Daniela S. Freite - REVISTA ZERO

AÑO 9 - Nº 5 - JULIO 2020 Argentina Capital y GBA $200.

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RED

HOT CHILI PEPPERS Por Daniela S. Freite

Entrevista exclusiva a Anthony Kiedis, Chad Smith y Flea sobre su trayectoria, sus fans y su décimo disco "I´m with you" antes de su próximo tour.

GIBSON

Se lanza al mercado la nueva guitarra Gibson Billy Gibbons SG

ENNIO MORRICONE SONIDO A sus 91 años falleció el compositor y director de orquesta Ennio Morricone

Blackstar lanza la serie "Unity" de amplificadores para bajo

RANKING EN CUARENTENA La canión “In the End” Rammstein trabajará en de Linkin Park batió ré- nuevas canciones durancords en YouTube te la cuarentena

ERA DIGITAL La plataforma digital y musical Napster cumple 20 años en el mercado

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SONIDO ERA DIGITAL Dirección General Gaby Góngora / Darío Manfredi Arte Daniela Soledad Freite Tapa: Red Hot Chili Peppers Impresión Taller Gráfico Italia Preimpresión DPI Fotocromos Distribución Online Mario Zamorano Punto de venta en Bs.As Librería L.G.C. S.A. Pasaje GAllegos 3570 - C.F. ZERO es una publicación de Psicozero Producciones revistazero@gmail.com /revistazeromza

RED HOT CHILI PEPPERS “Para crecer, tenés que olvidarte del pasado” Entrevista exclusiva. Anthony Kiedis y Chad Smith. El líder y el baterista hablan de la cocina de su décimo álbum, “I’m With You”, antes de tocar aquí el 18 de septiembre.

Por Daniela S. Freite

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i no estuviera charlando acá, con vos, seguramente estaría surfeando, dice Anthony Kiedis, mientras mira la playa de Santa Mónica, a través de la ventana de la habitación del hotel Casa del Mar donde lleva cuatro días respondiendo preguntas de periodistas de todo el mundo.

De remera liviana, mucho tatuaje a la vista, peinado semi emo y bigotes con aire chicano, el cantante de Red Hot Chili Peppers, de paso, se queja: “Hay preguntas obvias, que sabemos que todos tienen que hacer, pero después, parecen todos salidos de la misma escuela de periodismo.” A su lado -camisa leñadora, jean a secas y gorra con visera hacia atrás- Chad Smith, baterista de la banda, que luego de cinco años regresa con I’m With You -su décimo álbum de estudio-, asiente, y acota: “Sólo que hay que ir a otra playa. En esta parte, las olas pierden potencia. Son demasiado suaves.” Entonces, puede pasar que tras escuchar el CD, haya quien diga que no. Que lo nuevo del cuarteto californiano sintoniza mejor con esta versión del Pacífico que con el de los tiempos en que Kiedis corría riesgos varios, tanto en la ficción del filme Punto límite como en la vida real.

En todo caso, los dos coinciden en que no les preocupa lo que digan los demás, y hablan de la grabación de I’m With You como el inicio de una nueva etapa para el grupo, atribuyéndole un rol determinante a la incorporación del guitarrista Josh Klinghoffer en lugar de John Frusciante, que se alejó por segunda vez, del grupo, en 2009.

“Para nosotros fue una gran fuente de inspiración sentir que estábamos reinventando la banda, a partir de la incorporación de Josh, que además de la guitarra puede tocar otros instrumentos y hacer y también trabajar en las voces. Eso ya era un estímulo más que importante. Además, Flea también buscó reinventarse como músico. Se puso a estudiar piano y teoría musical. Todo eso nos permite soñar con otras sonoridades y experimentar mucho más”, explica Kiedis.

También aparecen algunos aires de música disco, latina, entre otros elementos novedosos. ¿Tiene eso alguna relación con música a la que le hayan estado prestando atención mientras trabajaban en el CD?

Kiedis: Siempre estamos escuchando música. Nueva, vieja, de diferentes géneros. Pero, además, mientras estábamos trabajando en el disco, conectamos con cuestiones vinculadas al africanismo, y eso nos abrió la puerta a la experimentación con ritmos y otros elementos de la música de ese continente. Para nosotros es algo normal escuchar lo que sucede musicalmente en otras partes.

Tanto Chad como Flea y Josh no dejan de ser músicos en ningún instante. Y, sea lo que sea, eso siempre se mete, de alguna manera, en lo que estás escribiendo.

No. Grabamos las 14 que terminamos. El resto, es material al que podremos volver en algún momento. Nos habíamos impuesto el ejercicio de escribir y ensayar durante un año, con la condición de que, aunque tuviéramos los temas listos en el primer mes, no los entraríamos a grabar. Recién entonces paramos, y nos encontramos con un montón de música, entre la cual seleccionamos. ¿Cambió en algo la forma de trabajar en el estudio, con Josh?

Smith: No, eso se mantuvo como siempre. Tratamos de juntarnos con el mejor equipo de trabajo, y tocar lo mejor posible, grabando todo en vivo, como si fuera una presentación en vivo. A veces, hay músicos que tratan de construir las canciones a partir de los recursos tecnológicos. En el caso del rock, creemos que es más importante la emoción que transmite el músico, al tocar. Por eso en ese punto, trabajamos como siempre. Por supuesto que Josh es una persona muy distinta a John. En ese sentido, nos encontramos con una especie de arquitecto sonoro. No te tira por la cabeza lo primero que le sale. Se toma su tiempo para diseñar el sonido de cada parte de lo que le toca hacer. Si el CD suena diferente a lo anterior, es porque Josh aportó elementos fantásticos al sonido de la banda. Realmente fue una muy buena elección.

Por lo pronto, los riff con los que Frusciante solía comenzar los temas parecen haber sido reemplazados por las bases de Flea.

Puede ser, aunque nunca nos pusimos a comparar estas canciones con las que escribimos con John. Teníamos demasiado material en el que trabajar como para perder el tiempo en eso. Es cierto que John fue como la fuerza que traccionó todo el proceso de creación de Stadium Arcadium. El trabaja muy duro y, de algún modo, lidera parte de los procesos de grabación. Josh, en cambio,

tiene otra manera de trabajar. Pero desde la guitarra, el piano, o el lugar en el que esté, es una usina constante de ideas. Ahora, si casi todos los temas arrancan con el bajo, será porque Flea es un músico que quiere participar siempre. No es el tipo de músico que pasa por una grabación sin aportar sus ideas. Todo lo contrario. Pero no es algo que haya sido premeditado. Es así como están escritas las canciones.

una canción, te vas a poner a pensar en qué van a pensar los demás, qué les va a parecer y si les va a gustar o no, nunca la vas a escribir.

Y alcanza con escuchar un poco nuestros discos para comprobar que ése no es nuestro modo de trabajar. ¿Y qué pasa cuando el público les pide que toquen los viejos hits?

Kiedis: Los tocamos, por supuesto. Nos sigue divirtiendo tocarlos.

Hay canciones que al público le gusta escuchar, porque existe una conexión especial entre ellos y esos temas. Y si sentimos que la gente ama una canción, no podemos dejar de hacerla, porque Kiedis: Suena como una pésima idea. Sería una manera espantosa quiere decir que algo está sucediendo ahí. No obstante, tenemos de trabajar. Si alguna vez ves que estoy comenzanun catálogo bastante generoso. De modo que, si do un proyecto condicionado por eso, por favor, al elegir un tema, notamos que no podemos resavisame y arrancamos de nuevo. No seríamos "Si sentimos que la gencatar su esencia, pasamos al siguiente. Y ya está. nosotros. Para crecer, como músico, para ser una te ama una canción, no banda que evoluciona, tenés que olvidarte del ¿Sienten la misma pasión que en los comienzos? podemos dejar de hapasado. Lo que pasó fue grandioso, pero significa cerla, porque quiere nada si no tenés algo para decir en el presente.

Flea: Siempre. Incluso más ahora porque tenemos decir que algo está Y no hace falta comparar. Lo que hacés tiene que sucediendo ahí . " la misma intensidad que cuando éramos jóvenes ser bueno para el momento en el que lo estás pero ahora somos más profundos. El tiempo te haciendo. Entonces, cuando nos preocupamos en sonar bien, en da la profundidad y la energía más poderosa. Sufriste más y tehacer buenos temas, queremos que sea bueno desde el hoy. nés más alegría junta. ¿Ejercen alguna presión, a la hora de hacer nuevas canciones, los Grammy que ganaron y los 65 millones de discos que llevan vendidos?

¿Piensan en lo que esperan los fans, al preparar material nuevo?

Kiedis: Otra pésima idea. (Risas). Aunque siento que cada álbum que hacemos es un hito. Cada disco suma hasta lo que somos ahora. Todos me siguen emocionando como indicadores de lo que éramos en ese punto concreto del tiempo. Las canciones no todas fueron completamente terminadas y en el camino tuvimos que elegir las favoritas de todos para grabarlas y acabar. Mientras más escribíamos, más queríamos escribir y se formó una bola de nieve.

Fue un proceso muy apasionante.

Smith: Sería complicado llamar para preguntarles qué quieren escuchar. Convengamos en que hay artistas que consideran ese aspecto.

Kiedis: Es cierto. Pero eso nunca pasó con nosotros. Nuestra música no va por ese camino. Nosotros nos juntamos y hacemos canciones. Si te gusta, fantástico. Y si no, también. Si al sentarte a escribir

Kiedis: Estoy muy orgulloso de mis muchachos, Josh, Chad y Flea.

Estos tipos son increíbles. Cuando escuché lo que estaban creando, me volaron la cabeza. No sabía que podían lograr algo así. Tengo muchas ganas de tocas nuevas canciones en vivo, fueron hechas todas para el escenario. ¿Podría existir una tercera oportunidad para John?

Kiedis: Él es una persona muy especial para mí y para muchas personas. Mi experiencia con John fue una de las más maravillosas y es una de las personas con las que puedes hacer música muy fácilmente. Nos sentábamos y decía ‘Ok, escribí estas palabras’… Él comenzaba a tocar algo, yo empezaba a cantar. Nunca conocí a alguien con el que fuera tan fácil componer diferentes canciones.

Realmente buenas canciones. Lo extraño, pero también acepto las vidas por separado. Cada uno tiene su destino y su trabajo, es un gran músico y tiene una gran carrera.

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GUITARRAS EXCLUSIVAS: " La nueva Gibson Billy Gibbons SG" Todos sabemos que Billy Gibbons, el carismático líder de ZZ Top y uno de los grandes héroes de las seis cuerdas, es un gran amante de lo excéntrico. No hay otra explicación posible cuando uno decide cubrir su guitarra de pelo. Fruto de este amor por lo diferente y el glamour de lo fuera de lo común, es la nueva guitarra que lleva la firma del tejano: Gibson Billy Gibbons SG, o BGSG.

“ IN THE END”

Linkin Park con mil millones de visitas en YouTube

La llama de Linkin Park no se apaga. Es más. está bastante lejos de eso. Con Mike Shinoda anunciando detalles de su nuevo disco solista Dropped Frames, vol. 1, un adelanto de que aun hay registros de Chester Bennington para sacar a la luz y ahora con el video de la banda para su himno In the End, con un nuevo récord, ya que ha superado las mil millones de visitas en YouTube.

Aunque esta no es la primera vez que la banda ha logrado tal hazaña (Numb alcanzó el mismo número en noviembre de 2018), todavía no es un número común para las bandas de rock y metal. De hecho, en los últimos tiempos solo Twenty One Pilots han tenido un éxito similar, con Ride (1b), Heathens (1.4b) y Stressed Out (2b) todos rompiendo el límite en muy poco tiempo. Del mismo modo, Guns N’ Roses también llegó a su peak el año pasado cuando Sweet Child O’ Mine se convirtió en el primer video musical de la década de 1980 en alcanzar mil millones de visitas en YouTube, pero además de estas hazañas, no es muy usual en el rock.

Sin embargo, a Chester Bennington no le gustó la canción al principio.

A sus 91 años falleció Ennio Morricone, el legedario director de orquesta y creador de grandes bandas sonoras

Dos las grandes pasiones de Gibbons: las guitarras vintage y los coches custom. Desde la pintura elegida, esa laca dorada que parece sacada directamente un Cadillac, aplicada sobre el cuerpo de caoba ahuecado hasta el relieve, dibuja un escalón que marca y enfatiza los colores.

El puente Gibson Vibrola recibe también un trato especial y muy art-decó, convirtiéndolo en otro distintivo de una guitarra de la que hasta el momento solo se fabricaron dos ejemplares.

La nueva Gibson con mucho detalle y glamour.

Un verdadero maestro ha dictado su última orquesta. Se trata de el gran Ennio Morricone, uno de los más grandes compositores de música orquestada, toda una leyenda con una repercusión enorme en la cultura popular y hasta en la música rock. Películas clásicas del Spaghetti western llevan su firma como “El bueno, el malo y el feo”, o “Por un puñado de dólares”, pero también films tan clásicos como “Cinema Paradiso”, “La misión”, o “El Decameron”, entre otras .

Su obra es amplia y cuenta con más de 500 composiciones para series y películas.

Con 87 años, Morricone se convierte en el ganador de mayor edad en la historia de los Oscar. En 2020, le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams.

Según ANSA el músico falleció por las complicaciones derivadas de una reciente caída en la que se rompió el fémur, de acuerdo a la información dada a conocer por su abogado Giorgio Assumma.

BLACKSTAR LANZA LA SERIE " UNITY" PARA BAJOS ELÉCTRICOS Blackstar, la afamada marca de amplificación británica que con apenas 10 años de existencia, se ha convertido en una de las marcas líderes de amplificación de guitarra, expande su línea de producto lanzando la nueva serie UNITY de amplificadores para bajo.

La serie UNITY incorpora una serie de prestaciones que no suelen verse en ampli ficadores de otras marcas, en este rango de precios (dependiendo del modelo): Efectos (chorus / octavador / compresión).

Emulacion de distintas válvulas de potencia (6550 / 6L6 ó lineal) Conexión USB para grabación Altavoz autoamplificado (U250 CAB) para sumar con cualquier amplificador

Rammstein sin cuarentena

La revolución de la música digital liderada por Napster cumple 20 años Acceder a Internet para escuchar música es algo tan cotidiano hoy en día que a veces se nos olvida el enorme universo musical que entra por nuestros oídos. Gracias plataformas como Spotify , Apple Music , YouTube Music o Deezer , entre tantas otras, podemos escuchar, con más o menos restricciones, las canciones que se producen y suenan en todo el mundo.

Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider, ensayan luego de rumores de Covid-19.

Ha pasado más de un año desde que Rammstein lanzará su álbum homónimo y es ahora que el baterista de la banda, Christoph Schneider, habló sobre aprovechar el período de aislamiento de la pandemia en trabajar en nuevo material.

El presentador le preguntó qué hacían los miembros de la banda para mantenerse ocupados durante la pandemia, por lo que Schneider reveló que él y sus compañeros se reunieron recientemente y plantearon la idea de componer música nueva.

“Todavía tenemos muchas ideas, tantas canciones sin terminar”, dijo. Cuando se le preguntó si eso significa que habrá nuevo álbum en un futuro no muy lejano, Christoph dijo: “Noshemos encontrado y estamos trabajando en nuevas canciones.

Queremos trabajarlas. Pero si eso se convertirá o no en un álbum, nadie lo sabe todavía”.

Pero hace 20 años, en plena entrada del nuevo milenio, poder escuchar la música que sonaba en la otra punto del mundo no resultaba ni tan fácil ni relativamente económico. Y no solo eso, sino que muchos de los álbumes que quizás eran un éxito en Estados Unidos, Europa o incluso Asia no se podían conseguir en muchas partes del mundo o tardaban un tiempo en llegar.

Napster fue un intento de conseguirlo. Y por algún tiempo lo hizo. Además, dio la idea a muchos de lo que era y para qué funcionaba Internet: transmitir, compartir información, y archivos en cualquier parte del globo.El servicio Napster cumple ya 20 años. Funciona hoy como muchos otros servicios de música en línea: por poco más de US$ 12 al mes, podés tener música tanto online como offline (y el servicio paga derechos de autor). En América latina tiene presencia de la mano de Movistar .

Con respecto a la salud de los miembros, todos se encuentran estables, más aún es buena noticia luego de que Till Lindemann sufriera una crisis que lo llevó al hospital, pero que finalmente se descartó como Covid-19 y de lo cual ya se ha recuperado e incluso ya se reprogramaron las próximas fechas para el 2021.

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