Revista MIDIA, de CYMISA. 10ª Ed.

EDITORIAL

Estimados clientes y amigos:

Esta edición conmemora nuestros 35 años de fundación, que queremos festejar con todos nuestros clientes, colaboradores y proveedores. Gracias a estos tres pilares hemos logrado mantenernos y con un crecimiento razonablemente bueno, considerando todos los obstáculos que se han presentado a lo largo de los últimos años.

Creemos que nuestros clientes nos identifican como un proveedor confiable de herrajes, chapas de madera y productos arquitectónicos; y, ahora, también de software para la fabricación de muebles. Hemos logrado este reconocimiento gracias al cumplimiento puntual de nuestras promesas, a la calidad de nuestros productos y al servicio que damos todos los días.

Nuestros colaboradores son los que día a día están en contacto con los clientes y les ayudan a solucionar sus dudas, les cotizan y les hacen las confirmaciones y pedidos. Nuestros ejecutivos de servicio a clientes y ventas se merecen una mención especial, sin dejar atrás a nuestras áreas de embarques, administrativa, compras e importaciones, marketing y diseño. A todos les damos un aplauso pues gracias a su esfuerzo cotidiano por hacer bien las cosas, hemos logrado ese crecimiento que mencionamos antes.

Todo esto no sería posible sin los productos innovadores con gran diseño y alta tecnología de nuestros proveedores. Gracias a todos ellos por su apoyo, su servicio y patrocinios de esta revista, que con esta edición cumple 10 años.

La portada de este año representa para nosotros el trabajo, la imaginación, el arte, el color y la evolución, pero pueden observarla con calma y pensar qué representa para ustedes. Fue hecha por dos artistas oaxaqueños, Jacobo y María Angeles, que comparten su arte en San Martín Tilcajete, Oaxaca, en su taller dedicado a la producción de figuras de madera llamadas Tonas y Nahuales, popularmente conocidas como alebrijes.

Nos da gusto anunciar que este año comenzaremos a producir iluminación en México, con la colaboración de nuestro proveedor Domus Line. Nuestros clientes podrán pedir lámparas para mobiliario hechas a medida, con diferentes temperaturas y con opciones de conexión y encendido. Será una solución en iluminación con ventajas para todos nuestros clientes, en tiempos de entrega y costos.

Este año tenemos la colaboración de importantes despachos de arquitectos a quienes les agradecemos mucho que compartan con nuestros clientes sus hermosas obras.

En la entrevista a David López Quincoces, podemos conocer no solo al diseñador, sino a su persona que nos da un ejemplo de constancia, trabajo, disciplina, combinado con su genialidad. Disfruten la lectura, al igual que yo disfruté entrevistarlo.

Finalmente, no puedo dejar de agradecer a todos los participantes de nuestro 9º Concurso de Fotografía. Recibimos una gran cantidad de fotografías de muy alta calidad en cuanto a diseño de mobiliario e interiores, iluminación, uso de materiales; donde se aprecia el esfuerzo por lograr un producto final original y de la más alta calidad.

Como siempre, les mando un saludo y un abrazo.

Carlos Cook M.

PRODUCTOS

Este año trabajamos en la actualización de nuestro catálogo de productos, hemos revisado las tendencias globales tanto de acabados, colores y diseños, así como las novedades en herrajes que nos ayudarán en nuestras actividades del día a día.

CHAPAS DE MADERA

Naturales

Los acabados atemporales que nos ofrece la chapa de madera natural siempre son algo que sigue en tendencia, pues nos brindan sensaciones cálidas y texturizadas. Recuerde que la chapa natural viene en un rango de largos de entre 2.50 hasta 3.15 m. dependiendo de la especie y los anchos variables.

Chapas precompuestas

Como cada año ALPI renueva catálogo incluyendo en su ya amplia variedad algunos modelos y diseños curados bajo la tutela de Piero Lissoni, así cómo un color nuevo en los diseños propuestos por Ettore Sottsass.

Entintada Encino inverno 101.313

Entintada Fresno nero 101.314

Xilo Noce Italiano Flamed

ALPI Xilo Noce Italiano Striped

Makassar Ebony II

TABLEROS, PÁNELES Y LAMINADOS

Laminados y tableros mate FENIX

Siguiendo las tendencias europeas, ahora los laminados FENIX presentan nuevos colores atrevidos, que permiten crear excelentes combinaciones con otros materiales y colores. Adecuados para múltiples aplicaciones del diseño interior: cocinas, hotelería, sanidad, laboratorios, baños, muebles, etc.; pueden aplicarse sobre MDF o aglomerado, son resistentes a los rayones, a la abrasión y al calor seco; superficie higiénica y fácil de limpiar que reduce significativamente la placa bacteriana; repelen los líquidos y son a prueba de moho.

Laminados ALPIready

Una novedad de este año son los nuevos laminados de ALPI, dando paso a productos más ecológicos, por lo que presenta ALPIready, laminado de chapa precompuesta con un respaldo de chapa precompuesta igualada al color del frente.

PRODUCTOS.5

ALPIready, Wavy Fir White

ALPIready, Wavy Fir Blue

ALPIready, Santos

ALPIready, Sottsass Grey

FENIX, Rosso Jaipur FENIX, Verde Comodoro

Páneles mate Zénit TABLEROS,

PÁNELES Y LAMINADOS

Páneles con medida de 2750 x 1220 mm. y espesor de 18 mm., en acabado mate, tacto seda, con un excelente comportamiento físico-mecánico. Se puede utilizar en la fabricación de todo tipo de mobiliario y decoración. Dispone de los acabados Supermatt y Metaldecó y de una amplia gama de colores y diseños de tendencia.

HERRAJES PARA MUEBLES

Correderas l Metabox

Un herraje práctico con un montaje sencillo, los cajones y módulos extraíbles METABOX constan de muy pocos componentes. Use el probado sistema box para las más diversas aplicaciones en la cocina, el recibidor y el baño o en la oficina. Ahora disponible en acabado Blanco nieve.

Correderas l Merivobox

La plataforma Box para hacer realidad todas las ideas a través de la variedad que ofrece. El elemento principal es la guía de cuerpo de mueble con sólo una posición de atornillado para todas las aplicaciones. Sobre ella se pueden colocar cajones según sus preferencias, sin importar lo que escoja, la posición del taladrado del frente y la fijación frontal son siempre iguales. Una auténtica plataforma que reduce la complejidad y, al mismo tiempo, ofrece variedad. Acabados disponibles: Gris Orion e Indium Gray.

Copper

Light Gold

Titanio Champagne

Sistemas corredizos l Exedra

Sistema corredizo para puerta de madera abatible e insertable, parcialmente ensamblado. Ayuda a crear la puerta ideal, que se pueda abatir y ocultar para poder tener acceso total al interior del gabinete. Para puerta insertable de 19302230 alto x 500-700 mm. ancho. Peso máximo por puerta simple, 24 kg.

Acc. para Cocina l Appeal Q

Bote basurero para instalar en la cubierta. Aro y tapa de acero inoxidable acabado cromo cepillado, bote de plástico con capacidad de 5 L. Cuenta con un empaque de goma para evitar que los olores salgan.

Acc. para Cocina l Persiana tipo pizarrón

Z SMARTLIFT es una persiana tipo pizarrón ideal para cocinas o habitaciones infantiles/juveniles. Superficie ideal para el uso de plumones base agua para uso en cristal, no se recomiendan gises ya que pueden rayar el material. Tensión de la persiana regulable para un perfecto funcionamiento.

Para gabinetes de 600 ó 900 mm. de ancho y 16 mm. de espesor. Color negro.

Acc. para Cocina l Tapete Aqua-Non

Tapete flexible para bajo-fregadero, es la opción ideal para evitar filtraciones y derrames en la zona de fregadero. Su diseño permite retener hasta 3 lt. de líquido por m2. Se puede cortar a medida, es flexible y fácil de remover para su limplieza, disponible en color Silvergrey. Rollo de 1200 x 580 mm.

Acc. para Cocina l Perfil Reach

Perfil para gabinete alto de 16 mm. de espesor. Longitud del perfil: 2100 mm., fabricado de aluminio, ancho 25 mm. x alto 17.4 mm. Acabados negro anodizado y Aluminio anodizado.

HERRAJES PARA MUEBLES

Acc. para Cocina l K-Line

La nueva línea de Kesseböhmer K-Line es sencilla pero elegante, consta de: botellero, extraíble para gabinete bajo, Cleaning Agent y extraible Dispensa, todos en acabado antracita.

Acc. para Cocina l Botes basureros extraíbles

Los botes de basura siempre son necesarios en las áreas de preparación de alimentos, hemos anexado dos modelos y configuraciones: AS Tandem y AS Cargo.

AS Tandem: 2 botes con capacidad de 15 L. cada uno. Correderas de extensión total, para gabinetes de 500 mm. de profundidad y 300 mm. de ancho.

AS Cargo: incluye 2 botes con capacidad de 15 y 10 L., respectivamente. Correderas de extensión total con cierre suave, para gabinetes de 300 mm. de ancho y 450 mm. de profundidad mínima.

HERRAJES PARA MUEBLES

Acc. para Oficina l Elevador Soul

Mecanismo elevador para escritorio. Permite que la superficie de trabajo pueda ser ajustada a la posición ergonómica más adecuada para trabajar, desde 710 hasta 1210 mm. de altura, su travesaño es regulable (850 – 1,290 mm.) para que se adecue a los estándares de cubiertas. El diseño permite una instalación sencilla y sin herramientas especiales. Con una estética limpia, el escritorio se incorpora fácilmente a cualquier entorno de oficina y hogar. Acabado en color negro, capacidad de carga de 70 kg.

Acc. para Oficina l Elevador Jazz

Escritorio elevable con cubierta, permite que la superficie de trabajo pueda ser ajustada a la posición ergonómica más adecuada, puede ajustarse de 730 a 1210 mm. de altura, cuenta con 4 posiciones de memoria y protección anticolisión. El diseño permite una instalación sencilla y sin herramientas especiales. Con una estética limpia, el escritorio se incorpora fácilmente a cualquier entorno de oficina y hogar. Cubierta de 1202 x 602 x 16 mm. Acabado en color negro, capacidad de carga de 50 kg. Cuenta con dos puertos USB de carga, 1 tipo A y uno tipo C.

Sist. para apertura de puertas l Kiaro Easy

Sistema tipo secreter con apertura suave, que se coloca en el costado del gabinete. Gracias a su reducido tamaño es ideal para tener mayor aprovechamiento del espacio. Es una pieza simétrica y se puede colocar tanto de lado derecho como izquierdo, incluye ajuste de ángulo de apertura. Disponible en dos fuerzas Soft y Strong, que permite colocar una puerta desde 2 hasta 11 kg. utilizando dos mecanismos, lo cual cubre los diferentes requerimientos para puertas de diferentes dimensiones. Para puertas de 18 mm. de espesor mínimo, se recomienda complementarlo con las bisagras Kimana para un perfecto funcionamiento. Disponible en acabado antracita.

Acc. para closet l Rack Laundry

Accesorio plegable para colgar ropa, se coloca de forma externa al mueble o en el muro, en color blanco. Ancho de 60 cm.

HERRAJES PARA MUEBLES

Acc. para closet l Millenial

Las cajas Millenial son un sistema de organización para clóset ideales para guardar prendas o accesorios pequeños; fabricadas en material rígido de 4 mm. de espesor con acabado textil gris. Disponibles 3 modelos: Caja chica, caja grande y caja sin tapa.

El set de organización Millenial consiste de:

1x Caja universal (cuenta con un espacio para un accesorio organizador)

1x Accesorio organizador a elegir (joyero, relojero, lentes o inserto con divisiones)

Acc. para Closet l Vertiko

La actualización también llegó al sistema de closet Vertiko con accesorios para hacer zapateras de 600 a 900 mm. Así mismo los nuevos entrepaños de aluminio Lumix que son compatibles tanto para Vertiko, como para mobiliario de madera.

HERRAJES PARA MUEBLES

Acc. para closet l Laundry Carrier 2

Bote extraíble para ropa, para armarios bajos de 45 cm. de ancho y costados de 16-19 mm. de espesor. Contiene un bote con capacidad de 33 L., en color blanco, profundidad de 412-418 mm.

Jaladeras l Kamper bar

La nueva Jaladera Kamper bar, permite crear jaladeras en barra de hasta 1600 mm., pues cuenta con accesorios como soportes centrales y laterales, por lo que la dimensión la seleccionas tú. También disponible longitud 206 mm. Superficie texturizada, color negro.

Jaladeras l GAIA

Jaladera en perfil para corte, extruida en aleación de Aluminio 6060 con acabado anodizado o negro. Profundidad 18.5 mm.

Jaladeras l Elan

Jaladera recta de aluminio en color negro, con un elegante trazo fino cerrado, apta para todo tipo de mueble. Delicado equilibrio entre funcionalidad y estilo gracias a sus bordes redondeados.

Longitudes: 50, 200, 600 y 1200 mm.

Ancho: 20 mm.

Altura: 17.5 mm.

Textura

Conector

Iluminación a medida

HERRAJES PARA MUEBLES

Tener un mueble iluminado con productos que sean de fácil instalación, completa integración al mobiliario y al proyecto, pero sobre todo hechos a la medida es ya una posibilidad.

Queremos que tus proyectos tengan la mejor iluminación con el mejor diseño, por eso todas las lámparas de la iluminación a medida están hechas con una tira LED de Ultra Alta Eficiencia (UHE) la cuál nos permite tener 280 leds por metro lineal, creando una línea de luz uniforme y con gran potencia con dos tipos de temperatura de luz: cálida y natural; en combinación con la colección de perfiles que hemos seleccionado para que elijas el que mejor le vaya a tu proyecto: APEX, MISS, LAB, DIVA, BLADE, GOCCIA, en acabados aluminio y negro mate.

Esta experiencia no estaría completa sin los transformadores X-Driver, que te ayudarán a tener switches inalámbricos optimizando la construcción de tu mobiliario al evitar tener que cablear el interruptor y controlar la iluminación desde tu teléfono móvil o desde algún asistente virtual de casa.

Iluminación l Andy

Una de las novedades que estarán llegando en este año es el perfil que ayudará a iluminar el espacio que se crea al utilizar un perfil GOLA, por lo que nuestra cocina no tendrá más espacios sin iluminar.

Iluminación l Holl

Esta lámpara es única por su diseño, integrando a la perfección la forma “hueca” de la lámpara al mobiliario; es ideal para colocarse en techos o entrepaños en donde necesites que la iluminación sea parte vital del diseño.

MISS GOCCIA

LAB

APEX

HERRAJES PARA MUEBLES

Solución de software inteligente para venta, diseño y fabricación de muebles

Tanto para la producción en serie como para los muebles a medida, independientemente del tamaño de tu empresa, Imos es una herramienta esencial que te permite ahorrar tiempo, eliminar errores y aumentar la eficacia de tu producción. Una solución de software debe apoyar al fabricante durante todo el proceso: planificación y presentación, diseño y fabricación. Debe ser capaz de adaptarse a las cambiantes necesidades del cliente durante el proceso...y eso es justo lo que hace Imos.

PRODUCTOS ARQUITECTÓNICOS

Laminados decorativos para muro l DecoMetal

Laminados metálicos decorativos, de la marca FORMICA, son ideales para el diseño de interiores, tiendas, retail, corners en tiendas departamentales.

Bisagras para puerta l TECTUS energy

Las ya probadas bisagras TECTUS ahora con un sistema que ayudará a “energetizar” tu puerta, ocultando los cables y llevando la energía que se requiera para alguna cerradura, cámara o iluminación en tu puerta.

PRODUCTOS.

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Cooper Stainless

Graphite Veil

Aluminium Crush II

Brushed Brass

Cooper Patina

PRODUCTOS ARQUITECTÓNICOS

Cerraduras para puerta l INT-LOCK PRO

¿Necesitas seguridad extra en tu puerta pero no quieres algo tradicional?, el cerrojo electrónico es un complemento a las cerraduras que ya tengas instaladas, la puedes controlar mediante su APP o a través de una llave inalámbrica. Se puede instalar en puertas metálicas o madera. Tú tienes el control de quién accesa a tu casa o departamento.

Cerraduras para puerta l Gateway

Módulo de conexión Gateway para cerraduras de entrada principal Freyra o TYR, es un accesorio que permite hacer una conexión inalámbrica entre la APP y la cerradura, por lo que la podrás controlar desde la otra parte del mundo, es ideal para AirBnB. Requiere una conectividad a internet para poder abrir tu cerradura inteligente y recibir notificaciones en tiempo real de su uso en cualquier momento.

Cerraduras electrónicas l OCS Smart

Cerradura inteligente que se opera a través de la aplicación Smart del dispositivo habilitado vía Bluetooth®, o por medio de su teclado; múltiples posibilidades de administración a través del teléfono móvil. Cuenta con Certificado IP55, de impermeabilidad: tanto la parte delantera como la trasera están selladas contra el agua, la humedad y el polvo. Para aplicación en lockers, acabado Grafito.

Topes magnéticos para piso l Cubo & Víctor

Cubo y Víctor son topes de puerta en versiones magnética o no magnética, diseñados por Studio Olivari, la oficina de diseño de esta gran marca italiana.

Sellos para puerta y topes de piso

Burlete guillotina SN para puerta corrediza, el sello inferior para puertas que todo mundo conoce solo que ahora con una tecnología mecánica que ayuda a instalarlo en puertas corredizas por lo que la puerta queda perfectamente aislada de ruido, polvo e insectos.

l Burlete guillotina SN

Fotografía cortesía de Doimo Cucine

Hace algunos años todos decíamos que la cocina era el corazón de la casa, donde todos nos reunimos a platicar, recibimos a los amigos de confianza y lo más importante, la familia convive. Aunque esta apreciación es vigente hoy en día, nos preguntamos hacia dónde va y cómo evolucionará el concepto de cocina, cómo serán sus propuestas en el futuro. Una propuesta es la cocina vista como instrumento de interacción y comunicación, donde no solamente convivimos, sino también trabajamos o tenemos reuniones más formales, en la mesa o en el sofá, adyacentes a la cocina. La cocina debe continuar permitiendo una preparación eficiente de los alimentos, pero también debe integrarse perfectamente en el entorno circundante: en otras palabras, la cocina amuebla y decora el hogar con características típicas de las áreas de comedor y de la sala de estar. Para esto se han popularizado los herrajes que permiten “transformar” la superficie de la cocina en mesas para trabajar, o mecanismos para puertas plegables que permiten ocultar la cocina totalmente, para dar lugar a un librero con puertas. Estos herrajes hace algunos años eran poco usados porque la variedad no era tan amplia y su precio era demasiado alto.

Sign sugiere una forma inusual y revolucionaria de organizar el espacio en la cocina, que se abre y se fusiona con los otros interiores del hogar, convirtiéndose en una verdadera extensión de la sala de estar, el punto de apoyo del hogar y el lugar para pasar tiempo juntos. Es de Ernestomeda.

La cocina debe integrarse perfectamente en el entorno circundante

Evolución de la cocina

Por Carlos Cook

Los espacios para elementos decorativos en la cocina son ahora indispensables, por formar parte integral del área de estar, televisión y del comedor. Es por esta razón, que encontramos libreros con entrepaños iluminados, con puertas de cristal enmarcadas en aluminio y que realzan el diseño del conjunto. Con la pandemia nos dimos cuenta de esto, y se han desarrollado componentes para dar un uso extendido a los espacios en la cocina, con pequeños libreros en aluminio, entrepaños, iluminación, colores, acabados e innumerables opciones que permiten al diseñador ofrecer calidad, diseño y comodidad.

Con cerca de doscientos acabados y materiales para elegir, desde los más naturales hasta los más tecnológicos e innovadores, Sign es definitivamente uno de los modelos Ernestomeda con la mayor capacidad de personalización, capaz de crear fascinantes mezclas de materiales y colores. Las mesas transformables, permiten ocultar áreas de la cocina para convertirlos en espacios amplios para comer, lo cual se logra con herrajes especiales ocultos.

Con motivo de EuroCucina, Ernestomeda presenta Sign, el nuevo modelo de cocina concebido por el arquitecto y director de arte de la empresa Giuseppe Bavuso, y Back System, una estructura genuina con accesorios colgantes equipados con elementos específicos que se pueden adaptar a diversos requisitos e instalar como una adición a todas las cocinas Ernestomeda.

Los materiales de los frentes de la cocina se ven ahora con una variedad importante de productos. Los frentes acanalados en diferentes chapas, tonos y dimensiones son una tendencia que se ve no sólo en cocinas, sino en muebles como libreros y closets. El laminado o tablero de Fenix NTM es un producto innovador que se presenta en una cantidad de opciones de aplicaciones verticales y horizontales. Y los tableros melamínicos con calidad sorprendentemente realista permiten a los fabricantes seleccionar de acabados similares a la madera, mármol o granito.

Los frentes acanalados de Schüller son una característica primordial en sus cocinas y muebles, pues cumplen con una estética en tendencia.

En esta cocina de Ernestomeda de Italia, se observa un cajón interno con organización, que permite encontrar los artículos de cocina de una manera cómoda y fácil.

La cocina Nolteneo es moderna y versátil, por la cantidad de elementos y materiales que se pueden usar sin aumentar el presupuesto. Los frentes de chapa de laja de piedra hacen que esta cocina se vea más natural combinada con una laca en color rojo henna. La base metálica es uno de los exclusivos elementos de Nolteneo. El fabricante es la empresa Nolte de Alemania.

Doimo Cucine presenta esta cocina en donde las columnas se convierten en el elemento central, convirtiendo el ambiente en áreas funcionales. La cocina es un lugar de convivencia, para experimentarla en toda su esencia, con puertas insertables que ocultan los electrodomésticos y las áreas operativas. Los alimentos desaparecen tras las puertas. Quedan a la vista la vajilla y los objetos que se usan día a día. El material usado en las puertas es Fenix NTM Cacao Orinoco.

La tradición culinaria del Mediterráneo es representada en esta cocina de la empresa Schüller de Alemania; la laca color azul profundo y los poros le dan un carácter rural, que se conjugan con las campanas, el piso y la construcción del espacio. La cubierta de Quarzo y las puertas de cristal de las alacenas superiores le añaden un contraste visual con el resto de la cocina. La empresa Schüller produce aproximadamente 600 cocinas por día para Alemania y todo el mundo.

La cocina neoLODGE de la empresa Nolte Kuchen, con frentes de chapa de encino ahumado con laca mate. Puertas de aluminio con cristales ahumados también y una iluminación cálida que permite ver los objetos decorativos en el interior. Los tonos capuccino y café oscuro en los frentes y la cubierta, hacen un contraste muy interesante y atractivo.

La Expo

Chicago demostró las excentricidades de su clima de verano al presentar a los visitantes durante tres días una intensa ola de calor, así como una mezcla de cielos nublados, truenos, relámpagos y lluvia torrencial, sin mencionar una advertencia de tornado que cerró el Aeropuerto O’Hare. Moverse por la ciudad se convirtió en un desafío ya que los taxis disponibles parecieron convertirse en una “especie extinta”.

Al menos en apariencia, había muy pocos signos de los restos de cualquier precaución relacionada con Covid. Sin embargo, en la ciudad hubo muchas pruebas de la realidad económica post-pandemia con muchas tiendas, oficinas y otros locales comerciales tapiados.

Después de los estragos de tres años de Covid, los showrooms, los pasillos y ascensores repletos del Merchandise Mart, ahora renombrado como The Mart, fueron una amplia evidencia de que Neocon estaba de regreso “con ganas de venganza”.

El calor abrasador -la temperatura llegó a superar los 35ºCfomentó un ambiente alegre y una gran diversidad de brillantes atuendos de verano, aunque los chicos de Framery vestían elegantemente con esmóquines y calzado deportivo blanco.

En muchos sentidos, era como si no hubiera habido pausa y tanto clientes como quienes estaban ahí para atenderlos, se comportaron como si estuvieran retomando conversaciones de hace tres años. Gran parte del Mart parecía sin cambios, sin embargo, habían surgido nuevos showrooms, otros crecieron y algunos más desaparecieron. Un puñado de empresas, incluidas Teknion, Inscape y Miller Knoll, abandonaron Neocon y The Mart en favor de la independencia y las dudosas atracciones del West Fulton Market. El espacio disponible en The Mart se ocupó rápidamente con otras siete compañías, por lo que no está del todo claro si se extrañará su presencia. El espectáculo solo dura tres días y con tantos expositores en The Mart, lo último que necesitan los visitantes es recorrer otras zonas de la ciudad para ver algunos showrooms más de muebles para oficina.

(Superior derecha) The Mart. (Superior izquierda) La arquitectura y el río, frente a The Mart. (Inferior izquierda) El mejor amigo del hombre, de Arcadia Contract en La Palma, California. (Inferior derecha) River Park, un paseo urbano entre The Mart y el río, presentado por Haworth.

Para los visitantes habituales (cabe mencionar que algunos han asistido a casi todos los 50 Neocons que se han celebrado), The Mart es como un viejo amigo familiar: no le preocupa ser peculiar, con sus ascensores excéntricos y pasillos intrincados que giran sobre sí mismos y, a menudo, devuelven al visitante de mala gana al punto de partida. También es vasto; cuando se inauguró en 1930, era el edificio más grande del mundo, con 372,000 m2 de superficie. Neocon usa solo cuatro de sus 22 pisos, más dos pisos de espacio común, pero eso es más que suficiente para la mayoría de los visitantes.

El ritmo era frenético, especialmente los primeros dos días, quienes trabajaban en algunas de las salas de exposición estuvieron realmente saturados. Los compradores serios y los especificadores se mezclaron felizmente con los compradores de escaparates, estudiantes de diseño e incondicionales de la industria, que estaban interesados principalmente en conocer y saludar a viejos amigos.

Varias empresas, como Bernhardt, hicieron fuertes inversiones en la creación de hermosos showrooms, con grandes espacios para evitar abarrotarlos con muebles. Valoran el hecho de que los especificadores tienden a sentirse atraídos positivamente por las empresas que demuestran un enfoque holístico del diseño y que presentan sus credenciales de diseño de otra manera

que no sea solo a través de

sus muebles.

En contraste con la mayoría de las empresas de Europa occidental participantes en la expo, sólo algunos fabricantes norteamericanos hablaron sobre el impacto ambiental, positivo o negativo, de sus actividades. En general, la sustentabilidad estaba bastante abajo en la lista de atributos en los que creyeron que los clientes podrían estar interesados.

Aunque éste fue el primer Neocon “real” después de tres años, los viejos hábitos son difíciles de morir y este espectáculo de tres días fue como de costumbre, reducido a dos en la práctica, ya que muchos visitantes huyeron de un Chicago humeante el martes por la tarde.

Las Tendencias

Como era de esperar, gran parte del énfasis de los productos en la feria estuvo en los muebles tapizados: sofás, cabinas, centros y recintos en todas las formas y tamaños. Los estilos predominaron orgánicos y los colores suaves, utilizando tonos como grises apagados y beige… todo muy hogareño, acogedor. Ocasionalmente, hubo concesiones menores a la tecnología con tomas USB integradas, pero parecía que se prestaba más atención a la acústica que a las comunicaciones.

Había algunas estaciones de trabajo, a menudo del tipo para trabajar de pie, así como mesas y bancos; pero éstas fueron superadas en gran medida por una multitud de lugares de trabajo individuales o en dúo, para trabajar con computadoras portátiles, realizar encuentros vía zoom o para hacer llamadas telefónicas.

Se dio poca atención a los productos de almacenamiento tradicionales, ¿quién usa papel actualmente?, por el contrario, había muchos sistemas de almacenamiento abiertos, a menudo sobre ruedas, que se duplicaban para actuar como separadores de espacio sin bloquear la luz.

El mobiliario comercial para exteriores fue algo nuevo, a menudo un híbrido entre muebles para el jardín/patio y la oficina. Diseñado para permitirle tomar el sol mientras trabaja desde casa, sin tener “remordimientos de conciencia”.

La nueva sala de exposiciones de Bernhardt Design.

Las Marcas y sus productos

Ethnicraft de Boom, Bélgica, tiene sus propias fábricas en Indonesia, Serbia, Malasia y Vietnam. Presentaron algunos diseños atractivos, incluido este escritorio para Home Office, con acabados de calidad utilizando roble macizo y un marco de acero simple.

Otra empresa de Bélgica, Extremis, con sede en Flandes Occidental, mostró muebles comerciales para exteriores: OOF (Out of Office), como AMAi del diseñador Dirk Wynants, un sistema fácilmente adaptable.

Un showroom con amplio espacio y bellamente diseñado fue el de Andreu World, éste incluyó algunos de los mejores diseños de España. Con sede en Valencia, la compañía tiene una fuerte presencia internacional y es bien considerada por la comunidad de diseño. El sistema ganador del premio Neocon Gold, formado a base de paneles y sofás móviles, In Out Office, se adapta muy bien para la creación de áreas de reunión semiprivadas.

Escritorio para el hogar de Ethnicraft.

Sofás con páneles, de Andreu World.

Mobiliario comercial para exterior, del diseñador Dirk Wynants de Extremis, de West Flandes en Bélgica.

Loftwall, con sede en Grand Prairie, Texas, mostró otra versión de entornos de trabajo flexibles utilizando sus pantallas Buffer.

Frövi, del Reino Unido, mostró una amplia gama de atractivos muebles, incluido Bamboo, un sistema de almacenamiento abierto y adaptable, que funciona como un separador de espacios. Bamboo ha sido ganador del premio Neocon Gold, está fabricado de bambú sólido con huella de carbono negativo.

OFS de Huntingburg, Indiana, tiene una presencia de rápido crecimiento en el mercado estadounidense y su gran sala de exhibición, en el piso 11, presentó una amplia gama de soluciones prácticas y atractivas para la oficina. La colección Kaleid es un sistema de almacenamiento configurable para generar diferentes opciones, cuenta con páneles móviles para presentaciones, jardineras con autorriego, separadores de espacios, una colección atractiva y bien pensada.

Área de trabajo informal de Loftwall, con sede en Texas.

Almacenamiento abierto y separador de espacio, de bambú; del fabricante británico Frövi.

Versátil sistema de almacenamiento móvil que forma parte de la colección Kaleid de OFS.

La colección Arcadia, con paredes seccionadas, de Spacestor, una compañía británica, pareciera estar preparándonos para ese momento en que todos “abandonemos la Tierra” y nos instalemos en algún nuevo planeta… ‘TDM’ - ¿Trabajando desde Marte?

El fabricante del Reino Unido, Allermuir, quien forma parte del grupo más grande del Reino Unido, Senator International; presentó Crate Divide, un sistema de almacenaje modular fácilmente reconfigurable.

Arcadia, mamparas divisorias de espacios, de la empresa británica Spacestor.

Más almacenamiento abierto: esta vez Crate Divide de Allermuir.

La empresa de mobiliario para oficina más grande de Lituania, Narbutas, es una marca internacional que continúa en crecimiento, dada su actual presencia en Estados Unidos. Su sistema de estación de trabajo Zedo está muy en línea con los estilos en tendencia.

Hightower de High Point NC, forma parte del creciente número de empresas “Propiedad de Mujeres”. Su nueva banca adaptable Arches es inteligente, atractiva y cómoda.

La única empresa representante de Miller Knoll en la feria, fue el fabricante de asientos del Reino Unido, NaughtOne. Sus nuevas y coloridas sillas apilables llamaron la atención.

Uno de los lugares más concurridos de Neocon fue el showroom compartido entre ocho empresas en el piso 11, Scandinavian Spaces, lo que refleja el serio interés en el diseño de esa parte del mundo. El mobiliario era colorido y divertido, a la vez práctico.

Japón estuvo bien representado por una de las empresas de muebles para oficina más grandes del mundo: Okamura, en su gran sala de exhibición en el piso 11. Lanzaron Cynara, una de las relativamente pocas sillas de trabajo nuevas que se presentan.

Sistema de estación de trabajo Zedo de la empresa lituana Narbutas. Arches de Hightower, High Point NC, una empresa propiedad de mujeres.

Novedades de la empresa Miller Knoll NaughtOne.

Nuevos productos del showroom compartido Scandinavian Spaces. Cynara, nueva silla de trabajo de Okamura Japón.

Sandler Seating ha establecido vínculos con varias marcas europeas como Tonon de Francia, cuya colección de taburetes Riverside es divertida. Ellos encargaron al artista Gianni Borta pintar sobre telas, que posteriormente podrían reproducirse como tapicería comercial.

Boss Design obtuvo un Gold Award por su sillón Amelia creado por su equipo de diseño interno dirigido por Mark Barrell. Por otra parte, la herencia italiana de Pedrali fue evidente en su sistema de sofás Social.

(Superior) La colección de taburetes Riverside y las telas creadas por Gianni Borta, ambas creaciones para Tonon de Sandler Seating. (Derecha) Amelia, diseño ganador del Gold Award de Boss Design. (Abajo) Social, nuevo sofá de Pedrali.

Union Designs es una firma de muebles comerciales para uso en exteriores, esta vez para KFI Studios de Louisville, Kentucky.

Este año Steelcase, que por lo general siempre se “adelanta en el juego”, retrocedió en el tiempo para crear una exhibición evocadora con recreaciones de los muebles que hicieron para Frank Lloyd Wright en 1939, para el edificio de administración S C Johnson en Racine, Wisconsin. La intención es producir estas piezas una vez más, esta vez con un precio de alrededor de $12,000 USD para un escritorio. Steelcase también mostró sus recintos de trabajo semiprivados.

Davis Furniture de Highpoint creó un espacio sencillo para reuniones informales.

Davis Furniture presentó este espacio para reuniones.

Union Designs crea mobiliario comercial para exteriores, en esta ocasión para KFI Studios.

A la izquierda, una recreación del escritorio original de Frank Lloyd Wright. A la derecha, una propuesta de área de trabajo semiprivada. De Steelcase.

La estación de trabajo Hook Up, diseñada y que pronto será patentada por MSDS Studio para Three H Furniture con sede en Ontario, Canadá, presentó una estación de trabajo ideal para reuniones improvisadas.

La necesidad de muebles adecuados para reuniones informales rápidas, estuvo claramente en la mente de los diseñadores de HBF cuando se les ocurrió la idea de crear taburetes apilables tapizados.

Otra oferta de asientos adecuados para reuniones informales provino de Dauphin.

Los hermosos diseños de Patricia Urquiola se exhibieron una vez más en el stand de Haworth, incluida esta área de trabajo relativamente tradicional pero reinventada.

Silen, de Estonia, ganó el premio Neocon Innovation por sus cabinas insonorizadas híbridas, diseñadas por el CEO Andreus Arge. La empresa inició su actividad hace apenas cinco años y cuenta con 60 empleados. Su éxito se ha visto favorecido por la asociación con los “pesos pesados” de la industria, Kinnarps y Sedia Seating.

Silen de Estonia y uno de sus atractivos y prácticos stands para reuniones.

Visitantes y expositores parecieron irse felices a casa, esperando con ansias la próxima edición, donde se han prometido importantes mejoras en The Mart.

John Sacks

(Izquierda) La estación de trabajo Hook Up de 3H diseñada por MSDS Studio. (Derecha) Taburetes apilables de HBF.

Asientos para reuniones informales, de Dauphin.

Un área de trabajo diseñada por Patricia Urquiola para Haworth.

En este escenario, los muebles tienen el poder de promover la convivencia y el compartir configurando espacios eficientes y versátiles dentro de los lugares públicos y recreando pequeños oasis de comodidad dentro del hogar. Las terrazas, porches y jardines de nuestras casas son cada vez más acogedores y reflejan nuestras pasiones y hábitos. Los cafés y restaurantes se preparan para recibir a los clientes en sus espacios exteriores cuidadosamente amueblados para crear espacios funcionales y versátiles. Al mismo tiempo, los espacios de trabajo ven un interés creciente por los espacios exteriores, pequeños jardines o terrazas donde poder tomar un descanso durante el día en la oficina.

Pedrali, por ejemplo, ofrece colecciones de exterior pensadas para el bienestar de los usuarios. Fabricadas con materiales de alta calidad, garantizan resistencia a diversas condiciones climáticas, fácil limpieza y durabilidad. Sillas, sillones y sofás que transmiten elegancia y frescura a los espacios en los que se colocan y se caracterizan por formas acogedoras y materiales reciclados, tejidos artesanales en cuerda de polipropileno y suaves acolchados hidrófugos.

Estas colecciones han sido elegidas para amueblar encantadores lugares al aire libre en todo el mundo, como en Trani. Con vistas a uno de los puertos naturales más bellos de Puglia, se encuentra Dimore Marinare, el lugar ideal para una estancia encantadora rodeada del aroma del mar y la luz de la ciudad. Aquí, las butacas Panarea y las butacas y mesas Nolita amueblan los espacios exteriores del restaurante, con una vista privilegiada de la monumental catedral de Trani.

La relevancia que han adquirido las áreas de convivencia en exteriores sin duda se ha incrementado en los últimos años.

Dimore Marinare en Trani, Italia. Butacas Panarea, butacas y mesas Nolita; de Pedrali.

Comodidad y diseño en mobiliario para exteriores

Por Carmen Espinosa

La terraza-bar del Lily Country Club en Kløfta, Noruega; ubicado en un entorno rural a tan solo 30 minutos de Oslo. Amueblada con las colecciones Tribeca y Panarea, ambas diseñadas por CMP Design; y la colección Reva Twist, de Patrick Jouin.

Tribeca nació de los ecos de la memoria, una reinterpretación moderna de las clásicas sillas de terraza de los años 60 fabricadas en acero con tejido. Un ícono representado a través de nuevos materiales: un marco tubular sólido combinado con la elasticidad de un perfil de material plástico tejido verticalmente que destaca por su naturaleza duradera, lavable y colorida.

Panarea es una colección de asientos para exterior caracterizada por un tejido artesanal 100% Made in Italy que se convierte en símbolo de respeto y dedicación al trabajo, así como a una tradición consolidada. El amplio y acogedor respaldo está tejido en cuerda de polipropileno que, en su geometría original, crea una refinada greca y envuelve todo el contorno del marco de acero. El encordado hace que Panarea sea sobria y elegante, además de hacerla ligera, fácil de mover y adecuada para uso al aire libre.

El elegante sofá de tres plazas y el sillón lounge Reva Twist se caracterizan por sus patas cónicas de aluminio fundido a presión colocadas en los extremos del marco perimetral de aluminio extruido. El respaldo y los apoyabrazos de acero están revestidos de un tejido realizado con una cuerda plana de polipropileno resistente a los agentes atmosféricos y al mismo tiempo capaz de garantizar un resultado más natural.

Colecciones para exterior, de Pedrali.

Totalmente realizada en acero, la colección Nolita está diseñada específicamente para su uso en exteriores y recuerda los orígenes de un viaje histórico iniciado por Mario Pedrali en 1963 con sus primeras sillas de metal para jardín.

Las colecciones Panarea y Reva Twist también fueron elegidas para la terraza del Restaurante Voltaire, ubicado en el Parc Broekhuizen, una sugerente propiedad en Leersum, en Países Bajos.

Los sillones Remind, diseños de Eugeni Quitllet, para Pedrali, decoran la terraza de The Coach House, una íntima cabaña de piedra enclavada en una escarpada colina de la propiedad Kangarilla, en Hillenvale, Australia. The Coach House es un retiro idílico. La reforma del inmueble, a cargo del estudio de interiorismo y diseño Fabrikate, conserva el encanto de la casa de campo de piedra arenisca del siglo XIX.

Remind es un monobloque fabricado en polipropileno moldeado por inyección, con asiento y respaldo con una textura transpirable que ayuda a que sea aún más ligero, además de cómodo y envolvente.

La capacidad de crear espacios que manifiesten una intencionalidad clara de diálogo entre su arquitectura, entorno y diseño interior, es el objetivo con el que se conciben las propuestas de las tres marcas del grupo GANDIABLASCO.

La icónica colección Pérgolas, se complementa con las nuevas Pérgolas Bioclimáticas, también diseñadas por José A. Gandia-Blasco. Esta nueva versión cuenta con acabados cerámicos de TAU Cerámica y la nueva cubierta bioclimática, pensada para crear ambientes interiores y exteriores totalmente equipados y personalizados. La gran variedad de módulos realizados con perfilería de aluminio y su gran versatilidad hacen de Pérgolas un sistema generador de ambientes interiores y exteriores bioclimáticos en los que juegan un papel fundamental por su funcionalidad y prestaciones tecnológicas.

Arquitectura y costumbres de la cultura mogol son el punto de partida del que emerge el diseño de la colección Garden Layers, para GANDIABLASCO. Mobiliario y elementos de exterior que llevan el sello inconfundible de la diseñadora Patricia Urquiola, quien reinterpreta este tipo de inspiración muy ligada a la tradición. La colección incluye alfombras, colchones, rollitos, cojines, camas y mesitas; todos elaborados con materiales especiales para exterior, además de tejidos que también transmiten la calidez de un espacio interior. Artículos para exteriores relajados con un aire claramente contemporáneo y universal pero también con cuidadas referencias a sus orígenes.

Por su parte, la firma Infiniti contribuye con su colección de mesas para interior y exterior Jit, la cual se creó pensando en formas simples pero funcionales. Un marco de tubo de acero de generosas dimensiones se intercala con una sección curva adicional que parece descansar suavemente sobre sí misma. La cubierta redonda o cuadrada, así como la amplia gama de acabados disponibles para interior y exterior, hacen que esta colección sea extremadamente versátil y esencial, apta para decorar bares, restaurantes y cafeterías, o lugares de trabajo y áreas de espera. El diseño es de Gregorio Facco.

Garden Layers, de Patricia Urquiola. Blue collection, Green collection y Terracota collection

La familia Emma Daybed, diseñada por Monica Armani, para Varaschin; está pensada para acoger a todos los miembros de la familia como en un abrazo, se caracteriza por el inconfundible tejido artesanal que realza su forma y diseño.

Protagonista de todo espacio exterior, aporta personalidad a las estancias haciéndolas dulces y acogedoras. Base disponible en aluminio y madera maciza de iroko. Cuerda de revestimiento de polipropileno, fibra sintética con alma interna de poliéster que permite una mayor resistencia a los ambientes exteriores.

Emma Daybed y Babylon, son aptos para exteriores de tipo residencial, contract, incluso para zonas marinas. Sus estructuras son impermeables y resistentes a los rayos UV. Los asientos cuentan con fundas extraíbles, acolchados con espuma Dryfeel® de celda abierta, aptos para ambientes en exterior.

El sillón Babylon, de Varaschin, se compone de una estructura robusta que envuelve el respaldo; sobre ella se desarrolla un tejido de brazo a brazo en líneas verticales. En los extremos dos grandes asas permiten sostener el asiento para moverlo con facilidad. Desde el jardín de la casa hasta el área al aire libre del lugar glamoroso, el sillón Babylon crea el ambiente adecuado para experimentar el placer del espacio al aire libre. El diseño es de Giopato & Coombes.

Living Divani cuenta hoy en día con el diseño de los mejores actores en la industria

Living Divani es una empresa familiar dinámica y vibrante, fundada en 1969 por Renata Pozzoli y Luigi Bestetti, es una marca italiana que se distingue por las proporciones perfectas y armoniosas, así como una sensación de lujo discreto. Hace 34 años mantienen alianza con Piero Lissoni quien, en su doble faceta de director de arte y diseñador, ha liderado el estilo único de la firma, a través de su inconfundible código de diseño.

Living Divani ha mantenido una apertura hacia diferentes lenguajes, involucrando a lo largo de los años a profesionales de calibre internacional, que comparten el mismo estilo y enfoque del diseño; así como jóvenes talentos “descubiertos” a través de un cuidadoso trabajo de búsqueda de talentos. Diferentes visiones con un mismo denominador común: la elegancia.

Tras un proceso creativo y productivo a lo largo de su historia, se ha creado una amplia y variada oferta de productos, que orbita en torno al sistema de tapicería que distingue a la marca, tanto para interiores como para exteriores, que incluye las colecciones cama, sillas, mesas bajas, sillones, mesas, estanterías, muebles de almacenamiento y alfombras; todos para crear un ambiente único. Es de destacar que la colección Living Divani está concebida también para el sector Contract, donde la calidad, la fabricación y las soluciones a medida califican a la empresa para actuar en diferentes campos: oficinas, bancos, aeropuertos, hoteles, salas de espera, museos, restaurantes y salas de exposición.

Detalles de:

Kigi, perchero de Junpei & Iori Tamaki; Aero D, escritorio de Shibuleru; Extrasoft, contenedores de Piero Lissoni.

Una empresa genuina, claro ejemplo de coherencia en su filosofía

Por Carmen Espinosa

Living Divani es hoy una empresa con una sólida reputación internacional: una marca siempre coherente con su filosofía de rigor y líneas limpias, que ha sabido llegar al mundo del diseño con una interpretación propia, genuina e individual.

Con motivo del Salone del Mobile, Milán; Living Divani presentó un avance de su colección, infundiendo en ella su propia idea de hogar: un espacio armonioso y contemplativo, para redescubrir el sentido del encuentro, la convivencia y abandonarse a los pensamientos y al recuerdo, en pocas palabras: un espacio para dedicarse un tiempo a uno mismo.

Las colecciones existentes evolucionan, sugiriendo nuevas soluciones y experimentando fascinantes combinaciones creativas. Los espacios cobran vida con nuevas propuestas en nombre del placer de vivir y compartir, siempre respetando el pasado y la herencia que definen la historia y el estilo de la marca.

Colores neutros, acabados selectos y atención al detalle se unen en recuerdos y sugerencias, rehusando patrones preestablecidos para ofrecer soluciones siempre diferentes y personalizadas. El confort deja paso a la funcionalidad, los materiales se combinan y emergen en creaciones únicas donde los polos opuestos de rigor y ligereza llegan a coincidir.

Escritorio AERO D de Shibuleru

La familia Aero de Shibuleru, con sus gestos minimalistas y discretos, se amplía con el nuevo escritorio Aero D, perfecto para el home office. Transformación adicional del concepto lanzado en 2016, Aero D es un complemento que reinterpreta de manera lineal las necesidades de la vida contemporánea: un mueble en equilibrio, resultado de una sustracción formal progresiva para llegar a la esencia. Las cubiertas paralelas armonizan con la estructura en un juego de alineaciones que sugieren usos y posibilidades diferentes y personalizables.

El diseñador: Lukas Scherrer es el fundador de Shibuleru, un estudio de diseño con sede en San Francisco. Como reconocido diseñador, Lukas Scherrer formó parte del jurado de los prestigiosos premios IDSA/IDEA, así como de la junta de nominadores expertos del Swiss Design Prize. Su trabajo es reconocido internacionalmente y ha ganado premios internacionales de diseño como IDSA/IDEA gold, IF, Spark gold y Best of Neocon.

Contenedores EXTRASOFT de Piero Lissoni

Living Divani ha desarrollado la versatilidad del icónico Extrasoft, best-seller diseñado por Piero Lissoni en 2008; introduciendo entre los elementos suaves y acogedores, nuevos contenedores contrastantes: módulos de madera disponibles en 2 alturas y 3 dimensiones que siguen la modularidad, modifican el ritmo y multiplican la funcionalidad, conservando su carácter único.

El diseñador: Piero Lissoni es director creativo de Alpi, Boffi, De Padova, Living Divani, LEMA, Lualdi, Porro y Sanlorenzo para quienes también diseña una amplia gama de productos. Ha recibido una serie de premios internacionales, incluidos el Good Design Award, el Red Dot Award y el Compasso d’Oro ADI. Es miembro de la junta del MAXXI Museo Nacional de las Artes de Roma y es profesor invitado y parte del Consejo Asesor del Politecnico di Milano.

Perchero KIGI de Junpei & lori Tamaki

Kigi de Junpei & lori Tamaki llama la atención por su forma poco convencional capaz de realzar las características de cada material. Fruto del ensamblaje de una base metálica y dos estructuras que rematan respectivamente en un perchero y en una pequeña repisa circular, Kigi es un nuevo arquetipo doméstico que explora la íntima conexión entre cuerpos y objetos, convirtiéndose en un nuevo accesorio capaz de sorprender por sus diferentes interpretaciones y practicidad originales.

Los diseñadores: Junpei & Iori Tamaki fue fundada en 2013 por Junpei Tamaki, quien posteriormente se unió Iori Tamaki, como socios en la vida y en el diseño. No solo diseñan muebles sino también espacios interiores que pueden ir más allá de la imaginación de las personas. Son concientes del contraste al momento de crear, pensando al mismo tiempo en la simplicidad y la complejidad, lo individual y el todo, para hacer su diseño más profundo y atractivo. Sus productos son fabricados por empresas internacionales como Cappellini, Living Divani y Panasonic; recientemente han sido premiados como ‘Jóvenes Talentos del Diseño Japonés’ por Elle Decoration Japan.

LEMA renueva el diseño de su showroom en una de las ciudades más industrializadas y vanguardistas del mundo: China

Es bien sabido que todos los fabricantes o distribuidores buscan una buena ubicación para los showrooms de sus muebles, pero hay muchos otros factores que influyen para que sean exitosos para generar conocimiento de marca y sobre todo resultados medidos en función de las ventas. En la ciudad de México sabemos que Masaryk, en Polanco, es la calle por excelencia, si son productos de un buen diseño, calidad y alto costo, y cada ciudad tiene una plaza o una calle especializada.

Otro factor para considerar es el objetivo de poner un showroom. Existen dos razones para hacerlo: una es generar ventas y otra es que sirva como un punto de destino para nuestros clientes potenciales, o ambas. Y de estos tres factores: ubicación, generador de ventas o punto de destino, son los que definen el tamaño que debe tener el showroom. El inmueble requiere de grandes espacios para mostrar los diferentes ambientes y variedad de productos. El ejemplo por excelencia es IKEA que en grandes tiendas hasta de 10,000 m2 muestra una gran cantidad de atmósferas que permiten apreciar el mueble al máximo.

Las promociones o trato VIP a clientes leales son sólo algunos ejemplos de lo que se puede hacer también para lograr un mayor flujo en nuestra tienda o showroom.

Y finalmente, llegamos al servicio de las personas que atienden y dan asesoría. Es importante que estas personas reciban capacitación constante en ventas, conocimiento de los productos, diseño, manejo de espacios y de inteligencia emocional, para poder entender y ser empáticos con los clientes.

Hoy queremos analizar el caso del showroom de la empresa italiana LEMA de Italia en Hangzhou, China, en un espacio de 1000 m2 en tres pisos.

Grandes ventanales, profundos matices de color, atmósferas que recuerdan el glamour propio de las capitales más importantes del mundo. LEMA renueva el diseño de la sala de exposición en Hanghzou, una ciudad con encanto antiguo en el este de China. El espacio expositivo de 1000 m2, está ubicado en el no. 1 Red Star Macalline Hangzhou Store, en la esquina con el número 888, Gudun Road, y se divide en tres niveles unidos por una imponente escalera central con amplios peldaños que, combinando planta baja, el mezzanine y primer piso, establece el diálogo de las diferentes propuestas para la sala y el dormitorio.

Qué debes saber para tener el mejor showroom de muebles

Por Carlos Cook

Los protagonistas del nuevo montaje son algunas de las novedades de este año, así como algunos de los muebles más representativos de la marca, firmados por los diseñadores de renombre internacional que han colaborado con LEMA en los últimos años. Diseñado internamente por LEMA Style Office, el nuevo concepto de exhibición de la flagship store, celebra los valores de excelencia, atención al detalle y alta personalización que siempre han distinguido a la empresa italiana, comprometida con combinar estética y funcionalidad para crear colecciones sofisticadas capaces de contar la historia de la vida contemporánea.

La entrada principal del showroom conduce a una gran sala donde las áreas de estar y comedor se unen. El protagonista de la sala de estar es, sin duda, el sofá modular Venise de Gabriele y Oscar Buratti. Un espacio dedicado tanto para la relajación, como para la convivencia; este asiento multifuncional encuentra su fuerza en la versatilidad y la alta personalización gracias al número constante de variables geométricas y compositivas disponibles. Al servicio del sofá, están las mesas para salón Ortis, firmadas por el dúo de arquitectos. Caracterizadas por una peculiar estructura y una cubierta ovalada, las mesas de centro Ortis son un passe-partout capaz de encajar fácilmente en diferentes proyectos de interiorismo. La zona de estar se completa con dos sillones Maddix diseñados por Dainelli Studio. Un paso a paso entre la madera y el cuero, este sillón cuenta la belleza de los materiales naturales y la habilidad de fabricación que caracteriza la producción de LEMA.

El área de comedor exhibe en el centro de la escena las sillas Ombra, que rodean la mesa del comedor. El rasgo riguroso de Piero Lissoni también se celebra en un escaparate donde éstas son las protagonistas. Un proyecto refinado con una sólida alma industrial, la colección Ombra se destaca por su ligereza innata capaz de revelar su intensa personalidad.

Áreas de estar y comedor, exhiben productos como: el sofá modular Venise, las mesas de centro Ortis, los sillones Maddix, y las sillas Ombra.

Un segundo acceso, situado en el lado opuesto al principal al que se accede desde el interior del centro comercial que alberga el showroom, da paso a una primera propuesta de zona de noche. El espacio está delimitado por los closets Armadio al Centimetro: Dandy, Text y Open diseñados por Officinadesign LEMA. Los tres muebles se alternan, una síntesis perfecta entre modularidad y estética, dando testimonio de la alta capacidad de personalización de la firma italiana, que ve en la colección de Armadio al Centimetro su máximo exponente. Dandy tiene un carácter de diseño sofisticado, mientras que Text revela su personalidad en el corte largo que recorre toda la altura de las puertas y que actúa al mismo tiempo como jaladera. Open en cambio, como su propio nombre indica, es una solución completamente “visible”: abierta por el frente, sin puertas, que se adapta a cualquier tipo de espacio, revolucionando los patrones de habitabilidad tradicionales.

En el centro de la habitación, la cama Maddox de Dainelli Studio comunica contemporaneidad y atención al detalle gracias al equilibrio entre la madera y el cuero así como su característica estructura. Junto a la cama, las dos mesitas de noche Sign de Studio Kairos, propuestas con o sin cajón, se distinguen por la refinada estructura de metal combinada con las cubiertas disponibles en lacado brillante o mate. Aley de Gabriele y Oscar Buratti completa el ambiente, un puf caracterizado por volúmenes suaves de un solo material, así como los sillones Lucylle de Roberto Lazzeroni. Delicada como su nombre, Lucylle es una butaca refinada en proporciones clásicas y acogedoras que retoma el acolchado enfatizando la invitación a disfrutar de un momento de relajación.

Una de las zonas de noche que se presentan. Se exhiben los closets de la colección Armadio al Centimetro: Open y Dandy (izquierda), así como Text (derecha).

Detalle de la cama Maddox y de las mesitas de noche Sign.

Subiendo las escaleras se accede a una primera planta, donde una primera propuesta de zona de noche capta la atención por la amplitud y armonía de los elementos. La cama Victoriano de Roberto Lazzeroni, con su aspecto majestuoso, se caracteriza por su cabecera alta ligeramente curvada a los lados para acomodar suavemente el colchón, embellecida por la costura central pespunteada. Aquí encontramos la mesa de centro Mr.Zheng, también de Lazzeroni, flanqueada por los pufs Notch de Johan Lindsten. Irónico y divertido, Notch destaca por la suavidad del asiento tapizado en tela y por los detalles refinados, como las correas de cuero natural envejecido que subrayan la pasión de LEMA por la atención al detalle. Asoma Jermyn el sofá modular de Gordon Guillamier, con su estructura ligera y elegante. En el lado opuesto, el librero Selecta, de Officinadesign LEMA, enmarca el espacio a modo de escenario para la butaca Eydo de Francesco Rota. La silla Hati de Piero Lissoni encaja en el librero Selecta que, en esta versión, incluye un escritorio.

Otra zona de noche que exhibe, entre otros: la cama Victoriano, las mesas Mr.Zheng, los pufs Notch y el sofá Jermyn.

En el mezzanine, se aprecia la mesa Mansions, enmarcada por el sofá Neil.

Bajando las escaleras hasta el mezzanine, se accede al último espacio del showroom donde el sofá Neil de Francesco Rota recrea un foso de conversación contemporáneo, un espacio dedicado al intercambio de palabras y emociones, una clara invitación a compartir. Perfecta síntesis de la idea de confort a medida, el sofá modular Neil destaca por su asiento mullido, formas generosas y líneas cuadradas de respaldo y brazos que, ligeramente inclinados hacia el exterior, subrayan la sensación de acogida y confort. Las líneas geométricas del sofá son retomadas por Mansions, la mesa de centro que hace del movimiento de su cubierta una eficaz herramienta expresiva. Diseñada por Christophe Pillet, esta mesita se caracteriza por una base ligera de metal pintado bronce a la que se solda un depósito rígido que cumple función de contenedor y soporte.

Completa el ambiente la librería Booken de Raw Edges, la librería que apuesta por el libro como objeto decorativo, protagonista activo del sistema de librerías.

LEMA es actualmente uno de los mejores intérpretes del estilo italiano en el mundo Fue fundada en 1970 por la familia Meroni, que aún la dirige, fuerza de una tradición que se remonta a los primeros años de la posguerra. El grupo está formado por las divisiones de hogar, contract y oficina; con IOC Project Partners. LEMA fue la primera empresa italiana en desarrollar un sistema de paneles de carga en múltiples acabados y el concepto de armario Armadio al Centimetro, a medida del cliente. Estos dos productos son el foco de atención que la empresa reserva al público y que hoy se expresa en un completo catálogo que abarca desde sistemas modulares para el salón y el dormitorio, hasta muebles independientes que incluyen mesas, camas, sillas y complementos. Lo que distingue a LEMA en el panorama del diseño internacional es sobre todo su gran capacidad para desarrollar soluciones a medida, junto con los mejores arquitectos, para la realización de proyectos contract de prestigio que la marca lleva a cabo en todo el mundo.

Definitivamente este año las marcas de mobiliario renovaron sus propuestas a través de la exploración y experimentación con nuevos materiales y composiciones que pudieran formar parte del nuevo protagonismo que está tomando cada vez más el hogar en nuestras vidas.

LAGO nos sorprende con nuevas maneras de aprovechar la transparencia del vidrio para lograr hogares más abiertos, centrales y llenos de vida. Esto lo logra a través de juegos entre la luz, diseños modulares y efectos de gravedad a través de la suspensión de mobiliario.

Con el clóset Air, diseñado por Daniele Lago, la firma explora el concepto de ligereza a través de estructuras de vidrio ultra claro combinado con contenedores lacados y cajones en vidrio colorido, XGlass o madera Wildwood. La propuesta también sirve como una elegante solución autosoportante para dividir espacios como salas de televisión y espacios comunes. Por otro lado, Daniele Lago nos propone una nueva manera de concebir los libreros con el diseño del librero Pentagram, un conjunto de estantes suspendidos y unidos por medio de soportes verticales pegados a la pared, los cuales a su vez, simulan flotar gracias a un sistema de iluminación integrado a los soportes. Este impredecible diseño llama la atención por el efecto visual de gravedad y por la asimetría en la distribución de sus estantes, que pueden ser colocados de acuerdo a las necesidades del cliente, quien puede proyectar un librero con una distribución de estantes única e incluso integrar un escritorio o cajones para convertir el espacio en una oficina doméstica.

El aumento de tiempo que pasamos en el hogar se vio reflejado en que las nuevas colecciones buscan brindar mayor comodidad y variedad a los espacios más frecuentados del hogar.

Librero Pentagram, de LAGO.

El confinamiento en el hogar como fuente de inspiración

Por Ana Luisa Cook

Para ofrecer variedad a las áreas comunes del hogar, como salas y comedores, Bonaldo convirtió las credenzas en piezas que visten y llenan de carácter al espacio en el que sean colocadas. Para lograrlo, exploró nuevas texturas que colocó en las puertas de sus nuevas credenzas, las cuales generaron gran interés en el Salone del Mobile de este año.

Nuestra favorita, la credenza Backdrop, diseñada por Alain Gilles, está inspirada en las fachadas de los edificios modernos: el marco de las puertas es tan delgado que pasa inadvertido, para dar protagonismo al corte vertical de las puertas, el cual es atractivo, original y esconde de manera inteligente las jaladeras de la credenza. Esta pieza agrega valor al resto de elementos de la habitación en la que se encuentre.

Credenza Backdrop, de Bonaldo.

Por otro lado, Dorian la credenza diseñada por Spazioameno, debe su naturaleza inconfundible a la particular textura de sus puertas, la cual le brinda una sensación de movimiento a toda la habitación gracias a los cortes verticales presentes en toda la superficie de sus puertas. La credenza de madera es soportada por dos delgadas patas o por una sólida base.

Finalmente, la credenza Ruler, de Bonaldo Lab genera un efecto visual impactante a través de la combinación de la geometría, el minimalismo y la repetición de líneas horizontales. Su mayor atractivo quizá es el diálogo entre el marco de madera y el metal de las patas y puertas, cuya combinación genera una sensación de elegancia y sobriedad interesante.

Credenza Dorian, de Bonaldo.

Credenza Ruler, de Bonaldo.

Antes de la pandemia, el espacio central de la casa era la cocina. Aunque hoy sigue teniendo protagonismo, hay un área que ha tomado mucha más relevancia y es el espacio de descanso, ya sea la sala o la habitación, Walter Knoll ofrece piezas cómodas y tapizadas que llenen este nuevo espacio central del hogar.

Para ofrecer una experiencia de descanso superior, Walter Knoll rediseñó el sofá Tama Living, el exitoso sofá creado en 2017 de la mano del estudio EOOS, el cual se hizo famoso por ser considerado uno de los más cómodos del mundo. El rediseño consistió en reducir el producto a su dimensión más esencial: el asiento extra largo ofrece mayor espacio para recostarse a disfrutar de un momento de relajación, de compañía y de tiempo de calidad. Además, crearon la versión redondeada, donde las líneas curvas en el asiento cambian la percepción del espacio, volviéndolo más acogedor.

La firma alemana pone especial atención a que sus sofás conecten con situaciones y estados de ánimo específicos de sus propietarios. Para Markus Benz, el CEO, “Lo más importante de Tama Living es la sensación de poder disfrutar de tiempo de calidad con los seres queridos”, es decir, de facilitar a las familias y amigos un espacio para compartir y relajarse juntos.

Tama Living, de Walter Knoll.

La iluminación smart a escala humana

Durante mucho tiempo, la industria de la iluminación ha diseñado productos únicamente para cumplir las exigencias visuales de las personas, mientras que, la concienciación en auge del concepto de sostenibilidad ha aumentado también la sensibilidad por el potencial ahorro energético, ofrecido por las nuevas fuentes luminosas de LED. A pesar de ello, se presta una escasa atención a las oportunidades que estas nuevas fuentes luminosas ofrecen en comparación con el pasado.

El cambio en las condiciones de vida, con el aumento del trabajo y del estudio a distancia, y el mayor tiempo transcurrido en las viviendas, nos plantean el reto de realizar ambientes más sanos y eficientes. De ahí que la escasa atención prestada a los efectos de la iluminación artificial sobre la salud humana puede infravalorar sus efectos negativos, tales como los trastornos del ciclo sueño/ vigilia, del humor, de la atención y otras patologías.

Partiendo de esta base, Domus Line ha diseñado una colección específica de productos, que integra tecnologías con patente EnabLED de Signify –Philips Lighting– que permiten al usuario gestionar los valores de un dispositivo de iluminación, seleccionando intensidad luminosa y color de la luz fácilmente. Siguiendo el ritmo circadiano diario, con los dispositivos de la colección D-MOTION se puede configurar flujo y color de la luz, partiendo de los valores más elevados y fríos de la mañana para llegar a los más bajos y cálidos de la noche, pasando por los valores intermedios y neutros de la tarde.

Todos los dispositivos están equipados con cableado bipolar, conector Micro24 polarizado estándar Domus Line y tensión de alimentación a 24Vcc. Todos ellos son elementos, que simplifican la instalación, el cableado y la gestión de los productos. Además, con un simple cable adaptador, cada dispositivo puede configurarse también durante la fase de instalación con sistemas de alimentación y control estándar para la temperatura del color preferida.

La tecnología D-MOTION se extiende también a un gran número de dispositivos, lineales y arquitecturales, de acento o destinados a aplicaciones específicas. Lo cual permite desarrollar sistemas de iluminación para cualquier composición de decoración: cocina, zona de día, armarios roperos o espejos del baño. Los sistemas de selección del flujo luminoso y de la temperatura del color pueden integrarse en el dispositivo de iluminación, permanecer fuera del dispositivo para instalaciones en superficie o de empotrar, estar a distancia con mandos a distancia o mediante el smartphone personal e incluso dialogar con dispositivos de control de voz Amazon Alexa y Google Home.

Entre éstos, destacan los sistemas X-DRIVER D-Motion y dos nuevos mandos: GIRO D-Motion y JOY D-Motion. GIRO D-M es un interruptor inalámbrico, que combina un radiomando monocanal y una central receptora cableada con un cable para la conexión a alimentadores estándares de 24Vcc, que integra 6 conectores Micro24 y un botón luminoso de configuración. GIRO permite realizar sistemas de iluminación con múltiples centrales (maestra y esclava), accionar dicha central con varios radiomandos (hasta 4) y accionar con un solo radiomando hasta 6 centrales.

JOY D-Motion es un interruptor de infrarrojos touchless, que permite controlar los dispositivos mediante un movimiento rápido de la mano delante del sensor; con la mano fija se regula la intensidad luminosa, que se memoriza hasta la sucesiva regulación; con tres movimientos rápidos, se selecciona la temperatura del color, configurando los dispositivos en una de las dos temperaturas -luz natural o luz cálida- dependiendo de las preferencias.

Domus Line, propone al mercado un uso consciente de la luz, ayudando a mejorar el bienestar y la salud y, sobre todo, el ambiente de la vida doméstica, que ocupa, el centro de las atenciones de todos.

X-DRIVER D-Motion

GIRO D-Motion

JOY D-Motion

Fotografía cortesía de Lissoni & Partners

INTERIORISMO

“Creo que para ser simple se necesita complejidad. La simplicidad es la cara pública de la complejidad.”

Piero Lissoni

Shangri-La, Shougang, Pekín

Parque

El hotel se construyó dentro de una zona industrial abandonada, sobre los cimientos de la central eléctrica original de Shougang, se inauguró con motivo de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pekín. Todo el complejo, llamado Shougang Park, está a unos 20 km. de la Ciudad Prohibida y es donde se ubicaron muchas de las instalaciones deportivas de los Olímpicos; una excelente combinación de diseño industrial y la distinguida hospitalidad asiática.

El hotel de 5 estrellas gestionado por Shangri-La (Grupo Shougang) incluye una serie de estructuras interconectadas divididas entre el Edificio Principal que alberga las áreas comunes y el Edificio de Habitaciones. Este proyecto integrado contempló la arquitectura de las fachadas junto con el diseño de los interiores y el de los espacios verdes internos y externos.

Las características del edificio simbolizan un pasado que aún vive en la actualidad, que se conserva y se complementa con elementos estilísticos modernos y sistemas de sostenibilidad.

Una fusión de la belleza natural y las estructuras industriales creadas por el hombre.

Parque Shangri-La, Shougang, Pekín

Por Lissoni & Partners

El entramado estructural existente del Edificio Principal se conservó, en su interior se revela un esqueleto de clara herencia industrial formado por muros de hormigón y armaduras de techo de acero, evidenciando los estragos y marcas del tiempo que lo han transformado en un fascinante telón de fondo.

Una extensa fachada de vidrio cubre la estructura original, envolviendo el edificio en una piel transparente que deja intacto el estilo del edificio mientras controla la luz y la temperatura en el interior, transformando la arquitectura en un gran jardín de invierno contemporáneo lleno de vegetación.

Una nueva construcción logró ampliar el Edificio Principal y alberga los espacios para eventos. Aquí, las fachadas están revestidas de ladrillo cerámico negro y lo marca el contraste entre el gran muro exterior y las estrechas proporciones de los vanos verticales y horizontales.

El Edificio de Habitaciones, que alberga 282 habitaciones, está conectado con el Edificio Principal por un puente elevado. La intención del diseño aquí fue suavizar la masa general dividiéndola en volúmenes más pequeños separados por aberturas verticales.

El Parque Shangri-La Shougang cuenta con 282 modernas habitaciones y suites, 3 restaurantes y bares que ofrecen cocina de China y de todo el mundo, más de 1400 m2 de espacio para reuniones, un club de bienestar y un parque infantil.

El Parque Shougang ha sido nombrado “Modelo de Renovación para Ciudades con Herencia Industrial” y “Nuevo Hito del Renacimiento Urbano de Beijing”.

Fotografía cortesía de Walter Knoll

Reconocimiento a nivel internacional. Motivación a diseñadores y empresas. Promoción a nivel global.

Unos años después de la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a surgir los reconocimientos de diseño que hoy son considerados los más importantes a nivel mundial. En la década de los 50, regresaba la búsqueda por la belleza y la funcionalidad y estos reconocimientos ayudarían a impulsar la economía europea y dar difusión al diseño de sus países. Con los años, han surgido más competiciones que buscan reconocer el diseño a nivel internacional, motivando así a diseñadores y empresas a participar movidos por la búsqueda de reconocimiento internacional, exposición en medios valuada en miles del euros, aparición en museos, anuarios, publicaciones digitales y físicas. Algunas de las competiciones y reconocimientos más importantes a nivel mundial son el Compasso d’Oro, iF Design Award, Red Dot Design Award, A’Design Award and Competition, European Product Design Award, German Design Award, Muse Design Awards, The Good Design Award, entre muchos otros.

Silla Frida de Pedrali Diseño de Odo Fioravanti Ganadora del XXIII Compasso d’Oro ADI, en 2011, por “su sencilla belleza escultural”

El reconocimiento al diseño bien hecho

Por Ana Luisa Cook

Considerado el Oscar del diseño italiano, el Compasso d’Oro es el reconocimiento más antiguo e influyente del diseño industrial y busca motivar a los diseñadores a la innovación de alta calidad y con un alto nivel de originalidad. Nació en 1954 de la idea del arquitecto y diseñador italiano Gio Ponti con el patrocinio de La Rinascente de Milán, como una forma de promoción del diseño industrial italiano después de la Segunda Guerra Mundial. Desde 1958 está a cargo de la Asociazione per il Disegno Industriale (ADI), la cual se encarga de asegurar un juicio justo e imparcial por parte del jurado. Este reconocimiento sólo pueden recibirlo diseñadores, marcas y productos italianos y las piezas ganadoras son declaradas patrimonio nacional. La premiación se lleva a cabo cada tres años y cada dos años se premia al artista internacional más representativo por su trabajo.

La silla Frida de Pedrali, combina belleza, tecnologías vanguardistas y cuidado para los detalles. La estructura en macizo de roble soporta la carcasa de contrachapado tridimensional para formar una silla increíblemente ligera, ergonómica y resistente.

Desde 1953, iF International Forum Design organiza cada año una de las más valoradas competencias de diseño, conservando el enfoque para el que fue concebida por Philip Rosenthal: atraer atención al diseño industrial bien realizado para resaltar su importancia y todo lo que puede aportar a los usuarios, las marcas y la sociedad. Al nacer de un movimiento inspirado en la Bauhaus, también iF Design Award se ha convertido en un símbolo de excelencia en la forma, calidad estética centrada en el usuario, ergonomía y diseño eficiente.

Jaan Living Sofa de Walter Knoll

Diseñado por EOOS Ganador de iF Design Award 2007

EOOS diseñó el sofá Jaan Living como un sistema flexible, ampliable y combinable individualmente.

Cada año, con el apoyo de más de 200 jueces, el A’Design Award premia a los mejores diseños, conceptos, productos y servicios en más de 100 categorías que abarcan desde mobiliario, arquitectura, diseño de materiales hasta diseño web, biología sintética y joyería. Su misión es ofrecer una plataforma justa, ética y competitiva para las empresas, diseñadores e innovadores de diferentes niveles de experiencia. La competencia busca dar una exposición global a los ganadores, así como ser el medio entre los diseñadores y empresas con la audiencia y la prensa. Se definen a sí mismos como un indicador de calidad y perfección en diseño, el premio es reconocido globalmente.

Desde 1955, Red Dot Design Award es considerado como uno de los reconocimientos de calidad y creatividad más deseados en un diseño. Cada año, el premio alemán internacional expone a los ganadores en tres diferentes ramificaciones: Diseño de Producto, Concepto de Diseño y Marca y Comunicación. Los participantes pueden ganar hasta dos reconocimientos, por Producto inteligente o por Producto innovador.

El European Product Design Award fue creado para reconocer los esfuerzos de diseñadores de producto que busquen mejorar la vida cotidiana con sus creaciones. Premian especialmente el pensamiento estratégico y la imaginación que lleva al resultado final. Este premio fue creado por Farmani Group para promover a los ganadores en la audiencia europea.

Farmani Group también organiza International Design Awards (IDA), Prix de la Photographie in Paris, London International Creative Awards, y los Annual Lucie Awards for Photography.

Categorías: diseño para la sociedad, educación, flora y fauna, productos para el interior del hogar, iluminación, estilo de vida y viajes, diseño de material, entre otros.

26 jueces - diseñadores independientes, clientes, profesores de diseño. Es el único reconocimiento de diseño realizado en colaboración con el parlamento europeo.

Silla Sail de Andreu World Diseñada por Piergiorgio Cazzaniga y Michele Cazzaniga Ganadora del RedDot 2012 por su extrema ligereza y robustez que combina simplicidad con una belleza formal.

Experiencias de venta memorables.

Actualmente la palabra innovación es tan usada que ha perdido fuerza y significado, existen muchas maneras de innovar en una empresa que no son explotadas y tienen mucho potencial para ofrecer inspiración, material de apoyo o una experiencia de venta memorable.

Por lo regular, cuando hablamos de innovación, lo primero que pensamos es en la manera de mejorar un producto o crear una nueva colección, es decir, nos enfocamos en nuestra oferta o producto. Sin embargo, de acuerdo con Jay Doblin, conocido por sus aportaciones a las metodologías de diseño y design thinking, la innovación del producto es sólo una de las diez posibilidades que existen a la hora de buscar nuevos caminos para innovar en una empresa. De acuerdo con Doblin, algunas otras áreas a explorar son el servicio, el canal a través del cual la marca conecta con el usuario y la experiencia que tiene éste a la hora de interactuar con la empresa.

Durante muchos años, la mayoría de las industrias, incluida la del mobiliario, se centraron en mejorar el diseño, procesos de producción y la promoción de sus nuevos productos, sin embargo, han comenzado a surgir nuevas ofertas de valor que, más allá de querer vender sus productos, tienen como objetivo inspirar al usuario a través de recursos como moodboards, blogs de tendencias, aplicaciones y otras herramientas relacionadas con la industria aunque no directamente con sus productos. El usuario puede o no comprar a la empresa, pero la marca se posiciona automáticamente como alguien de confianza, que te ayudó de manera desinteresada o que busca mantenerte inspirado.

Tomaremos como ejemplo a cuatro marcas de la industria de la cocina que, más allá de sus diseños innovadores y productos de alto nivel, han dirigido su atención a innovar en su servicio, canal y experiencia del cliente ofreciendo recursos originales, útiles, inspiradores o interesantes para quien que visite sus sitios o descargue estos recursos.

Personal Room

Por CESAR

A la cocina de CESAR han llegado escritores, músicos, artistas, diseñadores y arquitectos que son invitados al Personal Room, una idea de Garcia Cumini coordinada por Paolo Ferrarini. Personal Room consiste en diálogos de sobremesa, conversaciones en la cocina donde, más allá de hablar de comida o recetas, los invitados comparten su experiencia creativa, esto se lleva a cabo dentro del ambiente de intimidad y cercanía que genera naturalmente una cocina. De acuerdo con Ferrarini, la creatividad debe ser interpretada, apreciada y entendida, Personal Room es una gran oportunidad de descubrir ideas o conceptos, de obtener recetas que nos den una pista de hacia dónde se está moviendo el mundo y el diseño. El diálogo con cada creativo se sube en una sección individual dentro del sitio web de CESAR, con una breve síntesis, un video de la experiencia y un PDF disponible para su lectura. De esta manera, CESAR ofrece un recurso de inspiración que refleja la importancia que tiene la cocina en nuestras vidas sin necesariamente mencionarla o mostrar su producto, su intención principal es compartir con la audiencia el resultado de un momento de cercanía e intimidad en la cocina, el cual es un diálogo inspirador que parte de la experiencia creativa y personal de un artista.

Personal Room nº 1 de CESAR. Chiara Luzzana, diseñadora de sonido y artista.

Nuevos caminos para cultivar una relación con clientes y prospectos

Por Ana Luisa Cook

Personal Room nº 2 de CESAR. Paula Cademartori, diseñadora de moda.

Personal Room nº 3 de CESAR. Caroline Corbetta, curadora de arte.

GruppoLUBE App

Por Lube Cucine

Grupo Lube desarrolló una aplicación que cambia completamente la manera en que el usuario se relaciona con la marca, ofreciendo una experiencia digital muy completa y que facilita el proceso de proyección, compra y mantenimiento de una cocina Lube. A través de ella aplicación, es posible ingresar a:

• Virtual room: explorar espacios previamente diseñados por un asesor de acuerdo a tu espacio y necesidades para que, a través de realidad virtual, puedas interactuar con el espacio, cambiar acabados y sentir lo que será vivir en tu próxima cocina.

• NFC Tag: con la tecnología “Near Field Communication”, al acercar el celular a la etiqueta de una tienda de Lube, puedes visualizar y almacenar su información detallada.

• Lector de QR y localizador de tienda: funcionalidades que facilitan el proceso de compra.

• Guía de mantenimiento: incluye una detallada guía del tipo de mantenimiento que debe recibir cada tipo de material y superficie de la cocina.

• Visita virtual: por medio de realidad virtual, es posible visitar el showroom de Lube para conocer todas las colecciones y almacenar las favoritas.

Progetti di Vita - Album

Por Veneta Cucine

A partir de la idea de que la cocina es un espacio único, personalizado y reflejo de los habitantes de una casa, la firma italiana creó un micrositio dentro del su página web en donde comparten numerosas historias de familias, parejas o personas que viven solas. El micro sitio está dividido en dos tipos de historias:

• Tiempo y pasión donde comparten la vida de personas a partir de un recuento de sus actividades cotidianas narradas cronológicamente o a partir de la pasión que sienten por algo en específico y comparten cómo es que esa pasión rige o ilumina sus vidas.

• En App society se cuentan historias de personas que vivieron una experiencia a través de aplicaciones móviles como Airbnb, Socialkitchen, aLittleMarket, +Babbel, entre muchas otras.

Todas estas historias son ilustradas y relacionadas con las cocinas de Veneta Cucine, ya sea porque una de las cocinas fue rentada a través de Airbnb, o porque cocinar o trabajar en la cocina forma parte de las actividades diarias narradas por uno de los usuarios. Lo verdaderamente genial es la manera en que la marca muestra el alto nivel de personalización de sus cocinas a través de imágenes donde realmente se están utilizando los espacios, por lo que puedes ver cómo se vive y se usa una cocina de Veneta Cucine. Además del micrositio, es posible descargar documentos PDF con algunas de las historias agrupadas por modelos de cocina que contienen, estos documentos sí contienen especificaciones comerciales y una sección al final con acabados y colores disponibles de esa colección.

Architecture around the world

Por Porcelanosa

Cada cierto tiempo, Porcelanosa desarrolla un extenso libro de aproximadamente 500 páginas en las que incluye proyectos donde se han utilizado productos de la marca. El contenido del libro está dividido por tipo de proyectos que van desde residencial, comercial y empresas, hasta turismo, salud e infraestructuras. La enorme cantidad y variedad de proyectos, la sobriedad en los contenidos y la calidad de las imágenes, hará que arquitectos y clientes finales deseen una copia de este libro para tenerlo como herramienta de inspiración o simplemente para pasar una tarde amena disfrutando de espacios diseñados alrededor del mundo siguiendo tendencias o manteniendo fidelidad al estilo de cada despacho.

Además, la multinacional española ofrece una enorme cantidad de inspiración a través de un blog llamado trendbook y catálogos interactivos dentro de aplicaciones móviles que facilitan su navegación, mejorando considerablemente la experiencia tanto del usuario como del vendedor.

Catálogo digital Porcelanosa

Cada dos años, la World Design Organization (WDO) designa la Capital Mundial del Diseño reconociendo a las ciudades por su uso efectivo del diseño para estimular el desarrollo económico, social, cultural y ambiental. En años anteriores, las capitales de diseño han sido Turín, Italia en 2008; Seúl, Corea del Sur en 2010; Helsinki, Finlandia en 2012; Ciudad del Cabo, Sudáfrica en 2014; Taipei, Taiwán en 2016; Ciudad de México en 2018 y Lille, Francia ostenta el título en 2020. Para 2022, la Capital Mundial del Diseño es Valencia, España. La cual está originando una gran cantidad de iniciativas que proyecten el diseño más allá de 2022, generando un legado que trascienda y se asiente en el tejido social local y nacional. Las iniciativas están buscan abordar las siguientes áreas:

• Didáctica del diseño: Promover el diseño español, especialmente el valenciano, a nivel internacional.

• Transformación social: Crear vínculos entre el diseño y la innovación y establecer contactos sólidos con otros sectores económicos, sociales y culturales que transformen la sociedad a largo plazo.

• Internacionalización: Promover el diseño español, sus profesionistas y empresas, a nivel internacional. Generar una red internacional de ciudades que compartan las mejores prácticas en diseño innovador.

Ciutat de les Arts i les Ciènces. (Ciudad de las Artes y la Ciencia) Diseño de Santiago Calatrava y Félix Candela.

Complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento, inaugurado en 1998. Se compone de:

• Hemisfèric, la sala más grande de España que alberga tres sistemas de proyección en una pantalla cóncava de 900m2

• Museu de les Ciènces, interactivo. Ocupa alrededor de 40,000 m2 en tres pisos.

• Umbracle, paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad Valenciana, cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Alberga El Paseo de las Esculturas, una galería de arte al aire libre con esculturas de autores contemporáneos.

• Oceanográfic, el acuario más grande de Europa con 110,000 m2 y 42 millones de litros de agua. Su cubierta en forma de nenúfar es obra del arquitecto valenciano Adrián Peláez Coronado. Se representan los principales ecosistemas marinos del planeta.

• Palau de les Arts Reina Sofía, con cuatro grandes salas, está dedicado a la música y a las artes escénicas.

• El Puente de l’Assut de l’Or, comunica la ronda sur con la calle Menorca.

• Àgora, una plaza cubierta en la que se han celebrado conciertos y eventos deportivos.

Crear un legado de diseño que se prolongue y permanezca.

VALENCIA, la Capital Mundial del Diseño

Por Ana Luisa Cook

• Bienestar: Apoyar a la creación de estrategias alrededor del diseño para contribuir a desarrollos sostenibles e inclusivos del territorio, mejorando el nivel de bienestar y calidad de vida.

• Relato y vertebración territorial: Generar un relato conjunto de las tres provincias de la Comunitat Valenciana en torno a la creatividad y el diseño.

• Refuerzo de la red profesional: Unir a los profesionistas a nivel nacional.

• Legado: Crear un legado de diseño que se prolongue y permanezca después de que concluyan los doce meses de Capitalidad del Diseño.

Ajuntament de València. (Plaza del Ayuntamiento de Valencia)

Una de las plazas más importantes y céntricas de la ciudad de Valencia. Se caracteriza por la presencia de edificios, la mayoría de ellos de estilo ecléctico y racionalista, levantados durante la primera mitad del siglo XX, como la casa consistorial, sede del Ayuntamiento de Valencia. Destaca también su fuente de traza circular y la escultura homenaje al jurat en cap de la ciudad a principios del siglo XIV, Francesc de Vinatea.

La ciudad de Valencia se ha unido a proyectos paralelos que cumplen los objetivos de la Capitalidad o que se acogen a alguno de los Objetivos de Desarrollo Sostenible que promueve la Organización de las Naciones Unidas en cuestiones de sostenibilidad y justicia social para 2030. Algunos de los proyectos que acoge la Capital Mundial del Diseño son:

• TiposQueImportan, un proyecto para proteger y difundir el patrimonio gráfico urbano. El objetivo de este proyecto es indagar en la historia del diseño gráfico valenciano a través de una plataforma que reúne la cultura local a través de la recuperación del rótulo comercial valenciano.

• La Guía online para la gestión y contratación de diseño es una plataforma online de acceso gratuito y tiene como objetivo ser una herramienta para empresas u organizaciones que necesiten orientación para contratar y gestionar servicios de diseño.

• Mapa del Disseny: geolocalización de los espacios de diseño de la ciudad de Valencia. Buscando casos individuales de locales que han apostado por el diseño y que consiguen marcar la diferencia de una ciudad como Valencia.

• Trampolín, un proyecto pionero en el que personas con discapacidad intelectual y profesionales del diseño y la creatividad se unen para desarrollar procesos creativos, sosteniendo que las personas con discapacidad intelectual, gracias a su manera de mirar el mundo, tienen mucho que aportar a la industria creativa.

• El Programa de Innovación a través del Diseño es un plan de tres meses para empresas y profesionistas que afirma que el diseño ofrece metodologías y formas de trabajo que pueden ser muy útiles para las organizaciones.

• ‘Greetings from...’, son una serie de diez postales de barrios valencianos que buscaban reemplazar los abrazos que no podíamos darnos durante la pandemia, cada una creada por un ilustrador valenciano distinto. Esta campaña fue ideada por la arquitecta e ilustradora Virginia Lorente, quien ilustró la portada de la revista MIDIA de CYMISA, edición núm. 9.

• New European Bauhaus es una iniciativa de la Comisión Europea que pretende, desde el diseño, poner el foco en las personas, su bienestar y calidad de vida, actuando como herramienta de cohesión ante los retos sociales y medioambientales que afronta la humanidad.

Adicional a todos estos eventos y proyectos organizados por el comité valenciano, la World Design Organization impulsa en cada una de sus Capitales Mundiales del Diseño una serie de actividades fijas (Signature Events) concebidas con el fin de inculcar la importancia y el reconocimiento del diseño como una herramienta clave para la mejora del desarrollo económico, social, cultural y ambiental de los territorios. Estos eventos son:

• World Design Experience: festival internacional de cuatro días de conciertos, talleres, presentaciones y clases magistrales.

• World Design Exchange: foro de debate en torno al diseño desde una perspectiva global, creativa y social en el cual se compartirán casos de estudio, conocimientos, retos y desafíos.

• World Design Street Festival: celebración de la capital mundial con sus ciudadanos a través de actividades de creatividad y promoción del diseño.

• World Design Policy Conference: plataforma global para el

intercambio de ideas y mejores prácticas de los países que mantienen una política de diseño efectiva.

• World Design Cities Meeting: Foro mundial de las Capitales Mundiales del Diseño donde brinda la oportunidad de generar sinergias y encuentros entre sus responsables y principales propulsores.

• World Design Spotlight: Celebración del talento local a lo largo de todo el año, rindiendo homenaje a la comunidad de diseño a través de 52 profesionistas que serán protagonistas cada semana.

• Valencia Pavilion: Espacio en el centro de la ciudad, que alberga actividades abiertas al público para acercar el diseño a toda la ciudadanía.

• World Design Convocation Ceremony: Evento para marcar los éxitos y el legado de València Capital Mundial del Diseño 2022, compartir los hallazgos preliminares del estudio de impacto y entregar oficialmente el título de la World Design Capital a la ciudad entrante.

Mercat Central de València.

(Mercado Central de la ciudad de Valencia) Construido por Francesc Guàrdia i Vial y Alexandre Soler i March.

Se encuentra ubicado en la plaza Ciudad de Brujas, de la ciudad de Valencia. Está considerado como una de las obras maestras del modernismo valenciano. Se empezó a construir en el año 1914, finalizándose en enero de 1928.

Este espectacular bazar, cuenta con 1200 puestos en los que se vende todo tipo de alimentos como pescado, mariscos, frutas, especias, carnes y embutidos entre otros, tanto para consumo doméstico como para abastecer a importantes restaurantes de Valencia, con lo que se corona como el mercado de productos frescos más grande de Europa. La compra en este lugar está cargada de gran encanto por la belleza de su arquitectura y la tradición e historia del mercado.

El Mercado Central combina el metal, las cúpulas, el vidrio, las columnas, al recuerdo gótico del modernismo, como si de una catedral del comercio se tratara, combinando con la vecina Lonja de la Seda. En el centro del edificio se aprecia una gran cúpula coronada por una veleta.

¿Qué nos quiere decir cada marca a través del diseño de su stand?

Año con año, las empresas comparten al mundo el concepto que rige los diseños de la temporada a través de sus stands en las ferias. El talento y capacidad creativa de una marca se ven reflejados en cómo sus arquitectos y diseñadores logran comunicar a los visitantes este concepto a través de espacios innovadores y experiencias inmersivas. El Salón del Mueble en Milán es el evento por excelencia en el que las marcas construyen stands imponentes para comunicar su mensaje de manera innovadora. Para el evento de este año, las empresas de mobiliario adaptaron en sus stands temas como la sostenibilidad, la relación entre el hombre, la naturaleza y la tecnología, homenaje a colecciones anteriores y recorridos autobiográficos.

“La arquitectura es una forma de plasmar los sueños en el mundo real”

Bjiarke Ingels, fundador de BIG.

Good House De LAGO

LAGO convirtió su stand en una casa contemporánea y sustentable, la cual fue construida a partir del concepto de la economía circular: la estructura de aluminio es totalmente reciclable y su producción emite 87% menos CO2 que la de los stands tradicionales gracias la reducción de peso y volumen de sus materiales y a su ausencia de residuos. El stand fue desarrollado a partir de una investigación realizada desde 2014 por la Universidad de Padua, la cual se basa en la metodología Life Cycle Assessment (LCA). Si todos los stands del mundo se realizaran a partir de esta metodología, se evitaría la generación de 239,982 toneladas de CO2, equivalente al consumo anual de energía eléctrica de 192,293 familias italianas.

“Con Good House, expresamos nuestra voluntad de que la proyección y el diseño estén enfocados en cuidar al medio ambiente y a las personas que viven en él” - Daniele Lago, CEO & Head of Design de LAGO.

What stands stand for

Por Ana Luisa Cook

Re-Connecting De Zanotta

El stand de Zanotta es un homenaje a los 50 años de la serie Quaderna, la colección icónica diseñada entre 1969 y 1972 por el grupo Superstudio y producida por Zanotta desde ese año, la cual sorprende por su contemporaneidad perpetua gracias a su laminado blanco, cubierto por una rigurosa retícula a cuadros. Como parte de la celebración, la marca relanzó tres piezas de la colección actualizando sus dimensiones pero manteniendo el proceso artesanal de producción. En homenaje a la icónica colección, el stand de Zanotta consistió en una imponente arquitectura cubierta por una retícula a cuadros, la cual también representa la vida contemporánea, suspendida entre el mundo real y digital, donde los límites geográficos desaparecen y las ciudades se interrelacionan formando un sólo tejido urbano.

Dentro del stand montado a base de espacios cuadrados, los visitantes pueden asomarse a siete áreas ambientadas en diferentes ciudades que muestran los productos de su nueva colección.

Good House está inspirada en una casa contemporánea rodeada de vegetación, cuenta con ventanas que permiten ver las jardineras que la rodean desde el interior. Cuenta con pocas paredes que resaltan la importancia de los espacios abiertos y con una alternancia de techos y la ausencia de éstos para recordar la relación con el espacio exterior. En el centro del stand se encuentra un espacio completamente abierto inspirado en el concepto de la plaza: arquetipo arquitectónico por excelencia. La selección de materiales naturales y de los tonos cálidos ayuda a crear un ambiente relajante y esencial.

Kartell Dot De Kartell

Para el concepto del stand de este año, Kartell evitó títulos, subtítulos o slogan. Kartell. Punto. El concepto de este año es ese punto al final de la palabra Kartell. El punto que representa la meta y el punto de partida de la marca. Una transición que abarca todo lo que ha hecho hasta ahora y en la que residen las bases de sus proyectos para el futuro. En su stand, Kartell evita adornos y deja que los hechos, logros y productos comuniquen a los visitantes quién es y cómo ha crecido hasta convertirse en la empresa que es hoy. A lo largo del recorrido por su stand, Kartell se define a través de ocho palabras clave, cada una representada por un objeto simbólico.

Fotografía cortesía de Taller Estilo Arquitectura

Conocer la historia y lo que existe en el espacio en el que habitamos cambia radicalmente la manera en que nos relacionamos con él. Apasionados de la arquitectura en todo el mundo han creado espacios que nos ayuden a entenderla y experimentarla.

La arquitectura refleja la estética y los valores sociales y culturales de un territorio o una civilización, por lo que la mejor manera de conocer una ciudad, su historia, su cultura y sociedad, es conociendo y entendiendo su arquitectura. A través de ella podemos entender cómo viven o vivían los habitantes esa ciudad, sus prioridades, costumbres, su concepción de estética, lujo y comodidad, sus hábitos y tradiciones. Sin embargo, es posible que visitemos una ciudad y, sin darnos cuenta, pasemos delante de edificios o espacios que guardan grandes historias o contienen fuertes mensajes sociales. Al visitar una ciudad, es vital detenernos a conocer sus edificios y espacios públicos para realmente entenderla y verla con una mirada más despierta y empática. Este es el motivo por el cual en el mundo se han formado asociaciones que buscan despertar un verdadero entendimiento de la arquitectura de sus ciudades. Definitivamente recomendamos encontrar actividades o asociaciones similares a la hora de visitar una ciudad en cualquier parte del mundo, pues los arquitectos nos prestan sus ojos para mirar su ciudad y leer su historia a través de sus espacios, edificios y plazas, pues saben que compartir la pasión por el arte es un medio muy noble para trascender.

Open House Turin. Copernico Garibaldi, trabajo inteligente al estilo Belle Époque. El ambiente cuenta una nueva y diferente visión sobre los lugares de coworking. Los salones compartidos y las salas de reuniones encuentran espacio en las salas con frescos. Mobiliario con elementos dinámicos se une a grandes salones con columnas de mármol y granito para un espacio colaborativo, lugar de encuentro de una comunidad de profesionales. Es el destino final de un edificio rico en historia, hogar de L’Oréal Italia e incluso antes del Consejo Editorial de La Gazzetta del Popolo.

La Arquitectura, un arte para compartir

Por Ana Luisa Cook

Open House Turin. Palazzo Chiablese, la casa de Bellas Artes Entre el Duomo y la Piazzetta Reale, toda la historia de Turín ha pasado desde las suntuosas habitaciones del Palazzo Chiablese. Actualmente es sede de la Secretaría Regional del Piamonte y la Superintendencia de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje. El palacio, remodelado en el siglo XVIII por el arquitecto Benedetto Alfieri, está inscrito en la lista de la Unesco con todas las Residencias de la casa real de Saboya.

Open House es un evento público y totalmente gratuito que tiene como objetivo dar a conocer el gran patrimonio común y reflexionar acerca de los espacios en los que vivimos. Para Open House, una ciudad con edificios, interiores y espacio público bien diseñados es una ciudad capaz de hacernos vivir mejor. La idea nace de Victoria Thornton en Londres en 1992 y hoy existen más de cuarenta Open House en diferentes ciudades del mundo como Atenas, Buenos Aires, Chicago, Helsinki, Londres, Ciudad de México, Monterrey, Praga, Turín, Estocolmo, Viena y Valencia.

El enorme regalo que Open House hace a los asistentes es que, durante un fin de semana al año, abre las puertas de casas, edificios y lugares de interés que normalmente no son accesibles por ser propiedad privada, para descubrir la riqueza de la arquitectura y del paisaje urbano. Algunos de estos exclusivos espacios son residencias y universidades privadas, oficinas en edificios históricos, casas de lujo, centros educativos, antiguas fábricas y recintos religiosos.

Open House Madrid. Palacio de Maudes.

El Palacio de Maudes originalmente Hospital de Jornaleros fue un edificio público de carácter benéfico que proporcionaba asistencia médica gratuita a los jornaleros de la provincia.

Proyectado por Palacios y Otamendi en 1908, es una de sus primeras obras y considerada de las mejores de la arquitectura española de la época. Se emplean en la construcción sistemas artesanales de tallado de piedras y estructura en acero. El edificio con un perfil torreado en una composición ocupa toda una manzana. Tiene planta radial que se organiza alrededor de un patio central de forma octogonal del que se extienden cuatro pabellones rectangulares. En 1979 fue declarado Bien de Interés Cultural, parte del Patrimonio Histórico Español que hay que tutelar y conservar por su valor singular.

Este evento no está dirigido sólo a arquitectos, sino a todos los ciudadanos que pueden participar como voluntarios, propietarios, proyectistas o asistentes. Experimentar un fin de semana de Open House es increíble porque tienes la oportunidad de entrar en lugares por los que quizá habías pasado muchas veces sin saber la enorme riqueza que escondían en su interior. Vivir un Open House es sentir que la ciudad es de todos, que la arquitectura nos abraza a todos y que la mejor manera de disfrutarla es compartirla y entenderla juntos.

Open House Barcelona. Recinto de la Escola Industrial.

La antigua fábrica de hilaturas de algodón Can Batlló (1870) fue pensada siguiendo el modelo de las colonias industriales (con obradores y residencia de trabajadores) y ocupaba cuatro manzanas del Eixample de Cerdà. La fábrica permaneció cerrada de 1889 a 1908, cuando el recinto fue adquirido por la Diputación de Barcelona para crear un centro de enseñanza industrial (la actual Escola Industrial de Barcelona).

Open House Madrid. Palacio de Maudes.

Guiding Architects es una asociación internacional con base en Zurich, que ofrece tours guiados por arquitectos locales enamorados de sus ciudades. Además, los miembros también organizan programas y actividades especiales como excursiones, conferencias, talleres, simposios y publicaciones de artículos. Guiding Architects inició de manera informal en 1996 y se constituyó de manera oficial en 2004. Actualmente, sus miembros ofrecen tours especializados en 41 ciudades

en más de 20 países. Algunas de las ciudades donde están presentes son Amsterdam, Barcelona, Berlín, Bilbao, Dubai, Estambul, Milán, Madrid, Nueva York, Turín, Valencia y Zurich. La manera tan personal y original en la que cada arquitecto narra y recorre su propia ciudad es una experiencia por sí sola, tener la oportunidad de hablar acerca de la historia y la cultura de una ciudad y conversar dentro de un edificio acerca de su arquitectura con un experto local y apasionado no tiene precio.

Guiding Architects. La Lonja de la Seda, Valencia. Construido entre 1482 y 1533, este conjunto de edificios se destinó desde un principio al comercio de la seda y desde entonces ha venido desempeñando funciones mercantiles. Obra maestra del gótico flamígero, la Lonja y su grandiosa Sala de Contratación ilustran el poderío y la riqueza de una gran ciudad mercantil mediterránea en los siglos XV y XVI.

Foto: Creative Commons

ARQUITECTURA.92

Misión Santiago, es un proyecto que tiene como propósito generar un ambiente cálido donde convivir y compartir en familia; se involucraron distintas texturas y formas que enmarcan y protagonizan la delicadeza de los materiales naturales en el espacio.

A lo largo del proceso de creación y desarrollo, se consideraron materiales donde la madera fue protagonista y el barro, las cerámicas y las piedras, se convirtieron en el complemento ideal. Se añadieron detalles metálicos para resaltar la naturalidad de los otros materiales, en la decoración se incluyeron tejidos naturales que complementaron la selección de materiales.

Ubicación: Av. Bernardo Quintana, Santa Fe, CDMX Tipo: Interiorismo y mobiliario en colaboración con Juan Carlos Olivares

Año de finalización: 2019

Misión Santiago

Para el diseño de las piezas de mobiliario se tomó como punto importante la usabilidad para un contexto familiar, por lo que se consideraron líneas muy limpias, así como una curaduría de piezas que se convierten en las protagonistas de los diferentes espacios.

Misión Santiago es el resultado del estudio de la manera en que los materiales, formas y texturas pueden transformar un espacio y lograr un balance entre la estética y la funcionalidad.

Búsqueda de la conexión de la arquitectura con el mundo natural, una conexión donde el edificio abraza el paisaje y viceversa, una conexión donde la arquitectura se somete al entorno natural y éste se entreteje en una retícula que genera espacios abiertos y cerrados y permite que la vegetación existente permanezca, se integre y se vuelva parte primordial de la nueva edificación.

Una residencia alejada de la ciudad y diseñada para una familia que busca olvidarse de la vida ajetreada de la ciudad y a cambio ganar la tranquilidad de la vida pacífica que le ofrece una comunidad rural ubicada a 20 minutos de la ciudad de Mérida.

Enclavada en un vasto terreno de 15,000.00 m2 el proyecto se inscribe en un área de 610 m2 delimitados por una plataforma que se eleva 90 cms. del terreno natural y define el área intervenida por la arquitectura, creando un universo propio, diferenciado del resto del contexto con un juego de muros que atrapan la vegetación existente y que al mismo tiempo crea ventanas para enmarcar la belleza natural de sus alrededores.

Ubicación: Mocochá, Yucatán Área de construcción: 330.00 m2

Fotografía: Tamara Uribe Año de finalización: 2021

Los 3 volúmenes con un tejido de trabes de concreto colado en sitio descansan sobre dicha plataforma generando un patio central que los vincula y da lugar al entorno domesticado donde conviven la vegetación preexistente y la retícula generadora del proyecto, es aquí donde la vida al exterior de los habitantes transcurre en un ambiente único, ya sea relajándose en la piscina, disfrutando del bosque artificial y natural donde pueden colgar sus hamacas o simplemente escuchando el sonido natural de aves y las ramas de los árboles o el de la fuente que se ubica dentro del patio central.

El programa arquitectónico contempla en un solo nivel el área privada en el volumen oriente con 3 habitaciones y un cuarto de costura mientras que el volumen Norte alberga el área común con el Recibidor, Sala y Comedor ligados al Volumen Poniente con la Cocina, Terraza, Bar y áreas de servicio.

La paleta de materiales conformada de piedra de la región, aplanados de cemento bruñido y pisos artesanales de pasta busca el aprovechamiento de los materiales existentes y los de proximidad, por supuesto complementado con grandes ventanales de aluminio y cristal que permiten transformar los espacios, de completamente cerrados a integrados con el entorno. Con algunas excepciones se usan materiales de mayor dureza tal es el caso de recubrimientos de mesetas de baños y cocinas donde se emplearon mármoles y granitos.

La Casa Reticular es una casa de Campo que ofrece a sus habitantes un espacio que integra la vegetación existente y la arquitectura contemporánea respetuosa de la naturaleza y de las tradiciones, pero al mismo tiempo innovadora y que indica claramente que la arquitectura y la naturaleza pueden convivir sin imponerse la una a la otra.

La residencia Durango se encuentra situada en una zona de montaña de un área exclusiva de la ciudad de San Pedro Garza García, lo cual se aprovecha creando espacios interiores con impresionantes vistas hacia las cumbres de la zona metropolitana de Monterrey.

El proyecto se configuró con un estilo y materiales específicos que crean un entorno sereno y espacios únicos. A su vez, el mobiliario y obras de arte fueron seleccionados de acuerdo al ambiente que se quería lograr y para que sus residentes pudieran disfrutar y sentir cada espacio.

Sus áreas sociales cuentan con doble altura y grandes ventanales que permiten la entrada de luz natural que combinada con los materiales como el tapiz en muros y la madera crean un espacio con una gran sensación de calidez. A su vez la sala y comedor se articulan de manera espectacular por grandes biombos, los cuales dan identidad al proyecto.

Ubicación: San Pedro Garza García, N.L.

Autor: Arq. Mauricio Lobeira Caballero

Año de finalización: 2019

Residencia Durango

TRECEAVO PLANO X+III

Finalmente, la iluminación cálida juega un papel fundamental, ya que da vida a cada uno de los elementos que conforman el interior de esta residencia y que la hacen única.

JW Marriott Valle nace de un concepto de transformación, de cómo la naturaleza cruda puede ser transformada a través de las manos de un artesano, en una hermosa obra de arte.

No existe duda de que el municipio de San Pedro Garza García es uno de los puntos de desarrollo más evidente del país, un ejemplo de crecimiento y vanguardia económica, un escenario perfecto para un mosaico de servicios culinarios, estadías del más alto lujo y espacios de recreación social dedicados libremente al círculo tope del país.

La marca JW desde sus “core values” elige muy claramente donde es que prefiere posicionarse en este contexto, con un claro lujo de la mano del gusto y la calidez que la distinguen en sus más recientes estándares, priorizando profundidad arquitectónica y comodidad residencial, pero definitivamente reflejando también las condiciones cotidianas de una de las cúspides económicas del país.

Ubicación: San Pedro Garza García, Monterrey, N.L. Autores: Equipo Arquitectura de Interiores Área huella de desplante: 4,532.56 m2 Área de construcción: 27,412.66 m2

Fotografía: Roberto López Ramírez (fotografía habitaciones) Año de finalización: 2021

JW Marriott Hotel Monterrey Valle AI ARQUITECTURA DE INTERIORES

JW Marriott Valle nace de un concepto de transformación, más específicamente de cómo la naturaleza cruda puede ser transformada a través de las manos de un artesano, en una hermosa obra de arte. Así como el hierro se hace dócil, para ser forjado y moldeado por el fuego, volviéndolo suave y delicado.

Es de este principio que se desarrolla el hilo conductor del concepto del proyecto, el cual lleva una estrecha relación con la cultura industrial metalúrgica de Monterrey, pero que desde un punto de vista de diseño también abre una gran gama de posibilidades materiales y formales que fueron muy claramente plasmadas en distintos elementos del proyecto.

Era claro para nosotros que el metal formaría parte importante de la selección de materiales por contexto y concepto; sin embargo, quisimos apartarnos de lo evidente, incluirlo no de manera sutil, pero sí más natural. Una vez caminando a través de los monumentales pasillos es difícil imaginar el proyecto careciendo de este elemento.

Es de esta manera que pudimos desarrollar patrones, generar destellos y procurar cálidos rincones que evocan a la partícula de carbono, evolucionada a través del tiempo a una piedra en bruto, trabajada y lustrada para convertirse en una pieza de arte, proporcionando al huésped un sentimiento de cohesión colectiva en el proyecto, casi como una personalidad propia, temperamental y atractiva, ocasionando el experimentar el espacio como una actividad trascendental.

La propiedad ofrece a sus huéspedes 250 habitaciones y suites, intuitivas, cálidas y claramente envolventes de una armonía y estética residencial consolidada y detallada al milímetro, así una propuesta culinaria ofrecida en “Orfebre”, su restaurante y bar en el que puede apreciarse extendido el concepto del proyecto tanto en la arquitectura, el interiorismo y en la comida misma. También contiene una gama amplia de increíbles espacios flexibles de reunión así como un gran salón para eventos monumentales todos concebidos bajo los más altos estándares tecnológicos de la marca.

Integra un “Griffin Executive Lounge” meticulosamente diseñado para las necesidades de los huéspedes de alto perfil, un gimnasio de nueva generación con una de las mejores vistas de toda la ciudad y un destacado “JW Spa” para brindar la más destacada línea de tratamientos y servicios de bienestar junto al área de la piscina recreativa de la propiedad, también concebida como una flexible terraza para realizar eventos fitness, yoga y por supuesto social.

El proyecto fue minucioso al milímetro, uniendo la selección de materiales y el concepto de alimentos y bebidas, desde el mobiliario hasta los suelos duros, desde la selección de accesorios hasta la integración de la iluminación y desde la coordinación de sus ingenierías hasta las hermosas obras de arte que tuvimos la increíble oportunidad de curar dentro de nuestra marca hermana NAIA.

El proyecto está creado para convertirse en un referente gastronómico y de hospitalidad de la ciudad en el corazón de uno de los distritos más elevados del país y siempre estaremos agradecidos por tener la oportunidad de participar en su proceso de creación.

JW Marriott Valle, el nuevo ícono en el diseño de lujo moderno en Monterrey, entiende y refleja la historia, la cultura y el pensamiento progresista de la ciudad.

ÁLADA es un proyecto residencial vertical de usos mixtos. Es una propuesta que se distingue porque de manera original y eficiente, cubre las necesidades y exigencias de las familias para ofrecerles el estilo de vida que quieren. Compuesto de 4 torres puestas de manera que todas cuentan con vistas únicas.

Con 19 bloques de cuatro niveles de apartamentos para ser un total de 152 unidades, el proyecto esta rodeado de vegetación y paisaje, cuenta con una ubicación privilegiada, espacios integrados, privacidad y espacios para recreación.

Ubicación: Zapopan, Jalisco Área de construcción: 42,889.77 m2

Fotografía: Jorge Silva

Cuenta con un nivel de jardín privado de 5,000 m2 único en la ciudad, casa club, alberca infinity más un centro comercial que completa el entorno de vida de éste club residencial.

Su piscina con otras comodidades únicas solo para sus residentes que se encuentra en la parte superior del pequeño centro comercial. Un parque grande y espacioso para el disfrute de los huéspedes, un área de juegos para sus hijos y unas parrillas para disfrutar en familia.

The Beach Club, el nuevo refugio supremo en Quivira Los Cabos, ubicado junto a la Casa Club de Quivira Golf Club, donde el océano se encuentra con el desierto.

Los Cabos, una de las principales zonas turísticas al sur de la península de Baja California Sur, conocida principalmente por sus playas, así como por su nivel de atracción turística e impacto económico en la región, dio la bienvenida al nuevo Beach Club dentro del complejo residencial Quivira Los Cabos.

Este espacio, con capacidad total de 110 personas, ha sido diseñado como una amenidad exclusiva para residentes y visitantes de Quivira Los Cabos. Para su primera fase, cuenta con una inversión de $6.2 millones de dólares, ofreciendo un ambiente al aire libre inigualable, listo para acompañar espectaculares atardeceres.

Quivira Los Cabos, que vio la luz en 2014, tiene una cobertura de 750 hectáreas, con 4.8 km. de playas vírgenes, ocupando uno de los escenarios más espectaculares del mundo en la punta de la Península de Baja California Sur y a tan sólo 10 minutos del Centro de Cabo San Lucas. Quivira Los Cabos, sencillamente eleva la experiencia Cabo por excelencia, atrayendo gente de todo el mundo año tras año.

Ubicación: Quivira Golf Club, Los Cabos Área de construcción: 2,900 m2

Arquitectura: Irene Bustos Fotografías de: Tim Cotroneo / Quivira Los Cabos

Quivira Beach Club EK

Design

Como parte de la propuesta que ofrecerá este nuevo Beach Club se encuentra una gran alberca, terraza a la orilla de la playa, baños con regaderas y vestidores, un gimnasio completamente equipado, áreas verdes para eventos especiales, un cinema velero, que será un entretenimiento único en su tipo.

El restaurante-bar La Concha, tiene cupo para 60 personas y tumbonas que permiten ubicar a aproximadamente 50 miembros. Su diseño, fue inspirado en las conchas de las tortugas que vienen a esta playa a desovar, además de contar con una vista frente al mar y un menú que incluye ceviche, ensaladas, botanas, bebidas refrescantes y cocteles, todo de la más alta calidad.

Fotografía: Tim Cotroneo / TravelDreamsMagazine.com

Hotel Hilton en La Sabana, un hotel que eleva la experiencia de los huéspedes a nuevas alturas, literalmente.

Hilton La Sabana es un hotel excepcional con una ubicación extremadamente privilegiada en un nuevo desarrollo vertical directamente adyacente al parque urbano más grande de Costa Rica. El edificio alberga espacios de oficinas, comerciales, culturales y de entretenimiento que combinan detalles de elegancia con la practicidad del día a día.

El concepto de diseño se centró alrededor de las nubes; un sentimiento de ligereza, movimiento y representación de vistas únicas de la ciudad de San José. El lobby, los cuartos y las amenidades se enfocaron en crear espacios y detalles que evocan tranquilidad e inspiración en esas eternas vistas de ventanales de cristal de suelo a techo y áreas abiertas.

Ubicación: La Sabana, Costa Rica Área de construcción: 10,500 m2 Año de finalización: 2021

Hotel Hilton, La Sabana GENSLER

Una paleta curada y una organización dinámica del espacio alientan el movimiento por todo el hotel, recordando la brisa fresca que proviene desde el parque La Sabana. El proyecto toma un espacio que una vez estuvo ocupado por las nubes y lo condensa en un punto de encuentro transformador: un centro cultural que celebra la cultura, la arquitectura y la naturaleza.

El resultado del proyecto superó las expectativas del equipo, brindando un hotel de alta calidad que le ofrece a los visitantes una experiencia única a través de acabados elegantes y brillantes, diseños intuitivos y un lenguaje arquitectónico fuerte. Al igual que las nubes que ahora rozan el exterior del sitio, el diseño interior es un santuario blanco de comodidad fresca, un refugio para que viajeros de todo el mundo descansen y se relajen.

Departamento en Milán

Arquitectura y diseño de interiores. Quincoces-Dragó & Partners, 2021.

Departamento en Londres

Arquitectura y diseño de interiores. Quincoces-Dragó & Partners, 2020.

DAVID LÓPEZ QUINCOCES

Joven integrante de la nueva generación de diseñadores y creadores en Italia; su constancia, su disciplina y su genialidad son la clave de su éxito.

Por Carlos Cook

Nacido en 1980 en Madrid, España, David López Quincoces proviene de una familia artística. De madre pintora y padre ingeniero, vivió su primer contacto con el mundo del arte de forma “orgánica”, una relación que ahora queda patente en todos sus proyectos. Fue encaminando sus gustos hasta llegar a la universidad, donde estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense, en la misma ciudad, graduándose en 2004. En 2005 se mudó a Milán y se matriculó en un máster en Arquitectura de Interiores en el Politécnico de Milán, el mismo donde estudiaron Ponti, Rossi o Castiglioni. Entre sus profesores se encontraban Piero Lissoni, Antonio Citterio, Giovannoni, Branzi…

Al finalizar su máster inició una larga colaboración en el estudio de Piero Lissoni dibujando en 3D, con el tiempo se convirtió en su mano derecha consiguiendo así muchas oportunidades, como la realización de proyectos de interiorismo y arquitectura, tanto en Italia como en el extranjero. De Lissoni comparte gran parte del ADN estético: limpieza, precisión, concisión, perfeccionismo, reducción, tanto en sus interiores como en sus muebles.

En 2008, paralelamente a su colaboración con Lissoni, montó su propio estudio: Quincoces-Dragó & Partners, el cual fue sacando adelante en fines de semana, horas de comer y noches. Actualmente cuenta con sedes en Milán y París, se ha convertido en un completo estudio de arquitectura y diseño especializado en espacios residenciales, hostelería y retail de lujo. Formado por un equipo de diseñadores, arquitectos, gráficos y artistas 3D que producen todo su

“Creo mucho en el intercambio entre cliente y diseñador. Creo que ahí tiene que haber un entendimiento, un diálogo a una altura elevada para comprender el DNA de la compañía y del dueño.”

David López Quincoces

trabajo internamente. Uno de sus primeros encargos consistió en realizar el Trussardi Café en la Piazza della Scala de Milán. Desde ese momento y durante todo este tiempo se ha hecho un hueco en el mundo del diseño italiano a través de su trabajo. Colabora con prestigiadas marcas como Living Divani, Lema, Potocco, Salvatori, Bitossi, Arcis Motor & Cycle, TJ, Brera, ADD y Doctor Smood.

Hacia 2018 abandonó definitivamente el “nido Lissoni” y acompañado de su pareja Fanny Bauer Grung, una arquitecta sueca quien empezó a trabajar en el despacho Lissoni en 2013, fundó Six Gallery, una espectacular galería de diseño, cuyo objetivo es el de combinar el diseño de diferentes épocas y orígenes sin estar restringida por ningún límite. Las piezas que se muestran van desde muebles propios en edición limitada, piezas de colección hasta piezas anónimas, que juntas cuentan la historia de un espacio y una estética en constante cambio.

La obra de David López Quincoces se caracteriza por su estilo riguroso y esencial; entre la necesidad de síntesis y la búsqueda de la pureza, sus productos están pensados para durar en el tiempo, para ser funcionales y comercialmente sostenibles. En 2019 fue galardonado como Diseñador del Año, en la XII edición de los Premios AD de Interiorismo, Diseño y Arquitectura; máximo referente en el mundo de la arquitectura y el diseño a nivel internacional. En 2020 David López Quincoces fue contratado junto con Francesco Meda como director creativo de Acerbis, la histórica marca recientemente adquirida por MDF Italia.

Departamento en Milán

Arquitectura y diseño de interiores. Quincoces-Dragó & Partners, 2021.

Carlos Cook: Hola David, esta entrevista es para nuestra revista MIDIA, de México. Estoy seguro que será de gran interés para nuestros lectores. Quisiera entrar de lleno con una pregunta mas o menos personal. ¿A qué hora encuentran el tiempo para trabajar con tantas firmas, hacer tantos diseños, hacer tantos trabajos comerciales, residenciales; a qué hora duermen?

David López Quincoces. Muy tarde, todos los días y encima tengo dos niñas pequeñas; una acaba de nacer hace 4 meses, o sea que imagínate, pues cuando la meto en la cama empiezo a trabajar. Pero yo durante el día trabajo en operatividad, que es resolver problemas, desde que me levanto a las 8, hasta la hora de cenar. Desde problemas de un proyecto, problemas de proveedores, problemas de “esto no funciona, o no está llegando”, que hay que cambiar una cosa… eso es el día. Esto es en la oficina con todo mi equipo de arquitectos. Y luego por la noche es la parte creativa. Después de cenar ya meto a todo el mundo en la cama y trabajo por la noche, diseño, boceto, a veces hasta las 2, hasta las 3 y así. Todos los días, hasta sábados y domingos se trabaja. Ahora debo decir que el tema de los niños ha ayudado un poco a estar en casa y estar tranquilo para poder diseñar y tener mi espacio para hacerlo, pero me ha ayudado a tener un poquito más de espacio para dedicárselo a ellos, o por lo menos el espacio que dedicas lo dedicas más concentrado. Entonces me separo durante el fin de semana 6 horas, 5 horas, para poder dedicarme a ellos correctamente. Tengo dos niñas, de 3 años y 4 meses. Las niñas son las más inteligentes, las más amorosas y con el padre es lo mejor del mundo.

Lavabo Adda, de Salvatori. Con un guiño a la decoración de los años 50 y 60, Adda representa una colección retro-contemporánea que juega con diferentes materiales: piedra natural, madera y latón bruñido. El lavabo independiente se presenta en una opción de columna cilíndrica o cúbica, con el lavabo de piedra y el revestimiento de madera.

CC. ¿Tu segundo apellido (Quincoces) es portugués?

DLQ. Español, de Navarra. Es de un pueblo que se llama Quincoces de Yuso.

CC. ¿Has hecho algo en México, algún diseño, alguna cooperación?

DLQ. No, nunca. Nunca he trabajado en México todavía.

CC. Cuál es la forma para cooperar con un diseñador como ustedes, ¿Por dónde se empieza?

DLQ. A mí me pescas más por la emoción, por desgracia sí. A mi mujer primero por el dinero y luego ya vemos. Generalmente se empieza con un brief, o sea se estudia la empresa, se ve lo que hace, si hay sintonía se habla y se discute. Yo creo mucho en el intercambio entre cliente y diseñador. Creo que ahí tiene que haber un entendimiento, un diálogo a una altura elevada para comprender el DNA de la compañía y del dueño. Me gustan las compañías que tienen dueño, no me gustan las compañías que son corporativas, porque creo que ahí es donde se pierde también un poco el espíritu de la marca. Entonces, creo que esas cosas son importantísimas para empezar con el pie derecho y realmente crear un producto o una colaboración que sea fructífera al 100 por 100. Porque si no entiendes realmente desde dentro cuáles son las necesidades, cuál es el ADN, no vas a llegar a una buena colaboración.

CC. Y en el caso de LIVING DIVANI, ¿Tratas con los dueños?

(La entrevista fue en el showroom de Living Divani en el Salone)

DLQ. La dueña es la señora Bestetti, Renata; luego está su hija y luego está Luigi que es el marido, que es un gigante. Lo saludé antes, y siempre lleva un puro, un toscano, en la boca.

Mesa Brasilia, de Living Divani. Compuesta por patas de aluminio generadas a partir de un proceso de colado en frío, a través de un molde. Cubierta formada por MDF y chapa de aluminio prensados entre sí, con extrusiones de acero para garantizar estructura y estabilidad. Dimensiones: Largo de 220/240/300 cm. x ancho de 100 cm.

CC. ¿Cuántos años tiene LIVING DIVANI?

DLQ. Tiene 53 años. Yo tengo colaborando con ellos más de 10 años.

CC. ¿Empezaste antes con LEMA que con LIVING DIVANI?

DLQ. Sí, pero quizás tengo más productos con LIVING DIVANI que con LEMA. Lo que pasa es que con LEMA he hecho productos más sistémicos, o sea de sistema y por eso ves tantas evoluciones. Pero eso al final son proyectos mucho más complicados, es una empresa basada en la madera, en el mueble, el objeto. Son dos mundos completamente distintos. En LEMA estudian un sistema que ellos puedan desarrollar internamente, donde tú das un armario al centímetro o das un librero al centímetro, donde tienes que inventarte todo dentro de un sistema que pueda tener muchas evoluciones y muchas facetas, o sea es un proyecto que se convierte en mil proyectos al mismo tiempo. Mientras en el caso de LIVING es más el objeto, desde una mesa, una silla, un sofá.

CC. Tienes una mesa que mide 3 metros, ¿Cómo haces para que tenga 3 metros y no tenga pandeo?

DLQ. Es un poco un secreto, pero vamos, como concepto es el panel, o sea el top, es el que hace estructura, las patas lo que tienen es un sistema de tirante y de enganche que hace tensión cruzada para no tener flexiones transversales y se trata todo un poco de eso, al final tiene que ser un pánel rígido, tiene que ser un panel con un inserto que te permite este tipo de conexión y te permite la rigidez. Parece muy simple, pero es muy técnico al mismo tiempo.

Armario a medida Seryasse, de LEMA.

Sus puertas abatibles de Nogal macizo Canaletto se definen por el efecto tridimensional y vertical que generan las micro tablillas que las conforman. La sensación de textura es clara al tacto, mientras que el perfil vertical y las jaladeras simples y limpias en metal pintado de bronce ayudan a suavizar la apariencia del sistema.

CC. Tú trabajaste con Piero Lissoni, cómo fue tu experiencia, eso fue hace ya 15 años, ¿no?

DLQ. Pues mira, yo estuve trabajando con él casi 14 años, fui socio de él por 7 años y al final, un hermano, un padre, un mentor, para mí es una parte importantísima en mi carrera, de todo lo que he aprendido, no puedo decir mas que cosas buenas de él. Para mí ha sido el modo de aprender un oficio.

CC. ¿Se encuentran en alguna marca de muebles donde los dos diseñen?

DLQ. Sí, sí, aquí en LIVING DIVANI, en LEMA, en mil sitios nos encontramos, nos cruzamos.

CC. ¿Tu estudiaste Arte?

DLQ. Sí, y luego me vine aquí a Milán a hacer un master de Arquitectura de Interiores donde Piero Lissoni daba un workshop y lo seguí a él. Y ahí la verdad es que me encontré muy en sintonía con la estética suya y con todo, por eso yo dije “pues mira, si hay la oportunidad de hacer una experiencia, me gustaría hacerla aquí” y así fue, hice la entrevista y me dijeron “venga mañana”…

CC. ¿Crees que Piero Lissoni es el diseñador más versátil en Italia en este momento?

DLQ. Creo que hay dos figuras italianas muy fuertes, por un lado a mí la estética de Antonio Citterio y Piero, son los dos que aún siguen teniendo el poder, el poder sobretodo a nivel global. A mí estéticamente creo que Piero me gusta mucho más, soy mucho más afín al producto que hace; pero Antonio tiene un approach mucho más comercial, clínico, casi como

de empresario, no hay un producto de Antonio que no sea un best seller o que no sea un triunfo a nivel comercial. Creo que Piero es genial, en lo que hace es un profesional, sabes que estás haciendo una apuesta segura si trabajas con él. Muy profesional, sabe perfectamente qué es lo que tiene que hacer para que algo funcione y sea comercial, es una apuesta segura.

CC. Piero Lissoni está trabajando con la empresa ALPI, y fue un acierto para ALPI tomarlo como Director Creativo porque ALPI que es líder en la chapa precompuesta, estaba tratando de competir en la parte baja del mercado, hasta que se dio cuenta que su empresa no era para eso.

DLQ. Correcto, y la verdad es que en eso tiene vista, tiene ojo, él lo ve, lo ve claro y le viene de forma muy natural, yo creo.

CC. Hay un armario que se llama SERYASSE, ¿qué quiere decir eso?

DLQ. SERYASSE es japonés, quiere decir líneas.

CC. ¿Ese producto es madera sólida?

DLQ. Sí, es un mix. Es una combinación de chapa de 4 mm. con madera. Lo sabrás tú mejor que yo, que al día de hoy no se puede hacer eso de usar solamente madera sólida para todo.

CC. El armario WARM de LEMA, ¿se sigue vendiendo?

DLQ. Ese nombre se lo puse yo, WARM fue porque el concepto era introducir la piel como material principal delante del armario. Se sigue vendiendo sobretodo en el mercado asiático donde buscan un poco más ese calor y ese “vestir” la casa. Quizá es un poco cargado, pero es parte de su cultura.

CC. ¿Qué manejas más en los productos, acero o aluminio?

DLQ. Acero, yo lo prefiero, pero este año estamos presentando otras cosas en aluminio y estoy empezando a usarlo más, a tener más confianza con el material.

CC. El sillón ALTON es acero y está tejido a mano. ¿Es un éxito para LEMA?

DLQ. Sí, funciona bien, sobre todo a nivel de imagen, funciona muy bien para ellos.

CC. El escritorio ERA ¿Influyó la pandemia para diseñar éste?

DLQ. No, es una línea creada antes de la pandemia. La familia ERA empezó con una silla, luego una mesa redonda. Este año salió la poltrona, salieron también las mesitas bajas y luego el escritorio.

CC. ¿Ese escritorio te lo solicitaron ellos?

DLQ. Sí, en este caso sí, compacto, no es ligero, parece ligero pero de ligero no tiene nada; pero sí, fue una evolución natural del producto y de la línea.

CC. Ese escritorio ¿Cómo se envía, cómo se empaca?

DLQ. No lo sé. Ese no es mi problema.

CC. Pero cuando tú lo diseñas tienes que decir “oye, éste lo pueden desarmar, mandarlo…”

DLQ. En algunos sí, por ejemplo, las mesas nuevas que estamos haciendo, que hemos presentado. Yo quería hacer para ese producto una mesa que fuese fácil de transportar, fácil de pedir, darles un producto que le permita a LIVING DIVANI trabajar así. Tienes las patas que son siempre las mismas, la cubierta la puedes hacer a tu medida y la expedición es un volumen mínimo.

Armario Warm, de LEMA.

Una estética lujosa y sofisticada, particularmente por el impresionante cuero natural utilizado para los frentes de las puertas. La calidad de las costuras ayuda a enfatizar el sutil acolchado proporcionado por el cuero, creando patrones gráficos asimétricos que aportan dinamismo a la superficie. Las jaladeras de metal, embutidas en las propias puertas, contribuyen a la sensación refinada del modelo.

Secreter Era, de Living Divani. Compuesto por una parte central en MDF, con exteriores en MDF chapado en Stone Oak, Nogal lacado Canaletto, o pulido en acabado brillo. Frente dividido en un compartimento abierto lacado en negro mate, y cajón con correderas Blum. Pies de latón atornillados a las patas redondas de acero de Ø16 mm. con elementos de fijación integrados. Todas las partes metálicas están recubiertas con polvo epoxi color gris plomo y los elementos de latón están satinados y acabados con un barniz mate transparente.

Sillón Alton, de LEMA. Estructura de metal y respaldo en cordón de cuero. Un sillón definido por la pasión por el detalle, su calidad escultórica y audaz parte de su estructura de metal semicircular, la cual soporta las líneas limpias del respaldo, hecho a mano con más de 200 metros de cuerda de piel natural; también disponible con el respaldo en cordón de algodón encerado marrón oscuro. Un sofisticado contraste de estilos entre las audaces líneas exteriores y el cómodo y suave acolchado del asiento, que garantiza el máximo confort y está disponible con revestimiento de tela o piel.

CC. En el escritorio ERA, el cajón qué corredera lleva, ¿tú decides eso?

DLQ. No, la mecánica no, por ejemplo, en la SAILOR, en la líbrería, sí que estuvimos discutiendo bastante sobre el sistema porque, el tema de la apertura tipo secreter, pues hasta hace un par de años todas las soluciones eran dramáticas, eran feísimas, veías todo el mecanismo, no eran elegantes, veías el cable que salía, con acabados que no funcionaban; entonces estuvimos mucho tiempo hablando con ellos hasta que encontramos esta solución y cómo esconderla, era haciendo un doble fondo, etc. etc. y en ese caso sí que fue parte de la discusión del proyecto. En el caso de los herrajes de un cajón, no.

CC. Hiciste algo con Arcis Motor & Cycle, ¿Eso fue hace mucho? ¿Qué hiciste, su showroom?

DLQ. Con Arcis, sí. Era un concepto muy interesante porque era un conocido de Madrid que quería hacer un concepto un poquito más evolucionado de lo del tema de mecánicos de coches y querían introducir un concepto más de lifestyle, introducir un negocio en donde podías comprar cosas un poquito más específicas y evolucionadas del motor. Dar un servicio en donde le podías ofrecer al cliente un segundo de pausa, donde lo podías curar un poquito más y desarrollamos el flagship store.

CC. También has trabajado con mezcladoras de ZUCCHETTI y KOS DLQ. Sí, estuve ayer con ellos. Los sacamos el año pasado y la verdad es que es una experiencia muy interesante, muy interesante, muy contento, realmente no había trabajado nunca en la parte del baño, más técnica, tecnológica, y tengo que decir que súper interesante. Una empresa muy estructurada con un know-how importantísimo, muy preparados desde el punto de vista técnico, ellos están al noroeste de Milán, en la zona donde hacen griferías, cerca de los lagos.

CC. ¿Has trabajado con el fabricante de manijas Olivari?

DLQ. No todavía. Es una buena marca, me encanta, tiene buena calidad y diseños. Y creo que al final las manijas sirven para todas las casas, se venden siempre y sirven siempre.

CC. En el caso de un diseñador, que es 100% creativo, ¿Quién va a seguir tu empresa, tu despacho de diseño?

DLQ. No, yo tengo que pensar en lo qué tengo que construir todavía. Es muy difícil desde el punto de vista de la creatividad, es muy difícil la continuidad.

CC. Estaba pensando en Zaha Hadid. Ella murió, pero el despacho sigue, pero no es Zaha Hadid obviamente.

DLQ. Es un estilo, no le veo la razón de ser. No veo realmente que sean sus diseños, o sea, lo puedo entender con un Foster & Partners,

Librero Sailor, de Living Divani. Inspirado en el mundo náutico, permite la máxima libertad para composiciones de suelo a techo o de pared. Soportes verticales hexagonales de acero de 25 mm., provistos de orificios para instalar los estantes. Estantes en forma de quilla, de barra de aluminio extrusionado, con tapa superior enchapada en el acabado en colección y con partes terminales en madera maciza, siempre en el mismo acabado de la “quilla”. Mueble contenedor con puerta abatible con bisagra integrada y mecanismo de apertura y cierre push&pull.

que son, cuántos son, 3000 empleados, 3500 empleados, son una seguridad para un inversor, eso lo comprendo. Pero tampoco tiene una firma o un estilo muy característico, ¿no?. Entonces ahí puedo comprender que haya una continuidad porque se ha convertido en una industria, das un servicio de ingeniería, das un servicio de arquitectura, das un servicio de 360º, tienes la capacidad de poder afrontar un proyecto grande que sea un estadio, que sea un palacio de congresos, que sea un museo, sirve tener una estructura lo suficientemente fuerte para dar un servicio de esa complejidad. Ahí lo puedo entender, que haya una continuidad.

CC. Es una empresa.

DLQ. Es una empresa, exacto. En el momento en que tú tienes un, digamos un approach mucho más artístico, sí, creativo, artístico, creo que el tema de la contiuidad es muy complicado, muy complicado.

CC. Esta pregunta se la hago a todos los diseñadores, porque como participan en tantas empresas, ¿No existen “celos” entre los fabricantes que te piden diseños?

DLQ. Claro, claro que sí. Los celos sí existen, y quien te diga lo contrario, miente.

CC. ¿Pero cómo se manifiestan esos celos? ¿Te lo dicen directamente? “Ten cuidado, que no se parezca…”

DLQ. Cuando iba a diseñar una familia de productos para De Padova, le llamé a Carola Bestetti, no sé si la llamé o fue durante una reunión, me senté y le dije “oye tengo que decirte

una cosa, voy a hacer unos diseños para De Padova, pero quiero que sepas que voy a utilizar los dos materiales que nunca has querido que yo te utilice para ti: La palla di Vienna (rattan) y la madera.” Así que… basta con no hacer cosas que sean estéticamente iguales, se va a ver que es la mano mía, o eso espero, pero son cosas distintas. Es lo que te decía al principio de la entrevista, mi análisis de De Padova fue decir “bueno es una empresa que históricamente Maddalena De Padova fue una de las primeras a traer el design sueco, el design nórdico, con ese toque, con esas proporciones, con el uso de la madera en un cierto modo, etc. etc.” Entonces yo me concentré más sobre eso y de hecho si vas a ver la silla y si vas a ver toda la famila, porque las mesas es lo último que ha llegado, empieza con la poltrona, y con el paravento -con el biombo- y la mesa fue una evolución que me pidieron ellos incluirla en la colección para que fuese un poco más completa. Pero como línea y como approach está mucho más en sintonía con lo que es la historia de la empresa, con lo que es el DNA, que es lo que hablábamos al principio.

CC. ¿Qué tipo de arquitectura y diseño de interiores haces?

DLQ. Pues de todo, mira estamos haciendo en este momento en Milán, 5 ó 6 apartamentos grandes, de entre 300 y 500 m2, con piscina, sin piscina… En Venecia estamos haciendo otras dos casas grandes, en Verona otra villa de 1500 m2 En Ginebra, Suiza estamos haciendo otra villa grandísima. En Marruecos estamos haciendo dos proyectos gigantes. Ahora estamos haciendo un pitching para un hotel en Osaka, otro pitch para otros dos edificios en Nueva York. En París estamos rehaciendo un edificio al lado del Sena. En Florencia también.

ENTREVISTA.129

CC. ¿Cuánta gente tienes en tu despacho?

DLQ. Tenemos 12 personas, generalmente lo hacemos todo in-house.

CC. ¿Qué son, arquitectos?

DLQ. Todos arquitectos. De hecho, el estudio es un estudio de arquitectura, arquitectura e ingeniería.

CC. Y tu esposa es…

DLQ. Arquitecto. Y luego tengo un socio que es el director técnico de la empresa.

CC. Entonces es más arquitectura que el mobiliario.

DLQ. No, tú sabes que en Europa la arquitectura es muy importante históricamente. Aquí hacemos solo retoques, digamos. Se trabaja más en el interior y tienes que trabajar mucho más con el contexto, con la reforma y con la ampliación. Hay poca diferencia de los Estados Unidos u otros países que tienen más espacio para poder construir, en el caso de Italia, en España y Europa sabemos muy bien que es muy difícil tener un plano y que empieces desde cero.

CC. Cuando tú diseñas un producto, ¿Piensas tú que se convierte en un objeto de arte o en un objeto comercial?

DLQ. Yo creo que en algunos casos, el objeto de diseño industrial puede llegar a tener cualidades artísticas, yo creo en eso, creo que hay un concepto detrás, creo que hay una poética, creo que tiene una gran relación con las proporciones, en conjunto con la utilidad. Creo que hay una gran afinidad y una línea que no está muy bien demarcada entre el concepto artístico y el concepto puramente de diseño.

Colección de grifería Helm, de Zucchetti. La concepción de Helm parte desde formas geométricas puras que se combinan para crear una línea transversal y versátil, particularmente cercana al mundo de la arquitectura; un objeto “absoluto” e icónico que retoma la tipología clásica del “grifo con maneta en forma de cruz”.

Flagship store Arcis Motor & Cycle. Madrid. Arquitectura y diseño de interiores. Quincoces-Dragó & Partners, 2011.

CC. Bueno, por eso hay productos, hay sillas que están en museos. Si llegan a un museo es porque ya se convirtieron en arte.

DLQ. Yo creo que las cosas bien hechas y con cabeza, como una joya, sí. Creo que sí, que se pueden aproximar mucho al mundo del arte y no con ello quiero decir que tengan que ser una serie limitada o estas nuevas tendencias más de crear un design para galería. No, creo que eso es más bien una moda del momento, pero detrás hay seguramente un approach artístico, con una estética muy elevada y un thinking detrás importante.

CC. Dime las 3 tendencias del diseño, en este año, en este momento.

DLQ. Pues no sabría que decirte, creo que hay mucha oferta, mucha variedad, mucha diversificación y no hay una tendencia muy definida. Creo que lo que hace falta sobretodo es encontrar un cliente que tenga la capacidad intelectual para comprender lo que está comprando y para comprender lo que es una estética y para comprender un nivel de calidad. Y la cosa más difícil en este momento, es éste, creo que socialmente hay un gran cambio muy interesante, cuando yo era pequeñito la gente que tenía dinero tenía también cultura, en este momento histórico no es así, para nada.

CC. No va uno con el otro.

DLQ. No. Y eso está creando un problema, creo. Está creando un problema que permite o rebaja la calidad estética de las cosas; creo que al final el elemento comercial y el elemento de dar una satisfacción a una clientela que tiene la capacidad económica para comprar, está aplanando un poco el gusto estético y la oferta estética.

CC. Pero en cuanto a colores, cuál sería para ti el “color del año”.

DLQ. Creo que es una tontería total, eso. No hay ni tendencia ni no tendencia, yo creo mucho más en “esta cosa funciona bien, en este sitio, con este color, porque tiene una idea detrás, un concepto, algo que tienes que exprimir”… que “este año esté de moda el verde porque lo de este año es que esté de moda el verde.”

CC. En México, el diseño que gusta es el diseño europeo, sobre todo el italiano, el español, yo veo una generación de diseñadores en México, el diseño de interiores está tomando cada vez más fuerza, ¿Cuál es el futuro del diseño de interiores en el mundo? ¿Hacia dónde va?

DLQ. Pues creo que cada vez más es una cosa que es bien apreciada, porque es una cosa que culturalmente cuando crecíamos nosotros, por lo menos en España, a nivel estético cero… o sea era el local de toda la vida, en el bar, o en el restaurante; es una cosa que está cambiando y ha cambiado radicalmente y creo que es una cosa que al final tú interactúas con el espacio, tú entras en este espacio y te sientes acogido, o sea influye en cómo te comportas, en cómo te sientes, en cómo respiras, en cómo cenas; y creo que esa es una cosa importantísima.

CC. Que ha tomado fuerza en los últimos, ¿Qué, 20 años?

DLQ. Sí, 20 años, es una curva exponencial que está creciendo, absolutamente.

Colección Ava, de De Padova.

Una colección con un diseño puro y minimalista que interpreta lo mejor de las tradiciones del diseño escandinavo y brasileño. Piezas atemporales que se distinguen por la atención al detalle y la elegancia del procesamiento de la madera maciza, pero también por la comodidad y la ergonomía. Asientos, mesas de centro y biombo se basan en el cuidadoso ensamblaje de los componentes en madera de Fresno teñida Nogal. Los componentes de palla di Vienna crean la ilusión óptica de mayor ligereza y transparencia, sin comprometer el alto nivel de comodidad.

CC. Muy bien. La última pregunta: cómo describes sustentabilidad en 3 palabras.

DLQ. En 3 palabras. Pues complicado, mucho hablar… “mucho ruido y pocas nueces”, y esperanza. Esperanza en que realmente antes o después se encuentre un modo para realmente ser sostenibles y dar soluciones a los problemas reales que son y que existen. Y que existen en este mundo y en todos los mundos: de la moda, de la tecnología, del mueble, en todos los sectores es un problema que existe y hay que encontrar los modos para resolverlo; y yo no creo que sea sólo un modo de resolverlo en “qué materiales usas”, sino en cómo es el proceso, en el proceso, en los modelos clásicos de artesanía y de trabajo de la madera y del metal, etc. etc. eran mucho más sostenibles que los de hoy, de la industria.

CC. Porque se suponía que eran para siempre, ahora son para 2-3 años y cambia.

DLQ. Exacto. Y muchas veces el hombre se equivoca en pensar o hacerse creer a sí mismo, que siempre innova, que siempre inventa y al final es un frito refrito de cosas que ya han hecho antes pero uno se autocuenta que se lo inventa nuevo, tantas veces la vuelta a las raíces y la vuelta al material vivo y al material hecho en cierto modo con una durabilidad en el tiempo es un valor extra y es importantísimo. Pero creo que la cultura es lo que hace falta sobre todo.

CC. El sofá KASBAH, está pensado para que dure muchos años, precisamente por la sustentabilidad.

DLQ. Claro, absolutamente. Toda la esctructura está hecha en madera, un concepto muy libre porque no sé si te han explicado que todos los cojines se pueden mover con muchísima facilidad, las piezas que hago, yo intento que no griten, intento hacer piezas que duren en el tiempo. No sé, eso se verá con el paso de los años, pero para mí el diseño que se hace hoy, visto hoy, visto en 10 años y visto dentro de 20 años, el principal objetivo sería que siguiese teniendo la fuerza, la proporción y la actualidad de hoy. Creo que eso es también de parte del designer, una cosa importantísima de mantener y de buscar. A mí el tema de hacer una cosa, como lo que decíamos antes del color, el color por el color o la forma por la forma, como dicen en Italia: Trova il tempo che trova, o sea Encuentra el tiempo que encuentra; tiene una vida de 2 años, 1 año, 1 año y medio y luego te aburres, te falta sustancia, te falta calidad, te falta balance, equilibrio, hace falta intentar encontrar una línea que estéticamente pueda tener una vida prolongada y continuada.

CC. ¿A qué hora ves televisión?

DLQ. Yo no tengo televisión desde los 19 años. Yo veo cine sí, documentales sí, televisión no. No tengo en casa, no tengo televisión desde los 19 años, desde hace 22 años. Además es un objeto que odio, uno de los objetos más inútiles y de contaminación de cabeza que existe. El teléfono móvil es el otro objeto que te esclaviza. Los mails, los whatsapp, la llamadita… la llamada por lo menos funciona. Lo lanzo bastante como verás pero me gustaría lanzarlo y no volver a abrirlo nunca más.

CC. Hablando del tiempo… ¿Cómo te mantienes en forma? Además del trabajo.

DLQ. Yo hacía muchísimo deporte, me encantaba, me ha gustado siempre, pero desde hace 20 años no tengo tiempo para nada. Mira por suerte ahora estoy colaborando con un amigo que es otro designer, que hacemos una dirección artística de dos empresas juntos, diseñamos juntos también algunos objetos, y al final lo hemos decidido de trabajar juntos también para eso, porque a los dos nos gusta ir a la montaña y a esquiar, entonces encontramos la excusa perfecta para decir “venga, vamos a trabajar”, vamos a esquiar, hablamos, discutimos y hacemos las cosas.

CC. Has hojeado nuestra revista, que opinas de ella?

DLQ. Veo que tu revista tiene información de México y de Europa principalmente. México es un sitio donde hay una calidad artesanal, background, una potencialidad…

CC. Vas a Oaxaca y te vuelves loco.

DLQ. Sí, sí, lo sé. De hecho me encantaría organizar antes o después, cuando tenga tiempo, ir para allá y organizar un par de visitas a estos talleres.

CC. David, muchas gracias.

DLQ. Ha sido un placer.

Sofá y mesa Kasbah, de Living Divani. Elementos modulares de diferentes medidas formados por una estructura en madera maciza de Teca. Los distintos elementos se pueden ensamblar mediante un soporte central equipado también para alojar los pies de madera maciza de Teca.

Lámpara colgante Silo, de Salvatori. Realizada de piedra natural, un elemento que no viene a la mente de inmediato cuando se habla de iluminación. Silo emite una luz suave, seductora y elegante.

Sofá Loom, de Potocco. Minimalismo y sencillez definen el proyecto. Sillón compuesto por una estructura de madera maciza de caoba con inserciones de cuerda “Gassa” o cuerda sintética moka; eco de una tradición artesanal y expresión de una profunda habilidad manual.

Mesas Dolmen, de LEMA.

Familia de mesas de centro caracterizadas por el espesor de sus cubiertas en formas geométricas. Estructura de metal pintado de bronce y cubiertas en laca mate y madera.

Sistema abierto modular LT40, de LEMA. Contenedores y elementos de pared en cuatro configuraciones: de pie, aparadores, armarios de pared y boiseries.

ENTREVISTA.

El Taller Jacobo y María Angeles (San Martín Tilcajete, Oaxaca; 1994) es un taller dedicado a la producción de figuras talladas en madera de copal llamadas Tonas y Nahuales. El taller está basado en los principios de la comunalidad y está comprometido con su entorno natural y social, haciendo hincapié en la sustentabilidad, activación de la economía local, la generación de proyectos que involucren a la comunidad y el intercambio de saberes.

El taller surge del conocimiento heredado de generación en generación en el oficio del tallado de figuras en madera, y se comienza a consolidar gracias a la investigación de los símbolos precolombinos mesoamericanos, y su entrecruce con el entendimiento del textil tradicional. Ambas nociones se han re interpretado y aplicado en cada una de las piezas del taller con el fin de rescatar su valor cultural.

(Arriba) Los artistas: Jacobo y María Ángeles. (Columna derecha, de arriba a abajo) Una zona del taller, el área de tallado de la madera, piezas terminadas, área de pintado y acabado de las figuras.

(Página siguiente) Jacobo y María Ángeles en su proceso creativo.

Para ilustrar la portada de esta edición de MIDIA, hemos contado con una pareja de artistas orgullosamente mexicanos.

TALLER JACOBO Y MARÍA ÁNGELES

ENSEÑAR . COMPARTIR . CONTRIBUIR

A partir de los valores de la autoexigencia y el perfeccionamiento de la técnica, se ha logrado una calidad de museo en cada una de las piezas, concibiendo así la producción no sólo como artesanía, sino también como obra de arte.

El taller ha participado en diversas exposiciones, conferencias y concursos en México, Estados Unidos, Japón, Alemania, Brasil y España, siendo acreedor de diversos premios y menciones en publicaciones. Actualmente forma parte de distintas colecciones privadas y públicas, entre ellas la Colección de arte de las Naciones Unidas (ONU), el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México (MAP), el Museo Estatal de Arte Popular de Oaxaca (MEAPO), el Fomento cultural Banamex, la Fundación Alfredo Harp Helú (FAHHO), entre otros.

Visitar el Taller de Jacobo y María Ángeles es un deleite a los sentidos, es vivir el arte mexicano en carne propia, es convivir con los artistas y artesanos los momentos más creativos y es disfrutar las obras en toda su extensión. La hospitalidad de toda la familia es extraordinaria y nos sentimos como en casa. No puede uno dejar de recordar esos momentos que se quedan grabados para toda la vida. Gracias a los maestros por su arte y generosidad.

Presentamos a los ganadores y finalistas de nuestro Noveno Concurso de Fotografía CYMISA; gracias a todos quienes participaron. Es muy grato ver la respuesta que tienen nuestros clientes ante la convocatoria, este año recibimos más de 700 fotografías, lo que dificultó la toma de la decisión final, razón por la cual este año se obtuvo un empate en el 3er lugar. ¡Gracias y felicitaciones a todos!

1er lugar

Signatura de Cynthia Fernández

Proyecto: Cocina Reca.

Productos aplicados: bisagras CLIP top BLUMOTION, zoclo Future, jaladeras Edge, correderas TANDEMBOX Antaro.

NOVENO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 139

2o lugar

Avant Garde

Diseño: Taller David Dana

Proyecto: Departamento Brasilia

Productos aplicados: correderas TANDEM con cierre suave, bisagras ocultas y bisagras de 155º con cierre suave.

NOVENO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA.140

3er lugar

KAARD

Proyecto: Cocina Casa Bari 434

Productos aplicados: bote basurero Euro Cargo-ST, toallero extensible, Cleaning Agent, correderas TANDEMBOX Antaro, brazos Aventos HK, organización LiniQ.

3er lugar

WAO KITCHEN

Proyecto: Palmetto

Productos aplicados: jaladeras Right oro cepillado, bisagras CLIP top BLUMOTION, correderas TANDEMBOX Antaro blanco.

ATELIER

Proyecto: Cocina La Toscana

Productos aplicados: iluminación con lámparas Diva, bisagras CLIP top BLUMOTION, perfil Gola y correderas TANDEMBOX Antaro.

Estudio Blanco

Proyecto: Cocina AA01

Productos aplicados: TIP-ON en gabinetes altos, bisagras CLIP top BLUMOTION, correderas TANDEMBOX Antaro.

AInteriorismo

Proyecto: Cabaña Encino

Productos aplicados: jaladera recta Fall, iluminación Metris y Flexy Led.

Studio Matti

Proyecto: Cocina Zacatecas

Productos aplicados: correderas TANDEMBOX Antaro negro, ORGA-LINE, bisagras ocultas Istar, bisagras Blum.

Tendenzza Cocinas & Closets

Proyecto: Cocina Milán

Productos aplicados: brazos Aventos HF, extraíble Dispensa con entrepaños Classic, correderas TANDEMBOX Antaro.

Q Mobili

Proyecto: F&C

Productos aplicados: bisagras con TIP-ON, correderas MOVENTO, AMBIA-LINE, brazos Aventos HK Top y HF.

(Superior izquierda) Casa Iktan

Proyecto: Cocina Genious Azul

Productos aplicados: bisagras CLIP top BLUMOTION, brazos Aventos HF, correderas TANDEMBOX Antaro, perfil Gola negro.

(Superior derecha) Arte y Diseño Integral en Muebles

Proyecto: Mueble Bar

Productos aplicados: correderas Accuride, bisagras CLIP top BLUMOTION, cerraduras Timberline.

(Izquierda) Bellini

Proyecto: Cocina Negra

Productos aplicados: correderas TANDEMBOX Antaro, bisagras CLIP top BLUMOTION, colgador Libra H2, iluminación lámpara Diva.

Alberto Nieto Arquitectos

Proyecto: Casa Revillagigedo

Productos aplicados: iluminación lámparas Smally, extraíble Dispensa, brazos Aventos HK, bisagras CLIP top BLUMOTION, correderas MOVENTO.

NOVENO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 145

Interioriza

Proyecto: Closet Ixtapan

Productos aplicados: correderas TANDEM, tubos y bridas para closet.

Dazaeth Garduño

Proyecto: Baño P&C

Productos aplicados: correderas TANDEM, superficie sólida modelo Artic.

Proyecto: Vestidor proyecto Versalles

Productos aplicados: iluminación con Perfiles Glix.

Wicho Franco

CRÉDITOS

DISEÑADORES

Armani, Monica

Barrell, Mark

Bavuso, Giuseppe

Borta, Gianni

Buratti, Gabriele y Oscar

Cazzaniga Michele

Cazzaniga Piergiorgio CMP

Dainelli Studio

Facco, Gregorio

Fioravanti, Odo

Giopato & Coombes

Guillamier, Gordon

Gilles, Alain

Jouin, Patrick

Junpei & Iori Tamaki

Lago, Daniele

Lazzeroni, Roberto

Lindsten, Johan

Lissoni, Piero

Officinadesign LEMA

Pillet, Christophe

Quitllet, Eugeni

Rota, Francesco

Scherrer, Lukas

Spazioameno

Studio Kairos

Urquiola, Patricia

Wynants, Dirk

MIDIA es una revista diseñada y editada por: CYMISA Queda prohibida su reproducción total o parcial.

Contenidos y recopilación gráfica: Carlos Cook y Ana Luisa Cook Diseño gráfico y editorial: M. Carmen Espinosa