Maratón de Teatro Guanajuato 2021 - Programa general

Programa general

Mensaje del Día Mundial del Teatro 27 de marzo de 2021 Por Helen Mirren (Reino Unido)* Qué periodo tan difícil para el mundo del espectáculo, para todos los artistas, técnicos, tramoyistas y para las mujeres que han luchado por esta profesión tan estigmatizada por la inseguridad económica.

Puede ser que esta situación de inseguridad permanente les haya vuelto más fuertes para poder sobrevivir esta pandemia con dignidad.

Su imaginación ha sido traducida en estas nuevas circunstancias en formas de comunicar, inventivas, imaginativas, conmovedoras, todo esto por supuesto gracias a Internet.

Los seres humanos se cuentan historias desde tiempos muy remotos, desde que existimos en el planeta.

La maravillosa cultura del teatro vivirá mientras habitemos la Tierra.

La impulsión creativa de los escritores, de los diseñadores, de los cantantes, de los actores, de los músicos y de los directores, no será jamás estrangulada y en un futuro muy cercano se desarrollará otra vez con fuerza y con una nueva manera de ver el mundo. ¡Estoy ansiosa! *Helen Mirren es actriz de cine, teatro y televisión.

Guanajuato

Itacate Impulsus / Comediantes Pantomima-Teatro Dir. Sigfrido Aguilar Para todo público Jueves 25 17:00 h / Terraza

Dos trotamundos se encuentran haciendo el viaje de sus vidas.

Desde hace mucho tiempo emprendieron esta travesía en busca de re-encontrarse con su esencia humana. Un regresar eterno para descubrir su verdadero hogar, yendo de pueblo en pueblo haciendo espectáculos para sobrevivir y continuar su camino.

Por medio del Teatro Corpóreo Cómico, el Malabarismo y la Música, estos dos buscadores llevarán de la mano al público por una odisea llena de asombro y comicidad, mostrando a la vez que el camino más largo, pero el más sublime es el que nos lleva a conocer quiénes somos.

“Itacate” fue creado en abril del año 2015.

La compañía Comediantes Pantomima-Teatro fue fundada en 1979 por el maestro Sigfrido Aguilar y ha estado formada desde ese entonces por egresados del Estudio Búsqueda de Pantomima-Teatro. A través de todos estos años la compañía ha ido transformándose y evolucionando gracias a una amplia visión de la escena que los artistas integrantes han reunido, debido al rico cúmulo de experiencias en cada uno de ellos, quienes han tenido una formación actoral y de circo provenientes de diferentes escuelas, aunado al singular método innovador del teatro físico de Sigfrido Aguilar. Esto ha llevado a que la compañía esté siempre a la vanguardia en el ámbito del Teatro Corporal Cómico y del Mimo-Clown, teniendo espectáculos que han sido presentados y muy bien recibidos en giras en todo México, EUA y Europa.

Créditos: Dirección: Sigfrido Aguilar Co-creación e intérpretes: Lars Uribe y Sergio Langarica

Duración: 60 minutos.

El método de Sigfrido transforma un tema o personaje desde lo concreto a lo abstracto, extrayendo lo que es esencial para luego reincorporar su espontaneidad natural. A través de un extenso estudio de la geometría y de las leyes de la física del cuerpo y el espacio escénico, y con una actuación interiorizada, se van construyendo acciones, situaciones e historias cómicas.

Trabajo que asombra a todo tipo de público por tener un estilo único.

A manera de clown, el grupo de teatro Yácata nos lleva por un recorrido en las diferentes tradiciones más representativas de nuestro país, en donde el tío trata de transmitirlas al sobrino para que se sigan fomentando y practicando, a través de representaciones de cada una de ellas, de una manera divertida y en ocasiones chusca, donde el sobrino se rehúsa a aceptarlas, pero en donde el final es inesperado para todos.

El grupo de teatro Yácata inicia actividades en el año de 1995 en la Casa de Cultura de Tarandacuao, Gto. Uno de los 46 municipios de nuestro estado Guanajuato. Desde su inicio la dirección estuvo a cargo del Mtro. Martin Aguirre Huerta, pasando por el grupo varios jóvenes entusiastas y comprometidos por su pasión al teatro y siempre con la visión de colocar al grupo y a su municipio en el mapa del ámbito artístico. Logrando la buena participación en muestras estatales, y participaciones en los diferentes programas artísticos tales como el Festival Internacional Cervantino en la capital de nuestro estado.

Tarandacuao

¡Ay, pueblo, no te rajes!

Grupo Teatral Yácata Dir. Martín Aguirre Huerta Para todo público Jueves 25 19:00 h / Sala Principal

A la fecha el grupo se mantiene activo, con montajes en varios géneros, así como en la impartición de talleres de actuación, en escuelas, Casas de Cultura por parte de sus integrantes, manteniendo la visión inicial de sus integrantes en llevar la labor teatral a cada rincón de nuestro estado.

Créditos: Javier García Martínez (Actor) Francisco Campos Carrazco (Actor) Héctor Corral Soto (Ing. de audio) Martin Aguirre Huerta (Director) in memorian

Duración: 60 minutos.

Irapuato

Corazón delator Sepa la Bola Dir. Claudia Canchola Para todo público Viernes 26 17:00 h / Terraza

Te voy a contar una historia, una historia que tal vez ya conoces. Pero esta vez, te la voy a contar riendo. ¿Cómo matar a alguien y sacarlo de tu cabeza?

Esta obra de teatro no nos da la solución, pero sí cuenta cómo hacerlo paso por paso. Un personaje particular llega para contar la historia detrás de su melancolía: por qué mató al viejo.

Buscando convencerse a sí mismo (y al público) de que los motivos fueron razonables y suficientes para cometer el asesinato; y de paso liberarse de la culpa por haber cometido tal atrocidad.

Sepa la Bola es una compañía que nace de la inquietud de combinar teatro y clown, ya que pensamos que la vida ya es lo suficientemente cruel como para no reírnos de ella. Buscamos llevar las artes escénicas a todos los rincones donde se necesite, por lo tanto, nos adaptamos a los espacios donde nos presentamos: calles, plazas, foros, canchas, etc Siempre resolviendo de manera creativa.

Créditos: Dirección y adaptación: Claudia Canchola Actuación: Vincent Pavel Ortega Asistente de iluminación y audio: Pamela Guerrero Nava Asesoría en clown: Miguel Rodríguez

Duración: 45 minutos.

Después de celebrar su cumpleaños número veinticinco, una joven tiene un accidente automovilístico que la lleva al coma, momento crucial que la confronta con los grandes misterios de la vida en general y de su vida personal. Su niña interior y un cactus que habla la acompañan en un viaje caótico más allá de la consciencia, del pasado y del futuro, del bien y del mal.

Roldana Artes Vivas El proyecto busca, a través del acontecimiento escénico, proponer otras lecturas e interrogantes acerca de las fuerzas que nos mueven como humanidad. Nuestras propuestas se caracterizan por la integración de diversos lenguajes escénicos (música, danza, artes visuales, performance, etcétera) así como el abordaje de temas pertinentes al contexto local y/o internacional).

Guanajuato

El tiempo de los cactus Roldana Artes Vivas Dir. Sandra Ramírez Para todo público (énfasis adultos mayores) Viernes 26 19:00 h / Sala Principal

El grupo está conformado por Rodrigo Cuevas y Sandra Ramírez.

Ambos contamos con una trayectoria individual de varios años, pero comenzamos a trabajar en proyectos propios desde 2017.

Integramos a colaboradores diversos dependiendo de la naturaleza de cada trabajo. En teatro, hemos realizado tres montajes: Diphusa, la vida imita al porno, estrenada en 2018. El tiempo de los cactus, estrenada en 2019 y Calma, alma ama, obra escénico musical realizada como una colaboración especial con el Trío Guanajuato en 2019.

Créditos: Sandra Ramírez (actuación y dirección) Rodrigo Cuevas (asistente de dirección y diseño sonoro) Alejandro Martínez Arreola y Ricardo Martínez Arreola (acervo sonoro) Rafael Santibáñez, Ruth Ramírez y Jorge Caudillo (música) Isaías Morales (máscara)

Duración: 50 minutos

León

Cartografías de lo íntimo Un Colectivo Dirección colectiva Jóvenes y adultos Sábado 27 17:00 h / Terraza

Créditos Cartógrafas:

Cartografías de lo íntimo pretende cuestionar la habitabilidad de nuestros espacios domésticos al agotar los elementos materiales e inmateriales que los conforman, estudiando cada uno como parte de su arquitectura e imaginarios: revisar rutinas, flujos, capas y dimensiones del cotidiano para percibir el espacio físico que nos contiene con una mirada más fina. Estudiar la casa, para salir de ella.

Un Colectivo (Colectivo Alebrije, 2009) está conformado por creadores escénicos, diseñadores, artistas plásticos, comunicólogos, pepenadores, arquitectos, músicos, obreros, amas de casa, niños, jóvenes, estudiantes, investigadores, e historiadores del arte. Apuesta por la creación colectiva, el desarrollo de procesos comunitarios, la exploración de la escena liminal, el teatro político y sus vínculos con el espacio físico público desde una perspectiva de género y derechos humanos. Su trabajo ha rodado por México y el extranjero, en España, Inglaterra y Colombia.

Cuauhtémoc Vázquez Gerardo Medina Kaira Rodríguez Sara Pinedo

Acompañantes en la instalación: Cuauhtémoc Vázquez Gerardo Medina Kaira Rodríguez

Asesores: Aristeo Mora Laura Uribe

Duración: 70 minutos.

Cartografías de lo íntimo forma parte de las Residencias Artísticas de Pensamiento a la Distancia del Centro de las Artes de Guanajuato, 2020.

Soledad es una mujer que camina de frente, que hace honor a su nombre y que labra el camino de los hijos. Soledad es tierra, es agua, es fuego. Es un relato de una y muchas mujeres pilares que viven ante la condición del abandono obligado. Raíz yo soy es un espectáculo que surge de una investigación a partir del fenómeno de la migración, fenómeno común en Latinoamérica que hace que las tierras se queden a cargo de ellas, mujeres fuertes, constantes, amorosas e incansables.

Soledad es cualquier mujer de México, Bolivia, Perú, Ecuador...

León

Raíz yo soy Teatro de los Sueños Dir. Israel Araujo Para todo público Sábado 27 19:00 h / Sala Principal

Raíz Yo Soy es un espectáculo que se estrenó bajo el Apoyo de PECDA en el Estado de Guanajuato, ha participado en diversos festivales en México, además se ha presentado en Festivales en Cuba, Brasil, España y fue parte de la Selección Oficial del Festival Internacional Cervantino 2019.

Teatro de los Sueños es un colectivo escénico que trabaja tanto en la escena nacional como internacional. Su lenguaje se gesta como un encuentro con el espectador mediante su contexto social y el lenguaje común. Sus espectáculos se han presentado en Festivales como: Festival Internacional de Teatro Puebla, Muestra Nacional de Teatro de Toluca, Festival Internacional Cervantino, Encuentro de Teatro de León, Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Festival Internacional de Teatro de la Paz Bolivia, Festival Internacional Emilio Aparicio República Dominicana, Festival Internacional Tomás Terry Cienfuegos Cuba, Festival para el Fin del Mundo Uruguay, Festival de Teatro Alternativo en Pereira Colombia, Festival Internacional de Ambato Ecuador, A escena abierta en Guanajuato, Territorios del Artes en San Luis Potosí y Festival Internacional de Teatro de Morelia. Además, ha realizado temporadas en Argentina, Colombia, Ecuador, Uruguay, Cuba e infinidad de ciudades en México.

Créditos: Actriz: Julieta Escobar Texto y Dirección: Israel Araujo Iluminación: Alejandro González Escenografía: Héctor Campos Producción: Teatro de los Sueños

Duración: 45 minutos.

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales Esta presentación se realiza bajo las indicaciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función es de 120 personas.

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

12. Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.