Revista El club de los 27 (Carla Gambluch)

Play Río Cuarto @PlayRíoCuarto PlayMúsicaRioCuarto

SUMARIO JIMI HENDRIX

4

JIM MORRISON

6

KURT COBAIN

8

CATALOGO

10

AMY WINEHOUSE 11

JIMI

HENDRIX La ascensión de un músico prodigiosamente dotado y la caída de una estrella que se excedió en todo: grabaciones, drogas. Él y la guitarra forman parte de la leyenda del rock.

James Marshall Jimi Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix 1942 - 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. A pesar de que su carrera solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock y uno de los músicos más famosos del siglo XX.

Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary».

Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterey Pop Festival de 1967. En 1968, su tercer disco de estudio, Electric Ladyland, llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y su único nú- mero uno en aquel país.

Nació en Seattle, Washington y comenzó a tocar la guitarra a los 15 años de edad.

Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión, alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con wahwah y fue el primero en usar efectos phaser estereofónicos en sus grabaciones.

Se mudó a Clarksville, Tennessee y comenzó a tocar algunos conciertos . Pasó a tocar con Curtis Knight and The Squires antes de mudarse a Inglaterra a finales de 1966.

A pesar de que los detalles del último día de vida y la muerte de Hendrix han sido muy discutidos, pasó la mayor parte del 17 de septiembre con su novia Monika Dannemann enLondres, siendo esta la única testigo de sus horas finales. Dannemann dijo que preparó la cena en su apartamento del hotel sobre las once de la noche y compartieron una botella de vino. Después le llevó a casa de un conocido a la 1:45, y este se quedó allí aproximadamente una hora, hasta que volvió a recogerle sobre las 03:00.

Dannemann comentó que se quedó hablando con él hasta las siete de la mañana, momento en que se quedaron dormidos. Se despertó sobre las once de la mañana y se encontró a Hendrix respirando, pero inconsciente. Llamó a una ambulancia.

En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi

4

Los paramédicos llevaron a Hendrix al hospital donde se le declaró muerto a las 12:45 del 18 de septiembre de 1970, con tan solo 27 años.

Para determinar la causa de la muerte, el forense Gavin Thurston ordenó una autopsia y concluyó que Hendrix aspiró su propio vómito causándole una asfixia y una intoxicación de barbitúricos. Posteriormente, Dannemann declaró que Hendrix había tomado siete de sus pastillas de prescripción médica Vesparax, dieciocho veces más de la dosis recomendada.

CURIOSIDADES → Jimi Hendrix era zurdo. → Hendrix era un gran admirador de Bob Dylan. → Jimi Hendrix fue detenido una vez por con ducir un auto robado. Se le dieron dos opciones a escoger: 2 años de cárcel o enrolarse en el ejército.

Escogió esto último. → Jimi Hendrix nunca tomó lecciones de guitarra o aprendió como leer acordes de guitarra. → Él es el # 1 en la Lista de Rolling Stone de las 100 Mejores Guitarristas de Todos los Tiempos. → La estatura de Jimi Hendrix era de 1,80. → La primera vez que Jimi probó marihuana fue a los 15 años de edad.

“La mujer eléctrica nos aguarda a ti y a mí, así que es hora de emprender un viaje. Puedes arrojar todos tus complejos a la costa mientras sobrevolamos el mar lleno de amor”.

Jimi Hendrix

5

JIM MORRISON El líder de The Doors no fue sólo una estrella del rock, a los catorce años de edad ya había tenido siete hogares y este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser. Escribía poesía, pintaba algo y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía.

James Douglas Jim Morrison (Melbourne, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1943-París, Francia, 3 de julio de 1971) fue un cantante, compositor y poeta estadounidense, célebre por ser el vocalista de The Doors.

Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas inglesas como The Beatles o The Rolling Stones

Debido a sus composiciones, voz de barítono,​personalidad y actuaciones salvajes, es considerado por críticos y fans como uno de los cantantes más icónicos e influyentes de la historia de la música rock, y, debido a las circunstancias dramáticas que rodean su vida y muerte, en la última parte del siglo XX, fue uno de los iconos más rebeldes de la cultura popular, representando la brecha generacional y la contracultura juvenil.

Jim desarrolló una dependencia al alcohol. Murió a la edad de 27 años en París; se alega que pudo haber muerto de una sobredosis de heroína, pero como no se realizó auto+psia, se discute la causa exacta de su muerte.​La tumba de Morrison se encuentra en el cementerio del Père-Lachaise en el este de París. Su tumba es aún frecuentada como un lugar santo y día a día recibe el homenaje y recuerdo de sus incondicionales fanáticos, cuya tradición más conocida sea, tal vez, la de tomar parte de un trago y echar el resto en la tierra para él.

En sus actuaciones provocaba el escándalo permanente, borracho y exhibicionista le costó pagarlo con varios arrestos y cancelación de actuaciones.​ Fue también muy conocido por improvisar pasajes de poesía de palabra hablada mientras la banda tocaba en vivo.

“El nacimiento del rock and roll coincidió con mi adolescencia, mi entrada en la conciencia.

Fue una verdadera conexión en ese momento y después. Aunque no pude permitirme fantasear racionalmente para hacer ese vínculo yo mismo. Supongo que todo ese tiempo estaba inconscientemente acumulando información y escuchando. Así que cuando por fin sucedió, mi subconsciente había preparado todo”.

Jim Morrison

En uno de sus poemas, “Celebración del lagarto”, Jim Morrison inmortalizó la frase “I’m the lizard king, I can do anything!” (Soy el rey lagarto, puedo hacer lo que sea). Desde aquella ocasión, uno de los tantos apodos con los que se le conoce es el “Rey Lagarto” Jim comprendió que era tiempo de abrirse a la psicodelia, de buscar trascender a través de la meditación estimulada por el estado alterado que provocaban las drogas. De esta manera se condujo en vida y compartió sus sentimientos en las letras de la legendaria banda The Doors.

6

7

KURT COBAIN

Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad.

Kurt Donald Cobain (Aberdeen, Washington, 20 de febrero de 1967-Seattle, Washington, 5 de abril de 1994) fue un músicoestadounidense, conocido por ser el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda Nirvana.

Después de firmar con el sello DGC Records, la banda logró el éxito con «Smells Like Teen Spirit» de su segundo álbum Nevermind (1991). Tras el éxito de Nevermind, Nirvana fue etiquetado como «la banda principal» de la Generación X, y Cobain fue aclamado como «el portavoz de una generación». Cobain, sin embargo, estaba a menudo incómodo y frustrado, creyendo que su mensaje y su visión artística habían sido malinterpretadas por el público, siendo sus problemas personales a menudo objeto de atención de los medios. Él desafió a la audiencia de Nirvana con su álbum de estudio final, In Utero (1993). El álbum no coincidió con las cifras de ventas de Nevermind pero aún fue un éxito crítico y comercial.

Durante los últimos años de su vida, Cobain luchó con depresión, enfermedad y adicción a la heroína. También tenía dificultad para sobrellevar su fama e imagen pública y las presiones profesionales y personales de toda su vida y de su esposa, la cantautora Courtney Love. El 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto en su casa en Seattle, víctima de lo que oficialmente fue afirmado un suicidio por una herida autoinfligida en la cabeza, el 5 de abril. Las circunstancias de su muerte a los 27 años se han convertido en un tema de fascinación pública y debate.

8

INFLUENCIAS MUSICALES Cobain era un devoto seguidor de los primeros artistas de rock alternativo. Él hizo referencia a sus bandas favoritas en entrevistas, dándole incluso mayor importancia a las bandas que lo influenciaron que a su propia música. En las entrevistas Cobain hablaba de intérpretes relativamente oscuros para el público general, como Blue Cheer, The Vaselines, The Melvins, Daniel Johnston, Meat Puppets, Young Marble Giants, King Crimson, Wipers o The Raincoats.

The Beatles fueron una importante influencia musical en Cobain. Él expresó una admiración particular por John Lennon, al cual consideraba su ídolo, según sus diarios, e incluso admitió que la canción «About a Girl» era esencialmente su intento de escribir una canción de The Beatles.

También tuvo muchas influencias del punk y daba crédito a bandas como Buzzcocks, The Clash, Ramones y Sex Pistols por su actitud y estilo artístico.

Pese a las influencias indie de Cobain, el sonido de los primeros años de Nirvana estaba influenciado por bandas de hard rock de los años setenta, incluyendo Led Zeppelin, Queen, Black Sabbath y Kiss. En ese tiempo, la banda tenía el hábito regular de tocar versiones de canciones de estas bandas, incluyendo «Immigrant Song», «Dazed and Confused» y «Heartbreaker», de Led Zeppelin, y una grabación de estudio de «Do You Love Me?» de Kiss, la cual lanzaron para el disco tributo a Kiss Hard to Believe.

EQUIPO MUSICAL Por las manos de Kurt Cobain pasaron numerosas guitarras, habiendo evidencia fotográfica de al menos 60 distintas. Esto se debe a que la banda tenía la costumbre de destrozar el equipo tras los conciertos, por lo que necesitaba aprovisionarse de nuevas guitarras con frecuencia.

Escogiendo cualquier cosa más o menos de su gusto pero que no resultase demasiado caro destrozar.

Una característica bastante común en casi todas las guitarras de Cobain es que instalaba humbuckers, un tipo de pastilla utilizada en las guitarras eléctricas, que usa dos bobinas. Las humbuckers incrementan la salida, y debido a que la polaridad de las dos bobinas es inversa, el ruido y las interferencias se reducen. al menos en el puente, ya que son más apropiados para manejar toda la distorsión que necesita el sonido grunge.

Kurt pasó más tiempo tocando Fender Stratocaster que cualquier otro modelo de guitarra. Hay fotos conocidas de al menos 15 diferentes, posiblemente por que eran más fáciles de encontrar y de reparar que sus modelos favoritos.

Su amplificador de estudio preferido fue un Fender Twin Reverb a válvulas, para los conciertos solía usar un cabezal Mesa Boogie conectado a gabinetes Marshall 4x12. Entre cada gira solía cambiar su pedalera. En la gira de Bleach únicamente usaba un BOSS DS-1 Distorsión, se refería a él como Roland.

9

CATÁLOGO

INDIE ROCK

Él Mató a un Policía m0torizado

Viva elástico

Álbum:

Álbum:

Año:

Año:

La síntesis de O’ Konor

No Es Privado

2017

2017

Integrado por: Santiago Motorizado (bajo y voz) Doctora Muerte (batería) Pantro Puto (guitarra) Niño Elefante (guitarra) Chatrán Chatrán (teclados)

Integrado por: Alejandro Schuster (voz y guitarra) Mateo Zabala (guitarra) Santiago Pacek (bajo) Felipe Muslera (batería)

Mi Amigo Invencible

Tobogán Andaluz

Álbum:

Álbum:

Año:

Año:

La danza de los principiantes

Tobogán Andaluz

2015

2014

Integrado por: Mariano Di Cesare (guitarra y voz) Mariano Castro (voz) Nicolás Voloschin (guitarra y voz) Arturo Martín (batería) Juan Pablo Quatrini (bajo) Leonardo Gudiño (percusión)

Integrado por: Facu Tobogán (Guitarra y voz) Federico Dopazo (Bajo) Marina Huberman (Bateria)

Valentín y los Volcanes

Los reyes del falsete

Álbum:

Álbum:

Días nuestros

Todos los Sábados del Mundo

Año:

Año: 2012

2012

Integrado por: Jo Goyeneche (guitarra y voz) Facundo Baigorri (batería y voz) Nicolás Kosinski (guitarra) Francisco de la Canal (bajo) Pablo Perazzo (teclados).

Integrado por: Nica Rex (guitarra y voz) Juanchy Munchy (guitarra y voz) Tifa Rex (batería y voz) Fraga Roll (bajo y teclados)

10

AMY WINEHOUSE

Una voz rasgada y prodigiosa la había encumbrado a una fama de la que ella siempre intentó huir. Amy fue dueña de una vida que llenó de todo tipo de excesos. Dulce y temperamental, no superó nunca la separación de su padres cuando tenía 9 años. A esa edad empezó a hacer lo que quería.

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983—Ib., 23 de julio de 2011) fue una cantante y compositora británica, destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska. Dotada de portentosas cualidades vocales que la llevaron a un vertiginoso éxito, Amy Winehouse arrasó en la entrega de los premios Grammy de 2008 al obtener cinco de los seis galardones a los que optaba el segundo álbum de su discografía, Black to black, uno de los mejores discos de la década.

A los dieciséis años su novio de entonces, el también cantante Tyler James, hizo llegar al mánager Nick Godwyn una maqueta de la joven promesa. Godwyn la invitó a una audición, y en cuanto la vio supo que tenía oro en las manos. “Era increíble. Conocía bien la vieja escuela y el hip-hop. Era rellenita, tenía fuerza y un estilo único.” Un estilo que, cabe añadir, sabía adornar con su barriobajero acento cockney, llamativos tatuajes y una forma provocativa de moverse ante el público.El talento de Amy le permitió terminar su debut en un tiempo récord, dado que casi nunca desafinaba y mantenía los tiempos con precisión, de modo que no era necesario hacer muchas tomas para cada tema. En las letras reflejaba su cínica visión de las relaciones afectivas y su particular inmersión en el submundo de las drogas y el alcoholismo. Así, en el single Rehab dejaba bien claro que no iba a ser fácil reconducirla por la senda de la templanza: “Ellos tratan de que vaya a rehab [rehabilitación] / pero yo digo «no, no, no»”. O también: “Bien sé que voy a perder a mi chico, / así que siempre tengo una botella cerca”. No era el mejor ejemplo para los millones de adolescentes que muy pronto iban a consumir su música.

Amy Winehouse presentó en 2009 una demanda de divorcio a su esposo Blake Fielder y siguió rodando por la pendiente del alcohol y las drogas, protagonizando un escándalo tras otro. En junio de 2009 fue juzgada por agredir a una fan; en agosto de 2010, su conducta en un acto de inauguración oficiado por el rey de los Zulúes fue vergonzosa; a ello deben sumarse las ocasiones en que, víctima de los paparazzis, aparecieron en la prensa fotos suyas en estado de embriaguez. Ya en 2011, un mes antes de su fallecimiento, se presentó completamente drogada a un concierto en Belgrado, protagonizando un espectáculo bochornoso que obligó a cancelar el resto de la funciones. El 23 de julio de 2011 fue hallada muerta en su apartamento, en el barrio londinense de Camden.

11

97.9

FM

RADIO REVOLUCIÓN

radiorevolucion@gmail.com