Creactívate Num 10 - Agosto 2024

C R E A ct í vate Q ui ck Ti p s Conectando Talentos Post para Tejedores La Entrevista *Explorando las Técnicas

ENREDadas Inspírate CREAndo AGOSTO 2024 N° 10

A K I M T I R do a l e v e r Misterio

C R E A ct í v ate Agosto

2024

N° 10

CO N TEN IDO Editorial Creactívate ¿Quiénes somos?

Secciones Quick Tips Experiencia de Tejedora Conectando Talentos La Entrevista NEWS ENREDadas Inspírate CREAndo POST para Tejedores Explorando las Técnicas

Buscam nis ta Bus cam o s P rotag o nista El Muro de la Inspiración

Editorial En la era actual, donde la inmediatez y la obsolescencia programada son la norma, ser creativa puede sentirse como nadar contra una corriente implacable. Nos encontramos rodeados de productos efímeros, fabricados en masa y diseñados para ser reemplazados rápidamente. La calidad y la durabilidad han pasado a un segundo plano, eclipsadas por la urgencia del consumo rápido y la moda pasajera. En este contexto, el esfuerzo por crear algo genuino y duradero puede parecer una lucha solitaria y fuera de moda.

La creatividad requiere tiempo, paciencia y dedicación, tres elementos que son cada vez más escasos en nuestro entorno. La presión por producir rápidamente y mantenernos al día con las tendencias puede ahogar la inspiración y desviar nuestra atención de lo importante: la calidad y la autenticidad de nuestras creaciones. En un mundo donde lo superficial y lo desechable son lo normalizado, mantenerte fiel a tu visión artística y a tu compromiso con la excelencia definitivamente es un acto de valentía.

Además, la saturación de información y la constante exposición a las redes sociales pueden mermar nuestra capacidad para concentrarnos y desarrollar ideas profundas. La comparación constante con otros y la búsqueda de validación instantánea pueden limitar nuestra confianza y originalidad. Es fácil caer en la trampa de crear para el reconocimiento inmediato, en lugar de hacerlo por la pasión de crear y el deseo de aportar algo valioso y significativo. Sin embargo, en medio de este panorama poco motivador, la creatividad auténtica sigue siendo un faro de esperanza. Crear con pasión y cuidado, valorando la calidad por encima de la cantidad, no solo es posible, sino esencial. Este es un recordatorio de que lo efímero no puede competir con lo creado para durar. Al final del día, las creaciones que realmente dejan una marca son aquellas que nacen del alma y crecen con la dedicación que cada quien puede ponerle.

Te invitamos a seguir siendo ser creativa, es más que un desafío es una necesidad vital para mantener nuestra conexión con lo esencial.

Equipo Creactívate

SUSANA LOBOS G

Soy una científica que ama el arte y lo hecho a mano. Como diseñadora, creo en experimentar con los colores y las texturas.

Siempre he disfrutado escribiendo asi que quiero experimentar la edición como una nueva forma de compartir en la comunidad de la fibra. @susanalobosdesigns

SUZANA CUBILLOS Soy una persona creativa que disfruta mucho de los colores pasteles y de crear sus propios accesorios, principalmente chales y estolas. Me gusta la armonía y la naturaleza. Estoy encantada de ser parte de esta gran comunidad del tejido. @suzanacubillos

PAULA ACHA Soy autodidacta del tejido, empece a diseñar para mi desde joven, me apoyé en revista de moda de la epóca. Me enamoré del tejido de encaje. Siendo una persona curiosa he incursionado en muchas técnicas y patrones, eso me llevó a plantearme apoyar a otras diseñadoras a mejorar su trabajo como editora técnica. @paula.acha

C R E A c tí v ate

Un boletín digital para conectarnos en la comunidad de la Fibra Este es un proyecto que nace con la idea de compartir en el mundo del tejido en español de una forma menos formal y especialmente más inclusiva. Hay muchas tejedoras a lo largo del mundo que han empezado a profesionalizar su labor, es decir, se han vuelto diseñadoras, testadoras y otras editoras técnicas, tanto del lado del punto, palillos o dos agujas, como del crochet o ganchillo. Esa es la idea unirnos y abrir un espacio de difusión para todo tipo de tejedores.

Como cualquier proyecto que inicia, vamos a necesitar tu ayuda tanto para difundir el boletín, como para ofrecer información de eventos, ferias, talleres, incluso hasta KALs, donde se unan la pasión por tejer y la diversidad de participantes.

Desde ahora CREActívate es un espacio abierto y disponible para tí, donde se muestra el talento latino y/o hispanoamericano de nuestra gran comunidad de la fibra. ¡Bienvenid@s Tod@s ! ¡Descubre nuestro emocionante boletín bimensual!

En cada edición, te sumergirás en un mundo lleno de creatividad y pasión. Nuestra propuesta está diseñada especialmente para ti, alguien que busca estar al día, conectarse con diseñadores emergentes, tejedoras y auténticas estrellas del tejido.

Nuestro boletín está lleno de sorpresas. Tenemos secciones permanentes, como “Experiencia de Tejedora”, donde compartirás el viaje de tejedores apasionados como tú. “Conectando Talentos” te acerca a los talentos ocultos del tejido, mientras que “Post para Tejedores” te ofrece inspiración e ideas frescas para que disfrutes mucho más tus habilidades tejeriles.

También presentamos “El Muro de la Inspiración”, un lugar donde podrás explorar y compartir inspiración para tu día a día; podcast, libros, música, diseñadores y mucho más.

Hay secciones especiales como “La Entrevista”, donde charlamos con figuras y marcas destacadas del mundo del tejido, y “Reseña de Eventos”, dando un vistazo más

profundo a eventos tejeriles que nos encantan. ¿Quieres aprender mientras tejes? entonces “Aprender Tejiendo” es perfecta para desarrollar tus habilidades conviertiéndote en una tejedora con más confianza.

Pero lo más importante, ¡tú también puedes ser parte de nuestro boletín! Queremos que seas parte de esta comunidad. Puedes aportar artículos o publicaciones para tejedores, compartir tu experiencia como diseñadora o tejedora, o incluso invitar a la comunidad a un emocionante evento tejeril, ¡no dudes en ponerte en contacto con nosotros!. ¡Te esperamos en cada página de nuestro boletín!.

Porque ya eres parte de esta maravillosa aventura creativa.

Con cariño, Suzana, Paula y Susana

Tenemos un correo disponible para preguntas, comentarios, sugerencias y aportes, ¡te esperamos! creactivateboletin@gmail.com Creactívate - Boletín para Tejedores | 5 |

Quick Tips Montando Puntos en Dos agujas

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Puntos más sueltos o montaje elástico Si montas los puntos muy ajustados, usa una aguja un número más grande al hacer el montaje, y luego cambia a la aguja correcta para tejer tu proyecto. Esto dará mayor elasticidad a los puntos al inicio del tejido.

Evita quedarte sin Hebra Si te quedas sin hebra al hacer el montaje de hebra larga o long tail cast-on, enrosca la lana alrededor en una de las agujas tantas veces como la cantidad de puntos a montar.

También puedes enrollar 10 o 20 puntos, luego doblar o triplicar la medida, según sea el total de puntos que necesites montar.

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Montaje Decorativo Para un montaje decorativo con 2 colores; toma una hebra de cada color y haz un nudo deslizado con ambas hebras juntas (este nudo se descarta al final). Usa cada hebra para hacer tu montaje de dos hebras favorito. Luego, teje con la hebra principal y deja una hebra larga del segundo color para esconderla más tarde. Esto le dará un toque personal a tus tejidos y evitará que te falte hilado al montar los puntos.

Montaje Provisional Usa un hilado de desecho en un color contrastante, en un material sin pelusa, para montar los puntos como lo harías normalmente. Luego, cuando estés listo para tejer con el hilado principal, simplemente teje sobre el hilado de desecho. Más tarde, podrás deshacer y eliminar el hilado de desecho para retomar los puntos, tejer en la dirección opuesta o unir piezas sin costuras visibles. También se puede usar para darle un toque decorativo al proyecto.

Experiencia de Tejedora

¡Qué tal! soy Andrea. Soy chilena, te saludo desde el norte de Chile, vivo en la ciudad de La Serena.

Como tejedora, uso Ravelry desde 2020.

También puedes encontrarme en YouTube en mi podcast de tejido. Tejo principalmente a dos agujas, y desde hace casi tres años estoy trabajando como testadora de patrones de prendas tejidas con diferentes diseñadoras chilenas, como Rina Leyton y Pope Vergara.

También he tenido la oportunidad de testear para Olga Putano. Este trabajo lo realizo de forma permanente y según mis tiempos me lo permitan.

Ser testadora ha sido fundamental en mi crecimiento y experiencia como tejedora.

Es un desafío importante que requiere compromiso, tanto en cuanto a los tiempos de entrega como en la disponibilidad ante posibles cambios en el diseño.

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Realizar testeos es esencial para las diseñadoras, ya que ellas no pueden tejer cada diseño en las tallas ofrecidas, no solo por falta de tiempo, sino porque tienen muchas otras tareas asociadas al proceso de diseñar. Por eso, el grupo de testadoras es muy valioso.

Ser testadora implica revisar un patrón, las instrucciones, detectar posibles errores en la gramática, corroborar el metraje/peso del hilado utilizado y, finalmente, mostrar el resultado final con fotos, idealmente, bellas, donde se aprecie el diseño completo.

Esta actividad también me ha permitido visibilizar mi trabajo. He logrado colaboraciones con tiendas de hilados, lo que me ha dado la oportunidad de probar diferentes fibras y herramientas de tejido.

Poco a poco, y dependiendo de si el proceso de testeo lo permite, he estado utilizando diferentes fibras para tejer. Muchas veces vemos que el diseño original está tejido con hilados de lujo, y aunque me encantaría que todos pudiéramos utilizarlos, sé que no siempre es posible. Me gusta mostrar que con diferentes fibras y de distintos costos se puede lograr un resultado igualmente hermoso.

El factor tiempo es crucial al momento de ser testadora. Si cuentas con el tiempo, te invito a inscribirte en diferentes procesos de testeo. Es una experiencia enriquecedora que te hará sentir muy feliz, ya que serás parte de un proceso importante en el crecimiento y desarrollo de la diseñadora a quien decides apoyar. @tejiendocielos

C O N E C TA N D O

s o t n e l Ta

Lialanas Lialanas es una marca de hilados teñidos a mano con dedicación y amor, de manos de Javiera y Maritza. Ellas ofrecen una variedad de hilados de diferentes tipos y grosores en colores únicos, haciendo del proceso de tejer una experiencia especial. Siempre estamos dispuestas a ayudar a nuestras clientas y clientes a encontrar el color perfecto, por lo que teñimos colores a solicitud y ofrecemos asesoramiento para lograr las combinaciones deseadas. Además, trabajamos para entregar nuestros productos en el menor tiempo posible, cuidando todo el proceso para hacerlo cada vez más sustentable.

Lialanas nació de la curiosidad de Javiera por descubrir cómo dar color a las madejas para sus propios tejidos. Con el tiempo, adquirió conocimientos y logró resultados hermosos, lo que la motivó a ofrecer sus lanas en su propia

tienda online. Desde hace algún tiempo, Lialanas realiza colaboraciones con diseñadores de tejido, con el objetivo de apoyar el diseño nacional, ampliar la comunidad tejeril y dar a conocer sus hilados a más tejedoras y tejedores.

Han colaborado con diseñadoras chilenas como Rina Leyton, Tejer la Trama, Kamil knit y Susana Lobos desiGns. Participan activamente en ferias locales como ExpoTeje, Rey Pudú y Knit Café, además han llevado sus preciosos hilados al festival Love Madrid por dos años seguidos.

Conoce su trabajo visitandos sus redes o bien en alguna de las ferias laneras. @lialanas https://lialanas.cl/

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MARIE SEGARES Marie cuenta con más de 600 diseños en Ravelry.

Desde 2010, comparte su pasión por el tejido en su blog, ofreciendo patrones y tutoriales gratuitos.

Antes me dedicaba sobre todo a diseñar Puse en marcha Underground como autónoma para Crafter en el 2008. Al editores independientes. principio, vendía mis artículos Underground Crafter hechos a mano en ferias de incluye ahora patrones artesanía de Nueva York. Poco de ganchillo y punto, después, empecé a dar clases proyectos de costura y de ganchillo (y finalmente de acolchado y tutoriales de punto) en la zona y en eventos manualidades, además de relacionados con la fibra. algunas recetas.

Aproximadamente un año después, empecé a diseñar ¿QUIÉNES FORMAN EL patrones, y esa fue finalmente EQUIPO DE TRABAJO la dirección en la que se DE TU MARCA? centró mi negocio. Empecé el Principalmente trabajo blog Underground Crafter en sola, pero mi socio se el 2011, y en el 2014 cambié encarga del soporte mi enfoque del contenido, técnico y yo trabajo con proporcionando más patrones una asistente virtual, de forma gratuita en mi Aimen, desde hace unos blog y monetizándolo con dos años. Se encarga ingresos por publicidad. de gran parte de la ¿CÓMO Y CUÁNDO NACIÓ TU MARCA?

¿CUÁLES SON LOS 3 LOGROS MÁS RELEVANTES PARA TU MARCA?

Mi mayor logro es que llevo más de 13 años blogueando y diseñando de forma constante.

He continuado a pesar de transiciones de trabajo, un traslado a otro estado, y todos los cambios en la tecnología y los medios de comunicación social que han ido y venido.

A menudo reviso mis archivos y tengo que eliminar entrevistas con diseñadores que han desaparecido, o enlaces de sitios que ya no existen. Cualquiera puede abrir un blog de artesanía o vender un diseño a una editorial o autopublicar un patrón, pero pocos tienen la persistencia necesaria para continuar.

Tengo más de 640 patrones publicados en mi página de diseñadora de Ravelry. Muchos de ellos son patrones sencillos y fáciles, pero

sigo mirando la cifra con sorpresa.

He tenido el placer y el honor de trabajar con muchas grandes marcas como embajadora o miembro del equipo de diseño y de ser ponente invitada en muchos eventos del sector.

de la inteligencia artificial en nuestro sector ha sido bastante negativo. Solo sé que estaré probando cosas diferentes y aprendiendo contínuamente.

IG: @ucrafter

¿CÓMO VES A TU MARCA EN 5 AÑOS?

Ahora mismo es difícil mirar hacia el futuro, ya que muchas cosas de la técnica están cambiando muy rápido.

Hasta ahora, el impacto

Web: https://undergroundcrafter.com/ Ravelry: Marie-Segares Creactívate - Boletín para Tejedores | 11 |

La Entrevista

programación de mis redes sociales y otras tareas administrativas.

NEWS NEWS NEWS NEWS

El Misterio ha sido revelado ... || Ritmika || es el más reciente MKAL de Susana Lobos desiGns, una sinfonía tejida en colaboración con Carolina de @tejeritas. Esta estola, entrelazada en tres colores, fusiona la elegancia de los motivos en mosaico con la sutileza de los calados, creando una prenda que refleja la armonía con cada puntada y el ritmo que palpita en nuestros corazones. Cada punto es una nota en una melodía visual que celebra el movimiento y el color que además puedes ajustar a tu estilo.

Disponible en español, con diagramas e instrucciones escritas, este diseño no es solo un accesorio en tendencia; es una pieza atemporal que podrás lucir en cualquier estación. Con su toque romántico y moderno en la misma prenda, Ritmika añade un destello de elegancia a tu guardarropa, permitiéndote llevar el ritmo de tu vida a donde quieras.

Patrón en Español Aprovecha 15% de descuento usando el cupón Ritmika valido hasta 23 de Agosto

Carolina ha preparado varios KITs. Con tu compra recibes el diseño como regalo. Puedes encontrar todas las combinaciones disponibles en su página, sigue el enlace: https://www.tejeritas.cl/kit-mkal-ritmika Foto Ritmika: Peacock - Agapanto - Violeta

NEWS NEWS Carolina es @Tejeritas ¡Aprovecha su descuento!

Su calidad Merino sock fingering está en oferta. Puedes elegir entre una amplia gama de colores llenos de magia.

Aplicando el cupón RITMIKA10 ahorras un 10% en tu pedido.

Valido hasta 31 de Agosto Sigue el enlace a su página web: https://www.tejeritas.cl/

¡Gran Noticia! ¡Querid@s Tejedoras y Tejedores!

Desde nuestro rincón de creatividad y pasión por el tejido, CREActívate está buscando nuevas formas de mejorar y ofrecer contenido valioso para todos ustedes. Hoy queremos proponerles algo muy especial que estamos seguras les encantará.

Vamos a ofrecerte la oportunidad de descargar nuestros boletínes en formato PDF. Al suscribirte a nuestro boletín con una cuota fija, no solo tendrás la comodidad de descargar cada edición en PDF para guardarla y consultarla cuando desees, sino que también estarás apoyando directamente este proyecto que tanto amas. Por supuesto, te iremos ofreciendo contenido exclusivo que no estará disponible en la versión gratuita. ¿Cómo puedes unirte?

Es muy sencillo. Elige el tipo de suscripción que mejor se adapte a ti. Cada contribución cuenta, ya verás como con TU aporte hacemos una gran diferencia.

Con tu suscripción vamos a tener nuevos creadores de contenido, descuentos exclusivos en marcas de lana, TALLERES y PATRONES, además podremos ofrecerte una mayor variedad de temas con la misma calidad y dedicación en cada número. ¡Gracias por ser parte de esta aventura CREACTIVA! Tu apoyo es invaluable y junt@s podemos seguir creando, aprendiendo y disfrutando del maravilloso arte del tejido

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Te ofrecemos SUSCRIPCIÓN ANUAL 2024 con un excelente descuento.

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Hasta Agosto 2024 tenemos publicados DIEZ ediciones, donde puedes encontrar diferentes temas de manos de expertas diseñadoras, creadoras y tejedoras como TÚ. ¡Gracias por demostrarnos que nuestro contenido es VALIOSO para TI!

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La Magia de la Imagen

La manera en que presentamos nuestros productos en las redes sociales puede ser tan crucial como la calidad de la propia creación.

En el vibrante mundo del tejido, donde cada hilado cuenta una historia y cada textura añade un estilo único. La manera de mostrar nuestros productos en las redes sociales puede ser tan crucial como su calidad. La pregunta es: ¿cómo manejar la cohesión entre estos dos conceptos? A continuación, te dejo algunos consejos:

ENREDadas

1. La Relación Entre Imagen y Textura La textura del tejido es una experiencia sensorial que puede ser casi palpable a través de una buena fotografía. La relación entre la imagen y la textura permite que una fotografía transmita una sensación táctil y visual del tejido, permitiendo que el espectador no solo vea el producto, sino que también se imagine cómo se siente. Por ejemplo, una bufanda de lana gruesa puede transmitir calidez y suavidad, mientras que una prenda tejida con un hilado más delgado y luminoso puede evocar frescura y ligereza.

La foto debe ser capaz de capturar y transmitir esta cualidad sensorial. Si la textura en la foto es adecuada y se usa estratégicamente para un uso específico, la imagen debe comunicar claramente

Ariadna Ramirez Meticulosa, exigente y creativa. Me agradan los planes de trabajo simples y fáciles de seguir.

Me inspiro en la fotografía y edición digital moderna, siempre con mi toque personal. @solarphotos_ | 16 | Creactívate - AGOSTO 2024 - N° 10

estas cualidades para atraer al consumidor que busca esas características específicas.

Gran parte del contenido en redes sociales está diseñado para que los consumidores sean influenciados a decidir comprar en uno u otro lugar. Estas marcas usan este recurso a diario, para cautivar a través de los ojos, creando realidades maravillosas con texturas, líneas, siluetas, luces y espectaculares escenas.

Te preguntarás, ¿cómo logramos este efecto, sabiendo que, siendo una emprendedora, hay una sola persona encargada de realizar todo lo necesario para vender?

Actualmente existen diversas herramientas, tanto online como en libros sobre la magia de la fotografía comercial y cómo hacerla.

2. La Estética detrás de una buena foto Para que una foto sea efectiva, debe resaltar la textura del tejido y atraer la atención del espectador. Te sugiero usar alguno de estos consejos para lograrlo: * Iluminación Adecuada: La luz natural es ideal para la fotografía textil. Un ambiente iluminado con luz difusa, como cerca de una ventana con cortinas translúcidas, suaviza las sombras y revela los detalles del tejido. Evita luces directas y fuertes que crean reflejos no deseados. * Enfoque en los Detalles: Un enfoque nítido es crucial para capturar la textura del tejido. Usa un objetivo de calidad para un enfoque preciso y realiza tomas en macro para resaltar los detalles minuciosos. La falta de nitidez puede hacer que el tejido parezca menos profesional.

* Fondo Neutro: Utiliza fondos neutros (blancos, gris claro o beige) para que el tejido sea el centro de atención. Evita fondos con patrones o colores vivos que puedan distraer. Siempre es mejor que el fonde sea simple que sea complejo. * Contexto y Escala: Muestra el tejido en situaciones que ayuden a los clientes a visualizar su uso, como una manta sobre una cama o accesorios de ropa en un maniquí. Esto proporciona una idea de escala y ayuda a los clientes a imaginar el tejido en su vida. * Edición Sutil: La edición debe realzar, no transformar. Ajusta el brillo, contraste y saturación para que el tejido se vea fiel a la realidad, evitando filtros excesivos que alteren la apariencia original del producto. La edición debe destacar las cualidades del tejido sin engañar al consumidor.

3. Conectando con Tu Audiencia Además de una imagen técnicamente correcta, una buena foto debe contar una historia que resuene con tu audiencia. La experiencia que proyectas a través del tejido puede ser una poderosa herramienta para conectar emocionalmente con tus clientes. Muestra cómo el tejido puede formar parte de sus momentos cotidianos y cómo puede mejorar su calidad de vida. Por ejemplo, una foto de un chaleco en una fría mañana de invierno puede evocar sentimientos de calidez y confort, mientras que una bufanda de colores vibrantes en un día soleado puede transmitir alegría y estilo.

Recuerda que cada tejido tiene una historia propia, desde el origen del material hasta el diseño final. Comunica esta historia a través de tus imágenes y permite que cada fotografía revele una parte de esa realidad que has creado.

Una imagen bien pensada no solo exhibe la textura, sino que también captura la esencia y la pasión detrás de tu trabajo, y muchas veces de ti misma. Entonces considera incluir elementos como etiquetas o descripciones en tus publicaciones para ofrecer más información sobre el proceso de creación o la inspiración detrás del diseño, pues dar un contexto puede asegurar aún más una compra.

En el vibrante tapiz del mundo digital actual, donde las redes sociales se han convertido en el escenario principal de nuestras historias de venta, la magia reside en la perfecta armonía entre la imagen y la textura de un tejido. Es como una

sinfonía visual, que tiene el poder de transformar una visita digital en una conexión tangible a un impulso hacia la compra. Al dominar el arte de la cohesión entre la fotografía y el tejido, buscando la belleza de cada imagen, destacando en un mercado lleno de competencia.

Recuerda que ser genuina y auténtica es mucho más importante que la ganancia o el resultado. Sé fiel a lo que aprendes y ponlo en práctica en tus ventas.

Cuando prepares tus tejidos para una sesión fotográfica, recuerda que estás abriendo una ventana a un mundo de posibilidades. Esta ventana no solo revela tu producto, sino que también invita a tus seguidores a sumergirse en la experiencia sensorial que cada tejido tiene.

Cada fotografía que captures es una oportunidad para compartir no solo el aspecto visual, sino la esencia y el alma de tu creación, transformando cada imagen en una puerta abierta a nuevas oportunidades y conexiones significativas con tu pùblico. En cada click, habrá una historia que resuena y seduce, llevando tu arte más allá del simple vistazo y acercándolo al corazón de tus espectadores. Por último, te dejo mis apps favoritas para la edición de fotos y video a prueba de profesionales; como me gusta llamarlo a mí, “edición tender foot” 1.

Lightroom 2.

Capcut 3.

Inshot 4.

Canva

A partir de 2024 te voy a acompañar con mi columna ENREDadas compartiendo tips e ideas para que usando las redes puedas potenciar tu negocio.

Al igual que tú sigo aprendiendo cada día de lo que más me gusta, estar conectada.

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Inspírate CREAndo

Llevar tu identidad visual a tus creaciones La identidad visual de una marca es su rostro: la coherencia con tus valores y visión de negocio asegura que tus clientes te reconozcan.

La identidad visual de una marca es uno de los elementos más poderosos para establecer una conexión duradera con los clientes. Una identidad visual coherente y bien implementada puede convertir un proyecto en una marca reconocible y confiable.

Coherencia en todas tus interacciones La coherencia es clave para una identidad visual efectiva. Cada punto de contacto con el cliente, ya sea un sitio web, una tarjeta de presentación, tus publicaciones en redes sociales o tus productos físicos, deben reflejar la identidad visual de tu marca. Esto incluye el uso consistente de colores, tipografías, logotipo e incluso el estilo de las imágenes que compartes.

Por ejemplo, si tu marca utiliza un esquema de colores específico, como azul y blanco, estos colores deben estar presentes en todas nuestras comunicaciones y productos. De esta manera, cuando un cliente vea tus colores, inmediatamente asociará esos colores con tu marca.

Diseño del Logotipo El logotipo es considerado el núcleo de la identidad visual de una marca. Debe ser único, memorable y representativo de los valores de la empresa.

Además, debe ser versátil para que se pueda utilizar en diferentes tamaños y formatos sin perder su integridad. Al diseñar un logotipo, es crucial considerar su simplicidad y su capacidad para evocar emociones. Un buen logotipo no | 18 | Creactívate - AGOSTO 2024 - N° 10

necesita ser complejo; de hecho, los logotipos más efectivos suelen ser los más simples. También es importante asegurarse de que el logotipo se vea bien tanto en blanco y negro como en color, y que sea legible en tamaños pequeños.

Uso de Colores Los colores juegan un papel crucial en la identidad visual de una marca. Cada color evoca diferentes emociones y puede influir en la percepción del cliente. Por ejemplo, el azul se asocia comúnmente con la confianza y la seguridad, mientras que el rojo puede evocar emociones de pasión y energía.

Es esencial seleccionar una paleta de colores que refleje la personalidad y los valores de la marca.

Si tu marca tiene un estilo moderno y minimalista, puedes elegir una paleta de colores neutros, con un toque de color para llamar la atención sin saturar la vista con varios colores.

Una vez elegida, esta paleta debe utilizarse de manera consistente en todas las creaciones de la marca. Esto no solo ayuda a crear una apariencia cohesiva, sino que también facilita la identificación de la marca por parte de los clientes.

Tipografía La tipografía es otro elemento crucial de la identidad visual. La elección de la fuente debe reflejar la personalidad de la marca y ser fácilmente legible. Algunas marcas optan por fuentes más tradicionales y serias, mientras que otras prefieren fuentes más modernas y llamativas.

Es importante seleccionar una o dos fuentes principales y utilizarlas consistentemente en todas las comunicaciones de la marca. Esto incluye materiales impresos, contenido digital y cualquier otro tipo de comunicación visual. La consistencia en la tipografía contribuye significativamente a la cohesión visual y al reconocimiento de la marca.

Imágenes y Estilo Fotográfico Las imágenes que una marca utiliza también forman parte de su identidad visual. El estilo de las fotografías, las ilustraciones y los gráficos debe ser coherente y alinearse con los valores y la personalidad de la marca. Si una marca apuesta por un estilo minimalista y limpio, todas las imágenes deben reflejar esa estética.

Es recomendable crear una galeria de imágenes que cumplan con los estándares de tu marca para poderlas usar cuando la necesites.

La identidad visual debe estar presente tanto en materiales impresos como digitales. En los materiales impresos, es crucial asegurarse de que los colores y las fuentes se reproduzcan correctamente. En el ámbito digital, además de la coherencia visual, es importante que el diseño sea adaptable a diferentes dispositivos y tamaños de pantalla. En este sentido, busca un provedor confiable que te ofrezca la calidad que necesitas para que el mensaje de tu marca se trasmita siempre de la misma forma.

La coherencia visual no solo ayuda a fortalecer la presencia de la marca, sino que también fomenta la lealtad del cliente y crea una conexión emocional duradera. Crear y seguir un manual de marca detallado es fundamental para mantener esta coherencia y asegurar que todos los puntos de contacto con los clientes reflejen de manera precisa la identidad visual de nuestra marca.

Recuerda que no es indispensable que seas tú quien resuelva todos los aspectos de la identidad visual de tu negocio. Asesórate con expertos en diseño o creadores de identidad de marca. Lo importante es que tengas claro el mensaje que quieres transmitir.

5 TIPS para escoger Tipografías * Asegúrate de que la tipografía sea fácil de leer, incluso en tamaños pequeños. Ejemplos: Sans-serif como Arial, Helvética o Calibri son buenas opciones por su claridad y simplicidad. * Mantén una consistencia tipográfica a lo largo del texto. Usa una tipografía para los títulos y subtítulos, y otra para el cuerpo del texto si es necesario, pero no utilices demasiadas fuentes diferentes para evitar confusión visual. * Elige una tipografía con buen espaciado entre letras, que se alinee bien en el texto.

Las fuentes con una buena interlinea y espaciado de caracteres facilitarán la lectura y comprensión del texto. * Asegúrate de que la tipografía elegida incluya todos los símbolos y caracteres necesarios para los textos, como números, signos de puntuación y cualquier símbolo específico del tejido que puedas necesitar. * La tipografía debe ser legible tanto en pantallas como en impresiones. Prueba la tipografía en diferentes dispositivos y tamaños para asegurarte de que sea accesible para todos los usuarios y que mantenga su legibilidad cuando se amplíe o reduzca el tamaño del texto. @susanalobosdesigns

Comencé el año 2024 enfocada en esta columna, con el deseo de compartir contigo mi trayectoria como diseñadora. Hablaré de mis secretos, tropiezos y logros. Todo parte de una historia, la de crear desde mi pasión, encontrando inspiración en cada momento estando presente y activa.

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Explorando las Técnicas La Importancia del Muestrario en el Tejido Más allá de la tensión de la aguja, es una práctica altamente recomendada tanto para tejedoras principiantes como para aquellas con experiencia.

¡Hola amiga tejedora! Como diseñadora de prendas de punto, a menudo escucho que, con tanta experiencia en el tejido, no necesito hacer muestrarios. Pero déjame decirte, ¡nada más lejos de la realidad! Hago un montón de muestrarios, y este paso es crucial en mi proceso de diseño.

Vamos a charlar sobre por qué los muestrarios son tan importantes y cómo pueden ayudarte a evitar sorpresas desagradables y a disfrutar plenamente de nuestro amado hobby.

Determinación de la Tensión de la Aguja Primero lo primero: la tensión de la aguja.

Cada tejedora tiene su propio estilo, y lo que funciona para una puede ser un desastre para otra. Hacer un muestrario te permite ajustar tu tensión para que coincida con la del patrón que estás siguiendo, asegurando que el tamaño final de tu proyecto no sea ni un saco de patatas ni algo que sólo sea perfecto para tu perro chihuahua. Puede parecer un poco tedioso, pero créeme, ¡evitarás tener que deshacer montones de puntos más tarde!

Elección y Combinación de Colores Uno de los aspectos más emocionantes del tejido es la elección de colores. Pero ojo, un ovillo puede verse muy diferente | 20 | Creactívate - AGOSTO 2024 - N° 10

en la madeja que cuando está tejido. Los muestrarios nos permiten ver cómo se comportan los colores en el tejido, cómo se combinan y cómo cambian según la luz y la textura. ¿Qué Colores Combinan Bien?

Elegir colores que se complementen puede ser más complicado que decidir qué ver en Netflix.

Aquí te dejo algunos consejos: • Colores Complementarios: Colores opuestos en la rueda de colores, como azul y naranja, que crean un contraste vibrante.

• Colores Análogos: Colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores, como azul y verde, que ofrecen una transición suave.

• Colores Neutros: Tonos como gris, blanco y negro, que pueden suavizar combinaciones de colores más fuertes.

Orden de los Colores en un Chal de Tres Tonos El orden en que dispones los colores en un proyecto multicolor, como un chal de tres tonos, puede cambiar drásticamente el aspecto final. Mira las siguientes imágenes de muestrarios con diferentes órdenes de color para ver cómo pueden cambiar el diseño.

Como puedes ver, cada disposición de colores ofrece una sensación diferente. Experimentar con muestras nos permite visualizar las

diferencias antes de comprometerse con el diseño final.

Compatibilidad del Hilo con el Patrón de Puntadas No todos los hilos funcionan bien con todas las puntadas. Un hilo puede verse hermoso en punto jersey, pero no funcionar bien en un patrón de encaje. Tejer un muestrario te permite evaluar cómo se comporta el hilo con el patrón de puntadas elegido. Esto es crucial para asegurarnos de que el resultado final sea tan hermoso como lo imaginaste.

Conclusión: El Valor del Muestrario Tejer muestrarios puede sonar como algo aburrido, pero créeme, es una inversión de tiempo que nos ahorra muchas frustraciones a largo plazo. Además, ¡puede ser divertido! Piensa en ellos

Melanie Berg Amante de lo acogedor y creativo, usando el tejido para dar vida a su imaginación. Inspirada por la naturaleza, mezcla elegancia moderna con un toque de fantasía en sus diseños. @mairlynd https://mairlynd.de/

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Explorando las Técnicas

Prueba de Colores Intensos Otra razón práctica para tejer muestrarios es probar la solidez del color, especialmente con hilos de colores intensos como el rojo o el petróleo oscuro. Para hacer esto, teje un muestrario y déjalo en remojo en un recipiente blanco con agua. Si el color se desvanece en el agua, sabrás que el hilo puede desteñirse en el proyecto final.

Imagina terminar un chal blanco perfecto solo para verlo teñido de rosa por un hilo que sangra. ¡No, gracias! Mejor prevenir que lamentar, ¿no crees?

como pequeños experimentos de ciencia del tejido. Al verificar la tensión de la aguja, experimentar con combinaciones de colores, asegurarnos de la compatibilidad del hilo con el patrón y probar la solidez del color, podemos disfrutar de un proceso de tejido más relajado y satisfactorio.

Después de todo, el tejido es nuestro pasatiempo, una fuente de relajación y disfrute. ¿Quién quiere estresarse por un suéter que no encaja o un chal que destiñe?

Hacer muestrarios nos permite reducir el estrés y asegurarnos de que cada proyecto sea un éxito desde el principio hasta el final. ¿Te imaginas la satisfacción de empezar un nuevo proyecto sabiendo que todo está bajo control? ¡Es como tener superpoderes tejedores! Así que, la próxima vez que estés tentada de saltarte el muestrario, recuerda que hasta las diseñadoras de punto más experimentadas seguimos este paso crucial. ¡Feliz tejido, amiga! Estoy segura que tus muestrarios serán tan hermosos como tus proyectos finales!

Consejos Prácticos para Elegir el Mejor Montaje de Puntos ¿Quieres darle a tus proyectos ese toque especial y único? Entonces, explora estas recomendaciones para iniciar tu próximo proyecto de tejido sin ninguna duda.

Un buen comienzo siempre es la mejor decisión, ya que no solo mejorará la apariencia de tus prendas, sino que también te ofrecerá nuevas formas de experimentar y divertirte mientras inicias tu proyecto tejido. Escoger el montaje correcto es crucial para lograr un proyecto de tejido exitoso. Aquí compartimos contigo algunos consejos para ayudarte si eres un tejedor(a) principiante, a elegir el montaje adecuado según el tipo de prenda: 1. Considera la Elasticidad Si estás tejiendo prendas que necesitan tener un inicio elástico, como gorros, puños o calcetines, elige un montaje elástico como el montaje tubular o el montaje alemán retorcido. Estos métodos proporcionan la flexibilidad necesaria para que las prendas se ajusten cómodamente sin estirarse demasiado.

POST para Tejedores

2. Evalúa el Grosor del Hilado El grosor del hilado puede influir en el montaje elegido. Para hilados gruesos, los montajes

Susana Lobos Soy una científica que ama el arte y lo hecho a mano. Como diseñadora, creo en experimentar con los colores y las texturas. Experimentar la edición como una nueva forma de compartir en la comunidad de la fibra. @susanalobosdesigns

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simples como el montaje con aguja o de hebra larga, pueden ser más fáciles de manejar y menos voluminosos. Para hilados más finos, puedes optar por montajes más elaborados como el montaje de hebra larga para obtener un borde limpio y definido.

3. Piensa en la Función de la Prenda Considera el uso que tendrá la prenda. Si estás tejiendo una bufanda o un chal, un montaje decorativo como el montaje picot puede añadir un bonito detalle. Para prendas que requieren un borde resistente, como las mantas, el montaje de cable o tipo icord, son una excelente opción.

4. Compatibilidad con el Patrón Revisa las instrucciones del patrón que estás siguiendo. Muchos patrones especifican el montaje ideal para el proyecto. Seguir estas indicaciones te asegurará que el montaje se integre bien con el resto del tejido.

5. Nivel de Dificultad Como tejedor(a) principiante, elige un montaje que se ajuste a tu nivel de habilidad. Comienza con montajes sencillos como el montaje simple o de hebra larga. A medida que adquieras más experiencia, puedes probar técnicas más complejas como el montaje tubular o el montaje provisional.

6. Estética del Borde La apariencia del borde puede afectar el acabado de tu prenda. Si quieres un borde decorativo

y atractivo, considera el montaje de estrella o el montaje bicolor. Estos montajes añaden un detalle visual que puede realzar el diseño de tu proyecto.

7. Prueba y Error No tengas miedo de experimentar. A veces, la mejor manera de encontrar el montaje perfecto es probar varios métodos en una muestra pequeña. Esto te permitirá ver cómo se ve y se siente el borde en tu tejido antes de comprometerte con un montaje para todo el proyecto.

Como siempre comento en todo el contenido que comparto, es valioso y necesario que te

hagas tu propia opinión, es decir, en este tema es indispensable probar diferentes métodos, de forma de encontrar el que más se ajuste a lo que necesitas tejer, o bien, que escojas un montaje como tu favorito cada vez que tejas un chal o un par de calcetines.

Encontrarás información más detallada sobre el montaje de puntos, a partir de la página 24.

Espero que estas recomendaciones te gusten y sean útiles cuando las pruebes. Si conoces otras que podamos usar y compartir con nuestras lectoras, ¡cuéntanos en un correo! creactivateboletin@gmail.com

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Algunos Montajes más utilizados en el Tejido a Dos agujas Estas recomendaciones te ayudarán a mejorar tus proyectos de tejido, ya sea que estés iniciando o tratando de refinar tus habilidades. ¿Alguna vez has terminado de tejer un gorro, unas medias o alguna prenda, y al probártela no pasa por la cabeza porque el montaje es muy ajustado? Si te ha pasado, como a mí, este post puede ayudarte a resolver el problema.

POST para Tejedores

El primer consejo que puedo darte es que si estás haciendo el montaje de hebra larga (long tail cast-on), lo mejor es hacerlo con una aguja de un número más grande que el indicado en el patrón o con el que obtuviste la tensión indicada. Por ejemplo, si el patrón te pide una aguja de 4 mm, haz el montaje con una aguja de 5 mm para que quede más suelto.

Consulté con varias tejedoras y tejedores sobre cuál era su montaje favorito, y estos son los resultados: 1. Montaje de hebra larga o Long tail cast-on: Es un montaje estable desde su realización, dando un borde prolijo al tejido. Se realiza con doble hebra

Paula Acha Soy autodidacta del tejido, empece a diseñar para mi desde joven. Me enamoré del tejido de encaje. Soy una persona curiosa, apoyo a otras diseñadoras a mejorar su trabajo como editora técnica @paula.acha

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(una hebra para cada mano). Es muy popular, ya que es el primer montaje que se suele enseñar al comenzar a tejer. La desventaja es que hay que calcular muy bien la hebra que se necesita para tener la cantidad suficiente de hilado para los puntos requeridos. Un truco que aprendí en internet es envolver la aguja con el hilado tantas veces como puntos se necesitan según el patrón, y sumar unos 20 cm para compensar cualquier diferencia.

Tutorial: https://youtu.be/wuWIZAEz6P4 2. Montaje tejido o montaje pegado: Este montaje es muy útil cuando tienes una cantidad limitada de material, ya que, al usar solo una hebra, no es necesario calcular la cantidad de hilado a dejar.

Proporciona un borde prolijo y con una elasticidad moderada, ideal para principiantes. Lo recomiendo cuando se trata de muchos puntos, para chales y/o prendas grandes.

Tutorial: https://youtu.be/fbTU21WowGE 3. Montaje de doble lazada: Este montaje es muy útil para agregar puntos en las axilas de un jersey, pullover o cárdigan, también para ojales. Es poco elástico y da estructura a los ojales para que no se estiren y ayuda a que las axilas no se deformen con el peso de la prenda.

Tutorial: https://youtu.be/JCOZO9k6mTI 4. Montaje tubular: Hay dos métodos: con lana auxiliar y sin lana auxiliar (también se conoce como montaje tubular italiano).

o Montaje sin lana auxiliar en plano https: //youtu.be/hN4J0Bzb2BI o Montaje sin lana auxiliar en circular https: //youtu.be/rA4-TJS5Nng o Montaje con lana auxiliar en tejido circular https://youtu.be/4wSyCrmVHCU 5. Doble twist loop cast-on method: No encontré una traducción al español del nombre. Este montaje se ha vuelto mi favorito para montar puntos en cuellos de prendas cerradas o calcetines. Tiene dos ventajas: la elasticidad, que se estira tanto como el resto de la prenda, y no necesitas calcular la hebra, solo dejas una hebra suelta y comienzas a realizar el montaje.

Tutorial: https://youtu.be/7hdcxi-mHy8 6. Montaje Turco o Turkish cast-on: Desde un principio, tiene la flexibilidad del tejido, al usar la hebra de forma doble, se puede usar para punteras de calcetines, y borde doble de cuellos.

Es muy flexible, pero hay que estar atento al comienzo, ya que los puntos del borde se pueden “perder”.

Tutorial: https://youtu.be/HeHsiUyNBIw

Esta guía de los montajes básicos abarca técnicas esenciales que se utilizan en la mayoría de los tejidos. Con estas instrucciones y consejos, espero que puedas obtener los mejores resultados en tus proyectos de tejido, ya sea que estés comenzando o buscando mejorar tus habilidades. ¡Feliz tejido!

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7. Judy’s magic cast-on: Lleva el nombre de Judy Becker, quien lo creo. Este montaje se usa principalmente para iniciar calcetines desde la punta.

La ventaja es que el punto ya está creado desde el inicio. Igual lo puedes usar para otras prendas, donde el borde doble te resulte necesario.

Tutorial: https://youtu.be/ZlCNGB3ojiM 8. Montaje Provisional con crochet: es una técnica utilizada en tejido para crear una base de puntos que luego se pueden deshacer fácilmente, permitiendo recoger esos puntos vivos para continuar tejiendo en la dirección opuesta. Es muy útil para prendas que se tejen en diferentes direcciones o para unir secciones con costuras invisibles.

Tutorial: https://youtu.be/fwQbPeyC-ps

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Todas las imágenes han sido tomadas de la web

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¿Has usado el Montaje Provisional?

Un montaje provisional permite deshacer y retomar los puntos fácilmente, ideal para proyectos que son modulares o bien necesitas tejer en otra dirección.

El montaje de puntos provisional es una técnica que te permite mantener una serie de puntos en espera para luego retomarlos más tarde, lo que puede ser extremadamente útil en varios proyectos.

Esto es ideal cuando necesitas libertad para ajustar la longitud de un proyecto, como en el caso de los cuellos de suéteres o cuando deseas añadir bordes u otras terminaciones más tarde. Además, es una herramienta indispensable cuando quieres ensamblar una pieza de forma invisible al final, como en el caso de algunos diseños de chales, cierre de hombros en cardigans o sweaters, o bien, sólo agregar un detalle decorativo, usar otro color para el acabado.

POST para Tejedores

Este tipo de montaje es Imprescindible, ya que te permite deshacer fácilmente los puntos de montaje y retomar los puntos activos de forma segura para continuar con el trabajo o realizar ajustes. Esto es particularmente útil en prendas que requieren un ajuste de tamaño preciso después de que has progresado con el tejido, o cuando deseas

Suzana Cubillos Soy una persona creativa que disfruta mucho de los colores pasteles y de crear sus propios accesorios, principalmente chales y estolas. Me gusta la armonía y la naturaleza. @suzanacubillos

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experimentar con diferentes tipos de acabados antes de decidir cuál es el más adecuado para tu proyecto.

Existen diversas técnicas para realizar un montaje provisional, algunas utilizando dos agujas y otras usando un ganchillo. Cada una con sus ventajas y aplicaciones específicas, y con diferentes grados de dificultad. La mejor forma de aprender a utilizar estas técnicas es por medio de tutoriales en línea, con videos que muestran paso a paso cómo realizar el montaje provisional.

Aquí te dejo algunos métodos más usados para hacer montaje provisional de puntos: Montaje provisional con cadena de ganchillo Esta técnica utiliza una cadeneta de ganchillo como base. Es ideal porque te permite deshacer fácilmente el montaje y recuperar los puntos en espera para seguir tejiendo. https://youtu.be/UVOfqFlX8b8 Montaje provisional con hilo auxiliar En este método, utilizas un hilo auxiliar que retiras posteriormente para dejar los puntos disponibles. Es sencillo y muy útil para proyectos que requieren unir piezas más adelante. https://youtu.be/I7286kOtL9g Montaje provisional con agujas Con este último método tampoco necesitas aguja de ganchillo, lo puedes realizar directamente con las agujas de tejer. Es práctico y fácil de usar. https://youtu.be/7pCNZz8BVOs

En resumen, encontrarás en el montaje de puntos provisional una herramienta esencial que te dará flexibilidad, proporcionando la versatilidad necesaria para crear prendas con un acabado profesional y personalizado. Ya sea que se trate de ajustar longitudes, unir piezas o simplemente mantener opciones abiertas durante el proceso de tu proyecto.

Todas las recomendaciones que compartimos en el Boletín provienen de otras tejedoras.

Seguramente Tú también tienes tus propios consejos, ¡compártelos con nosotr@s para que sigamos aprendiendo junt@s!

Errores frecuentes en el montaje de puntos que todas las Tejedoras queremos evitar 1. No dejar suficiente hilo al inicio Un error común es no calcular bien la cantidad de hilo necesario para el montaje, lo que puede resultar en no poder montar todos los puntos requeridos. * Consejo: Enrolla el hilo alrededor de la aguja tantas veces como puntos necesites montar, añadiendo unos 15 a 20 cm adicionales para asegurarte de que no te falte hilo.

2. Tensión desigual en el montaje con hebra larga El montaje con hebra larga es popular por ser rápido y sencillo, pero es crucial mantener una tensión uniforme para evitar que los puntos queden demasiado sueltos o apretados. * Consejo: Presta atención a la tensión del hilo en cada punto y ajusta según sea necesario para conseguir un borde uniforme.

3. Errores en el montaje pegado o “Knitted Cast On” Aunque esta técnica elimina la necesidad de calcular la longitud del hilo inicial, es importante tener cuidado con la tensión y la uniformidad de los puntos. * Consejo: Asegúrate de tirar del hilo de manera constante y uniforme mientras montas los puntos, para evitar que queden flojos o apretados. Practica si no lo haz usado antes.

4. Confusión en el montaje tubular El montaje tubular, especialmente el italiano, requiere una secuencia específica de tejer y

deslizar puntos. Un error común es confundir los pasos, lo que puede resultar en bordes irregulares y una elasticidad inconsistente. * Consejo: Sigue un tutorial paso a paso y no te apresures. Es fácil perder la secuencia, por lo que es mejor tomarse el tiempo necesario para aprenderlo bien.

5. Cortar el hilo de desecho demasiado pronto En montajes que utilizan hilo de desecho, cortar el hilo demasiado pronto puede hacer que los puntos se deshagan. * Consejo: Asegúrate de haber completado el montaje y de que los puntos estén seguros antes de cortar el hilo de desecho.

6. Torcer los puntos al tejer en redondo Al unir los puntos en redondo, es fundamental asegurarse de que no estén torcidos, ya que esto puede causar irregularidades en el borde del proyecto. * Consejo: Antes de unir en redondo, verifica que todos los puntos estén alineados correctamente en la aguja y sin torceduras. Hazlo con paciencia.

7. Falta de práctica y preparación La práctica es clave para evitar errores en el montaje de puntos. * Consejo adicional: Practica diferentes técnicas de montaje en muestras pequeñas antes de comenzar tu proyecto. Esto te permitirá identificar y corregir errores antes de comprometerte con el tejido principal.

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C R E A ct í v a te Busc

a t s i n o g a ot amos Pr :. Querida Lectora .: Tenemos una invitación especial para TI. Queremos llenar nuestro boletín con vuestras experiencias como tejedoras(es). ¿Qué te llevó a tejer?, ¿Cuál ha sido el proyecto más desafiante que has hecho?, ¿Qué compartes con tu mejor amiga tejedora?, ¿Qué te motivo a probar ese hilado que ahora usas constantemente?, ¿A quiénes has enseñado a tejer? ¿Cómo te sentiste al terminar tu primer sweater? ¿Cuál es el KAL qué más has disfrutado?. ¿Nos recomiendas alguna prenda en particular? ¿Qué diseñador(a) te hace volar?.

Estamos buscando historias reales que inspiren a nuestra comunidad Creactívate. Comparte tu experiencia, esa anécdota que te llevo a tejer o invitar a tus amigas al tejido.

Al compartirla estarás motivando a otr@s tejedores a explorar nuevas técnicas, patrones, incluso diseñar.

Hay espacio para TODAS en nuestra sección Experiencia de Tejedora, cada experiencia suma por ser única e irrepetible.

A partir de ahora recibiremos tu contribución directamente, es decir, puedes enviar UNA o todas las que quieras. En un lenguaje sencillo y relajado, si tienes dudas sólo pregunta.

Puedes invitar a tus amigas tejedoras también, es una invitación abierta a toda la comunidad.

Tu relato saldrá publicado en nuestros próximos números en Octubre o Diciembre 2024.

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Agosto 2024 N° 10

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