Danmarks Underholdningsorkester - Efteråret 2023

aydns popularitet er fortsat bagud i forhold til både Mozart og Beethoven,” konstaterer vores chefdirigent Adam Fischer her i avisen. ”Det kan imidlertid ikke skyldes Haydns musik – kun hvordan den ofte bliver fremført i dag. Det giver stof til eftertanke.”

Kvaliteten af Joseph Haydns musik er nemlig i ekstraordinært høj grad afhængig af de musikere, der fremfører den.

Selv en violinist, der bare spiller for hyggens skyld, kan gengive Mozarts Eine Kleine Nachtmusik på en fængende og letgenkendelig måde. Tilsvarende formår også knapt så øvede pianister generelt at formidle den underspillede dramatik i Beethovens Måneskinssonate.

Så nemt skal det imidlertid ikke være at spille Haydn. Når Haydns musik fremføres uden en indgående forståelse for de sofistikerede nuancer i hans musikalske formsprog, fremstår den hurtigt lidt kedsommelig. Denne omstændighed har mit eget forhold til Haydn også båret præg af i mange år. Så jeg forstår fuldt ud, hvorfor andre kan have det på samme måde.

Det betyder dermed, at der ligger en stor udfordring i at fremføre Haydns musik på den måde, den fortjener at blive fremført på. Det er imidlertid en udfordring, som vi i Danmarks Underholdningsorkester sammen med Adam Fischer fuldt ud har haft mod på at tage op.

Derfor er det også med anseelige mængder stolthed, at vi endnu engang inviterer til vores årlige Haydn Festival. Det er netop en festival, som er dedikeret til – med Adams ord – at vise, ”hvor dramatisk, livlig, emotionel og storslået musikken er”.

Festivalen er også en stærk anledning til at opleve et orkester, der aktuelt rider på lidt af en bølge.

Vi har høstet masser af dansk og ikke mindst international anerkendelse for vores fortolkninger og indspilninger af Mozart, Beethoven og Brahms. Samtidig er orkestrets aktivitetsniveau i udlandet støt stigende. Ikke mindst i Østrig, Haydns hjemland, hvor vi blandt andet har fået en fornem invitation til at være festivalorkester ved den nye Haydn Fest i Graz de næste tre år.

Der er med andre ord tale om et orkester, der spiller med en mærkbar grad af selvtillid og overskud. Det kommer naturligvis musikken til gode – og dermed også publikum.

Når du oplever Danmarks Underholdningsorkester, kan du således høre, at der er noget på spil. Netop fordi vi besidder en stærk lyst til både at underholde, overraske og begejstre.

Vi glæder os til at byde dig velkommen til festivalen, når vi fejrer denne enestående komponist fra den 1. til 3. september – uanset om du allerede er dedikeret Haydnfan - eller måske tropper op som Haydn-skeptiker!

Andreas Vetö Direktør, Danmarks Underholdningsorkester

1 .–3. SEPTEMBER 2023

3 dage med koncerter og events

Han havde Mozart som elev og opdagede Beethoven. Han er forgangsmand for symfonien og skaber af strygekvartetten. Joseph Haydn står uden tvivl som en af de mest betydningsfulde figurer i europæisk musikhistorie, og det er netop hos ham, at historien om moderne koncertsalsmusik tager sin begyndelse!

Symfoni nr. 99 - 104

FREDAG 1. SEPTEMBER

Dørene åbnes kl. 18

Kl. 18.20

Pretalk: Kunsthistoriker Bente Scavenius og vært Mathias Hammer taler om kunsten i Haydns samtid

Kl. 19

I foyeren inden koncerten fremfører skuespiller Niels Anders Thorn udvalgte breve af Haydn

Koncertstart kl. 19.30

Haydn: Symfoni nr. 99 i Es-dur

Haydn: Dobbeltkoncert nr. 6 i F-dur, for violin, klaver og strygere.

Solister: Gidon Kremer & Georgijs Osokins

A. Schnittke: Moz-Art à la Haydn for to violiner og strygere.

Solister: Gidon Kremer & Madara Petersone

Haydn: Symfoni nr. 100 i G-dur med gardere fra Tivoli-Garden

Fredag

KONCERTINTRODUKTION

Åbningskoncert - Haydns afgørende betydning for vores musiktraditioner

Joseph Haydns betydning for den europæiske musikkultur kan ikke overvurderes. Han betragtes som fader til både strygekvartetten og symfonien. Hvis ikke han havde levet sit lange liv på 77 år (i en tid, hvor en alder over 40 år allerede var usædvanlig), ville disse former måske ikke have opnået den betydningsfulde position inden for klassisk musik, som de nu besidder.

I en alder af knap 60 år sagde han farvel til tilværelsen som hofkomponist og kapelmester ved slottet Esterhazy i Østrig og lod sig overtale, af sin ven Johann Peter Solomon, til at sige ja til bestillingen på en opera og tolv symfonier til opførelser i London. Operaen Orfeo & Euridice, som vi præsenterede i januar i år, blev aldrig opført i Haydns tid. Faktisk fandt førsteopførelsen først sted så sent som i 1951, men symfonierne gik deres sejrsgang i London og skaffede Haydn en enestående position som tidens mest feterede komponist.

OPDAG HAYDN

Se video med kunsthistoriker

Bente Scavenius

Symfoni nr. 99 er komponeret i Wien få år efter Mozarts død og kort før Haydns anden rejse til London. Uropførelsen fandt sted i februar 1794 i King’s Theatre, London, med Haydn selv på dirigentpodiet. Vi tænker ofte på Haydn som en forgænger, eller endda en mentor, for Mozart og Beethoven, men denne symfoni viser, at indflydelsen også gik den anden vej. Mozart var glad for klarinetten og havde inkluderet den i mange af sine sene værker; symfoni nr. 99 er den første, hvor Haydn (formentlig inspireret af Mozart) har klarinetter med i partituret.

Moz-Art à la Haydn. Alfred Schnittke blev født i 1934 i Volga-regionen, men tog en del af sin uddannelse i Wien. I 1958 flyttede han til Moskva, hvor han havde talrige sammenstød med sovjetregimets formalistiske krav til kunstnerisk udtryk. Han ernærede sig som filmkomponist og lærer på konservatoriet,

mens han i ubemærkethed udviklede sin egen musikalske stil. Den er karakteriseret ved en slags kompromisløs pluralisme, hvor forskellige former og udtryk smelter sammen, ofte båret af en åndelig eller religiøs dimension. I Moz-Art fra 1977 demonstrerer Schnittke sin evne til at sammensætte eksisterende musikalske fragmenter på en overraskende og original måde. Temaerne stammer fra en ufuldendt pantomime af Mozart fra 1783, af hvilken man kun kender enkelte skitser og en 1. violin-stemme. Til slut forlader musikerne scenen én efter én, akkurat som i Haydns Afskedssymfoni.

Haydns Symfoni nr. 100 kaldes også Militærsymfonien, fordi Haydn her introducerer det såkaldte ’tyrkiske slagtøj’, som var populært i tiden: triangel, bækkener og stortromme. Under Haydns første besøg i London havde den såkaldte Surprise-symfoni været det store hit med sin overraskende forteakkord midt i den blide andensats. Publikum forventede noget tilsvarende, og denne symfoni var Haydns svar. Ved uropførelsen i 1794 dirigerede Haydn selv fra klaveret, og hans ven Salomon, der havde arrangeret alle London-koncerterne, var koncertmester. En anmelder skrev, at 'det djævelske krigsbrøl voksede til et sublimt klimaks af rædsel.' Ved vores koncert vil gardere fra Tivoli-Garden hjælpe med at frembringe den rette militante stemning

GIDON KREMER Violin MADARA PETERSONE Violin GEORGIJS OSOKINS Klaver

Et musikalsk match

Ved åbningskoncerten præsenterer vi Moz-Art á la Haydn for to violiner og strygere - et værk, der leger med udtryk fra klassikken. Her medvirker orkestrets violinist, Madara Petersone, som solist.

Hvad kan publikum glæde sig til ved årets Haydn Festival?

Haydn Festival og Danmarks

Underholdningsorkester er en så perfekt kombinationlad mig forklare hvorfor: På Haydns tid blev musikken stadig komponeret med henblik på underholdning, specifikt for at fornøje magtfulde velgørere, herunder den livslange støtte, Haydn fik fra Esterhazy-familien, hvor han tjente i det meste af sin karriere, udover sine rejser til England og Tyskland. Først senere med Beethovens musik etablerede den klassiske musik sig på koncertscenen, som vi kender den i dag. På Haydns tid tjente musikken stadig de royale og meget velhavende familier.

Danmarks Underholdningsorkester er det oplagte match til at videreføre Haydns musik og introducere musikken til flere publikummer. Vores orkester bærer stolt ordet 'underholdning' i både navn og DNA. Så når Haydn var dedikeret til at underholde og glæde sit publikum, er der så noget bedre match end netop Danmarks Underholdningsorkester? Vi nyder at spille musikken, og sammen med Adam Fischer vil vi give symfonierne det liv og den spilleglæde, som de fortjener.

Du spiller jo ved hele festivalen, men fredag får publikum mulighed for at opleve dig som medsolist i Moz-Art á la Haydn. Hvordan vil du beskrive dette værk?

'Moz-art à la Haydn' af Alfred Schnittke er et mesterværk! Det giver os et nutidigt syn på, hvad musik fra klassikken er. Schnittke var en ægte mester i at skildre musikalske billeder. Hans komposition er ikke bare som en pantomime, den minder også om en opera - en genre, hvor Mozart var på sit højeste. Når værket starter, føles det som om publikum samles i et operahus, der er en summen af spænding, og når scenelyset langsomt tændes og tæppet køres op, fører musikken os alle sammen til nye steder. Schnittke formår at skabe en meget tydelig musikalsk struktur, som er fyldt med Haydn-inspireret humor, legesyghed, glæde og en lille smule drilleri - alt sammen strålende udført af Alfred Schnittke. Som publikum vil du uden tvivl danne dine egne tanker om, hvad Alfred Schnittke havde i tankerne, da han afsluttede sin 'Moz-art à la Haydn'.

Hvad har Danmarks Underholdningsorkester betydet for dig?

Med vores chefdirigent Adam Fischer i spidsen, er Danmarks Underholdningsorkester som et

laboratorium, og publikum kan være sikre på, at der altid er en musikalsk kraft, ja nærmest en eksplosion af energi ved koncerterne. Når jeg forbereder mig derhjemme før prøverne, ved jeg aldrig, hvilke opdagelser vi kommer til at få. Musikken tager først form, når vi er samlet, og vi i fællesskab dykker dybt ned i partituret. Adam Fischers lederskab er mange ting, men frem for alt udstråler han altid en enorm musikalsk begejstring – uanset om musikken er i dur eller mol – med en glædelig eller skæbnesvanger åbning, når den kulminerer med et fyrværkerilignende klimaks eller er sørgmodig

med en langsom bevægelse, eller hvis det er den mest dansende følelse, som i en menuet Han er altid fuldt nærværende og formår at finde de mange lag i musikken og få orkestret til at udtrykke de utallige nuancer.

Hvad har været dit største koncertøjeblik med Danmarks Underholdningsorkester?

Jeg lyver ikke, når jeg siger, at hver eneste koncert vi spiller, føles som noget nyt! Vi når hele tiden nye højdepunkter. Enhver koncert er en spændende opdagelse i musikkens verden og muligheder. Vores orkester har en særlig evne til at "optræde" og skabe et nærvær, som jeg virkelig håber kan mærkes helt til de bagerste rækker. Det er noget, man simpelthen må opleve selv!

Hvis du som publikum er åben, kan musikken berøre dig dybere – og forhåbentlig vil nogle følelser være svære at beskrive med ord. Jeg ønsker, at hver eneste gæst besøger os med et åbent sind og lader sig overraske af musikkens kraft! Det er ligesom i livet - når vi ikke fastlægger alt for mange forventninger kan vi pludselig blive overrasket og få nye oplevelser, vi ikke havde forudset. Det kræver simpelthen åbenhed. ■

“Når Haydn var dedikeret til at underholde og glæde sit publikum, er der så noget bedre match end netop Danmarks Underholdningsorkester?”

■ Madara Petersone, 1. violinist, har været en del af Danmarks Underholdningsorkester siden 2015.

LØRDAG 2. SEPTEMBER KL. 16

Dørene åbnes kl. 14

Kl. 14.15

Absalon Quartet: Haydn Strygekvartet no 77.1

Kl. 15

Pretalk: Komponist & forfatter Karl Aage

Rasmussen og vært Mathias Hammer

indkredser, hvem mennesket

Haydn egentlig var.

Koncertstart kl. 16

Haydn: Symfoni nr. 101 i D-dur

Haydn: Salve Regina med Københavns

Drengekor og solister fra Det Kongelige

Danske Musikkonservatorium: Signe

Haugaard Lauridsen (sopran), Astrid

Lychou (alt), Ian Bjørsvik (tenor), Magnus

Mariegaard (bas) og Jakob Lorentzen (orgel)

Haydn: Symfoni nr. 102 i Bb-dur

Lørdag

KONCERTINTRODUKTION

Haydn som korkomponist - Københavns

Drengekor synger Salve Regina

Symfoni nr. 101. Det er den vedvarende tikkende rytme i 2. sats, der har givet denne symfoni tilnavnet Uret. Symfonien er skrevet i vinteren 1793-94 under Haydns andet besøg i London. Koncerten fandt sted i Hanover Square Rooms til stor begejstring for Haydns entusiastiske publikum. En anmelder skrev: “Som sædvanlig var den bedste del af underholdningen en ny stor symfoni af Haydn; den uudslukkelige, vidunderlige og sublime HAYDN!”. Værket består af de sædvanlige fire satser og åbner, som Haydn ofte gjorde i den periode, med en langsom introduktion med et opadgående skalamotiv, der fører ind til den vitale presto. Andensatsen sætter den mekaniske ur-rytme i gang med knipsende strenge og fagotter, men rummer også andre stemninger. Som en musikforsker engang har sagt: '”Haydn har mange forskellige ure i sin butik…!”

ikke var nogen musikelsker, var pludseligt afgået ved døden, og hans efterfølger, fyrst Nicholas II, ønskede at genoprette slottets musikalske position og kaldte derfor Haydn tilbage. Som den loyale embedsmand, han var, rejste han derfor hjem, da hans forpligtelser i London var fuldført i sommeren 1795. I mellemtiden nød han sit sidste år i London som gæst i fornemme samfundskredse og hos den kongelige familie og havde stor succes med både strygekvartetter, klaversonater og de sene symfonier.

OPDAG HAYDN

Salve Regina. Dette er et kort og koncentreret liturgisk værk til en klassisk Maria-hymne. Værket blev oprindeligt skrevet for fire solostemmer, men opføres i dag oftest i en version for soli og kor. Og som noget særligt er der en meget solistisk orgelstemme, der går i dialog med orkesteret.

Fra februar til maj 1794 havde Haydn enorm succes i London med symfonierne nr. 99 til 101. Ved den afsluttende sæsonkoncert den 12. maj 1794 kunne en tilfreds Salomon bekendtgøre, at det var lykkedes at overtale Haydn til at blive i London endnu en sæson. Meget tyder på, at han faktisk overvejede at slå sig ned permanent i byen, hvor han havde opnået en hidtil uhørt succes. Men noget fik ham til at ændre sin beslutning: Fyrst Paul Anton fra Esterhazy, som

Symfoni nr. 102 betragtes af mange som en af Haydns allerbedste symfonier. Den byder på et meget varieret udtryk, der spænder fra Mozarts lette og charmerende stil til Beethovens dybde og tyngde. Det sidste mærker man allerede i den langsomme og værdige introduktion, hvor blæsernes bølgende bevægelser minder om den musik, han få år senere skulle skrive til åbningen af oratoriet Skabelsen.

Se video med Karl Aage Rasmussen

ASTRID LYCHOU Alt IAN BJØRSVIK Tenor MAGNUS MARIEGAARD Bas JAKOB LORENTZEN Orgel

SIGNE HAUGAARD LAURIDSEN

Det første album med de sidste symfonier

Efter de succesfulde boksudgivelser med Beethovens og Brahms' symfonier fortsætter Danmarks

Underholdningsorkester samarbejdet med Naxos. Adam Fischer fortæller om indspilningerne.

For os, Danmarks Underholdningsorkester og mig selv, er det en stor og vigtig kunstnerisk udfordring at indspille de sidste 24 symfonier af Haydn. Vi skal bruge alle de erfaringer, vi har opnået i de seneste år med udgivelserne af Beethoven, Mozart og senest Brahms, for at indspille denne Haydn-serie på en så spændende og farverig måde som overhovedet muligt. En fantasifuld og energisk fortolkning er afgørende for alle komponister, men jeg tror, at det er lidt vigtigere for Haydn end for andre. Haydns popularitet er fortsat bagud i forhold til både Beethoven og Mozart; det kan imidlertid ikke skyldes Haydns musik, kun hvordan den ofte bliver fremført i dag. Det giver stof til eftertanke.

Vi ved, at Haydn havde enorm succes hos

sit publikum, hvor der var en atmosfære ved koncerterne, som nok kan sammenlignes med den stemning, man oplever ved rockkoncerter i dag. En opførelse, der ikke formår at sætte et betydeligt aftryk hos sit publikum, kan derfor ikke kaldes autentisk. Vi vil næppe opnå den helt samme effekt som Haydn gjorde på sin tid, men vi må i det mindste stræbe efter det igen og igen. Vores spil skal være kraftfuldt, energisk

■ Vores indspilninger af Beethovens symfonier vandt i 2020 den prestigefyldte

International Classical Music Award og har modtaget en Opus Klassik i kategorien Symphonic Recording.

■ Sammen med Naxos udgiver vi 24 af Haydns symfonier. Du kan allerede nu lytte til det første album med symfoni nr. 93 til 95.

■ Vær med, når vi fortsætter indspilningerne ved årets Haydn Festival i Konservatoriets Koncertsal.

og spændende. Hvordan vi opnår det, er det store spørgsmål. Hver fortolker må selv finde sine svar.

Jeg vil gerne nævne nogle konkrete eksempler her – fremhæve nogle af de tekniske greb, vi bruger mere og mere her hos os, for at opnå den kunstneriske effekt, som jeg mener tydeligt karakteriserer den særlige spillestil, der er blevet Danmarks Underholdningsorkesters kendetegn. Med strygerne bruger vi ofte en række hurtige, korte strøg ved foden af buen, dér hvor buetrykket er størst, for at opnå en marcatoeffekt. Vi varierer også konstant strygernes klanglige spillemåde som sul tasto, sul ponticello, flautando osv. For at sikre større variation i udtrykket bruger vi bevidst forskellige bueteknikker som battuta (slag med buen eller med buens træ) og ricochet (springende bue), der skaber en meget livlig effekt. Med blæserne varierer vi ofte lyden med holdte toner. Vi bruger quiet forte og loud piano, fordi vi er overbeviste om, at klangens karakter, ikke dens decibel-værdi, bestemmer dynamikken. Alt sammen blot for at nævne nogle eksempler.

Jeg har gjort den interessante erfaring, at de specielle buestrøg, vi bruger her, ikke fungerer på samme måde i noget andet orkester end netop Danmarks Underholdningsorkester. Dette beviser igen, at teknik blot er et middel. Det skal tjene den individuelle, specifikke musikalske stil og muliggøre en dyb personlig fortolkning. Gennem årene har vi sammen udviklet en gensidig musikforståelse og en helt særlig spillestil, som er blevet bemærket langt ud over Danmarks grænser. ■

“Vi ønsker at vise, hvor dramatisk, livlig, emotionel og storslået musikken er. Det skylder vi Haydn.”

Adam Fischer

Lyt til albummet på Spotify

ADAM FISCHER Chefdirigent

Søndag

KONCERTINTRODUKTION

Unge talenter og Haydns sidste symfoni

SØNDAG 3. SEPTEMBER KL. 16

Dørene åbnes kl. 14

Kl. 14.15

Trio Serene: Haydn klavertrio nr. 27 i C-dur

Kl. 15

Pretalk: Hjerneforsker og musiker Peter Vuust og vært Mathias Hammer taler om hvad talent er for en størrelse

Koncertstart kl. 16

Haydn: Symfoni nr. 103 i Es-dur

Haydn: Legetøjssymfonien med lokale musikskoleelever

Leopold Mozart: Jagtsymfoni med hunde på scenen

Haydn: Symfoni nr. 104 i D-dur

Symfoni nr. 103 har fået tilnavnet Drum roll på grund af den uakkompagnerede paukehvirvel, der åbner den langsomme indledning. Haydns subtile sans for humor og excentriske virkemidler har gjort et overraskende indtryk på datidens publikum. Her introduceres symfonien med en stemning af mørke og mystik – pauken afløses af dybe strygere, der citerer de første fire toner fra den klassiske "Dies iræ"-melodi fra dødsmessen. Taktarten virker sløret, men den uklare og dystre stemning varer ikke længe. Efter et par dramatiske accenter på ubetonet takttid bryder hovedsatsens Allegro con spiritu igennem. Symfoniens sidste sats bygger på en kroatisk folkemelodi. Haydn var optaget af folklore, og så godt som alle musikalske motiver og ideer udspringer af dette temas melodi og rytme. Vi kender denne måde at økonomisere med virkemidlerne fra blandt andet Mozarts Jupitersymfoni og Beethovens Skæbnesymfoni, og de viser, hvordan Haydn her – på sin karrieres højdepunkt – er meget mere end blot den hyggelige Papa Haydn med pudderparykken, som vi så ofte hører ham skildret som.

Legetøjssymfonien. Der er stadig ingen, der med sikkerhed tør sige, hvem der komponerede den lille, charmerende komposition. Stykket har gennem tiderne været tilskrevet både Haydn, hans søn Michael Haydn, Leopold Mozart og Edmund Angerer. Symfonien er skrevet i midten af 1700-tallet, men blev først udgivet i 1820 og det kun med efternavnet Haydn angivet som ophavsmand. Der verserede en historie om, hvordan Haydn havde været på markedet og købt en masse legetøjsinstrumenter, hvorefter han gik hjem og skrev den lille symfoni og lod sine børn opføre den ved en julekoncert på Esterhazy-slottet. Men værket optræder ikke i Haydns eget katalog over hans værker, så mange forskere tvivler på ægtheden af denne historie. Det bliver næppe nogensinde endeligt opklaret, hvem komponisten i virkeligheden er. Måske

har Haydn blot følt, at stykket var for pjattet til at komme med i en seriøs værkoversigt. Pjattet eller ej – publikum over hele verden har taget symfonien til sig – og hvem er uimodtagelig for charmen, når en flok musikalske unger bevæbnet med skralde, legetøjstrompet, kukker, nattergale og trommer sætter ind med fuld musik?

Jagtsymfoni. Mozarts forhold til sin far, Leopold Mozart, er kendt for at have været vanskeligt og tvetydigt. Leopold ofrede sine egne ambitioner som komponist for at promovere sin langt mere talentfulde søn, men var det for sønnens skyld eller for sin egen? Wolfgangs breve afslører i hvert fald et stærkt behov hos ham for at frigøre sig fra faderens forsøg på at kontrollere alt i hans tilværelse, lige fra kærligheden, til pengesager. Eftertiden har ikke givet meget plads til Leopold Mozarts kompositioner, men enkelte værker er dog blevet stående og opføres lejlighedsvis. Vores chefdirigent, Adam Fischer, har længe haft et godt øje til hans Jagtsymfoni, som egentlig er i tre satser, men hvor komponisten åbner muligheden for at gentage førstesatsen til slut – nu tilført riffelskud og hundeglam for at understrege stemningen. Jagtsymfonien blev i øvrigt udgivet første gang i 1756, præcis det år, hvor Wolfgang blev født.

Efter en interessant hundeaudition i foråret lykkedes det at udvælge hunde til dagens opførelse. De har været i intens træning hos en af Politiskolens erfarne hundetrænere, og vil ved søndagens koncert udgøre en smuk solistkvartet med fire højest forskellige 'stemmer'. Faktisk kan de høres som henholdsvis sopran-, alt-, tenor- og bassolister.

Symfoni nr. 104 er Haydns sidste symfoni og fuldender dermed musikhistoriens måske mest omfattende og imponerende række af symfoniske værker. Symfonien er komponeret i 1795 og fik sin uropførelse på King’s Theatre i London ved en koncert udelukkende med værker af Haydn. Ligesom ved de tidligere koncerter blev denne også en stor succes, og Haydn skrev efterfølgende i sin dagbog: "Hele kompagniet var fornøjet, og det var jeg også. Jeg tjente 4.000 Gylden på denne aften; den slags er kun muligt i England." Det var næppe Haydns beslutning, at denne symfoni skulle være hans sidste, men den markerede i hvert fald hans afsked med det London-publikum, der elskede og hyldede ham. Symfonien har på mange måder karakter af et afsluttende udsagn, en slags musikalsk testamente.

OPDAG HAYDN

Se video med Peter Vuust

TEKSTER TIL HAYDN FESTIVAL: JOHN FRANDSEN

Verden lytter med: Danmarks Underholdningsorkester vækker international interesse

Vi er inviteret til Graz og Salzburg for at præsentere musik af Haydn og Mozart

Rygterne om vores danske Haydn Festival er nået til Haydns hjemland, hvor man i flere år har beklaget fraværet af en tilsvarende fejring. Det bliver der nu rådet bod på. Fra i år åbner en ny årlig Haydn Fest i Østrigs næststørste by, Graz. Vi er blevet inviteret til at medvirke som festivalorkester ved de første tre festivaler i 2023-2025. Det indebærer, at vi hvert år rejser en uge til Graz for at gentage nogle af de værker, som vi præsenterer ved vores egen festival i København.

Vi giver fire koncerter hvert år, tre forskellige programmer og en gentagelseskoncert. Den ene koncert er hvert år en rent symfonisk koncert, den anden indeholder solokoncerter, og den

tredje er et større vokalværk.

I år finder festivalen sted 18.-22. september, hvor vi spiller udvalgte London-symfonier samt Haydns sene opera Orfeus & Euridice, som vi præsenterede herhjemme i januar 2023. De kommende år vil byde på bl.a. oratoriet Årstiderne og det mest kendte Skabelsen – foruden en perlerække af Haydns symfonier og koncerter.

I år forlænges orkestrets tur med et par dage, hvor vi deltager i en festival i Toblach, Sydtyrol. Også her spiller vi Haydn, og her har vi nok engang fornøjelsen af stjerneviolinisten Gidon Kremers medvirken i bl.a. Schnittkes Moz-Art, som også står på programmet på Haydn Festivalens åbningskoncert 1. september.

Mozartwoche Salzburg

Det er med betydelig stolthed, at vi har takket ja til at give koncert under den prestigefyldte årlige Mozartwoche i Mozarts hjemby, Salzburg. Vi

præsenterer tirsdag den 30. januar et program, der bl.a. består af Mozarts symfoni nr. 36 (Linz) og ouverturen til den tidlige opera Lucio Silla. På programmet er også symfonien La Veneziana af Salieri, som af mange nok først og fremmest er kendt som Mozarts jaloux komponistkollega fra filmen og teaterstykket Amadeus. En lidt uretfærdig skæbne for denne aldeles udmærkede komponist!

Ved koncerten medvirker en ung og fremadstormende stjerne på den internationale scene, sopran Olga Peretyatko. Hun synger operaari er fra Don Giovanni og Elettra, samt den smukke koncertarie

Ch’io mi scordi di te, hvor Adam Fischer akkompagnerer hende fra klaveret. En del af dette program vil blive præsenteret for vores danske publikum i for bindelse med koncerten søndag den 26. novem ber. ■

Orkestrets yngste musiker er valgt som ny formand for musikerforeningen

METTE BUGGE MADSEN har været en del af Danmarks Underholdningsorkester i 42 år. Nu har hun besluttet at overdrage ansvaret som formand for musikerne, og valget er faldet på klarinettist, JONAS FRØLUND

Efter at have været formand for Foreningen Danmarks Underholdningsorkester i hele 16 år, mener Mette Bugge Madsen, at det er tid til at lade nye kræfter komme til: ”Det er virkelig en særlig ting, at musikerne deler dette fælles ejerskab og ansvar for orkestret. Sammen har vi skabt en musikalsk drivkraft, der skiller sig ud på så mange områder. Det er noget både vi (orkestret) og det danske kulturliv kan være stolte af. Derfor vil jeg i de kommende år nyde at spille i orkestret og ser frem til at overdrage formandsposten til Jonas.”

Selv de mest erfarne koncertgængere tænker nok sjældent meget over den omfattende aktivitet, der udfolder sig omkring et orkester. Valg og fravalg. Det er afgørende, at hele maskineriet

fungerer, og at der kan lægges planer i et langsigtet perspektiv. Uden for koncertsalen har Danmarks Underholdningsorkester en administration med direktør Andreas Vetö i spidsen, som sørger for at drive orkestret fremad som en professionel kulturinstitution. De overordnede, visionære planer for orkestrets potentiale og udvikling udarbejdes i tæt samarbejde mellem den professionelle bestyrelse, hvor Lars Barfoed er formand, direktøren og formanden for Foreningen Danmarks Underholdningsorkester.

Modtagelsen af Ridderkorset Som en anerkendelse af hendes betydningsfulde indsats både som musiker og formand har Mette Bugge Madsen modtaget Ridderkorset. Mette har været en del af orkestret i 42 år, og fungeret som en brobygger mellem alle de kræfter, der arbejder sammen for at sikre, at musikken

harmonerer. En væsentlig faktor for orkestrets udvikling har været en kulturændring, som tog sin begyndelse allerede i 1980'erne og stadigvæk varer ved. Mette udtaler: "Vi skal værne om hinanden og sørge for, at det kollegiale samspil forbliver intakt. Et orkester som vores kan kun blomstre og trives, når vi skaber en atmosfære, hvor åbenhed, passion, ambitioner og forskellige perspektiver balanceres. At forene mange musikeres drømme og håb til én fælles stemme er en krævende, men essentiel opgave."

Alt det, orkestret kan Musikerforeningen, Foreningen Danmarks Underholdningsorkester, der ejer orkestret, har netop afholdt den årlige generalforsamling. Her skulle der træffes beslutning om, hvem der skal overtage rollen som formand. Valget er faldet på Jonas Frølund, der har væ-

METTE BUGGE MADSEN Medlem af orkestret siden 1981

ret soloklarinettist og medlem af Danmarks Underholdningsorkester siden 2017. Jonas har modtaget flere priser, herunder Musikanmelderringens Kunstnerpris, og i 2019 vandt han førsteprisen ved Lisbon International Clarinet Competition. Han har udvist entreprenørånd og inspirerende nytænkning, både når orkestret spiller i landets etablerede koncertsale, og også når musikken skal nå et nyt publikum. Jonas siger: "Jeg identificerer mig fuldt ud med det værdisæt, der danner grundlaget for orkestret. Danmarks Underholdningsorkester har en unik profil og nogle andre muligheder end mange andre orkestre. I orkestret bliver alle hørt, og der er kort vej til indflydelse, hvis man skulle have lyst til det. Jeg er glad for at kunne være med til at forme vores hverdag i orkestret, kunstnerisk, logistisk, kollegialt osv., og den mulighed er selvsagt endnu større som formand. Vi mærker efterhånden, hvor meget vores forskellige indsatser og projekter bærer frugt. Vi kan være til gavn for endnu flere mennesker i hele Danmark og samtidig kan vi også udforske vores internationale potentiale mere. Fremtiden er lys.”

Udover at være landets eneste orkester, der er ejet af musikerne selv, er det også et yderst dynamisk orkester. Fra landsdækkende turnéer til enkeltstående events. Jonas fortæller om den særlige konstruktion: “Det at vi i en og samme måned kan være på turné med kendte popkunstnere, lave kreative symfoniske programmer og være ude at spille for mere specifikke målgrupper som f.eks. virksomheder og børn vidner om en aktivitetsmæssig diversitet, som ikke bare kommer mange forskellige publikummer til gode, men også os selv. De fleste af mine kolleger deler min holdning om, at det er denne variation i aktiviteterne og i formaterne, som gør, at man ikke trættes og tværtimod kommer med stor appetit på hvert enkelt projekt, der påbegyndes.”

Høje ambitioner og en grænseløs horisont Selvfølgelig er der også udfordringer, som orkestret

skal håndtere, og Jonas Frølund står fremadrettet over for disse som formand. For eksempel mangler Danmarks Underholdningsorkester faste prøvelokaler, hvilket er et stort ønske fra orkestret. Selvom Jonas selv værdsætter friheden ved at spille i et orkester, der også giver mulighed for projekter ved siden af, kan det være vanskeligt for at planlægge og booke musikere i god tid. "Dette er noget, vi for øjeblikket drøfter meget," siger Jonas. "Hvordan kan vi give musikerne løfter og kommunikere i passende tid, så folk ikke engagerer sig andre steder? Bl.a. ved ikke at skulle tænke på, hvor vi skal holde vores prøver. Ligesom det vil lette administrationens arbejde betydeligt, vil et fast prøvelokale også medføre, at vi musikere har bedre betingelser for at være gode kolleger og præstere på et højt niveau rent musikalsk og kunstnerisk”. Sidemakkeren er klar med råd Med det nye ansvar kommer Jonas Frølund utvivlsomt til at stå over for dilemmaer. Men

Danmarks

skulle han få brug for råd, er hjælpen heldigvis nær. Han har nemlig Mette Bugge Madsen ved sin side, både i prøvesalen og til koncerter. "Vi sidder altid ved siden af hinanden," griner Mette. "Men Jonas har ikke brug for mange råd. Det vigtige som formand er at opretholde balancen. Du er formand og skal sammen med direktøren lede orkestret fremad, samtidig med at du er det, man i andre sammenhænge ville kalde tillidsrepræsentant. At opretholde denne balance er ekstremt vigtigt hele tiden."

Efter at have repræsenteret musikerne, retter Mette også den sidste tak til sine kolleger. 'Jeg vil gerne sige en stor tak til mine kolleger for den opbakning, de har givet mig. Og jeg vil også gerne takke de fantastiske publikummer! Jeres støtte har løftet orkestret som en føniks, der nu svæver endnu højere med et perspektiv, vi ikke vidste var muligt,' slutter Mette Bugge Madsen. ■

Underholdningsorkesters

Venneforening

BLIV MEDLEM AF ET ENESTÅENDE FÆLLESSKAB!

Som medlem af Venneforeningen kommer du helt tæt på orkestret, modtager spændende tilbud og bliver inviteret til særarrangementer.

Se mere på duovenner.dk

DINE MEDLEMSFORDELE:

▶ Rabat på udvalgte koncerter

▶ Bøger og cd’er til venneforeningspriser

▶ Koncertrejser sammen med orkestret

▶ Eksklusive koncertintroduktioner

▶ Adgang til åbne prøver

▶ Særlige venneforeningsarrangementer

Tilmeld dig vores nyhedsbrev

JONAS FRØLUND Medlem af orkestret siden 2017

Erik Heide, Julie Eskær, Ivar Bremer Hauge, Marianne Sørensen, Niels-Ulrik Sahl Christensen, Madara Petersone, Peter Mezó, Cecilie Emtoft, Christine Enevold, Christian Ellegaard, Michala Mansa, Rebecka Freij, Arne Balk-Møller, Kristine Algot Sørensen, Liisi Kedik, Magda Stevensson, Mina Fred, Mette Thykier, Lotte Wallevik, Øystein Sonstad, Helle Sørensen, Dorothea Wolff Chen-Zion, Jan Harald Halvorsen, Anne Sofie Gørvild, Katrine Øigaard, Meherban Gillett, Dora Seres, Agneta Bengtsson, Radi Radev, Mette Termansen, Jonas Frølund, Mette Bugge Madsen, Ignas Mazvila, Katarina Hindersson, Sándor Berki, Niklas Mouritsen, Peter Schmidt & Niels Henkel. FOTO:

DØDENS TONER

Oplev Forfatter Maren Uthaug og Mozarts Requiem

ved årets

Allehelgenskoncert

Meget af den smukkeste kunst er skabt med døden som tema. Vi glæder os til igen at byde velkommen til vores traditionsrige allehelgenskoncert, hvor vi giver døden en ny musikalsk klang. Dødens Toner er en koncert, der skal gøre os opmærksomme på livets skrøbelighed og minde os om, at vi skal huske at nyde det, når musikken spiller.

Ambitionen er, at vi kan gå fra koncerten med en fornyet følelse af håb og fællesskab. En følelse af, at dødens toner også kan være både livsbekræftende og poetiske. Oplev Allehelgenskoncerten i DR Koncerthuset, dirigeret af Joachim Gustafsson. Det musikalske program byder på Bachs’ Air, Purcells Dido’s Lament og Mozarts Requiem. Aftenens solister er Katinka

Fogh Vindelev (sopran), Sophie Haagen (alt), Petter Moen (tenor), Henning von Schulmann (bas) samt Herning Kirkes Drengekor. Forfatter

Maren Uthaug læser uddrag fra romanen ”En lykkelig slutning”.

MAREN UTHAUG LÆSER UDDRAG FRA 'EN LYKKELIG SLUTNING'

Maren Uthaug er forfatter og tegner, og har siden 2012 været aktuel med flere bøger, der på forskellig vis tager fat i livets fortællinger. Hun er ikke bange for at få læseren ud på kanten af stolen og prikke til den opfattelse, vi har af verden, hvilket særligt kommer til udtryk i hendes nyeste bog 11% fra 2022. Denne udgivelse fik prisen De Gyldne Laurbær i 2022. Hendes forfatterskab er både underholdende, alvorligt og udfordrende, og hun slipper afsted med det, fordi hun har håndværket i orden.

SØNDAG D. 29. OKTOBER 2023 KL. 16 DR Koncerthuset

Billetter: 245–395 kr.

Danmarks Underholdningsorkester

Dirigent: Joachim Gustafsson Solister: Katinka

Fogh Vindelev (sopran), Sophie Haagen (alt), Petter Moen (tenor), Henning von Schulmann (bas) og Herning Kirkes Drengekor

Forfatter: Maren Uthaug

PETTER MOEN Tenor

KATINKA FOGH VINDELEV Sopran HENNING VON SCHULMANN Bas

SOPHIE HAAGEN Alt JOACHIM GUSTAFSON Dirigent

OPLEV MOZARTS REQUIEM MED HERNING KIRKES DRENGEKOR

FISCHER: BARTÓK & MOZART

Adam Fischer har længe drømt om at præsentere et af Bartóks hovedværker her i Danmark. Nu sker det endelig!

Vores chefdirigent Adam Fischer har et nært og betydningsfuldt forhold til begge de komponister, der er på programmet ved denne koncert søndag 26. november i Konservatoriets Koncertsal på Frederiksberg. Som ungarer er Fischer vokset op med sit hjemlands store nationalkomponists musik. Béla Bartók blev født i 1881 og blev allerede som ung optaget af sit lands og sin regions oprindelige folkemusik. Denne fascination førte han med ind i sit tonesprog, også når han komponerede i klassiske genrer. Ikke ulig vores egen Carl Nielsen. Mange håbefulde klaverelever har stiftet bekendtskab med hans små klaverstykker For Children, som trækker flittigt på denne folkemusikalske arv.

JULESHOWET MED BURHAN G

Vi bringer julestemningen rundt i hele Danmark

I 2017 skrev Burhan G titelmelodien til julekalenderen Tinkas Juleeventyr. I mere end tyve år har Burhan G samlet danskerne til store liveshows, og dette års juleshow bliver ingen undtagelse.

”For mig, er julen et eventyr, man giver videre, til dem man elsker. Et eventyr vi har og skriver på sammen med sang og musik. Derfor glæder jeg mig også til endelig at skulle give julekoncerter sammen med Danmarks helt fantastiske Underholdningsorkester igen. Jeg lover, vi slår dørene op til en magisk verden fuld af nostalgi, men med plads til fortolkning og nye juleminder. Hvem ved, men jeg håber, det kan gå hen og blive en tradition,” fortæller Burhan G, der udover sine julefavoritter også tager egne hits med på sætlisten i nye arrangementer.

Juleshowet med Burhan G er egnet for alle generationer – og er en skøn familietradition. Programmet består af nyfortolkninger af juleklassikere samt et gensyn med udvalgte hitsingler såsom ‘Jeg’ I live’, ’Din For Evigt’ og

ADAM FISCHER

Chefdirigent, Danmarks Underholdningsorkester

SØNDAG D. 26. NOVEMBER 2023 KL. 16

Konservatoriets Koncertsal, Frederiksberg

Billetter: 250-420 kr.

Bartóks strygekvartetter rangerer blandt de væsentligste værker i genren siden Beethoven, og også hans orkesterværker hører til kernerepertoiret overalt i verden. Han arbejdede hele livet med det rytmiske element som en særlig vigtig dimension, og det høres ikke mindst i hans Musik for strengeinstrumenter, slagtøj og celeste fra 1936.

Adam Fischer har længe haft et ønske om at præsentere dette værk for sit danske publikum. Det er et værk, der stiller store og virtuose krav til orkestret. Strygerne er opdelt i to ’halvorkestre’, som er i vedvarende og intens dialog med hinanden. Og de rytmiske udfordringer er omfattende! Men til trods for kompleksiteten er det ikke et vanskeligt værk at lytte til. Det musikalske udtryk er direkte og umiddelbart – og meget stærkt. Værket er siden blevet brugt som filmmusik, bl.a. i filmene Being John Malkovitch og i Kubricks berømte The Shining.

Bartóks værk udgør koncertens første del. Efter pausen skifter scenen til en anden af Fischers yndlingskomponister, Wolfgang Amadeus Mozart. Vi spiller et par af de værker, som vi senere (i januar 2024) skal opføre under Mozartwoche i Salzburg: Symfoni nr. 36 (Linz) og Ouverturen til ungdomsoperaen Lucio Silla.

Danmarks Underholdningsorkester | Chefdirigent: Adam Fischer

DANMARKSTURNÉ 2023

SE PRISER OG SPILLETIDER PÅ

UNDERHOLDNINGSORKESTER.DK

30. NOVEMBER Arena Aabenraa

1 DECEMBER Arena Næstved

2. DECEMBER Royal Stage, Hillerød

7. DECEMBER Roskilde Kongrescenter

8. DECEMBER Musikteatret Holstebro

9. DECEMBER Vejle Musikteater

10. DECEMBER DR Koncertsalen, København

14. DECEMBER MCH, Koncertsalen, Herning

15. DECEMBER Odeon, Odense

16. DECEMBER Musikhuset Aarhus

17. DECEMBER Musikkens Hus, Aalborg

Tilmeld dig vores nyhedsbrev

“De mange år har skabt fundamentet for en gensidig musikforståelse og en helt særlig spillestil, som er blevet bemærket langt ud over Danmarks grænser”

SCHUBERTS WINTERREISE

Oplev den danske barytonstjerne Bo Boje Skovhus i symfonisk orkestrering af John Fransen

Franz Schubert betegnes med rette som den tyske Lieds store klassiske mester. I løbet af sit korte liv nåede han at komponere mere end 600 sange til tekster af samtidige forfattere som Goethe, Schiller, Heine og Rückert.

Han skrev også to imponerende sangcyklusser til tekster af den knap så kendte digter Wilhelm Müller. De to samlinger er som dag og nat: den første, Die schöne Müllerin, beskriver den glade vandrers lykkelige forelskelse i landsbyens smukke møllerdatter. Den anden, Winterreise, fortæller historien om vandrerens ulykkelige kærlighed, ensomhed og fortvivlelse.

Winterreise indledes med et opbrud: ”Som en fremmed drog jeg ind hos dig, som en fremmed drager jeg bort igen”. I ly af natten indleder vandreren sin ensomme færd ud i det golde vinterlandskab, hvor alt håb og liv er frosset.

Schuberts musik fører os dybt ind i den ensommes depression og melankoli. Klaversatsen er et mesterstykke. Det er fyldt med farver og stemninger, og klaveret er igennem alle de 24 sange, der udgør det samlede værk, en fuldstændig ligeværdig partner til sangsolisten. Man kan

SØNDAG D. 11. FEBRUAR 2024 KL. 16

Konservatoriets Koncertsal, Frederiksberg

B illetter: 250-450 kr.

STRAUSS GALLA

Eksklusiv koncert forud for ny Strauss indspilning

betragte akkompagnementet som en slags indre dialog, som den ulykkelige skæbne fører med sig selv under indtryk af vinteren og hjertekulen. Det er derfor fristende at forsøge at oversætte denne dramatiske farverigdom til den store klangpalet, som et fuldt symfonisk orkester udgør. Det har komponisten John Frandsen gjort for Danmarks Underholdningsorkester, og det er denne orkesterversion, vi skal høre ved koncerten søndag 11. februar.

Her medvirker vores danske verdenssanger Bo Boje Skovhus som den ensomme vandrer. Han har opført sangene utallige gange sammen med nogle af verdens førende pianister; faktisk har Winterreise næsten karakter af et signaturværk for Bo Boje Skovhus.

Koncerten dirigeres af Anna Rakitina, som i dag bor i USA og virker som assisterende chefdirigent i Boston. Anna var finalist ved DR Symfoniorkestrets internationale Malko-konkurrence i 2018.

Som en del af koncerten vil hun supplere fremførelsen af Winterreise med en opførelse af Schuberts Ufuldendte Symfoni.

Dirigent: Anna Rakitina Solist: Bo Skovhus, baryton

For et par år siden kunne man opleve Adam Fischer som sprællevende dirigent ved en nytårskoncert i KB-Hallen. Her præsenteredes et program med munter musik af bl.a. H. C. Lumbye og Johann Strauss. De, der oplevede koncerten, glemmer ikke Fischers optræden som fløjtende togkonduktør i Jernbanedampgaloppen!

Fischer var efter koncerten meget optaget af, hvordan hans langvarige samarbejde med Danmarks Underholdningsorkester havde givet mulighed for at realisere de kendte Strauss-kompositioner på en ganske anden måde, end han havde lykkedes med i andre sammenhænge. Den særlige spillestil åbnede for nye og anderledes fortolkninger af de næsten alt for velkendte toner.

Her fostredes derfor ideen om at markere 2025, som er 200-året for Strauss’ fødsel, med en cd-udgivelse af nogle af hans mest elskede værker. ”Vi bør vise østrigerne, hvordan Strauss bør spilles!”, mente Fischer. Heldigvis var vores pladeselskab Naxos straks med på ideen, og derfor arbejder vi nu på en indspilning i foråret 2024. Forud for indspilningerne præsenterer vi programmet ved en koncert i Vejle Musikteater lørdag d. 17. februar. Her skal vi høre Donau-valsen, Donner und Blitzen, Flagermus-ouverturen og mange andre af Strauss’ udødelige hits.

FREDAG D. 16. FEBRUAR 2024 KL. 19.30

Vejle Musikteater

B illetter på vejlemusikteater.dk

Danmarks Underholdningsorkester

Chefdirigent: Adam Fischer

SÆRTILBUD: BESTIL BILLETTER INDEN 1. OKTOBER 2023 OG FÅ 20 % RABAT

Erhvervslivet og kulturen bør berige hinanden

Vil din virksomhed være med til at gøre en forskel?

Vi strækker os langt ud over de konventionelle forventninger til et orkester. Direktør Andreas Vetö afholder, sammen med musikerne, ledelsesinspiration og koncerter ude hos landets virksomheder. Derudover bidrager vi til sociale tiltag og sundhedsinitiativer, der adresserer sundhed gennem aktive og inkluderende fællesskaber. Partnerskaber er afgørende for at kunne aktivere musikkens potentiale på nye måder. Gennem samarbejde på tværs af kommuner,

Samarbejde styrker indsatsen for bæredygtighed

Danmarks Underholdningsorkester indgår et nyt samarbejde med Bæredygtigt Kulturliv NU.

regioner, erhvervsliv og andre aktører kan vi sammen bringe musikken rundt i hele landet, så flest mulige får glæde af den og bidrager til at styrke danskernes mentale sundhed og trivsel.

Sammen kan vi skabe musikalske oplevelser eller sociale tiltag til gavn for de borgere, der har mest brug for det. Vi arbejder målrettet på at fremme den mentale sundhed bredt på tværs af samfundet.

Sammen med Bæredygtigt Kulturliv NU skal vi fokusere på en omstilling, der handler om at påvirke og inspirere til bæredygtig adfærd. Jacob Teglgaard bliver tilknyttet som ecomanager, og arbejdet inkluderer følgende tiltag:

Udarbejde en baseline-analyse af orkestrets klimaaftryk

• Indføre en bæredygtighedspolitik

Gennemføre en klimahandlingsplan

Udforske metoder til, hvordan en international turnévirksomhed kan kombinere klimaansvarlighed med evnen til at inspirere publikum i en bæredygtig retning

Vi håber, at den erfaring og viden, vi får skabt, kan komme mange kulturinstitutioner til gode, og vi glæder os til at dele resultaterne undervejs. Christian Gade Bjerrum, medstifter af Bæredygtigt Kulturliv NU, siger: ”At kunne gå i dybden med en kulturinstitution som Danmarks Underholdningsorkester er afgørende for den konkrete vidensopbygning, vi hele tiden arbejder på. Vi har altid opnået de bedste resultater ved at være konkrete og praksisnære og i tæt samarbejde med kulturinstitutionerne.”

GRØN ANBEFALING: Ved at vælge offentlig transport til og fra koncerter og kulturbegivenheder er du med til at gøre en forskel.

Se mere om vores partnerskaber underholdningsorkester.dk/partnerskaber

Danmarks Underholdningsorkester er kåret som Børsen Gazelle 2022

Fantasi, fordybelse og fællesskab

■ Vi ønsker at skabe varige og meningsfulde indtryk ved at introducere klassisk musik tidligt i livet. Derfor prioriterer vi at nå ud til flere børn og unge i hele Danmark og samtidig give flere talentfulde unge mulighed for at deltage aktivt ved at spille sammen med os. Det er vigtigt at gøre de unge til kreative og aktive medskabere. Dette opnås både gennem besøg ude på skolerne, særlige koncertforløb i samarbejde med landets kommuner, inkluderende oplevelser i koncertsalene og inspirerende undervisningsmateriale, som både kan bruges i undervisningen og derhjemme.

“Vi arbejder målrettet på at åbne endnu flere børneører for den klassiske musiks forunderlige verden. En af vores vigtigste opgaver er derfor at inspirere og motivere musiklærerne på landets skoler til at give sig i kast med den klassiske musik i undervisningen.”

■ Vi vil ændre det faktum, at mange børn går igennem en hel skolegang uden at få en ordentlig introduktion til klassisk musik. Derfor har vi skabt det digitale univers Opdag Musikken. Her kan børn og deres voksne finde videoer og podcasts om instrumenterne og blive klogere på de klassiske komponister. Oplev eksempelvis, hvordan et værk af Haydn lyder under kærlig behandling af en hiphopproducer.

Unge talenter skal med på scenen

■ Ved årets Haydn Festival har vi inviteret elever fra lokale musikskoler, MGK-studerende, solister fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, gardere fra Tivoli-Garden samt Københavns Drengekor til at optræde sammen med os på scenen. Det er vigtigt at skabe disse muligheder, så de unge talenter kan udvikle deres færdigheder, nysgerrighed og lade deres musikalske evner udfolde sig. Ved at bygge bro mellem den rige musiktradition og fremtidens musikere og musikelskere mener vi, at vi kan bidrage til en dynamisk musikalsk fremtid, hvor musikken fortsat blomstrer og inspirerer kommende generationer.

Christine Skou, B&U projektudvikler

med Danmarks Underholdningsorkester

Se mere på opdagmusikken.dk

Sikket match: Finkultur og socialt udsatte boligområder

I Bremen har man allerede demonstreret og bevist potentialet i at placere en såkaldt finkulturel kulturinstitution i et knapt så glamourøst område

På overfladen lyder det som en idé, mange nok vil være skeptiske overfor: Placeringen af en kulturinstitution i et udsat boligområde.

Vi er jo generelt vant til at få serveret vores kulturoplevelser i fornemme omgivelser – og især dem, som hører til i den såkaldt ’finkulturelle’ ende af skalaen. Så hvad skulle idéen være i at placere en kulturinstitution sådan et sted? Er det ikke bare en skør ’woke’ idé, der påtvinger en krydsbefrugtning af to dele af samfundet, som faktisk har det bedst hver for sig?

Burde man ikke snarere sætte ind med nogle mere målrettede sociale indsatser for at bekæmpe problemerne? Spørgsmålene hober sig op, og tit er man nødt til at udvikle alverdens teorier og tænkte scenarier for at forsvare det, man selv synes er en god idé. Det er imidlertid ikke nødvendigt i denne sammenhæng.

I den tyske by Bremen har man nemlig allerede ført denne idé ud i livet. Det hele begyndte, da to særskilte problematikker opstod. For det første var problemerne i den socialt belastede bydel Tenever blevet så markante, at de lokale myndigheder måtte tænke nye tanker, hvis bydelen skulle revitaliseres. For det andet manglede byens internationalt profilerede kammerorkester, Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, et sted at være. Alt gik dog op i en højere enhed, da myndighederne tilbød orkestret faste øvelokaler på en skole midt i et udsat område, Gesamtschule Bremen-Ost. Orkestret takkede ja, og efter en større restaureringsproces og etableringen af øvefaciliteter flyttede orkestret i 2007 så ind på skolen.

Man kunne godt have valgt at skabe en vis adskillelse mellem orkestret og skolens elever. Men i stedet besluttede man sig for at gøre det stik modsatte. Det har medført, at døren til orkestrets øvesal står åben, så eleverne ofte inviteres med ind til prøverne. Når det sker, behøver de ikke at blive på publikumsrækkerne – de kan også komme op at sidde blandt musikerne på scenen.

“Er der så nogen kulturinstitutioner, der frivilligt melder sig til at træde et godt stykke ud af komfortzonen?

Ja – det gør vi i Danmarks Underholdningsorkester.”

Orkestret og eleverne benytter også de samme kantinefaciliteter. De allermest udslagsgivende tiltag er de tilbagevendende koncerter, som eleverne og skolens musiklærere deltager i. Hvert andet år afholdes en stor ’Community Opera’ i lokalområdet, hvor ikke mindre end 400 af skolens elever optræder på scenen sammen med orkestret – mens 200 yderligere elever hjælper til med al praktikken omkring begivenheden. Hertil kommer skolekoncerten ’Melody of Life’, som afholdes to gange om året, og som orkestrets musikere og eleverne udvikler i fællesskab. Eleverne komponerer blandt andet melodierne, og de er naturligvis også med på scenen.

Det er næsten ufatteligt, hvor mange positive effekter orkestret har på skolen og lokalsamfundet. Her er en liste, som end ikke er udtømmen-

de: Karaktergennemsnittet på skolen er steget, og frafaldsprocenten er dykket. Skolen er blevet et mere tolerant og trygt sted at være, og eleverne melder om bedre koncentrationsevne og øget selvtillid. Indadvendte og knapt så bogligt stærke elever oplever øget anerkendelse fra lærerne, og forældrene engagerer sig mere i deres børn. Kriminaliteten i lokalområdet er faldet markant, og beskæftigelsen er samtidig steget. Arbejdsmiljøet på skolen er desuden forbedret, og det samme er både skolens og lokalområdets image. Det har alt sammen medført, at flere elever uden for skoledistriktet søger optagelse på skolen.

Er der noget som helst – udover den naturlige skepsis, jeg indledningsvist skildrede – der står i vejen for, at vi rundt omkring i de danske kommuner kopierer modellen fra Bremen? – Mit svar er nej. Så godt som alle danske kommuner har boligområder, der ville nyde godt af en helt ny måde at imødegå sociale udfordringer på. Hertil kommer, at vi som land er velsignet med masser af kulturinstitutioner, som på denne innovative måde kunne bidrage til at styrke fællesskaberne og løfte folkesundheden ved at få fast adresse i et mindre glamourøst område. ■

Debatindlægget af Andreas Vetö blev oprindeligt publiceret i Politiken tirsdag den 4. juli 2023.

■ Billedet er fra vores flerårige projekt “SpilOp” i samarbejde med Roskilde Kommune og boligområdet Æblehaven.

■ "For efterhånden en del år siden stod jeg og diskuterede musik i en pladeforretning. Pludselig kom der en anden kunde til, som erklærede, at det bedste orkester i landet var Underholdningsorkestret. Det måtte naturligvis verificeres, så ved den første mulighed gik jeg til en koncert. Her oplevede jeg Fischer og orkestret for første gang – og han havde ret! Jeg hørte Mozart på en måde, jeg aldrig havde oplevet ham før; ny, spændende, farlig og pragtfuld. Jeg har ikke misset en eneste koncert siden da."

Mogens Helmer Larsen, trofast medlem af Danmarks Underholdningsorkesters Venneforening.

■ ”Hvis jeg skal udpege én oplevelse, der skiller sig ud, var det, da vi for et par år siden spillede i Musikverein i Wien i forbindelse med udgivelsen af vores Beethoven-indspilninger. Det var kulminationen på flere års intenst arbejde, og det var ikke uden en vis ærefrygt, at vi tog vores helt egen udgave af Beethoven med ind på den scene, hvis brædder gennem 150 år er blevet slidt ned af tidens største musikere, komponister og dirigenter. Det var noget helt særligt."

Christian Ellegaard,

2. violin og medlem af Danmarks

Underholdningsorkester

siden 2008

■ "I januar spillede vi en koncert i festsalen på Schloss Esterházy i Eisenstadt. For mig var det en meget særlig oplevelse! Udover at stedet emmer af atmosfære og er badet i historisk vingesus, hvor Joseph Haydn komponerede og fik opført mange værker, var det også et udtryk for, at orkestret cementerede sin position ved denne koncert. Vi rejste fra København tidligt samme morgen og havde spillet en koncert i København dagen før. Da de første toner blev anslået af Adam Fischer foran en sal, hvor der ikke kunne opstøves et ledigt sæde, skete det magiske. Det var som om, orkestret kollektivt og usagt havde besluttet, at nu skulle vi give den hele armen. Så det gjorde vi – og det blev en uforglemmelig oplevelse.”

Mette Termansen, Obo, 2. solospiller og medlem af Danmarks Underholdningsorkester siden 2013

■ "Jeg havde en skelsættende oplevelse i 2018, da jeg skulle afholde min første koncert med orkesteret som Tante Musika. Musikerne spillede Bachs Air som det første nummer foran en sal med 300 indskolingsbørn. Man kunne høre en knappenål falde til gulvet. Børnene var tryllebundne og helt stille, og det var endda ikke noget, de var blevet bedt om. Bachs musik er simpelthen fantastisk smuk, men jeg er sikker på, at børnene også kunne mærke, at musikerne i orkesteret ønskede at formidle noget specielt med musikken. Børn er følsomme over for den slags. De gider ikke deltage i noget, der taler hen over hovedet på dem. Men dette øjeblik talte direkte til dem. Og det var magisk."

Christine Skou, B&U projektudvikler for Danmarks

Underholdningsorkester

Send svaret til: konkurrence@underholdningsorkester.dk | Vinderne

Danmarks

Underholdningsorkesters bestyrelse

Formand

Lars Barfoed

Næstformand

Hans Gammeltoft-Hansen

Bestyrelsesmedlemmer

Lars Nørby Johansen

Mette Nørgaard Kier

Christian Have

Christian Gangsted-

Rasmussen

Charlotte Lundblad

Løs krydsordet og deltag i lodtrækningen:

Danmarks

Underholdningsorkesters administration

Direktør

Andreas Vetö

Producenter

Adam Simonsen

Selina Fischer

Helene Hvass

B&U-projekudvikler

Christine Skou

Programkonsulent

John Frandsen

2 x CD

”Haydn - Late Symphonies vol. 1”

2 x billetter til Dødens Toner

29. oktober 2023

2 x billetter til Fischer: Bartók & Mozart 26. november

Produktionskoordinator & PA

Dénise Stockmann

Produktionsledere

Dorte Pontoppidan

Gitte Lorentsen

Strategiske partnerskaber

Mikael Overgaard

Sanne Steenbøl

Økonomiansvarlig

Charlotte Hede

Eco Manager

Jacob Teglgaard

Grafiker og fotograf

Toke Bjørneboe

Markedsføring

Camilla Bram Schultz

Simon Fernando

Formand, Foreningen Danmarks

Underholdningsorkester

Jonas Frølund

Danmarks

Underholdningsorkester

Gammel Kongevej 11, 4. 1610

København V. info@underholdningsorkester.dk

3. udgave: Oplag 18.500 eksemplarer. Redaktionen afsluttet

11. august 2023. Der tages forbehold for fejl og ændringer.

Layout: Toke Bjørneboe

Tryk og distribution: Politiken

trækkes 1. oktober 2023 og får direkte besked.

Efteråret 2023

STORE MUSIKALSKE OPLEVELSER, VI ER FÆLLES OM

August

11. ALBUMUDGIVELSE

Haydn: Late Symphonies, Vol. 1.

14.–22 SYNG HØJT OPERA

Danmarksturné med opera i børnehøjde arrangeret af Syng Højt! Børnene kan blandt andet synge sammen med Popsi & Krelle.

20. DORTHE GERLACH & PERNILLE ROSENDAHL

Sommerkoncert på Jelling Højene i samarbejde med Vejle Musikteater.

September

1.–3. HAYDN FESTIVAL

Tre dage med koncerter og events i Konservatoriets Koncertsal på Frederiksberg.

18.-21 MUSIKVEREIN GRAZ

Fra i år gentages dele af vores Haydn Festival i Musikverein Graz i Østrig, hvor vi bliver fast tilknyttet en ny østrigsk Haydn Festival.

24. FESTIVAL DOLOMITES I TOBLACH

Haydn, Schubert og Schnittke med Gidon Kremer & Madara Petersone, dirigeret af Adam Fischer.

Oktober

24. DE MAGISKE MUSIKKAPPER

B&U koncertforløb i Viborg og København, hvor børnene skal hjælpe Tante Musika med at opklare mysteriet om den forsvundne melodi.

29. DØDENS TONER

Allehelgenskoncert med forfatter Maren Uthaug. Det musikalske program byder blandt andet på Bach’s Air og Mozarts Requiem.

November

15. KAMMERTONEN PÅ BESØG

B&U koncertforløb hvor vores musikere besøger skoler i Brøndby Kommune.

26. FISCHER: BARTÓK & MOZART

Adam Fischer har længe drømt om at præsentere et af Bartóks hovedværker her i Danmark. Nu sker det endelig!

30. TURNÉSTART

JULESHOWET MED BURHAN G.

Traditionen tro bringer vi julestemningen rundt i hele landet. Oplev hits som ’Tinka’, ’Jeg i live’ og ’Kalder mig hjem’.

December

15.–17. JULEKONCERT MED SANKT ANNÆ PIGEKOR Helligåndskirken

2024 BYDER BLANDT ANDET PÅ ...

SALZBURG FESTIVAL

STRAUSS GALLA

HAYDN FESTIVAL 2024

… OG DER KOMMER HELE TIDEN NYT.

Find billetter på underholdningsorkester.dk

Nyhedsbrev

Til dig som vil holdes opdateret om kommende koncerter, komme tættere på orkestret og modtage særlige tilbud

Haydn Festival 6.-8. september 2024

Haydn Festival fortsætter med koncerter i weekenden den 6. til 8. september 2024. Endnu engang vil Koncervatoriets Koncertsal lægge rum til festivalen, og selvfølgelig vil vores chefdirigent, Adam Fischer, igen stå på podiet. Næste års festival vil præsentere fire af Haydns såkaldte Pariser-symfonier. Derudover vil man ved lørdagens koncert kunne opleve Haydns store oratorium, Årstiderne, for solister, kor og orkester, skabt i samarbejde med Malmö Operas Kor.

Billetsalget begynder nu!

Få en partoutbillet, der giver adgang til hele Haydn Festival 2024.

Kategori: A: 720 kr. | B: 650 kr. | C: 620 kr.

Se mere på haydnfestival.dk