On Bodies Festival 2023

ON BODIES

DANCE & PERFORMANCE ARTS FESTIVAL

19-21 ΜΑΪΟΥ 2023 DANCEHOUSE LEFKOSIA

ΕΙΣΑΓΩΓΗ Φέτος, το φεστιβάλ On Bodies πραγματοποιείται στις 19-21 Μαΐου με έργα που θα παρουσιαστούν στην κύρια σκηνή, αλλά και στον κήπο της Στέγης Χορού Λευκωσίας. Μετά από ανοικτό κάλεσμα η επιτροπή επέλεξε έργα από νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες με βάση την Κύπρο και το εξωτερικό, παρουσιάζοντας μια εικόνα της σύγχρονης δημιουργίας με επίκαιρες θεματικές και πρακτικές. Μέσα από ένα φεμινιστικό φακό, σύγχρονες χορογραφικές πρακτικές και επιτελεστικές διαδικασίες το φεστιβάλ δημιουργεί ένα πλαίσιο βιωματικού ταξιδιού μέσα από την ευαισθησία, τον αγώνα και την επούλωση. Τα έργα ενσωματώνουν στιγμές ευθραυστότητας, ενηλικίωσης και ονειρικής αφύπνισης, μορφές γυναικείων πολεμιστριών και μαχητικών θηλυκοτήτων, απομεινάρια ήχου και απώλειας, ρυθμικές εξερευνήσεις, συνδιαλλαγές με τον άλλο εαυτό και τέλος, καταστάσεις ήσυχης ενδυνάμωσης.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19/5, 18:00 Let’s talk about the DH! Πέτρος Κονναρής Επιτελεστική συζήτηση - 2h

Move Together Ζωή Γιωργαλλή More than Dancing - 20’

Τζαι μετά; Ελευθερία Σωκράτους, Έλενα Σωκράτους, Νάγια Τ. Καρακώστα More than Dancing - 20’

ΣΑΒΒΑΤΟ 20/5, 19:00 ‘m-body-mend aleks borys Bodies in the Garden - 20’

BREATHE. WALK. PAUSE, GO! Γιώργος Μπίζιος Bodies on stage - 30’

Userper Thomas Noone Bodies on Stage - 15’

Rice Evgeniya Glazunova Bodies on Stage - 15’

Enemy (a peace conference) ZONE -poèmeBodies on Stage - 40’

Πάρτι με μουσική από PATSAS

ΚΥΡΙΑΚΗ 21/5, 19:00 Dreaming of dreaming of Dreamscapes Χάρις Ιακώβου Bodies on Stage – 15’

Hold me, Hold me, Hold Alina Belyagina Bodies on Stage/ Bodies in the Garden – 40’

Bud Κοραλλία Στεργίδη Bodies in the Garden – 5’ *

Ζω[ον] Άνθη Κέττηρου Bodies on Stage – 30’ * 1-1 performance για 1 ή 2 άτομα την φορά. Απαραίτητη προκράτηση

‘m-body-mend aleks borys Bodies in the Garden - 20’ Σάββατο 20/5

Το ‘m-body-mend είναι μια παράσταση αυτοσχεδιαστικού χορού η οποία συσχετίζεται με το ημερολόγιο της Σελήνης. Το φεστιβάλ αρχίζει με τη Νέα Σελήνη στις 19 Μαΐου, δημιουργώντας μια τέλεια ευκαιρία και περιβάλλον για την παράσταση. Οι ενέργειες της Νέας Σελήνης στον Ταύρο θα καθοδηγήσουν το χορό και θα οδηγήσουν το σώμα των εκτελεστών στην κίνηση. Πρόκειται για μια καθηλωτική εμπειρία που προσκαλεί τον επισκέπτη να ενεργοποιήσει την αισθητηριακή του ικανότητα για να βιώσει το γεγονός. Δημιουργία, παρουσίαση και φωτογραφία: aleks borys Το ταξίδι στο φεστιβάλ στηρίζεται από το Ινστιτούτο “Polish Culture” Adam Mickiewicz.

BREATHE. WALK. PAUSE, GO! Γιώργος Μπίζιος Bodies on Stage - 30’ Σάββατο 20/5

Μια σύνθεση για δυο σώματα, περπάτημα και αναπνοή. Μια συνθήκη που διαπραγματεύεται την έννοια της συνδεσιμότητας και της επαφής του ανθρώπου με τον παροντικό χρόνο. Μια πρακτική με στόχο την επαναφορά των εκτελεστών σε μια ουδέτερη εσωτερική κατάσταση. Μια διαδικασία επανασύνδεσης.

Έρευνα, χορογραφία, ερμηνεία: Γιώργος Μπίζιος Ερμηνεία: Στυλιάνα Αποστόλου Φωτογραφία: Ξάνθος Σαρρής H αρχική ιδέα του έργου επινοήθηκε κατά τη διάρκεια του προγράμματος καλλιτεχνικής ανάπτυξης Moving the New 2022, στην Στέγη Χορού Λεμεσού. Βασικά στοιχεία του έργου είναι εμπνευσμένα από το εργαστήρι του εικαστικού καλλιτέχνη PASHIAS στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού προγράμματος Open Up 2021.

Userper Thomas Noone Bodies on Stage - 15’ Σάββατο 20/5

Το 2019 έκανα πρεμιέρα με το “After the Party”, ένα σόλο που συνδύαζε κουκλοθέατρο και χορό και από τότε ανακαλύπτω συνεχώς τις άπειρες δυνατότητες της κίνησης και το πώς οι λεπτές και ανεπαίσθητες παραλλαγές στο χειρισμό προκαλούν εκπληκτικές και όμορφες αντιδράσεις από το κοινό. Αυτό με εμπνέει να συνεχίσω να ερευνώ και με την αποκτηθείσα γνώση να δημιουργώ έναν πιο αφηρημένο κόσμο. Ένας εσωτερικός διάλογος, που εξετάζει ποιος είναι ο άλλος μας εαυτός στον οποίο απευθυνόμαστε και πώς αλληλεπιδρά με την αντίληψή μας για εμάς. Μια εξέταση ή αναγνώριση των ελαττωμάτων μας ή της σκοτεινής πλευράς του εαυτού μας. Αλλά απλά αυτό, μια εικονογράφηση ή προσωπογραφία, μια παρατήρηση χωρίς κρίση και ένα ταξίδι για να βρούμε την ισορροπία ή ακόμα και την ειρήνη. Δημιουργία, χορός: Thomas Noone Μουσική: Jim Pinchen Βοηθοί χορογράφοι/ Εξωτερικοί παρατηρητές: Alba Barral, Joel Mesa Φωτογραφία: Yoana Miguel

Rice Evgeniya Glazunova Bodies on Stage - 15’ Σάββατο 20/5

Το έργο εμπνεύστηκε από ασιατικούς μύθους και θρύλους για το ρύζι. Ένας από αυτούς αναφέρει ότι το λευκό ρύζι είναι το γάλα της θεάς Guan Yin, η οποία κατέβηκε από τον ουρανό για να ταΐσει τους πεινασμένους ανθρώπους. Επίσης, σύμφωνα με κάποιους θρύλους της Ιάβας, τα καρποφόρα φυτά προέκυψαν από το σώμα ενός νεαρού κοριτσιού: ξηρό ρύζι - από τον ομφάλιο λώρο, φοίνικες καρύδας - από το κεφάλι, οπωροφόρα δέντρα - από τα χέρια, λαχανικά - από τα πόδια. Το πιο μαγικό σε αυτούς τους θρύλους είναι ότι οι άνθρωποι της Ασίας πιστεύουν στην ψυχή του ρυζιού και γι’ αυτό υπάρχουν πολλές τελετές και θρύλοι στους ασιατικούς πολιτισμούς. Στη δουλειά μου, προβληματίζομαι για το τι είναι Θεός, Ψυχή και γυναίκα-πολεμίστρια και πώς να ζούμε σήμερα σε μια σύγχρονη κοινωνία. Είναι απαραίτητο να είσαι “πολεμίστρια” στην πορεία σου ή είναι δυνατόν να βρεις άλλες στρατηγικές; Και πώς να μην εγκαταλείπεις την ψυχή. Χορογράφος και χορεύτρια: Evgeniya Glazunova Μουσική: Soccer Committee & Machinefabriek - Di-o-day (The North Sea remix και Kenneth Kirschner remix) Φωτογραφία: Dmitriy Tibekin

ENEMY (a peace conference) ZONE -poèmeBodies on Stage - 40’ Σάββατο 20/5 Το έργο ENEMY (a peace conference) ανταποκρίνεται στο θέατρο επιχειρήσεων των συγκρούσεων με ένα ανατομικό θέατρο που επιχειρεί να ανατρέψει την συγκλονιστική μηχανή των πολεμικών εικόνων. Οι χορευτές προτείνουν ένα παράδοξο μονοπάτι όπου τα σώματα βρίσκουν, μέσω της αναπνοής και της φωνής, έναν τρόπο να αντιμετωπίσουν τα τραύματα των συγκρούσεων. Σύλληψη: Mélodie Lasselin και Simon Capelle Χορογραφία: Mélodie Lasselin σε συνεργασία με την Léa Pérat Περφόρμανς: Mélodie Lasselin, Léa Pérat Μουσική: Restive Plaggona Ηχογράφηση: Quentin Conrate Σχεδιασμός φωτισμού: Caroline Carliez Σκηνική επιμέλεια και κουστούμια: Emma Depoid Χορογραφική σύμβουλος: Teresa Acevedo De Las Casas Κεραμικά: Claire Weibel, Juliette Charlot, Noa Michelet, Eve Mercky (Esad Pyrénées) Εικόνα: Giulia Betti Φωτογράφος σκηνικών: Martina Pozzan Συμπαραγωγή: Occitanie En Scène, Le Parvis Scène Nationale De Tarbes, Sardegna Teatro, L’arboreto - Teatro Dimora Di Mondaino (Stronger Peripheries Program - Creative Europe), Ballet Du Nord - Ccn Roubaix Συνεργάτες: La Chambre D’eau, Artemrede (Πορτογαλία), Bunker (Σλοβενία), Centrul Cultural Clujean (Ρουμανία), Consorci Transversal Warwa D’activitats Culturals (Ισπανία), University Of Arts Of Belgrad (Σερβία), University Institute Of Lisboa (Πορτογαλία), Pcai Awareness Raising (Ελλάδα), Pergine Spettacolo Aperto (Ιταλία), Pogon (Κροατία), Pro Progressione (Ουγγαρία), University Of Barcelona (Ισπανία) Υποστηρικτές: Institut Français + Ville De Lille, Institut Français + Région Hauts-De-France, Institut Français + Métropole Européenne De Lille, Drac Hauts-De-France. Η συμμετοχή στο φεστιβάλ ON BODIES πραγματοποιείται με τη στήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Κύπρου.

Dreaming of dreaming of Dreamscapes Χάρις Ιακώβου Bodies on Stage – 15’ Κυριακή 21/5

How much of reality is even real?

How much of a dream is even unreal? Μιας και η σημασία του όρου της πραγματικότητας είναι αμφιλεγόμενη, καθολική πραγματικότητα δεν υπάρχει, παρά μόνο επικρατούσες κατασκευασμένες νόρμες, η σύλληψη και η δημιουργία των Dreamscapes είναι αναπόφευκτη. Dreaming of dreaming of Dreamscapes είναι μια πλοήγηση μέσα στην συνύφανση εσωτερικής και εξωτερικής πραγματικότητας, όπου το φυσικό υπηρετεί το μη φυσικό και αποτελείται από θραύσματα νοσταλγίας, ονειρικά τοπία επιθυμιών και εκλάμψεις μιας μελλοντικής αβύσσου. Μια πράξη απόδρασης που μπορεί να υπόσχεται σχεδόν τα πάντα – ή ο,τι μπορεί να είναι αυτό.

Ιδέα, ερμηνεία, οπτικό υλικό: Χάρις Ιακώβου Δημιουργήθηκε στα πλαίσια του προγράμματος Artists in Process 2022: Alive σε επιμέλεια και διοργάνωση της Στέγης Χορού Λευκωσίας με μέντορα την Mary Nunan.

Hold me, Hold me, Hold Alina Belyagina Bodies on Stage/ Bodies in the Garden – 40’ Κυριακή 21/5

Συγχωνεύοντας το πραγματικό και το φανταστικό, δύο χορεύτριες μαζί με τις κινούμενες εικόνες και ένα ηχοτοπίο που συγχωνεύει τις ηλεκτρονικές συχνότητες της πραγματικότητας ενός βιντεοπαιχνιδιού με το εκκλησιαστικό τραγούδι και τη μουσική house, δημιουργούν ένα χώρο παραβατικής εμπειρίας που έχει τη δυνατότητα να γίνει το φανταστικό, κάνοντας το φανταστικό απτό. Απροσδιόριστα ως ανθρώπινα ή ζωικά σώματα μεταμορφώνονται είτε σε τερατώδη ζωώδη θηρία που επεκτείνονται στις τεχνολογικές συσκευές όπως το μικρόφωνο και τη μηχανή ομίχλης. Η μετασχηματιστική οικολογία του χώρου που δημιουργείται από την παράσταση συγκρατεί τη διχοτόμηση διαφόρων αντιφάσεων: την ταυτόχρονη σωματική εμπειρία του πραγματικού και του εικονικού, την ενδυνάμωση που πηγάζει από την ευαλωτότητα. Χορογραφία: Alina Belyagina Χορεύτριες: Maya Selezneva, Veronika Tikhonova Μουσική: Symphocat Visuals: Polina Zinziver Κουστούμι: Dima Magny Φωτισμός: Lena Perelmann Εξωτερική παρατηρήτρια: Eugenia Safonova Φωτογραφία: Anna Todich

Bud Κοραλλία Στεργίδη Bodies in the Garden - 5’* Κυριακή 21/5 * 1-1 performance για 1 ή 2 άτομα την φορά. Απαραίτητη προκράτηση Το “Bud” είναι ένα διεπιστημονικό έργο που μελετά την πολιτική της φροντίδας, τον εορτασμό και την πολυπλοκότητα της “ενηλικίωσης”. Το έργο, κάνοντας ποιητικούς παραλληλισμούς τόσο μεταξύ των προσωπικών και των συλλεχθέντων εμπειριών μιας “ενηλικίωσης” όσο και εκείνων των φανταστικών αφίξεων μη-ανθρώπινων παραγόντων στην οικολογική μας εποχή, στοχεύει να επεκτείνει και να αφαιρέσει την ουσία της έκφρασης σε μια αναζήτηση του επαναπροσδιορισμού της, προκειμένου να κατασκευάσει μια πολυτονική φωνή που θεμελιώνει τον οικοφεμινισμό, την κληρονομιά, τον μύθο, όλα σε ένα σχετικό μεταβατικό σώμα. Φιλοξενούμε τους εαυτούς μας στα πολλά σώματα ενός μπουμπουκιού, ξεκινώντας από την υπέρβασή του στην ανακάλυψη και την αποδοχή των εμπειριών των εκκολαπτόμενων χρόνων μας προς το οικοσύστημα της ύπαρξης ενός πλήρως αναπτυγμένου είδους. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στην Anastasia McCammon, την Αντωνία Κάττου και τη Sofia Zlata Shestakovskaya. Στα πλαίσια της συνεργασίας με το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Μίτος, το Bud θα παρουσιαστεί και στο πρόγραμμα TheYard.Residency23 στις 10 Ιουνίου 2023.

Zω[ον] Άνθη Κέττηρου Bodies on Stage – 30’ Κυριακή 21/5

Όλες οι σκύλες πρέπει να μεγαλώσουν από τη γέννησή τους με έναν μόνο σκοπό: να υπηρετούν τους άντρες.

Femoids. “Female” + “Αndroid” Θηλυκοειδές: (“Θηλυκό”+ “Ανδροειδές”) Ανίκανες για κάθε είδους ορθολογισμό. Αδάμαστα θηρία. Σκουπιδοτενεκέδες σπέρματος. Δεν μπορούν να θεωρηθούν άνθρωποι με οποιονδήποτε τρόπο. Επομένως, θα πρέπει να αντιμετωπίζονται ως πόροι, των οποίων ο μόνος σκοπός θα πρέπει να είναι η ικανοποίηση των επιθυμιών των ανδρών και η εξυπηρέτηση τους όποτε τους ζητηθεί.

Red pill or Blue pill? * αληθινή ανάρτηση από τον χρήστη Lookismisreal στην ομάδα υποστήριξης subreddit MaleForeverAlone (επεξεργασμένη και μεταφρασμένη για τις ανάγκες του έργου) *

Ιδέα, δημιουργία, δραματουργία: Άνθη Κέττηρου Περφόρμανς, συνδημιουργία: Σωτήρης Σωτηρίου, Γεωργία Κωνσταντίνου Κλαρκ, Άνθη Κέττηρου Κείμενα, ηχητικό τοπίο, δημιουργία βίντεο, κοστούμια, props: Άνθη Κέττηρου Φωτογραφία: Ανδρομάχη Δημητριάδου-Lindahl

Παράλληλες Δράσεις

Let’s talk about DH Lefkosia! Παρασκευή 19/5, 18:00-20:00

Μια παραστατική και παιγνιώδης συγκέντρωση για να συζητήσουμε για τη Στέγη Χορού Λευκωσίας και τις τρέχουσες ανάγκες της κοινότητας. Τι μας αρέσει στη Στέγη; Τι χρειαζόμαστε από τη Στέγη; Τι λείπει από την τρέχουσα σκηνή στην Κύπρο; Πού φανταζόμαστε τους εαυτούς μας σε 5 χρόνια; Μια συνάντηση για να ακούσουμε και να συλλέξουμε πληροφορίες σχετικά με το μελλοντικό προγραμματισμό της Στέγης. Συντονισμός: Πέτρος Κονναρής

Παρουσιάσεις More Than Dancing Παρασκευή 19/5, 20:00-21:00

Move Together - Ζωή Γιωργαλλή Μια σειρά εργαστηρίων που πραγματοποιούνται μία φορά το μήνα από τη Ζωή Γιωργαλλή και προσκαλούν γονείς και παιδιά να χορέψουν, να πειραματιστούν με τις αισθήσεις τους και να ανακαλύψουν πώς διαμορφώνουμε σχέσεις μέσω της κίνησης. Το περιβάλλον που δημιουργείται προωθεί το διαδραστικό παιχνίδι, τη δημιουργική σκέψη και την ομαδική εργασία, με την περιέργεια και τη φαντασία να καθοδηγούν τις δραστηριότητες.

Τζαι μετά; - Ελευθερία Σωκράτους, Έλενα Σωκράτους, Νάγια Τ. Καρακώστα Tους τελευταίους μήνες, εννιά γυναίκες εσυναντιούνταν στην Στέγην Χορού Λευκωσίας εβδομαδιαία τζαι εμοιράζουνταν κοινά ή μη κοινά βιώματα κακοποίησης. Η ομάδα τούτη, μετά το πρώτον ανοιχτόν μοίρασμα με το κοινόν, συνεχίζει τες συναντήσεις της ανά τακτά διαστήματα, εξερευνόντας την ερώτησην “τί μπορεί να υπάρξει μετά;”. Σκοπός μας που δαμαί τζαι δα εν να έρτουμεν σε επαφήν με άλλες γυναίκες που εναντιώνουνται στη πατριαρχία όπως οργανισμοί προστασίας γυναικών ή τζαι γυναίκες του τμήματος σπουδών φύλου, ούτως ώστε να προσεγγίσουμεν γνώριμες φόρμες αντίστασης με έναν μή γνώριμον τρόπον, να ανακαλύψουμεν γραμμές που μπορούν να μας ενώσουν τζαι ιδανικά να συνδημιουργήσουμεν νέους τρόπους διαμαρτυρίας.

CHATS: Πρόγραμμα Κριτικής και Κριτικής Σκέψης Το CHATS είναι μια συζήτηση μακράς διαρκείας με τη μορφή γραπτών μηνυμάτων σχετικά με τις παραστάσεις και το Φεστιβάλ On Bodies. Σας προσκαλούμε να μοιραστείτε τις σκέψεις, τις ερωτήσεις, τις εικόνες και τα λόγια σας από τη δική σας οπτική γωνία ως μέλος του κοινού. Τι είδατε; Τι ακούσατε; Πώς αισθανθήκατε; Μη διστάσετε να γράψετε με όποιον τρόπο θέλετε, είτε είναι στα αγγλικά, είτε στα ελληνικά, είτε στα greeklish, είτε με emojis, είτε με φωνητικά μηνύματα, είτε με gifs, είτε... Μοιραζόμαστε και στέλνουμε μηνύματα με φροντίδα και ευαισθησία. Το CHATS θα λειτουργεί καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ με ειδικές στιγμές στα διαλείμματα του φεστιβάλ και την Κυριακή 21/5 10:00-11:00 και τη Δευτέρα 22/5 18:00-19:00. Συντονίζεται από την Έρικα Χαραλάμπους και την Ελεάνα Αλεξάνδρου.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Πέτρος Κονναρής Συντονισμός: Χριστιάνα Αντωνουδιού Επιτροπή επιλογής: Αριάννα Οικονόμου Δημήτρης Χειμώνας Ανδρομάχη Δημητριάδου-Lindahl Παντελής Γεωργίου Πέτρος Κονναρής Τεχνική υποστήριξη: Γιώργος Λάζογλου Mentoring τοπικών καλλιτεχνών: Πέτρος Κονναρής Σχεδιασμός: Αντρέας Σπυρόπουλος Εθελοντές: Άννη Χούρη Ελισάβετ Παναγιώτου Αυγουστίνα Τριάρου Ιόλη Κασκάνη Παναγιώτα Νικολάου Νάπα Γαβριήλ Ελεάνα Χαραλάμπους Lucie Robson

Διοικητικό Συμβούλιο Στέγη Χορού Λευκωσίας Πρόεδρος: Μαρία Καμπέρης (Ομάδα Χορού Σέλας) Αντιπρόεδρος: Ανδρομάχη Δημητριάδου-Lindahl (Ασώματες Δυνάμεις) Γραμματέας: Παντελής Γεωργίου (Dance Gate Lefkosia- Cyprus) Ταμίας: Γεωργία Κωνσταντίνου (Κλαρκ) (Ανεξάρτητη Καλλιτέχνης) Μέλη: Αριάννα Οικονόμου (Echo Arts) Έλενα Μαξούτη (Μπαλέτο Νέων Λευκωσίας)

Διοργάνωση:

LEFKOSIA

Xoρηγός:

ΥΦΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ DEPUTY MINISTRY OF CULTURE

Υποστηρίζουν:

Συνεργάτης κινητικότητας:

Χορηγός Επικοινωνίας:

LEFKOSIA

DANCEHOUSE LEFKOSIA Παρθενώνος 25, Άγιος Ανδρέας, 1105, Λευκωσία www.dancehouselefkosia.com info@dancehouselefkosia.com 22 780 960 @dancehouse_lefkosia @dancehouse.lefkosia