leyes de composicion Para lograr fotos verdaderamente entrañables, que reflejen la esencia,
Cristian Ramirez Stefania Gomez
temas
1 ley impares 2 ley de la mirada 3 ley de composicion 4 reigla de tercios 5 cuadro natural 6 frente y fondo 7 reoeticion 8 punto de fuga
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simetria y asimetria
10 fill the frame 11 aurea 12 positivo y negativo 13 kiss 14 punto de contra peso 15 color 16 direccion y movimiento 17 ley de horizonte
ley impares Como ya hemos dicho en la introducción, la regla de los impares se llama así porque defiende que, a nivel visual, es más atractivo un número impar que uno que sea par. Los ojos se suelen dirigir hacia un elemento central mientras que los otros funcionan como soporte compositivo.
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La mayoría de reglas de composición que existen (como, por ejemplo, la regla de los tercios, la regla del horizonte o la ley de la mirada) existen para dejar clara una cosa: lo estático es aburrido. Colocar algo en el centro hace que, automáticamente, una imagen pierda mucho atractivo visual. Evidentemente existen imágenes en las que esto no es así, pero vamos a generalizar para poder dejar más claros los conceptos.
ley de la mirada Consiste simplemente en dejar espacio delante de la mirada de tu modelo. Se habla de dejar a la persona que «respire», dejarle «aire» para que no se cree sensación de asfixia, o de agobio. El espacio libre siempre ha de quedar por delante de tu sujeto, si lo haces así, la imagen ganará atractivo y será más interesante.
Esta regla ayuda a dirigir la mirada y a despertar curiosidad por lo que el o la protagonista estarán observando. Como mejor lo puedes ver es con ejemplos, así que aquí van algunos.
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Cuando pienso en esta regla, me viene a la mente cuando nos castigaban de pequeños mirando a la pared. Si lo piensas bien es algo parecido, pero en este caso la pared sería el borde de la imagen. Poner a tu protagonista «de cara al borde» de la foto es como castigarlo, impedirle que participe del escenario, cortarle las alas para volar, limitar su visión y su capacidad de moverse. Porque cuando hablamos de mirada, hablamos también de direccionalidad, puede estar mirando hacia abajo, pero si todo su cuerpo se dirige hacia la izquierda, no puedes ponerle el límite en ese lado. No valdría sólo con dejar el espacio a la derecha y debajo de la mirada.
lineas de composicion En la composición fotográfica las líneas juegan un papel muy importante. Estructuran la imagen, crean ritmo, conducen la mirada hacia un punto determinado… Las líneas ya sean verticales, horizontales o diagonales aparecen en multitud de ocasiones en nuestras fotografías e influyen de manera drástica al espectador.
Las líneas te permiten guiar la dirección de la mirada a través de caminos definidos en la imagen, hacen que ésta fluya aportándole dinamismo, volumen, profundidad y posición. Dentro de una composición marcada a través de líneas o en parte a ellas, puedes encontrar una línea predominante que es la que guía con más fuerza tu mirada hacia el centro de interés. Estas líneas son las llamadas líneas de fuerza o dominantes.
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REIGLA DE TERCIOS La regla de los tercios es una guía de composición que coloca al sujeto en el tercio izquierdo o derecho de una imagen, lo que deja los otros dos tercios más despejados. Si bien hay otras formas de composición, por lo general, la regla de los tercios te lleva a hacer fotos atractivas y bien compuestas. Si quieres dividir una foto, o incluso el visor de tu cámara, en nueve partes iguales usando líneas horizontales y verticales, eso forma tu cuadrícula de la regla de los tercios, una configuración que puedes seleccionar en la mayoría de las cámaras e incluso en tu teléfono.
El uso repetitivo y práctico de la regla de los tercios es la mejor manera de entenderla y perfeccionar tus habilidades: en algún momento, las líneas de la cuadrícula y sus puntos de intersección estarán dentro de tu cerebro. Hasta entonces, aquí hay algunos consejos fotográficos de profesionales que pueden ayudarte a encauzar tu experimentación de forma correcta.
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CUADRO NARTURAL A veces, queremos tomar una fotografía de un paisaje y al hacerlo la vemos plana y un poco aburrida; bueno en este tipo de casos podemos optar por crear un encuadre natural con las ramas de algún árbol y así aportarle profundidad a nuestra toma. Así la foto pasará de aburrida a llamar la atención.
El marco natural en la fotografía es una herramienta para llamar la atención del espectador Aparte de aportar profundidad, un marco natural también es una gran herramienta para llamar la atención del espectador en tu foto. Puedes colocarlo en cualquier sector de la imagen y así podrás centrar la mirada en tu sujeto principal. Por otro lado, también es una manera de crear y hacer notar el contexto de la escena; por ejemplo, poner algunas ramas frondosas hará ver que se trata de una toma en la selva.
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FRENTE Y FONDO El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.
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La elección del centro de interés es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Y a partir de ahí, todo lo que tienes que hacer es enfocar (o desenfocar) el elemento sobre el que quieras centrar el interés.
REPETICION La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros, ...), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.
La repetición es un elemento de composición fotográfica original muy útil para conseguir que tus imágenes destaquen. Mediante la repetición, podemos utilizar colores en la composición, formas, líneas, texturas, etc., creando un flujo visual atractivo para el espectador.
En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.
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PUNTO DE FUGA Uno de los elementos matemáticos que se emplean en fotografía es el punto de fuga. El punto de fuga es el lugar en el infinito en el que convergen líneas oblicuas (imaginarias o reales) que, en tres dimensiones, serían paralelas. Es decir, el punto de fuga es ese instante y lugar en el que las líneas parecen cruzarse.
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La perspectiva no deja de ser la forma que tenemos de explicar cómo se reparte el espacio que observamos a través de la colocación de los elementos. En un plano en el que no puede haber esa profundidad física (un papel, una imagen) hay que encontrar formas de crear perspectiva y que nuestro cerebro cree esa sensación de distancia, tamaño de los elementos y posición de los mismos.
simetria y asimetria El equilibrio fotográfico es la compensación de pesos visuales en ambas partes de la fotografía en cuanto a los objetos o elementos de la composición. El equilibrio de la instantánea viene dada por los pesos visuales. Es con ellos con los que «debemos jugar» para conseguir la composición buscada ya sea de forma simétrica o asimétrica.
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Cuando el equilibrio es simétrico al dividir una fotografía en dos partes iguales tienen el mismo peso visual a ambos lados. Cuando al solapar ambas partes, coinciden. Mientras que el asimétrico es cuando una parte de la fotografía tiene más peso que otra visualmente hablando, Cuando no existen las mismas dimensiones en sus partes, pero si un equilibrio en cuanto a composición fotográfica.
fill the frame
omo su propio nombre dice, se trata de llenar todo el encuadre con el sujeto. Es acercarse hasta casi resultar incómodo al sujeto que estás fotografiando. Es una forma de revelar detalles y sutilezas que de otra forma no sería posible, además de eliminar elementos distractores. De esta forma, toda la atención de tu espectador se concentrará de forma inevitable a la imagen, y no sólo a la imagen, sino en el corazón de ésta. Como una flecha que da directamente en la diana. Justo en el centro.
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Incluir espacios, elementos o sujetos que nada tienen que ver con el motivo protagonista o con lo que se quiere contar de él no hace más que restarle interés y atractivo.
aurea Con la proporción áurea conseguimos incluir nuestro objeto dentro de un encuadre geométricamente correcto, lo cual hace que cuando observamos la fotografía, nuestro ojo se enfoca en ese objeto principal de nuestra fotografía, y después se dirige al resto.
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Debes tener pocos elementos en la fotografía, con la finalidad de que al observar, esta no tenga elementos distractores, o muchos elementos que no ayudan a una buena composición, o en su caso, que no tienen nada que ver con el tema que capturamos, haciendo de ella una mala fotografía. La idea es simplemente incluir 2 a 4 elementos (máximos recomendados) que ayuden a una buena composición fotográfica, y así lograr una fotografía más limpia, con mayor resultado e impacto visual.
positivo y negativo
El espacio positivo son el elemento o elementos que hemos fotografiado. Es lo que se suele llamar como sujeto principal, que será el elemento más importante de la imagen. El espacio negativo es el resto, esos espacios o huecos “vacíos” que quedan entre el sujeto principal, el espacio positivo y el borde de la imagen.
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En fotografía, un positivo es una imagen con tonalidades de color similares a las del sujeto original. En la fotografía analógica el positivo se obtiene a partir del negativo.
kiss
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punto de contra peso El Peso visual es la fuerza con que un elemento atrae la atención. Los elementos secundarios se utilizan como un contrapeso a esa fuerza visual, dan equilibrio a la imagen. El peso visual es la capacidad que tiene un elemento de una composición de atraer la mirada de aquel que mira la imagen. Cuanto más peso visual tenga algo, más atraerá la atención del ojo.
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Una imagen atractiva visualmente suele ser aquella que tiene sus pesos visuales bien distribuidos, esto es, que está equilibrada. ¿Cómo podemos saber si una imagen está equilibrada? Se trata, por norma general, de percepciones bastante subjetivas y que necesitan de un ojo bastante entrenado en este aspecto.
color En la fotografía, el color es uno de los principales elementos de composición, tanto así que el uso apropiado del mismo puede transformar el aspecto de una imagen, capturar la atención del observador, guiando su mirada hacia un punto especifico de la foto y ayuda a crear una conexión entre las personas y tus fotos.
El color es un fenómeno relativa a la capacidad del ojo humano de percibir las distintas longitudes de ondas. Por cada longitud de onda nuestro cerebro asocia diferentes colores. Lógicamente no todas las longitudes de ondas son percibidas por nuestro ojo, somos capaces de ver solo las longitudes de ondas que están entre 380nm y 780nm.
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DIRECCION Y MOVIMIENTO La ley del movimiento dice que cuando fotografiemos un objeto en movimiento o con apariencia o capacidad para desplazarse, la composición de la foto siempre tendrá mas espacio hacia el lugar al que se desplaza. Como ya adelantaba en el primer párrafo, esta ley de composición es muy similar a la ley de la mirada.
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La regla del movimiento es una regla básica de composición fotográfica. Su aplicación es muy sencilla y sus resultados harán que nuestra instantánea destaque.
LEY DE HORIZONTE
Ventajas de usar la ley del horizonte Recuerda que más que una regla, la ley del horizonte es un principio que podrás aplicar a tus imágenes, pero solo depende de tu visión fotográfica y creatividad. Una de las ventajas es tener armonía en tu fotografía, llamara la atención y las personas se detendrán a analizar el porqué de la composición. Otra ventaja de su uso es el orden que te genera a la vista. Saber que está perfectamente acomodado en donde deseas dar énfasis causa un ambiente de relajación para el espectador.
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Esta ley menciona que si dividimos en tres partes iguales lo que vamos a fotografiar, el horizonte estaría cerca de una de las dos líneas que lo divide. De igual forma, no necesariamente debe hacerse en la línea inferior, también se puede hacer en la parte superior o un poco menos.