ÅRSRAPPORT
Nasjonal scene for dans 2024
Ansvarlig utgiver Dansens Hus
Design
Neue Design Studio
Layout
Marie Haakstad
Forside
Avdal & Shinosako/ fieldworks until Foto: Tale Hendnes/ Dansens Hus
Bakside
Atash
TARAB
Foto: Maximilian Pramatarov
Hjemmeside www.dansenshus.com
Innhold
Året 2024
Kunstnerisk program
Dansens Hus
Kunstnerisk program
Dansenett Norge
Publikumstall Dansens Hus
Publikumstall Dansenett Norge
Revisors beretning Årsregnskap 2024
Samarbeidspartnere
SONGS OF CHAOS
Roza Moshtaghi / Lykourgos Porfyris
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
ÅRET 2024
Kraftfullt program
2024 var et år med et kraftfullt program som underbygget vårt mål om å være en dansekunstnerisk spydspiss og vise relevante og bevegende forestillinger for et bredt publikum. I sitt avslutningsår som kunstnerisk leder presenterte Samme Raeymaekers et program med stor variasjon, kraftfull og nyskapende programmering, med en tydelig forpliktelse til å gi publikum nye måter å oppleve og engasjere seg i dans som kunstform.
På programmet sto som vanlig både norske og internasjonale forestillinger, for et publikum fra 0 år og oppover, med en god miks av gjestespill og samproduksjoner. Vi viste forestillinger av internasjonale koreografer som Taoufiq Izeddiou (Marokko), Ulduz Ahmadzadeh (Iran), Maud Le Pladec (Frankrike) og Catherine Gaudet (Canada) i tillegg til en rekke norske koreografer i ulike stadier av karrieren, som beskrevet under «Samproduksjon og norske urpremierer». Vi hadde også gleden av å vise de norske kompaniene Carte Blanche og Nagelhus Schia produksjoner (NSP). I In C av Sasha Waltz/NSP, med musikk av Terry Riley og bevegelsesmateriale fra koreograf Sasha Waltz, er improvisasjon et vesentlig element. Carte Blanche viste den kritikerroste forestillingen RETRO KATT, av Tori Wrånes.
Programstrategien vår har arbeidstittelen “360 graders programmering”, noe som innebærer et bredt sammensatt program med flerstemmighet og bred representasjon, hvor vi blant annet legger vekt på å inkludere kunstneriske uttrykk med opphav i ulike kulturelle kanoner eller som er ikke-normative og/eller underrepresenterte. Programmet inneholdt en rekke forestillinger som åpnet opp for nye perspektiver rundt temaer som skeivhet og seksualitet, kjønn, etnisitet og kulturelt mangfold, f.eks. The Basement/71BODIES-Daniel Mariblanca, Flower Boy /Carl Aquilizan og Undersang / Harald Beharie.
Dansens Hus ønsker å tilby publikum nye måter å oppleve dans på ved å ta dansen ut av den tradisjonelle «black boxen», og stimulere til alternative visningssteder og formater, for eksempel i form av forestillinger på utradisjonelle steder. Dansekunst i andre formater ble presentert i Lillomarka ( Undersang/Harald Beharie), i Gamle Oslo (Oslofjorden danser/ Panta Rei Danseteater), i Emmanuel Vigeland Mausoleet ( Liquid Body/Siri Jøntvedt og Ingar Zach) og ved Jakob Kirke (Samkome/Mia Habib). Undersang/Harald Beharie utforsket tilhørighet og kulturelle fiksjoner gjennom en
økonomiske ressurser, prøvetid, faglig kompetanse, kommunikasjon og visning. I 2024 økte vi innsatsen og samproduserte hele 17 nye forestillinger. Dette inkluderer både etablerte navn og koreografer tidligere i karrieren. Blant samproduksjonene finner vi også produksjoner for barn og babyer.
UNDER /Sølvi Edvardsen var en solo for Cecilie Lindeman Steen, som er en dypere utforskning av ensomhet. Avdal & Shinozaki/ fieldworks /until, transformerte hovedscenen til en drømmemaskin, der de lekte med mønstre, forventninger og teatrets muligheter. Kalokagathia /Jonas Øren satte fokus på koblingen mellom fysisk og moralsk skjønnhet gjennom historiske og samtidige referanser. RED FLAG/Geir Hytten var en forestilling som undersøkte fellesskap, politikk og klima. Library of Gestures /Janne-Camilla Lyster forente et koreografisk bevegelseskor med 20 dansere, levende musikk og poetisk tekst til en forestilling om ensomhet, håp og forvirring. Still Life/winterguests utforsket menneskelig nærvær i en urolig verden, gjennom dans, malte landskap og kor på scenen, Blue Carousel/Bysheim og Patry var en satirisk utforskning av forførelse og makt, med humor og repetisjon som koreografiske virkemidler.
Soloen The Basement/71BODIES iscenesatte maktforhold og frihetens praksis gjennom et fysisk uttrykk som utfordret grensene for hva som er akseptabelt og vakkert. I Songs of Chaos/Roza Moshtaghi i samarbeid med Lykourgos Porfyris, skapte Moshtaghi et danseverk inspirert av Brecht som undersøkte eierskap av land og menneskets begjær etter å tilpasse seg samfunnets systemer og strukturer. This Alien Body/DEED handlet om hva som skjer når kropp og sinn blir eldre og fremstår som fremmed.
Epic Desire, Monumental Longing/Inés Belli var en soloforestilling hvor lyd, visuelle elementer og kroppslig uttrykk forenes for å bygge en atmosfære preget av begjær, mystikk, drama og maksimalisme. I work with the potential that I might be a dog/Yaniv Cohen undersøkte om sosialt press kan temme naturlig entusiasme og hyperaktivitet (ADHD), og hvordan erkjennelsen av å være en "tam hund" åpner for en frigjørende utforskning av sitt potensiale innenfor eksisterende maktstrukturer.
Dansekunstnernes Hus
Dansens Hus skal medvirke til utvikling av norsk dansekunst blant annet gjennom å støtte dansekunstnere i ulike stadier av karrieren. Det er en stor glede å være vitne til den store mengden talent, kreativitet og kompetanse som finnes i det prosjektbaserte dansekunstfeltet, og få lov til å samarbeide med et stort utvalg av disse hvert år.
Samtidig er det viktig å erkjenne utfordringene ved infrastrukturen for dans og mangelen på ressurser og infrastruktur til produksjon og visning av dans. Dansens Hus er opptatt av hvordan vi kan jobbe for å styrke våre bidrag til utvikling og visning av norsk dans - som en av få institusjoner for dans i Norge.
Dansens Hus har flere programmer og prosjekter som skal stimulere til og støtte opp om produksjon og formidling av norsk dansekunst. Koreografilaboratoriet er et utviklingsprogram der nyutdannede koreografer gis produksjonsstøtte, veiledning og mulighet for visning av et kortere verk. Tre prosjekter/fire koreografer deltok i koreografilaboratoriet i 2024: Oliver Paulsson, Lou Ditaranto/Kristoffer Lislegaard og Jonathan Ibsen/Bjørk Mynte Paulsen.
Gjennom prosjektet STOR Kunst for Små Barn, støttet av Sparebankstiftelsen, ønsker vi å bidra til produksjon av danseforestillinger for førskolebarn. Siden prosjektets oppstart i 2016, er det produsert 6 forestillinger for førskolebarn gjennom prosjektet, alle med premiere på Dansens Hus og med høy forestillingsaktivitet i etterkant. I 2024 startet vi prosjektet Stor kunst for ALLE barn, også dette støttet av Sparebankstiftelsen. Målet er å stimulere til produksjon av flere barneforestillinger som gjenspeiler samfunnets mangfold og er tilgjengelige for et mangfoldig barnepublikum.
Gjennom vårt profesjonelle program tilbys kompetansehevende aktiviteter for profesjonelle dansekunstnere og dansekunstnere under utdanning. I tillegg til workshops og seminarer, fortsatte vi vår satsing på dansedramaturgi gjennom en seminarrekke i samarbeid med KHiO. Vi videreførte også våre nye satsinger for dansefeltet, Åpent prøverom, Dansens Hus PRO (klubb med medlemsfordeler) og Åpent
dansekontor. Til sammen ble det gjennomført 38 prøveromsdager og 23 kompetansebyggende aktiviteter/nettverksaktiviteter i 2024.
Dansens publikum
Dansens Hus' publikumsstrategi er fundert på en overbevisning om at dansen har kraft til å utfordre og berike enkeltmennesket og bringe mennesker sammen. Vi jobber for et økt publikum og et mer mangfoldig publikum mht. alder, kjønn, kjønnsidentitet, etnisitet og funksjon. Dansens Hus møter publikum på ulike arenaer: Lokalt i Oslo og nasjonalt gjennom Dansenett Norge (DNN). Målsettingen for 2024 var et publikum på 23 000, og endelig fasit viser et publikumstall på 20 491, som inkluderer publikum på forestillinger og formidlingsarrangementer. Dansenett Norge oppnådde totalt 7 387 publikummere, en gledelig oppgang på 23 % fra 2023.
Vi har arbeidet offensivt med å sikre et fortsatt attraktivt program, med supplerende kommunikasjons- og formidlingsstrategier for å bringe dansekunst og publikum sammen. Vår publikumsstrategi søker å forsterke relasjonen til vårt engasjerte kjernepublikum samt å øke rekruttering innenfor gruppene barn, unge, publikum med minoritetsbakgrunn, det samtidskunstinteresserte publikumssegmentet og studenter. En ambisiøs formidlingsplattform og aktiviteter og målrettede tiltak er viktige strategier.
Med bakgrunn i NPU Monitor kan vi nå i større grad enn tidligere vurdere om vi når målet om et publikum som speiler Norges befolkning. I 2024 var det 32 % av vårt publikum (målt blant billettkjøpere) som har bakgrunn fra andre land enn Norge, der befolkningstallet er 13 %. 19 % av vårt publikum beskriver seg som skeiv, mot 6 % i befolkningen. 4 % av publikum tilhører nasjonale minoriteter, mot 5 % i befolkningen.
Snittalder er 45 år, som er lavere enn på de store scenekunstinstitusjonene i Oslo. Kvinner er overrepresentert i vårt publikum med 71 %. Andelen publikummere som sier de har en synlig/usynlig funksjonsnedsettelse er underrepresentert; 5% på Dansens Hus mot 17% i befolkningen. Vår satsning på barn, unge og familier ga et publikumstall på 3 194 på forestillinger
for barn og unge på Dansens Hus og 4 157 i Dansenett Norge. Vi noterer dermed god måloppnåelse på flere demografiske parametere, samtidig som det fortsatt er grupper vi ikke når godt nok.
Familiens Hus
Dansens Hus har som mål å være hele familiens hus gjennom et relevant og originalt kunstnerisk tilbud for barn (fra 0 år) og unge, og med aktiviteter og en særegen publikumsopplevelse tilpasset målgruppen. I 2024 hadde vi et familietilbud som omfattet 6 forestillinger og to aktivitetsdager/familiedager. Forestillinger for barn og unge inkluderer både internasjonale og norske koreografer og kompanier, blant andre Untz baby Untz/ Myka, Gøy i gummistøvler/ Indepen-dance, Prinsessen på erten/dybwikdans, Rock me Baby/Øystein Elle/ Capto Musicae og Karsten Solli Produksjoner samt Soft Machine/Oslo Koreografiske. Familiedager ble gjennomført 5. og 6. oktober, der vi skapte en helg med mange opplevelser gjennom en kombinasjon av forestillinger, workshops og interaktive aktiviteter der både barn og voksne kunne delta.
Vår ambisjon er å skape en helhetlig og unik opplevelse for barn og deres familier – en opplevelse som strekker seg utover selve forestillingen. Derfor har vi innført flere tiltak for å styrke barnas kunstopplevelse, stimulere til medvirkning og aktivitet og gjøre Dansens Hus til et levende møtested for familier. For de aller yngste har vi etablert en babylounge – et alderstilpasset lekeområde hvor de minste kan utforske og leke i trygge omgivelser før og etter forestillingen. På alle barneforestillinger tilbyr vi aktivitetsbord med innhold spesialtilpasset den enkelte forestilling. I 2024 startet vi arbeidet med å utvikle et formidlingshefte i samarbeid med dansekunstner og forfatter Mariko Miyata-Janceys og illustratør Marianne Gretteberg Engedal (Skinkeape). Heftet vil inneholde refleksjonsspørsmål og aktiviteter som hjelper barn og foreldre med å snakke om og bearbeide det de har sett på scenen.
Vi ønsker at barneprogrammet skal være tilgjengelig for alle barn, og jobber med dette på flere måter, både gjennom program, prosjekter og ulike former for tilgjengeliggjøring. Forestillingen Gøy i gummistøvler signert
RETRO KATT
Carte Blanche / Tori Wrånes
Foto: Øystein Haara
Indepen-dance, et skotsk inkluderende dansekompani for personer med og uten funksjonsnedsettelser, ble vist for målgruppen 3-5 år. Det ble gjennomført hørselstolkning på en forestilling for barn. Stor kunst for ALLE barn er et prosjekt i regi av Dansens Hus med støtte fra Sparebankstiftelsen DNB som ble startet i 2024, og det ble i 2024 valgt ut tre forestillingsprosjekter som alle vil ha utøvere med og uten funksjonsnedsettelser på scenen, og tilrettelegges for barn med funksjonsnedsettelser. Frelsesarmeens aktivitetskort er et tilbud til barn og unge i utsatte familier i Oslo. Vårt samarbeid med Oslo kommune, og deres tilskudd til kunst og kultur i barnehager gjorde at kunne vi kunne vise forestillingen Prinsessen på erten gratis for barnehagebarn i Oslo.
Dans i hele Norge
Gjennom turnenettverket Dansenett Norge er Dansens Hus med på å formidle danseforestillinger til hele Norge. Dansenett Norge er et samarbeid mellom Dansens Hus, Bærum Kulturhus Dans Sørøst-Norge, RAS Regional Arena for Samtidsdans (Sandnes), DansiT Koreografisk senter (Trondheim) og Davvi Senter for scenekunst (Hammerfest). Dansens Hus har rollen som nasjonal koordinator og leder for nettverket, og mottar støtte til nettverket fra Kulturdepartementet.
Dansenett Norge jobber under visjonen "Dans i hele Norge". Nettverkets mål er å sikre at alle i Norge får muligheten til å oppleve profesjonelle danseforestillinger gjennom et variert, relevant og representativt program, supplert med aktiviteter som når et mangfoldig publikum. Vi skal åpne dører til dansen, bygge relasjoner og sette varige spor. I 2024 styrket vi også arbeidet med formidling, med mål om å tilby flere nøkler inn til dansens og styrke opplevelsen.
Totalt var 8 produksjoner på turné med totalt 94 forestillinger i 2024. Det var visninger i samtlige fylker og totalt 7 387 publikummere på forestillinger og formidlingstiltak. Turnérepertoaret for Dansenett Norge 2024 var relevant og variert, med tematisk og formmessig bredde for ulike målgrupper. Flower Boy av Carl Aquilizan er en visuelt orientert forestilling som utforsker mannlig sårbarhet.
Brotherly av Tony Tran kombinerer samtidsdans og irsk steppedans for å undersøke individ- og gruppedynamikk. Sol Invictus av Hervé Koubi feirer livet med kraftfulle, akrobatiske bevegelser og et internasjonalt ensemble i en spektakulær og poetisk helhet. Drag møter ballroom i All about Mimi av Shlomi Ruimi, der Mimi Devine og fire dansere fra det norske ballroom-miljøet skildrer kjærlighet, forvandling og sårbarhet med en hyllest til skeiv kultur. INN/TRYKK av Karianne Andreassen er en danseforestilling som reflekterer over opplevelsen av å dykke ned i det iskalde havet.
Barneforestillingene engasjerte gjennom lek, musikk og utforskning av natur og sanselige opplevelser: Rock me Baby av Øystein Elle / Capto Musicae og Karstein Solli Produksjoner byr på fengende rockeriff, humor og glitrende kostymer for de yngste. Økohelter/Sticky inviterer barn til å utforske små insekters verden med vekt på naturmangfold og lek. KLUMP/ RAUS danseteater stimulerer barns kreativitet og utforsker lyd, bevegelse og materialer.
Norsk dans ut i verden – Ice Hot Oslo 2024
Under mottoet «Dansens Hus henter verden til Norge og bringer Norge til verden» inviterer vi unge så vel som veletablerte kunstnere fra alle verdenshjørner, og jobber for å spre kunnskap om norsk dans til internasjonale scener og nettverk. Norske dansekunstnere produserer forestillinger som holder et høyt kunstnerisk nivå, noe som blir lagt merke til utenfor Norges grenser. Vi jobber både gjennom formelle og uformelle nettverk i Norge og internasjonalt for å gjøre norsk dansekunst kjent og øke arbeidsmuligheter og inntjening for norske dansekunstnere. I det europeiske nettverket Aerowaves ble vår samproduksjon Blue Carousel av Lisa Colette Bysheim og Katrine Patry valgt ut blant hele 600 søknader.
Et av de viktigste tiltakene når det gjelder promotering av norsk dans er det nordiske samarbeidet Ice Hot Nordic Dance Platform, der Dansens Hus har vært fast partner siden oppstarten. Ice Hot er en internasjonal visningsplattform som arrangeres annethvert år og har som mål å øke eksportmulighetene for nordiske
visuell kommunikasjon for å speile samfunnet vi er en del av. I 2024 har vi styrket informasjon om tilgjengelighet.
Servering og utleie
Dansens Hus drifter eget serveringstilbud. I 2023 omstrukturerte vi serveringstilbudet til å være et rent forestillingstilbud, og resultatene i 2024 viser en positiv utvikling. Publikumstilbudet innen servering er styrket, samtidig som vi har oppnådd en betydelig økonomisk resultatforbedring.
Utleiearrangementer bidrar både til økt synlighet for Dansens Hus og til egenfinansiering. Det er en målsetting å øke inntektene fra utleie, men kapasiteten er begrenset både når det gjelder lokaler og ressurser. I 2023 og 2024 gjennomførte vi endringer i ansvarsfordeling og rutiner for arrangementer, med mål om inntektsvekst. Dette har gitt gode resultater, og inntektene fra arrangementer og utleie har økt med 47 % fra 2022 til 2024.
En engasjert organisasjon i stadig utvikling
Dansens Hus har som mål å ha en kompetent, effektiv og bærekraftig organisasjon med høy trivsel og engasjement. Videre skal vi være en trygg og sikker arbeidsplass, med et godt arbeidsmiljø. Vi opplever at vi langt på vei lykkes med disse målsetningene.
Det er innarbeidet en organisasjonsstruktur hvor vi er organisert i team. Organisasjonen ledes av en lederduo bestående av kunstnerisk og administrativ leder i tett samarbeid med teamledergruppen. Ansattmedvirkning ivaretas gjennom fellesmøter, organisasjonsdager og et godt samarbeid med husets tillitsvalgte. I løpet av 2024 hadde Dansens Hus 37 heltidsog deltidsansatte i faste stillinger, samt enkelte timelønnede i vertskap. Totalt antall årsverk var 29. Dansens Hus har en kvinneandel på 56 % i den faste staben og 85 % i styret. Vi har et internasjonalt miljø der en relativt stor andel av våre ansatte er født i andre land enn Norge. Som ledd i å være en mangfoldig og inkluderende arbeidsplass, og som del av arbeidet med sosial bærekraft, har vi engasjert oss i tiltaket
Kulturintro i samarbeid med JM Norway, der unge flyktninger får arbeidserfaring på Dansens Hus.
I 2024 har vi videreutviklet organisasjonsstrukturen og arbeidsprosessene for å styrke effektivitet og kvalitet. Viktige tiltak var omorganisering av vertskapsfunksjonen for bedre publikumsreise, forbedrede systemer for internkommunikasjon og fildeling, og implementering av et nytt personalsystem. Vi fortsatte også med jevnlige «dansefaglig lunch», der hele organisasjonen samles til faglig påfyll og kunstneriske samtaler, og styrket strategisk kompetanse på flere områder.
Dansens Hus preges av et sterkt engasjement og et godt arbeidsmiljø, noe som ble bekreftet gjennom en ny arbeidsmiljøundersøkelse gjennomført høsten 2024. Sykefraværet er lavere enn gjennomsnittet for landet som helhet og var i 2024 på 3,2 %. HMS-arbeidet følger en årlig handlingsplan med faste og løpende tiltak som følges opp gjennom arbeidsmiljøutvalgsmøter, vernerunder, medarbeidersamtaler, brannøvelser, førstehjelpskurs, m.m. Internkontrollen viser at vi i 2024 oppfyller våre målsetninger og har en god struktur på HMSarbeidet, samtidig som vi også kontinuerlig innfører og forbedrer rutiner der vi ser behov for dette. Vi har også styrket HMS-rutinene på scenene, med forbedrede rutiner for sikkerhet, varsling og avvikshåndtering.
Samarbeid
Dansens Hus er en aktiv samarbeidspartner, både lokalt, nasjonalt, nordisk og internasjonalt. Lokalt er aktører som CODA Oslo International Dance Festival, Oslo Internasjonale Teaterfestival/Black Box teater, Oslo World, Ultima-festivalen og Heddadagene viktige og faste samarbeidspartnere for oss, og representerer en mulighet til å nå ut til nye publikumsgrupper. I tillegg samarbeider vi ofte med ulike organisasjoner knyttet til tematikk i bestemte forestillinger eller naturlige målgrupper knyttet til ulike formidlingstiltak. Samarbeid med andre aktører i danse- og scenekunstfeltet, så som Danseinformasjonen, NODA, DTS, NTO og dansekunstnere både om faglig program og som sparringspartnere i ulike saker vurderes også som svært viktig. Nasjonalt har det tette og gode samarbeidet med partnere og
Jonathan Ibsen / Bjørk Mynte Paulse
Koreografilaboratoriet 2024
Foto: Tale Hendnes / Dansen Hus
Jonas
Foto:
Geir Hytten
Foto:
↑ KALOKAGATHIA
Øren
Tale Hendnes / Dansens Hus
→ RED FLAG
Tale Hendnes / Dansens Hus
Taoufiq Izeddiou
Hmadcha
19. - 20. januar
Koreograf: Taoufiq Izeddiou
Utøvere: Saïd Ait Elmoumen, Abdel Mounim Elallami, Moad Haddadi, Saïd El Haddaji, Taoufiq Izeddiou, Mohamed Lamqayssi, Oualid Dkouk, Sanga Ouattara, Hassan Oumzili
Lyddesignere: Mohamed Lamqayssi, Saïd Ait Elmoumen, Ivan Mathis
Regi lys og lyd: Marine Pourquié
Foto: Agnès Mellon
Sølvi Edvardsen
UNDER
25. - 28. januar
Regi/koreografi/kostyme: Sølvi Edvardsen
Danser: Cecilie Lindeman Steen
Musiker: Bjørg Lewis
Komponist: Åsmund Feidje
Lyddesign: Roy Knudsen
Film: Elin Osjord, Sølvi Edvardsen
Lysdesign: Paul Vidar Sævarang
Benk: Mona Irene Grimstad
Søm: Taran Anne Sæther
Foto: Elin Osjord
Avdal & Shinozaki / fieldworks until 1. - 4. februar
Konsept og koreografi: Heine Avdal, Yukiko Shinozaki
Medskapende dansere: Andrea Barrett, Lisa Colette
Bysheim, Tale Dolven, Ingrid Haakstad, Trine Lise Moe, Sigrid Kittelsaa Vesaas, Yukiko Shinozaki
Medskapende dansere i deler av prosessen: Yohei Hamada, Sebastian Sund
Lyddesign: Johann Loiseau
Lysdesign: Eirik Lie Hegre
Dramaturgi: Anette Therese Pettersen
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
Tale Hendnes / Dansens Hus
Myka
UNTZ BABY UNTZ
24. - 28. februar
Konsept: MYKA
Koreografi: My Grönholdt i samarbeid med det kunstneriske teamet
Dans: Andrea Deres, Escarleth Romo Pozo
Scenografi og kostymedesign: Tove Dreiman
Kostymeassistent: Fie von Veer
Musikk og lyddesign: Erik Christoffersen
Lysdesign og teknisk produsent: Filip Vilhelmsson
Tekniker: Julia Friberg
Konsulenter: Martin Forsberg, Dalija Acin Thelander
Foto og video: AdeY
Jonas Øren
Kalokagathia
29. februar - 3. mars
Koreografi, tekst, kunstnerisk ledelse: Jonas Øren
Dans: Ulf Nilseng, Jessica Lauren Elizabeth Taylor, Ayesha Jordan, Helge Freiberg, Jonas Øren
Komponist: Mats Høstaker
Sang og tekst: Maya Vik
Lysdesign: Yasin Gyltepe
Kostymer og scenografi: Anne Karine Thorbjørnsen
Lydtekniker: Ragnhild Nelvik Bruseth
Kunsterisk rådgivning: Camara Lundestad Joof
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
Maud Le Pladec feat. Jr Maddripp
Silent Legacy
8. - 10. mars
Konsept, kunstnerisk ledelse og koreografi:
Maud Le Pladec feat. Jr Maddripp
Solo Adeline Kerry Cruz: Maud Le Pladec, Jr Maddripp
Solo Audrey Merlius: Maud Le Pladec, Audrey Merlius
Koreografiassistent: Régis Badel
Musikk komponert, arrangert og produsert av: Chloé Thévenin
Musikalsk dramaturgiassistent: Pere Jou
Dansere: Adeline Kerry Cruz, Audrey Merilus + gjest
Kostymedesign: Christelle Kocher – KOCHÉ
Kostymeassistent: Marion Régnier
Lys og scenografi: Éric Soyer
Scenemester: Fabrice Le Fur
Lystekniker: Nicolas Marc
Foto: César Vayssié
Geir Hytten
RED FLAG
14. – 17. mars
Koreograf: Geir Hytten
Dansere: Emilie Karlsen, Magdalene Solli, Jacob Ingram-Dodd, Louise Tanoto, Terje
Tjøme Mossige, Geir Hytten
Musiker og komponist: Kristoffer Lislegaard
Lysdesigner: Benjamin Fjellman
Ytre øye og produsent: Inés Belli
Foto: Tale Hendes/Dansens Hus
Janne-Camilla Lyster
Library of gestures
11. - 14. april
Koreograf: Janne-Camilla Lyster
Utøvere: Anne-Linn Akselsen, Lisa Colette
Bysheim, Even Eileraas, Ingrid Haakstad, Torunn
Helene Robstad, Orfee Schuijt, Terje Tjøme
Mossige, Sudesh Adhana, Edith Askeland, Mette
Edvardsen, Synne Erichsen, Ilse Ghekiere, Gry Kipperberg, Emilie Marie Karlsen, Putli Hellesen, Pia Elton, Ingunn Rimestad, Sindre Sten Vik, Ole
Kristian Tangen, Line Tørmoen
Musik: Bjørnar Habbestad, Jennifer Torrence
Tekst: Janne-Camilla Lyster, med sitater fra artikkelen Talk to the Hand av Brian Dillon
Kostymedogme: Ida Falck Øien
Ytre øye: Eva-Cecilie Richardsen
Lysdesign: Martin Myrvold
Lyd: Terje Øverland Wessel
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
Jan Martens
VOICE NOISE
19. - 20. april
Koreografi: Jan Martens
Medskapende dansere: Elisha Mercelina, Steven Michel, Courtney May Robertson, Mamadou Wagué, Loeka Willems, Sue-Yeon Youn, og/eller Pierre Adrien Touret, Zora Westbroek
Musikk: 13 musikkstykker skapt av/sunget av kvinner.
Fullstendig liste på www.grip.house
Understudies: Pierre Adrien Touret, Zora Westbroek
Lysdesign: Jan Fedinger
Kostymedesign: Sofie Durnez
Scenografi: Joris van Oosterwijk
Vokal coaching: Ine Claes, Maxime Montjotin
Kunsteriske rådgivere: Marc Vanrunxt, Rudi
Meulmans, Femke Gyselinck
Grafisk design: Nick Mattan
Foto: Phile Deprez
dybwikdans
Prinsessen på erten
20. - 28. april
Idéutvikling: Siri Dybwik
Musikk: Nils Christian Fossdal
Utøvere: Ane Iselin Brogeland, Nils Christian Fossdal
Søm: Britt Stigen Martinsen, Monica Öhman
Foto: Morten Berentsen
Marco da Silva Ferreira
Carcaça 3. - 5. mai
Kunstnerisk ledelse og koreografi:
Marco da Silva Ferreira
Kunstnerisk assistanse: Catarina Miranda
Utøvere: André Garcia, Fábio Krayze, Leo Ramos, Marc Oliveras Casas, Marco da Silva Ferreira, Maria
Antunes, Max Makowski, Mélanie Ferreira, Nelson
Teunis, Nala Revlon
Lysdesign: Cárin Geada
Lyd og teknisk ledelse: João Monteiro
Musikk: João Pais Filipe (perkusjon), Luís Pestana (elektronisk musikk)
Kostymer: Aleksandra Protic
Scenografi: Emanuel Santos
Antropologiske studier: Teresa Fradique
Folkloristiske danser: Joana Lopes
Oversettelse sangtekst fra portugisisk til norsk: Ellen Stokland
Koreografilaboratoriet 2024
14. - 16. mai
Oliver Paulsson – CMOS Retina
Koreograf og utøver: Oliver Paulsson
Dramaturg: Per Anders Kraudy Solli
Lou Ditaranto – How to Sit Like the Devil
Utøver og koreografi: Lou Ditaranto
Kostyme: Jenny Fongaard og Lou Ditaranto
Scenografi: Lou Ditaranto
Jonathan Ibsen / Bjørk Mynte Paulse – Egis
Koreografer og utøvere: Jonathan Ibsen og
Bjørk-Mynte Paulse.
Utviklet sammen med scenograf, kostymedesigner og lysdesigner: Chrisander Brun
Komponist: Fredrik Petrov
Dramaturg: Sodja Lotker
Harald Beharie
Undersang
30. mai - 2. juni
Spillested: Lillomarka
Konsept, koreografi: Harald Beharie
Kunstneriske samarbeidspartnere: Christian Beharie, Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce
Utøvere: Amie Mbye, Loan Ha, Jens Trinidad, Nosizwe Baqwa, Carlisle Sienes, Mariama Slåttøy, Harald Beharie
Skulptur: Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce
Musikk: Christian Beharie
Kostymer: Karoline Bakken Lund, Harald Beharie
Kostyme/skulptur assistent: Reem H. Shinee
Ytre øyne/sparringspartnere: Deise Nunes, Hooman Sharifi
Foto: Julie Hrncirova
winter guests/Alan Lucien Øyen
Still Life
23. - 26. mai
Koreografi og regi: Alan Lucien Øyen
Dansere: Daniel Proietto, Mirai Moriyama
Kor: Anita Høyvik (sopran), Jean Christine Cena (sopran), Romana Suitner (sopran), Ida Jahr Sopran/ tenor), Kirsti Svenning (alt), Kristine Laundal (alt), Jochen Schmidt von Wühlisch (tenor), Peter Smogeli
Leite (tenor), Sondre Østensen-Landvik (bass), Yevhen Vasylkovych (bass)
Scenografi og kostymedesign: Aida Vaineri, Alan Lucien Øyen
Scenografiassistent: Ayana Ishihara
Komponist: Henrik Skram
Lyddesign: Mathias Grønsdahl
Lysdesign: Martin Flack
Foto: Mats Bäcker
Emanuel Gat Dance
LOVETRAIN2020
31. mai - 1. juni
Musikk: Tears for Fears
Koreografi og lys: Emanuel Gat
Kostymedesign: Thomas Bradley
Kostymeproduksjon: Thomas Bradley, Wim Muylaert
Framført av: Eglantine Bart, Tara Dalli, Noé Girard, Nikoline Due Iversen, Gilad Jerusalmy, Péter Juhasz, Michael Loehr, Emma Mouton, Rindra Rasoaveloson, Abel Rojo Pupo, Karolina Szymura, Sara Wilhelmsson
Lyd: Frédéric Duru
Foto: Julia Gat
Bysheim og Patry
Blue Carousel
6. - 9. juni
Konsept, koreografi og dans: Lisa Colette Bysheim, Katrine Patry
Lyddesign & Live DJ: asiangirlsonly
(Thea og Miriam Michelsen)
Ytre øye: Janne-Camilla Lyster
Lysdesign: Eirik Lie Hegre
Scenografi: Sophia Gatzkan
Kostymedesign: Golnaz Adham
Lydkonsulent: Mike McCormick
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
BLUE CAROUSEL
Bysheim og Patry
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
71BODIES
The Basement
29. august - 1. september
Koreograf og utøver: Daniel Mariblanca
Scenograf: Kjersti Alm Eriksen
Lysdesigner: Thomas Bruvik
Lydkunstner: Lykorgous Poryfris
Filmskaper: Ursula Kaufmann
Ytre øye: Ingeleiv Berstad, Koyote Millar
Foto: Ursula Kaufmann
Indepen-dance
Gøy i gummistøvler
5. - 8. september
Regissør: Anna Newell
Komponist: David Goodall
Koreograf: Stevie Prickett
Dansere: Neil Price, Julie Spence,Katie Miller, Blair Flucker
Understudy: Maura Armstrong
Formidler: Tosia Bargielowska Johnsen
Foto: Brian Hartley
ATASH
TARAB
6. - 7. september
Kunstnerisk ledelse og koreografi:
Ulduz Ahmadzadeh
Kunstnerisk ledelse og scenografi: Till Jasper Krappmann
Komposisjon, lyddesign og live musikk: Mohammad Reza Mortazavi
Dans: Desi Bonato, Naline Ferraz, Luca Major, Yiannis
Tsigkris, Livia Khazanehdari, Polina Kliuchnikova, Hugo Le Brigand
Lysdesign: Jan Wielander
Produksjon: Mascha Mölkner
Foto: Maximilian Pramatarov
Siri Jøntvedt
Liquid Body
20. - 21. september
Spillested: Emmanuel Vigelands museum
Koreografi/dans: Siri Jøntvedt
Musikk av og med: Ingar Zach
Kostyme: Solveig Bygdnes
Lyd: Stig Gunnar Ringen
Dramaturg: Darko Dragičevic
Foto: Darko Dragičevic
Catherine Gaudet
The Pretty Things
20. - 22. september
Skapt av: Catherine Gaudet
Utøvere: Dany Desjardins, Caroline Gravel, James Phillips, Lauren Semeschuk, Scott McCabe
Musikk: Antoine Berthiaume
Assisterende dramaturg og prøveleder:
Sophie Michaud
Lysdesign: Hugo Dalphond
Kostymedesign: Marilène Bastien
Foto: Donatas Alisauskas
Elle/Capto Musicae og Karstein Solli
Produksjoner
Rock me BabyØystein
2. - 6. oktober
Kunstnerisk ledelse: Karstein Solli, Øystein Elle
Konseptutvikling, regi og koreografi: Karstein Solli
Konseptutvikling, musikalsk ledelse og komposisjon: Øystein Elle
Medskapende sangere, dansere, skuespillere og musikere: Øystein Elle, Thomas Hildebrand, Håkon
Sigernes, Simen Iversen Vangen, Geir Hytten
Kostymedesigner og sminkør: Kjell Ingebrethsen
Nordström/ Baron von Bulldog
Scenograf: Carl Nilssen-Love
Lysdesigner: Benjamin Fjellmann
Koordinering scene, kostyme, grafisk design: Vitor Truzzi
Fotografer og videografer: Truls Liang, Jan Hustak, Nela Hustak
Barnefaglig konsulenter: Bente Ulla, Ann-Sofi Larsen (Høgskolen i Østfold), Maybritt Jensen (Oslo Met)
Edvardsen
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
Familiedager
5. – 6. oktober
Medvirkende:
Beata K. Iden, mariko Miyata-Janceys, Barnebokhandelen Svovel, baransadag.no, forestillingen Rock me Baby, Rom for dans.
Mia Habib Productions
Samkome
12. – 13. oktober 2024
Spillested: Ved Kulturkirken Jakob (12. okt.) og Scenehuset (13. okt.)
Kunstnerisk ledelse og konsept: Mia Habib i samarbeid med Ariel Efraim Ashbel
Musikalsk prosessleder: Mariama Ndure
Kunstnerisk team i Oslo: Ariel Efraim Ashbel, Sara Baban, Lynn Claire Feinberg, Mia Habib, Jassem Hindi, Beate Esthersdatter Myrvold, Mariama Ndure, Marina
Popovic, Marianna Sangita A. Røe, Rola Srour
Første samling i Trondheim/Olavsfest, juli 2024: Zaineb Abdulsatar, Zryan Farman, Ariel Efraim Ashbel, Kathy Barolsky, Siri Gjære, Mia Habib, Azra Halilovic, Shams Jabari, Ishan Momand, Beate Esthersdatter
Myrvold, Heiki Riipinen
Foto: Nicolai López
Silvia Gribaudi/ ZEBRA with MM Contemporary Dance Company
GRAND JETÉ
12. - 13. oktober
Koreografi: Silvia Gribaudi
Dansere: Silvia Gribaudi og MM Contemporary Dance Company: Filippo Begnozzi, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Aurora Lattanzi, Fabiana Leonardo, Giorgia Raffetto, Alice Ruspaggiari, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa
Musikk: Matteo Franceschini
Lysdesign: Luca Serafini
Stylist: Ettore Lombardi
Koreografiassistent: Paolo Lauri
Prøveleder: Enrico Morelli
Dramaturgisk konsulent: Annette Van Zwoll
Kunstnerisk medvirkning: Matteo Maffesanti
Kreativ produsent: Mauro Danesi
Foto: Andrea Macchia, Vojtech Brtnicky courtesy Tanec Praha
Roza Moshtaghi
Songs of Chaos
17. - 20. oktober
Koreograf/konsept: Roza Moshtaghi
Lydkunstner/konsept: Lykourgos Porfyris
Utøvere: Trine Lise Moe, Amie Mbye, Oda Bjørholm
Kostymedesign: Fredrik Floen
Lysdesign: Thomas Bruvik
Scenografi: Carl Nilssen-Love
Produsent: Sunniva Fliflet
Dokumentasjon: Josh Lake
Statister: Tormod Tora Skår Midtbø, Chloe Munkelien, Janne Mikkelsen, Belén Sophie Urbye, Kristin Føyn
Føyen, Hanna Våge Skjeggestad, Bertine Bertelsen
Fadnes, Zahra Tahery.
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
Carte Blanche/Tori Wrånes
RETRO KATT
24. - 27. oktober
Koreografi: Tori Wrånes
Scenografi: Tori Wrånes
Kostyme - og maskedesign: Tori Wrånes
Kostymeansvarlig: Carte Blanche / Indrani Balgobin
Lysdesign: Robert Roespel
Lyddesign: Gunnar Innvær
Komposisjon: Tori Wrånes, Joar Renolen
Dansere: Adrian Bartczak, Aslak Aune Nygård, Brecht Bovijn, Caroline Eckly, Dawid Lorenc, Gaspard Schmitt, Ihsaan de Banya, Irene Vesterhus Theisen, Mai Lisa Guinoo, Manon Campion, Nadege Kubwayo, Naomi Schouten, Ole Martin Meland, Trine Lise Moe
Foto: Øystein Haara/Carte Blanche
Supa Rich Kids by Oulouy
Afrikan Party
1. - 3. November
Konsept og regi: Oulouy
Medregissør: Yemi Osokoya
Koreografi og utøvere: supa rich kids/ Oulouy, Yemi Osokoya, Ambrose Tjark, Ordinateur
Kostymedesign: Ambrose Tjark
Lysdesign: Manuel Ordenavia
Musikk: dj Kamol, Julien Roolib, Alieu Saho, Manu
Serpentar and friend, Pau Clavé
Ytre øye: Aïda Colmenero Dïaz
This Alien Body
7. - 10. november
Koreografi/konsept: Suzie Davies, Mattias Ekholm (DEED)
Regi/Lydkomposisjon: Øyvind Osmo Eriksen
Utøvere: Suzie Davies, Mattias Ekholm
Scenografi: Thomas Björk
Billedkunstner: Runi Langum
Projeksjoner/Video: Peter Knudsen
Lys: Tobias Leira
Kostymer: Ingjerd Meland
Grafisk design: Lena Heggelund
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
Inés Belli
Epic Desire, Monumental Longing
14. - 17. november
Koreografi: Inés Belli
Utøvere: Charlott Utzig/Synne Elve Enoksen
Scenorafi: Aurora Passero
Lysdesign: Philip Isaksen
Kostymer: Alva Brosten
Komponist: Hanne Hukkelberg
Lyddesign: Antony Aubert
Dramaturgi: Runa Borch Skolseg, Rosalind Goldberg
Musiker/samprodusent: Live Sollid Schulerud
Produksjonsassistent: Julie Moviken
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
Chunky Move 4/4
22. - 24. november
Konsept og regi: Antony Hamilton
Koreografi: Antony Hamilton i samarbeid med Mason Kelly, Melissa Pham, David Prakash, Harrison
Ritchie-Jones, Aimee Schollum, Michaela Tancheff, Nikki Tarling, Jayden Wall
Utøvere: Melissa Pham, David Prakash, Harrison
Ritchie-Jones, Aimee Schollum, Kyall Shanks, Michaela Tancheff, Nikki Tarling, Jayden Wall
Understudy: Samakshi Sidhu
Kostymedesign: Paula Levis
Lyddesign: Alisdair Macindoe
Lysdesign: Bosco Shaw
Assisterende lysdesigner: Nick Moloney
Produksjon og design: Ashley Buchanan, Antony Hamilton
Foto: Gianna Rizzo
Oslo Koreografiske Soft Machine
28. november - 1. desember
Kunsterisk team: Fredrik Petrov, Ida Haugen, Anne Kathrine Fallmyr, Tale Hendnes, Evelina Dembacke, Colin Eccleston, Sara Enger Larsen
Skapende dansere: Fredrik Petrov , Ida Haugen, Sara Enger Larsen
Scenografi: Colin Eccleston
Koreografi og regi: Anne Kathrine Fallmyr, Tale Hendnes
Lysdesign: Evelina Dembacke
Musikk: Fredrik Petrov
Lyddesign: Nikolai Høgset
Foto og film: Tale Hendnes
ROCK ME BABY
Øystein Elle/Capto Musicae og
Karstein Solli Produksjoner
Foto: Jan Hustak
KUNSTNERISK PROGRAM
DANSENETT NORGE
Sticky Økohelter
Kostymedesigner: Tanja Andreeva
Kostymeassistent: Celina Vimme
Scenografer: Baum & Leahy
Scenografiassistent: Damien Ajavon
Kunstnerisk veileder: Karstein Solli
Grafisk design: Maria Telle Brendmoe ---
RAUS danseteater
KLUMP
Dansere, kunstnerisk ide og koreografi: RAUS
danseteater - Maja Freiberg og Rakel Øfsti Nesje
Utøver og musikk: Fredrik Lade, klarinett
Musikk: Nils Christian Fossdal
Veiledning: Siri Dybwik og Toril Solvang
Lysdesign: Thomas Lønning
Foto: Nathalie Wiberg, Nino Felbab
Video: Eduardo Scaramuzza
---
Tony Tran Brotherly
Koreograf: Tony Tran
Utøvere: Dina Moen, Trine Lise Moe, Benjamin Windborg Larsen
Utviklet i samarbeid med: Oran Leong, Dina
Moen, Trine Lise Moe, Benjamin Windborg Larsen
Dramaturg: Thomas Schaupp
Komponist: Morgan Hickinbotham
Lysdesign: Yasin Gyltepe
Kostyme: Shiva Sherveh
Rådgiver i irsk stepp dans: Benjamin Windborg
Larsen, Oran Leong, Gyula Glaser
Ytre øye: Espen Reinertsen
Kostymerådgiver: Lydia Sonderegger
Carl Aquilizan Flower boy
Koreograf og utøver: Carl Aquilizan
Kostyme: Chris Le
Produsent og indre øyne: Anders Engebretsen
Ytre øyne: Geir Hytten, Huy Le Vo, Magnus Myhr
Musikk: Robin Crafoord
Lysdesign: Kjetil Moslåtten
Scenograf: Nemanja Cado
Foto og film: Joshua Jacob og Antero Hein
Karianne Andreassen
INN/TRYKK
Konsept, idé og koreografi: Karianne Andreassen
Ytre øye: Cecilie Lindeman Steen
Dykkerbuddy: Andreas Trulsen
Video: David González
Foto: Marthe Thu og Knut Åserud
Shlomi Ruimi
All about Mimi
Queen: Mimi Devine
Koreografi: Shlomi Ruimi, Cassandra Moldenhauer, Daniel Elahi, Emma Damskau, Tormod Midtbø, Nicola Gunn
Medforfatter: Nicola Gunn
På scenen: Mimi Devine · Shlomi Rimi, Mother
Cassandra · Cassandra Moldenhauer, Father Diesel · Daniel Eliah, Emmadonna · Emma Damskau, Thor · Tormod Skår Midtbø
Komponist: Jørn Lavold
Lys og scenografi: Martin Myrvold
Kostymer: Silje Teland Pedersen, José Cecilio Orozco Martínez
Foto: Yaniv Cohen
Video: Antero Hein
Øystein Elle / Captoe Musicae og Karstein Solli
Produksjoner
Tittel: Rock me Baby
Kunstnerisk ledelse: Karstein Solli og Øystein Elle
Konseptutvikling regi og koreografi: Karstein Solli
Konseptutvikling, musikalsk ledelse og komposisjon: Øystein Elle
Medskapende sangere, dansere, skuespillere og musikere: Øystein Elle, Thomas Hildebrand, Håkon Sigernes, Simen Iversen Vangen og Geir Hytten
Kostymedesigner og sminkør: Kjell Ingebrethsen
Nordström / Baron von Bulldog
Scenograf: Carl Nilssen-Love
Lysdesigner: Benjamin Fjellmann
Visuell konsulent: Vitor Truzzi
Fotografer og videografer: Truls Liang, Jan
Hustak og Nela Hustak
Barnefaglige konsulenter: Bente Ulla og Ann-Sofi Larsen (Høgskolen i Østfold) og Maybritt Jensen (Oslo Met)
↑ ØKOHELTER
Sticky
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
→ ALL ABOUT MIMI
Shlomi Ruimi
Foto: Yaniv Cohen
PUBLIKUMSTALL / DANSENS HUS
KOMPANI/KOREOGRAF
Taoufiq Izeddiou
Sølvi Edvardsen
fieldworks
Sonya Lindfors
Lovisa Ósk Gunnarsdóttir
Hege Haagenrud
Milla Koistinen
Harald Beharie
Eivind Seljeseth
MYKA
Jonas Øren
Maud le Platec
Geir Hytten
Janne-Camilla Lyster
Jan Martens
Dybwikdans
Marco da Silva Ferreira
Koreografilaboratoriet winterguest /Alan L Øyen
Emanuel Gat
Harald Beharie
Bysheim-Patry
Nabinam Dance Company
Carl Aquilizan
YAV
Panta Rei Danseteater
Oslo Pix + Dansens Hus
71 Bodies
Indepen-dance
Siri Jøntvedt
ATASH
Catherine Gaudet
Øystein Elle & Karstein Solli
Coda/Mia Habib
CODA/Silvia Gribaudi
CODA/Roza Moshtaghi
Carte Blanche & Tori Wrånes
Supa Rich Kids by Oulouy
DEED
Inés Belli
Chunky Moves
Oslo Koreografiske
Nagelhus Schia Productions
Yaniv Cohen
VERK
Hmadcha
UNDER until One drop
When the Bleeding stops DO NOT STAND TO CLOSE
Magenta Haze
Bwatty Boy
Alt nå
Untz Baby Untz
Kalokagatia
Silent Legacy
Red Flag
Library of gestures
Voice noise
Prinsessen på erten
Carcaça
2024 Still life
LoveTrain 2020 Undersang
Blue carousel X10
Flowerboy
Movement of souls
Oslofjorden Danser
2024
The Basement
Gøy i gummistøvler
Liquid Body
Tarab
The pretty things Rock me baby
Samkome
Grand Jeté
Songs of Chaos
RETRO KATT
Afrikan Party
This Ailien Body
Epic desire... 4/4
Soft Machine In C
I work with the potential...
Totalt
PUBLIKUMSTALL / DANSENETT NORGE
KOMPANI/KOREOGRAF
Sticky
RAUS Dansekompani
Carl Aquilizan
Tony Tran
Elle & Solli Produksjoner
Karianne Andreassen
Schlomi Ruimi
Hervé Koubi (FR)
VERK
Økohelter
KLUMP
Flowerboy
Brotherly
Rock me Baby
INN / TRYKK
All about Mimi
SOL INVICTUS
Til generalforsamlingen i Dansens Hus AS
NITSCHKE AS
Vollsveien 17B
Postboks 353, 1326 Lysaker
Telefon: +47 67 10 77 00
E-post: post@nitschke.no
Foretaksregisteret: NO 914 658 314 MVA
Medlemmer av Den norske Revisorforening Independent member of GGI www.nitschke.no
UAVHENGIG REVISORS BERETNING
Uttalelse om revisjonen av årsregnskapet
Konklusjon
Vi har revidert årsregnskapet for Dansens Hus AS som viser et overskudd på kr. 2 090 251. Årsregnskapet består av balanse per 31. desember 2024, resultatregnskap for regnskapsåret avsluttet per denne datoen og noter til årsregnskapet, herunder et sammendrag av viktige regnskapsprinsipper.
Etter vår mening
oppfyller årsregnskapet gjeldende lovkrav, og
gir årsregnskapet et rettvisende bilde av selskapets finansielle stilling per 31. desember 2024 og av dets resultat for regnskapsåret avsluttet per denne datoen i samsvar med regnskapslovens regler og god regnskapsskikk i Norge.
Grunnlag for konklusjonen
Vi har gjennomført revisjonen i samsvar med de internasjonale revisjonsstandardene International Standards on Auditing (ISA-ene). Våre oppgaver og plikter i henhold til disse standardene er beskrevet nedenfor under Revisors oppgaver og plikter ved revisjonen av årsregnskapet. Vi er uavhengige av selskapet slik det kreves i lov, forskrift og International Code of Ethics for Professional Accountants (inkludert internasjonale uavhengighetsstandarder) utstedt av the International Ethics Standards Board for Accountants (IESBA-reglene), og vi har overholdt våre øvrige etiske forpliktelser i samsvar med disse kravene. Innhentet revisjonsbevis er etter vår vurdering tilstrekkelig og hensiktsmessig som grunnlag for vår konklusjon.
Styret og daglig leders ansvar for årsregnskapet
Styret og daglig leder er ansvarlig for å utarbeide årsregnskapet og for at det gir et rettvisende bilde i samsvar med regnskapslovens regler og god regnskapsskikk i Norge. Ledelsen er også ansvarlig for slik intern kontroll som den finner nødvendig for å kunne utarbeide et årsregnskap som ikke inneholder vesentlig feilinformasjon, verken som følge av misligheter eller utilsiktede feil.
Ved utarbeidelsen av årsregnskapet må ledelsen ta standpunkt til selskapets evne til fortsatt drift og opplyse om forhold av betydning for fortsatt drift. Forutsetningen om fortsatt drift skal legges til grunn for årsregnskapet så lenge det ikke er sannsynlig at virksomheten vil bli avviklet.
