AV Integración Audiovisual #12, Abril 2022

AV INTEGRACIÓN AUDIOVISUAL

editorial Premios AV Integración Audiovisual Escribimos estas líneas ilusionados. Se trata de un número muy especial. En él encontrará publicados, de forma inédita hasta ahora, los ganadores de los Premios AV Integración que esta revista otorga en 2022.

Un año más premiando por encima de cualquier otra consideración, la calidad técnica, la ambición profesional, la creatividad y la excelencia. Hemos valorado junto a un jurado formado por auténticos especialistas, cada proyecto uno a uno, estudiando con minuciosidad y rigor cada detalle aportado, debatiendo los pormenores y escuchando desde el más absoluto respeto la valoración que cada miembro del jurado aportaba en cada categoría.

Finalmente, tras un largo debate y una votación absolutamente imparcial ajena a cualquier interés que no fuera premiar los criterios antes mencionados, hemos guardado celosamente los ganadores hasta hoy, que publicados en este número, se dan a conocer a toda la industria audiovisual en todo el territorio nacional.

Naturalmente queremos dar la enhorabuena a todos los premiados por los excelentes méritos que han reunido para conseguir este premio. La competencia ha sido enorme y la calidad de todos los proyectos presentados digna de elogio.

Completan este número contenidos de primer nivel, como el reportaje sobre el Crestron Next Road Trip. Evento al que estuvimos invitados en Bélgica para conocer de primera mano el tour que este fabricante está realizando por toda Europa.

También atractivas entrevistas, como la realizada con Cartuja Center CITE y el Teatro de la Maestranza de Sevilla para conocer su infraestructura audiovisual o la efectuada a Onionlab, empresa responsable entre otros proyectos de espectaculares videomappings.

La revista AV Integración Audiovisual crece imparable. Con el sector, contigo.

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AV INTEGRACIÓN AUDIOVISUAL

sumario ABRIL 2022 noticias

premios

 Telefónica Tech adquiere Incremental Group  BGL Ingeniería Audiovisual desarrolla la exposición inversiva de Iván Tovar  HP adquiere Poly  RTLZWEI utiliza KAIROS de Panasonic  TIG desarrolla una experiencia personalizada para Crestron Electronics  Zebra Technologies compra Matrox  NewTek y NDI en la Universidad Sánscrita  Lightware y Semtech desarrollan el extensor TPX con tecnología AVXT  Samsung Electronics muestra sus novedades en pantallas  Kramer Collaboration Devices: nuevas soluciones Pro AV

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P6

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ESPECIAL PREMIOS AV INTEGRACIÓN 2022

AV Integración Audiovisual es una publicación de Daró Media Group S.L. Centro Empresarial Tartessos Calle Pollensa 2, Oficina 14 28290 Las Rozas, Madrid.

Tf: 91 640 46 43

AV Integración Audiovisual #12 Imprime: V. A. Impresores S.A. Dep. legal: M-9624-2019 ISSN: 2659-6393 Impreso en España en abril de 2022

AV Integración Audiovisual no se hace responsable de las opiniones vertidas en los reportajes e informaciones firmadas. Todos los derechos reservados.

Esta publicación no puede ser reproducida ni en todo ni en parte en ningún medio impreso ni electrónico, ni registrada en, ni transmitida por cualquier sistema sin permiso previo por escrito de la editorial.

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espacios

entrevista

reportaje

 Tecnología en el

 Onionlab: el arte de

 Crestron Next Road Trip: El viaje de Crestron a través de Europa

p56

edtrl

Teatro de la Maestranza de Sevilla  Infraestructura audiovisual en Cartuja Center CITE

p68

sincronizar haces de luz

p74

editor

publicidad

Javier de Martín

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editor@daromediagroup.com

DIRECCIÓN DE contenidos Mercedes González mercedes.gonzalez@avintegracion.com

REDACCIÓN

sergio.castano@avintegracion.com

INTERNACIONAL Susana Sampedro ssa@avintegracion.com

Javier Tena

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NOTICIAS

noticias Telefónica Tech adquiere Incremental Group y consolida su posición de proveedor de servicios TI en Europa Telefónica Tech ha culminado recientemente la adquisición de la empresa británica Incremental, uno de los socios de Microsoft de más rápido crecimiento de Reino Unido. La transacción se ha acordado por 175 millones de libras (unos 209 millones de euros), incluyendo potenciales pagos contingentes vinculados a sus resultados futuros.

El objetivo de esta adquisición para Telefónica es fortalecer así sus capacidades y su presencia en Reino Unido e Irlanda, donde opera bajo la marca Telefónica Tech UK&I. Incremental Group se dedica a dos áreas de mercado especializadas. Es uno de los principales socios de Microsoft Dynamics en el Reino Unido y también es un actor importante

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en el mercado de datos y análisis.

Ha sido elegida ganadora del premio Microsoft Business Applications Inner Circle durante los últimos tres años y es uno de los dos únicos socios de EMEA en el Consejo Asesor Global de Microsoft para el análisis de datos.

Con esta nueva adquisición Telefónica Tech aumenta significativamente la escala y las competencias en las tecnologías de Microsoft, convirtiéndole en uno de los mayores socios de Microsoft en Reino Unido, con 16 competencias Gold y 5 Advanced Specialisations.

La incorporación de las capacidades de aplicaciones empresariales, power apps, data analytics y management que tiene Incremental a la cartera de

servicios en la nube de Telefónica Tech UK&I le permitirá tener una oferta en la nube de extremo a extremo para clientes medianos, grandes empresas y Administraciones Públicas.

José Cerdán, CEO de Telefónica Tech, comenta: “Estamos encantados de que esta adquisición nos permita reforzar nuestra posición como líderes en el mercado británico de servicios de TI. Ahora podemos ofrecer servicios integrales de Microsoft, incluyendo la transformación digital, los servicios gestionados y el análisis de datos, y lograr atractivas sinergias de venta cruzada con Telefónica Tech UK&I, complementándose y posicionándonos como una empresa líder en el Reino Unido, centrados en Microsoft”.

NOTICIAS

BGL Ingeniería Audiovisual desarrolla la exposición inmersiva de Iván Tovar en República Dominicana El pasado 16 de Marzo se presentó la Exposición Inmersiva de Iván Tovar en Santo Domingo.

Fue la Fundación que lleva el nombre del autor quien propició esta exposición, la primera de un autor de influencias surrealistas nacido en 1942 en San Francisco de Macorís, en República Dominicana.

La Fundación Iván Tovar encargó el montaje e integración a BGL Ingeniería Audiovisual empresa del Grupo Secuoya. Han desarrollado espacios llenos de contenido audiovisual y han dotado a los 550 metros cuadrados de exposición inmersiva con video proyección de última generación y sistemas de audio multicanal.

Para la creación de las proyecciones y material visual, se ha partido de una selección de aproximadamente 200 imágenes

entre obras, cartas y fotografías que han sido integradas por un equipo de especialistas en contenido inmersivo de proyección y audio.

Estos contenidos han sido generados con técnicas 2D y 3D por un equipo de diseñadores, animadores y artistas. Para ello, BGL ha contado con el apoyo de la empresa Romera infografía y diseño, especializados en desarrollos de contenidos singulares.

Mediante el uso de treinta proyectores láser de última generación para paredes y suelo, se ha tratado de reinterpretar la obra de este autor y conseguir, de ese modo, una exposición de envergadura global.

Esta exposición se inaugurará el día 6 de abril de 2022 en Plaza España, Ciudad Colonia, y sus puertas estarán abiertas hasta el día 6 de junio de 2022, día de su clausura. Posteriormente la exposición viajará a otros países como Francia, Holanda, Bélgica y Estados Unidos.

HP adquiere Poly POR 3.300 MILLONES DE DÓLARES para ampliar su portfolio ante la estandarización del trabajo híbrido El director general de HP, Enrique Lores, dijo que la adquisición del proveedor de videoconferencias, auriculares, vídeo y software significará que HP puede beneficiarse del cambio hacia el trabajo híbrido y representa una «oportunidad única en una generación para redefinir la forma de hacer el trabajo». Esta adquisición, según representantes de HP, permitirá aumentar la escala de la compañía y su capacidad de oferta sobre el mercado de los periféricos, un sector que crece al ritmo del 9% anual.

El director general de Poly, Dave Shull, dijo que la adquisición era una oportunidad para que la empresa aumentara su escala de forma espectacular. «Llegaremos a nuevos mercados y canales, y potenciaremos nuestra innovación con un socio de ideas afines», afirmó.

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RTLZWEI utiliza KAIROS de Panasonic para transmitir sus eventos internos a clientes y empleados crear y mover con la interfaz gráfica de usuario.

Actualmente, RTLZWEI utiliza KAIROS para producciones internas y eventos para socios comerciales o sus propios empleados. Por ejemplo, la empresa transmitió los espectáculos itinerantes de la La pandemia cambió la forma en que la televisión RTLZWEI celebraba sus eventos internos.

«Enseguida tuvimos claro que nuestras producciones y eventos internos ­que organizamos para socios comerciales o nuestros propios empleados, pero no para una amplia audiencia televisiva­ tendrían que tener lugar en línea y a distancia», explica Dirk Kolditz, jefe de operaciones tecnológicas de RTLZWEI. Esa era la única manera de que RTLZWEI siguiera siendo accesible.

Ese era el criterio que debía seguir la emisora: cualquier solución técnica para producciones remotas debía funcionar bien con la infraestructura existente; también debía ser fácil de integrar en la red; el dispositivo debía estar preparado para utilizar y reproducir contenidos en UHD; además, RTLZWEI no quería utilizar la SDI tradicional. Todas

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esas razones, en palabras de Dirk Kolditz, hicieron que Kairos de Panasonic fuera el elegido.

comercializadora de publicidad del canal. Entre las

Kairos es un sistema IP nativo.

La plataforma equilibra toda la carga de procesamiento sin imponer las limitaciones de configuración de los sistemas estándar basados en hardware. La solución también ofrece numerosas opciones de entrada, salida y funcionamiento.

presentaciones, se transmiten

KAIROS funciona bien con la infraestructura de vídeo existente en RTLZWEI, incluida la norma SMPTE ST 2110. La plataforma está basada en un servidor y no se limita a un hardware dedicado.

El multivisor, así como el reproductor de clips y RAM, ya están integrados. KAIROS ofrece flexibilidad, lo que permite, por ejemplo, superponer un gráfico HD sobre material UHD. Los usuarios pueden aprovechar la escalabilidad de la mezcla/efectos gracias a las capas que pueden

con pantalla verde, en un estudio

informes y trailers más largos.

También se despliegan tercios inferiores animados y un logotipo permanente, todo ello controlado y gestionado a través de KAIROS. Y no importa si la producción tiene lugar en un estudio virtual

real o en ambos: «En total, teníamos dos estudios y nueve cámaras en funcionamiento», explica Kolditz. «Además, estaban las presentaciones que se alimentaban directamente a KAIROS a través de NDI». Este tipo de espectáculos, a pesar de su complejidad, pueden producirse íntegramente con KAIROS.

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Technological Innovations Group desarrolla una experiencia personalizada para el usuario de Crestron Electronics

Technological Innovations Group (TIG), la agencia que en exclusiva distribuye las soluciones de Crestron Electronics en EMEA ha presentad recientemente su renovado Centro de Experiencia en Madrid enfocado al mercado en la península ibérica.

La finalidad de este centro será dar servicio a integradores, consultores y clientes finales de España y Portugal. Ofrecerá un entorno donde los visitantes puedan personalizar su experiencia a través de un trato directo con los expertos de Crestron. De ese modo, quieren ofrecer un asesoramiento directo en el que analizar sus necesidades e identificar las mejores soluciones para su entorno de trabajo.

El Centro de Experiencia Crestron se encuentra en la calle Santa Leonor, nº 65, edificio A, planta 4ª, local 1. Estas direcciones son de la ciudad de Madrid. En esta exhibición podrán encontrar las siguientes tecnologías: comunicaciones

unificadas Flex, sistemas de vídeo IP NVX, la plataforma de gestión XiO Cloud, soluciones Digital Media, dispositivos de reserva de salas y, por último, la colaboración inalámbrica Airmedia.

“Estamos muy emocionados de poder contar con nuestro nuevo Centro de Experiencias 100% operativo en Madrid. Disponemos de las últimas tecnologías para el entono de colaboración híbrido y el mayor despliegue de soluciones Microsoft Teams Room. Si quieren disfrutar de la única solución 100% integrada y gestionada del mercado, para cualquier espacio de trabajo, póngase en contacto con nosotros”, asegura Antonio Ortega, Country Manager para España & Portugal.

Zebra Technologies quiere ampliar su portfolio de visión artificial con la compra de Matrox Imaging El objetivo de esta adquisición por parte de Zebra es ampliar su oferta en el espacio de soluciones de tecnología de automatización, visión y escaneado industrial fijo de Zebra.

La operación de compra asciende hasta los 875 millones de dólares y la compañía compradora aspira a financiar tal cantidad con una combinación de efectivo en mano junto con una financiación totalmente comprometida bajo su línea de crédito.

Los productos de Matrox Imaging van desde una plataforma de software independiente, kits de desarrollo de software (SDK), cámaras inteligentes, sensores 3D, controladores de visión, tarjetas de entrada/salida (I/O); hasta el embalaje de productos electrónicos y farmacéuticos o la inspección de semiconductores.

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NewTek y NDI ayudan a expandir la influencia de la Universidad Sánscrita India internacionalmente

La Universidad Sánscrita India ha actualizado recientemente su equipamiento de vídeo con la TriCaster de NewTek con el objetivo de adaptarse a los nuevos modelos de educación híbrida, pero también con la ambición de expandirse internacionalmente.

Universidad contaba con un equipo de estudio anticuado e incluso tenía que contratar a una agencia para producir las conferencias de acuerdo con su programa de estudios, un proceso que le llevaba mucho tiempo y que no ofrecía la calidad que deseaba.

«La mejora de nuestras instalaciones nos ha ayudado en el momento de la pandemia a impartir clases en línea, realizar exámenes y evaluar los trabajos», comenta la Dra. Alka Rai, responsable de finanzas y secretaria de la Universidad Sánscrita. «Toda la enseñanza, el aprendizaje, el examen y la evaluación se completaron a tiempo».

«Teníamos problemas de rodaje, edición y producción de vídeo y comprendimos que debíamos encontrar una solución», comenta el Sr. Banwari Lal Verma, jefe de informática y administrador de sistemas de la Universidad Sánscrita.

La Universidad ha creado un estudio de vídeo basado en las soluciones de NewTek. Esto les ha ayudado a capear el temporal de la COVID­19. Antes de esto, la

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Como hemos adelantado, la nueva solución se basa en un conmutador TriCaster de NewTek que se acopla a una cámara PTZ basada en NDI. “Disponer de una cámara basada en NDI nos resulta muy cómodo mientras permanecemos sentados”, explica el Sr. Jiwan Joshi, operador de

sistemas de la Universidad Sánscrita.

El Sr. Banwari Lal Verma menciona como puntos fuertes del TriCaster el control de la cámara, el croma y el completo editor de decorados virtuales con el que el equipo puede crear sus propios decorados virtuales. Una de las grandes ventajas que ha encontrado la Universidad con su equipo basado en NDI ha sido la capacidad de producir contenidos de vídeo de alta calidad con un equipo de personas muy reducido.

«A pesar de no tener conocimientos técnicos, es muy fácil utilizar estas herramientas y también ofrecer la transmisión en directo de varios programas universitarios en múltiples plataformas», dice el Sr. Gyan Chand Sharma, programador asistente de la Universidad Sánscrita.

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Lightware y Semtech desarrollan el extensor TPX con tecnología AVXT para mejorar la conectividad en redes audiovisuales Lightware Visual Engineering ha unido fuerzas con Semtech Corporation, proveedor de semiconductores analógicos y de señal mixta y algoritmos. La colaboración ha consistido en integrar los dispositivos extensores TPX de Lightware con la tecnología AVXT de Semtech para agilizar la configuración de la red de A/V y mejorar la colaboración en aulas, auditorios y espacios de reunión.

Los extensores TPX de Lightware permiten la gestión de la señal HDMI 2.0 a través de un cable CATx con soporte HDCP 2.3 y Dolby Vision, y también proporcionan compatibilidad con puntos finales de Vídeo Definido por Software sobre Ethernet (SDVoE) conectados punto a punto. Al aprovechar la tecnología AVXT de Semtech, los extensores también son capaces de emitir

audio en el lado del transmisor para enviarlo a sistemas de audio y también admiten la alimentación remota bidireccional.

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Samsung Electronics muestra sus novedades en pantallas para empresas y para usos comerciales permiten la gestión de información en tiempo real desde varias fuentes y múltiples localizaciones.

En el apartado retail y de la hostelería Samsung ofrece un ecosistema donde todos los recursos están conectados entre Samsung Electronics ha presentado muy recientemente sus últimas adiciones en pantallas a su cartera de productos para empresas y usos comerciales. Los modelos concretos que han sido expuestos ante la prensa han sido The Wall, Kiosk, pantallas LED de interior, monitores y Fl!p, que son pantallas interactivas.

empresa, para salas de control en aeropuertos y estaciones de tren, para centros de retransmisión en cadenas televisivas o salas de espera. La configuración es ilimitada y se adapta a cualquier espacio. Este dispositivo se ha postulado para integrarse como parte de una solución completa para salas reuniones y auditorios.

“En un nuevo entorno marcado por el digital workplace, donde las empresas demandan soluciones completas para salas de reuniones y videollamadas, estamos aportando un amplio abanico de posibilidades para ofrecer una experiencia inmersiva, fluida y colaborativa”, ha explicado Rodrigo Sousa, director del negocio de Visual Display en Samsung Electronics Iberia.

El puesto de trabajo digital de Samsung se adapta a las necesidades de espacios conectados y ofertantes de la máxima productividad. El ecosistema de la compañía facilita el trabajo multidispositivo donde las tareas no se pierden y se distribuyen simultáneamente entre dispositivos tanto en la oficina como en remoto. La pantalla Smart Monitor de Samsung tiene un gran tamaño para fomentar la productividad y permite trabajar a distancia sin conectar el PC. Por otro lado, las pantallas interactivas Fl!p

The Wall es una pantalla modular LED. Se ha diseñado, en palabras de representantes de la

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sí, para facilitar el sistema de control y la distribución de contenidos. La gama Q60 posee tecnología QLED y gestión remota a través de Link Cloud. Gracias al software de gestión en tiempo real MAGICINFO, se pueden crear estrategias de marketing proactivo, con la posibilidad de hacer cambios al instante y en remoto, en toda su red.

Samsung Kiosk ofrece la posibilidad de realizar pedidos y pagos sin contacto. Con una pantalla táctil de 24 pulgadas, elimina la necesidad de un PC externo y adopta un diseño modular para proporcionar una variedad de opciones de pago, además de lectores de códigos de barras y códigos QR; junto con una impresora incorporada y un sistema Wi­Fi.

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Kramer Collaboration Devices: nuevas soluciones Pro AV para salas empresariales y educativas Kramer Electronics ha lanzado recientemente sus soluciones integrales para salas empresariales y educativas con los nuevos dispositivos de comunicación. La nueva línea de productos incluye cámaras avanzadas, una barra de comunicación y un speakerphone.

Los dispositivos de colaboración de Kramer están diseñados para diversos espacios, con el objetivo de que todos los asistentes disfruten de excelentes

interacciones, con una experiencia inmersiva de audio y vídeo. Estas soluciones se combinan fácilmente con los productos de control y gestión de señales A/V en la plataforma de Kramer para una experiencia híbrida y colaborativa.

La nueva línea de productos Kramer Collaboration Devices incluye el K­Speak, un altavoz/micrófono compacto con captación de audio omnidireccional 360º, conexión

bluetooth y carga inalámbrica, la K­Bar, una barra all­in­one que permite a los participantes colaborar rápidamente, la K­ 180Mini, una cámara panorámica inteligente 180º 4K de montaje en pared con micrófono integrado, la K­CamHD, una cámara HD PTZ profesional para captura de vídeo versátil; y la K­Cam4K, una cámara PTZ ultra HD para video de claridad superior en espacios grandes que enfoca cada reunión con nitidez.

II EDICIÓN PREMIOS AV INTEGRACIÓN AUDIOVISUAL

Con el patrocinio de

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II EDICIÓN PREMIOS AV INTEGRACIÓN AUDIOVISUAL

Tras el éxito de la primera convocatoria, la segunda edición de los Premios AV Integración suponía un doble reto. No solo albergar un número potente de proyectos y empresas de calidad entre sus participantes, sino también crecer respecto al año anterior.

Lo cierto es que, un año más, como tantos otros proyectos de este grupo editorial, la meta era ambiciosa y se ha superado con creces.

La edición de este año ha contado con un mayor número de empresas participantes, más variedad de proyectos y, también, una más amplia representación geográfica habida cuenta que se han presentado proyectos de toda España.

Las candidaturas han sido fiel reflejo de la actividad del sector estos últimos años. Resulta una obviedad que por razones vinculadas a la pasada pandemia, el incremento de la demanda de

comunicación audiovisual en salas de conferencias y en entidades vinculadas a la formación ha sido enorme.

Muestra de ello han sido los epígrafes relacionados con educacional y corporativo; que han reflejado un incremento muy significativo en el volumen de proyectos presentados.

La calidad de muchos de ellos es una muestra incontestable de cómo el mercado ha sabido adaptarse con trabajo, buen hacer y originalidad, a los desafíos que el sector planteaba.

Captación y difusión audiovisual en remoto, streamings multitudinarios, educación a distancia, trabajo en remoto, viajes a lugares lejanos a través de pantallas, de proyecciones, de sonidos, de experiencias… El audiovisual ha posibilitado e, incluso, mejorado lo que podemos crear, aprender, experimentar y sentir hasta unos estándares nunca antes desarrollados.

El jurado, un año más, ha estado formado por grandes personalidades del sector con amplísima trayectoria en el mercado audiovisual. Todos ellos han estudiado minuciosamente cada proyecto y debatido con intensidad y rigor cada candidatura en cada categoría.

Nos sentimos orgullosos de afirmar rotundamente que no hemos aceptado ningún tipo de injerencia en las votaciones, permitiendo que el jurado vote desde la más absoluta independencia e imparcialidad.

Atendiendo exclusivamente al talento, la ambición y la calidad técnica por encima de cualquier otro elemento. Papel fundacional de estos premios nacidos para convertirse en el referente del sector.

En las líneas que siguen podrás descubrir la estructura de los premios, el jurado y cómo no, los proyectos galardonados en cada categoría.

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Estructura de los Premios

 Mejor proyecto técnico para concierto/festival

La organización de los Premios ha desarrollado una serie de categorías que abarcan con profundidad todos los verticales de la compleja industria audiovisual:

 Otros

 Mejor integración audiovisual  Mejor proyecto digital signage/DOOH  Mejor integración corporativa  Mejor integración retail  Mejor integración educacional  Mejor integración hotelera  Mejor integración en restauración  Mejor integración en centro comercial  Mejor integración sector público  Mejor integración auditorios  Mejor integración en teatro  Mejor integración en museo  Mejor integración instalaciones deportivas

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 Mejor videomapping

Jurado incontestable No es sencillo formar parte del jurado en los Premios AV Integración. Además de una amplia experiencia y acreditada calidad profesional, se requiere compromiso e imparcialidad.

Compromiso por cuanto son muchos los proyectos que deben ser estudiados minuciosamente y no se deben escatimar esfuerzos en ese conocimiento.

Imparcialidad, por supuesto, porque es uno de los ejes fundamentales de estos premios.

Presidido por Javier de Martín, CEO de nuestra editora Daró Media Group, se realizó una breve presentación para dar paso a las votaciones categoría por categoría. Enumeramos a continuación los expertos que formaron parte de la edición de este año:

Luis Pavía, experto consultor y formador con amplísimo bagaje.

Junto a él sumamos uno de los colaboradores más prolíficos de nuestra revista, actual formador de jóvenes profesionales del sector, Carlos Medina. Yeray Alfageme, conocido profesional de la industria broadcast e integración audiovisual con un profundo conocimiento técnico del sector y dilatada experiencia.

Por último, y no por ello menos relevante, contamos con la experiencia y el conocimiento de una de las figuras más respetadas en la industria audiovisual: el especialista y asesor Emilio González Zuazo.

El encuentro entre los miembros del jurado y su presidente tuvo lugar a puerta cerrada y en él se resolvieron los ganadores a cada una de las categorías. El proceso fue prolongado, dado que en cada categoría, el jurado debatió los méritos y puntos fuertes de cada proyecto para después realizar la votación.

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Mejor integración audiovisual

edición de los Premios; nuestras más sinceras felicitaciones a BLG, encargada de desarrollarla.

Ganador: UAE Pavilion Dubai ­ BGL

UAE Pavilion Dubai BGL

El pabellón de los Emiratos Árabes Unidos en la EXPO 2020 de Dubái cuenta la historia del país, la visión de sus líderes para crear una sociedad pacífica y progresista y sus ambiciosos planes de futuro. Con 15.000 metros cuadrados está configurado para crear una experiencia inmersiva y multisensorial para los visitantes tanto desde el punto de vista arquitectónico como desde las características cinematográficas integradas.

Ha sido el arquitecto Santiago Calatrava el encargado de diseñar el edificio que ha albergado la instalación audiovisual ganadora de la categoría reina en esta segunda

El Proyecto del Pabellón de Emiratos Árabes de la EXPO de Dubái 2022 se divide en tres plantas y BLG ha desarrollado la integración AV en cada uno de los espacios.

Accésit: Naturaleza encendida Explorium ­ Fluge Las ideas presentadas a esta categoría llevaron a los miembros del jurado a culminar una de las decisiones más significativas de esta edición de los premios.

Ganador:

UAE Pavilion Dubai.

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Opinión del jurado Hemos elegido este proyecto porque la instalación ha implicado un trabajo espectacular y el resultado es sobrecogedor. En gran medida, también ha influido mucho en nuestras decisiones el hecho de que este proyecto ha roto la barrera nacional. Además de estas razones por las que este proyecto ha sido el ganador, también destacamos que debemos valorar la integración sobre el diseño, que por supuesto, también tiene unos altos estándares en este desarrollo. Pero el número de elementos que lo componen y la calidad de la instalación ha sido muy interesante y potente. Por ello se merece el premio estrella de esta convocatoria. Premiamos una instalación que propone una experiencia de principio a fin, muy cuidada y con la capacidad de hacer que el visitante se vaya con la lección aprendida.

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En el último sótano se ha instalado la sala de control principal, espacio que está compuesto por 12 42U racks. El núcleo de la instalación también se encuentra en esta planta, se trata de un sistema de control y procesador AV3 de Creston. Todo el sistema se comunica con la sala de control a través de fibra y las características clave que se han tenido en cuenta en la instalación han sido la facilidad de uso, la conexión remota, la rentabilidad o la monitorización en tiempo real, entre otras.

La instalación comprende muchas exposiciones fijas donde la tecnología audiovisual ha jugado un papel primordial. Entre ellas destacamos las exposiciones Building a Nation & Thriving Together, desarrolladas con proyección sobre vidrio en la que se han instalado cámaras interactivas para que los contenidos cambien al detectar que los visitantes pasan junto a ellos; Nomadic Life, que consiste en la retroproyección en una duna de arena; o la instalación Dreamers Who Do, que consiste en la instalación de doce esculturas compuestas por pantallas LED inspiradas por doce rosas del desierto.

Se ha confiado en proyectores Panasonic; sistemas de audio y altavoces Bose o Fohhn; y pantallas LED de LG; entre otras marcas.

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Naturaleza encendida Explorium.

Opinión del jurado Accésit: Naturaleza encendida Explorium Fluge En el Jardín Botánico de Madrid, el 2 de noviembre de 2021, se inauguró el espectáculo audiovisual Naturaleza Encendida, una experiencia donde la luz, el sonido y el color son los protagonistas para crear, en consonancia con la naturaleza, un espacio único.

Entre el equipamiento suministrado de Explorium en Madrid cabe destacar alrededor de 270 focos par LED con protección IP65, más de 240 bañadores de color IP65, 16 focos Clay Paky Sharpy, 8 Clay Paky Mythos, 6 Martin MAC2000 y 2 Robe Spiider, y para el control de iluminación se instalaron 2

Son el diseño y la experiencia vivida los que nos han invitado a valorar este proyecto como uno de los mayores candidatos al premio en la categoría de mejor integración audiovisual. La instalación técnica, siendo menor que la desplegada en Dubái, también es merecedora de admiración, pues en esta ocasión es el entorno lo que resulta más determinante. No hay un espacio cerrado en el que desarrollar la instalación y, aun así, la experiencia es espectacular y el visitante se mantiene en ella durante todo el recorrido planteado que integra videomapping, sonido y luz espectacular. Tal es así que el jurado le concede el accésit en la categoría mejor integración audiovisual.

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mesas de control GranMA2. En referencia al equipo de sonido, se instaló un control con 96 cajas acústicas. El despliegue técnico de video cobró una importancia vital para la experiencia. En este

LETSGO fue la productora del espectáculo y creadora del concepto y Fluge Audiovisuales se encargó de suministrar el material audiovisual necesario para la realización del espectáculo.

aspecto destacan 17 proyectores Panasonic PT­ RZ690BEJ, 2 Proyectores Christie DWU555­ GS, 1 Proyector Christie

Mejor proyecto digital signage / DOOH

DWU635­GS, 3 Proyectores Panasonic PT­RZ120BEJ, 2 sistemas Watchout, 2 pantallas LED de 3,5 x 3,5 metros con un pitch de 2.6 mm y 2 Led TV de 80”.

Ganador: That Concept Store Icon Multimedia THAT Concept Store es una tienda ubicada en el Mall of

Emirates de Dubái que ha abierto sus puertas incorporando elementos digitales innovadores, como los espejos inteligentes Mirandda en los probadores. La solución ha sido desarrollada por el fabricante de software de digital signage ICON Multimedia e integrada por la compañía emiratí Blue Rhine Industries.

El reto consistió en crear experiencias de compra 360º e incrementar las ventas incorporando un elemento diferenciador. En este contexto, ICON Multimedia propone delimitar el área de probadores

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para implantar una tecnología que permite retener a los clientes para aumentar las posibilidades de venta, brindar al staff mejores herramientas de servicio y, por último, incrementar el ticket mediante la oferta de productos relacionados.

Opinión del jurado Este proyecto aumenta las posibilidades de los dispositivos de señalización digital hasta cotas de inmersión e interactividad que suelen ser ajenas a estas soluciones audiovisuales. Este desarrollo de ICON Multimedia y Blue Rhine Industries es pionero y por ello merece toda la confianza y el reconocimiento del jurado.

La tecnología incorporada fue la solución Smart Mirror de ICON Multimedia, Mirandda. Gracias a la tecnología RFID, el espejo inteligente identifica las prendas introducidas en el probador. En ese momento, el cliente recibe, a través de este dispositivo, otras recomendaciones y combinaciones posibles para completar el look. Además, puede solicitar otras tallas y colores disponibles al staff sin

That Concept Store.

Mejor integración corporativa Ganador: Fundación Caja de Burgos Sancotec

necesidad de salir del probador, consultar más información sobre la composición de la prenda o acceder al catálogo completo de artículos existentes en tienda para requerir otras prendas al personal.

El dispositivo también agiliza los tiempos de compra al incluir la posibilidad de crear un código QR que puede presentar en caja y emite una señal que anuncia que está desocupado cuando el cliente se haya ido y, de ese modo, proceder a su limpieza y desinfección. Todas las solicitudes son comunicadas al personal de la tienda, facilitando así todos los procesos.

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La Fundación Caja Burgos estrenó, al comienzo del año 2021, sus nuevas instalaciones donde se localizan la sede de la institución y un centro de apoyo al emprendimiento y al crecimiento empresarial. Con el objetivo de actualizar el espacio hacia las funcionalidades y el carácter moderno que definen la visión de la entidad, se decidió realizar una amplia reforma en la que Sancotec fue el encargado de liderar el capítulo tecnológico.

La reforma del edificio Nexo ha incluido la renovación de espacios como el vestíbulo, salas de reuniones y áreas polivalentes. El espacio

polivalente Ágora, situado en el vestíbulo, fue resuelto con la ambición de ser un lugar con identidad propia y que, además, fuese capaz de funcionar de manera independiente. Los centros de apoyo al emprendimiento, alojados en la primera planta, se basan en el concepto del coworking y los puestos de trabajo pueden ser estructurados de distinta forma.

Lo complementan espacios de reunión. En la segunda planta se ubica la sede de gestión corporativa de la Fundación bajo el concepto general de oficina abierta. Por último, en la tercera planta se alojan las oficinas institucionales de la Fundación.

La tecnología instalada en el edificio se organiza en distintas categorías. El sistema de debate se ha cimentado sobre la gama Microflex Wireless de Shure incorporando transmisores de mano SM58. Los altavoces de

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Fundación Caja de Burgos.

Opinión del jurado La integración del edificio entero se ha hecho con mucho gusto y, además, combina muchos aspectos que tienen que ver con el mundo audiovisual; como las cámaras de videovigilancia o la infraestructura de red. Cuando hablamos de integración también hablamos de buscar sinergias entre todos los sistemas. Estas han sido las razones que nos han hecho decantarnos por este proyecto. La calidad de la instalación y las sinergias con otros sistemas son las características que han inclinado la balanza a su favor.

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techo pertenecen a la gama Control Contractor de JBL. Las soluciones de Visual Media se han apoyado en productos de Absen y LG. Para la instalación de audiovisuales se ha confiado en dos Kramer Vía Campus 2 Plus, centrados en la colaboración y en la presentación, además de cuatro Vía Connect Plus y cuatro pantallas táctiles. En la mesa de reuniones de la sala Fénix son seis los monitores de Arthur Holm que organizan y ofrecen el contenido a los asistentes. En el apartado de control de accesos se han implementado 35 terminales de Hikvision con reconocimiento facial, lector de huellas y lector de tarjetas. El sistema de alarma es de

Siemens. Se han instalado cámaras PTZ de Panasonic, y por último, los representantes del proyecto hacen referencia a la infraestructura de red del edificio. Cuenta con un firewall de Ubiquiti, cinco switchs de 48 bocas POE de la misma casa encargados de conectar y gestionar las redes corporativa, de invitados, módulos y de accesos. Por otro lado, dos switchs de Netgear encargado de conectar los dispositivos de la red multimedia (encoders y decoders). Todas estas redes están segmentadas en VLANs para garantizar la seguridad de las mismas.

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Mejor integración retail Ganador: Tienda Presentedby ­ Lloc Audiovisuales Accésit: Experiencia digital de la tienda y museo del SD Éibar – LEDDream El jurado se introdujo en un profundo debate en esta categoría donde se desarrollaron argumentos a favor y en contra de los proyectos que competían por este título durante largo rato.

Al final, los miembros del jurado llegaron a un acuerdo y se decidió conceder el Premio al diseño y la integración que Lloc Audiovisuales desarrolló en la tienda Presentedby de Dubái. La decisión se tuvo en cuenta sin minusvalorar a un proyecto adicional que, además de crear una instalación tecnológica puntera, también se ha esforzado por mantenerlo vivo. Por esta razón, se decidió unánimemente conceder el accésit a esta categoría a la Experiencia digital de la tienda y museo del SD Éibar de LEDDream.

Ganador: Tienda Presentedby Lloc Audiovisuales En el año 2021, Lloc Audiovisuales realizó la integración de la tienda de PresentedBy en el design district de Doha. La tienda es espectacular y en ella se combinan proyecciones

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interactivas, pantallas de LEDs y tiras de LED digitales, todo ello sincronizado con la producción de vídeo. El interior interactúa con los clientes a través de las proyecciones y de la iluminación dinámica. El diseño de la tienda ha sido realizado por External Reference y cuenta con producciones audiovisuales de Onionlab.

La experiencia comercial comienza fuera de la tienda, donde cuatro pantallas de LED de pitch 3,9 mm recubren todo el escaparate. Como reproductor de las pantallas LED se ha Tienda Presentedby.

Opinión del jurado Dentro de una categoría muy concurrida, hemos determinado que el proyecto más potente ha sido el realizado por Lloc Audiovisuales en la tienda Presentedby. El concepto retail es muy interesante y la integración de los sistemas que componen la solución audiovisual es realmente sólida. Han desarrollado, además, una experiencia muy bella, si tenemos en cuenta el diseño; es una tienda que la ves y te apetece entrar. El cliente queda envuelto en una experiencia diferencial en un binomio muy bien formado entre tecnología y estética.

II EDICIÓN PREMIOS AV INTEGRACIÓN AUDIOVISUAL

utilizado brightsigns HD224 sincronizados. En el interior nos

Tienda del SD Éibar.

encontramos un videomapping sobre un volumen de 65 m lineales y 150 m2 simulando la superficie de las dunas del desierto. Esta proyección ha sido realizada por 19 proyectores Epson. En el pasillo se ha desarrollado una experiencia interactiva mediante un suelo de millones de partículas reactivas que simulan la arena del desierto y reaccionan al paso del espectador. Esta solución se ha implementado mediante tres proyectores de Epson y de tres cámaras de captación de profundidad Realsense. Todo el suelo y las estanterías expositivas de la tienda disponen de una topografía LED realizada mediante tiras de LED digitales, controladas pixel a pixel, que va cambiando el ambiente sincrónicamente con las producciones de vídeo del videomapping.

El sonido de la tienda está compuesto por 12 altavoces JBL Control 16C/T apoyados por 2 subgraves JBL Control 19 CST. Para aplicar sonido multicanal se han utilizado dos etapas multicanal Crown y un procesador de audio digital MIMO88 de Ecler.

Para la gestión de los equipos se ha confiado en el sistema de control de Crestron CP4.

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Accésit: Experiencia digital de la tienda y museo del SD Éibar LEDDream La Tienda y Museo digital del club SD Éibar es un concepto tecnológico que fusiona un gran abanico de hardware audiovisual, un CMS de gestión de contenidos ad hoc con plantillas dinámicas, e iluminación digital. Es un sistema CMS desarrollado expresamente para el proyecto basado en códigos y desarrollos HTML5, trabajado sobre la plataforma de Digital Signage Broadsign.

La experiencia de compra da comienzo al entrar en la tienda y encontrar de frente una doble pantalla LED interior de pitch 4mm black LED, para texto e imagen, en un formato Ticker de más de 8 metros de longitud.

Cercano a la entrada se ha

instalado el Videowall Experience, formado por 3x3 monitores profesionales de 55 pulgadas, 4K y de alto brillo con 700 nits de la marca Philips y soportes pop­out Vogel’s, y que forma parte de esta experiencia digital mostrando información.

Complementado a los anteriores, la tienda ofrece una exhibición audiovisual basada en dos monitores LCD ultra stretch de 86 pulgadas del fabricante LG. Gracias a los puntos interactivos Digital Lockers, los visitantes pueden configurar su propia equipación. Se ha integrado un sistema de audio de la marca española Ecler y un sistema de microfonía Shure para la zona del Videowall Experience. También se han instalado luminarias en forma de V acompañando a los colores del club.

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Opinión del jurado Es una institución pequeña que ha crecido mucho, muy bien y de manera sostenible. La instalación se ha basado en tecnología de vanguardia y han logrado crear una experiencia muy bonita. Han demostrado tener ambición en este proyecto y, ciertamente, la han alcanzado, pues han trascendido el estándar habitual de tienda de club de fútbol sobre clubes que tienen mucho más presupuesto y mucho más espacio.

La particularidad e importancia de esta segunda zona es que los visitantes, esencialmente socios y simpatizantes, pueden sentir y percibir a su club más cercano y moderno, con múltiples elementos tecnológicos integrados por videowalls, pantallas táctiles, pantallas led, monitores y proyectores profesionales que muestran a través de videos y aplicaciones la historia completa del club.

Las puertas del Museo se abren de forma automática a

los poseedores de un código QR de acceso. Los usuarios podrán escanear el QR con el móvil o con la entrada impresa del Museo. Se ha instalado un sofisticado sistema de audio multi­zona, pantallas led y un equipamiento visual integrado por proyectores profesionales para dar la bienvenida a los visitantes. Mediante videoproyectores de Epson se han producido videomappings, incluso en 3D. Se ha diseñado un túnel donde la experiencia se apoya sobre cuatro pantallas

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LED curvas e invitan al visitante a sumergirse en la historia del Éibar. Para contar la historia del club se han implementado pantallas iiyama y Philips. Se ha desarrollado un sistema de audio Ecler, igual que en la tienda. Por último, se ha creado una lámpara con 80 metros de iluminación LED y con forma de campo de fútbol.

Mejor integración educacional Ganador: IE Tower – Avanzia Accésit: Espacio CORE MasterD ­ HubTech y Bloquetech La categoría que hace referencia al sector educacional ha sido una de las más competidas. Como indicábamos anteriormente, el mercado

IE Tower.

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audiovisual y sus aplicaciones se han visto transformadas a raíz de la pandemia y también lo han hecho sectores como el de la educación, que ha visto fuertemente modificados sus modelos de enseñanza tradicionales. Este hecho ha creado un nuevo modo de enseñar basado en la tecnología audiovisual y de ello podemos dar fe, pues son muchos los proyectos que optaban al premio y también muchos los argumentos que han tenido que valorar los jueces.

El ganador ha sido condecorado como tal por un proyecto de integración audiovisual de gran envergadura.

Pero también se le ha concedido un accésit a un proyecto de menor presupuesto y mayor humildad, pero que resulta ser muy interesante en su implementación.

Opinión del jurado El proyecto de IE University ha encerrado un reto muy complejo en el que la COVID fue determinante, pues fue necesario parar la construcción y el diseño de la infraestructura para adaptarla a los nuevos medios de educación. A nivel internacional es un proyecto muy poderoso e innovador que posicionará de forma global a esta universidad.

Ganador: IE Tower Avanzia IE Tower es un rascacielos tecnológico educativo de 40.000 metros cuadrados para IE University. Inaugurado por el Rey en octubre 2021, se posiciona como quinto edificio más alto de Madrid y séptimo de España.

Con sus 181 metros y 36 plantas,

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IE Tower es el primer campus universitario vertical del mundo vertebrado con tecnologías Este rascacielos diseñado por Fenwick Iribarren y Serrano­ Suñer junto al Paseo de la Castellana, ha confiado a la ingeniería Avanzia el diseño e integración de la tecnología AV, además de la consultoría y el mantenimiento.

El proyecto está operativo desde septiembre y se compone de espacios optimizados para educación para diversas funcionalidades individuales y conjuntas, que pueden operar en

formato espacial físico, híbrido y virtual.

Elementos diferenciadores que destacan son las 70 aulas de clase y otras 70 de trabajo adaptadas a los nuevos modelos de educación, un auditorio con pantalla LED 4K de 9,6x5,4 m y una resolución de 3840x2160 pixeles, un lobby auditorio con dos pantallas led de 2.4x3,3 m y pitch 2.0 mm, 22 vestíbulos de ascensores en plantas con monitores y sistema de cartelería digital o un sistema de control y gestión virtual remoto para todos los sistemas AV de la torre.

IE Tower.

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Accésit: Espacio CORE MasterD HubTech y Bloquetech La empresa aragonesa Bloquetech ha diseñado y desarrollado recientemente un espacio multidisciplinar para la educación basado en sistemas audiovisuales para MasterD, compañía dedicada a la formación en España. El objetivo de este diseño ha sido crear un espacio que proporcione una experiencia inmersiva educativa basada en la conectividad entre alumnos y profesores y la digitalización. El resultado ha sido CORE MasterD, un espacio ubicado en la ciudad de Zaragoza que es multifuncional y está dedicado al control y comunicación de contenido

Espacio CORE MasterD.

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Opinión del jurado Este proyecto es muy reseñable. Todos los miembros del jurado lo hubiéramos elegi‐ do como ganador si no hubiera estado presente el proyecto de Avanzia. Como esto ha ocurri‐ do, queríamos dedicarle un merecido accésit al premio en la categoría mejor integración educacional. Es un proyecto muy bonito que juega en una liga totalmente distinta a la de la IE Tower. Sin embargo, hay que resaltar que va más allá de la videoconferencia, pues adquiere estándares de edu‐ cación a distancia que sobrepasan, salvando las dis‐ tancias, lo que, en muchos casos, ha conseguido Avanzia en la IE Tower.

audiovisual on y offline, en tiempo real y grabado, con interacción entre todos los usuarios. Además, de entre los diferentes colaboradores que participaron en el proyecto Bloquetech destaca el trabajo de la empresa HubTech, también aragonesa, para la integración del equipamiento tecnológico requerido.

El espacio planteado en CORE Master D cuenta con tres zonas principales, entrada exterior que recibe a los visitantes, la sala central y un altillo donde se ubica la sala de control. Al visitante, una vez en el interior de la sala, le recibe un videowall curvo de ocho metros de largo por dos metros de ancho. En la sala principal también se han dispuesto paneles

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fonoabsorbentes, además de la instalación de nubes acústicas en el techo. Se han integrado diferentes puntos de conexión para permitir una configuración casi inmediata del espacio. La sala de control cuenta con una insonorización completa para evitar que haya interferencias durante los directos. La iluminación ambiente en todas las zonas está gestionada con un DALI. El videowall de dieciséis metros cuadrados ofrece una resolución con procesador 4K capaz de gestionar hasta doce señales

distintas al mismo tiempo. La técnica de la sala está equipada para transmitir en directo a través de varios canales de forma simultánea. Además, el espacio multifunción también permite albergar eventos virtuales con personal técnico especializado y una plataforma propia de emisión. Así mismo, el espacio está también destinado a la grabación de formatos audiovisuales y publicitarios y dispone de iluminación técnica, servicio multicámara, microfonía, bastidores croma y equipos auxiliares de rodaje profesional.

Espacio CORE MasterD.

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Opinión del jurado

Spirit of Son Fuster.

Mejor integración hotelera

Una mansión mallorquina situada en Alaró ha sido renovada en hotel por

Ganador: Spirit of Son Fuster Digital Cinema

Spirit of Son Fuster.

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Purobeach, Puro Hotel y Spirit of the Nomad. Para este poco convencional "hotel", Digital

Aunque la decisión haya estado ajustada, el jurado se ha decantado por la integración sonora que Digital Cinema ha realizado en el hotel Spirit of Sound gracias al hecho de que este despliegue crea sinergias con la naturaleza y el entorno.

Soluciones como los altavoces discretos que se han ocultado entre los elementos que forman el medioambiente de la finca han sido muy determinantes. El hecho de que el hotel disponga de una sala de cine Dolby Atmos también ha ayudado a que el candidato consiguiera muchos puntos en la competición.

Cinema ha trabajado en un concepto de audio distribuido, combinando un control analógico en cada zona para facilitar el uso a los huéspedes y un control digital para la propiedad en el que se determina la fuente de sonido, así como el apagado/encendido.

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La amplificación está formada por 5 unidades del Bose Powershare 604, con 600w de potencia cada uno, y 2 unidades del Bose Powerspace 21200 con 2400w respectivamente. Se incluye un procesador DSP Bose CSP­428 para la configuración y distribución de las distintas señales de audio. Y unos controles de volumen Bose CC­1 y CC­1D independientes para cada zona empotrados en pared.

Se han desarrollado un total de 15 zonas de audio, tanto interiores como exteriores, realizadas con altavoces de las marcas Bose y Sonance.

Entre los espacios más llamativos encontramos más de 1.000 metros cuadrados de jardines y terrazas con altavoces y subwoofers totalmente ocultos entre la vegetación de la gama Sonance Garden Series y Rock Series, una piscina con 4 altavoces Bose Panaray 802 para música ambiente y mesa de mezclas; o una bodega con una PA portátil formada por dos Bose F1 812 y dos subwoofers F1 con un total de 4000w para discoteca y fiesta.

El proyecto también destaca porque se ha realizado una sala

de cine con tecnología Dolby Atmos, con altavoces de la mano de marcas Bowers & Wilkins, la amplificación Marantz y la domótica con Control 4.

Mejor integración en restauración Ganador: Restaurante Quinto Elemento VisualMax VisualMax destaca este como uno de los proyectos más importantes en los que han tenido la suerte de participar. La

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Restaurante Quinto Elemento.

Opinión del jurado La adaptación de la cúpula del Teatro Kapital de Madrid es un reto magnífico y muy importante que debe reconocerse. Además, la parte técnica para el movimiento de la pantalla, es decir, la mecánica que hay detrás de sus capacidades, es realmente loable. El proyecto resalta por su envergadura y por sus características, pues la complejidad que entraña realizar una pantalla de estas dimensiones, con el reto añadido de la curvatura, y conseguir que sea fiable es realmente impresionante.

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última planta del Teatro Kapital de Madrid, la icónica sala de fiestas de la capital, ha sido recientemente transformada en el restaurante Quinto Elemento.

La compañía realizó una bóveda de pantalla led móvil, capaz de abrir y cerrarse durante los espectáculos o cenas. La pantalla que la forma está dividida en cinco tramos, cuatro de ellos movibles que, superponiéndose entre sí, dos hacia la derecha y dos hacia la izquierda, dejan el restaurante al descubierto. La pantalla se hizo a medida, de

manera que, al juntarse los tramos, la sensación es de pantalla única e imagen continua. Se eligió una pantalla de píxel 4mm, con un tamaño de 18,43m de largo y 8,2m de ancho (151,126m2).

Para que la bóveda fuera perfecta, se diseñaron y fabricaron módulos de 1024 x 1024mm, con una angulación de 12,75°, para que los chasis y el soporte techo móvil tuvieran la misma curvatura. La pantalla es capaz de superar la resolución 4K.

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Mejor integración en centro comercial Oasiz Ipsum Seguridad y LDA Ruybesa Ipsum Seguridad ha sido la encargada de la integración simultánea de los diferentes sistemas de seguridad para garantizar el correcto funcionamiento de las instalaciones del centro comercial de reciente apertura Oasiz. El proyecto se ha llevado a cabo utilizando productos de LDA Audio Tech.

Las características que entraña este recinto tienen que ver con la robustez de sus sistemas de megafonía, videovigilancia, seguridad y control de accesos.

El sistema de megafonía y evacuación por voz cumple con el estándar certificado EN­54 y está fabricado en España por LDA Audio Tech. Para Oasiz Resort se ha optado por un sistema EN­54 capaz de garantizar la seguridad de todos los usuarios en caso de emergencia. El sistema está configurado con equipos NEO 8060. Para llegar a todas las áreas del resort, la unidad central se complementa con 14 unidades de NEO Extension, baterías y cargadores para garantizar la autonomía del sistema, micrófonos MPS­8Z, reproductores RCD­21 y atenuadores LDA AT y conversores de audio ZES­22.

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Junto a este sistema se han instalado más de 700 altavoces LDA de fabricación propia y certificados EN 54­24. Como complemento, también se han instalado altavoces de Bose para la música ambiente alimentados por amplificadores LDA de 100V. El sistema de cámaras instalado cuenta con la tecnología más avanzada en cuanto a IA. El sistema Avigilon es capaz de discriminar qué eventos se tratan

Opinión del jurado Es uno de estos proyectos que suelen permanecer en segundo plano porque no son tan espectaculares, pero que realmente son llamativos e interesantes pues la integración de todos estos elementos audiovisuales destinados a la seguridad es muy compleja y ha sido ejecutada con excelencia en el caso de Ruybesa.

Centro comercial Oasiz.

realmente de una amenaza o realizar búsquedas por apariencia de un sospechoso. Por otro lado, el sistema cuenta con cámaras térmicas perimetrales.

Se han instalado 200 cámaras de diversos tipos: Bullet, Minidomo, móviles (PTZ) y térmicas. Todas ellas se gestionan y visionan desde el centro de control de Oasiz a través de un videowall de 4 monitores de 53 pulgadas.

Como complemento al sistema de CCTV y por requerimientos legales se ha instalado un sistema de alarma grado 3 de Honeywel.

Se ha contado con el sistema Accuro del fabricante español Alcad como solución de de intercomunicación cuyo objetivo es facilitar la comunicación entre los refugios y diversas zonas del centro comercial a través de los distintos dispositivos de aviso o llamada. El sistema está basado en tecnología IP. En el caso del sistema de control de accesos se eligió contar con 2N ya que este sistema combina la comunicación de audio/vídeo y un lector de acceso en un solo dispositivo. Estos equipos se han montado para controlar los accesos a los baños de lactancia y las puertas por donde accede el personal del centro.

Mejor integración en el sector público Tras mucha deliberación, el jurado decidió dejar esta categoría desierta. Los motivos de esta decisión obedecen a que los candidatos que se presentaron a la categoría de mejor integración en el sector público no aglutinaban las características necesarias para recibir tal galardón.

En palabras de los miembros del jurado, en el sector público se acometen, cada día, integraciones audiovisuales de gran complejidad y volumen. Lo habitual es que estos proyectos no se presenten a estas competiciones por motivos de privacidad, pero el jurado se sabe conocedor de estos desarrollos en un sector público potente y, en muchas ocasiones, en vías de digitalización.

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Por supuesto, tanto los expertos del jurado como la organización de los premios agradecen la presentación de desarrollos a esta división y los han valorado con conciencia y profesionalidad. Sin embargo, han reiterado en exponer que los que se habían presentado no han alcanzado el nivel de exigencia.

Desde el jurado, se insta a este sector a competir por el reconocimiento de sus proyectos audiovisuales, pues esa es la mejor manera de añadir valor a implementaciones tecnológicas complejas que de otra manera pasarían desapercibidas.

Mejor integración en auditorios Ganador: Cuatrecasas Ricoh En sus planes de desarrollo de negocio internacional, el bufete de abogados Cuatrecasas, se ha expandido a la ciudad de Lisboa.

La nueva oficina, operativa desde finales de 2021, ha sido integrada y diseñada por Ricoh.

Uno de los aspectos más críticos de esta creación ha sido la integración arquitectónica con los elementos AV en el espacio Auditorio.

Dentro del alcance del proyecto se incluye también la gestión del cambio con los usuarios clave que van a gestionar el auditorio y a tener que conocer la tecnología y su uso para generar la mejor experiencia posible.

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Cuatrecasas.

Opinión del jurado Nuestra elección ha sido Cuatrecasas porque, pese a que varios de los proyectos presentados contaban con las mismas características, el desarrollo que ha resuelto Ricoh en la sede lisboeta de Cuatrecasas tiene caracterís‐ ticas premium muy acordes a la identidad corporativa de la firma. Y no solo lo con‐ siguen con la tecnología, sino que también alimentan este concepto con el con‐ tenido que distribuyen en el sistema audiovisual. El con‐ cepto de auditorio híbrido que han desarrollado tam‐ bién resulta muy interesante.

El auditorio se encuentra en la primera planta. Está dividida en dos partes, la zona de espera y el auditorio. En la zona de espera se distribuyen algunos monitores SAMSUNG conectados con la solución del video del auditorio y

con licencias de cartelería digital, SW Magic­Info de gestión de contenidos.

El auditorio tiene capacidad de unas 164 personas. La sala está dividida por cuatro columnas donde se han integrado monitores de refuerzo visual. En la parte frontal se encuentra la sala de los ponentes y en la parte trasera se ha montado una solución de pantalla de visualización doble FHD LEDWALL con un pitch 1,5 mm. El tamaño total de la pantalla es de 4,83 x 1,36 m2. Toda la gestión del LED se realizad con un procesador multi­ventana NOVASTAR. Junto a este videowall se encuentra el CPD y una cabina de traducción.

La sala dispone de un sistema de VC CISCO con dos cámaras de techo tipo PTZ de SONY. Uno de los requisitos de dicho proyecto es la posibilidad de conexiones por VC con equipos H 264 y ZOOM, estas sesiones de ZOOM

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se realizan a través del CVI en el dispositivo CISCO. Las señales de vídeo son enviadas a través de la solución de VoIP de CRESTRON, NVX, y toda la señal de audio es gestionada a través de DANTE. El sistema de audio se ha confiado en el fabricante SHURE para la captación inalámbrica.

Para la distribución y procesado de señales se ha implementado una mesa de mezclas del fabricante YAMAHA. Para facilitar la audición a las personas sordas con audífono, se ha montado un sistema de bucle o lazo magnético de la empresa líder en el mercado Ampetronic.

Mejor integración en teatro Ganador: Espacio Ibercaja Delicias Fluge Audiovisuales El recinto de 118.000 metros cuadrados cuenta con tres diferentes espacios para espectáculos y eventos además de zonas al aire libre para la gastronomía o conciertos en directo. La productora LETSGO, como artífice principal de la puesta en marcha del recinto, confió en Fluge Audiovisuales

para ser el partner tecnológico de esta sede. La compañía ha ofrecido todos sus recursos en materia de servicios audiovisuales, nuevas tecnologías y soporte técnico.

Los espacios de Ibercaja Delicias se dividen en el Espacio Gran Cabaret, el Espacio Teatro y el Espacio Multiusos.

El primero de ellos albergará una programación relacionada con el cabaret, el circo, la danza o el humor. El segundo, está destinado a acoger títulos de la cartelera teatral, de diversa temática y para todo tipo de

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Opinión del jurado Espacio Ibercaja Delicias.

Se trata de un espacio móvil y eso representa a muchos integrantes de la industria que podrían llegar a pensar que estos no son sus Premios, pues, a priori, la categoría puede no invitar a valorar este tipo de recintos como posibles competi‐ dores. Montar una infraestructura de este calibre en un espacio al aire libre y con el añadido de ser móvil tiene mucho valor. Ese esfuerzo de los integradores debe ser valorado pues es se está convirtiendo en un estándar teniendo en cuenta muchas de las restricciones que hemos vivido en los últimos tiem‐ pos.

públicos. El último acogerá exposiciones, cine inmersivo, actividades infantiles, ferias y mercados temáticos, etc. En este espacio se han desarrollado y siguen en activo numerosos espectáculos como pueden ser El Hotel de las Reinas, el cabaret The Hole X o el musical Kinky Boots, entre otros.

Mejor integración en museo Ganador: Casa Batlló En esta categoría se ha dado una curiosa circunstancia. Dos entidades distintas han presentado proyectos muy similares, pero con una diferencia fundamental. El museo sobre la obra y vida de Antoni Gaudí, Casa Batlló, ha resultado ganador tras la valoración del jurado, pues

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ha desarrollado una instalación audiovisual global que va más allá en términos de narratividad y de fidelización del cliente. Por otro lado, uno de los dispositivos o experiencia inmersivas que compone la exposición de la Casa Batlló es el Gaudí Cube de Alfalite. Se trata de una estancia compuesta por seis caras LED donde se reproducen contenidos relacionados con uno de los máximos representantes del modernismo. Este proyecto, individualizado, ha conseguido un reconocimiento especial por parte del jurado. Tanto es así que han querido destacar el importante papel que ha jugado este elemento en las decisiones finales.

La Casa Batlló es un icono en Barcelona y también Patrimonio Mundial de la UNESCO. Es uno de los máximos exponentes de la

arquitectura modernista de Antoni Gaudí y recibe alrededor de un millón de turistas al año, por ello una de las principales atracciones turísticas de la ciudad condal.

El proyecto se basó en desarrollar una propuesta museográfica innovadora, disruptiva y altamente tecnológica, con dos propósitos fundamentales: crear una narrativa atractiva para el visitantes y facilitar al equipo de gestión canales de información y tratamiento de datos de los visitantes que aseguren y garanticen el éxito de las visita.

El itinerario de los visitantes comienza con una primera sala inmersiva llamada Gaudí Dôme.

El recorrido continúa con la planta principal de la Casa Batlló y el propio edificio con el apoyo de auriculares inalámbricos y

tabletas de AR. El cierre más espectacular es el Gaudí Cube, proyecto que explicamos más adelante.

El itinerario de los visitantes comienza con una primera sala inmersiva llamada Gaudí Dôme. Se trata de una sala con más de 1000 pantallas que narran la vida del artista, acompañada por 21 canales de audio que recrean los sonidos de la naturaleza y 38 proyectores que muestran contenido de videoarte mediante proyecciones volumétricas. El recorrido sigue con Gaudí Cube, el primer cubo LED de seis paredes del mundo, desarrollado por Alfalite y cuyo contenido ha sido creado por el artista digital Refik Anadol. Toda la visita es individualizada gracias a la tableta de realidad aumentada de la que cada visitante dispone, así como a los auriculares que puede usar para experimentar la casa­museo con una inmersividad excepcional.

Opinión del jurado Al elegir este proyecto como ganador, también estamos reconociendo las soluciones innovadores que lo componen. Se trata de una sinergia donde cada una de las partes hace que el todo sea aún más espectacular de lo que serían si partiesen por su propia cuenta. Es la Casa Batlló la entidad que ha desarrollado el diseño de la tecnología y del contenido que la alimenta, por ello se merece nuestro máximo reconocimiento.

El Cubo de Alfalite es una obra de ingeniería espectacular que ensalza al arte. Esta propuesta es merecedora de un reconocimiento especial. Y lo es por los retos que han encontrado al implementar el proyecto y las soluciones que han creado para superarlos. Se trata de un espacio muy amplio donde el visitante se encuentra totalmente inmerso en el arte gracias a las seis caras LED. Y es una solución única en el mundo.

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Casa Batlló.

Mención especial a la solución Gaudí Cube de Alfalite El Cubo es un área inmersiva de seis caras internas de 10 metros de ancho, por 9,5 metros de profundo, por 2,75 metros de altura forrada de pantallas LED Alfalite Modularpix Pro P1 ORIM, llegando a los 243 m2 de paneles LED y 70 millones de píxeles. Las pantallas LED están controladas por sistemas de control Novastar MCTRL4K con redundancia de sistemas. El conjunto está equipado con un acabado ORIM (Optical Resine Injection Module) que permite mayor protección frente a golpes y líquidos, mejor

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Gaudí Cube de Alfalite.

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ángulo de visión y reducción de la electricidad estática. Se han integrado, a su vez, sistemas antiestáticos tanto ambientales como de descarga de la estática a través de los paneles LED de las paredes y del suelo. En el conjunto se han diseñado e integrado unas puertas mecanizadas que permiten un cierre preciso y sin gap entre los paneles LED. El proyecto del Gaudí Cube de la Casa Batlló es único y singular a nivel mundial. Se desarrolló esquivando ciertos retos estructurales que complicaron el proceso más allá de la precisión mecánica que requería implementar todos los módulos LED a la perfección. Como primer hándicap, la estructura total tuvo que construirse dentro de una estructura autoportante que amortiguara las vibraciones que producía el conducto de un

transporte urbano cercano.

También tenían que tenerse en cuenta condiciones de baja temperatura y alta humedad, ya que la estancia donde se desarrolló esta solución, es realmente, un sótano.

Igualmente, los desarrolladores tuvieron que tener en cuenta la carga de electricidad estática acumulada en un recinto que también permanecía sin control, al libre albedrío de los visitantes.

Por ello se implementaron las soluciones de reducción de estática y el recubrimiento ORIM de cuarta generación que hemos destacado más arriba. Por último, los ingenieros tuvieron que salvar un requisito estructural que no se podría haber esquivado, pues la sala cuenta con cuatro columnas de carga en el centro para las que se desarrollaron paneles personalizados para cubrir la mayor parte del suelo y del techo a pesar de los pilares.

Mejor integración en instalaciones deportivas Ganador: Final Euroliga de baloncesto Laser AV La compañía Laser AV fue la encargada de la integración y la ejecución técnica audiovisual de la Final Four 2021 de la Euroliga, la máxima competición de clubes de baloncesto de Europa, disputada en Colonia (Alemania).

El trabajo realizado por Laser AV incluyó el directo de cámaras, la distribución de señal para todo el estadio, la gestión de señal de las pantallas y el envío de señales por fibra óptica. El evento destacó por el espectacular despliegue de pantallas por todo el estadio, incluyendo displays LED, paneles LCD, pantallas LED

Final Euroliga de baloncesto

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Opinión del jurado El directo que consiguieron crear para 199 televisiones a nivel mundial fue sencilla‐ mente espectacular. El reto de llenar un estadio vacío, salvando las distancias con la ya famosa burbuja de la NBA, fue solventado con eficacia y capacidad haciendo que el espectáculo audiovisual destacase a través de la tele‐ visión, cosa que además le otorga aún más valor. Seguro que la compañía Laser AV tuvo que coordinarse con los broadcasters que produjeron el evento para que las solu‐ ciones audiovisuales in situ remasen a favor de las solu‐ ciones de realidad aumenta‐ da y gráficos que se añadieron a la señal televisa‐ da.

perimetrales, cubos de visualización y un arsenal de tecnologías audiovisuales.

Para esta final se desplegó una impresionante pantalla LED de 44 x 3,5 metros formada por 640 paneles de 2.97 mm de pixel pitch de la serie Spider de Fabulux LED. Colgada delante de esta, la empresa española colocó otra pantalla LED de 6 x 3,5 metros, mientras que para el marcador ubicó un cubo LED Esdlumen modelo Dazzle III de 3,9mm de pixel pitch. Este cubo tenía 6 x 3 metros. La compañía española también instaló 50

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monitores LCD de LG de entre 43 y 80 pulgadas repartidos por todo el estadio, incluyendo los vestuarios y la sala de prensa.

Para controlar la instalación Laser AV se valió de cuatro servidores Pandoras Box con 12 licencias de software, así como de dos soluciones Widget Designer Pro para crear aplicaciones personalizadas, y de un procesador de vídeo Spyder X80.

Lo cierto es que se trató de un despliegue de pantallas de una magnitud enorme que envolvió a los espectadores en una experiencia de ocio cautivante. Y es que el público no solo disfrutó del partido de la gran final, sino que la instalación audiovisual destacó con luz propia y fue un espectáculo por sí misma.

Mejor proyecto técnico para concierto o festival Accésit: Oro Viejo by DJ Nano Fluge Audiovisuales En esta categoría el jurado coincidió en no nombrar a un ganador, tal y como implica la propia definición del término.

Este hecho poco usual se produjo porque los proyectos no resultaron ser merecedores de un reconocimiento como el que entrañan los Premios AV Integración.

Sin embargo, los miembros del

jurado sí decidieron conceder un accésit al proyecto presentado por Fluge Audiovisuales sobre la retransmisión de la sesión de DJ Nano en la fiesta de Oro Viejo del final del año 2020.

Este reconocimiento es concedido porque la industria ha vivido tiempos complejos y ha sabido adaptarse a las circunstancias. Prueba de ello es el Oro Viejo by DJ Nano realizado por Fluge Audiovisuales. El mundo no ha permitido realizar conciertos o festivales al uso.

Ante esta tesitura solo había dos opciones: o reinventarse o parar.

Es reinventarse lo que decidió hacer la industria. Son loables el valor y la capacidad de hacer que un evento de esta envergadura se lleve a cabo ante cualquier circunstancia.

Celebrado el 31 de diciembre, la edición del 2020 de Oro Viejo titulada Las Campanadas de la Esperanza tuvo la particularidad de que fue realizada en streaming desde el Plató Louladi de Fluge Audiovisuales. De esta forma, miles de fiesteros pudieron seguir de forma online la tradicional celebración navideña de DJ Nano.

El evento comenzó unos minutos antes de la medianoche con una serie de entrevistas a parte de los implicados en esta nueva edición y se abordó la complejidad y el esfuerzo de realizar un espectáculo de estas características. Seguidamente se conectó con DJ Nano, que desde el Hotel RIU de Madrid, llevó a

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Oro Viejo by DJ Nano.

cabo una presentación especial de las campanadas con invitados y amigos de excepción como Marta Sánchez, Fonsi Nieto o Maxi Iglesias. Una vez alcanzado el nuevo año, se emitió un documental sobre las dos históricas fechas de Oro Viejo de 2019 en IFEMA. Tras ello dio comienzo una nueva edición de Oro Viejo, con más de cinco horas de duración y un cartel de excepción, con nombres como Raúl Ortiz, Dj Neil, Ángel Sánchez y Dj Marta.

Este show fue emitido en directo desde el Plató Louladi y contaron con más de 200 m2 de pantalla de led, más de un centenar de equipos de iluminación, un sistema de realización con seis cabezas de cámara, incluida una cabeza caliente; además de la incorporación de tecnología de

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vanguardia como la realidad mixta, realidad aumentada o entornos virtuales. El streaming se pudo ver a través de una plataforma exclusiva.

Mejor videomapping El jurado, conocedor de las bases y las exigencias de los Premios, decidió dejar esta categoría desierta. Pese a que había ciertos proyectos adheridos a la competición por este premio en particular, su mirada crítica le hizo acordar que no eran lo suficientemente representativos de lo que se considera un evento de videomapping.

El videomapping se basa en la proyección de un contenido, generalmente por vía visual

aunque también pueda ir acompañado por un estímulo sonoro como una narración o una banda musical, sobre la fachada de un edificio. Lo que consigue la proyección de gran formato, alcanzada mediante la sincronización de un grupo de proyectores de alta luminosidad, es generar formas nuevas sobre las formas ya asentadas del monumento sobre el que se proyecta. Este evento audiovisual consigue trascender los límites de los objetos físicos solo con la incidencia de la luz sobre ellos.

Al tener esto en consideración, se decidió dejar esta categoría desierta, pues ninguna idea presentada era merecedora de obtener un reconocimiento concreto en este terreno en el que hemos abundado.

II EDICIÓN PREMIOS AV INTEGRACIÓN AUDIOVISUAL

Otros Ganador: Allianz Real Estate ICAP Global Iberica La propiedad inmobiliaria de Allianz Real Estate necesitaba acometer la digitalización de su edificio para acercarlo al futuro.

La tecnología fue la primera baza que se jugó en un proyecto de tal evergadura y los fines que se querían alcanzar obedecieron a razones estéticas, a mejorar la eficiencia de los recursos y prestar mejor servicio a los inquilinos de dicho edificio. La concepción de este proyecto fue realizada por Arne van Delft de la empresa consultora Deerns y finalizada en cooperación con ICAP y GPA, como partes clave para este proyecto.

El proyecto realizado en el edificio tiene dos vertientes

principales. El primer elemento a tener muy en cuenta fue salvar la distancia entre la integración audiovisual y la integración del IoT (Internet of Things). La dominación de este hecho, ha permitido a los usuarios del sistema configurar y desarrollar el software que permitió incrementar el nivel de inteligencia del edificio. La segunda vertiente a afianzar fue desplegar una infraestructura informática sólida que asegurase la conectividad de los dispositivos y las plataformas entre ellos y con la nube.

En el edificio Castellana, 200, sede de Allianz Real Estate se desplegaron una red troncal IP con sus puntos de acceso WiFi, sensores de conteo de personas, sensores de calidad del aire en el interior y en el exterior y submedidores de electricidad de baja frecuencia. Estos sistemas provén datos que conciernen al

análisis demográfico, al análisis de ocupación de las distintas estancias del edificio, ejecutan un análisis de la calidad del aire, evalúan el consumo eléctrico, así como, el uso de los elevadores.

Estos datos son analizados y catalogados por una inteligencia artificial.

Opinión del jurado El proyecto que Allianz Real Estate ha llevado a cabo es impresionante. La envergadura, la profundidad y el alcance que han obtenido aportan las cualidades que sin duda alguna le hacen merecedor del premio. Este proyecto demuestra innovación real. A un nivel estructural, es un proyecto que ha debido suponer un despliegue monumental de recursos. Los objetivos de que un espacio de este tipo sea más práctico, seguro y útil han sido alcanzados gracias a la implementación de la tecnología más apropiada, irremplazable incluso. Y esto se debe a que en su caso concreto han tenido que desarrollar y crear tecnología que no existía a través de la más pura innovación.

Allianz Real Estate.

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ESPACIOS

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TEATRO DE LA MAESTRANZA

El Teatro de la Maestranza de Sevilla es una institución mundial para la ópera.

En un género musical como tal, el apoyo audiovisual es crucial para la perfecta escenificación de los montajes. Además de ser clásico, también es un género que experimenta y se sitúa a la vanguardia de la producción de espectáculos musicales en el mundo. Para dar cobertura a esta característica, el apoyo tecnológico que el Teatro debe brinda debe estar a la altura. En esta redacción hemos charlado con Antonio Moreno, director técnico del Teatro de la Maestranza de Sevilla, para hablar sobre el presente y el futuro del Maestranza. Hojas de ruta que pasan por la incorporación de proyecciones espectaculares en las escenificaciones, desarrollos en los que, como asegura su director técnico, el Maestranza no se va a quedar atrás.

Fotografía ©Roberto Alcain

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ESPACIOS

construcción la función de realizar cuatro años después la programación lírica vinculada a la Exposición Universal de Sevilla, los arquitectos mejoraron su estructuración con el fin de que pudiera también dar prestaciones como espacio escénico para la representación de óperas y no solo como auditorio para conciertos y recitales.

En la configuración de la acústica se asienta el mayor de los aciertos en la concepción de un teatro. Aurelio del Pozo y Luis Marín, con el asesoramiento del profesor Lothar Cremer, lograron el tiempo ideal de reverberación para una gran sala con capacidad para 1.800 espectadores y cuyo volumen equivale a 20.000 m3.

Antonio Moreno, director técnico del Teatro de la Maestranza de Sevilla,

¿Cuál es la historia del Teatro de la Maestranza de Sevilla?

La construcción del Teatro de la Maestranza tiene su génesis en un concurso convocado en 1986 por la Diputación de Sevilla, propietaria del solar del antiguo cuartel de la Maestranza de Artillería, para dotar a la ciudad de un modelo de Palacio de la Cultura que incluyese un auditorio polivalente cubierto.

El proyecto ganador, obra de los arquitectos Aurelio del Pozo y Luis Marín, incorporaba la fachada existente de la antigua Maestranza como pórtico del volumen principal

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correspondiente al auditorio, añadía un cilindro cubierto con una bóveda rebajada y distribuía las dependencias de dotación cultural en torno a un patio público central.

Para cooperar y acometer este gran equipamiento cultural, a la Diputación se sumaron el Ministerio de Cultura, la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Sevilla. Las obras se iniciaron el 10 de febrero de 1987 con un presupuesto en torno a 1.600 millones de pesetas (equivalente en euros a 9,6 millones).

A mediados de 1988, cuando la Sociedad Estatal Expo ‘92 focaliza en dicho proyecto en

A ese objetivo crucial da respuesta todo el diseño de la sala y la estructura de madera que la cubre. Sus formas convexas, los planos truncados, las terrazas, la gran lámpara como 'margarita acústica', las

Fotografía ©Guillermo Mendo.

TEATRO DE LA MAESTRANZA

butacas 'Carmen' creadas por Aurelio del Pozo.

Los materiales, los aislamientos, los reflectores acústicos, la decoración y el mobiliario combinan la funcionalidad y la estética. ¿Cuáles son sus funciones como director técnico?

Simplificando, las funciones propias de un director técnico son la implantación de las distintas producciones que nos visitan adaptándolas a las peculiaridades de nuestro teatro y la coordinación entre las distintas secciones técnicas del teatro tales como iluminación, maquinaria, sonido, vestuario, etc. para conseguir su realización. Esto es el día a día del teatro.

Sin embargo, por las características propias de la producción, en el que la planificación es a dos o tres temporadas de adelanto, implica una

constante revisión de las necesidades técnicas no ya para un presente inmediato sino para un futuro a corto y medio plazo tanto en las evoluciones tecnológicas como de infraestructuras. ¿Cuál ha sido la evolución tecnológica del Teatro? ¿Qué hitos tecnológicos destacarías en su historia?

Hay una constante adaptación tecnológica: equipos de iluminación LED con proyectores de cabeza móvil, proyectores de vídeo láser, mesas de sonido de última generación, etc.

Los hitos más importantes son: ­ En 1997 la computarización de la maquinaria de las barras motorizadas. ­ Entre 2005 y 2007 la incorporación al espacio escénico de la chácena de 800 m² con

Fotografía ©Guillermo Mendo.

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ESPACIOS

maquinaria computarizada de plataformas de desplazamiento vertical y horizontal.

En el momento en el que fue inaugurado el Teatro, en 1991, ¿se tuvieron en cuenta las posibles implementaciones para el futuro?

En el momento de la construcción del Teatro, y con las tecnologías existentes, ya se convirtió en uno de los principales teatros de España.

Fue concebido con visión de futuro, ya que fue el primer teatro con maquinaria computarizada. Lógicamente, la evolución tecnológica obliga a una constante renovación y adaptación tanto de infraestructuras como de equipos.

La caja escénica y las zonas técnicas del teatro fueron remozadas entre 2005 y 2007, ¿en qué consistió ese proyecto de renovación y qué necesidades se solventaron en él?

El cambio estructural es inapreciable a primera vista para quien se adentra por su fachada principal y se acomoda en la gran sala. Pero, por detrás del telón, el Maestranza fue transformado por completo. La ampliación del teatro, diseñada también por Aurelio del Pozo, permitió sumarle 4.500 metros cuadrados, 16 metros de profundidad en el escenario y una gran chácena de 800 metros cuadrados. La caja escénica fue dotada con

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tecnología de vanguardia, en la que destaca la maquinaria de plataformas horizontales deslizantes compuesta por cuatro carras de 8.000 kilos de peso cada una, que bajan y suben hasta cuatro metros y además se desplazan lateralmente, moviendo rápida y silenciosamente los decorados mediante un sistema de piñones o cremallera tan exacto que, en su encaje, aguantando pesos de hasta 14 toneladas en movimiento y 28 toneladas en reposo, solo acepta un margen de error de 2 milímetros.

Todo ello permite al Teatro de la Maestranza que sea posible trabajar simultáneamente con dos producciones escénicas, así como conciliar mejor la celebración de un espectáculo para el público con los ensayos de otro aún por estrenar.

La ópera ha sido la base de la programación de vuestro espacio escénico. ¿Qué elementos audiovisuales son parte de estos espectáculos?

Es difícil responder a esta pregunta por lo variado de las producciones que nos visitan. Sí es cierto, que cada vez son más las que basan su escenografía en la iluminación y en proyecciones de video sustituyendo los grandes decorados por pantallas de proyección. ¿En qué momento tecnológico se encuentra actualmente el Teatro de la Maestranza? ¿Qué necesidades tenéis y qué

habéis planteado para cubrirlas?

El Teatro siempre está en continua adaptación tecnológica.

En el momento digital en que nos encontramos, son las mesas de control, tanto de plataformas de mecánica escénica como de iluminación y sonido, las que más evolucionan y, por lo tanto, las más urgentes de ir adaptando, dada la rapidez con la que “envejecen” los dispositivos informáticos, teniendo entonces la obligación de ser sustituidos por otros más potentes y de mayor precisión.

Para acometer estas adaptaciones tecnológicas, el Teatro necesita el apoyo de las instituciones consorciadas. ¿Cómo se adapta la tecnología audiovisual y la sala a diversos contenidos como el jazz, la música clásica, la ópera o el flamenco?

Todo depende de la producción de cada espectáculo.

Hay espectáculos que llevan tecnología audiovisual y otros que no, esto lo marca cada producción. La sala está preparada para albergar cualquier tipo de música. ¿Cómo amplificáis y microfonáis eventos que lo necesiten? ¿Cómo lo habéis integrado con la estructura de la sala y las zonas técnicas?

La música clásica y la ópera, por las características propias del teatro, no necesita amplificación

TEATRO DE LA MAESTRANZA

salvo la monitorización de audio y de video para los cantantes para seguir las indicaciones en cualquier situación del director de orquesta.

Tanto el jazz como el flamenco si necesitan una amplificación adaptada a la sala.

La amplificación del sonido en eventos que así lo requieran se realiza mediante monitores de seguimiento para artistas y músicos en el escenario y sistemas adecuados para el público dimensionados a la sala y características del evento.

En la parte de las conexiones para la comunicación de equipos, ¿qué infraestructura habéis desarrollado y cuáles son sus características?

En el apartado de comunicaciones, se han sustituidos líneas para adaptarlas a protocolos actuales, implementado Ethernet e intranet y comunicación WiFi y Bluetooth entre equipos.

Fotografía ©Guillermo Mendo.

¿Cuáles son los próximos pasos tecnológicos que dará el Teatro de la Maestranza de Sevilla?

En nuestra hoja de ruta podemos enumerar varios proyectos que queremos acometer a corto y largo plazo: sustitución de las mesas de control tanto de plataformas de mecánica escénica como de iluminación y sonido, sustitución de proyectores convencionales por proyectores robotizados, sustitución de sistemas hidráulicos por mecánicos en la plataforma foso de orquesta, adquisición de nuevo equipamiento de intercom, reconversión e toda la luminaria y la iluminación escénica en energía verde que, además, va acompañado de una implementación de placas solares para el autoabastecimiento y autoconsumo a todos los niveles del edificio.

¿Cómo abordáis el tema de la sobretitulación en la ópera?

A través de dos pantallas LED colocadas en la sala a ambos lados del escenario: una con el texto en español y otra con el texto en inglés. Anteriormente, lo desarrollábamos a través de proyección sobre pantalla, pero lo hemos sustituido por pantalla LED. Así hemos eliminado la polución provocada por el haz de luz del proyector a través de la sala. ¿Con qué elementos propios contáis para aportar iluminación espectacular sobre los contenidos que exhibís?

Contamos con proyectores de lámparas convencionales (halógenas), proyectores de lámparas de descarga y LED con cabeza robotizada que permiten su manejo desde la propia mesa de control, facilitando distintos cambios de ángulo de apertura, dirección y color entre escenas. ¿Contáis con sistemas de señalización digital para las zonas anexas a las salas?

No tenemos señalización digital, pero el Teatro ha hecho una gran inversión en pantallas LED para promocionar su programación.

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ESPACIOS

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CARTUJA CENTER CITE

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ESPACIOS

Históricamente, ¿cuál ha sido vuestra evolución desde el prisma de la tecnología audiovisual? ¿Qué dificultades técnicas os habéis encontrado y qué soluciones habéis desplegado para conseguir lo que es hoy?

El Cartuja Center CITE contiene una serie de soluciones tecnológicas tanto a nivel de instalaciones, como de equipamiento escénico que, a pesar del tiempo pasado desde su construcción, aún siguen siendo punteras a nivel europeo.

Ejemplo de ellos son el sistema Gala Venue y el sistema Constellation de Meyer Sound, que dotan al auditorio de una versatilidad y calidad de sonido excelente.

El sistema Gala Venue está basado en la solución Spiralift de la empresa Gala Systems INC y gracias a esta solución el patio de butacas del auditorio principal puede transformarse en un espacio lleno de localidades para los asistentes, un espacio vacío para albergar público en pie o sentado alrededor de mesas, como por ejemplo se podría disponer para galas que incluyan cócteles; o solo retirar del uso la parte más cercana al escenario para albergar un foso de orquesta. Mil butacas son recogidas por rotación en un patio que tiene capacidad total para 1600 personas. La configuración se realiza mediante SBS para la mecánica superior (65 varas motorizadas y de

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Santiago Fajardo fue el arquitecto principal de este proyecto y el edificio fue construido por la SGAE. Las obras finalizaron en 2012.

Después de un periodo gestionado por la esta sociedad, en 2017 nace lo que hoy conocemos como Cartuja Center CITE. Esta nueva concepción del edificio surge con la ambición de convertirse en el espacio cultural y auditorio de referencia en Sevilla.

Desde su génesis en las manos de Santiago Fajardo, el espacio se diseña con el propósito de ofrecer a los socios de la SGAE un espacio idóneo para actuar, grabar o ensayar. Para lograrlo se invirtió en tecnología y en materiales y, de ese modo, conseguir que las condiciones fueran las óptimas para todo tipo de espectáculos.

Hoy es el Grupo EULEN, más concretamente su división cultural, quien gestiona este edificio. Esta sede para la industria del entretenimiento, la cultura y el espectáculo da cabida por igual a conciertos, espectáculos, eventos, congresos o reuniones de empresa y los ampara con una tecnología de vanguardia que incluye soluciones de refuerzo acústico y técnicas para hacer polivalentes los espacios que resultan espectaculares.

Este texto es el resultado de la conversación que la redacción de esta revista ha mantenido con Luis Manuel González, director de Cartuja Center CITE.

CARTUJA CENTER CITE

velocidad variable, con capacidad de hasta una tonelada por vara).

El sistema Constellation de Meyer Sound está compuesto por diferentes apartados. El refuerzo principal, ampliado a cinco arrays para los efectos de colocación panorámica de Spacemap Go, consta de un total de 48 altavoces Leopard line array. Volados detrás, del extremo izquierdo al derecho, hay graves profundos procedentes de arrays cardioides dobles de cinco elementos de control de baja frecuencia 900­ LFC. Dos ULTRA­X40 y seis altavoces UPM­1P se han desplegado como rellenos, con efectos dinámicos de impulso, optimización y Spacemap Go proporcionados por siete plataformas de red Galaxy.

Para los efectos sonoros vinculados al espacio lateral, trasero y superior, y para crear el entorno acústico de Constellation deseado, se han instalado más de 240 altavoces adicionales alrededor y por encima del público. Entre ellos se encontramos Stella­4C, Stella­8C, MM­4XP, UPM­1P, altavoces de rango completo UPJunior, altavoces envolventes HMS­10 y subwoofers M1D­Sub. Se han instalado un total de 66 micrófonos en miniatura para detectar la acústica ambiental: 34 en el auditorio, 16 en el escenario y 16 en el foso de la orquesta.

Además de esta dotación de Meyer Sound, a la que habría que añadir el sistema Melodi de

la sala CITE, contamos con mesas de control Digico.

Tras la puesta en marcha del proyecto de gestión por parte del Grupo EULEN, se llevaron a cabo una serie de inversiones en equipamiento audiovisual en todo el espacio, además de una grada (también retráctil) en la sala CITE, así como proyectos de adecuación de diferentes espacios como aulas y salas de reuniones.

El espacio es multiusos. ¿Cómo configuráis e interconectáis la tecnología audiovisual en cualquier tipo de evento?

Todas las dependencias del edificio están interconectadas con infraestructura eléctrica, fibra óptica y AV. Este sistema

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ESPACIOS

permite la realización de cualquier tipo de evento, minimizando los costes de producción, además de permitir diferentes actividades sin implicar un cambio de sede.

Por ejemplo, podemos realizar una gala benéfica y disponer de una sala contigua que funcione como un call center totalmente funcional. ¿En qué punto estáis al respecto de integrar un sistema de transferencia de datos de vídeo y audio sobre IP? ¿Su consecución completa es una opción razonable?

Como hemos comentado, contamos con la infraestructura, pero en la actualidad no es una necesidad prioritaria para el espacio.

Al respecto del contenido, ¿qué necesidades encuentra Cartuja Center Cite y qué soluciones audiovisuales y técnicas habéis planteado para cubrirlas?

Contamos con diferentes colaboradores, para poder cubrir las soluciones audiovisuales que nuestros clientes nos demandan, ya que principalmente, el contenido proviene de estos. ¿Con qué elementos propios contáis para aportar iluminación espectacular sobre los contenidos que exhibís?

Contamos con dos mesas de control DMX, una GrandMA2 light y una Chamsys QuickQ20. Además de con tres unidades NPU GrandMA2 y otras tres 8xPortNode GrandMA2 para la ampliación del sistema MA. Como material de iluminación, contamos con diversas cabezas móviles Spot y Wash, recortes, ParLed, etc. Contamos con un material variado y multifuncional para dar soporte a los diferentes tipos de eventos que puedan llevarse a cabo en los espacios de Cartuja Center CITE.

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CARTUJA CENTER CITE

Para la iluminación de sala, y del edificio en general, son luminarias LED de Philips, el sistema de control de iluminación del auditorio y sala CITE es de I­Light. Para la iluminación espectacular contamos con focos ProLights, ACME. ¿Tenéis sistemas de señalización digital en el edificio?

Contamos con una red de pantallas de diversas medidas, a la cual enviamos señal a través de unos equipos BrightSign, para exponer señalética, cartelería y cámaras de seguimiento o regiduría a camerinos. ¿Todas las salas están equipadas de la misma manera? ¿Cuáles son sus diferencias?

Además de las instalaciones fijas del auditorio principal y de la sala CITE, contamos con una dotación de proyectores para dar servicio a las salas de reuniones y aulas.

Disponemos de unos muebles móviles equipados con pizarras, pantallas de proyección, proyectores altavoces, mesa de mezcla y micro inalámbrico, que permiten convertir cualquier espacio de Cartuja Center CITE en una sala o aula polivalente.

Para terminar, ¿cuáles son los próximos pasos tecnológicos que dará el Cartuja Center Cite en el futuro?

El siguiente paso, y también de la mano de RMS Proaudio, será la instalación en el auditorio del novedoso sistema Blacktrax. Esta solución permitirá la integración de todos los sistemas audiovisuales, para poder ofrecer experiencias exclusivas y únicas.

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VIDEOMAPPING

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ONIONLAB

Onionlab es una empresa con experiencia en explorar las posibilidades de llevar un contenido espectacular a través de la luz. Sus diseños han viajado alrededor del mundo. Desde China, Dubái, los Estados Unidos de América y, muy recientemente, la capital de España, los haces de luz, tanto de videoproyectores como de luminarias, han conseguido emocionar al gran público con espectáculos de luces en sincronía con la música y videomapping espectacular sobre edificios emblemáticos.

Hemos entrevistado a Jordi Pont, codirector de la pieza y, junto a Aleix Fernández, director de Onionlab. Aquí está su opinión sobre el presente y futuro del videomapping, así como los detalles de su último gran proyecto sobre la fachada del Palacio de Cibeles.

Para nuestros lectores, ¿qué es y cómo nace OnionLab? Onionlab nace en 2006 con la intención de especializarse en proyección mapping, VR y contenidos audiovisuales para festivales, exposiciones y música. Nuestra compañía crea espectáculos audiovisuales y experiencias interactivas para empresas que desean relacionarse con la tecnología, el diseño y el arte.

A lo largo de su historia, ¿con qué retos tecnológicos os habéis encontrado?

La mayoría de nuestros trabajos son muy específicos y casi todos están hechos ad hoc para cada proyecto. Desde conseguir que unos brazos robóticos se muevan como queremos, hasta animar todo tipo de luces y láseres, pasando por controlar bombas de agua de una fuente monumental o coger datos de internet en tiempo real y convertirlo en figuras geométricas, todos suponen un gran reto. ¿Cómo desarrolláis vuestras propias soluciones de software?

Depende de cada proyecto. Generalmente, creamos software específico para una determinada aplicación o también añadimos pequeños plugins a programas ya existentes. Esta segunda característica nos permite aprovechar el potencial que ya tiene ese software y, además “costumizarlo”, para poder hacer exactamente lo que necesitamos.

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VIDEOMAPPING

Por esta razón nos encantan los programas modulares, los cuales tienen herramientas que permiten desarrollar todo tipo de proyectos. Un ejemplo de estas características es el Touch Designer: está hecho por cajas que ya tienen implementadas unas determinadas funciones.

Solo tienes que ordenarlo para dar el resultado que quieres.

Al respecto del hardware, ¿en qué marcas y modelos concretos soléis confiar?

No estamos casados con ninguna marca determinada. En función también de la tipología de cada proyecto, nos gusta mirar la mejor opción atendiendo a especificaciones de la marca.

En cuanto a proyección, Panasonic nos está dando muy buen resultado. Robe también nos da mucha confianza. Para sistemas de audio, d&b nos gusta mucho.

Además de los modelos que hay en el mercado, ¿habéis desarrollado prototipos de hardware o adaptaciones a los modelos para alguna de vuestras obras?

Hemos desarrollado un hardware que funciona como marco digital en el que poder visualizar obras de arte. Está pensado para reproducir piezas de arte en movimiento e instalarse en casas, museos, oficinas, etc. Cuando un posible comprador adquiere esta tecnología, esta ya incluye piezas artísticas de edición limitada.

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Pabellón de España en la Expo de Dubai.

Respecto a uno de vuestros últimos proyectos y uno de los más espectaculares, ¿qué dificultades entraña un trabajo como el del Palacio de Cibeles?

Todos los proyectos grandes, como el del Palacio Cibeles, implican mucho control ante situaciones que implican muchas variables. Si tu trabajo no se basa en alinear y organizar todos los recursos correctamente y te acabas dejando algún cabo suelto, todo el trabajo puede acabar en un mal resultado o, incluso, puede no llegar a ser realizable.

La principal dificultad de este evento en concreto giró alrededor de la gran cantidad de proyectores que se tenían que alinear y cuadrar para producir el mapping. Siempre es complicado aplicar el blending entre proyectores y así obtener el mejor resultado de visualización.

También es complejo hacer el warping para que la imagen encaje perfectamente con los volúmenes del edificio.

En particular, una gran ventaja de la que hemos sacado verdadero provecho en el videomapping del Palacio de Cibeles ha sido el hecho de que hemos contado con proyectores de 50.000 lúmenes, en lugar de los de 30.000 lúmenes que usamos habitualmente. Nos ha dado ventaja en el sentido de aplicar el blending, pues hemos usado muchos menos proyectores que en otras ocasiones y, de ese modo, el proyecto se ha acelerado muchísimo. ¿Cómo habéis diseñado los motivos abstractos y figurativos del videomapping del Palacio de Cibeles?

El contenido del videomapping lo hemos desarrollado mediante distintos programas de software.

El 3D lo hemos compuesto y diseñado a través de Cinema 4D y con Maya, solo algunos de los recursos, pero también hemos utilizado el motor de renderizado RedShift, pues nos permite

ONIONLAB

dirigir el contenido entre los distintos proyectores para que cada uno reproduzca la parte que le toca. Dispusimos la estructura de la proyección sobre seis proyectores Panasonic PT­RQ50 con tecnología láser de tres chips de 50.000 lúmenes y dos proyectores Panasonic PT­RZ21K también con tecnología láser de tres chips DLP de 21.000 lúmenes cada uno.

realizar los renders utilizando las GPU de nuestros ordenadores.

Las partes del proyecto en las que entraban en juego partículas fueron producidas con Notch, un programa que nos permite trabajar en tiempo real.

En el apartado de la posproducción hemos confiado en Adobe After Effects y en TouchDesigner, este último aplicado al renderizado de algunas de las transiciones sobre las que queríamos aplicar el efecto que deseábamos.

Queremos resaltar también Dataton Watchout, solución en la que confiamos en este evento y en la que solemos confiar. Las razones son que es simple, rápido, estándar e incluye todo lo que necesitamos en un videomapping.

Aparte del videomapping del Palacio de Cibeles en Madrid, ¿cuáles han sido vuestros últimos proyectos? ¿Qué retos os habéis encontrado?

¿Qué infraestructura de hardware ha estado implicada en el desarrollo de este proyecto?

Hemos desarrollado todo el diseño expositivo del pabellón de España de la Expo de Dubái. Ha resultado ser un proyecto muy largo en el que ha trabajado mucha gente de nuestro estudio.

En esta clase de desarrollos, los que implican un gran despliegue humano a lo largo de un periodo extenso, requieren una gran planificación y mucho orden. Lo cierto es que hemos necesitado de las labores profesionales de un gran equipo de producción que ha conocido lo que estaba pasando en cada momento y que ha controlado cada una de las fases del plan.

El contenido del mapping de la Cibeles está gestionado con un media server que se encarga de

La parte de la instalación es la que ha entrañado el reto más complejo. La razón principal de

Este proceso que describimos, en realidad, es un proceso estándar. Lo que logramos al implicar a tan diferentes soluciones de software es aplicar y generar técnicas que queremos que aparezcan en el mapping.

esta complejidad ha sido que ha habido muchas empresas implicadas. Es muy importante tener una línea de tiempo en la que se planifique quién tiene que hacer cada cosa y cuando lo tiene que hacer. La instalación es en el extranjero y las entregas no se pueden retrasar. Si eso ocurre, todos los planes sucesivos se pueden llegar a ver gravemente afectados. Y esto genera unos gastos imprevistos que pueden llegar a provocar muchos problemas para todas las empresas que participan en el proyecto.

Contemplando toda vuestra carrera, ¿qué proyectos os hacen sentir más orgullosos atendiendo tanto a razones creativas como tecnológicas?

Dedicamos todas nuestras fuerzas a todos los proyectos que hacemos. No lo hacemos solo para que salgan adelante, lo hacemos para asegurarnos de que sean un éxito. Esto hace que para todos los trabajos que hemos realizado tengamos razones por las que sentirnos orgullosos. Así que es realmente difícil contestar esta pregunta.

Al final, lo cierto es que los desarrollos que más esfuerzos conllevan son los que nos hacen sentir más satisfechos cuando los llevamos a buen puerto. El que realizamos para el pabellón de España en la Expo de Yeosu 2012 siempre estará en nuestros corazones por los resultados finales obtenidos y por todos los obstáculos que tuvimos que sobrepasar para finalizarlo.

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VIDEOMAPPING

Creativamente, todas las exposiciones y recorridos expositivos que hemos creado han resultado ser un reto creativo muy grande. Se trata de explicar ideas muy complejas de la manera más amena y entendible posible y, al mismo tiempo, sin que sea muy extensa.

También es importante crear distintos niveles de integración y así abordar a los espectadores por distintos cauces. Si un visitante dedica poco tiempo a cada pieza expositiva difícilmente entenderá todo lo que se quiere explicar. Las distintas capas audiovisuales ayudan a cumplir esa función, pero también ayudan a que los más interesados vean satisfecha su curiosidad al exponerse a recursos que profundizan más en las piezas expositivas. Esto supone un reto creativo muy grande.

LuminAV.

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¿Cómo realizasteis un proyecto como Lumin AV, donde tanto el vídeo, como la proyección y la música estaban perfectamente coreografiados?

LuminAV fue la culminación de un sistema que ya aplicamos en otro proyecto –el del Panteón de Roma­ en el que sincronizábamos las luces reales, barras de LED, láseres y la proyección. Aseguro que fue la culminación porque al final fue la prueba de fuego de un sistema que y queríamos comprobar si era capaz de sincronizar al frame toda la animación.

Este sistema es un script de Python que hemos añadido en Cinema4D para controlar las luces DMX desde el mismo programa de 3D con el que creamos todo el contenido. De esta manera, las luces virtuales que aparecen renderizadas en el

mapping pueden mover las luces reales que ponemos en la instalación. Se trata de una solución dos en uno que nos sirve para controlar luces reales y, a su vez, para previsualizarlas sin tener el aparato físico delante. Todo funciona en modo WYSIWYG o what you see is what you get.

Fuera del ámbito del mapeo, ¿en qué otras áreas tecnológicas habéis desarrollado instalaciones audiovisuales?

Hoy en día, cualquier proyección que no sea realizada en una pantalla puede denominarse como mapeo o mapeada. Hacemos muchas salas inmersivas en las que todas las paredes de una sala son proyectadas, creando así un espacio de color que puede simular movimiento en todas partes.

ONIONLAB

LuminAV.

También trabajamos en suelos interactivos en los que la proyección reacciona y en los que cambia con el movimiento de las personas que están pasando por las zonas de interacción.

Hemos trabajado en espectáculos musicales con orquestas filarmónicas en directo sobre las que se ha desarrollado una coreografía luminiscente en la que han entrado en juego una gran cantidad de luminarias.

Destacaría también instalaciones como esculturas de láseres que reaccionan y generan música en tiempo real según datos de la ciudad en la que se representa. Estos datos se obtienen a través de big data basado en informaciones como la movilidad de la ciudad, la calidad del aire, el consumo energético o la contaminación acústica. ¿Qué proyectos de realidad extendida habéis desarrollado?

Lo cierto es que no hemos desarrollado muchos proyectos de realidad extendida. Es una tecnología cara y la mayoría de las ocasiones el cliente no lo puede pagar.

Para mostrar las capacidades, durante la pandemia emitimos en streaming piezas de realidad extendida creando contenido tanto con Notch como con Unreal Engine y siempre reproduciendo el contenido con el media server Disguise.

También destacaría contenido en XR para videoclips de grupos musicales. No podemos mostrar nada porque son proyectos que aún no han salido a la luz.

un mapping sin principio ni fin, en el que a través de una web app podías crear diseños y enviarlos directamente al mapping, para que se pudieran ver al momento. Fue un gran reto tecnológico, pero funcionó muy bien.

El videomapping sigue creciendo y se ha convertido en un básico para todo tipo de eventos: mapping en edificios, creación de un videoclip, maquetas, salas expositivas, eventos, retail en productos como coches o zapatillas, etc.

Pienso que el futuro del

¿Cuál consideráis que será el futuro de la proyección y del videomapping?

mapping está en la evolución de

Recientemente hemos realizado mapping interactivo. En las navidades de 2021, cuando por las restricciones de la pandemia no se podían hacer eventos multitudinarios, hicimos

de luz, ya sean luces móviles, LED

la misma técnica, pero conjugándola con otros modos o láseres y todo lo que pueda venir. Serán un añadido al videomapping para crear un conjunto espectacular.

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REPORTAJE

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CRESTRON NEXT ROAD TRIP

Esta redacción tuvo el placer de ser invitada a uno de los eventos más significativos y originales de los últimos tiempos. En una temporada donde las ferias mundiales han brillado por su ausencia, las novedades de las grandes marcas internacionales deben ser promocionadas de manera virtual. A través de este canal, pese a que es una forma muy cómoda y accesible de entender la tecnología, se pierde parte de la esencia del producto. El integrador, distribuidor y usuario final podrá empaparse de lo que hace ese dispositivo que está observando y que le permite conectarse a videoconferencias sin depender de cables

o de drivers. Pero no podrá tocar, sentir y entender el producto con sus propias manos y a través de sus propios ojos. Y Crestron es plenamente consciente de este déficit.

Como el teatro itinerante de La Barraca, que llevaba la cultura hasta los lugares más recónditos de España, pero acudiendo a las capitales europeas y con tecnología puntera en lugar de libros, Crestron se ha lanzado a la carretera del viejo continente para mostrar, en persona y lo más cerca posible de sus oficinas, todas las novedades que han desarrollado en los últimos tiempos.

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REPORTAJE

Crestron Next Road Trip Europa es, en definitiva, una nueva forma de mostrar la tecnología.

De experimentarla en persona, de entenderla y mirarla con nuestros propios ojos. Pero de una manera muy accesible. El evento itinerante recorrerá Europa mostrando las novedades y atendiendo personalmente las dudas y peticiones que integradores, distribuidores y usuarios finales puedan tener.

Un camión tipo tráiler de gran envergadura ha recogido, en su compartimento de carga, todas las soluciones que Crestron ha creado para facilitar el encuentro entre trabajadores y hacer más

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accesibles las comunicaciones en el nuevo paradigma del trabajo híbrido. Su objetivo es, en definitiva, hacer que el cliente de Crestron se exponga a las capacidades de su tecnología, que vaya, vea y crea lo que es capaz de hacer.

“Queríamos salir y acercarnos hasta nuestros clientes, proveedores y usuarios finales.

Queríamos enseñaros de lo que eran capaces nuestras soluciones para el trabajo híbrido. Y lo queríamos conseguir a través de una manera inmersiva. Hemos desarrollado un evento que va a permitir a todos experimentar y sentir esta tecnología en

persona. Os la llevaremos hasta vuestras casas en vuestros distintos países para que podáis ver cómo funciona por vosotros mismos. Estamos realmente emocionados”, aseguró Dan Feldstein, CEO de Crestron durante la presentación del evento de presentación de Crestron Next Road Trip Europe ante la prensa europea .

¿Qué tecnología encontrarán en el camión de Crestron Next?

Durante la presentación que Crestron organizó para la prensa, el propio Stijn Oooms, director

CRESTRON NEXT ROAD TRIP

de Estrategia de Producto Audiovisual y Espacio de Trabajo Digital de Crestron Europa, nos mostró todo lo que el camión albergaba. Pero antes de anunciar y describir toda la tecnología que nos permitiría adaptar nuestros modelos de trabajo profesional a entornos híbridos, vamos a repasar por qué es importante que Crestron haya desarrollado esta solución.

Los entornos de trabajo de oficina se han asentado por la acción de la pandemia. En consecuencia de este efecto, modelos híbridos y de trabajo a distancia se han impuesto sobre un mundo que, además, ha aceptado de buen grado el cambio. Ya sea por razones de conciliación familiar o por hacer más eficiente y eficaz el trabajo, una gran parte de la fuerza de trabajo global está dispuesta a mantener este modelo híbrido.

Según un estudio que ha realizado Microsoft, y que salió a relucir durante la presentación que Crestron realizó durante este evento, el 66% de los trabajadores quiere mantener los privilegios que le han sido concedidos a su puesto laboral a raíz de los confinamientos y la pandemia. Se ha instaurado una nueva forma de trabajar y Crestron es muy consciente de que se quedará por mucho tiempo en nuestros modelos laborales.

Siendo muy consciente de este hecho, la empresa multinacional promotora de esta innovadora solución planteó un habitáculo que puede alojar a 30 personas al mismo tiempo mientras mantiene las medidas sanitarias pertinentes. En él, el visitante encontrará todas las soluciones que Crestron ha creado para

salvar la distancia entre el trabajo presencial y el remoto, es decir, toda la tecnología que nos ayudará a hacer que el trabajo híbrido se parezca más al trabajo de toda la vida, sin perder la comodidad que ha ganado.

“Todas las grandes cosas que merecen la pena nacen gracias al trabajo en equipo”. El señor Ooms comenzó su presentación agradeciendo la colaboración directa de asociados tan importantes como Microsoft Teams, Netgear, Zoom, Ashton Bentley, Intel, Philips, Shure y Appspace. Estos fabricantes y desarrolladores ayudaron con sus soluciones a hacer que el camión de Crestron fuese capaz de alojar la tecnología que leerán a continuación.

En el sentido de las agujas del reloj. Así fue como Stijn Ooms

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nos mostró las tecnologías que el camión albergaba. El visitante, tras contemplar el display que reproduce la introducción al evento y el panel con las marcas asociadas, podrá avanzar hacia la izquierda y empezar el tour por el camión de Crestron.

NVX son usados en entornos de control”. Con esta capacidad pueden incorporar un teclado a través de USB y con simples atajos, puedes controlar las fuentes de vídeo, por ejemplo, entre muchas otras opciones de control.

Conectar personas y contenido

Presentación de contenidos sin cables

Crestron DM NVX es la solución para distribuir contenido de Crestron. Es un sistema de audio y vídeo sobre IP. La necesidad era transmitir calidad con la menor latencia posible. La solución NVX es innovadora porque, cuando fue lanzada en 2018, fue impactante como podía transmitir señales en 4K a través de una red de un gigabit sin perder calidad y sin mostrar síntoma de latencia. La solución permite distribuir de cuatro a siete señales desde cualquier fuente hasta cualquier dispositivo de recepción. En el camión encontrarán tres series distintas que cambian según la necesidad de entradas y salidas, pero que son compatibles entre ellas, proporcionando así, soluciones de escalabilidad.

Air Media 3 es la solución wireless para compartir contenido de Crestron. El camión muestra dos modelos. La gran diferencia entre los dos es el precio y las capacidades de asumir la presentación de contenidos en entornos de mayor o menor envergadura. En la solución para grandes salas de reuniones, las conexiones están habilitadas para muchas

La solución DM NVX de Crestron ha crecido a lo largo de este tiempo gracias a actualizaciones gratuitas de firmware. Algunas de las características que Crestron ha añadido a este dispositivo es la funcionalidad KVM. En palabras de Stinj Ooms, “cada vez más

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personas, además de ofrecer también conexiones para invitados a través de redes secundarias. De esta manera se aumenta la seguridad del edificio.

Una de las soluciones que pudimos ver aún no había sido lanzada. Se trataba de un adaptador de conexión que facilitaba enormemente la conexión entre el dispositivo de la persona reunida y la solución Air Media de Crestron. Lo mejor de esta solución es que no es necesario instalar ningún tipo de driver en el dispositivo del asistente. Es un sencillo plug and play.

Crestron ha añadido también la opción de mantener conferencias de forma inalámbrica. La cámara, los altavoces y los micrófonos se

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pueden conectar con USB al receptor y, desde ese momento, todo lo demás se conecta de forma automática, sin cables y sin la necesidad de instalar drivers. Crestron admitió que se encuentra en el proceso de negociación para que los fabricantes de dispositivos de videoconferencia y desarrolladores de software de reunión acepten sus estándares con el fin de aumentar la compatibilidad.

Conexión entre personas La solución Flex de Crestron se adapta a cualquier necesidad de espacio, sea cual sea su envergadura. La solución permite que el usuario se conecte a cualquier reunión a través de

cualquier dispositivo. Solo conectando el producto al dispositivo personal a través de una conexión USB, el usuario estaría listo para acceder a cualquier evento online de su agenda.

Tener un dispositivo como este al lado de un ordenador permite mayor libertad de movimiento y mayor capacidad de aprovechar los recursos de la computadora sin necesidad de administrarlos manualmente o sin el problema de experimentar reducciones en la capacidad de computación.

El visitante del camión de Crestron encontrará cuatro modelos Flex. La diferencia principal entre ellos es que determinados dispositivos incluyen una cámara por la que enviar vídeo en la conferencia y otro no; diseñados exclusivamente para enviar y recibir audio. Los modelos están adaptados a Microsoft Teams y tienen una total integración con la plataforma.

Salas de Microsoft y de Zoom En el camión se desarrollaron dos escenarios concretos en los que las tecnologías anteriormente mencionadas fueron integradas con las dos principales soluciones de videoconferencia del mercado: Microsoft Teams y Zoom. Los escenarios planteados están optimizados para que todas las funcionalidades de estos

programas sean perfectamente integradas en los componentes de hardware añadidos. Los escenarios están compuestos por pantallas Philips, una barra de sonido para conferencias de Jabra –con cámara y micrófonos incluidos­ y los dispositivos de Crestron.

Entre ellos cabe destacar, además de los ya mencionados, la solución de Crestron para la organización. Se trata de un dispositivo que integra a más de 25 soluciones de proveedores de programas de organización, conectado a la nube para cambiar entre ellas y también conectada remotamente a dispositivos de control. Gracias a esta solución, los empleados de una corporación pueden observar cuál es la sala en la que determinada reunión se va a celebrar.

Escenario de altas prestaciones Este escenario reúne todas las soluciones mostradas anteriormente para crear una zona de control central de gran valor. Este hipotético espacio es la zona donde se puede llegar a reunir la gestión de la tecnología audiovisual de un edificio de oficinas entero. Las fuentes de vídeo, las fuentes de audio, la atmósfera de las salas, las presentaciones, la organización de la agenda de los empleados, la selección de salas, etc. La combinación de estos sistemas, en concreto DM NVX y Flex,

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fueron los cimientos de las comunicaciones y del control de la sala de la NASA que organizó el aterrizaje del último rover de Marte.

El poder de la nube XiO Cloud es una herramienta que permite reducir el coste de la infraestructura en muchos niveles. El primero de todos es el despliegue. El usuario no necesita estar en el edificio para implementar dispositivos. Con esta solución no es necesario ir instalando, actualizando o manteniendo los dispositivos habitación por habitación por ejemplo, un teléfono. Con XiO Cloud el teléfono queda subido a la nube y la configuración, la actualización, el mantenimiento y el soporte de todos los teléfonos de su oficina se hace de manera remota y a través de la nube, sin la necesidad de ir configurándolos uno a uno.

La manera IT de controlar el audiovisual VC­4 es una plataforma de control que tiene las ventajas de estar basada en software, que se puede redundar virtualizando el servidor y que, además, resulta rápido de instalar. Si un usuario tiene que instalar 50 controladores en 50 cajas negras, necesita espacio para hacerlo, además de redes, direcciones IP, etc. Con la solución de Crestron, el cliente no necesita ese espacio

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pues su solución se basa en software virtualizado y, además, es escalable para suministrar cualquier solución en cuestión de segundos.

Estas capacidades alcanzarán niveles insospechados a través del siguiente pase que quiere dar Crestron. ¿Por qué? Porque será la inteligencia artificial quien maneje esos datos. Se conseguirá, IA mediante, predecir cuando uno de esos dispositivos fallará y, así, la compañía podrá anticiparse ante cualquier tipo de inconveniente.

Entrevista exclusiva para AV Integración ¿Para quién es Crestron Next Road Trip?

Brad Hintze, vicepresidente ejecutivo de Marketing Global de Crestron: nuestra primera ambición fue centrarnos en los grandes compradores como gobiernos, compañías, universidades, etc. Pero también hemos invitado a nuestros asociados e integradores a observar lo que hemos creado.

Aunque, a decir verdad, hemos enfocado todo el evento con el usuario final en nuestra cabeza.

Creemos que es muy importante hablar y mostrar nuestra tecnología de la forma en la que nuestro usuario final apreciaría.

Nuestros distribuidores están también invitados a compartir esta experiencia, pues será útil abordar esta tecnología de la manera en la que está planteada.

¿Cuál es su origen?

Annelies Kampert, vicepresidenta de Dirección General de Crestron Europa: fue planteado antes de la COVID. Queríamos desarrollarlo entonces, pero nos dimos cuenta de que no atraeríamos a todo el mundo. Llegó la pandemia y vimos la oportunidad. Teníamos tecnología que mostrar y también teníamos una innovadora idea que nos permitiría hacerlo. Nadie quería ir a las ferias mundiales, la gente ha tenido verdadero miedo de volver a viajar. Así que lo dispusimos todo para llevar toda esta capacidad tecnológica y toda la información que queríamos compartir hasta las personas.

Aunque la COVID desaparezca, y afortunadamente lo hará pronto, este despliegue resulta muy interesante para el futuro

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destino todos los equipos humanos y técnicos, este tipo de exhibiciones nunca remplazará el valor que tiene montar nuestros booths en ferias como Infocomm o ISE. Es una parte muy importante para nuestra compañía así que estaremos presentes en ellas. Pero podremos asistir a ferias comerciales más pequeñas y nacionales en Madrid o París, porque ahora ya tenemos un activo desarrollado que pueda incorporarse a esas ferias sin la necesidad de invertir una serie de recursos importantes. porque nos permite ser flexibles, nos permite ir a ver a todos nuestros asociados en todas las ciudades, haciendo aún más íntimo el acto de la comunicación. La experiencia puede ser mucho más valiosa al poder exponer al visitante a la tecnología de una forma más cercana y con un asesoramiento dedicado, mucho más allá de una hoja de especificaciones o de imágenes y vídeos explicativos. ¿Será este camión un sustituto de la participación de Crestron en las ferias mundiales?

Stijn Ooms, director de Estrategia de Producto Audiovisual y Espacio de Trabajo Digital de Crestron Europa: no.

Será un añadido. Pese a que pueda resultar más sostenible, ya que no necesitas la infraestructura de transporte necesaria para trasladar a un

Las soluciones de Crestron que podemos ver en este show digitalizan los procesos corporativos, ¿es mejor mostrarlos en el mundo real que en el mundo digital para el que han sido diseñados?

Annelies Kampert: realmente, depende del producto. Hay muchas soluciones de las que desarrollamos que requieren cierto conocimiento para sacarles el máximo partido. Por ejemplo DM NVX, la cual hemos podido observar de forma completa en el camión. Sin embargo, otros como los escenarios de plataformas de videoconferencia que aglutinan una pantalla y una barra de vídeo y audio para la comunicación, resultan más accesibles. Esto se puede explicar y desarrollar también mediante métodos online. Así que creo que la combinación de ambos canales es necesaria. El mundo seguirá necesitando la acción

directa y en persona de técnicos e ingenieros para que cualquier necesidad sea afrontada de una forma más eficiente. ¿Cómo puede evolucionar esta idea?

Stijn Ooms: nuestro hombre de marketing fue a una carrera de Fórmula 1. Allí pudo ver todos esos camiones dedicados a Ferrari o a McLaren. Y pensó, ¿podemos hacer esto con Crestron? Al principio todo era demasiado caro y había que repartir el presupuesto, pero la cancelación de otros modos de exhibición nos brindó la perfecta oportunidad para desarrollar esta idea.

Actualmente está basada en productos de Crestron de la línea corporativa. Pero lo cierto es que nuestra compañía tiene muchas más cosas que enseñar. Por ejemplo, una completa gama de tecnología para el hogar. Quizás podamos desarrollar algo así para mostrar toda esa gama de productos orientados al hogar construyendo una casa móvil que viaje también alrededor de Europa y que incluya vestíbulos domotizados, controles digitales en un cine en casa, etc. ¿Podría llegar a ser el metaverso una forma apropiada de exhibir vuestros productos?

Stijn Ooms: desarrollamos una tormenta de ideas recientemente sobre el tema del metaverso.

Pero lo cierto es que todavía es

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demasiado pronto. Tenemos que ver cómo evoluciona. ¿Llevaremos guantes que nos den información de lo que tocamos o no? ¿Estaremos mirando una pantalla o llevaremos un dispositivo inmersivo que nos transmita señal de vídeo y audio con cero latencia? Si se cumplen los mejores pronósticos, entonces será perfectamente apropiado mostrar esta tecnología en ese hipotético metaverso, pero aún es muy pronto para saberlo porque estas tecnología existen, pero cuestan una fortuna y el común de los usuarios no se las puede permitir.

Brad Hintze: nuestra tecnología llegará a ser parte de la solución necesaria para juntar el mundo

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real y el metaverso. Se necesitarán dispositivos para transmitir las señales, para reproducirlas, para gestionarlas.

Ese será el papel de Crestron al respecto de ese panorama.

La carretera europea… y la del mundo “El trabajo ha cambiado en los últimos dos años y nosotros hemos seguido desarrollando tecnología para ayudar a que esos procesos de cambio fueran más sencillos para todos.

Queremos enseñárosla. Y no hará falta que viajéis largas distancias. Nosotros iremos hasta vosotros”, Brad Hintze, vicepresidente ejecutivo de Marketing Global de Crestron.

Este modelo de road show, como hemos podido ver, no se ha desarrollado para dejar de lado la presencia de Crestron, o de otras compañías que tomen el modelo, en ferias. Se ha desarrollado para acercar el producto hasta la puerta de cada oficina. Será un complemento, una nueva forma de exponerse a la tecnología. Una forma que, según nuestra opinión, supera una opción virtual que hacía que parte del interés de comprender la tecnología in situ desapareciera. ¿No puede viajar? Crestron lo llevará hasta usted para que sienta, comprenda y pueda ver con sus propios ojos todo lo que esta tecnología es capaz de ofrecer. Los límites solo los marcarán las carreteras.