Programbok våren 2026

VÅREN

2026

Dalateatern är en stiftelse med länsuppdrag från Region Dalarna.

BILJETTER & PRESENTKORT Bokas enklast i Dalateaterns webbshop på dalateatern.se eller via Nortics kundservice, tel. 0455-61 97 03.

VI SÄLJEORRT! PRESENOTRKT EN GE B SE! UPPLEVEL

BILJETTKASSA Eventuella kvarvarande biljetter säljs i biljettkassan som öppnar en timme innan föreställning. Här kan du passa på att köpa biljetter över disk till andra föreställningar i Dalateaterns regi också!

HITTA TILL OSS Teatergatan 1 791 62 Falun info@dalateatern.se 023–777 600 (telefontid helgfria tisdagar & torsdagar kl. 10.00-12.00)

VÅRA DIGITALA HEM www.dalateatern.se Vi finns även som Dalateatern på de sociala medierna Facebook, Instagram, Bluesky, YouTube och TikTok

Omslagsfoto: Simon Öster/Jonas Martinsson Produktion: Dalateatern Tryck: Henningsons Tryckeri – en del av Bokstaven

När vi nu summerar Dalateaterns 50-årsjubileum och lämnar 2025 bakom oss gör vi det med både stolthet och tacksamhet.

I ett halvt sekel har Dalateatern varit en plats för scenkonst i Dalarna – ett rum för berättelser, möten och samtal.

Jubileumsåret blev ett starkt kvitto på detta: publiken har strömmat till, engagemanget har varit uppenbart och gensvaret var jublande!

Med den medvinden blickar vi framåt mot våren 2026 med nyfikenhet och förväntan. Säsongen rör sig mellan det stora och det nära, mellan intimitet och samhällsreflektion. Här möts nyskriven dramatik för mellanstadiet, en storslagen och kraftfull berättelse om ett kvinnoliv i tre tider, internationellt uppmärksammad dans och en kulturpolitisk komedi med skarp satir. Självklart ryms också våra återkommande arrangemang – kultursoppor och barnteaterlördagar – där scenkonsten får ta plats mitt i vardagen.

Vårens första gästspel är Charlotta Öfverholms In A Cage Of Light - en dansföreställning med stark musikalisk och teatral laddning. Med lång erfarenhet och en kompromisslös scenisk närvaro bjuder hon på ett verk som berör och utmanar. Dansgästspelen på Kulturhuset tio14 har de senaste åren varit mycket uppskattade och nästintill slutsålda och vi är glada att fortsätta utveckla vårt dansuppdrag tillsammans med publiken.

Vårens stora vuxenproduktion, Handbok för husmödrar av Camilla Blomqvist, följer Ester genom tre åldrar i livet. Det är en berättelse om moderskap, vänskap och drömmar – om livsval, osagda ord och minnen som dröjer sig kvar. Musiken löper som en röd tråd genom denna föreställning om 1900-talets kvinnoliv, såväl från köksradion som live.

För mellanstadiet presenterar vi Yngel - en nyskriven pjäs av Hanna Nygren. Det är en tragedi om att befinna sig i gränslandet mellan barndom och ungdom – om framtidsrädsla, vänskap, svek och kärlek.

Ett nervkittlande äventyr väntar publiken som blir omgiven av mörka skogen med allt vad det innebär.

Därtill väntar fler gästspel, arrangemang och scenkonstnärliga möten under våren. Alltid med samma ambition som i femtio år: att skapa relevant, levande och angelägen scenkonst för människor i hela Dalarna.

Varmt välkommen till Dalateatern våren 2026!

Daniel Rylander Teaterchef, Dalateatern

Foto: Anton Höjer

I MEDVIND MOT EN NY VÅR

“In A Cage Of Light” formar sig till en vacker, småroligt svart och associativ betraktelse över såväl scenkonstens som existensens villkor – en dans kring polerna ensamhet och beroende.”

- Anna Ångström, Svenska Dagbladet

“In A Cage Of Light” är i sin ärlighet, något av det friskaste jag sett framföras på scenen på länge” - Pernilla Wiechel, Kulturbloggen

Foto: Fabian Kriese

Dansföreställning

IN A CAGE OF LIGHT

Charlotta Öfverholm dansar på liv och död Charlotta Öfverholm dansar utan stopp. Hon har fyrtio års erfarenhet av scenkonst, först som dansare och sedan koreograf. Explosiv, orädd och med en scenisk intensitet bär hon på både teatral kraft och musikalisk uttrycksfullhet. Hon är kompromisslös på scen – och hennes föreställning In A Cage Of Light är ännu ett bevis på det. Öfverholm inleder i trapets skrålandes Sinatras hitlåt ”That’s Life”, för att sedan kasta sig in i en kampfylld dans med Jordi Cortes där livets skörhet sätts på spel. De två utgör hjärtat av föreställningens kvartett, där Lauri Antilas raspiga bas och Tobias Hallgrens dödsängellika gestalt med piska skapar en dramatisk kontrapunkt.

Med en öppen blick på ålder och erfarenhet, och i ett landskap där humor bryts mot existentiellt mörker, väcks frågor om vad som binder oss samman – och hur vi kan mötas, ända in i slutet.

IN A CAGE OF LIGHT Koreografi och idé: Charlotta Öfverholm, Jordi Cortes Kompositör: Lauri Antila Dansare och musiker: Jordi Cortes, Tobias Hallgren, Lauri Antila, Charlotta Öfverholm

Charlotta Öfverholm har koreograferat sedan 1995 och har skapat över 40 produktioner, som turnerat i Europa, USA och Sydamerika. Som dansare har hon arbetat internationellt med bland annat DV8 i London och Complexions i New York och i Sverige med koreografer som Alexander Ekman och Benke Rydman. Förutom att hon har koreograferat för sitt eget danskompani Jus de la Vie så har hon skapat verk för Göteborgsoperan, Tanztheater Münster, RTV, Spira och Norrdans, samt operaföreställningar för Folkoperan och Kungliga Operan.

För dalfolket bjöd Charlotta Öfverholm på en bejublad världspremiär av sitt verk Dick So So på Dalateatern våren 2024 och hon sågs även på scen i nästintill utsålda Kuckel 2 av Alexander Ekman som presenterades på Kulturhuset tio14 i Falun på hösten samma år.

2015 startade Charlotta Age on Stage som ifrågasätter gamla normer inom dansvärlden och hyllar den erfarna konstnären.

Ljusdesign: Tobias Hallgren Trapetsinstudering: Jacob Westin Kostym: Linda Öhrn, Maria Lundqvist

1 FEBRUARI KL. 19.00 KULTURHUSET TIO14, FALUN Biljettinformation på dalateatern.se.

Turnerar med Dansnät Sverige våren 2026 Längd: 50 min

Foto: Anton Höjer

”Mitt arbete fokuserar på att dela taktil känsel och känsla av att vara i rörelse. Det utgår ifrån en fascination av fenomen som när de erfars tenderar att sätta kropp och själ i rörelse; En pendel tjusar med sin gungning.

Ljusspel i vatten lockar blicken allt djupare.

Ett komplext landskap bjuder in till vandring däri.

Med sådana element som danspartners strävar jag efter att generera föreställningsvärldar som bjuder in publiken i känslan av varandet i dansen, snarare än åskådandet av den.”

- Erik Eriksson

Dansföreställning i Säter

KNOSTER Upplev en värld av rymd, tyngd och lätthet

Ett mörklagt scenrum där en stor pendel svänger i jämn rytm, som om den mätte ut tiden själv. I samspel med dess rörelse träder koreografen och dansaren Erik Eriksson in i en värld där hans kropp rör sig mellan acceleration och inbromsning, ljus och skugga. I handen bär han en slägga – ett redskap vars historia och vikt formar dansens dynamik och rörelse. Under honom – tunna stråk av ljus, runt honom – ljudet av spröda pianotoner, som om någon varsamt försökte trösta själva tyngden.

Släggan blir hans danspartner som möjliggör dansens flöde mellan vikt och viktlöshet. I det ständiga spelet mellan eftergift och motvikt pulserar tiden – inte som sekunder, utan som en kroppslig rytm. Mellan balans och fall, styrka och utmattning, uppstår en friktion där det fysiskt krävande ställs mot det sköra, där varje anslag bärs upp av en svävande resonans.

KNOSTER Koreografi, dans, scenografi & musik: Erik Eriksson Ljusdesign: Tanja Jörgensen, Erik Eriksson Koreografiassistent: Mikael Marklund Studioproducent: Mārtiņš Miļevskis Scenografisk mekanik: Johannes Fäst Produktion: Erik Eriksson, STEGEN, Dalateatern

Knoster påminner om en annan sorts tidslighet – en som klingar i varje steg, varje nedslag på pianot, varje återvändande rörelse.

Erik Eriksson är en koreograf och dansare utbildad på P.A.R.T.S. i Bryssel och Den Danske Scenekunstskole i Köpenhamn. Sedan 2014 har han arbetat som koreograf, dansare och lärare i Europa. Hans verk har visats på festivaler som LIFT (UK), FLOCK (SE) och Homo Novus (LV). 2015 vann han Lettlands teaterpris för bästa dans med duetten Vērpete. Hans arbete utmärker sig genom att utforska gränser mellan kropp, musik och rum, och han har hyllats internationellt för sin konstnärliga innovation. Under hösten 2025 turnerade han med Dansnät Sverige med sin föreställning Vērpete.

Med stöd av: Kulturrådet, Konstnärsnämnden, IASPIS – Konstnärsnämndens internationella programmet för bild och form, Region Dalarna, Tuvumi, HOROS residency festival, Helge Ax:son Johnsons stiftelse, Sweden-Latvia cooperation fund, STEGEN. Tack till: Dansens hus.

Turnerar med Dansnät Sverige våren 2026

Längd: 40 min

Biljettinformation på dalateatern.se.

22 FEBRUARI KL. 17.30 SÄTERS FOLKETS HUS

Foto: Thomas Zamolo

Barnteaterlördag

DET KOMMER TIGRAR Barnteaterlördag med teater tre fritt utifrån böckerna om Loranga, Masarin och Dartanjang av Barbro Lindgren Följ med genom skogen, förbi sophögen och giraffen, hem till Masarin. Pappa Loranga sover under köksbordet, farfar Dartanjang tar febern i vedbon och solen går upp över garagebassängen – men vad är det som mullrar i fjärran? Det måste vara tigrar! Kommer de hit? Är de farliga? Och tycker de om att dansa?

Tigrar ryter, stjärnor blinkar och sommaren tar aldrig slut. Låt dig svepas med av en lek

DET KOMMER TIGRAR Medverkande: Karin Bergstrand/Anna Dahlqvist, Yarien Rodriguez och Sanna Lundström/ Åsa Lundvik Gustafson Idé och koncept: Anne Jonsson, Moa Backman Regi: Anne Jonsson Dramaturg: Moa Backman Scenografi och kostym: Lina Serning Musik: Magnus Larsson Ljus: Thabiso K Persson Mask: Agnes Kenttä Handtuftning: Hanna-Sofia Svensson Klarinett, bassax, altsax och flöjt: Anders Sjögren Teknik: Anthony Cooks Producent: Lina Karlmark

som böljar mellan tigerjakt, gäddstim, tjurfäktning och bilrace i denna fysiska komedi om att vara stark, rädd och nästan glad.

“En mysigt crazy halvtimme brakar loss med gossen Masarin, hans ruschigt skojfriske pappa Loranga och sällsamt darrige farfar Dartanjang, men också med giraff och gäddor, en kliande myra och en frustande tjur. Och visst kommer tigrarna.“ - Karin Helander, SvD

Ålder: 2–4 år Föreställningslängd: 30 min Barnteaterlördag är ett samarbete med Riksteatern Falun och Falu kommun.

7 MARS KL. 11.00 & 13.00 KLUBBSCENEN, KULTURHUSET TIO14 Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Simon Öster / Jonas Martinsson

YNGEL

Elsa Beskow möter Fucking Åmål Tolvåriga Ammie och hennes bästis Kakan har en pakt: de ska aldrig bli vuxna. Men när Ammie kommer hem från en resa har allt förändrats.

Kakan hänger nu med Karro – en tjej i sjuan som sminkar sig, går på fester och träffar äldre killar.

Karro är på god väg att bli precis en sådan vuxen som Ammie inte vill vara och nu har hon fått med sig Kakan också.

I desperation att slippa bli vuxen så flyr Ammie ut i skogen. Där möter hon Älvan, en barnlik varelse som rör sig både som ett djur och en människa och som verkar besitta en oväntad visdom. Älvan säger att hon vet hur man förblir ett barn för evigt, allt Ammie behöver göra är att fånga ett yngel i en tjärn och sedan svälja det.

Men vad Älvan inte berättar är att hon själv redan gjort det och nu är fånge hos en enorm padda som vill ha ett barn att ta hand om efter att ha förlorat alla sina egna yngel. För att bli fri

YNGEL Av: Hanna Nygren Regi: Johanna Sandström Lehto Scenografi & kostymdesign: Lotta Nilsson Maskdesign: Petra Shara Stoor Ljuddesign & komposition: Bernt Karsten Sannerud Ljusdesign: Toril Hallqvist Dramapedagog: Malin Byman På scen: Mia Blomberg, Fabiola Cruz, Ebba Canvert, Joel Torstensson, Patrik Pettersson

måste Älvan hitta ett barn som kan ta hennes plats och hon ser nu sin chans till frihet.

Men i sista stund, innan Ammie hinner svälja ynglet, dyker Kakan upp med en ny och lockande bild av vuxenlivet som Ammie aldrig tidigare sett. Plötsligt är valet inte lika enkelt.

Yngel är en nyskriven pjäs för mellanstadiet av Hanna Nygren. En tragedi om hur skrämmande och spännande det kan kännas att vara i gränslandet mellan barndom och ungdom, om rädsla inför framtiden, om vänskap, svek och kärlek.

Ammie lockas djupt in i skogen av magiska, men också farliga väsen - precis som publiken också kommer att göra. Där i den omslutande skogen som styrs av den oberäkneliga Fru Padda väntar ett nervkittlande äventyr omgiven av skogens ljud, vid den djupa svarta tjärnen och i gläntan dit solens strålar sällan verkar nå.

Längd: ca 70 minuter Ålder: mellanstadiet och uppåt Spelperiod: Premiär 13 mars. Spelas 13 mars – 8 maj, 2026, på skolor i Dalarna samt ett antal offentliga föreställningar

14 MARS, 7 APRIL & 8 APRIL NYA SCEN, DALATEATERN Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Simon Öster / Jonas Martinsson

HANDBOK för HUSMÖDRAR ETT KVINNOLIV I TRE ÅLDRAR – EN BERÄTTELSE OM MODERSKAP, VÄNSKAP OCH DRÖMMAR

När nittonåriga Ester flyttar in i sin nybyggda villa på 50-talet är framtiden ljus. Sjuttio kvadrat med badrum, tvättstuga – och ett liv som hemmafru och mamma till nyfödda dottern Lena.

Här väntar krusade örngottsband, syjuntor och matlagning men också grannar, som Majken tvärsöver gatan som ska åka på husmorssemester och Gunhild som plockar bär för att kunna köpa en frysbox för egna pengar. Åren går. Lena flyttar hemifrån. Ester är fyrtio och inser att den omsorg hon ägnat hemmet inte längre värdesätts. Det duger väl med burkskinka till middag? Maken Gunnar kokar

sitt första ägg vid fyrtiotvå års ålder och bäddar sängen första gången som pensionär.

Till slut står den äldre Ester öga mot öga med sina yngre jag – den unga mamman, den vilsna fyrtioåringen – hon ser sina livsval och hör de osagda orden tydligare än någonsin.

Pjäsen följer Esters vindlande tankar och minnen och som en röd tråd löper musiken - både från radion på köksbänken och live. Musiken speglar både samhället utanför Esters kök och de känslor Ester bär på; från 50-talets dansband, 70-talets politiska progg, 90-talets pop och vidare in i våra dagar.

HANDBOK FÖR MUSMÖDRAR Manus: Camilla Blomqvist efter en idé av Camilla Blomqvist och Johanna Salander Regi: Åsa Ekberg Scenografi & kostymdesign: Maja Döbling Ljusdesign: Fuffen Musikansvarig: Gunnar Axelson Fisk Maskdesign: Lina Nyberg

Förlag: Colombine teaterförlag

På scen: Susanne Ekman Hellström, Anna Granquist & Mala Kyndel

Biljettinformation på dalateatern.se.

Längd: 2 timmar inkl. paus Målgrupp: Vuxen

PREMIÄR 21 MARS! Spelperiod: Spelas 21 mars – 10 maj, 2026 i Falun och på turné i Dalarna

Foto: Sten Dereman

KULTURSOPPA

VARDAGSHJÄLTINNORNA RAPPORT FRÅN ÄNNU EN SKURHINK Vardagshjältinnorna är en fängslande och sann berättelse om tre otroliga kvinnor med ett jävlar anamma. En varm, kärleksfull historia med massor av ömsint humor, genomsyrad av musik och sång.

Mormor Jenny som bodde i Gårda, med dass på gården, jobbade heltid inom åldringsvården, som idag heter hemtjänsten, och tog hand om allt och alla mot alla odds med sällan sinande gott humör och kämparglöd.

Maja Ekelöf är städerskan från Karlskoga som på 70-talet blev rikskänd över en nattt efter at ha vunnit en romantävling med sin dagbok “Rapport från en skurhink”. Hon fick fem barn med sin man som lämnade henne för en annan - en yngre annan - att ensam försörja familjen.

“Z”, en ung invandrad kvinna som idag lever med skyddad identitet med sina tre barn. Hon var Anettes mammas hemtjänstfavorit som ville göra skillnad, och gjorde det också, gav av sig själv till sista droppen, med en optimism och empati som försätter berg.

VARDAGSHJÄLTINNORNA Medverkande: Anette Sevreus (skådespelare, sång), Ida Gillner (scenisk musiker, piano, gitarr, sång)

Musik av bl.a. Mikael Wiehe, Jules Sylvain, Ted Gärdestad och Ida Gillner

Manus: Anette Sevreus Regi: Marie Delleskog (Gbg Stadsteater) Kostym: Nonno Nordqvist Foto: Sten Dereman

27 MARS KL. 12.00–13.00 NYA SCEN, DALATEATERN Insläpp och soppservering från 11.30.

Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Markus Gårder

Barnteaterlördag

LORPAN LÄNGTAR

dockteatern tittut bjuder på En nyskriven pjäs av Stina Wirsén och Ingalill Ellung

Lorpan sitter ensam i lekparken och spanar efter en vän att leka med. Någon som tar leken på lika stort allvar som hon. Med all sin energi letar och kräver hon sin rätt att leka!

”Berättelsen skildras med värme och närvaro, och den som är bekant med Stina Wirséns bilderböcker känner igen sig i mycket” - Dagens Nyheter

Lorpan längtar är en kärleksförklaring till leken. Lyckan i att hitta en vän, som leker på samma villkor.

”... i ömsint regi av Ingalill Ellung.”

- Svenska Dagbladet

LORPAN LÄNGTAR Regi: Ingalill Ellung Dockmakare: Lisa Kjellgren Almstig, Kay Tinbäck Du Rées Dockspelare: Rebecca Gorwat, Sofia Hollsten Scenografi, kostym: Stina Wirsén, Lisa Kjellgren Almstig Musik: Bengt Ernryd Ljusdesign: Magnus Persson

Ålder: 2–6 år Föreställningslängd: 35 min Barnteaterlördag är ett samarbete med Riksteatern Falun och Falu kommun.

28 MARS KL. 11.OO OCH 13.OO KLUBBSCENEN, KULTURHUSET TIO14 Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: BravaStudio, Espai Jove Boca Nord, Cadiz en Danza

DANSFÖRESTÄLLNING I FALUN OCH SÄTER

BLACK #BLACKLIVESMATTER

Black är en uppgörelse med det våld och den kamp som präglar svartas liv i dagens samhälle. Genom referenser till Black Lives Matter och mordet på George Floyd ifrågasätter Oulouy synen på den svarta kroppens plats i västvärlden.

Verket undersöker hur den svarta kroppen betraktas, definieras och utmanas – hur den fylls med stereotyper, begär och rädsla. En kropp som bär både historia och nutid, som både undertrycks och hyllas, och som väcker reaktioner bara genom att existera.

Berättelsen förs fram utan ord, men med ett tydligt språk: dans. Genom streetdansstilar från den afrikanska kontinenten och dess diaspora i USA – som Coupé-Décalé, Ndomboló, Afrohouse och Krump – skapas ett visuellt manifest som rör sig mellan trauma, stolthet och politisk vilja.

Black är lika mycket en protest som det är en hyllning – en hommage till rörelsen, till överlevnaden och till styrkan i att vägra anpassa sig.

Oulouy är koreograf och dansare, född i Elfenbenskusten och numera baserad i Spanien. Hans arbete rör sig i gränslandet mellan aktivism och scenkonst, med fokus på den svarta kroppens politiska laddning.

Black är Oulouys första egna verk, skapat 2020, med vilket han har turnerat internationellt till såväl Perelman Performing Arts Center i New York, Fabrik Potsdam i Tyskland och Dansens Hus i Oslo.

Förutom koreograf och dansare är Oulouy även grundare av Barcelonabaserade Oyofe som är en festival för afrikansk streetdans.

BLACK Koreografi, dansare: Oulouy Produktion, distribution: Africa Moment

9 APRIL KL. 19.00 LILLA SCEN, DALATEATERN

Längd: 40 min

12 APRIL KL. 18.00 SÄTERS FOLKETS HUS

Turnerar med Dansnät Sverige våren 2026.

I Säter samarbetar vi med Säters kommun.

Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Elsa Gregersdotter

KULTURSOPPA

LÅNGDAGSFÄRD MOT NATT EN SOLOSHOW MED PER SVENSSON OCH LARS GÖRAN PERSSON

Två skådespelare, en kunglig aktör och en före detta kommunal aktör har tänkt sig spela Långdagsfärd mot natt. Men avbrott, stickspår och hinder kommer i deras väg vilket måste avhandlas i olika sånger innan de kan gå vidare.

Det är en pjäs om status, symbios och vänskap.

Som den mellan Helan och Halvan, Estragon och Vladimir eller mellan två små killar där den ene vet allt och den andre är lycklig över att känna en som vet allt.

Sånger framförda till de lite udda instrumenten cittra, ukulele, casiosynt och omnichord.

LÅNGDAGSFÄRD MOT NATT Medverkande: Per Svensson, Lars Göran Persson Manus: Lars Göran Persson Scenbild/kostym: Gudrun Rösnes

10 APRIL KL. 12.00–13.00 NYA SCEN, DALATEATERN Insläpp och soppservering från 11.30.

Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Vaarin Pedersen

Barnteaterlördag

O-LEKA Barnteater med gycklargruppen Trix

Tänk om man skulle tröttna på att leka? Vad händer om all lek tar slut, vad ska man hitta på då? Hur gör man när man o-leker? En överraskande föreställning utan ord om ensamhet och långtråkighet och mellanrummens magiska värld i gränslandet mellan cirkus, fysisk teater och clown.

O-leka handlar om allt som kan uppstå när rakvägar som blir omvägar blir avvägar. Om

O-LEKA Idé/manus: Amy Alsegård Regi/manus: Jonas Sjögren Ljusdesign: Svart Adam Solander Ålder: från 2 år Föreställningslängd: 30 min

att det inte alltid blir så som man vill, eller i alla fall inte så som man hade tänkt sig, men att det kanske visar sig att villovägen ibland är den bästa.

En finstämd och humoristisk föreställning för förskolebarn och deras familjer. Cirkus möter stumfilmsteater och bjuder på poetisk slapstick, oväntat trolleri, dansanta balanskonster och spår av jonglering.

Barnteaterlördag är ett samarbete med Riksteatern Falun och Falu kommun.

11 APRIL KL. 11.OO & 13.OO JUNGFRUN, KULTURHUSET TIO14 Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Nordcirkus

Kultursoppa

BÖCKERNA En vass och välbalanserad föreställning där den fysiska boken har huvudrollen En hyllning till den fysiska boken, boken som faktabärare genom tiden, som underhållning, spridning av information, vidgande av perspektiv.

En hyllning till orden, till möjligheten att bygga meningar av ord, en hyllning till poesin.

BÖCKERNA Medverkande: Daniel Oja Konstnärligt team: Nordcirkus

En hyllning till den välfyllda bokhyllan, till doften av bokpapper och trycksvärta.

En teatral föreställning med inslag av cirkus som visuellt förankrar sig i början av det förra seklet. Kommer även innehålla uttryck som gränsar till Poetry slam och med en stor dos interaktivitet.

24 APRIL KL. 12.00–13.00 NYA SCEN, DALATEATERN Insläpp och soppservering från 11.30.

Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Alam Ali

DANSFÖRESTÄLLNING I ÄLVDALEN OCH ORSA

WATERKIND EN VÅG AV MAGNETISK ENERGI MED FILOSOFISKA UNDERTONER

Land Before Time är en konstnärsdriven duo med rötterna i streetdans. Joanna Holewa Chrona och Yared Tilahun Cederlund är starkt etablerade på dansscenen. Deras samarbete har utvecklats till en flödande och unik danspraktik, i denna föreställning inspirerad av vattnets rytm och rörelse.

I föreställningen Waterkind utforskas den osynliga, men starka, kopplingen mellan två kroppar utan fysisk kontakt. Genom improvisation låter duon sin dans stå i en finstämd dialog med varandra. Varje rörelse ingår i ett flöde som påminner om vattnets oavbrutna strömmar och rytmer. Det blir en dans som kombinerar freestyle och popping i ett kraftfullt och distinkt språk. Waterkind är en påminnelse om vårt behov av vatten för överlevnad och nödvändigheten att skydda vattnets källor.

WATERKIND Koreografi/dansare: Joanna Holewa Chrona, Yared Tilahun Cederlund Musik: Yared Tilahun Cederlund Sång: Ntsika Fana Ngxanga Producenter: Land Before Time Distribution: Nordberg Movement Längd: 26 min

Joanna Holewa Chrona är en Malmöbaserad dansare, koreograf, projektledare och DJ verksam i både Sverige och Sydafrika. Hennes danspraktik grundar sig i flera rörelsetraditioner, bland annat popping från USA, isiPantsula från Sydafrika, Sabar från Senegal och Afrokubanskt från Kuba. Sedan 2020 har hon fokuserat på egna scenframställningar, festivaler, utbyten och workshops.

Yared Tilahun Cederlund är en dansare, kompositör, koreograf och DJ verksam inom streetdansscenen i Stockholm. Han började sin dansresa vid nio års ålder och har sedan dess varit aktiv på scener världen över. Yared har under många år studerat tekniker från streetdansvokabuläret och utforskat flera dansformer, vilket har gett honom ett unikt rörelsespråk. På senare år har han medverkat som dansare i föreställningar av bland andra Erik Linghede, Viktor Fröjd, Björn Säfsten och Niki Tsappos.

Waterkind är utvalt av Aerowaves som en del av deras Twenty25-artister och presenterades på Spring forward festivalen den 24–26 april 2025 i Gorizia och Nova Gorica (IT/SI).

Turnerar med Dansnät Sverige våren 2026.

I Älvdalen samarbetar vi med Kulturföreningen Welest och i Orsa med Kulturenheten, Orsa kommun.

10 MAJ KL. 17.00 TINGSHUSET, ÄLVDALEN 11 MAJ KL. 18.00 ORSA KULTURHUS Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: Alina Harmash

TeatergÄstspel

MECENATENS ÅTERKOMST En snabbproducerad komedi utan statligt stÖd Gertrud, Anna-Lena och Frida vill göra en satirisk föreställning om svensk kulturpolitik.

Förgäves försöker de finansiera sin idé.

Riksdagsledamoten Roland Utbult (KD) förklarar att de ska göra precis som kompositören Tjajkovskij en gång gjorde: skaffa en mecenat! I Skarpnäck bor en kulturintresserad rysk gangster, som gärna ställer upp som finansiär – i utbyte mot vissa gentjänster…

Mecenatens återkomst frossar i snabba cash, hemmagjorda bomber och ond, bråd död.

Upplev privatfinansiering i dess mest brutala form till tonerna av skillingtryck, Tjajkovskij och andliga klassiker.

Mecenatens återkomst är en rykande färsk komedi, gudomligt inspirerad av riksdagsdebatten om kulturbudgeten som hölls den

MECENATENS ÅTERKOMST Manus/regi: Gertrud Larsson Med: Gertrud Larsson, Jenny Svenberg, Anna-Lena Efverman och gäster Ljus: Josefin Hinders Teknik: Mayra Forsberg Ardelius, Kristian Cavdarovski

4 december 2024. Den har spelat för fulla hus på Teater Brunnsgatan fyra under våren och hösten 2025.

Pjäsen har hyllats av pressen och skapat frisk debatt mellan Gertrud Larsson och Parisa Liljestrand på Expressens kultursida om hur kulturen ska finansieras.

“Skarp satir om konstutövares villkor” – Sara Granath, SvD “Gertrud Larsson lyckas få hela salongen att bullra av garv” – Selma Brodrej, ETC “Gertrud Larsson driver med allt och alla.

Svingar till höger och vänster. Det är hennes styrka.” – Gunilla Brodrej, Expressen

Längd: 1 tim 20 min, ingen paus

19 MAJ KL. 18.00 LILLA SCEN, DALATEATERN Biljettinformation på dalateatern.se.

Foto: privat / Grafik: Jonas Martinsson

Kultursoppa

THREE FOR TANGO Glödande passion, spelglädje och vemod

Trion från Orsa bjuder på ett konsertant tangoprogram med överraskande inslag!

Anders är tidigare konsertmästare för Dalasinfoniettan, numera friherre som spelar lika mycket som vanligt i olika konstellationer. Anders har Zornmärket i nobla valören guld.

THREE FOR TANGO Medverkande: Anders Jakobsson (violin), Åsa Sundstedt (accordeon), Jan-Anders Ernlund (kontrabas) Musik av Piazzolla, Bach m.fl.

Åsa är till vardags kyrkomusiker i Orsa.

Tidigare var hon frilansare på heltid och har jobbat mycket med teater, opera och kammarmusik.

Jan-Anders är stämledare för kontrabasarna i Dalasinfoniettan samt medlem i Benny Anderssons orkester.

22 MAJ KL. 12.00–13.00 KLUBBSCENEN, KULTURHUSET TIO14 Insläpp och soppservering från 11.30.

Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.

WORKSHOPS & FÖRELÄSNINGAR FÖRELÄSNING OCH PANELSAMTAL MED KARIN CARLSSON INFÖR HANDBOK FÖR HUSMÖDRAR 3 FEBRUARI KL. 18.00–20.00 LILLA SCEN, DALATEATERN Biljetter på dalateatern.se

Föreläsaren Karin Carlsson är författare och fil.dr. i historia som forskningsmässigt är intresserad av bostadens inre omvandlingar, urbanhistoria och kökets rumslighet. Hon har även forskat om välfärds- och socialpolitiska frågor där hon bland annat intresserat sig för hem- och omsorgsarbetets sociala och ekonomiska värde; alltid med blicken och tanken riktad mot föränderliga klass- och genusrelationer.

Karin Carlsson disputerade 2014 med avhandlingen Den tillfälliga husmodern och har varit verksam vid Stockholms universitet samt i internationella forskningssammanhang. Hon är en uppskattad föreläsare och

Foto: Johan Stigholt

Vad berättar köket om kvinnors liv, arbete och samhällsförändring? I anslutning till Dalateaterns uppsättning Handbok för husmödrar bjuder vi in till en fördjupande kväll med historikern och författaren Karin Carlsson.

Med utgångspunkt i köket som scen, rum och symbol ger hon nya perspektiv på genus, klass och vardagens osynliga arbete. Kvällen fortsätter med ett panelsamtal där Karin möter Handbok för husmödrars regissör Åsa Ekberg och skådespelarna Mala Kyndel, Anna Granquist och Susanne Ekman Hellström i ett levande samtal som fördjupar pjäsens teman och process. populärvetenskaplig författare, med bland annat prisade Kvinnosaker – ett sekel av kvinnohistoria genom 50 föremål där vardagens ting öppnar dörrar till större berättelser om kvinnors liv och arbete, Köket: rum för drömmar, ideal och vardagsliv under det långa 1900-talet (2018) i vilken Karin Carlsson bidragit med två artiklar och senast Fabriken som släpptes i mars 2025.

Läs mer om Karin Carlsson på sin hemsida historiskt.com Upplägg: ca 45 min föreläsning följt av en bensträckare och avslutningsvis ca 45 min panelsamtal

Foto: Fabian Kriese

DANSWORKSHOP 65+ – AGE ON STAGE MED CHARLOTTA ÖFVERHOLM 31 JANUARI KL. 13.00 JUNGFRUN, KULTURHUSET TIO14, FALUN Biljetter på dalateatern.se Age on stage är workshopen som riktar sig till dig som är 65+ och nyfiken på rörelser.

Det krävs inga förkunskaper, bara nyfikenhet. Här vägleder Charlotta Öfverholm dig genom uppvärmning och övningar såväl som skapande och improvisation.

Sedan 2015 har Charlotta Öfverholm arbetat med projektet Age on stage – den svenska delen av det europeiska projektet Dance on, Pass on, Dream on där nio dansinstitutioner i åtta EU-länder ingår. Projektet ifrågasätter dansfältets normer kring kroppar och ålder.

Charlotta engagerar människor i workshops världen runt med sin unika förmåga att engagera människor till kreativitet och lust.

Målgrupp: alla personer från 65 år som är intresserade av dans.

DANSWORKSHOP: STREET/AFRO MED OULOUY

Biljetter på dalateatern.se Oulouy bjuder in dig att utforska några av de centrala stilarna inom streetdance från olika länder på den afrikanska kontinenten, såsom coupé-décalé, afrohouse, amapiano och ndomboló, i ett sammanhang präglat av dansglädje och kollektivt deltagande. I workshopen utforskas även streetdance som en drivkraft för koreografisk skapande.

Målgrupp: viss dansvana

Foto: BravaStudio, Espai Jove Boca Nord, Cadiz en Danza

8 APRIL KL. 19.00 DANSSALEN, KULTURHUSET TIO14, FALUN & 10 APRIL KL. 18.00 SÄTERS FOLKETS HUS

DANSRESIDENS Koreograf/dansare/ett kompani får möjlighet att skapa under en tidsbegränsad period på Dalateatern.

Residens initieras för att öka utbyte av kunskap, skapa samarbeten och ge koreografen/ dansaren en plats och tid för att utveckla idéer i pågående projekt. Här kan även ges utrymme för reflektion och nya influenser samt en chans att bredda kontaktytor och utforska det egna skapandet i en annan kontext.

Publika visningar i samband med residens är ett sätt för publiken att få insyn i skapandets processer samt erbjuda en dialog för att fördjupa en konstupplevelse. De publika visningarna brukar benämnas som ”öppen visning” och biljetter, i de fall det erbjuds, hittar du på Dalateaterns hemsida.

Läs mer om dansresidens (och all annan verksamhet) på dalateatern.se/om-dalateatern/

WILMA ERIKSSON ÄLVDALEN & FALUN

Genre: samtida dans, målgrupp: lågstadiet Wilma Eriksson är dansare och scenkonstnär utbildad vid Royal Conservatoire Antwerp och har tidigare studerat vid Härnösands folkhögskola och Lugnetgymnasiet i Falun. År 2025 medverkade hon som dansare i Creeping Buttercup av Daniella Eriksson, ett duettverk som utvecklats genom residens vid bland annat Dalateatern och som hade premiär på Dalateatern i Falun hösten 2025.

Foto: privat

Dansaren Wilma Eriksson har fått smak på att möta en yngre publik och trigga fantasin.

Med projektnamnet IMITERA MERA undersöker hon potentialen i att låta fantasin ta fysisk form. Här utgår dansen från föreställningsförmågans kraft, vad händer när vi lever oss in i rörelser, kvaliteter, uttryck och stämningar bortom oss själva eller den verkliga stunden? Genom att tillåta kroppen att träda in i andra karaktärer och världar väcks nya sätt att röra sig, känna och vara. En hyllning till förmågan att genom fantasin ana oändligheten av sätt att upptäcka världen och kroppen.

PHILIP BERLIN RÄTTVIK & ÄLVDALEN Philip Berlin är en av Sveriges mest lovande koreografer med ständiga uppdrag på scener både hemma och utomlands. Vi är glada över att ha honom och de två dansarna Louise Dahl och Sam Huszkowski i residens i Rättvik och Älvdalen. Philip arbetar på en kommande föreställning med arbetsnamnet La Ronde.

Planerad premiär sen vår på MDT, Stockholm.

La Ronde är namnet på en fransk film som gett inspiration till tio korta episoder med två dansare i romantiska möten. En slags cirkulär möteskedja där personerna växlar i erotikens tecken. Dansen kommer att röra sig i rummet med plötsliga snabba utbrott som stillnar för att åter långsamt accelera och ge plats till flygande dansare.

Musiken är väsentlig och blir pådrivande för handlingen. Huvudinstrumentet är orgeln i S:t Antoniuskyrkan i Düsseldorf. Kompositionen till verket är specialskriven av Maxime Denuc.

Han kommer att använda den inspelade

musiken från orgeln och krydda med pulserande klubbmusik – helt nytt och originellt!

Philip Berlin är född 1991 och uppvuxen vid Asköviken-Tidö utanför Västerås. Numera är han bosatt i Stockholm och verksam inom dans- och koreografi- fältet i Sverige och internationellt. Berlin har tidigare visat koreografiska arbeten på bl.a Théâtre de la ville, Scenkonstmuseet, Dansens hus, samt på Moderna Museet.

Berlin har arbetat med ccap/Cristina Caprioli, Björn Säfsten, Frédéric Gies, Mats Ek, Mårten Spångberg och Cullberg/Riksteatern m.fl.

Berlin har även arbetat för CCN Ballet de Lorraine i Frankrike, och dansade i verk av bland andra Merce Cunningham, Mathilde Monnier, William Forsythe, Tero Saarinen, Faustin Linekula och Maria La Ribot. Vidare har Berlin samarbetat med Gisèle Vienne (FR), och turnerat internationellt med föreställningen Crowd.

Foto: press

PERSONAL VÅREN 2026 LEDNING

PRODUKTIONSAVDELNINGEN

Daniel Rylander teaterchef Eva Erdman produktionschef Marica Hallgren ekonomiansvarig Mikael Horvath teknisk chef

Annelie Gardell verksamhetsutvecklare dans Anton Höjer innehållskreatör/sociala medie-ansvarig Ellinor André producent Fredrik Timeus producent Jonas Martinsson marknadsansvarig säljstrateg Simon Öster vik. innehållskreatör/sociala medie-ansvarig Sofia Ylinen vik. verksamhetsutvecklare dans

KONSTNÄRLIG PERSONAL Anna Granquist skådespelare Bernt Karsten Sannerud ljuddesigner Ebba Canvert skådespelare Fabiola Cruz skådespelare Gunnar Axelson Fisk musikansvarig Joel Torstensson skådespelare Johanna Sandström Lehto regissör Julia Frisberg skådespelare Lotta Nilsson scenograf & kostymdesigner Maja Döbling scenograf & kostymdesigner Mala Kyndel skådespelare Malin Byman dramapedagog Mia Blomberg skådespelare Patrik Pettersson skådespelare Petra Shara Stoor maskdesigner Susanne Ekman Hellström skådespelare Åsa Ekberg regissör

TEKNIKAVDELNINGEN Daniel Sjögren ljudtekniker & scenmästare Erik Kjellander snickare Fredrik Jansson scenmästare & ljustekniker Johanna Hurtig rekvisitör Lina Nyberg maskör & maskdesigner Per-Olov Olausson vaktmästare Sandra Bergstrand teaterskräddare Thomas Nyström ljudtekniker & scenmästare Toril Hallqvist ljustekniker & scenmästare Åsa L Tigerstrand kostymmästare

TEATERVÄRDAR Alizia Bergenvind, Catharina Enhörning, Droppen Sundberg, Ia Olsson, Johan Nyling, Lenore Kiesby, Lisa L Tigerstrand, Maja Nordlund, Peter Östberg, Selma Bergman & Ulrika Råström

KALENDARIUM AVESTA KOMMUN

LEKSANDS KOMMUN

9 apr

24 apr 25 apr

Handbok för husmödrar

BORLÄNGE KOMMUN 11 apr

Handbok för husmödrar

FALU KOMMUN 31 jan 1 feb 3 feb 7 mars v 11, 12, 14, 15 14 mars 21 mars 26 mars 27 mars 28 mars 29 mars 27 mars 28 mars 7 apr 8 apr 8 apr 9 apr 10 apr 11 apr 24 apr 7 maj 8 maj 9 maj 10 maj 19 maj 22 maj

Dansworkshop: Age on stage Dans: In A Cage Of Light Föreläsning: Karin Carlsson BTL: Det kommer tigrar Skolföreställningar: Yngel *

Yngel Handbok för husmödrar Handbok för husmödrar Handbok för husmödrar Handbok för husmödrar Handbok för husmödrar Kultursoppa: Vardagshjältinnorna BTL: Lorpan längtar Yngel Yngel Dansworkshop: Street/afro Dans: Black Kultursoppa: Långdagsfärd mot natt BTL: O-leka Kultursoppa: Böckerna Handbok för husmödrar Handbok för husmödrar Handbok för husmödrar Handbok för husmödrar Gästspel: Mecenatens återkomst Kultursoppa: Three for tango

Handbok för husmödrar Handbok för husmödrar

LUDVIKA KOMMUN 14 apr

Handbok för husmödrar

MALUNG-SÄLENS KOMMUN v 16 29 apr

Skolföreställningar: Yngel * Handbok för husmödrar

MORA KOMMUN v 17 23 apr

Skolföreställningar: Yngel * Handbok för husmödrar

ORSA KOMMUN 11 maj 22 apr

Dans: Waterkind Handbok för husmödrar

RÄTTVIKS KOMMUN 10 apr

Handbok för husmödrar

SÄTERS KOMMUN 22 feb 8 apr 10 apr 12 apr

Dans: Knoster Handbok för husmödrar Dansworkshop: Street/afro Dans: Black

VANSBRO KOMMUN 28 apr

ÄLVDALEN 21 apr 10 maj

Handbok för husmödrar

Handbok för husmödrar Dans: Waterkind

HEDEMORA KOMMUN v 14 7 apr

Skolföreställningar: Yngel * Handbok för husmödrar

* = ej offentliga föreställningar, dock kan styckbiljetter komma att släppas. För mer info, se dalateatern.se

BILJETTER

Bokas i Dalateaterns webbshop på dalateatern.se eller via Nortics kundservice, tel. 0455-61 97 03. Eventuella kvarvarande biljetter säljs i biljettkassan som öppnar en timme innan föreställning. Här kan du passa på att köpa biljetter över disk till andra föreställningar i Dalateaterns regi också!

Varmt välkommen!

Med reservation för ändringar

PRESENTKORT GE BORT NÅGOT SOM BERÖR! Letar du efter den perfekta gåvan? Ge bort mer än en sak – ge bort en känsla, en stund av gemenskap och magin från scenen. Med ett presentkort på Dalateatern väljer mottagaren själv vilken föreställning eller aktivitet som passar bäst.

Som du läst i denna programbok erbjuder Dalateatern ett brett program av teater, dans, barnföreställningar och samtal – något för alla smaker och åldrar! Ett presentkort är gåvan som kan användas till alla evenemang där Dalateatern är arrangör.

SÅ FUNKAR DET: • Köp online via vår webbshop (scanna QR-koden för direktlänk!)

• Välj valör som passar – från mindre till större gåvor • Presentkortet levereras direkt i din mail • Giltigt i hela tre år – så det finns tid att hitta rätt upplevelse • Eventuellt restbelopp sparas till nästa köptillfälle Läs mer på dalateatern.se/presentkort

TEATERCIRKLAR FÖRDJUPA OCH FÖRLÄNG DIN UPPLEVELSE VIA TEATERCIRKLAR! Har du någonsin velat dyka djupare in i en teaterpjäs och utforska de teman och berättelser som påverkar oss alla? Eller kanske vill du veta mer om hur det går till att arbeta fram en teaterföreställning? I samarbete med studieförbund i Dalarna erbjuder Dalateatern unika teatercirklar där vi tillsammans utforskar våra aktuella pjäser, dess teman och frågor som pjäsen berör.

VARFÖR DELTA? • Diskutera viktiga frågor - fördjupa dig i samhällsfrågor, historiska skeenden och mänskliga dilemman som speglas i pjäserna.

• Utforska teaterns värld - lär dig mer om dramatikens konstnärliga uttryck och processen bakom en uppsättning.

• Bygg gemenskap - möts och dela tankar med andra som delar din passion och nyfikenhet.

Läs mer om våra aktuella studiecirklar på dalateatern.se/teatercirklar

DALATEATERN.SE