Revista- tituloo

ATRAVESANDO GENERACIONES

20

s/. soles

LINKIN PARK SYSTEM OF A DOWN WILLOW SMITH

+

BANDAS POLÉMICAS

PREMIOS GRAMMY

NIRVANA

Dave Grohl se pronuncia ante la portada de Nevermind

01 EDICIÓN

I

02 01

◊ Curiosidades de Pixies

15

◊ Bandas más polémicas

16-17

◊ Los mejores existos de la banda Muse

5

◊ Poster

18-19 20-21

200

LOS

LOS

80

◊ Curiosidades de Linkin Park

03

◊ Publicidad

◊ Premios Grammy

6-7

◊ Billboard

◊ El inicio de Green Day

8-9

◊ Debut de solistas de las bandas más sonadas

◊ Poster ◊ curiosidades the smashing pumpkins

10-11 12-13

◊ Polémica

23 24-25 26-27 28-29

ÁLBUMES MÁS

LOS

90

VENDIDOS

INDICE

ESPE

CIAL

05

04 ◊ AC/DC Records Back in Black

◊ Recomendaciones de las mejores canciones

31

◊ System of a down - Los cinco grandes exitos

32-33

◊ Las bandas mejores pagadas de la industria

34-35

◊ Artistas que nos dejaron pero marcaron la historia de su trayectoria ◊ Entrevistas ◊ Bandas más influyentes en la historia del rock

37-39

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2 3 4 5

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CURIOSIDADES DE

Pixies

Las frases en castellano que aparecen en muchas de sus canciones son un pequeño homenaje a la comunidad hispana. Esto, ¿a qué se debe?

Pues a un intercambio estudiantil que llevó a Francis durante una temporada a residir en San Juan de Puerto Rico.

El surrealismo es algo que está muy presente en las letras de los Pixies.

Hay referencias al fenómeno ovni, catástrofes naturales, plagas bíblicas del Antiguo Testamento y sexo y drogas por doquier.

El tema “Where Is My Mind?” aparece en la última escena del “Club de la lucha”, del año 1999, durante los créditos finales.

El vocalista de Nirvana, Kurt Cobain, dijo en varias ocasiones que ‘‘Surfer Rosa’’ fue una gran influencia para la elaboración del ‘‘Nevermind’’.

De hecho, llegó a fichar en 1993 a Steve Albini para producir su álbum ‘‘In Utero’’.

El nombre de la banda lo eligieron totalmente al azar. Joey Santiago abrió un diccionario por una página cualquiera y la palabra “Pixies” apareció ante ellos. Les flipó a los cuatro.

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PREMIOS GRAMMY

CATEGORÍAS:

PROCESO DE NOMINACIÓN:

Actualmente existen noventa categorías que distinguen a cada persona o agrupación nominada por el género musical o característica relacionada con la indústria musical, están divididas en categorías específicas, especiales y generales. Las cuatro categorías generales están consideradas las más importantes de la ceremonia, las cuales son:

Las compañías discográficas y personas pueden presentar grabaciones a ser nominados. Las nominaciones se realizan en línea y una copia física del trabajo se envía a la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias.

Una vez que se introduce un trabajo, sesiones de revisión se llevan a cabo, por más de 150 expertos de la industria discográfica, para determinar si el trabajo es seleccionado y así poder entrar en la categoría correcta para la nominación oficial.

Álbum del año: se otorga al intérprete y al equipo de producción (producción, mezcla, masterización e ingeniería de grabación) del álbum completo. Si el álbum incluye colaboraciones vocales estos también forman parte de quienes recibirán el galardón.

Grabación del año: se otorga al intérprete y al equipo de producción e ingeniería de grabación) del sencillo.

Canción del año: se otorga al intérprete y al compositor del sencillo.

Artista nuevo: se otorga al artista revelación del año.

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Los premios Grammy son una distinción otorgada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos en reconocimiento a un logro especialmente destacado en la industria musical.

Music Awards y la inclusión en el Salón de la Fama del Rock). Sin embargo, los premios Grammy que se otorgan en febrero, son los únicos que constituyen un galardón, en el mundo de la música.

La ceremonia de entrega anual cuenta con las actuaciones de artistas prominentes y con la presentación de aquellos premios que despiertan un mayor interés popular.

La ceremonia de los premios Grammy se transmite a través del canal CBS. La fecha límite para ser candidato al Grammy es en septiembre; por esta razón, los artistas estratégicamente se apresuran en publicar sus álbumes antes de esa fecha, con el propósito de tener opciones de ganar un Grammy en ese mismo año.

En el ámbito musical, representan una de las cuatro galas anuales que se celebran en los Estados Unidos (las otras tres son los actos de entrega de los American Music Awards, Billboard

La lista resultante se distribuye a todos los miembros de NARAS, cada uno de los cuales podrán votar para nominar en el campo general (Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Artista Nuevo) y en no más de nueve de cada otros 30 categorías. Las cinco discos que obtienen más votos en cada categoría se convierten en los candidatos, mientras que en algunas categorías (categorías obrera y especializados) existen comités de revisión en el lugar que determinen los últimos 5 nominados.

Puede haber más de cinco nominados si hay un empate en el proceso de nominación.

Después de determinar los candidatos, las boletas finales de votación se envían a los miembros de la Academia de Grabación, quienes podrán votar en las categorías generales y en no más de ocho de los 30 categorías. Se anima a los miembros de NARAS, pero no es obligatorio, al voto solo en sus campos de especialización.

Dando el como resultado al ganador de cada sección respectivamente.

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EL INICIO DE

GREEN DAY

Luego de publicar en 1992 Kerplunk y de vender más de 55.000 copias, el sello Reprise se interesó en el grupo y logró que firmaran un contrato.

L

a banda inició bajo el nombre de Sweet Children en 1982 cuando el dúo de guitarristas Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt reclutaron a John Kiffmeyer como baterista y a Sean Hughes como bajista. Teniendo como referentes a bandas de punk-rock como Social Distortion, Operation Ivy y Hüsker Dü, el grupo ensayó hasta poder presentarse en Vallejo para 1987, en Rod’s Hickory Pit ante la presencia de unas treinta personas.

Luego de esto, se instalaron en Berkeley, donde el punk de California tenía gran influencia. Al año siguiente, el bajista, Sean Hughes, renunció a la banda, por lo que Dirnt pasó a ser el bajista y la banda se volvió un trío. Por su parte, John Kiffmeyer más allá de ser baterista también era el administrador de la agrupación, y logró posicionar a Sweet Children dentro de la escena musical de Berkeley gracias a sus influencias y su gran esfuerzo.

En 1989, el grupo, renombrado para evitar confusiones con la banda local Sweet Baby y ahora llamados como Green Day, por una canción que ellos mismo compusieron y que hablaba sobre un día dedicado a fumar marihuana, ¡grabaron el EP 1,000 Hours con el sello discográfico independiente Lookout! Records. Más tarde, en 1990, grabaron otro EP, Slappy, el primero de sus álbumes, 39/Smooth, y el EP Sweet Children. Al año siguiente, recopilaron todos sus trabajos publicados hasta entonces en el álbum 1,039/ Smoothed Out Slappy Hours y John Kiffmeyer abandonó Green Day para continuar sus estudios en la Humboldt State University.

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Por esta razón, el grupo agregó a su alineación al baterista Tré Cool, a quien conocían desde que tocaban como Sweet Children. Al comienzo, este reemplazo era sólo provisional; pero después fue definitivo y es la conformación que el grupo mantuvo hasta hoy en día.

Este hecho hizo que la banda fuera expulsada del club 924 Gilman Street y que fuera llamada por varios de sus seguidores y de personas de la escena punk como “vendidos” y “comerciales”.

Sin embargo, en 1994 editaron el álbum Dookie, el cual ocupó el segundo puesto de la lista Billboard 200 de Estados Unidos y entró en las listas de varios países también.

Esto significó no sólo el éxito definitivo de la banda, sino también la vuelta del punk en la mitad de la década de los noventa.

Este disco pronto adquirió la categoría de diamante, siendo el único de este tipo que tiene la banda hasta hoy, y les permitió realizar su primera gira internacional, actuar en el Woodstock de 1994 y ganar el Grammy al mejor álbum de música alternativa.

musical. Debido a esto, la banda tuvo cuatro años de silencio, en los que perdieron las grabaciones del álbum Cigarretes And Valentines y experimentaron con diversos géneros, hasta lograr American Idiot en el año 2004.

Este álbum significó el resurgir de una banda que todos creían destinada al fracaso, y logró no sólo devolverles la reputación que habían cultivado con Dookie, sino consagrarlos como una banda madura American Idiot logró siete premios MTV, el Grammy a mejor álbum de rock, ¡y el puesto número uno en las listas de los mejores discos de la década en las revistas Rolling Stone y Kerrang!

En 1995, lanzaron Insomniac, un álbum que tuvo éxito, pero no tanto como Dookie, y en 1997 lanzaron Nimrod, que les concedió dos discos platino y el premio MTV a mejor video alternativo; sin embargo, su recepción no fue del todo la esperada.

Tras esto, Green Day descansó hasta el año 2000, en que publicaron Warning, el cual fue bien recibido por la crítica, aunque flojo en ventas. Para esta misma fecha, se unió Jason White a la banda en calidad de guitarrista.

Anteriormente a esto, publicaron dos álbumes compilatorios: International Supershits! Y Sheanigans, aunque la banda fue perdiendo su importancia en el ámbito

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CURIOSIDADES: The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Chicago, Illinois, en 1988. Fundada en un inicio por el vocalista Billy Corgan (voz, guitarra) y James Iha (guitarra), poco después incluyeron a Jimmy Chamberlin (batería), y D’arcy Wretzky (bajo), completando su formación original.

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a banda ha sufrido muchos cambios en su formación a lo largo de su existencia, con Corgan y el guitarrista Jeff Schroeder siendo los únicos miembros oficiales principales a partir de 2014.

Repudiando las raíces musicales de punk rock de muchos contemporáneos del rock alternativo, los Pumpkins tienen un sonido diverso, densamente escalonado y pesado. A pesar de ser una banda fundada en

Chicago, los Smashing Pumpkins se alinearon enseguida con la escena musical de Seattle gracias a su contacto con bandas como Soundgarden, junto a la que tocaron en varias ocasiones en 1991, o con la discográfica independiente Sub Pop. Sus primeros trabajos añadían elementos propios del rock gótico, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progresivo, shoegazing y de la coetánea escena grunge de Seattle.

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inalizando los 90s, se suman fuertes influencias del rock industrial y la electrónica en sus grabaciones. Corgan es el compositor principal del grupo sus grandes ambiciones musicales y sus letras catárticas le han dado forma a la banda y a sus canciones, que han sido descritas como “informes angustiados, magullados de un mundo de pesadillas de Billy Corgan”.

En 2006 ,Billy Corgan y Jimmy Chamberlin se reunieron para grabar un nuevo álbum de Smashing Pumpkins, Zeitgeist. La banda se fue de gira

con una alineación rotativa de entre cinco y nueve músicos en gran parte de 2007 y 2008 con un nuevo miembro Jeff Schroeder después de que Chamberlin abandonara la banda a principios de 2009.

Más tarde ese año, Corgan comenzó una nueva serie de grabación titulada Teargarden by Kaleidyscope, con una alineación rotativa de músicos, que se ha traducido en los álbumes Oceania (2012) y Monuments to an Elegy (2014), y un próximo álbum.

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“El grupo promocionó el álbum con una gira, donde abrieron conciertos de grupos como Red Hot Chili Peppers, Jane’s Addiction y Guns N’ Roses. (1988 – 1991)” A comienzos del año 2018, Billy Corgan anunció que volvería a reunir a la formación original de la bandareintegrando al guitarrista James Iha, noticia esperaba por sus fanes desde hacía años, pero en esa reunión no se incluyó a la bajista D’arcy Wretzky pese a su interés en volver a trabajar con sus antiguos compañeros.

En marzo de 2018, Corgan mencionó que la banda planeaba lanzar dos EPs en 2018, y el primero tentativamente planeado para mayo.

El 8 de junio de 2018, se lanzó el primer sencillo del conjunto de música, “Solara”.

En septiembre de 2018, anunciaron el álbum Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun., que se lanzó a través de Napalm Records el 16 de noviembre de 2018. El disco fue víctima de críticas mayormente negativas, sin embargo, Corgan sigue trabajando y escribiendo para lo que sería el Vol. 2 de esta serie de discos.

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5 1

CURIOSIDADES DE

LINKIN PARK

El primer nombre de la banda iba a ser Xero, sin embargo después de pensar en varios nombres más (entre ellos Hybrid Theory) llegaron a Linkin Park, esto como referencia al juego de palabras Lincoln a Link Park, eligieron este nombre por la multitud de Lincoln Parks en Estados Unidos.

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Joe Hahn, mucho antes de pertenecer a la banda, se dedicaba a elaborar efectos especiales para películas, interesante, ¿no?

El álbum Minutes to Midnight fue elaborado de manera distinta, ya que primero se elaboraron las pistas como las conocemos y luego se escribieron letras para esas pistas.

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El primer empleo de Chester fue ser mesero en Burger King.

El cabello de Chester pasó por muchos cambios d e color, desde rosa, morado, y azul, hasta negro, rubio y rojo.

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A

fines de agosto reportamos que Spencer Elden, el joven que protagonizó la emblemática portada de Nevermind (1991) -el segundo disco de Nirvana-, demandó a los miembros del grupo y a los herederos de Kurt Cobain alegando que usar su imagen era un acto de pornografía infantil y explotación sexual. Ahora, Dave Grohl reveló que están considerando cambiar la icónica portada.

LAS BANDAS MÁS POLÉMICAS

nirvana

DAVE GROHL RESPONDE A LA POLÉMICA POR LA PORTADA DE “NEVERMIND” DE NIRVANA Este comentario surge luego de que Spencer Elden, el joven que protagonizó la icónica portada, demandara a la banda por pornografía infantil y explotación sexual.

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En diálogo con The Sunday Times (vía NME), el exbaterista de Nirvana y actual líder de Foo Fighters comentó: “Se me ocurren muchas ideas acerca de cómo podríamos modificar esa portada pero veremos qué pasa. Ya se los haremos saber. Estoy seguro de que se nos ocurrirá algo bueno”.

Respecto a su reacción por la demanda y el conflicto legal iniciado por Elden, el músico se mostró calmo y aseguró: “Creo que hay muchas cosas en las que enfocarse y mucho más en la vida que empantanarse en ese tipo de cosas. Y, afortunadamente, no tengo que hacer el papeleo”.

En los últimos días, Nirvana anunció una reedición de Nevermind a 30 años de su lanzamiento y Elden pidió que censuren su imagen para este lanzamiento. Según Maggie Mabie -la abogada del joven-, el objetivo es que eso suceda incluso con otras futuras reediciones: “Si hay un relanzamiento del 30 aniversario, pretende que el mundo entero no vea sus genitales”.

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7 LA BANDA :

LOS MEJORES EXITOS DE:

“Though Contagion” Más de uno nos hemos visto afectados por los abrumadores que son nuestros pensamientos, pero si no los controlamos estos suelen ampliar su territorio afectándonos. Algo similar quiso decir Bellamy cuando escribió este tema pues para realizarlo, se basó en la teoría de que los pensamientos son contagiosos y se extienden al igual que un virus.

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“Plug in Baby”

1

El vocalista y también guitarrista mencionó que el nombre de la canción se derivó de un monitor de bebé que se llamaba Plug in Baby, y de inmediato pensaron que era perfecto para nombrar a su canción que reflexiona sobre cómo las personas reaccionan a los desarrollos tecnológicos, ya que puede ser “convertirse en un todo colectivo a través de cables y cuerpos de ingeniería genética

“Knights of Cydonia”

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Existe un gran número de personas que creen que ha habido vida en Marte, por lo que el músico quiso hacer una alusión a este tema en su tercer sencillo del álbum ‘Black Holes and Revelations’, publicado el 27 de noviembre de 2006 y que entró directamente al número 10 de la lista británica de canciones.

4

“Undisclosed Desires” Una melodía perfecta para los enamorados pues la canción relata la historia de una mujer con el corazón roto y un chico que intenta animarla haciendo la saber que haría cualquier cosa para mejorar su situación.

MUSE “La agrupación se formó en 1994 por Matt Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenholme, pero fue hasta 1999 cuando el mundo los escuchó con su producción ‘Showbiz’.

Después continuaron publicando más producciones a las que se le unieron tres álbumes en directo: ‘Hullabaloo Soundtrack’ (2002); ‘HAARP’ (2008), y ‘Live at Rome Olympic Stadium’ (2013).”

18 A

“Bliss”

5

Solo Bellamy sabe impulsar el sintetizador para representar la positividad en todos sus aspectos para dirigírsela a los jóvenes o alguien que nunca ha experimentado “un estado mental en el que das todo lo que tienes sin necesidad de devolverlo “

6

“Starlight” Una melodía personal del vocalista donde hablar sobre los sentimientos de estar en la carretera durante un largo período, y comienzas a olvidar quién eres, echas de menos a tus seres queridos, quedándose solamente tus pensamientos sobre “¿a dónde vas?”.

“Uprising” Al igual que muchos, Bellamy también se ha sentido defraudado por las grandes instituciones, por lo que en este sencillo del álbum ‘The Resistance’, lo plasmó y agregó la importancia de la protesta.

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BILLBOARD

Panic! At The Disco

C

anción: High Hopes, es una canción de la banda estadounidense Panic! at the Disco, fue lanzada a través de Fueled by Ramen y DCD2 Records el 23 de mayo de 2018 Premios: Billboard Music Award a la Mejor Canción Rock, MÁS..

Nominaciones: Billboard Music Award a la Mejor Canción Rock.

Twenty One Pilots

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anción: Level of Concern, es una canción escrita y grabada por el dúo musical estadounidense Twenty One Pilots. Fue lanzado como un sencillo independiente el 9 de abril de 2020.

Premios: HeartRadio Music Award a la Mejor Canción de Rock Alternativo Nominaciones: MTV Video Music Award al Mejor Video Alternativo.

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Linkin Park

C

anción: In the End, es una canción de la banda de rock estadounidense Linkin Park.

Premios: La canción alcanzó el top ten en numerosas listas de música mundiales y alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.

C

Acdc

anción: You Shook Me All Night Long, la cAnción Es uno de los mejores sencillos de la banda, alcanzando el puesto número 35 en el Billboard Hot 100 singles chart pop en 1980. El sencillo fue relanzado internacionalmente en 1986, tras el lanzamiento del álbum Who Made Who.

Seether

C

anción: FAKE IT , Es el primer sencillo del álbum de la banda Finding Beauty in Negative Spaces . También alcanzó el número 56 en el Billboard Hot 100 , el segundo más alto de sus sencillos después de “ Broken “, que alcanzó el número 20. El sencillo fue certificado platino por la RIAA.

C

Muse

anción: Uprising, es una canción de la banda de rock inglesa Muse . Fue lanzado el 4 de agosto de 2009 como el sencillo principal del quinto álbum de estudio de la banda, Nominaciones: Uprising alcanzó el puesto 37 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . Y se ubicó en el top 10 en siete países vendido de la banda Muse.

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S DEBUT D A D A N O S E ALGUN S A M S A D OS SOLI N A B S A STAS L E D

ALICE COOPER

AMY LEE

JACK WHITE

Enrique Bunbury

L

ee af irmó durante una entrevista con The Gauntlet en octubre de 2008 que no sabía si iba a comenzar una carrera en solitario,diciendo queestaba «en un punto donde no sé lo que pasará», pero luego el 6 de agosto de 2014 Amy Lee anuncia su nuevo y primer álbum como solista Aftermath que es la banda sonora para la película War Story.

BRANDON FLOWERS

ara Flower, quién P compone gran parte de las canciones de

la banda, sus discos solistas son una oportunidad de sacar a la luz aquellas canciones que “The Killers” dejó de lado o de hacer algo de música mientras el resto de la banda se toma un desc ans o.

su carreLañocomenzó ra como solista al siguiente con-

solidándose como una importante f igura en el ámbito musical español e hispanoamericano.

Su trayectoria solista del cantante ha sido muy diferente llegando a experimentar varios ritmos en diferentes generos del Rock.

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on 24 discos de esC tudio, Alice Cooper es uno de los íconos

JULIAN CASABLANCAS

he Strokes salT tó a la fama en el 2001 cuando cancio-

nes como “Last Nite” comenzaron a sonar en la radio, pero no fue hasta el 2009 que su cantante, Julian Casablancas, decidió probar con su carrera como solista.

J

ack White, en el 2012 se estrena como solista con el álbum Blunderbuss publicado el 21 de abril tras ofrecer los adelantos de «Love Interruption» y «Sixteen Saltines». luego por ello que White ha aparecido en películas como actor o en simples cameos

más aclamados del rock. Una carrera que se construyó desde los cimientos.Con un estilo único y presencia que se hacía notar en cuanto llegaba, Alice Cooper, aún con su nombre de nacimiento, se adentra en la música desde los 16 años, cuando formó su primera agrupación: ‘The Earwigs’, en donde prácticamente hacían covers de otros grupos que aún aprendían a tocar distintos instrumentos.

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¿CUÁL FUE EL DESCARGO DE DAMIANO DAVID? Ante la difusión del video, Damiano David desmintió que haya estado consumiendo drogas. “Thomas [Raggi, guitarrista de Maneskin] acababa de romper un vaso, eso es todo. Yo no consumo drogas; por favor, chicos ¡no digáis eso! Venga, nada de cocaína”, señaló en rueda de prensa tras la final.

MANESKIN : DAMIANO

DAVID HABLA SOBRE EL POLÉMICO VIDEO Un videoclip de cuatro segundos, donde se ve a uno de los integrantes de la banda Maneskin con un comportamiento extraño, se viralizó en redes sociales; de comprobarse la veracidad de las imágenes, el grupo podría perder el premio y ser sancionado.

Aunque la alegría embargaba a los integrantes de la banda conformada por Damiano David (cantante), Victoria De Angelis (bajo), Thomas Raggi (guitarra) y Ethan Torchio (batería), su triunfo se vio opacado luego de que uno de ellos fue acusado de consumir drogas durante la final.

Debido al revuelo que ha causado la difusión del videoclip, donde presuntamente se ve al vocalista inhalar un estupefaciente, te contamos qué sucedió y cuál fue el descargo que dio a los medios.

¿QUÉ SE VE EN EL POLÉMICO VIDEO?

de la gran final. Las cámaras lo captaron agachando la cabeza y aproximándola a la mesa, que compartía con sus compañeros, haciendo un gesto parecido a esnifar, aspirar cocaína u otra droga en polvo por la nariz; algo que ha desatado las críticas.

Por su parte, la banda de rock usó su cuenta de Instagram para negar las acusaciones. “Estamos impactados por lo que dicen algunas personas respecto a que Damiano ha consumido drogas.

Realmente estamos en contra de las drogas y nunca hemos consumido cocaína.

También estamos listos para que nos hagan las pruebas porque no tenemos nada que esconder. Vinimos aquí para tocar nuestra música y estamos muy felices por la victoria de Eurovisión. Queremos agradecer a todos por su apoyo. El rock’n roll nunca morirá. Os queremos”, escribieron.

Asimismo, precisaron que la banda, su manager y el jefe de la delegación informaron de que no había drogas presentes en la Green Room y explicaron que “un vaso se rompió en su mesa y estaba siendo recogido por el cantante”.

¿QUÉ DIJERON LOS ORGANIZADORES? La Unión Europea de Radiodifusión (UER) emitió un comunicado al respecto.

“Somos conscientes de las especulaciones en torno al videoclip de los ganadores italianos del Festival de la Canción de Eurovisión (…). El grupo refutó enérgicamente las acusaciones de uso de drogas y el cantante en cuestión se someterá a un test voluntario de drogas al llegar a su país. Esto fue solicitado por ellos anoche, pero no pudo ser organizado inmediatamente por la UER”, indicaron.

✴

“De comprobarse que las imágenes son reales, a la agrupación Maneskin le quitarían el máximo galardón y afrontaría una sanción.”

Si bien, se desconoce exactamente lo que hace porque sobre la mesa había un recipiente que tapa todo, de su comportamiento se percató uno de los integrantes del grupo que le da un leve golpea con su rodilla como avisándole que las cámaras lo están enfocando.

Las imágenes se viralizaron rápidamente por las redes sociales, incluso hay quienes

En el video, de sólo cuatro segundos, se pidieron quitarle el galardón a la agrupave a Damiano David en una actitud sos- ción. pechosa al momento de las votaciones

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AC/DC

REcords-- Back in Black (1980) El 25 de julio de 1980, fue lanzado el legendario álbum ‘Back in Black’ de AC/ DC con un éxito inesperado que abarca más de 50 millones de copias vendidas en todo el mundo.

‘Back In Black’ es el álbum más vendido de AC/DC. A la fecha ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo y se encuentra entre los diez álbumes más vendidos de la historia.

En 1979 la agrupación contaba con su también icónico álbum ‘Highway To Hell’, que logró su primer álbum de Platino en Norte América por el sencillo con este mismo nombre.

Las sesiones se complicarían por tormentas tropicales que interrumpieron la electricidad e incluso, lidiaron con la aparición de un cangrejo que se escabullía por el suelo del estudio de madera.

Sin embargo, el día 19 de febrero del año 1980, Bon Scott, cantante principal de la banda, falleció de manera inesperada, dejando un futuro incierto para la agrupación.

La portada del álbum, completamente negra, es un tributo a Bon Scott, y por insistencia de Atlantic Records, su disquera en ese momento, el texto está bordeado en gris.

Con el estímulo de amigos y familiares, Angus y Malcolm Young comenzaron la búsqueda de un nuevo vocalista, eligiendo en corto tiempo al antiguo líder de la banda Geordie. El 1 de abril de 1980 se anunció a Brian Johnson como el nuevo vocalista de AC/DC. El álbum ‘Back In Black’ inicialmente estaba programado para ser grabado en Londres, pero AC/DC y el productor Mutt Lange, aprovecharon la reciente apertura de los Compass Point Studios de Nassau en las Bahamas.

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1

Disco: TOXICITY Fecha de lanzamiento: 22 de Septiembre 2001 Posición: 1

Disco: MEZMERIZE Fecha de lanzamiento: 4 de Junio 2005 Posición: 1

SYSTEM OF A DOWN :

LOS CINCO GRANDES EXITOS

3

C

on 21 años de trayectoria, System of a Down cuenta con una amplia discografía y con innumerables canciones que han logrado no sólo el reconocimiento mundial sino los más altos puestos de los conteos de popularidad más importantes en la industria musical como los propuestos por la Billboard.

Para hacer un recuento de sus mejores canciones, le mostraremos una recopilación de las mejores posiciones que esta banda ha logrado durante su trayectoria en las listas más importantes de popularidad en el mundo.

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Disco: HYPNOTIZE Fecha de lanzamiento: 10 de Diciembre 2005 Posición: 1

Disco: SYSTEM OF A DOWN Fecha de lanzamiento: 1998 Posición: 15

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Disco: NÜGUNS Fecha de lanzamiento: 2002 Posición: 1

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AEROSMITH

QUEEN

Queen ($ 13,2 millones) Streaming: $ 5,5 millones Ventas: $ 5,3 millones Publicaciones: $ 2,4 millones

METALLICA Metallica: ($ 9 millones) Streaming: $ 3.9M Ventas: $ 3.7M Publicación: $ 1.4M

Aerosmith ($ 5.35 millones) Streaming: $ 1.33M Ventas: $ 564K Publicación: $ 840K Gira: $ 2.7M

LAS BANDAS MEJoRES PAGADAS DE LA INDUSTRIA MUSICAL GENERO ROCK

AC/DC AC / DC ($ 10.1 millones) Streaming: $ 4.3M Ventas: $ 4M Publicaciones: $ 1.8M

TOOL

KISS KISS ($ 6 millones) Streaming: $ 431K Ventas: $ 348K Publicación: $ 194.5K Gira: $ 5M

34 A

Tool ($ 6.17 millones) Streaming: $ 823.4K Ventas: $ 557K Publicación: $ 611K

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RECOMENDACIon de las mejores CANCIONES

SWEET CHILD O’ MINE

BRUCE SPRINGSTEEN

FREE BIRD

TRISTE CANCIÓN DE AMOR

Guns n’ Roses

Thunder Road

Lynyrd Skynyrd

El Tri

Blue Monday ‘88

Devuelme a mi chica

New Order

Hombre G

THE BREAKUP SONG

LO NOTO

The Greg Kihn Band

Hombre G

(R.E.M) SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana

80’

LOSING MY RELIGION R.E.M

HEY Pixies

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37

GIVEN UP Linkin Park

ENTRE 2 TIERRAS Heroes en Silencio

SEGUIR

SEGUIR

LAMENTO BOLIVIANO

NOVEMBER RAIN

Enanitos Verdes

GUNSN’ ROSES

SEGUIR

SEGUIR

Deep Purple

SEGUIR

TRICICLO PERÚ Mojarras

SEGUIR

IN THE END

CREED

Linkin Park

Radiohead

SEGUIR

UPRISING

MY INMORTAL

REPTILIA

Mojarras

Muse

Evanescence

The Trokes

ONE MORE LIGHT Linkin Park

SEGUIR

SEGUIR

SEGUIR

STARLIGHT

SHOP SUEY

Muse

System of a Down

SEGUIR

SEGUIR

CONFORTABLY NUMB

NUMB

FIRST DATE

Pink Floyd

LINKIN PARK

Blink - 182

SEGUIR

abcdefu Gayle

SEGUIR

LUNA LLENA

SEGUIR

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SMOKE ON THE WATER

SEGUIR

90’

Stone Broke

SEGUIR

Molchat Doma

SEGUIR

I WANNA BE YOUR SLAVE

SURF CURSE

Maneskin

Freaks

SEGUIR

FALL BACK DOWN

TANCEVAT

FELL IN LOVE WITH A GIRL The White Stripes

SHE KNOWS IT Maggie Lindemann

SEGUIR

CRIMINAL

VENOM

Nill’

Ghostemane

SEGUIR

2000’ LO MALO DE SER BUENO Cuarteto de nos

SEGUIR

CITA EN EL QUIROFANO PXNDX

BEGGIN Maneskin

SEGUIR

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,

ARTISTAS QUE NOS DEJARON PERO MARCARON LA HISToRIA DE SU TRAYECTORIA 1 2

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Robert Johnson

David Robert JONES

3

Jimi Hendrix

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John Lennon

5

Freddie +Mercury:

Nacido en 1911 en Hazlehurst, Mississippi, era un músico terriblemente malo, hasta que de un día para el otro empezó a tocar la guitarra y cantar blues como si fuera un elegido.El músico se transformó en el mejor bluesman de la historia.

Grabó 29 canciones y sus dos mayores éxitos están dedicados a su pacto demoníaco: “Crossroad blues” y “Me and the devil blues’’.Su última noche fue en agosto de 1938.

Jones nació el 8 de enero de 1947 en Brixton (Inglaterra), hijo de un matrimonio de clase media compuesto por el relaciones públicas Haywood Stenton “John” Jones y la camarera Margaret Mary “Peggy” Burns.La primera atracción de David fue el jazz, estudiando saxofón desde muy joven.

Su nombre era James Marshall Hendrix y nació en Seattle, Estados Unidos, el 27 de noviembre de 1942. Nadie discute algo: es considerado el más grande guitarrista en la historia del rock y el blues eléctrico. Tres revistas: Rolling Stone, Total Guitar y Time, lo calificaron como el número 1 de todos los tiempos por encima de Chuck Berry, B.B. King, Eric Clapton, Jimmi Page y Keith Richards. Lamentablemente el 18 de

Luego de dejar la mítica banda The Beatles, John Lennon disfrutaba de la fama como solista, consagrándose como un gran compositor. La tragedia más inesperada llegó el 8 de diciembre de 1980, cuando Mark Chapman le disparó y lo mató en plena calle de Nueva York.La influencia de Lennon quedó grabada tanto en sus contemporáneos como en los artistas de las siguientes generaciones.

Una de las voces más poderosas del rock. Freddie Mercury murió a los 45 años, luego de una larga batalla contra el SIDA. Integrante y fundador de la banda Queen, Mercury se caracterizó por su rango vocal e histrionismo, que lo colocaron como el referente de la música británica de la época, siendo uno de los compositores más exitosos.

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entrevista a

maneskin

Banda italiana Måneskin disfruta difuminando estereotipos Hace ya varios años eran solo cuatro adolescentes tocando en las plazas de Roma. Por estos días, los miembros de la banda de rock Måneskin disfrutan la adoración del público tras triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión y alcanzar las alturas de las listas de Spotify.

Con sus diversos atuendos andróginos, sus videos provocativos y lo que su cantante principal llama “ira catártica”, dicen a The Associated Press que disfrutan en grande desdibujar estereotipos.

Durante un descanso en sus rutinas artísticas, los miembros de Måneskin se sentaron tranquilos el martes por la noche en un sofá de un hotel en Roma por media hora para reflexionar sobre cómo planean usar su nueva fama.

“Nos sentimos libres de usar lo que nos haga sentir bien, y también tratamos de enviar un mensaje sobre difuminar todo este

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tipo de estereotipos, entre las normas de género y esas cosas”, dijo la bajista Victoria De Angelis. “Creemos que está bien usar lo que sea que te haga sentir bien contigo mismo”.

Cuando comenzaron, De Angelis, ahora de 21 años; el cantante principal Damiano David, de 22 años; el guitarrista Thomas Raggi y el baterista Ethan Torchio, ambos de 20, no era fácil ser una banda de rock en Roma.

“Digamos que, especialmente desde el punto de vista de la situación de las bandas, sobre todo de las emergentes, no es muy fácil”, dijo De Angelis, quien cambiaba sin problemas entre inglés e italiano.

Recordó lo complicadoque les resultó encontrar lugares y eventos donde pudieran tocar. Es entonces que empezaron a hacerlo en la calle.

Al preguntarles acerca de sus letras a menudo rabiosas, David dijo que su insatisfacción con las dif icultades para las bandas de rock de Italia cada vez alimentaba más y más su determinación de tener éxito. “Nunca estuvimos de acuerdo con esta forma de verlo. Esto nos dio la fuerza y la ira catártica para cambiar este tipo de situación”, dijo.

Más allá de su propia evolución, los rockeros de Måneskin también reflexionaron sobre el lento avance de la sociedad italiana.

Un debate político se ha desatado en torno a un proyecto de ley estancado en el Senado italiano para expandir la protección contra delitos de odio racistas y antisemitismo para incluir la homofobia y la transfo-

bia. Los líderes de derecha quieren que se eliminen las disposiciones sobre identidad de género del proyecto.

porque es lo que siempre soñamos”, dijo David. “Es como todo un sueño hecho realidad”.

En el pasado, dijo De Angelis, “mientras crecías simplemente te decían quién eres y quién deberías ser. Ni siquiera podías ponerte en c o n t a c to c o n t i g o mismo y entender quién eras realmente o quién te gustaba”. Pero ahora la gente es “un poco más abierta de mente”.

Hasta que suban al escenario, la banda estará ensayando al menos cinco horas diarias tanto junta como por separado.

Ante aquellas palabras, David se inclinó hacia adelante y mostró dos de sus dedos juntos para indicar que la esa mentalidad abierta en Italia todavía tiene un muy largo camino por recorrer para llegar a la igualdad para las personas que son transgénero y homosexuales.

“Es importante estudiar tu instrumento y ser más expresivo, estar más cómodo con tu instrumento”, dijo el integrante de Maneskin, Raggi.

“Realmente estamos deseosos de volver al escenario y finalmente conocer a todos nuestros nuevos fanáticos en todo el mundo”, agregó De Angelis.

“Creo que es bastante vergonzoso que todavía no exista una ley que proteja a toda una categoría que es discriminada a diario”, dijo De Angelis.

“Después de ganar Eurovisión, por supuesto tuvimos una gran cantidad de nuevas oportunidades para relacionarnos con esta audiencia internacional, y estamos realmente felices

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Entrevista con

Marilyn Manson ¿De qué manera influyó la muerte de tu padre a la creación del disco?

-Cuando lo terminé quería que sirviera para explorar el hecho de su muerte, quería ver lo que saldría, pero descubrí que el álbum no hubiera representado correctamente lo que es en sí mismo y que no funcionaría, la historia que había creado con su final, mi final.

¿Qué historia querías contar con Heaven Upside Down?

-Quería que fuera como una película, que cada canción funcionara como una escena, que si te gustaba el principio la vieras hasta el final para entender cómo avanza la trama. Tyler (Bates) y yo discutimos durante algún tiempo el título, porque de ello dependerían los detalles de la historia y la música. La música tenía que ir de la mano con el dialogo, el cual sería la letra de mis canciones.

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¿Alguna vez has sentido curiosidad por formar una familia?, tener hijos, una esposa, ¿o no es algo que necesitas en tu vida?

-Claro que lo he sentido, sobre todo ahora que no tengo una familia inmediata, pero no quisiera tener hijos si no estoy ahí para ellos por mi trabajo, ya sabes, salir de gira y llevar este estilo de vida, no me gustaría descuidarlos o no estar ahí para guiarlos correctamente las canciones.

Volviendo a la música, trabajaste con Tyler en la producción de The Pale Emperor y ahora en Heaven Upside Down, ¿qué te motivó a hacer equipo con él de nueva cuenta?

-Cuando conocí a Tyler tuvimos una unión musical automática, fue algo orgánico respecto al rock and roll, creo que eso cementó nuestra conexión y permitió que siguiéramos haciendo cosas juntos. Él entendió mi forma de ser y me deja desenvolvermete poco a poco.

ENTREVISTA a MAGO DE OZ “Mägo de Oz estará hasta que la dignidad aguante” Mägo de Oz vuelve a escena con Bandera negra, un disco que se suma a sus 14 trabajos anteriores y lo mantiene como uno de los grupos españoles más laureados a nivel nacional e internacional. Al menos eso pronostica el recibimiento por parte de sus seguidores de los tres singles de adelanto: Tu madre es una cabra (con La Pegatina), “ESTE TRABAJO TIENE UN PIE PUESTO EN EL PASADO Y OTRO” EN EL PRESENTE-FUTURO” De los tres singles que habéis enseñado hasta el momento, habéis calificado Tu madre es una cabra y El cervezo (el árbol de la birra) como más “comerciales”, mientras que Bandera Negra Si tengo que poner un ejemplo al fan de Mägo le diría que es más parecido a Finisterra que a Gaia. En el primero había canciones de todo tipo como Polla dura no cree en Dios o El señor de los gramillos, porque además la letra de esa canción es una gilipollez y mucha gente cuando escucha Tu madre es una cabra piensa lo mismo. Y lo es, pero como muchas otras nuestras que antes tenían mucho éxito y ahora no gustan tanto (a algunos).

¿Por qué decidís sacar este disco ahora?

Estábamos de gira en Estados Unidos, la primera que hacía con nosotros Víctor, y al octavo concierto nos llaman y nos dicen que tenemos que volver a España porque se cierra. Cuando aterrizamos Madrid estaba desierto, parecía la peli de Soy leyenda, y dijimos: “¿Qué ha pasado?”, porque en Estados Unidos todavía no se lo terminaban de creer..

Cuando llego a mi casa me explican que no se puede salir y demás y con las mismas llamo a Moha y le propongo componer un disco.

Su primera respuesta fue: “¿No jodas?”, y yo: Entre los temas pura esencia Mägo de Oz y más fiesteros destaca Resacoxis en pandeHe de reconocer que no me gusta la cerveza, aunque escriba mucho sobre ella. Muchos dirán que soy un hipócrita, pero no, soy escritor-músico. Quiero decir, Stephen King no es un asesino en serie y escribe novelas de terror. ¿Qué otra/s canción/es destacáis?

A mí me gusta mucho Al abordaje, porque es un tema muy novedoso, que va muy rápido pero es distinto, más Judas Priest que Helloween. Se nota que ha metido mano un señor que no tiene los vicios que teníamos los demás compositores.

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I

LAS BANDAS MAS INFLUYENTES EN LA HISTORIA DEL ROCK

1.-Queen 2.-The Beatles 3.-The rolling stones 4.-U2 5.-Pink Floyd

6.-Metalica 7.-Led Zepillin 8.-Radio Head 9.-The Who 10.-The beach boys

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HOMBRES G G HOMBRES

CONCIERTO

Fieles a su inigualable estilo, los ‘Hombres G’, a través de su Tour 2021, compartieron ante miles de fans laguneros que se dieron cita anoche al Coliseo Centenario, un agradable recorrido musical, donde todos sin excepción lograron disfrutar al máximo cada uno de sus éxitos.De pronto se hizo un silencio y al escuchar las primeras notas del polémico éxito “Devuélveme a mi chica”, la audiencia enloqueció y todos unidos entonaron la frase “sufre mamón”, un himno que varias generaciones lo han hecho suyo.

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TOUR 2021: DELEITAN A “LAGUNEROS” EN