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TALLER DE DIBUJO

Daniela Soledad Freite Universidad Abierta Interamericana

• Pág. 4

TP 1: Axonométrica

• Pág. 6

TP 2: Axonométrica Dimétrica Sistema Monge

• Pág. 10 TP3: Figuras y Cuerpos Geométricos • Pág. 14 TP4: Línea Envolvente • Pág. 16 TP5: Grafismos a Mano Alzada Interpretación Musical

• Pág. 22 TP6: Perspectiva a uno y dos Puntos de Fuga • Pág. 26 TP7: Figura Humana • Pág. 30 TP8: Rostro Geométrico Expresivo • Pág. 32 Memoria Descriptiva

AXONOMÉTRICA La axonometría es la parte de la geometría descriptiva que estudia el sistema de representación de figuras espaciales en un plano por medio de proyecciones obtenidas según tres ejes. Su característica principal es el paralelismo entre rectas. Se clasifican en Axonometría Oblicua (Perspectiva Caballera) y Axonometría Ortogonal (Perspectiva Isométrica). En este caso se trabaja la segunda (proyección cilíndrica de un punto x sobre un plano al pie de x, de la perpendicular conducida del punto al plano). Además, es una proyección Militar, la cual surge de la incidencia de rayos paralelos oblicuos al plano de proyección, al pasar por cada uno de los puntos del objeto. El plano de proyección es paralelo al plano horizontal y, en consecuencia, a la cara superior del cubo. Se otorga más importancia a la cara superior del objeto (llamado "planta" en el Sistema Monge). Desde allí se parte de la proyección horizontal que conserva las proporciones y los ángulos y, se elige uno de éstos de acuerdo a la visualización deseada. El coeficiente de reducción se encuentra en el eje vector correspondiente a las alturas y se reduce a los 2/3 de la altura real del objeto, lo demás ejes conservan la misma proporción.

AXONOMÉTRICA

DIMÉTRICA

Al proyectar los ejes exonométricos (X, Y, Z) sobre el plano, forman entre sí los ángulos, cuyos valores difieren dependiendo de la posición que estos ejes tengan respecto al plano. En el caso de la Axonometría Dimétrica, dos de sus ángulos son iguales. Su representación es la misma medida tanto para el alto como el ancho y la mitad para la profundidad.

SISTEMA

MONGE

La Geometría Descriptiva, o Método Monge, es un modo para producir "la representación plana de un objeto de modo que éste pueda definirse con con presición la distribución y dimensiones de sus elementos constitutivos". Posee dos características que lo diferencian de otros métodos de dibujo: la precisión y el desdoblamiento de las visiones del objeto. En el caso de la perspectiva, presenta ambigüedades ya que no puede definirse la ubicación exacta de los puntos. El Método Monge se llama "Proyecciones Ortogonales Concertadas" porque son proyecciones de puntos sobre planos, las rectas proyectantes son normales a los planos y son concertadas porque a cada par de puntos en el plano le corresponde un punto en el espacio (si están ubicados en la misma línea de referencia).

FIGURAS Y

CUERPOS GEOMÉTRICOS

Por medio de la visión, se reciben mensajes (imágenes) del mundo exterior a través del nervio óptico. Los ojos se encuentran a una cierta distancia uno del otro, por lo cual uno ve más desde la derecha y el otro desde la izquierda. Así se da la visión estereoscópica: la precepción de la profundidad y el volumen. Para representar un objeto de acuerdo a sus dimensiones se utilizan las figuras geométricas y cuerpos geométricos. Cada forma tiene una estructura propia que permite bocetar correctamente de acuerdo a las dimensiones que posee el objeto. Las figuras geométricas se dedican a analizar las propiedades y medidas en el espacio o en el plano. Una figura geométrica es un conjunto no vacío cuyos elementos son puntos. En cambio, los cuerpos geométricos son son figuras tridimensionales, esto quiere decir que poseen largo, ancho y alto, que ocupan un lugar en el espacio y que, por lo tanto, tiene un volumen. .

De acuerdo al objeto analizado, se lo construye utilizando las figuras y los cuerpos correspondientes para visualizar el volumen que éste ocupa en el espacio. Gracias al uso de los instrumentos adecuados y la buena percepción, no se presentan variaciones en cuanto al objeto real, ya que se dibuja con total precisión. Luego, se utiliza el resultado obtenido simplificándolo en planos divididos por igual distancia y sin ningún tipo de alteración.

LÍNEA ENVOLVENTE

En base a lo que el ojo logra percibir, se representa un objeto de acuerdo a su volumen. Respetando el resultado obtenido del trabajo "Planos y Cuerpos Geométricos", se dibuja a mano alzada una suerte de "lazo" o "cinta" envolviendo casi por completo tales dimensiones para poder visualizar, de alguna manera, la superficie generando un aspecto tridimensional.

GRAFISMOS A

MANO ALZADA

Se desarrolla a mano alzada una serie de grafismos repetidos de forma ordenada, partiendo del punto y la línea como conceptos principales. El punto indica posición, no posee largo ni ancho pero es el principio y el fin de una línea y donde dos líneas se encuentran o cruzan. La línea es el resultado de su recorrido y emerge con el movimiento cuando el reposo del punto se destruye. Así pasa de estático a dinámico. Existen tres tipos de líneas rectas: horizontal, vertical y oblicua: - Horizontal: (ej: grafismo 6), es la recta más sencilla. Para la percepción humana, esto equivale a la línea o plano sobre el que el hombre se erige y desplaza. La más despojada de la posibilidad de movimiento. - Vertical: (ej: grafismo 1), es la antítesis de la línea anterior y junto con ella se forma un ángulo recto. - Oblicua: De forma diagonal (ej: grafismo 3). La recta es la figura más simple de la infinita posibilidad de actividades.

Por otra parte, las líneas quebradas (ej: grafismo 5), están formadas por rectas y nacen por la acción de dos fuerzas que realizan una suerte de partición creando uno o más ángulos. Si dos fuerzas actúan sobre un punto, a distinto nivel, emerge una línea curvada. Es una recta que fue desviada de su rumbo por presión; cuanto mayor es la presión la curvatura es más cerrada y mayor es el desplazamiento hacia afuera y también la capacidad de cerrarse sobre sí. La diferencia de las rectas reside en la tensión. Las líneas rectas y curvas, ambas, conducen al punto bajo diversas condiciones, pero la curva creciente vuelve siempre al origen. El inicio y la meta se disuelven sin dejar rastros. Así, emerge el plano más inestable y simultáneamente más estable: el círculo (ej: el grafismo 4). La recta puede generar un plano pero no con dos tensiones como la curva. Una curva compleja u ondeada puede conformarse por: arcos de círculos geométricos, segmentos libres y diferentes combinaciones de arcos (ej: grafismo 2).

INTERPRETACIÓN

MUSICAL

Partiendo de los conceptos de punto y línea, el color como recurso que refuerza la idea y, con ayuda de la percepción, se logró plasmar una interpretación propia sobre la canción elegida: "Vuelos" (grupo musical y argentino: "Bersuit Vergarabat"). Así es, como se pueden observar los cambios ocurridos en el transcurso de la melodía según los distintos matices sonoros en base, sobre todo el nivel de voz y potencia. La intensidad, es plasmada aumentando y disminuyendo según los tiempos en los que se van dando distintas facetas.

PERSPECTIVA A UN PUNTO DE FUGA Por medio del sistema de representación denominado Proyección Cónica o también conocida como Perspectiva, se pueden graficar objetos de manera similar a la que capta la visión humana. La perspectiva y la visualidad tienen puntos en común. La captación visual del espacio tiene un ángulo limitado (algo mayor en el sentido horizontal que el vertical), pero el campo captado es superior cuanto más distancia hay desde el sujeto-observador. De este modo para encuadrar un conjunto de objetos dentro de nuestro campo visual con el objetivo de croquizarlo, uno debe colocarse a una distancia tal que se los abarque a todos sin tener que mover la cabeza. El tipo de representación a efectuar varía según la posición del o los objetos en relación con el observador. El Punto de Fuga (PF), se halla siempre situado en la línea del horizonte. Todas las líneas paralelas perpendiculares al horizonte confluyen en este punto. En este caso, al tener uno solo, es una perspectiva paralela o frontal.

PERSPECTIVA A

DOS PUNTOS DE FUGA

Según la perspectiva de este caso, se trata de un caso con sentido oblicuo por poseer dos puntos de fuga. Ésta es una representación del aula en la que se cursa la materia.

FIGURA HUMANA

Cuando se dibuja en presencia del modelo, siempre, lo primero es observar por un instante, luego medir - directamente - con el lápiz, buscando las proporciones que establecen la modulación. Posicionar el eje central y ver qué forma toma en esa pose. Existen algunos trazados básicos que ayudan a plantear la figura, al comienzo. El eje vertical define el posicionamiento del equilibrio. Está en el centro cuando la fuerza se distribuye por igual en ambas piernas. Se desplaza hacia la pierna de apoyo en las posturas de donde ejerce el descanso. Las líneas que unen las articulaciones de hombros y caderas permanecen horizontales y paralelas al plano tierra toda vez que la carga se organiza uniformemente en ambas extremidades; pero, en posición de descanso, uno de los hombros baja hacia la pierna de apoyo, en tanto la cadera se eleva en ese punto. Es fundamental determinar las posturas de estas líneas estructurales.

Las articulaciones de hombros forman un triángulo invertido cuyo vértice se ubica en el pubis (centro de la figura). Un módulo más arriba, una línea inscripta en dicho triángulo, al unirse con las articulaciones de cadera, forman un trapecio. Colgando el eje de brazos y piernas (que coincide con la estructura ósea), cuyas dimensiones estimadas se conocen, se completa un sistema sobre el cual es muy simple organizar la figura. Cuando la columna vertebral se arquea, el eje de la silueta y el plano de ese triángulo imaginario también se inclinan junto a ella, acompañando el movimiento de la forma descripta y las líneas de hombros y caderas. Es importante comprender direcciones de cada postura, los ángulos que forman las extremidades y las relaciones proporcionales. Ya resueltoeste esquema, recién puede comenzarse. Es fundamental observar también los interespacios que se producen, y verificar si la forma y dimensiones de los mismos coinciden con el dibujo y darse el tiempo para rectificar. Se debe determinar la inclinación correcta de las líneas de hombros y cadera, luego, armar con unos pocos trazos la volumetría, tratando de caracterizar gestos completando rasgos de mayor definición. En el primer caso se bocetó a la modelo apoyada sobre su mismo eje, de pie manteniendo un mismo equilibro con sus brazos en alto hacia diferentes direcciones. En el segundo ejemplo, la modelo apoya mayor peso en su lado izquierdo y ejerce fuerza levantando el brazo derecho y manteniéndolo en alto. Aún el eje sigue siendo totalmente recto. En el tercer y cuarto caso, se toma en cuenta el espacioy la inclusión de un objeto (silla), la cual está en diferentes perspectivas. La modelo se mantiene de frente pero el peso mayor está en la zona de apoyo y en sus manos al colocarlas sobre su pierna o al sostener su cabeza y su brazo. Ésto también sucede en quinto y sexto caso. la presión y el sostén se encuentra en las manos y pies o en las piernasa al sentarse. Sin embargo, En el quinto caso el eje del cuerpo se inclina por la posición. En el sépto, octavo y noveno caso, nuevamente se recurre a la observación del entorno, a las proporciones y el cambio de perspectiva modificando. así, el equilibrio que presenta por la posición, el movimiento por la pose o las articulaciones y la interacción con otros objetos/modelos que apoyados en el mismo plano.

ROSTRO GEOMÉTRICO

EXPRESIVO

A partir de una fotografía elegida, se creó una estilización y texturas visuales, totalmente diferentes entre sí. La textura es el elemento visual que sirve de "doble" de las cualidades de otro sentido, el tacto. Podemos apreciarla mediante el tacto, la vista, o ambos dos.Cuando hay una textura real coexisten ambas capacidades.La misma materia de la textura, forma imágenes al densificar o espaciar el fondo. Se puede empezar dibujando figuras, informales, después de contornos definidosobteniendo geométricas exactas, aumentando la consistencia. En el primer caso, se realizó un diseño estilizado de la figura, resaltando un objeto con tintas con diferentes densidades. En cambio, en el segundo, se bocetó una trama generando una textura puramente visual a través de diferentes coberturas realizadas sólo con líneas, sin necesidad común de contornear.

MEMORIA DESCRIPTIVA PARTIDO CONCEPTUAL A partir de una investigación profunda realizada sobre los temas vistos en la cursada y observando cada detalle de todos los trabajos, se construyó un proyecto editorial que refuerza lo aprendido de cada una de las láminas y posee sus características. Además, aporta información adicional y se pueden apreciar imágenes ilustrativas a lo largo del contenido. FUENTES: - Apuntes de la cursada (UAI) - "Punto y línea sobre plano" (Vassily Kandinsky) - Recopilación de apuntes de Cátedra Romano (UBA)

PARTIDO GRÁFICO Para construir el manual se partió del gran uso de líneas a la hora de bocetar o realizar dibujos a medida. Para resaltar textos y títulos, se emplearon bloques limpios y tipografías palo seco para una lectura relajada y de aspecto geométrico. En este caso, se utilizó Arial y, para cuerpos de texto más pequeños, la simple y de trazos suaves Calibri en un cuerpo 10. Las láminas fueron hechas manuealmente durante la cursada. Este ejemplar contiene dichos trabajos redibujados, vectorizados para unamejor apreciación.

En Taller de Dibujo se aprende no sólo a dibujar, sino también a observar el entorno y percibir las características de él teniendo noción de las dimensiones. Con el uso de herramientas especiales, se logran plasmar esos objetos vistos y crearlos de diferentes maneras, incluyendo de forma tridimensional. Además, te permite graficar lo que los demás sentidos sienten, lo que los oídos oyen y nos otorgan el privilegio de notar todas las facetas de las melodías, como así también utilizar, para ello, elementos básicos como lo son el punto y la línea. De esta manera, la imaginación y la creatividad van unidos. También, se enfoca en figuras, en estructuras como somos los seres humanos, en la percepción, la posición y la noción del espacio a la hora de bocetar. Se aprende a medir y no deformar. Finalmente, concluye en utilizar una vez más los sentidos y poder apreciar texturas.