Programa general 2° Encuentro Estatal de Teatro

30 noviembre al 05 diciembre | Guanajuato, Gto.

programa general Este programa es pĂşblico ajeno a cualquier partido polĂ­tico. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

PROGRAMA ESCÉNICO 16:00 h

17:00 h A partir de 12 años

El torito de Romita

LUNES

30 NOV

19:00 h

El tiempo de los cactus

Colectivo Casa de la Cultura de Romita Dirección: Sarodi del Carmen Alatorre, Francisco Javier Araujo, Abel Ramírez, Jorge Aquiles Reyes

Roldana Artes Vivas Dirección: Sandra Ramírez

60 min.

50 min.

TEATRO JUÁREZ

TEATRO CERVANTES

A partir de 12 años

MARTES

01 DIC

Aleteo

Ready to Fly Dirección: Marco Paoletti

Rosa Elena Romero Alonso Colectivo Independiente Dirección: Rosa Elena Romero Alonso y Andrea Mercado Valadez

60 min.

50 min.

TEATRO JUÁREZ

Yermicidio Gitanos Teatro, A.C. Dirección: Carla Mireya Álvarez Martínez

02 DIC

A partir de 15 años

Respeto

A partir de 18 años

MIÉRCOLES

TEATRO CERVANTES A partir de 15 años

Parkour: Manual para correr en línea recta

Cupo máximo: 30 personas

Salvador Carmona Artista Independiente Dirección: Salvador Carmona

40 min.

50 min.

TEATRO JUÁREZ

TEATRO CERVANTES

A partir de 15 años

JUEVES

03 DIC

A partir de 15 años

Claudias... Ellas y su distancia

Una clase de historia

Tlancualejo Dirección escénica-virtual: Francisco Escárcega y Luis Escárcega

El Golem Laboratorio Teatral Dirección: Francisco Javier Sánchez Urbina

80 min.

60 min.

TEATRO JUÁREZ A partir de 13 años

VIERNES

04 DIC

A partir de 12 años

TEATRO CERVANTES A partir de 15 años

Civil

La Dalia Negra

Un Colectivo Dirección: Cuauhtémoc Vázquez Cupo máximo: 20 personas

Guerrer. Compañía de Artes Escénicas Dirección: Carlos Sebastián Delgado Arredondo

90 min.

25 min.

TEATRO JUÁREZ

TEATRO CERVANTES

A partir de 12 años

SÁBADO

05 DIC

Papanatas Líquido Colectivo Dirección: Alfredo Ávila 60 min.

TEATRO JUÁREZ

Funciones gratuitas con aforo limitado y protocolo sanitario de acceso.

Conoce las indicaciones en cultura.guanajuato.gob.mx

Sigue las actividades del 2° Encuentro Estatal de Teatro por en la página del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

MESAS DE DÍALOGO Transmisión a través de en la página del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

13:00 horas

Lunes 30 de noviembre

Jueves 3 de diciembre

El Teatro en Romita

Espacios de autogestión y organización del gremio

participan: Sarodi del Carmen Alatorre Gamiño, Jorge Aquiles Reyes Ramírez, Francisco Araujo Durán y Abel Ramírez Estrada. modera: Gemma Quiroz

participan: Eugenia Cano (No Vivimos del Aplauso.

Cultura Infantil Guanajuato), Carla Mireya Álvarez Martínez (Participante 5° Congreso Nacional de Teatro en representación de Guanajuato), Sergio Salinas Martínez (La Cáscara | Zacatecas) Circe Rangel (RIAC Jalisco), Ángel Ortiz (Coloquio de Teatro Guanajuato | León). modera: Sara Pinedo

Martes 1 de diciembre

Estrategias desde la Institución cultural pública y privada ante la contingencia participan: Álvaro Lara (Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato), Carlos María Flores Riveira (Instituto Cultural de León), Mariana León (La Luciérnaga Azul | León), Lorena Kasper (La Casa de los Elfos | Dolores Hidalgo), Rolando Liévano (La Revuelta | Celaya), César Darío Tapia Rodríguez (Centro de las Artes de San Luis Potosí). modera: María Aranda

Viernes 4 de diciembre

Mesa de Trabajo rumbo al Tercer Encuentro Estatal de Teatro de Guanajuato participan: Comité de apoyo al 2° EET, representantes de cada agrupación. modera: María Aranda, Nora Salgado, Sara Pinedo.

Miércoles 2 de diciembre

Nuevas normalidades y el uso de herramientas alternativas en la producción escénica en contextos diversos participan: Luis Escárcega Méndez (Claudias... Ellas y su distancia), Cuauhtémoc Gustavo Vázquez (CIVIL), Sandra Mónica Ramírez Hernández (El tiempo de los cactus), Josafat Huerta Muñoz (Respeto), Diana Eunice Tejeda Caudillo (Una clase de historia).

Sábado 5 de diciembre

El Teatro en Guanajuato.

Compromiso, formación y producción en el estado participan: Jurados del 2° Encuentro Estatal de Teatro: Maru Jones, Jesús Díaz, Claudio Valdés Kuri*. modera: Mayed Nazzoure

modera: Nora Elena Salgado

*Actividad realizada en el marco del Programa de Interacción Cultural y Social (PICS) del FONCA (Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales).

Estamos por terminar un año en el que hemos estado en el teatro mucho menos de lo que hemos deseado. La pandemia mantuvo lejos de los foros a los artistas y su público, pero hoy podemos reencontrarnos para celebrar el gran talento escénico que tiene Guanajuato.

El teatro ha sido carta de presentación de Guanajuato desde hace más de medio siglo; ya sea por los “Entremeses Cervantinos”, las representaciones populares de la Judea o el Torito; las pastorelas y coloquios que se han mantenidos por generaciones entre las comunidades rurales y las propuestas de jóvenes creadores que han logrado trascender a importantes foros y festivales de México y el mundo.

El Encuentro nos permite celebrar y reconocer esa riqueza creativa. Nos pone en contacto con la diversidad de propuestas que se generan en los distintos municipios y que, desde el terreno de la expresión artística, indagan en las preocupaciones de nuestro tiempo para volver al teatro, como siempre, un arte necesario.

Mi reconocimiento y gratitud a todas las personas que han edificado esta edición del Encuentro Estatal de Teatro; a la Red de Creadores Escénicos de Guanajuato, talleristas, jurados, técnicos y público, porque hacer teatro es necesariamente hacer comunidad.

Adriana Camarena de Obeso Directora General del Instituto Estatal de la Cultura

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Llegamos a la segunda edición del Encuentro Estatal de Teatro, una cita construida de manera conjunta con la comunidad escénica para propiciar no sólo la presentación de sus trabajos, sino también el fortalecimiento de su labor profesional mediante el diálogo, la reflexión y el reconocimiento de las distintas teatralidades que conviven en nuestra entidad.

Presentación El 2° Encuentro Estatal de Teatro en Guanajuato, visualiza una pausa importante para pensar sobre las motivaciones que le inspiran. Los factores que determinan ese pensamiento provienen de distintas necesidades detectadas por las autoridades en materia cultural y por la comunidad de creadores en el estado, mismas que convergen principalmente en que el espacio que el EET constituye, es esencialmente un espacio colaborativo y político, en cuya articulación ambas partes debieran tener presencia fundamental, encontrando dinámicas dialógicas para trabajar en conjunto.

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En el 2019, luego de una serie de diálogos y mesas de trabajo entre institución y gremio teatral, la Muestra Estatal de Teatro muta a Encuentro Estatal de Teatro, con la intención de generar un espacio de participación más amplio para las y los creadores de Guanajuato, eliminando candados aplicados a modelos de producción, número de integrantes, participación de menores de edad, y proponiendo estímulos económicos más favorables.

Como continuidad a esta iniciativa, en el 2020 se retoma la petición de crear la Comisión de Apoyo a la Organización del Encuentro, un equipo de creadores y creadoras elegidas por votación, que sumen tiempo y voluntades con el Instituto Estatal de Cultura para diseñar el espacio que convoque en cada edición. La primera comisión de apoyo está conformada por: Alejandra Victoria Celes Durán, Francisco Escárcega Rodríguez, Gemma Fátima Quiroz Muñoz, María de Jesús Aranda Ruvalcaba, Nora Elena Salgado Solís, Rafael Centeno Gómez y Sara Montserrath Pinedo Hernández.

El marco en que se diseña y realiza el 2do EET inevitablemente es el de fenómenos que han puesto en crisis el convivio, los cuerpos presentes y la economía y que en consecuencia nos han obligado a imaginar estrategias y herramientas para continuar provocando encuentros, recuperar la esencia del arte que nos convoca y compartir cuestionamientos situados en la realidad que entrecruza nuestro quehacer como creadoras y creadores guanajuatenses. ¿Cómo es que la comunidad teatral se ha configurado a lo largo del tiempo y quiénes la conformamos? y ¿cuáles están siendo los mecanismos de resistencia frente a las condiciones de producción determinadas por el contexto del confinamiento y el incremento de diversas formas de violencia en el estado y el país? son algunas de nuestras interrogantes.

Se intuye que el presente es un momento urgente para unir fuerzas en nuestro estado, e imaginar cuál es esa nueva normalidad que deseamos habitar como ciudadanas, y ciudadanos, y cómo aportamos a su construcción

desde nuestro oficio. De esta manera es que la segunda edición del EET de Guanajuato se presenta como un espacio para la convergencia, diagnóstico, reflexión y diálogo de las diversas manifestaciones teatrales y teatralidades coexistentes en la entidad, en el entendido de la teatralidad como un fenómeno no exclusivo de los foros y salas teatrales; también como un acontecimiento que habita las calles, los espacios públicos físicos y virtuales, resignificando las relaciones habituales en los espacios cotidianos, tejiendo transversalmente los ámbitos artístico, político y social.

Las reflexiones anteriormente dispuestas operativizan la presente edición del EET, a partir de tres ejes temáticos que son: 1. Expansiones y movilidad del quehacer teatral y de las teatralidades locales frente a la contingencia.

2. Configuración de lo teatral y de las teatralidades en el Estado de Guanajuato.

Así como por la apertura de cuatro espacios de trabajo complementarios al de la muestra representativa de trabajos sobre el quehacer teatral en estado, que son: 1. Diálogo y reflexión, abriendo un canal de comunicación intercomunitario, que permita profundizar en las particularidades de nuestro quehacer a través del diálogo, la reflexión, el análisis y la discusión, en torno a la diversidad de poéticas y modelos de producción de las agrupaciones y colectivos escénicos de Guanajuato, desde actividades como desmontajes, mesas de diálogo y charlas.

2. Formación, promoviendo la realización de talleres que proporcionen a los asistentes la posibilidad de ampliar diversos conocimientos y herramientas útiles en el oficio escénico y la profesionalización, actualización y enriquecimiento de los grupos y artistas de la región, propiciando además la compartición de saberes entre éstos.

3. Vinculación, impulsando el diálogo y la vinculación entre creadores, artistas y colectivos de Guanajuato y diferentes instituciones e instancias, que permita ampliar los horizontes de trabajo y presencia de las artes escénicas y teatralidades, en distintos circuitos de la región e incluso fuera de ella.

4. Memoria, documentación e investigación, estimulando el reconocimiento,

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3. Construcción y apropiación de espacios para el pensamiento de lo teatral en el Estado.

estudio, documentación e investigación para la conformación de una memoria colaborativa de las teatralidades guanajuatenses tradicionales, contemporáneas, interdisciplinares y expandidas, en el que, además, en perspectiva de estas acciones, se dé lugar al Primer Premio de Ensayo sobre Escena y Teatralidades Guanajuatenses.

5. Formación de públicos, compartiendo las actividades del 2do. EET con la comunidad, para cultivar el interés y fomentar la demanda del teatro y las teatralidades, así como experiencias que le permitan conocer, disfrutar, apreciar y valorar el trabajo escénico de la entidad.

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Es importante destacar que, entre las acciones prioritarias en la presente edición, se mantuvo la implementación de estrategias que ampliaran y diversificaran la participación de la comunidad de creadores en todo Guanajuato. El EET en su segunda edición recibió 30 postulaciones de 9 municipios, incentivando una participación más representativa de algunas regiones del estado.

En este mismo sentido, el segundo eje del EET, como se ha señalado, enmarcó la meta de ampliar la visibilidad de las diferentes comunidades teatrales, proyectando el que a partir de ahora, en cada edición del encuentro, se centre la atención en enfatizar teatralidades propias de cada uno de los 46 municipios que configuran su territorio. Como parte de esta misma iniciativa es que la edición 2020 contempla como invitado especial el municipio de Romita.

Romita resguarda una de las tradiciones más representativas de nuestra región que es la danza del torito, llena de recursos expresivos, todos ellos dignos de reconocerse y estudiarse como componentes fundamentales en la evolución de esta danza y la teatralidad característica de Guanajuato.

Cuenta además con grupos de teatro cuya presencia ha enriquecido la vida cultural del municipio y del estado, así como concretado formas particulares de la representación teatral, como la de los famosos “Pastores” entre otras.

Conocer más sobre la riqueza de Romita y sus particularidades en este sentido, será sin duda una de las experiencias más enriquecedoras para el EET en esta edición.

El 2do Encuentro Estatal de Teatro de Guanajuato, a realizarse del 30 de noviembre al 5 de diciembre de 2020, se articula partiendo de todos estos esfuerzos, celebrando y sumando al pensamiento de una comunidad artística cada vez más participativa, integrada y diversa, con posibilidad de cambiar y reinventar los rumbos en la forma de configurarse.

Comunidad organizadora del EET en Guanajuato Diciembre del 2020.

El torito de Romita

La danza del Torito LUNES 30 DE NOV Teatro Juárez 17:00 h Colectivo Casa de la Cultura de Romita Dirección: Sarodi del Carmen Alatorre Francisco Javier Araujo Abel Ramírez Jorge Aquiles Reyes

También se cuenta que estaban en el fin de cosecha, festejando con una gran fiesta en la hacienda de la Laja de Romita, Guanajuato. Cuando de pronto sale un toro de la hacienda muy bravo y es cuando salen las siguientes personas a domar al toro: La mulita, el caballito, la maringuia, la borracha, el jorobante o catrín, el diablo. Al no poder apacentar al toro, y a pesar del esfuerzo el toro los hiere a todos los personajes y al ver que el diablo no consiguió ninguna alma se lleva al toro con él. Este relato también representa 7 pecados capitales.

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A partir de 12 años 60 min.

T

eatralidad que data desde 1730 se dice que los españoles trajeron la danza del torito para evangelizar a los indígenas de esa época.

CRÉDITOS Reconocimiento a Don Tomas Tejeda bailador del personaje del diablo con una edad de 88 años actualmente bailador de La Danza del Torito Grupo de Danza Tradicional Romita Heladio Rangel Ortega | Mulita · Ángel Vargas Serna | Caballito · Jesús Fernando Vargas Landeros | Maringuia · Jerico Enrique Guzmán Ramírez | Borracha · José Ángel Bocanegra Ramírez | Jorobante · Matías Uriel Zavala Carrera | Diablo · Misael Francisco Araujo Pérez | Torito Actores y guionistas Sarodi del Carmen Alatorre Gamiño | Guionista · Rosa Julieta Reyes Troncozo | Niña · María Guadalupe Troncozo Macías | Mamá · Román Gómez Troncozo | Abuelo Grupo de Danza del Torito Adultos de Casa de la Cultura Ventura Estrada Banderas | Mulita · Antonio Hernández Zepeda | Caballito · José Manuel Caudillo Ramírez | Maringuia · Yael Celeste Maldonado Licea | Borracha · Jorge Aquiles Reyes Ramírez | Jorobante · Abel Ramírez Estrada | Diablo · Francisco Javier Araujo Durán | Torito Músicos para la danza del Torito Leandro | Pitero · Jairo | Tamborero Grupo de Teatro El Cuartel del Camaleón

Staff José Elías A. · Eduardo Diaz Ramírez

El tiempo de los cactus

El tiempo de los cactus LUNES 30 DE NOV Teatro Cervantes 19:00 h Roldana Artes Vivas Dirección: Sandra Ramírez

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A partir de 12 años 50 min.

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espués de celebrar su cumpleaños número veinticinco, una joven tiene un accidente automovilístico que la lleva al coma, momento crucial que la confronta con los grandes misterios de la vida en general y de su vida personal. Se pregunta por el incierto destino del humano y el por qué su padre la abandonó. La niña que fue y un cactus que habla la acompañan en un viaje interior más allá de los límites de la consciencia donde aprenderá que su vida es un diminuto fragmento del universo, fragmento que es todo un universo en su interior.

Sandra Ramírez encarna a los tres personajes: una mujer, una niña y un cactus, cuyas voces entretejen una historia melancólica, alucinante y esperanzadora que invita al espectador a cuestionarse el sentido de la vida, el cuidado de las relaciones familiares y la importancia de vivir el presente con intensidad. La escena se complementa con una máscara, un globo, una mesa y una radio antigua que contrasta con las referencias futuristas a los viajes espaciales, tema que atraviesa toda la obra.

CRÉDITOS Dramaturgia, dirección y actuación: Sandra Ramírez | Asistente de dirección y diseño sonoro: Rodrigo Cuevas | Acervo sonoro: Alejandro Martínez Arreola y Ricardo Martínez Arreola | Interpretación musical: Trío Guanajuato / Rafael Apolo Santibáñez, Raúl Caudillo y Ruth Ramírez | Máscara: Isaías Morales | Asistente de Iluminación: Anamín Lizama.

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Roldana Artes Vivas Buscamos, a través del acontecimiento escénico, proponer otras lecturas e interrogantes acerca de las fuerzas que nos mueven como humanidad. Nuestras propuestas se caracterizan por la integración de diversos lenguajes escénicos (música, danza, artes visuales, performance, etcétera) así como el abordaje de temas pertinentes al contexto local y/o internacional.

El grupo está conformado por Sandra Ramírez y Rodrigo Cuevas. Ambos contamos con una trayectoria individual de varios años, pero comenzamos a trabajar en este proyecto desde 2017. Integramos a colaboradores diversos dependiendo de la naturaleza de cada trabajo. En teatro, hemos realizado tres montajes: “Diphusa, la vida imita al porno” (2018) “Calma, alma ama”, obra escénico musical en colaboración con el Trío Guanajuato (2019) y el unipersonal “El tiempo de los cactus” (2020).

Respeto

Respeto MARTES 01 DE DIC Teatro Juárez 17:00 h Ready to Fly Dirección: Marco Paoletti A partir de 12 años 60 min.

L

a puesta en escena de teatro acrobático, trata sobre el respeto que debemos tener hacia nosotros mismos, para estar en mejor disposición de respetar a los demás.

El respeto a la historia de cada persona es lo que nos hace ser de forma íntegra, así como se favorece entender quiénes somos, y es desde ahí, que podemos entender que respetar a los demás es reconocer la unidad que compartimos con los seres vivos.

Dos primos que se vuelven a reunir, crean y se cuentan historias sobre cómo contarían una historia que habla sobre el respeto. Estos mundos y espacios se entremezclan creando imágenes de circo contemporáneo basado en bailes y ceremonias de culturas originarias mexicanas.

La etimología de la palabra respeto quiere decir “mirar hacia atrás” y es desde ahí que se genera toda la puesta en escena de esta obra que vuelve a mirar lo que estaba, ya que es ahí donde está todo el conocimiento y el camino de lo que somos hoy.

CRÉDITOS Enna Maricchi | Miren Tello | Melissa Ramírez | Lily Malacara | Magaly Silva | Adrián Briones | Jesús Serrano | Ángel Esteban Rayas Rojas.

Producción general: Josafat Huerta Muñoz | Diseño de iluminación: Paola Arenas | Asistente de dirección: Santiago Manuel | Asistente técnico: Frida Muñoz | Técnico vestuario: Daniel Moreno | Técnico1: Alejandra Cartagena | Técnico2: Jonathan Uriel Álvarez Zavala.

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En esta puesta en escena se trabaja con: máscaras de teatro neutras, con bastones que simbolizan las generaciones pasadas y esculturas kinéticas, para proponer un teatro acrobático nuevo.

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Ready to fly RTF es una compañía profesional de teatro acrobático circo contemporáneo, 100% mexicana. Surge en el año 2008 en la ciudad de León, Guanajuato, formada de jóvenes de diversos talentos en busca oportunidades y crecimiento.

La colaboración de estos jóvenes artistas surge de su deseo de transmitir nuevas experiencias de espectáculo en su ciudad, de esta forma conviven danza, humor y teatro en un mismo lugar dando origen a nuevas ideas.

Al paso de los años diferentes artistas han sido parte de esta compañía dejando en el camino vivencias y talentos dando lo mejor de sí mismos para que ésta pudiera crecer en estilo y talento.

Ready to fly es esfuerzo, aprendizaje y experiencia; es la interacción de diferentes disciplinas que convergen en un mismo punto: expresión escénica que busca conmover al espectador.

Con varias puestas en escena como Dralion, Amoxtly, Showman, Respeto, Flying Circus, entre otros.

Aleteo

Aleteo MARTES 01 DE DIC Teatro Cervantes 19:00 h Rosa Elena Romero Alonso Colectivo Independiente Dirección: Rosa Elena Romero Alonso y Andrea Mercado Valadez

E

s un monólogo en el que el personaje principal, Ofelia, nos traslada a un viaje de metamorfosis de la vida y la muerte como una unidad. Nos lleva al reconocimiento de nuestros ancestros y raíces de la manera más bella posible, como las mariposas monarca, en un vuelo masivo junto a la migración más grande del planeta.

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La pequeña Ofelia emprende un viaje entrañable a través de las anécdotas de sus abuelos trayéndolos A partir de 15 años a escena de una manera en la que el público logra 50 min. identificarse con ella y materializar sus propias experiencias con sus abuelos como en una gran comunidad. Es una obra que nos lleva al reconocimiento de nuestras raíces, la identidad con nuestros ancestros, el descubrimiento del sentido de la vida y la muerte dignificando a ambas con toda su belleza.

“Cada vez que veas una mariposa guarda silencio y pon atención al mensaje que trae para ti”- le decía su abuela a la pequeña Ofelia.

Y a partir de esta frase la niña y la mujer dan saltos en el espacio y tiempo al proceso de vida y muerte en metáfora con las mariposas.

Observamos en escena las experiencias de su niñez, sus sueños, su relación con la muerte y las vivencias con sus abuelos que la llevan al reconocimiento de sí misma, del otro y de los que ya se fueron para traerlos al escenario en un momento mágico a la llegada de las mariposas.

Es una obra en la que se rompe la cuarta pared ya que el público forma parte imprescindible del desarrollo de la obra al incluir anécdotas propias de sus abuelos. Vemos Ofelia bajando del escenario para brindar con el público por los que ya no están y recordándolos desde la sencillez y alegría celebrando la vida. El público cuenta sus propias experiencias con sus abuelos, cantan, ríen y lloran juntos.

Para que al final, a la llegada de las mariposas monarca que traen en sus alas las almas de los difuntos el público pueda presenciar aquel acontecimiento desde el carácter místico y mágico del teatro donde todo es posible, incluso, reunirse con los que ya no está.

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Rosa Elena Romero Alonso | Colectivo independiente Se trata de una colectividad independiente de creativos con la necesidad de explorar y crear a través del Teatro nuevas puestas en escena que nos permitan tener un impacto en la sociedad a través de historias entrañables que permiten romper la cuarta pared e incluir al público en la teatralidad.

Esta agrupación independiente se conformó hace dos años con la iniciativa de la dramaturga, actriz y promotora de teatro Rosa Elena Romero Alonso quien se dedica especialmente al teatro social con niñas y niños en situación de vulnerabilidad y que en su necesidad creadora ha tratado de propiciar la producción de puestas de escena que se caracterizan por un tinte entrañable, íntimo y de conexión con el público al ser la dramaturga y diseñadora de sus propios proyectos.

CRÉDITOS Codirección: Rosa Elena Romero Alonso y Andrea Mercado Valadez | Iluminación: Andrea Mercado Valadez | Musicalización: Jorge Carrillo García | Asistencia técnica y de dirección: Felipe Puente | Fotografía: María Teresa Castillo Valenzuela.

Yermicidio

Yermicidio MIÉRCOLES 02 DE DIC Teatro Juárez 17:00 h

U

na obra híbrida (virtual y presencial) que reflexiona sobre la maternidad y la capacidad de maternaje de una sociedad plástica.

Gitanos Teatro, A.C.

A partir de 18 años 40 min.

Cupo máximo: 30 personas

Gitanos Teatro A.C. Gitanos Teatro realiza su trabajo tanto en foros convencionales como en espacios alternos para la representación, performance e intervención. Busca en sus propuestas la descentralización del arte escénico teniendo como eje de creación el trabajo colectivo en todas sus dimensiones y el intercambio intercultural.

Ha participado en diversos encuentros y festivales tanto nacionales como internacionales; es beneficiario del apoyo del Fondo Estatal de Cultura de Guanajuato, beneficiario del Fomento a proyectos culturales y de coinversiones del FONCA en sus emisiones 2013 y 2016, es merecedor de la Beca a Proyectos Juveniles del IMJUVE 2013 en México; así también obtiene el Premio Lech a la Creación Escénica 2009 otorgado por la UNAM México. En 2017 recibe el beneficio del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

CRÉDITOS Dramaturgia y actuación: Carla Mireya Álvarez | Inspiración: Sicarú Álvarez.

Música de cuento: Pedro Ordóñez | Sonorización del parto: Mario Solís | Base de uso libre: Rap Freestyle #35 | Letra Rap: Jessica Esther Moreno y Carla Mireya Álvarez | Asesorías conceptuales: Jessica Esther Moreno, Daniel Victoria y Marián Mancilla | Asesoría en dramaturgia: Berta Soní.

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Dirección: Carla Mireya Álvarez Martínez

Parkour: Manual para correr en lĂ­nea recta

Parkour: Manual para correr en línea recta

Salvador Carmona Artista Independiente Dirección: Salvador Carmona A partir de 15 años 50 min.

E

n un mundo plagado de monotonía, un hombre se ve enmarcado en una cotidianeidad. Un día como cualquier otro, cansado, encuentra a un grupo de chicos practicando parkour. Dicho deporte llama su atención, el comienza una obsesiva correlación entre la falta de acciones directas en la vida diaria y la necesidad de la gente de dar vueltas. Así que, harto de la estructura uniforme de su vida, decide romper con dicha situación, armando su propio plan para seguir en línea recta sin doblar ni detenerse.

Salvador Carmona | Artista Independiente Salvador Carmona es un artista independiente originario de Villagran, Gto. que en los últimos años ha llevado diferentes espectáculos teatrales a su lugar de origen con la finalidad de acercar la cultura a lugares con poco acceso a ella, a través de redes de creación generadas con diferentes artistas de otros estados.

El cartel de las Golfas y Buscando la piedra filosofal del grupo Talavera Cabaret, son algunos de los proyectos que se han presentado en la provincia guanajuatense, al igual que diferentes puestas en escena como Bareknuckle, y Los cuentos antinavideños de la compañía Caracoles Teatro.

CRÉDITOS Dramaturgia: Eduardo Pávez Goye | Dirección: Salvador Carmona | Elenco: Salvador Carmona | Producción General: María Eugenia Martínez Sandoval | Producción Ejecutiva: Tania Noriega | Asistencia General: Belén Chávez | Diseño Gráfico: Christopher Bulle | Iluminación y Musicalización: Rafael Balderas | Diseño de Escenografía: Fernanda García | Realización de escenografía: José Galván.

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MIÉRCOLES 02 DE DIC Teatro Cervantes 19:00 h

Claudias...Ellas y su distancia

Claudias...Ellas y su distancia

Tlancualejo Dirección escénica-virtual: Francisco Escárcega y Luis Escárcega A partir de 15 años 80 min.

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os chicas se atraen, pero ven impedida su relación por dos motivos: el confinamiento establecido para evitar la propagación del COVID19; y los escenarios sexistas y clasistas introyectados por sus contextos sociales y familiares, frecuentes en la cultura conservadora del estado Guanajuato.

El proyecto que mezcla lenguajes escénicos como la danza, el teatro físico, escenas de corte realista y otras performatividades, funciona en dos espacios simultáneos que, a través de video proyecciones de lo que sucede en el otro espacio, conforman cuadros escénicos completos, que pueden ser transmitidos a audiencias de salas virtuales.

Proyecto Apoyado por el Programa Contigo en la Distancia del Centro Cultural Helénico y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

CRÉDITOS Dirección escénica-virtual: Francisco Escárcega y Luis Escárcega | Diseño del dispositivo escénicovirtual: Luis Escárcega | Dramaturgista y partitura escénica: Francisco Escárcega | Producción y asistencia de dirección: Blanca Rita Méndez | Infraestructura informática y de telecomunicaciones: Luis Escárcega.

Elenco Claudia de los Santos | Claudia Canchola | Blanca Rita Méndez | Francisco Escárcega.

Iluminación: Paul Torres | Video Proyección y Multimedia: Edgar Ortega | Multimedia Espacio 2: Casiel Sierra | Asistencia de Producción: María Sabina Cisneros Mutio | Realización y Montaje Escenográfico: Antonio Banda | Coordinación y Logística: Blanca Verónica Escárcega Méndez.

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JUEVES 03 DE DIC Teatro Juárez 17:00 h

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Tlancualejo Instituto de Cultura y Formación Teatral Akana A. C. (Noviembre 2013) compañía permanente: Teatro Tlancualejo (1982). Reconocimientos: PECDA del Estado de Gto., con Tierra Eres participó en el XI Congreso Mundial de Teatro Universitario, en Colombia; con Papá está en Atlántida, reconocimiento de la crítica, del Festival de Amantes del Teatro. Ha gestado dos diplomados en Teatro avalados por el INBAL; Nuevas Herramientas de la Escena Contemporánea; Ha programado a más de 32 colectivos con espectáculos teatrales, de danza, música. El instituto pretende que las artes escénicas sean un suceso accesible y de gran disfrute para todos los públicos.

La compañía en 37 años, ha escenificado 62 puestas en escena 1020 funciones, en Irapuato, la región y fuera del País. Ha entrenado al grupo TED desde 1994, con 33 puestas en escena atendiendo a una población de 1040 alumnos. Sus montajes involucran niños, jóvenes, personas adultas y adultos mayores de la comunidad irapuatense en la producción e interpretación de propuestas escénicas de rigor profesional de teatro de revista, comedia del arte, realismo, clown y performance, en respuesta a problemas sociales e identidad cultural.

Una clase de historia

Una clase de historia JUEVES 03 DE DIC Teatro Cervantes 19:00 h El Golem Laboratorio Teatral Dirección: Francisco Javier Sánchez Urbina

U

n maestro de historia ha golpeado a un alumno. Emprende ahora una odisea de regreso a su vida normal, repasando las posibles soluciones a través de las experiencias de Odiseo, y de las deidades y reyes de la Grecia antigua. ¿Qué tienen en común Circe y los filtros de Snapchat? Este maestro navega entre la locura de la soledad, una tambaleante paternidad y lo inconcebible de su desliz.

A partir de 15 años 60 min.

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El Golem Laboratorio Teatral Agrupación teatral independiente fundada en el año 2004, con el propósito de formar un espacio creativo donde el entrenamiento y el aprendizaje teatral integral fuera el principal objetivo. Desde su fundación ha sido dirigido por Francisco Javier Sánchez Urbina y han participado en diversos procesos creativos más de 30 actores y actrices de distintas partes del país.

Ha realizado más 30 montajes, de los cuales los más importantes han sido: Riñón de cerdo para el desconsuelo, de Alejandro Ricaño, puesta con la cual participó de la Muestra Estatal de Guanajuato y como representante del estado en la Muestra Regional de Teatro Centro Occidente (2018) y en el Festival Internacional Cervantino (2019); El Sueño terminal, de Javier Sánchez; El mercader de Venecia, de William Shakespeare; El tesoro perdido, de Jorge Ibargüengoitia.

CRÉDITOS Dirección y actuación: Francisco Javier Sánchez Urbina | Dramaturgia: Francisco Javier Sánchez Urbina | Producción: Diana Eunice Tejada Caudillo | Apoyo técnico: Miriam Estefanía Álvarez Márquez.

Civil

Civil VIERNES 04 DE DIC Teatro Juárez 17:00 h Un Colectivo Dirección: Cuauhtémoc Vázquez A partir de 13 años 90 min.

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Cupo máximo: 20 personas

E

l Ejército Mexicano tiene su origen formal en 1913, aunque su representatividad recorre la historia de nuestro país como un ente mutante, pasando por la milicia de la Colonia, el Ejército Insurgente, el Imperial, el Liberal, el Revolucionario, el Constitucionalista, y así hasta llegar al ejército comisionado para detener movilizaciones civiles por presidentes como Adolfo López Mateos, o Díaz Ordaz en 1968. Sin embargo, fue hasta el 2006, cuando el ejército salió de sus cuarteles para combatir en la llamada “Guerra contra el Narco” de Felipe Calderón, que el territorio de lo civil fue tomado, y desde entonces no ha retrocedido. Por el contrario, el sexenio anterior con la Ley de Seguridad Interior, y en esta administración con la creación de la Guardia Nacional, se continúa con el proceso de militarización de la seguridad pública mexicana. ¿Cómo reacciona el ciudadano ante ese desplazamiento de lo civil? ¿Cómo salvaguardar su integridad ante la amenaza de un control totalitario?

Civil es un espacio para cuestionar nuestro rol como civiles a través de dispositivos que conjugan herramientas de la instalación, arte objeto, la gráfica, material audiovisual y partituras de acción.

CRÉDITOS Dirección: Cuauhtémoc Vázquez | Diseño de la experiencia: Cuauhtémoc Vázquez, Sara Pinedo, Cristian Aravena, Brian Smith Hudson | Iluminación: Diana Echaury | Jefe de montaje: Benjamín Rubio | Video y registro: Oscar Ortega | Programación multimedia: Cuauhtémoc Vázquez | Diseño: Un Colectivo | Producción: Un Colectivo.

Ejecutantes Diana Echaury | Sara Pinedo | Benjamín Rubio | Alejandro Carrillo | Cuauhtémoc Vázquez.

Obra gráfica Manuel Ruelas Fases/Barranca Gráfica Agradecimientos: Martha Eugenia Hernández Ramírez, Gustavo Vázquez Zendejas, Ma. del Rosario García.

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Un Colectivo Un Colectivo está conformado por creadorxs escénicxs, diseñadorxs, artistas plásticxs, comunicólogxs, pepenadorxs, obrerxs, amxs de casa, investigadorxs, estudiantes, e historiadorxs del arte. Apuesta por la creación colectiva, el desarrollo de procesos comunitarios, la exploración de la escena liminal, el teatro político y sus vínculos con el espacio público. Su trabajo ha rodado por el país y el extranjero, en España, Inglaterra y Colombia. uncolectivo.com

La Dalia Negra

La Dalia Negra

Guerrer. Compañía de Artes Escénicas Dirección: Carlos Sebastián Delgado Arredondo A partir de 15 años 25 min.

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s una micro obra de un monólogo unipersonal, en la que se narra la historia de Ximena, una joven de diecisiete años que es abusada, asesinada y arrojada a una alcantarilla. Desde el fondo, Ximena nos platica de su vida y de las desventuras que ha vivido ella y algunas conocidas, y miembros de su familia. Dejando a la reflexión las diferentes formas en que las mujeres son abusadas a lo largo de su vida, poniendo en jaque las decisiones que las personas toman al momento de presenciar estos actos de odio. La obra intenta exhibir la cruel realidad de las secuelas que deja el machismo, para permitirnos buscar la unidad a través de la aceptación del cambio; y crear un nuevo panorama donde la empatía gobierne nuestras decisiones para generar un futuro más unido y consciente.

CRÉDITOS Director y dramaturgo: Carlos Sebastián Delgado Arredondo | Actriz: Ximena Orta | Cinematografía: Manu Tovar / Bacanal, Casa productora | Asistente: Alejandro Espinosa.

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VIERNES 04 DE DIC Teatro Cervantes 19:00 h

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Guerrer. Compañía de Artes Escénicas Guerrer (Guerrero en idioma catalán) es una compañía creada en el 2016 en la ciudad de Guanajuato, bajo la dirección de Alejandro Espinosa.

Gracias al impulso y acompañamiento del maestro Juan Caudillo (1944 - 2017), es que se crea esta compañía joven, con el objetivo de seguir impulsando el trabajo en danza contemporánea y encuentros escénicos, logrando giras nacionales e internacionales desde su primer avistamiento.

Actualmente la compañía ha crecido y ahora es dirigida por Alejandro Espinosa y Sebastián Delgado, quienes han creado coreografías y obras de teatro juntos.

Papanatas

Papanatas SÁBADO 05 DE DIC Teatro Juárez 16:00 h Líquido Colectivo Dirección: Alfredo Ávila

eilo, un joven enamoradizo y atrabancado cae perdidamente enamorado de Celia la criada de un avaro y temido hombre. Leilo al lado de su fiel amigo y sirviente Silvestre idearán un plan para conseguir rescatar a su enamorada de las garras de todo aquello que se interpone a su felicidad: ¿Villanos?, ¿Clases sociales?, ¿Otros enamorados? No. El mismo Leilo.

Esta maravillosa comedia de Moliere es adaptada magistralmente por la pluma del argentino Emiliano Dionisi quien nos brinda la oportunidad de toparnos con los clásicos de una forma ligera, cercana, poética y sobre todo divertida.

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A partir de 12 años 60 min.

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CRÉDITOS Dirección: Alfredo Ávila | Dramaturgia: Emiliano Dionisi | Producción: Líquido Colectivo | Asistencia de dirección: Mónica Anel | Representante: Marco Mendiola | Iluminación: Balam Miranda | Asistente técnico: Rodrigo Díaz | Vestuario: Davino Hersam | Maquillaje: Freddy Dobled.

Elenco Mario Frausto | Marco Mendiola | Frodo Naranja | Julia Zapiain | Marcela Anguiano.

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Líquido Colectivo Cuenta con más de 6 años de trayectoria artístico - escénica, durante los cuales se ha preocupado por producir contenido para todo tipo de público, siendo los clásicos su principal motivo de existencia.

Tiene en su haber 5 producciones teatrales, las cuales ha tenido la oportunidad de colocar en importantes escenarios nacionales e internacionales como: Festival Internacional Guaguas de Maíz Ecuador 2019, FIL Niños Guadalajara 2017, FIC Maya Mérida 2017, FIAC 2017, Muestra Estatal de Teatro 2016, FeNaL 2015 - 2017, FIT Tamaulipas 2015 y FOL Chiapas 2015.

Nace en 2012, como proyecto emprendedor con el objetivo de conjuntar diferentes disciplinas artísticas, en 2013 el colectivo adoptó una postura inclinada a las artes escénicas con su primera puesta en escena “Azul pecado”, texto original de Demetrio Ávila, bajo la dirección de Alfredo Ávila, con la cual, Líquido pudo presentarse en el FOL 2014 y FIT 2014.

PROGRAMA DE TALLERES

Armemos tu carpeta

imparte: Francia Castañeda* 30 de noviembre. 1,2,8 y 9 de diciembre De 9:00 a 13:00 horas En línea, en plataforma Zoom cupo: 20 personas

Dirección de escena. De la intención genuina a la materialización estética

imparte: Claudio Valdés-Kuri* Del 30 de noviembre al 4 de diciembre De 11:00 a 15:00 horas Presencial cupo: 8 personas

Escena y escritura

imparte: Patricio Villareal* Del 30 de noviembre al 4 de diciembre De 9:00 a 13:00 horas En línea, en plataforma Zoom cupo: 15 personas

Geometría de la luz

imparte: Félix Arroyo Del 7 al 11 de diciembre De 10:30 a 13:00 horas En línea, en plataforma Zoom cupo: 15 personas

*Actividad realizada en el marco del Programa de Interacción Cultural y Social (PICS) del FONCA (Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales).

FRANCIA CASTAÑEDA Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral en 2004, desarrollándose como actriz, directora de escena y gestora.

En 2010 fundó la compañía Teatro Entre 2, encargándose de la gestión y dirección desde sus inicios. Gracias a su labor, la compañía ha sido beneficiada en numerosas ocasiones por el FONCA y el programa México en Escena con proyectos como: Tragedia sobre ruedas, un espectáculo sin frenos, El Principito Pintado, Arbolea, ¿Y ágora qué?, Un teatro Xico, entre otros.

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PATRICIO VILLAREAL ÁVILA Patricio Israel Villarreal Ávila (Ciudad Acuña, Coah. Feb. 28, 1976) se formó en la Casa del Teatro AC y en la Escuela Internacional Teatral de América Latina y el Caribe. Es integrante del grupo Teatro Ojo. Desde el 2015 hasta la fecha desarrolla la performance Desorganizar la mimesis como dramaturgo y actor, con presentaciones dentro y fuera de México.

Actualmente lleva a cabo el proyecto interdisciplinar Ocho nuevos presagios, mismo que se desarrolla entre el año 2019 y 2021 en distintos lugares de la República Mexicana. Desarrolló junto a Teatro Ojo la pieza escénica/digital Volverse negro para el Festival Cervantino del presente año. Se ha desempeñado como docente de teatro y arte en distintas instituciones de educación superior. Ha trabajado a lado de Ileana Diéguez, Cuauhtémoc Medina, Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez, Tamara Cubas, Gabriela Halac, entre otros.

Con Teatro Ojo fue medalla de oro en Arquitectura Teatral dentro de la 2011 PQ, y fue becario del FECA Coahuila 200506. Actualmente es becario del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria emisión 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

CLAUDIO VALDÉS KURI Claudio Valdés Kuri es un prestigiado director y dramaturgo mexicano, ampliamente reconocido a nivel internacional. Desde 1997, funda y dirige la compañía interdisciplinaria Teatro de Ciertos Habitantes.

Sus creaciones se han presentado exitosamente en los cinco continentes.

La crítica especializada lo ha hecho merecedor de múltiples reconocimientos.

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FÉLIX ARROYO Es licenciado en escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA.Ha participado como diseñador de escenografía e iluminación en más de 130 proyectos escénicos incluidos obras de teatro, danza y ópera. Ha trabajado como diseñador como la Compañía Nacional de Teatro, Teatro de Ciertos Habitantes, Teatro UNAM, Coordinación Nacional de Teatro, Muestras Nacionales de Teatro, Compañía Nacional de Ópera, entre otras.

Ha colaborado con el escenógrafo Alejandro Luna de forma ininterrumpida en los últimos diez años en diferentes puestas en escena como asistente de escenografía e iluminación y con directores como José Caballero, Claudio Váldes Kuri, Martín Acosta, Carlos Corona, David Gaitán, Enrique Singer, Bruno Bichir, Antonio Castro, Alejandro Ricaño, Ángelica Rogel, Diego del Río, Javier Daulte, y Lorena Maza entre otros.

Actualmente se desempeña como docente en la Universidad del Claustro de Sor Juana e imparte cursos de producción teatral, iluminación y escenografía en el territorio nacional.

CHARLAS DE RETROALIMENTACIÓN Foyer del Teatro Juárez Del 30 de noviembre al 6 de diciembre De 9:00 a 10:30 h

El tiempo de los cactus

Una clase de historia

1 de diciembre / 09:30 h

4 de diciembre / 09:00 h

Respeto

Claudias...Ellas y su distancia

2 de diciembre / 09:00 h

4 de diciembre / 09:45 h

Aleteo 2 de diciembre / 09:45 h

La Dalia Negra 5 de diciembre / 09:00 h

Yermicidio 3 de diciembre / 09:00 h

Civil 5 de diciembre / 10:00 h

Parkour: Manual para correr en línea recta

Papanatas

3 de diciembre / 09:45 h

6 de diciembre / 09:45 h

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Sesión entre los integrantes de las compañías presentadas y los jurados, con el fin de fortalecer los procesos de creación, producción y ejecución de las piezas participantes

DIRECTORIO

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo Gobernador del Estado de Guanajuato

María Adriana Camarena de Obeso Directora General del Instituto Estatal de la Cultura

Álvaro Octavio Lara Huerta

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Director de Difusión Artística

TEATRO JUÁREZ Margarita Mora Rivera | J. Guadalupe Leocadio Guerra | Eugenio López | Marcelina Chagoya Yebra | Eréndira Núñez Millán | Pedro Bautista Varela | Julio César Delgado | Jorge Arturo Morales | Ana Laura Gutiérrez Hernández | Hilda Anchondo | María del Carmen Gutiérrez | José Lozano Montero | Javier Barajas Zavala | Lorena Flores Álvarez | Isidro Guerrero Aguilera | Juan Carlos Palacios | Luis Gallaga Jaramillo | Porfirio Belem Delgado | Luis Jesús Méndez Oliva | Alfredo Ramírez Serafín | Carlos Alberto Martínez Bravo | Mayra Janeth Meraz Miranda | Enrique Vega Salazar.

IECGuanajuato

cultura.guanajuato.gob.mx