BLUSH Dream #35

n°35 - FALL/ WINTER 2025-2026 - 8€ - 9CH

S H A D E S

O F

G R A P H I C

A

C O N V E R S AT IO N

S CA R L E T T P H OTO

S TO RY

D E F I A N C E

S E N S E S

A N D

S P I R I T

M A I S O N F R A N C I S K U R K D J I A N

*soyez vous-même

DARING. POWERFUL. DYNAMIC. The most agile and technical Black Badge ever created, powered by the uncompromising V12 engine.

Feel its tangible pull. Harness its relentless energy.

Rolls-Royce Motor Cars Geneva, Route de Saint-Cergue 298, 1260 Nyon +41 22 363 80 10 | www.rolls-roycemotorcars.com/geneva

N O C T U R N E

A TRIBUTE TO ELEGENCE IN POWER When night falls, time takes on another rhythm. The GNS2 Nocturne captures that quiet moment where elegance meets character — where rose gold warms the darkness and silver light traces the passage of time. Its i n fi n i t e m o t i o n , a c o n s t a n t l y fl o w i n g t r i b u t e t o r e fi n e m e n t w i t h depth and precision.

Every GNS2 Nocturne is a masterpiece born from the hands of GENUS artisans.

E a c h c o m p o n e n t i s fi n i s h e d , decorated, and assembled entirely by hand within our Geneva atelier — a dialogue between the skilled hands of our watchmakers and mechanical poetry.

Every surface is r e fi n e d until perfection is revealed. Every surface is r e fi n e d until perfection reveals itself in gold and shadow.

contact@genuswatches.swiss | instagram.com/genuswatches

Unionsgasse 9 – 2502 Biel/Bienne +41 32 322 77 99

ALPINE EAGLE

Unionsgasse 9 – 2502 Biel/Bienne +41 32 322 77 99

MASHANDY.COM

CONTENT

FALL WINTER 2025-2026

CONTENT 23. EDITORIAL TIME-KEEPERS 26. LONGINES AND ALPINE SKIING A century of innovation, precision and elegance.

34. TIME TO WATCHES The exhibition that is reinventing watchmaking.

40. THE SWISS COLLECTOR Second-hand luxury.

42. KERBEDANZ Elegance that enhances time.

JEWELLERY 46. VACHERON CONSTANTIN Grand Lady Kalla.

BLUSH DREAM

52. ICE CUBE The Mains d’Art of Haute Joaillerie embrace Chopard’s.

18

56. MAISON BELMONT The precious bonds of the soul.

62. A DAY WITH GABRIELA MAIER Founder of Artegemma.

PEOPLE 66. SHADES OF SCARLETT A cultural icon.

74. MEETING SOFIANE PAMART On a sensitive note.

BEAUTY 82. HYLÉRIA The art of skincare reinvented.

PHOTO EDITORIAL 86. GRAPHIC DEFIANCE

By Contarsy and Karecha.

LAMBORGHINI GENÈVE Authorised Dealer

#WeAreFullHybrid In 2024, Lamborghini achieved remarkable commercial success, delivering 10,687 cars, alongside a slew of prestigious awards for its latest models: Revuelto, Urus SE, and Temerario. The Revuelto, Lamborghini’s first high-performance electrified V12, garnered global acclaim, earning “Car of the Year” honors from six major media outlets. It also took home multiple accolades, including “Performance Car of the Year” from Road & Track and “Supercar of the Year” from Robb Report. The Urus SE, the hybrid iteration of Lamborghini’s Super SUV, continued to dominate, winning “Best Car 2024” in the luxury SUV category by Auto Motor und Sport, as well as “Dashboard of the Year” for its revamped interior. The newly revealed Lamborghini Temerario, though not yet launched, was already receiving significant attention, securing awards such as “The Cars We Can’t Wait to Drive in 2025” from Top Gear. These awards reinforce Lamborghini’s commitment to cutting-edge design, performance, and driving experience, ensuring its place as a leader in the luxury automotive market.

Route de Saint-Julien 184 1228 Plan-les-Ouates - Suisse Tél. +41 (0)22 721 04 30 info@lamborghinigeneve.ch www.lamborghinigeneve.ch

Revuelto: Combined energy consumption: 26,5 kWh/100 Km plus 15 l/100km; Combined CO2 emissions: 350 g/km; Combined CO2 efficiency class: G; CO2 class with discharged battery: G; Combined fuel consumption with discharged battery: 17,9 l/100km Temerario: Combined energy consumption: 26,8 kWh/100 Km plus 11,2 l/100km; Combined CO2 emissions: 272 g/km; Combined CO2 efficiency class: G; CO2 class with discharged battery: G; Combined fuel consumption with discharged battery: 14 l/100km Urus SE: Combined energy consumption: 39,5 kWh/100 Km plus 5,71 l/100km; Combined CO2 emissions: 140 g/km; Combined CO2 efficiency class: E; CO2 class with discharged battery: G; Combined fuel consumption with discharged battery: 12,9 l/100km

CONTENT

FALL WINTER 2025-2026

CONTENT DESIGN 102. MAISON FRANCIS KURKDJIAN Senses and spirit.

BUSINESS 160. MEETING WITH LOU DANA Inventing a new standard of luxury.

108. IBRIDE Designed to be wild.

164. ODDO BHF The art of steering.

116. CASA BATLLÓ A monumental dream.

168. NECKER FINANCE, MAURITIUS An entrepreneur’s journey.

124. HÄSTENS The art of sleep.

172. SUREH’VALOR We get higher and see further ahead.

DRIVE 128. FERRARI 849 TESTAROSSA Legacy reimagined.

EVENTS 176. INAUGURATION OF FACELAB BY RIVOLI A look back at the opening night.

BLUSH DREAM

136. A PARTNERSHIP OF EXCELLENCE Lamborghini Genève and Le Golf Club du Domaine Impérial.

20

TRAVEL 140. JAEGER-LECOULTRE UNVEILS LE CHALET Immersion into a traditional swiss alpine chalet.

146. ROYAL PALM 40 years of timeless elegance in Mauritius.

152. ANCORA CORTINA Encore et Ancora.

Your Gateway to Extraordinary Real Estate and MAXIMUM WELLBEING Whether you seek to buy or rent, we specialize in managing exclusive residences that will make you experience MAXIMUM WELLBEING. Enter a realm where sophistication meets uniqueness and unlock the gates of exceptional living. We are dedicated to providing you with an impeccable journey throughout the world of luxury real estate. Anticipating your needs and meeting your desires with the utmost precision and elegance.

Visit our website and contact us today to embark on a lifetime venture in luxury real estate. Redefine your idea of MAXIMUM WELLBEING with Maura Wasescha AG.

Maura Wasescha AG | Via dal Bagn 12 | CH-7500 St. Moritz | Switzerland T +41 81 833 77 00 | consulting@maurawasescha.com | www.maurawasescha.com

OFFICIAL OFFICIAL OFFICIAL FERRARI FERRARI OFFICIAL FERRARI DEALER DEALER FERRARI DEALER DEALER

Ferrari.com Ferrari.com Ferrari.com Ferrari.com

MM oo d M d eoe nd M n ae a oC nd C aea rC n s ra srC sars OFFICIAL FERRARI DEALER

Fe Fr erF ra rer arirr F A ia e A p rrp irA p r ao p rio v pA e v rp d e od p ve ro dved oLc n C rq s LM a Lac ed ar ete c riL fte iafc ra itc aifta e io tc rita o n aiftn ic o q ua nu itp q iop r un é r is é q pe s u rr e é iv r s pe v e re r év se erve vo vo trtve roep trp a ves o as p tris a o eis o np sna ia ou a snu sfa io fl u id n ld e fa is e lud safe n ais lnda n éen e ésn s ea .s én .en s.ées.

Ferrari.com

Ferrari Approved Rejoignez cet unique unique univers avec avec «p avec Ferrari «rFerrari «v Ferrari »,Approved le », le seul », seul le seul », le seul LRejoignez a Rejoignez cecet rRejoignez tiunivers funivers icet caunivers tcet io n unique q u iunique é«avec sFerrari eApproved rApproved eApproved programme programme programme dede certification certification de certification pour pour véhicules véhicules pour d’occasion véhicules d’occasion qui d’occasion qui qui qui programme de certification pour véhicules d’occasion vpréserve otpréserve rel'authenticité p al'authenticité ssio n a udefchaque ilFerrari. dFerrari. e s anFerrari. nées. préserve préserve l'authenticité l'authenticité dede chaque chaque de chaque Ferrari.

Réalisé Réalisé exclusivement exclusivement Réalisé exclusivement par par des des experts experts par des Ferrari, Ferrari, experts « Ferrari « Ferrari, Ferrari « Ferrari Réalisé exclusivement par des experts Ferrari, « Ferrari Approved Approved »Approved vous » vous offre offre » une vous une sérénité offre sérénité une absolue absolue sérénité pour pour absolue savourer savourer pour savourer Approved »univers vous offre une sérénité absolue pour savourer Rejoignez cet unique avec « Ferrari Approved », le seul pleinement pleinement pleinement chaque chaque moment moment chaque de de moment conduite. conduite. de conduite. pleinement chaque moment de conduite. programme de certification pour véhicules d’occasion qui

préserve l'authenticité de chaque Ferrari.

Découvrez Découvrez l'excellence Découvrez l'excellence l'excellence dede « Ferrari «de Ferrari de Approved Approved « Ferrari »Approved -» - » »Découvrez l'excellence « Ferrari Approved LaLa certification certification La certification qui qui inspire inspire la qui la confiance. inspire confiance. la confiance.

La certification qui inspire la confiance.

Réalisé exclusivement par des experts Ferrari, « Ferrari Approved » vous offre une sérénité absolue pour savourer Venez Venez découvrir découvrir Venez notre découvrir notre belle belle sélection notre sélection belle Pre-Owned sélection Pre-Owned Pre-Owned à Plan-les-Ouates à Plan-les-Ouates à Plan-les-Ouates ! ! !

Venez découvrir notre belle sélection Pre-Owned à Plan-les-Ouates ! pleinement chaque moment de conduite.

Découvrez l'excellence de « Ferrari Approved » La certification qui inspire la confiance.

Chemin Chemin des Chemin des Aulx Aulx 21, des Chemin 21, 1228 Aulx 1228 Plan-les-Ouates des 21,Plan-les-Ouates 1228 Aulx Plan-les-Ouates 21, 1228 SUISSE Plan-les-Ouates SUISSE SUISSE SUISSE Tel. 757 87 87 Fax +41 8722 88757 87 88 Tel.Tel. +41+41 22 757 22+41 757 8722 87 87 Tel. Fax 87 +41 Fax +41 22 +41 22 757 757 22 87 757 8722 88 Fax 87757 88 +41

Venez découvrir notre belle sélection Pre-Owned àinfo@modenacars.ch Plan-les-Ouates ! info@modenacars.ch info@modenacars.ch info@modenacars.ch

geneve.ferraridealers.com geneve.ferraridealers.com geneve.ferraridealers.com geneve.ferraridealers.com

EDITORIAL ©Johann Sauty

Dear Blush Dreamers,

Chères lectrices, chers lecteurs,

This new issue of Blush Dream is an invitation to embrace excellence in all its forms – from heritage to contemporary dreams. We explore the foundations of luxury through the bold visions of Francis Kurkdjian, Ibride and Casa Battló.

Time and art take centre stage with our focus on watchmaking and inspiring encounters: the light of Scarlett Johansson, the genius of Sofiane Pamart and innovation

by Lou Dana. Finally, let yourself be carried away by pure escapism: the adrenaline rush of the 849 Testarossa and the absolute luxury of dream destinations. Each page is a daydream.

Ce nouveau numéro de Blush Dream est une invitation à embrasser l'excellence sous toutes ses formes – de l'héritage au rêve contemporain.

Nous explorons les fondations du luxe à travers les visions audacieuses de Francis Kurkdjian, Ibride ou encore Casa Battló.

Le temps et l'art sont à l'honneur avec notre focus horlogerie et les rencontres inspirantes : la lumière de Scarlett Johansson, le génie de Sofiane Pamart et l’innovation par Lou Dana.

Enfin, laissez-vous emporter par l'évasion pure : l'adrénaline de la 849 Testarossa et le luxe absolu des destinations de rêve. Chaque page est une évasion.

Happy reading,

Bonne lecture,

Gregory Ayoun Publication director Directeur de publication

Distribution: EDS Media AG -Meilen MPK Luxembourg GmbH - Luxembourg Logistic 365 - Satigny - Suisse

BLUSH DREAM is a biannual edition. Edited and published by BLUSH EDITIONS. BLUSH DREAM declines responsibility for any unpublished texts, illustrations or photos it receives.

Reproduction of texts, drawings and pictures published in this magazine remains the property of Blush Editions, owned by Publiscope, which reserves the right of reproduction and translation in the whole world.

Publiscope accepts no responsibility for the published documents.

All rights reserved. ISSN n°2267-7372 Printed in EU at 30.000 ex.

BLUSH DREAM

Publication Director: Gregory Ayoun Art Director: Yvan Babillon - www.kyf-studio.com Editorial Project Manager: Caroline Sambucchi Writers: Helena Perdoux-France, Eduardo Costerg, Quitterie Pasquesoone Communication Department: Elise Montaner, Marine Gattellaro Marketing: Fiona Esther, Cyril Montegu

Blush Editions bénéficie d'un partenariat officiel avec Les Clefs d'Or Suisse.

Covers: SCARLETT JOHANSSONN: ©Amy Muir/Shutterstock.

SOFIANE PAMART: ©Johann Sauty.

JULIANA SCHURIG: ©Contarsy-Karecha.

23

Chemin des Mésanges 2 - 1032 Romanel-sur-Lausanne Tel +41 21 653 12 33 - info@rebellion-motors.com www.rebellion-motors.com

TIME-KEEPERS

Longines and alpine skiing

BLUSH DREAM

A century of innovation, precision and elegance

26

For a century, Longines has been writing one of the most beautiful chapters in the history of alpine skiing. From Saint-Imier to the snow-capped peaks of Saalbach, th e S wiss watch b ran d h as transformed timekeeping into an art form, combining technological innovation, a passion for sport and timeless elegance. In 2025, Longines will celebrate 100 years of commitment alongside the greatest athletes, from pioneers to today's stars, while pushing the boundaries of precision with revolutionary technologies. Immerse yourself in the epic story of a brand that has combined performance and style to make alpine skiing much more than a sport: a quest for excellence.

Photos ©Longines

Depuis un siècle, Longines écrit l’une des plus belles pages de l’histoire du ski alpin. De SaintImier aux sommets enneigés de Saalbach, la marque horlogère suisse a transformé le chronométrage en un art, mêlant innovation technologique, passion pour le sport et élégance intemporelle. En 2025, Longines célèbre 100 ans d’engagement aux côtés des plus grands athlètes, des pionniers aux stars d’aujourd’hui, tout en repoussant les limites de la précision avec des technologies révolutionnaires. Plongez dans l’épopée d’une marque qui a su allier performance et style, pour faire du ski alpin bien plus qu’un sport : une quête d’excellence.

27

BLUSH DREAM

TIME-KEEPERS

28

BLUSH DREAM TIME-KEEPERS

TIME-KEEPERS

THE LEGACY OF A PASSION BORN IN 1924

L’HÉRITAGE D’UNE PASSION NÉE EN 1924

ongines embodies the perfect alliance between watchmaking tradition and a passion for alpine skiing. It all began in 1924, when the Swiss brand provided timing equipment for the first time for a ski race organised near its factory in Saint-Imier. This initiative marked the beginning of an unprecedented technological and sporting adventure, where each innovation pushed the boundaries of precision. In 1937, Longines revolutionised timekeeping by introducing photoelectric cells at the Alpine Ski World Championships in Chamonix. These devices, coupled with chronographs triggered by electrical impulses, made it possible to measure times with unrivalled accuracy.

The brand did not stop there: in 1951, it introduced the Chronocamera, a camera capable of printing finish times on film with an accuracy of 1/100th of a second.

The 1960s saw the advent of electronic scoreboards and televised broadcasts of races.

Longines was the first to install an electronic scoreboard at the finish line of the FIS Alpine World Ski Championships in Chamonix in 1962 , offering spectators total immersion in the competition. By 1963, split times and rankings were appearing on television screens, making alpine skiing more exciting than ever.

Longines incarne l’alliance parfaite entre tradition horlogère et passion pour le ski alpin. Tout commence en 1924, lorsque la marque suisse fournit pour la première fois du matériel de chronométrage pour une course de ski organisée près de son usine à Saint-Imier.

Cette initiative marque le début d’une aventure technologique et sportive sans précédent, où chaque innovation a repoussé les limites de la précision. En 1937, Longines révolutionne le chronométrage en introduisant des cellules photoélectriques aux Championnats du monde de ski alpin à Chamonix. Ces dispositifs, couplés à des chronographes déclenchés par impulsion électrique, permettent de mesurer les temps avec une justesse inégalée. La marque ne s’arrête pas là : en 1951, elle présente la Chronocamera, une caméra capable d’imprimer les temps d’arrivée sur pellicule avec une précision au 1/100e de seconde.

Les années 1960 voient l’avènement des tableaux d’affichage électroniques et de la retransmission télévisée des courses. Longines est la première à installer un tableau électronique sur la ligne d’arrivée des Championnats du monde FIS de ski alpin à Chamonix en 1962, offrant aux spectateurs une immersion totale dans la compétition. Dès 1963, les temps intermédiaires et les classements s’invitent sur les écrans de télévision, rendant le ski alpin plus captivant que jamais.

L

BLUSH DREAM

MikaelaShiffrin, MarcoOdermatt, MatthiasBreschan

29

TIME-KEEPERS

INNOVATION AT THE SERVICE OF ATHLETES In 2017, Longines took another step forward with Longines Live Alpine Data (LLAD), a revolutionary system that measures skiers' speed, acceleration and deceleration in real time using a chip attached to their boots. This technology, deployed at the FIS Alpine World Ski Championships in St. Moritz, allows performance to be analysed with unprecedented accuracy, while displaying the data on television graphics and dedicated screens for the public.

For the 2023 FIS Alpine World Ski Championships in Courchevel-Méribel, Longines is modernising LLAD with a redesigned look and improved ergonomics, reinforcing its commitment to sporting excellence.

A CENTURY OF TIMEKEEPING CELEBRATED IN SAALBACH IN 2025 In 2025, Longines will celebrate 100 years of timekeeping in alpine skiing at the 48th FIS World Championships in Saalbach, Austria. To mark this anniversary, the brand is launching the Conquest Chrono Ski Edition, a watch limited to 2025 pieces. This chronograph, featuring a 42 mm stainless steel case and an exclusive L898.5 calibre, sports a special engraving representing the emblem of the FIS Alpine Ski World Championships.

Matthias Breschan, CEO of Longines, emphasises the importance of this event: "These championships are much more than a demonstration of excellence in timekeeping.

They reflect our passion for alpine skiing, which began in 1924 near our manufacture in Saint-Imier. Today, we are proud to support not only chronometric precision, but also the incredible athletes who embody our philosophy: elegance is an attitude, even in skiing."

L’INNOVATION AU SERVICE DES ATHLÈTES En 2017, Longines franchit une nouvelle étape avec le Longines Live Alpine Data (LLAD), un système révolutionnaire qui mesure en temps réel la vitesse, l’accélération et les décélérations des skieurs grâce à une puce fixée sur leur botte. Cette technologie, déployée lors des Championnats du monde FIS de ski alpin à Saint-Moritz, permet d’analyser les performances avec une précision inédite, tout en affichant les données sur des graphiques télévisés et des écrans dédiés au public.

A l’occasion des Championnats du monde FIS de ski alpin 2023 à Courchevel-Méribel, Longines modernise le LLAD avec un design repensé et une ergonomie améliorée, renforçant son engagement envers l’excellence sportive.

BLUSH DREAM

UN SIÈCLE DE CHRONOMÉTRAGE CÉLÉBRÉ À SAALBACH 2025

30

En 2025, Longines célèbre 100 ans de chronométrage en ski alpin lors des 48e Championnats du monde FIS à Saalbach, en Autriche. Pour marquer cet anniversaire, la marque lance la Conquest Chrono Ski Edition, une montre limitée à 2025 exemplaires. Ce chronographe, doté d’un boîtier en acier inoxydable de 42 mm et d’un calibre exclusif L898.5, arbore une gravure spéciale représentant l’emblème des Championnats du monde FIS de ski alpin.

Matthias Breschan, CEO de Longines, souligne l’importance de cet événement : « Ces championnats sont bien plus qu’une démonstration d’excellence en matière de chronométrage.

Ils témoignent de notre passion pour le ski alpin, née en 1924 près de notre manufacture de Saint-Imier. Aujourd’hui, nous sommes fiers de soutenir non seulement la précision chronométrique, mais aussi les incroyables athlètes qui incarnent notre philosophie : l’élégance est une attitude, même en ski. »

31

BLUSH DREAM

TIME-KEEPERS

TIME-KEEPERS BLUSH DREAM

MikaelaShiffrin, MarcoOdermatt, MatthiasBreschan

LEGENDS ON THE SLOPES

DES LÉGENDES SUR LES PISTES

Longines is committed to supporting the biggest names in alpine skiing, including Mikaela Shiffrin and Marco Odermatt, two exceptional athletes. Mikaela Shiffrin, with 150 podium finishes and nearly 100 World Cup victories, holds the record for the most wins on the circuit. Marco Odermatt, three-time Crystal Globe winner and two-time world champion, embodies the new generation of elite skiers. They are joined by other promising talents such as Loïc Meillard, Clément Noël, Alex Vinatzer, Mélanie Meillard, Lara Colturi and Alexis Monney, who represent the future of alpine skiing.

Since 2012, Longines has been rewarding young alpine skiing talent with the Longines Rising Ski Stars award, which highlights skiers under the age of 21 and female skiers under the age of 23. This programme is part of the brand's commitment to supporting the next generation and accompanying future champions.

Longines does not just measure time, it celebrates excellence, innovation and elegance in alpine skiing. A story that continues to be written, season after season.

Longines s’engage aux côtés des plus grands noms du ski alpin, dont Mikaela Shiffrin et Marco Odermatt, deux athlètes d’exception. Mikaela Shiffrin, avec ses 150 podiums et près de 100 victoires en Coupe du monde, détient le record du plus grand nombre de victoires sur le circuit. Marco Odermatt, triple vainqueur du Globe de cristal et double champion du monde, incarne la nouvelle génération de skieurs d’élite.

Ils sont rejoints par d’autres talents prometteurs comme Loïc Meillard, Clément Noël, Alex Vinatzer, Mélanie Meillard, Lara Colturi et Alexis Monney, qui représentent l’avenir du ski alpin.

Depuis 2012, Longines récompense les jeunes talents du ski alpin avec le prix Longines Rising Ski Stars, qui met en lumière les skieurs de moins de 21 ans et les skieuses de moins de 23 ans.

Ce programme s’inscrit dans la volonté de la marque de soutenir la relève et d’accompagner les futurs champions.

Longines ne se contente pas de mesurer le temps, elle célèbre l’excellence, l’innovation et l’élégance du ski alpin. Une histoire qui continue de s’écrire, saison après saison.

MORE INFOS: WWW.LONGINES.COM

32

34

©Steeve Iuncker

BLUSH DREAM TIME-KEEPERS

TIME-KEEPERS

ime to Watches The exhibition that is reinventing watchmaking In a watchmaking world often perceived as rigid and elitist, one exhibition has managed to stand out by focusing on authenticity, conviviality and audacity: Time to Watches. Launched in 2022 by Christian Wipfli, this Geneva-based event quickly won over watch enthusiasts, collectors and professionals by offering a refreshing alternative to traditional trade shows.

Here, there are no barriers between established brands and emerging talents, but rather an open stage where innovation, encounters and a passion for watchmaking are freely expressed. Christian Wipfli, its founder, gives us a behind-the-scenes look at this bold adventure, which is redefining the codes of a rapidly changing industry.

Dans un univers horloger souvent perçu comme rigide et élitiste, un salon a su se démarquer en misant sur l’authenticité, la convivialité et l’audace : Time to Watches. Né en 2022 sous l’impulsion de Christian Wipfli, cet événement genevois a rapidement conquis les amateurs de montres, les collectionneurs et les professionnels en offrant une alternative rafraîchissante aux salons traditionnels. Ici, pas de barrières entre les marques établies et les talents émergents, mais une s’expriment librement. Christian Wipfli, son fondateur, nous révèle les coulisses de cette aventure audacieuse, qui redéfinit les codes d’un secteur en pleine mutation.

BLUSH DREAM

scène ouverte où l’innovation, les rencontres et la passion horlogère

35

T

36

©Jean-Luc Auboeuf

BLUSH DREAM

What is the philosophy or DNA you want to give to Time to Watches? How does it differ from other watch fairs?

Our philosophy can be summed up in one sentence: Let's think outside the box. Time to Watches was created to break new ground: a unifying, inclusive and friendly exhibition that focuses on quality encounters, creativity and the authenticity of brands. We offer a dynamic, positive and enthusiastic ecosystem, designed to facilitate business while maintaining an informal and warm atmosphere.

This combination of professional standards and freedom of expression is what sets us apart. In Geneva, we also embrace openness to the general public, which creates real connections between brands, media, retailers, collectors and enthusiasts. In short, it is a fair that exudes independence of spirit and gives visibility to the talents of today and tomorrow.

©Jean-Luc Auboeuf

TIME-KEEPERS

What inspired you to create the Time to Watches exhibition? What were the main challenges in creating and organising the first exhibitions? he idea for Time to Watches was born in 2022, at a time when the watchmaking industry needed a more open, inclusive and, above all, friendly space.

We wanted to create an event where all brands, large and small, established and emerging, could meet in an accessible and human setting. The ambition was to encourage exchanges, stimulate synergies and give new visibility to independent watchmaking. The initial challenges were numerous: finding the right format, uniting brands around a common vision, building a sustainable business model and offering professional services while maintaining a relaxed atmosphere. It was also necessary to prove that Geneva could host an event that was different and complementary to the other events of Geneva Watch Week.

Four years later, Time to Watches has become a highly anticipated event, renowned for its energy, its freedom of expression and its professional yet welcoming atmosphere, to which Villa Sarasin contributes greatly. It is this authenticity, this proximity and this openness that we have sought to preserve with each edition.

Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer le salon Time to Watches ? Quels ont été les principaux défis lors de la création et de l’organisation des premiers salons?

L’idée de Time to Watches est née en 2022, dans un contexte où l’industrie horlogère avait besoin d’un espace plus ouvert, plus inclusif et surtout plus convivial. Nous voulions créer un événement où toutes les marques, grandes ou petites, établies ou émergentes, pourraient se rencontrer dans un cadre accessible et humain. L’ambition était de favoriser les échanges, de stimuler les synergies et de donner une visibilité nouvelle à l’horlogerie indépendante. Les premiers défis ont été nombreux : trouver le bon format, fédérer les marques autour d’une vision commune, construire un modèle économique durable et offrir des services professionnels tout en préservant une atmosphère décontractée. Il fallait aussi prouver que Genève pouvait accueillir un événement différent, complémentaire aux autres manifestations de la Geneva Watch Week.

Quatre ans plus tard, Time to Watches est devenu un rendez-vous attendu, reconnu pour son énergie, sa liberté de ton et son ambiance à la fois professionnelle et chaleureuse, à laquelle la Villa Sarasin contribue largement. C’est cette authenticité, cette proximité et cette ouverture que nous avons voulu préserver à chaque édition.

Quelle est la philosophie ou l’ADN que vous souhaitez donner à Time to Watches ? En quoi se distingue-t-il des autres salons horlogers ?

Notre philosophie tient en une phrase : Let’s think out of the box. Time to Watches est né pour sortir des sentiers battus : un salon rassembleur, inclusif et convivial, qui privilégie la rencontre de qualité, la créativité et l’authenticité des marques.

Nous offrons un écosystème dynamique, positif et enthousiaste, pensé pour faciliter le business tout en gardant un esprit informel et chaleureux.

Ce mélange d’exigence professionnelle et de liberté de ton fait notre différence. À Genève, nous assumons aussi l’ouverture au grand public qui crée des liens réels entre marques, médias, détaillants, collectionneurs et passionnés. Bref, un salon qui respire l’indépendance d’esprit et donne de la visibilité aux talents d’aujourd’hui et de demain.

37

BLUSH DREAM

©Jean-Luc Auboeuf

TIME-KEEPERS

©Jean-Luc Auboeuf

TIME-KEEPERS BLUSH DREAM

What role does a trade fair such as Time to Watches play in democratising or promoting independent or emerging watchmaking?

Small independent brands need a professional yet accessible platform to meet their customers. They don't always have the means or the networks to reach the right people directly. Time to Watches was designed precisely to meet this need: to offer a professional, structured and dynamic environment that remains human, simple and open.

Thanks to our highly targeted database of retailers, media and collectors, as well as our strategic location – literally a minute's walk from Palexpo – we generate relevant, qualified and curious traffic. This allows emerging brands to make themselves known, create concrete contacts and develop their business in a supportive and stimulating environment.

In this sense, Time to Watches fully plays its role as a springboard for the new generation of watchmakers: it democratises visibility without lowering quality standards.

Quel rôle joue un salon comme Time to Watches dans la démocratisation ou la promotion de l’horlogerie indépendante ou émergente ?

Les petites marques indépendantes ont besoin d’une scène professionnelle mais accessible pour rencontrer leurs clients. Elles n’ont pas toujours les moyens, ni les réseaux, pour toucher directement les bons interlocuteurs. Time to Watches a justement été conçu pour répondre à ce besoin : offrir un environnement professionnel, structuré et dynamique, tout en restant humain, simple et ouvert.

Grâce à notre base de données très ciblée de détaillants, médias et collectionneurs, ainsi qu’à notre emplacement stratégique - littéralement à une minute à pied de Palexpo, nous générons un trafic pertinent, qualifié et curieux. Cela permet aux marques émergentes de se faire connaître, de créer des contacts concrets et de développer leurs affaires dans un cadre bienveillant et stimulant. En ce sens, Time to Watches joue pleinement son rôle de tremplin pour la nouvelle génération horlogère : il démocratise la visibilité sans abaisser les standards de qualité.

How would you describe the experience you want to offer visitors to Time to Watches?

Time to Watches is above all an experience to be enjoyed. We want to offer visitors – whether they are retailers, media representatives, collectors or simply enthusiasts – an immersion in the world of independent watchmaking, in a setting that is professional, elegant and relaxed. At Villa Sarasin, everything is designed to encourage interaction and conviviality: breakfasts between exhibitors and the media, festive after-work events, immersive workshops and even a lively outdoor area. The atmosphere is positive, energising and friendly.

Comment décririez-vous l’expérience que vous souhaitez offrir aux visiteurs de Time to Watches ?

Time to Watches est avant tout une expérience à vivre.

Nous voulons offrir aux visiteurs - qu’ils soient détaillants, médias, collectionneurs ou simples passionnés - une immersion dans l’univers de l’horlogerie indépendante, dans un cadre à la fois professionnel, élégant et décontracté. À la Villa Sarasin, tout est pensé pour favoriser les échanges et la convivialité : petits-déjeuners entre exposants et médias, afterworks festifs, ateliers immersifs et même un espace extérieur animé. L’ambiance est positive, énergisante et humaine.

A message for watch enthusiasts who are still hesitating to visit Time to Watches?

Time to Watches embodies the spirit of independence and freedom that drives the new watchmaking scene. If you love watchmaking, but also people, creativity and discovery, then Time to Watches is for you. It's an opportunity to meet those who make, imagine and live their passion every day. Come, let yourself be surprised, and leave with stars in your eyes.

Un message pour les passionnés de montres qui hésitent encore à visiter Time to Watches ?

Time to Watches, c’est l’esprit d’indépendance et de liberté qui anime la nouvelle scène horlogère. Si vous aimez l’horlogerie, mais aussi l’humain, la créativité et la découverte, alors Time to Watches est fait pour vous. C’est l’occasion de rencontrer ceux qui fabriquent, imaginent et vivent leur passion au quotidien. Venez, laissez-vous surprendre, et repartez avec des étoiles plein les yeux.

MORE INFOS: TIME TO WATCHES - 14 TO 19 APRIL 2026 - VILLA SARASIN - CHEM. EDOUARD-SARASIN 35, 1218 LE GRAND-SACONNEX - TIMETOWATCHES.COM

38

Un nouvel espace feutré dédié aux montres d’occasion ET a une large gamme de bracelets de montres sur mesure.

City Concorde - 80 Route de Longwy - L-8060 Bertrange - 00352 27 44 95 91 - preowned@windeshausen.lu

TIME-KEEPERS

The Swiss Collector

BLUSH DREAM

Second-hand luxury A choice for the future, a conscious choice

Luxury, which has always been a symbol of prestige and exclusivity, is currently undergoing a profound transformation. Indeed, our era, p ar ticularly since the Covid pandemic, has become synonymous with meaning and sustainability.

Discerning enthusiasts, seeking a clear conscience, are gradually abandoning ostentation in favour of intimacy. Driven by this groundswell, second-hand luxury is no longer a choice but an obvious option, representing a responsible lifestyle that combines beauty and heritage.

By Helena Perdoux-France

40

Le luxe, depuis toujours symbole de prestige et d'exclusivité, connaît aujourd'hui une transformation profonde. En effet, notre époque, et notamment depuis la pandémie du covid, est devenue le synonyme du sens et de la durabilité. Les amateurs éclairés, en quête de bonne conscience, délaissent peu à peu l'ostentation pour l'intimité. Porté par cette lame de fond, le luxe de seconde main ne représente plus le choix mais l'évidence, celle d'un art de vivre responsable, alliant beauté et transmission.

LE LUXE ÉVOLUE : DU STATUT À LA CONSCIENCE

stentatious luxury is losing ground to a more intimate refinement; an elegance centred on emotional value and ecological awareness.

The stated goal of connoisseurs of fine watches or exceptional jewellery is evolving towards preservation and transmission, inevitably abandoning simple possession. Our world is saturated with constant production; second-hand goods are becoming a conscious, almost militant choice, favouring rarity, sustainability and uniqueness. A second-hand item has a story behind it. Buying it means extending the life of something exceptional, often imbued with emotion and unrivalled craftsmanship. It is an ecological gesture that is also economical and aesthetic. This circular luxury gives access to iconic models, the latest versions of which are no longer available. When luxury becomes virtuous...

Le luxe ostentatoire perd pied face à un raffinement plus intime ; une élégance centrée sur la valeur émotionnelle et la conscience écologique. Le but affiché des connaisseurs de belles montres ou de bijoux d'exception, évolue vers la préservation et la transmission, délaissant inévitablement la simple possession. Notre monde sature de productions constantes ; la seconde main devient un acte réfléchi, presque militant, et privilégie la rareté, la durabilité et la singularité. Une pièce de seconde main, c'est une histoire. L'acheter, c'est prolonger la vie de l'exception, souvent porteuse d'émotions et d'un savoir-faire inégalé. C'est un geste écologique qui se veut également économique et esthétique. Ce luxe circulaire donne accès aux modèles emblématiques, dont la version récente ne se trouve plus. Quand le luxe devient vertueux…

O

THE SWISS COLLECTOR: THE SWISS PIONEER Founded in 2004, The Swiss Collector anticipated this transformation. At a time when second-hand luxury was still marginal, this company built a reputation based on the heritage and human value of objects. Each watch and piece of jewellery is appraised, authenticated and handled by in-house experts whose expertise is widely recognised. Forty The Swiss Collector boutiques across Switzerland focus on proximity and personalised advice.

The growth of second-hand luxury goods is undeniable, at 15% per year. This success is based on essential pillars such as rigour, transparency and expertise. The Swiss Collector supports each customer on their journey, thanks to solid guarantees, clear certifications and more than 20 years of experience in the sector. This commitment is reassuring in a world that can only function on trust.

A NEW WAY TO WEAR TIME

THE SWISS COLLECTOR : LE PRÉCURSEUR SUISSE Fondée en 2004, The Swiss Collector a anticipé cette transformation. A une époque où le luxe de seconde main restait marginal, cette maison s'est forgé une réputation basée sur la valeur patrimoniale et humaine des objets. Chaque montre et chaque bijou y est expertisé, authentifié et passe entre les mains d'experts internes, dont le savoir-faire est largement reconnu. 40 boutiques The Swiss Collector à travers la Suisse, misent sur la proximité et le conseil sur mesure.

La croissance du luxe d'occasion est indéniable avec 15 % annuels. Ce succès repose sur des piliers essentiels comme la rigueur, la transparence et l'expertise. The Swiss Collector soutient chaque client dans son parcours, grâce à des garanties solides, des certifications claires et plus de 20 ans d'expérience dans le secteur. Cet engagement rassure dans un univers qui ne peut fonctionner qu'à la confiance.

UNE NOUVELLE FAÇON DE PORTER LE TEMPS Acheter une montre ou un bijou de seconde main, c'est se l'approprier et lui redonner vie. C'est accorder un nouveau souffle à un objet qui a déjà vécu en lui offrant une histoire inédite à raconter. Cet acte de transmission transforme le luxe qui devient alors relationnel, circulaire et durable. Grâce à The Swiss Collector, chaque pièce devient un lien entre générations… comme une promesse de choisir moins mais mieux.

BLUSH DREAM

Buying a second-hand watch or piece of jewellery means making it your own and giving it a new lease of life. It means breathing new life into an object that has already lived, giving it a new story to tell. This act of transmission transforms luxury, which then becomes relational, circular and sustainable.

Thanks to The Swiss Collector, each piece becomes a link between generations... like a promise to choose less but better.

TIME-KEEPERS

LUXURY IS EVOLVING: FROM STATUS TO CONSCIENCE

MORE INFOS: WWW.THESWISSCOLLECTOR.COM

41

TIME-KEEPERS

Kerbedanz Elegance that enhances time

On the Piazza Grande, crowds gather under the flashes and clicks of cameras, eager for new experiences. Every year, the Locarno Festival, Europe's largest open-air film festival, transforms this venue into a truly spectacular setting. This eagerly awaited event attracts film lovers and artists from all over the world. In 2025, Kerbedanz contributed in the most beautiful way possible to honouring the past while creating the future... By Helena Perdoux-France - Photos ©Johann Sauty Sur la Piazza Grande, la foule se presse sous les flashs et les crépitements des caméras, avide de sensations inédites. Chaque année, le Festival de Locarno, le plus grand festival de cinéma en plein air d'Europe, fait de ce lieu un véritable écrin éphémère. Cet événement très attendu attire des cinéphiles et artistes du monde entier. En 2025, Kerbedanz a contribué, de la plus jolie des façons, à honorer le passé tout en créant le futur…

DANIEL BERNHARDT, ICONIC ACTOR

DANIEL BERNHARDT, ACTEUR ICONIQUE

ne man stands out among the international celebrities who have walked the red carpet. Daniel Bernhardt, an actor from Bern, who started out as a karateka and model for Dior and Lanvin, quickly discovered a love for action films. He came to present his latest film, "Deathstalker", a reboot of a cult film from the 1980s, and attracted everyone's attention thanks to a little something extra... on his wrist, an exceptional watch under a flood of electrifying lights.

Un homme se distingue parmi les célébrités internationales venues fouler le tapis rouge. Daniel Bernhardt, acteur bernois, tout d'abord karateka et mannequin pour Dior et Lanvin, s'est très vite découvert un amour pour le cinéma d'action. Venu présenté son dernier film "Deathstalker", reboot d'un film culte des 80, il attire tous les regards grâce à un petit truc en plus… à son poignet, une montre d'exception sous un flot de lumières électrisantes.

WHEN TIME BECOMES A MANIFESTO

La montre MAXSPOR GR8 de Kerbedanz, union de la haute horlogerie et d'un design révolutionnaire, ne se contente pas de vous donner l'heure. Cette authentique signature horlogère affirme un caractère bien trempé tandis que ses lignes audacieuses jouent avec la lumière. Ce bijou dont l'unicité participe au charme, prend toute la scène. Cette harmonie rare, faite de force tranquille et d'élégance, entre dans le rythme effréné des flashs, faisant de chaque instant, une performance. L'alliance de la beauté révolutionnaire et de la technologie de pointe…

O

The MAXSPOR GR8 watch by Kerbedanz, a combination of fine watchmaking and revolutionary design, does more than just tell the time. This authentic watchmaking signature asserts a strong character, while its bold lines play with the light. This jewel, whose uniqueness adds to its charm, takes centre stage. This rare harmony, made up of quiet strength and elegance, gets into the frenetic rhythm of the flashes, making every moment a performance. The combination of revolutionary beauty and cutting-edge technology...

BLUSH DREAM

A FREE AND CREATIVE IDENTITY

42

Kerbedanz puts its imagination at the service of freedom. Its timepieces are undeniable statements for minds in search of creative power. On the red carpet in Locarno, Daniel Bernhardt, an actor accustomed to combining power and elegance, displays it with strong serenity. He plays with it subtly and offers his wrist to the light. A striking architecture, a dial with remarkable graphic precision, and significant ergonomic comfort have made this watch a companion that is both imposing and subtle, with the strap forming an unmistakable link between style and engineering.

Detail... an art form at Kerbedanz.

QUAND LE TEMPS DEVIENT UN MANIFESTE

UNE IDENTITÉ LIBRE ET CRÉATRICE Kerbedanz met son imagination au service de la liberté.

Ses garde-temps sont des déclarations indéniables, pour des esprits en recherche d'une puissance créative. Sur le tapis rouge de Locarno, Daniel Bernhardt, acteur habitué à fusionner puissance et élégance, l'affiche avec une sérénité forte. Il en joue subtilement et offre à la lumière, son poignet. Une architecture affichée, un cadran à la précision graphique d'une exactitude remarquable, et un confort ergonomique non négligeable, ont fait de cette montre un compagnon, tout à la fois imposant et subtil ; le bracelet faisant immanquablement le lien entre le style et l'ingénierie.

Le détail... tout un art chez Kerbedanz.

43

BLUSH DREAM

TIME-KEEPERS

TIME-KEEPERS BLUSH DREAM

KERBEDANZ, AN EXCEPTIONAL LIFESTYLE

KERBEDANZ, UN LIFESTYLE D'EXCEPTION

By wearing the MAXSPOR GR8, Daniel Bernhardt did not just choose a watch, he honoured talent... cinema and watchmaking came together, for a moment, on a prestigious red carpet, beating time to the flashes and a calibrated movement. Checking the time became, for a second, a daring luxury. Kerbedanz and Locarno vibrate to the same tempo of a certain philosophy where time becomes an aestheticism synonymous with freedom.

En arborant la MAXSPOR GR8, Daniel Bernhardt n’a pas seulement choisi une montre, il a fait honneur au talent… cinéma et horlogerie se sont retrouvés, le temps d'un instant, sur un red carpet prestigieux, battant la mesure des flashs et d'un mouvement calibré.

Regarder l'heure est devenu, l'espace d'une seconde, un luxe audacieux. Kerbedanz et Locarno vibrent au même tempo d'une certaine philosophie où le temps devient un esthétisme synonyme de liberté.

MORE INFOS: WWW.KERBEDANZ.COM

44

AUTHENTICITY

IN EVERY PUFF.

Authentic premium cigars online

w w w. c i g a r p a s s i o n . c h

JEWELLERY

Vacheron Constantin Grand Lady Kalla A timeless jewel Since 1755, Vacheron Constantin has embodied watchmaking and jewelry excellence. To celebrate its 270th anniversary, the Genevabased Maison unveils a new interpretation of its iconic Grand Lady Kalla collection, combining rubies, sapphires, and emeralds with sparkling diamonds. These pieces, designed to be worn in four different ways, celebrate the Maison’s creative audacity and jewelry heritage.

Depuis 1755, Vacheron Constantin incarne l’excellence horlogère et joaillère. À l’occasion de son 270e anniversaire, la Maison genevoise dévoile une nouvelle interprétation de sa collection emblématique Grand Lady Kalla, alliant rubis, saphirs et émeraudes à des diamants étincelants. Ces pièces, conçues pour BLUSH DREAM

être portées de quatre façons différentes, cé-

46

lèbrent l’audace créative et l’héritage joaillier de la Maison.

47

BLUSH DREAM

JEWELLERY

48

BLUSH DREAM JEWELLERY

JEWELLERY

THE LEGACY OF KALLISTA

I

t all began in 1979 with the Kallista, a unique jewelry watch in 18-carat solid gold, set with 130 carats of diamonds. This bold piece marked the beginning of a jewelry saga, followed by the Lady Kalla in 1980, and variations like the Lady Kalla Flame in 2010. In 2024, the Grand Lady Kalla reinvents this heritage with colored stones and unprecedented modularity.

THREE VARIATIONS, FOUR WAYS TO WEAR TIME The Grand Lady Kalla collection stands out with three bold interpretations, each showcasing an iconic precious stone. The Sapphire model, set in 18-carat white gold, features 49.72 carats of deep blue sapphires, enhanced by Akoya pearls and blue chalcedonies. The Ruby model, equally elegant, displays 49.85 carats of vibrant rubies, paired with pink chalcedonies and the same lustrous Akoya pearls. Finally, the Emerald model, set in 950 platinum, reveals 35.72 carats of intense emeralds, complemented by chrysoprases and Akoya pearls. Each piece in the collection is designed to offer a unique experience: a watch, a jewel, a three-row rivière bracelet, and a sautoir, all interchangeable. This modularity allows each creation to be transformed according to personal desires and occasions, offering unlimited freedom of expression.

L’HÉRITAGE DE LA KALLISTA Tout commence en 1979 avec la Kallista, une montre-bijou unique en or massif 18 carats, sertie de 130 carats de diamants.

Cette pièce audacieuse marque le début d’une saga joaillière, suivie par la Lady Kalla en 1980, puis par des variations comme la Lady Kalla Flame en 2010. En 2024, la Grand Lady Kalla réinvente cet héritage avec des pierres de couleur et une modularité inédite.

La collection Grand Lady Kalla se distingue par trois interprétations audacieuses, chacune mettant en scène une pierre précieuse emblématique. Le modèle Saphir, serti sur or blanc 18 carats, arbore 49,72 carats de saphirs bleus profonds, sublimés par des perles Akoya et des chalcédoines bleues. Le modèle Rubis, tout aussi élégant, présente 49,85 carats de rubis flamboyants, associés à des chalcédoines roses et à la même douceur nacrée des perles Akoya. Enfin, le modèle Émeraude, serti sur platine 950, révèle 35,72 carats d’émeraudes intenses, rehaussées par des chrysoprases et des perles Akoya. Chaque pièce de la collection est conçue pour offrir une expérience unique : une montre, un bijou, un bracelet rivière à trois rangs et un sautoir, tous interchangeables. Cette modularité permet de transformer chaque création en fonction des envies et des occasions, offrant ainsi une liberté d’expression sans limites.

BLUSH DREAM

TROIS VARIATIONS, QUATRE FAÇONS DE PORTER LE TEMPS

49

JEWELLERY BLUSH DREAM

THE ART OF TRANSFORMATION

L’ART DE LA TRANSFORMATION

The Grand Lady Kalla meets the desire for versatility: the watch can be worn on the wrist, as a sautoir, or replaced with a jewel. The invisible and ingenious fastening mechanisms allow for instant style changes. A tribute to the elegant gestures of the early 20th century, when pendant watches were worn with grace.

La Grand Lady Kalla répond au désir de polyvalence : la montre peut être portée au poignet, en sautoir, ou remplacée par un bijou. Les mécanismes de fixation, invisibles et ingénieux, permettent de passer d’un style à l’autre en un instant. Un hommage aux gestes élégants du début du XXe siècle, où les montres-pendentifs étaient portées avec grâce.

ART DECO INSPIRATION

L’INSPIRATION ART DÉCO

The bracelet’s rectilinear geometry and the sautoir’s softness evoke Art Deco aesthetics, a period of creative effervescence for Vacheron Constantin. The stones, cut in emerald or sugarloaf shapes, highlight the purity of the lines and the richness of the colors. Every detail, from the Maltese cross-shaped claws to the hidden clasps, reflects exceptional craftsmanship. With the Grand Lady Kalla, Vacheron Constantin reaffirms its commitment to excellence, innovation, and craftsmanship. These pieces, more than just watches, are works of art to wear, celebrating 270 years of the quest for excellence.

La géométrie rectiligne du bracelet et la douceur du sautoir rappellent l’esthétique Art Déco, une période d’effervescence créative pour Vacheron Constantin. Les pierres, taillées en émeraude ou en pain de sucre, soulignent la pureté des lignes et la richesse des couleurs. Chaque détail, des griffes en forme de croix de Malte aux fermoirs dissimulés, témoigne d’un savoir-faire exceptionnel.

Avec la Grand Lady Kalla, Vacheron Constantin réaffirme son engagement envers l’excellence, l’innovation et l’artisanat. Ces pièces, bien plus que des montres, sont des œuvres d’art à porter, célébrant 270 ans de quête d’excellence.

MORE INFOS: WWW.VACHERONCONSTANTIN.COM

50

- LE LUXE À PORTÉE DE MAIN HORLOGERIE & BIJOUTERIE DE LUXE NEUFS, OCCASION & COLLECTIONS THESWISSCOLLECTOR.COM

JEWELLERY

Ice

Cube

The Mains d’Art of Haute Joaillerie embrace Chopard’s iconic cube design As Chopard ushers its Ice Cube collection into a new era with a gro un db re ak in g c amp a i gn enhanced by Bella Hadid, the Maison reinvents its iconic design through an Haute Joaillerie capsule.

A choker and a bracelet blend the cube shape with the brilliance of diamonds in an artistic gesture guided by its workshops’ Mains d’Art. The result is jewellery that adds unique artisanal craftsmanship and an undeniably glamorous aura to the urban inspiration and minimalist aesthetic of the collection.

Photos ©Chopard

Alors que Chopard fait entrer sa collection Ice Cube dans une ère nouvelle avec une campagne inédite sublimée par Bella Hadid, la Maison réinvente son design iconique au travers d’une capsule de Haute Joaillerie.

Un choker et un bracelet mélangent ainsi la forme du cube avec l’éclat du diamant dans un BLUSH DREAM

geste artistique guidé par les Mains d’art des

52

ateliers. Il en résulte des bijoux qui ajoutent à l’inspiration urbaine et à l’esthétique minimaliste de la collection, un savoir-faire artisanal unique et une incontestable aura glamour.

53

BLUSH DREAM

JEWELLERY

JEWELLERY

C

hopard enriches its Ice Cube collection with two new variations. While the philosophy remains unchanged – harmonious composition around the cube shape – its approach is entirely innovative. This time, the Maison's Haute Joaillerie workshops have been tasked with creating pieces, where the cubes, each shaped individually by a jewellery Artisan, vary in height. The jewellery thus displays a relief profile, evoking buildings of different heights in an urban skyline.

In an ingeniously articulated design, the cubes weave a flexible mesh that follows the body's movements once placed on the skin. This flexibility gives the jewellery an eminently sensual character. The jewellery and the woman wearing it become one, evolving into complete symbiosis and enhancing their glamorous aura multifold: a feat the Maison's Haute Joaillerie workshops have been mastering for a long time. This Ice Cube collection capsule is crafted from ethical 18-carat rose gold, which, enhanced by a flawlessly executed mirror polish, engages in a constant dialogue with light.

Like sunlight reflected off skyscrapers turned into mirrors, the rosy reflections of the gold, combined with the varying heights of the cubes and the sparkle of the diamonds, further evoke the reference to a metropolis skyline during the golden hour. Reflecting a city in constant motion, the Ice Cube identity is thus imbued with vibrant energy, dynamism, and verticality. Imprinted with the minimalist and pure character of Bauhaus principles, the architectural aesthetic of the collection uses only essential elements: light, form, and sustainable materials.

ICE CUBE, A UNIQUE CRAFTSMANSHIP The central motif in the collection, the cube, embodies an idea of geometric perfection and magnifies light through its reflective facets. Caroline Scheufele, Co-President and Artistic Director of Chopard, introduced this motif in 1999 through a watch that sacrificed flashy glitz in favour of focusing on pure shapes. Since then, the collection has continuously evolved in a dialogue with light, thanks to a combination of artisanal craftsmanship and innovation. Each cube is subtly facetted on each of its perfectly symmetrical edges. Within these micro-surfaces, the light finds numerous points of refraction, amplifying the jewellery's sparkle. The mirror polish is then finished with a pad, providing each creation with its ultimate shine and brilliance in a perpetual celebration of artisanal skills.

Chopard complète sa collection Ice Cube de deux variations inédites. Si la philosophie reste inchangée – à savoir une composition harmonieuse autour de la forme du cube – la démarche est quant à elle totalement novatrice. Ce sont cette fois les ateliers de Haute Joaillerie de la Maison qui ont été chargés de réaliser ces bijoux sur lesquels les cubes, façonnés un par un par un artisan joaillier, sont de hauteur variable. Les bijoux arborent ainsi un profil tout en reliefs, évoquant les immeubles de hauteurs différentes d’une skyline urbaine.

Dans un savant ouvrage articulé, les cubes tissent une maille souple qui épouse les mouvements du corps une fois posée sur la peau. Cette souplesse confère aux bijoux un caractère éminemment sensuel. La femme et le bijou ne font qu’un, évoluant dans une totale symbiose qui démultiplie leur aura glamour : une prouesse dont les ateliers de Haute Joaillerie de la Maison ont le secret. Cette capsule de la collection Ice Cube est fabriquée en or éthique rose 18 carats : la matière, sublimée par un poli miroir parfaitement maîtrisé, compose un dialogue incessant avec la lumière. Comme des rayons du soleil projetés sur des gratte-ciels devenus miroirs, les reflets rosés de l’or, alliés à la hauteur variable des cubes et au scintillement des diamants, alimentent d’autant plus la référence à la skyline d’une mégalopole en pleine golden hour. A l’image d’une cité en perpétuel mouvement, l’identité Ice Cube est ainsi faite d’énergie vibrante, de dynamisme et de verticalité. Empreinte du caractère minimaliste et épuré des principes du Bauhaus, l’esthétique architecturale de la collection n’utilise que les éléments essentiels : lumière, forme et matériaux résistants.

ICE CUBE, LE FRUIT D’UN SAVOIR-FAIRE UNIQUE

BLUSH DREAM

Motif central de la collection, le cube incarne une idée de perfection géométrique et magnifie la lumière à travers ses facettes réfléchissantes. Caroline Scheufele, coprésidente et directrice artistique de Chopard, a introduit ce motif en 1999 au travers d’une montre sacrifiant les artifices clinquants pour se concentrer sur des formes pures. Depuis lors, la collection n'a cessé d'évoluer dans un dialogue avec la lumière grâce à une combinaison entre savoir-faire artisanal et innovation. Chaque cube fait l’objet d’un subtile facettage de chacune de ses arêtes, parfaitement symétriques. La lumière trouve dans ces micro-surfaces autant de points de réfraction qui multiplient l’éclat du bijou. Le poli miroir fait ensuite l’objet d’un avivage avec un tampon, qui procure à chaque création un éclat et une brillance ultimes, dans une célébration perpétuelle des savoir-faire artisanaux.

MORE INFOS: WWW.CHOPARD.COM

54

demarquet.com

JEWELLERY BLUSH DREAM

Collection Octa ©Daniela Tonatiuh

56

JEWELLERY

Maison

Belmont The precious bonds of the soul

Dans la sérénité d’une demeure genevoise au charme suranné, Maison Belmont réinvente la joaillerie contemporaine. Sous l’impulsion de Sarah Mugnier, la jeune maison mêle savoir-faire, imagination et émotion pour transformer chaque bijou en talisman.

BLUSH DREAM

In the serenity of a Geneva residence with old-fashioned charm, Maison Belmont reinvents contemporary jewellery. Under the impetus of Sarah Mugnier, the young house combines expertise, imagination and emotion to transform each piece of jewellery into a talisman.

57

JEWELLERY

Collection Octa ©Daniela Tonatiuh

THE ART OF THE TALISMAN ACCORDING TO SARAH MUGNIER

L’ART DU TALISMAN SELON SARAH MUGNIER

t number 5 Clos-Belmont in Geneva, Sarah Mugnier has built much more than a house: she has built a world. A gemmologist and founder of Maison Belmont, she has created a setting that reflects her personality – a place where jewellery interacts with the arts, symbols and emotions. With its emerald velvet walls, antique objects and soft lighting, her showroom evokes the spirit of salons of yesteryear: a space for exchange, dreams and daring.

Au numéro 5 du Clos-Belmont, à Genève, Sarah Mugnier a bâti bien plus qu’une maison : un monde. Gemmologue et fondatrice de Maison Belmont, elle y a créé un écrin à son image – un lieu où la joaillerie dialogue avec les arts, les symboles et les émotions.

Entre murs de velours émeraude, objets chinés et lumières feutrées, son showroom évoque l’esprit des salons d’antan : un espace d’échanges, de rêve et d’audace.

OCTA LINK: THE LINK BECOMES JEWELLERY

Cet automne, la créatrice genevoise dévoile OCTA Link, une nouvelle variation de sa collection emblématique OCTA, où l’octogone – symbole de prospérité et d’harmonie – devient le cœur battant du bijou. Deux maillons octogonaux s’y entrelacent, comme deux âmes liées par un fil invisible. Entièrement façonné à la main dans les ateliers de Genève, chaque bracelet est unique et personnalisable : en or 18 carats (jaune, rose ou blanc) ou en argent, poli ou serti de diamants et de gemmes colorées. Porte-bonheur délicat, OCTA Link célèbre ces liens que l’on choisit – familiaux, amicaux ou amoureux. À offrir ou à s’offrir, seul ou en duo, il devient un talisman contemporain, discret mais chargé de sens.

BLUSH DREAM

A

58

This autumn, the Geneva-based designer unveils OCTA Link, a new variation on her iconic OCTA collection, where the octagon – a symbol of prosperity and harmony – becomes the beating heart of the jewellery. Two octagonal links intertwine, like two souls bound by an invisible thread.

Entirely handcrafted in the Geneva workshops, each bracelet is unique and customisable: in 18-carat gold (yellow, rose or white) or silver, polished or set with diamonds and coloured gemstones. A delicate lucky charm, OCTA Link celebrates the bonds we choose – family, friendship or love. To give as a gift or treat yourself, alone or as a pair, it becomes a contemporary talisman, discreet yet full of meaning.

OCTA LINK : LE LIEN SE FAIT BIJOU

JEWELLERY BLUSH DREAM Collection Octa ©Daniela Tonatiuh

59

JEWELLERY

Collection Octa ©Stefan Vos

A WORLD BETWEEN DREAMS AND CRAFTSMANSHIP Following on from her artistic collaboration with Vincent Darré for the Fantasmagoria collection, Sarah Mugnier continues her exploration of narrative jewellery.

Her creations, inspired by the Renaissance and rich in symbolism, combine imagination, technical skill and heritage.

At Maison Belmont, each piece of jewellery is a fragment of history: an encounter between matter and spirit, hand and light.

With OCTA Link, Maison Belmont seals a new promise: to transform geometry into emotion, gold into attachment, and jewellery into the language of the heart.

BLUSH DREAM

UN UNIVERS ENTRE RÊVE ET SAVOIR-FAIRE Dans la lignée de sa collaboration artistique avec Vincent Darré pour la collection Fantasmagoria, Sarah Mugnier poursuit son exploration de la joaillerie narrative. Ses créations, inspirées de la Renaissance et nourries de symboles, unissent imagination, technicité et héritage. Chez Maison Belmont, chaque bijou est un fragment d’histoire : une rencontre entre la matière et l’esprit, la main et la lumière.

Avec OCTA Link, Maison Belmont scelle une nouvelle promesse : transformer la géométrie en émotion, l’or en attachement, et le bijou en langage du cœur.

Collection Octa by Night ©Stefan Vos

MORE INFOS: MAISON BELMONT - 5 CLOS BELMONT, GENEVA - WWW.MAISON-BELMONT.COM

60

BLACK BAY 58

Tudor_AdT_M7939A1A0RU-0001_230x290.indd 1

13.10.25 08:04

JEWELLERY

A day with

Gabriela

Maier

Gabriela Maier, creator of unique contemporary pieces, is also the founder of Artegemma. Precision in design is undoubtedly her trademark, an image of modernity that breaks away from traditional aesthetics. Welcome to her world...

By Helena Perdoux-France.

Gabriela Maier, créatrice de pièces uniques au style contemporain, est également la fondatrice de Artegemma. La précision du design est assurément sa marque de fabrique, une

BLUSH DREAM

image de la modernité hors des sentiers bat-

62

tus d'une esthétique traditionnelle. Bienvenue dans son univers…

JEWELLERY

RITUALS, DETAILS THAT ARE NOT REALLY DETAILS

LES RITUELS, DES DÉTAILS QUI N’EN SONT PAS

In the morning, before the hustle and bustle of the city takes over from a fragile silence, Gabriela Maier has no sophisticated rituals… Just the pleasure of chosen solitude.

‘Walking my dog, having a coffee. Nothing very glamorous, but this suspended moment offers me the very essence of indispensable tranquillity.’

The minutes and hours of her day tick by to the rhythm of encounters: a photographer, a goldsmith, a journalist…

All represent precious moments of collaboration for the designer.

Le matin, avant que l’agitation urbaine ne prenne le pas sur un silence empli d’une quiétude fragile, Gabriela Maier n’a pas de rituel sophistiqué… Juste le plaisir d’une solitude choisie. « Sortir ma chienne, prendre un café. Rien de très glamour mais ce moment suspendu m’offre l’essence même d’une tranquillité indispensable » Les minutes et les heures de sa journée s’égrènent au rythme des rencontres : un photographe, un orfèvre, un journaliste… Tous représentent des moments de collaboration précieux pour la créatrice. « J’entretiens avec chacun d’entre eux, une relation privilégiée et passionnée. »

Gabriela Maier forgets the world around her, its incessant noise and constant demands.

‘I need to feel free and light, in an almost meditative state, without constraints or outside influences.’

She likes to repeat that it was this profession that chose her, not the other way around. Gabriela has always been attracted to precious objects with undeniable sentimental value. She started out selling jewellery and watches, mainly second-hand. Then, over time, customers began to make more specific requests, such as transforming their memories by updating pieces to suit current tastes. New stories, new pleasures… Finally, Gabriela decided to create an entire collection. That’s how Signature-Line was born, the first in a beautiful series.

LA CRÉATION A QUELQUE CHOSE DE SPIRITUEL Gabriela Maier oublie le monde qui l’entoure, ses bruissements incessants et ses sollicitations permanentes. « Je dois me sentir libre et légère dans un état presque méditatif sans contrainte ni influence extérieure. » Elle aime à répéter que c’est ce métier qui l’a choisie, pas l’inverse. Gabriela a toujours été attirée par des objets précieux, à la valeur sentimentale indéniable. Elle a débuté en vendant des bijoux et des montres de marque et surtout de seconde main. Puis, au fil du temps, les clients ont eu des demandes plus précises comme celles de transformer leurs souvenirs en mettant des pièces au goût du jour. Nouvelles histoires, nouveaux plaisirs… Finalement, Gabriela a décidé de créer une collection entière. C’est ainsi que Signature-Line est née, première d’une belle série.

‘I HAVE A SPECIAL AND PASSIONATE RELATIONSHIP WITH EACH OF THEM.’

BLUSH DREAM

THERE IS SOMETHING SPIRITUAL ABOUT CREATION

63

JEWELLERY

AN INSPIRING FUTURE Gabriela Maier’s sources of inspiration are diverse and immerse us all in beauty. Whether imbued with modernity, culture, architecture or simply contrasts, Gabriela’s creations speak to us of emotion. For her, reason can be a finishing touch, not a rough draft. Gabriela is always caught up in the future, still with us, yet already far ahead, her head in the stars. In fact, a new unisex collection is in the making: Silverlight, a collection in which 925 silver blends perfectly with the 18-carat gold of the other collections. And why not a collaboration with another brand? ‘The future will tell!’

Gabriela enthuses.

THE LITTLE THINGS IN EVERYDAY LIFE Gabriela has her own catalogue of sensory experiences, those that punctuate her life and give her a multitude of feelings, big and small: classical music and especially opera, the winding streets of Geneva’s old town, green – her favourite colour – her perfume, beautifully named ‘le Soleil d’Italie’ (the Sun of Italy), and finally, the Artegemma clover, her lucky charm… silent promises that Gabriela makes to life… Gabriela Maier does not seek perfection, which can ultimately be somewhat boring, but rather emotion, the kind for which we do not always have the words, but which leaves us with the memory of a grateful smile. A creator like Gabriela does not have a structured day, designed as the foundation of necessary stability. Her typical day is unpredictable and can be summed up in a single word: serenity.

UN AVENIR INSPIRANT Les sources d’inspiration de Gabriela Maier sont diverses et nous plongent toutes au cœur de la beauté. Qu’elles soient imprégnées de modernité, de culture, d’architecture ou tout simplement de contrastes, à travers ses créations, Gabriela nous parle d’émotion. Pour elle, la raison peut être une finition, pas une ébauche.

Gabriela est toujours happée par l’avenir, encore avec nous, déjà loin devant, la tête dans les étoiles. D’ailleurs, une nouvelle collection unisexe est en train de naître : Silverlight, une collection dont l’argent 925 se marie parfaitement avec l’or 18 carats des autres collections. Et pourquoi pas une collaboration avec une autre marque ? « L’avenir nous le dira ! » s’enthousiasme Gabriela.

LES PETITS RIENS DU QUOTIDIEN

BLUSH DREAM

Gabriela a son propre catalogue d’expériences sensorielles, celles qui rythment sa vie et lui donnent une multitude de sentiments, petits et grands : la musique classique et surtout l’opéra, les méandres de la vieille ville de Genève, le vert -sa couleur préférée- son parfum magnifiquement nommé « le Soleil d’Italie » et enfin, le trèfle Artegemma, son bijou porte-bonheur… des promesses silencieuses que Gabriela fait à la vie… Gabriela Maier ne cherche pas une perfection, finalement quelque peu ennuyeuse, mais bien plutôt l’émotion, celle pour laquelle on n’a pas toujours les mots quand reste le souvenir d’un sourire reconnaissant. Une créatrice comme Gabriela n’a pas de journée formatée, imaginée comme le socle d’une stabilité nécessaire. Sa journée type est imprévue et se résume en un seul mot : sérénité.

MORE INFOS: WWW.ARTEGEMMA.CH

64

THE PINNACLE OF BEAUTY AND LONGEVITY Experience the future of luxury Swiss skincare and longevity supplements with NIANCE - a brand dedicated to addressing aging at its root: the cellular level. Grounded in cutting-edge biotech science, NIANCE develops its product portfolio around the 14 Hallmarks of Aging, ensuring deep, lasting rejuvenation from within. www.niance.com

66

BLUSH DREAM PEOPLE

PEOPLE

Shades of

Scarlett Scarlett Johansson, on entering her forties, a public evolution (both on screen and off), and staying relevant in a world that seems fertile and fickle in equal measure.

Over the past two years, she’s been named one of Time magazine’s most influential people in the world, along the way receiving tributes from peers, journalists and cultural critics. It’s all a testament not just to the star’s screen work, but a broader impact across the landscape of a cultural icon.

By Violet Wilder

C’est une Scarlett Johansson à l’aube de la quarantaine que nous rencontrons aujourd’hui.

L’actrice relate son évolution (aussi bien à l’écran que dans sa vie privée) et s’interroge sur le fait de rester pertinente dans un monde qui semble à la fois fertile et inconstant. Au cours des deux dernières années, elle a été nommée parmi les personnes les plus influentes au monde par le magazine Time, recevant au passage les hommages de ses pairs, des journalistes et des critiques cultutravail de la vedette à l’écran, mais aussi de son impact plus large en tant qu’icône culturelle.

BLUSH DREAM

rels. Tout cela témoigne non seulement du

67

PEOPLE BLUSH DREAM

68

S

carlett Johansson has been in the public consciousness for an eternity – a face of modern cinema whose appeal matches her longevity. And yet, something seems incongruous when you consider the fact this is someone who has only just turned 40. While the permanence of the New York-born star is clear in an industry that so effortlessly casts so many aside – particularly those who, like Scarlett, entered the arena at an impossibly young age – the actress and singer at least admits to sensing the passing of time, particularly at what is a significant milestone.

And in that time, the cinematic icon has weathered all kinds of trends, transformations and tabloid noise. ‘It’s funny,’ she muses. ‘There was this version of me in my early twenties where I thought I had to be so polished. I would dress up for the airport.’ She laughs, clearly amused at her younger self, and it’s this relaxed energy – someone who’s seen enough to no longer sweat the small stuff – that defines her now.

It’s been over 30 years since a nine-year-old Scarlett Ingrid Johansson made her screen debut – a minor role in the Rob Reiner-directed North. In the time since, she has become Hollywood’s most bankable actress, a two-time Oscar nominee, one-time Marvel superhero, entrepreneur, mother of two, and still one of the most consistently compelling people in entertainment.

If Johansson sou nd s grounded, it’s not by accident. ‘I think the biggest difference between me now and the way I was at 25 is how much more in control I feel. I used to be so impatient, so anxious. I still have those traits, but I’ve learned to work with them instead of against them.’

Scarlett Johansson semble faire partie de notre conscience collective depuis une éternité — un visage du cinéma moderne dont l’attrait est à la hauteur de sa longévité. Et pourtant, quelque chose paraît incongru lorsqu’on sait qu’elle vient tout juste d’avoir 40 ans.

Si l’impact durable de la New-Yorkaise au sein d’une industrie qui écarte si facilement tant de femmes (en particulier celles qui, comme Scarlett, sont entrées dans l’arène à un âge incroyablement jeune) n’est plus à prouver, l’actrice et chanteuse admet ressentir le passage du temps, en particulier maintenant qu’elle atteint un âge charnière. « Avoir 40 ans… c’est un sacré chiffre », sourit-elle. « J’imaginais que ce serait une sorte de ligne de démarcation, que je me réveillerais le matin de mon anniversaire et que je me sentirais soudainement très différente. Mais honnêtement, ce que je ressens, c’est avant tout un sentiment de puissance. Pas d’une manière combative, mais dans le sens où je me connais moi-même, et je pense que j’aime ça ! » Au cours de sa vie, l’icône du cinéma a traversé toutes sortes de tendances, s’est transformée et a fait couler beaucoup d’encre dans la presse people. « C’est drôle », dit-elle en réfléchissant. « Il y avait cette version de moi, au début de la vingtaine, qui pensait devoir être irréprochable. Je m’habillais chic même pour aller prendre l’avion. » Elle rit, visiblement amusée, et c’est cette énergie sereine — celle d’une femme qui a vu suffisamment de choses pour ne plus s’inquiéter pour des broutilles — qui la définit aujourd’hui.

Il y a plus de 30 ans, Scarlett Ingrid Johansson, âgée de 9 ans à l’époque, faisait ses débuts au cinéma dans le film North, réalisé par Rob Reiner.

Elle y avait décroché un petit rôle. Depuis, elle est devenue l’actrice la plus bankable d’Hollywood, a été nominée deux fois aux Oscars, a incarné une superhéroïne Marvel, est devenue entrepreneuse, mère de deux enfants, et demeure l’une des personnalités les plus fascinantes du monde du spectacle.

Si Johansson semble avoir les pieds sur terre, ce n’est pas un hasard. « Je pense que la plus grande différence entre la personne que je suis aujourd’hui et celle que j’étais à 25 ans est que je me sens beaucoup plus en contrôle. Avant, j’étais très impatiente, très anxieuse. J’ai toujours ces traits de caractère, mais j’ai appris à les exploiter plutôt qu’à les combattre. »

“TURNING 40…

IT’S A BIG NUMBER,” SHE SMILES. “I USED TO IMAGINE IT BEING SOME SORT OF HUGE LINE IN THE SAND… LIKE I’D WAKE UP ON THE MORNING OF MY BIRTHDAY AND SUDDENLY FEEL WILDLY DIFFERENT. YET HONESTLY, WHAT I FEEL NOW IS A SENSE OF POWER - NOT IN SOME COMBATIVE WAY, BUT IN KNOWING MYSELF, AND I THINK I LIKE IT!”

69

BLUSH DREAM

PEOPLE

PEOPLE BLUSH DREAM

70

Indeed, having existed in what is a maze of an industry from such a young age – many mistakenly consider her breakout role as being Sofia Coppola’s Lost in Translation from 2003, yet this was in actual fact her 13th film! – the periods of doubt and darkness were profound to the point of her considering quitting entertainment altogether. She was also decorated with the impossibly high expectations that marked her reign as Hollywood’s latest ‘it girl’. Yet rather than move away, she did what would be expected of a resilient, independent-minded young woman, rebranding herself in a series of daring independent films (Under the Skin, Her, Don Jon) while regaining movie star bankability with her appearances in Luc Besson’s Lucy and the Avengers films.

Even today, the inner peace discovered way back when continues to guide and navigate her through a profession known for its brutal cycles of hype, rejection and reinvention. ‘I’m asked a lot about relevance,’ she says. ‘Like, how do you stay current? And the truth is, I don’t think about staying relevant. I think about staying interested. That’s the bigger challenge. I want to be excited about my work. If that excitement translates to an audience, that’s amazing. If not, at least I know I gave it everything.’

En effet, ayant évolué dans le labyrinthe du show-business depuis son plus jeune âge — beaucoup considèrent à tort que son rôle décisif a été celui dans Lost in Translation de Sofia Coppola en 2003, alors qu’il s’agissait en réalité de son 13e film ! —, elle a traversé des périodes de doute et de noirceur si profonde qu’elle a envisagé d’abandonner complètement le monde du spectacle. Elle raconte également avoir été confrontée à des attentes incroyablement élevées, qui ont marqué son règne, alors qu’on la considérait comme la nouvelle « it girl » d’Hollywood. Mais au lieu de s’éloigner des plateaux, elle a fait ce que l’on attend d’une jeune femme résiliente, à l’esprit bien trempé : elle s’est refait une image grâce à une série de films indépendants audacieux (Under the Skin, Her, Don Jon) tout en retrouvant son statut d’icône grâce à ses rôles dans Lucy de Luc Besson et dans les films Avengers.

Même aujourd’hui, cette paix intérieure continue à la guider au cœur d’une profession connue pour ses cercles vicieux d’engouement, de rejet, et de réinvention. « On me pose souvent des questions sur la pertinence, dit-elle. Comment rester dans l’air du temps ?

En vérité, je ne m’inquiète pas de rester pertinente, ce qui me préoccupe plutôt c’est de rester intéressée. C’est un défi plus important.

Je veux être enthousiaste à propos de mon travail. Si cet enthousiasme se transmet au public, c’est formidable ; dans le cas contraire, je sais au moins que j’ai tout donné. »

PEOPLE

Deux nouveaux rôles en 2025 nous ont prouvé que l’actrice n’avait rien perdu de cet enthousiasme ni de sa volonté de diversité dans le choix de ses films et de ses projets. Dans Jurassic World: Rebirth, elle rejoint une franchise mondiale et colossale, à la fois nostalgique et très critiquée. « Je savais que les gens en attendraient beaucoup », dit-elle. « C’est toujours le cas lorsqu’il s’agit d’une œuvre emblématique. J’ai vécu la même chose avec Black Widow ; les gens me disaient : “Ne gâche pas tout”. Mais honnêtement, je trouve cela positif ; c’est motivant. La pression vous montre que les gens s’intéressent à vous. » Puis changement de genre audacieux, Johansson a également brillé dans The Phoenician Scheme, une comédie élégante, typique de Wes Anderson, qui lui a permis de montrer une tout autre facette de son talent. « J’ai toujours aimé la comédie physique, même si la plupart de mes rôles en sont très éloignés », dit-elle. « Il y a quelque chose de vraiment joyeux dans le fait d’être ridicule, de jouer pour faire rire, surtout quand une grande partie de ma carrière a été marquée par la douleur, l’intensité ou les traumatismes.

Ces choses-là sont comme une bouffée d’air frais. » Malgré son statut d’idole d’Hollywood, Johansson n’hésite pas à montrer sa vulnérabilité. Elle nous révèle cette part de chaos qui réside sous ses airs d’ordinaire posés, surtout au cœur d’une industrie aussi politique que performative.

BLUSH DREAM

Two new roles in 2025 have reinforced the fact the excitement is still there, as well as a drive for diversity in film choices and projects. In Jurassic World: Rebirth, she steps into a colossal global franchise that’s both nostalgic and fiercely scrutinised. ‘I knew people would have expectations,’ she says. ‘They always do when it’s something iconic. I got that with Black Widow too; people saying, “don’t mess this up”. But honestly, I welcome that. It’s motivating. The pressure tells you people care.’ Then, in a bold genre switch, Johansson was also seen in The Phoenician Scheme, a slick, typically Wes Anderson comedy that allowed her to flex a different muscle entirely. ‘I’ve always loved physical comedy, even if a lot of my roles have been a distance from that,’ she says.

Despite her Hollywood stature, Johansson doesn’t shy away from vulnerability. It’s a rare glimpse of chaos from someone who, these days, is preternaturally composed, especially in an industry that’s as political as it is performative.

71

PEOPLE

‘THERE’S SOMETHING REALLY JOYFUL ABOUT BEING SILLY, ABOUT PLAYING FOR LAUGHS, ESPECIALLY WHEN SO MUCH OF MY CAREER HAS INVOLVED PAIN OR INTENSITY OR TRAUMA. THOSE THINGS FEEL LIKE A TOTAL BREATH OF FRESH AIR.’

BLUSH DREAM

In 2021, she made headlines for suing Disney over the streaming release of Black Widow - a landmark case that sparked industry-wide debate about compensation and fairness. She doesn’t dwell on it now, but clearly sees it as a turning point. ‘I stood up for something I believed was right. It wasn’t easy. But there’s value in knowing where your boundaries are, and fighting for them.’

It’s that same clarity that guides her choices today. When asked if she’s still ambitious, she smiles.

‘Of course, but not in a “win everything” way. I’m ambitious about doing meaningful work. About being a good partner, a good mum, a good friend… about building something that lasts.

Ultimately, I’ve found balance. Not every day, not every week, but over time, yes. I’m in a place where I’m no longer trying to prove something. I’m just trying to enjoy it. I think 40 is going to be my best decade,’ she says finally.

‘I really do.’ And somehow, you believe her.

72

En 2021, elle a fait la une des journaux pour avoir poursuivi Disney en justice au sujet de la sortie en streaming de Black Widow, une affaire historique qui a ouvert le débat sur la rémunération et l’équité.

Elle ne s’attarde pas dessus aujourd’hui, mais considère clairement cela comme un tournant. « Je me suis battue pour quelque chose que je croyais juste.

Cela n’a pas été facile. Mais il est important de connaître ses limites et de se battre pour les respecter. » Lorsqu’on lui demande si elle est toujours ambitieuse, elle sourit. « Bien sûr, mais pas dans le sens où je veux tout gagner. Je suis ambitieuse dans le sens où je veux faire un travail qui a du sens. Je veux être une bonne partenaire, une bonne mère, une bonne amie… Je veux construire quelque chose qui dure. En fin de compte, j’ai trouvé l’équilibre. Pas chaque jour ni même chaque semaine, mais au fil du temps, oui. Je ne cherche plus à prouver quoi que ce soit. J’essaie simplement de profiter de la vie. Je pense que la quarantaine sera ma meilleure décennie », conclut-elle. « Je le pense vraiment. » Et, d’une manière ou d’une autre, personne n’en doute.

PEOPLE

Metting

Sofiane Pamart On a sensitive note

He has painted the warm nights of Latin America, the hustle and bustle of Cairo and Nagasaki, the streets of Chicago, the northern lights and the echoes of Lake Geneva. Sofiane Pamart isn't a painter, he's a pianist; yet, with only black and white in his palette, he captures the subtleties and sensitivities that make up the world - his world. The artist takes advantage of a short interlude to look back on his career. He talks to us about the ambitions and visions that have driven his musical inspiration. It’smore than just a conversation; it’s a journey.

Departure is imminent.

latine, l’effervescence du Caire et de Nagasaki, en passant par les rues de Chicago, nous a donné à entendre les aurores boréales et l’écho du lac Léman. Sofiane Pamart n’est pas peintre, il est pianiste ; et bien que sa palette ne se compose que de noir et de blanc, il parvient à rendre les nuances subtiles, sensibles, qui composent le monde – son monde. L’artiste profite d’une petite interlude pour revenir sur son parcours et nous parler des ambitions et de la vision de la musique qui le nourrissent. Plus qu’une conversation, c’est un voyage, et le départ est imminent.

Cet interview est illustré par des photographies exclusives de Sofiane Pamart réalisées au Fairmont Le Montreux Palace.

Cet interview est illustré par des photographies exclusives de Sofiane Pamart réalisées au Fairmont Le Montreux Palace.

Photographe : Johann Sauty - Maquilleuse: Aline Le Styliste : Aurore Donguy

BLUSH DREAM

This interview is illustrated with exclusive photographs of Sofiane Pamart taken at the Fairmont Le Montreux Palace.

Photographer : Johann Sauty - Make-up artist : Aline Le Stylist : Aurore Donguy

Il nous a peint les nuits chaudes d’Amérique

RIGHT Jacket and trousers: Barbara Ruiu - Shirt: Valette Studio Shoes: Christian Louboutin - Ring: Matteo Mascheroni - Sunglasses: Akoni

74

75

BLUSH DREAM

PEOPLE

76

BLUSH DREAM PEOPLE

PEOPLE

Could you share your earliest memories of playing the piano? was very young, around four years old, when my parents gifted me a toy piano. I was immediately captivated and started recreating the melodies I heard on the radio, a talent that my parents quickly noticed and nurtured.

However, I still vividly remember my first real piano.

My mother always wanted a white upright piano. We finally found one that had been used in a bar. The paint was scorched by cigarettes, but I loved it because I could feel it has a story. As a child, I used to imagine its previous life, creating a narrative for it in a world that was beyond my reach.

It had a hint of the forbidden.

I

Could you describe the turning points in your professional journey?

There have been many. A career is built on overcoming obstacles, step by step. The first time I ever played in a recital, I sensed an energy from the audience that made me feel accomplished. Although I was quite young, this feeling has stayed with me. Another pivotal moment in my career was filling the Accord Arena in Paris for a solo piano concert, making me the first pianist in history to do so. I enjoy historic moments like this. I was also the first pianist to perform live under the northern lights. It was an unforgettable experience, despite my fingers being numb from the cold. The opening ceremony of the Paris Olympics was yet another awe-inspiring moment, as my piano was set ablaze on the Seine. I have many other significant events in my memory that shaped my career, but let’s start with these.

Pouvez-vous nous parler de votre premier contact avec le piano ?

J’étais tout petit, je devais avoir quatre ans. Mes parents m’avaient offert un « piano », qui était en réalité un jouet, et ça m’a tout de suite plu. Je m’amusais beaucoup à reproduire les musiques que j’entendais à la radio et c’est d’ailleurs comme ça que mes parents se sont aperçus que j’avais l’oreille absolue.

Mais je me souviens très bien de mon tout premier piano – mon premier vrai piano. Ma mère rêvait d’avoir un piano droit blanc à la maison. Par chance, nous avions réussi à en dégoter un qui avait fait son temps, dans les tumultes d’un bar. Je me souviens des brûlures de cigarettes sur la peinture. Pourtant, j’adorais cet instrument parce que j’avais l'impression qu'il était habité par une histoire. Lorsque je m'entraînais dessus, enfant, j'essayais d’inventer la vie passée de ce piano dans cet univers auquel je n'avais pas accès. Il avait ce petit parfum d’interdit.

Quels ont été les moments clés qui ont façonné votre carrière ?

Il y en a eu beaucoup. Une carrière, ça se joue sur les obstacles que l’on parvient à franchir, ça se construit par étapes. Je pense que je peux citer la première fois que je me suis produit en récital et que j’ai senti qu’il se passait quelque chose dans le public, que ma prestation plaisait. J’étais encore petit, mais c'est un goût que je n'ai jamais oublié. Avoir été le premier pianiste de l'histoire à remplir l’Accord Arena de Paris pour un concert de piano solo, c’est un autre point marquant de mon parcours.

J’adore les moments historiques comme celui-là. J’ai également été le premier pianiste à jouer en live sous les aurores boréales ; je me souviens que j’avais les doigts complètement gelés, mais quel spectacle ! La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris a été elle aussi un moment particulièrement fort, avec ce piano enflammé sur la Seine. J’ai encore beaucoup d’événements en mémoire, des évènements qui ont changé le cours de ma carrière, mais je pense que l’on peut d’abord citer ceux-là.

‘I WANT TO TAKE MY LISTENERS ON NEW AND EXCITING ADVENTURES.’

Quels grands défis se sont présentés à vous ?

Le plus difficile, c’est de commencer. Je voulais faire comprendre que j'avais des choses à raconter en tant qu’artiste, en tant que pianiste solo, au même titre qu’un chanteur. Je ne voulais pas faire de la musique pour accompagner les autres et qu’on me relègue au second plan. Je souhaitais redéfinir les codes de ce qu’était un pianiste et réinventer une manière d’exister en tant que tel. Au stade où j’en suis aujourd'hui, le grand défi est avant tout de renouveler mon langage musical. D’une part, avec mon piano, je cherche à préserver cette signature qui m’est propre, à l’étoffer. D’autre part, je veux emmener mes auditeurs dans de nouveaux voyages.

BLUSH DREAM

What significant obstacles did you overcome?

The most difficult part was starting. I wanted to convey that I have my own artistic voice as a solo pianist, not just as an accompanist. I didn’t want to be confined to a supporting role. I aspired to redefine the boundaries of what it means to be a pianist and to invent a new way of being one. Currently, my greatest challenge is to revitalize my musical expression.

On the one hand, I’m using my piano to preserve my own musical signature and develop it further. On the other hand, I want to take my listeners on new and exciting adventures.

LEFT Suit: Emanuel Ungaro - Chemise: Sebline - Ring: Matteo Mascheroni

77

PEOPLE

‘OCCASIONALLY, I AM FORTUNATE ENOUGH TO BRING THESE VISIONS TO FRUITION. A SEEMINGLY IMPOSSIBLE IDEA SUDDENLY BECOMES TANGIBLE; IT’S ALWAYS AMAZING.’

You are often described as a "classical" pianist.

Yet you're not afraid to experiment with codes, even if it means breaking them.

How would you describe your musical approach?

Actually, I like the image of a classical pianist. Rather than changing its meaning, I would like to expand on it.

To me, the piano is the quintessential classical instrument. When I’m at the keyboard, I know that I have the entire repertoire of Chopin, Ravel, and Debussy at my fingertips. Even if I wrote an avant-garde, groundbreaking composition, history will ultimately decide whether it becomes classical or not. In the end, I don’t ask myself too many questions. I'm a pianist, that title covers everything: all musical genres and styles. I understand that some people may categorize me as a classical pianist, while others see me as a jazz pianist. However, I don’t feel that I fully fit the mould of either. And I’m very happy when people talk about me as a popular pianist, as I think that’s a great compliment.

What musicians and artists have influenced your creativity?

Who inspires you?

I’m a huge fan of John Williams. In my opinion, he’s unrivalled in terms of composing film scores. He’s probably over 90 years old, but he’s still completely devoted to his art.

He is an artist who has consistently produced masterpieces of greatness and depth, seamlessly integrating into the fabric of pop culture. His music speaks to everyone, without compromising the purity of the melody. If I had to choose one source of inspiration, it would undoubtedly be him.

BLUSH DREAM

Are there any dreams you haven't yet fulfilled?

Indeed, I have many new dreams every day. In particular, I’m fascinated by experience involving the wilderness, such as this concert under the northern lights. There’s something very powerful happens there; it makes me feel dizzy. Nature in general is very impressive. In fact, I’m currently thinking about whether I could give a concert in an underwater capsule. I have a lot of ideas like this, including some intriguing possibilities. Occasionally, I am fortunate enough to bring these visions to fruition. A seemingly impossible idea suddenly becomes tangible; it’s always amazing.

On vous définit souvent comme un pianiste « classiqu e ». Pour tant, vou s n’hésitez pas à jouer avec les codes, quitte à les casser.

Comment définiriez-vous votre approche musicale ?

En vérité, j’aime bien la figure du pianiste classique.

Plus que de changer sa définition, j’aimerais la renouveler, lui donner un peu plus d’ampleur. Pour moi, le piano, c’est l’instrument classique par essence. Quand je suis au clavier, je sais que j’ai sous les doigts tout le répertoire de Chopin, de Ravel, de Debussy… Et quand bien même je voudrais composer un morceau d’une modernité folle, c’est l’Histoire qui dictera ce qui deviendra classique et ce qui ne le deviendra pas. Je crois qu’en fin de compte, je ne me pose pas trop de questions. Je suis pianiste, c’est tout ; c’est un statut qui, pour moi, englobe toute la musique, tous ses styles, toutes ses variations. Si certains me considèrent comme un pianiste classique, ça me convient très bien. D’autres me rapprochent davantage du pianiste de jazz, et ça me va également – même si je n’ai pas l’impression d’en cocher toutes les cases. Et puis enfin, on parle de moi comme d’un pianiste populaire, et je trouve que c'est un très beau compliment.

Quelles sont vos influences musicales et artistiques ?

Qui sont les figures qui vous inspirent ?

Je suis un grand fan de John Williams. Je pense qu’il n’y a pas meilleur que lui en matière de musique pour le cinéma. Il doit sans doute avoir plus de 90 ans maintenant, et pourtant, il est encore complètement habité. C'est quelqu'un qui, toute sa vie, est parvenu à composer de très grands thèmes, d’une richesse formidable, qui en même temps font partie intégrante de la culture populaire.

Sa musique parle à tout le monde sans pourtant faire de concession sur la pureté de la mélodie. Si je ne devais citer qu’une seule de mes sources d’inspiration, ce serait lui.

Y a-t-il encore des rêves que vous n’avez pas encore réalisés ? Énormément, oui ! Des rêves, j'en ai sans cesse des nouveaux.

Je me sens vraiment attiré par les expériences en pleine nature, comme ce concert sous les aurores boréales. Il y a quelque chose de très fort là-dedans, de vertigineux ; je trouve la nature en règle générale très impressionnante. Je suis d’ailleurs en train de me demander dans quelle mesure je pourrais donner un concert dans une sorte de capsule sous-marine. Ça pourrait être une expérience intéressante, qui sait ? Je m’imagine beaucoup de choses dans ce genre-là, et parfois, j’ai la chance d’aller au bout de mes idées. D’un seul coup, un projet qui paraissait impossible, qui n’était qu’un exercice d’imagination, devient concret ; c’est toujours incroyable.

RIGHT Total look: Yohji Yamamoto - Sneakers: Agapara - Jewelry: Fullord

78

79

BLUSH DREAM

PEOPLE

PEOPLE BLUSH DREAM

What can you tell us about your current projects?

I’m working on a very ambitious fourth album. However, I can’t reveal too many details just yet, so you’ll have to wait and see! These days, I’m based in Los Angeles, and I think this album will be tinged with the colours I find there. To fuel my artistic fire, I have embarked on a quest for inspiration, continuing the exploration we discussed previously.

Que pouvez-vous nous dire de vos projets en cours ?

Je suis actuellement en train de travailler sur un quatrième album très ambitieux. Je ne peux malheureusement pas vous en dire beaucoup à ce sujet, il faudra faire preuve d’un peu de patience !

Aujourd’hui, je suis installé à Los Angeles et je pense que cet album sera teinté des couleurs que je trouve là-bas. Je suis allé chercher de l’inspiration ailleurs. Je suis dans la continuation de ce voyage dont je parlais précédemment.

LEFT Jacket: Tribal Hotel - Shirt: Emanuel Ungaro Trousers: Yohji Yamamoto Shoes JM Weston - Sunglasses: Akoni

80

W W W. ARTEGEMMA .CH

BEAUTY

HYLÉRIA The art of skincare reinvented

Combining beauty, performance and the preservation of expertise.

This is the ambition of HYLÉRIA, a young French cosmetics company that champions a unique vision: to restore beauty to a dimension that is sensory, cultural and sustainable. Led by Johanna Minvielle-Sebastia, the brand combines the effectiveness of biotechnology, the richness of natural ingredients and the excellence of Living Heritage craftsmen to create rare, precious skincare products designed as true works of art to be passed on. By Quitterie Pasquesoone Allier beauté, performance et préservation des savoir-faire. Voilà l’ambition d’HYLÉRIA, jeune maison de cosmétique française qui défend une vision singulière : replacer la beauté dans une dimension à la fois sensorielle, culturelle et durable. Portée par Johanna Minvielle-Sebastia, la marque conjugue l’efficacité des biotechnologies, la richesse des ingrédients naturels et l’excellence des artisans du Patrimoine Vivant, pour donner naissance à des soins rares, précieux, conçus comme de véritables œuvres à transmettre.

THE ORIGINS: THE INSTINCT FOR PRESERVATION

AUX ORIGINES : L’INSTINCT DE PRÉSERVATION

t all began with a feeling of weariness in the face of standardisation. Disposable, uniform products, manufactured on the other side of the world... This standardisation also led to the gradual disappearance of exceptional craftsmanship. HYLÉRIA was created precisely to support rare expertise through committed, unique skincare products steeped in history. Johanna Minvielle-Sebastia, then working in London, felt the need to restore meaning to beauty.

Inspired by her mother's antique powder compacts, true jewels of craftsmanship that traced her history, she imagined a line of eco-designed skincare products where every detail counts. Back in Paris, she designed her own refillable glass cases, crafted by French master glassmakers. HYLÉRIA was born in 2024, with a mission to preserve the beauty of the skin, nature and heritage.

Tout commence avec un sentiment de lassitude face à la standardisation. Produits jetables, uniformisés, fabriqués à l’autre bout du monde… Cette uniformisation entraîne aussi la disparition progressive de savoir-faire d’exception. C’est justement pour soutenir une expertise rare à travers des soins engagés, singuliers et porteurs d’histoire qu’est née HYLÉRIA. Johanna Minvielle-Sebastia, alors en poste à Londres, ressent le besoin de redonner du sens à la beauté.

Inspirée par les poudriers anciens de sa mère, véritables bijoux d’artisanat permettant de retracer son histoire, elle imagine une ligne de soins éco-conçus où chaque détail compte. De retour à Paris, elle dessine elle-même des écrins rechargeables en verre, façonnés par des maîtres verriers français. HYLÉRIA naît en 2024, avec pour mission de préserver la beauté de la peau, de la nature et du patrimoine.

BLUSH DREAM

I 82

83

BLUSH DREAM

BEAUTY

BEAUTY

BETWEEN SCIENCE AND CRAFTSMANSHIP

ENTRE SCIENCE ET ARTISANAT

HYLÉRIA's uniqueness lies in its subtle combination of biotechnology and ancestral know-how. Each formula, composed of organic ingredients, acts on the three essential pillars of youthful skin: firmness, density and radiance.

Its effectiveness has been proven by rigorous clinical tests, and the experience is designed to be sensory, thanks to a signature fragrance created by perfumer Patrice Révillard, with notes of magnolia, pear and white flowers, and generous, enveloping textures. For its bottles, HYLÉRIA collaborates with the Waltersperger workshop, France's last semiartisan production line, recognised as a Living Heritage Company. Each unique, numbered case comes with a certificate of authenticity. The handcrafted glass, with its exceptional purity and brilliance, reveals the finesse of the blend, Waltersperger's secret. The real wood lids, engraved with the house monogram, feature unique grain patterns on each piece, highlighting the beauty of this noble and living material. Natural materials are thus highlighted thanks to a sophisticated design. This high standard is also reflected in the skincare products, which combine the richness of natural ingredients with the proven effectiveness of patented biotechnological active ingredients. This attention to detail and high standards ensures that only the best is offered to those who use them.

La singularité d’HYLÉRIA tient à son alliance subtile entre biotechnologies et savoir-faire ancestraux. Chaque formule, composée d’ingrédients bio, agit sur les trois piliers essentiels de la jeunesse cutanée : fermeté, densité et éclat. L’efficacité est prouvée par des tests cliniques exigeants et l’expérience se veut sensorielle, grâce à une signature olfactive créée par le parfumeur Patrice Révillard, aux notes de magnolia, poire et fleurs blanches et à des textures généreuses et enveloppantes. Côté flacons, HYLÉRIA collabore avec l’atelier Waltersperger, dernière ligne de production semi-artisanale de France, reconnu Entreprise du Patrimoine Vivant. Chaque écrin, unique et numéroté, est accompagné d’un certificat d’authenticité.

Le verre façonné main, d’une pureté et d’une brillance exceptionnelles, révèle la finesse du mélange, secret de Waltersperger. Les couvercles en bois véritable, gravés du monogramme de la maison, offrent des veinages uniques sur chaque pièce, soulignant la beauté de cette matière noble et vivante. Les matières naturelles sont ainsi mises en valeur grâce à un design pointu. Cette exigence se retrouve aussi dans les soins, qui allient la richesse des ingrédients naturels et les prouesses d’efficacité des actifs biotechnologiques brevetés. Ce sens du détail et de l’exigence permet d’offrir le meilleur à celles et ceux qui les utilisent.

BLUSH DREAM

SKINCARE AS MASTERPIECES For its launch, HYLÉRIA is unveiling two creations: L’Art du Portrait, a fundamental regenerating cream that stimulates the skin's natural youthfulness, and La Manière Douce, an exfoliating mask that reveals radiance with fine pearls and patented active ingredients. The next formulas, expected at the end of the year, will be part of the well-aging approach. Through these skincare products, HYLÉRIA is redefining beauty: fewer items, but exceptional ones; less consumption, but more pleasure and transmission.

By combining high tolerance, innovation and craftsmanship, the brand elevates the skincare ritual to a cultural and aesthetic gesture, where refinement becomes a true art of living.

MORE INFOS: WWW.HYLERIA.COM

84

LES SOINS COMME DES CHEFS-D’ŒUVRE Pour son lancement, HYLÉRIA dévoile deux créations : L’Art du Portrait, une crème régénérante fondamentale qui stimule les fonctions naturelles de jeunesse de la peau, et La Manière Douce, un exfoliant-masque révélateur d’éclat aux perles fines et actifs brevetés.

Les prochaines formules, attendues en cette fin d’année, s’inscriront dans l’approche du well-aging. À travers ces soins, HYLÉRIA redéfinit ainsi la beauté : moins d’objets, mais des pièces d’exception ; moins de consommation, mais plus de plaisir et de transmission. En conjuguant haute tolérance, innovation et artisanat, la marque érige le rituel de soin en un geste culturel et esthétique, où le raffinement devient un véritable Art de vivre.

RETROUVEZ LES GRANDS CLASSIQUES DE LA GASTRONOMIE FRANÇAISE FOUR SEASONS RESORT MEGÈVE 373 CHEMIN DES FOLLIÈRES, 74120 MEGÈVE T. +33 (0)4 50 78 62 65 restaurants.megeve@fourseasons.com fsmegeve

Photographers: CONTARSY-KARECHA - Digi Tech: ALESSANDRO CASAGLI Stylist: URSULA M AGURTO - STYLIST ASSISTANT: HAO AMBER CHEN Assistant: LEO HOLMES

GRAPHIC

DEFIANCE

Model: JULIANA SCHURIG-WILHELMINA NYC Hair: NAOMI PORTO - MAKEUP: ROBERTO MORELLI FOR SHISEIDO IMAJ ARTISTS/NYC LOCATION: BLONDE STUDIOS, NYC @BLONDEANDCONYC

FAUX CROC LEATHER KIMONO JACKET BY NATORI SOLANALES GOLD CRYSTAL INTERTWINED CUFF & GOLD CRYSTAL LACE UP COLLAR BY ALEXIS BITTAR HAMPTONS BUSTIER BY FLEUR DU MAL-LATEX FINGERLESS OPERA GLOVES BY ATSUKO KUDO

LEATHER CORSET BODYSUIT BY NAZARENE AMICTUS-METAL HINGE SILVER COLLAR BY ALEXIS BITTAR OPAQUE STOCKINGS BY FLEU DU MAL-EMBOSSED LEATHER BOOTS BY CASADEI

EMBELLISHED HAND PAINTED SLIT DRESS BY HRM NEW YORK BRUT GOLD ARMOUR CLIP-ON EARRINGS & GOLD PANTHER JELLY BELLY HINGE BRACELET BY ALEXIS BITTAR WET LOOK THIGH HIGHS BY HUSTLER HOLLYWOOD-EMBOSSED LEATHER BOOTS BY CASADEI

VINTAGE SPIKED LEATHER JACKET BY PHILLIP PLEIN-WHITE GOLD DIAMOND SAFETY PIN EARRINGS BY NOLITA DIAMONDS

UBUD PATENT LEATHER TRENCH BY HEIKE NY-PALOMA ONE PIECE BY RIOT SWIM BRUT GOLD MOSAIC CASCADE NECKLACE & GOLD PANTHER JELLY BELLY HINGE BRACELET BY ALEXIS BITTAR EMERALD HINGE GOLD CHOKER & BANGLE BY ANA CAROLINA VALENCIA-LATEX STOCKINGS BY ELISSA POPPY

CHIARA MOONLIGHT TEA LENGTH DRESS BY POISON NEW YORK-ASTERALES GOLD FLOATING COLLAR NECKLACE BY ALEXIS BITTAR LAMBSKIN MOTO-JACKET BY RALPH LAUREN-ARIANA SHEER RUCHED OPERA GLOVES BY WOLF & BADGER-EMBOSSED LEATHER BOOTS BY CASADEI

GEOMETRIC CONSTRUCT BUSTIER WITH PEPLUM BY SOLYLESS-BRUT SILVER CURB-LINK NECKLACE BY ALEXIS BITTAR SHEER PANEL BRIEFS BY LEONISA-SUSPENDER TIGHTS BY MARILYN HOSIERY-GIOVANA PATENT LEATHER LACE-UP BOOTS BY GISELI DIAS

GEOMETRIC CONSTRUCT JACKET BY SOLYLESS-LEATHER SKORT BY REBECCA MINKOFF-SKULL & CHAINS NECKLACE BY ROCK N KARMA

CRYSTAL EMBELLISHED CORSET MINI DRESS BY MIRIMARI WHITE GOLD DIAMOND SAFETY PIN EARRINGS BY NOLITA DIAMONDS-EMBOSSED LEATHER BOOTS BY CASADEI

DESIGN

Maison

F R A N C I S K U R KD J I A N Senses and spirit At the bottom of the bottle lies an entire universe, an evanescent world that eludes the gaze. This universe belongs to Francis Kurkdjian, a perfume composer who needs no introduction. In thirty years of creation, he has opened up perfume to new forms and destinations, initiated a dialogue between the arts and rejected dogmas and clichés to chart his own course. A look back at the career of an alchemist of the senses.

By Eduardo Costerg

Au fond du flacon, il y a tout un univers, un monde évanescent qui se dérobe au regard. Cet univers, c’est celui de Francis Kurkdjian, compositeur de parfums que l’on n’ose même plus présenter. En trente ans de création, il a ouvert le parfum à des formes et destinations nouvelles, a entamé un dialogue entre les arts et a refusé les dogmes et les poncifs pour tracer son propre sillage. Retour sur

BLUSH DREAM

la carrière d’un alchimiste des sens.

102

103

BLUSH DREAM

DESIGN

104

BLUSH DREAM DESIGN

DESIGN

THE CHEMISTRY BEHIND EMOTION

LA CHIMIE DERRIÈRE L’ÉMOTION

rancis Kurkdjian made a sensational debut in the world of perfumery in 1995 when he created ‘Mâle’, the iconic fragrance for Jean Paul Gaultier. Even then, he was already demonstrating his desire to take olfactory creation in a new direction and break with convention. Intrigued by his vision, visual artist Sophie Calle asked the young perfumer (then aged thirty) to imagine ‘the scent of money’ for her.

‘When I met Sophie Calle, I had only been a perfume creator for four years,’ recalls Francis Kurkdjian. ‘She embodied a desire for art that I had even before I met her. I was surprised by this commission, especially as I was able to imagine its scent with complete freedom, far from the formulaic projects I was used to. Faced with this unusual commission, I realised that perfume could only become a true artistic medium by breaking free from the codes and aesthetic and hedonistic criteria specific to commercial perfumery.’

His artistic flair opened the doors to the biggest names in the industry, for whom he created fragrances with unique identities.

The year 2009 marked a new turning point in the perfumer’s career: joining forces with Marc Chaya, Francis Kurkdjian co-founded a company that bears his name, but also his ambitions.

While each fragrance is created in accordance with the demanding standards of French perfumery tradition, Maison Francis Kurkdjian nonetheless champions a contemporary vision of creation and the art of wearing perfume. It is emotion that unconditionally bridges the gap between heritage and modernity and constantly renews the spirit of: ‘Perfume is above all an art of creating emotions. But it is also an art of occupying space: it diffuses, permeates the air, and can resonate with other scents or olfactory compositions. Above all, perfume is invisible. How can it be shown? Confrontation with other arts has been essential. The crossover with other disciplines has allowed me to give shape to perfumes, playing with space, light, sound and matter.’

Inspired by its creator’s philosophy and convinced that perfume also has a place behind museum display cases, in November 2025 the House unveiled a major retrospective at the Palais de Tokyo. By inviting visitors to step into the perfumer’s office, represented by objects dear to him, books, films and photographs, the exhibition revealed less a laboratory space than a mental workshop, a window onto the richness of the olfactory worlds created by Francis Kurkdjian.

True sculptures of the invisible, his perfumes were presented as works of art in their own right, whose substance could be breathed in.

Francis Kurkdjian fait une entrée fracassante dans le monde de la parfumerie : en 1995, il donne corps au « Mâle », la fragrance iconique de la maison Jean Paul Gaultier. Déjà, il manifeste le désir de donner une dimension autre à la création olfactive, de sortir des sentiers battus. Intriguée par sa vision des choses, l’artiste plasticienne Sophie Calle demande au jeune parfumeur (il a alors trente ans) d’imaginer pour elle « le parfum de l’argent ». « Lorsque j’ai rencontré Sophie Calle, je n’étais créateur de parfum que depuis quatre ans seulement », se souvient Francis Kurkdjian. « Elle a été l’incarnation d’une envie d’art que j’avais avant même de la rencontrer. J’étais surpris par cette commande d’autant que j’ai pu imaginer son odeur en toute liberté, loin des projets formatés auxquels j’étais habitué. En me confrontant à cette commande insolite, j’ai compris que le parfum ne pouvait devenir un véritable medium artistique qu’en s’affranchissant des codes et des critères esthétiques et hédonistes propres à la parfumerie commerciale. » Son sens artistique lui ouvre les portes des plus grandes maisons ; il invente pour cellesci des parfums à l’identité singulière. L’année 2009 vient marquer un nouveau tournant dans la carrière du parfumeur : en s’associant à Marc Chaya, Francis Kurkdjian cofonde une maison qui porte son nom, mais aussi ses ambitions. Si chaque fragrance naît ici avec l’exigence de la tradition de la parfumerie française, la Maison Francis Kurkdjian n’en défend pas moins une vision contemporaine de la création et de l’art de porter du parfum. C’est l’émotion qui, inconditionnellement, tire ce trait d’union entre héritage et modernité et renouvelle sans cesse le souffle de : « Le parfum est avant tout un art de créer des émotions. Mais c’est aussi un art d’occuper l’espace : il se diffuse, imprègne l’air, peut entrer en résonance avec d’autres odeurs ou d’autres compositions olfactives. Le parfum, surtout, est invisible. Comment le montrer ? La confrontation avec les autres arts a été essentielle. Le croisement avec d’autres disciplines m’a permis de donner forme à des parfums, en jouant avec l’espace, la lumière, le son, la matière. » Forte de la philosophie de son créateur et convaincue que le parfum a lui aussi sa place derrière les vitrines de musée, la Maison dévoilait, en novembre 2025, une grande rétrospective au cœur du Palais de Tokyo. En invitant les visiteurs à pénétrer dans le bureau du parfumeur, figuré par des objets qui lui sont chers, des livres, des films, des photographies, l’exposition révélait moins un espace-laboratoire qu’un atelier mental, une fenêtre ouverte sur la richesse des univers olfactifs singés Francis Kurkdjian. Véritables sculptures de l’invisible, ses parfums s’y présentaient comme des œuvres plastiques à part entière, dont la matière se respire.

‘THE CROSSOVER WITH OTHER DISCIPLINES HAS ALLOWED ME TO GIVE SHAPE TO PERFUMES, PLAYING WITH SPACE, LIGHT, SOUND AND MATTER.’

BLUSH DREAM

F

105

How can we talk about Maison Francis Kurkdjian without mentioning this perfume with its enigmatic name that nevertheless sounds so obvious? It was in 2014, on the occasion of the 250th anniversary of Maison Baccarat, that the collaboration with Maison Francis Kurkdjian was born.

During this encounter, the secrets of the legendary red gold of the famous crystal manufacturer were revealed, inspiring the creation of this fragrance, which is unique in many ways.

The metamorphosis of clear crystal, mixed with 24-carat gold powder and gradually heated to 540 degrees Celsius, results in a dazzling red: red gold. Initially released in a limited edition of 250 numbered crystal bottles, the mysterious and addictive scent of Baccarat Rouge 540 quickly became an obsession and remains, to this day, an essential part of any fragrance collection.

Now available as an eau de parfum, perfume extract and in a rich variety of fragranced products, Baccarat Rouge 540 has lost none of its splendour. At the heart of the bottle are three scents: the first is mineral, like a metaphor for crystal carried by Ambroxan – an artificial substitute for the amber, dry woody and mineral notes of ambergris.

The second is the breath of fire, echoing the fusion of saffron and ethyl maltol, accentuating the gourmand effect of the composition. And finally, the air, the breath of expertise that shapes the crystal and is illustrated by notes of hedione with jasmine accents. ‘This extraordinary trail makes this fragrance mysterious. Baccarat Rouge 540 symbolises the alchemy of the senses,’ says the perfumer. An alchemy, yes, in which the elements interact, transform and sublimate themselves, between intensity and light. A fragrance that, like its creator, transcends the ordinary and invents its own codes.

MORE INFOS: WWW.FRANCISKURKDJIAN.COM

106

BACCARAT ROUGE 540 : PARFUM DES PARFUMS Comment parler de la Maison Francis Kurkdjian sans évoquer ce parfum au nom énigmatique qui pourtant sonne comme une évidence. C’est en 2014, à l’occasion du 250e anniversaire de la Maison Baccarat, que naît la collaboration avec Maison Francis Kurkdjian.

Au cours de cette rencontre se révèlent les secrets du mythique rouge à l’or de la célèbre cristallerie qui ont inspiré la création de cette fragrance unique à bien des égards. La métamorphose d’un cristal clair qui, mêlé à une poudre d’or 24 carats et porté à une fusion progressive de 540 degrés Celsius, se pare d’un rouge éclatant : le rouge à l’or. D’abord édité dans une série limitée à 250 flacons numérotés en cristal, le sillage mystérieux et addictif de Baccarat Rouge 540 devient très vite une obsession et demeure, aujourd’hui encore, un incontournable du vestiaire olfactif de Maison Francis Kurkdjian.

Aujourd’hui décliné en eau de parfum, en extrait de parfum et dans une riche multitude de gestes parfumés, Baccarat Rouge 540 n’a rien perdu de sa superbe. Au cœur du flacon, trois souffles : le premier minéral, comme une métaphore du cristal porté par l’Ambroxan — substitut artificiel aux notes ambrées, boisées sèches et minérales de l’ambre gris. Le second, le souffle du feu, faisant écho à la fusion par l’accord safran et l’éthyl-maltol, accentuant l’effet gourmand de la composition. Et enfin l’air, le souffle du savoir-faire qui façonne le cristal et s’illustre par des notes d’hédione aux accents jasmin. « Ce sillage hors norme rend ce parfum mystérieux. Baccarat Rouge 540 symbolise l’alchimie des sens », précise le parfumeur. Une alchimie, oui, par laquelle les éléments dialoguent, se transfigurent et se subliment, entre intensité et lumière.

Un parfum qui, à l’image de son créateur, transcende l’ordinaire et invente ses propres codes.

BLUSH DREAM

DESIGN

BACCARAT ROUGE 540: THE PERFUME OF PERFUMES

PREMIUM PARKING SOLUTIONS

108

BLUSH DREAM DESIGN

DESIGN

I B R I D E Designed To B e W i l d

For close to three decades, furniture manufacturer Ibride has been bringing to life intriguing and lyrical creations. Their guiding principle: emotion. Each collection takes us on a sensitive and distinct journey, transforming spaces into enchanting realms, somewhere between the fringe of a woodland and a cosy sanctuary. As Carine Jannin, one of the brand’s co-founders, puts it, ‘We offer a dream, a chance for your imagination to run wild in your home.’ It’s a risk worth taking!

Embark on a journey into the enchanting universe crafted by Ibride. By Eduardo Costerg Depuis près de 30 ans, l’éditeur de meubles Ibride donne vie à des objets aussi curieux que poétiques. Un mot d’ordre : l’émotion. Chaque collection nous transporte espaces en lieux chimériques, entre lisière de forêt et cocon intimiste. « Ce que l’on propose c’est du rêve, c’est laisser l’imaginaire se développer chez soi » déclare Carine Jannin, l’une des fondatrices de la marque. C’est un pari réussi ! Promenade au cœur d’une rêverie signé Ibride.

BLUSH DREAM

dans une histoire sensible et singulière, transformant les

109

110

BLUSH DREAM DESIGN

DESIGN

A TALE OF ODDITY AND AUDACITY

UNE HISTOIRE D’AUDACE C’est une histoire qui commence en 1996, dans un petit bourg du Doubs. À la fin de ses études, Carine Jannin se lance dans une aventure esthétique aux côtés de sa sœur Rachel Convers et de son beau-frère Benoît Convers, tous deux enseignant le graphisme et le design à l’université. Plus qu'une affaire de design, Ibride est aussi une histoire de famille. Le trio désire explorer le potentiel d’un objet que le couple Convers vient de dessiner.

En 1997, alors que la jeune maison fait ses premiers pas, elle remporte le concours de la Fondation 3 Suisses. Le succès est au rendez-vous ! De fructueuses collaborations prennent alors forme, d’abord avec Habitat, puis avec Kenzo, mais, en 2004, Ibride se recentre sur sa ligne directrice originale et souhaite voler de ses propres ailes.

Les années 2005 et 2006 marquent, elles aussi, un tournant créatif pour la marque et posent les fondamentaux des collections du Mobilier de Compagnie, de la Galerie de Portraits et des FauxSemblants. Diva — la console murale aux pâtes et à la silhouette d’autruche — fait la première de couverture d’un magazine de tendances, tandis que le designer Bruno Rinaldi prête une partie de sa galerie à Ibride pour une exposition durant la Design Week de Milan. L’ours Joe — la bibliothèque ursine — y est présenté pour la première fois et fait sensation.

En 2020, la maison s’ouvre à de nouvelles collaborations et fait appel au talent de designers externes. De ce nouveau souffle naît Roma — une série inspirée par le Colisée —, Triomphe — la console à l’allure monumentale —, Gardenia — des tables d’extérieur et d’intérieur aux courbes végétales — ou encore Boucan — une collection de lumineuses explosions florales. En procédant de cette manière, Ibride enrichit sa palette et son langage créatif sans pour autant perdre cette griffe qui fait tout son charme. Vingt-cinq ans après sa création, le studio s’est fait une place dans les grands magasins du monde entier, de New York à Hong Kong en passant par Paris et Londres. La chance sourit toujours au audacieux !

BLUSH DREAM

This story began in 1996, in a tiny hamlet nestled in the Doubs region, France. After completing her education, Carine Jannin embarked on a journey of artistic discovery, teaming up with her sister Rachel Convers and her brotherin-law Benoît Convers, both of whom taught graphic design at the university. More than just a design business, Ibride is also a family affair. The trio set out to explore the possibilities of a recently designed item by the Convers couple.

In 1997, a young company was just beginning its journey, and it won the Fondation 3 Suisses competition. This early success paved the way for future collaborations, first with Habitat and then with Kenzo. However, in 2004, Ibride decided to go back to its founding mission and embarked on a path of self-sufficiency.

2005 and 2006 were also creative turning points for the brand. They laid the foundation for the Mobilier de Compagnie, Galerie de Portraits and Faux-Semblants collections. Diva, the wall console with ostrich legs and silhouette, adorned the cover of a style magazine. Meanwhile, designer Bruno Rinaldi lent part of his gallery to Ibride for an exhibition during the Milan Design Week, presenting Joe the Bear – a bear-shaped bookshelf – for the first time and causing a sensation.

In 2020, the company opened up to new collaborations and called on the talent of external designers. This renewed energy gave birth to Roma, a series inspired by the Colosseum, Triomphe, a monumental console table, Gardenia, a collection of indoor and outdoor tables with curvaceous forms, and Boucan, a series of luminous floral bursts.

By doing so, Ibride expands its artistic repertoire while staying true to its distinctive charm and style. Twenty-five years after its founding, the studio has a global reputation. Its designs can be found in department stores from New York to Hong Kong, Paris and London. Fortune always favours the bold!

111

DESIGN BLUSH DREAM

112

CREATIVITY LARGER-THAN-LIFE

LA CRÉATIVITÉ GRANDEUR NATURE

Ibride's timeless creations capture a delicate and poetic universe with multiple facets. Each artist and designer who collaborates with the company adds their singular touch, bringing life to unique pieces that nevertheless possess a unifying Ibride spirit. Indeed, its creations draw their appeal from timeless concepts such as classical arts, the natural world and the animal kingdom. ‘I am dedicated to designing furniture that possesses a delicate and emotional quality, fostering a connection with us and asserting its presence,’ says designer and founder Benoît Convers. ‘My artistic, creative, and illustrative endeavours are primarily motivated by a deep desire to capture the essence of life,’ Rachel Convers adds, sharing her personal artistic journey.

Zoomorphic furniture, fringed console bars, colourful paintings that blend classical art and animal portraits, tableware disguised as Ming vases, light fixtures with plant motifs… Far from being limited to their primary function, each object gives new meaning to our spaces and reinvents, with playful mischief, a part of our daily lives.

Since December 2024, the company has invited anyone curious to enter their showroom in the heart of FrancheComté: a place for connection, creativity, and sharing, where the collections take on new life. Whether you’re here to explore, talk about a project or simply immerse yourself in the world of Ibride, every visit is a captivating break filled with emotion. The Ibride showroom, once a carpentry workshop in the village of Fontain, reflects its desire to connect, to engage in a conversation between design and heritage, and to share a vision where creativity seamlessly blends with the authenticity of Franche-Comté.

Intemporelles, les créations Ibride incarnent un univers tendre et poétique aux multiples facettes. Chaque artiste, chaque designer édité par la maison y apporte sa touche, donnant vie à des pièces singulières et, pourtant, harmonieusement empreintes de l’esprit d’Ibride. C’est en effet dans des notions universelles, telles que les arts classiques, la nature ainsi que dans le monde animal que ses créations puisent leur charme. « Je me concentre sur la création de meubles au caractère sensible qui tissent des liens affectifs avec nous et affirment leur présence. », affirme le designer et fondateur Benoît Convers. « Mon geste d’artiste, créatrice et illustratrice passe avant tout par le désir de signifier la vie. », confie quant à elle Rachel Convers au sujet de ses expériences créatives.

Mobilier zoomorphe, console-bar à franges, tableaux hauts en couleur mêlant peintures classiques et portraits d’animaux, service de vaisselle déguisé en vase Ming, luminaires aux motifs végétaux…

Loin de se cantonner à sa fonction première, chaque objet donne un sens nouveau à nos espaces et réinvente — avec une espièglerie rieuse — une part de notre quotidien.

Depuis décembre 2024, la maison invite les curieux en tout genre à pousser les portes de son showroom, au cœur de la FrancheComté : un lieu de rencontre, d’inspiration et de partage qui donne vie autrement aux collections. Que l’on vienne pour le plaisir de flâner, échanger autour d’un projet ou découvrir l’univers d’Ibride, chaque visite est une parenthèse enchantée riche en émotion.

Ce showroom, installé dans l’ancienne menuiserie du village de Fontain, incarne le désir d’Ibride de tisser des liens, de faire dialoguer design et patrimoine et de partager une vision où l’imaginaire se mêle à l’authenticité de la Franche-Comté.

113

BLUSH DREAM

DESIGN

DESIGN

WHEN SUSTAINABILIT AND WONDER HARMONIZE The company Ibride places great emphasis on the production process of its creations. They believe in the power of furniture to convey stories and evoke emotions, and they take a modern approach to the concept of sustainability.

This idea suggests a fresh perspective: the fundamental nature of an eco-friendly product is not solely defined by its composition, but also considers the emotional bond that consumers form with it. After all, isn’t it true that the objects that elicit strong emotions in us are the ones we value the most and should make every effort to keep? Ibride’s collections are crafted away from the whims of fashion, using durable materials, ensuring their timelessness. During the production phase, the company favours mechanical assemblies and avoids glues and welds so that each component can be easily replaced. Through the mastery of production tools and prioritizing closeness with subcontractors, Ibride has managed to produce 80% of its creations in France, using French and European materials.

BLUSH DREAM

QUAND DURABILITÉ RIME AVEC ÉMERVEILLEMENT Ibride accorde également beaucoup d’importance à la manière dont sont produites ses créations. Porteuse d’histoires et d’émotion, la maison d’édition de meuble pose un nouveau regard sur la notion de durabilité. Elle propose un nouveau paradigme : l’essence d’un produit écologique ne se limite pas à sa composition et prend en compte l’attachement émotionnel que les consommateurs lui portent.

Après tout, les objets qui éveillent en nous des émotions particulières ne sont-ils pas ceux que nous désirons préserver par-dessus tout ? Conçues loin des tendances éphémères et avec des matériaux solides, les collections Ibride sont pensées pour résister aux épreuves du temps. Lors de la phase de production, la maison privilégie les assemblages mécaniques, évite les colles et les soudures, afin de remplacer facilement chaque pièce. En assurant sa maîtrise des outils de production et en privilégiant la proximité avec ses sous-traitants, Ibride a permis à 80 % de ses créations de voir le jour en France, avec des matériaux français et européens.

MORE INFOS: WWW.IBRIDE-DESIGN.COM

114

Quai Turrettini 1, 1201 Genève. Pour réserver, visitez mandarinoriental.com/geneva ou appelez le +41 (22) 909 00 00.

DESIGN

Ca sa

BATLLÓ A monu mental d ream Nestled at number 43 on Barcelona’s renowned Passeig de Gràcia, an architectural masterpiece stands out, capturing the city’s essence of boldness and innovation.

Upon entering, one finds themselves in a surreal realm, where everything is both unfamiliar yet comforting. Stones flow seamlessly, resembling cloth, while glass mirrors the shimmering surface of water. Curves triumph over straight lines, while mosaics transform spaces into mesmerizing kaleidoscopes.

Even light takes on a life of its own, illuminating every corner. Welcome to Casa Batlló, an architectural masterpiece conceived in the early 20th century by Antoni Gaudí.

By Eduardo Costerg

Au numéro 43 du Passeig de Gràcia, un bijou d’architecture semble avoir capturé tout l’esprit et l’audace de Barcelone. On y entre comme dans un rêve ; un monde

BLUSH DREAM

à la fois étrange et familier dans lequel rien ne semble impossible. La pierre se fait fluide comme une étoffe, le verre imite la surface de l’eau, les courbes prennent le pas sur les lignes droites, les mosaïques transforment l’espace en un kaléidoscope… même la lumière joue le rôle de matière vivante. Bienvenue dans la Casa Batlló, un songe monumental orchestré par le célèbre architecte Antoni Gaudí au début de XXe siècle.

116

117

BLUSH DREAM

DESIGN

DESIGN BLUSH DREAM

118

A HOUSE LINKED TO THE DESTINY OF BARCELONA

UNE MAISON LIÉE AU DESTIN DE BARCELONE

To understand the beginnings of Casa Batlló, we must first explore the urban development of Barcelona. From 1860 onwards, an ambitious urban plan – the Cerdà Plan was unveiled, transforming the Catalan capital. Its centrepiece was Passeig de Gràcia, which quickly became the city’s most prestigious boulevard. As a result, Barcelona’s elite families soon settled there.

At number 43, Emili Sala Cortés, one of Gaudí’s architecture professors, constructed a first building. In 1903, Josep Batlló i Casanovas, a wealthy textile industrialist, acquired it with the intention of demolishing it entirely to make way for his dream home. He entrusted the project to Antoni Gaudí, who convinced Batlló i Casanovas to completely rethink the building rather than starting from scratch.

The architect was given free rein. In 1904, the restorations began: the façade was transformed, the rooms were redistributed and every element of the house was reworked like a work of art. 1906 marked the end of the work and the beginning of the fame of this building, which, 120 years later, still amazes visitors. In addition to being one of the symbols of Barcelona and a proud ambassador of Catalan modernism, Casa Batlló is now a UNESCO World Heritage Site.

Pour parler de l’origine de la Casa Batlló, il faut d’abord plonger dans l’histoire urbanistique de Barcelone. En effet, à partir de 1860, un ambitieux plan urbanistique — le Plan Cerdà — vient donner un nouveau souffle à la capitale catalane. Au cœur de ce plan, le Passeig de Gràcia se profile alors comme l’avenue principale de la ville, et c’est pour cette raison que les illustres familles barcelonaises ne tardent pas à s’y installer.

Au numéro 43, un premier bâtiment est construit par Emili Sala Cortés — l’un des professeurs d’architecture de Gaudí.

Josep Batlló i Casanovas, riche industriel textile, en fait l’acquisition en 1903, mais envisage de le démolir entièrement pour faire bâtir à la place la demeure de ses rêves. Il confie les clefs du projet à Antoni Gaudí qui, plutôt que de partir d’une toile blanche, convainc Batlló i Casanovas de repenser entièrement la bâtisse. L’architecte a carte blanche. En 1904, les restaurations commencent : la façade est métamorphosée, les pièces sont redistribuées et chaque élément de la maison est retravaillé comme une œuvre d’art. 1906 marque la fin des travaux et le début de la renommée de cet édifice qui, 120 ans plus tard, émerveille toujours autant. En plus d’être un des symboles de Barcelone et une fière ambassadrice du modernisme catalan, Casa Batlló est aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO.

119

BLUSH DREAM

DESIGN

DESIGN BLUSH DREAM

GREAT RESTORATIONS FOR A TOTAL WORK OF ART

120

Starting in 2018, Casa Batlló will undergo a major restoration, beginning, of course, with the ‘noble floor’. As Neus Zapata, who is leading the project, explains, ‘the walls have stories to tell’. ‘Amazing things are discovered during every restoration at Casa Batlló.’ Indeed, buried beneath layers of paint, the original stucco of the house is being rediscovered, a hidden treasure that provides new clues about the original appearance of the house when it was first built. The entire journey, from the main hall’s stairs to the roof and façade, is meticulously planned and executed. Lamps, ceramics, carpentry, trencadis, and ironwork are just a few of the trades and crafts that are brought together in this project.

But a total work of art such as Casa Batlló requires more than just talent: it needs a lot of time. When Xavier Villanueva, architect and member of the restoration team, is asked when the building’s restorations will be completed, his answer is surprising: ‘Never! Casa Batlló is undergoing continuous restoration. These are only the first steps in a much larger project.

What’s more, the house still holds many mysteries that we need to unravel.’ Although this latest round of restorations was completed in 2025, it seems that the building has not yet revealed all its secrets! The latest discovery: the restoration of the rear façade and private courtyard located on the main floor.

DES RESTAURATIONS D’ENVERGURE À partir de 2018, la Casa Batlló entreprend une grande remise en beauté et c’est bien sûr par « l’Étage noble » que cela commence. « Ici, les murs parlent » affirme Neus Zapata qui travaille sur le projet. « Des choses étonnantes sont découvertes lors de chaque restauration à la Casa Batlló. » En effet, enseveli sous des couches de peinture, on redécouvre le stuc original de la maison, un trésor caché qui donne de nouveaux indices sur l’aspect premier de la maison à sa création. Des escaliers du hall principal jusqu’au toit et à la façade, rien n’est laissé au hasard ! Lampes, céramique, menuiserie, trencadis, ferronnerie… Le projet réunit des artisans et des corps de métiers aussi divers que rares.

Mais une œuvre totale telle que la Casa Batlló demande, en plus de talent, beaucoup de temps. Lorsqu’on demande à Xavier Villanueva, architecte et membre de l’équipe de restauration, quand s’achèveront les restaurations du bâtiment, sa réponse a de quoi surprendre : « Jamais ! La Casa Batlló fait l’objet de restaurations continues. Ce ne sont que les premières étapes d’un projet beaucoup plus vaste. De plus, la maison abrite encore beaucoup de mystères qu’il nous faut élucider. » Si cette dernière salve de restauration a pris fin en 2025, il semblerait que le bâtiment n’ait pas encore révélé tous ses secrets ! Dernière découverte en date : la restauration de la façade arrière et de la cour privée situées à l’étage noble. L’un des projets les plus ambitieux de l’histoire de la maison. « Lorsque nous avons découvert les couleurs d’origine, nous n’en croyions pas nos yeux.

DESIGN

One of the most ambitious projects in the history of the house. ‘When we discovered the original colours, we couldn’t believe our eyes. The current façade is like a photographic negative of the old one.’ This is how Xavier Villanueva describes the emotion he felt when rediscovering the original colours hidden under several layers of paint. The discoveries we made concern the shapes, colours and materials used in the rest of Casa Batlló. As the restoration progressed, we rediscovered the very essence of Gaudí, and the whole house gained in harmony.’

La façade actuelle est comme le négatif photographique de l’ancienne. » C’est ainsi que Xavier Villanueva, décrit l’émotion qu’il a ressentie en redécouvrant les couleurs d’origine cachées sous plusieurs couches de peinture. Les découvertes que nous avons faites concernent les formes, les couleurs et les matériaux utilisés dans le reste de la Casa Batlló. Au fur et à mesure de la restauration, nous avons retrouvé l’essence même de Gaudí, et toute la maison a gagné en harmonie. » LE DIABLE EST DANS LES DÉTAILS

ITrying to convey the soul of a building by describing a single room or element is a challenging task. As a proud representative of the modernist movement that emerged in Barcelona at the end of the 19th century, Casa Batlló showcases craftsmanship, ingenuity and meticulousness of its craftsmen. Everything here evokes the living world, nature, but also dreams and imagination. The roof is reminiscent of a dragon’s shimmering scales, paying homage to the myth of Saint George, Catalonia’s patron saint. The columns resemble bones, while the balconies take on floral or mask-like forms. In this space, symbolism holds court, but never alone. As in any architectural masterpiece, the functional aspects of each room are carefully considered.

Pour illustrer l’esprit de la maison, difficile de ne parler que d’une pièce, que d’un élément. En fier représentant du mouvement moderniste, né à Barcelone à la fin du XIXe siècle, l’édifice fait la part belle à l’artisanat, à l’ingéniosité et à l’attention portée à chaque détail. Tout ici évoque le monde du vivant, la nature, mais aussi le rêve et l’imaginaire. Le toit préfigure les écailles iridescentes d’un dragon (en hommage à la légende de Saint George, saint patron de Catalogne), des colonnes semblables à des os, des balcons en forme de fleurs ou de masques… En ces lieux, le symbole est maître, mais il ne règne pas seul : comme dans toute œuvre architecturale, l’aspect fonctionnel de chaque pièce est un enjeu majeur. Le puits de lumière, au centre du bâtiment, incarne à la perfection cette recherche esthétique et pratique de Gaudí. Véritable cœur de la maison, le puits, couvert par une armature en verre, permet de baigner chaque pièce de lumière naturelle.

BLUSH DREAM

THE DEVIL IS IN THE DETAIL

121

DESIGN BLUSH DREAM

The central skylight perfectly captures Gaudí’s unique blend of aesthetics and utility. The heart of the house, the skylight, is encased in a glass frame. Each room is bathed in natural light. On closer inspection, you can see that the tiles have subtle shades of blue: more intense at the top, and lighter at the bottom. This makes the light diffuse evenly.

‘This house is special,’ Neus Zapata tells us. ‘I’ve worked on many of Gaudí’s creations, but in this house, he was given free rein and he really had fun. You can see it everywhere: in the colours, the shapes, the light… Compared to his other creations, this one is truly different. Gaudí was happy here!’

MORE INFOS: WWW.CASABATLLO.ES

122

En regardant de plus près les carreaux qui le revêtent, on remarque des variations subtiles dans les nuances de bleu : plus intense aux niveaux supérieur et plus clair en bas, les couleurs diffusent la lumière de manière homogène. « Cette demeure est spéciale, nous confie Neus Zapata, j’ai travaillé sur de nombreuses créations de Gaudí, mais dans cette maison, on lui a laissé carte blanche et il s’est vraiment amusé. Cela se voit partout : dans les couleurs, les formes, la lumière… Si on la compare à ses autres créations, celle-ci est véritablement différente.

Gaudí était heureux ici ! »

Unionsgasse 9 2502 Biel-Bienne T: +4132 322 77 99 boutique@artdutemps.ch

DESIGN

H ÄSTE N S The art of sleep

Luxury can sometimes be ostentatious, but it can also be essential to the discretion of a natural experience. In top-of-the-range hotels and palaces, or simply in your own home, at the heart of this quest for comfort and well-being after a restful night, the bed becomes much more than just a piece of furniture. And that's precisely where Hästens comes in, a Swedish brand that, for 172 years, has established itself as a benchmark in the field of essential luxury bedding. By Helena Perdoux-France Le luxe, parfois ostentatoire, peut aussi se révéler indispensable dans la discrétion d’une expérience naturelle. Dans les palaces et hôtels haut de gamme, ou tout simplement chez vous, au cœur de cette quête du confort et du bien-être ressenti après une nuit réparatrice, le lit devient bien plus qu’un simple meuble. C’est précisément là qu’Hästens intervient, une marque suédoise qui, depuis 172 ans, a su s’imposer comme une référence incontournable dans le domaine de la literie d’un luxe nécessaire.

KNOW-HOW, A WHOLE HISTORY

LE SAVOIR-FAIRE, TOUTE UNE HISTOIRE

ästens was founded in 1852 by Pehr Adolf Janson, a master saddler. His son, Per Thure, took over the business in 1885. Then, in the same spirit of family progress, and at the dawn of the automobile, he decided to devote himself to making mattresses filled with horsehair - a particularly innovative decision. This activity, which was complementary at first, took over from saddlery at the beginning of the 20th century. Today, Hästens is known for its commitment to excellence in craftsmanship, handed down from generation to generation. Jan Ryde, the current head of the company and representative of the fifth generation, ensures that this unique know-how is perpetuated, while taking on modern challenges.

For Jan Ryde, head of Hästens since 1988, the company's mission remains, above all, to provide quality sleep, made possible by beds designed using noble materials and exceptional craftsmanship. Each bed is made by hand... an admittedly time-consuming process. The care taken with every detail, from the selection of materials to the meticulous assembly of natural layers, guarantees optimum performance. This philosophy of the best never being the enemy of the good is embodied by the famous "Blue Check" pattern, adopted in 1978, which has since become the brand's emblem.

Hästens a été fondée, en 1852, par Pehr Adolf Janson, Maître Sellier. Son fils, Per Thure, reprendra cette activité en 1885. Puis, dans un même esprit de progression familiale, et à l’aube de l’avènement de l’automobile, il choisit de se consacrer à la confection de matelas garnis de crin de queue de cheval ; une décision particulièrement novatrice. Cette activité, d’abord complémentaire, prendra le pas sur la sellerie au début du XXe siècle. Aujourd’hui, Hästens est connue pour son engagement envers l’excellence artisanale, transmise de génération en génération. Jan Ryde, actuel dirigeant de l’entreprise et représentant de la cinquième génération, veille à ce que ce savoir-faire unique se perpétue, tout en s’appropriant les défis modernes.

Pour Jan Ryde, à la tête de Hästens depuis 1988, la mission de l’entreprise reste, avant tout, de procurer un sommeil de qualité, rendu possible grâce à des lits conçus avec des matériaux nobles et un savoir-faire artisanal d’exception. Chaque lit est fabriqué à la main… un processus certes chronophage. Le soin apporté à chaque détail, de la sélection des matériaux à l’assemblage méticuleux des couches naturelles, garantit une performance optimale. Cette philosophie du mieux qui ne sera jamais l’ennemi du bien, est incarnée par le célèbre motif "Blue Check", adopté en 1978, devenu depuis l’emblème de la marque.

H

BLUSH DREAM

THE INFALLIBLE PARTNER FOR EXCEPTIONAL HOTELS

124

Hästens has made a name for itself with its concept of comfort, thanks in particular to its collaboration with prestigious hotels, where the comfort of its beds is put to the test by demanding travellers. Establishments such as the Hästens Sleep Spa in Portugal, the Chedi in Switzerland and the Britannia in Norway offer their customers an unrivalled sleep experience. The restorative sleep offered by these establishments makes a remarkable contribution to the satisfaction of their visitors.

LE COMPLICE INFAILLIBLE DE L’HÔTELLERIE D’EXCEPTION Hästens a su faire parler de sa conception du confort, notamment grâce à sa collaboration avec des hôtels prestigieux, où le confort de ses lits est mis à l’épreuve par des voyageurs exigeants.

Des établissements comme le Hästens Sleep Spa, véritable acte de reconnaissance de la science du sommeil, au Portugal, le Chedi en Suisse ou encore le Britannia en Norvège, offrent à leurs clients une expérience de sommeil inégalée. Le sommeil réparateur proposé par ces établissements, participe remarquablement à la satisfaction de leurs visiteurs.

DESIGN

HARRISON SPINKS, UN AUTRE PARTENAIRE DE L’UNIVERS DE HÄSTENS

Founded in Leeds in 1840, Harrison Spinks is a British family business specialising in luxury bedding. Its 180 years of expertise have made the brand a representative of traditional craftsmanship combined with technological innovation, all in an eco-responsible spirit. Its patented system of recycled steel micro-springs provides optimum support for a restful night's sleep. Its mattresses, which are handmade and recyclable, without foam or chemicals, are also hypoallergenic and environmentally friendly.

Fondée en 1840 à Leeds, Harrison Spinks est une entreprise familiale britannique spécialisée dans la literie de luxe. Ses 180 années d’expertise, ont fait de cette marque un représentant de l’artisanat traditionnel allié à l’innovation technologique, le tout dans un esprit écoresponsable. Son système breveté de micro-ressorts en acier recyclé assure un soutien optimal, favorisant un sommeil réparateur. Ses matelas, fabriqués à la main et recyclables, sans mousse ni produits chimiques, sont également hypoallergéniques et respectueux de l’environnement.

BLUSH DREAM

HARRISON SPINKS, ANOTHER PARTNER IN THE WORLD OF HÄSTENS

125

DESIGN BLUSH DREAM

HÄSTENS, SYNONYMOUS WITH ECO-RESPONSIBILITY

HÄSTENS, SYNONYME D’ÉCORESPONSABILITÉ

Quality and durability are at the heart of Hästens' DNA. The materials used in the manufacture of its beds are all of natural origin, and their sourcing follows a process that owes everything to irreproachable ethics. The quality of the materials used regulates body temperature, which is essential for a deep, uninterrupted sleep. In partnership with world-renowned experts, Hästens has developed the Hästens Restore application, which offers soundscapes with frequencies that encourage concentration and well-being. This combination of traditional craftsmanship and futuristic technology reflects, once again, a real ability to move with the times.

La qualité et la durabilité sont au cœur de l’ADN d’Hästens.

Les matériaux utilisés dans la fabrication de ses lits, sont tous d’origine naturelle et leur approvisionnement suit un process qui doit tout à une éthique irréprochable. De leur qualité dépend la régulation de la température corporelle, indispensable à un sommeil profond et ininterrompu. En partenariat avec des experts de renommée mondiale, Hästens a développé l’application Hästens Restore, qui propose des paysages sonores aux tonalités de fréquences favorisant la concentration et le bien-être. Cette alliance de l’artisanat traditionnel et de la technologie futuriste, reflète, encore une fois, une réelle capacité à évoluer avec son temps.

THE SLEEP ATELIER OR THE ART OF CREATING MADE-TO-MEASURE SLEEP

LE SLEEP ATELIER OU L’ART DE CRÉER UN SOMMEIL SUR MESURE

In Bern, Geneva and Saanen, Hästens is offering an innovative and life-saving concept: the Sleep Atelier. The best brands of sustainable bedding are available. This extraordinary company has developed an innovative methodology.

Three doctors, including a psychiatrist, work for Hästens and train the staff in direct contact with the buyer. No part of the future bed is pre-produced, and the buyer remains the starting point. The signals, whether conscious or not, sent to the advisors will inform them, among other things, of a potential trauma, a sleep disorder, etc. Their interpretation will guide them towards bedding that is completely adapted to the customer's needs. This informed, personalised advice enables an intelligent choice to be made, in response to the aspirations and tastes expressed, guaranteeing a combination of design and performance. Imagine a place where every ingredient of your sleep is carefully considered, a space where craftsmanship and science come together to create the perfect environment - yours.

For Hästens, sleep is much more than just a biological function, it's the art of living well. The Swedish brand is redefining what it means to sleep, helping to modernise quality sleep, a holistic experience where every detail counts.

À Berne, Genève et Saanen, Hästens propose un concept novateur et salvateur : le Sleep Atelier. Les meilleures marques de literie durable sont mises à disposition. Cette entreprise hors du commun a mis au point une méthodologie innovante. En effet, trois médecins dont un psychiatre, officient pour Hästens et forment le personnel en contact direct avec l’acheteur. Aucun élément de son futur lit, n’est pré-produit et l’acquéreur reste le point de départ. Les signaux, conscients ou non, adressés aux conseillers, les informeront, entre autres, d’un potentiel traumatisme, d’un trouble du sommeil… Leur interprétation les guideront vers une literie tout à fait adaptée aux besoins du client. Ces conseils avisés et personnalisés permettent un choix intelligent, en réponse aux aspirations et aux goûts exprimés, garantissant ainsi l’alliance du design et de la performance.

Imaginez un lieu où chaque ingrédient de votre sommeil est soigneusement étudié, un espace où l’artisanat et la science s’unissent pour créer un environnement parfait, le vôtre.

Chez Hästens, le sommeil est bien plus qu’une simple fonction biologique, c’est l’art du bien-vivre. La marque suédoise redéfinit ce que signifie dormir, participant ainsi à la modernisation du sommeil de qualité, une expérience holistique où chaque détail compte.

MORE INFOS: WWW.HASTENS.COM/FR_CH

126

Where travel

BECOMES A TREASURED STORY From the sparkling shores of Lake Geneva, discover the timeless beauty of the Swiss Riviera - where Fairmont Le Montreux Palace stands between the lake’s calm reflections and the majesty of the Alps.

FAIRMONT.COM/MONTREUX

128

BLUSH DREAM DRIVE

DRIVE

F E R R AR I

849 TE STA RO S SA LEGACY

R E I M AG I N E D

Ferrari has made a big splash with the unveiling of the 849 Testarossa, a new plug-in hybrid super sports coupé that succeeds the SF90 Stradale and brings back a cult name from Maranello's history.

Photos ©Ferrari S.p.A.

Ferrari frappe un grand coup avec la présentation de la 849 Testarossa, une nouvelle berlinette super sport hybride rechargeable qui succède à la SF90 Stradale et remet en lumière un nom culte de l’histoire

BLUSH DREAM

de Maranello.

129

DRIVE BLUSH DREAM

T

130

he 1984 Testarossa made its mark on an entire generation with its large side air intakes and flamboyant styling, becoming an icon of the 1980s. But the history of this name goes back even further: it was already in use in the 1950s on the 500 TR and 250 Testa Rossa racing cars, whose red-painted rocker covers inspired this now legendary name. These cars wrote some of Ferrari's finest pages in endurance racing, notably at the 24 Hours of Le Mans.

In 2025, the 849 will take up the torch with technological features that are in a league of their own. Under its sleek bodywork, inspired by the prototypes of the 1970s, is the company's own twin-turbo V8 engine, boosted to 830 bhp and supported by three electric motors. The combined power output reaches 1,050 bhp, a record for a road-going Ferrari.

This is enough to go from 0 to 100 km/h in less than 2.3 seconds and exceed 330 km/h. The 7.45 kWh battery provides a range of 25 km in all-electric mode, a touch of efficiency that takes nothing away from the mechanical brutality of the V8.

La Testarossa de 1984 avait marqué toute une génération avec ses larges prises d’air latérales et son style flamboyant devenu une icône des années 80. Mais l’histoire de ce nom remonte encore plus loin : il était déjà utilisé dans les années 50 sur les 500 TR et 250 Testa Rossa de compétition, dont les caches-culbuteurs peints en rouge avaient inspiré cette appellation devenue mythique. Ces voitures avaient écrit quelques-unes des plus belles pages de Ferrari en endurance, notamment aux 24 Heures du Mans.

En 2025, la 849 reprend ce flambeau avec des arguments technologiques d’un autre niveau. Sous sa carrosserie aux lignes tendues, inspirées des prototypes des années 70, on retrouve le V8 bi-turbo maison, porté à 830 ch, épaulé par trois moteurs électriques. La puissance cumulée atteint 1 050 ch, un record pour une Ferrari de route. De quoi pulvériser le 0 à 100 km/h en moins de 2,3 s et dépasser les 330 km/h. La batterie de 7,45 kWh permet quant à elle une autonomie de 25 km en tout électrique, une touche d’efficacité qui n’enlève rien à la brutalité mécanique du V8.

131

BLUSH DREAM

DRIVE

132

BLUSH DREAM DRIVE

133

BLUSH DREAM

DRIVE

DRIVE BLUSH DREAM

Ferrari has refined every detail of the chassis. ABS Evo, combined with the new FIVE system, promises even more precise braking control, while work on the suspension and weight distribution guarantees the best power-to-weight ratio ever achieved by a production Ferrari. Active aerodynamics have also been revised, generating 415 kg of downforce at 250 km/h, 25 kg more than the SF90.

Inside, the ambience combines the refinement of a GT with the rigour of a racing cockpit. The steering wheel retains the iconic start button but returns to more physical controls to enhance ergonomics. The interior design, inspired by the F80, features a horizontal architecture and a simplified HMI interface.

For the more radical, the Assetto Fiorano configuration is the holy grail: 30 kg lighter, Multimatic suspension, reinforced aerodynamic appendages and Michelin Cup2 tyres designed for the track. Enough to transform the 849 Testarossa into a Fiorano weapon, while retaining its road approval.

With the 849 Testarossa, Ferrari is not just adding another model to its range: it is reviving a name steeped in history, embodying both the endurance victories of the 1950s and the pop culture of the 1980s. The Testarossa legend enters the hybrid era and is already establishing itself as one of Ferrari's most iconic models.

MORE INFOS: WWW.FERRARI.COM

134

Côté châssis, Ferrari a peaufiné chaque détail. L’ABS Evo, associé au nouveau système FIVE, promet un contrôle encore plus précis au freinage, tandis que le travail sur les suspensions et la répartition des masses garantit le meilleur rapport poids/puissance jamais atteint par une Ferrari de série. L’aérodynamique active a également été revue, générant 415 kg d’appui à 250 km/h, soit 25 kg de plus que la SF90. À bord, l’ambiance combine le raffinement d’une GT et la rigueur d’un cockpit de course. Le volant conserve l’iconique bouton de démarrage, mais revient à des commandes plus physiques pour renforcer l’ergonomie. Le dessin intérieur, inspiré de la F80, mise sur une architecture horizontale et une interface HMI simplifiée.

Pour les plus radicaux, la configuration Assetto Fiorano fait office de graal : -30 kg sur la balance, suspensions Multimatic, appendices aérodynamiques renforcés et pneus Michelin Cup2 taillés pour la piste. De quoi transformer la 849 Testarossa en arme de Fiorano, tout en conservant son homologation routière.

Avec la 849 Testarossa, Ferrari ne se contente pas d’ajouter un modèle de plus à sa gamme : elle ressuscite un nom chargé d’histoire, qui incarne autant les victoires en endurance des années 50 que la culture pop des années 80. La légende Testarossa entre dans l’ère hybride, et s’impose déjà comme l’un des modèles les plus marquants de Ferrari.

RIVOLI.CH

T H E A RT O F B A L A N C E

DISRUPTED SKIN? REBALANCING IS A MUST!

P RO D U C T I N F O R M AT I O N

DRIVE

L A M B O RG H I N I G E N È V E A N D LE G O LF C LU B D U D O M A I N E I M P É R I A L

A partnership of excellence Lamborghini Genève announces a prestigious partnership with Le Golf Club du Domaine Impérial, a place of excellence that perfectly embodies the refined art of living championed by the Italian brand.

BLUSH DREAM

L

ocated in Gland, just 30 minutes from Geneva, the Domaine Impérial has been one of the most exclusive golfing destinations in Switzerland and Europe since its foundation in 1987. Its 18-hole course, designed by renowned architect Pete Dye, captivates with its challenging layout and beauty. GEO-certified, it demonstrates a strong commitment to the environment, combining sporting quality with respect for nature. Beyond sport, Domaine Impérial cultivates a philosophy of respect, inclusivity, integrity, and rare conviviality. These values resonate fully with the spirit of Lamborghini Genève: offering more than a product, but a true experience.

Last June, Lamborghini Genève unveiled the allnew Temerario there: a vehicle with cutting-edge design, raw power, and a bold vision. A 920 hp plug-in hybrid V8, designed to push the limits while remaining true to the soul of Sant'Agata Bolognese. Through this partnership, Lamborghini Genève and the Domaine Impérial Golf Club promise to create unique moments together, where performance, elegance, and passion come together for the greatest pleasure of golf and car enthusiasts.

Lamborghini Genève annonce un partenariat prestigieux avec le Golf Club du Domaine Impérial, un lieu d’excellence qui incarne à la perfection l’art de vivre raffiné que défend la marque italienne.

Situé à Gland, à seulement 30 minutes de Genève, le Domaine Impérial est depuis sa fondation en 1987 l’une des références golfiques les plus exclusives de Suisse et d’Europe. Son parcours 18 trous, signé par l’architecte de renom Pete Dye, séduit par son exigence et sa beauté. Certifié GEO, il illustre un engagement fort en faveur de l’environnement, alliant qualité sportive et respect de la nature. Au-delà du sport, le Domaine Impérial cultive une philosophie faite de respect, d’inclusivité, d’intégrité et d’une convivialité rare. Autant de valeurs qui résonnent pleinement avec l’esprit Lamborghini Genève : celui d’offrir plus qu’un produit, une véritable expérience.

En juin dernier, Lamborghini Genève y dévoilait le tout nouveau Temerario: un véhicule au design pointu, une puissance brute et une vision audacieuse. Un V8 hybride rechargeable de 920 ch, conçu pour repousser les limites tout en restant fidèle à l’âme de Sant’Agata Bolognese. À travers ce partenariat, Lamborghini Genève et le Golf Club du Domaine Impérial promettent de créer ensemble des instants uniques, où performance, élégance et passion se rencontrent pour le plus grand plaisir des passionnés de golf et d’automobile.

MORE INFOS: LAMBORGHINI GENÈVE - ROUTE DE SAINT-JULIEN 184, PLAN-LES-OUATES, GENEVA WWW.LAMBORGHINIGENEVE.CH

136

137

BLUSH DREAM

©Johann Sauty

DRIVE

Photography Simon Procter

Découvrez une sensation d’éternelle jeunesse dans un lit Hästens.

Découvrez ces sensations dans votre magasin Hästens le plus proche.

HASTENS.COM

HÄSTENS GENÈVE | Rue Pécolat 10, 1201 Genève | geneve@hastensstores.com | +41 22 300 08 87 | hastens.com

Rue Ami Lévrier 9 I 1201 Genève I Tel.: +41 22 300 08 87 I sleepatelier.ch

TR AVEL

Le

Chalet

A deeply authentic immersion into a traditional swiss alpine chalet Jaeger-LeCoultre unveils Le Chalet, a beautifully restored traditional farm building nestled in the heart of the Vallée de Joux. From its very origin, Jaeger-LeCoultre has been a Manufacture, a visionary concept that united all watchmaking crafts under one roof. This unique structure has been fundamental to the Maison's identity as well as its relentless pursuit of horological excellence, fostering innovation and ensuring the highest standards of quality.

Jaeger-LeCoultre dévoile Le Chalet, bâtiment fermier traditionnel magnifiquement restauré et niché au cœur de la Vallée de Joux. En effet, la Maison a toujours été une Manufacture : un concept visionnaire qui réunit tous les métiers de l’horlogerie sous un même toit. Cette structure unique a été fondamentale dans le développement de son identité ainsi que dans sa quête incessante d’excellence horlogère, encourageant l’innovation et garantissant les

BLUSH DREAM

normes de qualité les plus élevées.

140

141

BLUSH DREAM

TR AVEL

142

BLUSH DREAM TR AVEL

TR AVEL

M

Plus qu’un projet de restauration, Le Chalet représente une échappée enchantée dans la sérénité de la Vallée de Joux, où les horlogers de Jaeger-LeCoultre travaillent en harmonie avec la nature depuis près de deux siècles. S’inspirant des éléments de leur environnement, ils ont façonné leur art dans ce paysage unique, favorisant un lien profond entre l’héritage de la Maison et les traditions de la région.

Cette restauration, entreprise en partenariat avec la commune du Chenit, dont fait partie Le Sentier, siège de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, va au-delà de la préservation d’un bâtiment historique. Le Chalet offre une expérience extraordinaire : une retraite isolée, entourée de forêts vierges et de prairies, où les visiteurs peuvent découvrir l’harmonie intemporelle de la Vallée de Joux.

Ici, au milieu de la quiétude de la nature, la tradition et l’artisanat co-existent en parfaite symbiose, créant un environnement à la fois authentique et hors du commun.

Situé à 1 360 mètres d’altitude sur le versant ouest du Mont Tendre, ce bâtiment est un chalet d’alpage du XIXe siècle restauré.

Aujourd’hui propriété de la commune du Chenit, il appartenait autrefois à un agriculteur de la vallée qui montait son bétail dans les alpages pendant l’été. Ce lieu magique, connu sous le nom de « Les Chaumilles » (d’après le mot dialectal local chaux ou « petit pâturage »), surplombe le Sentier et le lac de Joux.

BLUSH DREAM

ore than a restoration project, Le Chalet represents an enchanted escape into the serenity of the Vallée de Joux, where Jaeger-LeCoultre watchmakers have worked in harmony with nature for nearly two centuries. Drawing inspiration from the elements of their surroundings, they have shaped their craft in this unique landscape, fostering a deep connection between the Maison’s heritage and the region’s traditions.

This restoration, undertaken in partnership with the commune of Le Chenit – which includes Le Sentier, the home of the Manufacture Jaeger-LeCoultre – goes beyond preserving a historic building. Le Chalet offers an extraordinary experience: a secluded retreat surrounded by pristine forests and untouched meadows, where visitors can step into the timeless harmony of the Vallée de Joux. Here, amidst the tranquillity of nature, tradition and craftsmanship exist in perfect symbiosis, creating an environment that feels both authentic and utterly out of the ordinary.

Located at an altitude of 1,360 metres on the western side of Mont Tendre, Le Chalet is a restored 19th-century chalet d’alpage. Now owned by the commune of Le Chenit, it was once the property of a farmer from the valley who would move his cattle up to the high meadows (alpages in French) during summer. This magical location, known as ‘Les Chaumilles’ – a diminutive of the local dialect word chaux or small grazing area – overlooks Le Sentier and the Joux lake.

143

TR AVEL BLUSH DREAM

Typical of all such buildings in the Jura, Le Chalet originally comprised a stable, barn and cheese-production area.

Embracing its heritage, with much of the original wood carefully cleaned and restored, as well as complemented by additional planks, the main open-plan barn will be used as a space for dining and entertaining, overlooked by a cosy mezzanine lounge area. The simple yet sophisticated décor places full value on the beauty of the space. At its heart is the thuyé – the traditional pyramid-shaped chimney above the heated cauldron where fresh milk was curdled into cheese – its ancient wood beautifully preserved and restored. The chalet’s old milk room – once used for drying freshly-made cheese – has become a kitchen where a chef will prepare special menus for guests, focusing on traditional recipes and seasonal ingredients from the valley – especially cheese such as the local Vacherin.

The opportunity to experience Le Chalet will be reserved exclusively for visitors invited by the Manufacture Jaeger-LeCoultre. By not only supporting Le Chalet’s physical restoration but also creating a new role for it as a place to receive guests who are visiting the Manufacture, La Grande Maison has helped to ensure the preservation of a historic jewel for generations to come.

MORE INFOS: www.jaeger-lecoultre.com

144

Comme toutes les constructions de ce type dans le Jura, Le Chalet comprenait à l’origine une écurie, une grange et une laiterie. La majeure partie du bois d’origine a été minutieusement nettoyée et restaurée, puis complétée par des planches supplémentaires, permettant ainsi de respecter l’héritage du lieu au maximum.

La grange principale ouverte sert d’espace pour les repas et les réceptions et sera surplombée d’un salon mezzanine confortable.

Le décor, à la fois simple et sophistiqué, met en valeur la beauté de l’espace. En son cœur se trouve le tuyé, cheminée traditionnelle en forme de pyramide située au-dessus du chaudron chauffé, où le lait frais était jadis transformé en fromage. Son bois ancien a été magnifiquement préservé et restauré. L’ancienne laiterie du chalet, qui servait autrefois à sécher le fromage, est devenue une cuisine où un chef prépare des menus spéciaux pour les invités, en mettant l’accent sur les recettes traditionnelles et les ingrédients saisonniers de la vallée, en particulier le fromage, avec le vacherin local.

L’opportunité de découvrir Le Chalet est réservée exclusivement aux visiteurs invités par la Manufacture Jaeger-LeCoultre.

En soutenant la restauration du Chalet, mais aussi en lui donnant un nouveau rôle d’accueil pour les visiteurs du lieu, la Grande Maison a contribué à préserver un joyau historique pour les générations à venir.

Success is not a destination.

It is a journey.

At Necker Finance, we believe real success is built over time and always with purpose. Whether you are aspiring to create an enduring legacy, planning your future, or aiming for a personal goal, we are here to guide you every step of the way.

With expert insights, personalised strategies, and market-based solutions, we help turn your financial journey into lasting success.

+230 263 23 94 | info@necker.mu |

146

BLUSH DREAM TR AVEL

TR AVEL

Royal

Palm

40 years of timeless elegance in Mauritius A legendary address for Mauritian luxury, the Royal Palm Beachcomber Luxury celebrates four decades of history, refinement and reinvention. With its grand festivities, bespoke hospitality and sustainable vision, this icon of the hotel industry has never been more contemporary.

Adresse mythique du luxe mauricien, le Royal Palm Beachcomber Luxury célèbre quatre décennies d’histoire, de raffinement et de réinvention. Entre festivités grandioses, hospitalité sur mesure et vision durable, cette

BLUSH DREAM

icône de l’hôtellerie n’a jamais été aussi contemporaine.

LEFT Aerial view of the pool and beach ©Beachcomber Resorts & Hotels.

147

148

BLUSH DREAM TR AVEL

TR AVEL

Premier hôtel de l’île à intégrer le prestigieux réseau The Leading Hotels of the World, le Royal Palm a accueilli chefs d’État et célébrités du monde entier. Son secret ? Une hospitalité sincère, portée par la fidélité de ses Artisans, et un décor de carte postale, entre sable immaculé et lagon turquoise.

En 2025, l’établissement fête ses 40 ans avec faste. Une semaine entière est consacrée aux festivités: défilé de mode signé Sloane Mauritius, soirée grill sur la plage, dîner gastronomique à dix mains réunissant des chefs d’exception, et concert mauricien sous les étoiles. Une grande soirée caritative marque l’apogée de cette année anniversaire, ponctuée d’une vente aux enchères et d’une capsule temporelle qui sera rouverte lors des 50 ans.

LEFT Aerial view of the pool and beach ©Beachcomber Resorts & Hotels.

RIGHT Royal Villa at Royal Palm Beachcomber Luxury ©Beachcomber Resorts & Hotels.

BLUSH DREAM

T

he first hotel on the island to join the prestigious Leading Hotels of the World network, the Royal Palm has welcomed heads of state and celebrities from around the world. Its secret? Sincere hospitality, supported by the loyalty of its Artisans, and a picture-postcard setting of pristine sand and turquoise lagoons.

In 2025, the establishment will celebrate its 40th anniversary in style. A whole week will be devoted to festivities: a fashion show by Sloane Mauritius, a beach barbecue, a ten-handed gourmet dinner bringing together exceptional chefs, and a Mauritian concert under the stars.

A grand charity evening will mark the highlight of this anniversary year, punctuated by an auction and a time capsule that will be reopened on the 50th anniversary.

149

TR AVEL BLUSH DREAM

A symbol of elegance, the Royal Palm also knows how to reinvent itself. Its recently renovated Villa Royale combines contemporary design with Creole heritage. In terms of leisure activities, the hotel has added a padel court, a special partnership with Mont Choisy Le Golf and new exclusive treatments by Valmont.

Beyond its splendour, the Royal Palm is committed to sustainability. EarthCheck Gold certified, it places sustainable development at the heart of its strategy: reducing plastic, creating a ‘farm-to-table’ vegetable garden, and working with local schools. An approach that confirms that here, elegance goes hand in hand with responsibility.

Forty years after its inauguration, the Royal Palm remains an enchanted retreat where luxury, authenticity and emotion come together. More than just an anniversary, it is a promise: to continue to inspire future generations.

Symbole d’élégance, le Royal Palm sait aussi se réinventer.

Sa Villa Royale, récemment rénovée, associe design contemporain et héritage créole. Côté loisirs, l’hôtel s’enrichit d’un terrain de padel, d’un partenariat privilégié avec le Mont Choisy Le Golf et de nouveaux soins exclusifs signés Valmont.

Au-delà du faste, le Royal Palm s’engage. Certifié EarthCheck Gold, il place le développement durable au cœur de sa stratégie : réduction du plastique, création d’un potager « de la ferme à l’assiette », actions avec les écoles locales. Une démarche qui confirme qu’ici, l’élégance rime avec responsabilité.

Quarante ans après son inauguration, le Royal Palm reste une parenthèse enchantée où luxe, authenticité et émotions se conjuguent. Plus qu’un anniversaire, une promesse : continuer à faire rêver les générations à venir.

LEFT Royal Villa at Royal Palm Beachcomber Luxury ©Beachcomber Resorts & Hotels.

MORE INFOS: Royal Palm Beachcomber Luxury - MU, Royal Road, Grand Baie 30512, Mauritius - www.beachcomber-hotels.com

150

Sneakers’ Brodeurs AGAPARA.COM

TR AVEL

Ancora

Cortina

Encore et Ancora

With the 2026 Milano-Cortina Winter Olympics just around the corner, something seems to be brewing in Cortina d'Ampezzo, the elegant Italian Alpine resort. One of its finest hotels, the Ancora, is about to reopen. Thanks to the leadership of Renzo Rosso, founder of Diesel, this historic two-hundred-year-old hotel is undergoing a major revitalization.

The Ancora, a member of Leading Hotels of the World, has emerged after twenty years of silence, more resplendent than ever, poised to ignite the pulse of a resort, where elegance rules in all seasons.

By Eduardo Costerg - Photos © Presse Ancora

Alors que les Jeux olympiques d’hiver Milano-Cortina 2026 approchent à grands pas, on dirait qu’il se trame quelque chose à Cortina d’Ampezzo — l’élégante station alpine italienne. L’un de ses plus beaux bijoux hôteliers est sur le point de rouvrir ses portes : l’Ancora. Sous l’impulsion de Renzo Rosso, fondateur de Diesel, cet hôtel bicentenaire reprend un nouveau souffle. L’Ancora, membre des Leading Hotels of the Word, sort de vingt ans de silence,

BLUSH DREAM

plus éclatant que jamais ; le voilà prêt à faire battre le

152

cœur d’une station qui fait la part belle au raffinement, hiver comme été.

153

BLUSH DREAM

TR AVEL

TR AVEL

WHEN AUDACITY MEETS THE SPIRIT OF THE ALPS

QUAND L’ESPRIT ALPIN RENCONTRE L’AUDACE

s the Ancora begins a new chapter, there is no doubt that it will remain true to its heritage.

The exterior of the hotel boasts a charming and authentic facade, with intricately carved wooden balconies, Gothic-inspired lettering, and colourful shutters. It’s clear that this is a mountain setting, and the Ancora is no stranger to winter. Since its founding in 1826, the hotel has stood proudly in the centre of the village, on the elegant Corso Italia.

Although the Ancora has been part of the Cortina d’Ampezzo landscape for two hundred years, it is more in tune with the times than ever. From the reception to the rooms, from the spa to the club bar, this institution has reinvented itself with a style and sense of refinement that is uniquely its own: ‘I always wanted to create a place that would surprise at first glance, but where everyone could also feel truly at home,’ explains Renzo Rosso.

A few steps in and we are transported: alcoves and arches, marble, velvet banquettes… We know we’re close to Venice, yet the exposed rafters and the interplay of wood and stone instantly transport us back to the core of the Dolomites.

Each floor has its own colour, each room its own spirit. Even the light is treated as a material in its own right: it sculpts the space, redraws the volumes according to the painted mouldings, plays with mirrors and textures, and illuminates the woodwork. We owe this feat to the talent of interior designer Vicky Charles and her studio, Charles & Co. The designer's vision makes the Ancora more than just a hotel. It becomes a cosy theatre, an invitation to wonder, a refuge by the fireside.

Si l’Ancora entame le début d’un nouveau chapitre, il n’est pas question, pour autant, de renoncer à son héritage ancien !

Depuis l’extérieur, l’hôtel affiche une façade des plus authentiques : balcons en bois sculpté, enseigne en lettres gothiques et volets peints…

Pas de doute, nous sommes bien à la montagne et il devient évident que l’Ancora n’en est plus à son premier hiver : depuis 1826, la maison trône en majesté en plein cœur du village, sur l’élégant Corso Italia.

Si l’Ancora fait partie du paysage de Cortina d’Ampezzo depuis deux cents ans, il est aujourd’hui plus empreint de l’air du temps que jamais : de la réception aux chambres, du spa au club-bar, cette institution a su se réinventer avec un style et un sens du raffinement qui ne ressemblent qu’à elle : « J’ai toujours voulu créer un lieu qui surprenne au premier regard, mais où chacun puisse aussi se sentir véritablement chez soi », explique Renzo Rosso.

Quelques pas à l’intérieur suffisent pour nous transporter : alcôves, arches, marbre, banquettes de velours… On sent que Venise n’est pas très loin, mais pourtant, les charpentes apparentes, le dialogue du bois et de la pierre nous ramènent immanquablement au cœur des Dolomites. Chaque étage a sa couleur, chaque chambre, son esprit. Même la lumière y est travaillée comme une matière à part entière : elle sculpte l’espace, redessine les volumes au gré des moulures peintes, joue avec les miroirs et les textures, illumine les boiseries. C’est au talent de la décoratrice Vicky Charles et à son studio, Charles & Co., que l’on doit cette prouesse. Le regard de la designer fait de l’Ancora plus qu’un simple hôtel. Il devient un théâtre feutré, une invitation à l’émerveillement, un refuge au coin du feu.

A

BLUSH DREAM

TAILOR-MADE MOMENTS THAT LAST FOREVER

154

In the majestic town of Cortina, one is drawn towards the heights. The adrenaline rush of skiing down the slopes, the euphoria of fresh powder and the beauty of the sun-kissed peaks… Cortina embodies the charm of all four seasons.

However, the enchantment does not end once you reach the foot of the mountains. The hotel offers a wide range of sensory experiences, which are a testament to Ancora’s philosophy of life and hospitality. The staff, trained by Aldo Melpignano’s experts, exude discretion and warmth. With agility, they guide their guests through a meticulously orchestrated dance that embodies the essence of the establishment.

DES INSTANTS SUR MESURE QUI DURENT TOUJOURS À Cortina, les hauteurs nous appellent. Le frisson de la descente, l’ivresse de la neige fraîche et de sommets sous le soleil… l’hiver et l’été déploient ici tous leurs charmes. Pourtant, l’enchantement ne prend pas fin au pied des pistes. Une palette d’expériences sensorielles attend les hôtes de la maison, illustration parfaite de l’art de vivre et de recevoir signé Ancora. Le personnel, formé par les équipes d’Aldo Melpignano, brille par sa discrétion et son amabilité.

Leste dans ses mouvements, l'équipe accompagne sa clientèle dans une chorégraphie précise qui fait l’âme de l’hôtel.

155

BLUSH DREAM

TR AVEL

TR AVEL

In the kitchen, the Dolomite terroir expresses itself in all its generosity: local charcuterie, valley-ripened cheeses, creamy polenta, and wild herbs make up its language. At the bar, the focus shifts to botanical mixology and Italian spirits take centre stage: each glass is a breath of fresh air. From the terrace, whether it’s for breakfast or an aperitif, Corso Italia transforms into a bustling streetscape, a living painting, with the majestic Dolomites serving as a stunning backdrop.

The brand new spa covers 200 m² — the ideal place to retreat from the hustle and bustle of the resort and take a welcome breather. Hammam, sauna, cryotherapy, yoga room... here, time stands still.

But the real strength of the Ancora is its desire to take us on a journey of discovery to a Cortina far removed from the clichés. Distillation and cooking workshops, candle making and an introduction to floral arranging inspired by the Dolomites. In summer, spectacular hikes, historic via ferrata routes and cycling trips reveal the natural and emotional richness of the region. In winter, it's time to ski! Besides the awe-inspiring ski slopes, every evening, the Dolomites adorn themselves with their most captivating pink attire: at sunset, the mountains don a purple hue unique to this region – the enrosadira phenomenon.

Behind the doors of the Ancora lies a world of sensory exploration, a journey to the top of the mountains.

BLUSH DREAM

En cuisine, le terroir dolomitique qui s’exprime dans toute sa générosité : charcuteries locales, fromages affinés en vallée, polenta crémeuse et herbes sauvages composent son langage. Au bar, en revanche, c’est à la mixologie botanique et aux spiritueux italiens que l’on fait la part belle : dans chaque verre, un bol d’air pur. Depuis la terrasse, du petit déjeuner à l’aperitivo, le Corso Italia se mue en une scène de passants, un tableau vivant, avec, en toile de fond, la beauté brute des Dolomites.

Le spa flambant neuf s’étend, quant à lui, sur 200 m² — le lieu idéal pour se retirer un peu de l’effervescence de la station et prendre une respiration bienvenue. Hammam, sauna, cryothérapie, salle de yoga… ici, le temps suspend son vol.

Mais la véritable force de l’Ancora, c’est sa volonté de nous emmener à la découverte d’une Cortina loin des clichés. Ateliers de distillation et de cuisine, création de bougies ou initiation à l’arrangement floral inspiré des Dolomites. L’été, des randonnées spectaculaires, des vias ferratas historiques et des escapades à vélo révèlent toute la richesse naturelle et émotionnelle de la région. L’hiver, place au ski ! En plus du domaine à couper le souffle, les Dolomites se parent chaque soir de leur plus beau manteau rose : au coucher du soleil, les montagnes s’empourprent comme nulle part ailleurs — c’est le phénomène de l’enrosadira.

Il y a tant de choses à découvrir derrière les portes de l’Ancora, un voyage des sens jusqu’au sommet des cimes.

MORE INFOS: Ancora Cortina Corso Italia, 62 - 32043 Cortina d’Ampezzo (bl) Italy - info@ancoracortina.com

156

EXHIBITION | EXPERIENCE | EVENTS

STAY W HER E

PA R ISI A N ELEGA NCE

M EETS T HE A RT OF HOSPI TA LI T Y Located at 70 Avenue des Champs-Élysées, the 5* Paris Marriott Champs Elysees gracefully unites its rich fashion heritage with the refined comfort of today’s Marriott experience.

In an exceptional setting, the hotel’s 192 rooms and suites, recently renovated in an elegant, modern Parisian style, offer a heaven of serenity in the heart of the world’s most beautiful avenue. Within this timeless address, Jenny, once a renowned Parisian couturier, brings her artistic spirit to life through a refined bar & restaurant, where couture-inspired design and culinary creativity meet in seasonal creations and an elegant tea time ritual.

E X PLOR E T H E HOT EL

PA R IS M A R R IOT T CH A M PS ELYSEES HOT EL • 70 AV EN U E DE S CH A M PS - ELYSÉE S • 750 08 PA R IS • W W W. M A R R IOT TCH A M PSELYSEE S .COM

BUSINESS

Meeting with

BLUSH DREAM

Lou Dana Inventing a new standard of luxury

160

Don't be fooled by her young age: Lou Dana, co-founder and president of GRACE, is leading a revolution.

Following a mishap, this luxury enthusiast identified the weaknesses of the sector: customer service and the lack of protection for items. That was all it took for the idea for GRACE to take root, a technology and operational support service connecting major brands with their customers.

During our meeting, Lou challenges our vision of luxury and reveals another side to it, offering her perspective as an enthusiast, customer and entrepreneur. We discover with her the innovation that she "and her Swiss associates, Quentin Roy and Martin Lenweiter," have initiated: an ambitious project that has become a reality, a new standard in the market for the exceptional. By Eduardo Costerg

Ne vous fiez pas à son jeune âge : Lou Dana, cofondatrice et présidente de GRACE, est à l’origine d’une révolution. À la suite d’une mésaventure, cette amatrice de luxe met le doigt sur les faiblesses du secteur : le service client et le manque de protection des pièces. Il n’en faut pas plus pour que germe l’idée de GRACE, une technologie et un support opérationnel mettant en relation les grandes maisons et leur clientèle. Au fil de notre rencontre, Lou bouscule notre vision du luxe et nous en révèle une autre facette, elle qui porte sur le sujet à la fois un regard de passionnée, de cliente et d’entrepreneuse. On découvre avec elle cette innovation dont elle et ses associés suisses, Quentin Roy & Martin Lenweiter, sont à l’initiative : un projet ambitieux devenu réalité, un nouveau standard sur le marché de l’exceptionnel.

S

Pouvez-vous nous parler de la genèse de GRACE ?

Très peu de temps après la fin de la pandémie, je me suis fait cambrioler et l’on m’a dérobé de belles pièces. Évidemment, ce n’est une expérience agréable pour personne, mais cela m’aura au moins permis de prendre conscience des failles qu’il existe dans les systèmes d’assurances et de protection. Non seulement celles-ci coûtent cher, mais il faut en plus attendre des semaines, voire des mois avant d’être indemnisé et, soyons honnêtes, la compensation est rarement à la hauteur des attentes. J’ai trouvé ça fou ! Alors que l’univers du luxe, lui, s’est démocratisé, les assurances peinent à se mettre à la page et les grandes maisons de luxe, malgré leur notoriété, apportent très peu de solutions à ce genre de sinistre. Nos pièces griffées sont peu et mal protégées. Ce constat m’a interpellé : les marques auraient tant à gagner en accompagnant davantage leur clientèle dans ce genre de circonstances, en simplifiant les procédures et en mettant en place des solutions de dédommagement à titre gracieux.

Lors de mes études à HEC, j’ai fait la rencontre de Quentin Roy — qui est devenu le stratège derrière GRACE. Grâce à lui, GRACE est devenue réalité. Martin Lenweiter nous a également rejoints en tant qu’associé ; il est aux commandes de l’aspect technique et nous a permis de proposer un produit technologique et une expérience à la hauteur de nos exigences. Nous savions que beaucoup de maisons s’intéressaient déjà au développement de protections mondiales, mais les freins juridiques et technologiques ne permettaient pas d’offrir ce service de manière uniforme à leur clientèle internationale. De plus, les assureurs en relation avec ces maisons ne comprennent pas toujours le luxe et ses codes.

BLUSH DREAM

BUSINESS

Can you tell us about the origins of GRACE? hortly after the pandemic ended, I was burgled and some valuable items were stolen. Obviously, this is not a pleasant experience for anyone, but at least it made me aware of the flaws in insurance and protection systems. Not only are they expensive, but you also have to wait weeks or even months before you are compensated and, let's be honest, the compensation rarely lives up to expectations. I found this crazy! While the world of luxury has become more accessible, insurance companies are struggling to keep up, and despite their reputation, the big luxury brands offer very few solutions for this type of incident. Our designer items are poorly protected. This observation struck me: brands would have so much to gain by providing more support to their customers in these circumstances, simplifying procedures and offering compensation solutions free of charge.

While studying at HEC, I met Quentin Roy, who became the strategist behind GRACE. He instantly understood the potential leverage for brands. Thanks to him, GRACE became a reality. Martin Lenweiter also joined us as a partner; he is in charge of the technical side and has enabled us to offer a technological product and experience that meets our high standards. We knew that many companies were already interested in developing global protection, but legal and technological obstacles prevented them from offering this service uniformly to their international clientele. Furthermore, the insurers working with these companies do not always understand luxury and its codes.

161

BUSINESS BLUSH DREAM

In concrete terms, how does GRACE go beyond everything that has been done in the field so far?

In short, GRACE is positioned at the heart of three areas: luxury, technology and law. With the range of resources and expertise of our teams, we have been able to design a model that is both viable and effective. We are a new standard in the making, a service-driven luxury that begins with protection. We protect the items themselves, allowing luxury brand customers to wear them with complete peace of mind, anywhere in the world.

Concrètement, comment GRACE va-t-elle au-delà de tout ce qui a été fait dans le domaine jusqu’à présent ?

En somme, GRACE se positionne au cœur de trois domaines : le luxe, la technologie et le juridique. Avec le panel de ressources et l’expertise de nos équipes, nous avons été en mesure de concevoir ensemble un modèle aussi viable qu’efficace. Nous sommes une nouvelle norme en train de se construire, un luxe drivé par les services et qui commence par la protection. Ce sont les pièces que nous protégeons, ce qui permet aux clients des maisons de luxe de les porter en toute sérénité, partout dans le monde.

How would you describe how the platform works?

In a word? Seamless. We wanted simplicity to be a key feature of GRACE. We made sure that the user experience was nothing like administrative procedures, but rather a luxurious one. What's more, we wanted to create a personalised platform that adapts to the colours and uniqueness of each home. In other words, we are what is known as a "grey brand", virtually invisible to customers because we are perfectly integrated into the ecosystem of our partner brands.

Comment décririez- vous le fonctionnement de la plateforme ?

En un mot ? Seamless – sans couture. Nous voulions faire de la simplicité un élément clé de GRACE. Nous avons fait en sorte que l’expérience de l’utilisateur ne s’apparente en aucun cas à des procédures administratives, mais qu’il ait tout du luxe. De plus, nous souhaitions créer une plateforme personnalisée qui s’adapte aux couleurs et à la singularité de chaque maison. En d’autres termes, nous sommes ce qu’on appelle une « marque grise », quasiment invisible pour les clients, car parfaitement intégrée dans l’écosystème de nos marques partenaires.

Is bringing luxury brands closer to their customers a major challenge for the luxury sector today?

Absolutely. These establishments offer experiences and products, each more exceptional than the last: restaurants, cafés, fragrances, cosmetics, handcrafted items... However, the customer experience is not always up to par. Most of the additional services offered come at a cost, and it is easy to understand why a customer who has just spent a significant amount of money in one of these establishments might find paying for additional protection excessive: this is what is known as luxury fatigue. On the other hand, when it comes to supporting customers in less pleasant, sometimes more trivial situations, major luxury brands do not always rise to the occasion.

Yet this relationship of trust, loyalty and reassurance is a gold mine, a colossal sales lever that brands still greatly underestimate. Everyone knows that security services are expensive; offering them to customers free of charge is a real invisible added value. Not only does it strengthen a more personal, emotional attachment to the brand and the product, but it also provides an exceptional customer experience.

MORE INFOS: www.grace.io

162

Rapprocher les grandes maisons de luxe de leurs clients, est-ce aujourd’hui un enjeu majeur pour le luxe ?

Tout à fait. Les maisons proposent des expériences et des produits tous plus exceptionnels les uns que les autres : restaurants, cafés, univers olfactif, cosmétiques, pièces d’artisanat… Or, l’expérience client, elle, n’est pas toujours au rendez-vous. La plupart des services annexes proposés sont payants et l’on comprend aisément qu’un client qui vient de dépenser une somme significative dans une de ces maisons trouve le fait de payer pour un service additionnel de protection excessif : c’est ce qu’on appelle la luxury fatigue.

En revanche, lorsqu’il est question d’accompagner les clients dans des situations moins plaisantes, parfois plus triviales, les grandes marques de luxe ne se montrent pas toujours à la hauteur.

Or, cette relation de confiance, cette fidélité et cette réassurance sont une mine d’or, un levier de vente colossal que les maisons sous-estiment encore grandement. Tout le monde sait qu’un service de protection coûte cher ; le fait de l’offrir gracieusement à la clientèle est une véritable valeur ajoutée. Non seulement cela renforce une attache plus personnelle, plus sentimentale à la marque, au produit, mais offre également une expérience client d’exception.

BE

free

Unwind and reconnect to what truly matters: you.

At Beachcomber Resorts & Hotels, you will find an exceptional setting where you can escape and design your perfect getaway. Each day is a new beginning, and each stay becomes an unforgettable journey. An invitation to be yourself and fully appreciate the present moment… #MAURITIUS #BeachcomberExperience INFORMATION on beachcomber.com or through your travel agency

THE BEACHCOMBER RESORTS & HOTELS COLLECTION ROYAL PALM • DINAROBIN • PARADIS • TROU AUX BICHES • SHANDRANI • VICTORIA • CANONNIER • MAURICIA

BUSINESS

The art of leadership, combining rigour and vision

ODDO BHF High-level management is based on three pillars: rigour, vision and attention to others. We meet Philippe Oddo, whose entrepreneurial adventure continues a family history spanning more than five generations. By Helena Perdoux-France Le management de haut niveau repose sur trois piliers : rigueur, vision et attention portée aux autres. Rencontre avec Philippe Oddo dont l’aventure entrepreneuriale prolonge une

BLUSH DREAM

histoire familiale s’étendant sur plus de cinq générations.

164

A FOUNDING AMBITION

UNE AMBITION FONDATRICE

In the world of private banking, every client is unique, every action counts, and every decision is made with the long term in mind. Philippe Oddo, Chairman of Maison ODDO BHF, continues on his path, a path laid out in advance, ready to navigate any potential pitfalls. He has paved the way for himself, his family and his teams, a trajectory whose anchor point is earned through high standards and kindness.

Dans l’univers de la banque privée, chaque client est unique, chaque geste compte, chaque décision s’inscrit sur le long terme.

Philippe Oddo, Président de la Maison ODDO BHF, poursuit sa route, un chemin tracé à l’avance, prêt à contourner les écueils éventuels. Il a ouvert une voie pour lui, sa famille et ses équipes, une trajectoire dont le point d’ancrage se mérite, avec exigence et bienveillance.

THE FIVE LEVERS OF LUXURY

LES CINQ LEVIERS DU LUXE

For Philippe Oddo, success in private banking requires knowledge of the five levers of the luxury industry. In the field of wealth management, history is much more than a backdrop. It is a foundation, a promise of lasting authenticity. Reputation cannot be improvised; it is built step by step, generation after generation. In this case, the Oddo family’s reputation began in 1849, continued with the acquisition of prestigious firms, and was built on foundations laid between the 1980s and the early 2000s. Maison Oddo then developed a dynamic acquisition strategy and diversified its activities.

A major turning point came in 2016 with the acquisition of BHF Bank. Four years later, having built a solid FrancoGerman group, Philippe Oddo and his teams decided to establish a long-term presence in Switzerland. They acquired Landolt Bank in French-speaking Switzerland with the aim of positioning themselves in both German-speaking and French-speaking Switzerland.

‘Creating a luxury business requires building on history and anchoring yourself in tradition’ (Ph. Oddo) History is intertwined with the uniqueness of a multicultural offering and a still rare combination of several complementary businesses: private banking, asset management and investment banking. This positioning is based on significant investment in research and IT, and on a commitment to attracting the best talent, enabling the development of an offering that stands out for its quality. The excellence of the talent, products and services offered must also contribute to giving each client the feeling of being special, the centre of attention around which the Group’s various businesses are organised. Finally, the last lever is expressed in the ability to combine tradition with innovation in order to meet current and future expectations.

Pour Philippe Oddo, réussir dans la Banque privée implique de connaitre les 5 leviers de l’industrie du luxe. Dans le domaine de la gestion patrimoniale, l’histoire est bien plus qu’un décor. C’est une fondation, une promesse d’authenticité pérenne. La réputation ne s’improvise pas, elle se construit pas à pas, de génération en génération. En l’occurrence, celle de la famille Oddo débute en 1849, se prolonge avec l’acquisition de maisons prestigieuses et s’appuie sur des fondations posées à partir des années 80 jusqu’au début des années 2000. La Maison Oddo développe alors une dynamique d’acquisition et diversifie ses activités. Un tournant majeur intervient en 2016 avec le rachat de la banque BHF. Quatre ans plus tard, fort de la réalisation d’un groupe franco-allemand solide, Philippe Oddo et ses équipes décident de s’implanter durablement en Suisse. Ils rachètent alors la banque Landolt, en Romandie, avec l’ambition de se positionner à la fois en Suisse alémanique et en Suisse romande.

“Créer une entreprise dans le luxe impose de s’appuyer sur une histoire, de s’ancrer dans une tradition” (Ph. Oddo) À l’histoire se mêle l’unicité d’une offre multiculturelle et d’une combinaison encore rare de plusieurs métiers complémentaires : banque privée, gestion d’actifs et banque d’investissement. Ce positionnement s’appuie sur un investissement très significatif en matière de recherche et d’informatique, et sur la volonté d’attirer les meilleurs talents, permettant ainsi de développer une offre qui se démarque par sa qualité. L’excellence des talents, des produits et des services proposés doit par ailleurs contribuer à donner à chaque client le sentiment d’être particulier, le centre de l’attention autour duquel s’organise les différents métiers du Groupe. Enfin, le dernier levier s’exprime dans la capacité à allier la tradition à l’innovation afin de répondre aux attentes actuelles et à venir.

BUSINESS

RIGOUR AND TEAM SPIRIT MAKE FOR GOOD COCKPITS

LA RIGUEUR ET L’ESPRIT D’ÉQUIPE FONT LES BONS COCKPITS

Philippe Oddo affirms: ‘A good banker is like a good pilot: they must know their checklist, they must know where they are going, but they must also be ready to adjust their trajectory. Above all, they must be able to communicate well with their passengers.’ And in this banking cockpit, they are not alone; a supportive crew, in which every position counts, participates in a thoughtful dynamic.

‘What is unique about ODDO BHF is that 50% of our employees are also shareholders. It is a family business, but one that is shared and driven by collective commitment’ (Ph. Oddo)

Philippe Oddo l’affirme : "Un bon banquier, c’est comme un bon pilote : il doit connaître sa checklist, il doit savoir où il va, mais il doit aussi rester prêt à ajuster sa trajectoire. Et surtout, il doit être en mesure de bien communiquer avec ses passagers". Et dans ce cockpit bancaire, il n’est pas seul ; un équipage solidaire dont chaque poste compte, participe à une dynamique réfléchie.

"Ce qui est unique chez ODDO BHF, c’est que 50 % de nos collaborateurs sont aussi actionnaires. C’est une entreprise familiale, mais partagée, portée par l’engagement collectif" (Ph. Oddo)

STAYING THE COURSE: THE RIGHT ATTITUDE

“Ce qui fait la différence, c’est une attitude. Être sérieux, sans se prendre au sérieux. Savoir se remettre en question tous les jours” nous confie Philippe Oddo. Naviguer par tous les temps, c’est aussi miser sur des entreprises bien dirigées, elles aussi capables de s’adapter, parce que l’on ne connaît jamais la météo de ce monde à la fois virtuel et tangible, un monde où les mots ont un sens exhaustif, un univers où les actes sont forcément déterminants. Ce sens de l’anticipation appartient à l’ADN de ODDO BHF : "Aujourd’hui, notre approche est beaucoup plus holistique. On ne parle plus seulement d’actifs : on parle de projets, de transmission, d’impact, d’innovation" nous explique-t-il.

BLUSH DREAM

‘What makes the difference is attitude. Being serious without taking yourself too seriously. Knowing how to question yourself every day,’ says Philippe Oddo. Navigating in all weathers also means betting on well-managed companies that are also capable of adapting, because we never know what the weather will be like in this world that is both virtual and tangible, a world where words have exhaustive meaning, a universe where actions are inevitably decisive. This sense of anticipation is part of ODDO BHF’s DNA: ‘Today, our approach is much more holistic. We no longer talk only about assets: we talk about projects, transmission, impact, innovation,’ he explains.

GARDER LE CAP : LA BONNE ATTITUDE

165

BUSINESS

FEET ON THE GROUND, HEAD IN THE CLOUDS Philippe Oddo describes the role of a leader as that of a ‘pasha’, a word belonging to the navy, where he did his military service. This particular term, borrowed from the Ottoman Empire, refers, in this specific case, to a commander who tries to be present wherever he is needed. A fluid, adaptable approach that embodies the spirit of a modern business leader, that of a Captain Fly, discreet but decisive.

Mr Oddo’s days are spent travelling frequently between Paris, Geneva, Frankfurt and other cities, while always keeping his long-term vision in mind. He is where he is needed, both out of anticipation and duty.

TRANSITION, A SMOOTH LANDING The principle of meritocracy sums up the foundations of a discreet but assertive success. The ultimate role of the shareholder is to choose leaders not only from among the most deserving, but also, and above all, from among the most capable. A transfer of power, a succession, are key moments for a forward-looking company, a moment that must be prepared for so that firmness is combined with the smoothness of a well-anticipated transition.

‘There is a sixth generation in the company. But here, everyone has to earn their place’ (Ph. Oddo)

BLUSH DREAM

COMMITMENT GIVES MEANING TO ACTION Anticipating means looking far ahead, beyond the trading rooms, beyond Switzerland, France or Germany. ODDO BHF is convinced that, at present, its commitment must be philanthropic and environmental. The company has therefore expanded into Africa, planting more than 2.5 million trees and building a clinic, a school and a well. Europe is not to be outdone, with foundations in France, Germany and soon Switzerland. ODDO BHF embodies the ambition of meaningful luxury, with a desire to prepare for a prosperous future. Firmly rooted in our world, Philippe Oddo has his sights set on the clouds…

‘You need to know your route well, but remain ready to rewrite it at any moment’ (Ph. Oddo)

MORE INFOS: WWW.ODDO-BHF.COM

166

LES PIEDS SUR TERRE, LA TÊTE DANS LES NUAGES Philippe Oddo décrit le rôle du dirigeant comme celui d’un “pacha”, mot appartenant à la marine au sein de laquelle il a fait son service militaire.

Ce terme particulier, emprunté à l’Empire Ottoman, désigne, dans ce cas précis, un Commandant qui essaie d’être présent là où on a besoin de lui. Une posture fluide, adaptable, qui incarne bien l’esprit d’un chef d’entreprise moderne, celui d’un Captain Fly, discret, mais décisif.

Les journées de M. Oddo oscillent entre déplacements fréquents - Paris, Genève, Francfort… - et visions à long terme qui ne le quittent jamais. Il est là où l’on a besoin de lui, par anticipation et par devoir.

LA TRANSMISSION, UN ATTERRISSAGE EN DOUCEUR Le principe de méritocratie résume à lui seul les fondations d’une réussite discrète, mais affirmée. Le rôle ultime de l’actionnaire est bien de choisir les dirigeants non seulement parmi les plus méritants, mais encore et surtout parmi les plus capables. Une passation de pouvoir, une succession sont des moments clés d’une entreprise tournée vers l’avenir, un moment qui se prépare afin qu’à la fermeté, s’allie la douceur d’une commutation bien anticipée.

"Il y a une sixième génération dans l’entreprise. Mais ici, tout le monde doit mériter sa place” (Ph. Oddo) L’ENGAGEMENT DONNE DU SENS À L’ACTION Anticiper, c’est voir loin, plus loin que les salles de marchés, plus loin que la Suisse, la France ou l’Allemagne. ODDO BHF l’assure, à l’heure actuelle, son engagement se doit d’être philanthropique et environnemental. L’entreprise a donc rejoint l’Afrique avec la plantation de plus 2,5 millions d’arbres, la construction d’un dispensaire, d’une école et d’un puits. L’Europe n’est pas en reste avec des fondations en France, en Allemagne, et bientôt en Suisse. ODDO BHF, c’est l’ambition d’un luxe qui a du sens, dans la volonté de préparer un avenir prospère. Bien ancré dans notre monde, Philippe Oddo vise les nuages…

“Il faut bien connaître sa route, mais rester prêt à la réécrire à chaque instant” (Ph. Oddo)

BUSINESS

Rémy Mabillon

Necker Finance, Mauritius An Entrepreneur’s Journey: BLUSH DREAM

Ambition Meets Mauritian Serenity

Rémy Mabillon, Chairman and CEO of Necker Finance, founded his firm in 2015 in Mauritius, a place that is close enough to the familiar yet distant enough to embrace a new lifestyle. His story is one where ambition embraces humanity, and where success is measured beyond pecuniary considerations.

Rémy Mabillon, Chairman et CEO de Necker Finance, a fondé son entreprise en 2015 à Maurice, un endroit qui est suffisamment proche de ce qu'il connaît tout en étant suffisamment éloigné pour lui permettre d'adopter un nouveau mode de vie. Son histoire est celle d'une ambition teintée d'humanité, où le succès ne se mesure pas uniquement en chiffres.

168

What motivated you to move from Europe to Mauritius?

Over time, the European banking environment became complex, especially for the African clients with whom I had been working for years. I felt they deserved a financial center that was not only professional and secure but also genuinely welcoming and accessible. Mauritius was a natural fit, in that it was French-speaking, well-connected, politically stable.

I found not only a conducive business environment, but also an exceptional quality of life.

How do you balance hard work with the Mauritian lifestyle?

I work with the same energy and discipline as anywhere else, but come the weekend, I wear my tourist hat! Be it on the beaches, on a golf course, or espousing a vibrant social life, everything is within reach. Sometimes I treat myself to a stay at the Royal Palm, a place that gives me serenity and the sense of escape without leaving the island. And if I want to travel, Mauritius is perfectly positioned: six hours to Perth or Dubai, five to Cape Town, three to Kenya or Tanzania.

You can explore the world and return without the drag of jet lag. It’s the perfect blend of efficiency and quality of life. ▶ Your entrepreneurial ventures go well beyond finance.

What drives your decisions?

Instinct for sure. I’m what you might call a ferocious optimist in both life and investment. I’ve invested in a chain of sports clubs, the RM Club as well as restaurants and real estate. One venture naturally led to another: the club needed food services, and the newly arrived entrepreneurs needed housing and concierge support. Take padel, for example. When I launched the RM Club, I added padel courts.

Five years ago, barely twenty people on the island played.

Today, they can be counted by thousands. That’s why I say; sometimes it’s just gut feeling, even a touch of recklessness, but always driven by optimism.

BUSINESS

Vous venez d’un milieu modeste. Quelle a été votre force motrice ? Une combinaison de chance et de persévérance ?

Sans aucune hésitation et sans aucun doute, l’audace. J’ai grandi dans le 93 jusqu’à mes 15 ans, une banlieue ouvrière de Paris réputée difficile. J’y ai passé une enfance heureuse. Un jour, au début des années 80, j’étais avec mon père dans un café près du Palais Brongniart, siège historique de la Bourse de Paris. Cette brève rencontre avec le monde de la finance a déclenché quelque chose en moi.

Mon histoire avec le monde de la finance a commencé par un stage, puis ma carrière a décollé ; de Paris à la Bretagne, puis à Monaco.

C’est à Monaco que j’ai commencé à travailler intensivement en Afrique, un continent qui continue de m’inspirer. À 25 ans, j’avais encore toute ma vie devant moi. En 2000, j’ai lancé ma première société de gestion d’actifs à Genève, suivie d’une autre à Paris en 2010, puis enfin, à Maurice vers fin 2014. J’avais alors 40 ans, je me lançais dans ma première entreprise à un âge où beaucoup commencent à vendre la leur.

Qu’est-ce qui vous a motivé à quitter l’Europe pour vous installer à Maurice ?

Au fil du temps, l’environnement bancaire européen est devenu complexe, en particulier pour les clients africains avec lesquels je travaillais depuis des années. J’ai estimé qu’ils méritaient un centre financier qui soit non seulement professionnel et sécurisé, mais aussi véritablement accueillant et accessible. L’île Maurice était un choix naturel, car elle est francophone, bien connectée et politiquement stable. J’y ai trouvé non seulement un environnement propice aux affaires, mais aussi une qualité de vie exceptionnelle.

Comment conciliez-vous le travail acharné et le mode de vie mauricien ?

Je travaille avec la même énergie et la même discipline qu’ailleurs, mais dès que le week-end arrive, je deviens un touriste !

Que ce soit les plages, le golf ou une vie sociale animée, tout est à portée de main. Parfois, je m’offre un séjour au Royal Palm, un endroit qui m’apporte sérénité et sensation d’évasion sans quitter l’île. Et si j’ai envie de voyager, l’île Maurice est idéalement située : à six heures de Perth ou de Dubaï, à cinq heures du Cap, à trois heures du Kenya ou de la Tanzanie. Vous pouvez explorer le monde et revenir sans souffrir du décalage horaire. C’est le mélange parfait entre efficacité et qualité de vie !▶ Vos initiatives entrepreneuriales vont bien au-delà de la finance. Qu’est-ce qui motive vos décisions ?

L’instinct, certainement. Je suis ce qu’on pourrait appeler un optimiste farouche, tant dans la vie que dans l’investissement. J’ai investi dans une chaîne de clubs de sport, le RM Club, ainsi que dans des restaurants et dans l’immobilier. Une entreprise en a naturellement entraîné une autre : le club avait besoin de services de restauration, et les nouveaux entrepreneurs avaient besoin de logements et d’un service de conciergerie. Prenons l’exemple du padel.

Lorsque j’ai lancé le RM Club, j’ai ajouté des courts de padel. Il y a cinq ans, à peine une vingtaine de personnes pratiquaient ce sport sur l’île. Aujourd’hui, elles se comptent par milliers. C’est pourquoi je dis que parfois, ce n’est qu’une intuition, voire une touche d’imprudence, mais qui reste toujours motivée par l’optimisme.

BLUSH DREAM

You come from modest beginnings. What was your driving force?A combination of luck and perseverance?

Without an ounce of doubt and hesitation, audacity.

I grew up in the 93 till I was 15, a working-class suburb of Paris with a difficult reputation. It was a happy childhood.

One day in the early ‘80s, I was with my father at a café near Palais Brongniart, the historical home to the Paris stock exchange. That brief encounter with the world of finance sparked something in me. My whole story with finance started with an internship, then my career took off; from Paris to Brittany, then Monaco. It was in Monaco that I first began working extensively across Africa, a continent that continues to inspire me. At 25, I still had my whole life ahead. In 2000, I launched my first asset management firm in Geneva, followed by another in Paris in 2010, and finally, in late 2014, in Mauritius. I was 40 then, starting my first business at an age when many begin selling theirs.

169

BUSINESS

If you had to sum up your life philosophy in three words?

Audacity, recklessness, and emotion. Audacity to dream before validating. Recklessness is sometimes ill-advised whilst taking decisions, but that avoids overthinking and slow responsiveness. And finally, emotion, because the people I work with aren’t just colleagues. They become family, and I value that bond deeply..

If you were an emotion?

Tolerance. It implies allowing oneself to doubt, even when someone’s behavior seems clear-cut. True tolerance is rare as it is far easier to fall into the trap of judgment.

BLUSH DREAM

After all you’ve accomplished, how do you define success?

It may sound surprising, but honestly I do not think I have “succeeded.” True, I have a good life, my children have had access to great education and live in beautiful homes. I’m optimistic by nature and I never forget that success is relative. It is not a final destination.

Humanity seems to be a constant thread in your story.

My father noted when I was young that I had a profound aversion for injustice, and he was spot on. Tolerance, humanity, and genuine affection for those I encounter daily, and for this island that welcomed me, are all part of the life I have chosen. To me, true success lies in simplicity as much as in achievement.■-

MORE INFOS: WWW.NECKER-FINANCE.COM

170

Si vous deviez résumer votre philosophie de vie en trois mots ?

L’audace, l’insouciance et l’affect. L’audace de rêver avant de valider. L’insouciance est parfois déconseillée lorsqu’il s’agit de prendre des décisions, mais elle permet d’éviter de trop réfléchir et de prendre des décisions tardivement Et l’affect, car les personnes avec lesquelles je travaille ne sont pas seulement des collègues. Elles deviennent ma famille, et j’ai un profond respect pour ce lien.

Si vous étiez une émotion, vous seriez ?

La tolérance. Cela signifie laisser place au doute, même lorsque le comportement d’une personne semble clair. La véritable tolérance est rare, car il est beaucoup plus facile de tomber dans le piège du jugement.

Après tous ces accomplissements, comment définissez-vous le succès ?

Pour être honnête, cela peut paraître surprenant, mais je ne pense pas que j’ai “réussi”. Il est vrai que j’ai construit une belle vie, que mes enfants ont eu accès à une éducation de qualité et possèdent de belles maisons. Étant optimiste de nature, je n’oublie jamais que le succès est relatif. Ce n’est pas une destination finale.

L’humanité semble être le fil rouge de votre histoire…

Mon père avait noté, lorsque j’étais jeune, que j’avais une profonde aversion pour l’injustice, et il avait raison. La tolérance, l’humanité et l’affection sincère pour ceux que je côtoie au quotidien, ainsi que pour cette île qui m’a accueilli, font partie intégrante du mode de vie que j’ai choisi. Pour moi, le véritable succès réside autant dans la simplicité que dans la réussite.■

EXPERTISE, DÉLICATESSE ET SOINS D’EXCEPTION ÉPILATION DÉFINITIVE - LASER • SHAPE - SOIN CORPS & VISAGE • DETATOUAGE • PRESSOTHERAPIE • HEAD SPA • ONGLERIE MAQUILLAGE SEMI-PERMANENT • ÉPILATION TRADITIONNELLE • SOINS CORPS & VISAGE • BEAUTÉ DU REGARD • MASSAGES

AVENUE DES COMMUNES-REUNIES,76, GRAND-LANCY CH-1212

-

+41 79 107 11 06

-

GARDEN.SPA.GENEVE

SCANNEZ POUR PRENDRE RENDEZ-VOUS

BUSINESS

Sureh’valor We get higher and see further ahead BLUSH DREAM

New player in the Principality of Monaco, SUREH’VALOR Grand-Sud Méditerranée is a leading technical contractor in the southeast of France, specialising in energy renovation and the elevation of buildings owned by co-owners or single owners in order to meet the environmental challenges facing real estate and housing in the coming years.

Come and discover SUREH’VALOR’s latest projects and enjoy exclusive access to the latest properties for sale.

Nouvel acteur en Principauté de Monaco, SUREH’VALOR Grand-Sud Méditerranée est un intervenant technique référent dans le grand Sud Est, spécialisé en rénovation énergétique et surélévation d’immeubles détenus en copropriété ou en propriétaire unique afin de faire face aux enjeux environnementaux de l’immobilier et du logement des prochaines années.

Venez découvrir les dernières opérations de SUREH’VALOR et profiter en exclusivité des derniers biens à la vente.

172

BUSINESS

The French property group SUREH’VALOR presents an architect-designed house for sale in Grimaud. This 225 m², 5-bedroom property is nestled in a land of about 3,000 m², with a 15 m × 4.5 m pool. Located on Domaine de Beauvallon, it is at a walking distance of the golf course, tennis courts, and the Beauvallon nautical club and its pontoon, making it easy to get around without a car. Prices on request.

Le groupe immobilier français SUREH’VALOR vous propose à la vente une maison d’architecte à Grimaud. Ce bien de 225 m2 composé de 5 chambres sur un terrain d’environ 3 000 m 2 avec piscine de 15m x 4.5 m est situé sur le Domaine de Beauvallon, à proximité a pied du golf, des terrains de tennis, du club nautique de Beauvallon et de son ponton, permet des déplacements sans voiture.

Prix sur demande.

BLUSH DREAM

VILLA GRIMAUD

173

BUSINESS

APPARTEMENT COURCHEVEL

BLUSH DREAM

Courchevel, a resort in the 3 Valleys with the largest ski area in the world, invites you to discover superb penthouses bu ilt by SU R EH’ VA LOR in prestigious residences combining modernity and authenticity in one of the most beautiful Alpine settings. Ideally designed to combine luxury and comfort, recently built or currently in development, these properties feature contemporary design and highend amenities. The spectacular views and high-mountain atmosphere guarantee a complete change of scenery for your mountain getaways.

174

Courchevel, cette station des 3 vallées dont le domaine skiable est le plus grand du monde, vous invite à la découverte de superbes penthouses réalisés par SUREH’VALOR au sein de résidences prestigieuses alliant modernité et authenticité dans l’un des plus beaux écrins alpins. Idéalement conçus pour conjuguer luxe et confort, récemment édifiés ou en cours de projet, ils bénéficient d’un design contemporain avec des prestations haut de gamme. La vue spectaculaire et l’ambiance haute montagne vous garantiront un dépaysement total pour vos escapades montagnardes.

THE ULTIMATE DESTINATION WHERE BEAUTY TRUST AND HARMONY CONVERGE

PLASTIC SURGERY - AESTHETIC MEDICINE & LASERS - DENTISTRY - WELL-AGING MEDICINE - BEAUTY INSTITUTE LACLINIC.CH - INFO@LACLINIC.CH - +41 21 966 70 00 - @LACLINICMONTREUX

EVENT BLUSH DREAM

Inauguration of FACELAB by RIVOLI Located within the RIVOLI Geneve boutique in Geneva, FACELAB by RIVOLI redefines the art of facial care. It combines the scientific effectiveness of RIVOLI treatments with the precision of facial yoga techniques. A unique urban space where each protocol is designed to adapt to the structure of your face and reveal its potential. A look back at the opening night on November 4th, attended by Mr Kuno and Peter Schweikert, Ms Anaïs Heurtebise and Ms Adrian Karembeu.

Au sein de la boutique genevoise de RIVOLI Geneve, le FACELAB by RIVOLI redéfinit l’art du soin visage. Il conjugue l’efficacité scientifique des soins RIVOLI à la justesse des gestes de yoga facial. Un espace urbain unique où chaque protocole est pensé pour s’adapter à la structure de votre visage et révéler son potentiel.

Retour sur la soirée d’inauguration du 4 novembre en présence de Messieurs Kuno et Peter Schweikert, Madame Anaïs Heurtebise, et Madame Adrian Karembeu.

MORE INFOS: FACELAB BY RIVOLI - RUE DE L'ARQUEBUSE 14 - 1204 GENÈVE - WWW.RIVOLI.CH

176

“Sculpteur du temps”

Imagination : Les Alchimistes . Oktoopus

Tortue Lady With its pure and timeless curves associated with its unique and exclusive caliber, “Tortue Lady” introduces a new sculpture of time.

claudemeylan.ch

MAISON D’ÉDITION SPÉCIALISÉE DANS LA CONCEPTION DE MAGAZINE SUR MESURE, BLUSH EDITIONS MET EN LUMIÈRE LES ACTEURS INTERNATIONAUX DU LUXE ET LEURS IDENTITÉS DEPUIS 2008.

BLUSH DREAM

WWW.BLUSH-MAG.COM

178