FOTOGRAFÍA
Alberto Espinosa
Cada día soy más consciente de que mi obra es un reflejo de mi persona. Cuando me paro a observarla, me doy cuenta de que al igual que mi cabeza, mis fotografías están llenas de pájaros y cada vez hay menos personas en ellas. Mucha gente cuando conoce mi obra, coincide en que esta le resulta muy poética. Al fin y al cabo, la poesía no es otra cosa que evocar, sugerir y manifestar sensaciones, buscando la belleza para expresarlas. A veces hay etapas en las que no soy capaz de hacer nada nuevo. Por eso creo que hay que dejar un periodo hasta que vuelvas a sentir que tienes algo que contar y te apetece compartirlo. Un día en una entrevista a un gran poeta, le oí decir, que para poder hacer algo nuevo a veces necesitas que te deje una novia, o que se te muera el perro. Y verdaderamente es algo tan triste como cierto. Todo lo que conlleva crear necesita de una sensibilidad especial, de la que no siempre dispones y a veces ciertas vivencias te hacen estar especialmente sensible a todo lo que te rodea. Lo cierto es, que aunque sea duro, este es el mejor momento para coger la cámara. No puedes mirar a través del visor, como las vacas miran al tren. Necesitas tener algo que contar, sentimientos que transmitir. En ocasiones me encuentro vagando durante horas en busca de algo que me haga detenerme. Siento que en el proceso de visualización, es imprescindible que se establezca un lenguaje entre el sujeto y yo, ya sea un paisaje, un árbol, o una simple escalera vieja. El fin que busco no es crear algo meramente estético que permita adornar paredes. Para mi la gran ventaja de la fotografía es poder compartir eso que en su momento fue algo
intimo que creó en mi una sensación y que ahora puedo transmitir al espectador. De antemano no puedo saber, si una foto va a ser del agrado de la gente, pero sinceramente es algo que siempre me ha dado igual. Creo que la única forma de transmitir algo es la autenticidad, el no pensar en el que pensarán. Soy consciente de que tengo fotos que no gustan, pero en el momento que las hice tenía un sentimiento que me hizo detenerme para hacer esa foto y no otra, y ahí queda. Por otro lado reconozco, que no tengo disciplina, no solo en cuanto a la fotografía, también en mí día a día. Me cuesta adaptarme a una rutina y muchas veces me tengo que obligar a seguir sacando adelante todo el trabajo que tengo acumulado, de los infinitos viajes que he ido realizando. A lo mejor por eso busco el minimalismo en mis fotos, por que me transmite un orden y una tranquilidad de la que carezco. Soy una persona bastante desordenada, con una forma de vida, que a ojos de otro puede parecer tranquila, pero que a mi me resulta caótica, lleno de dudas y de sinsentidos y preocupado por que nada me preocupa. Pienso que siento demasiado algunas cosas, que la gente no es capaz de ver y creo que esto puede ser un defecto, ya que lo sociedad actual no está hecha para la gente sensible, al menos no para la gente que dice las cosas tal y como las siente y que quiere vivir con la verdad sin miedo a sufrir. Necesito vivir todo intensamente, por eso busco cambios continuamente y nuevas ilusiones que me permitan sentir que estoy viviendo y no sobreviviendo, que es lo que siento la mayoría de los días que me voy a dormir sin nada nuevo que contar
sobre el autor
ITALIA
“ ...el fin que busco no es crear algo meramente estético que permita adornar paredes...”
Espacio Reservado [Burano, Italia]
De espaldas a la vida [Venecia, Italia]
Cรกrcel sin rejas [Venecia, Italia]
Volando solo [Venecia, Italia]
“ ...cuando estaba en las aulas, me evadía mirando cualquier objeto que me permitiera imaginar una realidad distinta a esa que para mi carecía de significado...”
Caminos marcados [Venecia, Italia]
Sigo preso [Burano, Italia]
ESPAÑA
Raíces profundas [Torrelodones, España]
“ ...al fin y al cabo en esta vida todo es efímero...”
Siempre estarĂŠ al otro lado [Burgos, EspaĂąa]
Silencio ondulado que mana de la alameda [Zaragoza, Espa単a]
En tierra de nadie [Burgos, España]
Buscando el siguiente escalón [Cudillero, España]
FRANCIA
“ ...en ocasiones me encuentro vagando durante horas en busca de algo que me haga detenerme...�
Cerca del suelo [Paris, Francia]
Esclavo de la intensidad [Mont St. Michel, Francia]
Buscando mi refejo [Mont St. Michel, Francia]
Mirando dentro de mi [La Teste, Francia]
Caminos del Sena [Paris, Francia]
INGLATERRA
Ejercito del aire [Londres, Inglaterra]
Al camino recto por el mรกs torcido [Londres, Inglaterra]
“ ... no puedo saber, si una foto va a ser del agrado de la gente, pero sinceramente es algo que siempre me ha dado igual...�
La reina del Thamesis [Londres, Inglaterra]
MARRUECOS
Tráfico aéreo [Essaouira, Marruecos]
Material defectuoso [Essaouira, Marruecos]
Al terminar mis estudios e influenciado por fotógrafos como Michael Kenna o Josef Hoflehner empecé a desarrollar mi obra personal realizando varios viajes por Europa y Marruecos. Ahora os presento una selección de las obras mas representativas, resultado del trabajo que he realizado en los últimos años. La afición por el blanco y negro, me viene de mis comienzos, en los que únicamente trabajaba con película. La película monocroma me daba muchas mas posibilidades a nivel creativo, tanto en el revelado como a la hora de positivar. Cuando di el salto al digital, quise trasladar el mismo estilo que le daba en la postproducción a mis imágenes al trabajar con la ampliadora y conservar el formato cuadrado característico de mi hassel. Considero que el uso del blanco y negro hace la imagen más coherente, ya que la fotografía no es una representación estricta de la realidad, si no una interpretación de esta y al útilizar el monocromo, se hace más patente que lo que se está mostrando es una representación subjetiva de la realidad. Las
sobre la obra
imágenes en color, tienen una relación mucho más directa, más inmediata con nuestra idea de realidad. A veces una imagen ya tratada, dista mucho del recuerdo que puedo tener, de lo que vi en el momento de la toma. De la misma forma, que cuando montamos una óptica efectista, ya sea un gran angular o un tele conseguímos un ángulo de visión que dista mucho de el del ojo humano. Otra de las que yo considero ventajas del blanco y negro, es que al eliminar el color, permite prestar más atención a otras cuestiones técnicas, se basa en un ejercicio de reducciones, de intentar jugar con los mínimos elementos posibles, para centrarnos en aspectos como la composición, la textura, la gama tonal y el contraste de la imagen. Con esto no descarto el uso del color, ya que a ciertas imágenes no las beneficia la conversión a monocromo. Todas las obras están impresas con pigmentos minerales sobre papel 100% algodón. Las tirada son limitadas y numeradas, con certificado de autoría.
consigue tu ejemplar Todas las obras van montadas sobre passepartout libre de ácido, apto para la conservación, e impresas con tintas pigmentadas sobre papel 100% algodón, desarrollado para responder a las exigencias de galerías y museos con el fin de cumplir la norma de conservación ISO 9076 El tiraje de todas las obras es limitado, por lo que cada fotografía va firmada, numerada y acompañada de su certificado de autenticidad CONTACTO: contacto@albertoespinosaphotography.com
formatos
659 783 568
sin marco
con marco
passepartout
ejemplares
11x11cm
40€
60€
23x23cm
20
20x20cm
70€
120€
40x40cm
20
30x30 / 30x40cm
200€
250€
50x50cm
10
70x70cm
750€
1000€
100x100cm
5
70x100cm
1200€
1500€
100x130cm
3
100x100cm
1600€
2000€
130x130cm
3
Tráfico aéreo 11x11 cm 20x20 cm 100x100 cm
Siempre estaré al otro lado 20x20 cm 30x30 cm
Al camino recto, por el más torcido 30x40 cm 70x100 cm
Silencio ondulado 20x20 cm 30x30 cm 70x70 cm
Raíces profundas 11x11 cm 30x30 cm 70x70 cm
Buscando el siguiente escalón 30x40 cm 70x100 cm
Buscando mi reflejo 11x11 cm 20x20 cm 30x30 cm
Caminos marcados 20x20 cm 30x30 cm 70x70 cm
Caminos del Sena 11x11 cm 30x30 cm 70x70 cm
Cárcel sin rejas 11x11 cm 30x30 cm 70x70 cm
Cerca del suelo 11x11 cm 30x30 cm 70x70 cm
De espaldas a la vida 11x11 cm 30x30 cm 70x70 cm
Ejercito del aire 11x11 cm 30x30 cm 70x70 cm
La reina del Thamesis 20x20 cm 30x30 cm
En tierra de nadie 20x20 cm 30x30 cm 70x70 cm
Esclavo de la intensidad 20x20 cm 30x30 cm 70x70 cm
Espacio reservado 11x11 cm 30x30 cm 70x70 cm
Volando solo 11x11 cm 30x30 cm 70x70 cm
Material defectuoso 20x20 cm 30x30 cm 70x70 cm
Mirando dentro de mí 11x11 cm 20x20 cm 30x30 cm
Sigo preso 20x20 cm 30x30 cm
Este catálogo ha sido diseñado y maquetado por David Floriano Villegas, en el año 2013. Queda prohibida la reproducción total o parcial de este catálogo, por cualquier medio o procedimiento, sin para ello contar con la autorización previa, expresa y por escrito del creador del mismo. Todas las obras aquí expuestas tienen los derechos reservados por Alberto Espinosa ©
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