Revista NUMEN

numen diseño

¿Qué amas tú, extraordinario extranjero?

Amo las nubes... las nubes que pasan allá las maravillosas nubes!

Charles Baudelaire

numen Es una publicación de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello, Viña del Mar. Viña del Mar, diciembre 2012 Diseño, Entrevistas y Edición: Equipo curso Tipografía: Profesor, Daniel Gana Alumna, Leslie Aguayo Colaboraron en este número: Alejandra Salinas Cecilia González Esther Engelman Leslie Aguayo Alan Fox Alejandro Arce Alejandro Zapico Allan Browne Daniel Gana Hernán Kael Romero Juan Ciorba Mauricio Del Pino Roberto Doniez Wolfgang Breuer

Hola, somos numen, eres numen. Somos diseñadores, somos creativos, somos demiurgos, tenemos un designio, somos navegantes y tenemos un norte bien definido y claro, contribuir desde nuestro oficio a hacer escuela, a insertarnos con nuestro oficio en la sociedad y a aprender de las experiencias que van y vienen dentro de las aulas, algo de eso está en estas páginas, te invitamos a ser parte de esta hermosa revolución...

Nuestras secciones se categorizan de la siguiente manera

E

s estimulante conducir una Escuela de Diseño cuando en medio de sus entrañas aparecen estudiantes con iniciativas que desbordan con creces las meras 'obligaciones' para con sus cursos de la malla curricular. No menos estimulante es constatar que ese entusiasmo es compartido y complementado por sus propios profesores, alentando aun más el ágil vuelo de dichas iniciativas.

Emprender la originación y luego la encarnación de una publicación impresa que represente y no sólo presente la identidad (en permanente construcción ) de una escuela que quiere ser referente regional en la enseñanza del Diseño, viene a constituirse en un primer intento por obtener un prototipo de revista que logre, en algún momento, un ritmo de cierta periodicidad esperada por todos los integrantes de nuestra comunidad académica y también humana.

La confianza de quien se entrega, en ocasiones a ojos cerrados, al profesor, a la comunidad de la escuela y su entorno más mediato, es la confianza que viene desde la generosidad espontánea de quien quiere y se esfuerza por aprender.

Estoy seguro que, en medio de esas imágenes, esos colores, esos aires y llenos flotando en una cuidada pero también arrojada composición, está, más allá de lo meramente racional, esa dimensión inconsciente que simplemente se porta con uno mismo. Me refiero a la imaginación de universos visuales que transportan al lector a esos lugares que el diseñador (en nuestro caso, la diseñadora ) pone en movimiento.

Metafórico a veces, abstracto y concreto en otras, las páginas de esta revista se suceden pretendiendo materializar una voluntad mayor, cual es que el lector tenga un encuentro amable pero también genuino con algo de la historia, algo de las personas y personajes de la Escuela, además de dar un paseo por sus espacios tanto reales como abstractos e implícitos.

Presentación de un proyecto Agradecimiento a los alumnos: Gianna Curotto Karla Valverde M. Valeria Castro Natalia González Pía Cortés Valentina Cepeda Hernán Kael Romero Javier Luz Jorge Zavala

Artículo o colaboración Historia de una tipografía Té o café con... (conversaciones con algún invitado) Citas Transcripciones de videos o audios interesantes

Impreso en: Producciones Digitales

Leslie como autora y Daniel como su guía, mucho más allá de la forma, nos inducen a adentrarnos en un genuino deleite visual, el que, por si fuese poco, logra una suerte de paneo fragmentado de la totalidad de la revista, es decir, una visión de los primeros tiempos y los más recientes y cotidianos momentos de creación, de generación y producción de la espontánea y también inexplicable pero hermosa experiencia de la enseñanza y el aprendizaje. Ese terreno en que se comparten en un mismo espacio la vida académica y la personal, es la Universidad.

La invitación es, entonces, a dejarse atrapar, sin vacilación, por los pasajes de los territorios de lo doméstico y conocido de nuestra casa , en otras palabras, reconocerse en lo propio y, mejor aún, en los territorios desconocidos que cada lector- protagonista pueda encontrar pasando una a una todas sus páginas. Y , parte de ese protagonismo de cada integrante de la escuela, tiene que ver con participar activamente aportando, desinteresadamente, su propia parte.

Presentación de libros o artículos

!

Noticias Si te encuentras un código QR... explora!

Alan Fox Igualt.

Director Escuela de Diseño Universidad Andrés Bello Viña del Mar

Por Equipo Numen

DIN

una tipografía una tipografía que normalizó & que normalizó una época

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DIN 1451

L

a abreviación DIN significa Deutsches

Institut für Normung , o lo que es lo mismo,

el Instituto Alemán de Normalización

Industrial. En 1936, el Comité Alemán de Normalización fijó DIN 1451 como la fuente estándar para los sectores de tecnología, tráfico, administración y empresas. El diseño tendría que usarse en las indicaciones viales y los números de las casas en Alemania. El comité deseaba una fuente sin gracias, porque pensó que sería más clara, legible y fácil de reproducir. No pretendían que el diseño se usase en publicidad o con otros fines del ámbito artístico.

una época 02

0

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N

Puesto que las DIN 1451 originales, Engschrift y Mittelschrift, fueron diseñadas por ingenieros, son letras que se planificaron con sumo cuidado.

Esto es muy poco habitual, si se compara con cómo han nacido la mayoría de los tipos.

Se dibujó cada letra de una forma similar a como un arquitecto traza los planos de una casa. La idea era garantizar que todas las letras se podrían reproducir fácilmente a distintos tamaños con las máquinas específicas. Dado que DIN 1451 comenzó a incluirse en todas las señales alemanas para nombres de ciudad o indicaciones de tráfico, alcanzó suficiente popularidad como para adentrarse en la vida de los diseñadores gráficos y los directores artísticos publicitarios. Los diseñadores de otros países empezaron a usar también la versión digital de DIN 1451. De este modo, se reafirmó la reputación internacional del diseño.

Con el fin de incluir las letras oficiales en los planos de arquitectura, se usaban plantillas junto con bolígrafos rapidógrafos de tinta.

@ numen 03

CGQRS DIN 1451

DIN NEXT

Logotipo del Deutsches Institut für Normung (Instituto de Normalización Alemán, por sus siglas en alemán)

En 1931 el instituto DIN publicó DIN 1451, que contuvo varios tipos de imprenta estándar para el deletreado mecánicamente grabado, plantillas de deletreado y tipos que imprimen. Estos debían ser usados en las áreas de denominación, signos de tráfico, el deletreado sobre dibujo técnico y la documentación técnica en general.

La familia DIN contenía cuatro versiones regular,

estéticas como objeto de sus protestas, llegaría a

DIN 1451-Schriften, medium, DIN Mittelschrift,

convertirse casi un siglo después en la tipografía

condensed, DIN Engschrift y extended, DIN

definitiva .

Breitschrift. Para permitir una reproducción rápida y fácil, todos los carácteres de la familia DIN han

Y es que DIN 1451, con una infinidad insospechable

sido dibujados en una rejilla con el compás y la

de variantes que han ido surgiendo a lo largo de su

regla (ver fig. 1).

existencia, ha conseguido evangelizarse de tal

Sus formas básicas con toques geométricos

muchos profesionales como la familia de

presentan indicios que nos recuerdan a un

carácteres gráficos más solvente y eficaz del

sistema modular. DIN Mittelschriften es un

planeta.

manera que hoy en día es considerada por

1

DIN Next Se trata de una variante basada en la norma DIN 1451, diseñado por Akira Kobayashi de Linotype.

En los últimos tiempos, han alcanzado mayor popularidad que nunca antes. DIN Next tiene disponibles 7 pesos.

Estos siete pesos de DIN Next están disponibles en tres variedades: normal, cursiva y condensado.

producto de la construcción geométrica sin sofisticaciones tipográficas que a día de hoy se

Prueba de ello es que es posible encontrarla en

sigue usando en la señalética de carreteras.

las etiquetas de innumerables objetos y productos comerciales, titulando campañas publicitarias,

Como siempre, los alemanes marcando tendencia.

serigrafiada en dorsos de deportistas, informando

Aunque poco sospecharían los presentes del

a través de señales de tránsito, sistemas de

mentado evento que aquella fuente, cuestionada

información de alto tráfico y de carácter

por muchos escépticos, que alegaban carencias

internacional, dando forma a créditos televisivos o apareciendo en todo tipo de artworks de diseño gráfico, para lamento de sus detractores originales.

Diseño La familia tipográfica también incluye un conjunto

del pasado de DIN 1451. Muchas de las señales en

los últimos años han ido apareciendo

de cuatro fuentes "redondeadas" (DIN Next

las que se usa DIN 1451 se cortan con dispositivos

ambientaciones, homenajes o, simplemente,

Rounded), lo que suma un total de 25 fuentes en la

que no permiten conseguir esquinas perfectas.

imitaciones (Uni Sans, Fette Engschrift e incluso

familia.

Sus cabezas redondeadas consiguen mayor

Lógicamente, como todo producto triunfador, en

numen

3

precisión al cortar esquinas redondeadas.

Klavika , la fuente oficial de facebook) que

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2

intentaban emular, de manera parcial o hasta

Son muchas las sutiles diferencias en las letras de

donde les dejara la legalidad a sus impulsores, los

DIN Next si las comparamos con las DIN 1451

Definitivamente DIN ha vuelto del pasado, más

precisos rasgos tan característicos y a la vez tan

originales (ver comparativa arriba en esta página).

fuerte y renovada que nunca para seguir dando

ordinarios -he ahí su magia- con mayor o menor

Estas diferencias las añadió Kobayashi para que la

cuenta de sus exquisitos aspectos constructivos,

fortuna.

nueva familia fuera aún más versátil en los

que la han hecho universal en la arquitectura, la

recursos del siglo XXI. Por ejemplo, aunque las

urbanística y sobre todo hoy, en el diseño. Una

esquinas de DIN 1451 eran ángulos afilados, en

tipografía que se adapta de excelente manera a los

DIN Next se han redondeado un poco. Sin

impresos y al mundo digital, no por nada lleva más

embargo, incluso este ajuste es un guiño a parte

de 70 años entre nosotros.

1. Retícula de construcción de la DIN 1451 2. La DIN en señalética urbana 3. Aplicación de la DIN en señales de tráfico e información vial

numen 05

Por Equipo Numen

El señor de los Libros Conversando con Allan Browne Libro Valparaíso , diseñado por Allan Browne y un equipo de la UV, con ilustraciones de Sergio Rojas

El libro es el registro gráfico que dejamos del pensamiento

C

onversamos con el profesor Allan Browne acerca de su experiencia en el mundo del diseño editorial.

Numen: Cuéntanos un poco tu acercamiento al mundo del diseño editorial, tenemos entendido que eres arquitecto, cómo pasaste de esto al mundo del diseño?

Allan Browne: Mira, yo incluso ejercí de arquitecto como 10 años, y un día en la Editorial de la Universidad Católica de Valparaíso me pidieron que hiciera unas portadas, porque las portadas se hacían antes solamente con tipografía, me pidieron que hiciera una portada con imágenes y ahí comencé y me pidieron una y luego otra y otra, hasta que me dijeron ¿por qué no te quedas a trabajar acá? . Ese encuentro con el mundo del diseño de libros fue a través de una persona, un amigo, Oscar Luis 06

numen

Molina que venía llegando de Barcelona y le pidieron que organizara la editorial y en ese momento ingresé yo, fue súper interesante y me metí de cabeza, la formación de arquitecto sirvió para eso igual, hoy por hoy me defino como arquitecto-diseñador. Mi encuentro con mi primer libro me cambió la vida, luego verlo impreso me impresionaba mucho, era como ver un hijo cuando te lo muestran por primera vez N: Y cómo se hacían los libros AB: Se hacía todo a mano, se usaban los métodos de dibujo, tijera, tinta y goma, los utensilios que usan los pintores, es decir, todo muy artesanal. La fotografía era muy importante, los fotógrafos hacían muchos trucos que ahora hace el Photoshop, estaba también el aerógrafo para difuminar efectos (tal como se hace actualmente en el programa mencionado). Luego venía

el trabajo con la imprenta, algo que se ha dejado de lado hoy en día, maravilloso. Hoy por hoy los diseñadores se han olvidado que el diseño editorial es imagen y texto, existe un maridaje en esto, una compensación porque el texto es muy rígido y la imagen muy fluida, entonces debe estar este equilibrio.

N: ¿Qué es para ti el libro?

AB: Es un concepto que cubre un ámbito muy grande, porque en el fondo el texto es el pensamiento escrito, tiene un guión -tú sabes, en el cine por ejemplo la importancia que tiene el guión, nadie hace una película sin guión. El único que se atrevía a cambiar el guión era Fellini porque iba inventando por el camino, pero en general el guión no se puede mover, no se puede alterar, te pongo un ejemplo de lo fundamental que es el libro históricamente, en ese sentido las tres principales religiones del mundo basan su legado en el libro (la Torá, la Biblia y el Corán), en esos libros está escrito el pensamiento, la ideología, la herencia. O sea, la verdad es que históricamente el libro ha sido lo que está más cerca del pensamiento humano o en otras palabras, la escritura es lo que está más ligado al pensamiento humano; por supuesto que la escritura viene de la oralidad -lo que estamos haciendo ahora-, pero la ventaja es que la escritura queda y la oralidad se va.

N: De alguna manera el libro es una manera de plasmar, de mantener en el tiempo y también de transmitir el conocimiento AB: Claro, y de salvar la escritura,

que es el registro gráfico que dejamos del pensamiento. Hay una observación del siquiatra Carl Gustav Jung que dice que la creación del hombre que está más cercana al pensamiento son los sueños, porque ahí tú eres el gran director de la película, tú escribiste el guión, creaste la escenografía, inventaste los personajes, pusiste la atmósfera, el vestuario...

N: Pero de una manera inconsciente AB: Claro, esa es la diferencia con la escritura, pero el sueño tiene la ventaja de que todo lo creas tú, con materia síquica tuya, pero es inconsciente, sin embargo la escritura es una creación absolutamente tuya pero consciente y construida lógicamente N: Claro, y a diferencia del sueño que es absolutamente libre, la escritura tiene sesgos, está de alguna manera editada, controlada, en ciertos momentos yo edito, tacho, porque en cierto instante la palabra no me gustó, sin embargo el sueño fluye, es más auténtico quizás también... Y tu quehacer como diseñador tiene algo del sueño, es decir la interpretación que tú haces, el cómo diseñas AB: Sí, el cómo yo diseño, las imágenes que van a apoyar ese texto, eso es cosa del diseñador, siempre respetando el guión eso sí.

N: Y a partir de eso hay algún ejemplo de algún libro que te haya tocado diseñar que haya sido como una expresión o una interpretación, recuerdo el de Neruda con

ilustraciones de Sergio Rojas tiene una personalidad nerudiana o rojiana AB: Es que Sergio era muy nerudiano, era admirador de Neruda y comenzó haciéndole trabajos gráficos a Pablo; postales, tarjetas de cumpleaños, en fin. Y por ahí aparece la reedición de este libro que es una antología hecha por Neruda de sus propias obras acerca de Valparaíso y le pide a Sergio que le haga las ilustraciones y aquí surge una anécdota que el propio Sergio contaba y fue que Neruda le dijo mira, todos los pintores pintan del horizonte para arriba, porque no pintas del horizonte para abajo N: Una especie de Subterra una característica de la obra del maestro Rojas, a lo mejor Neruda abrió una veta que él desconocía. Bueno volviendo a nuestro tema inicial, eso es el libro como vehículo que transporta información, vivencias cómo ves tú esto que tiene que ver con la tecnología digital, los libros se han transformado en plataformas digitales que tienen que ver con la tecnología touch, con funcionalidades AB: Bueno, es que esta es la revolución de las comunicaciones más grande que se ha hecho en la historia del hombre N: Pero será la más grande, te parece?

AB: Bueno Gutemberg también, pasa que Gutemberg integró todo

numen 07

Historia de un afiche N: También uno va dejando cosas en el olvido como que da por sentado, es decir, cuando uno piensa que al principio la cultura se transmitía de forma oral y quedaba ahí guardada en la memoria, de alguna manera guardada en el ADN de la humanidad y en algún momento alguien empezó a registrar esto, ya sea en una piedra, en las cavernas, después el papiro y así si te fijas eso también tiene que haber sido una tremenda revolución AB: Recuerda lo que dijo Platón al respecto él dijo una cosa enorme, dijo que la lectura iba a hacer que los hombres perdieran la memoria, porque todo hasta ese momento había sido de memoria, la oralidad que pasaba de una generación a otra N: Absoluta razón, si te fijas nosotros que hemos nacido en la cultura del libro que en sí es una tecnología, nuestra forma de aprender y de aprehender -y de transmitir- fue y es a partir del libro, entonces nosotros podríamos decir sobre Platón de qué está hablando este señor si no tenemos la cultura de la tradición oral AB: Lo que dicen los africanos, que

cuando se muere un viejo, desaparece una biblioteca, porque se muere la tradición oral, porque lo que sabía ese anciano, si no lo dijo a otro, se pierde N: Bueno hay que ir al rescate de la tradición oral, libros y bibliotecas hay muchas pero mochilas cargadas de conocimientos no entonces, de

tu Tablet, o cualquier colección importante de libros N: Qué se pierde con esto?

AB: El libro es muy rico como objeto, el papel, lo táctil, el mover las páginas, el poder volver atrás por ejemplo, yo creo que nunca va a perderse el libro de papel

biblioteca en tus manos, pero creo que el libro va a permanecer siempre, me imagino la ópera cuando apareció el disco de vinilo, muchos habrán pensado se acabó la ópera, pero no, sigue viva, y lo que es más, es muy distinto ir a la ópera que escuchar el disco.

El libro no va a morir, se va a poner más exquisito tal vez, para menos

AB: Mira, acá en la Escuela estamos desarrollando en Taller, un libro sobre el territorio submarino de Chile, entonces es un libro que lleva incorporado una maqueta de la superficie del fondo marino de modo que vas a tener el libro y esta maqueta, es un híbrido entonces, son dos medios que se funden en uno

El libro es muy rico como objeto, el papel, lo táctil, el mover las páginas, el poder volver atrás por ejemplo, yo creo que nunca va a perderse el libro de papel alguna manera el libro en la época de la aparición de la imprenta fue una revolución en sí mismo porque permitió difundir el conocimiento de manera más masiva, lo que ocurre ahora con las publicaciones digitales viene a ser algo parecido no?

AB: Claro, tú tienes en una Tablet muchas bibliotecas, entonces qué competencia hay, puedes tener la Biblioteca de Alejandría completa en

N: Si te fijas, al libro digital se le ha inventado una realidad que no tiene (y que tampoco no tiene por qué tener), por ejemplo cuando pasas las páginas, estas tienen el sonido del papel al moverse a pesar de todo esto, qué es lo que le ves de positivo a esta nueva realidad.

AB: Bueno, yo pienso que por ejemplo el orden que se tiene, también el tener prácticamente una

1969

público, menos tiraje pero también deba mejorar, por ejemplo, para ofrecer una estética más competitiva a estos nuevos medios digitales, mejores papeles, colores especiales N: Qué interesante lo que estás diciendo, es crucial darse cuenta que aquí entra a tallar el diseñador, cómo somos capaces de competir con este nuevo universo

Revolución de 1891

Para leer al Pato Donald

Los asesinados del Seguro

Dentro y fuera del

Diseño Allan Browne

Diseño Allan Browne

Obrero

Tarro de la Basura

N: ¿Cómo ves a los alumnos en esta iniciativa, están entusiasmados, comprometidos ?

AB: Sí, pero como es algo nuevo nos ha costado fíjate, hemos tenido muchas conversaciones con el autor, profesor Esteban Morales, Oceanógrafo. Nos ha costado porque es otra ciencia, además este otro elemento, además las imágenes no son fotografías sino que son

AB: Nos fue súper bien, está más cercano a mí ese proyecto porque soy más humanista que científico, entonces simpatizo más con esos temas, pero son limitaciones mías La experiencia de diseño del libro estuvo muy bien, mira, yo no soy un tipo que domine el mundo digital,

Allan Browne

Editorial Ediciones

Editorial Ediciones

Diseño Allan Browne

Diseño Allan Browne e

Editorial Ediciones

Universitarias de

Universitarias de

Editorial Ediciones

ilustración Cristián

Universitarias de

Valparaíso, 1971

Valparaíso, 1971

Universitarias de

Rodríguez

Valparaíso, 1978

Editorial Cuatro Vientos, 1980

numen

AB: Muy apasionante sin duda

algo sé pero no lo manejo. Entonces llegué y me encontré con los alumnos de Tercero y tuvimos que enfrentar el tema, yo que tengo mucha experiencia en libros y ellos que son muy hábiles en lo digital pero no tienen experiencia en libros, y había posibilidades que no nos encontráramos, pero nos encontramos y se produjo un equipo fantástico, o sea yo actué como editor, como director de arte, prácticamente no diseñé nada, no puse las manos, fue el equipo de alumnos el que plasmó las ideas, fui como un director de orquesta no toqué el violín, los tambores

Vivir mejor con menos Diseño Anamaría y Allan Browne Editorial Cuatro Vientos 1980

N: No queremos dejar pasar la oportunidad de preguntarte, y saliendo un tanto del tema, por tu diseño de ese maravilloso afiche de Valparaíso, ¿fue un encargo a nivel académico?

AB: No, fue de la Municipalidad. El encargo fue hacer un afiche simbólico, emblemático de Valparaíso, estamos hablando de la época de la Unidad Popular y había una visión de la unidad latinoamericana, había que darle mucho énfasis a América Latina, entonces partí con el concepto de Subercaseaux que dice Chile, tierra de océanos , yo dije Valparaíso, ciudad de océano , porque la ciudad siempre está ligada al mar. Entonces tomé el elemento típico de Valparaíso que es la quebrada con sus dos laderas y el mar al medio, la mirada del anfiteatro, se forma una V , que es la de Valparaíso entonces en un lado estaban las casas populares, con colores vivos, que van trepando el cerro, y al otro lado está más bien la cosa europea, que era todo lo traído por los inmigrantes; casas comerciales, casas más elegantes, es la unión entre los dos mundos (que a su vez forman Latinoamérica). Y tiene dos mares, el inferior que termina en el Cabo de Hornos, con las naves que recalaban en Valparaíso después de tormentosas travesías, es decir, llegaban al paraíso, y hay otro mar, en que los buques pasan flotando encima de las casas, otra cosa típica de Valparaíso

N: Pero sin director no hay concierto, ahora cuéntanos qué opinión te merece el resultado del libro AB: Estoy muy contento, los dos libros son estupendos, y no es idea mía, me lo han dicho mucho. Además que tiene una complejidad interesante, los capítulos, las imágenes, las portadillas; está todo muy ordenado, eso es lo que se le pide finalmente a un libro, que tenga un orden, un guión, por eso mi analogía con el cine al comienzo de esta conversación; un libro en definitiva es un sistema, tal vez el primer sistema que creó el hombre...

1980

Ilustración para el libro El

08

N: Pero por lo mismo nos imaginamos que debe constituir un proyecto más apasionante todavía, los desafíos son distintos

N: Ustedes tuvieron la experiencia de diseñar un par de libros hermanos que hablan de dos comunidades que conforman parte del patrimonio cultural de Valparaíso, como son los británicos y los italianos, cuéntanos cómo les fue con esa experiencia.

1970

Profesor de Español

Valparaíso, 1969

infogramas que los mismos alumnos han ido desarrollando, eso implica otra complejidad, entonces es un libro bien distinto. A mí me ha tocado defender el texto, que es esta estructura que va concatenando, el hilo conductor, ya que con esto de la realidad aumentada que se incorpora, el texto -el guión- es sin duda el hilo conductor de todo

N: Ya que me hablas del afiche inserto en esta época de la Unidad Popular, en aquel tiempo había una imaginería bien especial, trazo negro fuerte, con mucha energía; en general en Latinoamérica con el muralismo político, es decir, una gráfica con mucha identidad, sin embargo tu afiche que no tiene nada de eso tiene que haber sido bien vanguardista AB: Claro, y es diferente, muy de Valparaíso una amiga me dijo respecto de este trabajo, con mucho cariño por cierto: y que gracia tiene, si Valparaíso es un collage (risas), como si se hubiera armado solo. Cuando uno descubre el secreto del diseño, el asunto se arma solo!

1990

2000

2010

De Santo Tomás a Velásquez

Edwards Bello,

Palabras a mí mismo

La Cultura de Eva

Valparaíso a la Vista

Legado Británico en Valparaíso

pasando por Lope de Vega

Corresponsal de Guerra

Diseño Allan Browne,

Diseño: Allan Browne

Diseño Ximena Silva

Dirección de Arte

Diseño Allan Browne

Diseño Allan Browne

Alejandro Rodríguez

y Andrea Aspee

Puerto Claro Editores

Allan Browne y Alejandra Salinas

Academia Superior de

Editorial Ediciones

Editorial Cuatro Vientos,

Editorial Vertiente,

2003

Diseño Alumnos de Tercer año

Ciencias Pedagógicas de

Universitarias de

1991

1999

Santiago, 1982

Valparaíso, 1982

Diseño UNAB Viña del Mar Instituto Chileno Británico RIL Editores, 2010

numen 09

Por Comunidad Escuela de Diseño

A LA PISTA DE UNA IDEA DE DISEÑO COLECTIVA Le pedimos a los profesores de la escuela

que nos dieran su definición de lo que para ellos es

DISEÑO, aquí algunas de las respuestas con las que

pretendemos aportar a una definición colectiva de

Escuela, de Comunidad, de Diseñadores

10

numen

Alan Fox Director Escuela de Diseño

Entonces, el compromiso del Diseñador es uno con la vida de las personas

Alejandro Arce Profesor

Lo que nos permite poder entender e interactuar con nuestro entorno

En países desarrollados el común de la gente tiene claro el rol del Diseño en la sociedad. En Chile y la mayor parte de Latinoamérica, sin embargo, aunque hay avances en ese sentido, aun el Diseño no toma el lugar que le corresponde en la sociedad. Y es que, por un lado, nuestra sociedad y su desarrollo industrial aun es incipiente en la incorporación de innovación asociada a los productos, dependiendo en gran medida de tecnologías y componentes importados justamente desde aquellos países desarrollados.

Nos falta aun incorporar una suerte de cultura tecnológica , tendiente no sólo a reconocer aquella por sus condiciones de seducción formal o funcional, sino también por sus cualidades para favorecer cambios importantes en la sociedad. Esto es, relacionado con lo que de verdad

Diseño, lo que nos permite poder entender e interactuar con nuestro entorno.

El diseño está en todos lados, en la manilla que utilizamos para poder abrir una puerta, en el mouse que utilizamos para poder interactuar con el computador y un software.

Cómo llegamos a una dirección si no es leyendo las señales y los nombres de las calles los cuales fueron pensados y diseñados para esa función.

El diseño también se ve en cosas que podrían ser complejas de realizar y son necesarias instrucciones para poder hacer dicha tarea. Como por ejemplo el armado de un mueble. Si las interacciones están mal descritas y la diagramación y pasos a seguir estuviese mal resuelta, les aseguro que sería una tarea titánica poder llevar a buen término dicho trabajo.

El diseño nos rodea.

Para mí el diseño me permite tener que saber y aprender cada día cosas nuevas y entregar soluciones a medida a mis clientes ya que cada trabajo se puede parecer pero nunca van a ser iguales.

tiene que ver con nosotros, con nuestra cultura, nuestras necesidades, deseos y aspiraciones.

Algo importante sería asumir, por parte de la sociedad, que los Diseñadores también podemos aportar a modificar las condiciones de vida de las personas, y así mejorar la calidad de vida de cada cual. En otras palabras, a riesgo de ser considerados fatuos, los diseñadores tenemos tanto el don como la compulsión por dar forma . En otras palabras, cultivamos el don del manejo de la Forma, y cuando ese dominio se puede extrapolar con justeza y sustentabilidad a la vida de las personas, estamos ante el Diseño en su más digna y pura manifestación, al borde de ser una suerte de poder benigno y fértil.

Ahora, ese manejo de la forma, para

Juan Ciorba Profesor

Conceptos que nos permitirán diseñar y construir la Felicidad

corresponder a los tiempos de la productividad actual, debe estar aparejado del conocimiento de la técnica, y , la técnica no siempre supone la más sofisticada tecnología.

En una sociedad dada al bienestar a toda costa, asociado al placer y la abundancia, los diseñadores podemos incidir en concienciar a través de la sobriedad de la forma, junto con la justeza propia de la eficiencia energética y la sustentabilidad.

Si tomamos el ejemplo de la cocina como artefacto, objeto tan necesario como funcional y la extrapolamos a la abundancia de energía natural proveniente del sol (recordemos que nuestro país tiene una suerte de mina de sol en la zona norte), a las necesidades provenientes de comunidades aisladas y de bajos recursos de nuestro país, entonces

La gente como nosotros no trabaja, no hace tareas, en cambio posee: Voluntad.

Temple.

Espíritu Lúdico.

Capacidad de Soñar.

Asume permanentes Misiones y Desafíos.

Vive Heroicamente, y cree en el Amor.

Conceptos que nos permitirán diseñar y construir la Felicidad.

Juan Delfín Austral PD: Valores que me han permitido como Diseñador llevar a la realidad proyectos que han cambiado paradigmas, realizar exploraciones terrestres y marítimas en regiones aisladas de nuestro patrimonio, ser pionero en la región austral, ser capaz de visualizar el presente con más de

estamos ante la posibilidad de tomar el sol como una oportunidad para implementar cocinas solares, y otros emprendimientos, como se hace en otras latitudes del mundo, con pleno éxito.

Entonces, el compromiso del Diseñador es uno con la vida de las personas; eso es lo verdaderamente importante, no tan sólo la apariencia, sino lo que el problema de fondo propone para que se convierta en un proyecto de Diseño, idealmente replicable en otros escenarios.

Tal vez cuando el Diseño sea valorado en su real dimensión, vamos a caer en la cuenta que ya somos un país desarrollado , y que supimos observar, detectar, valorar, y luego designar (la palabra diseño proviene de designar ) los mejores modos de vida para todos.

20 años de anticipación, cuando expuse en el año 1991 en un Seminario, el concepto de "Diseño Post - Industrial" en Chile, realidad que estamos palpando actualmente, no sigo tendencias, viajo por el túnel del tiempo al siglo XV antes de cristo, y por medio de la observación me ha permitido diseñar y construir barcos que surcaron los océanos en aquella época, ejemplo: la embarcación "Mata Rangi IV", del explorador español Kitín Muñoz, la Carabela "Santiaguillo" del siglo XV después de cristo, y en la actualidad pesqueros de alta mar, y el desarrollo de nuevas embarcaciones deportivas, y otras que se escapan de todo lo conocido, como la canoa "Koreha Nui", de 100 metros de eslora para 150 remeros, que se construirá en Isla de Pascua, usando como material botellas desechables PET, lo expuesto me lleva a diseñar y construir "La Felicidad".

numen 11

Cecilia González Profesora

Diseño es una invitación permanente a una dinámica del saber y del crear

Alejandro Zapico Profesor

El diseñador debe ser un gestor de proyectos y productos

12

numen

Decir unas palabras sobre lo que significa para mí Diseñar , representa el sentir y el ser consciente de una disciplina que me ha tomado hasta ahora, un poco más de la mitad de mi existencia, aunque a decir verdad, la otra mitad también estuve diseñando, sólo que no me había dado cuenta, porque finalmente el Diseño está mezclado con la vida.

Muchas veces el oficio, la pasión y la afición se encuentran en un quehacer que más allá de la formación académica, va tomando un curso aún incierto para nuestros ojos, vertiginoso pero por lo mismo fascinante.

El Diseño, tiene la cualidad de estar inmerso en todo lo que hace el ser humano y desde allí nos abre puertas para desarrollarnos considerando nuestros propios intereses. Lo mío, partió hace tiempo, desde un ámbito natural en que aparece la flora y la fauna como el primer acercamiento al mundo de los colores y las formas, luego, un llamado vocacional que tiene que ver con lo pictórico y lo plástico, cuando me decidí por estudiar Diseño; hasta ese entonces, sólo buscaba algo que me permitiera

De que el diseño en Chile se encuentra en una crisis profunda en relación a sus niveles de empleabilidad, remuneraciones y su inserción significativa en las cadenas productivas de las empresas no es una novedad a estas alturas.

Sin embargo esta realidad oculta un hecho aún de mayor relevancia, cual es la necesidad de revisión del modelo de enseñanza del diseño, y de las competencias y habilidades profesionales que este posee al enfrentarse al mercado y a sus futuros clientes.

El cambiar la precaria situación del diseño en Chile (ver último estudio de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Chile y UAI en www.futurolaboral.cl) exige realizar modificaciones a la malla curricular de la carrera incorporando elementos de gestión y administración, marketing, contabilidad, técnicas de negociación efectiva y evaluación de

expresar con un sentido claro la belleza que veía en las cosas. Y, finalmente la búsqueda de un conocimiento más profundo emprendida ya con cierta madurez desde el ámbito histórico, para ir ligando el Diseño con el arte, la arquitectura y explicando con ello el cómo estamos aún atados al primer hombre que habitó este universo.

Para mí Diseñar involucra desde lo doméstico a lo más sacro; va desde la mirada a lo palpable; compromete los afectos y la infinita emoción cuando los logros son alcanzados. Esta disciplina se entrelaza así, con todo lo que hago. Y debo confesar que cuando me solicitaron elaborar este pequeño escrito me sentí igual que cuando enfrento al papel en blanco, y no es porque no tenga nada que expresar, es todo lo contrario, significa estar frente a un amplio horizonte donde está todo por hacer o todo por decir.

Diseñar no es un oficio que se practique con un horario definido; no es un hobby, que me entretenga como pasatiempo, es simplemente una manera de hacer las cosas, de solucionar problemas propios y ajenos; es una forma de enfrentar el

proyectos, entre otros, y por qué no decirlo, el lograr alinear las múltiples interpretaciones de nuestra profesión y trabajo.

Hoy por hoy, el mercado demanda a sus profesionales no sólo una educación formal con conocimientos precisos en ciertas áreas, sino también versatilidad y liderazgo para gestar, administrar y generar innovación en diversas áreas de negocios. Es en este punto en que el perfil profesional del diseñador debe dar un paso adelante y evolucionar, pasando de ser percibido como un mero productor o ejecutor, a un gestor de proyectos y productos, en la cual el diseño como disciplina tiene mucho que decir.

Implementar las condiciones para dar este paso implica sin embargo dar un paso previo consistente en comprender que una enseñanza del diseño basada en representaciones conceptuales de que lo creemos es el

mundo, con metodología, disciplina y arrojo.

Cada uno de nosotros los diseñadores, define una orilla desde donde plantearse un horizonte y hablamos o damos testimonio desde esa trinchera almidonada en el tiempo, a veces por la humildad y otras por la vanidad.

Hay quienes no sabemos decir las cosas más que con el producto de nuestras manos. Más allá de las tecnologías que podamos dominar, más allá de los materiales nuevos y atractivos que podamos conseguir, el Diseño es el permanente guiño que le hacemos al mundo, desde lo que sabemos hacer, conjugando formas, colores, texturas y funciones, acomodándonos a la cultura de la cual participamos, sin abandonar las grandes metas y ambiciones, pero, sin olvidar el origen y el arraigo. Con el quehacer de grandes y pequeños proyectos, el Diseño es una invitación permanente a una dinámica del saber y del crear que permite llenar con conocimientos los rincones que para el sentir no bastan y los vacíos que para la magia no alcanzan, teniendo por un momento o para siempre, la gracia de crear para servir a otros,

diseño y no en habilidades bien entrenadas y dirigidas a satisfacer las necesidades actuales o latentes del mercado, producirá un profesional incapaz de insertarse eficazmente en el mundo laboral y lo que resulta más preocupante, perpetuará y reproducirá en el tiempo, un perfil de profesional de segunda línea con bajo valor percibido y baja tasa de empleabilidad.

De esta manera surge el imperativo de supervivencia básico, cambiar y adaptarse a las condiciones que el entorno nos va exigiendo o desaparecer. El optar por una posición inamovible respecto a la corrección del modelo por parte de las instituciones formales de educación, no sólo implica no hacerse cargo de una tendencia del mercado si no también negar un principio ético de transparencia, coherencia y responsabilidad con los futuros profesionales del diseño.

pero no con el afán del reconocimiento y la gloria, porque en el Diseñar también hay un acto de cariño, una entrega que mira por los ojos de otro y que completa de alguna manera un contexto que a ratos sentimos imperfecto. Diseñar, se ha convertido en un viaje hacia el interior de nuestro propio universo, para recordar que el primer gesto está en la humildad con que recibimos cada palabra y ojala ésta sea la razón que nos impulsa cada día.

Como la palabra que Designa, debemos designar el mundo con un abecedario de creaciones para nuestro tiempo. Diseñar un lenguaje que nos una y nos amarre a lo propio. Y donde la curiosidad sea el impulso que nos mueva cada día.

El Diseñar se hace presente en este afán por amoblar nuestro territorio, en este empeño por definir una tipografía que represente el pensamiento de nuestro tiempo, en esta búsqueda de la matriz precisa y con la medida justa para lo que pueda asir la mano o desde una urdimbre regular que recoge las tramas de todos los sueños perseguidos para configurar el zócalo y el cielo a nuestros pies.

La progresiva pérdida de legitimidad y autoridad de quienes detentan hoy la enseñanza del diseño en nuestro país, marca la necesidad de realizar esta profunda reingeniería no sólo en los procesos formativos involucrados sino también en la visión, interpretación y actitud que se imparte en las aulas.

El reinterpretar el sentido de nuestra profesión conlleva un cambio de actitud no sólo frente a nuestros clientes, sino también y de manera vital frente a nosotros mismos y al valor o posición que nos asignemos dentro de una organización determinada o dentro de nuestra propia empresa.

El reinterpretarnos profesionalmente implicará finalmente una toma de posición con un discurso e impronta sólida y reconocible, aspiración máxima de todo quehacer o actividad profesional de prestigio.

Mauricio del Pino Profesor

El diseño debe proyectar soluciones que recojan las necesidades glo-cales

Viniendo del campo de la imagen bidimensional, hoy pienso que el diseño ha abandonado su área tradicionalmente específica (disciplinar en gráfica e industrial) y se está metiendo con la experimentación en un contexto de dilemas medioambientales, administración de recursos y fortalecimiento de identidades... en este sentido el diseño debe proyectar soluciones que recojan las necesidades glo-cales, pero al mismo tiempo que se cimente sobre un fortalecimiento de vínculos subjetivos en la experiencia social.

Pienso además en un diseño que proyecte como lo hace la Ciencia Ficción pero de forma responsable...

El diseño que a mí me gusta es el que apuesta por condiciones de vida que todavía no se evidencian pero que son latentes...

Juan Mastrantonio Director Escuela de Arquitectura

Los diseñadores son los que deben soñar con ese ambiente en que los hombres deben habitar

Hugo Rojas Profesor Mindlab / Innovación y Diseño

Diseño es una forma de pensamiento estratégico

Daniel Gana Profesor

Tenemos que estar dotados de esa pasión que nos despierta a medianoche con una idea fantástica

DISEÑO El diseño es pasión (antes que todo).

El diseño es, cada vez más, cosa del alma.

El 99% del raciocinio aplicado al diseño es pura inspiración!.

Un diseñador piensa/imagina > ideas/soluciones.

Un diseñador nunca está quieto (en blanco).

Las posibilidades del diseño son infinitas, pero la respuesta acertada a un requerimiento es una sola Ya sea en un libro desarrollado por un equipo de alumnos y profesores, un diseño de marca o el diseño de unas zapatillas para caminar en las dunas el diseño se respira, se siente, se vive.

DISEÑADOR/A Luego, el diseñador tiene que estar capacitado para brindar una experiencia memorable al usuario, al cliente, a la sociedad. Para eso tenemos que estar dotados de esa pasión que nos despierta a medianoche con una idea fantástica, pero que es producto de la observación y de una metodología que nos permita dar con ese momento eureka! (la razón alimenta la inspiración).

ENSEÑAR DISEÑO No se enseña a diseñar, no se aprende a diseñar. El diseño se lleva en el ADN y se despierta en las aulas, en el aprendizaje, en la observación y el método, en las conversaciones,

Diseño es dibujo, aquello que es signo de lo que imaginamos.

Puede ser un dibujo gráfico; un juego de trazos que se parecen a lo que imaginamos, o puede ser el dibujo de un carácter; lo que representa, sin parecerse, a otra cosa.

El segundo caso es lo que entendemos como una escritura, en cualquiera de sus formas. Lo que está en la base de la memoria colectiva.

En el primer caso, la imagen puede aludir a algo ya existente; en ese caso es una imagen memorial, o bien puede aludir a algo que se desea; se trata entonces de la voluntad. Si tomamos a Leonardo, sus estudios del cuerpo y del rostro, fueron hechos para acrecentar la memoria, en cambio, los dibujos de sus máquinas son hijas de su deseo.

Entendidos estos distingos, lo que llamamos diseño, como oficio, lo veo como el Leonardo que imagina deseos.

Como los dibujos de los cazadores que invocaban la caza.

Por otra parte, cada cosa artificial, al lado del mundo natural, constituye el ambiente en el que los hombres habitan. Toda cosa artificial ha sido antes invocada por intermedio de una imagen, dibujada o mantenida en la memoria mientras se va ejecutando. A aquellos que no necesariamente la dibujan los llamamos artesanos, son aquellos que están encargados de una cierta memoria colectiva que reproduce el ambiente humano o continúa, o mantiene, lo que llamamos cultura. Aquellos que dibujan las cosas son los que hoy llamamos diseñadores. Tanto un arquitecto como un diseñador de objetos o gráfico o naval o de modas, diseñan. Ellos van interpretando la cultura según la época.

En este sentido, todos los diseñadores, incluyendo a los arquitectos, son los que deben soñar con ese ambiente en que los hombres deben habitar.

"Diseño es una forma de pensamiento estratégico que permite a las personas interactuar y desarrollar las nuevas relaciones entre ellas, con el entorno natural y artificial.

Como proceso, es una disciplina vehículo para innovar, que posibilita la detección de oportunidades, la

configuración de ideas y la implementación de estas; creando valor en los distintos ámbitos en donde compromete su desempeño (social, tecnológico y económico)."

en el escuchar, en el hacer escuela...

A LOS ALUMNOS Vive tu día no como si fuera el último... ¡vívelo como si fuera el primero! aprende a respirar, reencántate con los colores, maravíllate con los sonidos, no sigas los caminos trazados ya que te llevarán a destinos conocidos, inventa, innova, sé propositivo, no te conformes con lo que recibas, construye tu propia visión del diseño, aprende de la experiencia y construye la tuya, si no empiezas, nunca llegarás FUTURO DEL DISEÑO El diseño imagina y facilita el futuro, pero no un futuro cosmético ni transitorio, sino un futuro amigable,

excitante, responsable; como Escuela estamos llamados a integrar a la sociedad en el futuro que tenemos que fundar, a partir de las innovaciones que diseñemos nuestro desafío es ser capaces de dialogar con las personas y su hábitat, con el medio ambiente, con los recursos, con las carencias y necesidades de la humanidad, con nuestra identidad, con nuestra experiencia seamos disoñadores de nuestro propio futuro!.

Dos regalos del músico Joakin Bello: "Como músico, mi máxima búsqueda es el silencio".

"El verdadero talento no es manejar el violín, sino esto (apuntando al corazón)".

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Prof. Esther Engelman

SAFARI TIPOGRÁFICO UN PINTORESCO VIAJE POR LA GRÁFICA Y LA TIPOGRAFÍA POPULAR*

En las fachadas de las calles, panderetas que esconden sitios eriazos, muros y ventanas de casas privadas, vitrinas de locales comerciales, puertas de restoranes, etc., los letreros se funden en un continuo que no reconoce separaciones o delimitaciones conscientes entre sí o con un fondo. Los letreros se alinean y se confrontan, compitiendo entre ellos, en ocasiones haciendo juego en coloridas combinaciones; formando un manto que cubre espacio y materia, tejido con los más diversos temas, estilos y materiales. ...¿Van a morir estos letreros? ¡No, nunca! Deberían estar siempre porque esto mantiene el consumo, la propaganda, los letreros, los avisos. Es lo mismo con una persona que va manejando en auto. Tiene que ver los avisos de la carretera, porque si no, se desvía. ¿Se da cuenta de los letreros en la calle? ¡Claro que los veo! Creo que todas las personas ven esto porque es importante. Me encantan. Si me imagino una calle sin letreros se vería como un desierto. Como el desierto está lleno de arena, la carretera estaría llena de autos y nada más. ¡Horrible!... ¿Se puede encontrar un estilo propio en estos trabajos?

La destreza del maestro letrerista no es aprendida académicamente, sino autodidacta. Adolescentes interesados y talentosos del dibujo son enseñados por maestros a través del trabajo en sus talleres, maestros que alcanzaron su conocimiento a través de la experiencia.

Cada uno de estos maestros desarrolla su propio estilo según sus preferencias y creatividad, usando determinados colores, letras y elementos de diseño. Por el estilo les reconocen sus clientes, estilo que transmiten a sus aprendices. Letreros con este estilo identifican la imagen del barrio y un área comercial determinada.

Fue así hasta los años 70, como los maestros letreristas se conocían entre ellos y podían reconocer al autor del letrero según

su estilo. Hoy, la mayoría de los pintores se rige exclusivamente por los deseos del cliente, quien prefiere un diseño cada vez más claro y sencillo, con lo que el estilo de los letreros se simplifica y se uniforma, y la artesanía es reemplazada cada vez más por el computador y el plotter.

Tipografía popular ¿Se desarrollan tipografías propias?

Entre algunos letreristas se pueden encontrar croqueras con sus propios estudios de letras, algunos aprendieron solos a leer y un estilo propio de escritura, pero casi todas las formas de letras usadas tienen su origen en las fuentes clásicas. Los patrones provienen de catálogos de tipografías europeas y norteamericanas, que son analizados por los maestros letreristas, ensayados incansablemente, y entonces dibujados y pintados a mano. Entonces fuentes propias como tal, no existirían, sin embargo a través del dibujo y coloreado a pincel, las letras originales son tan fuertemente modificadas, que sí alcanzan para dar origen a un nuevo tipo de letra, característico del pintor.

Entretanto, algunos jóvenes diseñadores gráficos santiaguinos están desarrollando nuevas fuentes digitales, basadas en estas letras populares, con las que se podría trabajar profesionalmente.

(*) Resultado de mi proyecto de título safari tipográfico en mis estudios de Comunicaciones Visuales de la Bauhaus-Universität Weimar, Alemania, es un libro colorido de 192 páginas lleno de fotografías de letreros y talleres, textos explicativos y entrevistas con maestros letreristas. Cuatro maestros, sus talleres y trabajos son presentados. Ellos hablan de cómo aprendieron este oficio, de la historia letrerista en Chile, las características, los estilos, otros maestros, y como ellos ven el futuro de este trabajo artesanal en la época de computación.

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Cultura popular

Las características propias de esta gráfica popular son la espontaneidad, vitalidad, improvisación y la imperfección que les acompaña (según las usuales reglas estéticas académicas), y por consiguiente, desde el punto de vista profesional diseñadores, profesores, etc. hasta ahora apenas considerada, ni aceptada por lo que es: un elemento importante, de varias décadas de antigüedad en la cultura cotidiana chilena y una increíble fuente de inspiración, justamente debido a estos errores inconscientemente hechos, que sí pueden dar un nuevo impulso al pensar y al diseño.

Tanto en Alemania, como en toda Europa Occidental, el arte manual tradicional de los letreristas desapareció entre los años 70/80 y exceptuando en Alemania Oriental, donde todavía hasta 1989 se pintaban los letreros a mano y se podían encontrar restos desvaídos de letreros en algunos muros, apenas quedan huellas de pintura y de letreros hechos a mano.

Hoy, letreros y murales son producidos mediante serigrafía, impresión digital, o láminas adhesivas. Solamente los letreros folclóricos de restaurantes, hoteles y museos del sur de Alemania, siguen pintándose a mano.

Debido a la carencia de esta tan rica gráfica popular, es que muchos diseñadores alemanes quedan impresionados de una imagen callejera como la que ofrecen los barrios antiguos de Santiago. Sin embargo la mayoría de los maestros letreristas deben luchar por sobrevivir, su artesanía es desplazada más y más por la computación.

Libro Safari Tipográfico#

Entonces, es hora de apreciar esta artesanía tradicional y la gráfica popular chilena, documentarla y usarla para el propio trabajo creativo, antes de que sea demasiado tarde. numen 15

Por Equipo Numen

Todos poseemos un talento, todos tenemos la capacidad de ser creativos

SIR KEN ROBINSON

Aquí puedes ver completa la entrevista a Ken Robinson, sobre la creatividad (realizada por Eduardo Punset, Redes) para ver más: www.ted.com/ken robinson

Descubrir tu pasión lo cambia todo

La creatividad se aprende igual que se aprende a leer.

Estar vivo, en mi opinión, es un proceso creativo y, como con todas las formas de vida, si puedes crear tu vida,

puedes recrearla

Se puede enseñar a la gente a ser más creativa, ¡y deberíamos hacerlo en la escuela, en el mundo empresarial y en nuestra vida cotidiana!

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Si no estamos dispuestos a equivocarnos nunca haremos nada trascendental en nuestras vidas .

Sugieres es que no solamente tiene que cambiar el sistema educativo sino también las personas: el sistema educativo tiene que ser muy distinto, pero las personas tienen que ser un término que utilizas mucho y que me fascina: creativas. ¿Qué significa eso? ¡Las personas no son creativas por naturaleza! ¿O sí que lo son? ¿Son distintas, o tienen que elegirlo? ¿Cuáles son los secretos para ser creativo?

Pues bien antes de responderte, déjame que añada algo sobre los retos a los que nos enfrentamos y que, en mi opinión, nos fuerzan a pensar de un modo distinto sobre la creatividad.

Hay dos grandes fuerzas: la tecnología y la demografía. Ahora la población ya no solamente se mantiene, sino que crece exponencialmente. Por el camino, evidentemente, hemos dañado el medio ambiente y destruido muchas otras especies.

Todo esto no lo apunto ideológicamente, es una mera constatación científica: hemos creado problemas sin precedentes. Y no lo digo porque sea alarmista, pero me preocupa que no se hable suficiente de estos temas.

Resulta que, irónicamente, el motivo por el que esto ha sucedido es por la creatividad del ser humano. Hay algo en lo que somos totalmente distintos del resto de vida de la Tierra, y es que tenemos una imaginación muy potente.

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¿Qué podríamos decirles a los jóvenes, y a los padres y madres que no saben qué decir cuando sus hijos les preguntan: «mamá, ¿qué debería hacer, ciencia o cine o arte o danza?» ¿Qué les dirías?

Publiqué un libro hace cosa de un año llamado El elemento: descubrir tu pasión lo cambia todo. Por ejemplo, en mi caso, hay algunas cosas que se me dan muy bien, y otras que se me dan fatal: simplemente se me escapan.

No soy demasiado bueno con las matemáticas: hay muchas cosas que no comprendo. No sé tocar ningún instrumento, carezco de la paciencia necesaria. Sin embargo, para otras cosas tengo confianza, porque se me dan bien.

El elemento trata de esto: de la diversidad. ¿Conoces la expresión, verdad? Decimos que alguien está en su elemento... Y a lo que nos referimos cuando decimos que alguien está en su elemento es que hace algo con lo que se siente cómodo, como pez en el agua.

Déjame añadir algo. Estar en tu elemento me parece que implica dos cosas, no solamente una. En primer lugar, estar en tu elemento significa que haces algo que comprendes de manera natural, para lo que tienes aptitudes. ¿Te puedo dar un ejemplo procedente de mi libro?

¡Te lo ruego!

Hay muchos, pero uno de ellos es el de un hombre que ahora es un gran amigo mío, es un tipo fantástico. Se llama Bart Conner. Bart Conner tiene ahora unos cuarenta años y vive en Oklahoma, ahí le conocí.

Cuando tenía 6 años, descubrió que podía andar sobre las manos con la misma facilidad con la que andaba sobre los pies. Así que empezó a hacerlo Luego descubrió que podía bajar y subir escaleras andando sobre las manos, con la misma facilidad que si estuviera de pie. Su madre se lo estuvo planteando y, cuando Bart tenía 8 años, habló con la escuela y les preguntó si podía llevar a Bart al centro gimnástico de la ciudad en la que vivían, que entonces era Illinois.

Le dijeron que sí, y se llevaron a Bart al gimnasio. Él me ha dicho que recuerda perfectamente el día que llegó ahí. Me dijo: «al abrir la puerta y entrar en el gimnasio, pensé que era como Disneylandia; había espalderas, trapecios y trampolines», y añadió: «era embriagador». Y empezó a ir cada día, tan a menudo como podía.

Diez años después, desfilaba en la apertura de las olimpiadas de Montreal representando a Estados Unidos en el equipo de gimnasia masculina. Llegó a ser el gimnasta masculino más laureado de la historia estadounidense. Ahora vive en Oklahoma y está casado con Nadia Comaneci, que te recuerdo que fue la primera gimnasta femenina que obtuvo una nota perfecta, de diez.

Tienen un hijito encantador llamado Dylan, y dirigen un gimnasio fabuloso.

La creatividad es un proceso muy práctico

¿Cuál dirías que es la última cosa, el último secreto para ser creativo?

La vida es orgánica y creativa, creas tu vida a partir de tu imaginación, de tu temperamento y de las oportunidades que generas, las que aprovechas y las que dejas pasar. Estar vivo, en mi opinión, es un proceso creativo y, como con todas las formas de vida, si puedes crear tu vida, puedes recrearla.

Lo que me interesa, Eduardo, es convertir la creatividad en algo central, no solamente para la educación, sino también para nuestra vida y nuestra manera de hacer negocios. Mi opinión es que todo el mundo tiene facultades creativas, y que se pueden desarrollar.

Por tanto, lo primero realmente es elegir adecuadamente mi medio, y luego conectar con la pasión que siento cuando estoy en mi elemento, ¿no? ¿Cuál sería el segundo secreto de la creatividad?

La creatividad es un proceso muy práctico. Hay muchas nociones falsas sobre la creatividad. Una de ellas es que todo se basa en dejarse ir, que ser creativo es hacer cualquier cosa que se te pase por la cabeza. Yo defino la creatividad como el proceso de tener ideas originales que aporten valor.

Para ser creativo hay que hacer algo, y esto significa que hay que trabajar con algo. Se puede ser creativo con cualquier cosa: puedes ser un matemático muy creativo y también puedes ser un químico creativo, un entrevistador creativo, un académico creativo, un profesor creativo, un músico creativo ¡puedes ser creativo con cualquier cosa que implique inteligencia!

Pienso que decir que no eres creativo es como cuando alguien dice que no sabe leer. Cuando alguien dice eso, no entendemos que sea incapaz de leer y escribir, sino que pensamos que lo que nos está diciendo es que no ha aprendido a hacerlo todavía, que todavía no ha estudiado lo necesario, que nadie se lo ha enseñado.

Yo creo que sucede lo mismo con la creatividad: cuando alguien dice que no es creativo, simplemente significa que no ha estudiado lo que corresponde y que no lo ha practicado.

A veces se cree que la creatividad se limita a las personas especiales, y no es así.

La vida es orgánica y creativa, creas tu vida a partir de tu imaginación, de tu temperamento y de las oportunidades que generas, las que aprovechas y las que dejas pasar. Estar vivo, en mi opinión, es un proceso creativo y, como con todas las formas de vida, si puedes crear tu vida, puedes recrearla. y son creativos.

La tercera idea errónea es que no se puede hacer nada al respecto. ¡Yo digo que se pueden hacer muchísimas cosas! Se puede enseñar a la gente a ser más creativa, ¡y deberíamos hacerlo en la escuela, en el mundo empresarial y en nuestra vida cotidiana! Esto me recuerda a un hombre con el que trabajé durante varios años para un informe que realicé en el Reino Unido. Se llama Harry Kroto y ganó el Nobel de Química.

Participó en la comisión que presidí para desarrollar un enfoque creativo de la educación en las escuelas. Pues bien, le pregunté al premio Nobel: «¿cuántos de tus experimentos fallan?» Y su respuesta fue: «la mayoría: más del 90 %». Sin embargo, añadió lo siguiente: «¡fallar no es la palabra!. En ciencia, no se considera

un fracaso, estás descubriendo lo que no funciona ¡y no se puede descubrir lo que sí que funciona hasta que exploras muchas posibilidades que no salen bien!».

También le pregunté, por cierto (porque además es diseñador profesional) cuáles eran las diferencias, según su experiencia, entre los procesos creativos en la ciencia y en el arte, en el laboratorio y en el estudio. ¡Y me dijo que no hay ninguna diferencia! Es exactamente el mismo proceso: hipótesis y pruebas solamente el resultado es diferente.

Es un proceso constante para darle forma y moldearlo y, en cuanto comprendamos que ser creativo es un proceso material para el que hay que adquirir destreza y práctica, podremos enseñarlo.

Me parece que deberíamos enseñarlo tan meticulosamente como enseñamos a leer o enseñamos matemáticas, y no solamente en las disciplinas artísticas, sino en la ciencia y en las humanidades además, deberíamos reconocer que la creatividad no es un elemento adicional en nuestra vida, ¡es lo que le da propósito a la vida humana!

Así que ahí está la segunda parte: una parte de ser creativo tiene que ver con lanzar hipótesis, probar cosas, hacer bocetos, explorar posibilidades pero la segunda parte consiste en ser crítico, hacer juicios sobre los resultados y plantearse: «y bien, ¿funciona? ¿Es lo que buscaba?».

Pero, para ser creativo, hay que poder, con el tiempo, controlar los materiales con los que trabajas, para obtener los efectos que te interesan y seguir el camino que te fijes. numen 19

Por Equipo Numen

KAEL

El Proyecto de

Hernán Kael Romero Cortés, primer egresado de Diseño Gráfico de la Escuela de Diseño UNAB, Viña del Mar. Estudiar diseño no fue planificado, siempre le gustó lo artístico, quería encontrar una manera de expresarse, conoció el diseño estudiando Teatro y ha descubierto una manera integral de expresar y comunicar sus intereses e inquietudes. Lo mueve lo social, lo cultural, lo que pueda contribuir a la sociedad en su conjunto.

Ahora me toca mostrar mi forma de ver el mundo a través del diseño, tengo mucho que aportar y creo que mi misión es generar cosas que me llenen de satisfacción y que sean un aporte a la sociedad Conversamos con Kael Romero quien es el primer titulado de la carrera de Diseño Gráfico de la Escuela y nos habló de un gran proyecto del cual es parte: su proyecto de vida, su proyecto profesional y su maravilloso proyecto de título...

Numen: Que se siente ser de los primeros egresados?

Kael: Una gran satisfacción el cumplir una etapa que siento que tenia distintos ritmos, pero a la vez te hace sentir más grande por saber que tienes la capacidad de cumplir un sueño, que al final es una realidad.

N: Sientes alguna responsabilidad de algún tipo?

K: En un principio, cuando estaba frente entre mis compañeros de primer año, siempre nos preguntábamos quiénes llegaremos hasta al final, porque sabemos que los procesos van dejando gente de lado y sabía en el fondo que yo personalmente quería lograr ser uno de los primeros egresados para poder ser un guía para el resto de la gente porque me sentí capacitado para poder mostrar mi visión del

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diseño y ayudar a construir un perfil de Escuela en una carrera nueva; a formar una idea, a tener nociones y percepciones de cómo era mi mirada, mi enfoque. Quería estar presente, la responsabilidad de querer estar presente como una imagen y dar una noción de lo que es personalmente para mí el diseño.

Eso es una responsabilidad que quedó presente en mi proyecto, siempre fui un buen alumno y la gente esperaba mucho de mí, muchas expectativas con respecto a eso y quería cumplir.

N: ¿Crees tú que la Escuela entrega herramientas al alumno para ayudar a construirse como diseñador?, básicamente tú crees que la escuela te prepara bien? Que les falta?

K: Pienso que la Escuela da la libertad para poder experimentar aspectos y capacidades que uno tenga, no hay una limitante para crear, y apoyan el aporte personal valorando la diversidad. No hay un perfil de norma definido (este color, esta técnica, éste método, etc) uno es libre, a la vez es un apoyo y al mismo tiempo una dificultad porque en el fondo uno no sabe mucho, no sabe cómo llegar a algo concreto al no haber fórmula, porque no hay,

pero si uno es atento y perceptivo puede lograr algo interesante.

N: Pero a nosotros nos pasa al revés también, los aspectos formales están en las dos dimensiones que puede ser una cosa compensatoria, como los vasos comunicantes.

K: Es una sensibilidad particular N: Tú crees que el diseñador se hace o nace?, ¿tú crees que uno puede aprender a ser diseñador en una escuela?

K: Creo que una escuela puede formarte como diseñador N: ¿Tú antes eras diseñador?

K: No, no era diseñador, era una persona creativa.

N: ¿y ahora te sientes un diseñador?

K: Sí N: O sea, la Escuela de alguna manera te ayudó a canalizar esa creatividad.

K: Yo tenía ciertas cualidades creativas de invención y artísticas que tenía que de alguna manera

situar y siento que la Escuela me formó con los conceptos del diseño.

Con mi experiencia también puedo decir que sí también se puede aprender a ser diseñador. He visto que gracias a vivir la experiencia del taller se puede aprender y autoaprender de la experiencia de los otros. En el fondo es algo que se va practicando y que va mutando. Es como un diamante en bruto que si uno lo pule, puede dejar que sea una escultura brillante.

N: ¿Como ves que viene la cepa de futuros diseñadores?

K: Creo que hay gente que se destaca y que no han tenido la suerte de conocer alguien que los motive, los apoye y los haga brillar.

Como yo entré a estudiar más grande y con experiencia pude ser un guía para mis compañeros.

También establecí otros lazos que mantengo hasta el día de hoy. Uno como diseñador solo en la Escuela es muy difícil crear cosas, necesitas del resto. Las personas están dispersas y si se unieran

que el resto te motive. La Escuela puede generar muchas cosas pero creo que también es algo generacional.

N: Tú dijiste que el talento está K: el talento está, falta alguien que sea capaz de percibir eso y guiarlos de salir a buscar y conocer más allá.

Conocer otros diseñadores y participar en cosas de diseño. La Escuela debería gestionar eso.

N: Tú te sientes parte de la Escuela?

K: Sí, y me interesa apoyar a la gente que tiene ganas de hacer cosas y creo y confío que hay gente talentosa. En esta carrera es súper importante el tema de la rigurosidad, de la pulcritud, de ser cautelosos, minuciosos. Todo habla cuando eres diseñador, desde la manera como te expresas, como te vistes, de cómo cuidas las cosas, de cómo uno habla. Tú tienes que mostrar al mundo, a partir de ti mismo, lo que construyes, lo que creas, lo que diseñas, el valor de lo que tienes.

N: Falta mística, motivación o proyectos grupales?

K: Uno no puede estar esperando

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N: La esencia de ser diseñador ¿tú crees que eso lo traen los alumnos?

K: Hay pocos, a compañeros que egresaron conmigo les falta dominio, prestancia frente a desarrollar una planteamiento frente a un público.

Es inseguridad, falta creer en uno mismo. Uno debe ser muy cuidadoso con las palabras que utiliza en el diseño, no es llegar y decir esto es bonito, está bien o está mal, feo o fome Tienes que tener cuidado.

Hay que saber decir, desarrollar tu lenguaje, un diseñador que no es capaz de expresar sus ideas con las palabras correctas puede destruir su propio proyecto. No podemos dejar de pensar que el diseño también es una carrera social y cuando esto se desconoce, los alumnos llegan a una etapa en la carrera en donde están desprovistos de ciertas capacidades, porque sólo se les ha enseñado a diseñar y aquí está el tema de saber redactar, el cuidado ortográfico o el conocimiento y dominio cultural que maneja de la actualidad. Esto falta complementar para lograr ser un diseñador completo, ya que no basta con sólo tener el talento y hacer cosas interesantes porque sí.

El Proyecto N: Entonces somos como personas integrales, uno tiene que leer sobre lo que diseña. Tu proyecto tiene mucho de esto, cuéntame como es.

Preséntame tu proyecto.

K: Mi proyecto se titula Kit 4 Kid y como lo dice su nombre es un kit para niños, con el que ellos pueden desarrollar actividades bajo ciertos patrones, por ejemplo hay una parte para el desarrollo motriz, algo para vincular la mayor cantidad de los sentidos (lo visual, lo auditivo). Lo sitúo en la experiencia de la lúdica, y que les otorgue herramientas para acercarse a ciertas asignaturas que les son más difíciles, o que no tuvieran afinidad. Tomé por ejemplo las matemáticas porque según datos y estadísticas hay una carencia y

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quise tomarlo desde el origen, desde las operaciones básicas y que ellos pudieran a través del diseño gráfico ir en ayuda de ellos, para que pudieran aprender y también entretenerse. Esto nace porque busqué algo con un fundamento potente que no sólo yo quedara conforme con mi proyecto, sino que tuviera una finalidad útil para la mayor cantidad de personas. No olvidé los consejos de los profesores que decían que buscara dentro de mis posibilidades y de las cosas que tenía, el poder aportar algo personal y que fuera parte de mi vivencia.

Recuerdo que como yo era muy visual, me costaban las matemáticas en particular y terminé enfrentando mis miedos. Yo sólo dejé que mi proyecto me llevara él solo, no me limité y esto fue importante porque dejé que mi proyecto mostrara sin limitaciones y aprehensiones, y se construyera como tenía que ser.

N: Tu proyecto es un aporte?

K: Sí es un aporte, investigué varias cosas, por ejemplo, qué cosas existían, dónde iría mi proyecto, con quién estaba compitiendo, qué cosas existían en el ambiente que podrían contribuir y que lo limitaban. El tema era a través del juego aprender matemáticas y este juego tenía varios componentes de diseño. Yo no inventé nada nuevo, sólo interpreté las matemáticas a través de la gráfica y desde mi mirada, desde mi forma de ver. Estudié como eran los diferentes ejercicios de matemáticas de sumas y restas, de figuritas, hasta cosas más complejas.

Aportando con el diseño formas más entretenidas.

N: ¿El proyecto genera interés?

K: Tenía miedo que fuera muy simple o complejo para ellos está orientado a niños de 5 a 6 años-, o que encuentren los dibujos feos, ya que los niños son súper complejos.

Observé qué cosas les interesaban a

los niños, desde los colores que les llamaban la atención y qué tipos de situaciones. Fui a un colegio, estuve en la sala de clases y observé la metodología y herramientas que tenían y vi en ellos qué cosas podía rescatar. También hice un test y les mostré figuras, colores y allí pude observar qué despertaban en ellos.

Me llevé varias sorpresas como que no tienen miedo y que están súper metidos en la tecnología, les gusta mucho el juego en el computador.

Están interiorizados con las cosas tecnológicas y si uno genera cosas de ese estilo, los engancha más.

N: ¿Puede crecer?

K: Sí. Este es un aporte pequeño, es en el fondo una propuesta. Necesita de un equipo de trabajo, necesito gente especializada que pueda contribuir, un equipo multidisciplinario que aporte. De hecho los tuve como guía, me contacté con expertos que desde su opinión profesional me dieron a entender que los niños de esa edad en particular son muy concretos. Por eso también investigué aspectos de la psicología, de la enseñanza y aprendizaje significativo, como puede ser de alguna manera contribuyente a la práctica. De la manera que uno está aprendiendo, es cuando incorpora ciertas cosas.

Uno aprende a través de lo que ve, de lo que escucha y de lo que puede responder a eso.

N: Más que aprender, es aprehender, absorber experiencias. ¿Cómo fue tu proceso de la tesis?

K: Hay una disociación entre las dos asignaturas que llevan a un mismo camino pero con modalidades distintas. En el fondo ambas son un aporte, pero como no trabajan de manera conjunta, tiendes como a perderte, hay dos discursos, ambos válidos. Debiera haber allí una coordinación porque eso también me retrasó a mí y mis compañeros. Está

la tesis y el proyecto de título. La memoria es tu aval y el proyecto es algo concreto de todo tu trabajo. Uno debe situarse en algo súper específico, llevando tu proyecto a algo relevante, pero tampoco puedes hacer mucho porque el tiempo que tienes no es gigante, eso no quita que tu proyecto tenga potencia. No se puede hacer todo porque el tiempo no da. Esas asignaturas te pierden, sería más cómodo que un mismo profesor te dirigiera todo el proyecto, desde el principio, desde las primeras ideas o bosquejos de tu proyecto. Retomar con otro profesor, explicarles, con otras modalidades, uno se atrasa.

N: Cuéntanos lo que te hizo sentir orgulloso de tu proyecto. Cuéntanos de tu examen de título, como te sentiste frente a la comisión.

K: Es un día súper importante.

Frente a una exposición oral uno está nervioso, preocupado, pero traté de estar tranquilo. Lo único que puede ayudarte en ese momento es saber que tú trabajaste durante un año y tú más que nadie sabe lo que estás haciendo. Tú más que nadie sabe las respuestas de lo que hiciste, desde la primera idea hasta la presentación. La exposición es un tema complicado, porque uno se tupe pero si lograste eso, por qué no vas a ser capaz de explicarlo , con buenas palabras. Lo otro importante, es la gente que presencia aparte de la comisión que son tus profesores, que también te conocen. Saben quién eres en esta Escuela, valoran tu trabajo, no eres un desconocido.

Ellos confían también en ti, tienen que jugar un rol necesario para yo pasar esa prueba. Si eres capaz de pararte frente a una comisión y defender tu primer hijo, tu primera creación, es que estás capacitado para ir a buscar un trabajo, plantear tu idea, tu proyecto.

N: Cuéntanos lo que te hizo sentir orgulloso de tu proyecto. Cuéntanos de tu examen de título, como te sentiste frente a la comisión.

K: Es un día súper importante. Frente a una exposición oral uno está nervioso, preocupado, pero traté de estar tranquilo. Lo único que puede ayudarte en ese momento es saber que tú trabajaste durante un año y tú más que nadie sabe lo que estás haciendo. Tú más que nadie sabe las respuestas de lo que hiciste, desde la primera idea hasta la presentación. La exposición es un tema complicado, porque uno se tupe pero si lograste eso, por qué no vas a ser capaz de explicarlo , con buenas palabras. Lo otro importante, es la gente que presencia aparte de la comisión que son tus profesores, que también te conocen. Saben quién eres en esta Escuela, valoran tu trabajo, no eres un desconocido.

Ellos confían también en ti, tienen que jugar un rol necesario para yo pasar esa prueba. Si eres capaz de pararte frente a una comisión y defender tu primer hijo, tu primera creación, es que estás capacitado para ir a buscar un trabajo, plantear tu idea, tu proyecto.

N: ¿Qué me dices de la gente que no es de la universidad, de tus amigos, de tu familia?

vivir. Mi sueño es que algún día alguien pueda reconocer algo mío, sin que yo esté presente.

K: Eso es súper importante, créeme que es tan importante para mi ver a mis padres que vinieran desde tan lejos a ver lo mejor que sé hacer.

Que ellos vean que su hijo tiene capacidades al igual que ellos que son profesionales, de generar cosas, es un orgullo y una confianza. Por lo menos yo solo no podía, en el último tiempo estuve casi en un claustro, recibiendo el apoyo de muchas personas, amigos del área y que saben, mis padres, las últimas dos semanas no dormí nada.

N: ¿Te ves haciendo proyectos sociales o en qué área?

K: No me quiero cerrar solamente al diseño, hay tantas cosas en mi vida que vienen de vuelta, como de experiencias y situaciones y que pienso retomar, o desarrollar. Me gustaría llevar mis diseños a la animación o a un cortometraje, siempre contribuyendo a algo que la sociedad necesite saber, conocer.

Por ejemplo, festivales de cine, de teatro. Todo lo que tenga que ver con el área artística me interesa.

porque mi historia era así. Los colores, las texturas, eso siempre lo comenté con alguien, a los personajes les puse los nombre que yo quería poner, y busqué que fueran una interpretación mía, para mi eran entretenidos.

N: ¿Te sientes un creador?

K: Sí, me siento un creador. Cree mi universo propio.

N: Los diseñadores somos como pequeños dioses, porque tenemos esa capacidad de crear. Puedes ir desde decir este es mi proyecto, poner o sacar un personaje, decidir su nombre, etc.

N: ¿Cómo fue el momento después?

N: ¿Algún consejo que les puedas dar a los futuros diseñadores que están en proceso de egresar?

K: Con emoción, quería llorar pero en un momento tenía miedo, tenía expectativas. Al principio mis expectativas eran súper altas, pero siendo realista, fueron bajando quiero que la evaluación de mi proyecto sea lo más justa posible , que se valoren las cosas que se tienen que valorar, que se critiquen las cosas que son criticables. Uno sabe en el fondo y cuando uno es consciente y objetivo, sabes cómo mereces que te evalúen. Lo que obtuve fue lo que merecía y estuvo súper bien valorado.

K: Ser claro con tus ideas, tienes que tomar las criticas y correcciones de buena manera, saber que tu intuición es la que te está guiando, tú más que nadie sabes qué quieres hacer.

Limpia lo que tengas que limpiar, corrige lo que tengas que corregir pero no dejes lo que tú quieres hacer, que te lo quiten o te lo transformen, porque eso es lo importante, tu vas a ser responsable de lo que hiciste.

N: ¿Qué viene después de esta etapa?

N: ¿A quiénes les cambian las cosas?

K: Mostrar mi forma de ver el mundo a través del diseño, tengo mucho que aportar y creo que mi misión es generar cosas que a mí me llenen de satisfacción y que en el fondo también sean un aporte a la gente.

K: A quienes no tienen claro lo que quieren hacer

N: ¿Eso lo ves dentro de una agencia o de manera independiente?

K: Yo creo que de manera más independiente, si uno tiene proyectos propios debe buscarlos por sí mismo, pero aun así a veces la situación te lleva a que tienes que trabajar, ser realista y tienes que

N: ¿A ti te la cambiaron?

K: En esencia no, porque me dejé llevar por mí mismo, y tomé decisiones. Hay un lado del diseño donde eres súper libre y me hace sentir muy feliz. También está el lado académico, pero en el fondo tú eliges ciertas cosas. Tú vas a elegir y decidir y siéntete conforme contigo mismo, yo por ejemplo pude haber ocupado tal tipo de diseño, tal música, porque al fin yo decidí

K: Me cambiaron varias cosas: la edad, la unidad a trabajar, las operaciones, pero no cambió en esencia lo que quería hacer.

N: O sea fueron como acotaciones, lo más probable es que los profesores hayan editado tu trabajo, pero la película sigue siendo la misma.

K: Igual yo soy súper crítico conmigo mismo. Pero lo que te dicen también es súper importante, no solamente la evaluación como una nota, sino lo que te hacen sentir, y yo me siento muy valorado, me lo dijeron y eso está bien. Te dicen lo que te hace destacar.

N: ¿Crees que vas a ser un aporte a la Escuela? Eres el primer egresado K: Creo que soy un alumno importante, soy un aporte, tengo ganas de hacer cosas, de contribuir a mis compañeros, a mi Escuela.

Están esas ganas, quiero poder seguir mostrando y aportando y compartir mi experiencia. Ayudar, de contribuir, lo siento como un deber personal, tengo un compromiso personal. Tengo voluntad mientras haya un ambiente ameno, interés por conversar y compartir.

Es lo que soy.

Detalles del proyecto de Título Kit4Kid

numen 23

Prof. Wolfgang Breuer

PERFILES HIDRODINÁMICOS EN LA NÁUTICA Wolfgang Alejandro Breuer Narvaez

Habitabilidad polifuncional en una embarcación rápida de desembarco, para los habitantes del Fiordo Comau.

Perfiles hidrodinámicos en la náutica Habitabilidad polifuncional de una embarcación rápida de desembarco, para los habitantes del fiordo Comau

La investigación y el desarrollo del proyecto del profesor Breuer fue publicada en el libro Perfiles hidrodinámicos en la náutica, de la Editorial Académica Española ISBN-13:

978-3-8465-7338-9

Texto breve: Basado en los estudios de perfiles hidrodinámicos realizados durante los dos últimos años por el taller de magíster de la PUCV y en los Proyectos de investigación de la arquitectura y urbanismo territorial y marítimo del Fiordo Comau en el contexto del proyecto experimental de San Ignacio de Huinay , se plantea una embarcación de desplazamiento rápido con hidroalas para los colonos de los Fiordos de la Patagonia Occidental, venciendo la ola corta producida en la superficie de esta agua, la cual dificulta la navegación, además de acortar la vida útil de las embarcaciones.

Autor: Wolfgang Alejandro Breuer Narvaez Páginas: 316 Publicado : 24.11.2011 www.morebook.es

numen

A. Fundamento Teórico La fundación desde el mar, a partir de la tradición de la embarcación chilota.

B. Fundamento Creativo Aunar lo moderno de la hidroala, con la levedad de las embarcaciones de Chiloé.

C. Fundamento Técnico Embarcación auto-sustentable que no requiere infraestructura portuaria.

IV. HIPÓTESIS

I. EL ENCARGO A. Origen del encargo Nace de los proyectos de investigación de la PUCV iniciados en 1987 en el Fiordo Comau y de los estudios de perfiles hidrodinámicos investigados por el taller de magíster, desde 2006.

El prototipo de casco de aluminio, pertenece a la empresa Sitecna, adoptándose sus estándares constructivos.

A la manera del transbordador, crear el acceso por proa para unir fluidamente - tierra y mar plegando los perfiles alares. Superestructura baja, aerodinámica y hermética. Cubierta de planta libre polifuncional y transformable, aplicando las peculiaridades del diseño mediante plegabilidad, abertura-cierre y polifuncionalidad de sus sistemas.

B. Actualidad del encargo Se está licitando una embarcación de servicios para la zona, por parte de las autoridades regionales.

V. METODOLOGÍA

C. Importancia de resolver el encargo Introducción en Chile de perfiles hidroalares en las embarcaciones.

Tecnología que evita roce, aumenta la velocidad y ahorra combustible.

Adecuado para la región, por la incidencia de la destructiva y molesta ola corta.

1. Espiral de diseño.

2. Teoría de modelo y Proyecciones ortogonales.

3. Cálculo hidrodinámico (Estero, canal, túnel hidrodinámico).

4. Cálculo estático.

5. Cálculo hidrodinámico teórico, Curso de hidrodinámica II. VI. RESULTADOS

A. Objetivo General Desarrollar una embarcación rápida con hidroalas, que alcance la velocidad de 25 nudos o más, aumentando la seguridad y comodidad, con desembarco fluido de los colonos, sus cargas y enseres, promoviendo el desarrollo global de los fiordos patagónicos.

VII. CONCLUSIONES

El principal medio de transporte es la navegación, capaz de recorrer todos lo sectores del Fiordo.

Embarcación Nicole I.

1. Se aúnan tres cualidades náuticas:

II. OBJETIVO

B. Objetivo Específico 1. Embarcación de 12 mts. de eslora que logre transportar y asistir a 24 personas y sus cargas en el Fiordo Comau.

2. Embarco y desembarco directo en el borde-mar de sus pobladores.

3. Concepción interior de planta libre, transformable a los requerimientos de uso (trasnporte de pasajeros, carga, policlínico ambulante, oficinas de servicio público, carro bomba, ambulancia, etc.).

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III. FUNDAMENTO

a. Se logró presentar el modelo de una embarcación que emerge por el principio de sustentación en perfiles hidrodinámicos. Aúna el desembarco por la proa, mediante puerta-rampa y plegabilidad de los perfiles. Capacidad de varar en la playa para su fondeo y reparación. b. Superestructura aerodinámica y casco hidrodinámico a modo de fuselaje, de baja altura y hermético, para la seguridad en velocidad. c. Planta libre transformable para uso polifuncional y guardado de carga bajo cubierta.

a. La velocidad en sustentación, para una navegación fluida y suave. b. La tradición de las embarcaciones de Chiloé, sin infraestructura portuaria. c. El principio del trasbordador, que es un puente entre orillas.

2. En el modelo, re-ubicar el puente de mando y la lancha auxiliar, provocando mayor visibilidad de maniobra y reducido espacio en popa.

3. La utilización sistemática del modelo hidrodinámico, permite abrir este y otros resultados en modelos náuticos, como fue la demostración comparativa entre los distintos modelos de perfiles hidrodinámicos, destacando el gran rendimiento de los perfiles diedro.

4. El túnel hidrodinámico representa la etapa experimental de laboratorio, la que amplia los conocimientos de los perfiles y las variables que existen en el arrastre y la sustentación.

numen 25

A. 1. Modelo Nº 9. Proyecto final Habitabilidad de embarcación rápida de desembarco, polifuncional, para los habitantes del Fiordo Comau.

Planta general de la embarcación

A. 1. a. Aspectos generales de la propuesta.

Vista de plataforma de desembarque. Hornopirén, con marea baja

A. Resultado de proyecto de embarcación a. Se logró presentar el modelo de una embarcación que vuela por principios de sustentación en perfiles hidrodinámicos, que logra aunar el acceso para desembarco por la proa mediante puerta-rampa y plegabilidad de los perfiles, con capacidad de varar en la playa para su fondeo y reparación. b. Superestructura aerodinámica y casco hidrodinámico a modo de fuselaje, de baja altura y características herméticas para la seguridad en velocidad. c. Planta libre transformable para uso polifuncional y guardado de carga bajo cubierta.

B. Resultado de modelo hidrodinámico a. A medida que se suceden las sesiones de pruebas se mejoran los márgenes de velocidad obtenidos en canal. Se inicia con promedios de velocidad 1.6 m/s, (canal de Valdivia), llegando a promedios de velocidad de 3.5 m/s, (estero Sausalito) que representa en prototipo una velocidad de 24.12 nudos. Las configuraciones más eficientes en canal son aquellas con perfiles diedros. b. Se logra un modelo de gran confiabilidad a la hora de ajustar las posiciones y variables de configuración de los perfiles hidrodinámicos. c. La plataforma de posición de perfiles es ajustable a otros elementos náuticos de estudio, es desmontable. d. La evolución constante de los perfiles hidroalares hasta llegar a un modelo con perfiles diedro de 20º proa y de 20º en popa.

C. Resultado de túnel hidrodinámico a. Se consigue lograr la medición de arrastre y sustentación para perfiles en el túnel hidráulico construido especialmente para este propósito.

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numen

La propuesta pasa a formar parte de una escala que reúne todos los elementos ya analizados dentro del trabajo metodológico del proyecto, la modelación es una fuente inagotable de razones de diseño de un objeto náutico, más aun con las características específicas del proyecto de alta velocidad que se plantea.

Conjugar la realidad de un equipo complejo de funcionamientos en un fiordo patagónico, donde la navegación se realiza con experiencia, la intuición y la observación, Hablamos de una investigación formal pendular sobre los aspectos concernientes a la embarcación de alta velocidad.

Acceso de proa. Secuencia de apertura de plataforma hidráulica

A. 1. b. Casco-superestructura como un fuselaje.

Para el modelo se considera la integración del casco en un total, como un solo cuerpo estructural el cual integre el casco, la membrana exterior y la superestructura. La principal característica es que la superficie del casco está pensada para el efecto de contacto que se produce casi en todos los arribos a tierra. La embarcación se posa en las orillas, posee un pique de proa reforzado para soportar los impactos náuticos de olas y de suelo al arribar, toda la superficie de contacto debe ser estanca para contener las máximas reservas de flotación. Sin embargo la estructura de la embarcación se entiende como un anillo unido con la superestructura la superficie de contacto hidrodinámico unido al contacto aerodinámico, esto vinculada estructuralmente al casco, como un total.

Puente de mando Ventanas laterales en superficie

Superficie exterior habitable Rótulo de giro de grúa

Acceso de proa

Rampa de acceso de embarcación de apoyo

A. 1. c. Características generales: Eslora 12 mts. Manga 4.8 mts. Puntal 1.8 mts.

Peso de embarcación 16.5 tn. Peso Max. Carga Según modelo 21.5 tn.

Volumen de desplazamiento max. 21.000 Calado 0.685 mts.

Velocidad crucero: 25 nudos máx. 30nudos Propulsión: 2 motores estacionario de 75 hp.- 115 hp. c/u Casco y superestructura de aluminio Capacidad máxima de 25 personas Autonomía: 313 kms. Cantidad de combustible 300 lts, consumo de 45 lts / hr . Peso Combustible 840 gr. = 1 litro Estanques de combustibles aguas negras agua potables Sistema de perfiles hidrofoil móviles; perfil de proa 550 lt.. de desplazamiento, perfil de popa 800 Kgs. de desplazamiento, Sistema de levante (Pistón hidráulico) rotulas hidráulicas

Rótula Hidráulica de perfil

Quilla protectora de hélices Compuerta de acceso de babor

Perfil diedro de Popa numen 27

Prof. Alejandra Salinas

DESARROLLO

Propuesta de rediseño del sistema de comunicación para la campaña Recicla UNAB El planteamiento consistió en armar un sistema comunicacional para los basureros en donde se separan los desechos generados en el Campus V6 para su posterior reciclaje, la propuesta de diseño necesitaba un lenguaje juvenil, identitario y que potenciara la correcta utilización de éstos.

ICONOGRAFÍA

LO EXISTENTE

CLASIFICACIÓN MATERIALES

A

PAPEL BLANCO

LATAS ALUMINIO

BASURA

B

PAPEL DIARIO REVISTAS

BOTELLAS PLÁSTICAS

TETRAPACK

C

CARTONES

VIDRIO

PILAS Y BATERÍAS

TÓTEM Y APLICACIÓN BASUREROS LA PROPUESTA desarrollo de iconografía para la clasificación de los materiales

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numen

numen 29

Prof. Juan Ciorba

PROYECTO DISEÑO Y CONSTRUCCION DE EMBARCACION CON BOTELLAS DESECHABLES PET MAS LARGA DEL MUNDO EN ISLA DE PASCUA

Koreha Nui (Anguila Grande)

Misión: A conocer la Isla Rapa Nui , es el llamado del proyecto de diseño y construcción de una embarcación con botellas desechables.

Para llevar a la realidad lo anterior, se suscribió entre la Universidad de Valparaíso y la Ilustre Municipalidad de Isla de Pascua, un Convenio de Colaboración Mutua, el cual permitirá dar inicio al desarrollo de futuros proyectos entre ambas instituciones.

Objetivos del diseño: A. Comprender los residuos como una materia prima potencial, a partir de sus posibilidades de reutilización y reciclaje.

B. Observar el impacto ambiental que causa un objeto de diseño, cuando este ha cumplido su vida útil, transformándose en residuo.

C. Descubrir cómo el residuo se transforma nuevamente en un objeto de diseño, al rescatar a través de la observación, lo que su forma, materialidad y estructura sugieren.

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numen

Visión: Esta actividad está inserta en un gran programa de reciclaje integral que está desarrollando actualmente la Ilustre Municipalidad de Isla de Pascua. Particularmente implica operativos de reutilización y reciclaje con la comunidad, así como capacitaciones para inculcar iniciativas sustentables, especialmente en los niños y jóvenes de las Escuelas y Colegios.

La Embarcación: El proyecto de diseño y construcción de una embarcación reutilizando botellas desechables, está orientado a rescatar rasgos identitarios de las naves polinésicas, que se manifiestan en su forma, habitabilidad y propulsión, despertando la Conciencia Oceánica y el espíritu de emprendimiento en los niños y jóvenes, permitiendo ser construida por ellos mismos.

Sería la mas larga del mundo, con 100 metros de eslora, absolutamente insumergible, involcable, de muy bajo costo, que permita ser construida en un contexto colectivo, en no más de cuatro días, con capacidad para 150 remeros.

En el caso particular de la embarcación construidacon botellas desechables, rescata la fluidez de una serpiente marina, comportándose como si fuera un ser vivo en comunión con su entorno, por su capacidad de adecuarse a las aguas sin oponer resistencia, su Hanga Roa contacto se hace parte vinculante con el mar, comportándose de manera dócil y amable, absorbiendo armónicamente el ritmo y movimiento de las olas. Puede afirmarse que si una nave tiene la belleza de una gaviota en su vuelo, o la fluidez de un delfín en sus aguas, es una excelente nave.

Esta nave será construida bajo la mirada de los Moai, para posteriormente ser bautizada en un ceremonial ancestral, y luego emprender su navegación desde las cálidas y turquesas aguas de la playa de Anakena, realizando una travesía de 10 millas náuticas, hasta recalar en la caleta de pescadores en Hanga Roa Tai.

Anakena

Isla de Pascua

Evento Marítimo Ambiental de Rapa Nui, travesía desde la playa de Anakena a la caleta de pescadores Hanga Roa Tai.

numen 31

Características: 1. Se construye uniendo botellas desechables estructurando bordas tubulares a través de un orden progresivo, disposición modular, articulado envolvente, dando la trama que forma la embarcación, una vez que esta se encuentre en el agua con sus tripulantes.

2. La eslora (largo), parte de los 3 metros, llegando a superar los 100 metros. La manga (ancho) es de 1,20 metros.

3. La capacidad de tripulantes es de 15 remeros por cada 10 metros de embarcación.

4. Es absolutamente insumergible. Imposible de volcar, dada la flexibilidad del casco a lo largo de su eslora.

5. Se puede usar por ambas caras del casco, manteniendo la habitabilidad.

6. Para su construcción no se requiere de herramientas; (Al superar los 10 mts. de eslora, un compresor de aire facilita su armado). No se necesitan competencias teóricas ni prácticas para su armado 7. Su construcción requiere de un tiempo de 3 horas, por cada 10 mts. de embarcación, formando un equipo de 8 a 10 personas. Se puede cortar en partes obteniendo varias embarcaciones.

8. Puede ser construida por niños y niñas de 7 a 12 años de edad, constituyendo patrullas a cargo de sus líderes, transformándose en una actividad lúdica.

9. Los esfuerzos estructurales de arrufo y quebranto a que está sometido el casco son cero, ya que se transforma en una serpiente marina. Puede salir de una playa con rompientes de 0.60 metros, regresar a ella, embarcarse en un muelle, o ser abordada desde el agua. Contiene y retiene el cuerpo del usuario, recogiendo su forma y adaptar múltiples posiciones.

10. Fuera del mar no tiene una forma definida, pero al entrar en contacto con el agua, y al embarcarse el usuario ésta adquiere su forma, siendo reconocida como una canoa, insinuando por sí sola la posición de cómo debe ser habitada para navegar.

11. Para su transporte, el casco puede ser enrollado en sí mismo y trasladarlo en un vehículo. Por su poco peso, puede ser transportada por la propia tripulación.

Materiales: 1. Consta básicamente de la combinación de botella desechables PET, de 1.5 litros, con mangas de polietileno de anchos y espesores diferentes.

2. Se requieren 600 botellas de 1,5 litros, con tapa, por cada 10 metros. Los materiales complementarios a usar, (mangas de polietileno), no superan los US $ 100.

3. Los salvavidas personales pueden ser hechos con el mismo principio y materiales, utilizando 3 botellas desechables PET.

Evento Marítimo Ambiental de Rapa Nui, travesía desde la playa de Anakena a la caleta de pescadores Hanga Roa Tai

Campus Creativo

¿Qué es?

Propuesta: Llevar a la realidad un evento marítimo dentro de actividades de una futura Feria Ambiental a realizarse en Rapa Nui. La embarcación será construida con botellas desechables PET, realizando una travesía de 10 millas náuticas, zarpando desde la playa de Anakena para recalar finalmente en la caleta de pescadores de Hanga Roa Tai. Esta embarcación de 100 metros de eslora con una tripulación de 150 remeros cubriría el trayecto en un tiempo aproximado de 2,50 horas. Esta actividad se puede convertir en un evento turístico, donde todas las embarcaciones de Rapa Nui se pueden sumar a la travesía, transformándose en una tradición, hace del acopio de botellas desechables una acción entretenida, motivando a la población, otorgando un sentido lúdico a los niños y jóvenes, rescatando la historia marítima de tiempos ancestrales, otorgando un tremendo valor agregado cultural a la utilización previa de las botellas desechables, antes de que estas sean convertidas en eco-ladrillos.

El Campus Creativo es una nueva experiencia académica de la Universidad Andrés Bello, destinada a las carreras de Arquitectura, Arte, Diseño, Periodismo, Publicidad y Comunicación Escénica. Modelo educativo único en Chile que vincula las disciplinas creativas en un espacio de experimentación, creación e innovación.

Una vez finalizada la travesía, la embarcación de botellas desechables PET, pasa en su totalidad a la etapa de reciclaje, transformando el material en eco-ladrillos, cumpliendo de este modo un ciclo completo, no quedando residuos de ello.

La visión sistémica que se logra, de: reducir, reutilizar, y reciclar estas botellas desechables PET, cumpliendo con un ciclo completo, transforma todas las actividades en un evento interesante que merece ser filmado para ser transmitido posteriormente por alguno de los canales culturales y científicos, mostrando al mundo la Conciencia Ambiental de los habitantes de Rapa Nui.

Emplazado en un moderno centro cultural abierto a la comunidad, donde se mezclan modernos espacios de formación, una amplia cartelera de actividades ligadas a la creatividad y cursos abiertos a la ciudadanía desde el segundo semestre del 2013.

www.campuscreativo.cl 32

numen

!

UNAB numen 33

!

El proyecto campus creativo es importante porque no solo creemos que va a cambiar de forma profunda las enseñanzas de la disciplina en la universidad

Campus Creativo

sino que además va a impactar de forma muy importante en la comunidad, las murallas no van a estar limitadas al centro si no que van a abarcar la ciudad completa (Pedro Uribe Jackson, Rector Universidad Andrés Bello)

Creo que todos tienen creatividad y pueden ser creativos, pero si están en un centro donde la gente está diseñando, cantando, actuando, donde las personas están en las misma ideas, entonces pueden ser incluso más creativos (Carlota du Pontavice, artista textil) Los artistas creen que la creatividad es patrimonio de ellos, pero la verdad si ustedes pasan por aquí en

Es un espacio que genera la posibilidad de desarrollar las capacidades de transformar y conectar a las personas de distintas disciplinas (Andrés Besa, Director Escuela de Publicidad)

Este lugar, este barrio, tradición, modernidad, vanguardia, arte, encuentro, política, vida urbana, campus creativo (Federico Sánchez, Director General)

Creemos en el desarrollo de la creatividad como motor de transformación social

nuestros laboratorios van a experimentarla con mucha fuerza, de hecho es el motor de la ciencia (Andrés Gomberoff, Vicerrector de Research and El campus creativo es algo realmente

phd)

revolucionario en nuestro medio, es la oportunidad de cambiar la noción que se tiene del arte, de la ciudad y la cultura en un solo lugar, la gente no va a venir con las uñas pintadas

Diseñamos una estructura académica dinámica y libre donde el alumno pueda traspasar las disciplinas, construir un perfil propio y único (Teresa Lyon, Directora Académica) 34

numen

sino que con las manos pintadas. Porque va a ser

¿Qué nos mueve?

un lugar de transformación en nuestro país, lo

Ser un referente

que nosotros tenemos en el campus creativo es

regional de la

la oportunidad de perpetuar la cultura de nuestro

formación de

país y mejorarla. Son esas cosas que ocurren una

profesionales

vez en la vida y hay que tomarlas a concho porque

creativos e

realmente van a revolucionar lo que se entiende

innovadores, capaces

queremos que haya un cambio sustancial, un

por arte y arquitectura

de emprender y

cambio interesante, queremos que la creatividad

(Martin Schmidt, Director Escuela de

desarrollar proyectos

florezca y para eso estamos armando un espacio

Arquitectura)

propios, marcar

Estamos cambiando las reglas del juego,

donde las cosas puedan pasar, queremos que aquí la gente pueda estar, puedan pasarlo bien, puedan ser felices y tener un terreno fértil para crecer en lo que les gusta hacer (Roberto Delpiano, Director Ejecutivo)

Tenemos la confianza que este proyecto es un aporte de la cultura y creatividad para colocar a Chile como un país innovador (Manuel Figueroa, Diseñador Coordinador de Enca Government de Chile)

tendencias y visualizar transformaciones futuras en el campo de la Arquitectura, Artes Visuales, Diseño y Comunicación.

UNAB numen 35

36

numen

la ocurrencia . La primera aporta el chispazo

y por el otro, la existencia de una actitud abierta a

infinita reserva de materiales caóticos y bullentes,

aporte de la caldera del inconsciente , con su

conjunción de dos instancias: por un lado el

Las fisuras adquieren su forma al producirse la

desde la cual emerge algo.

algo bajo ella , hacia una zona que subyace y

superficie que, en algunos puntos, se hunde hacia

La palabra fisura da a entender que existe una

descubrirlas?) como a aquellos que las escuchen o

hayan demostrado el talento para inventarlas (¿o

tendrían el poder de sorprender tanto a quienes

dicen dentro del lenguaje cotidiano, las fisuras

de las palabras para que de pronto digan lo que no

Como un ejercicio en el arte de alterar el sentido

acaso Desguace & Humor?

Los 10 cargamientos del camionero

Perdió esas filigranas de vivir

¿Qué quiere decir conexo Sr.?

Sea como sea es mar

La desGrecia llegó a Roma

* boy Beuys voices

Berta la que se encuentra en libertad.

No siempre es Enrique el que se enriqueció o

mar de palabras que es el lenguaje cotidiano.

rutinas que nos mantienen sumergidos en este

necesita una operación de desmontaje de las

darnos más de una sorpresa. Para hallarlas se

calces y descalces) puede, en algunos casos,

significantes de un texto (encuentros de palabras,

Una lectura a la pasada, atendiendo sólo a los

habría que tentar suerte con los lapsus calami.

tentado a encontrar una fórmula parecida. ¿Será

greguerías no son fisuras, sin embargo, uno estaría

linguae y de allí, con buena suerte, concebir una

permitirnos conseguir algún valioso lapsus

al hilo. Estar atento al discurso de otros puede

alguna. Otras veces se logra una y, con ella, varias

frente a un papel en blanco sin dar con fisura

No es raro advertir que uno puede pasarse horas

¿Cómo fabricar fisuras? ¿Existe algún método?

(¿Grammaire = Grand Mère?) del discurso oficial.

de la racionalidad preponderante en la gramática

definición borrosa y así pueda corroer el énfasis

vez de la nitidez de una alta definición , una

nuevo orden de sus sílabas o letras, provoque en

palabras. El hallazgo de una palabra que, con un

considere la posibilidad de experimentar con las

hasta una zona más abierta al juego, que

extendería el margen de un sentido previsible

fisura. Si lo anterior se aplica al discurso escrito

¿Grammaire = Grand-mère?

Tarea de conjugación

las lean. En cierto modo, la tarea de descomponer o recomponer el lenguaje sería el motor que

greguerías: Humor + metáfora . Es cierto, las

que daba Ramón Gómez de la Serna en sus

involuntario, mientras que la segunda pone la El diccionario coloca a la voluntad moldeadora que atrapa y rescata. palabra fisura como sinónimo ¿Cuántas veces nos ha sorprendido una feliz de grieta, ranura, raja, abertura, ocurrencia que al no ser atrapada con la resquicio. En geología sirve escritura ha desaparecido, venciendo cualquier para referirse a ciertas líneas ejercicio posterior de memoria? de fractura que separan estratos de rocas. En anatomía Las fisuras son breves y muestran un aire trunco o aparece asociada a ciertas abierto. Esto último les de la apariencia de malformaciones del labio, la anfibologías con el consiguiente chirrido que surge lengua, el paladar, o a accidentes relacionados con las de la ambigüedad. rodillas, el prepucio o el ano. No Las fisuras brillan con la luz de su es raro que se encuentre también en otras áreas. Las que propio cortocircuito. he reunido pertenecen al campo del Lenguaje y, dentro de éste, Las fisuras, por lo general, despiertan en nosotros la risa o por lo menos la sonrisa. Son verdaderas las considero objeto de la piezas de humor. Interesante resulta la fórmula Poesía.

¡Ay!, fisuras en la lengua Prof. Roberto Doniez

Muestrario

Archivo expiatorio

Al perecer nada es eterno

Bibliotecario se mueve alroedor de sus libros

Carrocería bueno que no chocaras otra vez hijo mío

Cruz y ficción

Contenida de noche

Capac que sea manco

Dieta intelectual: rigor con arrojo

En el futuro te traeré un presente

Extre(madame)nte francesa

numen 37

Por Equipo Numen / Alumnos ina Valent García: ra de a d n la mane r Cepe stracto e e

Jorge Mujica Los alumnos de la Escuela de Diseño UNAB, Viña del Mar, recuerdan a Jorge, para lo que preparamos las siguientes preguntas: ¿cómo era profesor en clases? ¿qué marcó en ti como profesor y profesional? ¿qué enseñanza y huella, de diseño y vida, dejó en ti? ¿qué le agradeces?

noc er ab ebo reco 1. Era súp hecho d ho en ese e D r. a enseñ ba muc me gusta o muy disperso que no com ra e ta e orqu e di cuen tiempo p ro luego m ba a ser e P r. a c li a para exp l te enseñ a forma é te para que de es te abría la men y o . ra autónom tra mane stró la nsar de o os mo n lograr pe e u q s y rdad e l diseño, 2. La ve e tiene e u q e d a c o ti ís rar diseñ parte art os gene m e d o p como cosa. rvando cualquier mos estar obse dor e b e ede d lr a e u 3. Q uestro mente n equeñas cosas p continua s asta de la porque h ar inspiración. c a s ad para e se pued rta libert diera cie con el fin de s o n e u 4. Q rnos, equivoca probar y r. e d n re crear y ap

Herná

n

Kael: 1. Era un profesor súpe la hora d e trabaja r apasionado a r con un particula tema en rya en el de la vez muy partic ip sarrollo de los p ativo como curs royectos o.

2. Su ene rgía, siem pre me tr el empe ansmitió ño y las ganas de trabajand seguir o día a día .

3. Creo q ue él ten ía la cua transmitir lidad co frases mu nocimientos a tra de vés de y signific ativ área espe cifica del as, tanto en el d is la vida mis eño como ma. para 4 . A g ra dezco s u c e rc a consejos n ía , s u s y el amor por la pro fesión.

de conocía mucho alguien que que ien gu al a er , la: muchos temas to, lo que Jorge Zava con conocimien era diferente a a se ab bl cla ha da ca e respeto y 1. Creo qu se a vie ib tu e cía que uno a medida qu ha e nd do s, da to an trabajo. s en ca rg os ib valoración por su bueno co rr ig ie nd o lo rar que algo es temas ide s ns e t co n e no r e Él f i 3. ó el lor va e pr saliendo d , la e siem co n el di se ño o malo, creo qu con los ra ga re la ci on ad os . lle ra o rre un ca rma de ver la hecho de que o le profesión y la fo a e pese a que a un siempre tuvo un e qu encargos, ver qu eo cr s se intentar o, m En cla ra las el s r da responder to pudiese costa disposición a o a clase. és em os in cl us vi superarse clase tu e tuvo qu s du da ía ist la paciencia que ex o s, rio de clase 4. Le agradezc ujo dib el e qu después del hora para sabía por parte de él conmigo, porque dezco la ra ag una disposición l, s íci co dif po o e alumnos, qu para mí era alg a en mí para atender a sus za que depositab mpre valoré eso, ian sie nf n, co ne me tie es or profes un los exámenes, e había ingresado los montajes de el en jar ba sobre todo yo qu tra ra de una carre có mucho el nía ar ve m y uy m tre o es m alg 2º se o cubos, fue di fe re nt e co m montaje de los mo co m pl et am en te sentido, y co do to en o, at gr el e qu o. o ch rd Dere r, el e me acue forma de enseña anécdota siempr o al dij e m 2. Me marcó su ujo r dib ro er de nsiderara que el día del examen rendiste". hecho de que co entrega "me sorp a en general la vid la de al en y fin os rg cu er do re en los enca s e la qu y as pa la br as la enseñanza Es de rte pa ho a er an el día de y. del error podí gratamente hasta muchas veces el En ejores ideas. surguir las m se veía que era al ion es of pr aspecto

Natalia GonzáleAndrea z Durán 1. Motivad : o

, ll super chis egaba y a trabaja r, era toso y sie mp corregirno s entre tod re nos hacía os.

2. Fue el p rim la carrera er profesor que tuve . El prime en ro en carrera, y el primero mostrarte la mente. P e n abrirte ara que la deje comience s a observ s de mirar y ar. Aprend que no to í con él dos nacen haciendo sino que diseño, con el tie mpo lo m mejoras. ejoras y 3. Una fra se "Qué e s diseño.. significa d .. Diseño ibujo" 4. Abrirm e los ojo s... enseñ observar y arme a no solo m irar.

Pía Cortés:

Jorge Mujica Diseñador y Licenciado en Diseño de la Universidad Viña del Mar, Magister (c) en Arte y Patrimonio en la Universidad de Playa Ancha; ejerció como docente de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Andrés Bello, trabajó durante 15 años en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Viña del Mar; y ejerció como profesor de BETA durante estos últimos años.

Falleció en diciembre de 2010

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1. El profesor era llevado a sus idea s, súper abstracto, le encantaba la observación, y lo que no se ve literalmente, sino que se encargab a de hacernos comprender el mundo de una manera distinta. Siempre ir más alla, sin quedarse en lo cotidiano.

2. Fue el primer profesor que nos enseñó a observar, a volarnos , a construir nuestra propia idea segú n lo que nos entregaba la naturaleza. Él se ded icab a más a lo que era composición, colores, formas. No era necesario tener un buen trabajo, para él valía más lo que era la observac ión.

Habiendo una buena observac ión (pese que el diseño no fuese buen o) había un buen trabajo.

3. El profesor Mujica dejó un gran vacío para la universidad, ya que era el primer profesor con el cual se podría entender el mundo de otra forma. Es el profesor guía que tuvim os como introducción a la carrera de diseño. Con el que pudimos apre nder en general lo que significaba la carrera de diseño. Nos enseñó lo que era una grilla y nos hizo practicar lo en una bitácora.

4. Le agra dez co su entr ega , dedicación y simpleza para enseñar.

escuchar otras aprender, y para an mejorar la ed opiniones que pu Javier luz: un humor re las cosas. Y por mp os sie ía vem e ten qu fe forma en 1. El pro ra fue o com mildes con el ses hu cla sobre todo, a ser fantástico tanto en y sencillo mu sabe que sabe, fue ien qu re .. mp to.

Sie en conocimi de esta. ta vis de nto nada; y está pu e su sabe que no sab pero potente con no s día Po su experiencia arte. dispuesto a compartir sobre el diseño y el , sin ión vis ra amable y su ne con ma o con el resto de estar de acuerd e , nte cie y pa ó que la soberbia, amistosa. Me enseñ embargo él era mu anza señ en su sólo lleva a r ga d, lle lda y poca humi intentaba hacer o nd ga lle s, a. áctica preservar la ignoranci de formas súper did za como tes más tercos y agradezco la simple Le 3. incluso a los estudian se ás, em fes Ad as. o pro or. Y la profesional, y com llevados a sus ide de ma for su sente a la hora en a pre nci re cercanía siemp notaba la pacie o nd cua , ón a raz Le agradezco que de hablar con uno. hablar... por algun ando cu o ia, ndo ningún otro ter cua ma , confió en mi explicaba la te e qu ía rec iaba en mis o, pa profesor conf conversaba con un o del mp tie el o me acuerdo una n tod aú o y nd capacidades... estaba regala a arí est nca nu y "Javier (por que vez que me dijo mundo, y más... , para da na ni ti por tu nombre), ra a ho a la erí siempre se ref pendiente de era , cho he De que eres un tiro al se que te han dicho explicarte las cosas. que las r po veo en ti a un es e, on em raz cré aire... pero una de las ra ho la de o l co n gra n sad na pr óx im o pr ofe sio siempre salíamos pa aprender a s be de a o Jaj ! sól potencial... en sus clases nca nu e pasa a tu qu r e de qu ten escuchar y a ver lo 2. Marcó en mi el en var." der más. ser ren ob ap a a r de se ren rar ap cer .. alrededor. es bueno ra pa o mp tie y Qu e sie mp re ha

, de: lases lver o en sus c ón. a V exiv rla enci

Ka

refl on at algo en muy arlo c 1. Era ue escuch ía siempre no se q a e había croquis, v mple vist si s a no 2. Lo e is qu idad croqu ía nada... ivers n u d s enten e " S o m o lo decía... staban e u gu 3 . Q o", siempr o no me tiempo t t u el n t i e n t o s om in oc su m s, per .

4. En sus clase nía razón o te h e c u u q m a cuent me di

Mª Vale r Castro ia Lizama : 1. Lo

co, volado podía desc , veía cosas que so lo él ribir 2. Su sonri sa imborra ble!

3. Que los accidente s en los tr d ib u jo s , abajos, e tc , s o n premedita dos , nada a c c id e n te s pasa porq y que d ue sí!, etrás de ese ACCID pueden ap ENTE, arecer cosa nuevas!

4. Su pacie ncia!

Gianna Curo

tt

o: un croquis qu 1. El profesor en clases era e nos daba estricto, como encargo, aprend nos daba muchí imos a observar simos encargos y más nos allá de lo que es hacía sufrir co n los miles de taba frente a nu croquis estros ojos, los perfile de encargo jaja j, nos revisaba s, el entrever, uno por la luz, los objetos natu uno cada enca rgo y se daba el rales él nos en tiempo señó a ver la simet de explicarnos ría en lo asim una y mil vece étrico y s las viceversa. cosas. Llegaba cada clase co n algo que mostrarnos y recuerdo sus clases con colores, form as, figuras 4. Le agradezco porque con él ap rendí a ver más lejo 2. En mí marcó s, a abrir los oj muchísimo, él os y ver amaba más allá, a tene el diseño, vola r alguna observ ba por los aire ación y s cada ver algo en vez que nos en donde otros ve señaba, él am ían una ab a los mancha, le ag colores, los mat radezco los añ ices, los degrad os de é, las clases, que me gr ill as , la lu sirvieron para z, la so m br darme a, la cuenta que me profundidad, el encantaba el di volumen, toda seño y s esas le agradezco po palabras, son las que recuer rque hoy en dí do a me con doy cuenta de sus clases y su todo lo que apre s bitácoras de ndí con viaje. Él él, que en el m tenía cada se omento no lo va gundo para at enderte loraba, pero hoy en dí dentro y fuera a, la huella de de clases, él te l profe, nía una aparece en todo vocación que br otaba por los po s lados y proy ectos, ros! en los colores, en las formas, en los cubos, en la 3. Él nos enseñó s pinturas, muchísimo, él en las fue el que nos ense manchas y en el cielo. ñó a observ ar, era difícil, pero po co a poco con los mil y Uff escribiría m il y mil...

Sus cursos estaban centrados en desarrollar habilidades de pensamiento desde una comprensión del arte y del fenómeno artístico que no se asociaban con procesos de recepción ni interpretación externa de la obra, sino con la comprensión de ésta a partir de la reproducción de los procesos de creación estética de corrientes y artistas destacados, y de la comprensión del mismo sujeto creador como parte de la obra de arte.

Más allá de sus vastos conocimientos, encontramos en Jorge a una persona amable, y siempre dispuesta a conversar con una sonrisa amplia. Para toda la comunidad de nuestro programa significa una profunda e irreparable pérdida.

Fuente: www.ucv.altavoz.net

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numen Queremos a gradecer a la comunidad de la Escuela por el entusiasmo.

A todos quienes se contagiaron con este proyecto y que sin duda ayudaron a fundar numen: A Roberto D. por su aportación que sin duda amplía nuestro espectro; a Wolfgang B. por su inagotable y contagioso entusiasmo; a Esther E. y su entrañablemente exquisito proyecto, Alejandra S. quien nos comparte un proyecto de su autoría en beneficio de la comunidad académica, a Alan F. por su permanente apoyo; Juan C. y la poesía con que aborda su viaje al diseño, a Kael por su fresco aporte y en especial a Allan B. por (primero que todo) habernos obsequiado el maravilloso nombre de esta revista y luego por la estupenda (para usar una palabra suya) conversación con que nos trasvasija su rica experiencia. También agradecemos a los docentes que nos enviaron sus opiniones y a los alumnos que recordaron entusiastas a Jorge M. y a todos quienes conformamos esta Escuela pequeña pero grande Desde hoy, numen!