RevistaMIDIA-num13

EDITORIAL Este año presentamos los mejores productos que hemos desarrollado junto a nuestro equipo.

Su origen es principalmente europeo, aunque también existen de Norteamérica y Asia. Nuestro origen como empresa está en las chapas de madera y seguimos siendo un proveedor de calidad y diseño, con las chapas naturales y precompuestas de la marca ALPI. Para los fabricantes de cocina, tenemos los paneles alto brillo y mate de nuestra marca Fluent, que han sido un éxito gracias a la variedad de colores y a la resistencia del material acrílico. Los monomandos de la marca italiana NOBILI cumplen con todas las características de nuestros productos, calidad, innovación y diseño; así como las nuevas jaladeras largas para extraíbles altos. Ahora les podemos ofrecer a nuestros clientes la variedad más grande en el mercado de puertas insertables, puerta sencilla, puerta doble, puertas altas y bajas, diferentes capacidades de carga, etc. Con Revego de Blum y Concepta de Hawa, cubrimos todas las necesidades.

Nuestros anunciantes siempre aportan contenido importante a la revista, pues cada anuncio es una innovación que presentan para el diseño de mobiliario y de interiores. Agradecemos a todos su apoyo para que MIDIA siga siendo un referente para nuestros clientes.

En cuanto a las innovaciones en mobiliario hablamos de las cabinas acústicas, que si bien no son nuevas, cada vez son más necesarias y populares. Entre los muebles para exterior resaltan las nuevas líneas de Pedrali y Arper de Italia.

Recibimos varios proyectos arquitectónicos, todos muy interesantes; sobresalen las oficinas de HKS México, donde el diseño se aprovecha para conectar a las personas con la naturaleza fomentando su bienestar físico, mental y emocional.

Este año la entrevista se realizó a Rikke Frost en Colonia, Alemania, durante la feria Interzum.

Su dogma en el diseño se basa en tres palabras: minimalista, mágico y conciente; podemos verlo en sus diseños de jaladeras para la marca danesa Furnipart, muebles para Teknion, sofás para Carl Hansen & Son y muchos productos que salen de la mano y mente de esta brillante diseñadora industrial.

Para crear la portada de esta edición tuvimos la fortuna de conocer al Maestro Ariel Méndez Brindis, quien ilustró con la técnica de sketch una residencia con los fundamentos de MIDIA: Mobiliario, Interiorismo, Diseño y Arquitectura. La ilustración se concibió a partir de una fotografía del proyecto Pinnacle de Pozas, de Monterrey. En la Semblanza pueden ver el video de cómo se desarrolló el dibujo desde un inicio hasta el final.

En el 12° Concurso de Fotografía recibimos más de 500 fotografías de 18 participantes, como siempre, agradecemos el interés de nuestros clientes por participar, pero más importante es felicitarlos por la calidad lograda en la ejecución de los muebles y la fotografía. Esta es una buena manera de promover la calidad del mobiliario mexicano en el extranjero, pues nuestra revista también llega a los países más importantes en el diseño de muebles.

Gracias a todos los que participaron en esta edición: a nuestros clientes, a nuestros proveedores y a nuestros colaboradores. Ustedes son los pilares de la revista y de nuestra empresa CYMISA. Carlos Cook M. Director Editorial

CONTENIDO INNOVACIÓN

Productos que aportan valor a tus proyectos

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MOBILIARIO

La cocina: una excelente oportunidad para mostrar materiales y acabados Más espacio y más libertad en la cocina Productividad en una cabina Flexibilidad y colaboración La conciencia ambiental en el mobiliario para exterior Piezas influyentes en el espacio Luz en movimiento: Domus Line revoluciona la experiencia luminosa

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INTERIORISMO

Estímulos para encender y guiar esfuerzos creativos

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DISEÑO

COOLHUNTER: Diseños con la sostenibilidad como núcleo Feria del Mueble en Estocolmo NeoCon

70 74 80

ARQUITECTURA Networking & Design Night: conexiones que inspiran diseño HYUNDAI Oficinas Corporativas Quaker State & Shell México Empresa financiera global Departamento ASL 2.0 Oficina HKS México

88 92 96 100 104 108

ENTREVISTA Rikke Frost

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SEMBLANZA

Ariel Méndez Brindis

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DOCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA Las fotografías ganadoras y las finalistas de nuestro 12º Concurso de Fotografía de Producto

126

CRÉDITOS 138

ZVA INTERIORES & ARQUITECTURA

Soluciones que permiten crear mobiliario versátil y con un diseño único.

La innovación es uno de los pilares de CYMISA y es que siempre estamos en un proceso constante de búsqueda para traer al mercado mexicano los mejores productos, para que éstos formen parte de los proyectos de nuestros clientes quienes con sus diseños, transforman los espacios. Este año, las novedades en chapas de madera, herrajes para mobiliario y productos arquitectónicos, destacan por su equilibrio entre funcionalidad, estética y precisión técnica.

Cuando diseñamos un proyecto lo primero que nos viene a la mente es la parte visual y atractiva, el color, las texturas y el cómo se verá en el espacio designado para éste; en CYMISA sabemos lo importante que es este proceso y es por eso que junto con ALPI, tenemos las mejores chapas precompuestas, tanto en tonos naturales como su conocida Colección Designer la cual de la mano de diseñadores y arquitectos de fama mundial, diseñan y curan modelos de chapas precompuestas únicos. Como la ALPI String Blue, ALPI Warp Burgundy o Xilo Ice Flamed todas diseño de Piero Lissoni, que además de ser un reconocido arquitecto, es el Director Creativo de ALPI. También encontramos modelos como ALPI Futae Grey y ALPI Kasumi Grey de Nendo, un estudio de diseño con sede en Tokyo, creado por Oki Sato; o qué decir de los últimos diseños de Estudio Campana, ALPI Agreste Ouro y ALPI Agreste Prata, diseños únicos con texturas diferentes a la chapa natural, pero sobre todo diseños que nos darán un toque extra y exclusivo en nuestros proyectos.

Si lo nuestro son las texturas podemos colocar VeneerTex, una chapa natural con un patrón de textura que da un toque singular en el mobiliario, creando sensaciones únicas al interactuar con éste.

ALPI Agreste Prata (superior), de Estudio Campana; ALPI String Blue (inferior), de Piero Lissoni; ALPI Futae Grey y ALPI Kasumi Grey (derecha), de Nendo.

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INNOVACIÓN

Productos que aportan valor a tus proyectos Por CYMISA

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Continuando con acabados y vistas tenemos los nuevos paneles Fluent de nuestra propia marca, los cuales están disponibles en dos acabados: mate y alto brillo, cada uno con 10 colores: 7 colores base y 3 colores de fantasía. Nos ayudarán a crear los frentes ideales para nuestro mobiliario, ya sea que combinemos o contrastemos para crear un entorno único.

Algunas características principales de los tableros Fluent mate son su propiedad antihuellas, tacto suave y resistencia a rayones; de los Fluent alto brillo son su alta reflectividad, resistencia a los rayones y su facilidad de limpieza.

Fluent, panel Gloss Mocca.

Pasando al tema de cocina y sus accesorios, hemos incorporado un nuevo producto elemental en este entorno, me refiero a la grifería, ponemos a tu disposición modelos de la colección MANIA en dos acabados: Negro mate e Inox. MANIA pertenece a la marca italiana NOBILI, la cual con sus más de 50 años de experiencia nos brinda productos de alta calidad, diseño único y sobre todo un respaldo y garantía incomparable.

MANIA, de NOBILI.

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Si de herrajes se trata, podemos encontrar varios que facilitarán la vida del usuario final, pues están diseñados para solucionar necesidades de espacio, o movimiento, llevando el mobiliario a otro nivel. El primero es el mecanismo para mesa TopSwing, diseñado para quienes valoran tanto el estilo como la funcionalidad. Este mecanismo es la solución perfecta para maximizar cada metro cuadrado de un espacio. Se instala fácilmente sobre la pared, se despliega en caso de tener la necesidad de contar con una superficie adicional y se puede mantener plegado cuando no se utiliza, liberando el espacio al instante. Es un mecanismo ideal para cocinas modernas, oficinas en casa o cualquier ambiente con espacio limitado.

Otro producto disponible en nuestro catálogo es el ChefsTable, con un simple giro nos permite contar con un entrepaño extraíble a la altura de la cubierta, para tener a la mano los equipos de cocina voluminosos, como batidoras, ollas de lenta cocción o freidoras de aire. Cuenta con una capacidad de carga de hasta 16 kg. todo esto en un movimiento suave y seguro. Una ventaja más del ChefsTable es que impide que el calor que generan estos electrodomésticos dañe el mobiliario de la cubierta.

Mecanismo para mesa TopSwing.

Entrepaño extraíble ChefsTable, de Kesseböhmer.

Una actualización esperada que finalmente llegó... toda la línea de brazos AVENTOS top, los cuales han reducido su tamaño y disminuído sus piezas, sin sacrificar calidad y durabilidad; ya sea para plegar, girar, elevar, o abatir, lograrás un diseño extraordinario con los nuevos AVENTOS top:

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3

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1. AVENTOS HF top para plegar 2. AVENTOS HS top para girar 3. AVENTOS HL top para levantar 4. AVENTOS HK top para abatir

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Sistema corredizo EXEDRA PUSH.

Siguiendo con la actualización de herrajes, el sistema corredizo EXEDRA desarrolla y perfecciona el concepto de movimiento con su nueva versión PUSH, para frentes sin jaladeras con las características que ya conoces como: movimiento asistido y amortiguado, tanto en apertura como en retorno, ideal para puertas altas de gabinetes que nos ayuden a ocultar muebles en instantes.

Otra actualización que nos llega es la del Folding Concepta III dejando atrás los instructivos complicados e instalaciones tediosas. HAWA ha cambiado la forma de diseñar y hacer herrajes simplificando todo, herraje premontado para una fácil instalación, menos piezas que instalar y poca tornillería que colocar. Adicionalmente ha agregado el sistema PUSH de apertura, que lleva a las dos puertas casi a su totalidad de pliegue con una simple presión en los frentes, lo único que falta por hacer es juntar las dos hojas y guardar en la lateral, presionando para retenerla y presionando para que entre en acción el mecanismo y las puertas se extraigan en automático hasta el frente, casi hasta cerrar.

Hemos incorporado dos nuevos corredizos para puertas de paso, los sistemas FLUID CLASSIC y FLUID CLASSIC POCKET, ideales para proyectos por la sencillez de su instalación, deslizamiento óptimo y cierre suave integrado. FLUID CLASSIC es ideal para lugares donde no se necesite una instalación adicional y podamos fijar a techo nuestro riel, en cambio FLUID CLASSIC POCKET nos permite embutir el riel en medio de dos paredes, de modo que a la apertura del sistema la puerta quede oculta y cuando la cerremos, ésta emerja de la pared, de ahí el nombre de pocket.

Sistema correderizo FLUID CLASSIC POCKET.

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Sistema corredizo Folding Concepta III.

Parte de nuestra filosofía de innovación se compone de las especialidades o productos únicos en el mercado, como la corredera FORTE la cual soporta grandes volúmenes de carga. Una sola corredera tiene una capacidad de carga de 170 kg para un solo extraíble; es ideal para armarios altos, para guardar alimentos u objetos pesados, electrodomésticos o para extraíbles interiores muy cargados. Usando dos correderas se consigue una capacidad de carga de 340 kg. con lo cual podemos diseñar e imaginarnos muebles completamente fuera de la zona de confort, por ejemplo un extraíble debajo de las escaleras.

Corredera FORTE.

Así como las tendencias cambian y evolucionan, el gusto por las jaladeras en el mobiliario está regresando y es por eso que hemos completado la colección MANOR, ofreciendo una familia completa para el mobiliario integral de un espacio: pomo redondo o en T y jaladeras en tres diferentes medidas y dos acabados, en negro y dorado. Hay otras dos familias por mencionar, una de ellas es la TRACK, una jaladera que nos remite a una barra de acero H o de “riel de tren”, con la simplicidad del aluminio y su acabado anodizado en dorado o negro y de igual manera con cuatro medidas disponibles.

La última familia es la EDGE Straight con 12 colores y acabados diferentes, con 6 medidas diferentes (no en todos los acabados) nos permite tener una amplia variedad de acabados y medidas. Otros modelos que hemos incorporado son la jaladera LUCENTE, con un diseño simple y limpio de líneas curvas que crea un diseño elegante y atemporal y FLUTED, con un diseño rectilíneo pero con base ovalada que permite un buen agarre para poder abrir el cajón o la puerta, en versión pomo y jaladera con cuatro longitudes diferentes.

Jaladera TRACK.

Jaladera EDGE Straight.

Jaladeras MANOR T y MANOR

Jaladera LUCENTE.

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Jaladeras FLUTED.

Este año la iluminación no se queda atrás y es que la nueva perfilería ayuda a crear mobiliario iluminado de una forma sutil y elegante, los nuevos perfiles para entrepaños de madera y de cristal, SUNUP y KISY iluminan de forma indirecta la parte posterior del mobiliario, bañando de luz y por completo el fondo del mueble, creando un entorno uniforme y bien iluminado sin generar sombras.

Con la tecnología de DOMUS LINE D-Motion, o D-Motion WAVE ahora controladas por los nuevos switches Tom que implica que con un solo toque prende y apaga, o si se deja presionado, se dimmea la intensidad de la lámpara; o el control POLY que en combinación del nuevo sensor IR y PIR de un tamaño más pequeño en comparación de sus versiones anteriores.

Perfil SUNUP (izquierda) para entrepaños de madera y KISY (derecha) para entrepaños de cristal.

Detalle del perfil SUNUP.

Presentamos el sistema definitivo para colgar mobiliario y paneles decorativos, se llama SYMETRA, que te permitirá transformar tus paredes con composiciones de muebles personalizadas. Este sistema está diseñado principalmente para la realización de composiciones grandes y complejas, que requieren la aplicación de elementos de cierto peso y tamaño, que se fijan directamente a la pared.

Gracias a la aplicación con barras de pared, el número de agujeros en la misma se reduce al mínimo. Diseñado con una elegante serie de componentes que se acoplan fácilmente a tus muebles, SYMETRA presenta una estructura sencilla y fácil de instalar en cualquier pared.

SYMETRA, sistema colgador para mobliario y paneles decorativos.

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Del lado de las cerraduras hay varias novedades este año, la primera es la OTS Bateryless, la primera cerradura electrónica en el mercado sin batería, que incorpora la tecnología PUSH POWER: un sistema de cierre autoalimentado que produce su propia energía cuando se acciona. Esto ofrece múltiples ventajas como eliminar la tarea de mantenimiento quitando y poniendo baterías, diseño sustentable, fácil instalación y sencilla gestión de lockers, además de poderse utilizar de manera simultánea con la tecnología de tarjetas Mifare.

Con las nuevas cerraduras de combinación y electónicas, la experiencia de uso es ahora mucho más intuitiva.

Los errores al ingresar el código se reducen gracias a mejoras en el diseño y funcionamiento, incluyendo giros de pomos más naturales, todo esto en la nueva VERTO DIAL LOCK modo público. Además, se han integrado nuevas opciones electrónicas basadas en sus confiables cerraduras mecánicas. Con un adaptador especial, ahora es posible elegir entre apertura por RFID o mediante teclado digital, brindando mayor comodidad y tecnología sin comprometer la seguridad.

Cerradura electrónica sin baterías, OTS Bateryless.

Cerradura VERTO DIAL LOCK.

Para oficina tenemos ahora la línea de escritorios elevables más amplia del mercado, con ello hemos incorporado 2 modelos más Tango y Blues, ambos en color negro; el primero con cubierta incluida, listo para armar y usarse; el segundo ideal para colocar una cubierta acorde al diseño de tu proyecto.

Escritorios elevables Tango y Blues.

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Laminado decorativo SIBU: Translucent-Line, Silent Gold.

Laminado decorativo SIBU: Structure-Line, SL Crashed Old Platin.

Llegando a la parte de productos arquitectónicos, presentamos los laminados decorativos de SIBU, una empresa austriaca que se dedica a crear los laminados más increíbles y únicos a nivel mundial, con más de 300 modelos disponibles clasificados en diferentes familias, que van desde laminados que simulan piel, madera, mármol, hasta metálicos; todo esto en un formato práctico y ultradelgado por lo que no le añadimos peso adicional a nuestro muro o plafón.

Siguiendo la línea arquitectónica hablaremos de las puertas de comunicación y su posibilidad de tener un elemento que proteja, decore, de funcionalidad y sea uno de los mejores productos en el mercado. Si hablamos de bisagras tenemos una gama amplia y muy completa que abarca desde los 60 kg. de capacidad de carga hasta los 300 kg., todo con una sola línea de productos, me refiero a las bisagras TECTUS, mundialmente reconocidas por su durabilidad y funcionalidad. De igual forma, sus bisagras de especialidad como la TECTUS ENERGY, capaz de electrificar una puerta, si así se requiriera, a través de la misma bisagra, sin accesorios extra; o la bisagra TECTUS GLASS para puertas de cristal de 60 u 80 kg., sin la necesidad de mandar maquinar la puerta, pues tienen unas prensas especiales que ayudan a sujetarla.

Bisagra TECTUS GLASS.

Bisagra TECTUS ENERGY.

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Hemos actualizado nuestra línea de cerraduras electrónicas para puertas de entrada o puertas interiores, SKADI, para puertas de entrada de departamentos, o Skoll, que es ideal como un cierre adicional a tu puerta, pero electrónico. Ambas cerraduras con la capacidad de poder funcionar mediante contraseña, huella digital, tarjeta RFID, APP o a distancia mediante un getaway; todo esto para hacer la vida del usuario más fácil, intuitiva y libre de cargar llaves para acceder a su hogar.

Cerraduras SKADI y Skoll.

Para decorar la puerta y darle un toque de estilo y funcional están las manijas HOPPE, duraderas, resistentes y sobre todo con un funcionamiento e instalación único, lo que las hace un elemento ideal para toda puerta; ya sea de entrada, paso, comunicación, recámara o baño.

Hemos incorporado los modelos AMSTERDAM y LOS ANGELES en diferentes acabados y si se complementan con las cerraduras AGB en los tonos de las manijas, harán un elemento de diseño y decoración único para tus proyectos.

Manija AMSTERDAM, de HOPPE.

Manija LOS ANGELES, de HOPPE.

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Para finalizar el tema de la puerta hemos incorporado a la línea de burletes el nuevo modelo X3 que es ideal para puertas principales y de exterior, una de sus características es que reduce hasta 52 db. el ruido exterior para mayor confort en el interior del hogar.

Burlete guillotina X3.

La Laja Natural Stone Veneer es un material arquitectónico innovador, único en su categoría, que se obtiene mediante la extracción de capas ultradelgadas de piedra natural provenientes de canteras reales, logrando mantener la autenticidad y textura del material original. Estas capas se fusionan con un soporte de fibra de vidrio y resina de poliéster bajo un proceso de presión controlada, dando como resultado una lámina resistente, ligera y flexible, que conserva toda la expresividad visual de la piedra. Su composición la convierte en una solución versátil para proyectos de interiorismo y arquitectura exterior, permitiendo crear ambientes con una estética natural, contemporánea y con una amplia gama de tonalidades y acabados.

Anteriormente contábamos en stock con un “medio formato” de 0.61 x 1.21 m.; actualmente contamos con algunos modelos de laja en un formato mayor de 1.22 m. x 2.44 m. Con ello podemos optimizar el rendimiento del material, cubrir áreas mayores y, sobre todo, el trabajo para forrar un muro o plafón será menor.

Si de innovación se trata, CYMISA siempre te ofrecerá las mejores opciones dentro de todo su catálogo de productos, conócelos y dale un valor adicional a tus proyectos.

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Fotografía cortesía de Stosa de Italia, colección Natural.

MOBILIARIO “

Los consumidores hoy valoran no solo el diseño visual, sino también la experiencia táctil y emocional de los materiales.”

22 La cocina: una excelente oportunidad para mostrar materiales y acabados 30 Más espacio y más libertad en la cocina 36 Productividad en una cabina 40 Flexibilidad y colaboración 46 La conciencia ambiental en el mobiliario para exterior 52 Piezas influyentes en el espacio 58 Luz en movimiento: Domus Line revoluciona la experiencia luminosa

Un recorrido por algunos fabricantes que están definiendo el futuro del mobiliario de cocina.

Con consumidores cada vez más exigentes en estética, funcionalidad y sustentabilidad, los fabricantes de cocinas deben integrar materiales y herrajes de última generación que garanticen alto rendimiento, durabilidad y belleza. En este artículo hacemos un recorrido por algunos fabricantes que aplican las principales innovaciones que están definiendo el futuro del mobiliario de cocina.

Las superficies sólidas o compactas por su visibilidad y uso práctico en la cocina, han tomado gran importancia. Los productos como Dekton (Cosentino), Neolith o Laminam, combinan minerales naturales en un proceso de sinterización que resulta en placas altamente resistentes al desgaste, a las manchas y a la acción abrasiva de los detergentes comunes, así como a la proliferación de bacterias. La cantidad de diseños y espesores, hacen a estas placas el producto ideal para las superficies de cocinas.

Los consumidores hoy valoran no solo el diseño visual, sino también la experiencia táctil y emocional de los materiales.

Por ello las melaminas con texturas profundas que combinan diseño y veta en sincronía, están tomando ventaja sobre las lisas. En cuanto a chapas de madera, en las últimas ediciones del Salone en Milán, se han visto innumerables ejemplos de texturas profundas logradas con diferentes procesos, para lograr tableros acanalados en diversas especies de madera.

CYMISA ha entendido esta necesidad, por lo que ahora cuenta con una oferta importante en existencia y por solicitud especial.

Cocina Brera de CUCINE LUBE, se muestra un plano cerámico Marazzi blue grey lúcido, puertas enchapadas en madera cannetate de eucalipto ahumado, puertas lacadas en el nuevo acabado súper opaco y puertas con marco de aluminio umber y vidrio bronce.

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La cocina: una excelente oportunidad para mostrar materiales y acabados Por Carlos Cook

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En cuanto a tableros alto brillo y mate, la oferta y demanda es enorme. Fenix revoluciona el mercado con sus propiedades de “auto-reparación” mediante calor. Y presenta nuevos colores cálidos a su gama ya existente. En alto brillo acrílico están Senosan de Austria que ofrece soluciones de alto brillo y supermate. Alvic proporciona superficies mate antihuellas, resistentes a micro-rayas con lacados UV. La experiencia de uso de una cocina depende cada vez más de la calidad de sus herrajes.

El sistema Revego de Blum, para ocultar puertas ha llegado para quedarse, como algún día llegaron las bisagras con cierre suave. Los mecanismos de esquina y los extraíbles altos de Kesseböhmer, permiten la optimización de espacios y maximizan el almacenamiento en cocinas compactas. Los tapetes para cajón y fregadero no solo ayudan a proteger, sino también para eliminar ruidos y evitar que los productos se muevan cuando abrimos o cerramos el cajón.

Son tantos los materiales, herrajes, acabados y colores, que combinados nos dan una cantidad inimaginable de opciones para diseñar una cocina. Los fabricantes hacen su propia selección de las opciones que ofrecen a sus clientes para optimizar sus tiempos de manufactura y lograr procesos más eficientes. Es por ello que existen fabricantes europeos que pueden hacer 3500 cocinas diarias.

En primicia absoluta, CUCINE LUBE presenta Brera, una mezcla de diseño, materiales verdes e innovadores, tecnología, elegancia y refinamiento; valores que siempre han distinguido a la marca. El modelo surge de la unión del know-how de la división de “I+D” y las potencialidades de los procesos productivos y tecnológicos de LUBE. Con Brera, CUCINE LUBE presenta un proyecto con una fuerte identidad, dada por formas y materiales peculiares, que va más allá del simple concepto de espacio culinario, fusionándose armoniosamente con la arquitectura circundante y transformando el ambiente en una experiencia estética y funcional. Brera, también disponible en la versión cannetata, cuyo juego de luces y sombras confiere a la composición un fuerte carácter arquitectónico.

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Brera es sinónimo de vanguardia estética, un nombre que evoca inmediatamente al famoso barrio de Milán donde el arte, la belleza y la innovación se han fusionado desde siempre.

Aliant, que se posiciona en la gama alta de Stosa Cucine, está diseñada para satisfacer las necesidades del cliente más exigente, encarnando la combinación perfecta de diseño y sentido práctico. Esta cocina modular, diseñada por Rossi&Co., fue concebida utilizando el Sistema Evolution: aumenta el espacio en los muebles bajos, cajones, columnas y armarios, con la adición de estantes dobles en los muebles bajos y cubiertas más profundas, para una máxima organización y facilidad de uso de los accesorios. Cada detalle del interior está acabado al más alto nivel, incluidos los 8 cm del zoclo y las ranuras, disponibles en acabados Nero cepillado o Titanio. La elegancia compacta de Aliant se destaca por una amplia selección de materiales y acabados, incluido el vidrio; este material no solo aporta profundidad de color, sino que también añade un toque de clase a cualquier ambiente. La gama de acabados también incluye HPL (Laminado de Alta Presión), disponible en una amplia gama de colores texturizados y elegantes, y por último, Neolith®, una piedra sinterizada no porosa.

El sistema Revego de Blum para ocultar puertas, se usa ampliamente en las cocinas de Stosa Cucine. Como en este caso, en donde las puertas quedan ocultas para dejar paso al área de lavado y cocinado.

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Hay cocinas blancas, y luego está esta cocina blanca italiana excepcionalmente hecha por la empresa Binova de Italia. Diseñada a medida por Cornerstone Architecture, se trata de una obra maestra discreta de elegante ergonomía funcional. En esta cocina modelo Redbridge, las jaladeras son por sí solas una obra de arte, en forma de “j” totalmente integradas y ergonómicas.

Este diseño, el cual combina muebles con y sin jaladeras, no solo añade un aspecto distintivo a la cocina, sino que también optimiza la capacidad de almacenamiento interior. Cuenta con organización de cubiertos en madera de encino color negro, bisagras Blum y electrodomésticos de alta calidad, incluido el elegante horno de pared. Este fue un proyecto en Squamish, British Columbia, Canadá.

Cocina Redbridge, de Binova de Italia.

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Iconica Cerámica es un diseño de Veneta Cucine, empresa italiana que basa su estrategia comercial en la exportación. Iconica destaca por su gran capacidad de almacenaje y unos estándares de diseño orientados a hacer de la cocina un lugar aún más acogedor y funcional.

Su diseño ya no es sólo una alineación horizontal precisa y limpia, sino líneas que crean un juego visual más complejo. Una nueva composición, posible gracias al uso del perfil de apertura solo a nivel intermedio que ofrece una visión perfecta entre la cubierta y el frente, ya que los cajones dispuestos de forma escalonada, crean nuevos volúmenes y generan ilimitadas variaciones estéticas, haciendo de esta cocina un modelo visualmente diferente a los anteriores. Iconica se viste de un nuevo material: la cerámica; su versatilidad le permite convivir con maderas y acabados lacados para ofrecer una amplia gama de opciones para el arquitecto o diseñador.

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Las cocinas de LEICHT amplían su programa de superficies con la nueva superficie GEO. Convence por su interesante estructura en relieve, cuyo juego entre superficie mates y ligeramente brillantes crea un interesante efecto visual; su estructura tridimensional sigue la tendencia de las estructuras verticales que aportan una estética tangible a cualquier interior. GEO se inspira en las fachadas arquitectónicas de las metrópolis modernas, traslada estos patrones geométricos al espacio de la cocina y los traduce en un juego de superficies mates y brillantes que cambian en función de la luz, sumergiendo el espacio de la cocina en distintos matices y atmósferas.

Con GEO, LEICHT incorpora a su gama de superficies nuevas posibilidades de diseño para la planificación de cocinas y salones. El programa puede utilizarse en toda la superficie o crear acentos en la cocina o el salón.

GEO está disponible en color Sander, destaca por su suave matiz beige y puede combinarse a la perfección con tonos y materiales claros. Los tonos amplían el mundo de colores claros de LEICHT y satisfacen la creciente demanda de diseños de espacios armoniosos y de bajo contraste. Es especialmente resistente y fácil de limpiar, por lo que resulta ideal para el uso diario en la cocina.

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Entre más espacio tienes en la cocina es más agradable estar en ella, pues te da libertad de movimiento.

También al diseñar tenemos libertad, cuando el fabricante de cocinas te da más opciones de colores y acabados y no tenemos que adaptarnos a un diseño o material.

Los frentes de los muebles de cocina son los grandes protagonistas y es por eso que empresas como Veneta Cucine han puesto énfasis en puertas y cajones de madera con un marco delgado. Otras ofrecen mas de 2000 colores en los frentes laqueados, es el caso de la empresa alemana Häcker.

El orden en la cocina nos da más espacio y libertad de movimiento, gracias a que se tienen todos los utensilios organizados. Los botes de basura, las charolas y los elementos para organizar, nos ayudan a disfrutar este espacio vital de la arquitectura de una casa.

En el mundo del diseño de interiores, las cocinas europeas —especialmente las italianas y alemanas— se han consolidado como un referente de innovación, funcionalidad y estilo. Marcas como Häcker, Schüller, LEICHT, Veneta Cucine, Scavolini y Stosa Cucine no solo dictan tendencias, sino que redefinen continuamente la manera en que concebimos los espacios culinarios. Este artículo reúne una selección de cocinas que combinan precisión alemana con la pasión del diseño italiano: modelos como Sakura, Stilo, Metropolis y ArtLine muestran cómo la estética contemporánea puede convivir con soluciones altamente prácticas. A través de imágenes y descripciones detalladas, exploraremos las propuestas más destacadas de estas firmas que han convertido a la cocina en el verdadero corazón del hogar.

Stilo es la nueva propuesta que Scavolini presenta en EuroCucina.

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Más espacio y más libertad en la cocina Por Carlos Cook

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Stilo fue diseñada por Spalvieri & Del Ciotto, este sistema de mobiliario representa la evolución de la sociabilidad y la forma de vivir el hogar hoy.

A través de la combinación de sugerencias visuales, arquitectura funcional y versatilidad, Scavolini continua ampliando las posibilidades de diseño para que puedan adaptarse a diferentes estilos.

El refinamiento de los detalles se expresa en la forma pura y rigurosa del cilindro que representa su signo distintivo: un elemento que da vida a manijas, estantes, barras de luz y equipados para la organización de accesorios. Se pueden elegir entre dos tonos, negro y titanio.

Se proponen innumerables alternativas que van desde las soluciones más esenciales hasta las más buscadas; entre estos, destaca Fenix® Orissa, que, combinado con el mango en tono negro, le da al proyecto un aspecto más contemporáneo.

Superior e inferior: Cocina Senso, de Nobilia.

Sakura, el nuevo modelo de Veneta Cucine.

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Sakura, el nuevo modelo de cocina de Veneta Cucine, pretende cambiar radicalmente el concepto tradicional vinculado a la puerta con marco. La idea convencional que se remonta a una visión clásica, se reinterpreta en favor de una estética renovada en el gusto contemporáneo a través del uso de un marco más delgado. Un sabor inspirado en el fuerte vínculo entre el mundo japonés con su rigor y orden y el sobrio y limpio mundo escandinavo; es un estilo minimalista acentuado en su efecto final por los materiales que lo componen.

La necesidad de optimizar el espacio aprovecha la capacidad de almacenaje de las columnas con puertas a ras de suelo donde también se alojan los electrodomésticos. Las funciones de preparación y cocción se distribuyen entre el lado corto y la isla central. La puerta se integra de forma natural con el mobiliario de la sala de estar.

La puerta Sakura trae a nuestra atención la madera, es una puerta que va más allá de modas, trasciende generaciones y se convierte en un ícono clásico y contemporáneo al mismo tiempo.

El acabado de la esencia es claro y natural y combina perfectamente con tonos más neutros. La delgadez del marco, formado por dos perfiles verticales individuales, da ligereza a la estructura.

Una atmósfera llena de individualidad y más espacio para almacenar, eso es la cocina nx510 de Schüller de Alemania.

Con frentes en negro ónix combinado con rojo, ambos en lacas mate. Perfecto para aquellos que aprecian el orden: fregadero, equipo electrónico y mucho espacio de almacenamiento abierto y cerrado se esconden dentro de la columna con cuatro puertas insertables con el mecanismo Revego. Cuando se necesita, oculta la cocina y crea una sensación de calma en la habitación. Los frentes están disponibles en 13 colores y son superficies creadas por la laca de terciopelo mate y se producen mediante un sistema de laca a base de agua con secado UV.

Cocina nx510, de Schüller.

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La cocina arquitectónica LEICHT amplía su variedad de diseño para la planificación de cocinas y salas de estar. Los paneles laterales curvos garantizan transiciones suaves y enfatizan el carácter fluido de los espacios modernos en la cocina, una respuesta a la creciente demanda de interiores orgánicos y acogedores. Una combinación con las cubiertas que tienen las esquinas curvas también, crea diseños expresivos y diferentes.

LEICHT presenta en sus cocinas nuevos paneles laterales curvos.

Metropolis es el resultado de una combinación ideal de diseño experto, una selección de materiales exclusivos y el uso de tecnologías innovadoras, para una cocina contemporánea y flexible concebida con una conciencia de los requisitos ambientales clave.

El diseño es de Rossi&Co y es fabricada por Stosa de Italia.

Metropolis de Stosa de Italia.

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Metropolis se caracteriza por su capacidad de ser extremadamente personalizable, ofreciendo soluciones prácticas con materiales de vanguardia tanto en términos de rendimiento como de impacto visual. Cortesía del Sistema Evolution, que tiene como objetivo optimizar el espacio a través de la innovación en lo que respecta al estilo, funcionalidad e interacción, la Metropolis cuenta con una gran cantidad de espacios bien organizados y espaciosos elementos: zoclos de 8 cm., muebles bajos de 81 cm. y muebles altos y profundos que proporcionan un amplio espacio de almacenamiento, mientras que el grosor de 23 mm. de las puertas aumenta su durabilidad.

La atención al detalle se refleja en los interiores de lujo, que mejoran la calidad de la cocina ambiente, mientras que las carcasas finamente acabadas están disponibles en una gama de colores diferentes.

Metropolis es también la primera cocina de la gama Stosa que se fabrica con elementos con certificación FSC® como estándar.

La serie ArtLine de electrodomésticos integrables en un noble negro obsidiana mate fue presentada por primera vez por Miele. Estos elegantes electrodomésticos sin tiradores se integran con prácticamente cualquier diseño y combinan a la perfección con numerosos materiales y colores. Este lanzamiento incluye hornos, hornos de microondas, un horno de vapor combinado, cajones calentadores y de vacío, una cafetera integrada y una vinoteca. A éstos se suman placas de inducción con un acabado especial de vitrocerámica en negro mate.

La puerta revela un nuevo color: con una nueva apariencia gracias a la fina estructura de la superficie del vidrio. Esto crea un marco alrededor de la ventana, que ahora presenta una cuadrícula de líneas más amplia.

Systemat de Häcker, es la línea de cocinas que abre nuevas posibilidades sin perder su acreditada calidad.

Materiales sostenibles y de alta calidad: el linóleo, más allá del uso clásico para revestir suelos, ahora también impresiona como material sostenible para frentes de cocina. Fabricado con aceite de lino y serrín, brinda una superficie duradera y versátil que además es fácil de cuidar y ecológica.

El hormigón y el cemento son un complemento robusto y moderno: sus texturas y colores únicos dan a la cocina un aire industrial. Son especialmente adecuados para superficies con un uso intenso.

Con la piedra, o como alternativa más ligera la chapa de piedra, se obtiene un producto natural que además de contundente, aporta un interesante juego de colores.

De superficies metálicas de vidrio polimérico a decoración en granito, Systemat de Häcker combina soluciones acreditadas con sostenibilidad innovadora, para una experiencia individual que no se queda en la mera estética.

Systemat de Häcker.

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Privacidad, aislamiento acústico, mejor concentración, mayor creatividad; ¿el resultado?

Productividad personal y grupal.

Esos son algunos de los beneficios que proporcionan las cabinas acústicas dentro de una oficina. La nueva tendencia y políticas de la “oficina abierta”, han llegado a dificultar por momentos el lograr al 100% la concentración del equipo.

Los espacios abiertos fomentan extraordinariamente la comunicación entre colaboradores y un trabajo fluido. Sin embargo, siempre seguirán siendo necesarios espacios privados para trabajos que requieren altos niveles de concentración y privacidad, libres de interrupciones; pero crear varias salas de juntas puede resultar costoso, además de requerir de mayor espacio físico, que no siempre está disponible. Es a partir de esta necesidad laboral que se crean las cabinas acústicas: espacios privados temporales a los que se accede por cortos periodos de tiempo, perfectos para contar con la mayor privacidad para terminar un proyecto urgente, realizar una llamada privada, llevar a cabo una entrevista, una reunión con pocas personas de forma efectiva y hasta videoconferencias. Resultan cómodas, funcionales e incluso dan un sentido de propiedad personal.

Cabina acústica Space 2 de Silen. Elegante cabina que aisla del mundo, su ruido y sus distracciones. Cómoda para dos (pero con capacidad para cuatro en reuniones más cortas). Con insonorización de clase A, los pods Silen ofrecen hasta 32 dB de reducción del nivel del habla, de acuerdo con las normas ISO 23351-1:2020.

Además, ofrecen el aislamiento acústico más alto de la industria, reduciendo el ruido exterior hasta en 43 dB, creando un entorno óptimo para trabajar concentrado en total privacidad. Cuentan además con un detector de presencia que gestiona la iluminación LED y un panel de control opcional para atenuar las luces y ajustar la ventilación.

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Productividad en una cabina Por Carmen Espinosa

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Cabina Kall XL de Kettal Studio. Capacidad para cuatro personas. Ideal para reuniones privadas, con acústica y confort físico excepcionales. Algunas de sus características son: puerta de cristal, ruedas para fácil movilidad, estructura de madera, paneles acústicos, sistema de absorción de sonido, niveladores, USB A+C, pared exterior revestida, sistema de ventilación de aire, iluminación LED, sensor automático para iluminación y ventiladores, cortinas opcionales para mayor privacidad.

Detalle del ensamble, construidas con panel de madera, material PET y tela espumada.

Control análogo: regulación de la intensidad de la luz y de la potencia de la ventilación.

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Mejora la privacidad con sus cortinas, contribuyen a una atmósfera acogedora y aislada.

Quiet Box Live y Quiet Box Duo, de König+Neurath. La primera: una solución compacta para realizar videollamadas con luz homogénea facial sin sombras y sonido óptimos.

La segunda: una solución para reuniones de dos personas, ideal para reuniones rápidas uno a uno. Ambas cuentan con ventilación integrada con sistema de circulación, paredes interiores revestidas de tela, techo acústico y controles de presencia.

Ofrecen control del sonido gracias a su estructura diseñada para acondicionar y absorber el ruido, crean espacios interiores con niveles de sonoridad exterior significativamente reducidos. Esto permite eliminar distracciones provenientes de fuera como conversaciones, teléfonos sonando, impresoras trabajando, o sonidos de la calle.

Pueden equiparse para crear diferentes diseños que se adapten a cualquier necesidad y estilo de oficina. Sólo por mencionar algunos componentes que se pueden integrar a las cabinas, se tiene iluminación controlada y personalizada, conexiones USB, HDMI, a internet, eficientes sistemas de circulación de aire, mobiliario individual, bancas o sofás, mesas regulares o mesas altas, pantallas de video, incluso vegetación.

El reto actual de los fabricantes de mobiliario para oficina, es transformar y mejorar la experiencia cotidiana del usuario, apoyándose de la innovación tecnológica, pero manteniendo un compromiso con la sostenibilidad. Cabinas como las de Silen y Kettal, están construidas a partir de materiales sostenibles con una larga vida útil.

La última y gran ventaja de las cabinas acústicas, es su fácil movilidad, lo que las hace excelente opción para utilizarse en expos en las que se requiere de espacios privados para una breve reunión con algún cliente o proveedor.

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La oficina es cada vez un entorno más humano, flexible y colaborativo; y el diseño está al servicio del bienestar y la eficiencia de los equipos.

Los cambios que ha experimentado el formato de la oficina durante los últimos años y a nivel mundial, han sido muy significativos. Las dinámicas laborales, la necesidad de adoptar y adaptarse a modelos de trabajo más flexibles, han “obligado” a las empresas a cambiar el esquema anterior de cubículos cerrados y privados, por espacios abiertos, colaborativos, orientados al bienestar de los usuarios; muchos factores han contribuido a esta nueva forma de trabajo, pero quien juega un papel fundamental, es el mobiliario.

Una de las principales tendencias es la adopción de mobiliario ergonómico y modular, ya que se adapta a diferentes estilos de trabajo. Las estaciones de trabajo ahora incorporan escritorios ajustables en altura, sillas ergonómicas, muebles móviles que permiten reorganizar los espacios de acuerdo con las necesidades del momento. Esta flexibilidad favorece tanto el trabajo individual como el de equipo.

Espacios como salas de juntas informales, mesas comunales, cabinas para videollamadas, permiten una mejor interacción y fomentan también la innovación. Ahora se cuenta con pantallas de proyección y herramientas tecnológicas que facilitan la colaboración en tiempo real a distancia, se utilizan divisores móviles y páneles que absorben el sonido para evitar distracciones y dar privacidad. Estas áreas están diseñadas para ser funcionales, pero también acogedoras, de ahí que la vegetación también se ha convertido en un elemento fundamental para aportar calidez al entorno laboral.

Otro elemento clave en las oficinas actuales es la incorporación de zonas de descanso y bienestar que pueden incluir desde áreas lounge con sofás y mesas bajas, salas de meditación, juegos o pequeñas cafeterías internas que promueven la relajación; hasta espacios al aire libre, reconociendo la importancia de ofrecer momentos de desconexión para mejorar la productividad y el ambiente laboral.

Analicemos a 5 empresas fabricantes de mobiliario, cómo han incorporado en su catálogo novedades que cubren idealmente todas las necesidades de una oficina, como las antes mencionadas.

Oficinas corporativas de iGuzzini, en Italia, amuebladas por Arper.

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Flexibilidad y colaboración Por Carmen Espinosa

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Arper Sus colecciones se distinguen por integrarse a la perfección para crear espacios flexibles, modulares y capaces de adaptarse a las necesidades de todos, así como por ofrecer una amplia variedad de colores y materiales, prestando particular atención a la sostenibilidad ambiental y al confort personal. Arper amuebló la sede corporativa de iGuzzini, en Italia, obteniendo un resultado inigualable. Entre los productos aplicados, se encuentran: paneles fonoabsorbentes Paravan: eficaz lenguaje modular que permiten dividir y organizar el espacio en diferentes funciones. La mesa Cross, caracterizada por sus líneas arquitectónicas y amplias dimensiones, ésta amuebla la sala de reuniones rodeada de sillas de trabajo Kinesit y, en su configuración de mesa alta, se combina con los taburetes Catifa 46, creando un lugar de trabajo multifuncional para reuniones informales, almuerzos compartidos y catering durante eventos corporativos. Las diversas zonas colaborativas y de conversación, fueron equipadas con cómodos sillones Kata y Adell, otomanas Pix y mesas de centro Dizzie.

Fantoni La colaboración de Fantoni con Studio Park da pie a la adaptación y evolución del espacio de trabajo, a la unión de la estética y la funcionalidad, el resultado… la nueva colección Alis. Ésta destaca por su aparente simplicidad, ha sido desarrollada para un espacio de trabajo dinámico y en constante evolución.

Al igual que en el trabajo arquitectónico de Studio Park, las superficies de Alis se curvan y moldean para dar paso a la luz, creando un juego dinámico de tridimensionalidad y percepción. Mientras que los materiales cálidos enfatizan la comodidad, el corte de 30° de las superficies realza su carácter, transformando cada elemento en un detalle distintivo.

Colección Alis, de Fantoni con Studio Park.

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Lapalma Entre los nuevos productos de Lapalma encontramos el panel separador WOD, diseñado por Raffaella Mangiarotti, sobrio en su diseño y al mismo tiempo escenográfico. Está formada por una serie de elementos de madera, unidos por bisagras de cuero, que le permiten adaptarse perfectamente a una configuración lineal o curva. Su diseño es muy sencillo, pero esta sencillez es el resultado de los meticulosos esfuerzos de su diseñadora por reducir su complejidad.

Otra novedad de Lapalma es BRUNCH WAVE, asimetría y libertad: estos son los elementos que caracterizan esta colección de mesas modulares. La mesa modular de Romano Marcato, ahora une sus dos alturas para obtener una mesa más versátil. Una extensión que une la versión de BRUNCH h110 con la h74, convirtiéndose en un elemento sinuoso de conexión entre los dos módulos. Nace para permitir un uso diferenciado de una misma mesa.

Para las áreas de relajación, Lapalma presenta la nueva versión de su sillón puf lounge KIPU Club, de Anderssen&Voll, ahora con base sobre disco giratorio y también con la nueva versión para uso en exteriores.

Sillón puf lounge KIPU Club, de Anderssen&Voll.

Panel separador WOD, diseño de Raffaella Mangiarotti.

Mesa modular BRUNCH WAVE, de

Romano Marcato.

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Quadrifoglio Group “Nuestra idea de «estar bien» en un espacio involucra a todos los sentidos y la plasmamos en la ergonomía del producto, en la belleza estética de los acabados, en las propiedades de aislamiento acústico de los accesorios y en la protección del bienestar visual.”

GREKO es una mesa de reuniones que se puede utilizar de diferentes maneras según las necesidades del usuario, es ideal para una lluvia de ideas, talleres y reuniones cortas, favorece el intercambio y el debate gracias a su estructura elevada y a los accesorios disponibles. Entre las estructuras que se pueden integrar con GREKO, se puede elegir TV Box, un sistema con un panel de puerta con monitor. TV Box permite organizar reuniones en línea y visualizar materiales multimedia y datos con socios y colaboradores de forma sencilla. Además, gracias a una pizarra accesoria para la estación de trabajo, la mesa se convierte también en un punto de encuentro para los debates con compañeros y en un espacio funcional para tomar notas.

Knoll El célebre diseñador de interiores minimalista Joseph D’Urso, traslada su estética distintiva a mobiliario para Knoll. Entre estas piezas se encuentra la mesa auxiliar D’Urso, disponible en tres tamaños. Diseño funcional, resistente construcción en acero soldado con acabados pulidos y pintados brillantes y ruedas ocultas que le dan una fácil movilidad. El estante inferior abierto funciona como una segunda cubierta, ofreciendo espacio para guardar y exhibir libros y objetos. Desde su estructura de dos niveles hasta sus ruedas, cada elemento de esta mesa está cuidadosamente diseñado, tanto en forma como en función. Es una pequeña pieza arquitectónica en un espacio habitable.

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Más que una tendencia, la prioridad que exige la sociedad actual es el cuidado del planeta.

Disfrutar del espacio exterior es una experiencia invaluable, nada como tomar un tiempo para descansar y olvidarse por un momento de las presiones del día a día. Crear un ambiente confortable en exteriores requiere de una cuidadosa selección de los muebles, éstos deben contar con características técnicas y de fabricación que les permita cumplir con la durabilidad y funcionalidad esperada, pero a la vez deben ser cómodos y ergonómicos para que las horas pasen sin sentirse.

Algo fundamental es que los muebles cuenten con un estilo propio, para que realcen el espacio exterior, se integren con el paisaje y creen un ambiente acogedor y de armonía. El tamaño, la forma, los colores, las texturas… todo debe estar en sintonía con el jardín o la terraza en cuestión.

La manera más fácil de darle versatilidad a un espacio exterior y que resulte acogedor en diferentes situaciones, es eligiendo muebles modulares con asientos que pueden reacomodarse y reorganizarse; con características ajustables, como respaldos reclinables, mesas extensibles, todo aquello que aporte flexibilidad para crear nuevas configuraciones en el mismo espacio.

Los materiales deben ser sostenibles y ecológicos, como el plástico reciclado, la madera recuperada, el mismo proceso de producción debe ser sostenible; tanto fabricantes como usuarios, deben comprometerse y tomar decisiones responsables con el medio ambiente.

Veamos a 4 firmas italianas que ya fabrican extraordinarios muebles para exterior bajo este compromiso social.

VARASCHIN: colección Barcode, diseño de Alessandro Dubini Sobre una estructura portante de madera maciza de Teca, con listones de diferentes tamaños, se apoyan cojines con formas regulares, que dan forma al asiento y al respaldo del sofá Barcode. El diseño sencillo y esencial de los módulos ofrece amplias posibilidades de personalización: de esto la posibilidad de crear composiciones únicas, que permiten disfrutar al máximo del espacio exterior tanto en el jardín doméstico como en las zonas de relajación de clubes y spas.

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La conciencia ambiental en el mobiliario para exterior Por Carmen Espinosa

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Varaschin Se ha centrado en la especialización de exteriores, desarrollando soluciones de decoración para ambientes residenciales y contract. Ahora se suma al compromiso con iniciativas destinadas a preservar la salud del ecosistema, en un proceso de alineación de los objetivos corporativos con los económicos, ambientales y sociales; también establecidos en la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU. Las colecciones Barcode y Bali, son fabricadas íntegramente con madera maciza de Teca certificada procedente de plantaciones gestionadas responsablemente, respetando la naturaleza y todas las normativas sobre el origen de las materias primas. La fibra especial, material principal con el que se fabrican los tapices, permite evitar el teñido posterior al proceso de producción. Esto se traduce en una reducción significativa del uso de agua (hasta 5 veces menos), energía y productos químicos, generando así una contaminación mucho menor.

VARASCHIN: colección Bali, diseño de Alessandro Dubini Una estructura con líneas limpias y regulares en madera maciza de Teca se combina con cojines grandes y suaves para dar forma a un asiento espacioso y cómodo, que invita a sumergirse en la relajación. Con su diseño esencial y sin aristas, con un ambiente casi zen, el sofá Bali sabe crear una agradable zona de convivencia dentro de jardines, terrazas, balcones, porches y piscinas, tanto en ambientes domésticos como contract.

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Nardi Sus procesos productivos son cada vez más sostenibles, esto incluye el importante proyecto industrial «Regeneration», para la producción de muebles de exterior con plástico reciclado. Así mismo, a partir de enero de 2023, todas las plantas utilizan energía eléctrica exclusivamente de origen renovable certificado. La empresa realiza productos duraderos, utiliza polipropileno y aluminio totalmente reciclables, valoriza toda su producción con un diseño reconocido y una cadena de suministro totalmente Made in Italy.

NARDI: sofá modular Maximo, diseño de Raffaello Galiotto Un diálogo entre diseño y sostenibilidad, estructura de resina regenerada y tapicería con alto contenido reciclado, que a partir de un único módulo de sillón, permite crear innumerables configuraciones de forma rápida y sencilla.

Las líneas equilibradas se desarrollan horizontalmente, dando sensación de profundidad y longitud; los volúmenes son amplios, el asiento profundo y cómodo; y gracias al sistema de montaje de respaldo y reposabrazos la modularidad resulta flexible y armoniosa. La tapicería con texturas y telas refinadas, es de material parcialmente regenerado, de alta calidad técnica y resistente a la intemperie.

NARDI: sistema Net, diseño de Raffaello Galiotto Composiciones refinadas de decoración para el exterior. El sistema se compone de silla con y sin descansabrazos, sillón, sofá de dos plazas, mesa auxiliar, taburete y el icónico sillón lounge con perfil ondulado; fabricados en polipropileno fiberglass tratado anti-UV, efecto mate. Diseño limpio, funcional y de tamaño generoso; se propone en seis sofisticados colores.

El leit- motiv de todo el proyecto es la estructura decorada con un tema de orificios cuadrados distribuidos de forma uniforme sobre todas las superficies de los asientos y la mesita.

El sistema es apilable, no necesita un mantenimiento especial y es 100% reciclable.

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ATMOSPHERA: colección Loto, diseño de Atmosphera Creative Lab El Loto es una planta símbolo de pureza y elegancia, con refinadas flores que se elevan por encima de la superficie del agua. De ella surge la inspiración para Loto, un sofá modular, caracterizado por una carcasa curvada, que crea un respaldo y un asiento envolventes. Una sólida estructura de aluminio, barnizada en polvo, se combina con una trenzado realizado a mano con cuerdas de fibra termoplástica acrílica resistente a la intemperie. Los cojines del asiento y del respaldo están fabricados con un sistema de acolchado especialmente diseñado, que permite la evacuación del agua y la penetración del aire. Esta colección ha sido premiada con el German Design Award.

Atmosphera Una marca vinculada al mundo del diseño de exteriores. Entre sus valores esenciales tiene, dentro del desarrollo de sus actividades empresariales, el respeto y la protección del medio ambiente en sintonía con la normativa vigente en los distintos países de producción. La protección de la salud, el desarrollo de las condiciones sociales y la seguridad de los trabajadores en los países en los que trabaja Atmosphera, son condiciones fundamentales de la política de empresa.

GABER: colección Solaya, diseño de Forsix Design Una colección modular tipo lounge que se puede adaptar fácilmente a diferentes combinaciones. Sus líneas cómodas y elegantes decoran con minimalismo los espacios interiores y exteriores. Las estructuras están fabricadas en aluminio, acero galvanizado y una malla flexible de tecnopolímero transpirable de alta resistencia. Los cojines están tapizados con tela desenfundable apta para exteriores, con forro interior de TPU resistente al agua.

Gaber Gaber ha creado “Compound Wood”, un biocompuesto avanzado que incorpora fibras naturales de madera en una matriz de poliolefina para producir un material con triple ecología. Esta triple ecología se consigue utilizando virutas de madera, totalmente reciclables y sin necesidad de tratamientos de protección contra la contaminación. Gaber ha recibido varios premios por sus colecciones sostenibles, incluido el premio Buygreen, lo que demuestra su compromiso continuo con la innovación de sus productos y materiales.

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Lo que hace que un mueble permanezca con el paso de los años, es que su diseño sea reconocido en cualquier lado.

Los proyectos de hospitalidad son un lienzo en blanco para arquitectos e interioristas. Una parte importante es definida por el diseño del espacio, sin embargo, las sillas y sillones son pieza clave para dar carácter y personalidad a todo el ambiente.

Es en proyectos complejos que unen contradicciones donde estas piezas devuelven la armonía con su diseño, es decir, en proyectos como restauraciones que vuelven edificios históricos en espacios modernos, o en áreas de estudio que buscan promover la convivencia y la concentración.

Lavandeira Douro Nature & Wellness

Ubicación: Ancede, Portugal Arquitecto: FCC Arquitectura | Interior design: Paulo Lobo Es un proyecto hotelero de turismo rural y bienestar integral que ofrece hospedaje, espacio para eventos, producción de vinos y conexión con la naturaleza. Empezó como un sueño del propietario quien lo llevó a la realidad en 2023 gracias al apoyo de su familia. El proyecto busca equilibrar la preservación del patrimonio histórico con instalaciones modernas pensadas para el confort, el diseño sostenible y la inmersión en la naturaleza.

Cuentan con una amplia cantidad de habitaciones, entre ellas, las Terrazas Brandas, cuyo nombre proviene de asentamientos pastorales tradicionales en Portugal. Los bungalows ofrecen lujo, confort, privacidad y exclusividad a través de fachadas de vidrio y madera, altura baja para integrarse al paisaje, revestimientos de madera tratada térmicamente e interiores minimalistas.

Para la terraza de este formato de alojamiento, se especificó la silla lounge Adell, diseñada por Lievore + Altherr Désile Park para Arper. La pieza consta de una carcasa de poliproplieno compuesta en un 80% de material reciclado que reposa sobre una estructura de cuatro patas de acero con pintura en polvo.

Silla Adell, de Arper.

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Piezas influyentes en el espacio Por Ana Luisa Cook

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Silla Loop Wood, de Infiniti.

Domein Clos St. Denis

Ubicación: Kortessem, Bélgica Es una finca que cautiva al público local e internacional con su icónico restaurante de dos estrellas Michelin con su majestuoso entorno y su cálida bienvenida. Sus edificios históricos han sido renovados para convertirse en suites de lujo, espacios contemporáneos y jardines revitalizados, convirtiéndose en una lujosa finca para fiestas y eventos informales.

Uno de los protagonistas es la silla Loop Mono Sled, de Infiniti, en su versión tapizada, diseñada por Claus Breinholt.

Su estilo y elegancia elevan la estética del salón principal del restaurante, donde se llevan a cabo bodas y banquetes para fiestas especiales. La silla Loop Mono en su versión clásica de madera curva, fue diseñada hace diez años y fue la primera familia de productos creados por Claus en convertirse en best seller y la primera carcasa de una sola pieza del mundo con brazos de madera curvada en 3D. La silla Loop Wood es la predecesora de una gran familia extendida, que incluye la versión en polipropileno, la versión “Pure”, con la carcasa sin apoyabrazos, y la versión “Mini”, con la carcasa reducida a una versión minimalista.

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Silla Loop Mono Sled, diseño de Claus Breinholt.

Lo que hace que un mueble permanezca relevante con el paso de los años es que su diseño sea reconocido en cualquier lado y la forma de esta silla cumple con este objetivo y la vuelve contemporánea aún con el pasar del tiempo, modernizando también el espacio en el que se encuentra, lo que sucede en el caso de Clos St. Denis.

Voka Hub

Ubicación: Oostkamp, Bélgica Arquitecto: Groep3 Un espacio de formación continua construido en 2021 para la red flamenca de empresas VOKA. Este hub es un entorno de aprendizaje inspirador que combina alta tecnología con un entorno hogareño que busca crear un ambiente acogedor que ayude a los emprendedores a concentrarse, conectar y aprender. La elección de colores y materiales busca construir sobre la calidez del espacio en conjunto con las curvas y figuras del sofá PLUS de Lapalma, cuya forma y tamaño conquista cualquier habitación, invitando a los asistentes a disfrutar de su comodidad total.

Los sofás PLUS son un sistema de elementos modulares diseñado por Francesco Rota en 2017 que consta de un tapizado completamente extraíble y asientos, respaldos, apoyabrazos y mesas que se pueden unir mediante abrazaderas de unión.

Colección de sofás PLUS, diseño de Francesco Rota para Lapalma.

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Hotel Double Tree by Hilton Lagoa Azores Ubicación: Azores, Portugal

A 1,375 kilómetros de Portugal, al oeste de Lisboa, se encuentra el paradisíaco archipiélago de nueve islas llamado Azores. En ellas se encuentra el Hotel DoubleTree, ubicado a minutos de la Playa de Santa Bárbara en Ponta Delgada, en la isla de São Miguel. DoubleTree es un hotel que combina en un delicado balance la comodidad moderna con el encanto auténtico de la isla. El hotel ocupa un terreno rectangular de 3,150 m² y constituye un proyecto emblemático en la reurbanización y modernización de Ponta Delgada, la capital del archipiélago y centro urbano emergente.

La pendiente natural del terreno, con una diferencia de cota de aproximadamente una planta entre las fachadas este y oeste, permitió la creación de una planta baja completa en el lado oeste, albergando los accesos principales, estacionamiento y servicios. Entre ellos se encuentra el restaurante principal, Frondoso el cual ofrece un ambiente casual pero elegante a través de la combinación de acabados y texturas con mobiliario hecho a la medida y piezas de diseño de Pedrali: la silla Héra 2865 diseñada por Patrick Jouin y la silla Jazz 3716, diseñada por Pedrali R&D. Ambas sillas coinciden en su armonía en formas y líneas, trazadas para crear un diseño elegante y ergonómico. En el restaurante del hotel, se combina de manera acertada un textil verde en ambos modelos y se juega con la estructura de acero de la silla Jazz en dorado y en negro para ofrecer acentos metálicos. Otro contraste adicional es la elección de la silla Jazz también en un tono naranja más cálido que le da mucha personalidad al espacio.

La silla Héra está disponible en fresno o nogal americano, su respaldo es un contrachapado curvado tridimensional de 6 mm de grosor y su asiento tapizado en espuma de poliuretano proporciona una gran comodidad.

Por otro lado, el asiento y el respaldo curvo de la silla Jazz apoyan en una ligera estructura de acero. La personalización está garantizada mediante la combinación de tapizados, en tela o símil piel, y diferentes acabados de acero.

Silla alta y silla Jazz, de Pedrali R&D.

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Silla Héra, de Patrick Jouin.

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Luz en movimiento:

Domus Line revoluciona la experiencia luminosa Diseño, innovación y dinamismo. Tres palabras para definir la filosofía de Domus Line, una empresa italiana líder en el diseño y la producción de aparatos de iluminación destinados al sector de la decoración.

Actualmente, dicha filosofía ha hallado una nueva expresión en el corazón de América Latina con Domus Line Internacional, la empresa conjunta creada mediante la colaboración histórica con CYMISA, un socio premium mexicano.

Fundada en 2023 en Toluca, en México, Domus Line Internacional es un proyecto estructurado que conjuga el know-how italiano con una presencia operativa altamente especializada en pleno centro del área de América Latina. Domus Line Internacional integra logística,

servicios de carácter técnico y comercial y departamentos operativos junto a un área de producción para la personalización de los aparatos lineales, que ofrece un servicio a medida con tiempos de entrega optimizados.

Con una presencia consolidada en más de diez países de América Latina, Domus Line Internacional representa, ahora, un centro de referencia para toda el área, no solamente para la distribución, sino también para el desarrollo de soluciones personalizadas. Un eslabón entre la creatividad y la tecnología italianas y las exigencias específicas del mercado latinoamericano.

Luz dinámica, diseño emocional Lo que guía el crecimiento de Domus Line no es solamente la capacidad de dirigir los mercados internacionales, sino, sobre todo, una inversión constante en la innovación tecnológica, que ha transformado la luz funcional en un componente de experiencia en los proyectos de decoración.

Las tecnologías más recientes desarrolladas encarnan a la perfección esta evolución, para llevar al mercado soluciones, que aúnan prestaciones, estética e interacción.

Entre estas, tenemos a GIRO NEXT, una tecnología que introduce un nuevo modo de encendido secuencial, pensado para los perfiles luminosos lineales. Cada aparato se activa con una leve diferencia temporal respecto del precedente de 0.25 segundos, para crear un efecto en cascada, que adorna el espacio con una escenografía elegante y contemporánea.

GIRO NEXT, ideal para ménsulas, estantes y compartimentos abiertos, se ha diseñado para valorizar los detalles del mueble y generar una percepción dinámica y envolvente. El encendido gradual destaca las formas y los materiales, para transformar la luz en un elemento arquitectónico que dialoga con el ambiente.

Las tecnologías, como GIRO NEXT, expresan la esencia de la propuesta de Domus Line: aparatos que no se limitan a iluminar, sino que interactúan, emocionan y valorizan cada espacio.

Un enfoque que lleva la empresa a una posición de vanguardia en el panorama internacional de la iluminación para la decoración.

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Fotografía cortesía de LAGO

INTERIORISMO

“

El diseño de interiores es sobre equilibrio: crear armonía entre las formas y los colores.”

Kelly Hoppen

62 Estímulos para encender y guiar esfuerzos creativos

Descubriendo las fuentes de inspiración que guían el trabajo de los más grandes diseñadores del mundo.

La creación de nuevas colecciones y piezas cada año podría parecer una tarea compleja o incluso imposible para quienes operan fuera del mundo de la creatividad. Sin embargo, son las marcas con vocación para la creación quienes perciben este demandante ritmo como una oportunidad para reinventarse como compañía, transmitir un mensaje a través de su diseño o para prestar nuevos ojos a elementos de inspiración que parecen haber caído en un lugar común.

La inspiración no es más que la reconfiguración de un conjunto de estímulos para crear una nueva idea que responda a un reto. Las grandes firmas de diseño de mobiliario cuentan con creativos que se dedican a viajar por el mundo físico o el mundo de la inspiración y las ideas para encontrar nuevos estímulos que alimenten su creatividad para combinarlos de nuevas formas y así crear nuevas colecciones, conceptos o ideas.

A continuación presentamos tres maneras en que distintas marcas reconfiguran su inspiración para crear una colección, reinterpretar su visión o explorar nuevas posibilidades.

Una colección inspirada en una de las ciudades más originales del mundo LAGO presenta la Collezione Venezia en colaboración con Mónica Armani, la colección cuenta con propuestas para sofás, mesas, sillas y sillones basadas en los principales sellos de Venecia, como lo son el diálogo de culturas y su naturaleza como nodo del comercio internacional.

Nos hemos dejado inspirar por la historia de esta ciudad, durante siglos cruce de pueblos, personas y visiones del mundo. - Daniele Lago, Consejero Delegado y Jefe de Diseño de LAGO Spa.

Silla Colombina, de la Collezione Venezia de LAGO. Traduce el encanto de las formas elípticas y ovaladas en un mueble de diseño envolvente y refinado. Generoso respaldo, líneas suaves, un testimonio de una nueva dimensión del confort.

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Estímulos para encender y guiar esfuerzos creativos Por Ana Luisa Cook

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Sofá y sillón Biza, con la alfombra Arenile, de la Collezione Venezia de LAGO.

Una de las piezas más representativas de la colección es el sofá Biza, que hace un guiño a la arquitectura bizantina y a las cúpulas de San Marcos en Venecia a través de sus formas blandas y orgánicas pero precisas y ordenadas. Acompañado del sillón Biza, la sinuosidad de ambas piezas los vuelve irresistiblemente atractivos para cualquier estilo y contexto.

Otra pieza con el sello Veneciano es la alfombra Arenile, que forma un patrón que evoca la arena de las playas del Lido de Venecia. Esta pieza permite un amplio espectro de personalización desde la elección de colores hasta su combinación ya sea tono a tono o en contraste.

Finalmente, la silla Colombina se inspira en la máscara veneciana Colombina que con su aspecto elíptico y oval recuerda a los respaldos de estos asientos. Su trazo elegante puede trasladarse a sillones, butacas y taburetes.

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Reinterpretación de la marca del espacio habitable Para LEMA, este año el concepto rector para la construcción de su catálogo es la exploración del hogar. Para transmitirlo a sus visitantes, para su stand en el Salón del Mueble, crearon un plano que invita a los visitantes a un viaje a través del espacio residencial. Además, para presentar su catálogo, crearon una narrativa que explora tres distintos tipos de hogares, de esta manera no están presentando muebles, sino su rol en la vida diaria, convirtiendo los interiores en ambientes acogedores y habitables. En este punto, cada elemento incluido en el catálogo interactúa creando composiciones que impactan en la vida y en la cotidianeidad de los habitantes.

Hoy, LEMA abre un nuevo capítulo en su historia, con una visión que sitúa el hogar en el centro de la vida: un espacio que fomenta un vínculo auténtico y emocional con quienes lo habitan. - Angelo Meroni, Presidente de LEMA. Trazos limpios, texturas sofisticadas y una paleta de colores inspirada en tonos tierra cálidos y neutros crean una atmósfera armoniosa que refleja la versatilidad de los sistemas LEMA y su capacidad de adaptarse a quienes los habitan.

Stand de LEMA en el Salón de Mueble, en Milán.

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Alianzas y colaboraciones para explorar nuevas posibilidades Para su 100° aniversario, Porro quiso demostrar que su visión se caracteriza por su apertura al futuro. Es por eso que explora hacia el Este, Oeste, hacia Escandinavia y hacia el Mediterráneo para crear nuevas colaboraciones que le ayuden a expandir sus horizontes e integrar perspectivas frescas a sus diseños. Sin soltar su raíz italiana con origen en Brianza, a través de la exploración de una colaboración más profunda, la marca busca evolucionar materiales, detalles técnicos y soluciones de comodidad y diseño.

Mesa y detalle de la banca Origata, diseño de Nao Tamura.

La colección Origata, diseñada por Nao Tamura (Tokio, Japón), está inspirada en la tradición japonesa de confección de kimonos, reinterpretada con una visión contemporánea. La banca y la mesa están fabricadas a partir de una sola lámina de aluminio cortada y ensamblada con tornillos, en un ejercicio de eficiencia material y expresión estética. La colección expresa valores compartidos entre diseñadora y marca: identidad cultural, visión internacional y respeto por los materiales.

La silla Nid, creada por Christophe Pillet (París, Francia), representa un puente entre tradición y diseño contemporáneo. Con un asiento suavemente acolchado en forma de concha y opciones de base que van desde el aluminio fundido (pensado para espacios contract) hasta la madera maciza (para ambientes residenciales), esta silla expresa el equilibrio entre funcionalidad, elegancia y detalle. Es resultado de un pensamiento de diseño continuo, en diálogo con la artesanía y la estética esencial.

La cama Iro, desarrollada por el dúo GamFratesi, formado por Stine Gam (Copenhague, Dinamarca) y Enrico Fratesi (Pesaro, Italia), es su primera colaboración con Porro en el ámbito de la habitación. Se trata de una pieza simple pero sofisticada, con dos grandes cojines en la cabecera y una estructura de madera sólida de fresno torneado, con acabado brillante de poro abierto. El detalle de las uniones evoca las casas alpinas y la carpintería japonesa, en una cama que parece flotar.

Superior. Silla Nid, diseño de Christophe Pillet.

Derecha. Cama Iro, diseño de GamFratesi.

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Fotografía cortesía de Somer: Rye Bakery en Somerset, Inglaterra.

DISEÑO “

Sostenibilidad como elemento base de cualquier tipo de proyecto, como una necesidad ambiental y como una demanda del consumidor.”

70 COOLHUNTER: Diseños con la sostenibilidad como núcleo 74 Feria del Mueble en Estocolmo 80 NeoCon

Crear productos ambientalmente responsables es el ingrediente esencial para cualquier proyecto de calidad, relevante y con futuro.

A partir de un análisis de los lanzamientos más recientes de mobiliario, es evidente que un elemento es base para cualquier tipo de proyecto: la sostenibilidad respondiendo no solo a una necesidad ambiental, sino también a una demanda del consumidor por productos que ofrezcan soluciones sostenibles que vayan de acuerdo a sus valores y que reduzcan su impacto ambiental. A continuación enlistamos cuatro productos o iniciativas que engloban los principales territorios de innovación en el mundo del diseño de mobiliario sostenible: • Innovación en materiales de origen 100% reciclado • Naturaleza como decoración integrada • Circularidad y larga duración de productos • Replanteamiento del origen de los recursos

Innovación en materiales de origen 100% reciclado El fabricante danés de textiles Kvadrat lanzó Ame, una colección de telas hechas de 100% residuos de textiles de poliéster reciclado. Diseñada por el estudio de diseño japonés Teruhiro Yanagihara, las telas están inspiradas en Sashiko, una técnica japonesa tradicional de remiendo, y ofrecen el mismo nivel de rendimiento que el poliéster virgen. Estos textiles son adecuados para tapicería y aplicaciones interiores como oficinas, residenciales y hospitalidad.

Teruhiro Yanagihara nació en 1976 en Kagawa Japón. Después de graduarse de la Universidad de Arte de Osaka en 1999, comenzó a trabajar de forma independiente y estableció su propia empresa en Osaka en 2002, actualmente su estudio tiene oficinas en Kobe (Japón) y Arles (Francia). Ha trabajado en diversos campos, desde diseño de interiores y productos hasta dirección creativa y branding para clientes japoneses e internacionales.

En 2010 fue nominado como Joven Talento del Año por Elle Decor.

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COOLHUNTER

Diseños con la sostenibilidad como núcleo Por Ana Luisa Cook

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Naturaleza como decoración integrada LG presentó durante el Consumer Electronics Show, una lámpara de doble propósito: ilumina el espacio y funciona como jardinera decorativa con la que los usuarios pueden llenar de vida su espacio con plantas en un estilo moderno y simple. Este producto es el inicio de una serie de soluciones con las cuales cualquiera podrá disfrutar de la jardinería sin importar dónde viva.

La lámpara cuenta con dos modos de iluminación: una luz de crecimiento hacia abajo para el cultivo diurno y una iluminación ambiental hacia arriba para uso nocturno. Puede albergar hasta 20 plantas y cuenta con un tanque de agua que dispensa automáticamente agua y nutrientes según las necesidades de las plantas.

El dispositivo de jardinería de interior, de LG, es compatible con la aplicación LG ThinQ™ permitiendo al usuario administrar los programas de cultivo, ajustar la configuración de la iluminación y monitorear el crecimiento de las plantas desde cualquier ubicación.

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Circularidad y larga duración de productos Somer, un nuevo participante en el mercado de gabinetes de cocina del Reino Unido, desafía la cultura de lo desechable creando una solución enfocada en la durabilidad y la circularidad. Crearon un sistema modular de gabinetes de madera sólida de fuentes responsables diseñados para evolucionar junto con sus propietarios. Cada pieza está construida para la una alta duración en cada etapa de la vida, con partes fácilmente reparables y componentes que pueden ser reconfigurados para las necesidades cambiantes o un nuevo hogar. Cuando los gabinetes de Somer alcanzan el final de su ciclo de vida con un hogar específico, cuentan con un esquema de recompra que garantiza que no terminen en un vertedero, sino que las piezas serán reacondicionadas para un nuevo propietario o recicladas.

Sistema modular de gabinetes, de Somer.

Replanteamiento del origen de los recursos La tienda departamental británica John Lewis creó una iniciativa para que sus sillas y sofás de cuero fueran más sostenibles y éticamente obtenidos. Todo el cuero para su mobiliario de marca propia ahora provendrá de granjas del Reino Unido que suministran carne de res a la cadena de supermercados Waitrose.

Aunque los consumidores priorizan la carne obtenida de manera ética y local, la mayoría de ellos no consideran el bienestar animal ni el origen del cuero cuando se trata de muebles para el hogar, por lo que esta nueva iniciativa busca iluminar y cuestionar a los consumidores y fabricantes sobre los orígenes de los artículos cotidianos.

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Sofá de cuero de John Lewis.

Estocolmo cuenta con vistas gloriosas, una arquitectura fascinante y un entorno impecablemente limpio, que permiten crear un evento en donde se comprende y aprecia la excelencia en el diseño.

Tras el primer día, en el que los visitantes se encontraron con nieve, hielo y temperaturas bajo cero, el tiempo mejoró, de modo que los visitantes disfrutaron el jueves y el viernes de un cielo azul durante todo el día. Con más de 250 expositores, la mayoría de ellos de la zona nórdica y de Europa del Este, hubo mucho que ver y apreciar. El estándar de diseño de producto y la calidad de fabricación, así como la hermosa presentación, fueron tan altas como siempre.

Aunque algunas de las empresas más grandes como Flokk, Johanson, Blå Station e incluso Humanscale de E.U.A. estaban presentes, había muchas cuyos nombres no eran familiares, e incluso algunas que resultaron ser empresas de nueva creación; como la empresa suiza fũũr, que fabrica muebles, alfombras y correas para perros a partir de mangueras contra incendios desgastadas.

Una sorpresa fue la presencia de varios expositores de Japón, lo que refleja una conexión cultural con Escandinavia, como el aprecio mutuo por el uso de materiales naturales, la elegancia sencilla en el diseño y los acabados perfectos.

Al parecer hubo algo menos de visitantes que en años anteriores, especialmente de fuera de la región. Una notable falta de acento norteamericano, gente de los países APAC (Asia Pacífico) e incluso asistentes de otras partes de Europa.

Sin embargo, reinaba un ambiente entusiasta y animado y los distintos restaurantes, zonas de exposición y salas de conferencias estaban llenos de asistentes al evento.

Uno de los fabricantes escandinavos más activos a nivel internacional es Johanson.

Fundada por Borje Johanson en 1953, la empresa ubicada en Markaryd, en el sur de Suecia, se concentra en muebles para espacios públicos. Este llamativo conjunto de sofás, Sketch, se ha convertido en una de sus piezas estrella. johansondesign.com

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Feria del Mueble en Estocolmo Por John Sacks, JSA Consultancy

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Las Tendencias Debido a que la mayoría de los expositores eran empresas pequeñas, la feria enfatizó mucho en la originalidad y la creatividad. Como resultado de ello, las tendencias y los temas comunes no siempre fueron fáciles de detectar. Esto se vio acentuado por la falta de lo que solía verse en las ferias de muebles de oficina: estaciones de trabajo, sillas operativas y unidades de almacenamiento. Lo que se pudo distinguir fue el impulso incesante hacia la extinción de toda diferenciación entre muebles para el hogar y para la oficina.

Como era de esperar de los fabricantes de esta región, hubo un énfasis abrumador en la sostenibilidad por parte

Las empresas y sus productos El gran stand de Flokk presentó su nuevo sistema de sofás Offect Circulus, “el sofá sin fin para desafiar el concepto de asientos públicos sostenibles”.

Diseñado por Mario Ferrarini, el sistema ofrece 74 opciones diferentes de colores de marco y tapicería fácilmente reemplazable. www.flokk.com/en/us

Stand de fũũr, con productos creados a partir de mangueras contra incendios desgastadas. dasfuur.com

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de casi todos los expositores, cada uno con afirmaciones contrastantes sobre el respeto al medio ambiente de los materiales que utilizaban y los procesos a los que estaban sujetos. A menudo, el tema era lo primero de lo que hablaban los expositores después de saludar.

En cuanto a materiales: la madera, por supuesto, estaba en todas partes, bellamente seleccionada, trabajada y tratada.

Las telas eran una mezcla de colores brillantes, atrevidos y llamativos por un lado, y colores terrosos de la naturaleza por el otro. Casi dondequiera que uno mirara, había gran atención al detalle, con tapizados y acabados de madera perfectos.

Entre las empresas que representaban a Japón se encontraba una de reciente creación: Tokyo Product. Utilizando igusa – Rush Grass, el mismo material utilizado para hacer tatamis, crearon la silla Igusa Rope. Tejida a mano por artesanos, cuando se usa purifica el aire y se dice que su aroma ayuda a la relajación y mejora la concentración.

La divertida empresa PhoneAlone de Copenhague mostró sus cajas insonorizadas lujosamente diseñadas y equipadas, con una fuerte historia de sostenibilidad.

Bio es la nueva gama de asientos de la empresa sueca Gemla, ubicada en Diö, diseñada por David Ericsson.

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Nola de Estocolmo mostró una amplia gama de muebles de exterior para zonas públicas y privadas. nola.se

Se reservó una zona considerable del pabellón A, “El Invernadero” como plataforma para las escuelas y estudiantes de diseño suecos, lituanos y estadounidenses. Como es de imaginarse, algunos de los trabajos expuestos, como The Book Monster (derecha), no son convencionales, aunque a menudo demostraban una verdadera originalidad. Esta exposición formaba parte de uno de los temas: la reutilización de materiales de desecho (superior).

La empresa sueca Gustafs de la localidad del mismo nombre, es un fabricante líder de interiores exclusivos de madera con paneles acústicos y lamas para paredes y techos en ambientes públicos. Su gama Feltfon, elaborada a partir de absorbentes de fieltro se inspiraron en la naturaleza. gustafs.com

En general, moverse por el espectáculo fue fácil: compacto, bien organizado y claramente señalizado.

Colaboración de: John Sacks JSA CONSULTANCY SERVICES, London, UK. www.jsacs.com

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Junio es la época perfecta para estar en Chicago, el sol y el calor de finales de primavera se compensan a la perfección con una agradable brisa del lago.

Actualmente, en junio, se celebran dos ferias de mobiliario de oficina y comercial, simultáneas y rivales, de tres días de duración en Chicago: la NeoCon original, fundada en 1969 y celebrada en el histórico Merchandise Mart, donde más de 400 empresas exhiben sus productos; y la mucho más reciente Design Days, en la zona del Mercado Fulton, donde unas 55 empresas, incluidas la mayoría de las más grandes, han abierto salas de exposición permanentes.

Una ventaja de la salida de algunos gigantes de la industria (MillerKnoll, Steelcase, Teknion y Humanscale) del Mart es que sus espacios vacantes han permitido que decenas de empresas internacionales, que antes no conseguían salas de exposición, presenten sus diseños. Esta afluencia de nuevos talentos ha presentado a los compradores estadounidenses marcas e innovaciones nunca antes vistas.

La enorme sala de exposición de Andreu World (en el antiguo local de Steelcase) fue espectacular, con una iluminación inteligente que realzaba su amplia gama de productos.

Haworth y KI también aprovecharon sus amplios espacios de forma muy eficaz. El gigante japonés Okamura, tras anunciar la adquisición de la británica Boss Design, se centró en la ingeniería de precisión de sus componentes de asientos.

Superior: Merchandise Mart, centro de negocios y exposiciones en Chicago, Illinois.

Izquierda: Sillón Ludo de Patricia Urquiola, para Haworth.

Derecha: Mesa alta y bancos de Momentum.

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NeoCon

Por John Sacks, JSA Consultancy

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Desde una perspectiva europea, una tendencia sorprendente fue la adopción generalizada en Norteamérica de las filosofías de diseño europeas pospandemia: movilidad, flexibilidad, confort, división del espacio y biofilia; términos apenas conocidos antes de 2019. Estos conceptos impulsan ahora los entornos de oficina, intentando atraer a los empleados de vuelta, idealmente a tiempo completo. ¿El resultado?, un auge

de muebles reorganizables, asientos blandos unificados, separadores de espacios, plantas, cabinas para reuniones y “cabinas de concentración”. Los muebles tradicionales estadounidenses (escritorios, credenzas y paneles adaptados a oficinas celulares) siguen desapareciendo en favor de espacios igualitarios donde los trabajadores se mueven libremente a zonas que se adaptan a sus tareas.

Hightower, un fabricante propiedad de mujeres de High Point, Carolina del Norte (la capital mundial del mobiliario para el hogar), presentó asientos mullidos y este sofá envolvente individual, así como este escritorio Sui con asiento, de Halle y Hightower.

Sofá envolvente individual de Hightower.

Escritorio Sui, de Halle y Hightower.

Davis Furniture, también de High Point, enfatizó la artesanía con diseños como la mesa Vida de Hannah Willmann y las sillas Seba de Sebastian Herkner.

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La española Andreu World (con sede en Valencia) colaboró con Philippe Starck y Patricia Urquiola para presentar piezas audaces y contemporáneas.

Mesa de conferencia y sillas Bolete de Patricia Urquiola, para Andreu World.

Silla Solo de Phillippe Starck y mesa Triada de Benjamin Hubert; para Andreu World.

Arcadia, de California, exhibió espacios de trabajo coloridos y estilo capullo, mientras que Mizetto, de Suecia (con un sonido engañosamente italiano), enfatizó la sustentabilidad con asientos Cargo (con cubiertas reciclables con velcro) y muebles de exterior Evergreen (acero galvanizado y bambú).

Módulos de trabajo tipo capullo, de Arcadia.

Sistema de asientos Mizetto con velcro.

Pequeñas piezas de tela unidas para ahorrar residuos.

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Línea Railway Carriage, de Spacestor.

Sillón Oppo diseñado por Stefan Borselius.

Spacestor incluyó un novedoso stand con su línea Railway Carriage.

Scandinavian Spaces destacó marcas regionales como Blå Station de Åhus, en la costa sureste de Suecia, cuyo sillón Oppo de Stefan Borselius sobresalió.

Senator Group destacó los asientos Ricco de la marca Allermuir, diseñados por Martin Ballendat, y el sofá Aura de Patrick Norget.

Sofá seccional Aura de Allermuir, diseño de Patrick Norget.

La empresa belga Extremis (fundada y dirigida por el diseñador Dirk Wynants) presentó estaciones de trabajo para exteriores, resistentes y muy cómodas.

En Fulton Market, Steelcase mostró una amplia gama de productos, incluyendo un divisor de espacios de estilo europeo Flex Active Frame.

Teknion ilustró formas de trabajo, desde oficinas privadas hasta colaboraciones informales, como este espacio de trabajo compartido.

Teknion.

Dirk Wynants, diseñador de estaciones de trabajo para exteriores, Extremis.

Divisor de espacios de Steelcase.

Colaboración de: John Sacks JSA CONSULTANCY SERVICES, London, UK. www.jsacs.com

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Fotografía cortesía de ARCO Arquitectura Contemporánea, Departamento ASL 2.0

ARQUITECTURA “

Lo funcional es mejor que lo bello, porque lo que funciona bien permanece en el tiempo.”

Ray Eames

88 Networking & Design Night: conexiones que inspiran diseño 92 HYUNDAI 96 Oficinas Corporativas Quaker State & Shell México 100 Empresa financiera global 104 Departamento ASL 2.0 108 Oficina HKS México

El diseño sucede cuando las ideas se encuentran.

Esa fue la esencia de Networking & Design Night, una experiencia impulsada por CYMISA, FORMICA y WRKS, que reunió a arquitectos, interioristas y profesionales del diseño para explorar cómo los materiales pueden ser el punto de partida de nuevas historias creativas.

La velada se convirtió en un diálogo entre innovación, funcionalidad y estética. CYMISA, reconocida por su portafolio de marcas internacionales de alto nivel como ALPI, SIBU, FENIX, HOMAPAL, LUMICOR, FURNIPART, HOPPE, SIMONSWERK, OLIVARI y BENCORE, reafirmó su papel como un aliado esencial para los profesionales que buscan elevar la calidad y el carácter de sus proyectos.

Durante la jornada, los asistentes descubrieron cómo la tecnología de FORMICA transforma las superficies en experiencias sensoriales, y cómo las soluciones acústicas de WRKS aportan confort y estética al mismo tiempo.

House of Hassman, Showroom WRKS.

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conexiones que inspiran diseño

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House of Hassman, Showroom WRKS.

Networking & Design Night fue también una oportunidad para conocer de cerca el potencial de los materiales que hoy definen la arquitectura contemporánea: superficies de última generación, acabados metálicos, texturas naturales, paneles translucidos y detalles donde el diseño y la tecnología convergen.

CYMISA ha consolidado un camino en donde el diseño no solo se ve, sino que se toca y se vive. Este encuentro fue el reflejo de esa filosofía: una celebración de las conexiones que transforman ideas en espacios.

Photo Booth realizado con laminado Polished Gold Aluminum, de HOMAPAL.

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Presencia de FENIX y SIMONSWERK en oficinas de WRKS.

Panel translúcido BENCORE, modelo Lightben Kaos 3D White.

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Una transformación desde el diseño.

El diseño de las nuevas oficinas de Hyundai México marcó un hito para Oxígeno Arquitectura: fue el primer proyecto en el que se integraron todas las etapas que ofrece la firma, desde una investigación profunda sobre las necesidades y visión de la marca, hasta la coordinación de obra junto con la contratista general.

La transformación del espacio reflejó el cambio que Hyundai deseaba para su cultura organizacional: dejar atrás un modelo tradicional y adoptar una forma de trabajo más colaborativa, flexible y orientada al futuro.

Al ingresar a las oficinas, los visitantes son recibidos por una sala de espera abierta, con tres asientos bajo un plafón escultórico que deconstruye el logotipo de Hyundai. A un costado, se encuentra un muro protagónico con el logotipo retroiluminado de la marca, mientras que al lado opuesto se Ubicación: Cuajimalpa de Morelos, CDMX Tipo de proyecto: Oficinas corporativas - sector automotriz Superficie: 1,700 m2 Equipo de proyecto: Mario Mares Cobos (Gerente de Proyecto), Daniela Ramírez, Itzel Oliver, Eric Esparza, Dilan Aguilar, Sergio Jiménez Fotografía: Víctor Castro Año de finalización: 2024

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HYUNDAI OXÍGENO ARQUITECTURA

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ubica la sala de consejo, concebida como el núcleo del proyecto. Ésta destaca por un plafón cónico artesanal que culmina en una gran tela iluminada, convirtiéndose en una pieza central del diseño.

Un espacio que fluye como un camino La propuesta arquitectónica se organiza en torno a un circuito que evoca una carretera, con estaciones a lo largo del trayecto que funcionan como nodos de colaboración, concentración y apoyo operativo: salas de juntas, áreas abiertas, estaciones de servicio y espacios de soporte.

Se diseñaron dos tipos principales de zonas de trabajo: áreas de concentración y espacios colaborativos. Éstas se distinguen visualmente mediante el color del piso: azul para colaboración y verde para concentración. Esta lógica cromática se aplica de forma consistente como sistema de orientación espacial y emocional.

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Para fomentar una cultura laboral más dinámica, se incorporaron espacios colaborativos diversos que permiten múltiples formas de interacción: desde salas de juntas abiertas y reconfigurables hasta cápsulas semiprivadas de reunión, diseñadas para estimular el intercambio de ideas y el trabajo ágil.

Las zonas de concentración, por otro lado, están diseñadas con paletas neutras y acentos cálidos, promoviendo calma y foco.

Tecnología y bienestar como pilares Hyundai tenía un objetivo claro: ofrecer a su equipo un entorno que fuera tanto agradable como eficiente. Por ello, la tecnología es un componente esencial del diseño.

Las oficinas integran sistemas de videoconferencia, salas inteligentes, conectividad avanzada y herramientas digitales que responden a las exigencias del trabajo híbrido.

El resultado es un espacio que inspira, conecta y empodera a sus usuarios, mediante un enfoque centrado en el bienestar, la innovación y la creatividad. Un reflejo físico de la evolución de la marca en el mundo.

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En tiempos donde el trabajo trasciende el escritorio y las marcas se expanden más allá de sus productos, la arquitectura corporativa se convierte en un ejercicio de síntesis espacial, simbólica y operativa. Diseñar una oficina hoy es articular dinámicas colaborativas, identidad institucional y confort técnico en un solo sistema.

Las oficinas de Quaker State & Shell México, ubicadas en el complejo Toreo, se desarrollan bajo una lógica espacial inspirada en el automovilismo: flujo, precisión y velocidad.

Esta narrativa se traduce en una traza continua tipo pista, ejecutada con piso vinílico de alto desempeño, que define circulaciones y ritmos de ocupación. El recorrido se acompaña de plafones metálicos suspendidos que ocultan instalaciones y soportan luminarias lineales tipo track, reforzando la direccionalidad y lectura del espacio.

Ubicación: Toreo, Edo. de México Equipo: J. Edgar Cedillo, Paulina Barajas, Mauricio Villegas, Darío Valdés, Sebastián García y Lorena Barajas.

Construcción: Estructuras Inmobiliarias Área: 1,335 m2 Fotografía: Miguel Labastida Año de finalización: 2025

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Oficinas Corporativas Quaker State & Shell México BACE ARQUITECTOS

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El programa combina zonas abiertas de trabajo con mobiliario Haworth y áreas de concentración con alfombra modular Mohawk, que mejora la absorción acústica y marca transiciones funcionales. El layout responde a una matriz flexible y eficiente, que permite adaptaciones futuras sin comprometer la lógica del conjunto.

El color aplicado en muros, mobiliario y gráficos toma elementos del universo visual de las marcas: verde, rojo y amarillo. Estas capas cromáticas no son decorativas; organizan, orientan y transmiten códigos identitarios que refuerzan la pertenencia.

La gráfica arquitectónica opera como sistema de señalética y como gesto simbólico.

Los espacios comunes, como cafeterías y zonas de descanso, incorporan lenguajes formales y matéricos inspirados en los pits de carreras: texturas en damero, mobiliario lúdico, iluminación perimetral y acabados que remiten a la ingeniería automotriz. Estos ambientes promueven interacción y pausas activas en un entorno visualmente estimulante.

Más allá de su eficiencia técnica, el proyecto apuesta por un lenguaje espacial con intención. Su valor reside en cómo la arquitectura interpreta una cultura corporativa y la convierte en atmósfera. En tiempos de transición laboral, esta oficina se plantea como un espacio-motor de identidad, rendimiento y pertenencia.

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El presente proyecto de Diseño Interior Corporativo responde a las necesidades funcionales, estéticas y simbólicas de una empresa financiera con presencia a nivel mundial.

El objetivo principal fue crear un entorno que refleje la solidez, sofisticación y visión global de la compañía, al tiempo que optimiza la experiencia de sus colaboradores mediante espacios flexibles, tecnológicos y colaborativos.

La propuesta de interiores parte de un enfoque que equilibra fuerza institucional con una atmósfera contemporánea y humana. La paleta de colores juega un papel central en esta narrativa visual: tonos oscuros y neutros —como grafitos, antracitas y negros profundos— se combinan con acentos metálicos y maderas naturales para proyectar fuerza, elegancia y profesionalismo.

Ubicación: Lomas-Virreyes, Molino del Rey; CDMX Autores: Arq. Isabel Lira, Arq. Juan Carlos Zepeda (Diseño), Arq. Juan Carlos Monroy (Colaborador) Área: 1,250 m2 Fotografía: Arely Medina Año de finalización: 2025

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Empresa financiera global ZVA INTERIORES & ARQUITECTURA

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Uno de los elementos protagónicos del diseño es el muro de remate en la recepción, revestido con piedra negra natural de textura pulida. Esta pieza arquitectónica simboliza la solidez, estabilidad y permanencia de la empresa, actuando como un punto de anclaje visual que transmite confianza a clientes y visitantes desde el primer contacto.

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La funcionalidad ha sido un pilar en la concepción del diseño. Las áreas operativas están diseñadas con un enfoque de eficiencia espacial y ergonómica, integrando tecnología de vanguardia para apoyar el alto desempeño de los equipos de trabajo. Desde estaciones con conectividad inteligente hasta sistemas de control ambiental automatizados, cada detalle fue pensado para facilitar la productividad en un entorno confortable.

La selección de materiales responde a una lógica de durabilidad, sostenibilidad y representación de valores corporativos. Destacan: •Piedra negra pulida en el muro de recepción, como símbolo de estabilidad.

•Maderas naturales en revestimientos y mobiliario, aportando calidez y equilibrio visual.

•Acabados metálicos en detalles estructurales y luminarias, reforzando la modernidad y precisión.

•Cristalería transparente y acústica para mantener la conexión visual entre espacios sin sacrificar la privacidad.

Los espacios colaborativos también juegan un papel fundamental. El área de Canteen — más que un comedor corporativo— se concibió como un punto de encuentro que promueve la interacción espontánea entre equipos. Este espacio mezcla mobiliario informal con elementos naturales y luz cálida, creando un ambiente acogedor que favorece la conversación y la construcción de comunidad interna.

Este proyecto no solo responde a los requerimientos técnicos y operativos de una empresa financiera global, sino que encapsula su identidad y proyección institucional. El uso de una paleta sobria y poderosa, junto con una arquitectura interior funcional y acogedora, traduce los valores corporativos en una experiencia espacial que inspira confianza, eficiencia y sentido de pertenencia.

En los últimos 5 años, ZVA Interiores ha diseñado en 3 locaciones distintas, las oficinas corporativas en CDMX de esta importante firma financiera.

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Los proyectos de remodelación nos presentan la oportunidad de aumentar la vida útil de los espacios. Este proyecto en particular es especial, ya que tuvimos la oportunidad de hacerlo en el 2012 y un poco más de una década después volvemos a intervenir los espacios sociales para resolver estos ambientes solucionando todo lo necesario para la nueva etapa de vida de nuestros clientes.

Una nueva zonificación del área social fue el punto de partida del proyecto dando como resultado la reorganización de los espacios existentes generando una propuesta con más flexibilidad y funcionalidad acorde con la nueva etapa.

Un plafón de madera de eucalipto, ahumado y texturizado, sirvió para unificar la sala y el comedor en una misma zona logrando una mayor amplitud, además de que también sirvió

Categoría: Residencial Ubicación: Ciudad de México Diseño del proyecto: Arq. José Lew, Arq. Bernardo Lew, Arq. José Memún Área: 643 m2 Fotografía: Jaime Navarro Año de finalización: 2024

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Departamento ASL 2.0 ARCO ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

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para integrar la iluminación por medio de rieles que armonizan con la modulación de las soleras de bronce. Este sencillo elemento le dio unidad a ambos espacios y una nueva personalidad.

En el espacio de biblioteca se buscó un elemento central, un atractivo candil que se instaló sobre un piano, ambos quedaron enmarcados por los libreros existentes.

El arte que predomina en el departamento, fue previamente seleccionado con los clientes para asegurar que su ubicación dentro de cada espacio era la más adecuada. En el diseño de iluminación se puso particular atención a los luminarios para cada pieza de la colección.

Para complementar el mobiliario, se diseñaron piezas específicas y algunas se integraron a la carpintería de los lambrines. Para el resto del mobiliario se buscó un estilo contemporáneo para lograr un ambiente moderno y atemporal.

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En HKS Arquitectos, la visión del diseño trasciende la estética para convertirse en un vehículo del bienestar integral. La nueva oficina en la Ciudad de México es un ejemplo perfecto de ello: un espacio regenerativo que incorpora principios de diseño biofílico y estrategias de Bienestar Mental (Brain Health) en el uso de la oficina. Diseñada para mejorar la experiencia de sus usuarios, esta oficina conecta a las personas con la naturaleza y fomenta su bienestar físico, mental y emocional.

Ubicada en la planta baja, la oficina de HKS cuenta con una amplia terraza al aire libre que no solo cumple funciones estéticas, sino que también refuerza la conexión del despacho con la comunidad. Este espacio multifuncional abre posibilidades para realizar eventos y conferencias, fomentando el intercambio de ideas con el entorno. Además, los empleados tienen la oportunidad de trabajar o relajarse en la terraza, utilizando las mesas exteriores para realizar tareas diarias o disfrutar de comidas al aire libre. Esta interacción fluida entre el interior y el exterior fomenta el dinamismo y la conexión con el entorno en cada actividad que se lleva a cabo.

El diseño otorga prioridad a las vistas al exterior y a la luz natural, integrando recursos que favorecen el Bienestar Mental (Brain Health). Las estaciones de trabajo se sitúan estratégicamente junto a un gran ventanal que permite la entrada de luz natural, lo cual no solo disminuye la fatiga mental, sino que también te permite alinearte con el ritmo circadiano y la regulación sueño-vigilia de los empleados. Por otro lado, el muro verde de la terraza, visible desde todos los espacios de trabajo, actúa como un elemento biofílico clave para reducir el estrés y fomentar una sensación de tranquilidad.

Ubicación: Ciudad de México Autor: HKS Arquitectos Área: 310 m2 Fotografía: Rafael Gamo Año de finalización: 2024

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Oficina HKS México HKS ARQUITECTOS

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Con el objetivo de equilibrar la estimulación sensorial, el diseño de la oficina tiene un mezanine que funciona como espacio para concentración y el trabajo enfocado. Este espacio silencioso contrasta con la planta baja, un área dinámica y más pública, donde se encuentran los espacios colaborativos como las salas de juntas. Al permitir una separación entre zonas de interacción y áreas de enfoque, el diseño asegura que los usuarios puedan elegir el entorno que mejor coincida con sus tareas diarias y necesidades cognitivas. De esta manera, se le da un enfoque de Bienestar Mental (Brain Health) al uso de la oficina, alineando el espacio con las diferentes modalidades de trabajo y las necesidades del usuario. Estas dos áreas, al igual que la terraza, brindan

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opciones de espacios con características específicas para que los usuarios desempeñen su mejor trabajo, apoyando sus necesidades, evitando el estrés y agotamiento.

El uso de materiales es esencial en el diseño de esta oficina.

En gran parte del área, la estructura se deja expuesta, sin plafones, lo que refuerza una estética equilibrada. La madera, presente en el diseño del librero y otros detalles, evoca una conexión con la naturaleza que se alinea perfectamente con la filosofía biofílica. Los tonos neutros, como grises claros y blancos en la pintura, respetan la armonía visual del espacio, manteniendo un ambiente sereno y acogedor.

Ubicada en la planta baja y aprovechando el clima templado de la Ciudad de México, la oficina permite abrir las puertas hacia la terraza, logrando ventilación natural eficiente. Este diseño no solo reduce la utilización de sistemas mecánicos y en consecuencia el consumo energético, sino que también

mejora la calidad del aire y refuerza la conexión entre el interior y el entorno exterior. Adicional a esto, cuenta con un sistema de inyección de aire filtrado y purificado por filtros HEPA y de carbón activado que permiten un ambiente interior saludable.

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La oficina de HKS Arquitectos en la Ciudad de México ejemplifica cómo el diseño puede ser un puente entre espacios regenerativos y el bienestar humano. Desde la conexión entre espacios interiores y exteriores, hasta la mejora cognitiva mediante zonas de concentración, la integración de luz y materiales naturales, cada detalle contribuye a crear un

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ambiente que favorece la salud física, cognitiva y emocional de sus usuarios. Este diseño no solo refleja los valores de sostenibilidad y regeneración de HKS, sino que también establece un lugar donde las personas se sienten conectadas, tranquilas y motivadas para trabajar. Sin duda, un modelo inspirador para los espacios de trabajo que necesitamos hoy.

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La Colección Volumi, diseñada para Furnipart, es un diseño consciente: respetuoso con los recursos y centrado en encontrar la belleza en la simplicidad. Con su forma minimalista, ofrece una expresión serena y equilibrada, mientras que su superficie cálida y suave aporta una sensación táctil mágica. No se trata solo de forma y función, sino de crear conexiones entre los materiales y las personas, entre la sostenibilidad y el placer estético.

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Material: OceanIX Plastix, hecho de redes de pesca, cuerdas y otros residuos plásticos reciclados de la industria marítima; mediante un proceso meticuloso y avanzado, PLASTIX transforma los residuos plásticos recolectados en una nueva materia prima: el granulado OceanIX. Este granulado es utilizado para moldear y fabricar jaladeras con una historia que contar.

ENTREVISTA Por Carlos Cook

Fotografías: MIDIA y rikkefrost.dk

RIKKE FROST Una diseñadora que crea diseños funcionales y duraderos con un impacto ambiental mínimo, priorizando siempre al ser humano.

“Tengo tres palabras en las que baso todos mis diseños: minimalista, mágico y consciente; es algo así como mi dogma.”

Rikke Frost

Rikke Frost es una diseñadora industrial dedicada, profesional y responsable, que ofrece soluciones elaboradas y diseños duraderos a clientes de todo el mundo que valoran la calidad.

Se graduó como Diseñadora Industrial en la Escuela de Arquitectura de Aarhus y fundó su propio estudio de diseño en Aarhus en 2004.

Se esfuerza por trabajar de forma eficiente, integra a sus colaboradores en el proceso y valora el trabajo en equipo. Crea diseños funcionales y duraderos con un impacto ambiental mínimo, priorizando siempre al ser humano. Su visión es pensar en la minimización en todos los aspectos del proceso de diseño, como optimizar los materiales, los recursos y los métodos de producción del cliente. La ambición es crear momentos mágicos, experiencias táctiles, detalles y funciones que el usuario final pueda explorar y reflexionar.

Rikke Frost reflexiona de forma consciente sobre los seres humanos, nuestro comportamiento, el uso de materiales y el impacto en el medio ambiente.

Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales y muchos de sus diseños han sido galardonados con premios nacionales e internacionales.

Carlos Cook y Rikke Frost en el stand de Furnipart en Interzum.

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LA ENTREVISTA MIDIA: Hola Rikke, te agradezco mucho la oportunidad para tener esta plática. Empezaré con una pregunta muy sencilla. ¿Qué les sugieres a los jóvenes diseñadores?

Rikke Frost: Creo que, para mí, uno de los principales puntos clave es que, si diseñas, tiene que tener sentido. Así que, cuando empiezas a hacer algo, ya seas joven, mayor o de mediana edad, tiene que tener sentido para que cuidemos nuestro medio ambiente, para que nos cuidemos a nosotros mismos y para que seamos minuciosos en lo que hacemos.

Así que yo diría que hagan algo que tenga sentido.

M: Te preocupa mucho la sostenibilidad.

R.F.: Sí, intento hacer lo mejor que puedo para no contribuir a generar productos innecesarios y para que tengan sentido; en mi opinión, encaja bien con la sostenibilidad. El consejo que mencioné antes, de diseñar algo con sentido; puede ser de diferentes maneras. Por ejemplo, pienso en mis padres, ellos cultivaban sus propios alimentos en su huerto, cultivábamos nuestros propios tomates, zanahorias, patatas, todo. Y eso tenía sentido: no había desperdicios, no había químicos, así que era fresco y solo producíamos lo que podíamos comer.

Ese es un ejemplo aplicado a la comida, pero lo mismo ocurre con los muebles y el diseño. Creo que si podemos crear cosas que tengan sentido, podemos ofrecer a la gente algo mejor o hacer un mejor uso de los materiales, reutilizarlos y también pensar en la humanidad, en las personas, bueno, pensar en el futuro, todos sabemos que es difícil.

M: Hablamos mucho de sostenibilidad y energía verde, lo vemos a diario.

R.F.: Tengo tres palabras en las que baso todos mis diseños: minimalista, mágico y consciente (del inglés “minimal, magical and mindful”). Y aquí es en donde intento encontrarle sentido y en donde intento hacer todo lo posible por usar los materiales de la mejor manera. Es algo así como mi dogma.

M: Todo lo que haces, lo haces pensando en estas tres palabras. Y si te obligo a decir una cuarta palabra que empiece por “M”, ¿cuál sería?

R.F.: Ah... eso es difícil. Tendría que pensar en más palabras… místico. Místico, sí, me gusta esa. Tendré que retomarla.

M: Me enteré que eras compradora de Hill and Sons. ¿Por cuánto tiempo fue? ¿Fue cuando empezabas tu carrera o cuándo?

R.F.: Tuve mi primer trabajo en Dinamarca después de terminar la universidad. Trabajé allí dos años como diseñadora, luego me mudé a Londres y estuve buscando trabajo. Así que Hill and Sons me ofreció un trabajo donde era diseñadora y compradora a la vez, estuve allí un año y medio.

M: ¿Qué opinas de esa experiencia como comprador?

R.F.: Creo que fue fantástico porque en ese momento no tenía ni idea de que iba a ser algo bueno para mi carrera. Mi primer

ENTREVISTA.116

Fotografías: Rikke Frost durante la entrevista y el stand de Furnipart.

trabajo fue en una fábrica de muebles danesa, en donde pude ver cómo se fabricaban las cosas en masa. Luego trabajé para un minorista en donde pude ver lo que se necesita para que un producto llegue a la tienda, porque yo lo compraba. Así que sé realmente lo difícil que era que algo llegara a una tienda y también si se vendía o no. Adquirí todas estas experiencias para luego fundar mi propia empresa.

un ojo para todo lo lujoso, para los detalles. Creo que lo hacen de una manera diferente, pero también fantástica y hermosa.

No creo que podamos competir con los italianos, creo que en lugar de eso deberíamos ser colegas.

M: ¿Cuándo fue eso, en 2004? ¿Por tu cuenta? ¿Y quién fue tu primer cliente?

R.F.: Quizás unas 15, no estoy segura.

R.F.: Me preguntaron si quería trabajar en una empresa llamada Actona.

M: ¿A qué se dedican?

R.F.: Vendían muebles, era un fabricante en Asia en aquel momento. Y me dijeron: ¿Podrías trabajar con nosotros?

Dije que no, pero que tal vez podría trabajar como freelance.

Me ofrecieron trabajar dos días a la semana para ellos y así pude empezar mi propio negocio. En esos dos días trabajé con productos de todas las categorías, con metal, mármol, tapicería, madera y todos los materiales, porque fabricaban muebles de todas las categorías.

M: ¿Pero tú diseñabas y ellos fabricaban en China? Eso fue hace 20 años, fue cuando empezaba, porque China hace 30 años era muy diferente a lo que es ahora. No eran tan buenos como ahora.

M: ¿Cuántas manijas has diseñado para Furnipart? (fabricante de jaladeras danés)

M: ¿Cómo trabajas el diseño? Tienes que pensar en un buen diseño, un buen lugar y buena calidad. Tienes que pensar en si se va a vender, porque si no se vende, no tiene sentido.

Así que hay que pensar en la parte comercial y en la parte de diseño. ¿Cómo mantienes ese equilibrio?

R.F.: A veces es difícil porque me impulsa mucho la pasión por crear cosas bonitas y a veces se pierde un poco la perspectiva del aspecto comercial. El equilibrio también es difícil porque nunca se sabe realmente qué va a funcionar. No sabes qué piensa la gente. Uno puede pensar que por ahí es el camino y luego nadie lo compra. Entonces creo que, si uno se esfuerza, hace lo mejor posible y piensa que es realmente cómodo de fabricar por un precio que también se ajuste al producto… es lo mejor que se puede hacer y, con suerte, también será algo que la gente compre.

M: ¿Y qué hay del Hexa? ¿Cumple con tu minimalismo, magia y atención plena?

R.F.: No. Y por eso también lo dejé después de un año. Fue una buena experiencia aprender sobre diferentes materiales, entender cómo funcionaba este negocio, pero no fue tan satisfactorio ver que los productos no eran de calidad.

R.F.: Sí, creo que es bastante minimalista, eso se debe a su forma. Sus formas geométricas son lo mágico; y creo que es más bien la forma en que las colocas juntas lo que crea la magia.

M: Sí, la calidad a la que están acostumbrados los daneses. ¿Tu diseño debería considerarse escandinavo?

M: ¿Qué hiciste para Teknion?

R.F.: Sí, creo que sí.

R.F.: Para Teknion, diseñé una silla de comedor, dos alturas de sillas de bar y dos sillas de comedor diferentes.

M: ¿Y cuál es la diferencia entre tus diseños y los de alguien de Noruega?

R.F.: Creo que la gran diferencia radica en que la herencia artesanal que tenemos en Dinamarca es totalmente diferente a la que tienen en Noruega, ya que en Noruega son muy ricos y tienen mucho petróleo, así que no necesitan ser muy hábiles en la artesanía. En Dinamarca no tenemos nada, así que tuvimos que ser muy hábiles en lo artesanal. Por eso nuestra herencia, a lo largo de la historia, es totalmente diferente a la que tienen en Noruega. El diseño que se ve en Noruega quizás no tenga la misma historia. No tienen este tipo de artesanía.

M: ¿Entonces Suecia es lo mismo que Noruega?

R.F.: No, creo que Suecia tiene más artesanía porque también eran ricos en diferentes tipos, pero no tenían el petróleo de Noruega. Así que también tuvieron que ser mejores en artesanía.

M: ¿Cómo compiten con los italianos?

R.F.: Sí, creo que los italianos tienen muy buen gusto. Tienen

Jaladera Hexa, para Furnipart.

ENTREVISTA.117

Silla y banco Chez, diseñados para Teknion.

Su estructura minimalista y sus materiales sencillos le confieren un aire informal. El asiento circular ofrece libertad de movimiento y permite que el cuerpo se adapte a diferentes posiciones, lo cual resulta ergonómico y muy beneficioso.

M: Ellos son fabricantes de muebles para oficina, ¿por qué diseñaste sillas para comedor?

R.F.: Sí, también fabrican sillas. Éstas tienen una estructura tubular metálica que se fabrica en Canadá o en Estados Unidos y tanto el asiento como el respaldo, que son de madera curvada, se fabrican en Dinamarca.

es raro porque el diseño se vende tan bien en todo el mundo desde Dinamarca y esta escuela estaba produciendo tantos diseñadores talentosos. Creo que es un lugar equivocado para recortar. Es un negocio de exportación y no se debería cerrar un lugar que fomenta tanto talento.

M: ¿Qué diseñadores te inspiran más?

M: ¿Cómo llegaste a Furnipart? ¿Cómo te involucraste? ¿Te dieron una línea de diseño o tienes libertad para diseñar lo que quieras?

R.F.: Demasiados. Creo que hay muchos diseñadores que han tenido un gran impacto en mí. Admiro a Nanna Ditzel, una diseñadora danesa. Creo que era muy versátil, creó muchos diseños y materiales diferentes. Y también me gusta Margrethe Odgaard, es realmente buena con los colores y también es danesa. Tiene mi misma edad. Y, por supuesto, Giorgio Vigna es insuperable, creó muchísimo.

R.F.: Cuando me contactaron la primera vez, fue un conocido mío que había conseguido un nuevo trabajo. Él sabía de mí y me preguntó: “¿Te gustaría hacer algo para Furnipart?” y en realidad no dijo que era gratis. Así nació Filigree. Todo fue muy libre y cuando no vienes de la industria de las manijas, quizás piensas de forma diferente y ahí es donde surgen cosas nuevas.

M: ¿Entonces solo daneses?

M: Cuando diseñas una manija, ¿En qué piensas primero? ¿En el usuario, en el aspecto comercial?

R.F.: No, también hay muchos diseñadores extranjeros, muchísimos. No creo que una sola persona, un solo diseñador o un solo artista pueda abarcarlo todo. Miro al extranjero, en todas partes. También en la arquitectura.

M: ¿Existe una escuela específica de diseño en Dinamarca?

R.F.: Hay varias. Puedes ir a la Escuela de Arquitectura de la Real Academia de Copenhague, aquí puedes estudiar diferentes tipos de diseño y arquitectura. Está también la Escuela de Diseño de Kolding, así que son dos. Y también había otra, pero volví en agosto, ya no tiene departamento de diseño. Así que de donde yo vengo, ya no lo tiene; ahora solo hay arquitectura.

M: ¿Y por qué? Si hay tantos diseñadores daneses, ¿por qué la cerraron?

R.F.: No tengo idea. Fue una decisión muy equivocada. Creo que muchas de las buenas empresas de diseño, como Morten y Hugo (VE2, de Morten Lauritzen y Hugo Dines Schmidt), que igualmente están aquí diseñando para Furnipart, también vienen de esa escuela. Bueno, todos protestábamos porque la iban a cerrar. Dijeron que era un problema financiero. Pero

ENTREVISTA.118

Jaladera Filigree, para Furnipart.

Ganadora del Premio Alemán de Diseño en la categoría de Construcción y Elementos. “Las sombras del mango Filigree son mágicas cuando la luz incide correctamente. Me recuerda a la luz que se filtra entre los árboles de un bosque y les da un aspecto majestuoso.” Las curvas de Filigree invitan al usuario a tocar y explorar.

R.F.: Para mí, la sensación, el tacto, es muy importante. Así que cuando diseño, es en lo que creo: que los seres humanos necesitamos la sensibilidad táctil en nuestras vidas. Creo que durante muchos años todo fue muy plano. Las cosas no nos aportaban nada. Durante el coronavirus, mucha gente empezó a bordar, hacer cerámica y todo tipo de cosas que aportan salud mental, pero también sensibilidad sensorial, sensibilidad táctil, porque la necesitamos. Para mí, esto también es muy importante en los diseños que hago. Ahí es donde se guardarán los recuerdos de cómo se sienten las cosas.

M: Especialmente con una jaladera, tiene que ser cómoda, tiene que ser bonita a la vista, pero tiene que ser agradable al tacto.

R.F.: Sí, creo que especialmente con la jaladera Volumi, que acaban de lanzar aquí, hecha de plástico reciclado.

M: Sí, lo vimos en el catálogo.

R.F.: Sí, tienes que ir a tocarla... es cálida. Tiene una sensación muy agradable, es una sensación especial al tocarla.

M: ¿Cuáles son las tendencias más importantes en materiales y colores para este año y el próximo?, en cuanto a manijas.

R.F.: Es curioso porque creo que el mundo se ha abierto tanto que todo es casi como algo que se puede usar. Siempre que tu visión, tu historia y tu concepto sean fantásticos, creo que puedes convertirlo en tendencia o en algo que la gente compre. Esto es plástico reciclado de la industria pesquera.

M: ¿Así es el acabado?

R.F.: Sí, y esto es lo que creo que es genial. Es cálido, no es frío como el metal. Es bonito y a propósito hicimos esta estructura para que se viera así.

M: ¿Qué hay de los bordes?

R.F.: Sí, quizás podría estar un poco mejor. Es redondeado, suave, tiene su estructura, una forma muy simple. Las redes de pesca que ya no se usan y están flotando en el agua, las usamos para hacer estas jaladeras. No las usan porque están rotas y simplemente las abandonan en el mar.

Se recogen, se granulan, se tiñen del color adecuado y se funden, todo a menos de 200 kilómetros de Dinamarca.

No emite mucho CO2, no pesa mucho para enviarlo por todo el mundo y no tiene piezas metálicas, así que puede transformarse en lo mismo sin necesidad de modificarlo. Es un producto muy sostenible.

M: Veamos el precio. ¿Qué tan artesanal es tu diseño? ¿Hay alguna artesanía? Vi un sofá hecho con cuerda. Eso sí que es mucho trabajo.

R.F.: Sí, esto lo hacen Carl Hansen & Son, maestros del cordel de papel. Saben exactamente cómo trabajar con este cartón, son buenos en ello. Pero, por supuesto, también requiere tiempo, esfuerzo y habilidad para fabricarlo, también en Dinamarca.

M: ¿También se fabrica en Dinamarca?

R.F.: Sí, pero lo que me gusta es la mezcla entre la madera y el cartón. Esto le da esa sensación táctil, es una sensación especial.

M: ¿Has estado en México?

R.F.: Lamentablemente no. Me encantaría ir.

M: Eres bienvenida a venir a México, tenemos muy buenas maderas allá, como la Parota o el Tzalam. Hay muchas maderas tropicales en México.

R.F.: Por supuesto, debemos tener cuidado de trabajar solo con empresas certificadas.

M: Sé que Furnipart tiene algunos materiales con certificación de sostenibilidad, como el aluminio. ¿Intentarías usar o explorar otros materiales que Furnipart no tenga?

Colección Sideways, diseñada para Carl Hansen & Son. La forma redondeada del sofá invita a girarse hacia la persona sentada a lado de forma cómoda. La mesa de estructura de madera y tablero reversible con dos superficies diferentes: roble o nogal por un lado y laminado por el otro; también existe una versión en mármol italiano.

Se han utilizado líneas circulares en toda la serie para evocar equilibrio y armonía, mientras que el uso de materiales naturales y la artesanía meticulosa no solo aportan valor estético, sino que también aportan experiencias táctiles al diseño.

R.F.: Sí, también estamos trabajando en otra jaladera nueva que hice, llamada Melura. Mi idea inicial era usar corcho para la parte trasera y metal para el frente. Creo que solo necesitamos encontrar el método y la fabricación adecuados.

Así que sí, intento hacerlo porque el corcho tiene propiedades antisépticas, ya que no puede crecer en él ninguna bacteria.

Esto es para una cocina y un baño.

M: Bueno, por eso se usa en el vino.

R.F.: Sí, porque así no hay moho. A menos que, supongo, al abrirlo se produzca un error. Pero en este caso, estamos

ENTREVISTA.119

Pomo Melura, para Furnipart.

Diseño pequeño y minimalista con cualidades táctiles y gran durabilidad. El frontal metálico le da una apariencia limpia y refinada, a la vez que garantiza una fijación funcional, sólida y duradera. En contraste, el componente de madera maciza torneada aporta calidez y un toque natural y acogedor, ofreciendo una experiencia táctil excepcional en cada uso.

Las futuras versiones podrían explorar el uso de corcho, plástico reciclado u otros materiales, combinados con una amplia variedad de metales y acabados superficiales, lo que abre nuevas posibilidades para adaptar la expresión a diferentes estados de ánimo, funciones y contextos.

trabajando con corcho, así que ahora está bien. En cuanto a tu pregunta, intento trabajar con materiales nuevos con los que antes no había trabajado, pero a veces me topo con un obstáculo y no funciona.

M: ¿Cómo encuentras a tus clientes?

M: ¿Cuáles son tus proyectos ahora mismo? ¿Qué estás haciendo en el sector del mobiliario?

M: Algo así como: “Te llamo y queremos que hagas esto para nosotros”.

R.F.: Ahora mismo he diseñado un atril para una universidad que cuenta con una larga historia, es una universidad antigua y muy prestigiosa. Ahí hay una sala y el auditorio, el auditorio principal, para el que me preguntaron si quería hacer dos atriles. Fue un gran trabajo. Se trata de un diseño para una ubicación específica, para una arquitectura específica y lo mejor también fue que, hace muchos años, talaron algunos árboles del parque que rodea la universidad para usarlos más adelante, y ahora puedo usarlos como atril, así que “del parque a la sala”. Eso es conciencia para mí (mindful), es bonito, es un círculo.

R.F.: Pero también llevo aquí 21 años, así que creo que soy muy conocida en Dinamarca. No sé en cuántos otros países...

M: ¿Y estás dando clases?

R.F.: Antes lo hacía, pero como cerraron mi departamento en la escuela de arquitectura, ya no doy clases allí. Di clases en otra escuela, pero ahora mismo no doy clases. Llevo varios años.

M: ¿Tienes algún intercambio de ideas con diseñadores italianos?

R.F.: No, pero estoy abierta.

M: ¿Has hecho algo fuera de Dinamarca en cuanto a diseño, como en Teknion?

R.F.: Sí, el de Teknion y Mindo, también es una empresa asiática; y he tenido conversaciones con empresas italianas, pero nada más.

M: ¿Fuiste a Canadá a trabajar con Teknion?

R.F.: No, esto fue a través de la empresa danesa que fabrica la madera curvada para la silla, fue una conexión intermedia.

ENTREVISTA.120

R.F.: De hecho, la mayoría de las veces me encuentran a mí, así que soy una privilegiada.

M: ¿Pero haces algo para otros países como Alemania, por ejemplo? ¿Te gustaría trabajar con ellos?

R.F.: Creo que quizás el campo del diseño alemán es diferente.

Pero, repito, estoy muy abierta a todo tipo de colaboraciones, aunque no he estado mucho en el extranjero.

M: Qué pasa cuando, por ejemplo, trabajas con Furnipart, pero quizás hay otra empresa de otro país, como España, y te dice: “Nos gusta tu trabajo con Furnipart, queremos que nos hagas un diseño”.

R.F.: Sí, si se trata de una manija, probablemente diría “no, gracias”, porque ahora mismo tengo una muy buena colaboración con Furnipart y no quiero dañar la relación; no hay necesidad de que lo haga. Podría hacer lámparas para alguien más. Hay muchísimas cosas que podría diseñar, entonces, ¿por qué debería diseñar manijas para una empresa diferente? si por ahora puedo hacer muebles infantiles, lámparas, sillas, sofás o relojes. Depende mucho. Pero ahora mismo no veo la necesidad de fabricar manijas para otras empresas. Pero si vinieran y dijeran: “Mira, tenemos este nuevo material que nadie más tiene y que podría usarse para varios productos”, o algo así, entonces quizá… no lo sé. Es que nunca haría lo mismo con otro, sería una tontería. O sea, desde el punto de vista empresarial, no es buena idea.

M: Bueno, te invitamos a venir a México. Es un país con grandes diseñadores y arquitectos, así que quizás algún día te invitemos a dar una conferencia.

R.F.: De hecho, estudié español en la escuela. Estudié tres años. Puedo entender algo cuando hablamos.

Pufs 108, para Mindo.

Estos versátiles pufs tienen un núcleo de aluminio y son lo suficientemente resistentes como para sentarse, pero lo suficientemente ligeros como para moverse con rapidez.

La armoniosa combinación de colores y telas complementará cualquier ambiente.

M: La mejor manera de aprender un idioma es vivir en el país.

R.F.: Viajé a los 19 años, viajé por Sudamérica durante medio año. Así que casi llego a México porque empecé en Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina.

M: ¿Conduciendo o con mochila?

R.F.: Con mi mochila, pero conduciendo una camioneta grande con otros 20 jóvenes, acampábamos. Así que dos tercios del tiempo acampábamos, un tercio en hoteles y nunca fuimos a México. Esto fue hace más de 20 años.

Al final de la entrevista nos pidió una revista para verla con calma, pues le interesó explorar un poco más los proyectos de arquitectos en México, que se mencionan en el contenido de MIDIA. Nos deja un buen sabor de boca esta conversación, pues hemos aprendido de una diseñadora, que tal vez no es tan famosa en nuestro país, pero que ha hecho grandes diseños para marcas danesas de muebles y otros productos, como jaladeras en el caso de Furnipart, en cuyo stand realizamos la entrevista.

Después de la entrevista recorrimos el stand donde nos explicó con precisión cómo es que se fabrican las jaladeras con material recuperado de redes que se usan en la pesca.

La sostenibilidad es un tema que nos preocupa a todos y debemos aprender de estos diseñadores que van un paso adelante.

Mesa 117, para Mindo.

La serie de bancos y mesas Mindo 117 es versátil y se puede colocar tanto en interiores como en exteriores. Hechos de aluminio resistente y cálidos listones de madera de Teca procedentes de bosques certificados. Los bancos están disponibles en dos tamaños, el banco grande cuenta con un práctico recipiente en el extremo, para decorar con plantas o para colocar hielo. El banco pequeño es más clásico, con un diseño limpio y minimalista.

ENTREVISTA.121

Ilustración para Extracto, Arq. Robert Duarte.

Ilustración para AEE Arquitectura, Arq. Liliana Aguirre.

Ilustración para La casa interiores, Arq. Alejandro Fernández.

SEMBLANZA.122

Maestro Ariel Méndez Brindis.

SEMBLANZA

ARIEL MÉNDEZ BRINDIS

Un apasionado del dibujo a mano alzada

“Dibujar es sinónimo de pensar: un proceso reflexivo y creativo que permite descubrir la esencia de una idea y traducirla en imágenes que comunican con claridad y emoción.”

Ilustración para Museotec, Arq. Francisco López Guerra.

En esta edición número 13 de MIDIA, hemos tenido el honor de trabajar con el Maestro Ariel Méndez Brindis quien haciendo uso de sus grandes habilidades para el dibujo, creó el arte para los forros de esta edición, recurriendo a la técnica que domina: Sketch, técnica mixta.

Con más de treinta años de experiencia, Ariel Méndez Brindis se ha consolidado como un especialista destacado en la visualización, conceptualización y comunicación gráfica de espacios arquitectónicos, museográficos y de diseño de interiores. Su trayectoria profesional incluye colaboraciones con reconocidas firmas de arquitectura y diseño en México.

A lo largo de su trayectoria también ha colaborado con firmas de arquitectura y diseño de prestigio internacional en Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Emiratos Árabes, Costa Rica, entre otros países, aportando una visión madura, sensible y profundamente experimentada sobre la representación del espacio.

Apasionado del dibujo a mano alzada, ha desarrollado un enfoque personal que fusiona técnicas tradicionales —grafito, tinta, lápices de color, plumones— con metodologías mixtas contemporáneas que incorporan herramientas digitales, manteniendo siempre la expresividad, la intuición y la calidez del trazo manual. Para él, dibujar es sinónimo de pensar: un proceso reflexivo y creativo que permite descubrir la esencia

de una idea y traducirla en imágenes que comunican con claridad y emoción. Sus bocetos, perspectivas conceptuales y secuencias gráficas se han convertido en una referencia para los equipos con los que trabaja.

Su labor ha sido determinante en la definición conceptual, estética y narrativa de numerosos proyectos arquitectónicos y museográficos. Gracias a su habilidad para anticipar el carácter y la atmósfera del espacio —mucho antes de que exista físicamente—, contribuye a orientar la dirección de diseño, facilitar la comunicación entre disciplinas y fortalecer la intención creativa del proyecto. Sus representaciones han sido clave para transmitir ideas complejas a clientes, comités curatoriales y equipos técnicos, convirtiéndose en un puente fundamental entre la visión conceptual y la materialización de cada obra.

Algunos de los proyectos en los que ha participado han sido publicados en revistas y plataformas especializadas en arquitectura, así como en publicaciones dedicadas al dibujo y la ilustración arquitectónica, reconociendo su aportación gráfica y conceptual al proceso de diseño. Además, comparte su experiencia y enfoques de trabajo a través de su propio canal de YouTube, donde difunde técnicas, procesos y reflexiones sobre dibujo, conceptualización y representación espacial.

SEMBLANZA.123

Como académico, es profesor en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde imparte cursos de diseño de producto, dibujo, bocetaje y comunicación visual. Su práctica docente se distingue por integrar el pensamiento crítico, la expresión gráfica y la experiencia profesional, formando nuevas generaciones de diseñadores con una sólida comprensión del dibujo como herramienta esencial del proceso creativo.

Su trayectoria combina dominio técnico, sensibilidad artística y una profunda intuición espacial. Cada imagen que crea es una invitación a imaginar, comprender y experimentar el espacio, convirtiéndolo en un referente indispensable en el campo de la visualización arquitectónica y del diseño.

Ilustración para Redbox Innovation.

Para la portada de este año, buscamos reflejar los elementos que sustentan a nuestra revista MIDIA: Mobiliario, Interiorismo, Diseño y Arquitectura; a partir de ello se proyectó un espacio arquitectónico en donde poder mostrar una gama variada de mobiliario para exteriores.

La ilustración realizada por Ariel Méndez fue creada a partir de una fotografía del proyecto arquitectónico PINNACLE, ejecutado por POZAS.

En la imagen se muestra el siguiente mobiliario italiano: en el área de piscina se muestran las tumbonas Chaise lounge NOLITA acompañadas de la mesa lateral Caementum, ambas de PEDRALI, al igual que en el área de comedor, en donde luce la silla HÉRA. Para la zona de bar se propuso la silla alta SAYA de ARPER y de la misma firma: la silla KATA amuebla la sala de estar, la cual está complementada con el sillón REVA COCOON y la mesa lateral IKON, también de PEDRALI.

Scannea y conoce el proceso de creación de nuestra portada.

Ilustración para la portada de la edición no. 13 de MIDIA, proyecto PINNACLE de POZAS.

SEMBLANZA.124

125

DOCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 126

Gracias a su confianza y entusiasmo, realizamos con éxito la 12ª edición de nuestro Concurso de Fotografía de Producto CYMISA. ¡Felicidades a los ganadores!, disfruten en estas páginas de los grandes proyectos que nos han compartido este año y del talento fotográfico de nuestros participantes.

1er lugar Avant Garde Carpintería Proyecto: Corporativo Monterrey Arquitectura: Hernández Silva Arquitectos, Arq. Jorge Luis Hernández Silva.

Interiores: RL Estudio de Espacios, Arq. Roberto López.

Construcción: GRO Arquitectura Fotografía: Lorena Darquea.

Productos aplicados: Chapa Natural de Roble, Correderas TANDEM, bisagras CLIP top BLUMOTION.

DOCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 127

2o lugar Signatura de Cynthia Fernández Proyecto: Helicon Productos aplicados: Bisagras CLIP top BLUMOTION, Correderas MOVENTO y Cajones ANTARO; Gola negro, Zoclo negro, Perfil APEX de Domus Line.

DOCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 128

3er lugar INIZIO Proyecto: Castillo Leeds Productos aplicados: Correderas Blum, Bisagras CLIP top BLUMOTION, charolas cuberteras Globe, bote Euro-Cargo, tapete bajo fregadero Drop.

DOCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 129

3er lugar VITELIER Proyecto: Duraznos 93 Productos aplicados: Cajones LEGRABOX, bisagras CLIP top BLUMOTION, organización AMBIA-LINE, Extraíble de esquina LeMans II.

DOCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 130

Armado e Altro Proyecto: Cocina Be Grand Polanco Productos aplicados: Cajones MERIVOBOX, Sistema corredizo EXEDRA, Organización LiniQ, bote Euro-Cargo, Botellero Style, tapete bajo fregadero Drop, iluminación Domus Line.

INIZIO Proyecto: Bvrd de la Torre Productos aplicados: Correderas Blum, Bisagras CLIP top BLUMOTION, bote Euro-Cargo, tapete bajo fregadero Drop, Zoclo para gabinetes de cocina.

Estudio de Arquitectura Molika Proyecto: Bar Campestre Productos aplicados: Chapa de Encino Ahumado Aserrado, Bisagras Blum sin muelle, Tip On.

DOCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 131

AZNUSI CUCINE Proyecto: Raíces Productos aplicados: Extraíble de esquina LeMans y Cleaning AGENT, iluminación y perfil DIVA de Domus Line, Cajones LEGRABOX, Bisagras Blum.

Signatura de Cynthia Fernández Proyecto: Sabino Productos aplicados: Perfil Gola, Soportes para entrepaño Kubic, Colgadores Libra H2, Bisagras CLIP top BLUMOTION.

Estudio de Arquitectura Molika Proyecto: Cocina HADAS Productos aplicados: Cajones MERIVOBOX, Tope para repisa extraíble de Blum.

DOCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 132

Armado e Altro Proyecto: Cocina Nápoles Productos aplicados: Cajones MERIVOBOX, iluminación Domus Line, bote Euro-Cargo, organizador LiniQ, tapete bajo fregadero Drop, Botelleros y Escurre platos para cocina.

INIZIO Proyecto: Av. Club de Golf 23 Productos aplicados: Correderas Blum, Bisagras CLIP top BLUMOTION, bote Euro-Cargo, tapete bajo fregadero Drop, Estantería de acero YOUK.

Mármoles y Cocinas Toluca Proyecto: Santa Lucía Productos aplicados: Bisagras, Correderas ocultas y AVENTOS HK Top de Blum; Colgador Libra H6, perfil APEX de Domus Line, bote basurero extraíble, Multicontacto Tower 100, Extraíble botellero Style.

DOCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 133

Realta Proyección y Diseño Proyecto: Aurora Productos aplicados: Bisagras Blum, Cajones MERIVOBOX y AVENTOS HK Top; iluminación Domus Line, Tapete bajo fregadero, Extraíble bajo fregadero, bote Euro-Cargo ST, Extraíble Magic Corner, organización para cajones ORGA-LINE y AMBIA-LINE, tapete antideslizante para cajones, Multicontacto de torre.

Viso Diseño Interior Proyecto: Residencia Gardenias Productos aplicados: Extraíbles para despensa, bote basurero extraíble, charolas cuberteras, tapetes bajo fregadero, tapetes antideslizantes para cajones.

Muebles Cook Proyecto: Cocina Garden Santa Fe Productos aplicados: Extraíbles esquineros, Organización, Botes basureros extraíbles; Correderas, bisagras y AVENTOS de Blum.

DOCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 134

Avant Garde Carpintería Proyecto: Parvada Diseño: ATRIO Interiores Construcción: Grupo Índice y Viesca Treviño Arquitectos Productos aplicados: Chapa de Fresno Morbido, Corredera TANDEM BLUMOTION, Jaladera Manor, Bisagras Negro Onix de Blum.

Wao Kitchen Design Proyecto: Residencial Jazmín Productos aplicados: Cajones MERIVOBOX, iluminación y perfiles APEX y LEDYE de Domus Line, bote basurero Euro-Cargo, Bisagras de cierre suave, push y esquina ciega de Blum; tapete bajo fregadero Drop, Brazos FREEspace de Kesseböhmer, extraíble especiero.

Manzu Studio Proyecto: Cara al mar, librero.

Productos aplicados: Chapa de Encino blanco, iluminación Domus Line, Correderas MOVENTO.

135

NMK Maderas (superior) Proyecto en colaboración con PIXE Arquitectos y Newmarket Proyecto: PHI 8 Productos aplicados: Bisagras y Correderas Blum, Aceite Rubio Monocoat Hybrid Wood Protector, Soporte para entrepaño PK2.

WOA! Architecture (inferior) Proyecto: Recámara secundaria Abetos Productos aplicados: Chapa precompuesta ALPI Wenge Congo, Rubio Monocoat, iluminación Domus Line: tira Flexyled AT6, transformador X-DRIVER módulo CM2-XD y switch Call Me.

DOCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 136

DOCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 137

CRÉDITOS DISEÑADORES A Anderssen&Voll Armani, Mónica Atmosphera Creative Lab B Ballendat, Martin Borselius, Stefan Breinholt, Claus C Cornerstone Architecture D Dubini, Alessandro D’Urso, Joseph E Ericsson, David Estudio Campana F Ferrarini, Mario Forsix Design G Galiotto, Raffaello GamFratesi H Herkner, Sebastian Hubert, Benjamin J Jouin, Patrick L Lievore+Altherr Désile Park Lissoni, Piero M Mangiarotti, Raffaella Marcato, Romano N Norget, Patrick P Pedrali R&D Pillet, Christophe R Rossi&Co Rota, Francesco S Sato, Oki Spalvieri & Del Ciotto Starck, Philippe Studio Park T Tamura, Nao Teruhiro Yanagihara Studio U Urquiola, Patricia W Willmann, Hannah Wynants, Dirk

ESPACIOS PUBLICITARIOS 43 62 50 84 84 54 26 46,48 44 77 8 76 50 49 66 82 83 56 52 8 43 43 84 56 66 25,34 55 8 32 83 42 66 70 80,83 82 84

84

39

57

83

70

45

83

60-64

59

50

43,55

40,52

28,34

113

91

72

19

26

65

84 125

22-24

25 82 139 85

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76

29 4

122

137

PROYECTOS DE ARQUITECTURA

77

78 56 77

44 30-32

78

33

35

84

80

BACE ARQUITECTOS bace-arquitectos.com 96

49

66

50 114

83 81

42

2

35

84

79

SEMBLANZA Ariel Méndez Brindis

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS EN ARTÍCULOS

6

67

ENTREVISTA Rikke Frost

Diseño de Forros Autor: Ariel Méndez Brindis Técnica: Sketch, técnica mixta 56 x 40 cm.

2025

90

36 68,73 84

82

84

54

ARCO Arquitectura Contemporánea ar-co.com.mx 86,104

HKS Architects & Designers hksinc.com 108

74

73

20,25,34 84 77

OXÍGENO ARQUITECTURA oxigenoarquitectura.com 92

ZVA Interiores & Arquitectura zvainteriores.com 100

74-78,80-84

46-48

38

27,32

44

88,90,91

DIRECTORIO Revista MIDIA, 13ª edición. Publicación anual, fecha de impresión Enero 2026. Editor responsable: Carlos Alfredo Cook Martínez No. del Certificado de Reserva de Derechos expedido por el INDAUTOR: 04-2014-102211165000-102 No. del Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17559 Domicilio: Av. Independencia Ote. No. 1323, Col. Independencia, C.P. 50070. Toluca, Edo. de México.

Impresa por: Offset Rebosan. Acueducto 115, Col. San Lorenzo Huipilco, Tlalpan, CDMX. Distribuida por: CYMISA, Av. Independencia Ote. No. 1323, Col. Independencia, C.P. 50070. Toluca, Edo. de México.

Contenidos y recopilación gráfica: Carlos Cook y Ana Luisa Cook. Diseño gráfico y editorial: M. Carmen Espinosa Queda prohibida su reproducción total o parcial.

CREDITOS.138