Ansvarlig utgiver
Dansens Hus
Design
Neue Design Studio
Layout
Marie Haakstad
Forside
Liv Hanne Haugen
Soul'O
Foto: Tale Hendnes/ Dansens Hus
Bakside
Chriz Nypan
Loop
Foto: Tale Hendnes/ Dansens Hus
Hjemmeside dansenshus.com
Samarbeidspartnere
Året 2025
Kunstnerisk program
Dansens Hus
Kunstnerisk program
Dansenett Norge
Publikumstall
Dansens Hus
Publikumstall
Dansenett Norge
Revisors beretning
Årsregnskap 2025
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
2025 var et år med svært mye og variert aktivitet og programmering på Dansens Hus. Det var et år hvor søkelyset bevisst ble rettet mot inkludering og mangfold. Året ble åpnet med forestillingen Songs of a Wayfarer med Claire Cunningham fra Storbritannia og Liv Hanne Haugens Soul´O. «Programmeringen har en tydelig retning, med to kvinnelige dansekunstnere der alder og kroppslig utgangspunkt kan sies å utfordre normative oppfattelser om dans og kropp», skrev Norsk Shakespeartidsskrift etter sesongåpningen. Denne retningen var bevisst og peilet ut av ny kunstnerisk leder for Dansens Hus, Stine Nilsen. Hun ble ansatt i 2024, men 2025 var hennes første år med egen programmering.
Nilsen – og hele Dansens Hus – jobber aktivt for at alle kropper skal ha en plass på våre scener. I dette ligger et mangfold av kunstneriske uttrykk, men også en variasjon av ulike kroppstyper knyttet til alder og størrelse, etnisiteter, funksjonsvariasjoner og seksuell orientering. Dette var tydelig allerede fra åpningsforestillingen, og gjennom året. Et annet eksempel på dette er gjestespillet med det britiskbaserte kompaniet Candoco, som består av dansere med og uten funksjonsvariasjoner, der også koreografer og ledelsen av kompaniet har ulike typer funksjonsvariasjoner.
Det første året med ny kunstnerisk leder bar også preg av forestillinger av mange kunstnere som ikke har vært presentert i Norge før; fra Sør-Afrika (Mamela Nyamza), Rwanda (Dorothée Munyaneza med kompaniet Cie Kadidi), Hellas (Ermira Goro) og Palestina (Farah Saleh). Som en programmerende scene med mulighet for internasjonal programmering, har vi et stort ansvar for å invitere publikum inn til kunstopplevelser som beveger seg utover den tradisjonelle, vestlige samtidsdans-sfæren – et ansvar og en profil som blir videreført av ny kunstnerisk leder.
Det kunstneriske programmet på Dansens Hus bygger opp under vår visjon om å være en kunstnerisk spydspiss, men samtidig ønsker vi å presentere dansekunst som også har potensiale til å nå et bredt publikum. Den kunstneriske spennvidden i 2025 var stor, med alt fra jazzdans (WALK Dance Company), via street danceinspirerte prosjekter (Mazelfreten og Chriz Nypan), til nyskapende og eksperimentell dansekunst skapt av yngre koreografer (f.eks. Ole Martin Meland, Jassem Hindi og Eivind Seljeseth), og ikke minst dans for alle aldersgrupper, fra babyer til godt voksne.
Dansens Hus er opptatt av å presentere dansekunstnere i hele sitt karriereløp – alt fra relativt
- Til sammen ble det spilt 178 forestillinger og arrangert 106 formidlingsaktiviteter, for et samlet publikum på ca. 25 000 i 2025
nyutdannede (gjennom Koreografilaboratoriet), til de som har mer erfaring, men også de svært erfarne. Derfor var det også fint i 2025 å kunne ønske velkommen tilbake til en nestor i norsk dansekunst; Ingun Bjørnsgaard.
Til sammen ble det spilt 178 forestillinger og arrangert 106 formidlingsaktiviteter, for et samlet publikum på ca. 25 000 i 2025. Det var totalt 37 produksjoner på Dansens Hus i 2025, noe som gir et snitt på 4,8 visninger pr. produksjon.
Tilgjengelighet og mangfold
Publikum på Dansens Hus fikk i 2025 møte dansekunsten gjennom flere nye tilgjengelighetstilbud som synstolking, tegnspråktolking, berøringsomvisning og avslappa format. Dette er et viktig og langsiktig arbeid, som har en uttalt prioritet fra ny kunstnerisk leder, for nettopp å gjøre dansekunsten og Dansens Hus mer inkluderende og tilgjengelig for et bredere publikum. Erfaringen fra 2025 var samtidig at dette tar tid, og at det koster. Velviljen og ønsket om endring til større inkludering er der, men det er et arbeid som både krever kompetanseheving i virksomheten, langsiktige samarbeid med andre aktører og et opprettholdt fokus over tid.
Som et ledd i å gjøre dansen mer tilgjengelig, ble den også tatt ut av huset og vist en rekke steder i Stor-Oslo. Vi hadde forestillinger på lekeplasser på Holmlia og Sofienbergparken med Animulius av Nordapaco/HeinCo og i et sandtak i Nittedal inviterte Ingrid Fiksdal og Jonas Corell Petersen til en helt særegen danseforestilling med forestillingen Sandflukt. På denne måten spres dansekunst, danseglede og forhåpentligvis nysgjerrighet for kunstformen til publikumsgrupper og i miljøer vi ikke ellers nødvendigvis når.
I samarbeid med Panta Rei Danseteater var vi med på å lage minifestivalen DIGGfest, der små og store danseproduksjoner fant sted ute i Gamle Oslo. I tillegg var vi også i år medarrangør av utendørsforestillinger i prosjektet Oslofjorden Danser, også det i samarbeid med Panta Rei Danseteater. Begge prosjekter når et bredere lag av publikum og synliggjør dansekunsten for publikummet i Oslo.
Samproduksjoner og gjestespill Samproduksjon er fortsatt vårt viktigste bidrag til kunstnerisk utvikling. Når vi går inn som samprodusent i et kunstprosjekt bidrar vi med økonomiske ressurser, prøvetid på våre scener, faglig kompetanse, film, foto og visninger. I 2025 hadde vi litt færre samproduksjoner på grunn av overgangen mellom to kunstneriske ledere, siden en av våre to årlige åpne utlysninger for samproduksjonsmuligheter ikke lot seg gjennomføre.
I 2025 har vi også utvidet samproduksjonsmodellen noe, ved å imøtekomme noen behov kunstnerne har. Dette kan for eksempel være økonomisk støtte til dramaturg eller ekstra dager på scenen i forkant av produksjonstiden. Dette er et tilbud som ble tatt meget godt imot og et arbeid som fortsetter og videreutvikles i 2026.
Samproduksjoner i 2025 var følgende: Deborah Hay Trio: Dancing med Gry Kipperberg, Geir Hytten og Ingrid Haakstad. Bøler Samvirkelag: Balladen om Bøler Samvirkelag. Koreografilaboratoriet 2025 (tre verk: Putli Hellesen med Yellow, Anders Engebretsen med Exited Dancer og Emma Jansen & Jakob Stabell med Slik ser jeg ut inni meg). Eivind Seljeseth: Any Moment. Mia Habib Psychedelic Cave. Praxisfestivalen. Geir Hytten: Whiteout. Ingun Bjørnsgaard Prosjekt: Gjenstand og fortvilelse.
Vi viste mange – hele 16 – norske gjestespill. Et gjestespill er en produksjon som allerede har hatt premiere et annet sted, og som vi, gjennom vår programmering, bidrar til at får et lengre liv. Det er en utfordring i dansekunsten at produksjonene blir vist få ganger. Dette er lite bærekraftig, både økonomisk og kunstnerisk. Vi er bevisst dette, og ønsker å bidra til bedre bærekraftighet i dansekunstfeltet.
Dans for hele familien
Dansens Hus har i flere år hatt en stor og viktig satsning på barne-og familiesegmentet. 2025 var intet unntak, med flere barneforestillinger og familiedager på plakaten. Året ble avsluttet med en to uker lang spilleperiode med publikumssuksessen Rock Me Baby av Øystein Elle/ Capto Musicae og Karstein Solli Produksjoner. Dansens Hus styrket sin posisjon som familiens hus med hele ti produksjoner for barn og unge i 2025. Dette var: Aaben Dans (DK): Hvad er det?, Antero Hein: uventa, Shi Pratt: Kaleidoscope , Mazelfreten: Rave Lucid , Panta Rei
Danseteater: Oslofjorden Danser og DIGGfest, Nora Svenningsen/Sudesh Adhana: Liminaria,
Nodopaco/HeinCo: Animulius, Familiedager –div. program og Elle/Cato Musicae/Solli: Rock me Baby Julespesial.
Familiedager ble arrangert 8.-9. november, med en rekke ulike opplevelser som forestillinger, workshops, ansiktsmaling og andre aktiviteter der både barn og voksne kunne delta.
Vår ambisjon er å skape en helhetlig og unik opplevelse for barna og deres familier – en opplevelse som strekker seg utover selve forestillingen. Vi ønsker at Dansens Hus skal være et levende møtested for familier som vil oppleve dans og bevegelse på en eller flere måter. Aktivitetsheftet, som ble utviklet i samarbeid med dansekunstner og forfatter Mariko MiyataJanceys og illustratør Marianne Gretteberg Engedal, har blitt aktivt brukt ved forestillinger for barn og unge. Vi lanserte også Barnas danseklubb, et tilbud der barnefamilier mottar månedlige nyhetsbrev med forslag til ulike aktiviteter relatert til dans.
Prosjektet Stor kunst for alle barn er selvsagt viktig når det gjelder dette publikumssegmentet – og omtales i avsnittet under. I tillegg samarbeider vi med Den Kulturelle Skolesekken og med tilskudd fra Oslo kommune/Kulturetaten til kunst og kultur i barnehager, kunne vi nå enda flere småbarn i Oslo. I 2025 presenterte vi forestillingen Kaleidoscope av Shi Pratt til 300 barn/voksne fordelt på 10 barnehager.
Dansekunstnernes hus - utviklingsprosjekter To vesentlige utviklingsprosjekter på Dansens Hus er satsningen STOR kunst for alle barn og Koreografilaboratoriet, som begge ble videreført i 2025.
Gjennom prosjektet STOR kunst for alle barn, støttet av Sparebankstiftelsen, ønsker vi aktivt å bidra til at det blir skapt danseforestillinger for førskolebarn. Siden prosjektets oppstart i 2016, er det produsert seks danseverk, alle med premiere på Dansens Hus og med høy forestillingsaktivitet i etterkant. I 2024 lanserte vi en videreføring og videreutvikling av STOR kunst for små barn, som nå kalles STOR kunst for alle barn, også støttet av Sparebankstiftelsen. Målet er å stimulere til produksjon av flere barneforestillinger som gjenspeiler samfunnets mangfold og som er tilgjengelig for et mangfoldig barnepublikum. Et hovedfokus i den nye satsningen er funksjonsvariasjoner,
og i 2025 fortsatte kompetanseutviklingen av inkluderende kunstpraksis for koreografene i prosjektet, blant annet gjennom et fagseminar om tematikken.
Dansens Hus har flere programmer og prosjekter som har til hensikt å stimulere og støtte opp om produksjon og formidling av norsk dansekunst. Koreografilaboratoriet er et slik tiltak, og er et utviklingsprogram der relativt nyutdannede koreografer gis produksjonsstøtte, veiledning og mulighet til visning av et kortere verk. I 2025 ble tre unge koreografer valgt ut, Putli Hellesen, Anders Engebretsen og Emma Jansen. Gledelig er det å notere seg at flere av disse arbeidene ofte utvikles til større, ferdige forestillinger – ofte vist på Dansens Hus. Dette viser at Koreografilaboratoriet er en viktig arena for koreografiutvikling.
Vi har også videreført og utviklet flere av våre andre satsinger for dansefeltet i 2025. I tillegg til workshop og seminarer, fortsatte vi vårt samarbeid med Kunsthøgskolen i Oslo med dansedramaturgiseminar. Vi fortsatte også med Åpent prøverom, hvor kunstnerne får mulighet til å bruke våre scener vederlagsfritt i perioder der de ellers ville stått tomme. Dansens Hus PRO, som er en klubb for dansekunstnere, studenter og pedagoger med ulike medlemsfordeler og informasjon gjennom egne nyhetsbrev, ble videreført. Dansekontor, der feltet inviteres til å bruke foajéen på Dansens Hus som administrativt arbeidsom på spesifikke dager, ble arrangert i samarbeid med og etter initiativ fra, dansekunstnerne Anders Engebretsen og Caroline Skjørshammer.
Vi utvidet konseptet Dansefaglig lunsj, som tidligere har vært en faglig arena for ansette på Dansens Hus, til også å inkludere dansekunstnere. Dermed blir dette både en arena for faglig påfyll og et sted for hvor ansatte ved Dansens Hus og kunstnerne møtes.
Et nytt prosjekt i 2025 var kunstnerdrevne tiltak i foajeen, hvor Dansens Hus forsøker å åpne opp huset, og da særlig foajéscenen, for kunstnerinitierte tiltak. I 2025 ble det arrangert avslagsfest (av og med dansekunstner Ulf Nilseng) og filmvisning/samtale (av og med dansekunstner Steffi Lund/Elin Osjord) som en del av dette prosjektet. Dette prosjektet vil videreutvikles i 2026.
Til sammen ble det gitt 22 prøveromsdager og avviklet 56 kompetansebyggende aktiviteter/ nettverksaktiviteter i 2025.
Publikum
I 2025 hadde Dansens Hus 20 801 publikummere på forestillinger, litt lavere enn målet vi hadde om å tiltrekke oss et publikum på 23 000. DIGGfest i samarbeid med Panta Rei Danseteater var en publikumsmagnet med 6200 publikummere utendørs. Resultatet for Dansenett Norge var hele 25 621 publikummere, langt over målsettingen om 7000 publikummere. Dette skyldes i stor grad uteforestillingen JAM. Gjennom vårt medlemskap i Norsk Publikumsutvikling og det nasjonale kartleggingsprosjektet NPU Monitor, har vi gode muligheter til å bli bedre kjent med vårt eget publikum, få større kunnskap om kulturfeltets publikum generelt, men også se vårt publikum i sammenheng med publikum ved andre kulturinstitusjoner. Vi kan for eksempel slå fast at vårt publikum skiller seg fra øvrig befolkning når 31 prosent av vårt publikum (målt blant billettkjøpere) har bakgrunn fra andre land enn Norge, mot 13 prosent i befolkningen. I vårt publikum identifiserer 18 prosent seg som skeive, mens tilsvarende tall i befolkningen er seks prosent. Det er like mange som svarer at de tilhører nasjonale minoriteter i vårt publikum som i befolkningen (fem prosent).
Kultursegmentenes fordeling i publikum er ikke nevneverdig endret fra 2024 til 2025. Kvinner er fremdeles overrepresentert, og har økt fra 75 til 78 prosent. Vi har som nevnt hatt flere forestillinger med kunstnere med funksjonsvariasjoner og tilbudt synstolkninger, tegnspråktolkninger og avslappa forestillinger. Seks prosent av vårt publikum beskriver at de har en funksjonsnedsettelse, mot 17 prosent i befolkningen. Som beskrevet over, er dette et langsiktig og nytt satsningsområde, men det systematiske arbeidet mot disse målgruppene startet i 2025.
Gjennomsnittsalder blant vårt publikum er 45 år, mens tilsvarende tall for de tre største teatrene i Oslo er 53 år. Vår satsning på barn, unge og familier ga et publikumstall på 9332 på 74 forestillinger for barn og unge på DH og 22746 på 130 forestillinger for dette publikummet gjennom Dansenett Norge.
Publikumsarbeid og tilleggsarrangement
For å gjøre forestillingene tilgjengelig for et større publikum og gi dem muligheter til å bli bedre kjent med kunstnerne, tematikk, gi kontekst og refleksjonsgrunnlag hadde vi også i 2025 en satsing på tilleggsarrangementer. De mest vanlige formatene er ettersnakk og kunstnerpresentasjoner der et interessert publikum får anledning til å møte aktuelle kunstnere, og få innblikk i hvordan de jobber og hva de er opptatt av. Disse ledes noen ganger av fagpersoner på huset og andre ganger av eksterne krefter med god innsikt i kunstnerskapet.
Vi løfter også fram relevant og aktuell tematikk gjennom samtaler hvor ulike stemmer kan møtes og diskutere, og sette kunsten i perspektiv til samfunnet rundt oss. Ett eksempel er panelsamtalen Hvordan plassere det samiske i scenekunstinstitusjonene? der teatersjef for Riksteatret, Wenche Viktorsdatter Paulsen, vår kunstneriske leder Stine Nilsen og den forestillingsaktuelle koreografen Elle Sofe Sara møttes til samtale under ledelse av teaterviter, kulturarbeider og konsulent Maria Utsi. Et annet eksempel er en samtale etter Ingun Bjørnsgaards Prosjekts forestilling Gjenstand og fortvilelse mellom forfatter og filmskaper Dag Johan Haugerud og skuespillerne Andrea Bræin Hovig og Andrine Sæther knyttet til problemstillinger rundt skikk og bruk – feilbarlighet og aksept.
Et nytt konsept i 2025 var det vi kaller for Debrief, der publikum kunne møtes etter forestilling til en uformell og fri samtale for å dele tanker og opplevelser knyttet til forestillingen de har sett.
Det ble også i 2025 arrangert en rekke workshops. Noen var rene danseworkshops, blant annet i samarbeid med PRODA – profesjonell dansetrening, men vi hadde også åpne workshops der det generelle publikum ble invitert til å bli bedre kjent med det koreografiske materialet. Beslektet er også det nye konseptet fysisk danseintro, der publikum inviteres til å bli kjent med koreografisk materiale gjennom et kort foredrag i forkant av forestillingen der det også gis fysiske demonstrasjoner.
I 2025 ble det også lagt ned et stort arbeid gjennom salg, markedsføring og mye aktivitet i sosiale medier. Vi er i en brytningstid der særlig sosiale medier og folks medievaner endres raskt, men teamene marked og utvikling og
kommunikasjon innehar mye relevant kompetanse. Med stadig større innsikt kan vi følge med på publikumsatferden og ta beslutninger på grunnlag av dette.
En av de aller viktigste bærebjelkene i vårt publikums- og kommunikasjonsarbeid, er det visuelle materialet. Vi vet, gjennom en rekke publikumsundersøkelser, at foto og film – særlig når det gjelder dansekunsten – er avgjørende for å skape interesse og engasjement blant eksisterende og mulig publikum. Vi legger derfor ned et stort arbeid i å hele tiden samarbeide med kunstnerne for å skape et best mulig materiale ut fra det som er mulig i hvert enkelt prosjekt. Det å ha foto- og filmkompetanse på høyt nivå internt på huset, og ikke minst ha flere medarbeidere som behersker å klippe og skape gode visuelle presentasjoner, er helt avgjørende i husets løpende kommunikasjonsarbeid.
Vi legger stadig større vekt på vårt nyhetsbrev som i 2025 hadde nesten 8000 abonnenter. En særlig grunn til at nyhetsbrevet er viktig, er at vi kan se at vi selger mange billetter som et direkte resultat av nyhetsbrevsutsendelser.
Dette varierer selvsagt fra brev til brev, men vi ser en økt tillit og at nyhetsbrevene skaper interesse hos publikum. En viktig grunn til dette er omleggingen av innhold, hvor vi har gått fra å være noe enklere og mer salgsorientert, til et større søkelys på kontekstualisering, bakgrunnsstoff og mer dybde i innholdet. Det ser ut til at denne endringen treffer godt.
Nettsiden er en av de viktigste kildene til kommunikasjon med eksisterende og mulig publikum. I 2025 ble det gjennomført et omfattende arbeid for å modernisere og oppdatere nettsiden vår, dansenshus.com.
Dansenett Norge: Dans i hele Norge
Gjennom turnénettverket Dansenett Norge er Dansens Hus med på å formidle danseforestillinger til publikum i hele Norge. Dansenett Norge er et samarbeid mellom Dansens Hus, Bærum Kulturhus Dans Sørøst-Norge, RAS Regional Arenal for Samtidsdans (Sandnes), DansiT Koreografisk senter (Trondheim) og Davvi Senter for scenekunst (Hammerfest). Dansens Hus har rollen som nasjonal koordinator og leder for nettverket, og mottar støtte til nettverket fra Kulturdepartementet.
Dansenett Norge sitt mål er å sikre at alle i
Norge kan få tilgang til å oppleve profesjonelle danseforestillinger gjennom et variert, relevant og representativt program. Dansenett Norge ønsker å åpne dører til dansen, bygge relasjoner og sette varige spor. I 2025 fortsatte satsningen på formidlingsarbeidet, med mål om å tilby flere innganger inn til dansekunsten.
DNN opplever stor pågang og interesse fra kunstnere. Til sammen mottok vi 90 søknader i 2025 for turnering i 2026, av disse ble åtte produksjoner valgt. Turnérepertoaret for 2025 holdt høy kvalitet, og representerte bredde og variasjon med tanke på kunstnerisk uttrykk, format og målgruppe.
Totalt ble det vist 150 forestillinger, 41 på våren og 109 på høsten, for et totalt publikum på ca. 24 800. Dette er ny rekord, og handler primært om godt solgte barneforestillinger, særlig uteforestillingen JAM som ble vist en rekke ganger til et stort publikum. Rundt 22 800 var publikummere på barne- og ungdomsforestillingene, inkludert JAM.
Følgende produksjoner var en del av DNN i 2025: Home Movie av Wee, Soft Machine av
Oslo Koreografiske, Vice Versa av Sølvi Edvardsen, Uventa av Heinco/Antero Hein, Liminaria av Svenning-Adhana, Pinocchio-paradokset av Walk Dance Company, Kaleidoscope av Shi Pratt og JAM av Anne Golberg Stavn.
Det var også et rekordår når det gjaldt tilleggsaktiviteter og publikumsarrangement. Her det ble det arrangert hele 36 arrangement, med nærmere 1500 deltagere/publikummere.
Totalt hadde DNN 40 samarbeidspartnere, inkludert partnerne i nettverket, og dette inkluderer visningssteder, kulturhus, teatre eller festivaler i alle landets fylker. Vi jobber aktivt for å inkludere både de erfarne dansearrangørene og mindre scener som tidligere ikke har hatt mulighet til å vise dans på dette nivået. Samtidig ser vi at dette arbeidet tar tid og er ressurskrevende. Derfor initierte DNN en brukerundersøkelse, gjennomført av Opinion AS høsten 2025. Rapporten ga oss mer innsikt i hvordan vi opplevdes som samarbeidspartner for arrangører og spillesteder, og for kunstnerne som programmeres. Undersøkelsen gir oss i Dansenett Norge økt kunnskap om arrangørleddet og vil utgjøre et kunnskapsgrunnlag for videre utvikling og strategi for DNN.
DNN arrangerte også et arrangør- og fagseminar under Multiplié Dansefestival om formidling og tilgjengelighet, med 44 deltagere.
Servering og utleie
Dansens Hus drifter et eget serveringstilbud som er knyttet til forestillingene. Baren er åpen en time før og to timer etter forestilling, samt lengre åpningstider ved andre type arrangement. Vi arbeider for at bardriften skal gå i balanse.
Utleiearrangement bidrar både til økt synlighet for Dansens Hus og til egenfinansiering. Det et ønske å øke inntektene, men kapasiteten ved huset er begrenset og det er vanskelig å ha mer utleie uten at det vil gå på bekostning av kjernevirksomheten. I 2025 hadde vi ni utleiearrangement, og vi har en økning i utleieinntektene fra i fjor.
En organisasjon i stadig utvikling
Dansens Hus skal være en kompetent, effektiv og bærekraftig organisasjon med trivsel og engasjement. Vi skal være en trygg og sikker arbeidsplass med et godt arbeidsmiljø, og opplever at vi langt på vei innfrir disse målene.
Dansens Hus er organisert i flere team. Huset ledes av en lederduo med kunstnerisk og administrativ leder, som samarbeider særlig tett med teamledergruppen. Før sommeren 2025 sa administrativ leder gjennom syv år, Sunniva Steine, opp sin stilling, på grunn av et nytt jobbtilbud. Arbeidet med å rekruttere en ny administrativ leder ble igangsatt raskt, og stillingen ble lyst ut like før sommeren – med intervjuprosess tidlig høst. Ny administrativ leder, Sigrid Ø. Svendal, starter i januar 2026.
Ansattmedvirkning er ivaretatt gjennom fellesmøter, faglige lunsjer, organisasjonsdager, i ansettelsesprosesser og gjennom et godt samarbeid med de tillitsvalgte, blant annet gjennom SU.
I 2025 hadde Dansens Hus 43 heltids- og deltidsansatte i faste stillinger, samt enkelte timelønnede i vertskap. Antall årsverk var totalt 29. Dansens Hus har en kvinneandel på 56 prosent i den faste staben og 85 prosent i styret. Dansens Hus har et internasjonalt arbeidsmiljø der en relativt stor andel av våre ansatte er født i andre land enn Norge.
Vi ønsker å være en mangfoldig og inkluderende arbeidsplass, og som en del av dette, var Dansens Hus også i 2025 engasjert i Kulturintro, i samarbeid med JM Norway, hvor unge flyktninger får arbeidserfaring på Dansens Hus.
Det legemeldte sykefraværet ved Dansens Hus var i 2025 lavere enn gjennomsnittet for vår næringssektor (kunst og underholdning), og var i 2025 på 1,8 % mot 4,2 % i bransjen. Personalsystemet som ble innført i 2024, har blitt videreutviklet i 2025. HMS-arbeidet følger en årlig handlingsplan med faste og løpende tiltak som følges opp gjennom arbeidsmiljøutvalgsmøter, vernerunder, medarbeidersamtaler, brannøvelser, førstehjelpskurs, m.m. Internkontrollen viser at vi i 2025 oppfyller våre målsetninger og har en god struktur på HMS-arbeidet. Spesielt viktig er selvsagt HMS-rutinene på scenene.
2025 var året for et grundig strategiarbeid. Dette arbeidet ble forankret godt, både i styret, feltet og internt i virksomheten. Ny strategi for 2026-2029 ble vedtatt i styremøte 4/25.
Samarbeid
Dansens Hus samarbeider med en rekke ulike institusjoner, både lokalt, nasjonalt og internasjonalt. Lokale samarbeidspartnere, som
CODA Oslo International Dance Festival, Oslo World, Ultima-festivalen, Oslo Pix og Heddadagene, er viktige og faste samarbeidspartnere. Her er det ofte samarbeid om visninger, og en mulighet for å nå ut til nye publikumsgrupper.
I tillegg har vi flere samarbeid med ulike organisasjoner, enten knyttet til tematikk i bestemte forestillinger, eller til ulike formidlingstiltak. Her er for eksempel samarbeid med Danseinformasjonen, NoDa, PRODA, PHAN og NTO sentralt. Nasjonalt har vi et godt samarbeid med flere regionale kompetansesentre for dans, særlig gjennom Dansenett Norge, både som partnere og som arrangører. I tillegg kommer en lang rekke arrangører og visningssteder, som er avgjørende i vårt arbeid for å øke tilbudet av dansekunst i hele landet.
Dansekunsten er en internasjonal kunstform, og Dansens Hus er med i European Dance Network, Aerowaves og Ice Hot, i tillegg til flere mindre og uformelle nettverk. Særlig godt er det nordiske samarbeidet. Deltakelse i disse nettverkene er også viktig for å promotere norske dansekunstnere og produksjoner i større internasjonale nettverk.
Økonomi
Dansens Hus hadde et positivt resultat for 2025 på kr. 623 417 som overføres egenkapitalen. Årsresultatet viser noe høyere billettinntekter, sammen med høye finansinntekter.
Den økonomiske situasjonen er tilfredsstillende hva angår kostnadskontroll, likviditet og økonomisk forutsigbarhet. Ved årsskiftet var likviditeten god, og vi hadde positiv arbeidskapital. Årsregnskapet med noter anses å gi fyllestgjørende informasjon om virksomheten i 2025, og om selskapets stilling ved årets utgang.
Selv om den økonomiske situasjonen er tilfredsstillende, opplever vi å stå i en krevende situasjon. Vi står foran store vedlikeholds- og investeringsbehov. Dansens Hus nærmer seg tjue år, og med det følger også store behov for oppgraderinger. Høsten 2025 ble brukt aktivt til søknadsarbeid for å kunne gjennomføre en større, og etterlengtet, oppgradering av studioscenen. Heldigvis ble flere av søknadene imøtekommet, og vi går inn i 2026 med store visjoner om å få gjort et stort og nødvendig oppgraderingsarbeid, som både vil komme publikum, kunstnere og husets ansatte til gode.
Klima og miljø
På tampen av 2024 ble Dansens Hus Miljøfyrtårnsertifisert, og arbeidet fortsatte selvsagt inn i 2025. Sertifiseringen har bidratt til økt kompetanse og styrket systematikk i dette arbeidet. Vi har seks miljømål, gjeldende for 2023-2026. Disse var 1) å redusere vårt CO2utslipp, 2) redusere energiforbruket med 5 %, 3) styrke organisasjonens bevissthet om sirkulær økonomi 4) redusere restavfallsmengde og øke sorteringsgraden, 5) sørge for fortsatt godt og trygt arbeidsmiljø og 6) styrke kommunikasjonen rundt husets bærekraftsmål og påvirke andre positivt.
I 2025 har vi hatt 116 færre flyturer enn året før og CO2-utslippet har dermed gått ned. Energiforbruket i 2025 var vesentlig lavere enn tidligere år. Restavfallsmengden er redusert og sorteringsgraden har en liten økning, men total mengde avfall har økt. Vi ser at oppmerksomhet rundt klima- og miljøtiltak virker.
Drift og infrastruktur
I tråd med vedlikeholds- og investeringsplanen for 2023-2026 har vi i 2025 gjennomført flere viktige tiltak som; nytt lys-, lyd- og videonett på scenene, ny lydmikser på Studioscenen og nye Mac One lyskastere. I tillegg gjorde vi en mild og etterlengtet oppgradering i deler i administrasjonsdelen.
STYRET I DANSENS HUS
Silje Riise Næss, Styreleder
Manuela Ramin-Osmundsen, Nestleder
Arnhild Staal Pettersen, Styremedlem
Are Nakling, Styremedlem, andre miljøer
Sigrid Øverås Svendal, Styremedlem
Sulekha Ali Omar, Styremedlem, representant dansekunstnere
Kirre Arneberg, Styremedlem, ansatte
Harald Beharie, 1. varamedlem
Maziar Raein, 2. varamedlem
Marianne Albers, Varamedlem, Danseinformasjonen
LIV HANNE HAUGEN
Soul'O - 24. - 26. januar
Sang, dans, tekst: Liv Hanne Haugen
Gitar: Alain Kawczak
Elektronikk: Louisa Palmi
Regi og veiledning: Mari Vatne Kjeldstadli, Siri Jøntvedt, Silje S. Johnsen, Anne Katrine
Haugen, Therese M. Øvstebø
Lys: Øystein Heitmann
Lystekniker: Anneli Åshovd Olsen
Kostymeveiledning: Rune Hennum Nilssen
Foto: Sebastian Wilches, Tale Hendnes/Dansens Hus
CLAIRE CUNNINGHAM
Songs of the Wayfarer - 24. - 26. januar
Konsept og koreografi: Claire Cunningham
Utøver: Claire Cunningham
Regiassistent og dramaturg: Dan Watson
Dramaturg: Luke Pell
Scenografi og kostymedesign: Bethany Wells
Lysdesign: Chris Coplan
Lyddesign: Matthias Herrmann
Videodesign: Michelle Ettlin
Kunstnerisk samarbeidspartner:
Julia Watts Belser
Tekstforfatter: Maria Wünsche (Panthea)
Kunstnerisk tilgjengelighetskonsulenter:
Nelly Kelly, Panthea, Angela Alves, Rita Mazza, Naomi Sanfo-Ansorge
Fjellkonsulenter: Cormac Lynch, Simone Kenyon
Foto: Sven Hagolani, Tale Hendnes/Dansens Hus
OLE MARTIN MELAND
JEG BRAKK - 31. januar - 2. februar
Koreografi/idé/konsept: Ole Martin Meland
Dansere: Irene Theisen, Sebastian Biong, Aslak
Nygård, Charlott Utzig, Ole Martin Meland
Musikk: Smerz
Lyddesign: Gunnar Innvær
Lysdesign: Silje Grimstad
Foto: Josh Lake
AABEN DANS
Hvad er det? 5. - 9. februar
Konsept, koreografi, regi: Kamilla Wargo
Brekling, Thomas Eisenhardt
Dansere: Nanna Hanfgarn Jensen, Ole Birger Hansen
Scenografi og kostymer: KASPERSOPHIE
Komponist og musikk: Fredrik Lundin
Foto: Ditte Valente
ELLE SOFE COMPANY
Vástádus eana - The answer is land 14. - 16. februar
Koreograf/Koreográfa: Elle Sofe Sara Utøvere/Lávdde alde:
Julie Moviken, Olga-Lise Holmen, Sara Marielle Gaup Beaska, Emma Elliane Oskal Valkeapää, Emilie Marie Karlsen, Nora Svenning, Grete Daling, Marianne Kjærsund (14. og 15.)
Komponist/Komponista: Frode Fjellheim
Medkoreograf/Mielkoreográfa:
Alexandra Wingate
Kostymer/Biktasat: Line Maher
Scenograf/Lávdehábmen: Elin Melberg
Lysdesign/Čuovgahábmen: Øystein Heitmann
Dramaturg/Drámáturga: Thomas Schaupp
JASSEM HINDI
Sun Eaters - 21. - 23. februar
Koreografi: Jassem Hindi
Konsept, scenografi, lyd: Sina Seifee, Jassem Hindi
Dans skapt av: Charlott Utzig, Paolo de Venecia Gile, Harald Beharie
På scenen: Alexandra Tveit, Paolo de Venecia Gile, Harald Beharie
Kostymer: Amy of the costumes
Ytre øye og støtte: Anette Röde Hagnell, Dusica Drazic, Marie Ursin, Simon Portigal, Tor-Arne Ursin
Dokumentasjon og foto: Mira Adoumier
ANTERO HEIN
uventa - 1. - 2. mars
Koreografi: Antero Hein
Komponist: Tommy Jansen
Medksapende utøvere 2023: Severin Romer
Iversen, Nikolai Arnesen, Tommy Jansen
Utøvere 2025: Nikolai Arnesen, Alexander Schauer, Tommy Jansen
Scenografi: Carl Nilssen Love
Dramaturg: Cecilie Lindemann Steen
Ytre øye: Geir Hytten
Lys og videodesign: Reidar Richardsen
Foto: Yaniv Cohen/ Antero Hein
MAMELA NYAMZA
HATCHED ENSEMBLE - 6. - 8. mars
Konsept, koreografi, regi: Mamela Nyamza
Dansere: Kirsty Ndawo, Khaya Ndlovu, Thamsanqa Tshabalala, Pavishen Paideya, Kearabetswe Mogotsi, Itumeleng Chiloane, Mbali Brandt, Noluyanda Mqulwana, Thimna Sitokisi, Dineo Jeniffer Mapoma
Sanger: Liyho Nqai
Afrikansk instrumentalist: Given Mphago
Kostymedesign: Mamela Nyamza
Meddesignere kostymer: Mamela Nyamza, Bhungane Mehlomakulu
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
DEBORAH HAY TRIO
Dancing - 20. - 23. mars
Koreografi og regi: Deborah Hay
Adapsjon, dans og produksjon: Ingrid Haakstad, Geir Hytten, Gry Kipperberg
Rom/lys: Jakob Oredsson
Lysassistent: Shiva Sherveh
Ytre øyne: Janne-Camilla Lyster, Orfee Schuijt
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
SHI PRATT
Kaleidoscope - 29. mars - 6. april
Koreografi: Shi Pratt
Dans: Elisabeth Christine Holth, Vilja Tjemsland Kwasny, Runa Sætervoll
Musikk: Andreas Mjøs, Øystein Moen
Kostymer og scenografi: Peny Spanou
Lysdesign: Eirik Lie Hegre
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
MAZELFRETEN
Rave Lucid - 10. - 11. april
Dansere: Filipe Filrap Silva, Théa X23
Haggiag-Meier, Océane Haja Marechal, Manuela
Emrose Le Daeron, Adrien Vexus Larrazet, Alice
Aliché Lemonnier, Marie Marijuana Levenez, Brandon Miel Masele, Khaled Cerizz Abdulahi, Jonathan Vision Lutumba
Koreografer: Brandon Masele, Laura Defretin
Kostymer: Sting Masele, Emma Deat
Lys: Judith Leray
Lyd: Nikit/Ino & Fille de Minuit
Foto: Jonathan Lutumba Viascent
Tap Noir - 25. - 27. april
Konsept: Janne Eraker, Jorg Schellekens
Steppdans: Helen Duffy / Janne Eraker
Koreografi: Janne Eraker
Lys og lyd: Jorg Schellekens
Ytre øye: Erik Kaiel
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
JEFTA VAN DINTHER
REMACHINE - 10. - 11. mai
Koreografi: Jefta van Dinther
Skapt og framført av: Brittanie Brown, Gyung
Moo Kim, Leah Marojević, Manon Parent, Roger
Sala Reyner, Sarah Stanley
Lysdesign: Jonatan Winbo
Kostymer: Cristina Nyffeler
Lyd: David Kiers inkludert spesialkomponer musikk basert på Ugly and Vengeful, Red Sun and The Truth, The Glow, The Fall av Anna von Hausswolff
Stemmepedagoger og musikalske rådgivere:
Doreen Kutzke, Johanna Peine, Manon Parent, Mette Nadja Hansen
Dramaturger: Gabriel Smeets, Maja Zimmermann
Koreografiassistent: Tomislav Feller
Audio Description: Emmilou Rössling i samarbeid
med Silja Korn and Sindri Runudde
Visuelt materiale: Jubal Battisti, Adam Munnings
Foto og film: Jubal Battisti, Elin Berge
BØLER SAMVIRKELAG/ JONATHAN BURROWS/MATTEO FARGION
Balladen om Bøler Samvirkelag - 13. - 16. mai
Koreografi utviklet i samarbeid med: Jonathan Burrows
Komposisjon og musikalsk ledelse: Matteo Fargion
Medskapende utøvere: Ingeleiv Berstad, Ida Gudbrandsen, Marie Bergby Handeland, Kristin
Helgebostad, Pernille Holden, Marianne Kjærsund, Sigrid Kopperdal, Venke Sortland
Tekst: Marie Bergby Handeland
Lys og lyd: Nikolai Høgset
Illustrasjon: Inga Sætre
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
CANDOCO DANCE COMPANY/
DAN DAW CREATIVE PROJECTS
Over and Over (and over again) - 23. - 24. mai
Av: Dan Daw Creative Projects
For: Candoco Dance Company
Kunsteriske ledere: Dan Daw (Dan Daw Creative Projects’ Artistic Director), Stef O’Driscoll. Dan Daw Creative Projects’ Executive Director & Studio Culture (Lead): Liz Counsell
Dansere og samarbeidspartnere: Temitope Ajose, Annie Edwards, Maiya Leeke, James Olivo, Anna Seymour
Lysdesigner: Nao Nagai
Komponist: Guy Connelly
Designkosept og kostymedesignkonsept:
Erin Guan
Designgjennomføring: Froud
Foto og video: Hugo Glendinning
PANTA REI DANSETEATER
DIGGFEST - 24. - 25. mai
Med: Yoann Bourgeois Art Company, Compagnie Didier Théron, Kvinnereller scenekunstkompani, Yaniv Cohen
PANTA REI DANSETEATER
Oslofjorden danser - 31. mai - 1. juni
Medskapende dansere/koreografer:
Ornilia Ubisse / Chriz Nypan, Johannes Gudbrandsen-Stavland / Harald Beharie, Marnie Josefine Fiebig / Dimitri Jourde, Carlisle Sienes / Aishwarya Raut, Anna Benedicte Andreasen / Hilde Sandvold, Elliot Norell Strinnö / Paul Blackman
Guide/skuespiller: Victor Amel Olivares Pedersen
Tekst: Tekst Evelyn Osaso
Produsent, idé og konsept:
Panta Rei Danseteater
Foto: Neil Nesbit
KOREOGRAFILABORATORIET
2025 - 5. – 7. juni
Yellow
Koreografi & utøvelse:
Putli Jasmine Baldin Hellesen
Kostyme & kreative innspill:
Thea Setsaas Kjeldsberg
Lyddesign: Antony Aubert
Ytre øye: Anu Laiho
Anders Engebretsen: Exited Dancer
Kunstnerisk ledelse: Anders Engebretsen
Medskapende dansere: Alma Bø Getachew, Anders Engebretsen, Benjamin Pohlig, Gry Kipperberg, Rina Rosenqvist, Terje Tjøme Mossige
Musikk: Dorothea Økland
Slik ser jeg ut inni meg
Koreografert og danset av: Emma Jansen, Jakob Stabell
Koreografisk veiledning: Ingunn Rimestad
Lys: Reidar Richardsen
Lyd: Antony Aubert
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
NORA SVENNING/SUDESH ADHANA
Liminaria - 13. - 15. juni
Koreografi: Nora Svenning, Sudesh Adhana
Utøvere: Stian Bergdølmo, Kristina Gjems, Michael Aspli, Nora Svenning
Lyddesign/foley: Roy Fenstad (Storyline Studios)
Senografi: Carl Nilssen-Love
Lysdesign: Mats Bergström
Assisterende lysdesigner og tekniker: Espen Karlsen
Kostymedesign og søm: Marita S. Ølander
SFX-makeup/maskedesign og -produksjon: Steinar Kaarstein (Effektmakeren)
Foto: Tomas Lauvland Pettersen / Alexander Softeland
ERMIRA GORO
Sirens - 20. - 22. juni
Konsept og koreografi: Ermira Goro
Utøvere: Chara Kotsali, Adonis Vais
Musikk: Jeph Vanger
Kostymedesign: Venia Polyhronaki
Lysdesign: Vangelis Mountrichas
Konsulent koreografi: Marianna Kavallieratos
Foto/Video: Archlabyrinth
ARMIN HOKMI
Shiraz - 21. - 22. august
Konsept og koreografi: Armin Hokmi
Dansere: Daniel Sarr, Katherina Jitlatda Horup
Solvang, Aleksandra Petrusevska, Efthimios
Moschopoulos, Johanna Ryynänen, Emmi Venna, Charlott Madeleine Utzig
Musikk: EHSXN, Reza R
Lysdesign: Vito Walter
Scenografi og lyskonsept: Felipe Osorio Guzmán
Skapt i dialog med: Emmi Venna
Kostymer: Moriah Askenaizer
Konsultasjon og arkivstudier av Shiraz Arts Festival (1966–1977):
Vali Mahlouji
PIX ON ART
27. - 28. august
Filmer: They Will Be Dust (2024), Toxic (2024), Vika! (2023), BECOMING MADONNA (2024)
EIVIND SELJESETH
Any Moment - 04. - 07. september
Koreograf: Eivind Seljeseth
Dansere: Anton Skaaning Thomsen, Ian Ancheta, Ingrid Haakstad, Marie Ursin, Mathias Aas Stoltenberg, Oda Bjørholm, Orfee Schuijt, Putli Hellesen, Sebastian Biong
Lysdesigner: Martin Myrvold
Komponist: Kim Myhr
Lydtekniker: Terje Wessel Øverland
Kostymer: Ingrid Pettersson
Rekvisittmakere: Turid Ousland, Helene Sunde
Robotikk: Andreas Holm
Dramaturgisk rådgiver: Igor Dobričić
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
NODAPAKO/HEINCO
Animulius - 13. - 21. september
Koreografi: Antero Hein
Koreografiassistent: Jon Filip Fahlstrøm
Kostyme, scenografi og konseptutvikling: Carl Nilssen Love
Utøvere: Martine Bentsen, Nikolai Arnesen, Zelda
Lyseng-Storvik, Jon Filip Fahlstrøm, Antero Hein,
Iannes Bruylant, Wiktor Mateluwicz (i prosess)
Komponist: John Derek Bishop
Ytre øye: Geir Hytten
Foto: Yaniv Cohen
MYKA
UNTZ BABY UNTZ - 16. - 19. september
Konsept: MYKA
Koreografi: My Grönholdt i samarbeid med det kunstneriske teamet
Dans: Ray Roa Alonso, Escarleth Romo Pozo
Scenografi og kostymedesign: Tove Dreiman
Kostymeassistent: Fie von Veer
Musikk og lyddesign: Erik Christoffersen
Lysdesign og teknisk produsent:
Filip Vilhelmsson
Foto og video: AdeY
WALK DANCE COMPANY
Pinocchio-paradokset - 19. - 21. september
Koreografi: Ludvig Herstad
Dansere: Kristian Vindenes, William Boo, Eirik
Dreyer Sellevoll, Marte Brækken, Alma Apenteng
Musikere: Pål Jackman, Per Steinar Lie, Morten
Jackman, Svein Olav Herstad, Raymond Lavik
Dramaturgi: Oda Østenstad Fjell
Lysdesign: Simon Alvsvåg
Scenografi: Ludvig Herstad, Oda Østenstad Fjell
Musikk: Undergrünnen
Artwork: Tobias Gulbrandsen
INGRID BERGER MYHRE
No Dreams, No Gold - 2. - 4. oktober
Koreografi: Ingrid Berger Myhre, Lasse Passage
Musikk: Lasse Passage, Ingrid Berger Myhre
Scenografi: Ida Grimsgaard
Lysdesign: Fudetani Ryoya
Lydkomposisjon: Lasse Passage
Dramaturgisk rådgivning: Ann-Christin Berg Kongsness
Audiovisuell utvikling: Sigurd Ytre-Arne
Kostymer: Signe Vasshus
Visuals: Sigurd Ytre-Arne
Foto: Arne Hauge
SAÏDO LEHLOUH
Témoin - 9. - 10. oktober
Koreografi: Saïdo Lehlouh
Tolkning/Utøvere: Ilyess Benali aka Pocket, Kaê Brown Carvalho, Hugo Burtel, Lorenzo Da Silva Dasse aka Ds, Hugo De Vathaire, Jerson Diasonama, Sofiane « Double So » El Boukhari, Dylan Eusebe aka Buzz From Pluto, Chris Fargeot, Chriz Nypan, Kïne aka Young Wrestler, Oscar Lassus dit Layus, Timothée Lejolivet aka Timo, Amiel Mampouya aka El mielo, Anaïs Mauri aka Silent, Mulunesh aka Wrestler X, Mounia Nassangar, Mathieu Rassin aka Thieu, Lumi Sow, Aisi Zhou aka Joycen, Clarisse Tognella, Lorenzo «Sweet» Vayssière
Musikk: Mackenzy Bergile (komponist), Raphaël Henard (musikkdramaturg)
Lys: Tom Visser, Gwendal Malard
Koreografiassistenter: Mehdi Baki, Evan Greenaway, Karim Khouader aka Karim KH
Kostymer: Lydie Tarragon
Styling: Johanna Faye
Lystekniker: Dorian Dhem
Lydteknikere: Hugo Sempé, Adrien Kanter
Utviklet av: Compagnie Black Sheep
Foto: Le Kabuki
MIA HABIB PRODUCTIONS
Psychedelic Cave - 16. - 19. oktober
Koreograf og konsept: Mia Habib
Medskapende utøvere: Natanya Helena Kjølås, Laura Spottag fog, Nina Wollny, Anja Müller
Elektroakustisk komponist og lyddesigner: Giulia Vismara
Mørkedesigner: Ingeborg Olerud
Kostyme: Ida Hansen
Prosjektarkeolog: Hein Bjerck
Stemmepedagoger: Siri Gjære, Beate Estherdatter Myrvold
Foto: Ingrid Sommerseth
Foto fra forestilling: Lars Opstad
INGRI FIKSDAL & JONAS CORELL PETERSEN
Sandflukt - 18. - 19. oktober
Konsept, koreografi og scenografisk idé:
Ingri Fiksdal, Jonas Corell Petersen
Medskapende dansere: Sudesh Adhana, Pernille Holden. Dansere i Oslo: Sudesh Adhana, Pernille Holden, Jon Filip Fahlstrøm, Jonathan Ibsen, Amie Mbye, Trine Lise Moe, Panisara
Wanlopbanhan, Bjørk Mynte Paulse
Komponister: Lasse Marhaug, Gaute Tønder
Kostymedesign: David Gehrt
Foto: Hans Ravn
COLLECTIF ÈS
Karaodance - 18. oktober
Utviklet og regissert av: Collectif ÈS
Medvirkende: Sidonie Duret, Jeremy
Martinez, Emilie Szikora, Joan Vercoutere, lokale amatørdansere
Video: Wilfrid Haberey
Lysdesign: Rodolphe Martin
Kostymer: Paul Andriamanana
CANCEL BERTHA - 22. - 26. oktober
Koreografi: Jan Martens
Koreografiassistent: Naomi Gibson
Scenografi: Joris van Oosterwijk
Lysdesign: Elke Verachtert
Kostymedesign: Indrani Balgobin
Dansere: Adrian Bartczak, Aslak Aune Nygård, Brecht Bovijn, Dawid Lorenc, Gaspard Schmitt, Ihsaan de Banya, Iris Auguste, Mai Lisa Guinoo, Nadege Kubwayo, Noam Eidelman Shatil, Nuria
Guiu Sagarra, Ola Korniejenko, Ole Martin Meland, Olha Mykolayivna Stetsyuk
Collage: Luke Drozd
Prosess og pressefoto: Øystein Haara
Video: David Alræk
CIE KADIDI
umuko - 31. oktober - 1. november
Kunsterisk ledelse og utøver: Dorothée Munyaneza
I samarbeid med: Jean Patient Nkubana, Impakanizi, Cedrick Mizero, Abdoul Mujyambere
Kostymer: Stéphanie Coudert
Musikk: Impakanizi, Jean Patient Nkubana, Michael Makembe
Lys og scenografi: Camille Faye
Lydmester: Camille Frachet
Lysmester: Camille Faye
Foto: Patrick Berger
FAMILIEDAGER 2025
8. - 9. november
Med: Beata K. Iden, Barnebokhandelen
Svovel, barnasdag.no, Rom for dans, Mariko Miyata-Janceys, The 100 Hands, Subsdans
THE 100HANDS
Out of the box - 8. - 9. november
Konsept: Jasper Džuki Jelen, Mojra Vogelnik Škerlj
Koreografi: Jasper Džuki Jelen
Dans: Bryan Atmopawiro, Alison Duarte, Myrthe Marchal, Nathalie Schmidt
Kostymer: Esther Eveline Sloots
Design books: Menno Boerdam
Foto: William van der Voort
PRAXISFESTIVALEN
14. - 15. november
Amir Saba: Within this Party
Nur Garabli: Che: (Not) a Ballet
Mhanad Smama: Limitless (utdrag)
Farah Saleh: Balfour Reparations (2025 – 2045)
INGUN BJØRNSGAARD PROSJEKT
Gjenstand og fortvilelse - 21. - 23. november
Koreograf: Ingun Bjørnsgaard
Dansere: Catharina Vehre Gresslien, Edith Strand Askeland, Ludvig Daae
Scenograf: Thomas Björk
Komponist og musiker: Jan Martin Smørdal
Kostyme: Solveig Holthe Bygdnes
Lysdesign: Hans Skogen
Lyddesign: Morten Pettersen
Foto: Erik Berg
Video og hovedbilde: Tale Hendnes/Dansens Hus
GEIR HYTTEN
Whiteout - 27. - 30. november
Koreograf: Geir Hytten
Dansere: Jens Jeffrey Trinidad, Emilie Marie Karlsen, Geir Hytten
Musiker og komponist: Kristoffer Lislegaard
Lysdesigner: Martin Myrvold
Scenograf og kostymedesigner:
Camilla Wexels Riser
Kunstnerisk katalysator: Terje Tjøme Mossige
Ytre øye: Rosalind Goldberg
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus ØYSTEIN ELLE/CAPTO MUSICAE OG
KARSTEIN SOLLI PRODUKSJONER
Rock me Baby – julespesial
29. november - 7. desember
Kunstnerisk ledelse: Karstein Solli, Øystein Elle
Konseptutvikling, regi og koreografi: Karstein Solli
Konseptutvikling, musikalsk ledelse og komposisjon: Øystein Elle
Medskapende sangere, dansere, skuespillere og musikere: Øystein Elle, Thomas Hildebrand, Håkon Sigernes, Simen Iversen Vangen, Geir
Hytten
Danser første helg: Jan Nicolai Wesnes
Kostymedesigner og sminkør: Kjell Ingebrethsen
Nordström/ Baron von Bulldog
Scenograf: Carl Nilssen-Love
Lysdesigner: Benjamin Fjellmann
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
CHRIZ NYPAN
Loop - 12. - 14. desember
Konsept og kunstnerisk utvikling: Christine Nypan
Medskapende utøvere: Amie Mbye, Jens Trinidad, Eshidoreen Paradiso, Mathias Jin Budz, Christine Nypan
Musikk og live DJ: Nikolai Nypan, Arvid Ingvarsson
Scenografi: Pioter Chrzanowsk
Kostymer: Amanda Vesterhardt
Lysdesign: Benjamin Fjellman
Koreografisk veiledning: Mia Habiab, Loan Ha
Ytre øre: Per Platou
Konsept, koreografi: Francesco Scavetta
Medskapende dansere: Carl Aquilizan, Robin
Haghi, Anika Edström Kawaji, Gry Kipperberg, Thomas Vantuycom
Komponist og lyddesign: Kim Myhr
Dramaturg: Sasa Bozic
Scenografi: Francesco Scavetta, Luciano Goizueta
Lysdesign: Stefano Stacchini
Kostymedesign: Maren Saedi
Kostymeassistent: Mari Ballangrud
Musiker opptak: Eivind Lønning
Snekker: Anders Hamre
Foto: Francesco Scavetta, Tale Hendnes
Videodokumentasjon: Elin Osjord
Produsent: Gry Kipperberg
Produsert av: Wee
Samproduksjon: Dansens Hus Oslo, Vitlycke-Centre for Performing Arts
OSLO KOREOGRAFISKE
Soft Machine
Dansere: Fredrik Petrov, Ida Haugen, Sara Enger Larsen
Scenografi: Colin Eccleston
Koreografi og regi: Anne Kathrine Fallmyr, Tale Hendnes
Lysdesign: Evelina Dembacke
Musikk: Fredrik Petrov
Lyddesign: Nikolai Høgset
Illustrasjon: Robin Rengård
Foto og film: Tale Hendnes
Produsent: Hanne Frostad Håkonsen
Produksjon: Oslo Koreografiske
Samproduksjon: Dansens Hus med støtte fra Sparebankstiftelsen
SØLVI EDVARDSEN
Vice Versa
Koreografi/regi/kostymedesign:
Sølvi Edvardsen
Dansere: Nora Svenning og Sudesh Adhana
Komponist/musiker: Hege Rimestad
Lysdesign: Paul Vidar Sævarang
Produksjon kostymer: Johanna Sutinen
Plakat: Trine+Kim Design Studio
Produsent: Kirre Arneberg
Co-produsent: R.E.D. Residency Eina Danz
ANTERO HEIN
uventa
Koreografi: Antero Hein
Medskapende utøvere: Severin Romer Iversen, Nikolai Arnesen og Tommy Jansen
Komponist: Tommy Jansen
Scenografi: Carl Nilssen Love
Dramaturg: Cecilie Lindemann Steen
Ytre øye: Geir Hytten
Lys- og videodesign: Reidar Richardsen
Foto: Yaniv Cohen/ Antero Hein
Trailer: Antero Hein
Produsent: Helle Levang Moum
Produsent, kostymer og øvrig lys-og
videodesign: Antero Hein
SUDESH ADHANA OG NORA SVENNING
Liminaria
Koreografi: Nora Svenning og Sudesh Adhana
Utøvere: Sudesh Adhana, Kristin Gjems, Michael
Aspli og Nora Svenning
Lyddesign/foley: Roy Fenstad (Storyline Studios)
Scenografi: Carl Nilssen-Love
Lysdesign: Mats Bergström
Ass. lysdesign og tekniker: Espen Karlsen
Kostymedesign og -søm: Marita S. Ølander
Produsent: Ingvild Kristin Kirkvik
SFX-makeup/maskedesign og -produksjon:
Steinar Kaarstein (Effektmakeren)
Produsert i samproduksjon med Bærum Kulturhus, Dans Sørøst-Norge, Sprang/Ål Kulturhus
WALK DANCE COMPANY
Pinocchio-Paradokset
Dramaturgi: Oda Østenstad Fjell
Lysdesign: Simon Alvsvåg
Scenografi: Ludvig Herstad og
Oda Østenstad Fjell
Musikk: Undergrünnen
Produsent: Oda Østenstad Fjell
Dansere: Kristian Vindenes, William Boo, Marte
Brækken, Emilie Solhaug og Mia Hellberg
Musikere: Pål Jackman, Per Steinar Lie, Morten
Jackman, Svein Olav Herstad, Raymond Lavik
Artwork: Tobias Gulbrandsen
Produsert av WALK Dance Company, co-produsert av Festiviteten Haugesund Konserthus.
SHI PRATT
Kaleidoscope
Koreografi: Shi Pratt
Dansere: Elisabeth Christine Holth, Vilja Tjemsland Kwasny, Runa Sætervoll
Musikk: Andreas Mjøs, Øystein Moen
Kostymer og scenografi: Peny Spanou
Lysdesign: Eirik Lie Hegre
Illustrasjon: Arnold Starr
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
Forestillingen er samprodusert av Dansens Hus og er en del av prosjektet STOR kunst for små barn, som er støttet av Sparebankstiftelsen DNB.
ANNE GOLBERG STAVN
JAM
Koreograf: Anne Golberg Stavn
KOMPANI/KOREOGRAF
Claire Cunningham
Liv Hanne Haugen
Ole Martin Meland
Aaben Dans/Hva er det
Elle Sofe Sara
Jassem Hindi
Antero Hein
Mamela Nyamza
Deborah Hay Trio
Shi Pratt
Mazelfreten
Janne Eraker
Jefta van Dinther
Bøler Samvirkelag
Candoco
DIGG fest
Panta Rei Danseteater
Koreografilaboratoriet
Svenning-Adhana
Ermira Goro
Armin Hokmi
Oslo Pix
Eivind Seljeseth
Heinco
Myka
Walk Dance
Berger Myhre
Collectif Fair-e SaïdoLehlouh
Mia Habib
Collectif ÈS - Karaodanse
Carte Blanche/Jan Martens
Cie Kadidi
100 Hands
PraxisFestivalen
Ingun Bjørnsgaard Prosjekt
Geir Hytten
Øystein Elle/Karstein Solli
Chris Nypan
VERK
Songs of the Wayfairer
Soul ´O
JEG BRAKK
Hva er det
Vástadus Eana
Sun Eaters
Uventa
Hatched Ensemble
Dancing
Kaleidoscope
Rave Lucid
Tap Noir
Remachine
Balladen om Bøler Samvirkelag Over and Over Again 2025
Oslofjorden Danser 2025
Liminaria
Sirens
Shiraz Pix on Art
Any Moment
Animalius
Untz Baby Untz
Pinoccio Paradokset No Dreams, No Gold
Témoin
Psychadelic Cave Karaodanse
Cancel Bertha
Umoko Out of the Box
2025
Gjenstand og fortvilelse
Whiteout
Rock me Baby
LOOP
Totalt
KOMPANI/KOREOGRAF
HeinCo
WEE
Sølvi Edvardsen
Oslo Koreografiske
Svenning & Adhana
WALK Dance Company
Shi Pratt
Anne Goldberg Stavn
VERK
Uventa
Home Movie
Vice Versa
Soft Machine
Liminaria
Pinocchio-Paradokset
Kaleidoscope
JAM
Totalt
↑
Gjenstand og fortvilelse av Ingun Bjørnsgaard Prosjekt
Foto: Tale Hendnes/ Dansens Hus
→ Limitless Mohanad Smama Praxisfestivalen 2025
Til generalforsamlingen i Dansens Hus AS
NITSCHKE AS Vollsveien 17B
Postboks 353, 1326 Lysaker
Telefon: +47 67 10 77 00
E-post: post@nitschke.no
Foretaksregisteret: NO 914 658 314 MVA
Medlemmer av Den norske Revisorforening www.nitschke.no
Uttalelse om revisjonen av årsregnskapet
Konklusjon
Vi har revidert årsregnskapet for Dansens Hus AS som viser et overskudd på kr. 623 417. Årsregnskapet består av balanse per 31. desember 2025, resultatregnskap for regnskapsåret avsluttet per denne datoen og noter til årsregnskapet, herunder et sammendrag av viktige regnskapsprinsipper.
Etter vår mening
oppfyller årsregnskapet gjeldende lovkrav, og
gir årsregnskapet et rettvisende bilde av selskapets finansielle stilling per 31. desember 2025 og av dets resultat for regnskapsåret avsluttet per denne datoen i samsvar med regnskapslovens regler og god regnskapsskikk i Norge.
Grunnlag for konklusjonen
Vi har gjennomført revisjonen i samsvar med de internasjonale revisjonsstandardene International Standards on Auditing (ISA-ene). Våre oppgaver og plikter i henhold til disse standardene er beskrevet nedenfor under Revisors oppgaver og plikter ved revisjonen av årsregnskapet. Vi er uavhengige av selskapet slik det kreves i lov, forskrift og International Code of Ethics for Professional Accountants (inkludert internasjonale uavhengighetsstandarder) utstedt av the International Ethics Standards Board for Accountants (IESBA-reglene), og vi har overholdt våre øvrige etiske forpliktelser i samsvar med disse kravene. Innhentet revisjonsbevis er etter vår vurdering tilstrekkelig og hensiktsmessig som grunnlag for vår konklusjon.
Styret og daglig leders ansvar for årsregnskapet
Styret og daglig leder er ansvarlig for å utarbeide årsregnskapet og for at det gir et rettvisende bilde i samsvar med regnskapslovens regler og god regnskapsskikk i Norge. Ledelsen er også ansvarlig for slik intern kontroll som den finner nødvendig for å kunne utarbeide et årsregnskap som ikke inneholder vesentlig feilinformasjon, verken som følge av misligheter eller utilsiktede feil.
Ved utarbeidelsen av årsregnskapet må ledelsen ta standpunkt til selskapets evne til fortsatt drift og opplyse om forhold av betydning for fortsatt drift. Forutsetningen om fortsatt drift skal legges til grunn for årsregnskapet så lenge det ikke er sannsynlig at virksomheten vil bli avviklet.
Revisors oppgaver og plikter ved revisjonen av årsregnskapet
Vårt mål er å oppnå betryggende sikkerhet for at årsregnskapet som helhet ikke inneholder vesentlig feilinformasjon, verken som følge av misligheter eller utilsiktede feil, og å avgi en revisjonsberetning som inneholder vår konklusjon. Betryggende sikkerhet er en høy grad av sikkerhet, men ingen garanti for at en revisjon utført i samsvar med ISA-ene, alltid vil avdekke vesentlig feilinformasjon som eksisterer. Feilinformasjon kan oppstå som følge av misligheter eller utilsiktede feil. Feilinformasjon blir vurdert som vesentlig dersom den enkeltvis eller samlet med rimelighet kan forventes å påvirke økonomiske beslutninger som brukerne foretar basert på årsregnskapet.
For videre beskrivelse av revisors oppgaver og plikter vises det til: https://revisorforeningen.no/revisjonsberetninger
Lysaker, 24. februar 2026 NITSCHKE AS
Håvard Hvideberg Bratlid statsautorisert revisor
BankID Signing
Stine Nilsen 2026-02-24
BankID Signing Sulekha A Omar 2026-02-24
BankID Signing Jo Even Bjørke 2026-02-24
BankID Signing Thea Ericson Aarnes 2026-02-24
BankID Signing Are Nakling 2026-02-24
BankID Signing Arnhild S Pettersen 2026-02-25
BankID Signing Silje Riise Næss 2026-02-25
BankID Signing Manuela Ramin Osmundsen 2026-02-27
Dansens Hus AS Resultatregnskap
Driftsinntekter
Driftskostnader
Dansens Hus AS
Balanse
Eiendeler
Anleggsmidler
og gjeld
Oslo, 24. februar 2026
Silje Riise Næss Manuela Ramin- Arnhild Staal Pettersen Are Nakling Styreleder Osmundsen Styremedlem Styremedlem Nestleder
Sulekha Ali Omar Jo Even Bjørke Thea Ericson Aarnes Stine Nilsen Styremedlem Styremedlem, ansattes Styremedlem Daglig leder representant
Regnskapsprinsipper
Årsregnskapet er satt opp i samsvar med regnskapsloven og god regnskapsskikk for små foretak
Driftsinntekter
Det ordinære driftstilskuddet fra Kulturdepartementet henføres i sin helhet til regnskapsåret. Unntatt fra dette er øremerkede midler til særskilte prosjekter som periodiseres i tråd med faktisk bruk, se for øvrig note 1. Inntektsføring ved salg av varer skjer på leveringstidspunktet. Tjenester inntektsføres etter hvert som de leveres. Forsalg av billetter til forestillinger i 2025 og salg av ubrukte gavekort er periodisert for inntektsføring i 2026 eller senere, se note 12.
Forestillingskostnader
Påløpte forestillingskostnader i 2025 for forestillinger i 2026 periodiseres ordinært for kostnadsføring i 2026 og vil inngå i andre kortsiktige fordringer.
Omløpsmidler/kortsiktig gjeld
Omløpsmidler og kortsiktig gjeld omfatter normalt poster som forfaller til betaling innen ett år etter balansedagen, samt poster som knytter seg til varekretsløpet Omløpsmidler vurderes til laveste verdi av anskaffelseskost og antatt virkelig verdi .
Anleggsmidler
Anleggsmidler omfatter eiendeler bestemt til varig eie og bruk. Anleggsmidler er vurdert til anskaffelseskostnad.
Varige driftsmidler balanseføres og avskrives lineært over driftsmid delets antatte levetid. Varige driftsmidler nedskrives til virkelig verdi ved verdifall som forventes ikke å være forbigående. Nedskrivningen reverseres når grunnlaget for nedskrivningen ikke lenger er til stede.
Varer
Varer er vurdert til lavest av anskaffelseskost og virkelig verdi.
Fordringer
Kundefordringer og andre fordringer oppføres til pålydende etter fradrag for avsetning til forventet tap Etter individuell vurdering av de enkelte fordringer er det ikke foretatt avsetning for forventet tap per 31.12.2025.
Skatt
Dansens Hus AS har et ikke-økonomisk formål og er unntatt fra skatteplikt.
Dansens Hus holder til på Vulkan i Oslo og har som formål å være et nasjonalt møtested for dansekunstnere og publikum ved å være en profesjonell scene som aktivt formidler norsk og internasjonal dansekunst. Dansens Hus skal være et sentralt møtested, en ak tiv samarbeidspartner og en brobygger for ulike aktører innen scenekunstfeltet.
Regnskap 2025 Regnskap 2024
Driftsinntekter
Note 1. Offentlige tilskudd KUD
Offentlige tilskudd, ordinære *) 52 922 000 51 030 000
Dansenett Norge **) 9 620 381 6 696 017
Ice Hot 2024
Sum offentlige tilskudd KUD
*) I tillegg har Dansens Hus mottatt kr 1 470 000 fra Tippemidlene, hvorav kr 150 000 er balanseført til øremerket bruk i 2026
**) Akkumulert overskudd 2018-2024 Dansenett Norge var ved inngangen til 2025 kr 3 564 773. Gjennom 2025 er det benyttet kr 1 812 381 av disse midlene, nytt akkumulert overskudd ved utgangen av å ret er kr 1 752 392.
Note 2. Andre inntekter
Husleieinntekter Danseinformasjonen, CODA 400 692 393 144
Viderefakturert inntekt 666 692 347 516
Salg anleggsmidler 215 997 12 200
Sum andre inntekter 1 283 381 752 860
Andre tilskudd 2025 2024
Sparebankstiftelsen (Stor kunst for små barn)
Mangfoldsmidler (Tippemidlene, ref. note 1)
Oslo Pride
Oslo kommune Kulturetaten
Nordisk kulturfond Ice Hot
Nordisk kulturkontakt Ice Hot
454 Nordiske partnere, øvrige bidragsytere og deltageravgift Ice Hot
Andre tilskudd
537 167 205 Sum andre tilskudd
Driftskostnader
Note 3. Lønnskostnader
Lønn, feriepenger, honorar
331
Utgifter til lønn, pensjonsforpliktelser og øvrig for ledende personer
Lønn og godtgjørelser daglig leder
Selskapet er pliktig til å ha tjenestepensjonsordning etter lov om obligatorisk tjenestepensjon. Selskapet tilfredsstiller kravet gjennom etablert innskuddspensjonsordning for alle ansatte. I løpet av 2025 hadde Dansens Hus 40 heltids- og deltidsansatte i faste stillinger, samt enkelte timelønnede i bar og foajé. Totalt antall årsverk i 2025 var 29
Dansens Hus har i henhold til kontrakt en etterlønnsforpliktelse på inntil 12 måneder ved daglig leders fratredelse etter endt første åremålsperiode. Denne forpliktelsen opptjenes fortløpende og er balanseført per 31.12.2025 med kr 414 205.
Honorarer til revisor (inkl. mva.)
Revisjon 143 375 131 750
Annen bistand 18 969 33 968
Sum honorar revisor 162 344 165 688
Note 4. Honorar kompanier inkl. Dansenett Norge
Honorar Dansens Hus 5 923 204 Turnénettverk Dansenett Norge 7 424 941
Sum honorar kompanier inkl. Dansenett Norge 13 348 145
I tillegg har Dansenett Norge andre kostnader forbundet med turnévirksomheten tilsvarende kr 1 800 079, slik at totale turnékostnader er kr 9 225 020. Dansens Hus har i tillegg interne kostnader til Dansenett Norge tilsvarende kr 1 636 515.
Note 5. Avskrivninger, varige driftsmidler
Note 6. Kostnader lokaler
Husleiekontrakten utløper 30.06.2027. Leiekostnad for 2025 er kr 9 161 068
Note 7. Andre driftskostnader
Honorar administrativ og teknisk assistanse
332 602 163 465
Reisekostnader 3 238 342 4 156 325
Øvrige driftskostnader
7 761 022 6 715 724
Sum andre driftskostnader 11 331 966 11 035 514
Note 8. Fordringer
Kundefordringer og andre fordringer er vurdert til lavest av pålydende og virkelig verdi Selskapet har pr 31.12.2025 ingen fordringer med forfall senere enn ett år.
Andre kortsiktige fordringer
Forskuddsbetalte kostnader 2025
Sum andre kortsiktige fordringer
Varelager
558 260
558 260
Varelager er innkjøpte varer for salg i bar og foajé, vurdert til laveste verdi av kostpris og virkelig verdi.
Note 9. Bankinnskudd
Av bankinnskuddene pr 31.12.2025 er kr. 1 059 084 bundet på skattetrekkskonto. Dette dekker skyldig skattetrekk på kr. 889 727.
Note 10. Aksjekapital
Pålydende Antall Balanseført
Én aksjeklasse 1 000 100 100 000
Alle aksjene eies av Stiftelsen Danseinformasjonen, org.nr. 971 558 415
Note 11. Egenkapital
Egenkapital pr. 01.01.2025 100 000 14 150 588 14 250 588
Årets resultat 623 417 623 417
Egenkapital pr. 31.12.2025
Note 12. Annen kortsiktig gjeld
Skyldige feriepenger
2 164 729
Forskuddsbetalte billetter og solgte gavekort 409 647
Annen påløpt kostnad/kortsiktig gjeld 4 755 194
Sum annen kortsiktig gjeld
7 329 570
↑
Songs of the Wayfarer av Claire Cunningham
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
←
Kaleidoscope av Shi Pratt
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
OSLO