¿QUÉ VER?

¿Alguien ha dicho “puente”? Te sugerimos todos estos planazos sin salir de casa.

¿Qué ver? te trae las nuevas películas y series que te esperan (recién salidas del horno) en la plataforma de Disney+ para animarte el fin de semana. Un momento, ¿hemos dicho “fin de semana”? Técnicamente sí, pero dado que está la opción de hacer el puente que acaba con todos los puentes… Pues hemos pensado que vas a necesitar estas recomendaciones que te ofrecemos aquí.

La fantasía oscura que George Lucas y Ron Howard estrenaron en 1988 lleva décadas macerando su fama de blockbuster de culto, luego ya parece haber llegado la hora de que experimente una resurrección en forma de serie/reboot.

Un grupo de héroes peculiares emprende una peligrosa misión a lugares mucho más allá de su hogar, donde deben enfrentarse a sus demonios internos y unirse para salvar su mundo.

En la nueva serie para Disney Plus, no podía faltar Davis como el hechicero Nelwyn: Willow Ufgood. Este no es el único personaje que estará de vuelta, Joanne Whalley interpretará nuevamente a la guerrera Sorsha y madre de la princesa Kit, que será interpretada por Ruby Cruz.

Un psicoterapeuta que se acaba de quedar viudo descubre que sus problemas no acaban ahí: ahora se encuentra prisionero de un asesino en serie con una petición inusual. Con Steve Carell (en registro serio) y Domhnall Gleeson. Thriller psicológico del bueno.

Aitana se suma a la cada vez más larga lista de cantantes que dan el salto a la actuación con esta serie romántica junto a Miguel Bernardeau. Es la historia de los encuentros y desencuentros de un par de personas a quienes les pasa de todo… Y lo que les pasa es, sencillamente, la vida.

¿Alguien ha dicho “puente”? Te sugerimos todos estos planazos sin salir de casa.

SERIES

Las 18 mejores series de

MARVEL

según la crítica en Rotten Tomatoes

Por

Victor M. González 1 de diciembre de 2022

El calendario de series Marvel en Disney+ no hace más que crecer. En especial cuando el estudio parece decidido a redimensionar su universo a dimensiones por completo nuevas. Los venideros proyectos del Universo Cinematográfico de Marvel y en streaming de la factoría son una vuelta de tuerca a la premisa de la franquicia.

También, diversificar y ampliar todo lo relacionado a sus propuestas, con miras a crecer en direcciones distintas. Marvel, como marca y como estudio, se ha convertido en sinónimo de experimentación y de exploración de

la cultura popular. Su influencia en el cine y ahora en el streaming es tan grande como para considerarla un fenómeno. Uno que se hace más robusto, mejor organizado y cada vez más rentable con el transcurrir de los años. Una trayecto que sorprende, en especial, por su perdurabilidad y solidez.

En este listado de las mejores series de Marvel, según la crítica, recogemos aquellas producidas en la era Disney+, como Bruja Escarlata y Visión o Loki, pero también las de la etapa Netflix (Daredevil, Luke Cage y más) y las anteriores, incluidas las de animación.

¿Eres más de Daredevil o Moonknight? ¿She Hulk o Bruja Escarlata y Visión? Estas son las mejores series de Marvel, según la crítica.

18BLADE

Puntuación en Rotten Tomatoes: 50%.

Es una serie de televisión estadounidense de acción real realizada para Spike, que tiene lugar después de los acontecimientos de la película Blade: Trinity, y sigue al cazavampiros Blade en Detroit. La serie duró trece episodios, antes de ser cancelada por Spike. Kirk “Sticky Fingaz” Jones sustituyó a Wesley Snipes en el papel principal de Blade.

17THE PUNISHER

Puntuación en Rotten Tomatoes: 63%.

Un exmarine se ve envuelto en una conspiración militar mientras trata de castigar a las personas responsables de los asesinatos de los miembros de su familia.

Spin-off de Daredevil, es una de las series de Marvel con mayor culto fan. Jon Bernthal (The Walking Dead) da vida al antihéroe protagonista.

THE DEFENDERS

Puntuación en Rotten Tomatoes: 78%.

Serie de televisión protagonizada por Matthew Murdock, Jessica Jones, Luke Cage y Daniel Rand. Se trata de un crossover-secuela de las series Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist. Marvel se hizo su propia Vengadores en Netflix con The Defenders, en la que coincidían los cuatro superhéroes que tuvieron serie previa en la plataforma. No le encantó a nadie, pero al menos fue entretenida.

15THE GIFTED

Puntuación en Rotten Tomatoes: 79%.

Ambientada en una realidad alternativa en que los X-Men han desaparecido, esta serie narra la persecución que sufre una familia cuando descubren que sus hijos tienen superpoderes. Dado que el gobierno está en proceso de aceptar una ley anti-mutantes, la familia se ve obligada a escapar y esconderse para evitar que sus hijos sufra daño alguno. No tardan en encontrar un grupo de mutantes que viven escondidos, y unirse a ellos es su única oportunidad para poder sobrevivir.

14JESSICA JONES

Puntuación en Rotten Tomatoes: 83%.

Desde que su corta vida como superheroína terminó en tragedia, Jessica Jones ha estado reconstruyendo su vida personal y su carrera como detective irascible y sardónica junto a otro ex superhéroe algo turbulento. Plagada de odio y estres postraumático, Jones batalla demonios dentro y fuera del trabajo usando sus habilidades extraordinarias, sobre todo si están dispuestos a extender un cheque.

13SHE

HULK

Puntuación en Rotten Tomatoes: 85%.

Se centra en Jennifer Walters quien al recibir una transfusión de sangre de emergencia de su primo, Bruce Banner, adquiere los superpoderes de Hulk, el alter-ego de Banner, pero de una forma más leve. Hulk es un humanoide de grandes proporciones, piel de color verde, muy corpulento y musculoso, con gran fortaleza física.

11FALCON Y EL SOLDADO DEL INVIERNO

Puntuación en Rotten Tomatoes: 86%.

Sigue la historia de Sam Wilson y Bucky Barnes tras los acontecimientos de Vengadores: Endgame, donde deben lidiar con el legado de poder llegar a ser el nuevo Capitán América.

12AGENTE CARTER

Puntuación en Rotten Tomatoes: 86%.

Serie ambientada en 1946 y que gira en torno a la Agente Peggy Carter (Hayley Atwell). La paz llega tras la Segunda Guerra Mundial, lo que ha supuesto un duro golpe para ella que se encuentra marginada cuando los hombres regresan a casa después del combate en el extranjero. Trabajando de manera encubierta en la Reserva Científica Estratégica, Peggy se encuentra a sí misma atrapada haciendo trabajo de administrativa cuando preferiría estar de vuelta en el campo de batalla, poniendo sus conocimientos en juego y derribando a los malos

10MOONKNIGHT

Puntuación en Rotten Tomatoes: 86%.

Moonknight es el alter-ego de Marc Spector, el hijo descarriado de un rabino con orígenes israelíes. Marc acaba por convertirse en un boxeador nato y un experto del combate, gracias a un fuerte entrenamiento militar.

09LEGIÓN

Puntuación en Rotten Tomatoes: 91%.

Legión cuenta la historia de David Haller, hijo del fundador de la Patrulla X, Charles Xavier. Desde su adolescencia, David se ha enfrentado a una serie de trastornos mentales. Diagnosticado con esquizofrenia, este joven mutante además tiene un historial clínico bastante largo, y ha estado entrando y saliendo de hospitales psiquiátricos durante años.

08WANDAVISION

Puntuación en Rotten Tomatoes: 91%.

La serie es una secuela de Avengers: Endgame y precuela de Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Es la primera serie de televisión de la Fase Cuatro del Universo Cinematográfico de Marvel.

07DAREDEVIL

Puntuación en Rotten Tomatoes: 92%.

‘Daredevil’ gira en torno a Matt Murdock, un abogado de día y superhéroe de noche. A pesar de ser ciego, posee un oído, un olfato, una fuerza y una agilidad increíblemente desarrolladas. Sin descanso, Matt Murdoch recorrerá las calles de Hell’s Kitchen, en Nueva York, a la caza de todo tipo de criminales a los que no puede castigar un tribunal.

06HAWKEYE

Puntuación en Rotten Tomatoes: 92%.

Ahora como un ex Vengador se encuentra en una misión simple: la de reunirse con su familia por Navidad. Pero no lo tendrá tan fácil cuando alguien del pasado de Barton amenaza con echar a perder mucho más que el espíritu navideño.

Pero no se encontrará solo, ya que tendrá la ayuda de Kate Bishop, una arquera de 22 años que sueña con un día en convertirse en una super heroína que siempre ha soñado llegar a ser.

05LOKI

Puntuación en Rotten Tomatoes: 92%.

Loki se encuentra con la Agencia de Variación Temporal (AVT), una organización burocrática que existe fuera del tiempo y el espacio, obligado a responder por sus crímenes que realizó contra la línea del tiempo y le da una opción: Ser eliminado de la realidad o ayudar a atrapar una amenaza aún mayor.

04WHAT IF?

Puntuación en Rotten Tomatoes: 94%.

Esta serie de animación, en la que los actores icónicos de Marvel prestan su voz, plantea momentos claves del Universo Cinematográfico y fantasea con lo que hubiera pasado si los acontecimientos se hubieran dado de forma diferente.

03AGENTS OF S.H.I.E.L.D

Puntuación en Rotten Tomatoes: 95%.

La serie se centrará en las misiones del equipo de ‘S.H.I.E.L.D.’ que, supervisado por el Agente Phil Coulson, se dedicará a investigar investigar lo nuevo, lo extraño y lo desconocido y a proteger lo ordinario de lo extraordinario. Completan el reparto Ming Na Wen como la piloto de aviones y experta en armas Melinda May; Elizabeth Henstridge como una experta científica llamada Gemma Simmons; Iain De Caestrecker como Leo Fitz, todo un genio de la tecnología; y Brett Dalton como Grant Ward, un miembro de la agencia preciso y mortal.

02MS. MARVEL

Puntuación en Rotten Tomatoes: 98%.

Serie de acción basada en el personaje de Marvel, Kamala Khan, una estudiante de 16 años que adora el universo de los superhéroes, y se declara fan incondicional de los integrantes de los Vengadores, principalmente de Capitana Marvel. La joven compagina esta afición con sus estudios de secundaria y con los numerosos compromisos familiares a los que debe acudir por petición de sus estrictos padres. Su poco emocionante vida está a punto de cambiar de forma radical, cuando llega a sus manos una caja con objetos de su abuela, entre los que se encuentra un vistoso brazalete dorado.

01EL ESPECTACULAR SPIDERMAN

Puntuación en Rotten Tomatoes: 100%.

Peter Parker es un adolescente de dieciséis años que sufre la picadura de una araña que le modifica genéticamente, convirtiéndole en un superhéroe.

Peter tiene que encontrar un equilibrio entre sus alter-ego y la vida entre la escuela y los combates contra villanos como Vulture, Mysterio o el Doctor Octopus. Cada temporada representará a un semestre de instituto de Peter.

SERIES

THE BEAR

The Bear, disponible en Disney+, es una de las series más aclamadas del año por la crítica internacional.

SINOPSIS

Con Whiplash como gran mención comparativa, The Bear es una comedia dramática que sigue a Carmen Berzatto, más conocido como Carmy, un joven chef de alta cocina, que se ve obligado a regresar a Chicago tras la trágica muerte de su hermano. Una vez allí, debe ponerse al mando del Original Beef of Chicagoland, la tienda de bocadillos de su familia.

Esta nueva etapa es todo un desafío para Carmy. Lejos de la comodidad de su cocina, trata de adaptarse lo más rápido posible al hecho de dirigir un negocio y a trabajar junto a su nuevo equipo de cocineros. Todo ello, mientras lidia con las disputas familiares y con el drama que ha supuesto el suicidio de su hermano.

ANDOR

Diego Luna recupera su personaje de Rogue

One en Andor, una de las series más aplaudidas de Disney+ en general y de Star Wars en particular por cómo se detiene en los conflictos de sus personajes y en la cualidad sociopolítica de su universo.

POR MANDATO DEL CIELO

Después de una temporada marcada por tick, tick… boom! y su regreso al universo de Spider-Man, Andrew Garfield ha vuelto con una miniserie, Por mandato del cielo. Es como si True Detective hubiera salido bien: un thriller criminal, basado en una historia real, con una excepcional pareja protagonista que nos introduce en una comunidad mormona de Utah en los años 80.

Vamos a verlas todas para que tú solo tengas que ver estas: las mejores series de 2022

Dentro de Willow, la fantasía oscura de George Lucas que resucita 35 años después

Intentó hacer por el género de espada y brujería lo que Star Wars hizo por la space opera, pero el resultado no fue tan poderoso como su ideólogo soñó. Hoy, la nostalgia ochentera le proporciona una segunda oportunidad.

En el otoño de 1988, George Lucas visitó París para realizar una presentación conjunta de Willow y Tucker, un hombre y su sueño, las dos grandes producciones que Lucasfilm estrenaría aquel año. Su fortuna no pudo ser más dispar: mientras que el biopic de Preston Tucker, dirigido por su amigo Francis Ford Coppola, fue incapaz de generar beneficios en taquilla pese a contar con el aplauso casi unánime de la crítica, su incursión en el territorio de la espada y brujería estuvo muy lejos de resultar deficitaria, si bien su acogida a ambos lados del Atlántico resultó bastante tibia. De hecho, Lucas pasó la mayor parte de su visita parisina a la defensiva en lo que a Willow se refiere: “Mucha gente ha tratado de comparar la película con La guerra de las galaxias y dice que se parecen”, recoge Félix Flores en La Vanguardia.

“Yo no lo creo así. En realidad, hay en ella cosas muy diferentes y utiliza motivos muy distintos. Willow cuenta una historia entroncada con mitos y leyendas contados miles de veces en la historia del mundo”.

Lucas llevaba dándole vueltas a la posibilidad de rodar una película inspirada en la literatura de William Morris, J.R.R. Tolkien, C.S. Lewis y otros titanes de la llamada Alta Fantasía desde principios de principios de la década anterior, tal como le confesó a The New York Times en una entrevista que conmemoraba los primeros diez años de Star Wars. “Llevo quince años albergando la idea de una película que no trate sobre cavernícolas o caballeros de armadura brillante”, explicó entonces, “sino que transcurra en una Tierra muy anterior a la llegada de Cristo”. Tras reclutar a Ron Howard, con quien había trabajado (como actor) en American Graffiti, y al guionista Bob Dolman, Lucas organizó unas sesiones de trabajo en el Rancho

Skywalker con el objetivo de transformar sus notas en un blockbuster que, con suerte, podría ser capaz de espolear su propia franquicia –de hecho, todos albergaban la secreta esperanza de que Willow sobrepasase a E.T., el extraterrestre, de Steven Spielberg, en la taquilla internacional, algo que finalmente no sucedió–. El resultado final estuvo más cerca del riff tolkieniano de lo que su ideólogo ha querido reconocer jamás, con personajes completamente equivalentes y una deuda aún mayor con la obra de Joseph Campbell, principal influencia de Star Wars a nivel narrativo. “Los temas profundos, los motivos psicológicos, han sido los mismos en todas mis películas”, le confesó Lucas al Times. “Responsabilidad personal y amistad, la importancia de una vida compasiva en lugar de una vida apasionada”.

MARVEL

¿Ya has disfrutado del secuestro navideño más divertido de todos los tiempos? Bien, porque vamos a analizar todos sus secretos, easter eggs y pistas sobre el futuro de la saga.

Y así concluye la Fase 4 del Universo Cinematográfico Marvel, señoras y señores. Con los Guardianes de la Galaxia, Kevin Bacon y el grupo de rock Old 97s (o, más concretamente, su contrapartida alienígena) cantando villancicos en Knowhere, pues James Gunn propuso automáticamente un especial navideño cuando Kevin Feige le pidió posibles ideas para desarrollar en Disney+ y, bueno, nadie se pudo resistir a un concepto tan alucinante. Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas, con sus guiños más o menos explícitos al Star Wars Holiday Special (1978) y Santa Claus conquista a los marcianos (1964), contiene la dosis precisa de humor intertextual y deconstrucción meta de un formato que, tal como dicta la tradición gunniana en lo que a superhéroes respecta, acaba siendo reivindicado desde una posición anti-irónica derivada de su puro cariño hacia unos personajes que ya son un poco nuestra familia disfuncional de más allá de las estrellas.

Por si fuera poco, el especial también funciona como una suerte de Guardianes de la Galaxia 2.5, en el sentido de que sirve como tejido conectivo entre las dos últimas películas de la trilogía. Así, en lugar de haberse limitado a pensar una colección de chistes navideños para Mapache Cohete y la versión post-adolescente de Groot –quien por primera vez es cien por cien CGI, si bien el increíble trabajo de Framestore y Weta Digital simula las texturas de un disfraz estilo Disneyland–, Gunn ha aprovechado la ocasión para hacer avanzar la trama y preparar el tablero de cara al Volumen 3. Por ejemplo, Nebula establece en el prólogo que el grupo ha comprado Knowledge, otrora centro de operaciones del Coleccionista, después de que Thanos lo dejase hecho unos zorros en Vengadores: Infinity War (2018), luego podemos intuir cuál será el escenario principal de la próxima película. Por si fuera poco, el director y guionista ha decidido colocar una revelación emocional (el parentesco entre Peter Quill y Mantis) en el centro gravitacional de un episodio que realmente establece a Pom Klementieff como una de las MVPs actuales del UCM. Se puede expresar la misma idea con menos siglas, sí, pero creemos habernos hecho entender: su química con el Drax de Dave Bautista durante el primer acto es tan increíblemente divertida como increíblemente tierna es su conversación final con Chris Pratt.

Por otro lado, Especial Felices Fiestas no esconde en ningún momento su condición de programa de variedades, pues eso es esencialmente lo que su principal referencia, el Star Wars Holiday Special, se pensó que fuese (así como la principal razón por la que el

99% de los fans de la saga galáctica y el propio George Lucas lo odian con toda su alma). Tenemos una estrella invitada feliz de cantar, correr, saltar y autoparodiarse como solo un viejo zorro de la talla de Bacon sabe autoparodiarse, si bien nos hubiese gustado verlo hacer el footlose más allá de las estrellas… ¡Pero! No se puede tener todo, y sería injusto negarle al actor su generosidad a la hora de sumarse a esta fiesta marvelita. Por otro lado, las secuencias de animación que abren y cierran el especial no podrían recordarnos más al estilo de Nelvana, la productora canadiense que se encargó de presentar en sociedad a Boba Fett durante el especial de Star Wars, aunque Stoopid Buddy Stoodios (propiedad de Seth Green, un viejo colega de Gunn) también consigue canalizar algo de Ralph Bakshi en los movimientos de personajes.

Referencias aparte, lo cierto es que el especial funciona por sí solo, como capítulo intermedio entre aventuras de los Guardianes de la Galaxia y como colofón a una fase marvelita que ha sido capaz de lo mejor y de lo peor, aunque siempre tendiendo más hacia lo segundo que hacia lo primero. Por cada WandaVision y Loki hemos tenido una Falcon y el Soldado de Invierno, por cada Multiverso de la locura nos hemos visto obligados a tragar con una Viuda Negra o un Eternals. Sobre todo, la Fase 4 ha sido el lugar al que las propuestas dos directores tan interesantes como Taika Waititi y Ryan Coogler han ido a morir, lo cual no hace sino subrayar la anomalía que representa Gunn en el UCM. Un autor que no sólo ha conseguido mantener fresca su visión a lo largo de secuelas y crossovers, sino que nunca ha dejado de aportar nuevas capas y conducir a sus personajes, por los que siente un genuino afecto, hacia cotas progresivamente más interesantes. De cara al futuro, Marvel va a necesitar más creadores como él. Y son un bien escaso.

Así afecta Wakanda Forever al futuro del Universo Marvel

La nueva aventura de Black Panther no es una entrega más de la franquicia, sino que muchas de sus ideas, revelaciones y presentaciones están destinadas a guiar el futuro cercano del UCM.

Por Noel Ceballos

Cuidado: este artículo contiene algunos spoilers de Black Panther: Wakanda Forever, por lo que está pensado para leerse una vez hayas visto la película. ¿Sí? ¿Seguro? Entonces prosigamos.

Es difícil saber por dónde empezar, así que hagámoslo trazando una panorámica general a lo que Ryan Coogler y su co-guionista Joe Robert Cole han querido hacer realmente con esta película, que no es poco. Su objetivo, de hecho, era doble: a) reconfigurar el statu quo de Wakanda tras la pérdida de su líder, explorando en el proceso ideas tan poderosas desde el punto de vista cinematográfico como el duelo, la pérdida o la reconstrucción identitaria tras experimentar una tragedia; y b) lanzar no solo a una nueva Pantera Negra, sino a un nuevo símbolo de aquello a lo que esta mitología fantacientífica siempre ha aspirado, que no es otra cosa que marcar un nuevo estándar en lo que a representación en el mainstream se refiere. Al colocar a Shuri (Letitia Wright) en el centro de su plan, Coogler, Cole y Kevin Feige han tomado una decisión bastante lampedusiana, pero también se han asegurado de asentar los cimientos de un futuro que, tras la triste desaparición de Chadwick Boseman, parecía haber quedado en entredicho.

Porque algo que Wakanda Forever hace sin parar es construir las bases de lo que está por llegar, y no hablamos solo de una hipotética Black Panther 3. En 2021, Marvel Studios anunció el desarrollo de una serie para Disney+ ambientada en Wakanda, lo que ya desde ese

momento nos pareció bastante significativo. No se trata únicamente de integrar a Shuri en los acontecimientos de la Fase 5, aunque también hay algo de eso, sino de convertir su país natal en una suerte de contenedor para todo tipo de historias. Sabemos, por ejemplo, que esa primera serie estará protagonizada por Danai Gurira en el papel de Okoye, jefa de las Dora Milaje, pero también que vendrán muchas más. Y no todas ellas contarán necesariamente con alguno de los personajes que ya conocemos. La idea es, en otras palabras, transformar Wakanda en una suerte de Poniente o Tierra Media dentro del UCM: un gran paisaje afrofuturista donde diferentes creadores puedan contar historias que podrían o no relacionarse con la continuidad principal.

En cuanto a los nexos más evidentes con las series y películas marvelitas que están por llegar en los próximos meses, Wakanda Forever nos presenta en sociedad a Riri Williams (Dominique Thorne), del mismo modo que T’Challa apareció brevemente en Capitán América: Civil War antes de tener su propia película. Creada por Chinaka Hodge, la serie de Ironheart, cuyo estreno en Disney+ está previsto para finales de 2023, seguirá explorando el camino de un personaje que, como tantos otros que hemos conocido últimamente en el UCM (Ms. Marvel, America Chavez, la segunda Ojo de Halcón), parece apuntar hacia una posible

fundación de un grupo muy al estilo Jóvenes Vengadores. O, quién sabe, quizá Marvel esté haciendo planes a larguísimo plazo y educando ya a sus Vengadores (Séniors) del futuro… Esa secuencia post-créditos apunta, desde luego, en tal dirección.

Por último, la película no descuida el aspecto más S.H.I.E.L.D. del Universo Marvel, con su revelación de que el agente Everett Ross (Martin Freeman) podría jugar un papel esencial en ese equipo de Thunderbolts que su ex, la condesa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) y el general Ross (a quien va a interpretar ahora Harrison Ford) están formando ya. Además, Okoye tiene una nueva armadura y Namor (Tenoch Huerta) ha confirmado ser un mutante, con todo lo que ello implica para una quimérica Patrulla X que podría estar ya a la vuelta de la esquina… Lejos de ser una entrega más, Wakanda Forever se nos antoja como un punto de inflexión en el Marvelverso: los cambios y sorpresas aquí contenidos van a tener reverberaciones en los próximos años. Y nosotros no podemos esperar a verlas.vv

La Fase 5 de Marvel ya está aquí: Qué esperar de todas sus películas y series

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía dará el pistoletazo de salida a la fase marvelita más ambiciosa y épica hasta la fecha.

Tras Black Panther: Wakanda Forever y el inminente especial navideño de los Guardianes de la Galaxia, podemos decir que la Fase 5 de Marvel está oficialmente sobre nuestras cabezas. Tras una etapa de transición que ha sido capaz de lo mejor y de lo peor, el UCM se prepara para regalarnos un buen puñado de películas y series que destinadas a reordenar el terreno de juego, introducir nuevos personajes o presentarnos como es debido a la mayor amenaza que nuestros amigos con capa hayan conocido hasta el momento.

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía

Estreno: 17 de febrero de 2023. Director: Peyton Reed.

Intérpretes: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas, Kathryn Newton, Randall Park, Bill Murray y Jonathan Majors.

¿De qué irá?: Scott Lang y familia vuelven al Reino Cuántico para vivir su aventura más gigantesca (es un decir) hasta la fecha.

¿Qué pasaría si…? (Temporada 2)

Estreno: Primer cuarto de 2023. Creador: A. C. Bradley.

Intérpretes: Están confirmadas ya Hayley Atwell, de nuevo en el papel de Peggy Carter, y Cate Blanchett, encantada de volver a interpretar a Hela. Hay más: Jeff Goldblum, Jeremy Renner, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Benedict Cumberbatch… Y Jeffrey Wright como El Vigilante, por supuesto.

¿De qué irá?: Solo han desvelado el contenido del primer episodio, protagonizado de nuevo por la Capitana Carter.

Guardianes de la Galaxia Vol. 3

Estreno: 5 de mayo de 2023. Director: James Gunn.

Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Elizabeth Debicki, Will Poulter y las voces de Bradley Cooper y Vin Diesel.

¿De qué irá?: Nuestro grupo de bribones espaciales favorito debe enfrentarse a Adam Warlock, el ser más perfecto de la galaxia.

Invasión Secreta

Estreno: Segundo cuarto de 2023. Creador: Kyle Bradstreet.

Intérpretes: Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Emilia Clarke, Martin Freeman, Ben Mendelsohn, Olivia Colman y Don Cheadle.

¿De qué irá?: Creíamos que todos los Skrulls eran pacíficos, pero estábamos equivocados: algunos de ellos llevan años infiltrándose en las instituciones terrestres con el objetivo de derribarlas desde dentro.

The Marvels

Estreno: 28 de julio de 2023. Director: Nia DaCosta.

Intérpretes: Brie Larson, Iman Vellani, Teyonah Parris, Samuel L, Jackson, Park Seo-joon, Zawe Ashton y ese extraterrestre que parece un gato.

¿De qué irá?: Carol Danvers, Kamala Khan y Monica Rambeau se intercambian de lugar entre ellas cada vez que usan sus poderes, así que no les queda más remedio descubrir por qué.

Loki (temporada 2)

Estreno: Tercer cuarto de 2023. Creador: Michael Waldron.

Intérpretes: Tom Hiddleston, Gugu Mbatha-Raw, Owen Wilson y Sophia Di Martino.

¿De qué irá?: Ya sabes, más diversión multidimensional en las oficinas de una TVA completamente patas arriba tras la intervención de Kang.

Echo

Estreno: Tercer cuarto de 2023. Creador: Marion Dayre.

Intérpretes: Alaqua Cox, Zahn McClarnon, Vincent D’Onofrio y Charlie Cox.

¿De qué irá?: La vimos en Ojo de Halcón, pero ahora Maya Lopez se ve obligada a regresar a su ciudad natal para ajustar algunas cuentas pendientes.

ESTRENOS

Ironheart

Estreno: Finales de 2023. Creador: Chinaka Hodge.

Intérpretes: Dominique Thorne y Anthony Ramos son los únicos confirmados.

¿De qué irá?: Riri Williams es, como ya sabrás si has visto Wakanda Forever, una mente brillante, aparte de la única ingeniera capaz de construir una armadura como la de Tony Stark.

Capitán América: Nuevo orden mundial

Estreno: 3 de mayo de 2024. Director: Julius Onah.

Intérpretes: Anthony Mackie, Tim Blake Nelson y Harrison Ford.

¿De qué irá?: Ahora que por fin ha aceptado el escudo, Sam Wilson deberá enfrentarse a una conspiración liderada en la sombra por alguien a quien llaman, ehm, El Líder.

Thunderbolts

Estreno: 26 de julio de 2024. Director: Jake Schreier.

Intérpretes: Florence Pough, David Harbour, Sebastian Stan, Julia Louis-Dreyfus, Wyatt Russell, Olga Kurylenko y Harrison Ford.

¿De qué irá?: El General Ross decide construir su propio supergrupo para aprovechar el vacío dejado por Los Vengadores. Sale mal.

Blade

Estreno: 6 de septiembre de 2024. Director: Iba a ser Basamam Tariq, pero dejó el proyecto y aún no tiene sustituto.

Intérpretes: Mahershala Ali y Delroy Lindo son, de momento, los únicos confirmados.

¿De qué irá?: De matar vampiros, básicamente. Lo cual es genial.

Diego Luna

“Andor trata de cómo se construyen las revoluciones, y la respuesta es que las hace la gente como tú y yo” Adulta, compleja, opresiva e increíblemente rica, la que produce y protagoniza es, sin duda, la serie de Star Wars más impresionante hasta la fecha. Hablamos con Diego Luna del cambio de paradigma que supuso Rogue One, cómo es trabajar con Tony Gilroy y lo mucho que la industria ha cambiado desde que empezó a hacer teatro con solo siete años.

Por Noel Ceballos

asta su estreno, en un no tan lejano 2016, el gran público pensaba que la mitología galáctica imaginada por George Lucas era exclusivamente un juego de niños, algo que nuestro Hombre del Año 2022 nunca ha compartido del todo. Ahora, él y Tony Gilroy han tenido la oportunidad de expandir esa visión adulta, opresiva, compleja e increíblemente rica de la franquicia en Andor, la serie de Star Wars mejor valorada por la crítica hasta la fecha. Su protagonista siempre pensó que merecía la pena intentarlo. Sabía que ese personaje tenía mucho más que ofrecer. Y nunca perdió la esperanza.

Corazón rebelde

Las cartas sobre la mesa desde el minuto uno: “Yo crecí viendo Star Wars”, nos cuenta Diego Luna nada más abrir la entrevista. El actor mexicano sabe que, en el momento de nuestra charla, Disney+ aún no ha estrenado los últimos dos episodios de Andor, serie de la que también es productor ejecutivo, pero no puede ocultar su entusiasmo. “Me gustan mucho todos los capítulos, aunque siento que el último es especial. Es mi favorito. A ver qué opinas, pero yo creo que...”.

Luna sonríe y se muerde la lengua, consciente de que su entusiasmo podría llevarle a incurrir en el spoiler (uno de los caminos más cortos hacia el Lado Oscuro). Y está realmente entusiasmado. “La serie nos planteó la oportunidad de hacer algo distinto del universo Star Wars al que estamos acostumbrados, pero sin negarlo o hacerlo de menos. Al contrario: queríamos sumar, añadir otra capa. Explorar un tono realista, a nivel de cancha, donde se pudiera además profundizar de un modo muy cercano en algo que solo el formato televisivo permite: la intimidad de los personajes, sus razones, aquello que los mueve. Una serie de doce episodios nos daba la oportunidad de transitar entre ese gran formato que caracteriza a las películas con las que crecí y uno más realista”. Entonces sonríe otra vez: “Todo lo realista que una galaxia llena de planetas, naves y androides pueda plasmarse con una cámara”.

La relación profesional de este intérprete con una galaxia muy, muy lejana comenzó en Rogue One, uno de esos largometrajes autoconclusivos que, como el protagonizado por Alden Ehrenreich en el papel de Han Solo, se encargaron de expandir la franquicia más allá de sus entregas principales antes de la llegada de Disney+, momento en que Lucasfilm decidió trasladar esa tarea concreta a la pequeña pantalla. Diego Luna recuerda haber sido

el primer sorprendido cuando el director Gareth Edwards le ofreció el papel de Cassian Andor, un espía rebelde a quien le encargan una misión trascendental para el futuro de su causa.

“Me acuerdo de preguntarle al director algo que nunca hubiese imaginado que le preguntaría a un director: “¿Por qué me llamaste a mí? ¿Por qué estoy aquí?”. Y Gareth Edwards me dijo: “Porque me encanta Y tu mamá también”. Pero no solo era que le gustase esa película, sin que también quería que ese fuera el tono de Rogue One. Que si de pronto se nos olvidaba que estábamos en un universo de ciencia-ficción, mejor”.

que Rogue One no salió de la nada, sino que simplemente aprendió de lo que hizo George Lucas en los años setenta. Él también tomó riesgos en su momento y supo leer el terreno. Los aciertos de Rogue One no son una coincidencia: si la película hablaba de su tiempo es porque La guerra de las galaxias también lo hizo”.

Luna entendió lo que quería decir cuando vio al resto del elenco: “Felicity Jones, Rhys Ahmed, Max Mikkelsen, Ben Mendelsohn... No era gente que solieses ver en un blockbuster de esas características. Hasta cierto punto me daba algo de miedo formar parte de algo así, porque no se había intentado nunca. Pero estoy muy feliz de haber tomado ese riesgo, porque gracias a él nos llegaron muchas certezas. Por ejemplo, la de que había un público para este tipo de historias”.

“Sin embargo”, matiza, “yo siempre digo

Entre esos aciertos, Diego Luna destaca la manera de hablar de los personajes: “La cantidad de acentos que escuchas en el equipo protagonista refleja la diversidad de ese grupo de personas. Habla de lo que Lucasfilm estaba queriendo hacer en aquel momento, mucho antes que nadie incluso. Hoy en día la gente que habla español tiene a su disposición personajes importantes en películas y series de gran escala, lo cual es una maravilla. ¡Y creo que nosotros estuvimos primero!”. Con todo, el actor sintió que la experiencia se le quedaba corta. O que el rebelde Andor aún no había aportado todo aquello de lo que era capaz. Cuando le contó sus impresiones a Tony Gilroy, a quien Lucasfilm contrató para echar una mano en el montaje durante las fases finales de la producción, ambos descubrieron que pensaban lo mismo. “No solo me emocionaba volver a ser Cassian”, sentencia Luna. “Me emocionaba hacerlo con Tony Gilroy”.

Guionista principal de la saga Jason Bourne

y director de la oscarizada Michael Clayton, Gilroy tenía un plan para lograr que Andor funcionase en formato serie: planteársela como un thriller político. “La suya es una pluma muy fina”, explica Luna. “Es un tipo que escribe con un detalle y una precisión apabullantes. Él tenía muy claro que esta serie debía ambientarse en un rincón de la galaxia sin jedis, sin una Fuerza que salvase a estos personajes. Entonces la serie trata realmente sobre cómo se construyen las revoluciones. La respuesta es que las hace la gente. Personas que viven en ese mundo de ficción que se parece mucho, en el fondo, a este en el que tú y yo vivimos. ¿Qué es lo que nos lleva a levantarnos contra la injusticia? ¿Qué condiciones se tienen que dar? Eso es lo que intentamos contar en Andor”.

Sinópsis

La serie trata sobre el sacrificio, el sentido de comunidad, solidaridad y unión de la Alianza Rebelde (y de Cassian Andor) frente al orden establecido. La segunda temporada seguirá por los mismos derroteros, enlazando presumiblemente con los eventos ocurridos en ‘Rogue One’.

El final de la temporada 1 de ‘Andor’ fue más un aperitivo de lo que ocurrirá en la segunda temporada que un final de ciclo con Cassian uniéndose “oficialmente” a la Rebelión.

La serie de Indiana Jones: qué sabemos de lo que está preparando Disney

Sí, parece ser que una nueva serie del otro universo de George Lucas podría llegar en un futuro a Disney+. Esto se sabe por ahora

Sí, todo parece indicar que habrá una futura serie de Indiana Jones además de la película que se estrenará en 2023 y que verá a Harrison Ford en la piel del famoso arqueólogo por quinta vez.

Ahora bien, hasta ahora, lo que se sabía era que Lucasfilm estaba dando los primeros pasos en el proyecto, así que poco se había revelado más allá del hecho de que podría llegar a Disney+ si tenía luz verde. Algo que, por otra parte, es lógico teniendo en cuenta que Disney es dueña de la franquicia.

Sin embargo, las palabras de Jeff Sneider, de Collider, han dejado mucha más información de la que esperábamos sobre la serie de Indiana Jones. Según explicó en The Hot Mic, ha escuchado que el proyecto será una precuela, y que su protagonista no será Henry, sino otro personaje.

Como lo ves, parece ser que la serie tendrá lugar antes de los sucesos de En busca del arca perdida, y se centrará en Abner Ravenwood. Los fans de Indy saben muy bien quién es, y es que se trata del mentor del arqueólogo, una de las figuras más importantes en su vida, y también el padre de Marion y el abuelo de Mutt (el hijo que Jones y Marion tu-

vieron juntos e interpretado por Shia LaBeouf en El reino de la calavera de cristal).

Puesto que a lo largo de la saga se lo menciona pero el personaje nunca ha aparecido, hacer una serie sobre él da la oportunidad a Disney de revivir una franquicia sin necesidad de tener que encontrar un sustituto como tal a Harrison Ford. Algo que los fans han dejado ya muy claro que no quieren ni en broma.

Permitiría situar la serie en el pasado, sin caer en el remake de Indiana Jones, a la vez que podríamos descubrir más sobre el personaje de Marion. Básicamente podrían utilizar lo mejor de la saga de George Lucas (la arqueología, las aventuras…) sin la presión de los fans que no verían con buenos ojos que hubiera un nuevo Henry Jones Jr.

Habrá que esperar para saber si finalmente sigue adelante la serie, de momento nos queda por ver Indiana Jones 5, que por lo que se rumorea podría llegar directamente a Disney+ tras unos malos resultados en las primeras pruebas con público.