Revista MIDIA, de CYMISA. 9ª Edición

EDITORIAL Estimados clientes y amigos: Si tuviéramos que describir el año pasado en una palabra, sería incertidumbre; y la misma aplica para este año que comienza. La pregunta es, ¿Cómo vivir con incertidumbre durante dos años? La respuesta que viene a la cabeza es: con inteligencia y creatividad; pues hemos visto que muchos de nuestros clientes han salido airosos de los dos años anteriores con nuevos productos, campañas en redes sociales, atrayendo nuevos compradores y sobre todo lo anterior, enfocándose en su cliente final.

El año pasado participamos en una feria en forma presencial y creemos que funcionó bien.

Qué pasará este año, no lo sabemos. Las cadenas de proveeduría están rotas en todo el mundo, los fletes por los cielos, los tiempos de entrega de proveedores se han alargado hasta 4 veces comparados con los normales, los materiales que más usamos como acero, plástico y aluminio han subido en porcentajes superiores al 500% en algunos casos. Como veremos más adelante, la feria del Salone del Mobile en Milán, se realizó con un esquema diferente al tradicional.

Hemos tratado, en la medida de lo posible, de mantener nuestros inventarios en niveles superiores de los normales, para poder abastecer a nuestros clientes de la mejor manera. Esto ha representado un esfuerzo extra que estamos seguros les dará más confianza y esperamos surtir nuestros productos de la mejor manera posible durante este año. Las crisis nos hacen despertar y ser más creativos, es por eso que tienen esta revista en sus manos.

Este año la portada ha sido ilustrada por la arquitecta valenciana Virginia Lorente. Virginia se ha dedicado a la ilustración por mas de 15 años y le ha dado a nuestra portada un toque de frescura y de color.

Para permanecer como líderes de innovación en herrajes para muebles, productos arquitectónicos y chapas de madera, hemos introducido productos de grandes diseñadores de todo el mundo.

Para conocer mejor a los genios detrás del mobiliario que mostramos en la revista MIDIA, este año entrevisté a los diseñadores italianos Giuseppe Bavuso y Paolo Favaretto, cada uno con su estilo particular de ver la historia y el presente de la arquitectura y el diseño. Además, con el fin de enriquecer el contenido de la revista hemos pedido a colaboradores externos que participen con nuevos puntos de vista. Esperamos seguir integrando a nuevos colaboradores en el futuro.

El contenido de la revista nos permite hacer un viaje por el mundo del mueble con marcas líderes en diseño, materiales y manufactura, en espacios como la cocina, la terraza, el family room, la oficina, los hoteles y los restaurantes. Es importante destacar los artículos sobre el tema de la oficina y su futuro, pues nunca volverá a ser como fue hasta hace dos años.

Incluimos también proyectos de arquitectos que nos permiten ver la calidad y pasión con la que crean y dan forma a los espacios. Entre ellos están Zozaya Arquitectos, Sofía Aspe Interiorismo, Pozas Design Group, BCA Taller de Diseño y Workplus. Es interesante el salto en el tiempo que da la revista al registrar la reconstrucción del pasado en el artículo sobre la renovación de la Samaritaine en París, así como dar un vistazo al futuro de las ciudades en el artículo The Line, un ambicioso proyecto urbano en Arabia Saudita.

Por último, nuestro concurso de fotografía fue un éxito con más de 24 participantes, que enviaron más de 400 fotografías. Siempre es difícil seleccionar a los finalistas, pues la calidad del material de todos es excelente. Felicitamos a todos los participantes y les damos nuestro agradecimiento por compartir su trabajo con nosotros y nuestros lectores.

Agradecemos como siempre a nuestros colaboradores, clientes y proveedores por el apoyo y comprensión que han tenido durante estos dos años de pandemia. A nuestros anunciantes también por confiar en nosotros y hacer posible que esta revista siga su camino para promover el diseño y la arquitectura en México.

Carlos Cook M.

CONTENIDO PRODUCTOS

Novedades en el catálogo de CYMISA, en sus tres divisiones: Chapas de madera, Herrajes para muebles y Productos arquitectónicos

04

MOBILIARIO

Moodboards Materiales que inspiran a crear espacios El hotel como un segundo hogar Mobiliario para terrazas, azoteas, balcones...

Nuevas propuestas italianas Supersalone Menos es más

16 22 28 36 44 48 54

OFICINAS

Level: la certificación que garantiza una oficina sustentable ¿Para qué servirá la oficina del futuro?

Espacios de trabajo colaborativos y seguros

58 64 70

COCINAS

El espacio manda para decidir: Cocinas con islas o con penínsulas

74

ARQUITECTURA Arquitectura: Luz y Color The Line, el ambicioso desarrollo urbano que busca revolucionar el concepto de ciudad Punta Majahua Casa Club Soluna Pinnacle Casa GL Edificio Loretta ATXK México La Samaritaine, una renovación arquitectónica y de espacio público en París Virginia Lorente, la ilustradora de la portada MIDIA

84 88 92 96 100 104 108 112 116 120

ENTREVISTA Giuseppe Bavuso Paolo Favaretto

122 130

OCTAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA Las 3 fotos ganadoras y las finalistas de nuestro 8º Concurso de Fotografía de Producto

138

CRÉDITOS 148

Cortesía de EMU

PRODUCTOS El año que concluyó fue de grandes retos para todos, desde nuestros proveedores hasta nuestros clientes; para CYMISA uno de esos retos ha sido mantener la innovación en nuestros productos, que es una de nuestras principales características, tener los nuevos productos que se ofrecen en el mercado mundial disponibles para el mercado mexicano. En estas novedades podemos apreciar chapas de madera con vetas muy marcadas, paneles texturizados, jaladeras con un diseño moderno y contemporáneo con acabados que logran hacer el contraste ideal en el mobiliario, nuestra nueva perfilería de aluminio para puerta de cristal. Es de resaltar que hemos introducido productos “inteligentes” que se vinculen a tu celular o a tu asistente personal como ALEXA o Google home, facilitando tu estilo de vida, desde iluminación hasta cerraduras para la entrada de tu casa.

CHAPAS DE MADERA

Naturales

Chapas de Madera. Más de 50 especies para crear tus mejores proyectos.

Roble Europeo panel AB

Tableros. Enchapamos nuestras chapas en tableros de 3 a 28 mm.

Tableros

Sábana. Variedad de chapas naturales en formato de 1200 x 2400mm.

Sábana de Encino

Flitch. La mejor manera de ofrecerle continuidad en la veta y tonos de la chapa.

Flitch

Rubio Invisible Protector.

Protección duradera y con acabado invisible que conserva el aspecto y tacto natural de la madera, basado en un compuesto vegetal de alta calidad.

Chapas precompuestas COLECCIÓN DESIGN, cuenta con colaboraciones de diseñadores internacionales, cuyo objetivo principal es crear atmósferas innovadoras y dinámicas.

Curry, de Piero Lissoni

PRODUCTOS.4

Velò Sand, de Piero Lissoni

Sottsass Orange, de Ettore Sottsass

Quadra Noce, de Patricia Urquiola

Pirarucu, de Estudio Campana

Sushi Dark Grey, de Estudio Campana

Gamperana Triplex, de Martino Gamper

Vienna Oak Flamed

Vienna Oak Striped

Datuk Ebony

COLECCIÓN WOOD- EVERGREEN:

clásicos de actualidad.

Variedad de maderas tradicionales, propuestas atemporales con vetas sofisticadas y gran atractivo decorativo que les permite adquirir un carácter contemporáneo.

TABLEROS, PANELES Y LAMINADOS Paneles texturizados Syncron

Cubiertas Everform

Panel texturizado con una atractiva gama en la que el diseño y el acabado se complementan para obtener superficies de gran naturalidad y alto nivel decorativo.

La elección perfecta para cocina o baño, colores y diseños que abarcan todo el grosor de la cubierta hasta la superficie, se integran para una apariencia uniforme y de fácil limpieza.

Superficie duradera, no porosa, de 12 mm. de espesor. Medida de 0.76 x 3.67 m.

Nogal Blanqueado

Nogal Moka

Woodline Gris

Woodline Smoked

PRODUCTOS.5

Bisagras

l Nuevo acabado BCOR

HERRAJES PARA MUEBLES Correderas 3932 l

Nuevo acabado BCOR es un revestimiento galvánico que forma un escudo protector alrededor de la bisagra. Asegura que la bisagra esté mejor protegida contra la corrosión.

La nueva corredera 3932 es para cajón, de montaje lateral y de perfil estándar, sin embargo, lo que hace especial a esta corredera es su capacidad de carga que es de hasta 68 kg.

Bisagra CLIP top Blumotion 155º BCOR

Acc. para Cocina

l Pinello Spice

Extraíble inferior para mueble angosto de 150 mm., con almacenamiento de 2 a 4 niveles. Cuenta con paredes delgadas que permiten aprovechar al máximo el espacio; guías ocultas que permiten tener una vista general completa y acceso a los objetos sin obstáculos. El contenido permanece inmóvil gracias a su antideslizante, su cierre es silencioso y amortiguado. La capacidad máxima de carga es de 30 kg.

PRODUCTOS.6

Acc. para Cocina

l Tandem Side Style

Acceso inmediato y directo al abrir, con estantes de altura ajustable, permite opciones de uso totalmente individuales.

TANDEM SIDE es compatible con todos los muebles estándar de columna. Ahora para ancho de 450 y 600 mm., 1700 mm. de altura, cuenta con SoftStopp y 6 niveles. Color Antracita.

Acc. para Cocina

l Persiana Record

HERRAJES PARA MUEBLES Acc. para Cocina Stepolo 2 l

Tabletas de 30mm. de ancho, en acabado plástico negro mate.

Para gabinete con ancho externo de 600 mm. y altura máxima de 1500 mm. Rápido y fácil de montar, se instala sobre el frente del módulo sin necesidad de ningún mecanizado.

Acc. para Cocina

l Zoclo para gabinetes

Un elemento funcional pero también estético para cualquier cocina. Con la ayuda de la pata regulable, los gabinetes quedan nivelados de forma individual. Zoclo disponible en alturas de 10 y 15mm., y en acabados Inox satinado y Negro.

Inox satinado

Escalera abatible ahora en acabado color negro, con dos escalones (190/440mm.), capacidad de carga 120 kg.

Diseño robusto y elegante, incluye soporte de pared.

Acc. para Cocina

l Perfil Gola

La solución perfecta para instalar perfiles de aluminio de manera rápida y sencilla en muebles de cocina. El nuevo sistema de fijación para perfiles gola patentado por Volpato permite: fijación rápida a presión con un solo accesorio, dos perfiles para toda la cocina, ergonomía mejorada. Acabado en aluminio anodizado Gris y Negro.

Negro

PRODUCTOS.7

HERRAJES PARA MUEBLES

Acc. para Cocina

l Euro-Cargo ST nuevas medidas y sistema Libero 3.0

Fabricados en Alemania, con una nueva generación de correderas ocultas, cuentan con cerrado suave. Para muebles cuyo ancho es: • Mueble de 300 mm.: 1 bote / 30 L. • Mueble de 450 mm.: 1 bote / 35 L. + 1 bote / 38 L. • Mueble de 500 mm.: 2 botes / 38 L. c/u • Mueble de 600 mm.: 2 botes / 38 L. c/u + 1 bote / 12 L. + 1 bote / 2.5 L.

Acc. para Closet

l Study

Libero 3.0, sistema para apertura automática y cómoda con manos libres, para botes Euro-Cargo ST, ahora con activación de voz por medio de ALEXA. Para gabinetes de 300 a 1200 mm. de ancho.

Acc. para Closet

Un producto que sigue las nuevas tendencias, ayuda a crear frentes para closets y vitrinas en aluminio y cristal, generando un diseño diferente y exclusivo al mobiliario. Acabado Brown Metal Grey. Capacidad de carga 20kg.

PRODUCTOS.8

l Factor

Solución perfecta para el diseño y producción de mobiliario creado para dar un aspecto moderno y funcional. De aluminio, acabado Brown Metal Grey. Capacidad de carga 30kg.

Acc. para Closet

l Glix Wood

HERRAJES PARA MUEBLES

La nueva perfilería Glix Wood es el complemento ideal del ya conocido Perfil Glix, permite hacer puertas de madera con el diseño de la perfilería Glix, incluyendo perfil con jaladera, perfil para bisagras y bisagras. Ideal para puertas de 16 a 25 mm. de espesor. De aluminio, acabado Brown Metal Grey.

Acc. para Closet

l Dynamic

Colgador de diseño geométrico, es compacto y se adapta a cualquier diseño de mueble, con estilo y elegancia.

Fabricado de Aluminio y Nylon. Extensión 290mm., extensión total 486.5 mm., acabado Negro mate.

Acc. para Closet

l Umbrella

Gancho multipropósito, cuenta con tres ganchos para colgar cualquier artículo ligero. De diseño moderno, fabricado de plástico (polipropileno) en color Negro.

Altura 60mm.

Acc. para Closet

l Jimmy

Acc. para Closet

Colgador deslizante para instalar en armario o clóset. Extensión de 240 mm., acabado Negro mate.

Acc. para Closet

l Shapes

Diseño moderno y ahorrador de espacio, de fácil instalación. Se pueden colgar cinturones, ropa, collares y más. Fabricado de plástico resistente (polipropileno), color Negro. Altura 53 mm.

Acc. para Closet

Perchero de diseño funcional, ergonómico y compacto, se puede instalar en cualquier espacio del hogar u oficina. De Aluminio y Nylon en color Negro. Altura 132mm.

l Johnny

l Millenial

Colección de organizadores que combina materiales ultramodernos y un diseño renovado, adabados en textil y terciopelo grises. Se compone de: organizador, joyero, organizador de relojes, organizador de lentes e inserto con divisiones.

PRODUCTOS.9

Iluminación

l DOMUS4U

HERRAJES PARA MUEBLES

Con DOMUS4U y un simple toque puedes encender, apagar y regular el nivel de brillo de los aparatos de iluminación conectados a los dispositivos X-DRIVER. También puedes agrupar los dispositivos individuales asociándolos al ambiente de la vivienda en el que se han instalado y, con un simple toque, encenderlos y regularlos simultáneamente. Además, puedes elegir, modificar y asociar escenarios luminosos a los ambientes de la vivienda.

La aplicación DOMUS4U WIFI permite controlar los dispositivos X-DRIVER, por medio de la red Internet. Utiliza la tecnología Bluetooth SMART o Low Energy (BLE) de tu aparato, para controlar los dispositivos X-DRIVER de Domus Line.

Iluminación

l Baski SHE IR

Iluminación

l Smally XS

Iluminación

Para muebles bajos de cocina. Se instala en el lateral del marco con espesores de 16, 18 ó 19 mm. Integra uno o dos sensores para encenderlo y apagarlo automáticamente cuando se abre y cierra la puerta. Para anchos mínimos de 450, 600, 900 ó 1200 mm.

Iluminación

Bluetooth SMART es una tecnología de comunicación inalámbrica cuya mayor ventaja es que consume muy poca energía.

Lámpara para embutir diseñada para instalarse sin la necesidad de perforar orificios completos en los muebles.

Tecnología de efecto sin puntos, lo que garantiza un haz de proyección uniforme. 3w/24Vdc, acabados Negro y Aluminio.

Luz cálida.

PRODUCTOS.10

l Polar SE

Lámpara bajo gabinete, fabricada en aluminio con espesor de sólo 5 mm. Integra un grupo especial de LED LGP que ofrece amplia proyección de luz difusa, sin efecto de puntos. Sin switch, 5w/24Vdc, acabado Aluminio. Luz cálida.

l Quadrum

Lámpara para embutir diseñada para empotrarse en un orificio de ø57mm. con sólo 12mm. de profundidad. Tecnología de efecto sin puntos, lo que garantiza un haz de proyección uniforme. 3w/24Vdc. Dos acabados disponibles: Negro y Aluminio. Luz cálida.

Iluminación

HERRAJES PARA MUEBLES

l Tiras Flexyled

Tira Flexyled HE CH Luz cálida, 9.6 w / 24Vdc Rollos de 5 y de 20 mt.

Jaladeras

l Nava

Jaladeras

Jaladera para puerta o frente de cajón, por su forma neutral y estilizada esta jaladera termina combinándose entre las líneas del mueble, dando paso a un diseño integral y elegante.

Longitud 150 mm. Acabado Negro mate.

Pomo de 50 x 50mm. Acabado Negro mate.

Base de metal fundido y frente de plástico. Diseño de Fabio Casiraghi Paolo Nava Design Studio.

Jaladeras

l Blaze

Una jaladera extremadamente lineal, con una ligera inclinación de la superficie que permite reflejar la luz.

Largos disponibles: 60 mm., 200 mm. y 350 mm. Acabado latón.

Jaladeras

Tiras Flexyled: Doble cable de conexión, luz cálida.

•Flexyled AT6: 30w / 24Vdc - 3000mm.

•Flexyled SE H4: 19.2w / 24Vdc - 2000mm.

•Flexyled SE H4: 28.8 w / 24Vdc - 3000mm.

l Stephanie

Jaladera recta de 200mm. de longitud. Para instalación sobre el canto de la puerta o del cajón, de forma horizontal o vertical.

De metal fundido en acabados Plata o Negro mate.

l Motion

Jaladeras

Jaladera de 182 mm. de longitud y 35 mm. de altura.

Pomo de Ø 22 mm. y 30.8 mm. de altura.

De Hierro fundido, acabado Negro.

l Envelope

Jaladera de 50 y 200 mm. de longitud y 25.1 mm. de altura. Fabricada de aluminio, en acabados Negro cepillado e Inox.

PRODUCTOS.11

Jaladeras

l Claude

Pomo de diseño estilizado y de fácil agarre. De metal fundido, en acabados Plata o Antracita. Dimensión 40 x 26 mm., altura 11 mm.

Jaladeras

HERRAJES PARA MUEBLES Jaladeras Sahara Jaladeras Plato Jaladeras Square l l l

Jaladera de metal fundido, de 94 y de 180 mm. de longitud.

Acabados Negro mate, Cobre cepillado y Bronce.

l Calliope

Jaladeras

Perfil jaladera de embutir para corte, de 2100 mm. Fabricada de aluminio anodizado, en acabados Gris y Negro.

Jaladeras

La esencia del diseño danés, gracias a su forma y colores claros. De Aluminio, ø 42 mm. y altura 24.3 mm. Acabados Latón cepillado y Negro.

Diseño de Estudio de Hans Sandgren Jakobsen.

l Accent

Jaladera con una curva acentuada, en acabados Latón cepillado y Negro cepillado. Largos de 50 mm. y 200 mm.

l Seam

Jaladeras

Jaladera de aluminio, 138 mm. de longitud y 32 mm. de altura.

Acabados Latón cepillado y Negro cepillado.

l Basic

Largos 136, 200, 328 mm. Alto 28 mm.

Acabados Bronce rústico, Cobre rústico, Estaño rústico, Oro cepillado y Negro mate.

l Software para diseño,

fabricación y venta de muebles

Jaladera de 170 y 330 mm. de longitud y 29.9 mm. de altura. Fabricada de aluminio, en acabados Inox y Negro.

Imos es una solución de software integrada que abarca todo el proceso de producción de una fábrica de muebles, desde el diseño y la presentación del proyecto, el cálculo automático de costos, la planificación de la producción, hasta la creación automática de programas CNC listos para producir. Ya sea para producción en serie o para muebles a medida, Imos es una herramienta esencial que le ahorra tiempo, elimina errores y aumenta la eficiencia de su producción.

PRODUCTOS.12

Cerraduras

l TYR

PRODUCTOS ARQUITECTÓNICOS Cerraduras Polaris 2XT l

Cerradura inteligente para uso en puertas exteriores. Cuenta con certificación IP65.Acabado en color negro.

Incluye: cerradura, manijas, mecanismo, llaves de emergencia y tarjetas de apertura. Opciones de apertura: Huella dactilar, código, tarjeta, llave mecánica, usando APP, o incluso apertura remota.

Bisagras pivotantes

l Funktional NL y XL

Compacta e innovadora, cierre de alta tecnología que funciona en todas las direcciones de giro, hasta 360º; permanece oculta, dando diseños limpios y minimalistas.

• Funktional NL 75 kg. carga máxima, ancho máximo de puerta 1250 mm.

• Funktional XL 150 kg. carga máxima, ancho máximo de puerta 2250 mm.

Cerradura de acero de movimiento magnético, especialmente indicada para puertas de interior. Se distingue por su extraordinario silencio en el cierre y la precisión mecánica.

Diez opciones de acabados para combinar con manijas.

Paneles translúcidos

l Bencore

Paneles ultraligeros compuestos por un núcleo metálico o plástico con diferentes formas geométricas, sellados por dos placas externas de policarbonato, transparente claro, satinado, brillante o de algún color. Gracias a su alto valor estético, su peso ligero, la rigidez y transparencia, son ideales para aplicaciones interiores de arquitectura, diseño y mobiliario.

PRODUCTOS.13

Fotografía cortesía de Kettal

MOBILIARIO “

Considerando que los espacios abiertos serán los más utilizados, las salas de estar al aire libre serán una elección muy atinada. Hoy en día existen muchas opciones de sillones para exterior tan cómodos y con diseños tan elegantes que parecería que son delicados muebles para interiores.”

16 Moodboards 22 Materiales que inspiran a crear espacios 28 El hotel como un segundo hogar 36 Mobiliario para terrazas, azoteas, balcones...

44 Nuevas propuestas italianas 48 Supersalone 54 Menos es más

La herramienta ideal para entender los espacios y lo que nos hacen sentir Los moodboards nos ayudan a reunir inspiración, explorar ideas y a marcar el carácter de un proyecto de interiorismo.

De la misma manera, los diseñadores de mobiliario arman moodboards que les servirán de guía para crear un objeto que cumpla con necesidades específicas del usuario y que además, transmitirán alguna emoción o sensación a través del producto que están diseñando.

Algunas firmas de mobiliario también generan sus propios moodboards para ayudarnos a entender cómo podemos utilizar sus productos, en qué tipo de ambientes y qué emociones inspiran. Particularmente las firmas de mobiliario para exterior toman como principal inspiración a la naturaleza, la cual despierta distintas sensaciones de acuerdo a su clima, tonalidades y texturas. Es por eso que en sus moodboards estas empresas retoman elementos de la naturaleza y los combinan con los materiales, colores y formas de sus piezas.

La creatividad que caracteriza a estas firmas puede verse reflejada en lo originales que son los moodboards que generan para presentarnos sus productos y los elementos que inspiraron su creación. Estos contenidos sirven de apoyo para explicarnos de una manera clara y original cómo elegir entre todos los materiales y colores que ofrecen sus colecciones.

Uno de los ambientes de Manutti es Crisp Water, el cual nos invita a imaginarnos reunidos alrededor de una piscina en una tarde de verano. Este ambiente sugiere el uso de colores náuticos y el contraste de éstos con un mármol blanco, además de cómodos puffs de la colección Touch y la variedad de sillas, reposapiés, butacas y sofás de la colección Radius, diseñados por el fundador y diseñador jefe de Manutti, Stephane De Winter.

MOBILIARIO.16

Moodboards Por Ana Luisa Cook

MOBILIARIO.17

Los diseñadores de Manutti, por ejemplo, encuentran inspiración en la belleza y vitalidad de entornos cotidianos, así que la firma desarrolló cuatro ambientes, a manera de moodboard, donde retomaron los escenarios que para sus diseñadores han resultado más inspiradores. Fue así como nació, dentro de su sitio web, una sección llamada Ambientes donde pueden visualizarse cuatro tipos de espacios: Tender Earth, Tropical Concrete, Salty Dunes y Crisp Water. En ellos, se combinan mobiliario, materiales y colores para generar sensaciones de tranquilidad, exuberancia, simplicidad o frescura. Todos tienen una estructura similar: empiezan con un breve texto e imágenes que nos sumergen en el ambiente. Después aparece un video donde encajan piezas específicas de la firma con estilos de vida distintos, como una tarde en la alberca, un paseo por la ciudad, o una mañana en la playa. Posteriormente, otro texto explica las diferentes combinaciones de materiales y productos que pueden generar ese ambiente y ofrecen el Libro de inspiración en formato descargable, donde puedes llevar contigo la paleta de colores, materiales e imágenes que te ayudarán a recrear cualquiera de esos cuatro ambientes dentro de tu propio espacio.

Manutti, extractos de su Moodboard Tropical Concrete

MOBILIARIO.18

Para su catálogo de exteriores 2020, Flexform optó por mostrar tres distintas áreas verdes que ayudaran a develar su nueva colección, así que dividió su catálogo en tres secciones: • By the Lake: arquitectura moderna con vista al lago • In the Park: una casa inspirada en un invernadero inglés • Contemporary Country Hotel: un descanso en medio del campo italiano Todo el catálogo es una especie de moodboard compuesto por imágenes de los ambientes, detalles de las texturas del mobiliario y tomas en blanco y negro de los espacios. Las fotografías del catálogo nos ayudan a entender cómo las nuevas colecciones de Flexform pueden crear lo que la marca llama “habitaciones al aire libre”, ya sea para disfrutar de paz en una casa de lago, del silencio y soledad en un jardín inglés o de unas vacaciones en un hotel retirado.

Flexform, By the Lake, mesa Monreal y sillas Moka Outdoor. Arquitectura moderna de piedra y vidrio con vistas al lago.

Arriba: Detalle de la silla Moka Outdoor.

Para el ambiente By the Lake, la firma muestra cómo puede utilizarse la silla Moka Outdoor alrededor de la mesa Monreal colocándolas en un espacio exterior techado con vista al lago.

Por otro lado, para el Country Hotel propone piezas alrededor de la alberca como el sillón Vulcano, cuyos textiles garantizan una excelente resistencia tanto a los agentes atmosféricos y de los rayos ultravioleta, como al cloro y a la sal.

Flexform, Country Hotel, sillón Vulcano. Encanto con un ambiente moderno en medio de bosques y césped, un refugio agradable en la campiña italiana.

MOBILIARIO.19

La silla Peter Outdoor también forma parte de este ambiente en su versión para exteriores, vale la pena comentar que su versión para interior tuvo tal éxito que llegó incluso a ser utilizada en terrazas y cubiertas de barcos. Es de Flexform.

Una herramienta que resulta muy útil e inspiradora son los moodboards que podemos encontrar al ingresar a cada uno de los productos dentro del sitio web de Flexform, los cuales muestran sugerencias de combinación de materiales y colores de acuerdo a las características del producto y nos permiten encontrar maneras de combinar sus productos y acabados mostrándonos una infinidad de posibilidades para crear un espacio que realmente nos represente y genere la sensación que buscamos.

Flexform, moodboards Outdoor 1 (derecha), Outdoor 2 (inferior izquierda) y Outdoor 3 (inferior derecha)

MOBILIARIO.20

Finalmente, Varaschin incluye en su sitio web una sección entera llamada Moodboards, donde muestra diez historias visuales del exterior, donde los protagonistas son materiales, colores y acabados. Estos moodboards tienen como objetivo inspirar, emocionar y sugerir nuevos caminos creativos al combinar los acabados y textiles que la firma italiana ofrece con otros materiales y texturas. Todas sus historias visuales están inspiradas en paisajes de la naturaleza, como Autumn Vibes, Deep Forest, Peaceful Desert, High Mountain, Endless Ocean entre muchos otros.

Para dar ejemplo de cómo podríamos basarnos en uno de los moodboards de Varaschin para la elección de acabados en el mobiliario, tomaremos el moodboard High Mountain, que tiene una paleta de tonos claros y sobrios. Para la silla Lapis de Calvi Brambilla, podríamos aprovechar su estructura en madera maciza de teca y utilizar para el cuerpo de la silla una tela acolchada en una tonalidad de gris. Para el mismo proyecto, podríamos añadir una silla Bergère Relax de la colección Summer Set, diseñada por Christophe Pillet con una estructura de aluminio negra o gris y el textil de la pieza en color blanco.

Varaschin, moodboard High Mountain

Varaschin, arriba: silla Lapis, de Calvi Brambilla; abajo: colección Summer Set, de Christophe Pillet

MOBILIARIO.21

Los materiales pueden definir el resto del espacio en que se coloquen Muchas veces en un proyecto de interiorismo se define primero la constitución del espacio y la paleta de colores para revestirlo y de ahí se parte para elegir mobiliario y materiales.

Sin embargo, es posible también ir de lo particular a lo general, comenzando por los materiales que se buscan utilizar en un espacio y de ahí empezar a definir colores y mobiliario.

Un material muy atractivo y tentador para utilizar en cualquier espacio exterior es la cuerda náutica diseñada exclusivamente para la empresa italiana SCAB Design que da forma al respaldo y asiento de la silla Lisa Filò al ser entrelazada artesanalmente en marcos de acero galvanizado. Esta silla fue diseñada como una extensión del concepto Lisa, por Marcello Ziliani, cuya colección inicial fue muy aclamada por la crítica por lo que decidió crear una silla que mantuviera una conexión con el resto de las sillas de la colección pero que al mismo tiempo se viera distinta.

Silla Lisa Filò, de SCAB Design

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Materiales que inspiran a crear espacios Por Ana Luisa Cook

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La silla Lisa Filò no sacrifica su comodidad por la estética, sino que combina ambas características añadiendo una muy importante que es su resistencia al exterior, lo cual la convierte en una opción muy convincente a la hora de elegir una silla para espacios abiertos o muy expuestos.

Lisa Filò, de SCAB Design, ofrece una amplia posibilidad de mezclarse con cualquier espacio pues está disponible en cinco diferentes combinaciones de material de la estructura y color de la cuerda; además puede ser apilada para utilizar el espacio de manera eficiente. La cuerda náutica está disponible en cuatro diferentes colores: plata, naranja, negro y antracita.

Una firma que es reconocida por integraciones originales entre acabados y materiales es Rimadesio, cuyos productos están siempre hechos de materiales trabajados a detalle y con tecnología de punta. El diseño de Rimadesio se caracteriza por el tratamiento tecnológico y técnico de sus materiales, que se pueden ver en sus innovadores mecanismos de apertura, fusiones de materiales, impresiones en aluminio y tratamientos especiales al vidrio.

MOBILIARIO.24

Mesa Long Island de Rimadesio

Long Island está disponible en distintas medidas y formas, pero siempre respetando su estructura limpia y fácil de combinar con cualquier otro producto de la colección.

Si se busca crear un proyecto con materiales con un alto estándar ecológico, se puede optar por alguna mesa de la colección Long Island, la cual ofrece una variedad única de acabados: aluminio, madera y vidrio, todos ellos materiales reciclables y algunos de ellos compuestos por materiales ya reciclados. Rimadesio tiene una fijación por reducir su impacto ambiental, por lo que busca utilizar materiales reciclables y evita sustancias que puedan ser tóxicas para el ser humano o nocivas para el medio ambiente durante cualquiera de las fases del proceso de producción.

La amplia variedad de acabados de las mesas de la colección Long Island incluyen vidrio con aspecto de mármol muy realista y elegante. Los acabados en madera pueden ser nogal o roble negro o termotratado. Para una cubierta más cristalina, se puede optar por el vidrio opaco o transparente en cualquiera de su amplia gama de colores. El vidrio entintado siempre da un efecto único al espacio que puede lograrse fácilmente al aplicarlo a una mesa tan estética y funcional como es la Long Island.

Mesa Long Island de Rimadesio, cubierta de vidrio con aspecto de mármol

MOBILIARIO.25

La firma española Treku, originaria del País Vasco, empezó haciendo muebles de baño en 1947. Aunque la compañía da mucha importancia a la tecnología al producir muebles, su verdadero centro rector alrededor del cual giran todos sus productos, es el oficio maderero que desde hace más de 500 años corre por la sangre de Zarautz, pueblo costero donde la familia Aldabaldetreku empezó a producir sus muebles. Actualmente se define a sí misma como una marca internacional de mobiliario contemporáneo y exportan sus productos a más de 50 países. Su principal materia prima es la chapa de madera, procedente de bosques responsablemente gestionados y con ella buscan crear objetos que se mantienen entre lo moderno y lo clásico, lo elegante y lo fresco. Sin duda, si se busca un producto de madera natural y sustentable, algún producto de la firma Treku es una opción asequible y al mismo tiempo de alta calidad en su manufactura.

Un camino muy interesante a la hora de diseñar una sala o habitación puede ser la duplicación de un producto en diferentes materiales o colores, haciendo juego y al mismo tiempo vistiendo del espacio. Treku ofrece la posibilidad de lograr esto con su colección de mesas nido Kabi, las cuales pueden funcionar tanto juntas como separadas. Diseñadas por Ibon Arrizabalaga, están pensadas para ser utilizadas en distintos espacios como mesita de centro, de noche o junto al sofá. La superficie con canto biselado puede tener acabado en nogal, roble o laca. Una manera muy atractiva de combinar las mesas es juntando una mesa con acabado de madera y la otra con acabado de laca de un color que resalte algún otro elemento de la habitación.

El uso de mesas nido Kabi, facilita la convivencia en una reunión al adaptarse ya sea apilándolas para crear más espacio o reacomodándolas en el espacio para ofrecer superficies donde más se necesiten.

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MOBILIARIO.

Lo que tendrán que hacer los hoteles para volverse competitivos ante las plataformas de alojamiento a particulares El sector turístico fue uno de los más golpeados por la pandemia. A raíz del alza de la aplicación de la vacuna contra COVID-19, las personas han comenzado a viajar por placer de nuevo. Sin embargo, muchas están optando por la renta de espacios particulares a través de plataformas como airbnb. ¿Qué tendrán que hacer los hoteles para volverse competitivos y diferenciarse de este tipo de plataformas? Además de espacios sanitizados y seguros, deberán ofrecer, por un precio competitivo, una experiencia que no puede tenerse en una habitación, casa o departamento particular rentado.

Esa experiencia única consta de amenidades atractivas, un servicio del personal del hotel excepcional y espacios diseñados contemplando cada momento de la estancia ideal de cualquier huésped: salas de estar, terrazas, jardines, alberca, restaurante. Equipar estos espacios con muebles de alto nivel de diseño y calidad será un diferenciador, ya que debido al constante cambio de ocupantes, los alojamientos particulares de costo medio no suelen contar con piezas de mobiliario de alta calidad.

Es por eso que es un buen momento para considerar el rediseño de los espacios de un hotel. Para el rediseño de las áreas comunes, es importante considerar que los hábitos e intenciones de viaje han cambiado mucho. Los viajes de negocios podrán reducirse significativamente y, gracias al trabajo remoto, el objetivo de viajar podrá ser incluso pasar un tiempo trabajando y viviendo en un lugar fuera de casa, es decir, viajes con mayor tiempo de permanencia dentro del hotel, por lo que las amenidades deberán ofrecer mayor comodidad y los espacios abiertos de convivencia y de trabajo serán muy solicitados, como terrazas, albercas y áreas abiertas.

Sofá Vis à Vis, de Tribù

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El hotel como un segundo hogar Por Ana Luisa Cook

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Sofá Vis à Vis, una brillante creación del diseñador Piergiorgio Cazzaniga.

Considerando que los espacios abiertos serán los más utilizados, las salas de estar al aire libre serán una elección muy atinada. Para ello, hoy en día existen muchas opciones de sillones para exterior tan cómodos y con diseños tan elegantes que parecería que son delicados muebles para interiores. Tal es el caso del sofá Vis à Vis, diseñado para la compañía Tribù, por el visionario y reconocido diseñador italiano Piergiorgio Cazzaniga. Esta pieza parece flotar sobre una base de teca y ofrece un sistema modular con infinidad de composiciones posibles. Además, la lluvia no será un problema gracias al relleno transpirable repelente al agua de los cojines; las costuras llevan en su interior un recubrimiento extra y el hilo usado para las costuras se expande al mojarse, con lo que evita la penetración del agua. Tribù es una compañía belga cuya pasión es que el usuario pueda olvidarse de su estrés diario disfrutando de un momento en el exterior, por lo que es una excelente opción al considerar mobiliario para espacios exteriores que requieran materiales resistentes al uso, al aire y la lluvia.

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Para patios y terrazas con vistas al mar, la montaña o el bosque, en lugar de pensar en un sofá o camastros individuales, se puede proponer una cama con dosel que brinde sombra y privacidad ya sea para una mañana de relajación, una tarde de juegos de mesa en familia o un momento de trabajo relajado. La cama Pavilion diseñada para la misma firma por Monica Armani consiste en una estructura de líneas esbeltas realizada en aluminio y un asiento Batyline, muy resistente.

No importa si se utiliza en la humedad de la costa o un ambiente tropical, en el calor de un desierto o en el sol de la ciudad, el mobiliario de Tribù mantiene su aspecto independientemente del clima. La innovadora firma ha desarrollado una gama de productos de cuidado con la cual aumentan la durabilidad de sus piezas.

Pavilion es una daybed que se puede personalizar por completo, con el panel posterior y la cubierta definidos por plecas de aluminio o teca, o en tela Sunvision, un tejido patentado que filtra los rayos solares pero deja pasar la luz.

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Avio Sofa System, de Knoll

Para el restaurante del hotel, siempre es un reto elegir las sillas perfectas, que sean cómodas, pero originales, atractivas y que encajen con la cultura del restaurante y del hotel. Proponemos la silla Lea, diseñada por Paolo Vernier presidente de la compañía Midj Italy, cuya forma es sencilla, pero elegante y tiene la versión con y sin descansabrazos, cuya alternativa siempre es aprovechada por los restaurantes para ofrecer una pieza de diseño que se amolde a las necesidades el usuario. Esta silla es cómoda para pasar horas platicando, brindando o conviviendo en un restaurante.

La estructura de la silla Lea, de líneas básicas y formas balanceadas forjadas en acero le da una vista elegante, mientras que su tapicería puede ser revestida de materiales como madera, para cumplir cualquier necesidad visual y espacial. Es de Midj Italy.

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Además del lobby, siempre es bueno contar con salas de estar adicionales en algunas otras áreas estratégicas del hotel, donde los huéspedes se reúnan a platicar, a leer o a esperar a que el grupo se junte para partir. Un sillón ideal como pieza para espacios contract es el Avio Sofa System, diseñado por el arquitecto Piero Lissoni, para Knoll. Este sillón linear cuenta con una estructura que se amolda a cualquier espacio gracias a su ligereza de trazo y forma, pero contrasta con el alto volumen de las piezas de tapicería, la cual cuenta con una muy amplia gama de textiles y combinaciones posibles. Cada sofá se ve completamente diferente de acuerdo al color y tela elegidos, por lo que repetir este sillón en distintas áreas de hotel nunca se percibirá como un exceso.

Avio Sofa System, de Knoll

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Otra pieza diseñada por el mismo diseñador para la misma firma es la cómoda Red Baron, la cual tiene como objetivo reflejar la mayor ligereza posible, por lo que Piero Lissoni se inspiró en el ala de un avión para crear una serie de delgadas repisas metálicas con un grosor casi imperceptible. Esta cómoda puede utilizarse para dividir áreas de un espacio sin cerrarlas o separarlas completamente. También pueden aprovecharse para mantener a la vista alguna colección privada del hotel o ser usada como remate visual de algún espacio. Es curioso cómo la cómoda Red Baron parece adaptarse visualmente al contenido con el que se llena, si se colocan dentro de ella objetos varios, parece ser una serie de repisas de museo, pero si se llena de libros u objetos delicados, parece ser más un librero o repisas limpias y elegantes.

Red Baron, diseño de Piero Lissoni para la firma Knoll

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Actualmente todos requerimos de espacios ventilados, o de ser posible, en el exterior para evitar estar ante un posible contagio de Covid.

Hemos visto que al usar la mascarilla o tapabocas se han evitado no sólo los contagios de Covid-19 sino otras enfermedades respiratorias, como la gripa. Por eso es importante aprovechar los espacios al aire libre en el hotel, el restaurante, incluso en nuestra casa. Aún cuando sean áreas pequeñas se pueden aprovechar muy bien con una pequeña mesa y dos sillas, o si el espacio es amplio se puede amueblar con grandes sofás y mesas de centro.

Por lo general, al desarrollar un espacio arquitectónico se piensa como tema principal el espacio interior. La razón: es el que más usamos, por la necesidad natural de protección y de privacidad.

En ocasiones el diseño del exterior es casi accidental, en otras es lo primordial, dependiendo de la localización del espacio y las necesidades del usuario.

Para aprovechar el espacio exterior hay que considerar las dimensiones del área, si hay una cubierta o techo, la circulación del viento, la vegetación, la interacción con el espacio interior, la iluminación, la frecuencia de uso y sobre todo la comodidad de los usuarios.

Hemos hecho una selección de mobiliario para estos espacios tan importantes siempre y ahora más, por el riesgo de contagios.

Los sofás, mesas, sillas y tumbonas son los protagonistas principales.

Bitta, de Kettal Diseñado por Rodolfo Dordoni, arquitecto nacido en Milán. Ha diseñado para varias marcas como: Minotti, Molteni, Pamar, Olivari, Kartell y por supuesto Kettal.

Kettal Bitta se caracteriza por una combinación de marcos de aluminio, asientos de poliéster trenzado y cómodos cojines, Teca y piedra para las mesas. El objetivo era crear trenzados densos que aún dejaran pasar el aire, que recordaba al trenzado de las cuerdas usadas para amarrar barcos (de ahí el nombre Bitta, que significa ‘amarre’ en italiano), lo que hace que las piezas se vean ligeras pero, al mismo tiempo, como nidos acogedores

Sofá Bitta en diferentes configuraciones, de Kettal

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Mobiliario para terrazas, azoteas, balcones...

Por Carlos Cook

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en colores naturales para sentarse y relajarse. El nuevo Bitta Lounge presenta un diseño suave y redondeado con tamaños y proporciones apropiados para espacios pequeños. Gracias a su ligereza y diseño es ideal para áreas públicas y residenciales, con cojines de asiento y respaldo para una mayor comodidad ergonómica.

Atlantico, de Nardi Formas ergonómicas que se adecuan de manera uniforme y elástica a la descarga del peso y diseño serpenteante para Atlantico, tumbona con estructura tubular en polipropileno fiberglass tratado anti-UV y teñido en masa; y tejido sintético transpirable y desmontable. Respaldo regulable en cuatro posiciones, además es apilable y cuenta con materiales reciclables.

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Tumbona Atlantico, de Nardi

Tribeca y Elliot, de Pedrali Las sillas, sillones y sofás Tribeca, fueron diseñadas por CMP Design para Pedrali, nos retroceden en el tiempo con una reinterpretación moderna de las sillas de patio clásicas de los años sesenta hechas de acero y material tejido. Silla con estructura de tubo de Ø20 mm., respaldo y asiento en PVC extruido tejido con un núcleo de nylon. Diseñada específicamente para uso exterior, es apilable.

Elliot es una mesa con una fuerte identidad que combina líneas suaves con formas naturales sinuosas. Diseñada por Patrick Jouin para Pedrali. La forma de la columna, que se transforma en una base ventilada, expresa continuidad y atención al detalle, mientras que la mesa es sofisticada el diseño arquitectónico transmite una sorprendente sensación de armonía y solidez, lo que lo hace ligero y funcional. La columna de tres o cuatro lóbulos en aluminio extruido se estrecha y se abre para formar tres o cuatro pies en aluminio fundido a presión, que se apoyan elegantemente en el piso.

Sillón Giro, de Kettal

Banca Tribeca, y mesa Elliot, de Pedrali

Colección Giro, de Kettal Colección diseñada por Vincent Van Duysen. La idea inicial y central, así como la investigación detrás de ella, fue sobre la cuerda, usándola de una manera diferente con el fin de crear la forma del producto en sí. Giro depende de la flexibilidad de la cuerda de polipropileno reciclada y de la necesidad para producir tal colección industrialmente. Hay un respeto por la tradición y artesanía, pero traducido a una versión moderna y actualizada tomando todo el beneficio de la tecnología real y el know-how de Kettal.

Basado en un material natural y muy sostenible que puede hacer frente a todo tipo de clima, además la combinación con la madera de Teca le da un aspecto muy natural. La colección se compone por sillones y mesas de centro. Giro es una colección que puede mezclarse en interiores y exteriores gracias a sus líneas puras.

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Sofá Siesta, de Andreu World

Siesta, de Andreu World El sofá modulable Siesta propone gran confort y bellas proporciones. Posee una gran modularidad que permite las más variadas composiciones, además de complementarse con una butaca individual. Dispone de estructura de acero acabada en blanco o marrón tierra y partes tapizadas desmontables, disponible con telas para uso exterior o interior. Se ha especificado en los siguientes proyectos alrededor del mundo: McDonalds - Chicago, Club Raquetas Lomas - Ciudad de México, The Star Group - Bulgaria y muchos más. Diseñado por Lievore Altherr Molina para Andreu World.

Sofá Kobo, de Manutti

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Silla Canova, de Infiniti

Canova, de Infiniti Canova es una silla con un diseño clásico y limpio. Los colores suaves y las formas redondeadas ennoblecen el material de su estructura. Una silla monobloque de polipropileno con cojín de asiento acolchado. Canova se asemeja a una silla de madera vintage, pero con un toque fresco y contemporáneo. Gracias a su diseño lineal y ligero, se adapta perfectamente tanto a proyectos residenciales como contract. Diseño de Claus Breinholt para Infiniti.

Ruelle, de Infiniti En los pequeños callejones de los pueblos rurales franceses es típico sentarse en las clásicas sillas de bistró y brasserie, que Philippe Tabet ha reelaborado. Ruelle ganó la cuarta edición del Concurso de Diseño Infiniti.

Ruelle es una silla con una estructura de aluminio fundido a presión y patas de aluminio extruido. Gracias al respaldo de polipropileno de colores y al asiento perforado, Ruelle outdoor resiste la lluvia y se puede utilizar como asiento de barra y bistró al aire libre. Diseño de Philippe Tabet para Infiniti.

Silla Ruelle, de Infiniti

Kobo, de Manutti De estilo atemporal, las sillas y sofás Kobo constituyen una maravilla de la complejidad técnica. ¿El secreto de Kobo? Una estructura completamente elaborada de cuerda tejida a mano en torno a una base de aluminio soldado. Las líneas curvas del sillón y el sofá de cuerpo entero se combinan con un asiento profundo y afelpado para una máxima comodidad. Diseño de Stephane De Winter para Manutti.

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Ibiza, de Vondom “Observando los objetos de plástico que traía el mar, como las conchas artificiales, me inspiré para crear una colección única hecha con plásticos reciclados de la isla”, dice Eugeni Quitllet diseñador de la silla Ibiza para Vondom.

El diseñador catalán Eugeni Quitllet nació el 17 de abril de 1972 en Ibiza, es un fanático del mundo del diseño capaz de devorar todo nuestro entorno a su manera para transformarlo en un ícono.

Sofá Ibiza, de Vondom

Wind, de Andreu World Wind es una colección de mesas de estructura fija de aluminio y patas de aluminio combinadas con cubiertas de cerámica en marrón tierra, gris arena y gris piedra; así como cubiertas en laminados de alta presión. Ambas opciones de cubierta son adecuadas para todo tipo de espacios al aire libre.

Diseño de Lievore Altherr Molina.

La mesa Wind cuenta con diversas certificaciones que garantizan que cumple con los requisitos y métodos de prueba para la durabilidad bajo la influencia de las condiciones climáticas, que es un producto ambientalmente preferible y socialmente responsable, por mencionar algunas.

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Tres firmas italianas, tres diferentes maneras de diseñar, impregnando en sus creaciones un sello reconocible de su manera de trabajar Muchas de las firmas de diseño de mobiliario aprovechan la temporada del Salón del Mueble para lanzar sus nuevos productos o para replantear el discurso alrededor de modelos o colecciones existentes. Conocer lo que las firmas italianas ofrecen como su nueva propuesta es siempre una gran herramienta de inspiración para nuestros proyectos.

Ronda Design es una firma con una amplia experiencia en la producción de acero inoxidable para componentes de la industria de la cocina. Sin embargo, actualmente busca combinar los avances de diseño y tecnología en otros productos como paneles modulares para pared, accesorios magnéticos, libreros, alacenas e iluminación LED. Su paleta de color y trazos son extremadamente sobrios, pero su amplia oferta de accesorios y paredes magnéticas para la cocina, lograrán convertirla en una extensión de los gustos de la familia. En el marco del Salón del Mueble, Ronda Design presentó Bikram, despensa modular de formas curvas de metal y madera, creada por Gino Carollo. Su diseño permite e invita a la combinación de los módulos de distintas medidas y acabados. Más que marcar un estilo, con Bikram, Ronda Design busca ser un reflejo de la forma de ser de la familia, motivando su libertad para expresarse y decidir el carácter que decidan plasmar en los espacios de su hogar.

Bikram, despensa modular de formas curvas de metal y madera, creada por Gino Carollo. Es de Ronda Design.

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Nuevas propuestas italianas Por Ana Luisa Cook

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Ernestomeda es una firma de cocinas de alto perfil que se caracteriza por sus composiciones de colores neutros, perfectos para resaltar el efecto de la luz natural en el espacio. De esta manera, busca recrear el efecto de verano en cualquier estación del año. Otra característica muy evidente de la firma es la importancia que dan sus cocinas a los espacios de preparación, dejando áreas de trabajo amplias y resistentes gracias a los materiales de los que están compuestos. Un ejemplar de estas características puede ser el modelo Obliqua, compuesto por acabados como laca Zero Gloss mineral para una tonalidad clara y acero satinado en las superficies de trabajo y los estantes.

Cocina Obliqua. La tecnología del acero se funde con la calidez de la madera en un contraste que aporta al ambiente elegancia y dinamismo. El marco escenográfico se complementa con la isla compacta y funcional.

Cocina One. Dualidad de los volúmenes que se manifiesta tanto en la diferencia de espesores entre las zonas de lavado y cocción, como en el diálogo entre las maderas y los materiales. Frentes en lacado flat matt gris paloma. Cubierta y trasera en gres Stone + sign bahama beige.

Las combinaciones de materiales, en este caso de la madera y el acero, son otro sello elegante, dinámico y característico de las cocinas de Ernestomeda. La cocina One es otro ejemplo de la habilidad de la firma para combinar exitosamente distintos materiales, con superficies cubiertas de gres, melamina y laca. Este modelo de cocina es considerado por la firma como un equilibrio arquitectónico entre originalidad y naturaleza y un diseño versátil y contemporáneo.

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Mesa Meet, una nueva solución de decoración con una fascinante arquitectura escultórica.

(Inferior) Aparador N.O.W., la superficie recalcada por el ritmo irregular de las puertas y la ausencia de jaladeras eliminan la percepción del mueble, volviendo a N.O.W. un volumen que se integra perfectamente en la arquitectura existente. La apertura de las puertas es con una ligera presión de la mano sobre la superficie.

Lago es una marca de productos y sistemas innovadores para amueblar todos los espacios de la casa. Usualmente, su diseño es sobrio, moderno y elegante, utilizando materiales como vidrio, metal, madera y Fenix. Sin embargo, para conmemorar la reapertura del Salón del Mueble, el evento de diseño más importante del sector, la firma lanzó una edición limitada de cien piezas de sus cuatro productos icónicos, revestidos con una original textura de polígonos de cinco distintos mármoles de Lago. Los cuatro productos son la cama Fluttua, la mesa Meet, y los aparadores N.O.W. y 36e8.

Este proyecto busca honrar la unicidad del Supersalone y llevar esta exclusividad al espacio donde se coloque cualquiera de estas piezas de edición limitada, ya que su superficie de mármoles no volverá a ser reproducida. Un espacio en donde se incluya alguno de los productos de esta nueva propuesta, adquiriría sin duda un carácter original y atrevido, aunque conservando la elegancia característica de las líneas y colores de Lago.

Aparador 36e8, de Lago.

Gracias a la modularidad del sistema 36e8 nacen originales aparadores personalizables en tamaño, formas y colores para adaptarse a cualquier contexto y estilo, resolviendo cualquier exigencia de almacenaje.

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El diseño vuelve a remontar el vuelo entre lo real y lo digital, con 3 claves de lectura: volver a empezar, seguridad y sostenibilidad.

425 marcas Más de 1900 diseños Superficie de 68.520 m2 Experiencia digital VOLVER A EMPEZAR El pasado mes de Septiembre, se llevó a cabo la más reciente y tan esperada edición del “Supersalone”, la exhibición más importante del sector del diseño de mueble, en Milán, Italia.

Un evento que reunió y exhibió las mejores investigaciones, producciones y experimentaciones que ha realizado este sector a lo largo de los últimos 18 meses y que, a la vez, se proyecta hacia el futuro; porque es un momento clave de visibilidad y un impulso formidable para la recuperación del ramo del interiorismo y el diseño. Este sector es una de las locomotoras de la economía italiana, gracias a las fecundas relaciones que logra crear entre las empresas, la ciudad y los territorios.

5 Stands: 1. Limonta, 2. Nanimarquina, 3. Cielo, 4. Emu, 5. Jan Kath.

Fotografías de: Diego Ravier (1,2,3,4); Luca Orsi (5)

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Supersalone

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SEGURIDAD

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Stefano Boeri, curador del evento, comentó: En un momento de nuestra historia que sigue siendo difícil, el “supersalone” presenta un avance del futuro de las ferias y grandes exposiciones, proponiendo un evento abierto tanto a las empresas como al público, con productos presenciales pero que se pueden reservar para comprarlos en línea.

Se trabajó con gran sentido de responsabilidad, siendo conscientes de la importancia de proteger la salud y la seguridad de expositores, visitantes profesionales y público; volcando el máximo esfuerzo y atención para prevenir la difusión de la pandemia de la COVID-19. Para accesar al recinto se tomó previamente la temperatura de los visitantes y fue necesario mostrar el pasaporte verde o el Certificado COVID Digital de la UE.

SOSTENIBILIDAD

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Grandes temas que abarcaron todo el “Supersalone” fueron la sostenibilidad, la reutilización, el reciclaje y la circularidad.

Después de los momentos de crisis, este fue un enfoque necesario para conseguir no sólo un nivel de desarrollo económico, pero un “desarrollo mejor y más responsable.”

Se le dio prioridad al alquiler y reutilización con el objeto de evitar desperdicio de materiales lo más posible. Se idearon espacios de exhibición procurando disminuir a lo esencial el uso de estructuras de apoyo y realzando los productos. Todo se pensó para que después se pueda desmontar y volver a usar: los sistemas de montaje, que carecen de componentes sueltos; las zonas destinadas a lounges, los bancos y los asientos están montados “en seco”, para desmontarse y usarse posteriormente; para estructuras más grandes se optó por sistemas de andamios de alquiler, reconfigurados para adaptarlos a las necesidades de la exposición; se usaron bloques Ytong de hormigón celular curado en autoclave, para que una vez desmantelada la instalación, se re-introduzcan en el ciclo productivo. Parte de las lonas del montaje quedaron sin estampar para poderlas reutilizar más fácilmente. Se evitó

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9 Stands: 6. Rugiano, 7. Marzotto, 8. Febal Casa, 9. Verzelloni.

Fotografías de: Andrea Mariani (6), Diego Ravier (7,9) y Andrea Mariani (8)

la publicación de folletos o materiales informativos impresos en papel. En las zonas de comida se usó cubertería y vajilla de material compostable, para las bebidas su usó PET 100% reciclable. Finalmente, los 200 árboles que el Salone del Mobile Milano donó a Forestami, se plantarán en Parco Nord Milano, a fin de contribuir a ampliar el pulmón verde de la Ciudad Metropolitana de Milán.

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EXPERIENCIA DIGITAL Un papel clave desempeñó la nueva plataforma digital del Salone del Mobile Milano, la cual replicó el ADN de este evento y puso en línea su experiencia. Así fue posible ver los productos expuestos (mediante códigos QR presentes en la feria) que posteriormente se podrían comprar en línea. Se pudo visitar virtualmente las exposiciones y acudir a charlas y debates en vivo en streaming. Los servicios y funciones de la plataforma permitieron habilitar oportunidades de contacto, diálogo y retroacción entre el expositor y el visitante.

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Stands: 10. Scavolini, 11. Tomasella, 12. Frigerio.

Fotografías de: Andrea Mariani (10,11) y Diego Ravier (12)

TAKE YOUR SEAT: Soledad y sociabilidad de la silla Un recorrido expositivo a cargo de Nina Bassoli, en colaboración con ADI/Premio del Compás de Oro, con 30 sillas que se alzaron con dicho premio y más de 100 menciones de honor.

El objeto más icónico del diseño, que es capaz de sintetizar mejor que todos los demás, narra el valor del trabajo de un buen diseñador y la evolución de una sociedad. Un recorrido único que, desde 1954 hasta la fecha, contó cómo el diseño ha vehiculizado los grandes cambios de la sociedad a través de las distintas formas de la silla, reaccionando ante los nuevos paradigmas culturales con inventos, lenguajes y contenidos completamente nuevos. Un montaje sumamente impactante, una exposición que fue capaz de suscitar grandes emociones en el público, con contenidos audiovisuales que daban la bienvenida al visitante en un ambiente teatral. El auge de la década de 1950, pasando por los movimientos revolucionarios de 1968 y la crisis petrolífera de los años 70, para llegar hasta las cuestiones ecológicas y medioambientales del presente.

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Stands: 13,14,15,16. Take Your Seat.

Fotografías de: Andrea Mariani (13,15,16) y Diego Ravier (14)

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“Parte del éxito del “Supersalone” se basó en que pudo organizarse en un momento extremadamente complejo, que unió las mejores energías de muchos, a pesar de la desconfianza de algunos, que tuvo la capacidad de demostrar al mundo que Milán pudo y quiso ser un símbolo de una nueva puesta en marcha.”

Giuseppe Sala, alcalde de Milán.

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Para Domus Line, el minimalismo es un concepto antes que un estilo.

Menos es más

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La colección FLEXYLED SE H4 está desarrollada con una nueva tecnología de extrusión de silicón de difusión. Las líneas y formas que adquiere, gracias a su flexibilidad, son de enorme importancia, tanto estética como técnicamente.

FLEXYLED SE H4 es un perfil de proyección lateral (SideEmitting) diseñado para su instalación con configuración lineal, ondulada o anular. Especialmente diseñado para su instalación empotrada en ranuras de sólo 4 mm de ancho, a ras del panel y, por tanto, sin ningún tipo de protuberancia. No necesita ningún tipo de adhesivo durante la instalación, ya que el perfil blando puede instalarse simplemente presionándolo.

Gracias a la colaboración con el arquitecto Giuseppe Bavuso, Domus Line también ha diseñado dos sensores que se integran: sensores táctiles-dimmer o infrarrojos alojados en cubiertas, que permiten controlar la iluminación de los perfiles mediante el tacto o la detección de presencia.

Los módulos de control también están disponibles para su aplicación independiente, en caso de que el usuario desee utilizarlos para encender la configuración tradicional SE H4 instalada en los laterales de los armarios.

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Ese es el lema de Domus Line y de Ludwig Mies van der Rohe, su mentor. Reducir un aparato de iluminación a sus elementos esenciales es un reto para la empresa italiana especializada en iluminación de muebles, cuyos objetivos son las prestaciones de luminotecnia, la facilidad de instalación y la completa integración con el mobiliario.

La colección de perfiles lineales Domus Line identifica una serie completa de aparatos LED, lineal y geométricamente perfecta como la colección APEX, fabricada en policarbonato y diseñada para su instalación empotrada, semiempotrada y de superficie; o flexible como la colección FLEXYLED SE H4, caracterizada por perfiles fabricados en material de silicónico que pueden seguir cualquier forma y curvatura.

Las dimensiones, la linealidad y la geometría se han diseñado para adaptarse a la aplicación y al tipo de instalación de cada perfil.

Con la colección APEX, Domus Line se dirige a quienes buscan la “limpieza” y lo esencial.

APEX 86, destaca los muebles con formas que exaltan la regularidad de la geometría, gracias a las innumerables posibilidades de aplicación, empotradas, semiempotradas o de superficie.

APEX 79, se recomienda para la aplicación “edge-to-edge” en estantes de compartimentos abiertos. Dotado de un práctico sistema de fijación mediante clips de acero con presión lateral.

APEX H7, extremadamente mínimo, se hunde completamente a ras del panel sin obstaculizar el correcto posicionamiento de los estantes y los sistemas de apertura de los compartimentos.

APEX, equipado con un interruptor táctil dimmer o un sensor de infrarrojos, convierte a la colección en un sistema de iluminación a medida, que también puede integrarse en perfiles de aluminio para su instalación en superficie.

Flexiled SE H4

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Línea 13000, fotografía cortesía de Muebles Cook

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Dado que el trabajo nos ha seguido al hogar, ahora muchas personas esperan que en su espacio de trabajo también puedan encontrar elementos de la casa: para descansar, recargar energías o socializar.”

58 Level: la certificación que garantiza una oficina sustentable 64 ¿Para qué servirá la oficina del futuro?

70 Espacios de trabajo colaborativos y seguros

Sustentabilidad: capacidad que tiene una sociedad para hacer un uso consciente y responsable de sus recursos Cada vez más firmas de mobiliario se preocupan por ofrecer productos certificados, garantizando no sólo su responsabilidad ambiental, sino todo el proceso que involucra la producción de sus piezas, como el bienestar de sus colaboradores y el apoyo a la zona donde sus fábricas están ubicadas.

Todos soñamos con la oficina perfecta. Un espacio de trabajo donde podamos innovar, convivir, aprender y ser productivos.

Donde la interacción y el trabajo en equipo sean parte importante en el desarrollo y crecimiento de la empresa. Un espacio donde todos quieran trabajar y estar, que refleje la cultura de nuestra empresa... buscamos muchas cosas al momento de imaginarnos nuestra oficina ideal, pero ya no podemos sólo soñar y construir. Hay un factor fundamental que todo arquitecto o consumidor debe tomar en cuenta a la hora de construir y es la sustentabilidad. El deber del consumidor es exigir productos y proyectos que cumplan los estándares de cuidado del medio ambiente y cada vez es más importante que un despacho o un arquitecto trabaje con materiales y mobiliario cuya huella de carbono sea menor o nula.

Sin embargo, es muy difícil para un arquitecto revisar el proceso de fabricación y materiales de cada producto que especifica.

Afortunadamente, cada vez son más las organizaciones que establecen certificaciones que ayuden a tener un estándar en la industria del que todos puedan fiarse y revisar al especificar o comprar un mueble.

Sillería de la colección Brandy, diseño de Lievore Altherr Molina, para Andreu World. Certificada Level 2.

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Level: la certificación que garantiza una oficina sustentable Por Ana Luisa Cook

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La certificación Level es un estándar voluntario de producto desarrollado por BIFMA (por sus siglas en inglés Business and Institutional Furniture Manufacturer’s Association) que inició en 2009 y ha tomado cada vez más relevancia. Hoy cuenta con más de 4,500 productos certificados en todo el mundo.

Level es una certificación independiente de muebles para oficina que garantiza que un producto fue examinado por un certificador externo y sus niveles 1, 2 y 3 muestran el umbral de estándar alcanzado, donde 3 es el nivel más alto. Obtener esta certificación en el mobiliario de un proyecto puede contribuir a las clasificaciones de edificación sostenible como LEED, Well Certification y Living Building Challenge.

La mesa Easy Table de la colección Rockwell Unscripted y la silla ReGeneration son dos productos de Knoll que cuentan con la certificación Level 2 y Level 3, respectivamente.

Para certificar un producto, Level toma en cuenta:

Responsabilidad social

Fabricación de productos dentro de un ambiente laboral seguro, cumpliendo los planes de prevención. Que aporte económicamente a las asociaciones sociales de la zona para desarrollar proyectos que beneficien a la comunidad y que tenga intención de extender acciones de responsabilidad social en toda la cadena de suministro.

Energía y atmósfera

Evaluación de políticas corporativas de sustentabilidad, cálculo de gases de efecto invernadero de las fábricas, reducción del consumo de energía, reducción de energía para el transporte de materiales.

Materiales

Programa de diseño ambiental: evaluar la sostenibilidad de los materiales utilizados en los procesos de fabricación (contenido reciclado, eficiencia del material, biodegradabilidad, selección de materiales rápidamente renovables, análisis del ciclo de vida...)

Salud humana y del ecosistema

Planes de gestión de residuos, reducción de residuos peligrosos generados en las diferentes fábricas, análisis químico de todos los productos utilizados en la fabricación y eliminación de productos nocivos.

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La empresa norteamericana Knoll es pionera en la búsqueda de certificaciones de terceros, es por ello que cuentan con la aprobación de distintas clasificaciones como U.S. Green Building Council® & LEED, Level, Living Building Challenge, Well Building Institute, Greenguard, FSC, FullCircle, Intertek y Mindful Materials. Actualmente, Knoll tiene casi cuarenta productos o sistemas para oficina con la certificación Level.

Entre ellos, muchos de los elementos de la colección Rockwell Unscripted. Esta colección fue el resultado del trabajo en equipo entre Knoll y David Rockwell, conocido por crear espacios innovadores para la hospitalidad, el entretenimiento y el juego en el trabajo. El mobiliario y los elementos de la colección buscan cultivan la comunidad y nutrir la creatividad, todo esto a través de paredes y pantallas, bloques y escalones, mesas, sillerías, almacenamiento y accesorios.

El sistema de almacenamiento de la colección Rockwell Unscripted está certificado con Level 2, y cuenta con componentes modulares como repisas, canastas, gabinetes, lockers, percheros y superficies de trabajo.

Otra compañía que cuenta con numerosos productos con la certificación Level es Steelcase. Entre sus productos certificados, está la silla Amia + Amia Air la cual fue reconocida con Level 3, la calificación más alta posible. Esta silla también puede contribuir para la obtención de una certificación LEED en un proyecto arquitectónico, gracias a que tiene contenido reciclado, materiales regionales y materiales rápidamente renovables, entre otras características.

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La silla Amia está fabricada con hasta un 34% de contenido reciclado y puede reciclarse hasta en un 97%. Además, la empresa ofrece el apoyo de Steelcase Environmental Partnership para ayudar a encontrar la manera de revender, donar o reciclar sus productos.

Steelcase es una empresa que se toma muy en serio el cuidado del medio ambiente, pues aseguran que han alcanzado la neutralidad de carbono, que significa que con sus operaciones, eliminan tanto carbono como el que emiten. Además, de la mano de Duvaltex, desarrolló Intersection, una tela hecha de plástico marino reciclado. Por cada metro de esta tela, 200 gramos de plástico son eliminados del océano. El hilo que utilizan para fabricar este tela es una nueva materia prima sostenible totalmente rastreable, que es producida por SEAQUAL INICIATIVE, una comunidad de personas, organizaciones y empresas que trabajan juntos para limpiar los océanos.

Superiores: Silla Amia de Steelcase y detalle de su respaldo.

Inferiores: Proceso de fabricación y muestrario de la tela Intersection

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Andreu World es una de las primeras empresas de Europa en lograr la certificación Level 2 en todo su catálogo de diseños. Para lograrlo, la compañía se enfocó en mejorar las cuatro áreas que evalúa Level, ya que esta certificación no sólo califica los materiales utilizados, sino todos los procesos involucrados en la producción de cada uno de sus diseños, además del bienestar de las personas que trabajan en la fabricación. Adicional a esto, la compañía española fue la primera firma de diseño de mobiliario en tener la certificación FSC en todas sus piezas de madera, con el uso de madera 100% sostenible ya que proviene de bosques reforestados.

Utilizar piezas certificadas no sólo ayuda a adquirir premios y reconocimientos para un proyecto. En realidad, como consumidores y como arquitectos, si queremos seguir creando espacios, tenemos la obligación de optar por productos reciclables, que reutilicen recursos y cuya huella de carbono sea mínima o nula. Afortunadamente, las certificaciones hacen la tarea más fácil, agrupando los productos que pasan por todos los filtros de responsabilidad social y ambiental, para que consumidores y arquitectos puedan elegir más fácilmente productos para seguir inspirando, creando y creciendo sin afectar al planeta.

Colección Siesta de Andreu World, diseño de Lievore Altherr Molina.

Sofá modular desarrollado para entornos colectivos, gran confort, bellas proporciones y gran funcionalidad; adecuado para cualquier requerimiento de espacio. Amplia selección de tejidos, texturas y colores.

Colección Carola de Andreu World, diseño de Lievore Altherr Molina.

Es una colección de sillas y sillones que destaca por su línea esencial y por la textura inigualable de la madera. Elegante, cálida y cómoda; tapizada o con asiento de tablero de roble.

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¿Qué funciones deberá cumplir su espacio de trabajo y cómo lo hará?

Esa es la pregunta que todos deben plantearse, ya sea que regresen a la oficina o permanezcan haciendo Home Office.

Nuestros hábitos y comportamiento en el trabajo han cambiado, muchos se han vuelto más eficientes trabajando en casa, para otros volver a la oficina es un alivio. Sin embargo, el tiempo que pasamos trabajando de manera remota nos acostumbró a una jornada laboral que se desarrollaba en un espacio propio, el cual fuimos adaptando a nuestras necesidades, eso es lo que esperamos, y quizá necesitemos, cuando volvamos a las oficinas. Además, muchas de las empresas que regresarán a la oficina lo harán de manera parcial y sólo llevarán a cabo ciertas actividades en la oficina, por lo que cuestionarnos cuál será la finalidad de las oficinas para las empresas en un futuro cercano será indispensable.

Pensando en eso, Kinnarps, la empresa sueca especializada en mobiliario para oficina y soluciones para el espacio de trabajo, lanzó el Next office Insight Report 2020, un estudio muy interesante que puede descargarse desde su sitio web.

En este reporte, la manufacturera sueca nos invita a cambiar la cuestión de “¿Cómo se ve la oficina del futuro?” a “¿Para qué servirá la oficina del futuro?”.

Detalle del escritorio Vagabond, de Kinnarps, pieza diseñada para la movilidad y la flexibilidad

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¿Para qué servirá la oficina del futuro?

Por Ana Luisa Cook

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La investigación se centra en entender no sólo los hábitos de trabajo y las necesidades actuales, sino los futuros. Algunos de los hallazgos más interesantes son: • Dado que el trabajo nos ha seguido al hogar, ahora muchas personas esperan que en su espacio de trabajo también puedan encontrar elementos de la casa: para descansar, recargar energías o socializar.

• Ahora más que nunca, el espacio de trabajo debe fortalecer el sentido de pertenencia a la cultura de la organización y las empresas que no regresen a la oficina deberán encontrar otras maneras de fortalecerlo, ya que la falta de interacción con colaboradores y espacios comunes son una amenaza a la cultura organizacional de cualquier empresa.

• Hay un deseo general de mayor movilidad, sin embargo, esto no significa que la desaparición de las oficinas sea el camino correcto. Ofrecer elecciones es la mejor manera de elevar los niveles de satisfacción de los colaboradores.

• Es muy común que la jornada laboral de los empleados esté dividida casi equitativamente entre colaboración y concentración, por lo que es importante pensar en espacios que fomenten ambos tipos de actividades.

Aunque estos hallazgos son muy útiles, son el resultado del análisis de numerosas organizaciones, y es una realidad que cada empresa tiene sus necesidades específicas. Es importante investigar y reunir este tipo de insights de la propia empresa, del uso de su espacio y de las necesidades e intereses de las personas que trabajan en ella. Kinnarps ofrece un análisis del espacio de trabajo donde hacen sugerencias hechas a la medida de cada empresa, tomando en cuenta sus objetivos y necesidades, así como las de los colaboradores.

Estas recomendaciones abarcan el diseño y asignación del espacio de la oficina, número y tipo de ambientes y zonas, entre otras propuestas de valor para construir la oficina a la medida del futuro de cada empresa.

Si tuviéramos que elegir una pieza del amplio catálogo de Kinnarps que abarcara la mayoría de los hallazgos de la investigación, el escritorio flexible Vagabond sería una excelente opción. Esta es una mesa diseñada para la movilidad y flexibilidad. Puede desplazarse por toda la habitación, su altura puede ajustarse en tres diferentes niveles por lo que la postura durante el trabajo se puede alternar para trabajar de pie o sentado. Las barras en los dos costados del escritorio ofrecen la posibilidad de colocar notas o bocetos que se pegan magnéticamente al metal y la barra superior permite colgar plantas, lámparas o cualquier elemento que ayude a personalizar el espacio de quien lo usa. En el escritorio se puede trabajar ya sea en equipo o de manera individual, lo cual incentiva el trabajo colaborativo pero también el de concentración cuando sea necesario.

Vagabond de Kinnarps

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Otro ejemplo de un espacio de trabajo abierto que pueda fomentar la colaboración y la concentración de acuerdo al uso que se le dé, son el sofá y gama de sillas Floater, diseñadas por Pauline Deltour para COR, la compañía alemana con más de 65 años de experiencia en fabricación de mobiliario y creación de conceptos creativos para los espacios. La versión individual fomenta la concentración gracias a la forma y material de los paneles que crean un microambiente de silencio y quietud dentro del área. Por otro lado, la versión grupal busca fomentar un espacio de comunicación, conectando distintas estaciones de trabajo por medio de paneles formando una S o U. Además, dichas estaciones pueden equiparse con mesas, superficies enchapadas, pantallas planas y ganchos para abrigos.

También pueden agregarse bancos temporales para tener juntas o presentaciones en equipo. Además, cuenta con dos conexiones eléctricas y un cajón giratorio opcional para esconder el material que no está en uso.

Sillones y sofás de la colección Floater de COR.

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AT de Wilkhahn

Un problema que se acentuó con la pandemia fue la falta de actividad física, aunado a la mala postura frente a la pantalla puede generar a la larga un cuello hiperextendido, problemas de espalda y una joroba prematura. Como lo incluyó Kinnarps entre sus hallazgos, la oficina del futuro deberá ofrecer libertad de movimiento, la posibilidad de trabajar de pie o sentados y una silla que sea cómoda para trabajar y ayude a evitar lesiones. Antes de la pandemia, la compañía alemana Wilkhahn había diseñado una serie de sillas llamada free-tomove ya que las empresas estaban intentando introducir más movimiento en la arquitectura y sus procesos para promover la actividad física en sus colaboradores.

Una de las piezas de esta colección es la silla AT de Wilkhahn, conocida como el “todoterreno” inteligente de los asientos dinámicos de la firma. Esta silla cuenta con la capacidad de ajuste sincronizado automático que permite elegir entre ajustar el peso para que se adapte a las preferencias personales o hacerlo de forma totalmente automática. Además, la silla dispone de accesorios para todo tipo de situaciones: desde el apoyo lumbar ajustable (estándar) hasta los reposabrazos, además de la extensión de la profundidad del asiento. La tapicería está disponible en tres alturas de respaldo (medio, alto y alto con reposacabezas y cojín para el cuello) y las fundas pueden elegirse de la colección de telas y pieles de Wilkhahn para adaptarse a cualquier gusto o identidad corporativa.

Además, los modelos AT con posiciones de asiento elevadas e inclinación hacia adelante fomentan la alternancia entre sentarse y ponerse de pie en mesas de trabajo regulables en altura, las cuales también están disponibles dentro del catálogo de Wilkhahn.

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OFICINAS.

Cultura organizacional . Colaboración .

Propósito . Libertad y flexibilidad Mucho se ha hablado de los beneficios del trabajo remoto.

Sin embargo, existen muchos motivos por los cuales las organizaciones e incluso muchos empleados piden regresar a las oficinas por lo menos algunos días a la semana. Para aquellas personas que no están tan convencidas de que regresar a la oficina o un formato híbrido sea una buena idea, Harvard Business Review publicó un estudio donde explica tres maneras en que el trabajo en la oficina puede hacer la vida profesional más fácil. Trabajar en la oficina refuerza la cultura organizacional, promueve y fortalece la colaboración y el sentido de propósito, es decir, la sensación de compartir una misión en común.

El regreso a la oficina no necesariamente debe de ser total o inmediato, y muchas empresas están optando por modelos híbridos, donde no se cuenta con un espacio personal sino que los empleados asisten ciertos días a la oficina y toman un espacio libre y desinfectado para trabajar durante el día. Existen también otras soluciones que convertirán a las oficinas en espacios nuevos, seguros y cómodos para los colaboradores.

Espacios semiabiertos para reuniones Para incentivar las reuniones presenciales, puede optarse por diseñar espacios semiabiertos y flexibles, es decir, que puedan abrir y cerrarse o cambiar la distribución del mobiliario de acuerdo al uso y cantidad de personas en cada reunión.

Para ello, una buena alternativa pueden ser los productos de Cesto, la colección interactiva diseñada por Khodi Feiz para Studio TK está compuesta de elementos tapizados y una variedad de cubiertas o superficies. Las sillas y mesas de esta colección son ligeras, fáciles de transportar e infinitamente personalizables.

“Para mí, Cesto gira alrededor de libertad y flexibilidad. La flexibilidad de reunir y colaborar espontáneamente. La libertad de reconfigurar un espacio dependiendo de tus necesidades a lo largo del día.”

- Khodi Feiz

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Espacios de trabajo colaborativos y seguros Por Ana Luisa Cook

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Paneles divisores Un espacio abierto es un espacio seguro, sin embargo, también puede generar mayor distracción y tener menos privacidad. Es por ello que se puede optar por paneles acústicos que dividan un espacio sin cerrarlo. Una opción práctica es el panel Airgraf de Fonology, el cual reduce el sonido y separa visualmente un espacio. Fonology es una marca de Aresline que se concentra en la acústica arquitectónica.

Esta división italiana diseña productos modulares pues una de sus certezas es que para ofrecer comodidad, es necesario ofrecer personalización. Ese fue el concepto que siguió Fonology para diseñar Base, un sistema modular para crear espacios individuales o grupales protegidos en ambientes abiertos. Este sistema autosoportante puede armarse para ser usado como una pared acústica, un espacio para relajarse, tener reuniones o para recibir una llamada y evitar interrupciones.

Panel divisor Airgraf y Sistema modular Base, ambos son de Fonology

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Otra opción para crear divisiones que brinden una mayor sensación de seguridad son las pantallas de división de escritorio. Dentro de su catálogo de accesorios, Inclass cuenta con una oferta de pantallas y divisores diseñados para mejorar la privacidad y el confort acústico, facilitando el trabajo y la concentración dentro de ambientes colaborativos.

Estas pantallas pueden personalizarse con una amplia gama de tejidos y colores que fortalezcan la identidad de la empresa.

Además, están disponibles en varios anchos y dos alturas y pueden equiparse con accesorios como portalápices, pizarras y soportes para dispositivos móviles.

Pantallas y divisores de Inclass

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Fotografía cortesía de LEICHT / C.Meyer

COCINAS

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La elección de formas minimalistas y materiales uniformes, así como numerosas soluciones funcionales para un almacenamiento oculto, crea un hogar tranquilo que interpreta la idea de lujo de acuerdo con un diseño moderno, reservado, personal, sensible y familiar.”

76 El espacio manda para decidir: Cocinas con islas o con penínsulas

Islas o penínsulas...el principio básico en la cocina, es colocar cajones en la parte baja de los muebles Cuando hablamos de cocinas gigantes nos referimos al tamaño por supuesto, pero también a la calidad y diseño de éstas. La selección de estas cocinas la hice con base, principalmente, en el espacio que ocupan en una casa, pues no es común tener estos espacios tan grandes. Lo cual nos lleva a pensar también en el presupuesto necesario para ocupar el espacio con una cocina que incluye mucho equipo, electrodomésticos, cajones, puertas y mecanismos extraíbles.

No importa si son islas o penínsulas, en todas las cocinas se debe aplicar el principio básico de no colocar puertas en la parte baja de los muebles, pues es difícil tener acceso a los elementos o productos colocados en la parte trasera del entrepaño. Por lo tanto, se deben tener cajones que se puedan extraer para permitir ver hasta el último rincón y poder tomar el sartén, bote o caja que se encuentre en ese lugar.

En las cocinas grandes esto aplica también, aunque pareciera que al tener más espacio esto no tiene importancia.

En una cocina donde el espacio no es muy grande es muy difícil pensar en una isla pues se requiere de un área de circulación en todo el perímetro. Una península es posible, pero aún así es importante considerar el espacio disponible para actuar en ambos lados de ella.

Cocina PR12 tipo Platino, de Muebles Cook. Un espacio para crear con libertad. La amplitud de esta cocina y de su espacio permite que varias personas trabajen al mismo tiempo, sin que lo que hace una afecte a la otra. Por ejemplo, una persona puede cocinar en la parrilla mientras la otra trabaja en la tarja, manteniendo buena distancia entre ambas. Otro aspecto de gran valor son sus acabados en los que se contrastan la calidez de la chapa de Sapelli natural con el tono neutro de la laca Blanca al Alto Brillo.

El look general es contemporáneo, minimalista y limpio, sin jaladeras en la mayoría de las puertas optando por el uso de ranuras con perfil de aluminio “Gola” para abrir puertas y cajones.

En la parte posterior, junto al mueble del refrigerador se colocaron alacenas altas forrando casi por completo el muro para dar una gran área de guardado, pero su color blanco les da un aspecto de ligereza, evitando que se vea pesado.

En cuanto a los accesorios que equipan la cocina, integrados en el mueble se tienen: - Extraíble Tandem para la alacena a la derecha del refrigerador, que permite el acceso cómodo y rápido a los productos que ahí se almacenan.

- 2 Cestos grandes para basura, en una accesorio extraíble que se oculta en el mueble.

- Multicontacto extraíble sobre la península para tener conexión eléctrica en esa área, pero que se retrae hasta quedar al nivel de la cubierta para que no estorbe mientras no esté en uso.

- Extraíble angosto junto a la parrilla para tener a la mano aceites y especias.

La cubierta es de Superficie Sólida para lograr uniones invisibles que dan la impresión de una gran superficie continua, de una sola pieza.

El resultado final: un espacio agradable y funcional que se integra limpiamente al área de comedor y al resto de la casa.

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El espacio manda para decidir: Cocinas con islas o con penínsulas Por Carlos Cook

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En estos casos, donde el espacio no es suficiente, es bueno considerar elementos extraíbles dentro de las puertas o cajones, con los cuales se gana espacio en áreas donde se puede comer o preparar la comida y luego esconderlos nuevamente.

En las cocinas que vemos en este artículo casi todas cuentan con isla o con península y las que no, es porque tienen una puerta insertable que oculta toda la cocina. En este caso se cuenta con una mesa auxiliar que funciona tanto para la preparación de los alimentos, como para comer.

La isla central de la colección LiberaMente de Scavolini con puertas en Fenix NTM® Blanco Malè para los muebles bajos y puertas en enchapado de Nogal, con vetas verticales para los armarios. La barra para desayunar con duelas en Roble ahumado y un sistema para moverse a lo largo de la superficie de la isla. Los acabados de la cocina son similares a los del librero de la estancia que se encuentra en la misma área.

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El nuevo concepto de superficies BOSSA en Roble claro, también disponible en Nogal, presenta un diseño que empieza en la entrada, sigue por el pasillo y llega hasta la cocina. Por primera vez, LEICHT añade a su gama de productos, paneles para grandes superficies en madera estructurada auténtica, abriéndose así a nuevos horizontes. El espacio de almacena­miento ya no es visible y se convierte en un componente totalmente integrado en su entorno. De esta forma el pasillo se utiliza al máximo como zona habitable y marca el comienzo de la cocina. La elección de formas minimalistas y materiales uniformes, así como numerosas soluciones funcionales para un almacenamiento oculto, crea un hogar tranquilo que interpreta la idea de lujo de acuerdo con un diseño moderno, reservado, personal, sensible y familiar. Fotografía: LEICHT/ P. Schumacher

En esta cocina de Scavolini de la colección LiberaMente, se aprecian las puertas de la isla en laminado mate y las puertas del mueble alto en lacado mate gris hierro. Aquí la isla es la estrella: la zona para cocinar se caracteriza por la cubierta en laminado de 40 mm. de espesor y la zona de lavado tiene cubierta de acero satinado de 20 mm. de espesor. La gola y el zoclo están en acabado gris hierro también.

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Obliqua es una cocina de la empresa ernestomeda de Italia, cuyo nombre proviene del ángulo especial oblicuo de puertas y cubiertas. Combina formas simples con materiales y una especial atención a los detalles. La mesa lateral está fabricada en madera sólida obtenida de los durmientes viejos de la vías del tren y a las que ernestomeda les ha dado nueva vida en estas superficies.

El portafolio de superficies incluye materiales high-tech como el Fenix NTM y el muy innovador biomalta, que es una resina acrílica de alta resistencia y adaptable a cualquier superficie como madera, aluminio, acero y mármol.

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A través de una perfecta interacción entre la funcionalidad y la estética, el color y los materiales, este proyecto de cocina de la empresa alemana LEICHT combina la utilidad de las soluciones de almacenamiento con un diseño sugestivo. Las vitrinas VERO, con su extraordinaria calidad, juegan un papel fundamental en este diseño: las que se ven a la izquierda de la fotografía llevan un marco de aluminio anodizado y se han instala­do a ras de la pared, lo que las convierte en un lujoso elemento de separación de espacios.

El protagonista absoluto es el mueble de cocina sin jaladeras con una nueva altura de 86 cm. y un novedoso tono «azul noche». En combinación con la superficie F45 supermate con efecto antihuellas, el azul crea un efecto de calma sin parecer demasiado dominante.

Cuenta con detalles cuidadosamente seleccionados, como la iluminación a lo largo de la cubierta. Haciendo juego con esta selección de colores, para la pared del fondo se ha elegido el nuevo material MARMO con revestimiento de resina de melamina y acabado lacado supermate. El escenario general de la cocina se completa con una elegante superficie de madera auténtica en tono «olmo de Bérgamo» del programa TOPOS. Fotografía: LEICHT/ C. Meyer

En la imagen, sistema Box Life de Scavolini, diseñado por Rainlight y concebido para un nuevo concepto de espacio completo y funcional que se distingue por la máxima optimización. La estructura es en melamina decorativa Nogal; las puertas de los armarios en melamina color Arcilla y las puertas de la zona cocina en Fenix Castor.

• La zona de cocina se presenta con el sistema de apertura plegable Concepta 50 de la marca Hawa, para armarios, refrigerador y horno; y otro sistema de apertura plegable para la zona de muebles altos y bajos.

• La zona de closet dispone de un sistema de apertura coplanario con una nueva serie de accesorios en el interior y un sistema de iluminación para entrepaños y colgadores.

• La zona de noche tiene un sistema de cama abatible con bastidores en acabado Bronce y apertura motorizada con mando a distancia.

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Edificio Loretta, Fotografía cortesía de BCA Taller de Diseño

ARQUITECTURA “

La arquitectura es el encuentro de la luz con la forma.”

Le Corbusier

84 Arquitectura: Luz y Color 88 The Line, el ambicioso desarrollo urbano que busca revolucionar el concepto de ciudad 92 Punta Majahua 96 Casa Club Soluna 100 Pinnacle 104 Casa GL 108 Edificio Loretta 112 ATXK México 116 La Samaritaine, una renovación arquitectónica y de espacio público en París 120 Virginia Lorente, la ilustradora de la portada de MIDIA

Luz para una arquitectura sensible La luz en la arquitectura es uno de los elementos más importantes a la hora de diseñar y definir un espacio. El buen manejo de la luz es siempre una característica de los grandes arquitectos. La luz define gran parte de la experiencia espacial del ser humano y es uno de los aspectos más importantes a considerar para definir un buen espacio. Sin embargo, una arquitectura sólo pensada bajo la luz del sol descarta casi la mitad de la utilidad y de la vida del espacio en relación con los usuarios. Anteriormente, las fuentes de iluminación nocturna eran sólo meramente capaces de cumplir con las necesidades de luz mínimas para poder utilizar o recorrer los espacios. Hoy en día es importante reconocer que los espacios contemporáneos deben tener la capacidad de generar una identidad y experiencia en la luz artificial y en la oscuridad de la noche con los cielos sin estrellas característicos de las grandes ciudades. Esta nueva identidad espacial no sólo es para espacios públicos o áreas recreativas, debido a que con la nueva tecnología de iluminación disponible para los arquitectos es posible que espacios privados y espacios de muchas otras identidades existan en este nuevo mundo nocturno y de luz artificial.

La idea de que la arquitectura debe tener una presencia nocturna no es nueva. En la actualidad, dicha identidad nocturna se ha acentuado por los avances en tecnología junto con la nueva realidad causada por la pandemia que ha provocado que cada vez más hogares tengan que adaptarse para ser, a su vez, oficinas, estudios y nuevos espacios recreativos. Normalmente, todos estos cambios de identidad se podrían solucionar con la creación de un nuevo programa o espacios flexibles, lo cual, a mi parecer, representa una solución preferible. Sin embargo, las cuestiones económicas y la imposibilidad de poder dejar de usar un espacio para adaptarlo hacen complicado que se pueda generar un cambio de identidad a través de un cambio espacial.

Otra forma de poder crear dicho cambio de identidad es a través de la modificación de un espacio y la forma más fácil de hacerlo es a través de la iluminación y el manejo de la luz en el espacio. La característica de los LEDs de poder colocarse en cualquier parte y formato, junto con su nueva cualidad de poder ser de cualquier color, brindan una libertad de diseño que rompe con muchas de las convenciones sobre el uso de iluminación en los espacios y permiten que a través de la iluminación existan nuevos mecanismos de expresión, lo cual crea un nuevo lenguaje de luz y color.

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Arquitectura: Luz y Color Texto e imágenes proporcionados por: Arq. Juan Carlos Yurrieta

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La idea de que la iluminación puede agregar al espacio otras identidades no es nueva. Sin embargo, la idea de que la luz puede definir el espacio a través de la iluminación y el elemento del color vivo es algo muy nuevo para las obras comunes, ya que con anterioridad esto sólo era posible bajo circunstancias donde el costo lo permitía o era simplemente obligatorio para la función de ese espacio (como escenarios y teatros). Esto se aprecia aún más por la inclusión de iluminación inteligente y controlada de forma inalámbrica la cual no requiere una adaptación del sistema eléctrico o integración de nuevos cableados, lo que la convierte en una excelente opción para poder agregar esta nueva identidad a espacios ya existentes creados con sistemas de iluminación comunes. La facilidad de instalación y uso de la iluminación inteligente ofrece nuevas posibilidades y facilita su incorporación a los proyectos. Su aportación se sintetiza en que permite crear una arquitectura más empática con el usuario y busca, de manera muy sutil, adaptarse a él y complementarlo a través de la luz.

Hoy en día es conocida la importancia del color y sus efectos en la psicología y en la persona. El valor de este conocimiento y de esas consideraciones al diseñar se vuelve ahora más importante ya que uno puede escoger cómo interactúa con el momento con la facilidad que ofrecen hoy en día los dispositivos móviles. Instalar los sistemas de iluminación inteligente y conectarlos a un celular a través del cual podemos controlar con mucha facilidad el color individual, la calidez y los lúmenes de los focos, lámparas y LEDs individuales instalados en el espacio no es una tarea difícil.

La facilidad de poder controlar los sistemas de iluminación a través del celular permite crear escenarios que fácilmente

podemos guardar e incluso podemos asignar a horas del día, momentos o actividades, lo que permite crear un espacio cambiante donde la identidad complementa a la del usuario, al estado de ánimo de la persona o a la función que en su momento está desempeñando.

Este enorme mundo de posibilidades es algo que como arquitectos no debemos ignorar a la hora de diseñar y abre una nueva puerta a la integración del color en espacios que previamente habían sido olvidados tanto por funcionalidad como por cuestiones económicas. La inclusión de lo que nos gusta llamar colores vivos es una posibilidad que ahora se vuelve alcanzable económicamente para todos y que debería de ser considerada en los procesos de diseño futuros.

Resulta interesante ver cómo esto convierte a los espacios en lienzos para la luz donde su manejo adecuado permite definir mucho más de ellos de lo que antes habría sido posible. La instalación y el uso de estos productos no requieren ningún experto y su adición a proyectos ya existentes, como ya he mencionado previamente, es sumamente fácil y posible para todos. Si nosotros como arquitectos decidimos integrar esto a nuestros diseños desde un principio, en lugar de dejarlo en manos de los clientes, podremos crear mejores efectos, más emocionales y con mayor impacto.

Es bien conocido que el amor por el color está presente en la cultura mexicana, de la cual en Yurrieta Arquitectos sacamos mucha inspiración. Lo traemos en nuestra sangre y las nuevas posibilidades que ofrece el color al provenir de la luz y no del material son fantásticas y nos emocionan.

“La arquitectura es el juego aprendido, correcto y magnífico de formas ensambladas en la luz”.

- LE CORBUSIER ARQUITECTURA.86

ARQUITECTURA.

El ser humano y el planeta pueden coexistir en armonía.

“Para 2050, la duración promedio del trayecto de la casa al trabajo se duplicará y un billón de personas tendrán que trasladarse debido al aumento de emisiones de CO2.”

Resaltó el Príncipe Heredero de Arabia Saudita Mohammed bin Salman, al anunciar THE LINE, un desarrollo urbano sin precedentes que busca demostrar que el ser humano y el planeta pueden coexistir en armonía.

THE LINE será una franja de 170 Km. de largo, formada por comunidades híper comunicadas. La ciudad podrá albergar a un millón de habitantes y al mismo tiempo preservar la naturaleza de la región llamada NEOM, cuya construcción fue anunciada por el príncipe heredero desde 2017 y se construirá al noroeste de Arabia Saudita en la región fronteriza con Jordania. NEOM es parte de la cartera diversificada de clase mundial del Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudita, uno de los fondos soberanos más grandes del mundo.

Badjah Red Dune, fotografía de Gary Cummins

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The Line,

el ambicioso desarrollo urbano que busca revolucionar el concepto de ciudad Por: Ana Luisa Cook

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El proyecto THE LINE busca resolver tres de los principales retos a los que se enfrenta la humanidad actualmente: el tráfico, la contaminación y la congestión humana. Sin automóviles, sin calles y sin emisiones de carbono, THE LINE será la primera ciudad diseñada alrededor de las personas y no de las calles. El concepto rector para todas las comunidades de NEOM será la posibilidad e importancia de caminar en el día a día. Todos los servicios esenciales estarán a cinco minutos de distancia a pie. Para trayectorias más largas dentro de la ciudad, estarán disponibles soluciones subterráneas de tránsito ultra rápido y movilidad autónoma habilitada por inteligencia artificial. Recorrer la distancia más larga no tomará más de 20 minutos. Al no tener necesidad de utilizar automóviles para transportarse, los espacios para calles y caminos serán sustituidos por plazas y bulevares llenos de parques y áreas verdes.

THE LINE contará con una columna vertebral invisible debajo de la superficie donde se llevará a cabo el transporte, las redes y los servicios públicos con una eficiencia y sostenibilidad sin precedentes. La ciudad se alimentará de energía 100% limpia que brindará un estilo de vida más sano y sustentable para todos sus habitantes a través de generación de energía a base de hidrógeno, eólica y solar. Además, las zonas agrícolas del complejo urbano ofrecerán alimentos locales y sustentables.

THE LINE conectará cuatro diferentes ecosistemas: la costa -la ciudad llegará más allá de las islas del Mar Rojo-, desierto costero, montañas -vistas impresionantes pero posiblemente la zona menos poblada de la región debido a su geología- y el valle alto, el cual permite desarrollar conexiones logísticas y de cadena de suministro con el resto de Arabia Saudita y otros países.

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En lugar de invadir a la naturaleza para construir la ciudad, THE LINE busca construir dentro de la naturaleza, integrándola al corazón de las comunidades, mejorando el bienestar y la calidad de vida dentro de la ciudad. Durante su desarrollo, se llevarán a cabo estrictos controles ambientales para preservar el entorno y el rico patrimonio de NEOM. No se iniciará ninguna construcción a menos que cumpla con los estrictos criterios internacionales de sostenibilidad, que siguen los estándares esperados para una economía circular del carbono y se preservará el 95% de las áreas naturales en NEOM. Se han firmado acuerdos con AECOM y Bechtel para desarrollar una infraestructura de transporte avanzada que convierte a THE LINE en uno de los proyectos de infraestructura más grandes y complejos del mundo.

Se busca que la región NEOM sea un centro de innovación, donde emprendedores y líderes de negocios de todo el mundo se instalen para hacer investigación y comercializar nuevas tecnologías y emprendimientos, respaldados por una ley progresista compatible con las normas internacionales y propicia para el crecimiento económico.

Fotografía superior izquierda, de Jean Marie del Moral Fotografía superior derecha, de Marc Le Cornu Fotografía inferior, de Renee Capozzola

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Las costas del Pacífico Mexicano son el marco perfecto para una vida al natural.

Punta Majahua se encuentra situada en el magnífico pueblo de Troncones, una de las mejores playas “secretas” para surfear en México, ubicado en un espectacular terreno de 10,000 m2 en la península al norte de Troncones, Guerrero, México.

El concepto de Punta Majahua fue crear residencias de lujo frente a la playa con un estilo arquitectónico muy orgánico y fluído que se integrara de la mejor manera al sitio. El masterplan del proyecto consta de seis edificios con tres niveles cada uno y cinco a ocho residencias teniendo en total treinta y nueve unidades, un área de estacionamiento techado, cancha de paddel, tenis, una alberca familiar, un carril de nado semi-olímpico, oficinas de administración, gimnasio, área de personal y servicio, hortalizas para el consumo de los residentes y áreas verdes.

Diseño Arquitectónico: Zozaya Arquitectos Arq. Daniel Zozaya Valdés y Arq. Enrique Zozaya Díaz Ubicación: Troncones, Guerrero; México Construcción: Zozaya Arquitectos Área: 7,773 m2 Año de finalización: 2021 Fotografía: César Belio & Daniel Zozaya

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Punta Majahua Zozaya Arquitectos

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Aprovechando la ubicación y morfología geográfica del terreno priorizamos emplazar en la mejor ubicación las residencias, logrando situarse lo mas próximo al mar posible y obteniendo espectaculares vistas al mar, privacidad entre unidades y orientación norte, lo cual es ideal en la playa para reducir el consumo energético para el enfriamiento de unidades.

Las residencias en planta baja cuentan con jardines semi privados con salidas exclusivas a la playa y las unidades de los niveles superiores destacan por sus vistas al mar y Sierra Madre por la fachada posterior. El estilo arquitectónico del proyecto se destaca por la utilización de muros curvos en plantas y fachadas. Al desprendernos de los ángulos de noventa grados logramos crear viviendas muy especiales y únicas, el uso de muros curvos nos permitió resolver los espacios de una manera más íntegra y logramos mejorar exponencialmente las vistas, orientaciones, ventilación cruzada y consecuentemente creamos volumetrías muy dinámicas y fluidas. Se buscó encontrar un balance entre una arquitectura vernácula y contemporánea para crear residencias que sean funcionales y fáciles de mantener.

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Los materiales utilizados en el proyecto fueron lo que normalmente se utilizan en el estilo Zihuatanejo: muros de mampostería, bambú y palma seca para las pérgolas y palapas, piedras de río para la ornamentación de tapetes y zoclos en interiores, pisos de mármol busardeado y carpintería de parota y bambú.

El paisajismo del proyecto fue basado en el análisis y entendimiento del ecosistema local, debido a la escasez de agua de la región se propone un paisajismo regenerativo utilizando una paleta vegetal de la región de bajo consumo de agua y que soporten la brisa del mar y salinidad, así como la plantación de arboles frutales locales y la utilización de tepetaje y grava en algunas secciones para reducir el consumo de agua. Cabe mencionar que el proyecto cuenta con su propia planta de tratamiento de aguas residuales para de esta manera reutilizar el agua en el riego.

Punta Majahua destaca por su integración y simbiosis con la naturaleza, y sin lugar a duda fue un parteaguas al desarrollo de la comunidad de Troncones el cual ha ganado popularidad y prestigio entre los turistas internacionales, los cuales buscan no solo un lugar con excelentes olas sino también un nuevo y diferente estilo de vida, más natural, orgánico, más en armonía con los orígenes y las costas del Pacífico Mexicano son el marco perfecto para una vida al natural.

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Nuestra propuesta giró alrededor de materiales que envejecieran bien con el tiempo.

Esta Casa Club está ubicada en Mérida Yucatán, y está planeada por el gran arquitecto yucateco Augusto Quijano. Los interiores y acabados son de Sofía Aspe Interiorismo.

Fue un gran reto para el estudio, al ser éste un proyecto totalmente al exterior expuesto a la alta salinidad y clima caliente de Mérida. De ahí que nuestra propuesta giró alrededor de materiales que envejecieran bien con el tiempo.

La Casa Club se encuentra dentro del Fraccionamiento Soluna, una espectacular comunidad planeada de 69 hectáreas que integra extensas áreas verdes, dos Casas Club, zonas comerciales y parques recreativos.

Interiores y acabados: Sofía Aspe Interiorismo Arq. Augusto Quijano Ubicación: Mérida, Yucatán; México Fotografía: José Margaleff

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Casa Club Soluna Sofía Aspe Interiorismo

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Elegimos una paleta suave en colores rosas, beige y grises para la terraza principal que está techada, y en tonos azules, verdes y rojos para la terraza al exterior. Los materiales que se utilizaron tanto en acabados como en mobiliario son terrazo, Mármol, barro, el bejuco, cuerdas, telas de exterior, papel tapiz vinílico y concreto.

En cuanto al arte, la curaduría fue realizada por Beatriz Posada quien propuso obras de arte contemporáneo en materiales que también sobrevivieran las inclemencias del exterior.

En la recepción quisimos agregar un toque de regionalidad incorporando a la recepción pisos de pasta en la barra y en el muro para hacer referencia a los pisos de las antiguas Haciendas en Yucatán.

Para la barra del Bar se eligió un mármol travertino facetado y una Contrabarra de herrería de piso a techo con fondo de espejo, en el cual se incluyó macetas con vegetación y canastas de mimbre.

Es una propuesta de Interiorismo contemporáneo y fresco, que recibe a todos los clientes con puertas abiertas y el cual envejecerá bien con el tiempo ahorrándole problemas de mantenimiento a nuestros clientes.

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Una casa completamente rodeada por bosques... una sensación única.

Es una casa distinta a las casas mexicanas que estamos acostumbrados a diseñar. Una de las características principales del terreno es que se encuentra a menos de cinco minutos del centro de Austin, pero a pesar del entorno civilizado, la casa está completamente rodeada por bosques dándole una sensación única.

Diseño Arquitectónico: Pozas Design Group Equipo de diseño: Bernardo Pozas Residencial Design Ubicación: Austin, Estados Unidos Superficie construida: 91911.6 sf (2,602.65 m3) Año de finalización: 2019 Fotografía: Mike Kelley

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Pinnacle Pozas Design Group

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El proyecto se figura como una escuadra y uno de los principales desafíos fue incorporar dos grandes encinos, probablemente centenarios, al diseño.

La casa es de un solo nivel y cuenta con una oficina en la parte alta. Se realizaron distintos estudios donde se midió la altura para calcular la vista del downtown de Austin y que sea éste su paisaje principal.

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Para integrar la mística del entorno al proyecto, se eligió piedra caliza para la fachada que, a su vez, también logra incorporarse al interior de la residencia. Se encuentran detalles modernistas como los aleros y volados forrados de metal que generan contraste con los muros de piedra caliza.

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Un espacio estratégicamente diseñado para que sea disfrutado por todos en la familia.

El concepto de esta casa es muy natural, partiendo desde la selección en los tonos de maderas y duelas, se optó por mostrar el lado natural de los acabados donde se mostraran las venas, los nudos y sus distintos colores. El uso de telas es de textura pronunciada haciendo mancuerna con los elementos de piedra y madera dentro de la casa.

En la sala principal, a pesar de ser un espacio amplio y de doble altura, se buscó que el usuario se sienta bienvenido, logrando la versatilidad de tener eventos simultáneos en un solo lugar para así, crear un espacio acogedor y sofisticado.

Oficina de arquitectura: Pozas Design Group Equipo de diseño: PCG Design Ubicación: Monterrey, N.L.; México Año de finalización: 2019 Fotografía: Mike Kelley

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Casa GL PCG Design

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El elemento central de la casa es un espacio estratégicamente diseñado para que sea disfrutado por todos en la familia y fuese multifuncional tanto como cuarto de juegos, cuarto de trofeos, área para ver películas, jugar billar, llevar a cabo una cena con invitados, etc. Para crear un ambiente rústico pero sofisticado se jugó con elementos como el acabado de la piedra de la barra de poro abierto, la duela de mezquite natural en formato de cuadros de 10 cm., selección de pieles naturales en el mobiliario, el diseño de la retícula en plafón y la continuidad de la piedra cantera, elemento más importante para la casa en arquitectura e interiores.

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Las escaleras puente acompañan el recorrido de los usuarios con pequeñas áreas verdes flotantes.

Este edificio representa para el equipo de diseño y para el desarrollador, una forma distinta de abordar la arquitectura con la finalidad de traducir las dinámicas y nuevos códigos de habitabilidad en una ciudad como Xalapa. Una fusión de sinergias entre la arquitectura, la construcción y el mercado con un objetivo claro: ofrecer una serie de espacios diferenciados por su calidad espacial para quienes buscan una propiedad con todas las posibilidades que brinda un edificio de baja densidad en una ciudad que aún permite traslados cortos y un clima excepcional.

Proyecto: BCA Taller de Diseño Ubicación: Xalapa, Veracruz; México Área construida: 1,600 m2 Superficie de terreno: 700 m2 Construcción: Stucco Desarrollos Año de finalización: 2019 Fotografía: Marcos Betanzos

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Edificio Loretta BCA Taller de Diseño

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Está conformado por 21 departamentos distribuidos en cinco niveles, el programa cuenta además con amenidades como el roof top con área de juegos y mesa de billar, bar, zona de estar y servicios sanitarios.

En su planta baja se encuentran sus dos accesos el principal que es peatonal y el vehicular. El estacionamiento cuenta con una capacidad de 21 espacios diseñado para permitir la futura instalación de elevadores de autos que duplicarán su capacidad.

El acceso principal da ingreso al edificio mediante un vestíbulo que se vincula con las circulaciones verticales, las escaleras puente son un punto importante en el diseño, dispuestas dinámicamente se ubican en un patio central y acompañan el recorrido de los usuarios con pequeñas áreas verdes flotantes.

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La gran mayoría de los espacios en el edificio cuentan con iluminación y ventilación natural, el primer bloque de departamentos se localiza sobre la fachada posterior que cuenta con un jardín vertical y un patio central con 200 m2. El segundo bloque se abre hacia el patio central y la fachada principal donde se encuentran las terrazas y balcones. La celosía en fachada es un elemento de diseño distintivo, pero sobre todo un instrumento de control a la incidencia solar, la privacidad y la relación visual con el exterior.

La distribución del departamento es configurada bajo la lógica de máxima eficiencia reduciendo sus circulaciones interiores y eliminando los muros divisorios, lo que permite flexibilidad en las áreas sociales para que se adapten a la necesidad de los usuarios. Cada unidad cuenta con sala, comedor, cocina abierta, terrazo o balcón, área de lavado y configuraciones con una o dos habitaciones.

La paleta de materiales se rige principalmente por concreto aparente y acero estructural que como ventaja garantizan su mantenimiento y vigencia a través de un lenguaje contemporáneo, sin complejidades innecesarias, mostrando cada elemento de composición del proyecto como parte de un sistema integral usando el diseño como la premisa de valor protagónica.

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Un espacio positivo, sano, con abundante luz natural y buenas vistas, que genera sensación de bienestar.

Desde su conceptualización el proyecto se enfocó en el usuario, la forma en la cual percibe y vive el espacio, un espacio positivo, un espacio sano, con abundante luz natural y buenas vistas, que le genera la sensación de bienestar durante toda su estancia y que a su vez le provee de todos los servicios y de la mejor tecnología para el desarrollo de sus funciones.

En este mismo sentido, el proyecto se desarrolló para obtener la certificación LEED Gold, con la cual ya cuenta desde el pasado mes de Mayo.

Proyecto: ATXK México, Arq. Juan Pablo Serrano Ubicación: CDMX, México Superficie de actuación: 1,121 m2 Certificación: LEED Gold Año de finalización: 2020 Fotografía: Jorge Guadarrama

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ATXK México Workplus

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Una de las directrices de diseño fue la acústica y parte primordial de ésta fue la pérgola, con ella quisimos exaltar el valor de la estructura, de una losa casetonada que se ve reflejada en este pergolado de gran escala, que se cubrió con paneles de PET reciclado logrando un confort acústico en todo el espacio, del mismo modo dispusimos de tapices y lambrines acústicos en las oficinas privadas; así como alfombras de tráfico pesado, carbon neutral floor.

En unas oficinas del siglo XXI, la sustentabilidad es una prioridad, tema dentro del cual, el diseño de la iluminación fue de gran relevancia, logramos un balance entre luz natural y luz artificial; por la mañana la iluminación es completamente natural, conforme avanza la tarde una serie de sensores dispuestos en las fachadas detectan la necesidad de complementar la iluminación en los espacios con luz artificial y ésta va aumentando su porcentaje hasta operar completamente por las noches. De igual forma contamos con sensores de presencia dentro de todos los locales y espacios abiertos. La eficiencia energética fue la base en el diseño de todas las ingenierías.

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Por último el aspecto de wellness, para ello desarrollamos diferentes espacios dentro de las mismas oficinas, desde las oficinas privadas, las áreas de reunión formal hasta las oficinas abiertas; las áreas de reunión informal, de las cuales la de mayor relevancia es una zona lúdica dispuesta al fondo y conocida como “El Parke” un área versátil, en donde se desarrollan diversas actividades, en este lugar cualquier colaborador interno o externo, puede hacerse de un lugar o cambiar de escenario para seguir con su trabajo, ya que cuenta con estaciones completamente operativas, provistas de todos los servicios y comodidades; se pueden realizar reuniones informales, eventos, conferencias, actividades recreativas, etc.; todo esto alrededor de una gran estructura central que resulta de la abstracción de un árbol y está formada por una columna de concreto, anillos de acero oviformes que se unen entre sí con un delicado tejido de cable vinílico transparente; estando en una ubicación sur, dispusimos de cerca de 150 plantas en la fachada que hace las veces de barrera de calor, contribuye con la humedad y la oxigenación, generando la sensación de bienestar que da el estar en contacto con la naturaleza; esto se complementa con un muro verde que divide el parke del área de oficinas. El diseño biofílico fue la base de diseño de esta área.

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La historia de este gran almacén de París comienza con la idea de una pareja, que se conoció trabajando en el famoso Le Bon Marché, para abrir una tienda de novedades en 1870.

Louise Jaÿ y Ernest Cognacq se instalaron en un espacio de 48 m2 localizado en la trastienda del Café de la Samaritaine en la esquina formada por las calles Pont-Neuf y de la Monnaie.

Sin duda el trabajo de esta visionaria pareja y su experiencia en la forma de operar una gran tienda los llevó a un crecimiento muy importante. Comenzando por la compra del edificio donde se localizaba su primer pequeño local y luego se fueron transformando en un emporio que construyó su primer edificio en 1905 bajo la dirección del arquitecto Frantz Jourdain.

Entre 1922 y 1928 el segundo edificio fue expandido por Henri Sauvage, quien además fue el responsable de la fachada Art Decó que se asoma a la calle Quai du Louvre. Fue ampliada por tercera vez en los años treinta a lo largo de la calle Rivoli y el tercer edificio obra también de Sauvage, se construyó en el bloque que se encuentra entre las calles Rivoli, Pont-Neuf y Boucher. El cuarto edificio se desarrolló en un grupo de edificios del siglo XIX, que se convirtieron en oficinas, tiendas y talleres entre los años 1889 y 1911.

La fortuna no dejó de tocar a la puerta de La Samaritaine y se hizo famosa, además de la variedad de sus productos, por las ofertas del día que fueron del agrado del público parisino. En el periodo posterior a la segunda guerra mundial y los años 70, la dirección del gran almacén sufrió con la muerte de los fundadores y las malas decisiones del sobrino heredero, que sumados a un público que comenzó a cambiar drásticamente llevaron a este gran almacén a un estado de abandono en todos los aspectos.

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La Samaritaine,

una renovación arquitectónica y de espacio público en París Por: Eugenia González y Lorenzo Díaz

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Se intentaron hacer renovaciones entre mediados y finales de los años 80 y en 1991 recibe el nombramiento de la UNESCO como Patrimonio Mundial del conjunto de la orilla del París.

El grupo francés LVMH (Louis Vuitton, Moet, Hennessy), que previamente había adquirido Le Bon Marché, compró el conjunto en 2001 y lo renovó para llegar a los estándares de seguridad modernos entre 2001 y 2005. Pero no fue hasta el 2011, con la presentación del proyecto realizado por la firma japonesa de arquitectura SANAA, dirigida por los ganadores del Pritzker, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, que el grupo recibió los permisos para un gran proyecto de renovación.

La renovación de La Samaritaine se suma a una serie de cambios motivados por el gobierno de la ciudad para renovar la zona por completo y disminuir el flujo vehicular al mínimo.

Por la famosa avenida Rivoli, sobre la que se encuentra la moderna fachada diseñada por SANAA, actualmente se disfruta exclusivamente del paso de los ciclistas y motociclistas, acompañados esporádicamente por algunos vehículos del transporte público.

Una maravillosa tarde de verano fue el acompañamiento ideal para recorrer el complejo por fuera y entender los edificios y sus conexiones, para posteriormente entrar y disfrutar de los interiores realizados por Eugène Grasser, Edouard Schenck, François Gillet y Alexandre Bigot. Es un hecho que ya no se preocupan por las ofertas del día, sino por la perfecta selección de productos de lujo que han dado fama y reconocimiento mundial a las firmas del grupo.

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ARQUITECTURA.

Virginia busca contar pequeñas historias, situaciones cotidianas que a través de la ilustración, contextualizan el espacio.

Virginia Lorente es arquitecta e ilustradora y desarrolla su actividad profesional en Valencia, España. Estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia y amplió su formación en el ámbito artístico en la Escuela de Bellas Artes y la Escuela de Arte Superior de Diseño también en Valencia, compaginando los estudios con su carrera profesional.

Durante quince años se dedicó a la arquitectura, compartiendo estudio y proyectos con compañeros arquitectos, realizando proyectos tanto públicos como privados, profesión que a Virginia le ha parecido siempre muy apasionante. Sin embargo, en España hubo una crisis muy importante en el campo de la construcción que duró casi una década, donde prácticamente se paralizó el trabajo de arquitectura. Fue en ese momento cuando Virginia decidió investigar en el ámbito de la ilustración, lo que le permitió seguir hablando de arquitectura desde otro punto de vista profesional.

Virginia siempre había prestado mucha atención a la expresión gráfica dentro de su profesión, así que decidió experimentar por ese camino. Los últimos años se ha dedicado prácticamente en exclusiva a la ilustración, sobre todo vinculada a la arquitectura, los mapas ilustrados y paisajes naturales. En sus ilustraciones, explora la síntesis y el carácter expresivo de color, busca huir de la realidad y utilizar el color como lenguaje, transmitir las emociones que provocan los diferentes espacios que ilustra.

Se trata de interpretaciones muy personales.

Para Virginia, es muy interesante la relación que se establece entre las personas con la arquitectura y el diseño que forma parte de nuestro entorno.

Cómo habitamos los espacios, cómo interactuamos con el mobiliario, con los objetos y cómo estos nos influyen, es decir, la arquitectura habitada.

Es por eso que Virginia busca contar pequeñas historias, situaciones cotidianas que a través de la ilustración, contextualizan el espacio.

Bien sea un mueble, un objeto, un edificio o un paisaje,

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Virginia Lorente. Fotografía: Vicente A. Jimenez

Virginia Lorente

La ilustradora de la portada de MIDIA

son escenas que le resultan evocadoras, en ocasiones son historias contadas por las personas que han habitado o habitan esos lugares. Resulta muy interesante conocer esas historias y descubrir cómo el diseño de esos espacios ha impactado en la vida de las personas.

En ocasiones, las ilustraciones de Virginia Lorente han servido para reivindicar espacios por parte del ciudadano o edificios que para ella tienen una importancia notable en la historia y se encuentran en peligro de demolición. La ilustración, afirma, tiene una parte didáctica muy interesante a la hora de poner en valor el patrimonio existente o ayudar a imaginar o a entender el que está por venir.

A lo largo de estos años paralelamente, Virginia ha ido ampliando e investigando el ámbito de actuación en la ilustración.

Le interesa mucho el diseño conceptual, transmitir ideas, movimiento, emociones, porque, para ella, todo forma parte del mismo proceso creativo, de la necesidad de comunicar. virginialorente.com

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“Encarar un nuevo proyecto de diseño no implica dar únicamente una respuesta de carácter estético, sino tratar de conjugar siempre la innovación formal con la innovación técnica y funcional de un producto; sobre todo cuando se trata de un producto como la cocina, que dada su función debe responder a altos requisitos técnicos.”

Giuseppe Bavuso

(Superior) Cocina Icon.

Icon presenta soluciones de sumo valor técnico y gran impacto visual, elementos de terminación capaces de modificar la sensación de confort y aportar a la cocina una interpretación estética de tipo táctil además de visual.

(Inferior) Cocina Soul.

Capaz de responder a altos estándares de prestación y estética, Soul se distingue por las soluciones tecnológicas y de diseño que simplifican las actividades culinarias.

Fotografías de Ernestomeda.

ENTREVISTA.122

ENTREVISTA

GIUSEPPE BAVUSO Diseñador italiano que representa la diversificación en la creación del mobiliario Por Carlos Cook

“En este momento el Made in Italy gusta en todo el mundo. Nuestro modo de concebir el estilo de vida es cada vez más cercano al de un estilo internacional.”

Giuseppe Bavuso

El arquitecto y diseñador Giuseppe Bavuso vive y trabaja en Seregno, Brianza, una zona italiana reconocida por el gran desarrollo y presencia de la industria del mueble. En 1986, fundó su estudio de diseño donde se involucró en proyectos de arquitectura y de diseño de interiores de automóviles y trenes, así como de equipo médico. En sus proyectos combina un estilo minimalista con un amplio conocimiento técnico y el uso de materiales innovadores. Bavuso colabora con numerosas empresas como diseñador y es director creativo de firmas reconocidas a nivel mundial como Ernestomeda, Alivar y Rimadesio, en donde se involucra desde la ideación, la planeación y el diseño hasta la comunicación visual de los productos que diseña.

Carlos Cook: ¿Qué influencias te motivaron a dedicarte a la arquitectura y al diseño?

Giuseppe Bavuso: El diseño es un mundo que siempre me ha gustado y en el que he tenido la suerte de desarrollarme. Como todos, tuve referentes culturales muy importantes que influenciaron mi manera de pensar: arquitectos como Mies Van Der Rohe, Charles Eames y Bruno Munari a quien tuve la fortuna de conocer y colaborar. Son personas que han influenciado mi manera de pensar y diseñar, sin embargo, este es un camino que yo elegí porque me gustaba hacer arquitectura y diseño.

Manija Contour. Fotografía de Ento.

Manija para puerta bellamente proporcionada.

El contorno no solo se completa con una placa frontal y un pestillo de puerta a medida, también está disponible en versión con inserto en varios materiales y acabados para que se pueda personalizar fácilmente.

ENTREVISTA.123

Skate 3.0 Fotografía de Domus Line.

Lámpara LED para iluminación debajo del gabinete. Integra un clúster LED LGP especial que garantiza una proyección de luz amplia y difusa. Equipada con un compartimento que oculta el cable de alimentación desconectable y permite instalarla fácilmente incluso después de colocar el gabinete.

CC: ¿Hay algún producto que te hayas arrepentido de haber diseñado?

GB: Cada elección de proyecto la he hecho de manera consciente, por lo que nunca me he arrepentido. Antes de diseñar, siempre hago una investigación de lo que actualmente existe y de las exigencias de la empresa para la que voy a diseñar. Habrá productos que tengan mejores y peores resultados pero eso nunca me ha hecho arrepentirme de un diseño.

CC: ¿Qué pasa cuando un buen diseño no tiene el éxito comercial que se esperaba?

GB: Un producto nace siempre de una intuición, de una necesidad comercial o de completar una colección, por lo que a veces un diseño de una colección se vende poco pero como es muy visual, ayuda a vender el resto de la colección. Lo importante no es que un solo diseño se venda mucho o poco, lo importante es el éxito de toda la colección.

CC: Actualmente, eres director de arte de Rimadesio, Alivar y Ernestomeda, ¿Has tenido conflicto al diseñar para tantas empresas?

GB: No, porque busco colaborar con empresas que hacen cosas distintas, por lo que mi modo de interpretar el diseño se mezcla con el modo de trabajar de la empresa y, de esa manera, se crean sinergias, una combinación de estilos, nunca una sobreposición.

CC: ¿Por qué decidiste colaborar con una empresa como Domus Line?

GB: Cada proyecto es un reto, Domus Line es una empresa líder en el sector de iluminación de mobiliario, un tipo de producto que es muy importante para los productores de muebles. La idea que tuvimos hace mucho tiempo fue hacer productos de diseño cuando la luz era considerada sólo como un elemento técnico. Nosotros queríamos convertirla en un elemento de estilo que pudiera combinarse con el mobiliario contemporáneo.

Miss. Fotografía de Domus Line.

Perfil LED de aluminio para empotrar en una ranura ciega de 12.3 mm. de ancho y 13.5 mm. de profundidad, la longitud se puede adaptar. Es ideal para instalación horizontal debajo de gabinetes de cocina, aparadores, estanterías y gabinetes.

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CC: ¿Cuál fue el primer producto que diseñaste para Rimadesio y cuándo lo hiciste?

CC: A partir del diseño de Siparium, ¿surgieron nuevos productos o colecciones?

GB: En 1989 diseñé un sistema de puertas corredizas llamado Siparium que todavía sigue en producción, después de 32 años. Es un producto que gusta, es muy minimalista y muy innovador incluso al día de hoy. Siparium consiste en una serie de paneles corredizos realizados en vidrio y aluminio.

Como arquitecto y diseñador de interiores, sentí la necesidad de tener un sistema de elementos divisores que no separaran los ambientes, es por ello que diseñé este conjunto del paneles transparentes, con los cuales se puede trabajar en un espacio amplio, pues mi percepción de la casa es la de un espacio abierto, sin barreras.

GB: Con el éxito de este primer proyecto, nació toda una serie de productos que siguen la misma filosofía pero con diferentes funcionalidades. Después de las puertas corredizas pasamos a los libreros, puertas, complementos, mesas, muebles para la zona living... todos esos productos son diferentes entre sí pero comparten la misma filosofía que tuve desde el primer momento: el poder ver la casa sin barreras.

Soho y Manta. Fotografía de Rimadesio.

Manta es un sistema de mesas que expresa la originalidad estética a través de la investigación y la innovación tecnológica. La estructura modular en aluminio inyectado a alta presión y el soporte central en aleación de aluminio templado garantizan la máxima fiabilidad con perfiles de mínimo espesor, mientras que el diseño modular de la estructura permite dimensiones excepcionales.

Colección de paneles corredizos: ligereza, transparencia, capacidad de separar y al mismo tiempo conectar. Las referencias al Lejano Oriente son evidentes en Soho.

CC: ¿Cuál es el producto más reciente que diseñaste para Rimadesio?

GB: Se llama Modulor, es un sistema integral para la casa que consiste en un boiserie que, más allá de revestir las paredes y puertas corredizas -sistema en que Rimadesio es líder-, se convierte también en zona living porque puede convertirse contenedor, librero... es un diseño transversal para amueblar de manera integral la casa. Este producto lleva mi estilo de diseño que es muy limpio y también muy técnico.

ENTREVISTA.125

Giano. Fotografía de Alivar.

Un mueble perfecto para contener todo lo que puede guardar un dormitorio y que al abrirse revela no sólo el contenido, sino también todas sus funciones: cómoda, espejo y portaobjetos.

CC: Has diseñado muchas cocinas para Ernestomeda, ¿Cuál ha sido la más exitosa?

GB: Comercialmente todas se venden muy bien, porque en Ernestomeda buscamos ofrecer variedad a través de colecciones de cocina distintas, cada una dirigida a un estilo de vida y gusto particular por lo que cada cocina tiene su propio mercado al que va dirigido.

CC: En México, el gusto en cocinas es más similar al italiano, español y alemán que al de Estados Unidos.

GB: Sí, porque el mexicano y el italiano tienen un estilo de vida similar, es cuestión de la interpretación de la casa que tiene cada país. Me imagino que en México la casa es vista como un espacio familiar, en cambio, en Estados Unidos el concepto de familia es más desconectado, cada quien tiene su espacio.

CC: La percepción de la cocina ha cambiado en los últimos años, ahora la cocina es más importante que antes porque es vista como un espacio de reunión.

GB: De hecho las cocinas de Ernestomeda no son vistas sólo como un espacio para cocinar sino como parte del espacio living, porque en la cocina también se convive, se discute, se come... la convivencia parte de este ambiente que se ha convertido en el centro de la casa. Más que un espacio de trabajo, la cocina debe verse como espacio living con las herramientas necesarias para cocinar.

Wheely. Fotografía de OGTM. Colección de ruedas para mobiliario, fabricadas con cuerpo de metal fundido a presión y goma de poliuretano, extremadamente móviles y silenciosas. Únicas por su elegancia y funcionalidad, dan personalidad y valor añadido al mobiliario.

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Shanghai. Fotografía de Alivar.

Una estantería de gran impacto visual que da a los ambientes estilo de gran clase y elegancia.

La estructura interna de “nido de abeja” está formada por la intersección de las estanterías que dibujan una composición geométrica de líneas y espacios. Una propuesta que deslumbra a la vista y se desvía del concepto tradicional de estantería.

CC: Italia tiene todo para crecer, diseñadores, artistas, fabricantes, universidades, historia... ¿Qué le falta?

GB: En nuestro sector, nada. En Italia tenemos una historia milenaria que nos ha llevado a lo que somos y hacemos hoy, esta historicidad de la cultura de Italia es un fenómeno que abraza a toda la península italiana. En este momento el Made in Italy gusta en todo el mundo. Nuestro modo de concebir el estilo de vida es cada vez más cercano al de un estilo internacional. Como diseñadores italianos, no tenemos que hacer ningún esfuerzo por gustarle a un mercado internacional, basta con diseñar para el mercado italiano.

CC: ¿Crees que el diseño va a cambiar después del COVID-19?

GB: La pandemia no ha influido en el concepto del diseño, sino en la relación del usuario con su casa, la cual se ha vuelto más importante, después de estar encerrados durante un año y medio sin poder viajar o salir.

CC: ¿Qué tipo de trabajo haces en arquitectura?

GB: Una arquitectura residencial racionalista pero cálida, es decir, muy escencial, minimalista pero que transmita calor. Además, como director de arte me ocupo también de la proyección de los showrooms de las compañías para las que colaboro, porque yo creo que el trabajo no termina con del diseño del objeto sino que continúa con la comunicación del objeto a través de una atmósfera, un ambiente que se construye alrededor de él.

Colección Eclipse. Fotografía de Fima, Carlo Fratinni.

Líneas que convergen en equilibrio y en síntesis. Formas esculturales rigurosas y al mismo tiempo sinuosas y seductoras, convierten a la colección Eclipse en un “objeto” de autor de gran atractivo visual, donde la suave armonía de los detalles se une a la geometría minimal del conjunto.

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CC: ¿Cuál crees que es el futuro de las ferias de muebles, como el Salone del Mobile?

GB: Si bien es cierto que el mercado se está desarrollando a través del internet y cada vez hay nuevas tecnologías como la realidad virtual, yo creo que en el sector del diseño, nunca se podrán sustituir la presencia directa -el poder tocar con las manos los productos- y los eventos como el Salone del Mobile donde se reúne lo mejor de la producción mundial.

CC: ¿Cuál es el futuro del despacho de Giuseppe Bavuso después de ti?

GB: No lo sé, porque es una actividad muy individual que nace desde dentro, no se puede heredar como una fábrica. Mi fábrica está en mi cabeza y esa se irá conmigo.

(Derecha): Sam. Fotografía de Caleido.

Radiador que une calor y color, un nuevo concepto de ligereza y libertad.

(Inferior): Stilus. Fotografía de Caleido.

Rigor, elegancia y belleza en un complemento de decoración único creado para calentar e iluminar los ambientes.

Fibre. Fotografía de Inalco.

Superficie para revestimiento de pared, en gran formato y espesor de 6 mm.

Una propuesta de diseño inspirada en la naturaleza y basada en la esencia de la forma. “Una interpretación de las tramas de los primeros objetos realizados por los seres humanos -como el trenzado de cestas, tejidos y lanas-, que se reinterpretan en clave contemporánea y se transforman hasta adquirir una dimensión tridimensional: las superficies alcanzan así una concreción física, vibran con la luz y crean un efecto visual y táctil a la vez.”

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Acceso desde dos lados Riverso: El sistema de cajones extraíbles por

el otro lado permanece cerrado, esto significa

ambos lados con frentes superpuestos, que

que no hay límites para el diseño de muebles.

optimiza el trabajo en islas de muebles y separadores de espacios.

Con Riverso, un cajón se puede abrir y usar desde dos lados. Su exclusivo sistema permite que mientras un lado del cajón está abierto,

ALMACENAMIENTO INTELIGENTE. Accesorios innovadores para muebles y cocinas – El original desde 1964

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ENTREVISTA

PAOLO FAVARETTO Orgulloso representante de la experiencia, técnica y diseño italiano Por Carlos Cook

“Creo que la industria podría enfocarse menos en lanzar nuevos productos cada temporada y concentrarse más en hacer algo fácil de usar, con un buen precio que todos puedan adquirir, que simplifiques procesos y ofrezca una vida mejor.”

Paolo Favaretto Paolo Favaretto nació en Padua en 1950. Se graduó de arquitectura en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia, donde tomó clases impartidas por Carlo Scarpa.

En 1973 fundó su estudio de diseño y desde entonces ha colaborado con grandes marcas de todo el mundo, obteniendo una amplia variedad de premios y reconocimientos.

Paolo Favaretto organiza periódicamente conferencias en varios institutos internacionales de diseño, entre los que se encuentran: el curso de “Diseño Industrial” en el Politécnico de Milán y la Universidad IUAV de Venecia, la Escuela Italiana de Diseño de Padua, el Colegio Nacional de Arte y Diseño de Dublín y la Universidad Consorcio para Estudios de Organización Corporativa en Vicenza.

En la década de 1980, su estudio fue uno de los primeros en Italia en entablar relaciones comerciales en el extranjero, colaborando con empresas de prestigio en América del Norte, Europa y Asia. El estilo único de Favaretto & Partners se basa en el uso innovador de materiales, una minuciosa precisión en el diseño y una inclinación por la inventiva estilística y funcional.

Jube. Fotografía de Vistosi.

Encanto retro. El aspecto elegante y delicado del vidrio soplado encuentra una nueva dimensión en Jube. Dos unidades de vidrio colocadas una al lado de la otra, perfectamente ensambladas, tanto que parecen una pieza única. El resultado es una lámpara sinuosa, formada por superposiciones y con colores tono sobre tono que le dan un aire precioso y vintage. La colección se enriquece con dos versiones de mesa.

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Fishbone. Fotografía de B-Line.

Estante modular que se asemeja a las espinas de arenque y se puede organizar de varias maneras. El panel posterior está hecho de madera, mientras que el estante es de chapa curva extremadamente delgada.

• Premio al Buen Diseño 2015 • Seleccionado Iconic Awards 2016

En 2009, con la entrada del joven Francesco Favaretto, las actividades del estudio se han extendido aún más y ahora cubren diversas áreas del diseño, desde el diseño industrial a la comunicación, y desde la materia tangible a la digital.

Favaretto & Partners apoya y practica los principios de Design for All, una declaración aceptada por la Comisión Europea y promovida por la DFA Italia, que está a favor de las buenas prácticas de diseño que tienen como objetivo garantizar la accesibilidad de lugares y objetos para la más amplia gama de usuarios.

Carlos Cook: Paolo, nos gustaría saber ¿Qué te inspiró a dedicarte al diseño industrial?

Paolo Favaretto: Yo estudié arquitectura, los diseñadores italianos más grandes fueron en primer lugar, arquitectos, como Achille Castiglioni, Vico Magistretti, entre otros. Los arquitectos tenemos un contexto diferente a los diseñadores industriales.

La gran diferencia entre la arquitectura y el diseño industrial es que en la arquitectura, cuando entregas un proyecto, el trabajo está terminado, pero en el diseño industrial, cuando terminas un producto, apenas estás iniciando el proceso pues hay que esperar a ver cómo responde el mercado.

Cuando estudiaba arquitectura, yo ya hacía diseño industrial y cuando las personas me preguntaban qué tipo de trabajo hacía, tenía que explicar que el diseño industrial no es diseñar la casa sino el producto para la casa. Diseñé mi primera silla en 1973, cuando era estudiante universitario. Esa silla sigue en producción y se sigue vendiendo hoy en día.

Me fascinó el diseño porque me gusta atrapar al producto, controlar su forma, ver el producto naciendo, creciendo, respirando. Ahora los diseñadores aprenden a diseñar e imprimir en 3D. En el pasado usábamos madera, instrumentos, herramientas... con ese método de trabajo, podías controlar cómo iba creciendo el producto, seguíamos diseñándolo conforme lo íbamos construyendo, de acuerdo a cómo respondía el material.

Creo que cuando tienes este acercamiento con el producto y el trabajo, realmente tienes más posibilidades de hacer algo

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interesante. Actualmente, los diseñadores aprenden a hacer un dibujo técnico, cargarlo e imprimirlo directamente en la impresora 3D. Otra cosa que me impulsó a ser diseñador, es que el diseño es capaz de dar una mejor vida a las personas, puede cambiar vidas. Diseñas para personas, no para un museo, así que nunca considero un producto bueno o malo por su estética.

Es imposible juzgar un producto, su uso es subjetivo, los parámetros de cada persona son distintos.

Acerca de la formación de los arquitectos y diseñadores, hay una anécdota de un pintor famoso que hizo un dibujo en una servilleta, una joven le preguntó si podía vendérsela, él pidió un alta cantidad de dinero y la joven le reclamó, pues había hecho el dibujo en cinco minutos El pintor le respondió “sí, lo hice en cinco minutos, pero tardé toda mi vida en aprender a hacer este dibujo en cinco minutos”.

CC: ¿Qué pasará con el diseño después del COVID-19, ¿Crees que cambien algunas cosas?

PF: El no poder visitar a los clientes complica un poco el proceso de diseño. También, cambió la manera en que se presentan los diseños. Sin embargo, pienso que no todo es malo, creo que mucha gente puede aprender de la pandemia, pueden considerar las cosas desde otro punto de vista, pueden aplicar lo que han aprendido en su trabajo.

Agorà. Fotografía de Frezza.

En 1974, en colaboración con Gaetano Croce, Paolo Favaretto firma su primer proyecto: la silla comunitaria Agorà, el producto más longevo de Emmegi, resultado de un cuidado enfoque de diseño hasta los detalles más pequeños que puso en marcha una cadena de producción que nunca se interrumpió. Favaretto diseña un completo programa de asientos versátiles y funcionales, pensados para ​​ salas de conferencias y espacios multifuncionales y fabricados con materiales que cumplen con los criterios de calidad y confort.

CC: ¿Cómo crees que ha afectado la pandemia al diseño?

PF: La pandemia nos ha ayudado a hacer las cosas más lento, tomarnos el tiempo para cuestionarnos y producir algo realmente diferente. Las empresas no necesitan lanzar algo nuevo cada año, hacer mobiliario no es como diseñar ropa, la cual cambia de acuerdo a las estaciones del año.

Nuestra industria debe ir más lento, pensar más acerca de lo que hemos hecho hasta ahora y lo que estamos haciendo, debemos hacernos conscientes de que estamos destruyendo nuestro planeta y de que, así como el planeta nos fue dado a nosotros, debemos ser capaces de pasarlo a las siguientes generaciones.

CC: Sin embargo, cuando visitas una fábrica de muebles, ves tanto material, empaque, transporte... la producción y el consumo impulsa la economía PF: También nosotros podemos cambiar a la economía, cambiando nuestra manera de pensar para que el dinero no defina cuánto éxito hemos tenido, debemos encontrar otras maneras de medir el éxito. Hay muchas otras cosas que importan más que el dinero.

CC: ¿Cómo está tu hijo Francesco? ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar juntos?

Tondina. Fotografía de Infiniti.

Por un lado, el rescate de lo vintage, por otro, el pensamiento contemporáneo. Así nació la silla Tondina, en la que se pueden captar sutiles referencias al estilo nórdico: sencillez, líneas limpias, acabados mínimos.

PF: Está muy bien, vive cerca de mí, ha podido absorber mi idea, compartimos la misma filosofía y la manera de expresar las ideas en papel. Hasta antes de la pandemia, él solía viajar mucho pues cuando empezamos a diseñar un producto, nos gusta seguir todo el proceso del producto, desde el dibujo y el prototipo, hasta la ingeniería y producción e incluso a veces hasta el lanzamiento.

ENTREVISTA.133

CC: Trabajas para muchas compañías, diseñando diferentes productos y desarrollando prototipos de los diseños que haces. ¿Hay algún producto que hayas diseñado sin necesidad de un prototipo?

PF: Sí, me ha pasado... a veces me doy cuenta de que el diseño ya está terminado, lo muestro a la marca y les gusta lo que ven. Sin embargo, la mayoría de las veces las compañías me piden un prototipo, depende de si el diseño tiene una característica que no existe actualmente en el mercado. La mayoría de las veces las empresas nos piden algo especial, puede ser una silla, una pluma, unos lentes, una televisión... en este momento estoy diseñando un nuevo bolígrafo fuente, es un bolígrafo especial con características nuevas en el mercado.

CC: En una entrevista pasada, decías que buscas que tu diseño sea siempre simple y útil. A veces puede ser difícil crear algo simple y útil proponiendo un diseño diferente.

PF: Conforme pasan los años, espero ser capaz de usar cada vez más la goma que el lápiz, para quitar las cosas que no son necesarias porque muchas veces los diseñadores cargan al producto con características que el mercado no necesita.

Yo me he negado a hacer proyectos cuando me piden algo que ya existe o similar a un diseño que ya hice en el pasado.

No quiero hacer una copia. Una copia no es diseño, es copia.

Por ejemplo Delicanter, el decantador de vino, es un diseño que tuvo mucho éxito pues fue una invención, algo que no existía antes. Fue tal el éxito, que la compañía me pidió que diseñara otro más y me negué, pues no sé cómo hacer algo mejor que eso. Además, creo que es momento de ir más lento, no puedes tener una buena idea todos los días, y no creo que sea necesario.

Germana. Fotografía de Jesse.

Colección de sillones suaves, con líneas dinámicas y a la vez acogedoras, realizada con un cuidado de sastrería para los detalles.

Es una familia completa para residencial y contract, se compone de lounge alto, lounge medio y sillón.

Track. Fotografía de Potocco.

Recordando las secciones típicas de carpintería de la década de 1950, Track tiene una estructura en forma de “y” invertida.

Una propuesta con una presencia importante que le da una huella muy fuerte al entorno en el que se inserta.

ENTREVISTA.134

Billa. Fotografía de Segis.

La sensación de comodidad que inspiran la silla y el sillón Billa es inmediata. Caracterizados por su respaldo curvo de contrachapado de roble, Billa te envuelve en una sensación de calidez tranquila garantizada gracias a los paneles acolchados tapizados en tela o cuero.

Hammer. Fotografía de Segis.

Elegante y sofisticado, la combinación de los diferentes elementos -tubo de acero, elemento de aluminio fundido a presión y espuma de poliuretano inyectada en frío- contribuyen a definir un producto de gran valor.

• Good Design Award otorgado por el Chicago Athenaeum a la excelencia en el diseño y la innovación, 2017 - EE. UU. • Premio Red Dot al Diseño de Producto, 2018 - Alemania • IF Design Award, 2019. 2019 - Alemania

Venezia. Fotografía de BBB Italia.

Diseño de 2006. Silla apilable de polipropileno rellena de fibra de vidrio. Una elegante trama de líneas genera una forma envolvente y confortable, caracterizada por el avance del respaldo. Anatómica y ligera, es especialmente adecuada para espacios públicos.

• Mención de Honor Compasso d’Oro 2008

Opuntia. Fotografía de Panzeri.

Una serie de lámparas de sobremesa y de pared con estructura articulada para un posicionamiento óptimo de la fuente de luz con respecto al plano de trabajo, ideal para puestos de trabajo o para la iluminación de mesas y escritorios en ambientes domésticos o de hostelería.

ENTREVISTA.135

Crono. Fotografía de Luxy.

Escritorio de líneas suaves y redondeadas diseñado para espacios de trabajo, privados y comunitarios. Un diseño geométrico capaz de llamar la atención y hacer que trabajar desde casa sea realmente inteligente. El compartimento electrificado es el detalle que hace que el conjunto sea único.

Muchas veces las compañías lanzan productos interesantes y después buscan copiar sus éxitos pasados. Creo que la industria podría enfocarse menos en lanzar nuevos productos cada temporada y concentrarse más en hacer algo fácil de usar, con un buen precio que todos puedan adquirir, que simplifique procesos y ofrezca una vida mejor.

CC: ¿Con qué material prefieres trabajar?

PF: No tengo una preferencia. Diseño mucho con aluminio, plástico, madera... utilizo muchos materiales distintos. El material depende del proyecto. Cuando diseñas algo, debes considerar el tipo de material y tecnología utilizarás para producirlo. No puedes diseñar algo que sea bueno para todo ni puedes usar cualquier material en cualquier diseño.

No puedes trabajar el aluminio como usarías el vidrio, sus características son distintas así como el resultado final. Por eso es importante que los diseñadores jóvenes entiendan que no es sólo cuestión de estética, que la estética va en segundo lugar, que es importante conocer todas las técnicas, tecnologías y materiales para que puedas producir realmente lo que tienes en mente.

CC: ¿Por qué los italianos son tan buenos diseñando?

Biga. Fotografía de Luxy.

El nombre del producto ya revela las formas de esta silla inspirada en la Biga de los antiguos romanos. Detrás de las formas se esconde un estudio funcional de la acústica y la privacidad. Biga cuenta con dos alturas donde la mayor es la que apunta a la privacidad y la acústica y la otra al objeto de diseño, además puede equiparse con un soporte para dispositivos.

ENTREVISTA.136

PF: Es una pregunta que se hacen todos, es algo muy natural.

En Italia, cuando te despiertas y abres la ventana, ves algo hermoso. También cuando sales a caminar al campo, o sales al centro de la ciudad a dar un paseo... hablo de los monumentos, los paisajes, la agricultura, la comida... todo lo que respiras y todo lo que tienes alrededor es hermoso.

Puedes recorrer cincuenta kilómetros y el paisaje cambiará, pero seguirá siendo especial. Y hablo de lo especial no es sólo refiriéndome a lo que ves, también me refiero al estilo de vida italiano.

Otro motivo es que los artesanos italianos saben utilizar muy bien las manos, tratar el material, aprovecharlo al máximo... otros países no tienen ese conocimiento pasado de generación en generación. Siempre he pensado que si Italia estuviera en manos de otro país, protegerían todo en cajas de cristal.

ENTREVISTA.

OCTAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA.138

Nuevamente ha sido un gusto recibir todas las fotografías de nuestros clientes, más de 500 imágenes de excelente calidad, participando en nuestro Octavo Concurso de Fotografía CYMISA; gracias por su empeño y su confianza. Felicitaciones a todos los participantes y a los ganadores, esperamos su participación el próximo año. Les invitamos a que disfruten de algunas de las mejores fotografías.

1er lugar Avant Garde Proyecto: Departamento MM, por Ana Landa: Línea Vertical.

Productos aplicados: sistema corredizo para puerta Concepta 50, correderas Tandem.

OCTAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 139

2º lugar Signatura de Cynthia Fernández Proyecto: Alpino Productos aplicados: sistema corredizo para puerta Concepta, bisagras Clip Top Blumotion, jaladeras Edge Straight y cajones Legrabox gris orion.

OCTAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA.140

3er lugar Atelier Cocinas Proyecto: Puerta Las Lomas Productos aplicados: cajones Antaro blanco, bisagras Clip Top Blumotion, extraíble Snello blanco, sistema para apertura de puertas Aventos HK Top, tapete Drop, extraíbles Lemans II y Dispensa.

OCTAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 141

Taller de Diseño en Carpintería Proyecto: Departamento E, salacomedor-family Productos aplicados: bisagras Clip Top Onix, bisagras Cristallo, iluminación led con Perfil Diva con switch IR, puertas superiores con brazos Aventos HK, cajones con correderas Tandem.

(Inferior) Florense Proyecto: Casa Tec Terra Productos aplicados: iluminación con Sistema Flexyled M24 y perfil Apex, bote basurero extraíble Euro Cargo.

OCTAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA.142

Q’Mobili Proyecto: Camarena Productos aplicados: extraíbles, bisagras y correderas Blum.

Mobiliario Integral Proyecto: Hacienda Barbabosa Productos aplicados: páneles Rauvisio Fino mate color Seda, perfiles Gola tipo ‘J’ y tipo ‘C’, zoclo de Aluminio.

Herrajes Blum: correderas Antaro con galería y elementos de inserción, bisagras Clip Top, brazos Aventos HKXS, Tip On. Accesorios: charola cubertera Trend II, botes basureros Hailo AS Solo y Eurocargo ST, persiana Rauvolet Metallic Line.

OCTAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 143

Dixtlán, Tierra de Diseño Proyecto: Cocina Hacienda Jil Cocina elaborada con frentes entablerados y cubiertas de cuarzo.

Productos aplicados: correderas Antaro blanco, multicontacto de torre Push Elite para mesa de cocina, jaladeras Doppia, extraíble LeMans. Iluminación: lámpara para embutir Orbit Plus de luz natural.

CUOCO Proyecto: Pedregal Productos aplicados: extraíble Portero, correderas Antaro color blanco, tapetes antideslizante y organización interna para cajones.

(Inferior) Pacvel Cocinas Proyecto: El Carmen Productos aplicados: chapa natural de Alerce Ahumado, correderas Legrabox y brazos Aventos.

OCTAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 144

Interioriza Cocinas Proyecto: Cocina Calimaya Productos aplicados: correderas Antaro color blanco, brazos Aventos HF, tapete bajo fregadero, panel alto brillo color blanco.

Alberó Cocinas Chihuahua Proyecto: Cocina AN Productos aplicados: perfil Gola, zoclo para gabinetes de cocina y jaladeras Edge; en color negro.

(Inferior izquierda) Cocinas MK Proyecto: Bernini Productos aplicados: brazos Aventos HF, corredera Tandembox Antaro negra, bisagras Onix, bote basurero Hailo de 60cm., iluminación LED, páneles Rauvisio Noir mate.

(Inferior derecha) Studio Matti Proyecto: Embajada Suiza Productos aplicados: sistema de botes basureros One2Four.

OCTAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 145

Wao Kitchen Proyecto: Palma Real Productos aplicados: correderas Antaro blanco, bisagras Clip Top blumotion, extraíble botellero Classic, jaladera Doppia y bote basurero extraíble Euro Cargo.

(Superior) Gallery Woodwork by Mogac Proyecto: Cocina Residencia Nogales Productos aplicados: cajones Antaro gris, bisagras Clip Top blumotion, bote basurero extraíble Euro Cargo de 600 mm. y zoclo Inox para gabinetes.

(Inferior) Maser Proyecto: Outdoor Kitchen Productos aplicados: bote basurero extraíble Euro Cargo de 450 mm., colgadores para gabinetes Libra H2, sistema de organización Ambialine, cajones Legrabox gris orión, bisagras BCOR, brazos Aventos HK XS y Aventos HK S.

OCTAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 146

OCTAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA.

CRÉDITOS Diseño de Forros Autor: Virginia Lorente Técnica: Ilustración digital

DISEÑADORES A Armani, Monica Arrizabalaga, Ibon B Bavuso, Giuseppe Breinholt, Claus C Carollo, Gino Cazzaniga, Piergiorgio CMP Design D De Winter, Stephane Deltour, Pauline Dordoni, Rodolfo F Feiz, Khodi J Jouin, Patrick L Lievore Altherr Molina

Q T V Z

Lissoni, Piero Quitllet, Eugeni Tabet, Philippe Van Duysen, Vincent Vernier, Paolo Ziliani, Marcello

ESPACIOS PUBLICITARIOS 31 26 54 41 44 30 39 41 67 36 70 39 40,42, 58,59,63 33,34 42 41 39 32 22

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS EN ARTÍCULOS

2ª de forros

40,42, 58,59,63

35

72

69

32 56,76,77

119

49

43

67

27

54

2

3,49 46,80

147 3ª de forros

50

129

Giuseppe Bavuso Paolo Favaretto

19,20

137 122 130

72

87

Pinnacle pozasdesigngroup.com 100

ATXK México workplus.mx 112

73

Punta Majahua zozayaarquitectos.com 92

Casa GL pozasdesigngroup.com 104

La Samaritaine, una renovación arquitectónica y de espacio público en París circulocuadrado.com.mx 116

MIDIA es una revista diseñada y editada por: CYMISA Queda prohibida su reproducción total o parcial.

Número 9 - Enero 2022

38 39 24,25 44,45

50

22-24 51,78,79,81

51

PROYECTOS DE ARQUITECTURA

Arquitectura: Luz y Color yurrieta.com 84

50

49

55

ENTREVISTA

16-18, 40,41

41

Casa Club Soluna sofiaaspe.com 96

48

14,36,37,39

Edificio Loretta bcataller.com 82, 108

64,66

70,71

51

26 28-30,31 21

32-34,60,61

Virginia Lorente, la ilustradora de la portada de MIDIA virginialorente.com 120

Contenidos y recopilación gráfica: Carlos Cook y Ana Luisa Cook Diseño gráfico y editorial: M. Carmen Espinosa

CRÉDITOS.148

61,62

47

50

74,79,81

42

48

68

CREDITOS.2

CREDITOS.2