://www.facebook.com/events/489296695121463/?acontext=%7B%22event_action_histo ry%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22search_results%22%2C%22surface%22%3A%22bo okmark%22%7D]%2C%22ref_notif_type%22%3Anull%7D

Expuesta en la exposición colectiva Tiempos Diluidos, Ex Escuela Central– Cuenca, 2020 Video: https://www.facebook.com/CulturaCUE/videos/1203558430022146 Catalogo: https://drive.google.com/file/d/1CWdnBfMb5GXKVAzJhtswmLA2hpHxqfg/view?fbclid=IwAR19I2aXVO0rjgTgGOvozgpl522ULn2Z2FWfG-4dHllQtUn9S2J_tX_vx38

Título: Realidades Fecha: 2020 Técnica: Grafito sobre papel Dimensiones: intervención en el muro dimensiones varíales; dibujo 29 x 21 cm.

Realidades es un proyecto que busca retratar una perspectiva diferente de la situación de confinamiento a la que se ha sometido el mundo a partir de emergencia por la pandemia covid-19, específicamente a las distintas interpretaciones que el ser humano pueda tener sobre una problemática conjunta, que si bien muchas personas permanecen en sus hogares enfrenando problemáticas como acostumbrarse a un encierro obligatorio en lugares pequeños o distanciamiento social obligatorio dejando de visitar a familiares y amigos; existe otro lado de la moneda de aquellas personas que no pueden quedarse en su casa a esperar, porque obtienen el sustento de su familia a diario, enfrentando el hecho que si no salen de casa es un día sin alimento; además en esta época de distintas realidades se deben enfrentar una nueva problemática que implica explicar a los más pequeños sobre nueva realidad, que involucra no salir a jugar en el patio con sus amigos o ir a la escuela; por lo cual esta obra se centra en esas personitas que probablemente entienden poco acerca de la situación que afecta a la sociedad, pero son conscientes que el estar protegidos es importante e inocentemente intentan cuidarse, más aun aquellos niños que no se quedan en casa en sus clases virtuales y en su lugar salen de ayudar a sus padres a conseguir el sustento del hogar, siendo que esta no es su obligación ya que al ser pequeños ellos deben ser protegidos por los adultos; por lo cual esta obra busca de alguna forma visualizar que no todos pueden cumplir con un aislamiento y cuarentena, exponiéndose a una enfermedad que si bien afecta en un grado mayor a las personas de avanzada edad los niños no están libres de contagiarse y tener grabes consecuencias a su salud.

La obra consta de un dibujo a gafito sobre papel crema de 120 gramos en formato A4 y una intervención lineal sobre el muro del mismo dibujo

Título: Acerbo Fecha: 2021 Técnica: Acrílico sobre lienzo Dimensiones: 110 x 80 cm.

Dentro del quehacer artístico abordo problemáticas sociales desde un análisis a diferentes grupos vulnerables, especialmente aquellos que necesitan del cuidado y apoyo de un tercero, los niños, lo cuales llegan al mundo sin haberlo pedido y en muchos casos sufren el descuido y maltrato de otros, están expuestos a la pobreza, violencia, desigualdad económica, desnutrición, falta de acceso a servicios básicos y educación de calidad, además que muchos son víctimas del trabajo infantil siendo expuestos a diversos peligros en las calles de las diferentes ciudades del país.

Por lo que a través de esta obra busco visualizar esta problemática haciendo hincapié en el hecho que, aunque tengan que trabajar siguen siendo niños que crecen con el dulce amargo de la vida, en la cual unos nacen en cuna de oro, plata o bronce, mientras otros no pueden si quiera satisfacer sus necesidades básicas y los padres no son capaces de satisfacer y cuidar a sus hijos; Entonces ¿Por qué la tasa de natalidad sigue creciendo en el mundo? No se debería analizar el poder o no mantener y cuidar a otro ser humano antes de pensar en procrear.

La obra es una pintura de acrílico sobre lienzo en la cual se aprecia un niño que sostiene un cajón para limpiar zapatos en la mano derecha y con la izquierda saborea un helado, mientras a su alrededor se puede apreciar las siluetas de actividades cotidianas que un niño debería hacer en lugar de exponerse a un trabajo en las calles.

Salón de Artes Plásticas “Magdalena Davalos”, Museo de la Ciudad, - Ecuador, Riobamba. (2021)

Título: Prurito Fecha: 2021 Técnica: Carboncillo y acrílico sobre papel periodo en madera Dimensiones: 100 cm. X 80 cm

Dentro del quehacer artístico abordo problemáticas sociales desde un análisis a diferentes grupos vulnerables, especialmente aquellos que necesitan del cuidado y apoyo de un tercero, los niños, lo cuales llegan al mundo sin haberlo pedido y en muchos casos sufren el descuido y maltrato de otros, están expuestos a la pobreza, violencia, desigualdad económica, desnutrición, falta de acceso a servicios básicos y educación de calidad.

Sin embargo, los niños afrontas estas dificultades con inocencia, y aprenden lo que se les presenta a su alrededor sin diferenciar lo correcto de lo incorrecto. Por lo cual en esta pieza busco abordar la inocencia con la que los infantes pueden enfrentar la realidad actual que se vive en el mundo, siendo que son los más vulnerables solo reaccionan a la circunstancia con naturalidad.

V Salón Nacional de Dibujo 21 de Abril, Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Chimborazo – Ecuador, Riobamba Catalogo Digital: https://es.calameo.com/read/006354495d55b818e1dd3

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