Circuito Estatal de Exposiones/ Primavera 2019

DIEGO SINHUÉ RODRÍGUEZ VALLEJO Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato

MARÍA ADRIANA CAMARENA DE OBESO Directora General del Instituto Estatal de la Cultura

MARÍA KARENIA HERNÁNDEZ VALLEJO Directora de Museos

Catálogo del Circuito Estatal de Exposiciones. Edición Primavera 2019 Diseño interiores: Rosana Durán Garibi, Ma. Fernanda Rendón Chávez Departamento de Diseño de la Coordinación de Comunicación Social del Forum Cultural Guanajuato y Dirección de Imagen de la Coordinación General de Comunicación Social del Gobierno del Estado Diseño cubiertas: Johevan Jhasua Jiménez Ortiz Coordinación de Comunicación del Instituto Estatal de la Cultura Obra en portada: Gertrudis Bocanegra como pretexto, de Carmen Chami Impresión: Best Printers de México S.A. de C.V.

cultura.guanajuato.gob.mx

MUSEO CASA DIEGO RIVERA

G u a n a j u a t o PRIMAVERA 2019

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El placer de lo cotidiano COLECTIVA Pintura Del 9 de abril al 23 de junio de 2019

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

“El arte se ha contagiado de esa urgencia social por las emociones, equivocadamente se supone que los ‘grandes temas producen grandes obras’. En el arte, la literatura y la vida misma, la trascendencia no está en el tema o en la anécdota, está en cómo es narrada esa historia, cómo está descrita esa escena, cómo la vivimos; qué papel desarrollamos: creadores o espectadores. La ansiedad de mirar por una ventana abierta, invadir ese espacio ajeno, es el vicio del voyerista y es la herramienta del artista. Los otros hacen lo mismo que nosotros, pero la distancia le da una dimensión mayor, nos intriga, nos incita, queremos saber más. El arte sacia ese apetito, se adentra en espacios que no hemos visto, en habitaciones, emociones, momentos, calles, atmósferas, que a pesar de que son familiares, reconocibles, plasmados en la obra se convierten en ventanas, en escenarios. El espectador de la obra ve con los ojos del artista, descubre lo que él descubrió, y en una prodigiosa aventura, se sabe retratado, se sabe espiado, y presencia su propio drama: el ultrajado agradece el ultraje.

La luz es el elemento inasible que describe el tiempo, cambia cada segundo, estamos regidos por su incesante movimiento, el día y la noche son nuestro cronómetro. El

arte se detiene a mirarla, a sentir cómo nos gobierna, la persigue en su trayecto para recrear la brevedad en la que un filoso haz marcó la silueta de un rostro o matizó el color de los duraznos. El arte nos obliga a mirar la luz, nos muestra que ese ser inefable tiene vida y siente. La luz es un estado de ánimo, dialoga con nosotros, responde a la serenidad, describe la tristeza, grita y confunde. La luz en una naturaleza muerta crea la hora, la temperatura, hace surgir una atmósfera orgánica, los frutos sudan, exhalan azúcar, los colores brotan. La piel de un retrato respira con la luz, su textura invita al tacto. La penumbra es parte de la luz, las protuberancias resplandecen entre las sombras, entramos en las profundas oquedades por la sutil guía de la luz. La mirada busca la luz para saber, la oscuridad aísla, urgidos de estar y no estar, viajamos de un extremo a otro.

En esta selección de pinturas curada por José Ignacio Aldama, la asimilación, intromisión y recreación de la continuidad cotidiana, los lugares, los objetos, las personas y las memorias nos llevan por el espejo doble de la existencia, por el lugar del que a veces queremos huir y otras luchamos por recobrar.”

Avelina Lésper

MUSEO CASA DIEGO RIVERA

ARNALDO COEN Pintura Del 11 de abril al 23 de junio de 2019 La obra de Arnaldo Coen forma parte de importantes colecciones, acervos y de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural Tlatelolco, Museo de Arte Contemporáneo, Centro Cultural Isidro Fabela, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Fue galardonado en el mes de octubre de este año con el Premio Nacional de Ciencias y Artes; máximo reconocimiento entregado por el Estado a un artista. Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno y en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes y su obra ha sido exhibida en diferentes lugares del mundo como Japón y países tanto de Europa como de África y América Latina. Cabe mencionar también que es miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana.

G u a n a j u a t o

Leve espesor del aire

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MUSEO CONDE RUL

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Asombro ante lo intangible ALONSO LUIS ALAYO Pintura Del 11 de abril al 23 de junio de 2019

Alonso Luis Alayo nace en 1972 en Camagüey, Cuba. Estudia en la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Camagüey y en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro de La Habana. Desde el 2007 expone en la galería 10/10 de Ciudad de México y desde el 2009 se vincula al proyecto Revelación. En el 2017 participa en la I Bienal Internacional de Pintura de México. Vive y trabaja en La Habana. “Se concentra en la figura humana considerándola personaje fundamental de su universo espiritual mágico realista.

Emplea un lenguaje estudiado, casi natural, de gran

verisimilitud y de fina efusividad para potenciar el mensaje con atmósferas irreales en composiciones segmentadas o en planos distintos, los cuales dan a la imagen una fuerza de ícono y que se entrelazan con el simbolismo para ser más que una representación fiel, y poder así transfigurar cada cuadro en un suceso lleno de erotismo, sensualidad y contenido expresivo por el que interioriza su propia vivencia cotidiana: Una realidad alterada por la fantasía y la imaginación.”

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

MUSEO CONDE RUL

COLECTIVA Grabado Del 11 de abril al 23 de junio de 2019

Cinco Siglos de Grabado en Metal hace un recorrido desde Durero a comienzos del siglo XVI hasta los grabados sociales de Ricardo Baroja a comienzos del siglo XX incluyendo

a Salvatore Rosa, Adrian van Ostade, Mariano Fortuny, William Hogarth, Adrian Collaert, así como a los citados Francisco de Goya y Rembrandt Van Rijn entre otros, junto a ejemplos sobresalientes de grabado de reproducción de Pedro Pablo Rubens, Nicolás Poussin, Luca Giordano entre otros realizado por grandes grabadores del pasado.

Darío Ortiz, Artista plástico

7 CIRCUITO DE ARTE POSITOS

La colección que conforma Cinco Siglos de Grabado en Metal, del artista colombiano Darío Ortiz surge con el mismo espíritu de estudio que

las de aquellos creadores antiguos, por eso se reúnen allí las gráficas de reproducción realizadas por insignes grabadores junto al trabajo creativo de quienes como Rembrandt o Goya abrieron el camino para la gráfica de autor como la conocemos hoy en día.

PRIMAVERA 2019

Desde que a mediados del siglo XV se comenzaran a sacar impresiones en papel de dibujos grabados al ácido sobre láminas de metal casi de manera simultánea empezaron a surgir quienes se interesaban por coleccionar esas imágenes impresas. Ya a mediados del siglo siguiente Giorgio Vasari, el artista, arquitecto y biógrafo de los artistas del renacimiento, además de todo lo anterior, era un asiduo coleccionista de dibujos y grabados que le permitían tener un acercamiento personal con los más conspicuos creadores de su tiempo. Al igual que Vasari otros dibujantes y pintores desde entonces llegaron a coleccionar estampas incluso para utilizarlas de modelo para sus obras. Es a través de esas imágenes impresas que América conoce las grandes creaciones del arte europeo, de cuyos modelos se nutre durante el largo periodo colonial, principalmente de aquellas estampas que reproducían las obras de los pintores más famosos y que se reproducían una y otra vez, casi hasta borrar el dibujo. Los libros y cuadernos de estampas eran una parte fundamental del taller antiguo, eran su biblioteca básica, moneda de cambio, archivo de imágenes y fuente de información hasta casi entrado el siglo XX cuando se popularizaron las máquinas de impresión offset.

G u a n a j u a t o

Cinco siglos de grabado en metal

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El universo tenebroso ANTONIO SAURA gráfica Del 11 de abril al 23 de junio de 2019

Antonio Saura. (Huesca, España 1930-1998) es considerado uno de los mayores exponentes del arte informal español. Creció durante la guerra civil española en el seno de una familia culta, de padre abogado y madre pianista, su hermano es el cineasta, fotógrafo y escritor Carlos Saura. En 1952 se mudó a París donde participó en las vanguardias de la época como el informalismo francés. La obra de Saura evolucionó del surrealismo hacia una pintura llena de trazos energéticos propios de la abstracción o del arte gestual, pero sin perder de vista la figura humana empleando apenas tres o cuatro colores, de este ejercicio emanan varias de sus series pictóricas que lo caracterizan y lo colocan en la cúpula del arte mundial. Sus retratos imaginarios compuestos de hábiles y limpias pinceladas abstractas sobre un fondo gris que provocan una atmósfera casi fotorrealista, se convertirían en el sello que caracteriza inconfundiblemente su obra, Saura toma el carácter gestual del Action Painting. Series como: “Las crucifixiones”, “Historia de España”, “Retratos imaginarios”, “Sauromaquias”, “Las Novisauras” y las “Multitudes”, definen etapas muy concretas del artista.

En 1957 fundó junto con Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar y Luis Feito: el grupo “El paso” en cuyo manifiesto se cuestionaba fuertemente las rutas del arte español e influirá determinantemente a las siguientes generaciones de artistas en el mundo. En 1958 comienza una fértil realización de obra gráfica alcanzando a lo largo de su trayectoria más de 600 obras y hacia 1960 abandona la pintura por 11 años dedicándose solo a la gráfica. En 1997 recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Castilla de la Mancha. El 22 de julio de 1998 muere uno de los artistas más influyentes del siglo XX, su legado está depositado en la Fondation Archives Antonio Saura en Ginebra, Suiza.

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Gerardo Martínez, Artista Plástico

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G u a n a j u a t o

Retrospectiva JOSÉ JULIO RODRÍGUEZ gráfica Del 17 de marzo al 30 de abril de 2019

Participó en las exposiciones de la Sociedad Mexicana de Grabadores, en el país y en el extranjero. Fue acreedor en 1958 del premio del Salón Nacional Anual de Grabado, en el Salón de la Plástica Mexicana, año en que ilustró dos álbumes de grabados.

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En 1936 llegó a la Ciudad de México, allí hizo amistad con el maestro, también grabador, Francisco Díaz de León, e ingresó poco después a la Escuela de Artes del Libro, donde recibió enseñanzas de grabado en metal del maestro Koloman Sokol. En 1940 realizó su primera exposición individual. En 1944 regresó a San Miguel de

Allende para organizar la enseñanza en la Escuela de Bellas Artes. Un año después fundó la Academia de Artes Plásticas de Guanajuato. En 1947 impartió las clases de grabado en madera y de dibujo en la Escuela de Artes del Libro.

PRIMAVERA 2019

José Julio Rodríguez nació en la ciudad de San Miguel de Allende, Gto., el 20 de diciembre de 1912. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Querétaro. A partir de 1931 se dedicó por sí mismo al grabado en madera (xilografía).

MUSEO CONDE RUL

G u a n a j u a t o

Monumental ANTONIO PURI pintura Del 11 de abril al 23 de junio de 2019

“La obra de Antonio Puri se trata de un trabajo que podremos definir como campo expandido de la pintura, ya que no se tratan de obras creadas a partir pigmentos mezclados con otras medios aglutinantes aplicados sobre la superficie del lienzo, sino que emplea técnicas no ortodoxas del arte, en específico el batik (técnica tradicional en algunas regiones del continente Africano o en países como la India, Malasia Indonesia o Tailandia, entre otros); una práctica ancestral que consiste en aplicar capas de cera o parafina caliente sobre la tela para bloquear los campos, puntos o líneas que no se desean teñir, reservando el color base al impedir la penetración de la pigmentación, la cual se aplica por inmersión del textil.

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Cada pieza se convierte en un espacio infinito en los que se advierten formas aéreas a través de la presencia de los planos, franjas o curvas que se prolongan hasta volverse a encontrar en sus extremos, en lo que podemos definir como círculos dentro de círculos o círculos concéntricos, otorgando profundidad y movimiento constante

a la imagen plástica. Formas circulares recurrentes, cuyas significaciones nos remiten a la idea de la perfección, la igualdad, la ausencia de división o de distinción; y no obstante la integración con la superficie mediante manchas que invaden los campos puros de las formas circulares, perdura la idea de unidad, de lo absoluto que contiene a las demás formas y que simbolizan la etapa ultima de perfeccionamiento interior del ser.

Es así como Antonio Puri trata con frontalidad el espacio pictórico, sin jerarquía entre las distintas partes de la tela que se desplazan hacia sus límites y cuya gestualidad de sus atmósferas entran dentro de las tendencias matéricas y emotivas de la denominada abstracción lírica, ya que se construyen como formas libres en una necesidad interior del artista.”

Rafael Alfonso Pérez y Pére

MUSEO DE ARTE OLGA COSTA-JOSÉ CHÁVEZ MORADO

ARGELIA MATUS Pintura Del 10 de abril al 23 de junio de 2019

La sencillez de la línea y una paleta casi monocromática que conforman la obra es trascendida cuando descubrimos que el verdadero interés de la artista es describir el acontecimiento antes que la memoria lo desdibuje y concretar una suerte de juego de espejo abriendo posibilidades a múltiples interpretaciones.

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El mundo interior de la artista se despliega para atrapar la fugacidad en imágenes, para recordarnos la imperiosa necesidad de soñar e imaginar como antídoto, pero también como denuncia al sinsentido de los tiempos que corren.

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Bacaanda. Mitades de sueños es el título de la exposición que reúne la obra pictórica de la artista oaxaqueña Argelia Matus. Con esta muestra la artista nos invita a adentrarnos a los espacios que habita, nos revela con sus imágenes la necesidad de narrar de otra forma la realidad. La palabra “Bacaanda” significa sueño en zapoteco del istmo, la lengua de sus abuelos, sus padres y de la infancia, a partir de ésta se configuran espacios habitados por mujeres, hacedoras constantes de algún enigma.

G u a n a j u a t o

Bacaanda. Mitades de sueños

MUSEO DE ARTE OLGA COSTA-JOSÉ CHÁVEZ MORADO

G u a n a j u a t o

La sutil sorpresa del horado CARLA RIPPEY Y TUTORÍA gráfica Del 10 de abril al 23 de junio de 2019

“El grabado es una disciplina con cientos de años de desarrollo; tiene sus secretos, reglas, metodologías y vale mucho la pena indagarlo, con el fin de dominar el vasto catálogo de técnicas que involucra, y de éste domino, desarrollo de un lenguaje personal. Muchos de los talleres del Centro de las Artes de Guanajuato se han dedicado a éste fin con resultados notables, entre ellos, de capacitar a numerosos artistas de la región y crear un acervo de obra para el gozo y edificación de los ciudadanos en general.

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Pero además de ser una disciplina, el grabado en particular, y el arte en general, debe ser una aventura. En la tutoría que he llevado durante la mayor parte del último año, me ha interesado crear las condiciones para romper con tradiciones y reglas, e inventar nuevas metodologías y técnicas.”

Carla Ryppey Wright

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

MUSEO DE CULTURA LEGISLATIVA

EXPOSICIÓN DOCUMENTAL Y NUMISMÁTICA Del 25 de marzo a septiembre de 2019

En el año 2019, se conmemora el 195 aniversario de que se instala el Primer Congreso Constituyente de Guanajuato, que funcionó los años de 1824, 1825 y 1826 y al día de hoy es importante el difundir entre la población cómo es que han ido evolucionando las instituciones que rigen la vida política de nuestra entidad, con el objetivo de acrecentar la cultura cívica entre la población y así se divulgue más el trabajo del Poder Legislativo y su evolución.

El Primer Congreso Constituyente de Guanajuato, se instala una vez concluida la etapa de la Diputación Provincial de Guanajuato, y bajo esa nueva categoría comienzan los preparativos para entrar a un orden constitucional vigente para la nación mexicana, juramentada por el Poder Legislativo de Guanajuato el 14 de octubre de 1824 en la sede de las casas consistoriales.

A 195 años de la instalación de ese Primer Congreso Constituyente, es menester la revisión y análisis de

los 41 decretos con la intención de conocer la trascendencia de este primero cuerpo legal, los principales tópicos abordados por ese constituyente, así como hacer un análisis de quienes conformaron ese primer cuerpo de diputados. Es por ello que la LXIV Legislatura del Poder Legislativo de Guanajuato, organiza esta exposición documental, con la idea divulgar la historia parlamentaria de Guanajuato, a través de su patrimonio documental.

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Los integrantes de ese constituyente fueron electos el 23 de febrero de 1924, de acuerdo a la ley electoral de 1813 y se instaló esa primera legislatura en el Real de Minas y Santa Fe de Guanajuato, el 25 de marzo de 1824, donde quedó consignando

que: la santa máxima de la igualdad ante la ley, será en adelante la egide de vuestra gloria y vuestra dicha.

Sereis iguales, no de aquella manera absoluta y barbara que aniquila toda subordinacion y toda regla; pero nadie tendrá otro freno que las leyes, ni lo sojuzgará otro poder que el que sea hijo del voto popular.

G u a n a j u a t o

195 años de la Instalación del Primer Congreso Constituyente de Guanajuato

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¡HAGAN SITIO!

G u a n a j u a t o

Polisemia Visiones de la gráfica COLECTIVO GUANAJUATO: Valerya Hernández, Dezir Dreamtimeh, José Castañeda, Ana Nava, Karen Obregón, Sergio Granados, F. Valdez, Luz López, Ana Nájera.

COLECTIVO PUEBLA: Oscar Navarro Serrano, Ariel Hernández Palafox, Luisa Montiel, Javier Aguilar Pérez, Roberto Rodríguez, Genevieve Guadalupe, Tania Miroslava, Daniel Gómez.

Gráfica A partir de marzo de 2019

El concepto de polisemia se refiere a las diferentes acepciones que una palabra puede adquirir dependiendo del contexto donde se presente.

Plantea una oportunidad para que cada artista exprese su propia visión del grabado y utilice las diversas técnicas que conforman la gráfica para transmitir su mensaje.

El colectivo ¡Hagan Sitio! en conjunto con artistas poblanos, presentan la exposición “Polisemia - visiones de la gráfica” como una recopilación de las diferentes perspectivas que cada artista posee de su trabajo, enriqueciendo así la mirada que se tiene hacia el grabado.

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Polisemia es intercambio de ideas entre los artistas por medio de sus piezas. Un dialogo que tiene por meta beneficiarse de las múltiples interpretaciones y deja como testimonio la presente exposición.

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

ANGELITO CACHONDÓN ESTUDIO-GALERÍA

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Nuda Veritas ALBERTO MARTÍNEZ Exposición permanente

“Estaban ambos desnudos, el hombre y la mujer, pero no se avergonzaban uno del otro”. (Gén. 2:25) PRIMAVERA 2019

Han pasado miles de años desde entonces y la marca de Eva ha quedado grabada como arquetipo en la memoria, el cuerpo se ha entretejido con diferentes hojas: las del miedo, tabú, secreto o la perversión, pero siempre con las hojas de la vergüenza. Es por eso que cuando frente a nuestros ojos se posa un cuerpo al desnudo, el nuestro cimbra, se estremece el recuerdo y una inevitable seducción nos domina.

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Esos sentimientos se vuelcan ante la obra de Alberto Martínez. La maestría con la que traza el cuerpo femenino, unos ojos que se posan en el espectador sin miramiento, los senos turgentes, el pubis que danza. La desnudez abierta que increpa, grita y cuestiona nuestros más hondos prejuicios.”

Rocío Corona Azanza

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

“Y copio el resto para referir cómo la obra de Martínez puede verse desde otra óptica: Dicen que así fue en el origen, sin turbación o timidez el cuerpo se mostró desnudo, unido a la naturaleza, sin necesidad de cubierta alguna. El final de la historia lo conocemos: la mujer desobedeció, aunque se dice que su deseo era abrir los ojos, quería ser una diosa. Pero era demasiado y sobre ella cayó la culpa, fue entonces cuando sintió vergüenza y cubrió su desnudez entretejiendo hojas de higuera.

ARCHIVO HISTÓRICO DEL ARCHIVO GENERAL DEL PODER EJECUTIVO DE GUANAJUATO

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La minería en Guanajuato ARCHIVO HISTÓRICO DEL ARCHIVO GENERAL DEL PODER EJECUTIVO DE GUANAJUATO/ CÁTEDRA DE LEGISLACIÓN, SOCIEDAD Y PATRIMONIO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. Documental, escultura, pintura, fotografía y mobiliario minero.

De abril a junio de 2019

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

La minería fue la actividad económica más importante de Guanajuato durante el virreinato, por lo que hoy en día la valoración del patrimonio industrial minero ha sido reconocida por la UNESCO. Minas como La Valenciana, Tepeyac, Rayas y Tiro de Guadalupe son algunas ubicadas en la veta madre del Distrito Minero de Guanajuato, y que fueron en el siglo XX trabajadas por la Cooperativa Minero Metalúrgica Santa Fe de Guanajuato.

Archivo Histórico del Poder Ejecutivo de Guanajuato con la participación de la Cátedra de Legislación, Sociedad y Patrimonio de la Universidad de Guanajuato ofrece un panorama general del desarrollo de la minería en Guanajuato, con el propósito de fomentar el conocimiento del patrimonio minero visto en esta ocasión, desde los objetos y documentos que le dieron vida en un momento de la historia de la entidad.

CASA MUSEO GENE BYRON

LORETA Pintura Del 4 al 31 de mayo de 2019 ”La obra de Loreta es fantasía inmaculada, el mundo perfecto de nuestros sueños infantiles. Es, ese colorido universo de geometría áurea en donde la desnudez de los objetos cotidianos y de los cuerpos humanos interactúa y se fusiona con la naturaleza y la arquitectura.

Los anhelos se vuelven colores, las fantasías se vuelven hambre de luz, los pensamientos son cabelleras de cielo, nubes y estrellas; todo siempre en un balance de espacio, ritmo y expresión.

G u a n a j u a t o

Colores y fantasías

La obra de Loreta es esta expresión del mundo que, si no todos, la mayoría de nosotros quisiéramos vivir. Es poesía en imágenes y es la puerta de salida de un infierno también imaginario pero generador de su Maestría Artística”

Dr. Pablo Aguilera

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CASA MUSEO GENE BYRON

G u a n a j u a t o

Un color felicidad PALOMA DÍAZ CUESTA Pintura Del 17 de marzo al 30 de abril de 2019

PRIMAVERA 2019

El color de las emociones, la casualidad: no se sabe. El color como fenómeno más influyente en la vida de Paloma y en la de todos los sentimentales. Fundamental en la obra de la artista y en muchos casos indispensable para la concentración, reflexión y estímulo a la creatividad. Profunda y rebelde. Orgullosa de ser mexicana, la artista expresa: “Sufrimos pero somos felices”. “Creemos y provocamos felicidad que no debe ser siempre color rosa”.

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Es por eso que los matices de la felicidad deben experimentarse, atreverse y sobre todo creer a jugar con ellos; verde, negro, qué más da. Una vida sin color, seguro una vida sin sentimiento.

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

Esta gran muestra nos motiva a dirigirnos a la cosecha de: un ambiente alegre y colorido, motivo de la gran fiesta que es la felicidad. El hecho de incorporar gamas de colores muy peculiares a esta obra nos da la esperanza del papel activo que sigue jugando en nuestras tradiciones mexicanas para no dejar en el olvido este festejo que forma parte del patrimonio cultural propio y de nuestra esencia: el color felicidad.

CASA VAFER

Pintura y arte objeto Del 1 de marzo de 2019 al 31 de julio del 2019.

la influencia de sus artistas predilectos como: Mark Ryden, Tanya Shatseva, Ten Hundred y Greg “Craola” Simkins. Sin duda la estética de Aidee Haro pertenece al movimiento del pop surrealismo (low brow).

Los invitamos a entrar a un mundo desconocido donde cada obra es una historia, un momento congelado del cual uno quisiera saber el desenlace, y ese final es infinito.

PRIMAVERA 2019

“Desde muy pequeña la artista Aidee Haro se obsesionó por la pintura motivo por el que decide más tarde estudiar en la Academia de la Esmeralda en la Ciudad de México.

En sus pinturas, muy plásticas, por cierto, van desde los lienzos, el arte objeto en madera y murales trazados con temas complicados, curiosos, un tanto misteriosos llevándonos a un mundo como de hadas real y surrealista.

Este bello ingenio para su pintura fantástica proviene de

G u a n a j u a t o

El mundo de Aidee Haro

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CENYACE TALLER DE GRABADO Y GALERÍA

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La naturaleza de la Conciencia CENYACE BALLESTEROS Y JORGE AYALA Gráfica y pintura Del 9 de marzo al 13 de mayo de 2019

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

La naturaleza de la Conciencia y la pintura de Ayala nos describen la filosofía de la Galería Cenyace, el principio de la espiritualidad de la expansión de la conciencia, la sensibilidad del Ser con la naturaleza y cómo ésta relación del hombre con su entorno, altera, modifica y profundiza sus estados de conciencia hacia nuevas emociones y pensamientos que vibran en una energía completa y sintónica del universo.

La pintura de Ayala se basa en un proceso de elaboración desde la creación de sus propios colores, hasta materiales, es un juego de experimentación reflejado en texturas y soportes. Sus obras sobre cristal asemejan las conexiones neuronales y su mimesis con el comportamiento eléctrico del universo. Ayala busca dialogar con la naturaleza para influir de manera directa en la responsabilidad que tiene con la Madre Tierra, pues somos parte de ella mediante el amor que nos mueve en nuestro existir.

CINCOLLAGAS JOYERÍA

COLECTIVA:

Celina Arias, Alma Aguilera, Luisa Villeseñor, Gabriela Lara, Luz María González, Annia Monroy, Beatríz Hernández, María Goretti Cadena, María Lina Fuentes, María Belén Ferrer, María de la Cruz Ferrer, Claire Michell, Ana Rosa Arias, Sergio Arias, Julio Segura

Orfebrería De marzo a abril de 2019

G u a n a j u a t o

Inserciones

La exploración con los metales ya sea de la oriunda plata o el cobre aparece como constante en las piezas que presentan 15 autores, mujeres y hombres, que al culminar una pieza muestran las incursiones creadoras que han llevado a piezas buscadas y encontradas en el quehacer del hacedor.

Piezas de joyería que surgen de un espacio incógnito, por descubrir en cada una de las soluciones, ahí estaban, esperando ser descubiertas por el ánimo explorador, dando las formas buscadas al metal y a la buena factura.

Reafirma lo que era suyo, enfrentarse y conseguir.

Francisco L. García Guevara

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CORAZÓN PARLANTE

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Intrínseco jardín MARIELA LÓPEZ Grabado Del 7 de marzo al 8 de abril de 2019

De origen oaxaqueño y actualmente radicada en la ciudad de Querétaro, Mariela López es una artista visual insertada principalmente en las artes gráficas como el esténcil y mayormente el grabado. La obra de esta mujer grabadora puede describirse como figurativa, su búsqueda principal es la expresión de un trabajo introspectivo que tiene como importante fundamento el retorno a la infancia en una búsqueda implacable de la resignificación de la vida adulta a través de la memoria.

Su trabajo se caracteriza por ser muy orgánico, ella utiliza diversos elementos de la naturaleza como flores, hojas y animales, siempre acompañando a una persona que finalmente logran fusionarse de una manera exacta en cada una de sus piezas.

La riqueza principal de su obra se vierte sobre la manera de trabajo que va de un concepto con origen en la introspección, pero que además le brinda un constante desarrollo y cambio hacia la transformación, siendo esta característica el que ha generado las composiciones que la definen.

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CUARTO CRECIENTE TALLER GALERÍA

CELESTINO OROZCO Plástica Del 3 de mayo al 13 de junio de 2019

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“...uno llamado ‘Realidad Irreal’ (Unreal Reality), en el cual plasma simbolismos con la intención de recrear algún mensaje social, político, espiritual, matizado con ideas surrealistas… sin dejar de lado lo mágico. El otro concepto es ‘Abstracto en Movimiento’ (Abstract in Motion), que nació de los deseos de explayar las emociones en formas abstractas, pero alejadas del estatismo. [...] En su obra manifiesta su posición en temas de interés común, siendo él en parte, uno más de los testigos de cómo la humanidad se ha ido asentando cada vez más en un comportamiento sistematizado del cual es difícil desprenderse. Considerando que varias de las respuestas a nuestros cuestionamientos se encuentran en la naturaleza, siendo esta la razón por la cual la fauna y la flora se hacen presentes en la mayoría de su obra.”

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Entre fusiones

CUARTO CRECIENTE TALLER GALERÍA

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Las cosas tiradas en la calle JONGKWAN LEE Instalación artística Exposición permanente (pieza del mes de junio)

La obra del mes de junio es una contribución del artista surcoreano JongKwan Lee, la cual es una réplica en miniatura de la instalación Las cosas tiradas en la calle, realizada en 2017 en la sala de exposiciones temporales de la galería Cuarto Creciente en Guanajuato, la cual consistió en una recolección de más de 1,200 objetos seleccionados del espacio público en un recorrido realizado por el artista entre las calles de la ciudad de Guatemala en Centroamérica y la ciudad de Guanajuato en México.

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Esta pieza se encuentra exhibida de forma permanente en la entrada de la galería y es una alusión a la identidad del

espacio a partir de los objetos olvidados, que son capaces de reflejar el contexto de donde provienen, así como el paso del tiempo.

Los objetos recolectados de las calles se descontextualizan al formar parte de una instalación artística, entre los cuales se encuentran objetos olvidados (nuevos y usados), fragmentos de otros objetos, dinero, imágenes, residuos orgánicos, alhajas, objetos viejos y disfuncionales, etc. que juntos crearon una atmósfera de reflexión acerca de la basura y los deshechos de las ciudades y su valor en la sociedad.

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

CUARTO CRECIENTE TALLER GALERÍA

DAFNE VALDIVIA YLLADES Plástica Del 8 de marzo al 1 de mayo de 2019 “Nace a partir de la propuesta de ilustrar el cuadernillo de poesía del mismo nombre, publicado por la editorial queretana Calygramma, dentro de la colección El otoño recorre las islas.

G u a n a j u a t o

Organismos

La obra poética de la publicación pertenece a Benjamín Valdivia, mientras que las ilustraciones estuvieron a cargo de Dafne Valdivia Yllades. Esta serie tiene como punto de partida un proceso de experimentación con los materiales que componen las obras. Las formas surgen desde la pintura y se convierten en un organismo independiente, dinámico, que al mismo tiempo no logra separarse por completo de la mancha que le dio vida.

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Cada pieza es un momento congelado que no nos deja saber si la figura representada no ha terminado de formarse, o si por el contrario, está por desaparecer. En conjunto, la diversidad de la muestra es por sí misma orgánica, desde los seres completos y fragmentos incorpóreos, a imágenes que sugieren una sustancialidad vital; cada una un organismo con la vida disuelta en papel.”

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FORO CULTURAL 81 A.C.

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Caras vemos…máscaras no conocemos DIMITRIO GONZÁLEZ Pintura Del 6 de abril al 2 de junio de 2019 Es la muestra de un arduo trabajo por las manos Jaliscienses de este talentoso y joven artista, quien a través de un carnaval veneciano nos representa imágenes que han marcado su inspiración, trayectoria dentro de la plástica, podemos encontrar muy a su manera por citar alguno y muy importante a nuestro querido muralista “Diego Rivera” expresado por el de una manera muy peculiar, esta muestra es de singular importancia pues lo lleva a su último trabajo como estudiante dentro de las artes quien hoy nos enorgullece ser partícipes de este trabajo de titulación, para dar paso a una carrera que ya desde tiempo atrás venía a pasos agigantados arrastrando hoy nos muestra este festival plasmado en óleo y que representa el inicio de una nueva etapa en su vida.

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MAZ+AHUA ESPACIO CULTURAL

NINA BUONO Fotografía Del 21 de febrero al 17 de marzo de 2019

Aunque insuficiente para comprender en su totalidad a la India (probablemente ninguna exposición en el mundo lo podría lograr) “Tras los Pasos de Durga” es una invitación de la autora para entrar en su mundo y viajar por unos momentos, sin necesidad de moverse, hasta ese país tan diferente de México y a la vez tan parecido.

27 CIRCUITO DE ARTE POSITOS

Esta exposición es un homenaje a la diosa Durga, quien representa el triunfo del bien contra el mal y la fortaleza femenina. Durga aparece en esta exposición bajo la forma

de estatua durante su festival, o escondida detrás de las mujeres, los textiles, los paisajes y los colores de India, elementos que más impresionaron a la autora durante su viaje. Es, pues, también un homenaje al país.

PRIMAVERA 2019

Un viaje a la India es una experiencia de gran intensidad para cualquier persona. En esta exposición, Nina Buono, diseñadora y artista, muestra una selección de fotografías que nos traen a México un poco de India para compartir con el público. Durante un viaje de cuatro meses por las ciudades de Calcuta, Jaipur, Agra y Varanasi, la autora encontró en la fotografía el medio ideal para capturar las imágenes fascinantes que desfilaban ante ella.

G u a n a j u a t o

Tras los pasos de Durga, cuatro meses en la India

MUSEO DE LAS MOMIAS DE GUANAJUATO

G u a n a j u a t o PRIMAVERA 2019

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Momias de Guanajuato MUNICIPIO DE GUANAJUATO Cuerpos áridos Exposición permanente

Aquí vas a apreciar los restos momificados de nuestros ancestros geográficos y culturales (de antigüedad variable que va desde 1870 a 1984) la actual colección de momias naturales más grande del mundo, Patrimonio Cultural del Municipio de Guanajuato, de las que hoy pueden apreciarse en este recinto 59 elementos.

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

MUSEO DE LOS TESOROS

COLECTIVA Numismática e historia Exposición permanente

En el transcurso de nuestras vidas, todos hemos tenido en nuestras manos alguna nueva o vieja moneda, la cual recordamos casi siempre con nostalgia, a veces con curiosidad y otras más con asombro, pero casi nunca la vemos como un objeto que tiene tras de sí una historia que contar y no solo nos referimos a la historia de la moneda en sí misma, que comenzó en el momento en que fue imaginada y plasmada por el diseñador, posteriormente elaborada en las manos del acuñador y finalmente a la circulación masiva, quizá paso de mano en mano a miles de personas durante el correr de los tiempos, teniendo así un incierto destino, contando una historia muda de cómo fue utilizada como medio de pago e intercambio de mercancías y servicios.

De la época de imperial, encabezada por Agustín de Iturbide (1822-1823) y una segunda etapa imperial por Maximiliano de Habsburgo (18631867); en el período de Iturbide aparece el primer billete mexicano, y con Maximiliano se crean las exquisitas piezas de orfebrería de la Orden de Guadalupe.

Las creadas en los siglos XX y XXI en su mayoría fueron coleccionables y de carácter conmemorativo, incluso aquellas que circulaban de manera corriente llevaban impresas en cada una de sus caras personajes, objetos o lugares alusivos a ellos, así como celebraciones de aniversarios de hechos históricos importantes para la historia de México.

29 CIRCUITO DE ARTE POSITOS

En la Sala de las Repúblicas, podrás conocer las primeras monedas acuñadas por diferentes Estados, entre los que destacan: Guanajuato, Oaxaca, San Luis Potosí y Sonora.

A finales del siglo XIX dejando una huella indeleble se destaca el Porfiriato, hilvanando en algunos casos de manera paralela con Francisco I. Madero, Francisco Villa y Venustiano Carranza. Todos ellos protagonistas de la Revolución Mexicana donde fue un período con abundancia en la emisión de papel moneda.

PRIMAVERA 2019

Con una colección de aproximada de 2500 piezas, el visitante podrá dar un paseo por la historia de México, donde monedas, billetes y artículos de cambio son sus protagonistas, a través de ellas conoceremos el trueque prehispánico, el período virreinal con las primeras monedas que circularon en la Nueva España, las muy reconocidas Monedas Columnarias y, las pertenecientes a varios Reyes de España como Carlos IV y Fernando VII por mencionar

solo algunos; en una segunda sala encontrarán ejemplares únicos del Movimiento Independentista, destacando las acuñadas por José María Morelos y Pavón conocidas como SUD.

G u a n a j u a t o

La historia, como nunca la habían contado

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

G u a n a j u a t o PRIMAVERA 2019

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Luz adentro MIGUEL ÁNGEL GARRIDO Pintura Del 11 de abril al 23 de junio de 2019

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

Miguel Ángel Garrido ha transitado, como pintor, su propia historia de la pintura. Descreyendo de la premisa, tantas veces equivoca, de que un artista debe producir por fuerza a partir de las últimas conclusiones en el sistema global del arte de su época. Garrido pinta sin cuestionarse demasiado sI el medio pictórico es vigente, si hay que mantener tradiciones inamovibles o si es necesario alinearse con el estatus pospictórico de la disciplina. Lo de él es diferente, en la medida en que su abordaje del arte de pintar está fundamentado en el cultivo constante de un impulso afirmativo. Durante la última década, este pintor, residente de San Miguel de Allende, Gto., ha desarrollado varias temporadas de obra agrupadas en distintas series: Mientras sigamos vivos (2004-2009) Todos nuestros fantasmas (2009-2010), Serán mi nostalgia (20112012), Lo que habitamos (2014-2015) y Luz adentro (2014-2017). Resulta interesante señalar que Garrido ha sostenido un discurso temático, algunas estrategias plásticas y ciertas referencias visuales a través de la secuencia de producción de dicha series.

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

G u a n a j u a t o

Náyari-Cora RAFAEL DONIZ Fotografía Del 11 de abril al 23 de junio de 2019

En su larga trayectoria ha colaborado en más de cien proyectos editoriales de arqueología, etnografía, sociología, arquitectura, ecología, arte colonial, moderno y contemporáneo, editados en México, Estados Unidos y Europa. Entre las editoriales con las que Doniz ha trabajado se encuentran Fomento Cultural Banamex y Landucci Editores en México; Bendikt Taschen, Koenemann y Schimer/Mosel en Alemania; Turner Libros en España; Les Editions Didier en Francia; Thames and Hudson en Inglaterra y Franco Maria Ricci e Rizzoli en Italia.

31 CIRCUITO DE ARTE POSITOS

Su obra se ha expuesto en las principales ciudades de América y Europa donde también se ha publicado su trabajo en libros y revistas. Sus fotografías se encuentra en distintas colecciones, entre las que, destacan las del California Museum of Photography en Riverside, Casa de las Américas de La Habana, Fundación Margolis y el Center

for Crative Photography de Tucson, Colección Fotográfica de la Fundación Televisa, Galería López Quiroga y Museo Rufino Tamayo en la Ciudad de México, Mexican Fine Arts Center Museum de Chicago y Photographs Do Not Bend Gallery de Dallas.

PRIMAVERA 2019

La fotografía de Rafael Doniz es cercana a la perfección.

Al mirar desde su lente, nos descubre el mundo que nos ha tocado. Doniz nació en la Ciudad de México en 1948.

Ingresó a la fotografía como ayudante y discípulo de Manuel Álvarez Bravo de 1973 a 1976. Durante casi cuatro décadas, su trayectoria se ha estructurado en diversas series fotográficas, profundas en el sentido de referencia, y algunas extensas en el tiempo. Con frecuencia, ante sus fotografías, uno tiene la sensación de presenciar el nacimiento de la observación.

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

G u a n a j u a t o PRIMAVERA 2019

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Camino al pasado. Homenaje a Juan Ibáñez.

MARIO MARTÍN DEL CAMPO Multidsciplinaria Del 11 de abril al 23 de junio de 2019

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

Esta muestra se trata de un recorrido por diferentes épocas y técnicas abordadas por el maestro Mario Martín del Campo, y se convierte en significativa, toda vez que se presenta en el Estado natal de un extraordinario guionista, productor y director de cine mexicano: Juan Ibáñez (Guanajuato, 20 de abril de 1938 – Ciudad de México, 12 de septiembre de 2000), cuyo camino artístico se vieron unidos en la colaboración creativa, tanto en la escenografía y en diseño de vestuario en el cine a través de la película Divinas palabras de Ramón María del ValleInclán, realizada en el año de 1978, así como en las puestas en escena Falstaff, de Giuseppe Verdi, y Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart que se estrenaron con motivo del cincuentenario de la inauguración del Palacio de Bellas Artes en el año de 1984; colaboraciones que construirían

una estrecha amistad entre el entonces joven artista plástico y el gran director de cine.

En ese sentido, esta exposición es una breve revisión antológica a la extensa producción artística de Mario Martín del Campo, que incluye dibujo, pintura, grabado, arte objeto, escultura, joyería y diseño de vestuario, y en la que se puede apreciar un leguaje sólido que se ha conformado como un sello particular de su trabajo, donde el detalle y el manejo de una técnica irreprochable lo ha llevado construir mundos mágicos y perfectos, y en los cuales lo creativo no evade la belleza, el racionalismo, la lógica, la composición, el equilibrio y el uso puntual del color.

Rafael Alfonso Pérez y Pérez

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

cerámica prehispánica Del 31 de mayo al 8 de septiembre de 2019

Exposición dinámica, lúdica, estimulante y reflexiva para que el público conozca cómo vivían los habitantes de la cultura Chupícuaro y comprendan, más allá de la espectacular cerámica que elaboraron, las dificultades que vivieron como sociedad, la cotidianidad de su vivir y sus creencias.

G u a n a j u a t o

Los pobladores de Chupícuaro

Se compone de los siguientes ejes temáticos: 1. Labor del arqueólogo.

2. Antecedentes de la Tradición de Chupícuaro y la tradición occidental.

3. El esplendor Chupícuaro.

4. Éxodo y legado Chupícuaro.

PRIMAVERA 2019

33 CIRCUITO DE ARTE POSITOS

MUSEO DE SITIO. EX CONVENTO DIEGUINO

G u a n a j u a t o

Tiempo presente DAVID GRANADOS Pintura Del 23 de mayo al 1 de julio de 2019 Trato de representar paradojamente a personajes situados y acompañados de elementos no convencionales, hay una afinidad con la temática vista desde un concepto de identidad.

Mi trabajo se rige sobre el realismo, teniendo como tema principal la figura humana, interpretada desde una perspectiva contemporánea a través de la personificación de modelos.

Me interesa explorar lo cotidiano y transformarlo en situaciones no habituales, mostrando posibilidades que cuestionan las condiciones sociales del ser humano.

David Granados Palafox

PRIMAVERA 2019

34 CIRCUITO DE ARTE POSITOS

MUSEO DE SITIO. EX CONVENTO DIEGUINO

ALONSO LEÓN JAIME Pintura Del 4 de abril al 21 de mayo de 2019

35 CIRCUITO DE ARTE POSITOS

“Mi acercamiento al arte surge del entorno en el que crecí, donde se considera valioso el aprendizaje del tema creyendo siempre que una cultura general resulta básica en todo aprendizaje de la persona. En la pintura incursioné después de mi gusto por leer arte y comprender su historia, empecé de una forma autodidacta pero siempre aconsejándome de aquellos que considero saben de

este mundo. Tiempo después realicé un curso de técnica pictórica, crítica de arte y dibujo anatómico en la Academia D’Arte de Florencia Italia; de ahí surge un cambio en la técnica y complejidad, más no en el estilo que mantengo jugando con las formas y los colores. Atendiendo a un maestro, siempre veo pintura y así aprendo de los grandes, veo sus colores sus formas sus interpretaciones; Picasso, Caravaggio, Monet, Manet, Renoir, Klimt, Chagall, Leonardo, Miguel Ángel y tantos que enseñan con observarlos. Mis pinturas buscan estremecer el sentido y el sentimiento de la alegría, la festividad y el color del mundo, buscando que el espectador emocione y que su ambiente cambie.”

Alonso León Jaime.

PRIMAVERA 2019

El arte es la forma más pura de expresión del pensamiento donde las ideas fluyen entorno a la realidad del artista, logrando con ello una armonía que permanece en su obra.

El arte es el complemento que la persona necesita en su desarrollo, abre la mente y los sentidos a una apreciación más pura de lo que nos rodea.

G u a n a j u a t o

Una paleta de colores

MUSEO PALACIO DE LOS PODERES

G u a n a j u a t o PRIMAVERA 2019

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Camino al pasado. Homenaje a Juan Ibáñez.

MARIO MARTÍN DEL CAMPO Multidsciplinaria Del 11 de abril al 23 de junio de 2019

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

Esta muestra se trata de un recorrido por diferentes épocas y técnicas abordadas por el maestro Mario Martín del Campo, y se convierte en significativa, toda vez que se presenta en el Estado natal de un extraordinario guionista, productor y director de cine mexicano: Juan Ibáñez (Guanajuato, 20 de abril de 1938 – Ciudad de México, 12 de septiembre de 2000), cuyo camino artístico se vieron unidos en la colaboración creativa, tanto en la escenografía y en diseño de vestuario en el cine a través de la película Divinas palabras de Ramón María del ValleInclán, realizada en el año de 1978, así como en las puestas en escena Falstaff, de Giuseppe Verdi, y Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart que se estrenaron con motivo del cincuentenario de la inauguración del Palacio de Bellas Artes en el año de 1984; colaboraciones que construirían

una estrecha amistad entre el entonces joven artista plástico y el gran director de cine.

En ese sentido, esta exposición es una breve revisión antológica a la extensa producción artística de Mario Martín del Campo, que incluye dibujo, pintura, grabado, arte objeto, escultura, joyería y diseño de vestuario, y en la que se puede apreciar un leguaje sólido que se ha conformado como un sello particular de su trabajo, donde el detalle y el manejo de una técnica irreprochable lo ha llevado construir mundos mágicos y perfectos, y en los cuales lo creativo no evade la belleza, el racionalismo, la lógica, la composición, el equilibrio y el uso puntual del color.

Rafael Alfonso Pérez y Pérez

MUSEO VALENCIANA 1791

FERNANDO ROBLEDO Fotografía Del 29 de marzo al 30 de junio de 2019

En nuestra ciudad o en cualquier lugar que visites atrévete a mirar hacia arriba, siempre te sorprenderás.

37 CIRCUITO DE ARTE POSITOS

Un factor clave de la majestuosidad de las iglesias de Guanajuato son sus cúpulas. Las cúpulas que a partir de sus formas generan la atmosfera apacible dentro de un recinto espiritual y que al permitir el paso de la luz natural, complementan la elegancia de los retablos, la sobriedad de los muros y columnas, y transmiten la sensibilidad de sus murales. Pero ¿Realmente las hemos observado?

En esta muestra, el artista Fernando Robledo nos hace participes, a través de su lente, de una experiencia distinta de las iconicas cúpulas de Guanajuato. Nos trasporta dentro de las iglesias y nos hace voltear hacia arriba, una práctica poco ejecutada que si la aplicamos nos revela detalles nunca antes vistos, una riqueza visual indescriptible y un sentimiento de espiritualidad que pocas cosas pueden proveer.

PRIMAVERA 2019

Cada iglesia, catedral o templo tiene su propio encanto, su historia y su estilo. La construcciones arquitectonicas religiosas de la Ciudad de Guanajuato nos maravillan con sus pinturas, sus vitrales, sus columnas y su majestuosidad.

G u a n a j u a t o

Cúpulas, detalles en las alturas de Guanajuato

MUSEO VALENCIANA 1791

G u a n a j u a t o PRIMAVERA 2019

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Los objetos mineros: secretos en papel, madera y metal COLECTIVA Objetos mineros antiguos Exposición permanente

Cuántas veces encontramos un objeto desconocido y nos preguntamos: ¿Qué es?, ¿Para qué sirve?, ¿Cómo se utiliza?... Y más al tratarse de un objeto antiguo con el que no estamos familiarizados, como puede ser el caso de los objetos utilizados en la minería, esta actividad que es una de los más antiguas del mundo…

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

Todas las piezas que podemos observar en esta exposición giran en torno a la operación de una mina y el trabajo de los mineros: desde la planeación y la administración hasta las prácticas de seguridad, salud, iluminación y operación.

Todos los objetos mineros antiguos y modernos son prueba del desarrollo tecnológico de las diferentes épocas de la historia de la minería; son una muestra del ingenio

del Hombre que busca cubrir una necesidad, una carencia en los procesos productivos o una mejora para hacerlos más efectivos.

Resulta indispensable apreciar y observar el diseño de cada una de las piezas: su forma, su composición y su estructura para conocer su historia; cada centímetro nos cuenta un detalle, cada material nos describe un espacio y cada objeto guarda un misterio, un secreto que si somos cuidadosos podremos descubrir.

Esta colección es la recreación, con objetos originales, de una oficina de mina con su área de ingeniería.

MUSEO REGIONAL DE GUANAJUATO ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

COLECTIVA Multidisciplinaria Del 31 de enero al 30 de abril de 2019

El tren abarca desde los precursores de la Independencia y llega en su última estación con la muerte de Villa.

39 CIRCUITO DE ARTE POSITOS

Al igual que la historia, protagonista en este caso, la exposición tiene la peculiaridad de ser progresiva, ampliándose el número de vagones periódicamente.

PRIMAVERA 2019

Esta exposición temporal ha sido ideada desde el Museo de Arte Popular en colaboración con la Secretaría de Educación Pública. Esta se nutre por medio de una convocatoria de participación pública para artesanos y artistas, el jurado solicita un proyecto para cada vagón valorándose principalmente la originalidad, la destreza técnica y sobre todo la fácil compresión del suceso histórico a través de la imagen.

G u a n a j u a t o

El tren de la historia

NUCLEUM GALERÍA

G u a n a j u a t o

Souvenirs del Subconsciente TANYA GONZÁLEZ FRAUSTO Arte objeto Del 12 de abril al 31 de julio de 2019

John Berger afirmó que para el artista dibujar es descubrir. Cuando se veía lo dibujado, el objeto se convertía en otra cosa a través del papel y se construía un acontecimiento en sí mismo. El proceso corría el riesgo de volverse infinito. Una vez que el dibujo alcanzaba su punto crítico lo dibujado invitaba a seguir descubriendo lo que éste ofrecía.

PRIMAVERA 2019

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Es así como en estos Souvenirs del subconsciente el dibujo en sí es un pretexto para su tridimensionalidad, viajando entre objetos intervenidos y creados. Es un proyecto conjunto entre Nucleum Galería y Cine la Mina a través de su programa Expocinema en el que se muestran obras basadas en obras cinematográficas. Para esta muestra, el imaginario fue arrojado por la película “The Mirror Mask”, de Dave McKean y Neil Gaiman.

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

PRIMER DEPÓSITO, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

G u a n a j u a t o

Retazos de sueños ANDRÉS ALARCÓN Museo de Arte Primer Depósito Del 11 de Abril al 30 de junio del 2019

En la exposición, el pintor sitúa las figuras en una escena específica: la cama, eje central donde aparecen situaciones cotidianas, ensoñaciones, juegos de luz y sombra, momentos íntimos representados con color

De esta forma, materialidad e inmaterialidad se asocian y se disocian, respiran en el tiempo produciendo la monumentalidad que se va desvaneciendo, en la luminosidad última del sueño o de la muerte.

41 CIRCUITO DE ARTE POSITOS

sobre retazos de lienzo. La individualidad de los modelos aparece en íntima relación con el lecho entendido como territorio interior, cultural y social Productor de significado y memoria, el cuerpo yacente aparece como un paisaje táctil que nos lleva a descubrir una geología de estratos de sentido que la pintura va develando poco a poco a través de su apertura interpretativa.

PRIMAVERA 2019

No se acostumbra prestar la debida atención al importante papel que la cama juega en nuestras vidas. Nacemos en una cama y morimos en otra, y la mitad de nuestra existencia transcurre dentro de ella. La cama cobija nuestras enfermedades, es el nido de nuestros sueños, el campo de batalla del amor. Es nuestro espacio más íntimo, la guarida primordial del animal que llevamos dentro.

SANTO CAFÉ

G u a n a j u a t o

La lotería en México GABRIEL JIMÉNEZ RAMÍREZ Fotografía Del 11 de abril al 6 de junio de 2019 “En esta exposición me quiero enfocar en lo que se vive y lo que expresa México en el día a día, el vivir de su gente, los colores, texturas y las imperfecciones que están en todo lugar y en todos nosotros. Es muy interesante para mí ver que somos tan únicos, ver que aquí en México por más problemas que haya podemos observar a las personas disfrutar de cosas tan simples como el poder tomarse un tiempo a solas para pensar o relajarse en una banca, así como admirar los diferentes estilos de arquitectura, de los colores y detalles que hay en todos nuestros Pueblos y Ciudades.

No nos define la sociedad y no tolero la desigualdad; no importa quién seas cuánto tengas, o cuan diferentes seamos; lo importante es que: todos somos México.

Me gusta ver la fotografía desde una lente diferente, no me enfoco sólo en personas o lugares, me motivan todo tipo de cosas, ya que al ver a una persona, un lugar u objeto que me llama la atención siempre me pregunto su historia. Las cosas que ha vivido o por lo que ha pasado.

PRIMAVERA 2019

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Me enfoco mucho en la luz natural, en los diferentes colores y contrastes, formas y texturas; no importa el equipo que se use para tomar una fotografía, lo más importante es el conectarte con algo o alguien en tu vida, un recuerdo, una vivencia o un sentimiento.”

Gabriel Jiménez Ramírez

CIRCUITO DE ARTE POSITOS

C I RCU ITO AR TE P O SITO S Mucho arte por ver

EXPOSICIONES MUNICIPALES

V S

ACERVO DE LA FOTOTECA NACIONAL DE PACHUCA

A

Del retrato individual al de multitudes

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CENTROS DE ATENCIÓN AL VISITANTE DE LAS ZONAS ARQUEOLÓGICAS DE PERALTA (ABASOLO), PLAZUELAS (PÉNJAMO) Y CAÑADA DE LA VIRGEN (SAN MIGUEL DE ALLENDE)

fotografía Del 14 de mayo al 5 de agosto de 2019

45 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

El enriquecimiento de imágenes para fines de archivo se debió al empuje visionario de foto-reporteros como por ejemplo, Ezequiel Álvarez Tostado en “El Mundo

Ilustrado”; Manuel Ramos de “El País”; Samuel Tinoco de “La Semana Ilustrada”; Agustín Víctor Casasola y Abraham Lupercio en “El Imparcial”; Jerónimo Hernández de “Nueva Era”; Víctor León del “Tiempo Ilustrado”; Antonio Garduño de “El Diario”; Miguel Casasola de “El Ahuizote”; Ezequiel Carrasco en “Revista de Revistas”; Eduardo Melhado en “Amigo del Hogar”, entre otros. Naciendo así, un compendio de imágenes salidas a la luz por los medios periodísticos, y otras resguardadas en archivo que han demostrado tener la fuerza evocadora del pasado y que han prevalecido al tiempo y al olvido.

PRIMAVERA 2019

En algunos casos, la recopilación de imágenes, que no fueron tomadas por esta pléyade de fotógrafos, se dio por el afán de los hermanos Agustín y Miguel Casasola, quienes haciendo la foto de la foto (reprografías) cubrían de esta manera todos los frentes del acontecer nacional y dar cuenta de una Agencia que decía tener o hacer la foto que se necesitara.

C

CENTROS DE ATENCIÓN AL VISITANTE DE LAS ZONAS ARQUEOLÓGICAS DE PERALTA (ABASOLO), PLAZUELAS (PÉNJAMO) Y CAÑADA DE LA VIRGEN (SAN MIGUEL DE ALLENDE)

A V

Popol Vuh, Diego Rivera y el mundo prehispánico

S

ACERVO INBA reproducciones Del 29 de enero al 29 de abril de 2019

Para 1920, la revolución armada en México había llegado a su fin; quedaba un pueblo profundamente lastimado que sin embargo asumía con optimismo la construcción de una mejor patria al tiempo que aprendía a mirar su pasado con admiración y respeto buscando afanosamente redefinir el concepto de lo mexicano.

PRIMAVERA 2019

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Es en este contexto que la cultura y sus expresiones se encontraron virtuosamente en un nuevo diálogo que reivindicó el tema indígena y popular con un lenguaje vibrante y de una profunda carga identitaria.

De esta manera, el arte, en todas sus manifestaciones, recreó los sonidos, las visiones y el sentir mismo del mexicano en su incursión impetuosa al siglo XX.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Las artes plásticas definieron sus nuevos caminos; no serían más un ente de élite. El arte en su nueva visión debía ser plural, incluyente, de todos. Es así como surge de manera contundente el muralismo, un arte monumental que ensalzó al pueblo y sus luchas, sus ideales, su historia y sus sueños; es así como surge un movimiento que retrató como nunca el rostro de la nación mexicana.

A la par de José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera se alza como uno de los principales protagonistas del movimiento muralista mexicano reivindicando los valores históricos y culturales de una sociedad que de esta manera se veía a sí misma con asombro y esperanza.

El innato talento de Diego Rivera, el precoz inicio de su formación plástica a la par de su incursión y acercamiento a las vanguardias europeas potenciaron su crecimiento como artista dotándolo de un lenguaje propio profundamente comprometido con su pensamiento y sus ideales. De esta manera, y en el pincel diestro de Rivera,

el tema indigenista se exalta en composiciones de una extraordinaria belleza convirtiéndolo en motivo sobrado de legítimo de orgullo.

“Popol Vuh, Diego Rivera y el mundo prehispánico” es una exposición a través de la cual nos es permitido por un lado, el acercamiento a la siempre sorprendente riqueza del mundo precolombino, y por otro, la aproximación al discurso y la obra plástica del gran Rivera, Guanajuatense, Mexicano, y sin duda, uno de los artistas contemporáneos más universales.

Arq. Daniel Ruvalcaba Mosqueda

MUSEO MIGUEL HIDALGO

ACERVO DEL MUSEO reproducción Exposición Permanente Fue en esta modesta pila de madera de mezquite empotrada en un bloque de cantera donde se bautizó al padre de la patria Don Miguel Hidalgo y Costilla un 16 de mayo de 1753 en la capilla de la Hacienda de Cuitzeo de los Naranjos (hoy Abasolo).

AC B A A VS OS L O

La pila bautismal

En el año de 1910 el presidente de México Don Porfirio Díaz solicitó trasladar la pila bautismal a la Ciudad de México para la conmemoración del Centenario de la Independencia (1810-1910). La pieza original se encuentra actualmente bajo resguardo del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.

El 14 de diciembre de 2017 el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec, a través de su Director el Historiador Salvador Rueda Smithers dona al municipio de Abasolo una réplica de este bien mueble, la cual representa para los abasolenses el origen histórico del cura Don Miguel Hidalgo y Costilla.

PRIMAVERA 2019

47 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

MUSEO DR. LUIS MOTA MACIEL

A C Á M B A R O

A través del tiempo FRANCISCO JAVIER CHUA MORENO Pintura Del 23 de febrero al 3 de abril de 2019

El tema de una parte de la obra es sobre esas puertas que aun luchan por no desaparecer y que tienen mucho que contarnos, nos trasportan al pasado de nuestro entorno y a través de ellas entramos en un túnel del tiempo, su aspecto desgastado es fiel testigo de una parte de la historia de ese lugar donde aún subsisten, de hecho algunas han comenzado a ser remplazadas con otro tipo de material, borrando con ello todo lo que vivieron o quienes pasaron por su umbral.

La otra parte de la obra consiste en temáticas de aspectos culturales de nuestro pais que reflejan la riqueza que poseemos de una gran diversidad de imágenes y paisajes.

Francisco Chua.

PRIMAVERA 2019

48 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

MUSEO DR. LUIS MOTA MACIEL

COLECTIVA:

Luna Martha L. López luna, Georgina Flores G., Martha Díaz B., Marbella Silva, Lilia Izaguirre A., Ma. De la luz Salazar J., Blanca E. Torres T.

Multidisciplinaria Del 3 de mayo a 7 de julio de 2019 La Asociación “Mujeres en el Arte y la cultura”, A.C. Es una asociación civil sin fines de lucro. Nace con el propósito de promover y difundir el Arte y la Cultura en sus diferentes técnicas y estilos, mediante eventos, exposiciones, conferencias, presentaciones musicales y todas las manifestaciones culturales que apoyen el enriquecimiento cultural del Estado de Michoacán y el país.

A C Á M B A R O

Diversidad

Por la variedad de contenido de la obra podemos referirnos a esta exposición como la forma en que cada una de las artistas plasman su sentir hacia la vida desde el concepto artístico; Las texturas del óleo, el juego de los pigmentos en el agua, la ligereza del manejo de la tinta china, la combinación y forma de las plumas con sus colores exóticos y el moldeo de la resina nos demuestra que las artes son una manifestación de los sentimientos y experiencias del ser humano.

PRIMAVERA 2019

Marta Luna.

49 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

MUSEO DR. LUIS MOTA MACIEL

A C Á M B A R O PRIMAVERA 2019

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Expresión libre. Volumen III ALAN JAVIER CÓRDOBA ESPINOSA Pintura y dibujo Del 7 de marzo al 1 de abril de 2019

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Todos alguna vez necesitamos transmitir un mensaje ya sea bailando, cantando, actuando, charlando yo en lo personal prefiero transmitirlo en una pintura o dibujo y el plasmar mi forma de ser y mis gustos para un cierto público, está por demás decir que no a todos nos gusta la misma música o bailar el mismo género es por eso que no a todos nos gusta un solo tipo de arte si no algo en específico.

Con esta exposición pretendo dar a conocer mi trabajo y que se apreciado por personas y a la vez abrir los horizontes de arte porque para mí el arte se puede expresar de muchas maneras y para mi esta es una de ellas, algunos lo encontraran sencillo y sin gracias algunos otros espectacular y sicodélico otros simplemente como otro más en el arte, pero yo veo mi futuro y mi forma de expresar lo que más me apasiona.

Alan Javier Córdoba Espinosa

MUSEO DR. LUIS MOTA MACIEL

JESÚS IGOR OROZCO VILLAGÓMEZ Fotografía Del 5 de abril al 2 de mayo de 2019

En esta ocasión, Igor Orozco presenta una selección fotográfica en la que contrasta paisajes urbanos con paisajes naturales, complementados por fotografía de moda y retrato. Hace gala de contrastes visuales y conceptuales, manifestando completamente su estilo visual, influenciado por artistas y fotógrafos mexicanos y extranjeros.

51 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Cuenta con talleres y colaboraciones en distintos paises alrededor del mundo: Islandia, Estados Unidos, Japón, México, entre otros.

PRIMAVERA 2019

Igor Orozco es un fotógrafo, diseñador industrial y comunicador mexicano especializado en la expresión visual.

A C Á M B A R O

Igorovmx

MUSEO WALDEMAR JULSRUD A.C.

A C Á M B A R O PRIMAVERA 2019

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Críptidos COLECCIÓN JULSRUD cerámica Del 7 de marzo al 1 de abril de 2019

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

El universo onírico de la criptozoología de la colección Julsrud, muestra una variedad de piezas que representa especímenes vivos de especies extintas, como dinosaurios o animales que carecen de evidencia pero que aparecen en mitos, leyendas o reportes oculares, las creaturas del imaginario de todas las culturas siempre han existido , los monstruos han acompañado al hombre desde sus orígenes mismos de la historia , sus angustiantes y atractivas presencias se detectaron tanto en el momento de aislamiento como de expansión territorial.

La zoología Julsrud, no reconocida por las disciplinas científicas, pero catalogada en la criptozoología registrada a lo largo de la historia basada en pruebas anecdóticas, relatos y supuestos avistamientos.

Críptidos del acervo Julsrud, es variada e interesante, las piezas se pueden catalogar por tamaño, por posible comportamiento o suponiendo su hábitat. Podemos reírnos, asustarnos o descreer, pero nunca obviarlos. Han estado y seguirán estando con nosotros y son parte de la arquitectura fantástica del universo y caracterizan el viejo culto al misterio que llego a ser en muchos causa de fascinación, objeto de estudio o locura.

Por más que afirmen algunos que el mundo ha sido explorado en su totalidad, la aventura bien podría estar a punto de comenzar.

MUSEO WALDEMAR JULSRUD A.C.

COLECCIÓN JULSRUD CERÁMICA Del 5 de marzo al 15 de abril de 2019 Existen legados antropológicos que solo se decodifican mediante el “psicoanálisis íntimo” el estudio que nos conduce a la búsqueda del origen de la vida y del hombre.

A C Á M B A R O

Legado emblemático

“Oh! Hombre, conócete a ti mismo y conocerás al Universo y a los Dioses.”

El estudio de la colección Julsrud, conduce a indagar sobre el origen de la vida, las teorías de la evolución, las leyes de la herencia, la escala del tiempo geológico y las razas humanas.

La manifestación artística de las piezas, sin duda nos ocupa a plantearnos múltiples interrogantes de la cultura prehistórica del viejo y del nuevo mundo, de la familia, de la sociedad, de la religión, de la magia, del arte y del lenguaje.

Todo este largo proceso del estudio del hombre y sus orígenes es, en definitiva, el estudio del hombre según el hombre y su perspectiva de la Conciencia.

53 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Los resultados siempre serán contradictorios, diversos, y nunca se podrá llegar a un resultado concreto. Para llegar al conocimiento integral.

PRIMAVERA 2019

La antropología gnóstica nos invita al estudio del hombre a través de sí mismo, utilizando las facultades de la conciencia, que yacen adormecidas esperando el instante de ser despertadas y conocer los arquetipos de las distintas civilizaciones para poder llegar a la fuente original del conocimiento, común a todos los grupos étnicos, y a la relación de esta sabiduría con el hombre y con el cosmos.

MUSEO WALDEMAR JULSRUD A.C.

A C Á M B A R O PRIMAVERA 2019

54

Retrospectiva HÉCTOR HERNÁNDEZ JURADO GRABADO De junio a julio de 2019

Héctor Hernández Jurado, nacido en el municipio de Acámbaro, egresado de la Universidad Pedagógica Nacional, expone en esta muestra su trabajo realizado en el Taller de grabado por el Museo de Arte de Querétaro y la Secretaría de Cultura de Querétaro.

Un trabajo de maestría sobre artes plásticas como herramienta importante del aprendizaje, contando con seis exposiciones individuales en los municipios de Coroneo, Acámbaro y Abasolo.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

“Siendo el dibujo mi primer acercamiento al gusto por las artes fui invitado por un amigo Rafael Silva, maestro grabador egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro a conocer la técnica de grabado. Una técnica que por muchos años fue la forma de conocer la cultura. La identidad y la noticia de la realidad, como fue México. Mi obra está llena de todo y a la vez de nada, ideas sobre la forma de representar sentimientos. El grabado mejora las ideas que se convierte en imágenes. Imágenes convertidas en figuras. Figuras en ideales que atreves del punzón y de las gubias, expresan la transición del pensamiento de la realidad para lograr el enriquecimiento del alma. Todo esto lo hace el arte del grabado. Agradezco de manera atenta a las personas que estuvieron y están a mi lado y que me acompañan en mis pensamientos y en la creatividad” Héctor Hernández Jurado

MUSEO WALDEMAR JULSRUD A.C.

C E L

Centro de Interpretación Histórica: Las Batallas de Celaya, 1915.

A

DOCUMENTAL

Y

Exposición permanente

A

En el año de 1915 las fuerzas revolucionarias que habían logrado derrocar la dictadura de Porfirio Díaz y la usurpación del poder de Victoriano Huerta, se encontraban divididas y levantadas en armas. La lucha se propagó en varias regiones del país y, finalmente, en abril de ese mismo año llegó a El Bajío guanajuatense.

En este contexto se desarrollaron los enfrentamientos bélicos conocidos como Las Batallas de Celaya.

obstante, uno de los aspectos que llama particularmente la atención del público es la posibilidad de caracterizarse como revolucionarios para tomarse fotografías a lado de maniquís con tamaño real de Francisco Villa y Álvaro Obregón en una escenografía que simula el terreno de batalla, con trincheras, ametralladoras y caballos.

55 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

El concepto se desarrolló pensando en acercar a las nuevas generaciones

al conocimiento del pasado de una forma amena y divertida. El visitante puede poner a prueba sus conocimientos a través de juegos de agilidad y destreza; además de jugar y recrear los combates mediante una réplica del campo de batalla en miniatura; así como una original maqueta virtual en la que se proyecta una breve recreación de lo sucedido en esta ciudad. No

PRIMAVERA 2019

Teniendo en cuenta la relevancia histórica de tales acontecimientos, la empresa Rescate Histórico de México A.C., planteó el Centro de Interpretación Histórica: Las Batallas de Celaya, 1915; una sala interactiva en la que se exhibe de forma permanente material fílmico y fotográfico referente a los combates librados en la ciudad de Celaya en abril de 1915 entre Álvaro Obregón, perteneciente a la facción constitucionalista, y Francisco Villa, caudillo de los convencionistas. Por lo anterior, esta sala lúdica está diseñada para brindar a los celayenses y visitantes foráneos conocimiento sobre este acontecimiento sumamente relevante para la vida institucional de México, debido a que fue en esta ciudad, y a partir de estos combates, que se definieron los vencedores de la Revolución Mexicana, y por ende el rumbo que tomó entonces el país.

MUSEO DE ARTE DE CELAYA OCTAVIO OCAMPO

C E

A través del tiempo

L A

OCTAVIO OCAMPO Pintura

Y

Exposición permanente

A PRIMAVERA 2019

56 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

La muestra está conformada por 11 obras originales y 10 reproducciones del artista celayense Octavio Ocampo, a las que también se les integró una pintura de gran formato colección del Gobierno del Estado de Guanajuato titulada El Pípila. Contando así con dos obras nuevas de distintas procedencias que refrescarán las colecciones permanentes del museo.

MUSEO DR. LUIS MOTA MACIEL

C E

Testimonios

L

documental

Y

Exposición permanente

A

FRANCISCO EDUARDO TRESGUERRAS

A PRIMAVERA 2019

En esta muestra podrán apreciar 44 trabajos del Arq. Francisco Eduardo Tresguerras quien nació en Celaya, Gto., el 13 de octubre de 1759 y murió en la misma ciudad el 1 de agosto de 1833. Fue arquitecto, pintor, escultor, grabador, muralista, poeta y funcionario público que destacó por su fecunda producción artística incursionando en el neoclasicismo, movimiento estético que surgió en el siglo XVIII y que pretendía promover los principios intelectuales de la ilustración apoyado en las academias y los conceptos clásicos. Fue integrada el pasado mes de diciembre la pintura, de colección particular, de una Virgen Dolorosa del siglo XVIII atribuida al mismo autor.

57 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

MUSEO DE ARTE DE CELAYA OCTAVIO OCAMPO

C E

XVIII Bienal Nacional de Pintura

L A Y A PRIMAVERA 2019

58

RUFINO TAMAYO. EDICIÓN 2018 colectiva Del 22 de febrero al 19 de mayo de 2019

En la bienal de este 2018 se registraron un total de 635 artistas, de los cuales se seleccionaron 48 piezas, pertenecientes a 45 creadores. El jurado favoreció ciertas propiedades y determinados recursos en las obras analizadas: la variedad de los lenguajes, la representatividad de las corrientes estéticas en vigor, la confrontación de las diferentes concepciones de la pintura misma en nuestra época, la calidad y la coherencia de la propuesta discursiva, formal y técnica, el poder argumentativo de la imagen, con el fin de restituir un panorama amplio e incluyente de la producción visual en la actualidad. Otros atributos adquirieron, en ciertas obras, un valor complementario: sentido del humor, capacidad de provocación, gracia, autocrítica, dominio de la parodia y aptitud a desarrollar de manera convincente temas álgidos en el entorno socio-político de hoy.

Entre los galardonados de la XVIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo se encuentran: Francisco Javier Jiménez Hernández (Cisco Jiménez), Luis Hampshire, Silvia Mayoral Molina, Cristo Conel, Catalina Gris, Ángela Leyva, Allan Villavicencio.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

MUSEO DE CELAYA, HISTORIA REGIONAL

C E

La cajeta, una dulce tradición celayense

L

documental y objeto

Y

Del 21 de febrero al 28 de abril de 2019

A

ASOCIACIÓN DE FABRICANTES DE CAJETA DE CELAYA, A. C.

A El Instituto de Arte y Cultura de Celaya, a través del Museo de Celaya, Historia Regional, tiene el agrado de presentar al público, por primera vez, esta exhibición, a través de la cual es posible apreciar y reconocer diversos testimonios, la historia y trascendencia del postre con mayor tradición en nuestro municipio, la cajeta; misma que se ha convertido en un ícono identitario local.

Agradecemos especialmente el entusiasmo y apoyo de los miembros pertenecientes a la Asociación de Fabricantes de Cajeta de Celaya, A. C., quienes en conjunto permitieron la realización de esta exposición.

59 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

La promoción de este dulce ha sido tan eficiente que, desde hace más de cuarenta años, se ha posicionado de manera sobresaliente a nivel nacional e intencional; incluso, los productores de cajeta han logrado resistir los retos de la industrialización, pues hasta nuestros días, perduran las recetas y tradición en cada una de las empresas familiares.

PRIMAVERA 2019

El consumo de cajeta ha sido habitual desde la época novohispana; sin embargo, durante el siglo XIX, su producción en la ciudad de Celaya propició un importante dinamismo económico y social que llegó a su cúspide durante el siglo XX; especialmente en la década de los años veinte, entre los usuarios del ferrocarril, quienes muy entusiasmados consumían este producto que destacó por su excelente calidad y sabor.

MUSEO DE CELAYA, HISTORIA REGIONAL

C E

La cerámica de la cultura Chupícuaro

L A Y A PRIMAVERA 2019

60

ACERVO INAH arqueología Del 23 de mayo al 26 de agosto de 2019

Hasta hace algunas décadas, se consideraba a la región del Bajío guanajuatense como un lugar de poco interés para la exploración arqueológica debido a que durante muchos años se pensó que sus habitantes habían sido únicamente grupos chichimecas seminómadas.

No obstante, en la década de 1970, los investigadores del INAH, encabezados por la arqueóloga Beatriz Baniff, explicaron que ésta zona también había formado parte de las altas culturas por su condición de haber fungido como enlace entre las tres áreas culturas más importantes de nuestro territorio, desplegando de esta manera una notable producción agrícola y una cultura organizada; motivos que dieron un gran impulso para la exploración.

Poco tiempo después, se descubrió que la sociedad prehispánica que aquí floreció se vio favorecida por un magnífico entorno natural, gracias a la cercanía del río La Laja pudieron disponer de agua en abundancia, lo que benefició la fertilidad en la zona y la obtención de sus materias primas.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

En esta exposición se podrán apreciar piezas prehispánicas tales como: cerámica de uso ritual y cotidiana, lítica, entre otras piezas que demuestran la presencia de algunas etnias en las cercanías de Celaya; principalmente aquellas vinculadas con Chupícuaro, de las que algunos expertos sugieren su antigüedad entre los años 400 a.C. y 300 d.C. Cabe mencionar

que Chupícuaro fue un gran centro alfarero en Mesoamérica, mismo que es reconocido por el acabado de sus piezas generalmente inspiradas en la representación de sus deidades, la maternidad, animales y vegetales, entre las que predomina la decoración principalmente en los tonos rojos, bayo y negro.

CENTRO CULTURAL CORTAZAR

C O R T A Z A R

Fiat. El eterno sí de María PILAR RINCÓN Pintura Del 15 de marzo al 26 de mayo de 2019

Pilar Rincón, en su última serie de pinturas, realizada de 2003 a principios del 2004 y titulada “Fiat” (Sí), retoma la iconografía religiosa del arte cristiano que ya había trabajado a inicios de su carrera artística, aunque entonces con un estilo figurativo-realista de corte académico – muy diferente al vanguardista de sus últimas series-; en “Fiat”, estilísticamente similar a las pinturas de cuerpos femeninos de “Al desnudo”, su anterior serie, con la abstracción-figuración y asimismo una rigurosa- aún más que en la anterior-, selección colorística, que linda en lo monocromático, logra plasmar diversas visiones de las advocaciones marianas, a Cristo y un Pantocrator , en forma verdaderamente convulsiva, tanto por el tenebrismo que envuelve a las imágenes como por los desconchados, accidentes matéricos y esgrafiados, como por lograr una equilibrada combinación de elementos abstractos, que dificultan, pero enriquecen con un velo de misterio sacro, la lectura de los elementos centrales, y figurativos – las imágenes religiosas-, en atmósferas donde lo intangible de la fe pareciera materializarse. Bellas por convulsivas y misteriosas, pero también por una especie de arcaísmo que nos remite a tiempos antiguos, asi como a las esencias del cristianismo de los primeros tiempos, estas imágenes siendo arte sacro tienen a la vez el poder que todo buen arte de vanguardia ejerce sobre quién lo observa, el de conmover y transportar a ese mundo paralelo al de la cultura material, el de la vida espiritual.

Centro Cultural Cortazar

PRIMAVERA 2019

61 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

En la serie, además de un divino rostro muy bello, que siempre lo es, de un Cristo crucificado imponente dentro de un modernizado y barroco tenebrismo, y de un Pantocrator asimismo misterioso e imponente, que recuerda los autorretratos de Leonardo Da Vinci, espectral y polisémico, se incluye una serie de vírgenes en diversas advocaciones - no necesariamente las tradicionales – tales como: la Virgen de la Dulzura, la del silencio, de la huida, del abrazo, de la presentación, de la protección y de la soledad.

Se trata de ejercicios plásticos animados por la fe y en apariencia, dialécticamente, de la negación de su serie anterior, de carácter mundano, cuyo erotismo bien vistas las cosas, también impregna las imágenes de “Fiat”, por ser estas asimismo una manifestación artística de amor sensual, nunca desmedido a las imágenes religiosas cristianas y marianas.

CENTRO CULTURAL CORTAZAR

C O R T A Z A R PRIMAVERA 2019

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Líneas del tiempo MAXIMILIANO PÉREZ AQUINO PINTURA Del 1 de marzo al 26 de mayo de 2019

“Yo creo a través del pensamiento por tal motivo considero mi obra más poética y de un estilo ecléctico, utilizo una terrosidad pastosa y mórbida, aborigen, o sea, desde la tierra.

Es como un encontrarse en cada cuadro; creo a partir de la mente, mi mundo mental depende del color primigenio, empiezo a manejar las formas elementales de la línea hasta llegar a una especie de minimalismo sin serlo, busco que el espectador se forme una idea de mi pensamiento a través de mi pintura, pienso que no es un camino equivocado porque ya es algo formado algo genético.

En mi obra trato temas universales como es el avance de las zonas áridas, la depredación que hacemos de la tierra. Lo elementos naturales que sirven para construir y también para destruir así mismo trato las leyendas, mitos, fábulas y realidades ocultas o palpitantes en mis líneas trazo personajes protagonistas o fantasmas, lo mismo toco temas populares del pueblo o de las grandes urbes.”

Maximiliano Pérez Aquino

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

“La obra plástica del pintor Maximiliano Pérez Aquino. Transmite el poder creativo de un artista. Que si bien reconoce su afinidad con las vanguardias, igualmente es heredero de una conjugación de formas y colores únicos del nudo que forman las culturas mixtecas-zapotecas.

Basta apreciar la sola presencia física de Pérez Aquino para obtener

la vislumbre de su pintura que es, digamos, de una sola pieza.

Tanto color como formas cobran la medida de una imagen contundente y reveladora de la intensidad propia de una vena –un torrenteprecolombino, que no ha disminuido en esta alma conectada con sus tierras que son sangre, su aire que es viento, sus aguas que devienen luz y el resplandor de su fuego que es deseo. No se trata simplemente de un colorido o del color en sí, porque la búsqueda del artista, quizá lo sepa, no es la salida o la entrada del laberinto que representa lo artístico, sino el vuelo trascendente con el que supera

toda expectativa estética, como si el, desde la posteridad generada por la obra, dialogara con su propia trama tejida por el tiempo. Como esas memorias entretejidas desde el subsuelo y la superstición ascienden hasta más allá del cansancio, donde todas las sumas, todos los orbes, se fatigan por acumulación. Para Maximiliano Pérez Aquino no hay escrúpulo ni mezcal que distraiga esta especie de sed por concretar su obra y desentrañar el pasado, para exponerlos a las mudanzas del aquí y el ahora.”

Francisco León

CENTRO CULTURAL CORTAZAR

ARTURO ELÍAS ISLAS Pintura Del 31 de mayo al 30 de junio de 2019

Artista guanajuatense con 44 años de trayectoria, Consejero Nacional y Representante en el Estado Guanajuato de la Asociación de Artistas Plásticos de México ARTAC, Comité Mexicano de la Asociación Internacional de Artes Plásticas ONG-UNESCO y Delegado del Movimiento Internacional de Muralismo “ITALO GRASSI”.

C O R T A Z A R

Reflejos de lo cotidiano

Su obra ha sido incluida en libros como “Haciendas de Celaya”, “Panza de Vaca”, “De la mano por los Derechos Humanos”, “Virgen de Tierras Negras Origen y Milagros”, “Fatalidad” y “Crónicas de Tierra Llana”.

Fue tallerista del proyecto nacional “México, Arte y Tiempo” donde ha realizado 21 murales con niños de escuelas de nivel básico, en diferentes Municipios del Estado de Guanajuato y una para el Museo de los Murales en la Zona arqueológica de Teotihuacán México, DF.

En obra religiosa destaca dentro del Templo de la Virgen de Tierras Negras el “Cristo de la Esperanza”, 8 retablos en Oleos sobre Tela sobre la Historia y milagros de la Imagen de Guadalupe, El Señor de la Ascensión, imagen de “San José” y el Sagrado Corazón de Jesús.

En universidades, “Coatlicue” y “Busto Mtra. Rosalina Díaz Guerrero”, UG; “Quijote” Tecnológico de Celaya; también cuenta con murales Colectivos Internacionales como “Globalización y la Diversidad Cultural”, Palacio Municipal de la Ciudad de Guadalajara, Jal.; Mural “Migrantes” Col. Morelos Hgo, Mx.

63 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Cuenta con obra pública monumental que son parte en instituciones privadas, públicas y religiosas a nivel estatal, nacional e internacional, entre ellas, el Monumento a “Henry Dunant”, “Encuentro de Dos Mundos” y el Mural “Tus Sueños son Nuestros Sueños” en Celaya, “Cabeza

de Águila” en Cortázar, escultura “Margarito Ledesma” en Plaza Macondo y Murales “Forjador de una Nación”, “Manuela Taboada” y “Fiesta Con Sabor a Chamacuero” colocados en el Antiguo Palacio Municipal Comonfort.

PRIMAVERA 2019

En su historial cuenta con 54 exposiciones Individuales y más de 160 colectivas entre las que destacan: VI Bienal Euroamericana de Artes Visuales, Campeche; MIXMEX ART Contemporary Mexican Artists, Kinston, USA; “Haití Action Artistes” en la Mansión de los Artistas y Ministerio de Cultura de Francia, Paris, Francia; “L´Art du Mexique” La Mansión de América Latina, Mónaco; Colectiva Latinoamericana “Unidos por el Arte” Centro Libanés CDMX; “Los Pilares de la Paz” Congreso del Edo. de Gto.; Primer Salón ARTAC, Centro Cultural “Jaime Torres Bodet” del IPN, CDMX; “Compartiendo Ideales” Tema Unesco Embajada de la República Bolivariana de Venezuela CDMX; itinerantes “México, Ayer y Hoy”, “De la mano por los Derechos Humanos”, “Todos Somos Burrón”, “Temas Unesco” Conaculta, SEP, UNESCO, ARTAC, y las internacional “Global River Art Exchange” Proyect; Global Rivers Art Organization.

GALERÍA G12.TRES

i r a p u t a o PRIMAVERA 2019

64

Colección 2019 ARTISTAS EMERGENTES DEL ESTADO DE GUANAJUATO Multidsciplinaria Del 21 de marzo al 23 de junio de 2019

Galería G12.Tres tiene el compromiso de impulsar y promover artistas emergentes, y a su obra que es fruto de una tradición artística que necesita ser reconocida en este bello Guanajuato que es, por excelencia, creador de arte.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

La colección 2019 muestra arte que nos lleva a imágenes figurativas, abstractas, impresionistas y hasta surrealistas.

Esta exposición colectiva es un espacio reflexivo y de comunicación entre el artista y el espectador a través de trabajos gestados con la premisa de calidad en ejecución y técnica.

Nuestra comunidad está conformada de artistas plásticos emergentes con medios virtuales y físicos de promoción y venta. Artistas que comunican sus experiencias, inteligencia y emociones buscando posicionarse en el medio y al mismo tiempo enriqueciendo la experiencia estética y el sentido crítico del público a través de la exposición de sus trabajos.

MUSEO DE LA CIUDAD

JOSÉ ESCALERA Pintura e impresión digital Del 21 de febrero al 22 de abril del 2019

65 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Ha realizado trabajos profesionales de diseño arquitectónico, diseño gráfico, ambientación de interiores, diseño de stands para exposiciones nacionales e internacionales, en Alemania y USA. A partir de los años setenta realiza exposiciones individuales y colectivas en galerías de Europa, USA y México. En los dos últimos años expuso en el Museo de Arte Olga Costa-José Chávez Morado y en la Galería Jesús Gallardo, ambas en la Guanajuato, Gto

PRIMAVERA 2019

Nació el 28 de febrero de 1941, en el “Sanatorio Americano “, ahora sede del Centro de Estudios Cervantinos de la Ciudad de Guanajuato, México. Cursó la licenciatura en Arquitectura, en la Universidad de Guanajuato. Hasta el año 2000 fue profesor y posteriormente fue Director de La Escuela de Artes Plásticas y Director de la Facultad de Arquitectura. En el servicio público ha sido funcionario en el Gobierno del Estado y en el Municipio de Guanajuato.

i r a p u a t o

Arte contemporáneo

MUSEO DE LA CIUDAD

i r a p u t a o

Puntos supensivos...

PAOLA MARTÍNEZ pintura Del 9 de mayo al 24 de junio de 2019

“Plasmo sobre un lienzo mi interior, en ese instante de tela impregnado de Emociones y Sentimientos, justo ahí, donde no hay límites.”

Paola Martínez

PRIMAVERA 2019

66 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Nace en San Luis Potosí, S.L.P. Radica en Irapuato, Gto desde hace más de 40 años por lo que se define como Mujer, Madre y Artista Guanajuatense. Orgullosa madre de tres hijos, que la han llevado a la cima de su sensibilización y son su fuente absoluta de inspiración y de apoyo. La pasión por la pintura la ha llevado a explorar el Arte Abstracto Contemporáneo. Hizo sus estudios de Secundaria y Preparatoria en el Tec de Monterrey y a muy temprana edad se siente atraída por el Diseño, el Arte y la Pintura, y así, decide cursar la carrera de Diseño Gráfico y publicitario en el “Centro de Diseño de Monterrey” en Monterrey, N.L. Comenzó sus estudios de pintura en “The Art Institute of Dallas” en E.U. especializándose en diferentes técnicas. Hace más de 20 años comienza a trabajar en composiciones varias especializándose en el gran formato y así su vida se transforma en pasión por la pintura fusionando diversas técnicas creando y encontrando un estilo propio. Así mismo es creadora de Arte Objeto, que son muestras de Arte utilitario, único y

original, cada una de estas piezas son pintadas a mano.

Se define como apasionada de su trabajo y el amor a la vida la lleva a pintar y expresarse creando una relación Emocional-Espiritual. Con más de 600 obras vendidas pinturas y arte objeto que se encuentran en diferentes partes de la República Mexicana y en el extranjero como Estados Unidos, Sudamérica, Canadá y Europa, en las cuales bifurcan colores, figuras abstractas, indefinidas y figurativas que estructuran solo emociones y sentimientos.

Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en las principales ciudades del país.

“Dejo que mis emociones fluyan en donde no existen reglas ni limitaciones, expresando el descubrimiento de mi interior y comenzando el proceso de crear plasmar, integro historias en mi lienzo y así, con un poco de locura, acaricio la libertad”.

Paola Martínez

PACHA MOMA

COLECTIVA Arte contemporáneo y visionario.

Exposición permanente

Del corazón al lienzo es una sinergia colectiva de artistas contemporáneos y de arte visionario que muestra el talento mexicano y extranjero en un espacio que busca crear consciencia y sensibilidad en el actual mundo tan diverso de expresiones.

Participantes: Limbert González, Pablo Daniel Arteaga, Alda Pérez Romero, Yelgato Hernández, Héctor Cruz Ramírez, Príncipe Rafaelli, Manuel Rodríguez, Jesús Trinidad Villalpando (Feng), Roberto Morleghem, Carlos Melancolía, Bekes, Roberto Perkins, Claudia Esquivel, Mismísimo Vic, Rilke Roca, Elisa Pérez, Mifsud, Luke Schroeder, Carlos Bazán, Cecilio Sánchez, Irazú Aranda, Sadek Reynolds, Cenyace Ballesteros, Chris Dyer, Peeairs, Scott Tuckfield, Luis Tamani, Flamgu, Hko Mrbch.

67 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Es precisamente esa diversidad la que se aprecia en esta exposición de colores e ideologías, de experiencias y visiones, de talento y corazones que surgen para ser plasmados en el lienzo.

Del corazón al lienzo es un espacio de latidos vibrando en uno solo, México, Canadá, Estados Unidos, Perú, España, Francia, juntos en una misma frecuencia expresionista.

PRIMAVERA 2019

Escuchando las voces internas se trasciende el mundo físico por medio de retratos del conocimiento espiritual extraídos de visiones y percepciones del espíritu. Es en este momento cuando el ojo interno, el del artista, evoluciona; y el ojo externo, el del observador, se impregna de posibilidades de expansión del ser.

i r a p u a t o

Del corazón al lienzo

PACHA MOMA

i r a p u t a o PRIMAVERA 2019

68

La pinta de Pacha Moma COLECTIVA Muralismo Exposición permanente

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

La pinta de Pacha Moma es una exposición de murales que conforma el espacio del recinto, las paredes reciben su pinta de manos de artistas mexicanos. “La Nana Sagrada” expresión real de la Abuela Ramona Barnet de la comunidad seri, enmarcada con su artesanía tradicional y su sabiduría.

Un colorido paisaje de espirales de la comunidad Wixarika que expresan la convivencia entre los “Marakames” junto al Kauyumari en un entorno típico. “La dimensión de las flores”, un paisaje sin día, sin noche, con elementos de otras obras del artista, un lugar a donde ir cuando se busca inspiración. El “Mezcalito” es el Abuelo Hikuri encendido en su gran divinidad, guardián de Wirikuta que guía la sabiduría de los corazones de luz. Afuera se escucha el “Cántico ritual de invocación” mientras Pacha Moma sigue las visiones de la pinta y los sonidos vibran en su interior.

Sin dualidad, “Los hijos del cosmos” armonizan su existencia en unidad, en femenino y masculino, en día y

noche, en abuelo y abuela, son uno solo. Ante la armonía dual y la vida en movimiento, es necesario expresar la alegría con una “Cabeza de mujer” colorida y vital, siempre mujer. De pronto “El sol naciente derritiendo las nubes de algodón de azúcar” ilumina a una pared, un Pacha Moma, un corazón observador, a 8 mil ojos. Hay un Dios en sinergia resignificando sus elementos dentro de la misma vorágine, es “El Cristo cósmico espacial”. Un jaguar enamorado de la selva nos dice con su serenidad “Ama Ahora”, sé libre como el chapulín o un diente de león volando al aire.

Ancestral “Otac” te invita a renacer en

la gratitud y las bendiciones, Axatipe.

“Sagrado Kauyumari” dispuesto a la vinculación con los ancestros, es la vida misma, la bendita lluvia que trae el maíz. Amazonas se pinta con “Visiones de Yage” siempre presente el guardián de la selva espiritual del pueblo cofán, el Taita Querubin Queta.

Participantes: Rilke Roca, Mismísimo Vic, Pablo Daniel Arteaga, Yelgato Hernández, Sadek Reynolds, Elisa Pérez, Manuel Rodríguez, Roberto Morleghem, Jesús Trinidad Villalpando (Feng), Cenyace Ballesteros, Fernando Barba, Syen, Angie Meré.

MIMUSEO UNIVERSITARIO DE LA SALLE

L E

Expectantes. Reacción interior ante los hechos cotidianos

Ó

VICTOR CAMPUZANO pintura

Te invito a ser también expectante del misterio que hay detrás de esas entidades que somos y que en sus reacciones, muestran su cualidad de seres vivientes en búsqueda continua, en transformación permanente a través de su interacción con el mundo.”

Víctor Campuzano

69 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

“Ser expectante da cuenta de un interior que necesita resolver los hechos que se le presentan para tomar acción ante ellos desde lo más simple hasta lo más complejo.

Esta es la visión que propongo apelando al uso gestual de la pintura y de complejos entramados de manchas, líneas, texturas, las cuales dan forma a estos personajes que interpelan, que se muestran y que muestran su interior dinámico.

PRIMAVERA 2019

MiMuseo Universitario De La Salle es un espacio dedicado al arte y la cultura guanajuatense, y bajo este lineamiento estamos comprometidos con la promoción del arte que se produce en nuestra región. Cada periodo de exposiciones damos espacio a un artista local para que comparta su lenguaje, para que nos demos la oportunidad de ver el mundo a través de sus ojos. En esta ocasión tenemos el gusto de presentar Expectantes, una serie de obras pictóricas creadas por Víctor Campuzano artista, filósofo, diseñador y profesor de esta casa de estudios.

N

De febrero a junio de 2019

MIMUSEO UNIVERSITARIO DE LA SALLE

L E

Maestros del grabado COLECCIÓN UNIVERSIDAD DE LA SALLE BAJÍO

Ó N PRIMAVERA 2019

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De febrero a junio de 2019

La Colección Universidad De La Salle Bajío comenzó a forjarse en el año 2012, ha sido un largo recorrido de aquellos inicios a la actualidad, y uno de los temas que más peso tienen en dicho acervo en cuanto a técnica se refiere, es el Grabado. Es por esto que durante este periodo de exposiciones decidimos compartir parte de nuestra colección en esta exposición, en la que logramos reunir a grandes maestros consolidados, pero que también da espacio a grandes productores contemporáneos que han ido desarrollando una trayectoria en el mundo del arte actual de la región.

José Luis Cuevas, Raúl Anguiano, José Chávez Morado, Luis García Guerrero, Joan Miró, Jean Hendrix, Nishizawa, José Clemente Orozco, Francisco Patlán, José Guadalupe Posada, Rufino Tamayo, Vicente Rojo, Francisco Toledo, Touluse Lautrec, Alfredo Zalce, Francisco Zúñiga, Feliciano Peña, Irma Gutiérrez, Jesús Gallardo. El Pinche Grabador, Alejandro Montes, Blanca Sánchez, Alberto Martínez, Angélica Escárcega, Jainité Silvestre, Paulina Romero, Víctor Hermosillo, Alejandro López, Francisco Romero, Makabeo, Elías Sotelo.

Ariadna Vargas Trejo

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

MIMUSEO UNIVERSITARIO DE LA SALLE

L E

Peregrino ESTEBAN MARTÍNEZ

Ó

Fotografía De febrero a junio de 2019

N PRIMAVERA 2019

Peregrino es una exposición que recopila el trabajo fotográfico de Esteban Martínez, que nos remite a la cotidianeidad, al multifacético paisaje urbano observado a través de la lente del artista, pero también nos invita a observar nuestra propia ciudad de forma distinta.

71 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

MIMUSEO UNIVERSITARIO DE LA SALLE

L E

Un corazón, un compromiso, una vida.

La Salle 300 Años

Ó

COLECTIVA Multidisciplinaria

N PRIMAVERA 2019

72

De febrero a junio de 2019

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

La Universidad De La Salle Bajío, a través de MiMuseo Universitario De La Salle, se une a las actividades que conmemoran los 300 años del fallecimiento de San Juan Bautista De La Salle, así como la celebración de su vida y obra. Este proyecto pretende mostrar la historia de alguien que siguió su corazón, y que gracias a la fuerza de la fe, la convicción y el amor logró dejar un legado que ha perdurado hasta hoy.

Un corazón, un compromiso, una vida. La Salle 300 Años es el título de esta exposición dividida en dos partes: la vida y obra de Juan Bautista De La Salle con el fin de dar a conocer su contexto, las personas que influyeron

en su vida y los retos que vivió para lograr sus metas.

En la segunda parte damos a conocer los proyectos de Voluntariado que La Salle como Organización mundial ha creado para seguir dando respuesta a la misión lasaliana: dar educación y apoyo a las comunidades inmersas en la pobreza, principalmente a los niños.

Hace más de 300 años que Juan Bautista De La Salle emprendió el reto de cambiar el mundo a través de la educación, hoy La Salle crea un impacto en cientos de lugares para mejorar la calidad de vida de la gente.

Ariadna Vargas Trejo

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

L E

Cultura Regional COLECTIVO: Feliciano Peña, Hermenegildo Bustos, Jesús Gallardo, José Chávez Morado,

Ó

Juan Nepomuceno Herrera, Juan Patricio Morlete Ruíz, Luis García Guerrero, Mateo Herrera, Olga Costa, Romualdo García y Rutilo Patiño, entre otros.

Multidisciplinaria

De forma paralela a su discurso histórico esta sala despliega una línea temática que se ha dedicado al maíz como elemento civilizador, germen del desarrollo económico y matriz cultural de México. En el primero de

los salones se trata el papel civilizador que tuvo este cereal en los pueblos prehispánicos, la visión desde la cosmogonía indígena y aspectos biológicos de la planta.

En esta sala se expone la colección propia del Museo, integrada por alrededor de 400 obras de todos los temas señalados; colección que pertenece al Forum Cultural Guanajuato, y por tanto, es patrimonio de todos los guanajuatenses.

73 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta la segunda mitad del

siglo XX. Este decurso histórico se ha dividido en dos grandes salones, con diversos recursos museológicos que incluyen: maquetas, interactivos, audiovisuales, guías virtuales, entre otros.

PRIMAVERA 2019

La museografía de la Sala de Cultura Regional fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.

N

Exposición permanente

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

L E

De la gubia a la pluma JOSÉ JULIO RODRÍGUEZ

Ó

Gráfica y literaria Hasta el 5 de mayo de 2019

N PRIMAVERA 2019

74 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

José Julio Rodríguez nació en San Miguel Allende, Guanajuato, el 20 de diciembre de 1912. Grabador, fotógrafo y escritor, se formó inicialmente en la Academia de Bellas Artes de Querétaro. Los grabados de Rodríguez se distinguen por su gran dominio de las formas, el dramático manejo del contraste entre luz y oscuridad y la firmeza de sus líneas; por otro lado, su obra literaria es poco conocida: destacan Donde la vida es sueño (1966), libro dedicado a sus memorias en Querétaro, y el ensayo “La estética del grabado” publicado en los Anales de la Escuela Nacional del Libro en 1965. Tanto su obra gráfica como literaria han merecido los elogios de destacados personajes, entre ellos el literato leonés Efrén Hernández (1904-1958), quien le dedicó un ensayo publicado en la revista América en 1948.

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

L E

El canon griego SILVANO BERTOLIN

Ó

Escultura Exposición permanente

N Las reproducciones fueron elaboradas por Silvano Bertolin, escultor y restaurador italiano especialista en mármol, bronce, cerámica y trabajo mural, cuyo taller se encuentra en Múnich. Las obras son replicadas desde las esculturas originales, con la autorización de cada uno de los museos que las albergan.

75 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

ejercicios de dibujo. Se exhiben trabajos tan significativos como la Afrodita de Melos —conocida como Venus de Milo—, Laocoonte y sus hijos, la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas.

PRIMAVERA 2019

La exposición permanente El Canon Griego es una sala didáctica integrada por piezas escultóricas que son reproducciones de importantes obras griegas y romanas, cuyos originales datan del siglo VI a. C. al III d. C. Esta colección se compone de esculturas y bustos de los períodos de la Grecia antigua: arcaico, clásico, helenístico y romano. Esta sala tiene como función la educación no formal vinculada a la apreciación artística; en ella el visitante podrá disfrutar, comprender y analizar esta muestra representativa de la cultura que fundamentó las bases estéticas, artísticas, éticas y filosóficas del mundo occidental, además de tener la posibilidad de realizar

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

L E

Grรกfica guanajuatense COLECTIVA

ร

Grabado Del 13 de junio al 8 de septiembre de 2019

N PRIMAVERA 2019

76

Muestra de grรกfica guanajuatense en vinculaciรณn con el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a partir del acervo del Centro de las Artes de Guanajuato, con sede en Salamanca.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

L

Jardín de las esculturas

E

Alberto Castro Leñero, Ángela Gurría, Javier Marín, Jorge Marín, Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegman, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros

Ó

escultura Exposición permanente

N PRIMAVERA 2019

artistas como Ángela Gurría, Javier Marín, Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegman, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.

El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte; el acceso es sin costo y se puede visitar todos los días del año.

77 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

L E

¡Más que musas!

COLECTIVA

Ó

Multidisciplinaria Hasta el 16 de junio de 2019

N PRIMAVERA 2019

78 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Desde las antiguas civilizaciones las mujeres han desempeñado un papel fundamental en la activación cultural y en el ámbito creativo. Han sido productoras del objeto artístico, desde la época prehistórica hasta la actualidad, están documentados espléndidos ejemplos de su producción en textiles, joyería, cerámica, pintura, poesía y en la música. El papel de la Mujer en la Historia del Arte es y ha sido objeto de estudio, tanto en el aspecto de la mujer representada, como en el de la mujer representante.

Esta muestra curada por LS Galería está compuesta por 17

artistas, que en su quehacer utilizan diferentes técnicas como medio de expresión. Pintura, escultura, fotografía, instalación. De esta forma nos acercaremos a la obra de Lilia Carrillo (1930-1974), Leonora Carrington (1917-2011), Olga Costa (1913-1993), María José de la Macorra (1964), Marcela Díaz (1961), Vanessa García Lembo (1969), Jill Hartley (1950), Cristina Kahlo (1960), Fanny Karchmer, Maribel Portela (1960), Betsabeé Romero (1963), María José Romero (1970), Laura Rosete (1966), Naomi Siegmann (1933-2018), Patricia Torres (1963), Irene Zundel (1958).

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

L E

Ruptura y nueva presencia.

Un cambio en el arte

Ó

COLECTIVA Multidisciplinaria

N

Del 22 de febrero al 12 de mayo de 2019 La ruptura es un título que se utiliza para denominar a una generación que empleó un lenguaje ajeno al de la Escuela Mexicana de Pintura, entre los años cincuenta y sesenta, escenificando diferentes momentos de la transformación en la creación artística mexicana de nacionalista a plural. Esta nueva generación no se conformaba en grupos aislados, existió un compañerismo, una camaradería entre ellos y el trabajo creativo se volvió interdisciplinario. Los pintores realizaban escenografías, ilustraban libros y portadas de discos, participaban en cine, se reunían, trabajaban y se apoyaban entre sí.

como Pedro Coronel (1923-1985), Francisco Corzas (1936-1986), Lilia Carrillo (1930-1974), Fernando García Ponce (1933-1987), José Luis Cuevas (1934-2017), Kazuya Sakai (19272001), Alberto Gironella (1929-1999), Juan Soriano (1920-2006), Carlos Mérida (1891-1984), Gunther Gerzso

(1915-2000) o la de los que siguen produciendo: Manuel Felguérez (1928), Vicente Rojo (1932), Rafael Coronel (1932), Francisco Toledo (1940), Arnaldo Coen (1940), entre otros, continúan con el mismo espíritu que los impulsó en un principio: la libertad creativa.

79 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

En vinculación con LS Galería se presenta esta muestra que pretende mostrar la vigencia en la obra de quienes han formado parte de la ruptura, transición o trasgresión en la plástica mexicana, donde a pesar de la ausencia física de algunos de ellos

PRIMAVERA 2019

No pensaban en una ruptura o contender con alguien, lo que querían era hacer arte y el arte es diacrónico, pertenece a su época. Para esta nueva generación lo importante es la intención individual. No se hicieron en ese momento manifiestos, ni publicaciones, ni exposiciones bajo el título de “Ruptura”, ni ha quedado claro quienes lo iniciaron y quienes lo conforman. Fue la pintura la que acaparó el nombre de Ruptura, no los artistas que la creaban.

PARQUE HIDALGO

L E

Osadía.

La reiteración de lo femenino

Ó

Mario Olvera, Carlos Herrejón, Krishna VR, Elena Vizerskaya, Iván Aguirre, Kareva Margarita, Brooke Shaden

N PRIMAVERA 2019

80

fotografía Hasta el 23 de junio de 2019

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

El Festival de Fotografía Internacional en León (FFIEL) en vinculación con el Forum Cultural Guanajuato a través de su Museo de Arte e Historia y el Municipio de León mediante la Dirección General de Hospitalidad y Turismo, presentan esta muestra fotográfica que pretende servir como plataforma eje para abordar temáticas de relevancia y compromiso social como lo son: la paz, la libertad, los derechos humanos, el respeto a la naturaleza, entre otros.

La naturaleza es libre y fértil, es madre, es mujer. Sus aspectos, son los infinitos rostros de lo femenino. Belleza protagónica que merece ser registrada, contemplada, fotografiada.

Los entornos naturales guardan una similitud muy cercana a la figura femenina y de la libertad contenida en la mujer. El cuerpo de la mujer se mimetiza con la simetría del entorno.

Osadía, libertad, mujer, naturaleza y fotografía van en femenino. La mujer, al igual que la osadía son sinónimo de atrevimiento, valor y audacia. Si hay algo inquietante en la naturaleza estética de la mujer es aquello que evoca su forma y que hace que el ojo, a través de la lente y de la cámara deseé capturarla… un secreto que parece nunca revelarse y un instante que puede perdurar para la eternidad.

MUSEO HERMENEGILDO BUSTOS

COLECTIVA del taller de grabado del Centro de las Artes de Guanajuato grabado y textil Del 11 de abril al 23 de junio de 2019

Rosiles en la impresión y Cesar Silva en el tejido.

81 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Los participantes de la tutoría lograron la producción interdisciplinaria de una serie de obras con su discurso visual basado en el tema de la Migración, a través de la hibridación del grabado con tejidos de fibras y papel de diversas materias y estructuras, se involucraron en las siguientes etapas: Creación de un proyecto artístico, su desarrollo por medio de la investigación temática, experimentación visual y producción de la obra.

PRIMAVERA 2019

Se conforma por un conjunto de obras mixtas realizadas en el transcurso del 2017 en el Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato a través del intercambio interdisciplinario y el trabajo colaborativo entre grabadores y tejedores de los estados de Aguascalientes, Michoacán, Jalisco, Colima, Nayarit, Querétaro y Guanajuato. A través de la asesoría de Francisco Romero en el área de grabado, Cecilia Gutiérrez en la de tejido y Margarita Orozco en la de fibras para la elaboración de papel; con el apoyo técnico de Joaquín

P U R Í S I M A

Migraciones

MUSEO HERMENEGILDO BUSTOS

P U R Í S I M A PRIMAVERA 2019

82

Gráfica desde el encierro DAVID ALFARO SIQUEIROS gráfica Del 11 de abril al 23 de junio de 2019

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Artista revolucionario por excelencia, David Alfaro Siqueiros (1896-1974) es ante todo un artista cuya obra se ha nutrido del profundo compromiso con los movimientos sociales. En toda su producción la denuncia por las injusticias sociales y las condiciones de vida de los campesinos y obreros han estado presentes y ahora son testimonio de dichas realidades. Hacia el año de 1924, David A. Siqueiros comienza a experimentar con sus primeros grabados en “madera de hilo”, los cuales desde el principio tienen una tendencia de denuncia de temas sociales, estos primeros ejercicios sirvieron para ilustrar el Semanario del recién creado Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios de México, que había sido fundado por el mismo Siqueiros junto con los pintores Diego Rivera y Xavier Guerrero.

En medio de una marcha sindical con motivo del Primero de Mayo, Siqueiros fue aprehendido y recluido por periodo de seis meses en el Palacio Negro de Lecumberri. Según parece durante este lapso de tiempo, el artista retomo el arte del grabado que, correspondiendo a una fuerte tradición en México, había estado presente en la obra temprana del artista, como también es su trabajo como ilustrador en “El Machete”. Las obras realizadas durante este lapso de tiempo guardan relación con temáticas obreras y experiencias vividas en la cárcel.

Luego de este corto periodo de reclusión en Ciudad de México Siqueiros fue arraigado judicialmente en Taxco, Guerrero, por periodo de dos años. En esta ciudad conoció a Eisntein, el director de cine ruso, y al norteamericano

Spratling, quien se tomó el trabajo de ordenar los grabados realizados por Siqueiros en Lecumberri y publicarlos acompañados de un corto texto de su autoria, con el título de “13 Grabados 13 Woodcuts” en 1931. También inicio allí una serie de pinturas que conocemos hoy con el nombre de Pinturas Proletarias; en algunas de las ellas como “Madre Proletaria” y “Campesina Proletaria” pueden encontrarse la inclusión de temas relacionados con la cárcel y la persecución dentro de su obra; el espacio de estas imágenes está disminuido y resulta asfixiante lo que hace pensar, una vez más, en la experiencias de Siqueiros a su paso por Lecumberri.

La presente exposición reúne estos grabados de pequeño formato, de una intensa calidad estética, cuyas placas fueron talladas por el propio Siqueiros en bloques de madera durante su estancia en la Penitenciaría de Lecumberri, cuya primera edición de esta carpeta apareció con prefacio de William Spratling, impresos en Taxco en 1931, sobre ellas dijo Spratling: “En Siqueiros las figuras de dos mujeres frente a las vías del ferrocarril, una madre con su hijo llevando la comida para el preso, un grupo de obreros a la salida del trabajo, grabadas en un pequeño pedazo de madera, pueden ser tan intensas como un drama entero de Eugene O’Neill”.

MUSEO HERMENEGILDO BUSTOS

P U R Í S I M A

La verdad JOSÉ CLEMENTE OROZCO dibujo Del 11 de abril al 23 de junio de 2019

La Verdad es una serie de dibujos que muestra una interpretación

83 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Consciente de su alto valor estético, Orozco hizo una selección de los setenta dibujos presentados en esa exposición y conformó un álbum que editaron los Talleres Gráficos de la Nación al año siguiente, con un tiraje de 400 piezas.

de la verdad falseada, deformada, modificada y mutilada, se trata de composiciones de figuras sin relación entre sí, ambiguos sexualmente y con rostros que asemejan máscaras con expresiones abatidas conviviendo con figuras clásicas de dioses griegos vestidos con togas que, en palabras del historiador del arte James Oles, evocan opuestos fundamentales básicos en la obra orozquiana: modelos vivos contra vaciados en yeso; lo vivo presente versus el pasado antiguo, el riesgo del abandono sensual versus el rigor del control clásico.

PRIMAVERA 2019

Exposición de dibujos a tinta de la serie llamada La verdad que realizó José Clemente Orozco como parte de su tercera exposición en el Colegio Nacional en agosto de 1945, del cual era miembro fundador.

MUSEO COMUNITARIO HACIENDA CAÑADA DE ORTEGA.

S A L A M A N C A

Máscaras tradicionales de la Danza del Torito JORGE VARGAS, ARTESANO cartonería Del 1 de marzo al 5 de julio de 2019

a su manera y artimañas torean al enloquecido animal alterándose entre ellos, escapando a embestidas y jugándose la vida, que por fin haciéndose presente la muerte, el toro acaba con todos, terminando así la danza.

PRIMAVERA 2019

El artesano Jorge Vargas oriundo de la ciudad de Irapuato con tradición en hacer mascaras recrea las máscaras más hermosas del Estado, su taller lo tiene en su casa donde puedes admirar sus moldes, los caballitos y chicotes que él personalmente con la ayuda de su familia trabajan. Cada uno de los personajes son realizados con mucho cariño desde el empapelado, pasando por el secado, la fibra y por último el diseñar el rostro, algunas llevan ixtle pintado y telas.

84 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Como toda expresión artística, esta danza cuenta la historia a través del baile, del suceso jocoso y singular que ocurrió durante un festejo en una antigua Hacienda de Silao en Guanajuato; cuando en plena fiesta, un toro embravecido por el diablo,

se escapa de su corral provocando una revuelta entre los invitados, sirvientes, caporales sin dejar a este el ranchero, la sirvienta pasada de copas, la catrina hija del hacendado, el medico del de la familia y hasta el más viejito invitado. Los cuales,

Realizar cada una de las máscaras tiene una magia propia, aparte él sabe tocar la flauta y el tambor, son los sones propios de la danza, tiene un grupo que se llama la luz, tiene más de 30 años enseñándoles esta bella tradición Popular la Danza del Torito. Los personajes o mascaras tienen este nombre como la gente los conoce: la borracha, el moco, el viejito, la maringuia, el diablo, el vaquero, el toro y la muerte.

MUSEO DE LA CIUDAD FRANCISCO OROZCO MUÑOZ

Manifestaciones del arte popular religioso COLECTIVA diversas técnicas De marzo a mayo de 2019

El arte popular mexicano es un elemento valiosísimo de nuestra cultura que refleja la historia y la identidad de nuestro país. Se trata de manifestaciones artísticas producidas por comunidades que a través de sus obras interpretan y dan sentimiento a la vida. Hoy en día éste se mantiene como una fuerza dinámica que sigue funcionando como vía de expresión de la sociedad.

Durante la época dela colonia se percibe una influencia de la metrópoli sobre los grupos originarios con respecto al uso de herramientas, además, los nativos dieron su propia interpretación a los ritos y mitos religiosos, enriqueciéndolo y adaptándolo a la percepción que adquirieron los pueblos originarios.

85 compartida por toda la comunidad. En este sentido dentro del pensamiento religioso o mágico religioso, las manifestaciones artísticas son representadas de manera sencilla.

La religiosidad e inspiración de sus creadores se manifiesta en obras inocentes, pero no por ello carentes de emotividad, fervor y devoción.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

El arte popular es el arte del pueblo para el pueblo, realizado por autores anónimos y con una función conocida y

PRIMAVERA 2019

Posteriormente en el siglo XIX durante el proceso de consumación de la independencia la sociedad de le época atravesó un periodo de autoconocimiento en el que el pasado indígena y la realidad mestiza debían ser aceptados y valorados, dejando huella en la producción artística de ese siglo.

CASA DEL MAYORAZGO DE LA CANAL, CASA DE CULTURA CITIBANAMEX

SAN MIGUEL DE ALLENDE PRIMAVERA 2019

86

Ricardo Martínez y la figura humana Pintura Del 24 de enero a julio de 2019

Compromiso Social Citibanamex, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C. y la Fundación Ricardo Martínez, A.C., presentan la exposición Ricardo Martínez y la figura humana, en la Casa de Cultura Citibanamex - Casa del Mayorazgo de la Canal, la cual reúne 16 obras producidas en las últimas décadas de la vida de este artista mexicano, especializado en la representación de la figura humana.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Ricardo Martínez de Hoyos (19182009), oriundo de la Ciudad de México, comenzó su carrera artística hacia 1940, pintando bodegones y paisajes realistas. Su afición a la lectura y su oficio lo llevaron a relacionarse con escritores, artistas plásticos, bailarines

y actores, quienes eventualmente llegaron a solicitarle su participación en la ilustración de algún libro o en la creación de escenografía. Algunos resultados importantes de esas colaboraciones se pueden apreciar en la muestra.

A partir de 1960, la inquietud artística de Ricardo Martínez se volcó en la representación de la figura humana.

Las obras que se presentan en esta exposición, impulsada por Compromiso Social Citibanamex, dan cuenta de esta última etapa de su quehacer artístico que estuvo inspirada en piezas prehispánicas, básicamente antropomorfas, provenientes de diversas culturas de Mesoamérica.

Bajo la curaduría de Miriam Kaiser, promotora cultural con una trayectoria de más de cuatro décadas, la exposición destaca la forma en que las pinturas de Ricardo Martínez reconocen y expresan una dimensión dramática, mostrando siempre una belleza a la vez ancestral y moderna, además de destacar la importancia del color, que es aplicado en un juego de sutileza y fuerza por el pintor.

Esta exhibición refrenda la misión de Fomento Cultural Banamex, A.C. de promover, preservar y difundir la cultura de México, a través de exposiciones que divulgan la obra y el talento de los artistas mexicanos.

LA ESQUINA, MUSEO DEL JUGUETE POPULAR MEXICANO

SAN MIGUEL DE ALLENDE

A jugar ¡vamos!

COLECTIVA: Artesanos mexicanos Arte popular Del 15 de febrero al 20 de mayo de 2019

87 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

De ésta manera, Museo “La Esquina”, busca fomentar la unión familiar a través del juego tradicional mexicano, así como mediante la infinita creatividad y producción de nuestros artesanos.

PRIMAVERA 2019

Recordando nuestra infancia y aquellas tardes en las que reunidos en familia transcurrían interminables horas de diversión alrededor de la mesa de la cocina mientras disfrutábamos de la cocina de mamá, “La Esquina”, Museo del Juguete Popular Mexicano, expone una selección de juegos de mesa tradicionales, desde serpientes y escaleras hasta el ajedrez, pasando por el juego del gato, del coyote, la conquista, la lotería y diversos rompecabezas.

MUSEO JOSÉ Y TOMÁS CHÁVEZ MORADO

S I

Una mirada de México

L

JOSÉ Y TOMÁS CHÁVEZ MORADO

A

Pintura De abril a junio de 2019

O El México de la primera mitad del siglo XX, presenció una serie de acontecimientos sociales y políticos que trastocaron todos los ámbitos, estos acontecimientos crearon las bases que sustentan al México moderno. Este siglo también fue un semillero de artistas e intelectuales, que fueron testigos y gestores de estos cambios, quienes desde sus disciplinas supieron reflejar a los actores y acontecimientos de estos momentos históricos, así como los valores inherentes.

La presente exposición busca dar cuenta del amplio panorama de obras y técnicas con que el maestro José Chávez Morado retrato la realidad del México de la primera mitad del siglo XX, sus luchas sociales, tradiciones y la realidad general.

PRIMAVERA 2019

88 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

A través de más 50 piezas provenientes de los museos del Pueblo de Guanajuato, Museo de Arte Olga Costa-José Chávez Morado y el Museo José y Tomás Chávez Morado en Silao, Gto, se da cuenta de la trayectoria y la presencia de la obra del artista en el devenir de México y su compromiso con el tiempo que le tocó vivir. La exhibición comprende obra de caballete en pequeño y gran formato, así como dibujos, grabados y maquetas de sus obras. También documentos y fotografías de la época.

PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

S I L

11 653 puente sin escalas, Hiroshima-Guanajuato

A

COLECTIVA

O

MULTIDISCIPLINARIA Exposición permanente

PRIMAVERA 2019

89 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Fortaleciendo los lazos de hermandad establecidos a través de los gobiernos de Hiroshima y Guanajuato, la exposición denominada “11653 Puente sin Escalas, Hiroshima-Guanajuato” desarrolla un panorama histórico - cultural de dos naciones, que a través de sus diferentes regiones, étnicas y culturas, se ven representadas de una manera integral en una muestra expositiva que transmite, a través de los sentidos, información y obras de las grandes aportaciones culturales de estos países.

PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

S I

Deja rodar tu imaginación.

L

7º Concurso Nacional del Juguete Poular Mexicano

A COLECTIVA: Artesanos mexicanos

O

Arte popular De mayo de 2019 a enero de 2020

PRIMAVERA 2019

90

Fundación para la Conservación del Juguete Popular Mexicano A.C., “La Esquina”, Museo del Juguete Popular Mexicano y Parque Guanajuato Bicentenario presentan una exposición alberga a los ganadores del 7° Concurso Nacional del Juguete Popular Mexicano, colección que no sólo resalta a la vista el valor estético de sus piezas, sino que además, desbordan la riqueza y el legado cultural e histórico de los pueblos, la inspiración y la sensibilidad de los artesanos que siguen construyendo y transmitiendo la tradición e identidad de las regiones donde aún pervive este arte popular.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Piezas únicas que despiertan la curiosidad y admiración de adultos y niños, por sus diseños originales, sus colores, el uso de los materiales, la sencillez en sus sistemas, la diversidad de sus formas; que en conjunto le dan una belleza particular a cada uno de estos juguetes populares mexicanos; por vez primera incluye una categoría especial de nacimientos mexicanos.

Al hablar del juguete es necesario mencionar la etapa de vida que más añoranzas nos trae… la infancia, donde el juego es uno de los principales protagonistas, y la imaginación el mejor complemento. Con esta muestra temporal se busca que la inocencia, la virtud más grande de los niños, nos invada por un momento y nos lleve a revivir tiernas fantasías.

PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

S

Km/h Hecho en Guanajuato

I

COLECTIVA

L

Multimedia, instalación sonora, visual y artística

A

Exposición permanente

O

Descubrirás porqué Guanajuato es un importante centro industrial en el que existen diversas empresas relacionadas directa o indirectamente con la industria automotriz. Vivirás la

Ya en la galería de automóviles, encontrarás modelos reales y réplicas de autos que forman parte de la memoria de millones de familias en México y el mundo. ¿Te has preguntado cómo serán los autos y transportes del futuro? Podrás imaginarlo y compartirlo; además conocerás sobre diseñadores e ingenieros mexicanos que ya están haciendo ese futuro realidad.

91 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Sabrás la manera en que se conforma un automóvil, desde su carrocería hasta sus piezas más pequeñas, los sistemas de seguridad, las mejoras en la comodidad, y el funcionamiento de los sistemas mecánico y eléctrico.

experiencia de estar dentro de una armadora, siguiendo paso a paso el proceso de ensamblado de un auto, hasta que está listo para salir a rodar.

PRIMAVERA 2019

En esta exposición conocerás más sobre la invención y evolución del automóvil, y el crecimiento de la industria automotriz en México, en nuestra región y nuestro estado, en la comodidad de un autocinema con automóviles de los años 60´s.

PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

S I

México, un paseo por la historia

L

COLECTIVA multidisciplinaria

A

Exposición permanente

O PRIMAVERA 2019

92

Una experiencia única multimedia por más de diez salas que muestra desde la antigüedad al presente, momentos específicos que han forjado a México como país, los cómos y qués de la llamada identidad nacional.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Descubre en cada sala desde las pirámides de las culturas prehispánicas, déjate llevar por medio de la danza, música y el canto la conquista de México, descubre la conspiración de la Independencia de México y viaja en el ferrocarril revolucionario hasta conocer los proyectos nacionales.

PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

S

Movimiento, imaginando un viaje

I

COLECTIVA:

L

Artesanos mexicanos. Colección del Museo del Juguete Popular

ARTE POPULAR

A

De octubre de 2018 a mayo de 2020

O la avioneta, importante para sitios aislados fueron rápidamente convertidas en juguetes junto con ella los helicópteros y aviones.

Recordemos los vacíos en el tiempo cuando juega la mente y se distrae con un carrito un barco de papel.

Recordemos la sonrisa inesperada, instantánea. Viajemos mediante los sentidos que empezaron la aventura desde la más tierna infancia precisamente jugando en Movimiento…Imaginando un viaje.

93 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

El juego es una expresión innata del ser humano, es una explosión jubilosa de los sentidos, se juega con la naturaleza; se juega con el agua se hacen canales, pozos y presas; se juega con el fuego al contemplar la magia de los polvorines y cuetes y cuando impulsan las lanchitas; se juega con el aire que vuela nuestros cometas y aviones de papel; se juega con la tierra se hacen carreteras, túneles y puentes y al convertirla en barro se hacen carritos, barcos y trenes.

La imaginación vuela y evoluciona como los medios de transportes, lo cual se ve reflejado en los juguetes y figuras fabricadas con materiales como barro, madera, bule, carrizo, paja, cartón y hojalata; comenzaron con una vida todavía influida por el campo, donde dominaban los caballos con jinetes y las carretas; cuando llegaron los ferrocarriles se aparecieron en él, tomaron forma con madera y barro junto con bicicletas montadas con su característico ciclista con cachucha; la apertura de nuevos caminos y desarrollo de autotransporte motivó la fabricación, en versión para los pequeños y en diferentes tamaños, camiones de redilas y pasajeros, de tractores y de tractocamiones;

PRIMAVERA 2019

Conformada por juguetes confeccionados con la misma materia de los sueños, testimonio de diferentes épocas, reflejo de nuestras costumbres y tradiciones de los diferentes pueblos y regiones que le dieron origen.

PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

S I L

Norte Infinito, pueblos indígenas en movimiento

A

Colección de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas.

MULTIDISCIPLINARIA

O PRIMAVERA 2019

94

De abril de 2018 a abril del 2019

Esta exposición tiene como uno de sus objetivos fomentar el bienestar de los pueblos y las comunidades indígenas, fortaleciendo su proceso de desarrollo social y económico, respetando su cultura y el ejercicio de sus derechos.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

La muestra nos da a conocer la riqueza cultural del norte de México, y fortalecer las lenguas originarias, así como las prácticas ancestrales; a partir de nueve módulos temáticos, esta exposición, plasma la fuerza cultural y el colorido tradicional de

las 13 culturas que se asentaron en el norte del país y que son fundamentales para entender el México actual.

Dentro de Norte Infinito convivirás con los pueblos Kiliwa, Pápago, Kikapú, Cucapá, Pa ipai, Kumiai, Pima, Seri, Mayo, Guarijio, Tepehuán del Norte, Yaqui y Tarahumara, comunidades originarias que florecieron en el territorio que hoy comprenden los estados de Baja California, Sonora, Sinaloa, Chihuahua y Coahuila.

PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

S A

Exposición permanente

L

Documental, fotografía y video

I

Sacristía Papal, visita de Benedicto XVI a Guanajuato

O

El pasado 26 de marzo de 2012 su Santidad Benedicto XVI presidió ante más de 600 mil personas una multitudinaria misa en el Parque Guanajuato Bicentenario, que se convirtió en un gran encuentro con México donde promovió la paz, la concordia, la justicia y la solidaridad en el país y Latinoamérica. De igual manera fue la oportunidad de reflexionar y mirar dentro de nosotros, especialmente en momentos difíciles como los que atraviesa la sociedad en general.

Esta será la oportunidad para que todos aquellas personas que no pudieron presenciar el acto de la misa católica, ofrecida por Benedicto XVI, puedan disfrutar por medio de imágenes y video de lo que fue el suceso religioso católico de 2012.

95 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Teniendo como eje central la visita de Benedicto XVI, nos adentramos al interesante tema de los Santos Pontífices, figura enigmatica como Jefe de Estado del Vaticano y como representante máximo de la Iglesia Católica; la vida del primer Papa Emérito Benedicto XVI, su antecesor Juan Pablo II y su sucesor Francisco I.

La imagen de Benedicto XVI sobrevolando el cerro del Cubilete es una de las más icónicas de la visita, por lo cual encontrarás la historia de este Monumento representativo del Bajío guanajuatense, su historía, su simbología y fotografías de los diferentes Monumentos a Cristo Rey que ocuparon la cima del cerro del Cubilete hasta llegar al actual.

PRIMAVERA 2019

En la sacristía, el papa Benedicto XVI oró por los mexicanos y preparó sus mensajes como el de “superar el cansancio de la fe y recuperarla alegría de ser cristiano”, y con la imagen de la Virgen de Guadalupe teniendo de fondo el Cristo Rey, el Papa mencionó que proezas como la del pueblo de Israel “ nos pueden recordar hoy a cada uno de nosotros y a nuestros pueblos que, cuando se trata de la vida personal y comunitaria, en su dimensión más profundo, no bastarán las estrategias humanas para salvarnos”.

CAFÉ DULCE TENTACIÓN

V A L L E

De lo cotidiano: traslado KISHA LARA

D E

dibujo De marzo a junio de 2019

S A N T I A G O El día a día transcurre algunas veces tan monótono que no percibimos nuestra esencia en ellos.

PRIMAVERA 2019

96

Vivimos de prisa, a una velocidad que algunas veces no requiere ni siquiera del roce de otro ser humano, nos perdemos en un cúmulo de gente, actividades u objetos; terminamos siendo parte de un todo en donde es muy probable que ni siquiera es de interés conocer cada una de sus partes.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Es así como la exhibición “De lo cotidiano: traslado” se muestran estos panoramas desde el ojo de la artista mediante el dibujo trazando líneas, puntos y manchas que buscan generar un recorrido visual para que el espectador se detenga por un momento y se encuentre en ellos.

KAKI KAAPEH

V A L L E

Pulsión interna ARELY CAMPOS

D E

Pintura De marzo a junio de 2019

S A N T I A G O 97 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

En su muestra “Pulsión Interna”, la artista reflexiona el papel de la carne golpeada, cortada, quemada, raspada del sujeto como prueba de su existencia y mortalidad, trabajando a modo de metáfora la vulnerabilidad del cuerpo en su paso por la vida, tomando los daños en él como registro de su historia y como detonante activo de la reacción a su somnolencia por su movimiento rutinario.

PRIMAVERA 2019

Arely Campos, artista interdisciplinaria, trabaja con diversos materiales y soportes técnicos donde crea composiciones pictóricas a partir de la observación de cuerpos vulnerados, construyendo abstractos universos carnales.

CENTRO DE ATENCIÓN AL VISITANTE DE LA ZONA ARQUEOLÓGICA DE ARROYO SECO

V I C T O R I A

Diversidad y trascendencia, la arqueología de Guanajuato COLECTIVA FOTOGRAFÍA Del 9 de abril de 2019 al 4 de febrero de 2020 Caracterizado por la predominante fertilidad de sus suelos, el Bajío guanajuatense fue cuna de antiguas culturas que alcanzaron notables niveles de desarrollo durante la época prehispánica. La presencia de un importante sistema hidrológico a lo largo del curso del río Lerma propició las condiciones para el florecimiento de la agricultura y en consecuencia, para el surgimiento de complejas organizaciones sociales que derivaron en extraordinarios asentamientos que hoy conforman el patrimonio arqueológico del Estado de Guanajuato.

La historia de esta región tiene antecedentes muy remotos; baste mencionar los testimonios legados por la cultura Chupícuaro los cuales refieren una antigüedad que data desde 500 años antes de Cristo y cuyo esplendor quedó manifiesto en su vasta y bellísima producción cerámica.

PRIMAVERA 2019

98 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

La diversidad geográfica del estado aunado al hecho de ser prácticamente la frontera entre las regiones denominadas Mesoamérica y Aridoamérica, fueron factores determinantes para el establecimiento de grupos culturales diversos que derivaron en una multiplicidad expresiva evidente en la diferenciada conformación arquitectónica de cada uno de los sitios.

Para entender la diversidad de arqueología guanajuatense, es preciso no disociar los distintos contextos de entorno natural que les son propios a la geografía del

estado; es a partir de este hecho que los sitios presentan características arquitectónicas y vocaciones culturales totalmente diferenciadas, incluso en sus propias líneas de tiempo, situación que le confiere un mayor interés al conocimiento del patrimonio arqueológico de esta entidad.

Como un primer acercamiento, “Diversidad y trascendencia, La Arqueología de Guanajuato” es una muestra que de alguna manera exalta la interpretación que del mundo hiciera el habitante de la América precolombina, particularmente en la región centro

norte del México. La arquitectura surgida en el desarrollo de sus civilizaciones como bienes surgidos de los siglos, son un reflejo de su concepción del mundo, su relación con su contexto y el valor conferido por estas sociedades al hecho de establecer, a través del desarrollo de sus asentamientos, un diálogo profundo y cercano con la naturaleza generando estructuras físicas y sociales que hoy son asombroso testimonio del pasado Guanajuatense.

Arq. Daniel Ruvalcaba Mosqueda

PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

V I C T O R I A

PRIMAVERA 2019

99

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

C A TÁ LOG O D E E X POSI CIO NES

D I R E C C I O N E S

Museos y galerías participantes PRIMAVERA 2019 ABASOLO Centro de Atención al Visitante.

Zona Arqueológica de Peralta Comunidad de San José Peralta. Abasolo, Gto. Teléfono: 1022700 jlvazquezg@guanajuato.gob.mx Museo Miguel Hidalgo Calle Juárez #305. Centro. Abasolo, Gto. Teléfono: (429) 6931843 museomhabasolo@hotmail.com

Museo de Arte de Celaya Octavio Ocampo Madero #102. Centro. C.P. 38000. Celaya, Gto. Museo de Celaya, Historia Regional Calzada Independencia, #104-A, Centro. Celaya, Gto. Teléfono: (461) 6139095

CORTAZAR Centro Cultural Cortazar Av. Ing. Antonio Madrazo #602. Cortazar, Gto. Teléfono: (411)1553933 centroculturalcortazar@hotmail.com

ACÁMBARO Museo Dr. Luis Mota Maciel Calle Abasolo #10, Centro. Acámbaro, Gto. Teléfono: (417) 1722802 Correo electrónico: museo_local@yahoo.com.mx Museo Waldemar Julsrud A.C. Calle 5 de febrero #180. Centro. Acámbaro, Gto. Teléfono: 4171725659 museowaldemarjulsrud@hotmail.com PRIMAVERA 2019

100

CELAYA Centro Cultural Casa del Diezmo Benito Juárez #204. Zona Centro. Celaya, Gto. Teléfono: (461) 6139095

GUANAJUATO (Circuito Positos) ¡Hagan Sitio!

Calle Positos #23. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Angelito Cachondón Estudio-Galería Positos #57. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Teléfono: (473)1016295 Archivo Histórico del Archivo General del Poder Ejecutivo de Guanajuato Calle Alhóndiga con Calle Insurgencia #1, Zona Centro.

Guanajuato, Gto.

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Casa Museo Gene Byron Calle Real de Marfil S/N. Ex Hacienda de Santa Ana. Col. Marfil. Guanajuato, Gto.

CATÁL O GO DE EX P O S ICIO N ES / P R IM AV E R A 201 9

Museo de Cultura Legislativa Paseo del Congreso #60. Col. Marfil.

Guanajuato, Gto.

Cenyace Taller de Grabado y Galería Calle Tepetapa #140 interior 2. Zona Centro.

Guanajuato Gto.

Museo de las Momias de Guanajuato Explanada del Panteón Municipal s/n. Zona Centro.

Guanajuato, Gto.

Cincollagas Joyería Calle Positos #93. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Corazón Parlante Calle Sopeña #13. Zona Centro. Guanajuato, Gto.

Cuarto Creciente Taller Galería Juan Valle #22. Zona Centro. Guanajuato, Gto.

Museo de los Tesoros Plazuela del Baratillo #8. Zona Centro.

Guanajuato, Gto. Teléfono: (473) 7327014 fundeculta@gmail.com

D I R E C C I O N E S

Casa Valfer Lascuráin de Retana #16. Zona Centro.

Guanajuato, Gto.

Museo del Pueblo de Guanajuato Positos #7. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Teléfono: (473) 7322990

Maz+ahua Espacio Cultural Interior de Casa Cuatro. Calle San José #4.

Zona Centro. Guanajuato, Gto.

Museo Palacio de los Poderes Positos #77. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Teléfono: (473) 7322380

Museo Casa Diego Rivera Positos #47. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Teléfono: (473) 7321197

Museo Valenciana 1791 Carretera Guanajuato-Cerro del Cubilete.

Col. Mineral de Valenciana. Guanajuato, Gto.

Museo Conde Rul Plaza de la Paz #75. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Teléfono: (473) 7322380

Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas Mendizábal #6. Zona Centro. Guanajuato, Gto.

Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado Pastita #158. Torre del Arco. Col. Pastita.

Guanajuato, Gto. Teléfono: (473) 7322380

Nucleum Galería Luis González Obregón #10. Zona Centro.

Guanajuato, Gto.

101 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Museo de sitio. Ex convento Dieguino.

Bajo del templo de San Diego. Frente al jardín Unión.

Guanajuato, Gto.

PRIMAVERA 2019

Foro Cultural 81 A.C. Positos #81. Zona Centro. Guanajuato, Gto.

C A TÁ LOG O D E E X POSI CIO NES / PRIMAVERA 2 019

D I R E C C I O N E S

Primer Depósito, Museo de Arte Contemporáneo Positos #25. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Tel. (473)7321125 Santo Café Campanero #4. Puente del Campanero.

Zona Centro. Guanajuato, Gto.

IRAPUATO Galería G12.tres Calle Ricardo Delgado #117. Ciudad Deportiva.

Irapuato, Gto. Teléfono: (462) 215 40 65 info@g12tres.com Museo de la Ciudad Allende #276 esquina 5 de Febrero, Zona Centro.

Irapuato, Gto. Teléfono: (462)6260053 Pacha Moma Paseo del Atardecer #149. Fracc. Villas de Irapuato.

Irapuato, Gto. Teléfono: (462)1145573, (462)1521588 oli@just4fun.space

PRIMAVERA 2019

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LEÓN MiMuseo Universitario de la Salle Avenida Universidad #602, Lomas del Campestre.

León, Gto. Teléfono: (477) 710 85 00 ext. 1502 y 1402 avargast@delasalle.edu.mx

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Prol. Calzada de los Héroes #908 esquina Vasco de Quiroga, Col. La Martinica. León, Gto Tel. (477) 1041100, ext. 250, 212 y 211 mahgdesarrolloinstitucional@guanajuato.gob.mx Parque Hidalgo Blvd. Adolfo López Mateos, esq. Julián de Obregón.

León, Gto Teléfonos: (477) 1041100, ext. 250, 212 y 211 (477)1041105 ext. 213 mahgdesarrolloinstitucional@guanajuato.gob.mx informacionmahg@guanajuato.gob.mx

OCAMPO Centro de Atención al Visitante de la zona arqueológica de El Cóporo Comunidad de San José del Torreón. Ocampo, Gto. Teléfono: (428)1022700 jlvazquezg@guanajuato.gob.mx

PENJAMO Centro de Atención al Visitante de la zona arqueológica de Plazuelas Carretera Federal #110 tramo Irapuato-La Piedad Km 12.5 Comunidad de San Juan el Alto Plazuelas.

Pénjamo, Gto. Teléfono: (469)1022700 jlvazquezg@guanajuato.gob.mx

CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

CATÁL O GO DE EX P O S ICIO N ES / P R IM AV E R A 201 9

Museo Hermenegildo Bustos Plaza Principal s/n. Zona Centro.

Purísima del Rincón, Gto. Teléfono: (476) 7060881

La Esquina, Museo del Juguete Popular Mexicano Calle Núñez #40, esq. Calle San Francisco, Zona Centro. San Miguel de Allende, Gto. Teléfono: (415) 1522602 miriam@museolaesquina.org.mx

SALAMANCA

SILAO

Museo Comunitario Hacienda Cañada de Ortega Sagrado Corazón de Jesús #10. Salamanca, Gto. Teléfono: (462)1429441 haciendadeortega@outlook.com

Museo José y Tomás Chávez Morado Vicente Guerrero #1 esquina Domenzaín. Zona Centro. Silao, Gto. Teléfono: (473)7322380

SAN FRANCISCO DEL RINCÓN Museo de la Ciudad Francisco Orozco Muñoz Calle Tomas Padilla #101. Zona Centro.

C.P. 36300. San Francisco del Rincón, Gto. Teléfono: (476) 7447800 ext. 1145

SAN MIGUEL DE ALLENDE Casa del Mayorazgo de la Canal Casa de Cultura Citibanamex.

Calle Canal #4, Centro Histórico.

San Miguel de Allende, Gto.

Parque Guanajuato Bicentenario Carretera de cuota Silao-Gto km. 3.8, Silao de la Victoria, Gto. Teléfono: (472)7238020 abarbam@guanajuato.gob.mx

VALLE DE SANTIAGO Café Dulce Tentación Juárez #61. Zona Centro. Valle de Santiago, Gto. Kaki Kaapeh Calle Benito Juárez #88C. Valle de Santiago, Gto.

VICTORIA

103 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

Centro de Atención al Visitante de la zona arqueológica de Arroyo Seco Comunidad de los Remedios, Cerro Grande.

Victoria, Gto. Teléfono: (419) 1022700 jlvazquezg@guanajuato.gob.mx

PRIMAVERA 2019

Visitas guiadas gratuitas al público general de lunes a viernes a las 13:00 y 17:00 hrs.

Teléfono: (415)1527584 graciela.cruzlopez@citibanamex.com

D I R E C C I O N E S

PURISIMA DEL RINCON

C A TÁ LOG O D E E X POSI CIO NES / PRIMAVERA 2 019

Museos y galerías participantes

PRIMAVERA 2019

104 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

CATÁL O GO DE EX P O S ICIO N ES / P R IM AV E R A 201 9

Pantone 118 C Negro %100

PRIMAVERA 2019

105 CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES

M U S E O

tomás y josé chávez morado ¡Bienvenido de nuevo!

Luego de poco más de un año cerrado por obras, el Museo Tomás y José Chávez Morado está listo para recibir a sus visitantes y rendir homenaje a dos de los más grandes artistas guanajuatenses e hijos ilustres de Silao.

El proyecto de rehabilitación y modernización de este recinto fue realizado por el Instituto Estatal de la Cultura y abarcó tanto sus salas permanentes como temporales; a fin de mejorar su instalación eléctrica e iluminación museográfica, además de los sistemas de telecomunicación, mamparas, pisos, plafones, sistema de videovigilancia y aire acondicionado.

Instalado en la casa natal de los hermanos Chávez Morado, este museo inaugurado en 1999 reabre sus puertas para enriquecer la vida cultural de Silao, mantener viva la memoria de dos creadores de gran valía en la plástica nacional y recordarnos que el arte es grandeza de México.

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CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES