Proyecto "¿Dónde está Nicole?" Proceso de escritura documental y experimentación escénica transdisciplinar”
Fondart Nacional / Circulación Artes Escénicas - Convocatoria 2020 / Creación y producción o sólo Producción.
TEATRO A LA DERIVA La compañía Teatro a la Deriva, dirigida por Sebastián Ayala, actxr y directxr, de 1 Valparaíso, es un colectivo porteño que desde 2014 crea obras con dramaturgia original, tomando como eje central la MEMORIA a través del subgénero TEATRO DOCUMENTAL. Desde 2017 el colectivo se encuentra creando su tercer montaje, inmerso en la investigación del caso de Nicole Saavedra, joven lesbiana asesinada en 2016 en Limache, el cual hasta la fecha no ha sido resuelto. El proyecto tiene como objetivo realizar una obra teatral de exploración escénica transdisciplinar que promueva el cuidado de los derechos humanos y el respeto y valoración de la diversidad sexual y de género, teniendo como punto de origen el rescate de la memoria de Nicole Saavedra. Dentro de las disciplinas artísticas financiadas por fondart, este proyecto se ajusta a la disciplina “Teatro” en la especialidad “Contemporáneo”, la cual incluye teatro físico, teatro documental, performance, instalaciones escénicas y cruces disciplinares.
EJECUCIÓN PROYECTO El proyecto inicia en OCTUBRE y consta de investigación, escritura, ensayos, diseño y realización de escenografía, música, vestuario e iluminación, pre estreno en Valparaíso y estreno en un espacio público en Quillota en el mes de FEBRERO de 2021. En ambas funciones se realizará un conversatorio de mediación. La función de Quillota también será filmada, editada y estrenada para todo el mundo en internet con una temporada de exhibición online de 6 funciones subtituladas a español e inglés. Como actividad de mediación, posterior a la función online 2, se realizará conversatorio online con el equipo e invitadxs donde se darán a conocer detalles del proceso creativo
ESTRENO Y MUESTRA
Pre-estreno en Valparaíso de obra ¿Dónde está Nicole? 03 de febrero de 2021
Estreno en Quillota ¿Dónde está Nicole? 06 de febrero de 2021
Función virtual + foro en vivo 14 de febrero de 2021 de 20.00 a 22.00 hrs
PLATAFORMA ESCOGIDA PARA TEMPORADA ONLINE Youtube a través de sistema de estreno programado que permite visualizar la obra solo durante el periodo de duración. Esta estrategia ha sido utilizada por la mayoría de los teatros del mundo ya que evita el plagio de las obras. Permanencia de la obra 13-14-15-16-17-18 de Febrero de 20.00 a 21.00 hrs
Realización de foro mediante plataforma Zoom. Se realizará inscripción vía mail para interesados/as en conocer el proceso creativo del equipo y recoger distintas impresiones en torno a la obra.
EQUIPO
SEBASTIÁN AYALA Dirección y dramaturgia
ESTEFANÍA VILLALOBOS Asistencia de direcciónActriz
MARÍAJOSÉ RAZÓN Producción General
JENNY CORTEZ Contabilidad
ELENCO
PAU MONTENEGRO
ROBINSON BURGOS
JAVIERA OLIVARES
FRANCO ROCCA
Actriz-Músicx
Actor
Actriz y músicx
Actxr y músicx
EQUIPO DISEÑO
ANDRÉS PÉREZ ROJAS Diseñador y realizador de escenografía)
LIAN GALLANO Diseñadora y realizadora de vestuario)
EQUIPO AUDIOVISUAL
CRISTÓBAL SÁNCHEZ Realizador audiovisual, diseña propuesta audiovisual, cámara 1, edición.
DIEGO MUÑOZ
JAVIER ASTUDILLO
Operador de cámara 2
Operador de cámara 3
EQUIPO COMUNICACIONES
CHANDRA ESPINOZA Comunicaciones
PABLO MONTT Registro fotográfico
SEBASTIAN CARVAJAL Diseño gráfico
TRADUCCIÓN
BRUCE GIBBONS Traducción de texto al inglés
PROPUESTA CREATIVA
TEATRO POSDRAMÁTICO Y DOCUMENTAL
Género y estilo
PERFORMANCE SITE SPECIFIC
POS DRA MÁ TI CO
Es un concepto histórico no absoluto y estilístico que intenta describir un conjunto de expresiones artísticas que ocurren en Europa desde los años 60 hasta la fecha. Concepto definido por Hans-Thies Lehmann en su libro Postdramatisches Theater, donde el “teatro posdramático” supera su estado de autarquía literaria, para abrirse y disolverse en el tejido del espectáculo, de modo que el sentido profundo del hecho teatral deja de situarse en el texto y se desplaza ahora en el conjunto total de la puesta en escena.
DO CU MEN TAL
Esta es una noción que podemos encontrar en los escritos de uno de los más importantes escritores y dramaturgos alemanes, Peter Weiss. En su texto "Notas sobre el teatro documento", expone con claridad las características de este tipo de teatro que tiene por sobre todo una función política y de información. El documento es la materia prima del trabajo escénico y lo que le da su carácter informativo; cartas, expedientes, actas, testimonios, cuadros estadísticos, incluso balances de empresas bancarias, constituyen la base de la representación. Con anterioridad de Weiss, Piscator y su teatro político y Brecht con su teatro épico, constituyen un antecedente de gran importancia para la inserción del elemento documental en la puesta en escena.
PER FOR MAN CE SITE SPE CI FIC
Acción "real" en un contexto público: nociones tales como texto, espacio, tiempo, cuerpo y medios. Se caracteriza, en una primera aproximación, por contener una fuerte dosis de experiencia de lo real (Foster) –tiempo, espacio, cuerpo– proveniente del arte conceptual e inhalación de principios de los sesenta.
Utiliza las características de un lugar real, público o privado, que simbólicamente cobra un nuevo significado dentro de la ficción.
DISEÑO INTE GRAL
REGISTRO AUDIOVISUAL Desde lo audiovisual, el registro se realizará desde TRES UNIDADES DE CÁMARA. La primera cámara con estabilizador, que estará intermediando la frontera de la cuarta pared, una cámara que registra lo más interno de los detalles de la escena sin ser parte diegética de la obra y con óptica 45mm. La segunda cámara juega como contra-plano, captando reacciones de los personajes tanto en el rostro como en gestos particulares del movimiento corporal, trabajando con una óptica variable de 75-300mm. En tercera unidad, está la cámara que compone lo interno y externo de la obra, captando en planos generales el público, la obra y el paisaje, asimismo las fases del atardecer con una óptica variable de 24-105mm. En relación a la edición y montaje este estará al tempo de la música y dialogando con lo rítmico de las escenas para transmitir la esencia del lenguaje escénico al registro audiovisual.
Gracias! Y BIENVENIDXS <3
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