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ÍNDICE TEXTO ANDREA Y TOMÁS 88 TEXTO PILAR TOBÓN 88 BIENAL WTA ONLINE - CHILE 2020 88 41 SELECCIONADOS EN FOTOGRAFÍA 88 43 SELECCIONADOS EN VIDEO 88 REFLEXIONES LALA DE DIOS 88 CRÉDITOS 88 AGRADECIMIENTOS 88 TEXTO PILAR TOBÓN 88

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PREBIENAL El desafío de una Pre-Bienal WTA Online, decisión tomada dentro del contexto pandémico mundial con la inviabilidad de hacerla presencial, inédita y sin referentes anteriores, nos hizo estar alertas y dispuestos a desarrollar el proyecto con un enfoque, además de creativo, humano.

Todos estábamos viviendo un evento pandémico, con todo lo que eso implica. Artistas, gestores, pensadores y expertos en torno al Arte Textil nos juntamos para desarrollar algo inédito. Estábamos en PROCESO, y entendimos que nuestra gestión/creación era parte del todo y que estaba ocurriendo también a nivel personal de los artistas.

Así nace la convocatoria de participación con el PROCESO de una obra, lo vivido internamente, en la intimidad de cada lugar de trabajo creativo, de cada taller (no todos tuvieron la oportunidad de regresar a sus talleres, teniendo que reinventarse e improvisar un espacio de trabajo en su hábitat cotidiano), donde se reflejó de manera asombrosa y honesta, lo que se estaba viviendo a nivel mundial en cada realidad personal.

Dentro de los 5 continentes los artistas estaban creando/ recreando sus vivencias, incertidumbres, dolores, apegos y desapegos, miedos, esperanzas y certezas, gratitudes y más. Todo concluyó volcado en formato de fotografía y video, y que visibilizó el tránsito creativo de sus obras.

Una interesante parrilla de conversatorios y otra de encuentros con artistas reconocidos y que son un aporte al área, completaron los días de este gran encuentro virtual.

Lamentamos, eso sí, la ausencia de presencialidad en nuestro país, pero quedamos como equipo organizador, conformes con el resultado y el aporte de y para los artistas textiles que participaron.

Andrea Fischer / Tomás Clemens

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BIENAL Chile postuló y quedó seleccionado para ser sede de la 9 Bienal WTA para agosto del 2021.

A poco de iniciar las gestiones, en marzo del 2020, el Covid-19 nos recluyó y determinó la postergación de todos sus avances e inicio de convocatoria, sumando la incertidumbre por el término de la pandemia.

No obstante, y a poco andar con la virtualidad, surge la idea de realizar un encuentro de manera remota y donde pudiéramos dar cabida a los procesos de los artistas textiles del mundo.

Fue así que nace, y por primera vez en la historia de las Bienales WTA, el formato Pre-Bienal y online.

Para dar visibilidad a esos procesos, se propone la creación de un registro visual (fotografía o video), con el proceso de una obra no exhibida ni compartida anteriormente.

En Fotografía, trípticos en orientación vertical u horizontal, y para Videos, archivos de entre 30 y 90 segundos de duración.

Los registros, debían estar acompañados de una reflexión que diera respuesta a alguna de las siguientes interrogantes: ¿Qué ha cambiado en tu mundo interno y externo, en estos tiempos de distanciamiento social? ¿Qué ha pasado contigo personal y creativamente en este proceso vivido? ¿Cómo y desde dónde quieres transmitir o expresar tu obra? ¿Está mi proceso en transformación? ¿Cómo es éste nuevo tiempo de creación?

Como resultado de la convocatoría “Obra en Proceso” se recibieron 386 postulaciones, de 45 países y de los 5 continentes.

Fueron admitidas cómo válidas 268 postulaciones y luego de ser evaluadas por un jurado calificado, quedaron seleccionadas 41 fotografías y 43 videos.

Los más altos puntajes en categoría Video fueron para Beatriz Schaff-Giesser (Alemania) y Rosana Machado (Argentina). En categoría Fotografía para Juana Gómez (Chile) y Christine Rummel (Alemania).

El jurado estuvo conformado por Felipe Maqueira, Carolina Arévalo, Roberto Farriol, Maite Izquierdo, Patricia Reutter y Andrea Fischer.

En septiembre del 2020, más de 750 participantes interactuaron durante los seis días en los cuales se presentaron los resultados de la convocatoria, se realizaron conversatorios, encuentros y talleres (todo en modalidad virtual).

Posteriormente, y ante las dificultades surgidas durante el año 2021 nuevamente por la pandemia, la directiva de WTA, resuelve que la Pre-Bienal WTA Online se transforme en la IX Bienal WTA, dada su relevancia y por lo que significó para los artistas, encontrarse y poder canalizar y compartir sus procesos de obra.

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Victoria Manganiello (Estados Unidos)

“Seed Picnic”

“Seed Picnic” is a performative project incorporating handspun and handwoven textiles planted into the earth. The cloth is designed to be enjoyed with an outdoor picnic but ultimately left to decompose, leaving behind the spun seeds to fertilize, grow and inhabit the earth. During the COVID-19 quarantine, I’ve been living with family in the countryside outside of Brooklyn, NY where I normally live. Its been a chance for me to think more about how my practice and artworks connect to my immediate surroundings. I’ve also been confronted with redetermining what materials can be and have found inspiration in the objects and tools I hadn’t before considered possible for my art practice.

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Elke Hulse (Brasil) “Película 1”

I started with my tapestry “Película 1” at the same time that southern Brazil started to look down in mid-March. Many times during my career as a tapestry weaver I was asked about the time and value of my production, about the viability of this activity in contemporary times. I even asked myself this question several times, but when I realized the seriousness of the situation in which we were inserted, I tried to make the best of that moment. I developed my cartoon in which I used varied enlargements of an indigenous girl face photo and drawings of patterns from the Amazonian indigenous basketwork. In the execution of the tapestry, I prioritized lines from my studio stock and I feel comfortable using time as an ally to develop my tapestry exploring colors, shapes, textures with lots of pleasure. My process starts with a photographic film, and the three small faces that are repeated

in the tapestry refer to a thin film that I translate with many details in the execution of the tapestry.

On the other hand, the great face translates with its colors the mimicry of the indigenous girl with her surroundings. Even if I meet an indigenous girl in the city, in a metropolis, she keeps in her physical features, cultural elements of her origin. The expression in the eyes of this girl shows the curiosity and the mistrust of children who live in small indigenous communities in the interior of Amazonas. The geometric shapes of the contour correspond to the design of the basket weaving of several indigenous communities in the region. According to the historian and philosopher Georges Didi-Huberman, “to know it is necessary to make a decision”, in fact only the experience of continuous making gives me substrate to compose and translate the cartoon into a tapestry.

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XXX “XXX”

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Gabriela Rayón (México) “Fragilidad”

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