Catálogo "Colección Martínez y Saprissa" by culturaues2020

SECRETARÍA DE ARTE Y CULTURA Lic. Iván Bonilla Secretario de Arte y Cultura Lic. Alvaro Pérez Director Pinacoteca Roque Dalton Lic. Mario Castrillo Gestor cultural y crítico de arte Poeta Carlos Godoy Comité Editorial Licda. Tatiana Hernández Mario Romero Comunicaciones Diseño gráfico: Kenia Santos y Andrea Ramos

Martínez y Saprissa

“Toda creación de arte es gestada por su tiempo y, muchas veces, gesta nuestras propias sensaciones. De esta manera, toda etapa de la cultura produce un arte específico que no puede ser repetido”. Wasily Kandinsky.

Pinacoteca Roque Dalton, celebra en el mes de julio una nueva exposición, en esta ocasión el empresario salvadoreño Gerardo Martínez nos acompaña con parte de su colección personal Martínez y Saprissa. Ésta es la tercera exposición que realiza en el Alma Máter. Fue en mayo de 2016 que se llevó acabó la primera exposición llevando por título “La Santa Cena”, en la cual, diferentes artistas interpretan dicho tema, marcando el inicio de una relación amistosa de cooperación entre la institución y el coleccionista. El arte tiene muchas formas de expresión y logra atraernos desde diferentes ámbitos, en esta oportunidad queremos hacer mención de la importancia de coleccionar arte. Coleccionar por la razón que sea, trae consigo beneficios, en términos económicos dinamiza el mercado y genera fuentes de empleo, por otra parte, -quizá la más importante-, el consumo de arte hace gradualmente personas más críticas y sensibles. Parafraseando al célebre artista Wasily Kandinsky podemos agregar “el arte es el reflejo de la sociedad que le ve nacer, de ahí: su historia, su importancia”. Ratificamos nuestro compromiso como institución con el arte, muestra de ello es el presente catálogo el cual reúne 36 trabajos de 24 artistas de diferentes generaciones, finamente seleccionados por el curador y critico de arte Mario Castrillo, al cual expresamos nuestra gratitud. Creemos es transcendental destacar el rol de las colecciones privadas que a través de exposiciones como estás permiten acercar y recontextualizar la lectura del arte salvadoreño. Agradecemos el contar en nuestro espacio con la Colección Martínez Saprissa, por el poner a disposición el préstamo de las obras para que sean exhibidas ante la comunidad universitaria y público en general.

“HACIA LA LIBERTAD POR LA CULTURA” Alvaro Pérez Dir. Pinacoteca Roque Dalton

Colección Martínez y Saprissa Presentamos en esta ocasión otra parte de la colección Martínez y Saprissa. En ella encontramos obra de artistas de diversas generaciones, de artistas que vinieron al mundo en 1899 hasta aquellos nacidos en 1989, y de la más diversa formación técnica, desde los que han cursados estudios en academias y universidades hasta aquellos otros que son valiosos artistas autodidactas. Las obras de esta colección están elaboradas en óleo, acrílico, acuarela, grafito, lápiz de color, plumilla, xilografía en blanco y negro, yeso pastel y xilografía a color, aguafuerte, punta seca iluminada y ensamblajes. Los artistas se han expresado en las corrientes del realismo, el realismo mágico, el indigenismo, el surrealismo, el expresionismo, la neofiguración, el arte abstracto y obras matéricas por medio del ensamblaje; los temas abordados son la figura humana, el retrato, la violencia, la identidad cultural, la niñez desprotegida, el paisaje, la represión gubernamental en el conflicto armado recién pasado, oficios y quehaceres populares. Son obras en su mayoría de mediano y pequeño formato. El coleccionismo es una práctica que cobra auge a partir del siglo XV durante el Renacimiento Italiano, sin embargo, podemos rastrear su origen en el Mundo Antiguo. En la Grecia Antigua, la casta sacerdotal atesoraba objetos de diverso valor en los templos, que raramente exhibían, a no ser por motivos litúrgicos; de igual manera, los reyes helenos acumulaban objetos valiosos en sus palacios. De esa época data el surgimiento de las Pinacotecas, una sala en la que se acumulaba y ordenaba el Saber junto a instrumentos científicos. Durante la Edad Media, el coleccionismo se guiaba no por la creación de obras de artistas renombrados, pues los artistas en esa época no eran más

que artesanos destacados, las obras se valoraban por su valor económico y religioso. No estaba centrado el interés en el valor estético. Los coleccionistas eran príncipes o reyes como Isabel la Católica (1451-1504) o el Duque de Berry (1340-1416) quien acumulaba retablos y libros “curiosos” como Las muy ricas horas del Duque de Berry (1410 – 1416), de los hermanos Limbourg (Herman (nacido en 1385), Paul (nacido en 1386-1387), y Johan (nacido en 1888), originarios todos en Florencia). Durante el Renacimiento Italiano el interés se centra en el ser humano y en todo lo que le rodea, surgen los Mecenas y patronos que daban encargos a artistas de renombre. Estas colecciones particulares pasan a poder del Estado durante la Revolución Francesa, dando origen a lo que actualmente conocemos como Museos. En la exposición se han seleccionado obras de 24 artistas, ellos son: Alex Cuchilla (1971), Alfredo Catalán (1950-2011), Antonio Bonilla (1954), Antonio García Ponce (1938-2009), Bernardo Crespín (1949), Carmen Elena Trigueros (1963), Claudia Mejía (1985), Efraín Vásquez (1943), Fernando Pleitez (1980), Gerardo Gómez (1989), Hernán Arévalo (Costa Rica, 1963), Hernán Reyes (1960), Isaías Mata (1956), Juan Carlos Lazo Tablas (1970), Julio Hernández Alemán (1940), Mauricio Mejía (1956), Oscar Soles (1946), Renacho Melgar (1980), Roberto Huezo (1947), Rubén Silhy (1970), Salarrué (1899-1975), Sara Boulogne (1980), Toni Mena (1972), Vesna Ponce (1970). Como podemos apreciar son artistas nacidos en las décadas de 1890, 1930, 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, cada uno con sus preocupaciones y lenguaje estético. Así tenemos obras de Antonio Bonilla, obras sarcásticas y de un caustico humor negro, el virtuosismo en el dibujo de Alfredo Catalán, la multiplicidad de “estilos” de Oscar Soles, la visión

fragmentada, como si fuera un prisma, de Renacho Melgar, la excelente factura de Alex Cuchilla, la visión surreal de Rubén Silhy, la mezcla de neofiguración con el cubismo en Antonio García Ponce, la obra de contenido social de Hernán Reyes, las xilografías multicolores de Hernán Arévalo, el realismo de Claudia Mejía, Roberto Huezo, Isaías Mata, Julio Hernández Alemán y el maestro Bernabé Crespín, el realismo mágico de Mauricio Mejía, el surrealismo de Salarrué y Toni Mena, los ensambles de Sara Boulogne y el expresionismo de Vesna Ponce, los fantásticos dibujos de Juan Carlos Lazo Tablas, el registro de paisajes urbanos que han variado con el transcurso del tiempo y de oficios casi “olvidados” de Efraín Vásquez, la novia solitaria de Carmen Elena Trigueros y el arte punk y psicodélico de Gerardo Gómez. En la exposición de la colección Martínez y Saprissa encontramos casi un siglo de acumulación y creación artística que permite una visión del devenir de buena parte de las artes salvadoreñas.

Mario Castrillo Julio 2021

El coleccionar arte puede ser una pasión motivada por muchos factores, obvios y subconscientes, pero en mi caso todos se caracterizan por la relación de estos objetos con mi alma. El placer de observar, teorizar e interpretar es una pasión que comparto con pocas personas. Mi primera pieza fue entregada a mi madre por César Augusto Pacas, cuando estaba embarazada de mí, con la condición de que si era varón podía quedármela, así que me agrada pensar que empecé a coleccionar arte desde antes de nacer. Mi padre Eduardo Martínez Saprissa fue para mí, desde muy pequeño un referente, un guía en el arte. Nuestra casa tenía un gran pasillo, donde a todo lo largo colgaban obras de muchos artistas nacionales -en su mayoría figurativas-. Lo recuerdo muy bien explicando las técnicas, materiales, los conceptos de sus piezas a los invitados en reuniones y fiestas. Había pasión en sus palabras, conocía del artista: su obra; mantenía interesados a sus interlocutores, ellos inspirados querían saber más, yo permanecía escuchando, observaba igualmente fascinado por tan profundas reflexiones que me cautivaban, con el tiempo era yo quien explicaba a mis amigos y amigas acerca de las piezas que colgaban en las paredes. Recuerdo las visitas que mi padre recibía en la oficina de sus autores preferidos. Pocas veces me llevó a algún taller de pintura, pero recuerdo que siempre había alguna emoción involucrada, que acentuaba las reflexiones pictóricas. Siempre me acompaña el arte, me mantiene cautivo por sus formas, colores su significado. Me gusta conocer a los autores de mis piezas, de lo contrario investigo de ellos para tener más pistas que lleven a la revelación de su obra.

Al ver una obra mi mente se acerca sigiloso y receptivo, no hablo, escucho. Descubro mi alma a la sensibilidad en secreto dejo que me intime, permito su seducción, doy permiso al sentido de enamorarme. Quedo quieto, espero ser sometido, siempre paciente, sin prisa, a veces no me hablan, otras veces me susurran suavemente unas palabras de afecto, pero cuando se establece el vínculo, se vuelve un remolino pasional que se convierte en un compromiso eterno de compañía y satisfacción. Las piezas por las que me decidí, las que finalmente doblegaron mi voluntad que me convencieron para ser adquiridas son algunas que se mostrarán en la Pinacoteca de la Universidad de El Salvador en la “Segunda Muestra de la Colección Martínez y Saprissa”, espléndida oportunidad de compartir mi amor al arte y el coleccionismo, con personas que atraídas por la misma afición artística; y quien sabe, talvez, se puedan enamorar como yo de un objeto superlativo. Bienvenidos todos a esta exposición, disfruten la muestra. Gerardo Martínez.