Danza Guanajuato 2021 - Programa general

Martes 27 de abril

FUNCIONES PRESENCIALES

Canción a la memoria Recuerdos de la flor de loto Cristina Zamora* India Tracey (Guanajuato) Teatro Juárez, 17:00 h Todo público

Duración: 50 minutos

“Para estar vivo de verdad, debes renacer. Y para esto antes, debes morir, y para esto antes debes despertar”.

G. I. Gurdjieff Programa compartido de danza experimental con dos unipersonales que se sumergen en la memoria y los ciclos naturales para el renacimiento.

Desde dos puntos de vista diferentes, pero a modo de ofrenda, esta danza nos entregará un poema visual para meditar acerca de nuestro quehacer en la vida.

Créditos Canción a la memoria Dirección, interpretación y utilería: Cristina Zamora* Diseño sonoro: Paul León Recuerdos de la flor de loto Idea, coreografía, interpretación, arreglo musical y vestuario: India M. Tracy *Becaria de FONCA creadores escénicos 2020-2021 danza contemporánea categoría B

C de Zarzamora es un proyecto de Cristina Zamora que reúne el teatro de objetos y la danza caracterizado por ser atractivo visualmente con tintes infantiles o a veces misteriosos, pero siempre en búsqueda de la experimentación en las artes escénicas, y en esta ocasión comparte programa con India Tracy, bailarina de nacionalidad francesa y británica que perteneció a la compañía de danza experimental de Lola Lince desde el 2014.

Cristina Zamora es beneficiaria del programa Creadores Escénicos 20202021 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA)

Martes 27 de abril

FUNCIONES PRESENCIALES

Puthana Moksha Teatro Kalipatos (Guanajuato) Teatro Cervantes, 19:00 h Jóvenes y adultos Duración: 55 minutos

‘Puthana Moksha’ es una historia tomada de los Puranas (libros de relatos mitológicos hindúes). Aquí se narra cómo una demonesa, Puthana, es enviada por Kamsa —el rey de los demonios— para matar a Krishna, quien todavía es bebé.

Para llevar a cabo su cometido, Puthana se transforma en una mujer y se dirige al feudo de Ambadi; donde radica Krishna. Al llegar, se queda asombrada de con la belleza del lugar, y comienza a describir a detalle lo que observa. A continuación, se dirige a la casa central, entrando en la habitación del pequeño Krishna, pero, al verlo queda tan maravillada por su belleza que olvida el propósito que la llevó allí y se pone a jugar con él. De pronto, recuerda las órdenes de Kamsa, sin embargo, no sabe qué hacer. A punto está de marcharse, pero el miedo a que Kamsa le corte el cuello como castigo la hace quedarse. Para matar al niño, se envenena el pecho y comienza a amamantarlo; sin embargo, Krishna, con su poder divino, comienza a succionarle la existencia hasta que, finalmente, le quita la vida por completo. Puthana al morir a manos de Krishna, un dios, logra tras la muerte alcanzar la salvación (o moksha).

Teatro Kalipatos Es un grupo de teatro se forma en 2001 por iniciativa de Eugenia Cano en la ciudad de Guanajuato. El grupo se constituye con personas de diversas disciplinas lo que propicia la creación de espectáculos multidisciplinarios. La compañía se ha dedicado a buscar un lenguaje propio produciendo espectáculos tanto para adultos como para niños con el apoyo de diversas instituciones. Entre sus producciones destacan: IXTAB, CAMINANDO POR LOS AIRES, (2016), Estrenada en Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato, Gto. EN LOS DIENTES DEL LEÓN (2014): producción especial para el XLII Festival Internacional Cervantino MAMA WATA (2013): en colaboración con el Teatro Nacional del Congo SITA (2011): producción especial para el XXXIX Festival Internacional Cervantino.

EVA (2007): producción especial para el XXXV Festival Cervantino.

MADRE CORAJE (2006): adaptación de la obra de Bertolt Brecht del mismo nombre.

LAURENCIA (2004): adaptación de la obra de Fuenteovejuna de Lope de Vega.

ARJUNA (2002): basada en un episodio del Mahabharata.

Sus producciones infantiles forman la tetralogía DREAMSECTARIUM. Las obras son: PITA Y L APOESÍA (2017) ALAS DE MARIPOSA (2010) CUCA ESTA SOÑANDO (2007) ZOOM (O EL SUEÑO DE LA FELICIDAD) (2004) EL SUEÑO DE JUANITA (2003) Créditos Dramaturgia: Swathi Thirunal Maestro: MP Sankaran Nambooridi Aasan Intérprete: Eugenia Cano Introducción: Mina Cano

Su trabajo se ha presentado en foros y festivales de diversos países de Latinoamérica, Canadá, Estados Unidos, Dinamarca, Gales, Bélgica, India, Emiratos Árabes, Baréin, India, Singapur, Marruecos, República del Congo y Rusia.

Miércoles 28 de abril

FUNCIONES PRESENCIALES

Pell Guerrer, Compañía de Artes Escénicas (Guanajuato) Teatro Juárez, 17:00 h Adolescentes y adultos Duración: 40 minutos

Pell, coreografía de Alejandro Espinosa que habla sobre los miedos que se vuelven parte de la personalidad como resultado de procesos evolutivos de supervivencia; planteando un mundo peligroso y hostil en donde la empatía ya no tiene cabida en el comportamiento humano; creando, como resultado de una constante autodefensa, a personas frías e indiferentes que forjaron personalidades de acero para logar caminar bajo el sol sin quemarse.

Arturo Alejandro Puente Espinosa: Egresado de la licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato, Guanajuato, México, egresado el 2019.

Galardonado con el Premio Municipal a la Juventud en Expresiones Artísticas del municipio de Guanajuato 2017, por su amplia trayectoria artística y con el Premio Municipal a la Juventud en Ingenio Emprendedor 2018, por formar la compañía de artes escénicas Guerrer.

Bailarín formado en Técnica de danza contemporánea Graham por Juan Caudillo, siendo “Mentes Fragmentadas” y “La Familia” las dos obras coreográficas más representativas de su trayectoria; con éstas, tuvo oportunidad de presentarse en Guanajuato, Veracruz, Chiapas y en Barcelona, España, para el Festival Social TuDanzas 2017.

Créditos Compañía - Guerrer, Compañía de Artes Escénicas Coreografía - Pell Coreógrafo - Alejandro Espinosa Director Artístico - Sebastián Delgado Bailarines: Alejandro Espinosa Sebastián Delgado Valeria Esteves Martínez Claudia Canchola Urbina Vestuario - Claudia Duran Fotografía - Manuel Tovar Campos

Se ha presentado en dos ocasiones en el Festival Internacional Cervantino con las obras “Todo Puede Ser” del director Horacio Almada en el 2017 y “Entre la Media Luna y los Suspiros de un Sueño” del director Israel Araujo en el 2018.

Como director de la compañía GUERRER, ha tenido gran impacto en el estado de Guanajuato, giras al Encuentro de danza Contemporánea de Veracruz 2018, Muestra de Danza Contemporánea de León 2019 y, por segunda ocasión, al Festival Internacional Social TuDanzas en Barcelona, España en sus ediciones 2019 y 2020.

Actualmente coordina el Encuentro de Danza Contemporánea en Guanajuato, Escena Fénix Festival de teatro en corto en Guanajuato y NOVUS Concurso nacional de videodanza en Guanajuato 2021.

Miércoles 28 de abril

FUNCIONES PRESENCIALES

Tejedoras del destino Par de Tr3s (Salamanca) Teatro Cervantes, 18:00 h Adolescentes y adultos Duración: 42 minutos

Desde la antigüedad y en cualquier parte del mundo, las mujeres son el cimiento de la sociedad.

Coreografía que trata sobre tres féminas encargadas del destino humano, tejedoras del camino que seguirá cada ser viviente, sujetos al dinamismo y al cambio irreversible. En el tejer y en el hilar está la metáfora del devenir del tiempo y del desarrollo de acontecimientos.

Se muestran como una analogía con el mito griego de las moiras, mujeres paridas por la Noche, “Nix”, presentes en el intervalo entre el nacimiento y muerte de los seres finitos. Realizan sus rituales, en ellos entretejen la ventura y desventura de cada uno de nosotros. Cada una de ellas posee una labor en particular; Cloto, Laquesis y Átropos con empoderamiento para tejer el hilo, un mito en donde se hace presente la verdad, presentadas en un mundo divergente por sus características de atemporalidad y deslocalización, inherentes a la ficción.

En estas escenas míticas tienen cabida lo contradictorio, lo trágico, lo caótico; representan lo intangible, lo atemporal, son invisibles al ojo humano, caminan entre nosotros día con día, y en ocasiones están cubiertas con sus imagos.

Estas personificaciones del destino, moira (repartidora), reparten a cada mortal la parte de existencia y de obras que le corresponden en el devenir del cosmos, aunque en un principio eran consideradas divinidades indeterminadas y abstractas, ahora podemos decir que son más tangibles, cada mujer que nos rodea es una de ellas. En esta obra podemos establecerlas en tres, Cloto, Laquesis y Átropos. La primera es la hilandera, Cloto, hila la hebra de la vida en la rueca que simboliza la vida; ella participo en la creación del alfabeto.

Láquesis, la que echa la suerte, determina el futuro de las personas, enreda el hilo el su huso y mide el largo de éste, incorporando en él todas las vivencias, tanto buenas como malas, decide la longitud del hilo de cada una de las vidas humanas y por tanto la duración de la vida correspondiente, a veces la representan desarrollando una tira de papel en la que está escrito el destino de los humanos. Y Átropos, la inexorable, la que no gira, la que corta el hilo con sus afiladas tijeras, la que pone fin a la existencia, colaborando con Cloto y encargándose de los eventos inevitables e imparables en la vida. Ellas aparecen tres noches después del alumbramiento, para determinar el curso de su vida. En algunos mitos se les consideraba las diosas de los partos, y las hijas de Caos (fuerza elemental) o AnaKé (la necesidad).

Créditos Dirección: Vanessa S. León Macías Creación coreográfica colectiva del grupo Par de Tr3s Música: Jason Shaw en Audionautix.com

Estas diosas, a la sazón, se las representaba como mujeres hieráticas, de aspecto severo, y en otras, como tres melancólicas damas de diferentes edades, estas varían según cada autor; Shakespeare se ha inspirado en ellas para crear a sus brujas de Macbeth. Así como Camille Claudel se inspiró en Cloto para su obra. De igual manera nosotros las tomamos como fuente de inspiración para mostrar nuestro punto de vista.

Miércoles 28 de abril

FUNCIONES PRESENCIALES

7 vicios Ángela Vela e Iván Ramírez (León) Teatro Juárez, 20:00 h Adolescentes y adultos Duración: 35 minutos

En silencio nos deseamos mutuamente, nos añoramos en las oscuridades de la noche y compartimos sueños y fantasías. ¿El amor, puede vivir más allá de los tabúes, la cultura y el pecado? Los 7 VICIOS es una danza de tres personajes que representan la soberbia, pereza, gula, avaricia, lujuria, envidia e ira y mientras van aceptando cada uno de ellos, se van liberando a través del amor, mostrándose tal cuál son.

Iván Ramírez: Bailarín, actor, docente, modelo y Lic. en artes escénicas de la Universidad de Guanajuato con una trayectoria artística de más de 5 años originario de León Gto, que ha colaborado con directores y coreógrafos como Silvia Salomón, Juan Caudillo, Luis Martín Solís, Mauricio Nava, Ruby Tagle, Isabel Guzmán, con los grupos de teatro Los Tiliches del baúl, cuentos revivos, Alterante Teatro, entre otros.

Ha participado en festivales como Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de arte contemporáneo en León Gto., V concurso de coreografía 4x4 tj nigh, Encuentro de Todos al Teatro del Instituto Cultural de León.

Créditos Creación Escénica: Ángela Vela e Iván Ramírez Bailarines: Thania Winzig, Angela Vela, Iván Ramírez Asesor Musical: Emmanuel Ontiveros Edición de Video y Fotografía: Fernando Santoyo

Ángela Vela bailarina y profesora de arte, inició su entrenamiento como bailarina de Danza Contemporánea con la directora Sylvia Salomón en la ciudad de León, México. Egresó de la Universidad de Guanajuato en el 2017 de la licenciatura en Artes Escénicas, graduándose con presentaciones dentro del Festival Internacional Cervantino entre otros festivales fuera y dentro de México. Cursó dos años de maestría en Educación Artística del programa KNB en la Universidad del Estado de Yogyakarta en Indonesia. Se especializó en Jaipong y en otros estilos de danzas tradicionales indonesias colaborando con artistas de Indonesia, Japón e Italia.

Jueves 29 de abril

FUNCIONES PRESENCIALES

Habitante Cultura Sor Juana (León) Teatro Juárez, 17:00 h Adolescentes y adultos Duración: 39 minutos

En mi país la violencia tiene muchas maneras y formas. No se esconde, al contrario, es visible para todos, se percibe y habita como algo más dentro de nuestra sociedad. ¿Quién nos cuida si nosotros mismos no lo hacemos?

Sin duda, ser parte de esta sociedad es una vertiginosa montaña rusa; el mexicano está continuamente vulnerable ante la gran violencia que se vive en el país día a día. La naturalidad con la que vivimos, observamos y escuchamos sobre la inseguridad es parte de nuestras vidas, y continuamos resistiendo.

“Habitante” es una reflexión acerca de cómo la sociedad quebrantada en la que vivimos, es la misma que lucha cara a cara y no deja a un lado el anhelo de poder estar bien, no abandona las ganas de reapropiarse de las calles, de los parques, de la ciudad, de poder habitar y verdaderamente pertenecer, porque “habitar” no es solo vivir en un lugar, sino pertenecer a un espacio: el “habitante” cuida, aprecia y pertenece a su entorno, sembrando en él.

Créditos Coreografía: Ilse Torres y Rocío Gallardo Interpretación: • Esmeralda Acosta • Esteban Sierra Baccio • Marco Mendiola • Karina Jazmín Flores Moreno • Laisa Velarde Farriols • Daniela Santoyo • Santiago Castro Rodríguez *Karla Romero Iluminación: Paola Arenas.

Asistente de iluminación: Carmen Vélez.

Música: Julianna Barwick, Antonio Sánchez, Justin Hurwitz, John Wasson, Bing & Ruth, Gustavo Santaolalla, Dustin O`Halloran, Beautiful Chorus.

La Compañía de Danza es un espacio formativo de alto rendimiento, compromiso y disciplina, en el cual las y los estudiantes forman parte de procesos creativos -guiados por una metodología profesional- que culminan en la ejecución y representación de piezas dancísticas -con un enfoque contemporáneo; y bajo el cobijo de un equipo profesional de producción escénica.

Esta compañía, además, fomenta la construcción del espíritu humano sensible y crítico con su entorno; así como el trabajo en equipo, la autoconsciencia y la responsabilidad sobre el autoaprendizaje.

Igualmente, es un grupo donde se fomenta la vinculación de las y los integrantes con las actividades artísticas que acontecen en su ciudad, en su región y en el mundo.

Actualmente está bajo la dirección de Ilse Torres y de Pryska Vargas, bailarinas y coreógrafas de danza contemporánea.

La compañía de danza ha trabajado en varias producciones propias como: “El Muro” creada en 2019, “Video danza Habitante” en 2020 pieza contemplada para formato presencial pero que debido a la pandemia tuvo que transformarse, “Habitante” pieza apoyada por el Instituto Estatal de la Cultura en la convocatoria Espacios Independientes, “1er Muestra de Solos” y “ENCUENTRO: Mi cuerpo es una caja” en el 2do Festival Artístico y Cultural Habitante: Encuentro.

Jueves 29 de abril

FUNCIONES PRESENCIALES

La caja de los suspiros Laboratorio Danza Arcaica (Guanajuato) Teatro Cervantes, 18:00 h Adolescentes y adultos Duración: 35 minutos

Créditos Dirección y coreografía: Dehesa Gasca.

Diseño Sonoro: Paúl León Morales.

Intérpretes: Anamín Lizama, Dehesa Gasca y Maca MG. Iluminación: Jorge Gasca.

Traspunte: Eder Reyes.

La caja de los suspiros En un universo visual mente poético, La caja de los suspiros narra a través del movimiento la vida exaltada de la mujer, tensión, compasión, locura y calma, sensaciones que son llevadas al cuerpo generando imágenes que se van intercalando, amalgando y entre tejiendo para desembocar en un desgarre, que se acentuá por la resonancia y repiques sonoro, los cuales nos llevan y nos sumergen en un ambiente elemental y primitivo del ser.

Laboratorio Danza-Arcaica nace en la ciudad de Guanajuato en el año 2012. Este laboratorio cuenta con la dirección y la gran experiencia de la coreógrafa y bailarina Dehesa Gasca, quien desde temprana edad empezó su carrera creativa en esta disciplina. Este Laboratorio tiene la firme convicción en la disciplina, no sólo de las técnicas necesarias para desarrollar un lenguaje, sino también de la investigación orgánica, la estética y la poética de la imaginación, la conciencia corporal y la creación como detonantes asombrosos de toda enunciación. La disciplina que se practica en el Laboratorio Danza Arcaica privilegia la voz danzante que es susceptible de crear redes de comunicación asertiva y tender diálogos sensibles con todo lo que habita esta vida llena de movimiento y transformaciones, donde el cambio es la gran constante del universo creativo.

Jueves 29 de abril

FUNCIONES PRESENCIALES

Human-Off Jorge Alejandro Carrasco Lira (León) Teatro Juárez, 19:00 h Todo público Duración: 30 minutos

Todo al alcance de la mano, de un click. La exposición 24/7 a los medios ha transformado al humano en un ente bi-facético que se comporta en función de sus perfiles online y del algoritmo, llegando a ignorar personas y situaciones en el mundo “real” como si fueran una publicación poco interesante.

Alejandro Carrasco Lira artista escénico estudiante en la licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato, realizó sus estudios con enfoque hacia la danza contemporánea.

Actualmente colabora con compañías como los es el Circo Contemporánea, Moving Borders como interprete. Es cocreador del Grupo Proyecto Encuadre y Colectivo Jumping Lemurs.

Ganador del Concurso Interdisciplinario de Artes la Universidad de la Universidad de Guanajuato.

Participación en Festivales y Encuentros como La Fiesta de las Artes Escénicas de Medellín, Encuentro Nacional de Danza, Premio Nacional INBA/UAM, Festival Amado Nervo, TUDANZAS Barcelona y Festival Internacional Cervantino entre otros.

Créditos Dirección: Alejandro Carrasco Lira Coreografía: Creación Colectiva Intérpretes: Job Díaz, Sara Aguilar, Andrea Cortés y Alejandro Carrasco.

Se ha enfocado en la investigación del movimiento con otras ciencias por lo que ha desarrollado su Taller laboratorio Mapas Corporales y a la par su investigación personal sobre el bailarín posmoderno y las necesidades para la escena.

FB / YouTube: Instituto Estatal de la Cultura

CATEGORÍA VIRTUAL

Transmisiones el 29 de abril

Cu4tro, jaula sin dimensiones Trenzados UG (Guanajuato) Público en general 29 de abril, 15:00 h

Encontrar el sentido de lo que oímos de una u otra forma nos lleva a un movimiento. Cuando seis bailarines escuchan palabras de libertad dentro de un encierro de cuatro paredes ¿qué movimiento se genera? Es una forma de expresar las palabras y los sentimientos de alguien más con su propio cuerpo dándole dimensión y movimiento. La libertad de movimiento que nuestro cuerpo nos da nos permite entrar en un dialogo con otros seres aún a la distancia, interpretado lo que otras mentes quieren decir en esta problemática de encierro con la que nos enfrentamos en la actualidad. Seis bailarines entran en ese diálogo, a esa convención de movimientos que surgen a partir de la escucha de palabras y sonidos y de la condición de estar encerrados.

El gran reto del grupo grupo Trenzados UG ha sido crecer dando funciones en secundarias, prepas de la UG así como bachilleratos del Sistema Nacional de Bachilleratos, consiguiendo apoyos de transporte con regidores algunas veces, con Seguridad Ciudadana en otras y pidiendo permisos para lograr hasta cinco o quince funciones por semestre. Así, lograron 105 funciones y develar placa de 100 de “Sociodramas Para Reducir la Violencia en el Noviazgo” que nació en 2013 con estudiantes de la Prepa Santa Fe. La visión del Grupo Trenzados ha sido convertirse en el mejor grupo del estado en satisfacer las necesidades escénicas para jóvenes en la comunidad y, por lo tanto, definir comunidad como el campo de trabajo donde se generen y fortalezcan públicos que hasta la fecha no hayan tenido acceso.

Para 2017 surgió “Doña Rosita la Soltera” con quienes dimos cuatro funciones prepas particulares y fue grandioso el apoyo que tuvimos del Teatro de Cámara de Derecho y donde recibimos la sugerencia de hacer un Teatro para personas LGBTQ, así en 2018 surgió en espectáculo Baile de los 41’s de 1901, donde todos los chicos y chicas que desearan participar de una campaña inclusiva por la visibilidad hicieron sketches para divertirse, jugar y nombrar las discriminaciones y las vidas comunes y corrientes de estas comunidades, con su correspondientes investigaciones. Hicimos hasta 2019 cinco funciones de este espectáculo y con el Día Nublado en La Casa del Sol hicimos campaña teatral de Prevención de ITS y VIH en la comunidad universitaria.

Créditos Bailarines: Patry Crespo, Montserrat Alba, Tere Escamillas, Claret Ramírez, Dom Soler, Fernando Rentería Coordinación escénica: Agustín Ramos VII Dirección artística: Alberto M. Moreno

Dada la pandemia covid19 del año pasado TRENZADOS UG concursó en DE CERCA y salió avante de manera digital en “MI MUNDO ES MUY CHIQUITO”, “TALLER DE EXVOTOS I y II”, “GERNIKA” y videograbamos pero aún estamos con trámites de derechos de autor digitales para “SUITE JOHAN SEBASTIAN BACH” “ROJO AMANECER”, “DIFICULTADES”, “SUELDO SEGÚN CAPACIDADES”, “ROMEO Y JULIETA, 3er. Acto 2nda Escena”, que nos están por llegar por SOGEM. Y nuestra intención ulterior es hacer de la escena el impacto presencial y virtual que forme y figure en la memoria de docentes, estudiantes y familias que necesiten del esparcimiento como meta de significados en su haber.

FB / YouTube: Instituto Estatal de la Cultura

CATEGORÍA VIRTUAL

Litigio Vital Brenda Ávalos (León) Adolescentes y adultos 29 de abril, 16:00 h

Litigio Vital es un poema audiovisual en tres tantos, en el que el espectador puede disfrutar de danza, música y paisajismo. Así narramos nuestro andar en la vida: En la pesadez y la levedad, se habla de la promesa de una intensa plenitud y mediante la danza, es la vida que nos penetra exaltando nuestros sentidos; cuanto más pesada es nuestra carga, más en la realidad vivimos. Y andar ligeros, nos lleva a una danza de ensueño a los movimientos que solo existirán una vez, potenciando lo más alto de nuestro ser.

Cuando el azar en la vida se presenta, ésta no se muestra color de rosa y su negrura perturba hasta el desquiciamiento. Parece que las paredes se alargan y que los sonidos resuenan en nuestro cuerpo, provocándolo, creando movimientos e hitos infinitos. Pero basta escuchar nuestro cuerpo lleno de sabiduría para encontrar un refugio.

En la pulsión de vida, la danza lleva consigo una transformación, una entrada en otro cuerpo sin cambiar de piel. Es descubrir un yo que se confunde con los árboles de la montaña o con la luz del sol. Por eso la mejor manera de comprender y experimentar la vida es danzando, escuchando los modos de decir del cuerpo.

Créditos Dirección: Brenda Avalos Coreografía: Colectiva Producción: Daniel Arroyo Bailarinas: Janet Durán, Ariana Rangel, Kassandra Fuentes, Brenda Avalos Diseño sonoro: Kassandra Fuentes Video: Daniel Arroyo Edición de video: Brenda Avalos Locación: Jalpa de Cánovas, Guanajuato Música: Wild Sea – Chill Out Free Copyright Cinematic Violin Music Traveler - Alexander Nakarada

Brenda Avalos. Nacida en 1990 y originaria de León, Gto. Ella es Lic. en Ingeniería Química por la Universidad de Guanajuato y actualmente estudia la Lic. en Artes y Escénicas y Producción de Espectáculos en la Universidad de León. Ha trabajado como bailarina, actriz, coreógrafa, conferencista, asistente de dirección y directora de proyectos, en eventos particulares y, en grupos de danza contemporánea como Génesis de la UG y Espiral del ICL desde 2012.

En 2017 fue becada por la Secretaria de Desarrollo Económico Sustentable para continuar su preparación en Dirección De Proyectos y Técnica Limón en Barcelona, España. En marzo 2020 apoyó en el re-estreno de “Ex-Stásis” con la dirección de Tania Pérez-Salas en el Teatro Juárez. Es co-fundadora del Colectivo de Danza Contemporánea Vaivén Cuerpos en Escena, teniendo participación en el XXIV Encuentro Internacional XX Iberoamericano de Mujeres en el Arte, llevado a cabo en CDMX en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

Actualmente colabora con el Teatro del Bicentenario en León, Gto., y también forma parte de los colectivos de danza contemporánea “Techos en movimiento” y “Las Cucarachas de Kafka”. Ha sido seleccionada por el Instituto Estatal de la Cultura para participar en “De Cerca, Escena Para Llevar 3ra emisión”, seleccionada para participar en BIDE (Barcelona International Dance Exchange). Participó en el XII Encuentro de Danza Contemporánea de Veracruz, I Encuentro de Danza Contemporánea de Guanajuato y III Muestra de Danza Contemporánea de León, con coreografías de su autoría.

FB / YouTube: Instituto Estatal de la Cultura

CATEGORÍA VIRTUAL

KN95 Ana Lidia Naranjo Pérez (Guanajuato) A partir de 15 años 29 de abril, 17:00 h

KN95 es una pieza dancística audiovisual inspirada en los poemas “Y la Gente se quedó en casa” de Kitty O’Meara y “Esperanza” de Alexis Valdés, surgidos por la epidemia de la peste en 1800 donde se muestran semejanzas con la actual pandemia a causa del Covid-19.

El cuerpo juega con el empleo de imágenes, acciones, movimiento y sensaciones desde la incertidumbre, el miedo, el deseo, la libertad -o no- y la compasión que experimentamos en nuestro presente durante esta pandemia, se utilizan elementos del mundo virtual como Facebook, Twiter, Instagram, Tik-Tok y la interacción de cuerpo-dispositivo para dibujar y acompañar los poemas antes mencionados.

Ana Lidia Naranjo Pérez, su padre, siendo maestro de danza folclórica, le inculcó un carácter dancístico y artístico desde temprana edad. A los 14 años Ingresó al grupo de teatro Xinaxtli dirigido por Layo Oviedo en el CEPEUNAM Taxco.

Más tarde en la Ciudad de Querétaro se hace parte de la compañía Teatrhorus a cargo de la Dra. Ivonne Ruíz. Entre 2013 y 2016 se inscribe a los diferentes concursos del “Encuentro Cultural Somos UAQ” ganando primeros lugares en la categoría en ejecución de Danza y Transdiciplinario.

Egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato dónde ha logrado aprender de reconocidos maestros como Juan Caudillo, Mauricio Nava, Víctor Manuel Ruíz, Eugenia Cano, Silvia Salomón, Selene Aguirre, Israel Araujo, entre otros.

Créditos Bailarina: Ana Naranjo Fotografía: Enrique Naranjo

Rescata la obra: “Instrucciones para Abrazar el Aire” del dramaturgo Arístides Vargas, dirigida por Andrea Rivera, obra galardonada en el trigésimo Festival Internacional de Teatro Universitario de Casablanca en Casablanca, Marruecos (2017). Bailarina en la compañía “Moving Borders” dirigido por Jaciel Neri.

FB / YouTube: Instituto Estatal de la Cultura

CATEGORÍA VIRTUAL

Tres meditaciones sobre el Miedo Paloma Monzón (Guanajuato) Adolescentes y adultos 29 de abril, 18:00 h.

Tres meditaciones sobre el miedo, es un videodanza que versa sobre una emoción que me ha acompañado en esta pandemia, en la cual ya cumplimos un año juntos, esta emoción será el Miedo, como un germen de movimiento y evolución hacia una fortaleza, en la reflexión de esta emoción como constante desde el inicio de la pandemia, se ha desarrollado en un pulso transformador en algo que me ha ayudado a continuar y tener valor para afrontar lo inesperado.

La primera meditación es la incertidumbre, la de no saber qué va a suceder al principio del confinamiento y encontrar que en todo lo que me rodeaba en mi habitación, era belleza y aceptación. La segunda meditación va sobre la búsqueda, al encontrarme en situación de incertidumbre comencé a buscar nuevas fuentes de trabajo que me permitieran seguir con una seguridad en caso de ser necesaria por enfermedad, la fortaleza fue la acción. Y la tercera y última, refleja el valor que tiene la vida sin importar la situación adversa, la salud sobre cualquier cosa y el darme la oportunidad de cuidarme y cuidar a los demás para que sigamos juntos en esta nueva era después de una pandemia, en la nueva normalidad.

Paloma Monzón, es Lic. en Filosofía, y artista escénico que se ha dedicado al estudio de la Danza y la Filosofía en su proyecto Fenomenología de la Danza, el mayor alcance de su proyecto es el trabajo creativo en el área de educación, creación, ejecución he investigación en Danza, desde el pensamiento Fenomenológico, área de la Filosofía que en este caso otorga una cualidad estética al movimiento y pensamiento dancístico.

Su proyecto es de colaboración interdisciplinar y siempre de corte teóricopráctico, puedes encontrar los alcances que este proyecto Dancístico en su sitio web y las posibilidades que ha tenido a lo largo de una trayectoria de 15 años en su elaboración y actualmente su ejecución. www.palomamonzon.net Colaboraciones Nacionales e Internacionales, PECDA Creador con trayectoria 2018, representante del Estado de Guanajuato a través de EDUCAFIN, como Talento de exportación a España en dos ocasiones, así como un intenso entrenamiento constante a lo largo de 15 años en distintas disciplinas del cuerpo y de la creación, también ha contado con la fortuna de impartir talleres en festivales y encuentros dancísticos así como laboratorios de movimiento, siendo el par de colaboraciones más significativas fuera del país en BCN, Santander y Nueva York, en Manhattan por dos ocasiones y como artista residente invitada.

Créditos Dirección, creación, edición y ejecución: Paloma Monzón, Arte Visual: Nanhoel Manriquez

Ha colaborado en festivales Nacionales como Festival Afecciones del la Benemérita Universidad de Puebla así como En el encuentro de Teatro, A Escena Abierta de la Ciudad de Guanajuato UG, de igual forma ha tenido participación con el Centro de las Artes de Guanajuato, así como CEART de Querétaro como tallerista en el primero donde se formó en sus Diplomados de Profesionalización en Danza Contemporánea, y en el segundo como estudiante y ejecutante en Encuentros de Danza y Programas de Entrenamiento y capacitación. Su interés primordial en todas sus actividades será siempre el de un sentido crítico- filosófico de los contenidos y expresiones dancísticas y de las Artes del Cuerpo relacionados con la Experiencia Estética y de percepción.

FB / YouTube: Instituto Estatal de la Cultura

CATEGORÍA VIRTUAL

Una Cita, danza y otros gestos 1.1 Karol Mildred Varela Córdova (Guanajuato) Público en general 29 de abril, 19:00 h

Una cita, es una obra de danza contemporánea y de gesto, que narra en acciones y símbolos el tema del amor romántico, inocente y paródico.

Volviéndose una pieza de momentos cotidianos en la espera de la cita ¿con quién? Solo la imaginación del espectador lo descubrirá.

Karol Mildred Varela Córdova, bailarina de Danza Contemporánea y actriz de Teatro Corporal, con más de 10 años de experiencia en artes escénicas, gestión cultural y docencia.

Ha formado parte de compañías y agrupaciones correspondiente a los estado de Chihuahua, Chih. y Guanajuato Capital, formándose con las bases del Ballet clásico y Danza Contemporánea en técnica Cubana, Graham y la incorporación del lenguaje actoral desde el Teatro Corporal-Teatro Físico.

En su trayectoria como bailarina ha participado en eventos culturales municipales, estatales e internacionales de los estados de Chihuahua y Guanajuato. Ha formado parte de las siguientes agrupaciones: Compañía de Danza Contemporánea de bellas artes de la Facultad de Chihuahua 2005-2007, agrupación La manzana Danza Contemporánea Arte Escénico, Chih. 2008-2011, Compañía Impulsus Comediantes pantomima teatro Guanajuato, Gto. 2016-2018, Ojo poética del gesto Teatro corpóreo cómico y danza Chihuahua, Chih. desde 2014 a la fecha.

Ha sido beneficiaria en proyectos sociales, culturales y estímulos a la creación y desarrollo artístico por instancias culturales y artísticas de Chihuahua y Guanajuato: Instituto Estatal de Cultura, ICM (Instituto Cultural del Municipio), Feria del libro y Alas y Raíces, algunos de ellos: Estímulo a la creación y desarrollo artístico “Una Noche con 100pies” 2012, Programa de desarrollo cultural para la atención a públicos específicos “Narices rojas” 2013, Atención a centros comunitarios “Sueños de un ensueño” 2014-2015, Estimulo David Alfaro Siqueiros Jóvenes creadores “Mezcolanza” 2016, Trabajo colectivo en el Estudio Búsqueda Pantomima Teatro Dirección Sigfrido Aguilar “El Remanso” 2017 y De la nueva normalidad a la nueva producción “Pez ventana y Adentro Durazno” 2020-2021, entre otros.

Su trabajo en la docencia escénica se refiere en los talleres, cursos y dirección de procesos creativos que ha impartido y dirigido para niños, jóvenes y adultos: Taller de teatro corpóreo cómico y danza, Movimiento Autentico Natural, Procesos creativos para la construcción de piezas. Dentro de las instancias de diversos programas de la cultura: Alas y Raíces, Feria del libro, Centro de las Artes Hidalgo, Instituto estatal de cultura de Chihuahua.

Créditos Creación y dirección Karol Mildred Varela Córdova

Actualmente se encuentra desarrollando parte de su bagaje artístico a través del unipersonal y de bitácoras de trabajo en proceso creativo y sobre la experiencia estética y emocional en el espectador.

FB / YouTube: Instituto Estatal de la Cultura

CATEGORÍA VIRTUAL

Tether Geraldine Piélago / Adrián Muh (León / Salamanca) Adolescentes y adultos 29 de abril, 20:00 h

Créditos Dirección - Adrián Muh Intérpretes - Geraldine Piélago, Adrián Muh Cámara y edición - Geraldine Piélago, Adrián Muh Música - Adrián Muh Una producción de Xila Kils.

No dejo de preguntarme, ¿cómo apagar las noches que arden en nostalgia y deseos? Cuando despierto, siento que algo falta. ¿Cómo llegué aquí?

TETHER es una videodanza que explora el mundo de los sueños compartidos, de las realidades alternas y la conexión de dos personas cuyo vínculo es tan fuerte que puede trascender hasta la experiencia onírica.

Xila Kils es un colectivo guanajuatense de arte escénico que busca la producción de proyectos multidisciplinarios, procurando la inclusión de diversos estilos y técnicas de expresión artística, que van desde el teatro, la danza y los medios audiovisuales. Entre sus trabajos destacados se encuentran la obra “1527 estrellas” dirigida por el coreógrafo Mauricio Nava; “Todavía”, pieza acreedora del premio a la Mejor Interpretación en el Tercer Concurso de Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato; la obra “#9”, seleccionada en el Tercer Festival Regional de Dramaturgia y “A mi abuelita”, propuesta audiovisual selecta dentro de la programación oficial de De Cerca: Escena Para Llevar del Instituto Estatal de la Cultura.