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PORTAFOLIO

HISTORIA DEL ARTE

PROFESORA: CRISTINA ISABEL DREIFUSS SERRANO

DAVID MANUEL PAZ MUNDACA 20203392

321

Facultad de Ingeniería y Arquitectura

Carrera de Arquitectura - Área de Historia y teoría de la Arquitectura Ciclo 2021-0

EP1: EP2: EF:

12345 6 7 8:9 10

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

EJERCICIO 01, EXTRAÑOS COMIENZOS

P05

CG2, CG3, CG7

EJERCICIO 02, PODER Y JERARQUIA

P09

CG2, CG3, CG7

1RA PRACTICA CALIFICADA, PLACER

P15

CG2, CG3, CG7

PODER Y JERARQUIA EN EL GLADIADOR

P21

CG2, CG3, CG7

EJERCICIO 03, SINTESIS DE LA ANTIGUEDAD

P23

CG2, CG3

2DA PRACTICA CALIFICADA, OTRAS ARTES

P35

CG2, CG3

3RA PRACTICA CALIFICADA, ROMANTICO Y GOTICO

P45

CG2, CG3, CG7

EJERCICIO 04, LA LUZ

P53

CG2, CG3, CG7

4TA PRACTICA CALIFICADA, PREIMPRESIONISMO

P57

CG2, CG3, CG7

TRABAJO FINAL INVESTIGACION

P63

CG2, CG3, CG7

TABLA DE CONTENIDOS

CRITERIOS RIBA DESARROLLADOS EN EL CURSO CG2

CONOCIMIENTOADECUADO DE LAS HISOTRIAS Y LAS TEORIAS DE ARQUITECTURA Y LAS RELACIONADAS AL ARTE, LA TECNOLOGIA Y LAS CIENCIAS HUMANAS.

CG3

CONOCIMIENTO DE LAS BELLAS ARTES, COMO UNA INFLUENCIA SOBRE LA CALIDAD DEL DISEÑO ARQUITECTONICO.

CG7

COMPRENSION DE LOS METODOS DE INVESTIGACION Y PREPARACION DE UN SUMARIO PARA UN PROYECTO DE DISEÑO

EXTRAÑOS COMIENZOS CG2, CG3, CG7

David Manuel Paz Mundaca – Naomi Viviana Sanabria Angeles

PODER Y JERARQUIA CG2, CG3, CG7

FAMILIE VAN JAN BRUEGEL DE OUDE PETER PAUL RUBENS

DATOS

ESTILO: BARROCO TECNICA: OLEO SOBRE TABLA AÑO: 1613

CARACTERISTICAS

LA LUZ LA PALIDEZ LA MIRADA LA JERARQUÍA SU COMPOSTURA LAS ACCIONES (LAS MANOS)

MAESTÁ DUCCIO DI BUONINSEGNA

DATOS

ESTILO: GOTICO TECNICA: TEMPLE SOBRE MADERA AÑO: 1308-1311

CARACTERISTICAS

LA CENTRALIDAD LAS MIRADAS EL TAMAÑO DE LA VIRGEN EL TRONO EL COLOR DE LA VIRGEN LA CALIDEZ

1RA PRACTICADA CALIFICADA PLACER CG2, CG3, CG7

PRACTICA CALIFICADA 01 PLACER 1.

Busca tres definiciones del término "placer". Las definiciones tienen que pertenecer a momentos diferentes de la historia. Copia las definiciones, colocando el autor, el año (si se conoce) y la fuente (libro, entrevista, etc.).

• Hedonismo

“El placer es el bien superior” (Aristipo de Cirene, 435-350 a.C.) Fuente: Lorrente, M. (2014, junio). Hedonismo: la aritmética del placer | Universo UP. Universo UP. Extraído de https://universoup.es/5/vivirenlafrontera/aritmetica-delplacer/ • Utilitarismo

“El credo que acepta la Utilidad o Principio de la Mayor Felicidad como fundamento de la moral, sostiene que las acciones son justas en la proporción con que tienden a promover la felicidad; e injustas en cuanto tienden a producir lo contrario de la felicidad. Se entiende por felicidad el placer, y la ausencia de dolor; por infelicidad, el dolor y la ausencia de placer" (Stuart Mill, 1980). Fuente: Ocampo, A. (2004, noviembre). Placer y Bienestar: Reflexiones sobre J. S. Mill. Razón y palabra. Extraído de http://razonypalabra.org.mx/anteriores/n41/aocampo.html • Epicureísmo

“Ausencia de dolor” (Epicuro de Samos) Fuente: González, C. (2020, 26 noviembre). Epicuro: la ética del placer. La casa de la ética. Extraído de https://lacasadelaetica.com/epicuro-la-etica-del-placer/

Escoge una obra de arte de la antigua Grecia (Gracia arcaica, clásica o helénica) que sientas que a ti, personalmente, te produce placer. Coloca una o varias imágenes de esa obra y sus datos (autor, si se conoce, y fecha aproximada)

EL PUGIL EN REPOSO Grecia Helénica Autor: Apolonio de Atenas Fecha: 329 a.c. Características: - 1.20 metros de altura - Escultura de bronce

Analiza, considerando las definiciones que colocaste al inicio, cuáles son las razones por las que esa obra de arte te produce placer. Características resaltantes de la escultura: Posición y compostura Las manos Heridas en la cara Piedra Mirada Musculatura Análisis: Considero que esta obra de arte me produce placer porque refleja algún momento de nuestra vida (o particularmente en la mía), aquellos momentos en el que terminas algo que anhelas y acabas victorioso pero cansado. Esto se puede asimilar en la compostura del púgil al estar sentado sobre la piedra con la parte superior de su cuerpo reposando (apoyándose) sobre su parte inferior, las manos dan a entender como afrontaste el reto y las heridas significan lo arduo o difícil que resulto, la musculatura demuestra intrínsecamente la persistencia a largo plazo y finalmente la mirada en alto, a pesar de los golpes, y cierta expresión de asombro neutra ,debido a las heridas, como símbolo de tranquilidad y satisfacción (no hay dolor). Ahora bien, en relación a las definiciones, esta obra de arte me produce placer porque se puede aplicar, transmitir y reflejar en la vida de cualquier individuo aludiendo a la definición de Stuart Mill; es decir, puede generar felicidad y con ello placer. Por otro lado, la ausencia de dolor que establece Epicuro se demuestra en la compostura y en los rastros de las heridas de la cara del púgil, pues está descansando y las heridas están sanando (ya paso el sufrimiento) y por último, la mirada en alto y su expresión concuerda con el bien superior de Aristipio ya que el púgil está satisfecho intrínsecamente con lo que acaba de lograr.

¿Crees que la idea de "belleza" en el arte de la antigua Grecia es aun vigente? ¿Hay algo que agregar o algo que eliminar? La antigua Grecia estaba regida por cánones de belleza que variaban según sus periodos de las cuales siempre resaltaba el ser humano y con ello ciertas características como la proporcionalidad de su cuerpo ya que buscaban el “cuerpo perfecto” (delgados, musculosos, etc.) y el movimiento con el fin de buscar el realismo. Si bien es cierto, con el pasar del tiempo estas técnicas han variado o sustituido pero aun creo que es vigente en la actualidad, no obstante, parcialmente inferior. Pues considero que si hay algo que agregar, los nuevos movimientos, los ismos y otros factores han cambiado la idea nativa de la antigua Grecia, por ejemplo, el realismo mágico rompe con ciertos principios de la belleza según la antigua Grecia como lo irreal o abstracto, e incluyendo estilos. Finalmente, en la actualidad la idea de belleza es mucho más variada y abierta que antes, cada persona tiene su propia perspectiva que se pueden alejar o acercar e incluso tomar ciertos aspectos de la idea de la antigua Grecia, principal razón por la cual se ha estado desvaneciendo.

PODER Y JERARQUIA EN EL GLADIADOR CG2, CG3, CG7

Proximo demuestra su poder al ser él quien los manda y todos aescuchan, siente placer e inspiración al contarle a los futuros gladiadores lo que pasa en la arena, disfruta cada momento de lo que sucederá. El poder y el placer se representan en una sola acción representada en la espada.

Máximo alza el brazo tras haber ganado la batalla en el coliseo romano y dejarlo vivir después de dar la espalda al emperador, si bien es cierto el emperador tiene un poder ante toda la civilización políticamente; sin embargo, Maximus demostró su poder en la batalla, su firmerza y nobleza asi como su organización para vivir y hacer frente al contrincante lo cual todas las personas lo alaban y respetan. El brazo levantado representa el placer de seguir viviendo y el poder que mantiene al hacer frente al emperador.

SINTESIS DE LA ANTIGÜEDAD CG2, CG3

Fuente: http://www.egiptoforo.com/antiguo/Tumba_de_Nebamun_-_Relieve

Arte Egipcio

Tumba de Nebamun – Caza entre papiros

Datos • • •

Autor anónimo 1400-1350 a.c. Relieve en tumba

Características: • • • • • •

•

Angulo representativo Rigidez en las personas Proporcionalidad de las personas Jeroglíficos Vestimenta Accesorios y herramientas de las personas Profundidad

Argumentación Considero que la escena de la caza entre papiros, ubicada en la tumba de Nebamun, es una de las obras mas representativas del arte egipcio ya que evidencia resplandecientemente sus grandes estilos y características. Se puede apreciar la frontalidad de las personas y animales primordialmente, esto se debe a que los egipcios colocaban el ángulo mas comprensivo. Asimismo, resalta cierta rigidez en el movimiento de las personas, principalmente del varón por su accionar dominante (poder) y proporcionalidad de tamaño a comparación de los demás que puede significar que es el mas importante. Incluso aquellas personas demuestran la clase social a la que pertenecen con el simple hecho de analizar su vestimenta y accesorios. Por otra parte, se observa que hay indicios sobre una minuciosa profundidad en la pierna izquierda del varón donde la mujer de abajo coloca su mano sobre la parte delantera de su rodilla.. Por ultimo, los colores permiten detalles vivos del pantano y en general del contexto que el cual también se explica en los jeroglíficos de la parte superior que explican el suceso.

Fuente: https://www.culturagenial.com/es/escultura-laocoonte-y-sus-hijos/

Arte Griego

Escultura Laocoonte y sus hijos

Datos •

• •

Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas 42-27 a.c. Escultura-Helenistico

Características: • • • • • • • • •

Realismo detallado Exageración de la pose Movimiento Proporcionalidad Mirada Desnudez Manta Serpiente Desesperación

Argumentación La escultura de Laocoonte y sus hijos es rica artísticamente, representa demasiadas características del arte griego Helenico las cuales me fascinan por tanto detalle. Esta representa un extracto del mito grecolatino y narrado en la Eneida de Virgilio. Se puede apreciar que existe un realismo muy bien definido, detallado los cuales se reflejan en la musculatura, expresión y movimiento de los hombres hasta el punto de mostrar la herida que le causo la serpiente central . Asimismo, se observa la exageración del movimiento al estar atrapados por las dos serpientes marítimas, incluso estas explican la expresión de su rostro, la desesperación y el miedo al estar siendo atacados. Puedo resaltar que permite comprender fácilmente las emociones del suceso. Por otra parte, la desnudez en las esculturas griegas (como se destaca en esta) fue una característica primordial que las diferencia de los demás estilos, la esencia y perfeccionismo del hombre. Por ultimo, las mantas, a pesar de formar parte de la escultura, también tiene la función de soporte para que así que la obra permanezca intacta, propio del arte griego.

Fuente: http://jmnavarron.blogspot.com/2013/05/arte-clasico-roma-escultura-el-retrato.html

Arte Romano

Escultura Augustus de Primaporta

Datos • • •

Autor anónimo 20 d.c. Escultura

Características: • • • • • • •

Expresión y mirada Pose Manos Movimiento Armadura simbólica El niño Realismo

Argumentación La escultura Augustus de Primaporta es sumamente representante del arte romano, el detalle simbólico que va de la mano de sus costumbres no se compara a otros. Esta estatua es un retrato del emperador Octavio Augusto con uniforme militar, Se puede apreciar que la escultura toma la forma de contraposto, musculatura relajada y por otra parte tensa debido al movimiento expresado, es un rasgo propio de la escultura clásica. El realismo se puede apreciar en muchas de sus facetas como el detalle de los músculos relajados y tensos como así también en la expresión facial ,que da una sensación de seriedad y concentración, incluso el detalle simbólico que se encuentra en su armadura que narra sus victorias en la batalla con sucesos primordiales.. Además, la posición del brazo junto de la mano da expresión de poder y dominio como si estuviese guiando a alguien o señalando un objetivo. Por ultimo, el niño pequeño del lado izquierdo es un representación simbólica de las creencias de dicha época, es considerado un mensajero, por ello tienen alas y esta en contacto con el emperador.

2DA PRACTICA CALIFICADA OTRAS ARTES CG2, CG3

Arte Yayoi Campanas Dotaku Datos • • • •

Autor anónimo 300 a.c.- 250 d.c. De Japón Campana de bronce y hierro

Características: • • • • • • •

Color simétrico Repetitivo Materialidad Asa Gruesa y arqueda Rectangular Relieve en los contornos

Fuente: https://www.historiajaponesa.com/el-periodo-yayoi300-a-c-300-d-c/

Contexto Las campanas Dotaku provienen del Periodo Yayoi en Japón entre los 300 a.c y 250 d.c.. La sociedad de aquella época era muy unida y sus actividades desempeñaban principalmente en la agricultura y en la caza, se especializaron en el cultivo de arroz para poder sobrevivir debido a la falta de recursos y alimentos. Posteriormente dicha civilización pudo desarrollarse estableciendo diversos pueblos de madera y paja convirtiéndose en un reinado donde se regían por un orden piramidal en la cual el rey o la reina era la máxima autoridad. Asimismo, fue una de las primeras civilizaciones en practicar el sintoísmo, es decir, veneraban a los espíritus de la natural. Es importante mencionar que esta cultura no tenia escritura, su medio de comunicación era el dialogo. Las campanas Dotaku es una obra de arte funcional de valor simbólico, estas se enterraban en la zona de cultivos para obtener buenas cosechas en forma de agradecimiento a los espíritus de la naturaleza. Las personas que poseían este objeto eran de alto estatus debido a que eran elaborados de hierro o bronce, recurso que escaseaba territorialmente en Yayoi. Su elaboración era a través de moldes donde el material se encontraba en altas temperaturas. Ahora bien, la campana presenta características interesantes como el asa y su forma, se diferencian mucho de las ordinarias, su forma es mas rectangular y alargada a la vez que su aza es mas gruesa y arqueada que manifiesta dos contornos laterales llenos de relieve y adornos, se evidencia la simetría de la campana pero no únicamente por su forma, sino también por las figuras geométricas que lo rodean que otorga cierta belleza y perfeccionismo. ¿te gusta o no? ¿por qué? Considero que las campanas Dotaku fueron de mi agrado, me gusto no por las características que contiene el objeto ,aunque igual resalto que fueron muy llamativas como la forma y relieve de la campana la cual no se parece a las comunes, mas bien fue por el valor simbólico que contiene y fue tan importante para la cultura Yayoi la cual hace alusión al sintoísmo, el simple hecho que la campana tenga una función y mas aun que es fuera de lo ordinario (se entierra) llama mi atención. Incluso puede ser que ellos reemplazaron la escritura por este tipo de simbolismo (ellos no tenían escritura) y todavía falten aun mas objetos por descubrir ya que de esta cultura se tiene muy poca información.

Arte Nok El pensador - Terracota Nok Datos • Autor anónimo • 500 a.c.- 200 d.c. • De Africa Occidental • Escultura de terracota

Características: • Exageración proporcional • Accesorios • Expresión • Posición • Vestimenta • Materialidad • Adulteraciones

Fuente: https://www.ancient.eu/trans/pt/1-13533/a-cultura-nok/

Contexto La terracota “El pensador” proviene de la cultura Nok, civilización que se ubico gran parte en Africa Occidental (ahora Nigeria) entre los 500 a.c. y 200 d.c. Los Nok laburaron principalmente en la caza y la agricultura estableciendo una rica población en recursos, utilizaron la piedra primordialmente y otras herramientas para realizar grandes zonas de cultivo y chozas, asimismo, fue una de las primeras civilizaciones en fundir hierro en África; sin embargo, no lo utilizaban tan seguido ya que era difícil de conseguir además de ser raro para ellos. Por otra parte, es la primera civilización que elaboro varias cerámicas y esculturas de terracota intentando representar figuras humanas y animales o ambos en un solo ser; se considera que la realización de estas obras fueron parte de sus tradiciones. La terracota “El pensador” representa a una persona Nok, se puede observar que lleva ciertos accesorios en ciertas partes de su cuerpo, posiblemente recalcando que es de un alto estatus. Asimismo, se evidencia notablemente la proporción de su cuerpo con respecto a la cabeza la cual es mas alargada, símbolo de que consideran que es la parte mas importante del ser humano. Por otra parte, se puede observar que la posición en la que se encuentra (la cual es ta exagerada en esta representación) y la expresión dan a entender que esta pensando o concentrado y la cual no transmite ninguna emoción, se encuentra serio. Es importante mencionar que tiene ciertos relieves que llaman la atención como el de sus ojos, esta tiene dos agujeros que representan el iris pero la cual también cumple una función al momento de su elaboración, al colocar la terracota al horno se genera ciertos gases dentro de ella que pueden destruir dicho objeto, los agujeros permiten que los gases sean expulsados y que la terracota permanezca intacta.

¿te gusta o no? ¿por qué? La terracota “El pensador” fue muy interesante y me encanto, las características exageradas que contiene como la posición y la proporcionalidad de la cara fueron fundamentales para enriquecer esta obra, talvez dicha característica es algo elemental en la cultura Nok. Además, la funcionalidad que tiene incluso los agujeros de los ojos me hace entender lo tan ingeniosos que eran para realizar estas esculturas; a pesar de ser rico simbólicamente, también es muy fascinante la técnica que aplicaban que forma parte del relieve de dichas obras además de que como han permitido que permanezca casi intacto en la actualidad.

¿crees que es más fácil entender una obra de un contexto cercano al tuyo, o que el contexto no es importante y, por lo tanto, el arte es universal? Considero que es mas fácil entender una obra con un contexto familiarizado, esto se debe a que conocemos ciertas características o información por lo que nuestra cultura interpretara mas rápido; esto se podría decir que es una ventaja y decir que el contexto si es primordial; sin embargo, tampoco creo que sea así, también el arte es universal y puede transmitir muchas cosas desde hechos hasta símbolos, funciona diferente en cada persona y puede otorgar diversas perspectivas. Por ello, creo que ambos son complementarios, talvez conocer el contexto de una obra te facilite reconocer su significado ya que te guías de fuentes externas; no obstante, se pierde la magia de observar y empezar a entender su significado utilizando únicamente como fuente aquella obra ya que puede dar a conocer ciertos detalles que los demás no lo ven. A lo que voy es que puedes conocer el contexto, pero no conocer todo el contexto porque ya no encontrarías el significado propio que le das a la obra y exactamente eso es lo que busca el arte, es expresar y en este caso seria cual es tu expresión, perspectiva, idea … que tienes frente a ella en esencia.

Fuentes: • • • •

https://esacademic.com/dic.nsf/eswiki/436606 https://www.historiajaponesa.com/el-periodo-yayoi-300-a-c-300-d-c/ https://historiadeafrica.com/la-brillante-civilisation-nok-du-nigeria-500-avant-jc/ https://www.ancient.eu/trans/pt/1-13533/a-cultura-nok/

3RA PRACTICA CALIFICADA ROMANTICO Y GOTICO CG2, CG3, CG7

LA LUZ CG2, CG3, CG7

LA JOVEN DE PERLA F1 Considero que esta escena es sumamente importante ya que la luz que proviene de las ventanas es único, destaca principalmente al cuadro y a la mucama Griet, esta luz se apoya de la sombra que recae sobre los demás objetos para resplandecer lo anterior mencionado. Además, tiene mucha relación con la narrativa debido a que lo que esta siendo resaltado forman parte de la obra “La joven de perla”. Finalmente, los colores fríos y cálidos producto de la luz permite conocer el animo de Griet, presenta cierta preocupación y curiosidad.

LA JOVEN DE PERLA F2 Aprecio esta escena debido a que la luz es muy diferente a comparación de toda la película, se aprecia que es radiante el cual permite una visualización mas alegre y cálida que rompe los colores fríos de la narrativa. Además, permite la variedad de sombras como así también el reflejo del paisaje en el rio. Esta escena representa como se siente Griet al estar junto a su “enamorado” ya que se encuentra calmada y de buen humor escapándose de su entorno laboral y preocupaciones.

4TA PRACTICA CALIFICADA PREIMPRESIONISMO CG2, CG3, CG7

Impresionismo The Bridge at Villeneuve-la-Garenne

Fuente: https://artsandculture.google.com/asset/the-bridge-at-villeneuve-la-garenne/6AEoMBEEGYcIRA?hl=es419&ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A8.569158444095113%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A1.9101665384437083%2C%22heig ht%22%3A1.2375000000000003%7D%7D

Datos Autor: Alfred Sisley Fecha de creación: 1872 Tipo: Cuadro Técnica: Óleo sobre lienzo Características: - Pinceladas fuertes y vivas - No hay delineado - Colores puros sin mucha mescla - Noción de la luz y sombra - Sin mucho detallismo - Directo, instantáneo - Movimiento - Es muy comprensible

Dif. Barroco El barroco ha sido un movimiento cultural muy dramático el cual trataba de expresar fuertes emociones, buscaba que el espectador empatice con los seres representados en las obras que habitualmente eran temas religiosos, mitológicos e individuales; este se ayudaba a través de la luz, fuertes ilustraciones de luz que complementaban los colores permitían su propia exageración. Asimismo, presentaban un gran dominio sobre el realismo y detallismo con cierta relación a lo natural, reflejaban a buen detalle el proceso de descomposición de una fruta hasta las ondulaciones de las vestimentas. Además, una característica de ellos era que sobrecargaban el espacio, colocaban personas, objetos y otras mas con el fin de no dejar espacios vacíos. Ahora bien, el impresionismo se ha desarrollado de forma distinta, buscaba representar sucesos mas fugaces, eventos mas habituales, “lo universal en lo cotidiano” y que recurrentemente eran temas relacionados al paisaje en general; este también se ayudaba de la luz pero de forma mas natural y menos escandalosos o dramáticos, eran mas dispersos y no tan focalizados, estos se apoyaban de sus colores vivos que permitían diferentes contrastes los cuales se evidenciaban mucho en sus pinceladas, pues no eran tan detallistas, no hacían delineados. Además, expresaban el paisaje tal cual como es, sin agregar o tergiversar el ambiente. Dif. Neoclásico El Neoclasico ha sido un movimiento mas ligado al contexto social e histórico (la revolución francesa) el cual tenia como objetivo demostrar el honor y la historia permitiendo que el espectador obtenga cierto orgullo y valor. Además, esta es la principal razón por la cual sus temas están basados en el hombre, la ciencia y el progreso; este se apoya de la narrativa que presentan las obras, estas te cuentan una historia o un hecho de heroísmo; adicionalmente, también utilizan la famosa estructura triangular la cual es utilizada para enfatizar la superioridad o poder (relacionadas al heroísmo). Por ultimo, los colores que utilizaban solían ser muy crudos o sobrios, tendían a ser mas oscuros los cuales utilizaban para no destacar ciertos elementos y diferenciar a los que si a través de la luz tomando ayuda el realismo y detalle. Por otra parte, el impresionismo fue un movimiento mas ligado a capturar lo instantáneo utilizando temas como el paisaje; además, no contiene una narrativa heroica o historia como el Neoclasico, solo nos presenta lo fugaz de lo habitual. Asimismo, tampoco utiliza una estructura triangular para resaltar ciertos elementos, lo que hace el impresionismo es expresar la verdad; es decir, tal cual como se presenta lo cual funciona y se entiende gracias a sus colores vivos dejando atrás el detalle, sus colores y pinceladas reemplazan el rol de realismo ya que si permiten ser entendidos.

Dif. Romanticismo El Romanticismo ha sido un movimiento definitivamente concentrado en las emociones, son muy dramáticos, tratan de que el espectador empatice y experimente diversas emociones al observar la obra, aquel objetivo lo lograban a través del color y la luz aplicada, el color utilizado frecuentemente eran cálidos y suaves como asi también la luz complementaba y enfatizaba ciertas características como los seres y el paisaje. Además, eran muy detallistas incluyendo en cualquier aspecto agregando texturas muy realistas en prendas o textiles dibujados. Asimismo, colocaban objetos o seres muy exóticos dentro de sus obras, elementos que no muchas personas tienen, una moda que los diferenciaba de otros movimientos. Ahora bien, el impresionismo (a pesar de que haya tenido cierta relación con el romanticismo) ha tomado un rumbo diferente, busca capturar lo habitual, nada de emociones dramáticas, su objetivo principal es que el espectador tenga la sensación de lo fugaz, lo aplica a través de paisajes colocando tal cual se presenta, sin agregar elementos exóticos, y sin mucho detalle como las texturas, solo pinceladas y fuertes contraste apoyados de la luz.

Barroco

Impresionismo

Neoclásico

Impresionismo

Romanticismo

Impresionismo

Dramático

Instantáneo

Honor e historia

Instantáneo

Luz dramática

Luz natural

Religioso o individual

Paisaje

Hombre, ciencia y progreso

Paisaje

Emociones

Sensaciones

Luz exagerada

Luz natural

Narrativa

Sin narrativa

Colores suaves

Colores vivos

Detallistas

Libre y fugaz (pinceladas)

Detallistas

Libre y fugaz (pinceladas)

Detallistas

Libre y fugaz (pinceladas)

Emociones

Suceso fugaz

Colores crudos

Colores vivos

Texturas

Sin texturas

Sobrecarga espacial

Representación original

Estructura triangular

Representación original

Elementos exoticos

Elementos habituales originales del paisaje

Dato extra: Los impresionistas pintaban la gran parte del tiempo al aire libre y lo hacían de manera rápida para poder captar los colores y elementos causados por el ambiente y la luz.

¿Cuál crees que es el rol del espectador en la pintura elegida? Considero que el rol del espectador es apreciar lo tan maravilloso de capturar lo instantáneo, lo que habitualmente se suele ver y como se puede representar de otra manera, sin importar el detalle, las pinceladas, el color y la luz permiten apreciar la belleza del paisaje. Además, la forma en la que te introduces en la obra es distinta, se parece a la realidad pero sin tener lo esencial de la realidad, el detalle y realismo y también te trae sin tranquilidad, incluso me provoca ver mas allá ya que parece que hay cierta continuidad, ver un paisaje tan bonito provoca explorarlo. Por ello puedo expresar que trata de representar lo hermoso del día a día, es como un mensaje subliminal que te dice que valores lo que hay alrededor.

TRABAJO FINAL INVESTIGACIÓN CG2, CG3, CG7

CURRICULUM VITAE

PERFIL Hola! desde pequeño demostré un gusto por el arte, la música y la arquitectura, y me apasiona mucho crear espacios y diseños. Por otra parte, me considero una persona muy responsable, solidaria e indagadora, la gran parte de mi tiempo libre aprovecho en tocar mis guitarras o estar con mi familia y amigos. Además, me gustan mucho los animales, los videojuegos y viajar.

TRABAJO EN EQUIPO

RESPONSABLE

ORGANIZADO

EDUCACIÓN INFORMACION PERSONAL ACTUALIDAD

NOMBRE

David Manuel Paz Mundaca

CUMPLEAÑOS

11 de Octubre del 2002

NACIONALIDAD

Peruano

IDIOMA

Castellano e Ingles

Universidad de Lima

CONTACTO EMAIL

DPaz123@Outlook.com

TELEFONO

(+51) 949472535

DIRECCION

Av. Ayacucho 242 Dpto. 601 Surco

Pre-grado

2019

Bachillerato Internacional

2017

Educación Secundaria

2014

Educación Primaria

Colegio Pedro Ruiz Gallo

PROGRAMAS Revit 2020 Sony Vegas Pro 17.0 Microsoft Office 360 Minitab 19

HOBBIES

Fotografía

Música

Calistenia

Tenis

Videojuegos

INFORMACION DEL CURSO NOMBRE DEL CURSO Historia del arte

NOMBRE DE LA PROFESORA Jessica Cristina Serrano

Isabel

Dreifuss

SUMILLA El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.

OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.

OBJETIVOS ESPECIFICOS 1.

1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental. 2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida. 3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura. 4. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.