Trabajo visual urbano

Encuentro visual con lo que ya se ha ido y lo que esta por nacer

Daniela Alarcón Gatica/ daniealarcon@udec.cl Mariela Concha Jara/ mariconcha2016@udec.cl Dannae Orellana Galvez/ dorellana2016@udec.cl Javiera Orellana Puentes/ jaorellana2016@udec.cl Practicas plano y espacio 2016/ José miguel Morales Malverde 8 de Diciembre 2016 Concepción/ Plaza Acebedo Concepción

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Ambientaciรณn Jurasica

dentro de la ciudad.

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ReseĂąa de introducciĂłn al circuito urbano

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El circulo vicioso entre la destrucciรณn de lo urbano por la naturaleza y la destrucciรณn de la naturaleza por lo urbano.

El rescate de un ambiente olvidado ubicรกndolo dentro de la cuidad de Concepciรณn.

Simulaciรณn y resurgimiento de lo natural, de la vida en lo humano.

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Selección de fotografías

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Selección de fotos por categorías

Vegetación

Ruina

Tama Trama

Vestigio Vestigio

Mapa mental

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Cartografías el area

Cartografías y mapeo

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Mapeo de las ruinas presentes en la plaza

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Mapeo de la cuidad de concepciรณn donde se ubica el lugar analizado

Mapa de Chile

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Mapeo de los alrededores de la plaza Acevedo

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Ruina

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Mapa conceptual

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Se entiende como ruina a los restos de arquitectura humana.

Dentro de la plaza Acevedo, después de su remodelación del 2008 que la convirtió en lo que es voy en día en “La plaza jurasica”, existieron veredas, postes y sedimentaciones urbanas que ahora forman parte de la historia de lo que alguna vez fue la plaza. Las rupturas de estos últimos, el paso de la naturaleza por sobre ellos, le da un significado de antigüedad y “fosilización”

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Registros fotogrรกficos

Sedimentaciรณn

Trama a partir de la ruptura 17

Vestigio de sedimentaciรณn

Absorciรณn de lo urbano por la naturaleza 18

Muchos de los vestigios encontrados formaron parte de la historia antigua del lugar

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El quiebre de la sedimentaciรณn a manos del poder de la naturaleza

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“Cuando no haya nada más que un gran cementerio gris el silencio brotará un hambre de la raíz poco a poco crecerá poco a poco avanzará el cemento no la detendrá”

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Registros fotogrรกficos de apropiaciones y recolecciones 22

Dentro de las recolecciones de elementos característicos del sector, fue posible dar cuenta que por la presencia de paraderos, los boletos eran algo frecuente en los pisos de la plaza.

Por ser un área de entretención infantil y familiar, elementos pertenecientes a niños fueron encontrados, al igual que productos de consumo alimenticio

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Vestigios urbanos

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Croquis de vestigios humanos

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Vegetacion y cuidad

Vegetaciรณn y cuidad

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Mapa conceptual

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Dentro de lo que es la reconstrucción de la plaza y de las ruinas que en esta también residen, el resurgimiento de la vegetación en pequeños ecosistemas se hace presente en cada rincón.

“La raíz vencerá al sementó”

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Registros fotogrรกficos

Resurgir

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Resurgir

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Desde lo mas recรณndito de la edificaciรณn humana, la naturaleza surge.

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“Cuando no haya nada más que un gran cementerio gris el silencio brotará un hambre de la raíz poco a poco crecerá poco a poco avanzará el cemento no la detendrá ”

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El nacimiento de musgo sobre uno de los elementos que le da identidad a la plaza.

Vegetaciรณn sobre la construcciรณn humana.

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Dentro de la vegetación presente en la plaza, es necesario recalcar que existen especies que solo se pueden ver en este lugar, las cuales simulan la vegetación característica del periodo jurasico.

Así se trata de generar una ambientación apropiada para que la representación de la plaza sea lo mas verídica posible

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Visiรณn general de una parte de la plaza y la vegetaciรณn que la reside.

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Un ecosistema verde durante todo el aĂąo

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Surgen pequeĂąos ecosistemas en otros.

Musgo y vegetaciĂłn sobre los arboles

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Declaraciรณn de intereses individuales

Declaraciรณn de intereses individuales

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Proyectos artĂ­sticos que podrĂ­amos realizar cada una en la plaza teniendo de referencia a diferentes artistas.

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Daniela Alarcón Gatica

Referencias: Artistas ambientales Estos artistas tratan de contrastar mediante sus obras el paso del hombre en la naturaleza Y como esta ultima es capaz de abrirse camino y surgir.

El arte ambiental es conocido también como arte ecológico.

Concepto principal: Brotes

Tras la recolección de fotografías, además de haber visitado constantemente el lugar donde se realizo esta investigación visual, fue posible reconocer un elemento fundamental de identidad y característico dentro de La Plaza Acevedo.

Los brotes. Estos representan el nacimiento. A este concepto es posible atribuirle cualidades simbólicas como artísticas.

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Confección de proyecto Se pretende representar como la naturaleza, un ser fuerte, omnipresente y ostentoso, elemento digno de admirar por los artistas neoclásicos, hoy en día se ve encarcelado por moles de concreto, torrentes grises y una urbanidad que no hace mas que consumirla poco a poco.

Para que el proyecto se llevara a cabo, fue importante confeccionar muestras artísticas con distintos materiales a elección personal.

Las muestras que presente tenían diseños relacionados a la plaza. La construcción de estas se hicieron con el fin de que cada prueba fuera usable después que se presentaran, es por eso que conformaron una serie de macetas, donde además de quedar en evidencia el tipo de material que los conformaban, contenían tierra y semillas.

Acorde a todo esto, presento mis pruebas de material:

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Arcilla

Se modelo un huevo roto de dinosaurio, con una base de diámetro de 15 cm y un alto de 20 cm aproximadamente.

Su construcción consto de la creación de laminas de arcillas, las cuales, con agua se fueron pegando una sobre otra.

Además del material principal, también se utilizo agua y harina para espolvorear sobre la superficie de trabajo evitando así que el material se adhiriera.

Tras una mala decisión, se incorporo a la muestra, una cantidad de agua que provoco que este se estropeara y posteriormente se quebrara mas de una vez.

Por lo ocurrido, decidí, descartar este material para la confección del proyecto final, debido a su fragilidad, y por que no se acercaba a lo que había pensado como proyecto artístico.

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Greda Se modelo un cilindro usando los mismo procedimientos usados en la primera muestra de material. Creando laminas de greda, utilizando agua y tambiĂŠn harina para evitar la adhesiĂłn del material a la superficie de trabajo.

Se construyo una estructura de 12 cm de diĂĄmetro y 17 cm de alto.

Por malos cuidados en el taller, el modelado se estropeo, generando una serie de pedazos, que muestra lo que fue.

Se descarto el uso del material para el proyecto final por no cumplir con las expectativas que se planeaba cumplir para dicho proyecto.

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Cerámica

Basada en la pequeña muralla que rodea la ignorada escultura dentro de la Plaza Acevedo, con esta muestra de material quería dar cuenta del trabajo en cerámica, construyendo un pequeño mosaico alrededor del macetero que representa la nombrada muralla.

Es una estructura irregular, ya que conformaba de dos paralelepípedos unidos, huecos, de distintos tamaños.

De 20 cm de largo, 7 de alto y 12 6 cm de ancho.

El uso de este material para el proyecto final fue descartado, por su rigidez, estaba buscando un elemento mas moldeable para lo que tenia en mente.

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Madera

Se intento representar uno de los juegos de los niños existente dentro de la plaza.

Estructura de madera reciclada, conformada por dos cajas de 22cm de ancho, 20cm de alto y 20cm de largo.

Donde ambas están clavadas a un medio marco.

Todo fue unido con clavos, los mas pequeños fueron de 2” y los mas largos “clavos de a cuatro”

Al igual que el material anterior, este se descarto por su rigidez, la cual no cumplía las expectativas que estaba maquinando para el proyecto final 47

Alambre A través de esta ultima prueba de material se presento la mitad de lo que sea un huevo hecho completamente de entrelazado de alambres.

Se utilizo alambre de 22mm con un largo de 23 cm los cuales están sobre una base circular, la cual simula una red. Esta base era de diámetro de 10cm.

Para que los alambres se fijen a su base, solo se utilizo un alicate de punta.

Este material era el propicio para construir el proyecto final, ya que era moldeable como buscaba, para nada frágil y de forma personal , lo encontré mas innovador, además estaba acorde con lo que quería desarrollar.

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Proyecto Final

Tras la dedición de utilizar el 5to material de los utilizados, comencé a construir una estructura cilíndrica y hueca, parecido a un “canasto” todo hecho de alambre.

Solo con el uso de un alicate y alrededor de 120 metros de alambre, se pudo realizar una estructura de 27cm de diámetro y de 30 cm de alto en donde solo con entrelazados y trenzados, la estructura pudo ser moldeable, rígida y muy difícil de romper.

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Se puede apreciar un pequeĂąo domo de metal, completamente entramado que representa de forma simbĂłlica al encierro.

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Lo lo el la

metálico representa lo artificial, que el hombre moldeo para su uso, cual encarcelara posteriormente, a naturaleza.

¿Por qué metálico?

La intención es la representación de una cárcel. El encierro forzado de lo inocente cuando es pequeño, pero lo feroz cuando es grande.

El encierro de lo frágil, el encapsulamiento de lo que debe ser cuidado, pero eso no quiere decir que no se deje libre.

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La naturaleza encarcelada, la cual, con fuerza y cuidado puede crecer y ser libre. Como la naturaleza es tĂ­mida ante el encierro pero que de alguna u otra forma comienza a dar pasos agigantados durante su crecimiento, tratando de salir por cada surco que encuentre.

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Javiera Orellana Puentes

Referencia: Ishmael Randall Weeks Este artista trabaja utilizando el concepto de ruina y vestigio, junto con las texturas y materiales de uso cotidiano que se pueden encontrar tiradas por algún lugar. Me llamo la atención en cómo puede transformar un objeto en chatarra a los ojos de cualquier persona y luego eso mismo que destruyo lo vuelve a convertir en arte.

Concepto Principal: La ruptura Dado a toda la información que se fue recaudando, los registros fotográficos y la recolección de vestigios, la ruptura la considere muy relevante porque es el acto final el cual distingue una ruina, separa una cosa de la otra, algo que antes tenía utilidad sufre este proceso para quedar totalmente deshabilitada o fuera de función. En el caso de la plaza también la naturaleza va generando la ruptura por medio del tiempo, sacando adoquines, volviéndolos obsoletos, siendo estos partes de lo que antes quedo, y en donde puede volver a nacer algo por medio de ella.

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Confección de Proyecto Tanto como para color como para volumen mi propuesta es tomar vestigios de rupturas en espacios de la plaza (que estén ahí por diferentes motivos) y transformarlos, haciendo moldes nuevos, tratando de recrear el concepto de “ruptura” y “nacimiento” como un símbolo de que hasta el más duro golpe o fractura, puede volver a tener vida.

Prueba de materiales

Durante el proceso para poder llegar a lo que seria el proyecto final, tuve que pasar por distintas etapas las cuales fueron una serie de pruebas de material en donde fui experimentando con distintas técnicas basadas en el vaciado con una forma basica que fue la que escogí, el cubo.

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La primera prueba de material se realizo formando un cubo de 7x7x7 cm el cual fue moldeado al ojo y que finalmente ,para trabajar y dar cuenta de mi concepto, fue quebrado realizando repetitivos lanzamientos con fuerza al suelo para que este se partiera en distintas partes y luego fuera armado como un rompecabezas y montado en la presentaciรณn de la serie

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La segunda prueba de material fue realizada con yeso y colorante de comida. Este tenia como finalidad poder dar color a la forma y probar como se comportaba con la mezcla de yeso y agua lo cual resulto muy provechoso. Se utilizo un molde de trupån para darle buenas terminaciones y realizarse por medio del vaciado, finalmente se rompió igual que la prueba de material n°1.

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La tercera prueba de material se realizo con una mezcla de yeso y cemento blanco, la cual se secรณ mucho mas rรกpido que el yeso solo y requiriรณ mas rapidez al trabajar. Este para que tuviese efecto de ruina se quemo con un soplete y luego paso por el fuego de una parrilla con carbรณn y diario. Finalmente se quebrรณ con un martillo y con la ayuda de un destornillador.

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La cuarta prueba de material fue yeso mas colorante pero en vez de verse aplicada la fractura como en las pruebas anteriores, esta se ahueco y se quebraron las esquinas y se fracturaron de forma inmediata al no tener refuerzo o mayor estabilidad. Al igual que el resto de pruebas se realizo un vaciado con trupรกn . Tiene las mismas medidas que el resto de cubos. Fue ahuecado con gubias.

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El siguiente cubo se formo con una mezcla de yeso y cemento blanco los cuales demostraron secarse mucho mas råpido que los materiales anteriores solos, pero aparte de eso es una mezcla que tiene mas resistencia, y se pudo comprobar al momento de quemar la prueba de material n°3 la cual no se quemaba con facilidad.

Esta prueba fue intervenida en la zona central con arena y plantas que se colaron en el puĂąado de tierra, permitiendo que tomara el efecto de ruina en el tiempo y que se fracturara de forma inmediata al ser elementos que no se mezclaron.

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Proyecto Final En base a los conocimientos previos, seguí trabajando con la misma forma ya que esta es la que mas me interesaba y sentía que tomaba la forma de la ciudad, cuadrada y geométrica, regular. Pero que de todas modas podía ser modificada o intervenida y es lo que me llevo a trabajar en esta gran y pesada figura .

Para comenzar, realice una evaluación de materiales con los que debería trabajar para llevar a cabo esta forma de exactamente 38x38x38 cm. Decidí trabajar con hormigón preparado ya que era mas fácil de transportar, pero primero era el molde, que lo hice de acuerdo a medidas con tablas de trupán de buen grosor las cuales fueron clavadas para ser sacadas de manera mas fácil al desmoldar la forma .

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•

Luego de realizar el cubo forme una estructura de fierro soldado para darle mayor estabilidad al cubo, lo cual me facilito el trabajo luego al darme cuenta de que utilizaría mas de 70 kilos de hormigón para rellenar la estructura como era la idea inicial. Fue un proceso bastante complejo ya que tuve que pedir ayuda para aprender cosas totalmente nuevas, como por ejemplo soldar, o ser mas precisa para formar el cubo de trupán.

Al terminar todo esto realice la mezcla de hormigón (de el cual utilice 35 kilos de este material, medio kilo de cemento blanco y 5 kilos de mortero). Fue totalmente nuevo para mi porque nunca había trabajado con este material lo cual fue un total desafío para mi pero si recibí bastante ayuda por parte de conocidos, familiares y compañeros que me orientaron en el proceso. El problema que surgió durante esto es que ,como dije antes, no dimensione la cantidad de material que necesitaba para realizar la figura que deseaba, pero lo solucione dándole aspecto de estructura totalmente rota y sujeta a los bordes de fierros que le dan un poco mas de estabilidad, como los edificios, y lo que me ayudo a completar el concepto ruina y sumarlo dentro de mi trabajo.

La mitad de hormigón que se seco lo fracture con mucho cuidado con un mazo para que diera con el concepto en el cual me base.

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Proyecto final Al finalizar mi proyecto debo admitir que quede sorpresivamente satisfecha. Quizá no fue lo que tenia planeado de un principio pero resulto mucho mas de lo que yo esperaba. Termino en un cubo de 38x38x38 cm de hormigón fracturado, sujeto de una estructura soldada de fierro. Representa la ruina con mención en fractura, mi intención siempre fue ver como podía presentarse esta ruptura con distintas fuerzas, movimientos, desventajas y malas preparaciones de materiales para que esta se formara sola y sin esfuerzo, acelerando el tiempo, como en las baldosas de la plaza Acevedo. La acción de representar algo frio y pesado me llamó siempre la atención mas que cualquier otra obra detallada o perfecta, porque representa miles de pasos de los humanos o de la misma naturaleza en estas materialidades que pueden durar mucho tiempo pero no siempre lisas o intactas.

Me siento muy feliz de haber aprendido tantas cosas, quizá en poco tiempo y no fueron perfectas, pero me abrió camino a no tener miedo al trabajar con materiales que no conozco.

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Mariela Concha Jara Referencia: “Huludi”del Colectivo canadiense Lucion Mi proyecto "Huludi " se basa en la Intervención artística realizadas por el colectivo canadiense Lucion , el cual logro reunir a varios visitantes para deleitarlos con coloridas esferas, las cuales cubren de luz en los jardines de la Costa Grande de Francia .

Como visitantes paseaban rutinariamente por el parque principal de la ciudad ,en el cual fueron sorprendidos por 12 enormes burbujas, en las cuales se alojan aves, jaulas de pájaros y nidos. Eran como un "Teatro mágico de sombras".

Concepto Principal: Textura .

Con respecto a mi foco de interés, me llamaron la atención la gran diversidad de texturas presentes en las ruinas que pude percibir en el entorno.

La primera visita a la plaza Acevedo me dedique de observar y tocar las diferentes texturas con las que me iba topando. A través del tacto quería descubrir de que materiales podían estar hechos estas ruina.

Como cualquier transeúnte, frecuentemente observamos las calles, los parques y las plazas , el típico juego mal cuidado, o la extraña escultura rota , como también las soleras y baldosas que nos ponen alerta cuando pisamos y estás esta sueltas, pues en fin, rara vez nos damos el tiempo de interactuar e intervenir estos elementos con nuestras propias manos.

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Durante la semana de indagaciĂłn me dedique a investigar los distintos materiales con los que se fabricaban estructuras como las esculturas caracterĂ­sticas de la plaza ,el suelo ,los adoquines , paredes, postes de luz , veredas etc., con el propĂłsito de poder replicar o igualar la textura correspondiente de cada uno de los elementos , con la forma de un ladrillo para poder integrar el concepto de ruina en mi futuro proyecto

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Prueba de materiales.

1° cubo : Representación de ruina de hormigón liviano Materialidad: Yeso con aserrín Proceso: Paso 1: Busque un recipiente de leche liquido de 1 litro para utilizarlo como molde del vaciado.

Para el siguiente bloque utilice un kilo de yeso mas una plancha de plumavit de 40 x40 la cual tuve que cortarla y sacar cada de las bolitas del material.

Paso 2 : En un recipiente de cerámica agregue 1 litro de agua tibia y fui cerniendo el yeso para evitar grumos , luego agregue el plumavit a la mezcla cuando esta estaba empesando a espesar.

Paso 3: Lubrique el molde con vaselina liquida para evitar que la mescla se pegara al momento de desmoldar.

Paso 4 : Deje reposar en el molde la mezcla durante 24 hora y luego desmolde.

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2° cubo : Representación de Chicle ( vestigio) Materialidad: Harina , cola fría industrial y sal.

Proceso: Paso 1: En un recipiente de plástico agregue medio kilo de harina blanca junto con 7 cucharadas soperas de sal y ¼ de cola fría liquida industrial.

Paso 2: Mezcle todo formado una masa homogénea y luego la amase por 3 minutos aprox .

Paso 3 : Deje secar durante 6 días a temperatura ambiente.

Paso 4: Luego que la masa se secara y se agrietara tome un poco de silicona liquida y comencé a pegarla sobre la superficie, para generar una fina tela , dando la sensación de que estaba pegajoso.

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3° cubo : Representación de textura de dinosaurio Rex Materialidad: Ladrillo y arcilla.

Paso 1 : Tome el ladrillo y lo partí en dos , con la ayuda de un martillo y un cincel .

Paso 2: Con un kilo de arcilla banca procesada cubrí toda la superficie del ladrillo.

Paso 3 : Con la ayuda de una gubia comencé a marcar la arcilla ( aun fresca) los diseños que tenia la correspondiente piel del dinosaurio Paso 4: Deje secar 4 días a temperatura ambiente.

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4° cubo : Representación de textura de las veredas.

Materialidad: Cemento y arena negra.

Paso 1 : Corte unas planchas de MDF y las uní con tachuelas para hacer un molde resistente.

Paso 2 : En un recipiente plástico agregue medio kilo de cemento mas 4 tazas de agua aprox .

Paso 3: Cole la arena y la agregue al cemento, comencé a revolver la mezcla hasta que esta quedara espesa.

Paso 4: vertí la mezcla al molde y deje reposar por 5 horas, luego lo saque y lo comencé a humedecer(una vez al día).

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Paso 1 : Coloque un 2 kilos de greda en un recipiente y comencé a unirlo con 6 tasas de aserrín molido.

5° cubo : Representación de textura del suelo Materialidad: Greda y aserrín.

Paso 2 : Luego de lograr un mescla solida , modele la forma de un cubo.

Paso 3: Luego de dejar secando 1 día raspe con una cucharita sopera las caras laterales y basales de mi cubo.

Paso 4 : después de dejar reposar 5 días , pulí con una lija fina cada una de sus caras.

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Proyecto final Procedimiento : piramide de yeso y aserrin .

Cantidad de yeso y aserrín que necesitaba para el proyecto.

Use 1/3 de yeso, 1/ aserrín en polvo y 1/3 de agua.

El molde consiste en 3 triángulos de MDF con una altura de 40 cm x20 de ancho cada uno.

Estos tienen por una cara, una capa de cola fría con aserrín para generar mas textura .

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1.Primero que nada vertí el agua tibia en un recipiente grande.

Gradualmente recogí con mis puños el material y comencé a ciérnelo por mis dedos. Esto deshizo el grumo que habían, y solo el polvo cayó al agua.

2.Trabaje rápidamente hasta lograr una mezcla medianamente espesa, agregue el aserrín y revolví con mis manos. Observe cómo se comenzaba a compactar poco a poco.

3.Tome mi molde y lo lubrique con aceite vegetal para evitar que la mezcla se pegara al molde.

4.Deje reposar en una cubeta con arena para que le otorgara estabilidad al vaciado, y una cierta presión contra las caras laterales de la pirámide por lo que tuve que invertir la pirámide de modo que su cúspide quedara hacia abajo.

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2° pirámide: Greda con aserrín.

El molde consiste en altura de 40 cm x 20 Los 3 tienen por una aserrín para generar

3 triángulos de MDF con una de ancho cada uno. cara una capa de cola fría con mas textura .

Para esta escultura utilice 4 kilos de greda mas un ¼ de kilo de aserrín.

Procedimiento: Paso 1: En un recipiente fui colocando medio kilo de greda para poder mesclar con mayor facilidad el aserrín.

Paso 2: Luego que tuviera toda la mezcla firme empecé a tomar pequeñas porciones para poder colócalas en el molde de pirámide.

Paso 3 : A los minutos lo desmolde y humedecí las caras para poder llenar algunas grietas.

Paso 4: Deje secar durante 3 dias .

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3° piråmide: Cemento con arena de rio El molde consiste en 3 triångulos de MDF con una altura de 40 cm x 20 de ancho cada uno.

Sus caras son lisas y van unidad por una cinta de embalage tela gris.

Para esta escultura utilice 3 kilos de cemento mas 5 tazas de arena negra y un litro de agua .

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Procedimiento: Paso 1: En un recipiente vertí el agua y poco apoco comencé a agregar el cemento .

Paso 2: Luego que mescle el cemento con el agua fui calculando la cantidad de arena que debía agregar hasta llegar al espesor deseado.

Paso 3 : Entere mi molde en una cubeta de arena para que esta mantuviera con compresión a mi molde.

Paso4 : Vertí las mezcla y deje esperar 10 horas aprox Paso 5:Desmolde y deje secar a la sombra 1 hora y humedecí mi escultura (fragüe).

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Proyecto final: Pirámides con texturas Concepto: Textura.

El presente trabajo se enfoca en dar una interpretación de las esculturas realizadas como producto del análisis de las texturas indagadas en la Plaza Acevedo.

La forma piramidal de base triangular representa las calles que se interceptan dando forma a un triángulo isóceles, así como también el flujo vehicular, el dinamismo, la dirección que la rodea.

La escultura de cemento proyecta la agresividad de la urbanización que interviene al medio natural. La cúspide genera sensación de convergencia, fuerza y equilibrio. Las caras presentan una terminación poco refinada contribuyendo al concepto de ruina, al generarse una terminación con textura porosa y áspera que únicamente nos otorga el cemento.

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La segunda escultura esta construida con un material noble natural en este caso la greda con el fin de representar la textura del suelo, el aserrín representa la vegetación de la plaza .

Esta genera un alto contraste comparándola con la escultura anterior (cemento) ya que su color y sobre todo su textura son muy distintas, ya que la greda al secarse queda medianamente lisa.

El molde con cola y aserrín en donde prepare el vaciado, ayudo bastante, ya que genero la textura necesaria para poder diferenciarse entre las otras .

La tercera escultura esta construida por yeso y aserrín con la finalidad de representar lo natural con lo artificial.

Visualmente se puede percibir el contraste de esta estructura en comparación a las otra , si bien esta compuesta por aserrín igual que la escultura 2 , se diferencian en la suave textura que le otorga el yeso , el cual se introduce entre las astillas del aserrín.

Visualmente a mi parecer se ve bastante armoniosa ya que se compacta totalmente la mezcla .

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Montaje :

Caballete : El caballete de fierro tiene como propósito representar los cimientos, los cuales transmite la fuerza de las cargas (piramides) en la edificación o elementos apoyados a este al suelo distribuyéndolas de forma que no superen su presión admisible ni produzcan cargas zonales.

Plancha MDF : Esta plancha tiene una medida de 40 x 40 y un grosor de 3 cm. Es de un color beige para que simbolizara el suelo y de alguna forma camuflara las dos esculturas de aserrín con sus diferentes agregados mientras que la pirámide de cemento generara la sensación de penetración en la plancha así como las baldosas y veredas se levantaban con el paso natural de las raíces .

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Dannae Orellana Gรกlvez

Artista: Roadsworth

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concepto: contraste.

La Plaza Acevedo, o mejor conocida como la plaza de los dinosaurios, es un lugar con un alto nivel de contraste, lo que no es raro si se tiene en cuenta que este lugar en sí es un contraste, un contraste con el día a día de esta ciudad. para llevar a cabo esta prueba de materiales, quise seguir una secuencia con un mismo patrón, pero con elementos que en sí se contrastan, tanto por lo que son como también, por lo que representan. utilicé cera de miel, greda, cemento, yeso y resina.

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Cera de miel la cera de miel, como es tan pura, representa a los árboles que se encuentran en los alrededores, esta barrera natural, que separa la fantasía de la plaza con la rutina de la ciudad. y son ruina, debido a que, a diferencia de los otros árboles, son árboles que se han mantenido. contraste: árboles plantados para ambientar, árboles que siempre han pertenecido en el lugar.

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Greda La greda representa la tierra y el vestigio de las personas. la huella que van dejando las personas mientras van de paseo, envoltorios de dulces o de juguetes. contraste: tierra, plรกstico.

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Yeso yeso, si bien no está presente en la plaza, quise representar con éste la escultura que se encuentra en uno de los rincones de este triángulo, por ello las cerámicas. contrasta completamente con el ambiente de la plaza, pues no tienen relación esta escultura con los dinosaurios. contraste: escultura desconocida, dinosaurios 84

Resina resina, por otro lado, debido al aspecto que tiene, quise representar lo artificial que es en sĂ­ esta plaza, debido a que todo lo que pertenecĂ­a a este lugar fue arrancado y suplantado por otras plantas y atracciones para hacerla mĂĄs llamativo.

contraste: artificial 85

Cemento el cemento es la prueba más importante, y es la que utilicé para mi proyecto final. la ruina que más se encuentra presente en este sector de entretenimiento es precisamente ésta. basta solamente con caminar por sus alrededores, entre aquellos caminos de cemento que fueron colocados en la antigua plaza. contraste: La construcción humana dentro de la plaza y el paso del tiempo en ella

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Proyecto final concepto: humedad. materiales utilizados: - botellón de 51 cms de altura, con un 28, 8 cms de radio.

- madera de pino con un grosor de 3 cms.

- gubias y formones - marco sierra - cartón piedra y papel cartulina - lápices - vaselina - cemento - arcilla - cerámica de piso - pintura acrílica y - algodón proceso de creación.

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Proceso Primero marqué el radio de la circunferencia, de la parte superior de la botella, en un papel cartulina, y con una regla, le resté 3 cms a la circunferencia principal; la que dibujé en otra cartulina. a la cartulina con la circunferencia más pequeña, la coloqué en un pedazo de cartón piedra y posteriormente procedí a cortar el círculo, creando, además, unas huinchas, también de cartón piedra, de 6 cms los que pegué al círculo de cartón, para así crear un recipiente.

Mientras que, con la circunferencia más grande, la calqué en la tabla de madera, y con el marco sierra, la corté para crear la base de la botella.

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una vez que todo esto está listo, se corta 3 cms de la parte superior de la botella. luego, con otro pedazo de cartulina, diseñé una forma de pata de dinosaurio y la dibujé en la tabla, y comencé a tallar, dejando un hueco en su centro. cuando este molde ya está listo, se prepara la mezcla de cemento. antes de depositar el cemento en el recipiente circular, se le pone vaselina a la pata de dinosaurio tallada; mucha, para que así sea menos complicado retirarla. una vez que es hechada la mezcla del cemento se coloca la pata encima y se le hunde un poco para que se marque perfectamente. se le deja reposar hasta que se seque completamente.

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Para aprovechar más el tiempo, con un lápiz se comienza a dibujar en la circunferencia de madera un diseño que represente la piel de los dinosaurios. cuando ésto está completado se empieza a tallar con las gubias para que así quede con relieves interesantes. cuando el anterior paso ya está acabado, se comienza a cubrir los bordes de la circunferencia con arcilla y a la que, además, se le pega unos pedazos de cerámicas en forma de mosaico. como es fácil ensuciar cuando se trabaja con arcilla, es preferible dejar el trabajo de pintura una vez que el trabajo con arcilla esté completo. se pinta de café, muy aguado, la piel de dinosaurio tallada, y se marcan las líneas profundas con un color oscuro, en lo preferible un marrón con exceso de negro. con un algodón comenzaremos a difuminar estos colores, tanto los aguados como los oscuros, para que den el efecto de sucio. después con verde y amarillo, se comienza a imitar la existencia de los hongos en aquellas cosas donde la humedad es constante y alta. y cuando se consigue un color que se asemeje bastante, se le coloca encima algodón, para que se vea más como un hongo real. .

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Para terminar, en las grietas que se hayan formados, ya sea en la arcilla o en el cemento, se le pega pequeñas hojas de pastos, para que el carácter de ruina sea más marcado

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A diferencia de mi trabajo anterior, el cual consistía en practicar con diferentes materiales para dar con el que finalmente desarrollaría mi proyecto final, decidí cambiar mi concepto para dedicarme a uno más concreto, más simple, pero que no deja de tener importancia. la plaza Acevedo es un lugar bastante particular, su forma, ubicación, ambientación y juegos, la hacen llamativa e inigualable. sin embargo, lo que la hace más exquisita es el sin número de ruinas que se encuentran en ella; desde árboles fornidos, sobrevivientes, hasta pequeñas hojitas que buscan emerger de restos urbanos. restos que por otro lado, han sido dejados ahí casi por accidente. la humedad es algo muy particular de este lugar, recuerdo que fue lo que me llamó más la atención el primer día que fui. quise representar esa humedad en las ruinas más representativas del lugar. la arcilla de la circunferencia mayor representa el cemento que se encuentra en los alrededores, la cerámica a la escultura con mosaico. la madera con los relieves, representan a los árboles que se encuentran haciendo barrera y a los dinosaurios, pues era maravilloso como las plantas y hongos emergían desde los relieves delos dinosaurios. la circunferencia menor representa el disco de cemento que se encuentra en un costado. y la huella es para darle identidad al trabajo, especificar que es esa plaza y no otra, y también porque las ruinas son las huellas de la humanidad. la botella, que es la que contiene y cierra todo, significa que en sí la plaza pareciera no pertenecer a la ciudad, es una isla, una alternativa para desconectarte de la ciudad

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Practicas plano y espacio 2016 8 de Diciembre 2016 Concepciรณn/ Plaza Acebedo Concepciรณn

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