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創 創造性舞蹈的教學亮 60個


 


目錄 序 .................................................................................2 記得曾經放閃的你 / 張中煖老師 前言:如何閱讀這本 ...................................................4 《創舞「匯」本- 60 個創造性舞蹈的教學亮點》? 問答篇 ..........................................................................6 1 什麼是創造性舞蹈? 2 創造性舞蹈教什麼? 3 創造性舞蹈有沒有標準? 4 什麼人適合教創造性舞蹈? 5 創造性舞蹈可顧及的面向? 點子篇 .......................................................................12 60 個創造性舞蹈的教學點子 實例篇 .......................................................................50 1. Kitchen 撞 ・ 擊 2. 名畫 VS. 日常動作 3. 密室逃脫 4. 過獨木橋 5. 舞動書法 省思篇 .......................................................................74 1. 留白的教學藝術 2. 臨場應變的能力 3. 「身音」的覺察 4. 教學風格的建立 附錄 課程大綱 .........................................................79 延伸篇 .......................................................................80 國內碩士論文 期刊文章及著作 1


序 記得曾經放閃的你 張中煖 老師 自從在國立臺北藝術大學開設「創造性舞蹈」課程以來, 104 學年度下學期因為包括了舞蹈研究所與藝術與人文教 育研究所的學生,外加一位透過本校藝術資源暨推廣教育中 心隨班附讀的外校生,共 15 位,是歷年來學生人數最多、 專業背景最多元的一次。這也正好給予良機,一方面可以挑 戰自己是否可以針對不同對象傳遞創造性舞蹈的精髓,讓他 們都能理解、受益與運用;另一方面藉由這群專業有別的研 究生之投入參與,可以實驗創造性舞蹈這個強調以學生為中 心,引導學生認識自己、學習舞蹈的創意教學,能否在課堂 中激盪、擴展出更多的可能。 幾堂課實施之後,我發現學生對於身體的覺知能力明顯增 強,對於身體的開發也能從自己的專業切入,提供不錯的點 子進行舞蹈元素的探索。且即使他們當中許多人自承很少有 舞動身體的經驗,當初懷著忐忑之心來修習課程,但都隨著 課程的進行,逐漸解除心防,勇敢嘗試、體驗「自己的舞蹈 自己編」與「自己的舞蹈自己跳」的難得經驗。身為舞蹈教 育者,這更印證了我的信仰:每個人都是一個獨特的創造體, 可以舞出自己的身體節奏與生命律動,而創造性舞蹈就是一 把具有魔法和魅力的啟動之鑰。當教學目標清楚,教師善於 發揮創意,並能有效運用策略來引導,自然能催化學生身體 動作的發生及發展,促使學生展現出令人驚豔的身體創意及 能力。

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有感於研究生們或個人或小組的創意飛舞與教學演示,相 當豐富有趣,於是,我興起收集大家創意呈現的想法,希望 藉由此集結成品,保存大家寶貴的學習紀錄,同時,我認為 這樣的分享,也將為大家留下相互欣賞、回味、學習與激勵 再學習的教學資本。 這份小成果牽引著我與學生彼此之間師生情誼和情感的連 結。同學們,我想藉此告訴你們:我非常珍惜、懷念與你們 共學的機緣及時光,你們在課堂上的精彩表現,至今仍像生 動的畫面,一幕幕深印我的腦海。而沒有你們的努力及奉獻, 尤其是舞蹈研究所博士生宜穎、藝術與人文教育研究所培珊 的額外付出,就不可能有這份限量精品的產出。雖然我們能 抓住的也只是整學期的吉光片羽,無法囊括課堂中的點點滴 滴,但我會永遠記得你們曾經在創造性舞蹈學習歷程中放閃 的時刻,以及我們共同踏過的舞蹈足跡。

最後,祝福大家創意無限,終「身」學習, 繼續舞動美好人生!

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前言 如何閱讀這本 《創舞「匯」本- 60 個創造性舞蹈的教學亮點》? 此書分為四篇:問答篇、點子篇、實例篇、省思篇。 第一篇問答篇-以問答的方式,摘錄 104 學年度下學期 「創造性舞蹈」課堂中師生共同討論及延伸思考的問題。正 如創造性舞蹈的理念─重視走過的歷程及每位參與者的獨特 性。因此,問題下方都會有空白的篇幅,歡迎讀者留下您的 想法,當您在不同時間點再翻閱,也許會有不同的想法和啟 發,這樣的過程應該充滿樂趣吧! 第二篇點子篇-這學期以拉邦動作分析中的身體造形、時 間、空間、力量四大元素做為主題,匯集了 60 個教學點子。 也因參與者的專業背景不盡相同,提供出多元豐富的創意亮 「點」。大家不妨在教學準備前翻翻點子篇,從中可獲得一 些教學靈感。 第三篇實例篇-由七位同學主動分享所設計的教案,皆是 從點子中延伸發展出一堂完整的課程在課堂中同學更有機會 在進行試教以及修正後的產出。此教案內容包含了教學主題、 教學目標、教學流程、教學評量及教學提示等。

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第四篇省思篇-彙整同學們於期末報告所提出的省思,集 結學期初到學期末以來蒐集資料、發想活動、設計教案及試 教等過程所留下的心得反思。期許每位從事教學工作者,能 更有意識地自我覺察,以更精練的身體展現、聲音和口語引 導出學生創意的肢體展現。 第五篇延伸篇-在小書的最後一篇羅列出與創造性舞蹈相 關的國內碩士論文、期刊及相關著作供讀者們延伸參考,更 期待未來有更多的教學、研究和著作的產出,為創造性舞蹈 的實踐研究創造出更多可能性。 《創舞「匯」本- 60 個創造性舞蹈的教學亮點》一書, 如實地記錄我們一學期曾經走過的路(課程大綱詳如附錄), 中煖老師常說:「走過的路不會白費。」希望透過此「匯」本, 能與更多有心人分享,更期盼能夠有每位讀者的筆記,不斷 為這本書增添更多、更精彩的紀錄。

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問答篇 問答篇摘錄了課堂中的討論,並概要列出五個問題。希望 能透過問題的提問、討論的摘要及留白處,提供讀者可繼續 思考及發掘之面向。本書的第五篇(延伸篇)列出創造性舞 蹈相關參考文獻,提供讀者更多的線索能繼續挖掘及探究。 1. 什麼是創造性舞蹈? 傳統教學方式著重在技能的傳授,多由老師創造動作語彙 以及動作的連結(組織動作),學生為模仿者、跟隨者。反 觀之,創造性舞蹈是由學習者創造出動作語彙及動作的連結, 老師的角色則是引導學生探索動作創意的可能性。 創造性舞蹈是一種經由教師的引導、啟發,讓學生自動自發 地以肢體表現其想法與情感的舞蹈方式與創造型為,同時也 視為一種以學生潛能的自我開發為考量前提所實施的舞蹈教 學(張中煖,2007,頁 4)。 以學習者作為主體,在教學者有目標的引導下,善用口語、 教具、意象等方式,使學習者能發揮力、創造力、問題解決 之能力,以身體作為實踐。同時強調自身與他人、群體、空 間、環境之互動,闡發出各種肢體的創意表現。經由課堂中 的討論,我們歸納出創造性舞蹈三大原則: ●不是一種舞蹈類型。 ●是教學的一種方式。 ●以學生為中心。

討論: ●教授傳統舞蹈技巧的老師,如有固定派別及模式之舞蹈技 巧,有沒有發揮創意的可能和作法? 6


2. 創造性舞蹈教什麼? 創造性舞蹈可拆做兩個詞來看,分別是「創造性」和「舞 蹈」。有關「創造性」是每位教學者不論教授哪種科目皆需 要創意地去引導學生的學習,可說是任何一門學科都需要的 教學能力;再來看「舞蹈」二字,什麼是舞蹈涵蓋的範疇? 舞蹈是以身體做為載體,讓受教者認識、經驗舞蹈,包括舞 蹈的知識、技能等。而教學者為了要讓學生更快地了解舞蹈, 會從舞蹈的元素(Elements)作為切入,使學習者對舞蹈動 作有更清楚地了解。綜言之,所謂的創造性舞蹈是一種以學 生潛能的自我開發為前提實施的舞蹈教學。 討論: ●你對舞蹈的定義是什麼?有成品的舞蹈才叫做舞蹈嗎? ●在教學中,你最在乎的是過程還是成品?為什麼?

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3. 創造性舞蹈有沒有標準? 在創造性舞蹈的教學當中,教學者若有清楚的教學目標要 達成,例如這堂課的目標是讓學生體會身體水平空間的移動, 同時聽音配合音樂高低,以做出身體水平的變化。而這便會 有清楚的對與錯,學生必須在既有的規則下,挑戰自己肢體 的創意表現。創造能力需要精煉化(Refine)的過程,而非 曇花一現、毫無章法的創造。 進 一 步 來 說, 教 學 者 必 須 思 考「 什 麼 是 具 有 創 意 的 表 現?」,身為教學者,必須回頭想清楚教學的目標是什麼? 以及要運用什麼方法去引導學生達到教學目標? 討論: ●創造性舞蹈的教學是沒有要求的嗎? ●什麼是具有創造力的表現? ●學生的表現有什麼至今讓你驚豔、印象深刻的嗎?

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4. 什麼人適合教創造性舞蹈? 在一學期的討論及實作經驗的累積下,我們在課堂中討論 教創造性舞蹈的老師應具備的教師特質及能力,摘要如下: ●有豐富身體經驗 ●對身體經驗有敏銳地覺察和感知 ●  具有創造力 ●對舞蹈有一定的了解(知識、歷史等),並同時對其他藝 術領域、人文亦有涉略 討論: ●  你認為具有創造力的教師需要具備什麼特質? ●你覺得自己適合教創造性舞蹈嗎?你的優勢是?可再精進的 地方是?

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5. 教創造性舞蹈應顧及的面向? 身為教學者必須非常有意識地兼顧「創意、舞蹈、教學、教 學對象」四個面向,且對受教者的身心狀況要有足夠的知識、 經驗和理解,以引導學生創意地運用肢體展現個人及群體的 獨特性。 討論: ●教學時你最重視哪個面向? ●  教學時你最容易忽略是什麼? 教學活動: 以手作為引導,學生的身體模擬老師手的動態。從單手(個 人)的動態,再到雙手(雙人)的肢體變化,讓學生自然就 能動起來。藉此教學活動,鼓勵教學者勇於創造自己的「手」 法。

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點子篇 點子篇中以舞蹈元素(Elements)為切入,依照課堂中的 進度鋪排,依序由身體造形、空間、時間及力量元素作為點 子篇的概念發想。 在匯集同學們提供的教學點子後,發現到同學們發想創意點 子的路徑及方式有不同的呈現(如圖一及圖二)。 圖一為扣緊一教學主題(Topic)發展出二到四種舞蹈元素 的延伸教案,如李彥儀的一二三植物園,便是從植物做為主 題,延伸出四大舞蹈元素的延伸活動;亦或是從單一舞蹈元 素延伸出一種教學活動,從點子篇中的第 43 開始便是這樣 的例子。 點子篇共匯集了 60 個教學點子,在點子萌芽階段,我們 鼓勵各種天馬行空的可能,也因為透過文字的描述,有其想 像和延伸的空間,更待讀者從中擷取養分,獲取更多的教學 靈感。創造性舞蹈中最常以拉邦動作分析要素作為引導方式, 拉邦 動作分析在此不多贅述,建議讀者可延伸閱讀《創造性舞 蹈寶典:打通九年一貫舞蹈教學之經脈》(張中煖,2007) 第三章有專章介紹。 以下列出點子篇將探索之舞蹈要素,包含身體、空間、時 間、力量等四大面向:

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教學 主題

身體造型

時間元素

空間元素

力量元素

圖一

舞蹈元素 (Elements)

教學元素 (Topic) 圖二

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1. 身體 ●身體部位:頭、頸、手、腳、 軀幹、膝蓋、肩膀、腳跟… ●身體造形:對稱/不對稱、 曲、直、扭、平衡…

2. 空間 ●身體所佔空間(個人空間)及 外在空間(一般空間):大小、 遠近 ●水平:高、中、低 ●方向:前後、左右、上下、斜 向 ●軌跡:空中軌跡及地面軌跡, 包括曲、直以及曲直組合之 線條 ●焦點:單一焦點、多重焦點 14

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time 3. 時間 ●速度:快、慢 ●節奏:韻律節拍型態、重拍

4. 力量 ●精力:斷續、連結、流暢 ●重力:強、輕

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01 一二三植物園-李彥儀 身體造形 : 以身體模擬各種植物的造形,仔細觀察植物的外 形,包括花瓣、葉子、樹幹、果實、種子、根、或是整體 的樣子,以身體模擬出這株植物的三種造形。帶領者可以 「一二三植物園」的口訣給予指令,引導學生做出相對應的 身體造形。 時間元素 : 跟著故事情境用身體模擬出種子生長的過程,並 在故事引導中有意識地給出時間的提示。故事範例:種子在 土壤當中慢慢地發芽,因為土壤養分不夠,所以生長地很慢、 很慢。農夫有點等不急了,幫我們施肥澆水,突然開始長得 越來越快,這時候因為好多天都沒下雨,我們停止了生長。 就這樣過了好多天,我們再也受不了了,開始慢慢地枯萎凋 零。忽然,天空開始下起了雨,滴答滴答滴答,落在我們身 上,隨著雨滴的節拍,我們也跟著滴答聲,滴答滴答…我們 得到滋潤,慢慢生長、開花、結果。果實咚的一聲!掉了下 來。 空間元素 : 老師運用生長高度本身就不同的植物來做動作引 導,體會高、中、低的水平,如生長在水中的睡蓮、高海拔 的針葉林等。 力量元素 : 由拉邦動作分析中的八種動作組合發想,並以植 物特殊的生長環境及大自然情境等,引導學生做出不同質地 的動作。拉邦動作分析八種組合及故事範例如下: 漂浮 (Float: indirect, light, sustain) 荷葉在水面浮動,以及飄落的樹葉。 擊打 (Punch: direct, strong, sudden) 颱風天果實被強風吹到碰撞在一起。 滑行 (Slide: direct, light, sustain) 想像樹枝的風吹擺動。 鞭甩 (Slash: indirect, strong, sudden) 柳葉或樹枝被一陣狂風吹亂。 輕拍 (Dab: direct, light, sudden) 捕蠅草補到蟲,葉片瞬間輕合。 扭絞 (Wring: indirect, strong, sustain) 想像藤蔓或是牽牛花螺旋式的生長。 輕彈 (Flick: indirect, light, sudden) 雨水或露珠滴落在樹葉上,樹葉輕微地 彈動。 擠壓 (Press: direct, strong, sustain) 種子發芽破殼而出之前用力地推殼和上 面的土。 16


02 人體拼圖:林嘉柔 身體造形 : 學生利用肢體與團體合作填滿二度空間, 空間可為 150*150(公分)的牆面或地板。請三位學生輪 流用肢體合力填滿此平面空間。接著,其中一位學生下來, 換下一位學生上去,以此類推。帶領者可增加指令如:觸碰 一位夥伴、讓我看到三位的臉、請做出低中高的層次等,以 增加難度。 時間元素 : 請其他同學觀察並聯想出情境,例如:「哈利波 特與天狼星大戰佛地魔」、「大樓倒塌群眾逃生」等。接下來, 帶領者從一數到五,定格的學生慢慢將動作轉化,以更貼近 情境,並可發出聲音。 空間元素 : 請每位學生輪流填滿空間,或選較大的立方限制 空間,如五坪的三次方,由五至六個學生,以流動的方式不 斷填補這個空間。 力量元素 : 在一立體限制空間中,請學生分別用「堅硬」和「柔 軟」的抽象姿勢流動,老師慢慢給予「簡化它」、「再簡化 它」、「如果它像正常生活裡有的動作,會是什麼」,讓學 生從抽象、不確定的動作當中,慢慢因力量質地的改���聚焦 成有某種質地核心的身體動作,使學生利用柔軟與堅硬的身 體動作定義自己的角色或心理狀態。 03 色彩聯想:蔡昕璋 身體造形 : 想像彩虹色彩的連結物體,例如紅色代表愛心、 橘色代表太陽、黃色代表香蕉等,並且用肢體表現想像出物 體的形狀。 時間元素 : 利用顏色圖卡,聯想水果或蔬菜。請同學想像, 由種子到果物長成時的各種階段(例如種子、發芽、開花、 結果、摘食),以五秒鐘為一個階段,以身體造形呈現(先 備知識限制:需概略了解果物的生長狀況)。 空間元素 : 利用顏色圖卡,聯想「成串」的水果。以「黃色」 17


為例,可聯想香蕉。以身體造形呈現「一根」香蕉以及「一串」 香蕉的不同形狀。 力量元素 : 利用顏色圖卡聯想水果。以「黃色」為例,可聯 想香蕉,並用身體呈現硬的香蕉與軟的香蕉。 04 小皮球:邱辰 身體造形 : 以皮球作為動作引導的媒介,帶領者操作一顆皮 球,學生需用身體模擬皮球滾動、彈跳及停下。接下來,加 入第二顆球,學生需到另一個人慢慢靠近,並且需停住最後 造形。再加入第三顆球,可有聚集、擴散等變化的組合。最 後逐漸消氣變小變扁在地面上。 時間元素 : 先模擬皮球滾動,以不同快慢速度,讓學生身體 經驗並控制速度,再以不同的時間長度從 A 點滾動至 B 點, 如 16 拍、八拍、四拍等,在相同的移動空間當中,以不同 長度的拍子去抵達。 空間元素 : 兩顆皮球慢慢靠近,以不同面積 / 部位和不同力 度接觸 / 相碰,練習拿捏彼此之間的關係。依照指示接觸 2 ~ 5 個部位,感受他人與自身空間的關係,以不同的空間距離 遠近的設定,在相同的步數兩人完成碰觸,如:分別為 1、3、 5 公尺的距離,兩人走 5 步要觸碰到彼此。 力量元素 : 學生用身體模擬皮球滾動、彈跳及停下等動態。 加入不同輕重的引導,例如在彈跳時想像自身輕如羽毛/重 如石頭的方式跳躍。接下來,兩顆皮球相碰,加上不同力度 的觸碰,如:四拍到位+很輕/很重的觸碰,或是在移動的 過程中,增加輕鬆/緊張的元素,使其相會的移動過程中有 不同的張力。 05 日常動作分解之誇張延伸化:蔡熠縈 身體造形 : 自己想一個日常會做的事,如喝水、上廁所等, 並將事件分解成 10 個定格動作。 18


時間元素 : 將這 10 個動作中變速,如兩個動作 變超慢,兩個變超快,剩下六個保持原本的速 度不變,做出速度的變化。 空間元素 : 除了改變速度外,將其中二至三個動作改變方向, 並加入空間中位移。 力量元素 : 將事件分解成 10 個定格動作,改變速度、方向外, 再加入輕或重的力量改變。 06 巧拼空間:許家銘 身體造形 : 在 8 x 8 的巧拼墊中,請學生完成大象的動作, 並填滿空間。接著逐步減少墊子數量,如 6 x 6 或 1 x 1 的 巧拼墊,身體造形要依空間變化而有相對應的空間表現。 時間元素 : 兩人一組,給予時間討論一個動作並將動作分解 成 10 秒、20 秒、30 秒的版本,可以有一名主要一個帶領 者。10 秒可能在 2 x 2 的墊子上完成這個動作。20 秒的可 能在 4 x4 的墊子上完成動作,透過延長時間與空間,考驗 學生的默契與彼此的關係。 空間元素 : 以多人一組,不限時間,巧拼從一片到 64 片(8 x 8)的空間大小差異,因應巧拼空間的不同,發展出相對應 的情境或場景的轉換。 力量元素 : 老師以打鼓為指令,當聽到鼓聲所有人在巧拼外 遊走,當鼓聲停止必須進入巧拼內,空間從 64 塊巧拼(8 x 8)縮小到一塊巧拼,並且自己覺察進入巧拼空間的過程及 力量的呈現。 07 身體在說「畫」:余雅婷 身體造形 : 介紹名畫作品-孟克《吶喊》、達文西《蒙娜麗 莎》、馬諦斯《舞蹈》、秀拉《傑克島的星期天下午》、達 利《持續的記憶》(如下圖)。五人一組,抽出一張名畫圖 片卡,模擬畫作呈現之畫面,合作完成四張定格動作,一個 動作停八拍。

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孟克 達文西 ( E d v a r d M u n c h ,(Leonardo da Vinci, 1863~1944) 1452~1519) 《吶喊》 《蒙娜麗莎》

馬諦斯 秀拉 達利 (Henri Matisse, ( G e o r g e s - (Salvador Dali, 1869~1954) P i e r r e S e u r a t , 1904~1989) 《舞蹈》 1859~1891) 《持續的記憶》 《傑克島的星期天 下午》 時間元素 : 八人一組,以七式音階完成進場到定點的造形停 格畫面,造形需與名畫主題相符合。學生出場及定格需符合 七式音階的曲式,以完成小組小品呈現。 七 式 音 階:https://www.youtube.com/ watch?v=fUQqooQfXNU 空間元素 : 以名畫中的主題造形,跟隨音樂舞動,並加入不 同的面向及高低層次,至少須出現一到三次的空間變化。 力量元素 : 請學生觀察畫裡的任何一處,例如畫中的線條筆 觸、陰影、呼吸、當下被畫下來的情境等,思考若讓名畫裡 20


的人物動起來,將會發生甚麼故事?身體會是 輕/重/收縮/舒張?並請學生用身體表現出 動作質地。 08 我是一棵樹:林嘉柔 身體造形:第一位同學做出「我是一棵樹」的任意造形,第 二位同學配合發展另一角色,並搭配口語「我是…」做出造 形,如「我是樹下乘涼的人」;接著,第三位同學選擇一位 同學下場,留下來的那位同學再次重複原先的「我是…」句 子,讓下一位接續其發展出角色動作及句子,以此類推。 補充:可引導學生跳脫現實情節,以帶出不同情境。可從句 子發展動作,亦可從動作發展句子。 時間元素:從基本版「我是一棵樹」的活動進階為動態版, 在句子中加入動詞或形容詞,並同時作出相應的肢體動態展 現,例如第一位「我是一顆非常老、非常老的樹」,第二位 接續「我是來偷老樹果子的小偷」,第三位繼續可選擇場上 其中一位休息,並接續造句,以完成情境接龍。 空間元素:加入劇場舞台的空間設定。在地上貼出九空格, 作為情緒的劃分,因此除了輪流接續發展情境外,須藉由空 間位置加強表現的狀態,並且在移動到該點前要保有流動性。 備註:空間安排亦可參考江口隆哉《舞蹈創作法》中提到的 六種舞台區位的設定,讓角色更清楚完成行動的執行。 力量元素:從拉邦的日常行為八動作給予學生動作的質地, 然後學生用此質地的動作從台下上台然後定格。並從「我是 一棵樹」開始。一輪過後,老師除了動作的質地之外,可再 加入輪面、桌面、門面的方向限制,引導學生在特定面向上 身體連續的表現。 09 我是一條靈活的線:劉羽恩 身體造形:圍成一個大圈,每位同學輪流用身體造形做出一 種線條樣式,如直線、波浪、閃電等,帶領者在一旁紀錄每 21 個學生所勾勒出的線條圖樣。


時間元素:引導學生以曲線的方式運動或是移動,一開始請 以自己認為的中速度開始動作,在老師的口語指令下加速一 倍、兩倍、最高速、減速一倍、減速兩倍、最慢速,最後慢 慢讓自己到靜止不動的狀態,體驗速度的快與慢。 空間元素:想像身體就是一條線,跟隨老師指令,做出高、中、 低水平的變化,並加入位移,以探索空間中的不同水平變化。 力量元素:請學生聆聽音樂,想像身體就是一條線(也可以 是身體的單一部位),以身體回應其所聽到的音樂力度,如 鋼琴輕音樂就以輕(Light)的動作質地自由舞動;若是鼓聲 的強烈音樂,以重(Strong)的動作質地自由舞動。 10 詞語接龍:李彥儀 身體造形:以名詞詞語接龍的遊戲,身體需做出相對應的造 形,第一個人說出名詞後擺出表達該語詞的身體造形,並且 靜止不動。下一位接著前一位的詞尾接龍(同音同字),擺 出該語詞相對應的身體造形,並且身體造形需與前一個人的 造形產生關連,可以是碰觸、穿過、圍繞等方式,以此類推。 時間元素:分成小組,每組抽出一個動詞和副詞,老師給予 指令:如播放、倒轉、快轉、慢速、暫停等,學生要依照指 令反應,直到老師說出停止才結束這一回合。進階版可有倒 轉、快轉、慢速兩倍或四倍的指令。 空間元素:以動詞接龍的遊戲,過程中改變動作的方向。根 據老師的指令,向前、向後、左右、斜前、斜後等,依照指 令走完路線,或是直接給一種路線指令,直線、鋸齒狀、曲 線、繞八字等等,接力給下一位,再進行詞語接龍。 力量元素:以拉邦動作分析日常八種組合動作中的三個元素 「時間、空間、重力」為詞語的接龍,每一次須更改一個元 素,並尋找與之相對應的詞彙及做出明確的動作質地,例如 第一位同學做出擊打(Punch: direct, strong, sudden),詞 彙為打拳擊,下一位同學更改其中一個元素,將 direct 改為 indirect,做出鞭甩(Slash: indirect, strong, sudden),詞 22 彙為打蒼蠅,依此類推。


11 海綿 vs. 樂高:林成慧 身體造形:以海綿和樂高的物件特性,做出相對應質地的身 體造形。帶領者可以用身體去觸碰看看,確認是否有做出海 綿軟及樂高硬的質地。 ●海綿:學生們圍一圈手中傳遞著一塊海綿,傳到海綿的人 可對海綿做任何動作,並指定一人扮演海綿,用身體呈現 被扭曲或是堆疊的海綿。 ●樂高:一組拿一份樂高,教師給題目,讓學生們拼疊。拼 疊完後,整組同學用身體堆疊出樂高圖樣。 時間元素:引導海綿與樂高積木兩種動作質地,海綿的身體 表現是柔軟、輕盈、沒有攻擊性以及吸水前跟後的變化;樂 高是繃緊、硬、大面積且少細膩動作。引導學生從中性狀態 轉變為樂高/海綿質地再回復,並以不同時間長度完成,如 16 拍、8 拍及 4 拍等時間變化。 空間元素:讓學生跟隨故事的引導去感受身體變化帶來的不 同心理空間及肢體表現。故事範例:想像你是海綿,加水變 重。想像你是樂高、硬硬地被堆疊上來。想像你心裡有個小 小的家,屬於你的。用你的身體拼出房子的外牆,是樂高還 是海綿做的呢? 開了一扇窗,如果是樂高,你要怎麼建造? 如果你是海綿,你要怎麼建造呢?外頭吹著涼爽的風,愈吹 愈強烈,刮起了颱風~你的房屋晃動著。 力量元素:將身體比擬成樂高及棉花,用身體做出不同排列、 變化的身體質地。 ●樂高:拼出高中低三個樂高組合造形,過程中須保持樂高 的質地(乾淨俐落)。加上情境變化,像是樂高遇到暴力 王被擊倒、碎了一地、再重新拼疊等。 ●棉花:拼出高中低三種棉花造,過程中保持棉花的流動(牽 絲、綿延不斷)。加以情境,像是從袋中抽出來、牽絲、 加水整理、局部變硬等。 23


12 肢體接觸點:許家銘 身體造形:兩人一組,身體的互相碰觸一個點,保 持碰觸點並完成指定動作。指令如:膝蓋碰小腿完成大象的 動作;合作完成螞蟻造形並保持兩點相碰等。透過點與點的 碰觸完成指定動作,達到身體造形的要求。 時間元素:先請學生準備好點的碰觸與動作後。給予指令, 必須要在 10、20、30 秒內完成動作,藉此動作的速度會產 生變化,引導學生觀察從分開到接觸之間的移動過程。 空間元素:不限制時間,從一個點、兩個點、三個點到一條線、 一個面等相碰。每一次相碰,都需要改變身體的高度與動作, 並且在轉換動作的時維持點與點的相碰。 力量元素:兩人一組,感受緊繃及放鬆的個人身體感知及互 相碰觸狀態之差異。自選一個部位緊繃,再以緊繃的部位互 相接觸,並可增加至兩到三個部位緊繃。接下來,鬆掉一個 部位,並移開接觸的部位,逐一回到中性狀態。 13 穿針引線:蔡熠縈 身體造形:學生為布,老師口語引導學生用身體不同部位縫 在一起,並做出身體造形變化。 時間元素:教師給三個固定縫的部位,讓學生自由決定先縫 哪裡,教師設定縫合完成的時間,以不同拍子去做縫合,如: 一個部位八拍,後換成四拍、兩拍、一拍。 空間元素:將全班分成不同人數的組合,縫合成相同的形狀, 增加水平變化,平面或立體等形狀,如:三人的三角形、四 人的三角形、五人的三角形等。

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力量元素:學生為布,所有同學距離牆壁三個腳板的距離, 將身體一個點~多個點與牆壁縫在一起,體驗失去重心,身 體點與牆壁接觸面用力的感受。分組將牆壁改為同伴,兩人 到多人創造失重或展現布被縫得緊密(推擠)以及縫得鬆鬆 (彼此間還有空間)的動作。


14 動物方程式:林成慧 身體造形:以模仿動物造形做為暖身,如無腳的魚、一隻腳 的丹頂鶴、兩隻腳的袋鼠、四隻腳的羊(個人)。之後,帶 領者出題,讓學生團體合作,做出指定「腳的總數」之動物 造形,如做出十二隻腳的動物造形。 時間元素:請學生觀察兔子、魚、豹、樹獺等動物行走、奔 跑的姿態,以及和覓食、狩獵時不同速度的運動方式,並記 下形容詞。引導學生呈現這些形容詞所展現出的動作樣貌。 老師預備不同速度與質感的音樂,讓學生配合音樂所製造出 來的情境移動,在過程中避免同學間打鬥受傷。 故事引導範例:陰森的森林裡,有兇猛的動物正在注視著。 牠觀看獵物,躲在暗處、很謹慎地看、很小心地看。然後, 牠蹲低了身體,迅速地撲往獵物的方向。 空間元素:跟隨故事的引導,表現動物在草原中生活及遷徙 的過程,如:風太大了,動物縮在一起、互相保護避免被吹走; 動物為能吃到樹上的果實,用盡辦法伸長身體、或是堆疊以 採擷果實等。 力量元素:動物走進生活,會呈現什麼的樣子呢?先觀察不 同動物的運動方式,找出對於動物的形容詞。例如:兔子的 動作很靈活、熊的動作很笨重。將對運動方式的形容詞寫下 來,像是激動的、冷靜地、飢渴的、貪婪的、驕傲的。老師 從學生所寫的形容詞給予引導,學生須用身體、表情、聲音 呈現出來。 15 動物方城市:邱辰 身體造形:以動物為模仿與想像,引導學生展現不同身體造 形,如:地上爬行的動物(四隻腳、兩隻腳等)及飛行等動物。 時間元素:加上時間的改變,想像動物原本的姿態速度,並 加入快轉兩倍、四倍、10 倍,也加入慢速元素,請動物們放 慢兩倍、10 倍,體驗不同速度的姿態樣貌。 故事引導:白天黑夜-依據不同動物的習性,展演時間改變

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一天的生活型態。譬如不管白天黑夜無尾熊幾乎都在睡覺偶 爾換姿勢、魚都沒有靜止過,晚上邊游邊睡覺只是動力比較 低的狀態;春夏秋冬-依著四季時間軸的轉變,呈現動物的 不同行為。譬如詢問學生四季會有什麼樣的場景與畫面,引 導想像春天來了追蝴蝶覓食,夏天湖邊嬉水曬太陽,秋天有 落葉風颯颯地吹,冬天冬眠或下雪窩著取暖。 空間元素:表現動物大遷徙,並設定焦點做移動。初階:依 其當下動物型態移動至目標位置;進階:以身體不同部位設 定朝向焦點去做移動,如:屁股朝著老師,或前或後或左右 ���移動。 力量元素:參考動物本身的輕重和體態,呈現不一樣的腳步 重量去移動。並讓學生在自己的動物型態中發出其展演的動 物叫聲,並依據不同情緒引導幫助學生展現聲音,進一步延 伸結合聲響讓身體姿態同步呈現情緒與張力。 透過個體為主軸去展現情境,慵懶的起床、打哈欠/狼吞虎 嚥得吃東西/快樂逛大街,可請學生輪流從左移動到右,讓 每位學生都有單獨展現的機會。再以情境式引導動物之間互 動,譬如:生疏打招呼、熱情擁抱、憤怒吵架、開心追逐玩耍。 16 細菌的姿態:戴培珊 身體造形:播放細菌攝影或動態影片,並引導學生用身體造 形做出各種細菌的呈現。將學生分成二~三人一組,學生合 作創意細菌造形並為細菌命名。(參考影片:https://www. youtube.com/watch?v=hbNp9DBbTkU) 時間元素:兩到三人一組,共同發想及討論細菌的樣態,並 需用身體展示出其不同的生長速度及特性。 空間元素:三到五人一組,共同發想並且表現出細菌的生、 老、病、死及其適合的空間生長狀態,討論生長過程中空間 與自身的關係,如擁擠、開闊、和諧、碰撞等。

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力量元素:做出細菌生長的過程,並加入質地,如生長時快 速、瞬間;老化過程的緩慢、衰弱等。


17 提線操偶:林宜穎 身體造形:以提線木偶(懸絲傀儡)概念,由身體模擬木偶 被拉線之造形。先由帶領者引導各身體部位被拉動的狀態, 包括手、腳、頭、臀部等。待熟悉後,由兩人一組,一人為 偶一人拉線。 時間元素:從提線木偶發展八個連續定格動作,在熟記動作 步驟後,老師給予時間上的指令,如一拍需立即完成動作, 或是四拍接到下一個動作,並適時加上剪線,體會動作時間 不同的身體感,並能組合變化不同時間長短的身體動態,體 會立即、緩慢連貫、斷的動作質感。 空間元素:從提線木偶發展八個連續定格動作,串連八個動 作並加入 direct/indirect 之變化,體驗在動作與動作的連接, 分別做出直接 ( 單一方向 ) 和間接(多方向)的路線軌跡。 力量元素:兩人一組,一人為偶、一人為操偶師,透過偶與 人的雙人互動,體驗出隨著對方操作做出順勢而為、流暢的 動作精力,以及藉由操偶提供的外力,做出相互抵抗、受阻 的動作精力,做出兩者間不同的精力變化。 18 超級比一比:劉羽恩 身體造形:學生運用自己的身體模仿動物造形,請學生所有 學生坐成直排,由左而右的順序輪流到指定的場地做動物造 形。由其他同學猜答案,答對即完成任務,若持續無人答對, 表演者需繼續以更細節的動作引導作答。 時間元素:學生先自己選一個想要扮演動物(可自由移動的 動物),並請學生依該動物的特性設計出 10 秒鐘的動作。 每位同學輪流到場中央示範,其他同學跟著做一次。 教師在一旁會幫示範同學以及全體同學各計一次,然後公布 示範同學實際使用的時間以及全體同學實際使用的時間,讓 學生體驗在動作執行的時間長度。

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空間元素:自選一個想要扮演的動物,然後模擬該動物行動 的樣子,教師給予指令,學生須以該動物的行動方式完成動 作指令,組合成動作小品。如下: ●往前四步、往後四步 ●往左四步、往右四步 ●選任一對角線四步 ●往上四下、往下四下 力量元素:以超級比一比的方式讓同學分成兩組,以動作的 輕重為主題,如輕快的跑步/腳步沈重的跑步等,並將動作 一個一個傳遞下去,然後再來檢視各組最後一個同學的動作。 19 跟著報紙變化:蔡熠縈 身體造形:教師拿著報紙,請學生隨著報紙的變化變換姿勢, 從單一身體部位啟動,再進階到全身性的身體造形。 時間元素:跟隨老師報紙的變化速度持續不斷的改變身體動 作。分兩組,一組做慢速,另一組做快速,後互換。 空間元素:跟隨老師的報紙改變大小、方向、水平以及移動 位置。 力量元素:想像報紙在油中、水中、空中移動,不同的阻力 使移動變得更困難或流暢之差異。 20 跟著名畫動ㄔ動:戴培珊 身體造形:準備與身體姿勢相關的名畫數張(如下),請學 生抽籤,引導學生思考畫面中人物的心情,並寫下形容詞, 引導學生將名畫中的姿勢及心境擺放出來,停住定格畫面。

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時間元素:模擬與身體姿勢相關的名畫數張,並引導學生思 考,若畫作中的人物動起來會是什麼樣的速度或節奏,像是 快的、突然的、慢的、持續的、控制的、收斂性的、不間斷的、 不受控制的等,並用身體表現出動態節奏。學生在決定身體 舞蹈的節奏後,選取適合的音樂表現之。 空間元素:在活動教室中,選擇適合表達名畫中人物心理狀 態的位置,並且定點表現。感受人體姿勢的心情及狀態,思 考身體造形與空間的關連性。 力量元素:學生通過畫中人物的情感連結,去思考當在表現 人物的心情時,人物的心情是沈重的或是輕快的?並感受身 體表現心情時,身體力量的放鬆及繃緊的狀態差異。 21 摺疊與開展:廖育伶 身體造形:老師手持傳單引導學生做出身體部位折疊和開展 的造形,可將折疊好的傳單改變面向,學生須維持造形並改 變身體之面向。 時間元素:加入時間要素變化,從快與慢的速度變化,再加 入音符的變化,如:四分音符做快速、直接(sudden)的開 展和折疊累加動作;二分音符做相對較慢而延長(sustained) 的動作。 空間元素:加入空間面向的引導,如門面(door plane)、 桌面(table plane)、輪面(wheel plane)將折疊好的傳單 改變面向,學生維持造形並改變身體在空間的面向。 力量元素:以身體展現不同材質的紙質時,像是色紙、衛生 紙、厚紙板等,其摺疊和開展的過程,會有重(Strong)和 輕(Light)的差別。 22 過獨木橋:蔡昕璋 身體造形:所有同學站在兩旁作為橋樑,主表演者必須利用 肢體表演過獨木橋,出現過的動作不可再出現。所有同學皆 完成任務後始過關。

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時間元素:以五秒鐘為一個階段,分別呈現過獨木橋前、剛 踏上獨木橋時、至獨木橋中心點時、接近終點前、到達終點 時五階段的肢體呈現。過獨木橋中可能出現各種情境(如對 岸剛好也有人走來、下方有鱷魚等),提供同學創意發想。 空間元素:河流的寬度有十公尺,以三個同學為一組排成一 排。首先提供 4 張 A4 紙,最後一位同學要將手上的 A4 紙 傳至最前面,最前面的同學踏至紙上後前進一格(重複循 環),直至終點。(自此為個人空間過橋之展現)接著僅提 供三張 A4 紙,意味有兩個人必須站在同一張紙上,此時空 間縮小,藉此引導學生探索共有空間。可以加入時間要素限 定過橋時間,增加挑戰。 力量元素:過橋。例如過吊橋,「躡手躡腳的過橋」、「快 步過橋」的呈現方式。或是當風大時、無風時過橋的狀態也 會有所不同。 23 魔術鐵箱:廖育伶 身體造形:地面上有四塊寫著數字一到四的巧拼,以累加的 方式、用不同身體部位和巧拼相碰。從平面到立方體,想像 自己站在六面立方體之中,每個面上亦有數字一到六,以不 同身體部位和數字面相碰。 時間元素:老師準備身體部位卡及音符卡(四分音符、八分 音符及二分音符),老師指定學生於音樂節奏內完成身體部 位的碰觸,最後可讓學生自行組合拍子,自創節奏,並依節 奏完成自選身體部位碰觸。 空間元素:以不同的身體部位,如頭、手掌、手肘、肩膀、臀、 腳掌、膝蓋,碰觸上、下、前、後、左、右的隱形立方體(1 ~ 6)。老師可指定「臀」黏「下」、「手肘」黏「左或右」、 「單腳」黏「上」,再加上學生自選三個不同身體部位黏不 同方向。

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力量元素:請學生想像自己被關在魔術鐵箱中,得 以不同的身體部位推開上下左右前後的暗門。先以 兩人一組,以手→腳→背互推,感覺用力的力氣。接下來, 一人拿巧拼當暗門,聽指令擺放在不同方向,另一人依指令 做出動作。最後,能夠自己以想像方式做出輕和重的力度。 24 請你跟偶這樣做:邱辰 身體造形:輪流請學生調整木偶的姿勢,並讓其他人用身體 模仿木偶造形。可分為上半身與下半身逐步進行。接下來, 學生的身體視為木偶,讓同學擺佈並展演。 時間元素:兩人一組,一人為偶,另一人操偶,以限時時間 內更改一個關節動作,關節在不重複的原則下,以 8 拍、4 拍、2 拍去完成。接下來,由老師發出聲響引導調整下一個 關節/部位動作,並改變聲響拍子的快慢速度,使學生在不 同節奏中呈現。 空間元素:輪流請學生上前擺佈木偶的姿勢,並讓同學們模 仿。將同樣的動作,擺佈在地上、牆面、椅子上等,以相同 姿態不同空間的擺放,探索在不同空間的施力與感受。 力量元素:兩人一組,一人為偶,一人為操偶師,將木偶關 節設定為鬆掉的/生鏽難動的,以呈現不一樣的勁力,負責 擺佈的同學則透過引導改變施力大/中/小/很小之差異。 25 黏土變變變:林宜穎 身體造形:發給學生黏土,自行創意塑形。塑形後,用身體 模擬出黏土造形。加入「黏土變變變」的口訣,將黏土擺置 不同方向,使身體造形產生空間水平變化。 時間元素:一人發一塊黏土,以身體模擬黏土在手中被塑形 及形塑後的動態過程,如揉、壓、捏等。當敲一聲鼓聲時就 要停住被塑形出的身體造形,可從個人黏土到小組合作,最 後給予小組編創討論,同時創意出黏土被揉壓及定形的配搭 音效。 31


空間元素:學生行進於空間中,鼓聲停,找到另一位學生, 兩人一組,若對方停高造形,就需低造形配合,反之亦然。 接下來,老師將學生編號(一到五),一號先停造形,二號 配合其空間變化(可相反或呼應),依照老師指令,依序完 成黏土變形造形。 力量元素:以雕塑造形做出身體因烘烤或加入水,逐漸變硬 及逐漸變軟的質地變化。首先,跟著鼓聲行走於空間中,鼓 聲停時停住雕塑造形。老師口語加入引導語雕塑的黏土放到 了窯爐中,逐漸增加溫度,烤八拍的時間,做出身體逐漸變 硬的精力。重複數次後,雕塑作品碰到水,身體造形逐漸鬆 軟、失去結構,體驗八拍逐漸變軟之變化。 26 聲線動感:蔡昕璋 身體造形:準備三角鐵、鈴鼓、沙鈴等樂器,不同樂器會出 現不同的強度、音質以及動力。表演者聆聽聲音後,以肢體 的動作造形回應他們聽到的聲音動力。 時間元素:以雷聲為例,可聯想在某一個情境中,做出聽見 雷聲前(看到閃電)、聽到雷聲當下,聽到雷聲後可能有的 反應。 空間元素:以使用雨聲柱引發同學想像下雨為例,從高水平 到低水平,亦即雨從天空落下,到接觸地面的狀態。 力量元素:以使用海浪鼓引發同學想像海浪為例,小浪與大 浪間的力道 (以「人」的角度或以「浪」的角度)有不同的 呈現方式。 27 蠟筆的心情:林成慧 身體造形:兩人一組,一人扮演蠟筆,另一人為提筆者。提 筆者想像手拿蠟筆於空中繪圖,速度需停留,另一人需跟隨 並停住造形。一筆可以是一個部位,換筆即換部位,最後都 必須停住造形。 32


時間元素:讓學生自由用蠟筆畫出一個點、圈、 塗、暈染、畫曲線、長鋸齒等。每個圖形選用不 同的身體部位表現。加入節奏變化:先是單純的「點、圈」, 帶領者用四拍子節奏完成「點、點、圈、點」「圈、點、點、 圈」,每個點與圈都要是不同的身體部位。然後換成三拍子 及兩拍子做變化,需在時間內精確完成動作。 空間元素:兩人一組,想像兩隻畫筆同時運筆作畫。一人身 體當成畫筆,另一個人模仿對方的動作。可以在整個教室空 間裡遊走,各組穿梭其中。過程中老師適時加入提醒,鼓勵 學生探索低、中、高不同水平面的動作,並且盡可能地挑戰 個人慣性的空間使用。 力量元素:每個人選一個身體部位,在整個教室空間作畫。 帶領者的指令可以是:流暢的曲線、直直的線、突然一個直 角、輕輕地、重重地、滑滑地、濕濕地、碎碎地,愈變愈小。 或者以一個畫筆的故事作為引導,如:我是一隻「紅色」的筆, 我的主人喜歡拿我畫「太陽」,先小心地勾邊、然後很用力 的畫⋯⋯。 28 變形金剛:劉羽恩 身體造形:四到五個學生一組,每組必須先合作組合成一個 變形金剛的造形,然後再經由拆解、打散、重新組裝成任一 種實體物件造形,讓學生以團隊合作的方式體驗身體造形的 組合練習。 時間元素:讓同學自行發想,自行創意出變形金剛被拆解及 重組後的過程,共分解出八個動作。加入時間元素,將八個 動作以 Sudden / Sustained 的方式完成,體驗兩種動作質地 不同的變化。 空間元素:首先讓學生想像身處在一個極度狹窄的空間當中 要如何移動,接下來給予指令,引導學生自由變形,用身體 感受空間中侷限及變形之變化。 33


力量元素:讓學生體驗動力(時間+力量)的差異 性(Sudden vs. Sustained),兩人以隔空對打的 方式進行,體驗 Slash、Punch、Press、Wring 不同動力的 差異。 29 中國文字好好玩:林宜穎 身體造形:以象形字的特點,選擇十二生肖的甲骨文(如下 圖),並印出佈置於教室中,從圖片帶領學生猜猜看這是什 麼字,並試著用身體模擬造形(個人)。再將班上分成小組, 由小組共同組成文字。

時間元素:掌握書法撰寫中國文字中「停」、「行」的時間 變化,如提、頓、拉、收,並由身體模擬書法落筆、起筆之 動態肢體表現。強調其動作靜止與動態間的時間感,可從最 基本的橫一、豎一做練習,並引導運用身體各部位,最後可 創意出文字身體的動態變化。 空間元素:以中國文字中的「龍」延伸到戲曲中的「跑龍套」, 帶領學生體驗跑龍套之基本路線,如二龍出水、龍擺尾、圓 場、斜一字、蛇褪皮等,以感受空間不同軌跡之變化。並在 體驗過跑龍套的基本隊形後,讓學生八人為一組,創意組合 出四種空間軌跡變化,並為四種軌跡命名。 力量元素:從書法中的筆觸作為視覺的引導,帶入身體質地 之輕重,藉由重起重收、重起輕收、輕起輕收、輕起重收四 種不同的質地變化(圖示如下),引導學生運用各個部位 表達出輕重質地的精力變化,從單一手臂到綜合性的部位 運用。最後可限定開始與結束時質地之要求,如:「重起 _____________ 輕收」,創意出兩個八拍的動作組合。 34


30 樂器與節奏:韓佳陵 身體造形:以鼓、鈴鼓、沙鈴、響板等樂器,引導學生從樂 器不同的音聲質地去做聯想,如鼓聲→很重→石頭,並做出 聯想的身體造形。 時間元素:以不同速度敲擊樂器,引導學生聆聽並做出快慢、 質地的身體表現。 空間元素:引導學生從樂器���同的音聲質地去做聯想空間變 化,如:鼓→低的→蹲下,鈴鼓→輕的→跳躍。 力量元素:引導學生從樂器不同的音聲質地去做聯想情緒, 如鼓是生氣的(肌肉緊繃)、沙鈴是哀傷的(沈重無力)、 響板是興奮的(跳躍輕盈的)等,請學生跟隨樂器聲音,做 出不同的情緒質地變化。 31 音樂一二三:戴培珊 身體造形:以多段不同曲風的音樂,引導學生在黑暗中舞動, 聆聽並跟隨音樂的旋律及節奏,感受音樂中的情緒、起伏、 快慢,請學生觀察身體因音樂不同而有不同的造形變化。 時間元素:以多段不同曲風的音樂,引導學生在黑暗中舞動, 聆聽並跟隨音樂的旋律及節奏,並給予互相欣賞的機會,並 寫下觀察到的肢體情緒形容詞。再依照教師指令,試著用身 體各部位做出律動,引導者可從腳步開始,鼓勵從腳步的步 伐創造出不同的節奏,帶給身體充滿音樂的律動感。 力量元素:跟隨音樂的不同,引導學生用身體做出自由流暢 (Free flow)及受阻不暢(Bound flow)的狀態,可以從身 體一個部位開始啟動,如手指、手臂、肩膀等,逐步用全身 做出自由和緊繃的狀態。 35


32 物件聯想:許家銘 身體造形:請學生隨手拿起手邊的東西,給予時間 思考,請他們重新賦予這個物件五個意義及身體造形。譬如 圍巾,可以變成育兒袋、桌子、頭巾、鞭子等。 時間元素:兩人一組,請學生將物件賦予五個相關連之意義 後,表現出故事情境。以寶特瓶為例,可為一個歌手拿著麥 克風(寶特瓶)在台上唱歌,台下的歌迷拿個大聲公(寶特 瓶)、望遠鏡(寶特瓶)、相機(寶特瓶)、加油棒(寶特瓶) 等。 力量元素:請將物品,從中選擇一種意義, 區分出五種力量 的程度微-輕-中-強-特強,請將每種物品,從最弱漸進 到特強,從教室的角落到另外一個牆角,可以改變高度、速 度、路線,但需增強強度。連續動作做為一個循環不斷重複, 直到到定點為止。 33 幾何圖形:韓佳陵 身體造形:以幾何圖形的圖卡,如三角形、正方形、圓形、 對稱、放射狀、漸層、對比、反覆等,引導學生用手及身體 模擬,做出豐富的造形變化。 時間元素:聆聽音樂的節奏、旋律,引導學生用肢體做出與 音樂相對應的速度快慢、律動及流動感。 空間元素:從個人到多人一組以共同完成幾何圖形,從最大 再慢慢縮到最小,感受肢體在空間中的大小變化。 34 海底世界冒險家:林映辰 身體造形:討論小魚缸裡會有的畫面,如水草的擺動、魚兒 捉迷藏、石頭的堆疊,並做出身體造形。再延伸到海洋裡可 能會發生的事情,如被漁夫屠殺、海洋垃圾、大魚吃小魚、 環境開發、魚兒睡覺等,學生共同合作用肢體造形呈現情境 和事件。 36


時間元素:學生自由自在的跟著鼓聲在教室四 周走動,速度跟隨鼓聲的節奏,接著以拍打鈴 鼓作為角色變換的信號,使學生快速轉換扮演不同的海洋生 物。 例如: ●拍一下,代表大家轉變成河豚。 ●拍兩下,代表轉換成螃蟹。 ●拍三下,代表變成海豚。 ●拍四下,代表變成礁石,以此類推。 空間元素:想像整間教室就是一個海洋世界,找一位學生自 由選擇站在教室的任一空間裡,扮演海洋世界裡的生物,第 二位學生接著扮演生物及找到空間位置停留,以此類推。 35 森林動物走迷宮:李彥儀 時間元素:選擇一幅迷宮圖片,大家先一起找出路徑。每組 選擇一種顏色的筆,將路徑的格子著色,可以是連續畫數格, 也可以選擇錯落間隔著色。老師將各種顏色設定為動作或速 度指令,例如:紅色加快,藍色放慢,綠色暫停,黃色倒退 走,紫色擺出定格動作。老師就開始拿著磁鐵一格一格的走, 學生必須做出相對應的指令。 空間元素:老師將各種顏色設定為方向指令,可為前、後、左、 右、上、下、斜前、斜後等。 力量元素:從拉邦的日常行為八動作,設定八種動物,如: 魚是滑行,大象是擊打,老鷹是漂浮,蛇是扭轉,鱷魚是擠 壓等。途中會遇到指令,指定更改其中某一項動力元素,偽 裝成其他動物繼續前進。

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36 食物料理家:廖育伶 身體造形:以圖卡或食物模形,引導學生用身體模擬,單人 的題目有花椰菜、楊桃、熱狗、香蕉、葡萄;雙人則可是麵 包夾熱狗、蛋包飯、豆皮壽司,並強調雙人的身體接觸關係。 時間元素:兩人一組,一人變出食物造形,如:花 椰菜、楊桃、熱狗、香蕉、葡萄等,另一人選擇一 個身體部位描出對方食物外形的線條,兩人交換。 加入時間元素,一人以自選身體部位描出不同的食物外形, 分別在八拍和四拍內完成;另一位模仿食物造形的人,則同 樣在八拍(慢煮)和四拍(快煮)內變完食物造形。 力量元素:先以身體模擬各種水果造形,如鳳梨、桃子、多 顆葡萄等,以製作鳳梨罐頭為例,需做出被壓縮為鳳梨罐頭, 身體被用力擠壓收縮的過程。以及水果被放入果汁機,高速 攪拌變成果汁的質地變化。 37 空間漫遊:林嘉柔 時間元素:請學生在空間中遊走,當帶領者說「快速閃躲」 的指令時,學生相遇他人就要立即轉一個面向,繼續以這個 方向前行;但當聽到「慢速前進」時,學生就用緩慢並且迂迴、 閃躲他人的身體方式使中網一個自己決定的方向前進,直到 碰到牆邊再重新選擇一個方向。 空間元素:請學生在空間中游走,帶領者會說出一個部位, 例如:鼻子。學生就要使用這個部位當作探索空間的媒介, 帶著身體向前。待一段時間後,指令除了一個部位,另外加 上空間的語彙,例如:低低的,肩膀、中間高度的,手肘。 學生便用這些部位在分別的空間高度移動。

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力量元素:請學生在空間中遊走,感受自己的呼吸,帶領者 依序加入指令,如:給予目標前進、加入快慢速度、瞬間靜止、 直線及曲線的移動方式等。結束後,學生站成一排,由帶領 者給予一個名詞,學生利用剛剛身體的元素表現出來,例如: 溜冰選手、回航準備降落的飛機、碰碰車、熱戀等。引導學 生以身體動作來帶領自己的呼吸,完成連續的動作。


38 角色飾演:韓佳陵 身體造形:選擇三篇有情境的文章的簡報作介紹,如朱自清 的《背影》,討論文章中角色人物及其心境,引導學生依照 情境做出肢體動作。運用角色飾演,做出不同的身體造形。 時間元素:加入節奏變化,如:緊張地快步走、放鬆緩緩地 伸展肢體等,並將速度感受以抽象畫方式畫出來。 39 歌仔戲《都馬調》:余雅婷 身體造形:圍圓圈教唱歌仔戲《都馬調》,待熟悉曲牌及板 眼後,當唱到劃有底線的字需做出相對應字義的動作造形。 《都馬調》游源鑑/詞 周以謙/曲 月考若到我就心頭酸 無敢踏入學校門 三頓吃無一頓飯 尚驚日出天見光 數學的題目我是(不會)曉算 老師若生氣面仔就黃黃黃 想到夯筆我手就軟 想要做弊阿 又擱驚人來打尻川 力量元素:請學生在樂句底下畫上線條、色塊的設計稿,交 換組別的圖稿,發展出「輕」、「重」的肢體動作,可使用「彈 力布」來當教具,使學生在力度的掌握能更精確。

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40 三拍子:楊潤彥 時間元素:播放「小狗圓舞曲」,並帶領學生感受三拍子節奏, 可用拍手體驗節奏,引導學生用身體任何一個部位跟著節奏 拍打或是踏地。 兩人一組用身體不同部位拍打出節奏,讓學生感受三拍子節 奏,並透過速度改變,讓學生感受速度快慢之差別。 空間元素:加入方向的改變,往前、後、上、下、對角斜線 不同方向前進或後退,並保持身體三拍子的律動。 41 排泄物在體內蠕動行經的過程:林映辰 時間元素:從日常生活的各種情境切入,由老師提 問,如通常是在什麼時候大便呢?它是規律的嗎?它有固定 的時間嗎?需要在特定的地方嗎?並引導學生用身體來表演 一個包含人、事、時、地、物的情境。以小組為單位,時間 三分鐘內。 ●人:學生、老師、同學 ●事:突然想拉肚子 ●時:上課中 ●地:學校、廁所、教室 ●物:馬桶、桌子、黑板 空間元素:大便與食物的腸道體驗,不同的飲食習慣與吃進 去的食物,在進入到我們的口中之後在身體不同的空間會產 生不同的狀態,先以簡報說明腸道及食物的過程,並配合老 師的口語引導,用身體模擬出在食物在腸道旅行的過程。

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42 小瓢蟲:韓佳陵 空間元素:以圖卡介紹小瓢蟲,老師口語引導學生用身體模 擬瓢蟲的生長情形,從卵生(身體縮緊變成一顆卵),並試 著向前、旁、後移動,並逐漸長成小瓢蟲,用肢體展現小瓢 蟲的動態。 力量元素:以故事情境加入力量的元素,如天敵來了,需瞬 間靜止的控制力;小瓢蟲夥伴跌倒了時,找到同伴坐下手拉 手同時站立,可增加多人,練習全身力量的使用。

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身體造形 43 小畫家:李彥儀 選擇數幅圖片,以 A3 大小印出。兩人一組,一 人想像自己在這張圖裡面,並擺出對應情境的身 體造形,另一人觀察並於該幅圖片中出畫其身體 造形。

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歌仔戲藏調仔:余雅婷 二人一組,一個人的動作元素是「直線 條」,另一個人的動作元素是「曲線」, 各發展出六個造形,由直線條的同學先 進行動作展現。並跟著歌仔戲陳三五娘 益春留傘片段中的藏調仔,完成直線跟 曲線的造形互動變化。老師指令參考如 下: 唉,三哥,且慢呀(直線) 我勸三哥你讓我留(曲線) 你今留我不功效(直線) 千萬你著不通走(曲線) 我下決心要回我家(直線) 你讓我留(曲線) 無功效(直線) 我勸三哥你讓我留,咦…你讓我留(曲 線) 益春你不用留我,咦…不要留(直線 + 曲線) 弄…(直線 + 曲線) 影 片( 詳 見 2 分 38 秒 後 ):https:// www.youtube.com/watch?v=VUv58rmpj0


45 音符造形:余雅婷 以音符作為引導,發展全音符、二分音符、四分音 符不同組合的造形組合,如「一個全音符加兩個二 分音符」、「四個四分音符加一個全音符」等。

46 套圈圈:林嘉柔 由第一位同學用肢體做出一個圈圈,第二位依序做 出一個圈圈,但需套住前一位任何一個身體部位, 完成後第一位同學離開,換第三位學生上來套第二 位同學,以此類推。之後可增加圈圈的數量以增加 難度。

47 做一張椅子:楊潤彥 用身體模擬各式各樣椅子的 造形,帶領者請學生想像自 己在一間奇幻椅子家具店, 裡面有琳瑯滿目的椅子,有 豪華的小牛皮沙發、高腳椅 可供吧檯使用、野餐的小凳 子、學校的課桌椅、陳舊泡 茶小茶几、咖啡廳風化木椅、 還是愛麗絲夢遊仙境中可以 坐著的香菇等。

48 童年的遊樂園:楊潤彥 回想小時候去遊樂園最喜歡的 遊樂設施,並找兩人以上合作 共同做出遊樂園會出現的遊樂 設施。

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時間元素

Time 49 二分之一情境:林映辰 利用抽籤構成一個一分鐘的即興情境,如 起床、吃飯、運動、坐捷運、上課等,總 共演出四次,每次減少一半的時間,30 秒、15 秒、最後以 7.5 秒完成演出。

50 音符造形:余雅婷 全班圍成圓圈,發展個人的全 音符造形接龍,其他同學需模 仿,落拍需重新開始。接下來 同樣的遊戲規則,並組合不同 的音符以加深難度,如組合一 個二分音符加兩個四分音符的 造形。

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51 童話:楊潤彥 透過歌曲「童話」,感受四拍子節奏,並跟著 音樂自由前進。 當唱到歌詞中的「我」時,請做出代表「我」 的造形;唱到「你」時,需與他人作互動;唱 到「童話」時需自創一個動作。

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空間 空間元素

53 空間遊行:廖育伶 在空間中貼上紅色地貼(絕 緣膠帶)區隔出空間,老師 可自訂於空間中移動的規 則,老師擊鼓即換一種移動 方式。例如:請學生以走路、 低空間移動方式避開地板上 的紅色地貼(低空間移動如 滾、爬、翻、低跨步、屁股 走等),若經過紅色地貼要 以跳躍或單手單腳的移動方 式經過紅色地貼等動作轉 換。

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日常生活的姿勢: 林映辰 分別製作兩個籤筒,一 個是各式各樣的日常生 活行為與動作,另外一 個為各種可能的空間限 制與情境,隨意抽籤產 生各種搭配組合。日常 行為與動作有起床、吃 飯、運動、坐車、上課、 打電動、看電視等;空 間限制與情境:監獄、 廚房、浴室、醫院病房、 紙箱裡面、衣櫃等。

54 畫布:楊潤彥 分為小組,想像牆面 為畫布,讓三位學生 在身體不重疊的狀 況下,完成低、中、 高的畫面,並以不同 姿勢,將這個畫布的 畫面填滿。


55 路線卡:余雅婷 自制路線卡五張,包括斜線、閃電、螺旋、三角形、空白 (自行設計)。運用走、跑、跳、轉、滑、爬的任三個元素, 完成個人及團體 A 點到 B 點的動作設計。

56 蜘蛛網投影:李彥儀 透過蜘蛛網的放射形狀來體會身體在上面動作可能性三個 面向,身體部位的方向性,體會身體是否對稱,再投影獵 物在網上各個地方,想像蜘蛛行動的路徑(蜘蛛網有曲線 與直線),如何去獵食,在動作過程中產生的面向與方向。

57 飄扇:余雅婷 老師拿一把長飄扇,觀察長飄扇在空間中 舞動並模擬長飄扇在空間中輕柔飄動的狀 態。

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力量

力量元素

58 放風箏:楊潤彥 想像自己在放風箏,跟隨老師的口語引導做出身體質地的變 化,像是晴天時,放風箏很開心、很輕鬆的狀態,又或者突 然遇到狂風暴雨、緊抓住自己手中的線,不讓它飛走。老師 可以小風、中風、狂風做不同程度的力度引導。

59 想像麵團:楊潤彥 想像身體是一塊麵糰,放入揉麵機裡,有大、中、小、等 力度來搓揉麵團,並配合搓揉速度快慢,身體展現不同質 地的變化。引導範例:現在要做美味的蛋糕,所以要開始 揉麵囉!首先,中間開始慢慢的揉,慢慢的揉,為了讓麵 48


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聲音 ‧ 身音:余雅婷 以「聲音」來帶動肢體,形成舞動的樂句,像是「咻…」、 「咚…」、「鈴…」、「洩氣聲」、「吸氣聲」等,一 邊發出聲音,一邊做出相對應的身體狀態。

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實例篇 1 Kitchen 撞・擊 設計者: 核心概念: 余雅婷、林映辰、許家銘 透過廚房動作的練習與呈現,可以更 了解到生活當中的細節。除了培養學生 教學對象: 的觀察例外,也透過想像力的方式延展 七年級 舞動其肢體動作。 教學時間: 45 分鐘 探索要素: Time:節奏速度 Weight:廚房事件 Space:空間拼圖 教學場地: 排練教室

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教學目標: 1. 能認識「八分音符、十六分音符」。 2. 能觀察廚房生活細節 3. 讓學生對於烹飪技巧有認識 4. 以舞蹈方式來展現「事件所展現出 的肢體狀態」的多樣可能性 教學評量: 1. 能夠念出節奏性的口白,打擊出正 確的板與眼。 2. 以彼此的呈現作為互評,給予他組 一些肯定與評論。 3. 觀察學生���小組討論中的參與程度


教 學 流程

教學內容

時間

準 備 活 動

一、引起動機 1. 發展個人的廚房事件與「音符」 *組員模仿都馬調學習單 ( 附註一 )

發 展 活 動

一、引起動機 3分 1. 複習上一階段都馬調的節拍與速度練習 2. 老師示範加入填詞之後的動作聯想 二、填詞創作與動作聯想 ( 附註一 ) 7分 1. 以小組為單位,散落在教室各處各自討論發 想 2. 教師與協同教師至各組觀察與協助 三、小組創作呈現 5分 1. 每一小組輪流分享其創作,其他小組對於其 表現給予回饋與觀察

綜 合 活 動

教學 資源

15 分

一、引起動機 5分 1. 以 PPT 介紹廚房的概念(道具、機械、食材、 成員等) 2. 引導廚房動作發生,先引導聲音的發生,譬 如蒸、炒的差別。 3. 煎煮炒炸搭配身體動作,老師示範:煎魚與 炸魚的差別。 4. 請所有同學一起用廚房指令來暖身。 二、菜名出爐 5分 1. 兩兩一組或者是承接上個教案,4 人一組。 2. 引導同學互相討論,藉由剛剛的廚房動作來 完成一道菜。 三、小組呈現 5分 1. 透過身體呈現一道菜烹飪的過程,彼此互相 欣賞。

白板 都馬調空奏 學習單 筆

投影機、 PPT

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教學提示: 1. 學生打擊出節奏後的音量會蓋過空奏的聲音,造成搶拍, 建議老師可以協助手勢的晃動或增強空奏音量,來幫助 學生穩住拍子。 2. 在"煎煮炒炸搭配身體動作"時,練習時間需要花比較長 的時間,讓同學們充分延展身體,並打開想像力。甚至 可以透過動作轉換來延續舞蹈動作,也可以要求其力量 與速度的呈現。 3. 在最後呈現的時候,盡量引導同學發揮想像力,創造出 不同的身體造形。

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教學資源 :

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實例篇 2 密室逃脫

設計者: 廖育伶 教學對象: 11 -12 歲學生 (國小五、六年級) 教學時間: 45 分鐘 探索要素: 力度

核心概念: 1. 本教案著重體驗對比性之力度,如 light/ strong、sudden/ sustained, 並 由 個 人 到兩人的互動,增強學生能對身體質地的 掌握及運用。 2. 人如果能掌握好重和輕兩種力度,將有助 於身體肌肉的平衡、能流暢地調節肌肉的 放鬆和緊縮,進而交互影響內在的平衡狀 態,以達到身心的平衡與收放自如。 教學目標: 1. 認識身體各部位名稱,並能與身體對 應。 2. 身體能流暢地轉換 light 和 strong 的 力量變化。 3. 能感受音樂的力量變化,將身心融入 音樂之中,隨音樂流暢地轉換身體力 度。

教學評量: 1. 請在你今天最常使用 的五個身體部位旁 寫下它的名稱。 參考文獻: Sharon, C. & Hilda, W. (2016). 2. 你覺得自己擅於使用 The Art and Science of Dance/ 何種力氣? Movement Therapy: Life Is Dance. □重 □輕 New York, NY: Taylor & Francis. 3. 你喜歡用何種力氣來跳舞? □重 □輕 4. 生活中,做什麼事情需要重的力氣呢? 5. 生活中,做什麼事情需要輕的力氣呢? 54 教學場地: 舞蹈教室


教 學 流程

準 備 活 動

教學內容 1.   2. (1) (2)   

時間

學生模仿老師的造形打招呼 *使學生的注意力集中於老師 *視學生身體能力改變造形難易度 動靜暖身 移位:雙腳跳躍、大跨步 靜止:老師抽「身體部位卡」和「方向卡」, 10 分 *學生以身體完成。 ( 從單一身體部位→多部位 ) *身體部位卡:腳、膝蓋、臀部、肩膀、 手肘、手、頭。 *方向卡:上下左右前後。 *機會卡:學生自選身體部位和方向完成。

發 展 活 動

1. 學生兩人一組互推,感受強的力度。 2. 老師發巧拼為中線,使用部位為手→腳→ 背(此活動可操作為比賽,但不著重輸贏 結果)。 3. 重的力度 (press):一人想像自己困在密 室中,自選身體部位輪替推開巧拼;另一 20 分 人拿巧拼抵擋並變化暗門的方向。 4. 輕的力度 (glide):一人以自選身體部位輪 替輕輕地穿越呼拉圈;另一人拿呼拉圈變 化方向。

綜 合 活 動

1. 老師排序 1 組「輕重卡」共 4 張,請全體 學生自選身體部位完成輕重轉換,老師以 鋼琴伴奏、4 拍做轉換。 2. 老師請學生再排序 3 組「輕重卡」共 12 15 分 張,請全體學生自選身體部位輪替做出 press 的重力度和 glide 的輕力度。 3. 老師帶領討論與書寫學習評量。

教學 資源

身體部位卡 片組 動能音樂

巧拼 呼拉圈

輕重卡 鋼琴

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實例篇 3 跟著名畫 動ㄔ動 設計者: 戴培珊 教學對象: 國小高年級 教學時間: 50 分鐘 探索要素: 身體造形 教學場地: 地板教室

核心概念: 從課程中認識自己、瞭解身體各部位 位置及姿態,進一步使學生加深對於肢 體的美感及多元性,創造更豐富的肢體 語彙,發揮身體律動感,並透過引導方 式及運用舞蹈元素,鼓勵學生展現自己 的肢體,啟發創造力,激發學生主動學 習的意願並埋下創作的種子。讓學生感 受身體造形的變化,體驗不同於平常的 肢體語言。 教學目標: 1. 能認識身體個部位位置與姿態。 2. 能運用身體各部位表現姿態。 3. 能表達自己想法。 4. 能連結過去感受經驗。 5. 能與他人分享自我肢體呈現,並欣 賞他人演出。 6. 能觀察他人肢體動作元素,並分析 優缺點。 教學評量: 1. 能確認識身體各部位,用肢體表現 名畫人物動作。 2. 能找出適合身體姿態的空間。 3. 學生能將對象心情描述出。

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教 學 流程

教學內容

時間

教學 資源

1. 準備與身體姿勢相關的名畫數張,請學生 抽籤,並說明課程大致內容與學習目標。 10 分 準 備 活 動

發 展 活 動

2. 引導學生思考畫面中,人物的心情,並將 其用簡易的形容詞,撰寫下來至便條紙中。 (在此可口語敘述給予學生不同的形容詞, 讓學生有思考的多樣性選擇,喜:陶然、 雀躍、喜悅、 愉快、 愉悅、痛快,怒:憤 然、 憤憤、震怒、激怒、 激憤、 暴怒,哀: 傷感、愧痛、腸斷、慘苦、慘然、慘痛, 討厭:可惡 、可憎、討嫌,愁悶: 抑鬱、 沉悶 、沉鬱 、苦悶 、苦惱、陰鬱等) 1. 小組 3-4 人將撰寫好的形容詞便條紙,互 相討論,因為什麼動作促使有其心情感 受。(多提示孩子觀察動作而不是臉部。) 並將便條紙分類成正向、負向情緒類別, 協助孩子較具體方向思考。小組 3-4 人在 地板教室中,選擇適合表達名畫中人物心 理狀態的位置,進一步用身體定格呈現名 畫中人體姿態,並且定點表現。 2. 呈現後試圖說明人體姿勢的心情感受、可 30 分 更動性、動作可能性等。讓學生能說明名 畫中,人物造形哪裡是合理的?哪裡是不 合理的?分析動作在彎曲、僵硬、柔軟… 視覺造形的差異,並能針對動作思考那為 什麼藝術家要畫的不合理呢?感覺更痛苦 的姿勢?他有沒有感覺比較不平衡?還是 他感覺快斷掉了?你選的位置跟心情有什 麼關係呢?很緊繃?很封閉?

音樂 紙板 圖片

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教 學 流程 綜 合 活 動

教學內容

時間

教學 資源

教師將名畫中繪畫的人物造形比例依照同 學們寫的形容詞,引導討論大家各自的感受 出的個性,並說明 5 幅畫的簡略說明以及人 10 分 物情感。

教學提示: 1. 在教學的活動中,可給予多一點情緒 形容詞,讓同學選擇表達的範圍增 加。 2. 教師給予學生畫面動作探討,例如: 你覺得為什麼他要彎著頭呢?如果真 的這樣彎舒服嗎?會不會扭到呢? 3. 會什麼要把腳畫長一點?要有包覆感 嗎?為什麼一定要彎成這樣才會有軟 軟的感覺? 4. 藝術家在畫作時,為什麼不畫的跟真 實動作比例、大小、位置一樣,要調 整這麼多呢?是要表達構圖、心情、 還是奇怪的動作呈現出來的不舒服感 呢?

圖4

圖5

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教學資源 : 畫作資訊補充: 1. 奥斯卡·柯克西卡(Oskar Kokoschka, 1886~1980): 二十世紀表現主義畫家,藝術應該 直接表現情緒、感覺等內在精神。 2. 埃貢·席(Egon Schiele, 1890~1918)《SELBSTBILDNIS MIT KARIERTEM HEMD》他的頭 部傾斜,半開的嘴巴,他的眼神空 洞的不安盯交付的視覺衝擊力是最 強大的和對抗性。 3. 馬克·夏卡爾(Marc Chagall, 1887~1985) 《The Birthday, Marc Chagall》漂浮的形態,沈醉 飄然的的心境,身體扭曲親吻著妻 子,如追隨般愛到如影隨形。 4. 亨利·馬蒂斯(Henri Matisse, 1869~1954)《Matisse019- 藍 色裸者 一 Blue Nude I》人的頭往 下低,將手輕輕的扶著頭,有如在 思索著,而身體腳卻糾結在一起, 如糾結的思緒一般還打不開。 5. 亨利·馬蒂斯(Henri Matisse, 1869~1954)《依卡》此為希臘 神話人物,以蠟製鳥翼逃亡,後因 太靠近太陽蠟融墜海而亡。

圖1

圖2

圖3

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實例篇 4 過獨木橋

設計者: 蔡昕璋 教學對象: 國小 4-6 年級 教學時間: 40 分鐘 探索要素: 專注力、旋律、空間 教學場地: 一般教室

核心概念: 1. 能夠分辨不同音量、速度、高低之旋律。 2. 能夠靈活運用身體部位,呈現高低水平差 異之身體造形。 教學目標: 1. 能夠在共有空間及限制的空間中移動。 2. 能夠想像不同情緒狀態的身體造形。 3. 能夠單獨使用自己身體或與他人合作,做 出身體造形。 教學評量: 1. 能夠分辨「上行」及「下行」的音階,依 據上行下行的概念,做出正確的高低水平 造形。 2. 能夠針對位置、方向、高低水平這幾個要 點,融合情緒,描述自己做出來以及與搭 檔共同設計的身體造形。 教學提示: 教導本活動時,老師可依學生程度給予提 示,指導學生認識旋律的上下行。教師可利 用音階圖卡及五線譜,來提醒學生上下形、 五線譜的視覺概念與空間水平高低的關係。 當學生漸漸對於音階概念時,可逐步褪除老 師的提示,讓學生自己聆聽。

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教 學 流程 準 備 活 動

發 展 活 動

教學內容

時間

教學 資源

節奏 + 時間 默契指令:老師拍完換你拍。 1. 以隨機設定的節奏身體樂器(拍頭、肩膀、 10 分 肚子、膝蓋、腳踏 ... 等),要求同學跟著 照作相同動作。 2. 改變速度快慢,增加附點節奏 節奏 + 力量 1. 老師打鼓,學生踏步,在指定拍時加重腳踏 力道。 10 分 2. 加入其他身體部位,與指定拍時加重力道。 3. 請同學清唱「兩隻老虎」的音名,在指定音 (如 Mi)時,加重力道。

鈴鼓或手鼓

旋律 + 空間 教室貼三至五條 5 公尺以上的黑色膠帶,作 為獨木橋。 綜 合 活 動

引導想像:如果你正要過獨木橋,前後各有一 隻老虎 1. 老師彈奏音樂,學生依照聽到的高低音來做 出不同水平姿勢。 20 分 2. 依照音樂擺動肢體或走動。 3. 彈奏時增加高低音轉換及快慢節奏,聽到暗 示音時必須做出高、中、低姿態,或是不同 速度的律動。例如:快速度可想像為正在被 老虎追趕,因此呈現「慌張的」、「匆忙的」 過橋;慢速度可想像為老虎正在睡覺,因此 呈現「躡手躡腳的」、「鬼鬼祟祟的」過橋 姿態。

黑色膠帶 琴

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實例篇 5 名畫 vs. 日常動作 設計者: 蔡熠縈 教學對象: 小學高年級生 教學時間: 45 分鐘 探索要素: 身體造形 教學場地: 地板教室

核心概念: 從課程中認識自己、瞭解身體各部位位 置及姿態,進一步使學生加深對於肢體的 美感及多元性,創造更豐富的肢體語彙。 教學目標: 1. 能將畫中動作與日常生活行為聯想的 能力。 2. 具有模仿他人動作的能力。 3. 能與他人一起整齊的做出相同速度的 動作。 4. 能控制個人身體動靜能力且運用身體 各部位做出造形,並探索不同的位移 動作。 5. 能跟隨指定的節奏、節拍及音樂於空 間中移動與做動作。 6. 透過課程活動培養學生專注力。 教學評量: 1. 能與日常生活動作做聯想。 2. 能跟隨節奏移動,並準確模仿他人的 動作。 3. 能觀察他人肢體動作元素。 教學提示: 1. 注意學生在模仿時的動作,動作是否 確實。 2. 注意學生移動時,是否有跟在節奏、 節拍上。

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教 學 流程 準 備 活 動

時間

教學內容

教學 資源

1. 請同學從名畫中所模擬出的身體造形,與自 05 分 己的經驗結合,討論與聯想日常生活的行為 畫作圖片、 紙、筆 或行動,寫下來,挑選其中之一。 2. 將這日常生活的行為或行動分解成五個定格 10 分 動作,自己發想創造。 範例:

動作一: 盤腿坐下

動作二: 抬手

動作三: 看腋下

動作四: 刮腋毛

動作五: 舒服~完工

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教 學 流程

發 展 活 動

綜 合 活 動

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教學內容

時間

1. 自由在教室內跟著老師的鼓聲移動,當鼓聲 快速地敲兩下,立刻靜止不動,接著跟著老 師鼓聲的速度,將自己的五個動作循序漸進 做出來,當聽到鈴聲響,則繼續在教室中移 動。 2.(剛開始會讓學生將五個動作做完再移動, 當學生熟悉自己的動作後,會加快拍子同時 也會變換動作結束的地方,可能才做三個老 師就讓學生移動) 3. 一樣在空間中跟著教師的鼓聲移動,鼓聲快 20 分 速地敲兩下,立刻靜止不動,老師會喊一位 同學的名字,這時所有學生要模仿該學生的 五個動作,一樣跟著老師鼓聲的速度,將五 個動作循序漸進模仿,當聽到鈴聲響起,則 繼續在教室中移動,以此類推。 4. 更進階:由教師給予帶領著名字的指令,換 人的速度變快,不將五個動作全做完,就換 人,這時學生的注意力要相當集中。 5. 呈現:所有人為一大圓圈,由老師的右邊開 始,將自己的五個動作做一次,所有人跟著 做一次。其他人猜是什麼日常行為動作。 課程討論與總結 1. 活動中發現哪些身體部位最常被使用? 2. 分享自己最喜歡的一個動作(不一定要是 自己創作的,觀察到的也可以),為什麼? 10 分 3. 用最喜歡的動作做課程結束!

教學 資源

鈴鼓


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實例篇 6 舞動書法

設計者: 林宜穎 教學對象: 國小 5-6 年級, 共 30 名 教學時間: 45 分鐘 探索要素: 力量

核心概念: 藉由書法中的書寫動態、觸覺 ( 不同 的毛 ) 及視覺的引導,以及《筆陣圖》 的基本筆劃,引導學生能夠展現出身體 輕重、剛柔的力量變化,並做出不同拍 長的動作組合。 教學目標: 1. 能分辨身體質地柔 / 剛,以及 1 拍 、2 拍、4 拍的差異。 2. 能主動積極完成課堂活動,並能夠 專心欣賞同學的肢體表現。 3. 能表現出毛筆書寫中「提、頓、行、 停」四種動態變化能夠運用各身體 部位,做出不同拍長之組合 (1 拍、 2 拍、4 拍 ) 能在空間中做出柔和剛 不同的質地變化。

教學評量: 1. 能夠分享書寫之動詞,並嘗試用身 教學場地: 體不同部位表現出來。 一般教室 2. 能夠做出身體輕重、剛柔之力量變 化。 參考文獻: 蔣勳(2009)。漢字書 3. 能夠組合出不同拍長、質地之身體 表現。 法之美:舞動行草。臺北 4. 能夠獨自完整表現出自己設計之動 市:遠流。 作。 5. 能夠觀察並說出同學肢體展現的特 點。 66


教 學 流程

準 備 活 動

發 展 活 動

教學內容

時間

1. 老師拿出毛筆,詢問學生寫毛筆的經驗 2. 說明毛筆狼毫、羊毫、兼毫的特���差別  *狼毫:黃鼠狼的毛,筆性剛健,質地硬, 彈性強,寫出的字較有角度,適合楷書、 行書。 *羊毫:羊毛,筆性溫馴,質地較柔軟, 彈性弱,適合看起來「柔軟」的字,如 隸書篆書。  *兼毫:兼含狼毫和羊毫特質,筆性中和 10 分 3. 老師手持毛筆,請學生模擬老師手中筆的 動態,包括提筆、握筆、沾墨、落筆、收 筆等。  *老師有意識引出「提、頓、行、停」的 動態。  *動作原地不位移,引導做出輕、重落筆 及收筆之差異。  *空中軌跡從直線帶到曲線變化。 1. 詢問學生剛剛的動作經驗,將學生分成四 組,分組討論並於大海報上寫出動詞,一 分鐘內完成。 2. 將各組大海報貼於黑板上,討論動詞並同 時引導學生模擬動態。 25 分 3. 從學生的動詞中討論,如壓、頓、提、橫 移、撇、甩,其動詞所展現出的時間長度 為何。 4. 依照學生的動詞,從動詞特性討論出動作 的拍長。如:「頓」可為一拍;「橫移」 為 4 拍。 *提醒身體部位和空間的多元運用

教學 資源

毛筆

大海報 彩色筆

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教 學 流程 綜 合 活 動

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教學內容

時間

1. 說明王羲之書法家在學習書法時,就從點 ( 頓 ) 和一 ( 橫移 ) 開始學習,帶入《筆陣 圖》中的基本筆畫: 點:高峰墜石 橫:千里陣雲 2. 以頓和橫移分別做出羊毫 ( 柔軟 )、狼毫 ( 剛健 ) 不同的質地變化 3. 在白板上貼出水寫布,請學生想出 4 個 筆畫數的字,找一位學生寫在水寫布上, 並請該生指定毛筆特性,由全體一同做出 該字的動態軌跡和質地。* 可特別強調筆 順。 4. 兩個同學一組,討論並寫出一個包含點和 25 分 一的字,並設計分配不同的拍長,並以柔 軟或剛健的質地各做一次 5. 分為四組做呈現 * 引導學生找出柔 / 剛和 拍長表現最清楚的同學 6. 討論與回饋,由老師提問:  *當你做柔 / 剛的質地,喜歡哪一種?為 什麼?  *你覺得做出柔比較容易還是剛比較容 易?  *你平常的動作比較偏向柔或剛的質地?  *你覺得哪位同學的動作最漂亮?為什 麼?

教學 資源

水寫布 毛筆 宣紙 墨水 紙盤


教學提示: 1. 老師在教學時多留意空間中的走位,並 避免讓學生一直站著聽講,盡量多給學 生們討論、試做的時間。 2. 讓學生寫書法時老師需留意動線並明確 給予指示,以有效運用時間,縮短發教 具及回收所花的時間。

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實例篇 6 抽象至具象 —身體造形探 索之旅 設計者: 李彥儀 教學對象: 國小 4 ~ 6 年級 教學時間: 45 分鐘 探索要素: 身體造形、空間

核心概念: 透過想像,讓抽象畫作在身體造形的探索 中形成另一幅具象的創作作品。 教學目標: 1. 學生可以透過抽象與具象的轉化認識解 讀抽象畫作的一種方式。 2. 學生能創造並擺出靜止的身體造形。 3. 學生能在教室中探索空間的使用。 4. 學生能透過命名與解說表達自己的創意 與想法。 5. 學生能進行有效的團隊合作。 6. 學生能透過回饋與分享表達自己的感受 與建議。

教學評量: 1. 觀察學生於課堂中的表現,是否清楚老 師的指令,能否擺出靜止的身體造形。 教學場地: 2. 觀察學生之間的團隊合作如何運行,是 舞蹈教室或大教室 否互相協調,是否每個人都有所「貢 獻」。 參考文獻: Ritchie Gabbei & Heidi 3. 透過命名與解釋觀察學生是否經由活動 激發創意。 Clemmens (2005). Creative Movement from 4. 透過分享與回饋讓學生檢視自身和同學 的學習與對課堂的感受。 Children's Storybooks: G o i n g b e y o n d Pantomime, Journal of Physical Education, Recreation & Dance, 76:9, 32-37.


教 學 流程 準 備 活 動

發 展 活 動

教學內容

時間

每位學生拿著自己上一堂課完成的點、線、 面畫作,仔細觀察這幅作品,轉一轉用各種不 同方式來看它,並想像自己掉入畫作中。引導 10 分 語:請轉一轉你們的畫作,或拿起來從各個方 向來看看這幅畫,雖然是抽象的畫作,但是透 過點、線、面所構出的空間,你覺得這些圖形 象什麼呢?或是什麼樣的地方?想像自己置身 畫中。 —我在畫中 1. 選擇一個畫中喜歡的位置,拿著畫作到達 教室與選中位置相對應或相似的空間中, 擺出一個身體造形,向同學與老師分享這 是什麼空間?我正在做什麼? —雙人悄悄畫 2. 學生兩兩一組,選擇對方畫中的一個位 置,將兩人的畫作拼在一起,在教室中 找到兩人的相對位置,擺出兩人的身體 造形,可以使用課堂提供的彈力帶,並 向同學與老師分享這是哪裡?我們正在 做什麼? —藝起來說畫 3. 學生三人或四人一組,每個人選擇其中一 幅畫的空間,將彼此的畫作拼在一起,可 以使用膠帶把畫固定起來。 4. 擺出小組的身體造形,可以使用課堂提供 的彈力帶,並為小組的作品命名,並向同 學與老師說明我們各自在畫作的什麼地

教學 資源

上一堂課的 畫作

上一堂課的 畫作、 膠帶、 彈力帶

30 分

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教 學 流程 綜 合 活 動

教學內容 1. 同學們坐下來分享自己最喜歡的小組作 品並說明原因。互相給予回饋與建議。 老師補充回饋與建議。 2. 詢問學生在使用彈力帶與沒有使用彈力 帶來做身體造形時,有什麼不一樣的感 覺?透過討論延伸出力量元素,將於下 一堂課使用彈力帶繼續體驗「力」。

教學提示: 在發展活動中,學生如果無法順利的將畫作與 想像轉化成身體造形時,可以從旁適當的給予協 助,並非直接給予他動作,而是給予更多的提示 來刺激學生思考。雙人練習或是多人小組練習時 也是如此,如若學生無法順利進行討論,也可從 旁給予引導,讓學生進行分工合作。當學生轉化 身體造形與合作討論逐漸有概念時,教師可逐步 褪去提示,讓學生自行創作。

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時間

05 分

教學 資源

各小組的 拼 貼 畫 作、 彈 力 帶


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省思篇 由〈點子篇〉啟動發展出〈實例篇〉的教案設計,並在課 堂中以三人一組,每人各有 15 分鐘,一組共 45 分鐘的試教 透過實際操作的經驗,加上老師及同學的回饋與建議,我們 從錄影中回看自身的教學,找出身為教學者能夠改進的地方。 在〈省思篇〉中匯整出教學時容易忽略之處,與大家共勉之, 提供大家從事教學時對自我的提醒及進一步可省思的面向。 1. 留白的教學藝術 創意的表現非一蹴即成,需給學生足夠的空間、時間發想, 彼此討論,並給有精煉(Refine)的機會。適度的留白能看 見學生的表現,聽到學生的回饋,促使師生間有更實質的對 話和交流。然而,往往在教學時老師會慣性將所有的時間填 滿,用很滿的教學活動,或者是給過多的引導和介入。因此, 在教學中要怎麼留白,又在該如何留白?會是教學者不斷思 索的議題。 留白是好的,老師應該善用留白,給予學生與老師 冷靜與思考的時間,加強教學的深度、延展性與流 暢度。—蔡熠瑩 在這樣的過程裡頭,使得我又重新去思考了關於留 白的這件事,在不同的角色裡頭、不同的運作系統 裡頭、不同的關係裡頭,那些皆可能將至的知與未 知,或許在這樣的反思、檢討與實踐裡頭,創意才 能夠真正地得以發生。—林映辰

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試教下來,發現自己可能害怕,或者想要填補這個 課堂留白,使得指令與指令之間,銜接的太密集, 若將時間拉長,讓同學有思考的時間,可以看到更 多且更豐富的變化,而不是曇花一現的倉促。—楊 潤彥留白,都能夠讓學生學習自我思考,更能讓教 師的提問或課程操作有更大的延伸。—韓佳陵


延伸問題: ●你認為留白在教學中是重要的嗎? ●你對教學中留白的想像是什麼? ●教學中什麼時候適合留白?你又會選擇什麼方式來 帶領呢? 2. 臨場應變的能力 因應教學對象、空間的不同,考驗教師的臨場應變能力。 一位好的教師,能夠針對不同對象,靈活運用教學方法,並 能妥善利用現場的空間因地制宜,因此考驗著是老師的觀察 力、感受力、覺察力以及現場的即興能力。 不 僅 只 是 局 限 於 先 前 的 準 備 課 程 與 設 計, 教 師 的 臨 場 反 應 很 重 要, 要 能 夠 拋 接 學 生 丟 出 來 的 「球」,也必須仔細思考如何回應,而教師與學 生的空間性也很重要。-韓佳陵 當天我一進教室,見到教室地板有一條條黑色膠 帶,隨即聯想到我的獨木橋可藉由膠帶讓效果更 明確,我覺得這是我長期作校園環境觀察的經驗 與優勢。-蔡昕璋 老師的臨場感,會因為突然發現而更動,促使學 生不知所措。在此發現老師的一些小小反應,會 給予學生錯愕,因此除了有突發性的發覺之外, 要思考結合延續性的教學指導內容。-戴培珊 一個課程的產生,它不是在空氣中憑空生出,而 是真正願意在生活中體驗與感受,了解到過往的 生命所經歷的皆是寶藏,重新去看見這些寶藏。- 許家銘 延伸問題:: ●你認為臨場反應能力更精確地指涉是什麼? ●通常你在教學中變和不變會是什麼?又會如何拿捏 其中的平衡呢?

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3.「身音」的覺察 教師傳遞的不僅僅是一堂課的專業知識,老師的一舉手一 投足皆對學生有著潛移默化的影響。進一步說,身為一名身 體教育工作者,教學時不能不去思索「身體」這個議題,包 括老師個人的身體是如何被展現?在空間中的游移路徑又是 如何?師生間的身體距離又是如何?每位學生的身體展現又 是如何? 在試教影片回顧當中,尤其注意到自己的駝背、前 頸容易往前傾的問題,以及腹部容易放鬆前凸的問 題。相信一位教師的身形體態,也一定會影響這位 教師給予學生的感覺與印象,若自身如此,又要如 何要求學生在教室中端正坐姿、抬頭挺胸。-劉羽 恩 在觀看教學影片時,我看見自己的走位彈性不足, 僅停留於前後方,或是在小組的前面。並且,為了 方便操作道具,我幾乎是蹲著的,或是無法完全站 立,加上原本的駝背慣性,身體總是彎著。-林成 慧 錄影觀看自己的教學,發現到自己視而不見細節, 包括自己的身體姿態還可以再有精神、更挺一些, 應加入更多的位移、空間面向的變化,使得教學的 氛圍更有活力、更具朝氣。-林宜穎 過程中,我會走到學生身邊,盡量用口語和觸碰引 導他們展現身體,我覺得這種流動式的教學能拉近 老師與學生的關係,而我的身體也會跟著課程需要 而自然地動作。-廖育伶 在教學的過程中,主要以 L 型為走位,如此的慣性, 除了無法深入至學生互動中,也會過於侷限於講台 中。-戴培珊 76


此外,在創造性舞蹈中相當重視教師的口語引導,教學的 過程中老師是一位引導者,因此在聲音及口語的表達也是相 當重要的一環,教師的聲音使用為何?指令是否夠清楚?提 問的方式是否夠精確?引導語是否能夠有效引導出學生的創 意表現等?這皆是教學者不斷需要調整的重要面向。 我也留意到發聲的方式可能較偏前面,聲音的控制 不穩定,忽大忽小,聲音也較薄,當我想要說明清 楚時,我會調高音頻,但這樣子卻讓自己疲憊。- 林成慧 以往自我在講述的過程當中,都會以自己習慣的方 式說明,但很多用詞與表達方式其實是很危險的, 例如在課程中的提問:「你看的懂抽象畫嗎?」, 此問題可能會讓學生感受到這個問題有對與錯的分 別,在問題與回答當中,語彙就已經框限了更多的 可能性,因此在課程引導時,應該以開放性的問題 來提問,並能適切的回應問題,形成良好的學習互 動。-韓佳陵 有效的稱讚學生也是一件很難的事情,我發現影片 中的自己有時候也會說:「哇!好棒喔!」、「真 厲害!」等等稱讚語,但是,這些話語沒有點出學 生們好在哪裡,是較為沒有意義的回饋,身為老師 應該更要注意這方面。-李彥儀 延伸問題:: ●請用三到五個形容詞,形容自己的身體樣態及動 態。 ●請用三到五個形容詞,形容自己的聲音的質感及說 話風格。 ●回想你從小到大最喜歡的老師,他 / 她的身體及 聲音表現有什麼特質?

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4. 教學風格的建立 中煖老師曾在課堂中分享她的看法:「『權威』跟『威權』 我認為是不一樣的,威權是建立在兇悍和吆喝下的,而權威 則是建立在專業知識上。」每位老師需要建立自己更穩固的 專業知識,並且對自身有更高的覺察能力、自省能力及修正 能力,才能夠彰顯及發揮自己的特質,以建立自己的教學風 格。 每一個人其實都應保有自己性格的一面;幽默的人 不一定就要故意板著臉建立威嚴,嚴肅的人不一定 就要勉強自己給學生講笑話,每個人都有屬於自己 的性格與特質。-劉羽恩 有的時候不是老師說的多、教的多就是好,老師是 引導輔助的角色,拋出一個主題,循序漸進的引導, 讓同學自己動腦筋思考,並且將思考的結果付諸於 行動,這才是帶得走的能力。—楊潤彥 一個具有教學風格的老師是夠瞭解並發揮自己個人 的特質、特長,並對教學對象、教學內容有足夠的 瞭解和熟悉,更重要的是清楚自己教學的“WHY”… 如何去思考、精煉自己的教學,包含教學步驟、音 色音質、口頭用語、身體姿態等,將會是從事教育 工作者一輩子的課題。-林宜穎 本篇的最後,再次提及中煖老師在課堂中不斷提醒我們「身 為師者的自覺」,創造性舞蹈所強調以學習者為中心,然而, 是誰讓學習者為中心?不要忘記老師的主體性,因為好的教 學的關鍵就在於老師是否有較高的自省能力。期許我們能夠 時時刻刻檢視自身,莫忘初衷,持續「匯」集能量,「亮」 出教與學無限的創意可能!

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附錄 課程大綱 舞蹈教學研究-創造性舞蹈 張中煖 Spring,2016 課程簡介:本課程兼顧理論與實務,針對創造性舞蹈的理念、課程與教學活動 設計、探索要素、教學方法等各面向作較深入的分析、討論與體驗。 目標:學生得以 一、了解創造性舞蹈的理念及相關研究 二、設計創造性舞蹈課程及教學活動 三、演示創造性舞蹈教學活動內容及過程 四、撰寫創造性舞蹈課程設計與教學評析報告 大綱與進度: 一、概說-課程簡介與創造性舞蹈綜論 二、創造性舞蹈相關研究論文探討 I 中文版 三、創造性舞蹈相關研究論文探討 II 英文版 四、創造性舞蹈要素討論與探索 五、身體造形 -- 範例探討 六、時間要素 -- 範例探討 七、空間要素 -- 範例探討 八、力量要素 -- 範例探討 九、教學活動設計探討 十、期中呈現 I 十一、期中呈現 II 十二、教學實務探討 I 十三、教學實務探討 II 十四、教學活動設計延伸探討 十五、主題式課程設計 十六、期末呈現 I 十七、期末呈現 II 十八、總回顧與檢討 ※ 期中呈現:自選一教學對象,設計完成一個以身體造形、時間、空間或力量 為探索要素的創造性舞蹈單課課程。並透過簡報方式說明設計理念、目標、活 動流程與預期成效。 ※ 期末呈現:針對所設計之單課內容與教學演示作自我檢討及反思,完成一份 文字報告,並在課堂上以口頭報告方式呈現。 評分標準: 平時出席及參與討論 25% 課堂作業(含教學演示) 25% 期中簡報及口頭呈現 20% 79 期末呈現(含口頭報告) 30%


延伸篇 一、國內碩士論文 丁碗荏(2013)。一位幼教老師進行創造性舞蹈教學之個案 研究(未出版碩士論文)。國立新竹教育大學,新竹市。 江姍(2009)。在表演藝術課中進行創造性舞蹈教學對國 民中學學生自信心影響之行動研究(未出版碩士論文)。 臺北巿立體育學院,臺北市。 江寬慈(2015)。創造性舞蹈教學實施於家庭照顧者之行 動研究 - 以失智症家庭照顧者為例(未出版碩士論文)。 國立臺北藝術大學,臺北市。 朱沛思(2007)。創造性舞蹈融入國小一年級生活課程之 行動研究 -- 一個新手舞蹈教師的探索旅程(未出版碩士 論文)。臺北巿立體育學院,臺北市。 李絢芬(2002)。舞蹈遊戲對學齡前兒童創造力之影響(未 出版碩士論文)。中國文化大學,臺北市。 呂宜靜(2006)。音樂介入創造性舞蹈教學方案對國小學 童語文與圖形創造力影響之研究(未出版碩士論文)。 國立台南大學,台南市。 邱玉貞(2006)。創造性舞蹈應用於國小藝術與人文領域 教學之研究(未出版碩士論文)。國立臺北教育大學, 臺北市。 邱秀春(2007)。創造性舞蹈輔助國小四年級音樂欣賞教 學之研究(未出版碩士論文)。國立新竹教育大學,新 竹市。 邱婉菱(2015)。運用創造性舞蹈教學提升國小低年級學 生創造力之行動研究(未出版碩士論文)。國立臺北教 育大學,臺北市。 林家禎(2009)。運用 LifeForms 舞蹈軟體於兒童創造性舞 蹈教學之行動研究(未出版碩士論文)。臺北巿立體育 80 學院,臺北市。


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名:創舞「匯」本- 60 個創造性舞蹈的教學亮點

授 課 教 師:張中煖 執 行 編 編:林宜穎 視 覺 設 計:戴培珊 班 級 成 員:(以下依姓氏筆劃序) 李彥儀 舞蹈研究所碩士班 余雅婷 藝術與人文教育研究所碩士在職專班 邱 辰 藝術資源暨推廣教育中心碩士學分班 林成慧 舞蹈研究所碩士班 林宜穎 舞蹈研究所博士班 林映辰 藝術與人文教育研究所 林嘉柔 藝術與人文教育研究所 許家銘 藝術與人文教育研究所 楊潤彥 藝術與人文教育研究所 廖育伶 舞蹈研究所碩士班 劉羽恩 舞蹈研究所碩士班 蔡昕璋 藝術與人文教育研究所 蔡熠縈 藝術與人文教育研究所 韓佳陵 藝術與人文教育研究所 戴培珊 藝術與人文教育研究所 旁聽生 Mary Teresa Pee Lay Hoon 舞蹈研究所博士班 陳亞玫 舞蹈研究所碩士班 出 版 單 位: 國立臺北藝術大學 地 址: 112 台北市北投區學園路 1 號 電 話: 02-2896-1000 日 期: 106 年 02 月 印 地 電

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1 創舞『匯』本:60個創造性舞蹈的教學亮點