ÅRSRAPPORT 2024

ÅRSRAPPORT Nasjonal scene for dans 2024

Ansvarlig utgiver Dansens Hus Design Neue Design Studio Layout Marie Haakstad Forside Avdal & Shinosako/ fieldworks until Foto: Tale Hendnes/ Dansens Hus Bakside Atash TARAB Foto: Maximilian Pramatarov Hjemmeside www.dansenshus.com

Innhold 5

Året 2024

16

Kunstnerisk program Dansens Hus

30

Kunstnerisk program Dansenett Norge

34

Publikumstall Dansens Hus

35

Publikumstall Dansenett Norge

36

Revisors beretning

38

Årsregnskap 2024

Samarbeidspartnere

UNDERSANG av Harald Beharie Foto: Julie Hrncirova

2

→

3

4

← SONGS OF CHAOS Roza Moshtaghi / Lykourgos Porfyris Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus

ÅRET 2024 Kraftfullt program 2024 var et år med et kraftfullt program som underbygget vårt mål om å være en dansekunstnerisk spydspiss og vise relevante og bevegende forestillinger for et bredt publikum. I sitt avslutningsår som kunstnerisk leder presenterte Samme Raeymaekers et program med stor variasjon, kraftfull og nyskapende programmering, med en tydelig forpliktelse til å gi publikum nye måter å oppleve og engasjere seg i dans som kunstform.

På programmet sto som vanlig både norske og internasjonale forestillinger, for et publikum fra 0 år og oppover, med en god miks av gjestespill og samproduksjoner. Vi viste forestillinger av internasjonale koreografer som Taoufiq Izeddiou (Marokko), Ulduz Ahmadzadeh (Iran), Maud Le Pladec (Frankrike) og Catherine Gaudet (Canada) i tillegg til en rekke norske koreografer i ulike stadier av karrieren, som beskrevet under «Samproduksjon og norske urpremierer». Vi hadde også gleden av å vise de norske kompaniene Carte Blanche og Nagelhus Schia produksjoner (NSP). I In C av Sasha Waltz/NSP, med musikk av Terry Riley og bevegelsesmateriale fra koreograf Sasha Waltz, er improvisasjon et vesentlig element.

Carte Blanche viste den kritikerroste forestillingen RETRO KATT, av Tori Wrånes.

Programstrategien vår har arbeidstittelen “360 graders programmering”, noe som innebærer et bredt sammensatt program med flerstemmighet og bred representasjon, hvor vi blant annet legger vekt på å inkludere kunstneriske uttrykk med opphav i ulike kulturelle kanoner eller som er ikke-normative og/eller underrepresenterte. Programmet inneholdt en rekke forestillinger som åpnet opp for nye perspektiver rundt temaer som skeivhet og seksualitet, kjønn, etnisitet og kulturelt mangfold, f.eks.

The Basement/71BODIES-Daniel Mariblanca, Flower Boy/Carl Aquilizan og Undersang/ Harald Beharie.

Dansens Hus ønsker å tilby publikum nye måter å oppleve dans på ved å ta dansen ut av den tradisjonelle «black boxen», og stimulere til alternative visningssteder og formater, for eksempel i form av forestillinger på utradisjonelle steder. Dansekunst i andre formater ble presentert i Lillomarka (Undersang/Harald Beharie), i Gamle Oslo (Oslofjorden danser/ Panta Rei Danseteater), i Emmanuel Vigeland Mausoleet (Liquid Body/Siri Jøntvedt og Ingar Zach) og ved Jakob Kirke (Samkome/Mia Habib). Undersang/Harald Beharie utforsket tilhørighet og kulturelle fiksjoner gjennom en

5

sammensmelting av afro- og asiatisk-nordiske diasporiske narrativer, der dissonans ble et kraftfullt verktøy for helbredelse, refleksjon og feiring. Liquid Body/Siri Jøntvedt utforsket balansen mellom kropp og lyd, og undersøkte hvordan vi etablerer relasjoner til oss selv og andre når nye påvirkninger forandrer våre private og offentlige rom. Samkome/Mia Habib Productions var et forsøk på å navigere gjennom fortvilelse og sorg, der det ble utforsket hvordan vi kunne støtte og romme hverandre i umulige situasjoner. Oslofjorden danser/Panta Rei Danseteater var en serie vandreforestillinger som satte dansen i sentrum og utforsket Oslofjorden gjennom et mangfold av uttrykk, byrom og naturopplevelser med soloer av koreografene Kristin Ryg Helgebostad, Roza Moshtaghi, Ina Christel Johannesen, Joshua Serafin, Jule Flierl, Pia Holden og Anne Ekenes, Cherry Leung Tsz Yan og Chan Hiu Ling Gabbie.

Flere gjestespill ble presentert i samarbeid med festivaler, f.eks. X10/Nabinam Dance Company under HEDDA-dagene, Flower Boy/ Carl Aquilizan under PRIDE og Liquid Body/ Siri Jøntvedt under Ultimafestivalen. X10/ Nabinam Dance Company skildret i sin forestilling et vesens møte med et nytt samfunn gjennom lekende og fysisk utforskning av tilpasning, makt og samhandling, iscenesatt med tre kropper og treklosser. Flower Boy var en personlig soloforestilling der koreograf Carl Aquilizan med meditativt og visuelt uttrykk utforsket kjønnsnormer og skeiv identitet, og tok tilbake barndommens drømmer om det feminine.

Totalt viste vi 44 produksjoner og 188 forestillinger på eller i tilknytning til egen scene.

Aktiviteten var noe høyere enn i 2023, takket være at vi var arrangør for scenekunstplattformen Ice Hot, som omtalt i eget avsnitt. I tillegg kommer aktivitet på andre scener under plattformen Ice Hot i regi av Dansens Hus og på turné gjennom Dansenett Norge, som beskrevet i senere avsnitt.

workshops, foredrag, panelsamtaler og seminarer – i alt 44 ulike aktiviteter.

For det generelle publikum var både foredrag i forkant av forestillingen og kunstnersamtaler i etterkant med på å opplyse og informere om dansekunsten på en tilgjengelig måte. Det var godt oppmøte til kunstnersamtalene, ofte ble opp mot 1/3 av publikum igjen til disse.

Våre danseworkshops for feltet ble godt mottatt, med positive tilbakemeldinger om høyt faglig og relevant innhold. Dramaturgiseminarene ble spesielt nevnt som en positiv og viktig møteplass for dansekunstnere som ønsket dypere diskusjon og innsikt i eget og kollegers virke.

Dansens Hus Podcast ble lansert i 2022. Podcasten gir publikum innsikt i og bakgrunn både om kunstnerne vi presenterer og selve forestillingene som tilbys. Dansens Hus Podcast produseres av våre ansatte, og er en av flere flater vi bruker for å formidle kunnskap om og innsikt i dansekunsten og dansekunstnernes virke. Det ble produsert 25 episoder i 2024.

Vi legger stor vekt på foto og film i formidlingen av vårt program, og vi har bygd opp et tilbud der de aller fleste kompanier som blir programmert får mulighet til oppfølging fra oss på dette feltet. Vi har særlig et tett samarbeid med forestillinger vi samproduserer der vår fotograf ofte er delaktig i flere stadier av skapelsesprosessen. Vi ser at dette er en fornuftig og viktig innsats, som bidrar til interessevekkende og relevant formidling av vårt program.

Vi arbeider også aktivt med målrettet kommunikasjon og markedsføring i sosiale medier. Her er endringene og forutsetningene ofte raskt skiftende, i tillegg til at det i løpet av 2024 har vært stort fokus på META-eide sosiale medier og etikk og politiske problemstillinger knyttet til å benytte seg av disse plattformene. Her er vi i gang med en faglig og etisk diskusjon og utredning som vi foreløpig ikke har konkludert på.

Gjøre dans relevant for flere Gjennom ulike formidlingstilbud tilbyr vi nøkler inn til samtidsdansen, og skaper et større engasjement rundt kunsten. Formidlingstilbudet i 2024 besto av kunstnersamtaler, åpne

6

Samproduksjon og norske urpremierer Vårt viktigste bidrag til kunstnerisk utvikling er samproduksjon, hvor vi bidrar med

økonomiske ressurser, prøvetid, faglig kompetanse, kommunikasjon og visning. I 2024 økte vi innsatsen og samproduserte hele 17 nye forestillinger. Dette inkluderer både etablerte navn og koreografer tidligere i karrieren. Blant samproduksjonene finner vi også produksjoner for barn og babyer.

UNDER/Sølvi Edvardsen var en solo for Cecilie Lindeman Steen, som er en dypere utforskning av ensomhet. Avdal & Shinozaki/ fieldworks/until, transformerte hovedscenen til en drømmemaskin, der de lekte med mønstre, forventninger og teatrets muligheter. Kalokagathia/Jonas Øren satte fokus på koblingen mellom fysisk og moralsk skjønnhet gjennom historiske og samtidige referanser. RED FLAG/Geir Hytten var en forestilling som undersøkte fellesskap, politikk og klima. Library of Gestures/Janne-Camilla Lyster forente et koreografisk bevegelseskor med 20 dansere, levende musikk og poetisk tekst til en forestilling om ensomhet, håp og forvirring. Still Life/winterguests utforsket menneskelig nærvær i en urolig verden, gjennom dans, malte landskap og kor på scenen, Blue Carousel/Bysheim og Patry var en satirisk utforskning av forførelse og makt, med humor og repetisjon som koreografiske virkemidler.

Soloen The Basement/71BODIES iscenesatte maktforhold og frihetens praksis gjennom et fysisk uttrykk som utfordret grensene for hva som er akseptabelt og vakkert. I Songs of Chaos/Roza Moshtaghi i samarbeid med Lykourgos Porfyris, skapte Moshtaghi et danseverk inspirert av Brecht som undersøkte eierskap av land og menneskets begjær etter å tilpasse seg samfunnets systemer og strukturer.

This Alien Body/DEED handlet om hva som skjer når kropp og sinn blir eldre og fremstår som fremmed.

Epic Desire, Monumental Longing/Inés Belli var en soloforestilling hvor lyd, visuelle elementer og kroppslig uttrykk forenes for å bygge en atmosfære preget av begjær, mystikk, drama og maksimalisme. I work with the potential that I might be a dog/Yaniv Cohen undersøkte om sosialt press kan temme naturlig entusiasme og hyperaktivitet (ADHD), og hvordan erkjennelsen av å være en "tam hund" åpner for en frigjørende utforskning av sitt potensiale innenfor eksisterende maktstrukturer.

Dansekunstnernes Hus Dansens Hus skal medvirke til utvikling av norsk dansekunst blant annet gjennom å støtte dansekunstnere i ulike stadier av karrieren. Det er en stor glede å være vitne til den store mengden talent, kreativitet og kompetanse som finnes i det prosjektbaserte dansekunstfeltet, og få lov til å samarbeide med et stort utvalg av disse hvert år.

Samtidig er det viktig å erkjenne utfordringene ved infrastrukturen for dans og mangelen på ressurser og infrastruktur til produksjon og visning av dans. Dansens Hus er opptatt av hvordan vi kan jobbe for å styrke våre bidrag til utvikling og visning av norsk dans - som en av få institusjoner for dans i Norge.

Dansens Hus har flere programmer og prosjekter som skal stimulere til og støtte opp om produksjon og formidling av norsk dansekunst.

Koreografilaboratoriet er et utviklingsprogram der nyutdannede koreografer gis produksjonsstøtte, veiledning og mulighet for visning av et kortere verk. Tre prosjekter/fire koreografer deltok i koreografilaboratoriet i 2024: Oliver Paulsson, Lou Ditaranto/Kristoffer Lislegaard og Jonathan Ibsen/Bjørk Mynte Paulsen.

Gjennom prosjektet STOR Kunst for Små Barn, støttet av Sparebankstiftelsen, ønsker vi å bidra til produksjon av danseforestillinger for førskolebarn. Siden prosjektets oppstart i 2016, er det produsert 6 forestillinger for førskolebarn gjennom prosjektet, alle med premiere på Dansens Hus og med høy forestillingsaktivitet i etterkant. I 2024 startet vi prosjektet Stor kunst for ALLE barn, også dette støttet av Sparebankstiftelsen. Målet er å stimulere til produksjon av flere barneforestillinger som gjenspeiler samfunnets mangfold og er tilgjengelige for et mangfoldig barnepublikum.

Gjennom vårt profesjonelle program tilbys kompetansehevende aktiviteter for profesjonelle dansekunstnere og dansekunstnere under utdanning. I tillegg til workshops og seminarer, fortsatte vi vår satsing på dansedramaturgi gjennom en seminarrekke i samarbeid med KHiO. Vi videreførte også våre nye satsinger for dansefeltet, Åpent prøverom, Dansens Hus PRO (klubb med medlemsfordeler) og Åpent

7

dansekontor. Til sammen ble det gjennomført 38 prøveromsdager og 23 kompetansebyggende aktiviteter/nettverksaktiviteter i 2024.

for barn og unge på Dansens Hus og 4 157 i Dansenett Norge. Vi noterer dermed god måloppnåelse på flere demografiske parametere, samtidig som det fortsatt er grupper vi ikke når godt nok.

Dansens publikum Dansens Hus' publikumsstrategi er fundert på en overbevisning om at dansen har kraft til å utfordre og berike enkeltmennesket og bringe mennesker sammen. Vi jobber for et økt publikum og et mer mangfoldig publikum mht. alder, kjønn, kjønnsidentitet, etnisitet og funksjon. Dansens Hus møter publikum på ulike arenaer: Lokalt i Oslo og nasjonalt gjennom Dansenett Norge (DNN). Målsettingen for 2024 var et publikum på 23 000, og endelig fasit viser et publikumstall på 20 491, som inkluderer publikum på forestillinger og formidlingsarrangementer. Dansenett Norge oppnådde totalt 7 387 publikummere, en gledelig oppgang på 23 % fra 2023.

Vi har arbeidet offensivt med å sikre et fortsatt attraktivt program, med supplerende kommunikasjons- og formidlingsstrategier for å bringe dansekunst og publikum sammen. Vår publikumsstrategi søker å forsterke relasjonen til vårt engasjerte kjernepublikum samt å øke rekruttering innenfor gruppene barn, unge, publikum med minoritetsbakgrunn, det samtidskunstinteresserte publikumssegmentet og studenter. En ambisiøs formidlingsplattform og aktiviteter og målrettede tiltak er viktige strategier.

Med bakgrunn i NPU Monitor kan vi nå i større grad enn tidligere vurdere om vi når målet om et publikum som speiler Norges befolkning.

I 2024 var det 32 % av vårt publikum (målt blant billettkjøpere) som har bakgrunn fra andre land enn Norge, der befolkningstallet er 13 %. 19 % av vårt publikum beskriver seg som skeiv, mot 6 % i befolkningen. 4 % av publikum tilhører nasjonale minoriteter, mot 5 % i befolkningen.

Snittalder er 45 år, som er lavere enn på de store scenekunstinstitusjonene i Oslo. Kvinner er overrepresentert i vårt publikum med 71 %.

Andelen publikummere som sier de har en synlig/usynlig funksjonsnedsettelse er underrepresentert; 5% på Dansens Hus mot 17% i befolkningen. Vår satsning på barn, unge og familier ga et publikumstall på 3 194 på forestillinger

8

Familiens Hus Dansens Hus har som mål å være hele familiens hus gjennom et relevant og originalt kunstnerisk tilbud for barn (fra 0 år) og unge, og med aktiviteter og en særegen publikumsopplevelse tilpasset målgruppen. I 2024 hadde vi et familietilbud som omfattet 6 forestillinger og to aktivitetsdager/familiedager. Forestillinger for barn og unge inkluderer både internasjonale og norske koreografer og kompanier, blant andre Untz baby Untz/ Myka, Gøy i gummistøvler/ Indepen-dance, Prinsessen på erten/dybwikdans, Rock me Baby/Øystein Elle/ Capto Musicae og Karsten Solli Produksjoner samt Soft Machine/Oslo Koreografiske. Familiedager ble gjennomført 5. og 6. oktober, der vi skapte en helg med mange opplevelser gjennom en kombinasjon av forestillinger, workshops og interaktive aktiviteter der både barn og voksne kunne delta.

Vår ambisjon er å skape en helhetlig og unik opplevelse for barn og deres familier – en opplevelse som strekker seg utover selve forestillingen. Derfor har vi innført flere tiltak for å styrke barnas kunstopplevelse, stimulere til medvirkning og aktivitet og gjøre Dansens Hus til et levende møtested for familier. For de aller yngste har vi etablert en babylounge – et alderstilpasset lekeområde hvor de minste kan utforske og leke i trygge omgivelser før og etter forestillingen. På alle barneforestillinger tilbyr vi aktivitetsbord med innhold spesialtilpasset den enkelte forestilling. I 2024 startet vi arbeidet med å utvikle et formidlingshefte i samarbeid med dansekunstner og forfatter Mariko Miyata-Janceys og illustratør Marianne Gretteberg Engedal (Skinkeape). Heftet vil inneholde refleksjonsspørsmål og aktiviteter som hjelper barn og foreldre med å snakke om og bearbeide det de har sett på scenen.

Vi ønsker at barneprogrammet skal være tilgjengelig for alle barn, og jobber med dette på flere måter, både gjennom program, prosjekter og ulike former for tilgjengeliggjøring. Forestillingen Gøy i gummistøvler signert

RETRO KATT Carte Blanche / Tori Wrånes Foto: Øystein Haara

9

Indepen-dance, et skotsk inkluderende dansekompani for personer med og uten funksjonsnedsettelser, ble vist for målgruppen 3-5 år. Det ble gjennomført hørselstolkning på en forestilling for barn. Stor kunst for ALLE barn er et prosjekt i regi av Dansens Hus med støtte fra Sparebankstiftelsen DNB som ble startet i 2024, og det ble i 2024 valgt ut tre forestillingsprosjekter som alle vil ha utøvere med og uten funksjonsnedsettelser på scenen, og tilrettelegges for barn med funksjonsnedsettelser. Frelsesarmeens aktivitetskort er et tilbud til barn og unge i utsatte familier i Oslo. Vårt samarbeid med Oslo kommune, og deres tilskudd til kunst og kultur i barnehager gjorde at kunne vi kunne vise forestillingen Prinsessen på erten gratis for barnehagebarn i Oslo.

Dans i hele Norge Gjennom turnenettverket Dansenett Norge er Dansens Hus med på å formidle danseforestillinger til hele Norge. Dansenett Norge er et samarbeid mellom Dansens Hus, Bærum Kulturhus Dans Sørøst-Norge, RAS Regional Arena for Samtidsdans (Sandnes), DansiT Koreografisk senter (Trondheim) og Davvi Senter for scenekunst (Hammerfest). Dansens Hus har rollen som nasjonal koordinator og leder for nettverket, og mottar støtte til nettverket fra Kulturdepartementet.

Dansenett Norge jobber under visjonen "Dans i hele Norge". Nettverkets mål er å sikre at alle i Norge får muligheten til å oppleve profesjonelle danseforestillinger gjennom et variert, relevant og representativt program, supplert med aktiviteter som når et mangfoldig publikum. Vi skal åpne dører til dansen, bygge relasjoner og sette varige spor. I 2024 styrket vi også arbeidet med formidling, med mål om å tilby flere nøkler inn til dansens og styrke opplevelsen.

Totalt var 8 produksjoner på turné med totalt 94 forestillinger i 2024. Det var visninger i samtlige fylker og totalt 7 387 publikummere på forestillinger og formidlingstiltak. Turnérepertoaret for Dansenett Norge 2024 var relevant og variert, med tematisk og formmessig bredde for ulike målgrupper. Flower Boy av Carl Aquilizan er en visuelt orientert forestilling som utforsker mannlig sårbarhet.

10

Brotherly av Tony Tran kombinerer samtidsdans og irsk steppedans for å undersøke individ- og gruppedynamikk. Sol Invictus av Hervé Koubi feirer livet med kraftfulle, akrobatiske bevegelser og et internasjonalt ensemble i en spektakulær og poetisk helhet. Drag møter ballroom i All about Mimi av Shlomi Ruimi, der Mimi Devine og fire dansere fra det norske ballroom-miljøet skildrer kjærlighet, forvandling og sårbarhet med en hyllest til skeiv kultur. INN/TRYKK av Karianne Andreassen er en danseforestilling som reflekterer over opplevelsen av å dykke ned i det iskalde havet.

Barneforestillingene engasjerte gjennom lek, musikk og utforskning av natur og sanselige opplevelser: Rock me Baby av Øystein Elle / Capto Musicae og Karstein Solli Produksjoner byr på fengende rockeriff, humor og glitrende kostymer for de yngste. Økohelter/Sticky inviterer barn til å utforske små insekters verden med vekt på naturmangfold og lek. KLUMP/ RAUS danseteater stimulerer barns kreativitet og utforsker lyd, bevegelse og materialer.

Norsk dans ut i verden – Ice Hot Oslo 2024 Under mottoet «Dansens Hus henter verden til Norge og bringer Norge til verden» inviterer vi unge så vel som veletablerte kunstnere fra alle verdenshjørner, og jobber for å spre kunnskap om norsk dans til internasjonale scener og nettverk. Norske dansekunstnere produserer forestillinger som holder et høyt kunstnerisk nivå, noe som blir lagt merke til utenfor Norges grenser. Vi jobber både gjennom formelle og uformelle nettverk i Norge og internasjonalt for å gjøre norsk dansekunst kjent og øke arbeidsmuligheter og inntjening for norske dansekunstnere. I det europeiske nettverket Aerowaves ble vår samproduksjon Blue Carousel av Lisa Colette Bysheim og Katrine Patry valgt ut blant hele 600 søknader.

Et av de viktigste tiltakene når det gjelder promotering av norsk dans er det nordiske samarbeidet Ice Hot Nordic Dance Platform, der Dansens Hus har vært fast partner siden oppstarten.

Ice Hot er en internasjonal visningsplattform som arrangeres annethvert år og har som mål å øke eksportmulighetene for nordiske

dansekunstnere, styrke det nordiske kultursamarbeidet og bidra til en mer bærekraftig dansekunst. Ice Hot Oslo 2024 ble arrangert på hjemmebane av Dansens Hus Oslo fra 14. til 18. februar, og samlet over 300 internasjonale delegater fra 37 land, samt 190 nordiske kunstnere og kunstneriske medarbeidere. Plattformen inkluderte 21 forestillinger, kunstnerpresentasjoner, et omfattende seminarprogram og nettverksarrangementer med særlig fokus på arktiske temaer. Interessen var rekordstor, med nesten 500 søkere til det kunstneriske programmet. Norske kunstnere/forestillinger som ble vist eller presentert i kunstnerpresentasjonen var: Siri Jøntvedt med fifty ways to leave a shape, Mia Habib med How to. A score, Ingrid Berger Myhre med Spelling Spectacle, Harald Beharie med Batty Bwoy, Eivind Seljeseth med All over, Hege Haagenrud med DO NOT STAND TO CLOSE, Phitthaya Phaefuang med Realness: Luk Kreung og Elle Sofe Sara / Carte Blanche med BIRGET; Ways to deal, ways to heal.

Ice Hot Oslo 2024 ble finansiert gjennom viktige bidrag fra Kultur- og likestillingsdepartementet, Nordisk kulturfond, Nordisk kulturkontakt, Finsk-Norsk Kulturinstitutt og Fritt Ord, samt støtte til internasjonale delegater fra Utenriksdepartementet og norske ambassader, Konstnärsnämnden (SE) og Kulturstyrelsen (DK). Arrangementet var et resultat av et langvarig og nært nordisk samarbeid mellom partnere fra Norge, Sverige, Danmark, Finland og Island, samt samarbeid med sentrale aktører som Performing Arts Hub Norway (PAHN), Davvi, PRODA og flere ledende kunstinstitusjoner og scener i Osloregionen. Arrangementet fikk svært positive tilbakemeldinger fra både kunstnere og delegater på kvalitet, relevans og organisering.

Neste plattform vil arrangeres i Stockholm våren 2026.

Den mangfoldige dansescenen Alle har rett til å bli beveget av kunst og til å bevege seg. Derfor jobber vi med å øke mangfold og representasjon på scenen, bak scenen og i organisasjonen. Vår grunntanke er at inkluderingsarbeid ikke skjer gjennom særtiltak, men gjennom samarbeid og reell inkludering i husets program og programmering. Gjennom målrettet arbeid over flere år har Dansens

Hus etablert seg som en av landets mest mangfoldige kulturinstitusjoner når det gjelder programprofil og publikumssammensetting.

Dette arbeidet fortsatte i 2024, nå med et enda større fokus på tilgjengelighet.

Det kunstneriske programmet er grunnpilaren i vårt arbeid med mangfold. Den kunstneriske profilen kjennetegnes av et bredt sammensatt program med reell flerstemmighet og bred representasjon – både når det gjelder uttrykk og tematikk, utøvere og opphavspersoner. Vi vektlegger blant annet å løfte frem forestillinger med opphav utenfor den tradisjonelle «vestlige dansekanon», eller som er ikkenormative eller underrepresenterte. Programmet for 2024 reflekterte et mangfold av kulturelle bakgrunner, kropper og tematikker og bød på ulike minoritetsperspektiver. I tillegg til programmet presenterte vi et flerstemt formidlingsprogram. Dansens Hus jobber metodisk for å inkludere ulike miljøer og utvikle prosjekter i samarbeid med relevante aktører.

Gjennom disse partnerskapene styrker vi også vår evne til å nå et mangfoldig publikum. Noen av våre samarbeidspartnere på mangfoldsområdet i 2024 inkluderer Rommen Scene, CODAfestivalen, Oslo World Festival, Pride og Panta Rei Danseteater.

Dansens Hus mottok kr 1 470 000 i støtte gjennom tippemidlene til arbeid med mangfold i 2024. Tilskuddet er et vesentlig bidrag til å styrke vårt arbeid med mangfold og representasjon når det gjelder programmet (både hva vi viser og hvor vi viser det) og muliggjorde flere ekstra tiltak for å øke mangfold og tilgjengelighet på scene, sal og i organisasjonen. I 2024 intensiverte vi arbeidet med tilgjengelighet for publikum med funksjonsnedsettelser. Dette innebar blant annet spesifikke tilgjengelighetstilbud ved utvalgte forestillinger, som hørselstolking, synstolking, berøringsomvisninger (for synshemmede) og avslappede forestillinger. Et annet viktig prosjekt er Kulturintro, der vi i samarbeid med JM Norway tilbyr arbeidstrening for unge flyktninger. Det er innarbeidet mangfoldskompetanse og representasjon i Dansens Hus’ styre og kunstnerisk råd.

Vi har i flere år hatt en egen klausul i våre kontrakter med samarbeidspartnere som fastslår nulltoleranse for diskriminering. Våre holdninger er også synliggjort på nettsidene våre. Videre jobber vi bevisst med representasjon i all

11

visuell kommunikasjon for å speile samfunnet vi er en del av. I 2024 har vi styrket informasjon om tilgjengelighet.

Servering og utleie Dansens Hus drifter eget serveringstilbud. I 2023 omstrukturerte vi serveringstilbudet til å være et rent forestillingstilbud, og resultatene i 2024 viser en positiv utvikling. Publikumstilbudet innen servering er styrket, samtidig som vi har oppnådd en betydelig økonomisk resultatforbedring.

Utleiearrangementer bidrar både til økt synlighet for Dansens Hus og til egenfinansiering.

Det er en målsetting å øke inntektene fra utleie, men kapasiteten er begrenset både når det gjelder lokaler og ressurser. I 2023 og 2024 gjennomførte vi endringer i ansvarsfordeling og rutiner for arrangementer, med mål om inntektsvekst. Dette har gitt gode resultater, og inntektene fra arrangementer og utleie har økt med 47 % fra 2022 til 2024.

En engasjert organisasjon i stadig utvikling Dansens Hus har som mål å ha en kompetent, effektiv og bærekraftig organisasjon med høy trivsel og engasjement. Videre skal vi være en trygg og sikker arbeidsplass, med et godt arbeidsmiljø. Vi opplever at vi langt på vei lykkes med disse målsetningene.

Det er innarbeidet en organisasjonsstruktur hvor vi er organisert i team. Organisasjonen ledes av en lederduo bestående av kunstnerisk og administrativ leder i tett samarbeid med teamledergruppen. Ansattmedvirkning ivaretas gjennom fellesmøter, organisasjonsdager og et godt samarbeid med husets tillitsvalgte.

I løpet av 2024 hadde Dansens Hus 37 heltidsog deltidsansatte i faste stillinger, samt enkelte timelønnede i vertskap. Totalt antall årsverk var 29. Dansens Hus har en kvinneandel på 56 % i den faste staben og 85 % i styret. Vi har et internasjonalt miljø der en relativt stor andel av våre ansatte er født i andre land enn Norge.

Som ledd i å være en mangfoldig og inkluderende arbeidsplass, og som del av arbeidet med sosial bærekraft, har vi engasjert oss i tiltaket

12

Kulturintro i samarbeid med JM Norway, der unge flyktninger får arbeidserfaring på Dansens Hus. I 2024 har vi videreutviklet organisasjonsstrukturen og arbeidsprosessene for å styrke effektivitet og kvalitet. Viktige tiltak var omorganisering av vertskapsfunksjonen for bedre publikumsreise, forbedrede systemer for internkommunikasjon og fildeling, og implementering av et nytt personalsystem. Vi fortsatte også med jevnlige «dansefaglig lunch», der hele organisasjonen samles til faglig påfyll og kunstneriske samtaler, og styrket strategisk kompetanse på flere områder.

Dansens Hus preges av et sterkt engasjement og et godt arbeidsmiljø, noe som ble bekreftet gjennom en ny arbeidsmiljøundersøkelse gjennomført høsten 2024. Sykefraværet er lavere enn gjennomsnittet for landet som helhet og var i 2024 på 3,2 %. HMS-arbeidet følger en årlig handlingsplan med faste og løpende tiltak som følges opp gjennom arbeidsmiljøutvalgsmøter, vernerunder, medarbeidersamtaler, brannøvelser, førstehjelpskurs, m.m.

Internkontrollen viser at vi i 2024 oppfyller våre målsetninger og har en god struktur på HMSarbeidet, samtidig som vi også kontinuerlig innfører og forbedrer rutiner der vi ser behov for dette. Vi har også styrket HMS-rutinene på scenene, med forbedrede rutiner for sikkerhet, varsling og avvikshåndtering.

Samarbeid Dansens Hus er en aktiv samarbeidspartner, både lokalt, nasjonalt, nordisk og internasjonalt. Lokalt er aktører som CODA Oslo International Dance Festival, Oslo Internasjonale Teaterfestival/Black Box teater, Oslo World, Ultima-festivalen og Heddadagene viktige og faste samarbeidspartnere for oss, og representerer en mulighet til å nå ut til nye publikumsgrupper. I tillegg samarbeider vi ofte med ulike organisasjoner knyttet til tematikk i bestemte forestillinger eller naturlige målgrupper knyttet til ulike formidlingstiltak. Samarbeid med andre aktører i danse- og scenekunstfeltet, så som Danseinformasjonen, NODA, DTS, NTO og dansekunstnere både om faglig program og som sparringspartnere i ulike saker vurderes også som svært viktig. Nasjonalt har det tette og gode samarbeidet med partnere og

arrangører i turnénettverket Dansenett Norge vært avgjørende for å øke tilbudet av dansekunst i hele landet. Vi har også et nært og godt samarbeid med andre nordiske scener og organisasjoner, både om turné og samarbeid om plattformen Ice Hot. Dansefeltet er i sin natur internasjonalt, og samarbeid med organisasjoner som European Dance Network, nettverk som Aerowaves og scener både i Europa og verden ellers er viktig.

publikumslys på begge scener fra glødebaserte lyskilder til LED. Vi har også investert i utstyr for podkastproduksjon, som har blitt en sentral del av vårt formidlingsarbeid. Disse tiltakene bidrar samlet til økte kunstneriske muligheter, økt kvalitet i teknisk produksjon, strømsparing, og forbedret publikumsopplevelse.

Økonomi Dansens Hus hadde et positivt resultat for 2024 på kr 2 090 251 som overføres egenkapitalen.

Det positive resultatet skyldes i all hovedsak økte finansinntekter, styrket billettsalg og noe reduksjon i kostnader mot budsjett. En styrket egenkapital er nødvendig for å ha trygghet til nødvendig fremtidig vedlikehold og investeringer.

Den økonomiske situasjonen er tilfredsstillende hva angår kostnadskontroll, likviditet og økonomisk forutsigbarhet. Ved årsskiftet var likviditeten god, og vi hadde positiv arbeidskapital. Årsregnskapet med noter anses å gi fyllestgjørende informasjon om virksomheten i løpet av året, og om selskapets stilling ved årets utgang.

Klima og miljøtiltak I oktober 2024 ble vi Miljøfyrtårn-sertifisert, noe som har økt vår kompetanse og styrket systematikken i miljøarbeidet. Sertifiseringsprosessen har gitt oss innsikt i våre CO₂-utslipp, forbedringsområder og en langsiktig plan for videre bærekraftsarbeid. Vi har etablert konkrete mål og rutiner for å redusere utslipp.

Dansens Hus er medlem i Green Producers Club, noe som gir oss mulighet til å delta på møter og seminarer med andre i kulturfeltet.

Drift og infrastruktur I tråd med vedlikeholds- og investeringsplanen for 2023–2026 har vi i 2024 gjennomført flere viktige oppgraderinger. Trekkstengene på Hovedscenen er byttet ut, frontlyset på Studioscenen er oppgradert, og det er byttet

STYRET I DANSENS HUS Silje Riise Næss Styreleder Manuela Ramin-Osmundsen Nestleder Sigrid Øvreås Svendal Styremedlem, Danseinformasjonen Anne-Christine Q. Arneberg Styremedlem, ansattes representant Are Nakling Styremedlem, andre miljøer Arnhild Staal Pettersen Styremedlem, dansekunstner Sulekha Ali Omar Styremedlem, dansekunstner

13

EGIS Jonathan Ibsen / Bjørk Mynte Paulse Koreografilaboratoriet 2024 Foto: Tale Hendnes / Dansen Hus

14

↑ KALOKAGATHIA Jonas Øren Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus

→ RED FLAG Geir Hytten Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus

15

KUNSTNERISK PROGRAM DANSENS HUS

16

Taoufiq Izeddiou Hmadcha 19. - 20. januar

Myka UNTZ BABY UNTZ 24. - 28. februar

Koreograf: Taoufiq Izeddiou Utøvere: Saïd Ait Elmoumen, Abdel Mounim Elallami, Moad Haddadi, Saïd El Haddaji, Taoufiq Izeddiou, Mohamed Lamqayssi, Oualid Dkouk, Sanga Ouattara, Hassan Oumzili

Konsept: MYKA Koreografi: My Grönholdt i samarbeid med det kunstneriske teamet Dans: Andrea Deres, Escarleth Romo Pozo Scenografi og kostymedesign: Tove Dreiman Kostymeassistent: Fie von Veer Musikk og lyddesign: Erik Christoffersen Lysdesign og teknisk produsent: Filip Vilhelmsson Tekniker: Julia Friberg Konsulenter: Martin Forsberg, Dalija Acin Thelander Foto og video: AdeY

Lyddesignere: Mohamed Lamqayssi, Saïd Ait Elmoumen, Ivan Mathis Regi lys og lyd: Marine Pourquié Foto: Agnès Mellon --Sølvi Edvardsen UNDER 25. - 28. januar Regi/koreografi/kostyme: Sølvi Edvardsen Danser: Cecilie Lindeman Steen Musiker: Bjørg Lewis Komponist: Åsmund Feidje Lyddesign: Roy Knudsen Film: Elin Osjord, Sølvi Edvardsen Lysdesign: Paul Vidar Sævarang Benk: Mona Irene Grimstad Søm: Taran Anne Sæther Foto: Elin Osjord --Avdal & Shinozaki / fieldworks until 1. - 4. februar Konsept og koreografi: Heine Avdal, Yukiko Shinozaki Medskapende dansere: Andrea Barrett, Lisa Colette Bysheim, Tale Dolven, Ingrid Haakstad, Trine Lise Moe, Sigrid Kittelsaa Vesaas, Yukiko Shinozaki Medskapende dansere i deler av prosessen: Yohei Hamada, Sebastian Sund Lyddesign: Johann Loiseau Lysdesign: Eirik Lie Hegre Dramaturgi: Anette Therese Pettersen Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus

← LIQUID BODY Siri Jøntvedt Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus

--Jonas Øren Kalokagathia 29. februar - 3. mars Koreografi, tekst, kunstnerisk ledelse: Jonas Øren Dans: Ulf Nilseng, Jessica Lauren Elizabeth Taylor, Ayesha Jordan, Helge Freiberg, Jonas Øren Komponist: Mats Høstaker Sang og tekst: Maya Vik Lysdesign: Yasin Gyltepe Kostymer og scenografi: Anne Karine Thorbjørnsen Lydtekniker: Ragnhild Nelvik Bruseth Kunsterisk rådgivning: Camara Lundestad Joof Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus --Maud Le Pladec feat. Jr Maddripp Silent Legacy 8. - 10. mars Konsept, kunstnerisk ledelse og koreografi: Maud Le Pladec feat. Jr Maddripp Solo Adeline Kerry Cruz: Maud Le Pladec, Jr Maddripp Solo Audrey Merlius: Maud Le Pladec, Audrey Merlius Koreografiassistent: Régis Badel Musikk komponert, arrangert og produsert av: Chloé Thévenin Musikalsk dramaturgiassistent: Pere Jou Dansere: Adeline Kerry Cruz, Audrey Merilus + gjest Kostymedesign: Christelle Kocher – KOCHÉ Kostymeassistent: Marion Régnier Lys og scenografi: Éric Soyer Scenemester: Fabrice Le Fur Lystekniker: Nicolas Marc 17 Foto: César Vayssié

Geir Hytten RED FLAG 14. – 17. mars

Jan Martens VOICE NOISE 19. - 20. april

Koreograf: Geir Hytten Dansere: Emilie Karlsen, Magdalene Solli, Jacob Ingram-Dodd, Louise Tanoto, Terje Tjøme Mossige, Geir Hytten Musiker og komponist: Kristoffer Lislegaard Lysdesigner: Benjamin Fjellman Ytre øye og produsent: Inés Belli Foto: Tale Hendes/Dansens Hus

Koreografi: Jan Martens Medskapende dansere: Elisha Mercelina, Steven Michel, Courtney May Robertson, Mamadou Wagué, Loeka Willems, Sue-Yeon Youn, og/eller Pierre Adrien Touret, Zora Westbroek Musikk: 13 musikkstykker skapt av/sunget av kvinner.

Fullstendig liste på www.grip.house Understudies: Pierre Adrien Touret, Zora Westbroek Lysdesign: Jan Fedinger Kostymedesign: Sofie Durnez Scenografi: Joris van Oosterwijk Vokal coaching: Ine Claes, Maxime Montjotin Kunsteriske rådgivere: Marc Vanrunxt, Rudi Meulmans, Femke Gyselinck Grafisk design: Nick Mattan Foto: Phile Deprez

--Janne-Camilla Lyster Library of gestures 11. - 14. april Koreograf: Janne-Camilla Lyster Utøvere: Anne-Linn Akselsen, Lisa Colette Bysheim, Even Eileraas, Ingrid Haakstad, Torunn Helene Robstad, Orfee Schuijt, Terje Tjøme Mossige, Sudesh Adhana, Edith Askeland, Mette Edvardsen, Synne Erichsen, Ilse Ghekiere, Gry Kipperberg, Emilie Marie Karlsen, Putli Hellesen, Pia Elton, Ingunn Rimestad, Sindre Sten Vik, Ole Kristian Tangen, Line Tørmoen Musik: Bjørnar Habbestad, Jennifer Torrence Tekst: Janne-Camilla Lyster, med sitater fra artikkelen Talk to the Hand av Brian Dillon Kostymedogme: Ida Falck Øien Ytre øye: Eva-Cecilie Richardsen Lysdesign: Martin Myrvold Lyd: Terje Øverland Wessel Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus ---

--dybwikdans Prinsessen på erten 20. - 28. april Idéutvikling: Siri Dybwik Musikk: Nils Christian Fossdal Utøvere: Ane Iselin Brogeland, Nils Christian Fossdal Søm: Britt Stigen Martinsen, Monica Öhman Foto: Morten Berentsen --Marco da Silva Ferreira Carcaça 3. - 5. mai Kunstnerisk ledelse og koreografi: Marco da Silva Ferreira Kunstnerisk assistanse: Catarina Miranda Utøvere: André Garcia, Fábio Krayze, Leo Ramos, Marc Oliveras Casas, Marco da Silva Ferreira, Maria Antunes, Max Makowski, Mélanie Ferreira, Nelson Teunis, Nala Revlon

18

Lysdesign: Cárin Geada Lyd og teknisk ledelse: João Monteiro Musikk: João Pais Filipe (perkusjon), Luís Pestana (elektronisk musikk) Kostymer: Aleksandra Protic Scenografi: Emanuel Santos Antropologiske studier: Teresa Fradique Folkloristiske danser: Joana Lopes Oversettelse sangtekst fra portugisisk til norsk: Ellen Stokland

Koreografilaboratoriet 2024 14. - 16. mai Oliver Paulsson – CMOS Retina Koreograf og utøver: Oliver Paulsson Dramaturg: Per Anders Kraudy Solli Lou Ditaranto – How to Sit Like the Devil Utøver og koreografi: Lou Ditaranto Kostyme: Jenny Fongaard og Lou Ditaranto Scenografi: Lou Ditaranto Jonathan Ibsen / Bjørk Mynte Paulse – Egis Koreografer og utøvere: Jonathan Ibsen og Bjørk-Mynte Paulse.

Utviklet sammen med scenograf, kostymedesigner og lysdesigner: Chrisander Brun Komponist: Fredrik Petrov Dramaturg: Sodja Lotker

Harald Beharie Undersang 30. mai - 2. juni Spillested: Lillomarka Konsept, koreografi: Harald Beharie Kunstneriske samarbeidspartnere: Christian Beharie, Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce Utøvere: Amie Mbye, Loan Ha, Jens Trinidad, Nosizwe Baqwa, Carlisle Sienes, Mariama Slåttøy, Harald Beharie Skulptur: Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce Musikk: Christian Beharie Kostymer: Karoline Bakken Lund, Harald Beharie Kostyme/skulptur assistent: Reem H. Shinee Ytre øyne/sparringspartnere: Deise Nunes, Hooman Sharifi Foto: Julie Hrncirova ---

--winter guests/Alan Lucien Øyen Still Life 23. - 26. mai Koreografi og regi: Alan Lucien Øyen Dansere: Daniel Proietto, Mirai Moriyama Kor: Anita Høyvik (sopran), Jean Christine Cena (sopran), Romana Suitner (sopran), Ida Jahr Sopran/ tenor), Kirsti Svenning (alt), Kristine Laundal (alt), Jochen Schmidt von Wühlisch (tenor), Peter Smogeli Leite (tenor), Sondre Østensen-Landvik (bass), Yevhen Vasylkovych (bass) Scenografi og kostymedesign: Aida Vaineri, Alan Lucien Øyen Scenografiassistent: Ayana Ishihara Komponist: Henrik Skram Lyddesign: Mathias Grønsdahl Lysdesign: Martin Flack Foto: Mats Bäcker ---

Emanuel Gat Dance LOVETRAIN2020 31. mai - 1. juni Musikk: Tears for Fears Koreografi og lys: Emanuel Gat Kostymedesign: Thomas Bradley Kostymeproduksjon: Thomas Bradley, Wim Muylaert Framført av: Eglantine Bart, Tara Dalli, Noé Girard, Nikoline Due Iversen, Gilad Jerusalmy, Péter Juhasz, Michael Loehr, Emma Mouton, Rindra Rasoaveloson, Abel Rojo Pupo, Karolina Szymura, Sara Wilhelmsson Lyd: Frédéric Duru Foto: Julia Gat --Bysheim og Patry Blue Carousel 6. - 9. juni Konsept, koreografi og dans: Lisa Colette Bysheim, Katrine Patry Lyddesign & Live DJ: asiangirlsonly (Thea og Miriam Michelsen) Ytre øye: Janne-Camilla Lyster Lysdesign: Eirik Lie Hegre Scenografi: Sophia Gatzkan Kostymedesign: Golnaz Adham Lydkonsulent: Mike McCormick Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus

19

BLUE CAROUSEL Bysheim og Patry Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus

20

21

Nabinam Dance Company X10 15. - 16. juni

Panta Rei Danseteater Oslofjorden danser 24. - 25. august

Koreograf: Jean-Baptiste Baele Dansere: Claudio Fernandez, Sindre Sten Eriksson Vik, Jean-Baptiste Baele Musikk / komponist: Even Sefenias Sigurdsen Frodesønn Røstad Scenografi: Jean-Baptiste Baele, Rehab Sør Lys/ manager: Andreea Lixandrica Samarbeidspartner: Nicolai Abraham Lopez Foto: Saona Puth

Spillested: Gamle Oslo/Akerselva Medskapende dansere og koreografer: Anders Engebretsen / Kristin Ryg Helgebostad Emma Jansen / Roza Moshtaghi Katja Weber / Ina Christel Johannesen Carl Aquilizan / Joshua Serafin Tormod Tora Skår Midtbø / Jule Flierl Shelmith Øseth / Pia Holden og Anne Ekenes Passoverdance / Cherry Leung Tsz Yan Passoverdance / Chan Hiu Ling Gabbie Skuespiller og guide: Victor Amel Olivares Pedersen Tekstforfatter: Evely Osaso Andre medvirkende: Barn fra KIGO (Kultur i Gamle Oslo), Roere fra Akerselva Trebåtforening Produsent, idé og konsept: Panta Rei Danseteater Lyd og teknikk: Peter Albers Foto: Artcle 19/Neil Nisbet

--Carl Aquilizan Flower Boy 21. - 23. juni Koreograf og utøver: Carl Aquilizan Kostyme: Chris Le Produsent og indre øye: Anders Engebretsen Ytre øyne: Geir Hytten, Huy Le Vo, Magnus Myhr Musikk: Robin Crafoord Lysdesign: Kjetil Moslåtten Scenograf: Nemanja Cado Foto og film: Joshua Jacob, Antero Hein Med i forprosjektet: Marit Meløe (indre øye), Lou Ditaranto (indre øye), Reem Hassan (teppedesign), Harald Beharie (ytre øye) --YAV Movements of Soul 21. - 23. juni Konsept, produksjon, koreografi og gjennomføring: YAV Styling: YAV Kostymer og trailer: Bodil Ouédraogo Musikk: YAV & SAFA LIRON Tekst: K Yav Mbwamb & YAV

--Pix on Art – Filmfestival I samarbeid med Oslo Pix 27. – 29. august Filmer foajé: SMALL DANCE 1 & 2 (2007 & 2010) av Olive Bieringa MAN – with beard and umbrella (2016) av Sølvi Edvardsen BOUNDARY (2023) av Mathilde Caeyers LANDSCAPES IN PROGRESS (2023) av Anna Öberg & Milja Rossi LEVANDES BILDER (2020) av Elin Osjord ARBRES (2022) av Anne Grete Eriksen SHORTS – kortfilmprogram: SHAPING CHANGE (2024) Regi: Anna Fabricius LEFT OF RIGHT FOR LOVE (2003) Regi: Maria Lloyd & Magali Charrier LIMIT(LESS) (2024) Regi: Karolina Bieszczad-Stie MINOU (2002) Regi: Maria Lloyd & Magali Charrier BIRTHDAY GIRL (2023) Regi: Maja Ja Jansen BULLET DANCE (2023) Regi: Odin Staveland og Victoria Jane Harley LOVE AND GREED AND PAIN AND LUST (2023) Regi: Anette Gellein Helaftens filmer: TEACHES FOR PEACHES (2024) Regi: Philipp Fussenegger & Judy Landkammer FUNNY FACE (1957) Regi: Stanley Donen

22

71BODIES The Basement 29. august - 1. september

Siri Jøntvedt Liquid Body 20. - 21. september

Koreograf og utøver: Daniel Mariblanca Scenograf: Kjersti Alm Eriksen Lysdesigner: Thomas Bruvik Lydkunstner: Lykorgous Poryfris Filmskaper: Ursula Kaufmann Ytre øye: Ingeleiv Berstad, Koyote Millar Foto: Ursula Kaufmann

Spillested: Emmanuel Vigelands museum Koreografi/dans: Siri Jøntvedt Musikk av og med: Ingar Zach Kostyme: Solveig Bygdnes Lyd: Stig Gunnar Ringen Dramaturg: Darko Dragičevic Foto: Darko Dragičevic

---

---

Indepen-dance Gøy i gummistøvler 5. - 8. september

Catherine Gaudet The Pretty Things 20. - 22. september

Regissør: Anna Newell Komponist: David Goodall Koreograf: Stevie Prickett Dansere: Neil Price, Julie Spence,Katie Miller, Blair Flucker Understudy: Maura Armstrong Formidler: Tosia Bargielowska Johnsen Foto: Brian Hartley

Skapt av: Catherine Gaudet Utøvere: Dany Desjardins, Caroline Gravel, James Phillips, Lauren Semeschuk, Scott McCabe Musikk: Antoine Berthiaume Assisterende dramaturg og prøveleder: Sophie Michaud Lysdesign: Hugo Dalphond Kostymedesign: Marilène Bastien Foto: Donatas Alisauskas

----ATASH TARAB 6. - 7. september Kunstnerisk ledelse og koreografi: Ulduz Ahmadzadeh Kunstnerisk ledelse og scenografi: Till Jasper Krappmann Komposisjon, lyddesign og live musikk: Mohammad Reza Mortazavi Dans: Desi Bonato, Naline Ferraz, Luca Major, Yiannis Tsigkris, Livia Khazanehdari, Polina Kliuchnikova, Hugo Le Brigand Lysdesign: Jan Wielander Produksjon: Mascha Mölkner Foto: Maximilian Pramatarov ---

Elle/Capto Musicae og Karstein Solli Produksjoner Rock me BabyØystein 2. - 6. oktober Kunstnerisk ledelse: Karstein Solli, Øystein Elle Konseptutvikling, regi og koreografi: Karstein Solli Konseptutvikling, musikalsk ledelse og komposisjon: Øystein Elle Medskapende sangere, dansere, skuespillere og musikere: Øystein Elle, Thomas Hildebrand, Håkon Sigernes, Simen Iversen Vangen, Geir Hytten Kostymedesigner og sminkør: Kjell Ingebrethsen Nordström/ Baron von Bulldog Scenograf: Carl Nilssen-Love Lysdesigner: Benjamin Fjellmann Koordinering scene, kostyme, grafisk design: Vitor Truzzi Fotografer og videografer: Truls Liang, Jan Hustak, Nela Hustak Barnefaglig konsulenter: Bente Ulla, Ann-Sofi Larsen (Høgskolen i Østfold), Maybritt Jensen (Oslo Met)

23

UNDER Sølvi Edvardsen Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus

24

↑ IN C - SASHA WALTZ / TERRY RILEY Nagelhus Schia Productions Foto: Tale Hendnes /Dansens Hus

→ THE PRETTY THINGS Catherine Gaudet Foto: Donatas Alisauskas

25

Familiedager 5. – 6. oktober Medvirkende: Beata K. Iden, mariko Miyata-Janceys, Barnebokhandelen Svovel, baransadag.no, forestillingen Rock me Baby, Rom for dans.

--Mia Habib Productions Samkome 12. – 13. oktober 2024 Spillested: Ved Kulturkirken Jakob (12. okt.) og Scenehuset (13. okt.)

Kunstnerisk ledelse og konsept: Mia Habib i samarbeid med Ariel Efraim Ashbel Musikalsk prosessleder: Mariama Ndure Kunstnerisk team i Oslo: Ariel Efraim Ashbel, Sara Baban, Lynn Claire Feinberg, Mia Habib, Jassem Hindi, Beate Esthersdatter Myrvold, Mariama Ndure, Marina Popovic, Marianna Sangita A. Røe, Rola Srour Første samling i Trondheim/Olavsfest, juli 2024: Zaineb Abdulsatar, Zryan Farman, Ariel Efraim Ashbel, Kathy Barolsky, Siri Gjære, Mia Habib, Azra Halilovic, Shams Jabari, Ishan Momand, Beate Esthersdatter Myrvold, Heiki Riipinen Foto: Nicolai López --Silvia Gribaudi/ ZEBRA with MM Contemporary Dance Company GRAND JETÉ 12. - 13. oktober Koreografi: Silvia Gribaudi Dansere: Silvia Gribaudi og MM Contemporary Dance Company: Filippo Begnozzi, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Aurora Lattanzi, Fabiana Leonardo, Giorgia Raffetto, Alice Ruspaggiari, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa Musikk: Matteo Franceschini Lysdesign: Luca Serafini Stylist: Ettore Lombardi Koreografiassistent: Paolo Lauri Prøveleder: Enrico Morelli Dramaturgisk konsulent: Annette Van Zwoll Kunstnerisk medvirkning: Matteo Maffesanti Kreativ produsent: Mauro Danesi Foto: Andrea Macchia, Vojtech Brtnicky courtesy Tanec Praha 26

Roza Moshtaghi Songs of Chaos 17. - 20. oktober Koreograf/konsept: Roza Moshtaghi Lydkunstner/konsept: Lykourgos Porfyris Utøvere: Trine Lise Moe, Amie Mbye, Oda Bjørholm Kostymedesign: Fredrik Floen Lysdesign: Thomas Bruvik Scenografi: Carl Nilssen-Love Produsent: Sunniva Fliflet Dokumentasjon: Josh Lake Statister: Tormod Tora Skår Midtbø, Chloe Munkelien, Janne Mikkelsen, Belén Sophie Urbye, Kristin Føyn Føyen, Hanna Våge Skjeggestad, Bertine Bertelsen Fadnes, Zahra Tahery.

Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus --Carte Blanche/Tori Wrånes RETRO KATT 24. - 27. oktober Koreografi: Tori Wrånes Scenografi: Tori Wrånes Kostyme - og maskedesign: Tori Wrånes Kostymeansvarlig: Carte Blanche / Indrani Balgobin Lysdesign: Robert Roespel Lyddesign: Gunnar Innvær Komposisjon: Tori Wrånes, Joar Renolen Dansere: Adrian Bartczak, Aslak Aune Nygård, Brecht Bovijn, Caroline Eckly, Dawid Lorenc, Gaspard Schmitt, Ihsaan de Banya, Irene Vesterhus Theisen, Mai Lisa Guinoo, Manon Campion, Nadege Kubwayo, Naomi Schouten, Ole Martin Meland, Trine Lise Moe Foto: Øystein Haara/Carte Blanche ---

Supa Rich Kids by Oulouy Afrikan Party 1. - 3. November

Chunky Move 4/4 22. - 24. november

Konsept og regi: Oulouy Medregissør: Yemi Osokoya Koreografi og utøvere: supa rich kids/ Oulouy, Yemi Osokoya, Ambrose Tjark, Ordinateur Kostymedesign: Ambrose Tjark Lysdesign: Manuel Ordenavia Musikk: dj Kamol, Julien Roolib, Alieu Saho, Manu Serpentar and friend, Pau Clavé Ytre øye: Aïda Colmenero Dïaz

Konsept og regi: Antony Hamilton Koreografi: Antony Hamilton i samarbeid med Mason Kelly, Melissa Pham, David Prakash, Harrison Ritchie-Jones, Aimee Schollum, Michaela Tancheff, Nikki Tarling, Jayden Wall

-DEED This Alien Body 7. - 10. november Koreografi/konsept: Suzie Davies, Mattias Ekholm (DEED) Regi/Lydkomposisjon: Øyvind Osmo Eriksen Utøvere: Suzie Davies, Mattias Ekholm Scenografi: Thomas Björk Billedkunstner: Runi Langum Projeksjoner/Video: Peter Knudsen Lys: Tobias Leira Kostymer: Ingjerd Meland Grafisk design: Lena Heggelund Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus --Inés Belli Epic Desire, Monumental Longing 14. - 17. november Koreografi: Inés Belli Utøvere: Charlott Utzig/Synne Elve Enoksen Scenorafi: Aurora Passero Lysdesign: Philip Isaksen Kostymer: Alva Brosten Komponist: Hanne Hukkelberg Lyddesign: Antony Aubert Dramaturgi: Runa Borch Skolseg, Rosalind Goldberg Musiker/samprodusent: Live Sollid Schulerud Produksjonsassistent: Julie Moviken Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus

---

Utøvere: Melissa Pham, David Prakash, Harrison Ritchie-Jones, Aimee Schollum, Kyall Shanks, Michaela Tancheff, Nikki Tarling, Jayden Wall Understudy: Samakshi Sidhu Kostymedesign: Paula Levis Lyddesign: Alisdair Macindoe Lysdesign: Bosco Shaw Assisterende lysdesigner: Nick Moloney Produksjon og design: Ashley Buchanan, Antony Hamilton Foto: Gianna Rizzo --Oslo Koreografiske Soft Machine 28. november - 1. desember Kunsterisk team: Fredrik Petrov, Ida Haugen, Anne Kathrine Fallmyr, Tale Hendnes, Evelina Dembacke, Colin Eccleston, Sara Enger Larsen Skapende dansere: Fredrik Petrov , Ida Haugen, Sara Enger Larsen Scenografi: Colin Eccleston Koreografi og regi: Anne Kathrine Fallmyr, Tale Hendnes Lysdesign: Evelina Dembacke Musikk: Fredrik Petrov Lyddesign: Nikolai Høgset Foto og film: Tale Hendnes ---

Nagelhus Schia Productions In C - Sasha Waltz/Terry Riley 5. - 8. desember Konsept, lys, koreografi: Sasha Waltz Musikk: Terry Riley. Med tillatelse fra © Edition Wilhelm Hansen A/S, Copenhagen/G. Schirmer Inc. Dansere: Edith Strand Askeland, Elliot Norell Strinnö, Emma Jansen, Guro Nagelhus Schia, Iannes Bruylant, Karin Wang Brustad, Sarah Fischer Luckow, Vebjørn Sundby, Vilja Kwasny Gjestedansere fra Sasha Waltz & Guests: Dominique Mcdougal , Melissa Figueiredo, Sebastian Abarbanell Musikere: Håkon Aase, fiolin og fx, Ane Marthe Sørlien Holen, marimba, Karl Hjalmar Nyberg, saksofon og elektronikk , Martin Horntveth, trommer og elektronikk, Sunniva Rødland, harpe Vegar Sandholt, klokkespill , Øystein Moen, keyboards Søm: Elise Nohr Nystad, Line Maher Lyd: Terje Wessel Øverland Lys: Jan Harald Ovrum Kunsterisk leder: Guro Nagelhus Schia Ass. kunstnerisk leder: Vebjørn Sundby Foto: Tale Hendnes

--Yaniv Cohen I work with the potential that I might be a DOG 12. - 15. desember Koreograf og utøver: Yaniv Cohen Dramaturg: Asher Lev Manus: Asher Lev og Yaniv Cohen, delvis basert på et foredrag av Dr. Thomas E. Brown Komponist: Arvid Ingvarsson Scenograf: Carl Nilssen-Love Lysdesigner: Martin Myrvold Kostymedesigner: Eyrun Müller Foto: Antero Hein

→ EPIC DESIRE, MONUMENTAL LONGING Inés Belli Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus

29

ROCK ME BABY Øystein Elle/Capto Musicae og Karstein Solli Produksjoner Foto: Jan Hustak

KUNSTNERISK PROGRAM DANSENETT NORGE

30

Sticky Økohelter

Karianne Andreassen INN/TRYKK

Kostymedesigner: Tanja Andreeva Kostymeassistent: Celina Vimme Scenografer: Baum & Leahy Scenografiassistent: Damien Ajavon Kunstnerisk veileder: Karstein Solli Grafisk design: Maria Telle Brendmoe

Konsept, idé og koreografi: Karianne Andreassen Ytre øye: Cecilie Lindeman Steen Dykkerbuddy: Andreas Trulsen Video: David González Foto: Marthe Thu og Knut Åserud ---

--RAUS danseteater KLUMP Dansere, kunstnerisk ide og koreografi: RAUS danseteater - Maja Freiberg og Rakel Øfsti Nesje Utøver og musikk: Fredrik Lade, klarinett Musikk: Nils Christian Fossdal Veiledning: Siri Dybwik og Toril Solvang Lysdesign: Thomas Lønning Foto: Nathalie Wiberg, Nino Felbab Video: Eduardo Scaramuzza --Tony Tran Brotherly Koreograf: Tony Tran Utøvere: Dina Moen, Trine Lise Moe, Benjamin Windborg Larsen Utviklet i samarbeid med: Oran Leong, Dina Moen, Trine Lise Moe, Benjamin Windborg Larsen Dramaturg: Thomas Schaupp Komponist: Morgan Hickinbotham Lysdesign: Yasin Gyltepe Kostyme: Shiva Sherveh Rådgiver i irsk stepp dans: Benjamin Windborg Larsen, Oran Leong, Gyula Glaser Ytre øye: Espen Reinertsen Kostymerådgiver: Lydia Sonderegger --Carl Aquilizan Flower boy Koreograf og utøver: Carl Aquilizan Kostyme: Chris Le Produsent og indre øyne: Anders Engebretsen Ytre øyne: Geir Hytten, Huy Le Vo, Magnus Myhr Musikk: Robin Crafoord Lysdesign: Kjetil Moslåtten Scenograf: Nemanja Cado Foto og film: Joshua Jacob og Antero Hein

Shlomi Ruimi All about Mimi Queen: Mimi Devine Koreografi: Shlomi Ruimi, Cassandra Moldenhauer, Daniel Elahi, Emma Damskau, Tormod Midtbø, Nicola Gunn Medforfatter: Nicola Gunn På scenen: Mimi Devine · Shlomi Rimi, Mother Cassandra · Cassandra Moldenhauer, Father Diesel · Daniel Eliah, Emmadonna · Emma Damskau, Thor · Tormod Skår Midtbø Komponist: Jørn Lavold Lys og scenografi: Martin Myrvold Kostymer: Silje Teland Pedersen, José Cecilio Orozco Martínez Foto: Yaniv Cohen Video: Antero Hein --Øystein Elle / Captoe Musicae og Karstein Solli Produksjoner Tittel: Rock me Baby Kunstnerisk ledelse: Karstein Solli og Øystein Elle Konseptutvikling regi og koreografi: Karstein Solli Konseptutvikling, musikalsk ledelse og komposisjon: Øystein Elle Medskapende sangere, dansere, skuespillere og musikere: Øystein Elle, Thomas Hildebrand, Håkon Sigernes, Simen Iversen Vangen og Geir Hytten Kostymedesigner og sminkør: Kjell Ingebrethsen Nordström / Baron von Bulldog Scenograf: Carl Nilssen-Love Lysdesigner: Benjamin Fjellmann Visuell konsulent: Vitor Truzzi Fotografer og videografer: Truls Liang, Jan Hustak og Nela Hustak Barnefaglige konsulenter: Bente Ulla og Ann-Sofi Larsen (Høgskolen i Østfold) og Maybritt Jensen (Oslo Met)

31

Kompani: Hervé Koubi (FR) SOL INVICTUS Koreograf: Hervé Koubi Koreografassistent: Fayçal Hamlat Musikk: Mikael Karlsson, Maxime Bodson, Ludwig van Beethoven og Steve Reich Dansere: Ilnur Bashirov, Francesca Bazzucchi, Badr Benr Guibi, Joy Isabella Brown, Denis Chernykh, Beren D’Amico, Samuel Henrique da Silveira Lima, Youssef el Kanfoudi, Mauricio Farias da Silva, Abdelghani Ferradji, Elder Matheus Freitas Fernandes Oliveira, Vladimir Gruev, Hsuan-Hung Hsu, Pavel Krupa, Angèle Methangkool-Robert, Ismail Oubbajaddi, Ediomar Pinheiro de Queiroz, Allan Sobral dos Santos, Karn Steiner og Anderson Vitor Santos Lys: Lionel Buzonie Kostymer: Guillaume Gabriel Kunstnerisk rådgiver: Bérengère Alfort

→ FLOWER BOY

Carl Aquilizan Foto: Joshua Jacob

32

↑ ØKOHELTER Sticky Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus → ALL ABOUT MIMI Shlomi Ruimi Foto: Yaniv Cohen

33

PUBLIKUMSTALL / DANSENS HUS KOMPANI/KOREOGRAF

VERK

ANTALL

BESØKENDE

Taoufiq Izeddiou Sølvi Edvardsen fieldworks Sonya Lindfors Lovisa Ósk Gunnarsdóttir Hege Haagenrud Milla Koistinen Harald Beharie Eivind Seljeseth MYKA Jonas Øren Maud le Platec Geir Hytten Janne-Camilla Lyster Jan Martens Dybwikdans Marco da Silva Ferreira Koreografilaboratoriet winterguest /Alan L Øyen Emanuel Gat Harald Beharie Bysheim-Patry Nabinam Dance Company Carl Aquilizan YAV Panta Rei Danseteater Oslo Pix + Dansens Hus 71 Bodies Indepen-dance Siri Jøntvedt ATASH Catherine Gaudet Øystein Elle & Karstein Solli Coda/Mia Habib CODA/Silvia Gribaudi CODA/Roza Moshtaghi Carte Blanche & Tori Wrånes Supa Rich Kids by Oulouy DEED Inés Belli Chunky Moves Oslo Koreografiske Nagelhus Schia Productions Yaniv Cohen

Hmadcha UNDER until One drop When the Bleeding stops DO NOT STAND TO CLOSE Magenta Haze Bwatty Boy Alt nå Untz Baby Untz Kalokagatia Silent Legacy Red Flag Library of gestures Voice noise Prinsessen på erten Carcaça 2024 Still life LoveTrain 2020 Undersang Blue carousel X10 Flowerboy Movement of souls Oslofjorden Danser 2024 The Basement Gøy i gummistøvler Liquid Body Tarab The pretty things Rock me baby Samkome Grand Jeté Songs of Chaos RETRO KATT Afrikan Party This Ailien Body Epic desire...

4/4 Soft Machine In C I work with the potential...

2 4 4 1 1 1 2 2 1 12 4 3 4 4 2 27 3 3 4 2 4 4 2 3 3 6 3 8 8 6 2 3 10 1 2 4 5 3 4 4 3 6 4 4

309 301 431 292 228 292 209 180 128 431 584 439 291 588 460 1087 466 161 591 430 175 239 98 192 152 323 268 242 340 119 274 354 835 90 408 333 1586 646 262 367 487 501 803 308

Totalt

188

17300

34

PUBLIKUMSTALL / DANSENETT NORGE KOMPANI/KOREOGRAF

VERK

ANTALL

BESØ KENDE

Sticky RAUS Dansekompani Carl Aquilizan Tony Tran Elle & Solli Produksjoner Karianne Andreassen Schlomi Ruimi Hervé Koubi (FR)

Økohelter KLUMP Flowerboy Brotherly Rock me Baby INN / TRYKK All about Mimi SOL INVICTUS

26 9 4 2 41 2 7 5

1031 312 213 300 2814 57 708 1476

96

6911

35

NITSCHKE AS Vollsveien 17B Postboks 353, 1326 Lysaker Telefon: +47 67 10 77 00 E-post: post@nitschke.no Foretaksregisteret: NO 914 658 314 MVA Medlemmer av Den norske Revisorforening Independent member of GGI

Til generalforsamlingen i Dansens Hus AS

www.nitschke.no

UAVHENGIG REVISORS BERETNING Uttalelse om revisjonen av årsregnskapet Konklusjon

Vi har revidert årsregnskapet for Dansens Hus AS som viser et overskudd på kr. 2 090 251. Årsregnskapet består av balanse per 31. desember 2024, resultatregnskap for regnskapsåret avsluttet per denne datoen og noter til årsregnskapet, herunder et sammendrag av viktige regnskapsprinsipper.

Etter vår mening  oppfyller årsregnskapet gjeldende lovkrav, og  gir årsregnskapet et rettvisende bilde av selskapets finansielle stilling per 31. desember 2024 og av dets resultat for regnskapsåret avsluttet per denne datoen i samsvar med regnskapslovens regler og god regnskapsskikk i Norge.

Grunnlag for konklusjonen

Vi har gjennomført revisjonen i samsvar med de internasjonale revisjonsstandardene International Standards on Auditing (ISA-ene). Våre oppgaver og plikter i henhold til disse standardene er beskrevet nedenfor under Revisors oppgaver og plikter ved revisjonen av årsregnskapet. Vi er uavhengige av selskapet slik det kreves i lov, forskrift og International Code of Ethics for Professional Accountants (inkludert internasjonale uavhengighetsstandarder) utstedt av the International Ethics Standards Board for Accountants (IESBA-reglene), og vi har overholdt våre øvrige etiske forpliktelser i samsvar med disse kravene. Innhentet revisjonsbevis er etter vår vurdering tilstrekkelig og hensiktsmessig som grunnlag for vår konklusjon.

Styret og daglig leders ansvar for årsregnskapet

Styret og daglig leder er ansvarlig for å utarbeide årsregnskapet og for at det gir et rettvisende bilde i samsvar med regnskapslovens regler og god regnskapsskikk i Norge. Ledelsen er også ansvarlig for slik intern kontroll som den finner nødvendig for å kunne utarbeide et årsregnskap som ikke inneholder vesentlig feilinformasjon, verken som følge av misligheter eller utilsiktede feil.

Ved utarbeidelsen av årsregnskapet må ledelsen ta standpunkt til selskapets evne til fortsatt drift og opplyse om forhold av betydning for fortsatt drift. Forutsetningen om fortsatt drift skal legges til grunn for årsregnskapet så lenge det ikke er sannsynlig at virksomheten vil bli avviklet.

36

Revisors oppgaver og plikter ved revisjonen av årsregnskapet

Vårt mål er å oppnå betryggende sikkerhet for at årsregnskapet som helhet ikke inneholder vesentlig feilinformasjon, verken som følge av misligheter eller utilsiktede feil, og å avgi en revisjonsberetning som inneholder vår konklusjon. Betryggende sikkerhet er en høy grad av sikkerhet, men ingen garanti for at en revisjon utført i samsvar med ISA-ene, alltid vil avdekke vesentlig feilinformasjon som eksisterer.

Feilinformasjon kan oppstå som følge av misligheter eller utilsiktede feil. Feilinformasjon blir vurdert som vesentlig dersom den enkeltvis eller samlet med rimelighet kan forventes å påvirke økonomiske beslutninger som brukerne foretar basert på årsregnskapet.

For videre beskrivelse av revisors oppgaver og plikter vises det til: https://revisorforeningen.no/revisjonsberetninger Lysaker, 24. februar 2025 NITSCHKE AS

Håvard Hvideberg Bratlid statsautorisert revisor

37

38

39

47

AFRIKAN PARTY Supa Rich Kids by Oulouy Foto: Jose Caldeira

48

49

UNTZ BABY UNTZ MYKA Foto: AdeY

50

SILENT LEGACY Maud le Pladec feat. Jr Maddripp Foto: César Vayssié

51

Dansens Hus Vulkan 1 0182 OSLO