Issuu

MOZART

MOZART 2026

FREDAG 4. SEPTEMBER

▶ S. 6-10

LYN FRA EN KLAR HIMMEL 18:30 KAMMERMUSIKKONCERT MOZART Strygekvartet nr. 19 i C-dur, K. 465, Dissonanskvartetten med EOS Quartet, studerende ved Det Jyske Musikkonservatorium

● 19:30 HOVEDKONCERT HAYDN Symfoni nr. 100 i G-dur, Militærsymfonien MOZART Fagotkoncert i B-dur, K. 191 Solist: Ignas Mažvila PAUSE 20 MIN.

MOZART Symfoni nr. 41, Jupiter, K. 551

DØRENE ÅBNER KL. 18:00 | Koncerten optages af DR og sendes live på P2

LØRDAG 5. SEPTEMBER

ET INCARNATUS EST 18:00 KONCERTINTRODUKTION ved Henrik Engelbrecht

● 19:00 HOVEDKONCERT HAYDN Svanisce in un momento fra Il ritorno di Tobia Kor: Ars Nova Copenhagen

HAYDN Der Sturm Kor: Ars Nova Copenhagen

MOZART Messe i c-mol, K. 427 Solister: Frederikke Kampmann · Sibylle Glosted Petter Moen · Frederik Rolin Kor: Ars Nova Copenhagen

DØRENE ÅBNER KL. 17:30

▶ S. 11-13

SØNDAG 6. SEPTEMBER

▶ S. 14-20

1791 15:00 ORGELKONCERT MOZART Orgelstykke for et ur (Fantasi i f-mol), K. 608 med Ari Hammer Joensen, studerende ved DKDM

● 16:00 HOVEDKONCERT MOZART Ouverture til La clemenza di Tito, K. 621 MOZART Klaverkoncert nr. 27 i B-dur, K. 595 Solist: Angela Hewitt PAUSE 20 MIN.

MOZART Ouverture til Tryllefløjten, K. 620 MOZART Arie fra Tryllefløjten, K. 620 - Wie stark ist nicht dein Zauberton Solist: Jacob Skov Andersen

HAYDN Symfoni nr. 98 i B-dur DØRENE ÅBNER KL. 14:30 4

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

Velkommen

et er mig en stor glæde som orkestrets nye direktør at slå dørene op for September Festival 2026 – en weekend i selskab med chefdirigent Adam Fischer og en af musikhistoriens største superstjerner: Wolfgang Amadeus Mozart. September Festival bygger videre på en festivaltradition, som orkestret har skabt gennem de seneste år. Med Haydn Festival 2022–2025 udforskede Danmarks Underholdningsorkester den tidlige klassiske musik i alle dens afskygninger – med stor musikdramatik, fantastiske sangstemmer, virale hundesolister og dansende børn i dyrekostumer. I år tager vi hul på et nyt kapitel og retter blikket mod Mozart. Kombinationen af musikalsk genialitet, kreativitet og den helt særlige forbindelse mellem musik og drama gør hans værker fascinerende at dirigere, spille og lytte til. I år blev vores partnerskab med Høje-Taastrup Kommune gjort permanent, og sammen arbejder vi for at bringe levende klassisk musik af højeste kvalitet ud til børn og unge. Det markerer vi ved søndagens uddrag fra Tryllefløjten, hvor 2.a fra Ole Rømer Skolen danser med. I oktober fejrer vi desuden åbningen af den nyrenoverede Store Kultursal i Taastrupgård – en prøvesal med akustik på internationalt niveau. Det er et stærkt symbol på kommunens anerkendelse af orkestret og samtidig et vigtigt fundament for de mange aktiviteter, vi i de kommende år vil udvikle sammen med de øvrige aktører i Høje-Taastrup Børne- og Kulturhus – til glæde for kommunens skoler, daginstitutioner og kulturliv. Tak til alle medvirkende, vores trofaste publikum, samarbejdspartnere, støtter og sponsorer for at gøre denne fejring af Mozart mulig. Næste år hylder vi endnu en komponist, vi holder meget af. På gensyn – og rigtig god fornøjelse!

Tecwyn Evans Direktør, Danmarks Underholdningsorkester

DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

FREDAG 4. SEPTEMBER

▶ S. 6-10

LYN FRA EN KLAR HIMMEL Efter flere år med festivaler i Haydns tegn, bevæger vi os i år over mod Wolfgang Amadeus Mozart. Da Mozart for alvor slog igennem som komponist, stod Haydn dog allerede som den ubestridte mester inden for strygekvartetten og symfonien. Deres forhold var præget af gensidig respekt, inspiration og beundring, og ingen anden komponist betød mere for Mozarts udvikling end Haydn. Festivalens første dag handler om netop denne kunstneriske gnist mellem de to komponister. Fra Dissonanskvartettens udfordrende tonesprog til Jupitersymfoniens monumentale finale og Haydns egen Militærsymfoni møder vi musik, der slår ned med kraften fra et lynnedslag og viser, hvordan to af musikhistoriens største skikkelser inspirerede hinanden.

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

FREDAG 4. SEPTEMBER KL. 18:30 KAMMERMUSIKKONCERT

elvom historikere og eksperter elsker at sætte to samtidige komponister op som rivaler af hinanden, kunne intet være længere fra sandheden mellem Mozart og Haydn. Der var en stor beundring og respekt mellem dem, og det kom ikke mindst til udtryk i Mozarts nærmest lærlingeforhold til Haydn, når det gjaldt strygekvartetter. Strygekvartet nr. 19 i C-dur, K. 465 var kulminationen af 6 kvartetter dedikeret til Haydn – en personlig dedikering, der var noget uvant dengang – og på mange måder også den musikalske opsummering af denne serie. Med sin langsomme og søgende kromatiske indledning og et forsøg på at presse det harmoniske spektrum til grænsen af den klassiske struktur, har den også fået tilnavnet Dissonanskvartetten. Som strygekvartettens fader, var Haydn med sine kvartetter fra op. 33 igen ved at revolutionere formatet ved at udfordre rollerne i kvartetten med den typiske 1. violin plus akkompagnement til en forestilling om fire instrumenter i større ”samtale” med hinanden. Mozarts Haydn-kvartetter og især Dissonanskvartetten var i høj grad en samtale både instrumenterne imellem og en samtale mellem Mozart og Haydn.

Da Mozart selv spillede kvartetten for sin far, Leopold Mozart, og Haydn i Wien, skulle Haydn have givet følgende entusiastiske dom til Leopold: ”Jeg siger Dem, foran Gud og som en ærlig mand, at Deres søn er den største komponist, jeg kender, både personligt eller af navn. Han har smag, og hvad mere er, en særdeles indgående beherskelse af kompositionskunsten.” ● DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

FREDAG 4. SEPTEMBER KL. 19:30 HOVEDKONCERT

ozarts dødsår er tilfældigvis det samme, hvor Haydn - wienerklassikkens funktionalist par excellence – i London for alvor springer ud som fri kunstner. Vores åbningskoncerts tre værker viser tre typer kunstnerisk frihed overfor funktionalitet: Fagotkoncerten - skrevet kort inde i Mozarts ansættelse hos ærkebiskop Colloredo i det teokratiske Salzburg, hvor der hverken var teater- eller operaliv. Jupitersymfonien – der ikke blev værdsat i musikmetropolen Wien og som Mozart aldrig hørte opført. Militærsymfonien - sæsonens symfoni i det Haydn-fanatiske London.

Ved uropførelsen i 1794 må publikum have hørt Haydns Militærsymfoni som en kommentar til uroen i Europa, i kølvandet på det lynnedslag vi kender som Den Franske Revolution. London blev mål for franske flygtninge, der strømmede over Kanalen. Kulturlivet havde krigen som bagtæppe og den kunne give musikken en særligt aktuel udsagnskraft. Hertil Haydns gennemoptimerede håndværk: Naturligvis gemmes hele slagtøjsudtrækket og klarinetterne til anden sats, hvorved effekten bliver elektrisk. Samlet set resulterer det i den velsagtens største publikumsbasker Haydn skabte i London.

Hvad kan vel skabe større dissonanser i hjertet end tusindvis af mænd, der mødes for at slå hinanden ihjel? Her var fremrykningen til slagmarken, mandskabernes tramp, våbenraslen, de såredes stønnen. Alle kunne føle det, men han (Haydn, red.) alene kunne udtrykke det.” Kommentar i Morning Chronicle fra 1794, efter den anden opførelse af Haydns symfoni nr. 100, oversat af Karl Aage Rasmussen.

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

Som kun 18-årig skrev Mozart i 1774 under sin ansættelse i Salzburg sin første overlevende koncert for blæserinstrumenter, Fagotkoncerten i B-dur. Det rygtes at der kan have været op til tre yderligere fagotkoncerter på tegnebrættet, men disse manuskripter er desværre gået tabt. Som forløber for sine senere mesterlige wienerkoncerter for obo, horn, klarinet og fløjte, viser Mozart her allerede i en meget ung alder genialitet og forståelse for blæserinstrumenter i en rolle som solister. Det er en koncert, hvor Mozart tillader fagotten at træde ud af sin vante basunderstøttende rolle i orkestret og være et virtuost, syngende og humoristisk instrument med hurtige løb og brug af hele registret – men også med plads til lange cantabile-passager, der viser instrumentets og solistens lyriske side.

FOTO: TOKE BJØRNEBOE, 2025

Fagotkoncerten er i dag et af de mest spillede og studerede værker i fagotrepertoiret.

Ignas Mažvila nærstuderer originalmanuskriptet til Fagotkoncerten på Bibliotheca Mozartiana i Salzburg, 2025 DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

Mozarts tre sidste symfonier slår ned uden varsel eller konkret grund i sommeren 1788. I den sidste - Jupitersymfonien - er der lyn i åbningsakkorderne og storhed i den samlede konstruktion. Visse forskere mener, at der kan spores en forbindelse til krigen mod osmannerne i årene 1788-91, som Mozart fulgte i Wien fra østrigsk side. Virkemidlerne er nogle af de samme som i Haydns Militærsymfoni, med trompeter, pauker, fanfarer og store kontraster. Symfonien skulle som form udtrykke storhed, festlighed og ophøjethed, som J.A.P. Schulz – ham med salmemelodierne - skrev i starten af 1770’erne. Det var den genre, der lå tættest på forestillingen om det sublime, hvorpå lynnedslaget var et typisk billede. ‘Haydn is a man who can stun by thunder’, stod der i den engelske presse, med Militærsymfoniens ‘horrid sublimity’ som et af de oplagte eksempler. Mozarts første biografer fremhævede hertil Jupitersymfonien som et andet. Foruden åbningen, så gjaldt det især sidstesatsen. I codaen topper det sublimt polyfoniske kaos og vi oplever her alle temaer, genialt fordelt i alle instrumenter i én kontrapunktisk uendelighed. Ikke så underligt at Johann Peter Salomon gav den tilnavnet Jupiter og at det har hængt ved. Og så var det i øvrigt også selvsamme Mozart, der bragte Haydn til London og stod fadder til London-symfonierne, herunder Militærsymfonien. Ikke nogen dårlig musikhistorisk præstation samlet set.

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

LØRDAG 5. SEPTEMBER

▶ S. 11-13

ET INCARNATUS EST Hvis Haydn gav den klassiske musik dens arkitektur, gav Mozart den et særligt menneskeligt ansigt. Hos ham møder vi ikke blot den store håndværker, men også en komponist med en særlig evne til at forene det storslåede og det personlige, det jordiske og det guddommelige. Festivalens anden dag er viet til denne mere personligt nærværende side af Mozart. Gennem Haydns korværker og Mozarts c-mol messe udfoldes fortællinger om tro, kærlighed, håb og forvandling. I centrum står sopransoloen Et incarnatus est fra c-mol messen – et af Mozarts mest betagende øjeblikke, hvor det himmelske synes at tage menneskelig skikkelse.

DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

LØRDAG 5. SEPTEMBER KL. 19:00 HOVEDKONCERT

et er sandsynligt, at Mozart mødte Haydn for første gang i december ved en koncert, hvor et kor fra Haydns oratorium Il ritorno di Tobia formentlig blev opført. ‘Svanisce in un momento’ stammer netop herfra. Tobits Bog fra Det Gamle Testamente var i barokken en populær tekst at tage udgangspunkt i til musikalske værker; historien om blinde Tobit, der har sendt sin søn Tobias ud i verden for at ordne ærinder. Tobias fanger undervejs en speciel fisk og finder sin kone, hjulpet og ledsaget af ærkeenglen Rafael, forklædt som en fremmed. Da Tobias vender hjem, fejres det med jubel og glæde, og med galden fra fisken helbreder han sin fars blindhed. ’Svanisce in un momento’ synges af koret i 2. akt og udtrykker glæden ved Tobias’s hjemkomst og at det, der virkede som stor sorg og håbløshed, "forsvinder på et øjeblik" (oversat til ‘Svanisce in un momento’), når Guds hjælp og lykken indfinder sig. Netop Svanisce-koret var et af de ganske få af Haydns vokalværker publikum i London kendte til. Der blev dog tilføjet endnu et hovedværk til listen i 1792 med The Storm - året efter omarbejdet til Der Sturm med tysk tekst. Haydn skrev det for at lukke munden på dem, der mente, han kun kunne skrive instrumentalt. Koret chokerede på det nærmeste med sin kraft og stormfuldhed og både i London og Wien tændte madrigalen et håb: Mon Haydn var den store Händels efterfølger? Skabelsen og Årstiderne blev som bekendt svaret på det spørgsmål og Der Sturm et vigtigt skridt dertil. Samme år som Mozart og Haydns første møde skrev Mozart også c-mol messen, som på radikal vis i to tilsyneladende modstridende retninger: Musikken er mere storslået traditionel end manges, men også mere moderne udforskende end mange andre. Den er skrevet i en tid, hvor Josef d. 2.’s oplysningsreformer sameksisterer med teokratiet i Salzburg. Men overraskende nok har den også et meget privat udgangspunkt. Det lader til dens virkeliggørelse var en slags kærlighedsløfte 12

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

til Constanze, da den blev opført i Salzburg i 1783, kort efter deres bryllup. Constanze var særligt glad for barokkens mestre og endda for fugaer, hvilket var med til at anspore Mozart til at komponere en del i de barokke former – bl.a. i c-mol messen. Dog på sin egen måde, ved at gå helt til grænsen: Ved siden af fugaerne finder vi nærmest operaarier og i det hele taget en voldsom musikalsk variation inden for rammerne af den katolske messe. Man kunne næsten fristes til at tænke, at nu skulle den hjemvendte stjerne rigtigt vise dem derhjemme i Salzburg, hvad han var i stand til. Og ikke mindst vise sin kone frem. Hun skulle synge 1. sopranstemmen ved førsteopførelsen og det var faktisk under Salzburg-besøget, at hun mødte Mozarts familie for første gang. De mest udfordrende af de arier Mozart skræddersyede til Constanzes stemme, var ‘Laudamus te’ og især ‘Et incarnatus est’, der også er den sidste færdigkomponerede sats fra hans hånd.

OM HAYDN OG MOZART

Haydn og Mozart, som jeg kendte godt, var personer, der ikke på nogen måde viste tegn på usædvanlige intellektuelle evner eller højere dannelsesniveau i deres omgang med andre mennesker. Alt hvad de fremviste, var dagligdags karaktertræk, dårlige vittigheder og i Mozarts tilfælde uansvarlig livsførelse.” Caroline Pichler, samtidig med begge komponister og elev af Mozart ●

DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

SØNDAG 6. SEPTEMBER

▶ S. 14-20

1791 Mens Europas gamle monarkier vaklede under revolutionens pres, blev 1791 et af Mozarts vigtigste og mest imponerende kreative år, hvor han skrev sine sidste mesterværker om visdom, menneskelighed og håbet om et mere oplyst samfund. Meget af musikken fra dette år fortæller os, at Mozart var på vej ind i en ny glorværdig periode i sin karriere, som desværre fik en tidlig afslutning, da han som kun 35-årig døde efter lang tids sygdom i december samme år. Som afslutning på dette års fejring af Mozarts liv og værker, har vi dedikeret festivalens sidste dag til udelukkende at indeholde værker skrevet i dette skæbnesvangre år.

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

SØNDAG 6. SEPTEMBER KL. 15:00 ORGELKONCERT

prindelig skrevet for mekanisk orgel – en slags selvspillende orgelautomat – har Mozarts fantasi i f-mol fået tilnavnet Ein Orgelstück für eine Uhr eller på dansk Orgelstykke for et ur. Som et af Mozarts allersidste værker, og komponeret i en travl periode omgivet af operaer og store fremadskuende værker, er dette orgelværk værd at lægge mærke til. Ikke nok med, at det oprindeligt er skrevet for et automatisk instrument, indeholder det både inspiration fra Bachs strenge kontrapunkt og en klassisk elegance, men især også et tegn på, at Mozart her var på vej ind i en ny og mere senklassisk periode. Den er sidenhen blevet fast inventar for organister og pianister, der hurtigt så flere muligheder i værket med deres instrumenter, end den oprindelige udgave for mekanisk orgel. Fantasien følger formen allegro – andante – allegro.

HISTORISKE NEDSLAG I ÅR 1791 ◉ MOZART ○ BEGIVENHEDER I VERDEN

○ STARTEN AF ÅRET Den Franske Revolution er inde i en afgørende fase, hvor monarkiets rolle diskuteres, og kong Ludvig XVI's magt gradvist udhules.

◉ 5. JAN Klaverkoncert nr. 27, K. 595 dateret.

DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

SØNDAG 6. SEPTEMBER KL 16:00 HOVEDKONCERT

et tog kun Mozart 18 dage, trods sygdom og travlhed, at komponere La clemenza di Tito, før den blev uropført netop d. 6. september 1791 i Prag i anledning af Leopold d. 2.s kroning til konge af Bøhmen.

Selvom operaen omhandlede en kejsers mildhed (oversat til La clemenza di Tito) og hans evne til at være retfærdig og moralsk, kunne kejser Leopold d. 2. ikke selv lide operaen, og kejserinden skulle efter sigende også have ytret de berømte ord ”una porcheria tedesca” (”tysk svineri”) om premieren. Septemberdagene i 1791 var nærmest en slags festival til ære for kejseren, hvor Mozart var til stede og opførte en hel del af sine værker. Ouverturen til La clemenza di Tito står i majestætisk C-dur – et ægte stykke kroningsmusik, selvom kroningen også stod i skyggen af Den Franske Revolution og dens følger. Modsat Tryllefløjten, som var en opera på afstand af det officielle musikliv, og hvis premiere fandt sted i en forstad til Wien i et fællesskab tættere på almindelige mennesker, var La clemenza di Tito beregnet til noget af det mest officielle, man kunne forestille sig. Men i begge tilfælde mærker man en baggrund af stor politisk omskiftelighed. To meget forskellige mesterværker, der er ladet med deres samtid til bristepunktet. ◉ MOZART

○ BEGIVENHEDER I VERDEN

◉ 3. MAR Fantasi i f-mol for mekanisk orgel, K. 608 dateret.

○ 20-21. JUNI Kong Ludvig XVI forsøger at flygte fra Paris, men bliver pågrebet og ført tilbage. Begivenheden ryster hele Europas monarkier.

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

Klaverkoncerten nr. 27, K. 595 var sandsynligvis den sidste, hvor Mozart selv spillede som solist ved en offentlig koncert d 4. marts 1791. Koncerten begynder nærmest som en arie. På Mozarts tid skete der en vild teknologisk udvikling, hvad tasteinstrumenter angår, så tidens komponister eksperimenterede voldsomt med, hvad man nu kunne opnå i forhold til klang og sangbarhed, når der ikke længere kun var cembaloets tørre anslag at arbejde med. Den er endnu en af Mozarts sene koncerter, hvor samspillet mellem blæsere og klaver er særdeles spændende og varieret. Larghettoen indeholder sektioner med ekstremt veltalende ornamentik. Det er meget gennemarbejdet materiale med udgangspunkt i den indledende idés enkelthed. De sære harmoniske progressioner i førstesatsens gennemføringsdel er værd at lægge mærke til i forhold til, om man hælder til, at de muligvis kunne være udtryk for Mozarts, på dette tidspunkt, efterhånden svigtende mentale balance, eller ej. I år er det netop 200 år siden, at Tryllefløjten blev opført for første gang i København. Det er faktisk også 200 år siden, at Constanze Mozarts danske mand efter Wolfgang Amadeus – Georg Nicolaus Nissen døde. På hans gravsten står der godt nok ‘Ridder af Dannebrog’, men straks under står hans største claim to fame: ‘Mozarts enkes mand’.

○ 17. JULI Champ-de-Mars-massakren i Paris.

○ 27. AUG Pillnitz-erklæringen. Kejser Leopold 2. og den preussiske konge erklærer støtte til den franske konge. Europa er skridt nærmere krig.

DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

Tryllefløjten karakteriseres ofte som det mest berømte stykke frimurermusik. Det har naturligvis at gøre med handlingen, der kredser om frimurernes ritualer og tankeverden. Endnu mere konkret finder vi en del talsymbolik i musikken, såsom netop i ouverturen. Tallet 3 går igen – 3 gange 3 akkorder står helt centralt i midten af den, hovedtonearten Es-dur har 3 b’er, der er tre damer, tre drenge, osv. Endda minder åbningsrytmen i ouverturen – igen henover 3 akkorder mistænkeligt meget om de bankeritualer frimurerne brugte under deres ceremonier:

●

Stærkt inspireret af Den Franske Revolutions tanker om frihed og lighed skrev Mozart Tryllefløjten midt i et Europa i kaos. Operaen blev i høj grad et samtidsbillede på et idealiseret samfund baseret på visdom og mådehold, og den er gennemsyret af oplysningsfilosofien og frimureri. Værket havde fra starten stor succes, og blev hurtigt dét værk fra 1791, der stærkest afspejlede idéstrømningerne i Europa. Mozart var ikke nogen politisk kunstner i snæver forstand, og han var frem til sin død knyttet til kejserhoffet som kejserlig kammerkomponist. Men selvom Tryllefløjten ikke er et åbent revolutionært værk, gjorde dens frimureriske og oplysningsprægede idealer om visdom, dyd og menneskelig forædling den let at læse ind i tidens ◉ MOZART

◉ 6. SEPT Premiere på La clemenza di Tito i Prag under en festival i anledning af Leopold d. 2.s kroning til Konge af Bøhmen.

○ BEGIVENHEDER I VERDEN

◉ 30. SEPT Premiere på Tryllefløjten i Wien.

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

politiske klima. Det er særligt bemærkelsesværdigt, fordi operaen på overfladen fremstår som et eventyrligt syngespil fuld af fantasi, komik og scenisk leg. Taminos arie Wie stark ist nicht dein Zauberton kommer i finaledelen af 1. akt i Mozarts Tryllefløjten. Gennem operaen følger vi Tamino, historiens helt og prins, i sin søgen mod sandhed, troskab, modenhed og – ikke mindst – Nattens Dronnings datter, Pamina, som han er blevet forelsket i. På dette tidspunkt bruger han den magiske fløjte, som han har fået af De Tre Damer, i et forsøg på at finde Pamina. Da han spiller på fløjten, bliver vilde dyr tæmmet og samles omkring ham, og bliver glædeligt overrasket over tryllefløjtens kraft og synger: Wie stark ist nicht dein Zauberton,

Hvor stærk er ikke din trylletone

Weil, holde Flöte, durch dein Spielen

For ved dit spil, du milde fløjte,

Selbst wilde Thiere Freude fühlen

Selv vilde dyr kan glæde føle

Doch nur Pamina bleibt davon

Men Pamina alene forbliver borte

Nyheden om Mozarts død, der ramte London i en avisnotits d. 21. december 1791, ramte Haydn hårdt. ‘Jeg har i en rum tid været ved siden af mig selv’, som han skrev i et brev. Få uger efter skrev han symfoni nr. 98. Som Karl Aage Rasmussen bemærker, kan man i symfoniens mol-indledning, der minder en del om Mozarts klaverkoncert

○ 3.-14. SEPT Frankrig får sin første forfatning og indfører konstitutionelt monarki.

◉ OKT Klarinetkoncert i A-dur, K. 622 færdigkomponeret.

DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

i c-mol, K. 491, og i den lillebitte og meget specielle cembalosolo i sidste sats måske høre ‘et sorgmuntert farvelvink til en fantastisk klaverspiller og hans fantastiske klaverkoncerter’. Tonearten B-dur er usædvanlig for en Haydn-symfoni. Det er første gang Haydn brugte trompeter og pauker i denne toneart, og de er netop i den kontekst med til at give en særlig tyngde til helheden. Den balancerer mellem elegance og alvor, som var der noget mere på spil end bare endnu et symfoni-hit. Gennemføringsdelen i første sats er decideret ængstelig, når orkestret sætter kniven ind med en række sforzati. Den langsomme sats lyder straks bekendt, for dens hovedtema er skrevet over God Save the king. Hvis først man tillader sig at spekulere over forbindelsen til Mozarts død - og det har en del musikforskere gjort netop mht. denne sats - så fungerer hovedtemaet som en slags bøn, hver gang det kommer igen. Satsen har ligesom allegroen noget hvileløst over sig, og kan endda høres som en hyldest til andanten i Jupitersymfonien. Som Haydn-eksperten H.C. Robbins Landon skriver: ”Hvis Haydn skrev denne dybt personlige sats til minde om sin unge ven, så er det den bedste gravskrift Mozart nogensinde fik. Sidstesatsen er massiv for en Haydn-symfoni og bringer for så vidt også tankerne hen på Jupitersymfoniens finale”.

◉ MOZART

○ BEGIVENHEDER I VERDEN

◉ NOV En anonym bestilling af Requiem bliver Mozarts sidste arbejde, som han kun når delvist at færdiggøre før sin død.

◉ 5. DEC Mozart dør i Wien, 35 år gammel. ◉ 2. MAR 1792 Premiere på Haydns symfoni nr. 98.

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

En dansk vinkel

Søndag d. 24. August 1788 – altså kun 14 dage efter at have færdiggjort Jupitersymfonien - fik Mozart i Alsergrund i Wien besøg af tre danske skuespillere fra Det Kgl. Teater på studierejse. Joachim Daniel Preisler var en af dem og skrev følgende om mødet:

Om Eftermiddagen hentede Jünger, Lange og Werner os, for at gaae til Kapellmester Mozardt. Her havde jeg den gladeste Time, Musikken nogentid har skienket mig. Denne lille Mand og store Mester phantaseerte To Gange paa et Pedal-Clavecin, saaledes! saaledes! at jeg ikke vidste hvor jeg var. De sværeste Ting, og de behageligste Themata imellem hinanden – Konen skar Penne til Nodeskriveren; en Eleve componeere, en lille Dreng paa Fiire Aar gik omkring i Haven og sang Recitativer; kort sagt: Alting hos denne fortreffelige mand var Musikalsk! ... det er ingen Roes for en Mand som Mozardt, at berømmes i sin nærværelse, af Folk som ikke selv ere Noget; altsaa taug jeg.”

Udødelige Mozart! Dig, hvem jeg skylder alt, hvem jeg skylder, at jeg tabte min forstand, at min sjæl forbavsedes, at jeg forfærdedes i mit inderste væsen, dig, hvem jeg skylder, at jeg ikke gik livet igennem, uden at noget var i stand til at ryste mig, dig, hvem jeg takker for, at jeg ikke døde uden at have elsket, om min kærlighed end var ulykkelig... Ja, dersom han toges bort, dersom hans navn udslettedes, da omstødtes den eneste pille, der forhindrede, at ikke alt for mig styrtede sammen i et grænseløst kaos, i et rædsomt intet.” Søren Kierkegaard om Tryllefløjten i Enten - Eller

DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

I G N A S M A ŽVI L A · FAGOT

Ignas Mažvila er uddannet ved Musikhögskolan i Malmö hos Asger Svendsen og har videreuddannet sig hos Eckart Hübner (UdK Berlin) og Ole Kristian Dahl (Mannheim). Han har været solofagottist i Danmarks Underholdningsorkester siden 2010, er medlem af Athelas Sinfonietta og siden 2024 solofagottist i Helsingborg Symfoniorkester. Som gæst har han spillet med bl.a. Kremerata Baltica, Rotterdam Filharmonisk Orkester, Hallé Orchestra, Göteborgs Symfoniker og DR Symfoniorkestret. Han er desuden en aktiv kammermusiker og har samarbejdet med kunstnere som Gidon Kremer og Alessandro Carbonare.

F R E D E R I K K E KA MPMA N N · SOPRA N

Frederikke Kampmann er uddannet fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, Musik und Kunst Privatuniversität Wien og Det Jyske Musikkonservatorium. Hun debuterede professionelt i 2008 som Euridice i L’Orfeo og har siden været solist med alle regionale danske orkestre i værker som Requiem, Carmina Burana, Messias og Juleoratoriet. Hun har sunget på bl.a. Den Jyske Opera, Den Ny Opera og Copenhagen Opera Festival. Repertoiret spænder fra opera, lied og oratorium til lettere genrer. Blandt hendes priser er Årets Unge Operatalent (2013), Else Brems Rejselegat (2021) og Aalborg Operapris (2022).

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

S I BY L L E G LOST ED · SOPRA N

Sibylle Glosted er dansk sopran, uddannet fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Operahögskolan i Stockholm. Hun har sunget roller på bl.a. Det Kongelige Teater, Den Jyske Opera, Malmö Opera, Bayerische Staatsoper og Konzert Theater Bern. Blandt højdepunkterne er Christine Daaé i The Phantom of the Opera, Prinsessen i Snedronningen, titelrollen i Marguerite – A Dance with The Devil og Valencienne i Den Glade Enke. Hun modtog Reumert Talentprisen i 2017 for rollen som Ophélia i Hamlet in Absentia og vender i næste sæson tilbage til både Det Kongelige Teater og Den Jyske Opera. Desuden omfatter hendes koncertrepertoire værker som Messias, Carmina Burana og Elverskud.

P E TT E R MOEN · T EN OR

Petter Moen debuterede professionelt som Grev Almaviva i Rossinis Il barbiere di Siviglia på Wermland Opera. Siden har han optrådt på førende operahuse og festivaler, herunder Den Norske Opera & Ballett, Det Kongelige Teater, Kungliga Operan, Festival d’Aix-en-Provence og Théâtre des Champs-Élysées, samt med orkestre som NDR Radiophilharmonie, Arctic Philharmonic, Copenhagen Phil og Bergen Filharmoniske Orkester. Hans repertoire spænder fra Mozart og Rossini til Strauss, Beethoven, Wagner og Britten, og han er desuden en efterspurgt koncert- og oratoriesanger.

DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

F R E D E R I K ROL I N · BA RY TON

Den danske baryton Frederik Rolin er uddannet fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Operaakademiet i København. Han debuterede på Det Kongelige Teater i 2019 som Tobias i Sweeney Todd og har siden sunget bl.a. Papageno i Tryllefløjten, Cascada i Den glade Enke og Schaunard i La Bohème. Han har optrådt i ind- og udland i roller som Grev Almaviva, Dr. Malatesta og Escamillo samt som solist med bl.a. Copenhagen Phil og Aarhus Symfoniorkester. Han har modtaget priser fra Léonie Sonnings Musikfond, Hans Voigts Mindepris og Statens Kunstfond.

A N G E L A HEWI T T · KL AVER

Angela Hewitt indtager en enestående position blandt nutidens førende pianister. Ud over et bredt repertoire, som hun fremfører ved solokoncerter og med store orkestre verden over, er hun særdeles prisvindende for sine indspilninger og regnes blandt vor tids fremmeste Bach-fortolkere. I marts 2024 påbegyndte hun projektet The Mozart Odyssey med Mozarts samlede klaverkoncerter. Projektet følger den roste Bach Odyssey-serie (2016-22) og fortsætter i 2025/26 med engagementer i 13 lande, heriblandt med Danmarks Underholdningsorkester.

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

JACO B SKOV A N D ERS EN · T EN OR

Jacob Skov Andersen er tenor og medlem af solistensemblet ved Det Kongelige Teater siden 2022/23. Uddannet fra Operaakademiet i København har han etableret sig som en af Danmarks mest lovende lyriske tenorer. Hans repertoire spænder fra Mozart til det romantiske tenorfach med roller som Tamino, Lenskij, Rodolfo og Leander. Han er også en efterspurgt koncert- og oratoriesolist med værker som Händels Messias, Mozarts og Verdis Requiem. De kommende sæsoner omfatter bl.a. titelrollen i Massenets Werther.

A RS N OVA COPEN HAG EN · KOR

Ars Nova Copenhagen er et danskbaseret, internationalt vokalensemble med speciale i renæssancens polyfone kormusik og ny vokalmusik, der fremføres med præcision og nerve under chefdirigent Sofi Jeannin. Ensemblet har turneret i mere end 40 lande og er med regelmæssige koncerter i København og resten af Danmark og flere årlige turnéer verden over i dag mere efterspurgt end nogensinde. Ars Nova holder ofte nye værker over dåben, og har gennem årene haft tætte samarbejder med en lang række både internationale og danske komponister.

DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

EOS Q UA RT ET

Kornelia Czechura og Tine Dalgaard violin, Nadiia Safina bratsch, Emilia Ślusarczyk cello EOS Quartets rejse begyndte i 2024, hvor de blev sat sammen på Det Jyske Musikkonservatorium for at spille ved Haydn Festival samme år. Siden har kvartetten bl.a. optrådt ved Aarhus Kammermusikfestival, Classical Mornings i Musikhuset Aarhus og rundt om i landets musikforeninger. I september 2026 er de udvalgt som årets strygekvartet ved Hvide Sande Masterclass. EOS Quartet har studeret med Henrik Brendstrup samt modtaget undervisning af bl.a. Nicolas Sublet og Claus Myrup. Fra august 2026 studerer kvartetten sammen i solistklassen på Det Jyske Musikkonservatorium.

A R I H A M M ER J OEN S EN · ORG EL

Ari Hammer Joensen blev født i Tórshavn, Færøerne, i 2004. I 2021, 2023 og 2025 vandt han tre klassiske Stella Polaris konkurrencer i Tórshavnar Musikskole og blev optaget på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2023. Her studerer han nu hos Kristian Krogsøe og Søren Christian Vestergaard, foruden at deltage i internationale masterclasses med ledende orgelprofessorer. I maj 2024 vandt Ari andenpladsen i Rued Langgaard Konkurrencen. I år deltager han for tredje gang i International Organ Festival i Haarlem, nu som del af festivalens Excellence Class.

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

2 . A F R A OL E RØMER S KOL EN I HØJ E-TA ASTRUP

Efter klassens succesfulde medvirken i Haydn Festivalen sidste år kunne vi ikke undvære de her børn! Kunne man mon overtale dem til at medvirke igen? Heldigvis sagde de ja med uundværlig opbakning fra lærere og forældre. Nu går de i 2. klasse og vi er stolte af, at de betragter Danmarks Underholdningsorkester som ’deres orkester’. Børnene medvirker i endnu et programpunkt med dyretema – nu som dukkeførere af hypnotiserede vilde dyr, som danser efter Taminos Tryllefløjte til koncerten d. 6. september. Og måske i endnu et musikalsk indslag? Det bliver en overraskelse, og I kan glæde jer.

T I VO L I - GA R D EN

Tivoli-Garden blev grundlagt i 1844 og er verdens ældste ungdomsgarde samt en levende del af dansk kulturhistorie. Hvert år optages børn uden krav om musikalske forkundskaber og får gennem årene en omfattende musikalsk uddannelse. Her udvikler de talent, ansvar og disciplin og bliver del af et stærkt fællesskab – ofte med venner for livet. Garden optræder med parader, koncerter og shows i Tivoli, rundt om i Danmark og i udlandet. I de ikoniske uniformer forener garderne et højt musikalsk niveau med stolte traditioner og store oplevelser.

DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

H E N R I K E NG EL BR ECHT · VÆRT

Henrik Engelbrecht er operaekspert og musikformidler. Han har tidligere været operaredaktør på DR P2, operadramaturg på Det Kongelige Teater og musikchef i Tivoli. De seneste ti år har han arbejdet med formidling af opera og klassisk musik som forfatter, skribent, podcastproducent, underviser, dirigent og foredragsholder, samt som kunstnerisk rådgiver og kurator for bl.a. Det Kongelige Teater, Malmö Opera og Festspillene i Bergen. Han er librettist til operaer af Poul Ruders og Hans Abrahamsen og var dramaturg på Kasper Holtens Nibelungens ring (2003-06).

ROS FRA SALIERI

Kæreste, bedste lille kone, ‘I går ... hentede jeg Salieri (og hans elskerinde) Cavalieri i vognen og førte dem ind i logen ... Du kan ikke forestille dig hvor venlige de var, - hvor godt de syntes ikke blot om musikken, men også om teksten og alt det andet. - De sagde begge, at det var en stor opera... Han lyttede også med den største opmærksomhed, og fra ouverturen til slutkoret var der ikke et stykke hvor han ikke råbte “bravo” eller “bello”.’ Mozart i brev til sin kone om en opførelse af Tryllefløjten d. 13. Oktober 1791. Mozart sneg sig til tider hen til klokkespillet under en opførelse og spillede for sjov klokkespillet i Papagenos arie.

S E P T E M B E R F● E S T I VA L 2 0 26

FOTO: TOKE BJØRNEBOE

Danmarks Underholdningsorkester Danmarks Underholdningsorkester har eksisteret som landets eneste musikerejede orkester siden 2015. Rødderne strækker sig mere end 87 år tilbage til grundlæggelsen i 1939. Orkestret har opnået bred international anerkendelse gennem samarbejdet med chefdirigent Adam Fischer og har samtidig bevaret en skarpsleben populærmusikalsk profil. Danmarks Underholdningsorkester binder Danmark sammen med store musikalske oplevelser, insisterer på musikkens sociale relevans og er dybt engageret i talentudvikling, formidling og udvikling af nye koncertformater.

DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

CHEFD I R I G EN T

Adam Fischer Ungarskfødte Adam Fischer (f. 1949) er uddannet på Konservatoriet i Budapest med videre studier i Wien. Han er en særdeles efterspurgt dirigent inden for såvel opera som koncertrepertoire og har samarbejdet med en lang række førende internationale koncert- og operahuse. I 2019 modtog han den internationale Wolf pris, blev udnævnt som Conductor of the Year af britiske Presto Classical og modtog en Orchestral Award ved BBC Music Magazine Award for indspilningen af Mahlers 1. symfoni med Düsseldorf Symfonikerne. I 2022 modtog han den prestigefyldte Lifetime Achievement Award ved International Classical Music Awards (ICMA) og i februar 2025 blev han overrakt hele to Special Achievement Awards ved ICMA. Dels for sit ’vedholdende sociale og humanitære engagement og sin innovative programlægning’ samt for sit Schubert-Dvořák album med Düsseldorf Symfonikerne, og dels for sine indspilninger af Haydns sene symfonier med Danmarks Underholdningsorkester. I 2006 grundlagde han festivalen Wagner Days in Budapest, som han som kunstnerisk leder har udviklet til en festival i verdensklasse - bl.a. kaldt ‘Bayreuth on the Danube’ af The New York Times.

DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

Børn og Unge – musikken som fælles sprog

anmarks Underholdningsorkester vil gøre den levende klassiske musik relevant og få den ud til endnu flere børn og unge. Med vores permanente partnerskab med Høje-Taastrup Kommune har denne ambition fået nye perspektiver og åbnet for enestående muligheder. Det forpligter. Og det inspirerer. I 2026 lancerede vi det første pilot-år med vores Orkestermakkere en gruppe musikere fra orkestret, der som ambassadører vil aflægge ugentlige musikbesøg i Børne- og Kulturhuset i Taastrupgård med skole, dagtilbud og kulturskole under samme tag. Hele orkestret spiller også en synlig rolle med 30 kammermusikkoncerter, en familiejulekoncert med 250 korbørn fra hele Høje-Taastrup, klassisk forårskoncert, åbne prøver, De Magiske Musikkapper og workshops. Det bliver til over 150 musikalske møder med børn - alene i Høje-Taastrup. Igen i år fortsætter vores gode samarbejde med Vejle Musikteater også, og vi arbejder intenst på, at vores koncertforløb kan komme flere kommuner til gode.

S E P T E M B E R F E S T I VA L 2 0 26

Bliv medlem af Venneforeningen Med et medlemskab af Danmarks Underholdningsorkesters Venneforening får du mulighed for at komme helt tæt på orkestret, modtage spændende tilbud og blive inviteret til særarrangementer.

DU FÅR • • • • • •

Rabat på udvalgte koncerter Bøger og cd’er til venneforeningspriser Koncertrejser sammen med orkestret Eksklusive koncertintroduktioner Åbne prøver Særlige venneforeningsarrangementer

BLIV MEDLEM af Danmarks Underholdningsorkesters Venneforening

Du kan læse mere om Venneforeningen og melde dig ind: duovenner.dk DA N M A R K S U N D E R H O L D N I N G S O R K E S T E R

September Festival 4.-5. sep. 2027 Efter de seneste års fokus på Haydn og Mozart står September Festival 2027 i Ludwig van Beethovens tegn. I anledning af 200-året for komponistens død kan publikum opleve et ægte Beethoven Marathon, hvor alle ni symfonier opføres i kronologisk rækkefølge over to dage og fire koncerter i Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums Koncertsal den 4. og 5. september. Festivalen byder også på introduktioner, talks og workshops, der giver publikum et sjældent indblik i mennesket bag musikken og i en af musikhistoriens mest betydningsfulde komponister.

KØB BILLETTER TIL NÆSTE ÅRS FESTIVAL Allerede nu kan du sikre dig dine billetter. Køber du i denne weekend, får du 10 % rabat - de første 50 købere får en lækker totebag med i købet. Vis blot din købsordre til DUO-personalet i foyeren for at få din totebag.

SEPTEMBER FESTIVAL 2026, 4., 5. og 6. september 2026, DKDMs Koncertsal | Danmarks Underholdningsorkester | Solister: Ignas Mažvila, fagot, Frederikke Kampmann, sopran, Sibylle Glosted, sopran, Petter Moen, tenor, Frederik Rolin, bas, Angela Hewitt, klaver, Jacob Skov Andersen, tenor | Gæsteoptrædener: Tivoli-Garden, Eos Quartet, Ari Hammer Joensen | Kor: Ars Nova Copenhagen | Syngemester: Miles Lallemant | Dirigent: Adam Fischer | Vært: Henrik Engelbrecht | Udsmykningskunstner: Signe Kejlbo | Lys: Søren Peglau | Direktør: Tecwyn Evans | Grafik/ foto/video: Toke Bjørneboe | Produktionsledere: Ditte Højgaard Andersen og Trine Mulbjerg Bendtsen | Producent/programnoter: Amalie Kjældgaard og Daniel Mortensen | Vilde dyr og fællessangskor: 2.a fra Ole Rømer Skolen i Høje-Taastrup | Idé, koreografi og instruktion: Christine Skou | Projekt- og produktionsleder B&U: Marie Skjerning | Indstudering: Marie Hansen, Dorte Vig Sørensen, Emilie Elkær og Sofie Schelde Sløk. September Festival er støttet af:

DØDENS TONER

BRAHMS REQUIEM Danmarks Underholdningsorkester og Adam Fischer, Emőke Baráth, Henning von Schulman, Det Ungarske Radiokor – præsenteret af Kristian Leth

22. N OV E MB E R

EN DEL AF KONCERTRÆKKEN

22.11.2026 KL. 16:00 KONSERVATORIETS KONCERTSAL

KOMMENDE KONCERTER

2026 22.10 15.11

FOLKEKLUBBEN Danmarksturné

22.11

DØDENS TONER Brahms Requiem dirigeret af Adam Fischer

06.12 20.12

JULESHOWET Med Nicklas Sahl, Pernille Rosendahl, Stine Bramsen & NOAH

2027 14.01 16.02

MUSIKKEN AF KIM LARSEN Med Jesper Binzer, Caroline Henderson Mathias Ranch & Dopha

06.03 21.03

ALBERTE WINDING Danmarksturné

… og der kommer hele tiden nyt

MODTAG VORES NYHEDSBREV Til dig, som vil holdes opdateret om kommende koncerter underholdningsorkester.dk 36