Very Austria – Issue 01 | A Year of Culture, Change and Excellence

Austria’s Mountains in Times of Change

THE ALPS AFTER THE SNOW FIRST EDITION / 2026

EDITORIAL

WELCOME TO OUR FIRST

EDITION

ÖWelcome to Very Austria – a magazine devoted to curiosity, culture, and curated luxury.

sterreich ist mehr als ein Reiseziel. Es ist ein Lebensgefühl, eine Kultur, eine Haltung. Genau diese Vielfalt möchte Very Austria sichtbar machen – hochwertig, inspirierend und international. Mit dieser ersten Ausgabe starten wir nicht nur ein Magazin, sondern eine multimediale Plattform, die Österreich aus neuen Perspektiven erzählt. Zweisprachig, digital vernetzt und unterstützt durch moderne Technologien wird Very Austria zum Erlebnis – für internationale Gäst:innen ebenso wie für Menschen, die Österreich als Heimat lieben. Unsere Vision: Österreich als Land der Exzellenz, als Destination für nachhaltigen Tourismus, als Bühne für kulturelle Vielfalt und als Standort für Innovation, Design, Kulinarik und Gastfreundschaft auf höchstem Niveau. Im Mittelpunkt stehen Persönlichkeiten, die mit Haltung, Leidenschaft und Qualität neue Maßstäbe setzen.

Diese erste Ausgabe spannt den Bogen vom kulturellen Erbe zur nachhaltigen Zukunft. Wir feiern Jubiläen bedeutender Institutionen und Persönlichkeiten und beleuchten Österreichs kulturelle Strahlkraft. Gleichzeitig widmen wir uns den Fragen der Zukunft: Wie verändert der Klimawandel den alpinen Tourismus? Wie entwickelt sich nachhaltiger Luxus? Und welche Rolle spielt Österreich beim verantwortungsvollen Reisen? Wir erzählen von außergewöhnlicher Handwerkskunst, modernem Design und neuen Formen von Luxus – von alpiner Mode über nachhaltige Schmuckproduktion bis zu innovativer Kulinarik. Auch gesellschaftliche Themen finden ihren Platz: von Inklusion im Tourismus bis zu Gesundheit, Longevity und Well-being. So entsteht das Bild eines Landes, das Tradition und Innovation auf einzigartige Weise verbindet. Very Austria richtet sich an internationale Gäst:innen, Expats, Entscheidungsträger:innen und alle, die Österreich bewusst erleben möchten.

Diese erste Ausgabe ist der Anfang. Willkommen bei Very Austria.

Austria is more than a destination. It is a way of life, a culture, an attitude. It is precisely this diversity that Very Austria seeks to make visible — refined, inspiring, and international. With this first issue, we launch not only a magazine, but a multimedia platform telling Austria from new perspectives. Bilingual, digitally connected and supported by modern technologies, Very Austria becomes an experience — for international guests as well as for those who call Austria home.

Our vision: Austria as a country of excellence. As a destination for sustainable tourism, as a stage for cultural diversity, and as a hub for innovation, design, cuisine, and hospitality at the highest level. At the centre are personalities who set new standards with attitude, passion, and quality.

This first issue spans the arc from cultural heritage to a sustainable future. We celebrate anniversaries of significant institutions and personalities and highlight Austria’s cultural radiance. At the same time, we address key questions of the future: How is climate change reshaping alpine tourism? How is sustainable luxury evolving? And what role does Austria play in responsible travel?

We tell stories of exceptional craftsmanship, contemporary design, and new forms of luxury — from alpine fashion and sustainable jewellery to innovative cuisine. Social themes also find their place, from inclusion in tourism to health, longevity, and wellbeing.

The result is the portrait of a country that uniquely connects tradition and innovation. Very Austria is designed for international guests, expats, decision-makers, and all who wish to experience Austria consciously.

This first issue is the beginning.

Welcome to Very Austria.

CONTENT

Bedeutende Jubiläen, große Persönlichkeiten und Österreichs kulturelle Strahlkraft im Wandel der Zeit.

Major anniversaries, remarkable personalities and Austria’s cultural legacy through time.

Österreichs alpine Landschaften zwischen Tradition, Natur, Innovation und Klimawandel.

Austria’s alpine landscapes between tradition, nature, innovation and climate change.

Inklusion, internationale Begegnungen und neue Perspektiven prägen Österreichs gesellschaftliche Vielfalt.

Inclusion, international exchange and new perspectives shape Austria’s social diversity.

Tradition und Handwerkskunst – wenn Mode, Schmuck und Duft zum Lebensgefühl werden.

Tradition and craftsmanship – when fashion, jewelry and fragrance become a way of life.

Kulinarische Innovation, Handwerkskunst und visionäre Persönlichkeiten definieren Österreichs Exzellenz neu.

Culinary innovation, craftsmanship and visionary personalities redefine Austrian excellence.

Nachhaltiges Reisen und die Zukunft des Tourismus – vorbildhafte Projekte in Österreich und darüber hinaus.

Sustainable travel and the future of tourism — inspiring projects in Austria and beyond.

Wir macht’s möglich.

Wien braucht Unternehmer:innen wie Sie. Profitieren Sie von unserer Branchenexpertise und lassen Sie sich beraten. raiffeisenbank.at/kmu

Impressum: Medieninhaber: Raiffeisenlandesbank Niederösterreich-Wien AG, F.-W.-Raiffeisen-Platz 1, 1020 Wien Druckwerkstatt Handels GmbH, Hosnedlgasse 16b, 1220 Wien.

CONTRIBUTORS

CLAUDIO HONSAL

Claudio Honsal ist ein erfahrener österreichischer Kultur- und Gesellschaftsjournalist sowie Autor von acht Biografien und zahlreichen TV-Dokumentationen.

Claudio Honsal is an experienced Austrian cultural and society journalist, author of eight biographies and numerous TV documentaries.

EVA MANG

Eva Mang ist Lifestylejournalistin, Buchautorin und Texterin für Musiker und Persönlichkeiten aus Medien und Showbusiness.

Eva Mang is a lifestyle journalist, book author and copywriter working with musicians and media personalities.

JÖRG BERTRAM

Jörg Bertram ist ein renommierter Reise- und Lifestylejournalist sowie Autor zahlreicher CoffeeTable-Books mit Sitz in Wien.

Jörg Bertram is a renowned travel and lifestyle journalist and author of numerous coffee-table books, based in Vienna.

INES B. KASPAREK

Ines B. Kasparek ist Uhren- und Schmuckjournalistin sowie ehemalige Chefredakteurin des Fachmagazins „UhrenSchmuckHandel“.

Ines B. Kasparek is a watch and jewelry journalist and former chief editor of the trade magazine “UhrenSchmuckHandel”.

Very Media Ges.m.b.H., Windmühlgasse 26/1/3, 1060 Vienna, Austria, Handelsgericht Wien, FN 524055w, UID: ATU75125927, www.erlebe-deine-hauptstadt.wien, office@veryvienna.eu, tel.: +43 01 712 52 70. Art direction/Design: Gabriele Hübler. Photo editorial: fotoredaktion.at. Copy-editing: Textfein.at. Translations: Constantin Lerner. Advertising administration: Nicole Neunteufel (ext. 172). Photo credits: iStock.com, suppliers. Cover photo: Archiv Tiroler Zugspitzbahn/Erste Kabine ab 1926

FLORIAN HOLZER

Florian Holzer ist Foodund Drink-Journalist sowie Autor von mehr als 3.000 Restaurantkritiken.

Florian Holzer is a food and drink journalist and author of more than 3,000 restaurant reviews.

ALEXANDER RABL

Alexander Rabl ist freier Journalist und schreibt über Kulinarik, Reisen und inspirierende Persönlichkeiten.

Alexander Rabl is a freelance journalist writing about food, travel and inspiring personalities.

MANFRED KLIMEK

Manfred Klimek ist Fotograf und Autor mit Fokus auf Reisen, Kultur und Lifestyle. Manfred Klimek is a photographer and author focusing on travel, culture and lifestyle.

MANUELA TIEFNIG

Manuela Tiefnig ist Kulturund Lifestylejournalistin, interviewt internationale Stars und ist Mitglied bedeutender Musikpreis-Jurys.

Manuela Tiefnig is a culture and lifestyle journalist who interviews international stars and serves on major music award juries.

IMPRINT

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CLAUDIA HILMBAUER

Claudia Hilmbauer fokussiert sich auf Reisen, Lifestyle, Genuss und die schönen Dinge des Lebens.

Claudia Hilmbauer focuses on travel, lifestyle, culinary experiences and the finer things in life.

IRMIE SCHÜCHSCHAMBUREK

Irmie Schüch-Schamburek ist Lifestylejournalistin und Gründerin der Trend- und Stilberatung Trendvision. Irmie Schüch-Schamburek is a lifestyle journalist and founder of the trend consulting agency Trendvision.

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Cultural

Heritage

CELEBRATING AUSTRIA’S CULTURAL HERITAGE THROUGH HISTORIC ANNIVERSARIES AND ICONIC INSTITUTIONS.

The Vienna ALBERTINA is home to one of the most significant art collections in the world.

250 Years of Vision

Art in Motion

Die Albertina in Wien feiert ihren 250. Geburtstag. In dieser Zeit ist sie nicht nur zu einem der bedeutendsten Kunstmuseen der Welt avanciert, sondern wurde auch zur Plattform und Stimme im globalen Gespräch über Kunst.

The Albertina in Vienna celebrates its 250th birthday. In that time, it has not only advanced into one of the most important art museums in the world, but has also become a platform and a voice in the global conversation about art.

TEXT: CLAUDIO HONSAL

PHOTOS: ALBERTINA WIEN

Draußen zieht sich wieder einmal eine Menschenschlange über die Bastei der Albertina. Tourist:innen mit Smartphones, Studierende, Kunstinteressierte. Drinnen hängt Albrecht Dürer neben Egon Schiele, draußen wartet die Gegenwart. Kaum ein Ort zeigt deutlicher, was sich in 250 Jahren verändert hat: Die Albertina ist nicht mehr nur ein Museum. Sie ist gleichsam ein Versprechen. Die Albertina ist ein Museum am Puls der Zeit für die Fragen von heute. „Die Albertina ist für mich ein Museum für das Publikum von heute und für die Fragen von heute. Durch innovative Ansätze wollen wir die Albertina gemeinsam neu denken, Kunst soll neu erlebbar sein. Sie ist immer ein visuelles Erlebnis, doch meist steckt mehr dahinter. Zudem ist sie ein Spiegel der Gesellschaft und verhandelt gesellschaftliche Fragen. Ich möchte mit unseren Ausstellungen die Menschen neugierig machen und zu dieser Entdeckungsreise einladen. Vor allem aber sollen unsere Ausstellungen Freude machen!“, skizziert Dr. Ralph Gleis, seit 2025 Generaldirektor des Kunstmuseums, seine Visionen.

Albertina neu gedacht

Ein Versprechen, das einst exklusiv war. Als Herzog Albert von Sachsen-Teschen 1776 die Sammlung begründete, war sie nur einem kleinen wissenschaftlichen und studentischen Publikum zugänglich, nicht aber der Öffentlichkeit. Heute ist eine breite Öffentlichkeit die zentrale Währung. „Die Albertina ist ein Museum für das Publikum von heute und für die Fragen von heute und morgen. Durch innovative Ansätze, interaktive Elemente in den Ausstellungen oder Kindervernissagen wollen wir die Albertina neu denken. Kunst soll neu erlebbar sein. Sie ist immer auch ein Spiegel der Gesellschaft und verhandelt auch gesellschaftliche Fragen. Ich möchte die Menschen neugierig machen

und zu dieser Entdeckungsreise einladen. Vor allem aber sollen unsere Ausstellungen Freude machen!“, betont der Kunsthistoriker Dr. Gleis vorausblickend. Die Albertina hat gelernt, aus ihren Beständen Narrative zu entwickeln, die über kunsthistorische Chronologien hinausreichen. Wenn Pablo Picasso auf Francis Bacon trifft, dann ist das nicht nur eine Gegenüberstellung, sondern eine These: Kunstgeschichte ist kein linearer Fortschritt, sondern immer auch ein Spannungsfeld.

ODie Albertina ist für mich ein Museum für das Publikum von heute und für die Fragen von heute.

For me, the Albertina is a museum for today’s audience and for the questions of today.

Dr. Ralph Gleis, Generaldirektor der Albertina

utside, a line of visitors once again stretches across the bastion of the Albertina. Tourists with smartphones, students, art lovers. Inside, Albrecht Dürer hangs next to Egon Schiele; outside, the present waits. Hardly any place shows more clearly what has changed over 250 years: the Albertina is no longer merely a museum. It is, in a sense, a promise. The Albertina is a museum with its finger on the pulse of our time, for the questions of today. “For me, the Albertina is a museum for today’s audience and for the questions of today. Through innovative approaches, we want to rethink the ALBERTINA together and make art newly experienceable. Art is always a visual experience, yet there is usually more behind it. It is always also a mirror of society, and it negotiates social questions as well. With our exhibitions, I want to make people curious and invite them on this journey of discovery. Above all, however, our exhibitions should bring joy!” outlines Dr. Ralph Gleis, General Director of the art museum since 2025, as he sketches his vision.

Albertina Reimagined.

A promise that was once exclusive. When Duke Albert of Saxe-Teschen founded the collection in 1776, it was accessible only to a small academic and student audience.

Dr. Ralph Gleis has been General Director of the Albertina in Vienna since 2025.

Albrecht Dürer’s “Young Hare” will once again be on public view during the anniversary year.

Kunst als Narrativ

Diese Strategie geht seit Jahrzehnten auf, was auch mit dem Ort zu tun hat. Wien ist keine globale Kunstmarktmetropole wie London oder New York – und genau darin liegt ein Vorteil. Die Albertina kann sich als intellektuelle Alternative positionieren: weniger spekulativ, stärker kuratorisch argumentierend. Das zeigt sich auch in der 2020 neu eröffneten Expositur Albertina Modern am Karlsplatz, die Kunst der Moderne bis zur Gegenwart zeigt. Auch die Sammlungsgründer:innen Albert Sachsen-Teschen und Marie Christine von Habsburg sammelten neben Alten Meistern insbesondere zeitgenössische Kunst. Eine riskante, polarisierende Dop-

pelstruktur? Oder sie kann genau das leisten, was heute selten geworden ist: Kontinuität. Die Albertina erzählt Kunst nicht in Epochen, sondern als Zusammenhang. Von der Gotik bis zur Gegenwart, von der Linie zur Geste, vom Blatt zur Installation. Kunst, die auch im digitalen Zeitalter gelten soll und muss: „Besonders die digitale Zugänglichkeit unserer über 1,2 Millionen Kunstwerke liegt mir am Herzen. Digitalisierung ist kein Zusatz, sondern Teil des Museumsalltags: in der Vermittlung, in der Sichtbarkeit unserer Bestände, in der Kommunikation und in der Beziehung zum Publikum“, beschreibt Gleis

Kunst ständig neu interpretiert 250 Jahre nach ihrer Gründung steht die Albertina an einem paradoxen Punkt. Sie ist zugleich historischer und aktueller als je zuvor. Ihre Vergangenheit ist kein Ballast, sondern ihr stärkstes Kapital. Doch dieses Kapital wirkt nur, weil es ständig neu interpretiert wird. Die Albertina bewahrt nicht nur Kunstgeschichte. Sie hält sie in Bewegung.

In the Albertina’s deep storage vaults, hundreds of thousands of artworks lie preserved.

Shock & Cult: Gottfried Helnwein’s “The Murmur of the Innocents”

The public was not part of the plan. Today, broad public access is the central currency. “The Albertina is a museum for today’s audience and for the questions of today and tomorrow. Through innovative approaches, interactive elements in exhibitions, and children’s vernissages, we want to rethink the Albertina and make art newly experienceable. It is always also a mirror of society, and it negotiates social questions as well. I want to make people curious and invite them on this journey of discovery. Above all, however, our exhibitions should bring joy!” emphasizes the art historian Dr. Gleis, looking ahead.

The Albertina has learned to develop narratives from its holdings that reach beyond art-historical chronologies. When Pablo Picasso meets Francis Bacon, this is not merely a juxtaposition, but a thesis: art history is not a linear progression, but always also a field of tension.

Art as Narrative.

This strategy has worked for decades, and that also has to do with the place itself. Vienna is not a global art-market capital like London or New York — and therein lies an advantage. The Albertina can position

itself as an intellectual alternative: less speculative, more strongly argued through curatorship. This is also true of the Albertina Modern branch on Karlsplatz, opened in 2020, which presents modern and contemporary art. The founders of the collection, Albert of Saxe-Teschen and Marie Christine of Habsburg, collected not only Old Masters but also contemporary art in particular. A risky, polarizing dual structure? Or precisely the thing that can achieve what has become rare today: continuity. The Albertina does not tell art in epochs, but as a continuum. From the Gothic period to the present, from line to gesture, from sheet to installation. Art that must and should remain valid even in the digital age: “The digital accessibility of our more than 1.2 million works of art is especially close to my heart. Digitalization is not an add-on, but part of everyday museum life: in education, in the visibility of our holdings, in communication, and in the relationship with our audience,” Gleis explains.

Art Constantly Reinterpreted.

250 years after its founding, the Albertina stands at a paradoxical point. It is at once more historical than ever before — and more current. Its past is not a burden, but its greatest capital. Yet that capital only works because it is constantly being reinterpreted. The Albertina does not merely preserve art history. It keeps it in motion.

ALBERTINA MODERN

Mit der Albertina Modern folgte 2020 die logische Expansion zu einem zweiten Standort, der die Moderne und Gegenwartskunst in den Mittelpunkt rückt.

Da Stillstand im globalen Museumsbetrieb keine Option ist, hat man mit der Albertina Modern im Künstlerhaus am Karlsplatz 2020 eine zweite Achse geschaffen – und damit seine eigene Identität erweitert. Keine Expansion, sondern strategische Notwendigkeit. Ein Museum, das seine Relevanz behaupten will, muss in der Gegenwart sprechen können. Die klassische Stärke der Albertina – Zeichnung, Druckgrafik – trifft hier auf Gegenwartskunst von Hermann Nitsch über Valie Export bis KAWS. „Die Albertina Modern ist bedeutend, weil sie unsere Präsenz im Bereich der modernen und zeitgenössischen Kunst stärkt und das Profil des Hauses entscheidend erweitert“, erklärt Dr. Gleis die Notwendigkeit der neuen Albertina-Expositur.

With Albertina Modern, the logical expansion to a second location followed in 2020, one that places modern and contemporary art center stage.

Burgring 7, 1010 Vienna, tel.: +43 (0) 1 52 17 70

Thursday to Monday 09:00 a.m. – 06:00 p.m. Wednesday 09:00 a.m. – 08:00 p.m. Tuesday closed albertina.at

As standstill is no option in the global museum world, the Albertina created a second axis in 2020 with Albertina Modern in the Künstlerhaus on Karlsplatz — and in doing so expanded its own identity. Not an expansion, but a strategic necessity. A museum that wants to assert its relevance must be able to speak in the present. The Albertina’s classical strength — drawing, graphic art — encounters contemporary art here, from Hermann Nitsch to Valie Export to KAWS. “Albertina Modern is significant because it strengthens our presence in the field of modern and contemporary art and crucially expands the profile of the institution,” Dr. Gleis explains, outlining the necessity of the new Albertina branch.

Provocative: Franz West

Shrill, Graphic: Eliza Douglas

The Memory

of Evolution

Beim Betreten des prachtvollen Historismusbaus am Burgring 7 beginnt alles mit einem gewissen Gefühl von Ordnung. Säulen, Kuppeln, Symmetrien – das Naturhistorische Museum Wien (NHM) wirkt fast wie eine Garantie: dass sich die Welt erfassen lässt. Dass alles seinen Platz hat. Und dass die Natur, so überwältigend sie auch sein mag, in Vitrinen passt. „Es ist mehr als ein normaler Arbeitsplatz. Diese Pracht, diese Schönheit. Ein solch imperiales Bauwerk zu einem Evolutionsmuseum zu verwandeln, ist außergewöhnlich und wohl ziemlich einzigartig in Europa“, schwärmt Dr.in Katrin Vohland, seit 2020 Generaldirektorin des Museums. Für die Hamburgerin gleichsam ein „Back to the Roots“, hat sie doch ihr Biologie-Doktorat ausgerechnet über Tausendfüßler geschrieben, die hier im NHM eine ganz besondere Rolle spielen.

Die Evolution in Vitrinen und Kisten verpackt

Als das Haus 1876 gegründet wurde, war genau das Horten und Zeigen der Natur die Idee. Sammeln, klassifizieren, ausstellen – ein Projekt der Aufklärung, getragen vom Selbstbewusstsein eines Imperiums. Die Natur kam nach Wien, verpackt in

150 Jahre Naturhistorisches Museum –eine Institution, die Evolutionsgeschichte bewahrt und weiterschreibt.

150 Years of the Natural History Museum — an institution that preserves and continues to write the history of evolution.

Upon entering the magnificent historicist building at Burgring 7, everything begins with a certain feeling of order. Columns, domes, symmetries — the Natural History Museum Vienna appears almost like a guarantee: that the world can be grasped. That everything has its place. And that nature, however overwhelming it may be, fits into display cases. “It is more than a normal workplace. This splendour, this beauty. To transform such an imperial building into an evolution museum is extraordinary and probably quite unique in Europe,” enthuses Dr Katrin Vohland, Director General of the museum since 2020. For the Hamburg-born scientist, it is in a way a “back to the roots,” having written her biology doctorate on millipedes of all creatures — and these play a very special role here at the NHM.

Evolution packed into display cases and crates. When the institution was founded in 1876, precisely that — hoarding and showing nature — was the idea. Collecting, classifying, exhibiting — a project of the Enlightenment, carried by the self-confidence of an empire. Nature came to Vienna, packed in crates, preserved in alcohol, fossilised in rocks millions of years old. What

Dr Katrin Vohland holds a doctorate in biology and has been Director General of the Natural History Museum Vienna since 2020.

TEXT: CLAUDIO HONSAL

Kisten, konserviert in Alkohol, versteinert in Millionen Jahre alten Gesteinen. Was draußen unüberschaubar war, wurde hier zu präsentiertem Wissen verdichtet.

150 Jahre später hat sich dieses Narrativ verschoben. Heute geht es nicht mehr nur darum, die Natur zu zeigen, sondern auch darum, wie wir sie gesehen haben und wie wir heute im Zeitalter der Klimakrisen damit umgehen. „Klima und Umweltbedingungen spielen bei uns heute eine große Rolle. Klimawandel, Energie und Nachhaltigkeit werden in einem Evolutionsmuseum immer wichtigere Faktoren. So zeigen wir u. a. auch, wie das Klima die Evolution als Selektionsfaktor beeinflusst hat und sich Organismen an klimatische Bedingungen angepasst haben“, erklärt die Biologin. Rund 30 Millionen Objekte umfasst die Sammlung – eine Zahl, die ebenso beeindruckt wie irritiert. Denn das meiste davon bleibt unsichtbar. Tief in Depots vier Stockwerke unter dem Museum lagern Präparate, Fossilien und Artefakte. Sie erzählen Geschichten, die nie für die Öffentlichkeit bestimmt waren: von Expeditionen, von wissenschaftlichem Ehrgeiz, von Besitzansprüchen. Das sichtbare Museum ist nur die Oberfläche eines viel größeren Archivs – eines Gedächtnisses, das sich ständig erweitert und zugleich hinterfragt werden muss.

Selbstkritische Betrachtungen im Jubiläumsjahr

Im Jubiläumsjahr macht das NHM genau daraus sein Thema. Statt sich selbst zu feiern, blickt das Haus kritisch auf seine eigene Geschichte. „Gutes Sammeln, böses Sammeln“ lautet der Titel einer zentralen Ausstellung – und schon darin steckt eine Verschiebung. Sammeln ist nicht mehr nur ein Akt des Bewahrens, sondern auch einer, der moralisch bewertet werden muss.

outside was unmanageable was condensed here into presented knowledge.

150 years later, this narrative has shifted. Today, it is no longer only about showing nature. But also about how we have seen it — and how we deal with it today in the age of climate crises. “Climate and environmental conditions play a major role for us today. Climate change, energy, sustainability are becoming ever more important factors in an evolution museum. We show, among other things, how climate has influenced evolution as a selective factor and how organisms have adapted to climatic conditions,” explains the biologist. The collection comprises around 30 million objects — a number that impresses and irritates in equal measure. Because most of it remains invisible. Deep in storage depots four storeys beneath the museum lie specimens, fossils, artefacts. They tell stories that were never intended for the public: of expeditions, of scientific ambition, of claims of ownership. The visible museum is only the surface of a far larger archive — a memory that is constantly expanding and, at the same time, must be questioned.

Self-critical reflections in the anniversary year.

In its anniversary year, the NHM makes precisely this its subject. Instead of celebrating itself, the institution looks critically at its own history. “Good collecting, bad collecting” is the title of a central exhibition — and already in that there is a shift. Collecting is no longer merely an act of preservation, but also one that must be morally evaluated. What was collected under what conditions? Who had the power to take, to name, to interpret? “With this provenance research into 150 years of museum history, we are dealing with critical aspects. On the one hand, there is the colonial aspect, from which Austria also profited greatly. And of course, there is also the Nazi period, because exhibits came to the museum through expropriation.” Questions that lead back to times in which science and expansion were closely interwoven. Times in which boundaries were often crossed. There are restitution claims at the NHM as well. All of this is intended not only as an accusation, but as a necessary addition to a history that for a long time was told too smoothly.

The impressive NHM collection comprises 30 million exhibits.

The magnificent building by architect Karl Hasenauer.

Was wurde unter welchen Bedingungen gesammelt? Wer hatte die Macht, Dinge zu nehmen, zu benennen, zu deuten? „Bei dieser Provenienzforschung zu 150 Jahren Museumsgeschichte setzen wir uns mit kritischen Aspekten auseinander. Einerseits ist das der koloniale Aspekt, von dem auch Österreich sehr profitiert hat. Andererseits ist das natürlich auch die NS-Zeit, weil da Exponate durch Enteignung dem Museum zugefallen sind.“ Fragen, die zurückführen in Zeiten, in denen Wissenschaft und Expansion eng miteinander verwoben waren und oft Grenzen überschritten wurden. Auch im NHM gibt es Restitutionsansprüche. All das ist nicht nur als Anklage gedacht, sondern als notwendige Ergänzung einer Geschichte, die lange zu glatt erzählt wurde.

Mit künstlicher Intelligenz in die Museumszukunft

Das Naturhistorische Museum Wien ist nicht nur ein Ort der Vergangenheit, sondern immer mehr auch ein Labor der Gegenwart und Zukunft. Es stellt Fragen, die über seine Mauern hinausreichen: Fragen, die im High-Tech-Zeitalter natürlich auch mit dem Einsatz von KI beantwortet werden müssen. „Ein Projekt ist zum Beispiel das Hörbarmachen von Tierlauten und diese dann in unsere Sprache zu übersetzen. Nicht nur das Vogelsingen soll gezeigt werden. Fast alle Organismen geben Laute von sich. Das wollen wir in ‚Stimmen der Natur‘ zeigen. Natürlich geht die Digitalisierung unserer Objekte mit künstlicher Intelligenz wesentlich schneller voran. Aber durch zunehmende Digitalisierung, beispielsweise in Form eines öffentlichen 3D-Museums, ist die Besucher:innenzahl nicht etwa geschrumpft –sie ist sogar gestiegen“, freut sich die Direktorin. Wissenschaft spielte im Gegensatz zu vielen anderen fürstlichen Wunderkammern in der Zeit Maria Theresias im NHM immer eine große Rolle. Damals schon war die Kollektion bereits nach wissenschaftlichen Kriterien geordnet. Heute werden die 30 Millionen Sammlungsobjekte von 60 Wissenschaftler:innen in den Forschungsabteilungen und Labors des Museums zur Grundlagenforschung in verschiedensten Gebieten der Human-, Erd- und Biowissenschaften herangezogen. „Bei uns basiert alles auf funktioneller Forschung mit authentischen Objekten. Alle Kurator:innen sind promovierte Wissenschaftler:innen, die weltweit eng mit Universitäten zusammenarbeiten“, erklärt die Wissenschaftlerin Vohland stolz.

150 Jahre nach seiner Gründung ist das Museum mit rund einer Million Besucher:innen pro Jahr also weniger ein abgeschlossenes System als ein offener Prozess. Ein Raum, in dem sich die Welt nicht endgültig ordnen lässt – sondern immer wieder neu erzählt und wissenschaftlich erklärt werden muss. Vielleicht ist die eigentliche Erkenntnis dieses Hauses, dass das Bedürfnis, die Natur zu verstehen, selbst Teil ihrer Geschichte ist.

NATURHISTORISCHES

MUSEUM WIEN

Natural History Museum Vienna

Mit unserer Provenienzforschung beleuchten wir kritische Aspekte wie die Kolonial- oder NS-Zeit.

With our provenance research, we shed light on critical aspects such as the colonial period and the Nazi era. „ „

Into the museum future with artificial intelligence. The Natural History Museum Vienna is not only a place of the past, but increasingly also a laboratory of the present and the future. It poses questions that reach beyond its walls: questions that, in the high-tech age, must naturally also be answered through the use of AI. “One project, for example, is making animal sounds audible and then translating them into our language. Not only birdsong should be shown — almost all organisms produce sounds. We want to present this in ‘Voices of Nature.’ And naturally, the digitisation of our objects advances much faster with artificial intelligence. But through increasing digitisation, such as the public 3D museum, visitor numbers are not shrinking at all — they have even risen,” says the director with delight. Unlike many other princely cabinets of curiosities in the time of Maria Theresa, science always played a major role at the NHM. Even then, the collection was already ordered according to scientific criteria. Today, the museum’s 30 million collection objects are used by 60 female scientists in the research departments and laboratories for basic research in a wide variety of areas of human, earth and biological sciences. “For us, everything is based on functional research with authentic objects. All curators are doctoral scientists who work closely with universities worldwide,” Vohland explains proudly.

150 years after its founding, with around one million visitors per year, the museum is therefore less a closed system than an open process. A space in which the world cannot be definitively ordered — but must be retold and scientifically explained again and again. Perhaps that is this institution’s true insight: that the desire to understand nature is itself part of its history.

Burgring 7, 1010 Vienna, tel.: +43 (0) 1 52 17 70 Thursday to Monday 09:00–18:00 Wednesday 09:00–20:00, Tuesday closed www.nhm.at

Mozart Unlimited

Mozart ist der Welt ein Begriff, ein Klassikstar der Sondersorte. Ein paar

Zeilen und Anekdoten zu Mozarts 270. Geburtstag.

TEXT: MANFRED KLIMEK

Es gibt große Komponisten, die sich bewiesen haben und bewundert werden – und dann gibt es Mozart. Wer die Geschichte der Musik als eine Abfolge von Genies liest, stößt irgendwann auf diesen Moment, an dem die Regeln der Chronologie versagen. Wolfgang Amadeus Mozart ist nicht nur ein Kapitel der Musikgeschichte, er ist ein Phänomen: ein Wunderkind, ein Kosmopolit, ein ironischer Spötter – und, lange bevor es das Wort gab, sicher der erste Popstar der europäischen Kulturgeschichte.

Mozart wurde 1756 in Salzburg geboren, in einer Stadt, die heute kaum zu denken ist ohne ihn. Damals aber war Salzburg ein fast lächerlicher, den Bayern naher Provinzort im geistlichen Fürsterzbistum, ein Gottesstaat: eng, höfisch, grausam auch, verglichen mit dem weit liberaleren Wien. Der junge Mozart hielt es dort nicht aus. In seinen Briefen beschrieb er die Stadt mit einer Mischung aus Zärtlichkeit und Spott als provinziell und unerquicklich. Er wollte hinaus in die Welt – und die Welt wollte ihn raus aus Salzburg.

Schon als Kind war Mozart ein Ereignis. Mit seinem Vater Leopold und seiner Schwester Nannerl tourte er durch Europa wie ein Wunder der Hochkultur. Höfe, Salons und Opernhäuser staunten über den kleinen Jungen, der Klavier spielte, komponierte, improvisierte und scheinbar alles verstand, was Musik sein konnte, nein, musste. Man kann sich diese Reisen wie eine barocke Version heutiger Welttourneen vorstellen: Städte, Fürstenhöfe, Publikum – und mittendrin ein Kind, das Musik so mühelos beherrschte, als sei sie eine zweite Muttersprache.

Mozarts Talent war nicht einfach groß. Es war beunruhigend groß. Seine Zeitgenoss:innen spürten das. Die Musik schien ihm zuzufliegen, als sei sie bereits fertig in seinem Kopf. Dennoch war Mozart kein entrückter Heiliger der Kunst, sondern ein Mann voller Widersprüche: elegant und vulgär, empfindsam und respektlos, tiefgründig und kindisch zugleich. Seine Briefe sind berühmt für einen Humor, der oft erstaunlich derb ist – ein Tonfall, der selbst heute noch überrascht.

Mozart is a name the world instantly recognizes – a classical superstar of a very special kind. A few reflections and anecdotes for the 270th anniversary of his birth.

There are great composers – many of them, proven and admired. And then there is Mozart. Anyone who reads the history of music as a sequence of geniuses eventually encounters a moment where the rules of chronology begin to fail. Wolfgang Amadeus Mozart is not merely a chapter in music history; he is a phenomenon: a child prodigy, a cosmopolitan spirit, an ironic satirist – and, long before the word existed, surely the first pop star in European cultural history.

Mozart was born in Salzburg in 1756, in a city that today is almost unimaginable without him. At the time, however, Salzburg was little more than a provincial town close to Bavaria, part of a clerical prince-archbishopric – a kind of ecclesiastical state: narrow, courtly, and at times harsh when compared with the far more liberal Vienna. The young Mozart could not bear it there. In his letters he described the city with a mixture of affection and mockery as provincial and uninspiring. He wanted to get out into the world – and the world wanted him out of Salzburg.

Even as a child Mozart was already an event. With his father Leopold and his sister Nannerl he toured Europe like a wonder of high culture. Courts, salons and opera houses marveled at the small boy who played the piano, composed, improvised and seemed to understand everything that music could be – or perhaps must be. One might imagine these journeys as a baroque version of today’s world tours: cities, princely courts, audiences – and in their midst a child who mastered music as effortlessly as if it were a second mother tongue.

Mozart’s talent was not simply great. It was unsettlingly great. His contemporaries sensed this. Music seemed to come to him as if it

Where Excellence Became Visible: Tourismusstars The First Awards

Mit den ersten Tourismusstars wurde sichtbar, was Österreichs Tourismus auszeichnet: außergewöhnliche Qualität, Innovationskraft und gelebte Gastfreundschaft. Die Premiere in Schloss Schönbrunn setzte ein starkes Zeichen für eine Branche auf höchstem Niveau.

With the first tourismusstars, what defines Austrian tourism became visible: exceptional quality, innovative spirit, and genuine hospitality. The premiere at Schönbrunn Palace sent a powerful signal for an industry operating at the highest level.

TEXT: CHRISTIAN LERNER

Die ersten Tourismusstars zeigten deutlich, was Österreichs Tourismus seit Jahren prägt: eine außergewöhnliche Dichte an Qualität, Innovation und gelebter Gastfreundschaft. Schon vor der Gala war klar, dass die Premiere des ersten österreichweiten Tourismus-Awards ein starkes Signal für die Branche setzen würde.

Ende März ermittelte die hochkarätige Fachjury aus Expert:innen der Bereiche Hospitality, Gastronomie, Innovation, Nachhaltigkeit und Inklusion die Finalist:innen. Bereits diese Auswahl machte deutlich, wie hoch das Niveau im österreichischen Tourismus ist.

Über 200 Betriebe und Initiativen erreichten mindestens 80 von 100 möglichen Sternen und damit den Status Tourismusstars Recommended. Mehr als 100 Unternehmen überschritten sogar die Marke von 90 Sternen und wurden mit Tourismusstars Exzellenz ausgezeichnet. In der höchsten Kategorie Tourismusstars Outstanding – für Leistungen über 95 Sterne – überzeugten mehr als 50 Betriebe, Persönlichkeiten und Initiativen aus ganz Österreich.

Diese Ergebnisse spiegeln die Vielfalt des österreichischen Tourismus wider: von herausragenden Hotels und innovativer Gastronomie bis hin zu nachhaltigen Initiativen, inklusiven Projekten und engagierten Nachwuchstalenten.

Der erste Preisträger stand bereits vor der Gala fest: In der Kategorie Publikumsstar des Jahres entschied ausschließlich das Publikum. Insgesamt 47.671 Stimmen wurden beim österreichweiten Online-Voting abgegeben. Der erste Publikumsstar der Tourismusstars ging an Golden Hill, das mit 2.596 Stimmen den Sieg errang.

Am 27. April wurden schließlich in Schloss Schönbrunn erstmals die Tourismusstars

The first tourismusstars clearly demonstrated what has shaped Austrian tourism for years: an extraordinary density of quality, innovation, and authentic hospitality. Even before the gala, it was evident that the premiere of Austria’s first nationwide tourism award would send a strong message to the industry.

At the end of March, a distinguished jury of leading experts from hospitality, gastronomy, innovation, sustainability, and inclusion identified the finalists. This selection alone revealed the remarkable level of excellence within Austrian tourism.

More than 200 businesses and initiatives achieved at least 80 out of 100 possible stars, earning the status tourismusstars Recommended. Over 100 companies surpassed the 90-star mark and were awarded tourismusstars Excellence. In the highest category, tourismusstars Outstanding — reserved for achievements above 95 stars — more than 50 businesses, personalities, and initiatives from across Austria stood out. These results reflected the diversity of Austrian tourism: from outstanding hotels and innovative gastronomy to sustainable initiatives, inclusive projects, and inspiring young talents.

Golden Hill in der Südsteiermark steht für exklusiven Chalet-Luxus, Privatsphäre und außergewöhnliche Gastfreundschaft inmitten der Weinberge — und wurde vom Publikum zum ersten Tourismusstars Publikumsstar des Jahres gewählt.

Golden Hill in Southern Styria stands for exclusive chalet luxury, privacy, and exceptional hospitality amid the vineyards — and was voted by the public as the first Tourismusstars Audience Star of the Year.

goldenhill.at

GOLDEN HILL

Preisträger:in

DAS ERLEBNIS DES JAHRES –UNVERGESSLICH. EINMALIG. ÖSTERREICHISCH.

Tourismusstars Outstanding 98/100 Sternen Rudi

The Tourismusstars certificate reflects the award’s qualitybased star system, with distinctions from Recommended to Excellence and the highest category, Tourismusstars Outstanding, reserved for achievements above 95 stars.

The Schönbrunn Orangery at night with – a glamorous stage for the awards ceremony.

The first winner had already been determined before the gala: in the category Audience Star of the Year, the public alone decided. A total of 47,671 votes were cast in the nationwide online voting. The first Audience Star of the tourismusstars went to Golden Hill, which secured victory with 2,596 votes.

in 16 Kategorien vergeben. Die glanzvolle Gala versammelte das Who-is-Who des österreichischen Tourismus und unterstrich die Bedeutung der neuen nationalen Auszeichnung.

Die Premiere zeigte eindrucksvoll: Österreichs Tourismus überzeugt nicht nur durch Tradition und das besondere österreichische Lebensgefühl, sondern vor allem durch Innovationskraft, Nachhaltigkeit und außergewöhnliche Qualität. Die ersten Tourismusstars machten sichtbar, was Gäste längst erleben – Österreich zählt zu den spannendsten Tourismusdestinationen Europas.

On April 27, the tourismusstars were awarded for the first time in 16 categories at Schönbrunn Palace. The glamorous gala brought together the who’s who of Austrian tourism and underscored the significance of this new national award.

The premiere delivered a clear message: Austrian tourism impresses not only with tradition and its distinctive Austrian way of life, but above all with innovation, sustainability, and exceptional quality. The first tourismusstars made visible what guests have long experienced — Austria ranks among Europe’s most exciting tourism destinations.

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Gerade dieses Luftikushafte machte Mozart so modern. Er war kein höfischer Diener der Kunst, sondern ein freier Künstler –eine damals fast revolutionäre Rolle. In Wien, wohin er als junger Mann übersiedelte, lebte er als einer der ersten Komponisten ohne feste Anstellung, quasi als einer der ersten Freiberufler der Geschichte überhaupt. Er organisierte Konzerte, schrieb Opern, unterrichtete Schüler:innen und komponierte in einem Tempo, das nur ein Paar aus Liverpool 200 Jahre später wieder unter Beweis stellen konnte: Paul McCartney und John Lennon. Und dann George Harrison, der vom Genie seiner Bandkollegen angesteckt wurde. Ja: Wir reden von den Beatles, die, so wie Mozart, eine Zeit der Kulturbrüche für ihre künstlerische Agenda nützten.

Und natürlich gab es Rivalen

Der berühmteste von ihnen ist Antonio Salieri. Die Legende erzählt von einer erbitterten Feindschaft zwischen dem göttlich inspirierten Mozart und dem neidi-

schen Hofkapellmeister. In Wirklichkeit war diese Rivalität wohl weniger dramatisch. Historiker:innen gehen heute davon aus, dass Mozart und Salieri eher Kollegen und nur gelegentliche Konkurrenten waren – sie arbeiteten sogar gemeinsam an einem Werk. Zudem war Salieri nicht jener verbitterte Rivale, den uns der Film „Amadeus“ (1984) von Regisseur Miloš Forman vormachen will. Der Film bezog sein gut recherchiertes Drehbuch aus der damals relevanten Mozartforschung, die eben einige Lücken aufwies – Lücken, von denen wir heute wissen.

Doch die Legende der Gegnerschaft Salieris zu Mozart blieb. Vielleicht, weil sie eine tiefere Wahrheit erzählt: den ewigen Konflikt zwischen Talent und Genie. Salieri war ein erfolgreicher, respektierter Komponist des Wiener Hofes. Mozart dagegen war etwas anderes – ein Meteor. Ein Künstler, der Musik nicht nur beherrschte, sondern sie neu erfand. Und Disruptoren, wie Mozart einer war, sind in der Welt auch immer Menschen, die mit ihrem Drang nach Transformation des bislang Üblichen auch massiv Kritik und Feindschaft der Institutionellen und ihrer Institutionen wecken.

Historically, Antonio Salieri is considered Mozart’s great rival: bureaucrat versus genius. In reality, however, their relationship was likely far less strained than popular culture and films would have us believe.

already existed fully formed in his mind. Yet Mozart was no remote saint of art, but a man full of contradictions: elegant and vulgar, sensitive and irreverent, profound and childish at the same time. His letters are famous for a humor that is often astonishingly crude – a tone that still surprises readers today.

It was precisely this light-hearted, almost carefree side that made Mozart so modern. He was not a court servant of art but an independent artist – a role that was almost revolutionary at the time. In Vienna, where he moved as a young man, he lived as one of the first composers without permanent employment – in fact one of the first true freelancers in cultural history. He organized concerts, wrote operas, taught students and composed at a pace that would only be matched two hundred years later by a pair from Liverpool: Paul McCartney and John Lennon. And then George Harrison, inspired by the genius of his bandmates. Yes – we are talking about the Beatles, who, much like Mozart, used a time of cultural disruption for their artistic agenda.

And of course there were rivals. The most famous among them was Antonio Salieri. Legend tells of a bitter feud between the divinely inspired Mozart and the jealous court composer. In reality, this rivalry was probably far less dramatic. Historians today assume that Mozart and Salieri were more colleagues than enemies and only occasional competitors – they even collaborated on a piece together. Nor was Salieri the embittered rival portrayed in the film Amadeus (1984) by director Miloš Forman. The film drew its well-researched screenplay from the Mozart scholarship of the time – scholarship that still contained gaps, gaps we understand far better today.

Yet the legend of Salieri’s hostility toward Mozart endured. Perhaps because it tells a deeper truth: the eternal conflict between talent and genius. Salieri was a successful and respected composer at the Viennese court. Mozart, however, was something else – a meteor. An artist who did not merely master music but reinvented it. And disruptors like Mozart, in any era, inevita-

Wie jeder Popstar lebte auch Mozart am Rand seiner Möglichkeiten: Erfolg, Schulden, Triumphe, Zweifel – sein Leben verlief mit einer Intensität, die fast zu groß war für die kurze Zeit, die ihm blieb. Als er 1791 im Alter von nur 35 Jahren starb, hinterließ er ein Werk, das die Musikgeschichte für immer veränderte. Dass wir ihn bis heute kennen, dass er immer noch eine Relevanz hat, die den meisten klassischen Komponisten des Damals im Heute fehlt, ist eben auch Teil dieser so wechselvollen Lebensgeschichte. Warum sind Schubert und Beethoven heute bekannter als Bach und Brahms? Weil Schubert seine Vatergeschichte dramatisch aufarbeitete und Beethoven als fast tauber Komponist so derart große Werke schrieb. Dieses fast Übermenschliche, wie es auch Mozart zutage trug, begeistert Menschen, die sich darin gespiegelt erkennen. Und nicht nur die.

Heute, 270 Jahre nach seiner Geburt, ist Mozart längst mehr als ein Genie. Er ist ein kulturelles Symbol – vielleicht sogar Österreichs erste globale Marke. Salzburg lebt ungerechterweise von seinem Namen (Mozart hatte in Prag viel mehr Gewicht), von Festivals, Museen, Konzerten und der berühmten Mozartwoche, die seit 1956 rund um seinen Geburtstag jedes Jahr Musiker:innen aus aller Welt anzieht.

Die Stadt ist voller Mozart: Häuser, Denkmäler, Konzerte, Souvenirs, Mozartkugeln, T-Shirts, Festivals und Opernaufführungen. Mozart ist Wirtschaftsfaktor und kulturelles Kapital zugleich.

Doch Mozart gehört auch Wien, wo er seine größten Opern schrieb. Noch viel enger ist er aber mit Prag verknüpft, jener Stadt, die seine Musik früh verstand und feierte, als Wien noch zögerte und sich als Provinz erwies, ein Manko, das die Stadt erst im Fin de Siècle abzulegen verstand.

Das ist der Grund, warum seine Musik bis heute so gegenwärtig wirkt; sie besitzt etwas, das viele große Kunstwerke verloren haben: Leichtigkeit. Die Melodien scheinen zu fliegen, selbst wenn sie von Schmerz erzählen. Immer klingt in ihnen ein Lächeln mit – ein wenig ironisch, ein wenig verspielt. Ein moderner Sarkastiker, der gut in die heutige Zeit passen würde.

Und eigentlich ist er ja auch da. Mit uns. Im Heute.

Mozart’s birthplace in Salzburg has become a temple for international Mozart devotees. Yet it’s also clear that many who post themselves and the house on Instagram have never actually listened to a single piece by Mozart. Today, the figure and its legend matter more than the work itself.

bly provoke criticism and hostility from institutions and the people who defend them.

Like every pop star, Mozart lived on the edge of his possibilities: success, debts, triumphs and doubts. His life unfolded with an intensity almost too great for the short time granted to him. When he died in 1791 at the age of only thirty-five, he left behind a body of work that permanently changed the history of music. And the fact that we still know him today, that he continues to possess a relevance lacking in most of his classical contemporaries, is itself part of that dramatic life story. Why, for example, are Schubert and Beethoven more widely known today than Bach or Brahms? Because Schubert turned the drama of his family history into art, and Beethoven wrote monumental works while almost completely deaf. This almost superhuman quality – which Mozart also embodied – fascinates people who see something of themselves reflected in it.

Today, 270 years after his birth, Mozart is long since more than a genius. He has become a cultural symbol – perhaps Austria’s first global brand. Salzburg lives, somewhat unjustly, from his name (Mozart actually carried greater weight in Prague), through festivals, museums, concerts and the famous Mozart Week, which since 1956 has brought musicians from around the world to the city every year around his birthday.

The city is full of Mozart: houses, monuments, concerts, souvenirs. Mozart chocolates, T-shirts, festivals, opera performances. Mozart is both an economic factor and cultural capital.

At the same time, however, Mozart also belongs to Vienna, where he wrote his greatest operas. And – as already mentioned – he perhaps belongs even more to Prague, the city that understood and celebrated his music early on while Vienna still hesitated and proved itself somewhat provincial, a shortcoming the city only overcame during the fin-de-siècle.

This may also explain why Mozart’s music still feels so present today: it possesses something many great works of art have lost –lightness. The melodies seem to fly, even when they speak of pain. And within them there is always a smile – slightly ironic, slightly playful. A modern skeptic, one might say, who would fit quite comfortably into our own time.

In fact, he already does. He is here. With us. In the present.

When Opera Meets the Lake

Ein Paradoxon ist am Ufer des Bodensees Realität geworden. 80 Jahre Bregenzer Festspiele –die vielleicht radikalste Form von Oper mitten in der Provinz.

TEXT:

CLAUDIO HONSAL

The renowned mezzo-soprano and long-time head of the Finnish National Opera, Lilli Paasikivi, has been Artistic Director of the Bregenz Festival since 2024.

Fast unwirklich. Eine Opernbühne, die im Wasser schwebt. Tribünen, die sich wie ein Amphitheater zum Horizont öffnen. Inszenierungen, die eher an Filmsets als an klassische Hochkultur erinnern. Auch in Bezug auf ihre Erscheinung denkt die weltgrößte FreilichtOpernbühne in einem See in Superlativen: Die Gesamtfläche der Seebühne beträgt 1340 m2 Die gigantischen Opernkulissen erreichen Dimensionen von bis zu 33 Metern Breite und 23 Metern Höhe. Sie bietet Platz für knapp 7.000 Zuseher:innen. „Es gibt sicherlich einige großartige Freilichtbühnen auf der Welt, alle haben sie ihren Reiz. Doch durch die Lage am

Almost unreal. An opera stage floating on the water. Grandstands that open toward the horizon like an amphitheater. And productions that recall film sets more than classical high culture. The world’s largest open-air opera stage on a lake also thinks in superlatives when

A paradox has become reality on the shores of Lake Constance. 80 years of the Bregenz Festival — perhaps the most radical form of opera in the middle of the provinces.

1946 1954

1969

1979

1988

Wasser und die beeindruckenden Panoramablicke auf Himmel und Berge ist die Bühne in Bregenz schon etwas ganz Außergewöhnliches: Man spürt hier, dass die Natur ein Teil des Bühnenbilds ist“, schwärmt selbst Lilli Paasikivi, seit 2024 Intendantin der Bregenzer Festspiele.

Landschaft. Wetter. Risiko

Als die Festspiele im Jahr 1946 gegründet wurden, ging es nicht um Innovation im ästhetischen Sinn. Es ging ums Überleben von Kultur. Zwei Kieskähne, ein See, ein Publikum, das mehr Hoffnung als Er-

it comes to its physical appearance: the total area of the lake stage is 1,340 square meters. The gigantic opera sets reach dimensions of up to 33 meters in width and 23 meters in height. It offers space for almost 7,000 spectators. “There are certainly some magnificent open-air stages in the world, and all of them have their appeal. But because of its location on the water and the impressive panoramic views of sky and mountains, the stage in Bregenz is something truly exceptional: here, one senses that nature is part of the set design,” enthuses even Lilli Paasikivi, Artistic Director of the Bregenz Festival since 2024.

One year after the end of the war, the festival began with Mozart’s “Bastien and Bastienne.”

1979 Giacomo Puccini’s last opera, “Turandot.”

1969 “Wedding on Lake Constance,” operetta by Robert Stolz.

1954 direction meeting for “Die Fledermaus” by Johann Strauss.

1988 “The Tales of Hoffmann” by Jacques Offenbach.

Landscape. Weather. Risk.

Die Größe der Seebühne birgt sowohl Herausforderungen als auch tolle Möglichkeiten.

Lilli

„ „

wartungen mitbrachte. Genau hier liegt der Ursprung einer Idee, die heute weltweit nachhallt: Oper muss nicht im geschlossenen Raum stattfinden. Sie kann Landschaft sein, Wetter, Risiko. „Die Bregenzer Festspiele sind ein kulturelles Erlebnis für alle Sinne. Wir bieten große Vielfalt an unterschiedlichen Aufführungen in einer einzigartigen Umgebung. Unsere alle zwei Jahre mit Spannung erwartete Produktion auf der Seebühne ist etwas Besonderes und zieht Opernliebhaber:innen aus nah und fern an. Hochwertige Musik, spektakuläre Bilder, interessante Künstler:innen und innovative Inszenierungen sind seit Jahrzehnten unser Markenzeichen“, skizziert die Intendantin Gesamtkonzept und künstlerische Strategie.

Während Opernhäuser auf Akustik und Innenarchitektur setzen, hat Bregenz einen anderen Schwerpunkt entwickelt: das Bild als primäres Erlebnis. Die Seebühne ist kein neutraler Aufführungsort. Sie

When the festival was founded in 1946, it was not about innovation in an aesthetic sense. It was about the survival of culture. Two gravel barges, a lake, an audience that brought more hope than expectation. This is precisely where the origin of an idea lies that still resonates worldwide today: opera does not have to take place in an enclosed room. It can be landscape. Weather. Risk. “The Bregenz Festival is a cultural experience for all the senses. We offer a great variety of different performances in a unique setting. Our lake-stage production, eagerly awaited every two years, is something special and attracts opera lovers from near and far. High-quality music, spectacular images, interesting artists, and innovative productions have been our trademark for decades,” the Artistic Director outlines as she describes the overall concept and artistic strategy.

Where opera houses rely on acoustics and interior architecture, Bregenz has developed a different focus: the image as the primary experience. The lake stage is not a neutral performance venue. It is a visual assertion. Each production must hold its own against sky, water, and changing light. That forces direction and stage design toward a radicality that is hardly necessary elsewhere. “Moving the performance out of the usual indoor space and into the open air gives it an entirely different atmosphere. This is appreciated by both the audience and the performers. Nature shapes the operatic experience as well — no evening here is ever quite like another,” Paasikivi knows.

A History of Fantastic Images.

The history of the festival is, in fact, a history of images. Monumental stages that burn themselves into the collective memory. Whether the

Paasikivi, Intendantin der Bregenzer Festspiele

2008 James Bond under the sign of Puccini’s “Tosca” eye.

2017 Georges Bizet’s “Carmen” was staged for the first time.

2019 Giuseppe Verdi’s “Rigoletto”

2024 Carl Maria von Weber’s “Der Freischütz.”

Benno

Hagleitner, Karl Forster, Anja Köhler, Daniel Ammann

ist eine visuelle Behauptung. Jede Produktion muss sich gegen Himmel, Wasser und wechselndes Licht durchsetzen. Das zwingt Regie und Bühnenbild zu einer Radikalität, die anderswo kaum notwendig ist. „Die Verlegung der Aufführung aus dem üblichen Innenraum in die freie Natur verleiht ihr eine ganz andere Atmosphäre. Diese wird sowohl vom Publikum als auch von den Darsteller:innen geschätzt. Die Natur prägt das Opernerlebnis mit – kein Abend gleicht hier ganz dem anderen“, weiß Paasikivi.

Geschichte der fantastischen Bilder

Somit ist die Geschichte der Festspiele eigentlich eine Geschichte der Bilder. Monumentale Bühnen, die sich ins kollektive Gedächtnis einbrennen. Ob der schelmische Riesenclown im „Rigoletto“ 2021, die überdimensionierten Spielkarten, auf denen das Leben der „Carmen“ 2018 stand, oder das riesige Auge der „Tosca“ in 2008, rund um das für den James-Bond-Film „Ein Quantum Trost“ in Bregenz gedreht wurde. Gerade hier wirkte die Bühne nicht wie ein Fremdkörper, sondern wie ein natürlicher Teil der filmischen Welt. Die Grenze zwischen Hochkultur und Pop ist längst durchlässig geworden. Es gibt sicherlich Opernabende, die man vergisst, aber auch Bilder, die sich festsetzen – unabhängig davon, ob man die Musik je wieder hört. Bregenz schaffte es damit zu Kultstatus und Weltruhm. „Die zentralen Elemente waren eine große Vision, der Mut, diese Vision zu verwirklichen, und die unerschütterliche Hingabe, unserem Publikum einzigartige Opernerlebnisse zu bieten. Der Aufbau eines Festivals dieser Größenordnung und Qualität erfordert jahrzehntelange harte Arbeit. Heute verfügt Bregenz über das professionelle Know-how, um diese Magie zu verwirklichen, und über ein treues Publikum, das Jahr für Jahr zurückkehrt, um das Programm zu genießen“, erzählt die Intendantin stolz.

Verdis „La Traviata“ im Jubiläumsjahr Im Jubiläumsjahr wirkt das Konzept mit der Neuinszenierung von Verdis „La Traviata“ sehr zeitgemäß. „Viele Menschen scheinen nur darauf gewartet zu haben, dass Violetta und Alfredo endlich am Bodensee ankommen! Ein zusätzlicher Bonus, dass Regisseur Damiano Michieletto die Herausforderung angenommen hat. Das Konzept bleibt der ursprünglichen Geschichte treu, aber mit spannenden Elementen angereichert. Eines davon ist der Einsatz von Film, der Violettas Geschichte zusätzliche Tiefe verleiht. Der zerbrochene Spiegel in Paolo Fantins Bühnenkonzept bildet u. a. eine zentrale Metapher für Violettas Psyche. Wir erleben in dieser Produktion eine große Bandbreite emotionaler Farben“, macht Lilli Paasikivi neugierig. Während viele Kulturinstitutionen um Relevanz kämpfen, hat Bregenz längst eine Form gefunden, die sowohl lokal verankert als auch global verständlich ist. Vielleicht ist das die eigentliche Leistung von 80 Jahren Bregenzer Festspiele: Man hat die Oper aus dem Gebäude befreit und ihr – nicht in der Metropole, sondern in der Provinz –eine neue Dimension gegeben. Hier ist sie nicht mehr nur Musiktheater, sie ist ein Ereignis im Raum. Ein bleibendes Bild im Gedächtnis. Und für einen Moment: Teil der Welt selbst.

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mischievous giant clown in “Rigoletto” in 2021, the oversized playing cards on which the life of “Carmen” stood in 2018, or the gigantic eye of “Tosca” in 2008, around which scenes for the James Bond film “A Quantum of Solace” were shot in Bregenz. Here in particular, the stage did not feel like a foreign body — but like a natural part of the cinematic world. The boundary between high culture and pop has long become permeable.

There are certainly opera evenings one forgets. And there are images that remain — regardless of whether one ever hears the music again. With that, Bregenz achieved cult status and global fame. “The central elements were a grand vision, the courage to realize that vision, and the unwavering dedication to offering our audience unique operatic experiences. Building a festival of this scale and quality requires decades of hard work. Today, Bregenz possesses the professional know-how to realize this magic, and it has a loyal audience that returns year after year to enjoy the program,” the Artistic Director says with pride.

Verdi’s “La Traviata” in the Anniversary Year.

In the anniversary year, the concept feels very contemporary with the new production of Verdi’s “La Traviata.” “Many people seem to have been waiting for Violetta and Alfredo finally to arrive at Lake Constance! It is an additional bonus that director Damiano Michieletto accepted the challenge. The concept remains faithful to the original story, but is enriched with exciting elements. One of them is the use of film, which gives Violetta’s story additional depth. The broken mirror in Paolo Fantin’s stage design forms, among other things, a central metaphor for Violetta’s psyche. In this production, we experience a wide range of emotional colors,” Lilli Paasikivi says, whetting our appetite.

The size of the lake stage holds both challenges and wonderful possibilities. bregenzerfestspiele.com

While many cultural institutions are struggling for relevance, Bregenz has long since found a form that is both locally rooted and globally legible. Perhaps that is the true achievement of 80 years of the Bregenz Festival: opera has been liberated from the building and — not in the metropolis, but in the provinces — given a new dimension. Here it is no longer merely music theater; it is an event in space. A lasting image in memory. And for a moment: part of the world itself.

IngeborgBachmann

Passion, Literature,

and the Price of Freedom

TEXT:

MANFRED KLIMEK

Autorinnen gab es vor ihr viele.

Doch die österreichische Schriftstellerin

Ingeborg Bachmann war die erste moderne Feministin der Literatur.

Heuer wäre sie 100 Jahre alt geworden.

Wenn wir auf die großen Namen der österreichischen Literatur des 20. Jahrhunderts blicken, stoßen wir dann doch recht unerwartet auf ein auffälliges und weltweit einzigartiges geografisches Muster. Die berühmten Autoren des alten Österreichs – Karl Kraus, Arthur Schnitzler, Hugo von Hofmannsthal, Stefan Zweig, Robert Musil, Peter Altenberg oder auch Rainer Maria Rilke – waren Kinder einer Weltstadt. Wien war ihr geistiger Horizont, ihr Salon, ihre Bühne. Die Literatur des Fin de Siècle entstand in Kaffeehäusern, Universitäten, Theaterlogen und bürgerlichen Wohnungen, aus einer städtischen Kultur, die sich selbst für das kulturelle Zentrum Europas hielt – und das gemeinsam mit Berlin und Paris.

There had been many women writers before her. Yet the Austrian author Ingeborg Bachmann may well have been the first truly modern feminist voice in literature. This year she would have turned one hundred.

WWhen we look at the great names of Austrian literature in the twentieth century, we encounter a striking – and in many ways unique – geographical pattern. The celebrated writers of old Austria – Karl Kraus, Arthur Schnitzler, Hugo von Hofmannsthal, Stefan Zweig, Robert Musil, Peter Altenberg, and Rainer Maria Rilke – were all children of a world city. Vienna was their intellectual horizon, their salon, their stage. The literature of the fin de siècle emerged from cafés, universities, theater boxes, and bourgeois apartments – from an urban culture that regarded itself, alongside Berlin and Paris, as the cultural center of Europe.

After 1945, however, this literary center of gravity shifted dramatically. The major voices of Austria’s Second Republic no longer came from Vienna. They came from the provinces – and often from provinces they themselves described as suffocating, narrow-minded, and oppressive. Ingeborg Bachmann from Klagenfurt, Peter Handke from Griffen in Carinthia, Elfriede Jelinek from Styria, Franz Innerhofer from rural Salzburg, Peter Turrini from Carinthia. Even Thomas Bernhard, the great chronicler of Austrian despair, did not come from the capital but from the provincial landscapes of Upper Austria. Thus it became a fact that Austrian literary talent after the Second World War shifted from the center to the periphery. While the Viennese authors of the turn of the century wrote within a self-confident cultural metropolis, their successors grew up in environments they experienced as constricting, provincial, and authoritarian. Out of that experience emerged a different literature – sharper, angrier, more existential.

Nach 1945 verschiebt sich dieses literarische Gravitationsfeld erstaunlich radikal. Die großen Stimmen der Zweiten Republik kommen kaum noch aus Wien, sondern aus der Provinz – und nicht selten aus jener Provinz, die sie selbst als bedrückend und geistig eng beschrieben haben. Ingeborg Bachmann aus Klagenfurt, Peter Handke aus Griffen in Kärnten, Elfriede Jelinek aus der Steiermark, Franz Innerhofer aus Salzburgs bäuerlichem Milieu, Peter Turrini aus Kärnten. Selbst Thomas Bernhard, der große Chronist österreichischer Verzweiflung, stammte nicht aus der österreichischen Hauptstadt, sondern aus der oberösterreichischen Provinz. So wird zur Tatsache, dass sich die österreichische Literaturbegabung nach dem Zweiten Weltkrieg vom Zentrum in die Peripherie verlagerte. Während die Wiener Autor:innen der Jahrhundertwende in einer saturierten Kulturstadt schrieben, die sich selbst genügte, wuchsen ihre Nachfolger:innen in Landschaften auf, die sie als beklemmend, kleinbürgerlich und autoritär empfanden. Aus dieser Erfahrung entstand eine andere Literatur: schärfer, wütender, existenzieller.

Ingeborg Bachmann ist eine der ersten und bedeutendsten Figuren dieser Bewegung. Ihre Herkunft aus Kärnten, einer Region, die sie zugleich liebte und bekämpfte, prägte ihr Werk tief. Im Juni dieses Jahres wäre Ingeborg Bachmann vielleicht hundert Jahre alt geworden, hätte sie den Brand in ihrer römischen Wohnung 1973 überlebt. Kaum ein:e Schriftsteller:in des deutschsprachigen 20. Jahrhunderts wirkt heute noch so gegenwärtig wie sie – und kaum eine Biografie zeigt so deutlich, wie schwierig es für eine Frau war, sich in der literarischen Männerwelt der Nachkriegszeit zu behaupten.

Bachmann wurde 1926 in Klagenfurt geboren und gehörte zu jener Generation, die nach 1945 die deutsche Sprache neu denken wollte. Denn die Sprache war beschädigt und durch schwülstigen, menschenverachtenden Pathos und die Propaganda der NS-Zeit kompromittiert. Für Bachmann war Literatur deshalb nie nur ästhetische Übung, sondern auch moralisches Projekt. In ihren Frankfurter Poetikvorlesungen formulierte sie einen Satz, der bis heute wie ein Leitspruch über ihrem Werk steht: „Die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar.“ Ein Satz unglaublicher politischer Dimension. Doch diese Wahrheit betraf nicht nur Politik und Geschichte, sondern auch und wesentlich das Private.

Früh wurde Bachmann Teil der legendären Gruppe 47, jener Schriftstellervereinigung, die nach dem Krieg die Literatur der jungen Bundesrepublik prägte. Dort trafen sich Autor:innen wie Günter Grass, Heinrich Böll, Hans Magnus Enzensberger oder Martin Walser. Die Gruppe verstand sich als demokratisches Gegenmodell zur autoritären Vergangenheit – ein Ort der offenen Kritik und der literarischen Erneuerung. Doch so progressiv diese Runde sich verstand, sie blieb eine fast vollständig männliche Replik der Literaturszene. Die Treffen der Gruppe 47 hatten etwas von Stammtischen: Bier, Zigarettenrauch, scharfe Verrisse und ritualisierte Kritik. Texte wurden vorgelesen, anschließend gnadenlos diskutiert. Wer bei und in der 47 bestehen wollte, musste sich durchsetzen – und zwar laut.

Ingeborg Bachmann stands among the earliest and most significant figures of this transformation. Her origins in Carinthia, a region she both loved and fought against, profoundly shaped her work. In June of this year she would have celebrated her hundredth birthday –had she survived the fire in her Roman apartment in 1973. Few German-language writers of the twentieth century feel as present today as she does. And few biographies illustrate so clearly how difficult it was for a woman to assert herself within the male literary world of the postwar years.

Bachmann was born in 1926 in Klagenfurt and belonged to the generation determined to rethink the German language after 1945. The language had been compromised, poisoned by the bombastic rhetoric and propaganda of the Nazi era. For Bachmann, literature was therefore never merely an aesthetic exercise; it was also a moral project. In her Frankfurt lectures on poetics she formulated a sentence that still stands like a motto above her work: “Truth is something that can be demanded of human beings.”

It is a statement of immense political weight. Yet this truth concerned not only politics and history, but also the private sphere. Early on, Bachmann became part of the legendary Group 47, the circle of writers that shaped postwar German-language literature. Authors such as Günter Grass, Heinrich Böll, Hans Magnus Enzensberger, and Martin Walser gathered there. The group understood itself as a democratic counter-model to the authoritarian past – a space for open criticism and literary renewal. Yet for all its progressive self-image, it remained an almost entirely male literary arena. The meetings of Group 47 often resembled a kind of intellectual tavern: beer, cigarette smoke, merciless criticism, and ritualized debates. Texts were read aloud and then dissected without mercy. To survive in that circle one had to assert oneself – loudly.

Bachmann managed to do so without raising her voice. In 1953 she won the Group 47 Prize, quickly becoming one of the most prominent voices in German-language literature. But admiration did not

Ingeborg Bachmann konnte das. Und sie musste dabei nicht mal laut werden. Sie gewann 1953 sogar den jährlich ausgelobten Preis der Gruppe und wurde rasch zu einer der bekanntesten Stimmen der jungen deutschsprachigen Literatur. Doch Bewunderung bedeutete nicht automatisch Respekt. Ihre Schönheit, ihre Eleganz und ihre Ausstrahlung führten dazu, dass viele Kolleg:innen sie zunächst als faszinierende Erscheinung wahrnahmen – nicht unbedingt als intellektuelle Gegnerin auf Augenhöhe. Bachmann wusste das. Und sie litt darunter – hin- und hergerissen zwischen Leidenschaft und Lust und der Katharsis damaliger Emanzipationswünsche, die heute selbstverständlich sind.

Am sichtbarsten wurde dieser Konflikt in ihrer Beziehung zu Max Frisch. Als sich die beiden Ende der Fünfzigerjahre kennenlernten, waren sie bereits berühmte Autor:innen. Was folgte, war eine der intensivsten und zugleich schmerzhaftesten Liebesgeschichten der deutschsprachigen Literatur.

Ihre Briefe zeigen eine Beziehung voller Leidenschaft, Bewunderung und Misstrauen. Bachmann schrieb einmal an Frisch: „Ich habe dich mit einer Leidenschaft geliebt, die ich selbst kaum begreifen kann.“ An anderer Stelle heißt es: „Ich kann nicht aufhören, dich zu lieben, obwohl ich weiß, dass es mich zerstört.“ Frisch wiederum schwankte zwischen Nähe und Distanz. Zwei große literarische Egos trafen aufeinander, beide entschlossen, ihre Freiheit nicht aufzugeben. Die Beziehung wurde zu einem emotionalen Kraftfeld, in dem Liebe, Konkurrenz und Verletzung eng beieinanderlagen. Am Ende siegte die Verletzung. Als die Liaison Anfang der Sechzigerjahre zerbrach, blieb eine tiefe Wunde. Literaturhistoriker:innen sehen in Bachmanns Roman „Malina“ (1971) eine literarische Verarbeitung dieser Erfahrung. Der Text ist Liebesgeschichte, psychologisches Protokoll und zugleich eine radikale Analyse der Gewalt, die in Beziehungen verborgen sein kann. Der Roman endet mit einem der rätselhaftesten Sätze der deutschen Literatur: „Es war Mord.“

Dieser Satz wurde vielfach gedeutet – als Metapher für eine zerstörerische Beziehung, als Bild patriarchaler Gewalt oder als Ausdruck einer existenziellen Verzweiflung. Sicher ist nur: In Bachmanns Werk verschmelzen persönliches Erleben und gesellschaftliche Diagnose.

Auch ihre Beziehungen zu anderen Autoren – etwa zu Hans Magnus Enzensberger oder zu Adolf Opel – zeigen eine Frau, die sich weder emotional noch intellektuell einordnen lässt. Bachmann lebte und liebte maximal leidenschaftlich, suchte Nähe und Unabhängigkeit zugleich. Für viele Männer ihrer Zeit war diese Frau schwer auszu-

automatically translate into respect. Her beauty, elegance, and charismatic presence often led colleagues to see her first as a captivating figure rather than as an intellectual equal. Bachmann was aware of this – and she suffered from it, torn between passion, desire, and the early impulses of a female emancipation that would only later become self-evident.

This tension became most visible in her relationship with Max Frisch. When they met in the late 1950s, both were already famous writers. What followed was one of the most intense and painful love stories in German-language literature.

Their letters reveal a relationship filled with passion, admiration, and mistrust. Bachmann once wrote to Frisch:

“I loved you with a passion I hardly understand myself.”

And elsewhere:

“I cannot stop loving you, even though I know it destroys me.”

Frisch, for his part, oscillated between closeness and distance. Two powerful literary egos confronted one another, each unwilling to surrender their independence. Their relationship became an emotional force field where love, rivalry, and injury existed side by side. In the end, injury prevailed.

When the relationship collapsed in the early 1960s, it left a deep wound. Many literary historians see Bachmann’s novel “Malina” (1971) as a literary processing of that experience. The text is at once a love story, a psychological document, and a radical analysis of the violence that can be hidden within relationships. The novel ends with one of the most enigmatic sentences in German literature: “It was murder.”

The line has been interpreted in many ways – as a metaphor for a destructive relationship, as an image of patriarchal violence, or as the expression of existential despair. What is certain is that in Bachmann’s work personal experience and social diagnosis merge.

Her relationships with other writers – including Hans Magnus Enzensberger and Adolf Opel – reveal a woman unwilling to accept emotional or intellectual limitations. Bachmann lived and loved with intensity, seeking both closeness and independence. For many men of her generation this was difficult to accept. The writers of Group 47 saw themselves as modern and enlightened, yet their ideas about female autonomy often remained surprisingly traditional. Bachmann did not ask them for admiration; she demanded equality.

A crucial role in her life was played by Rome, her refuge. From the early 1960s onward she spent long periods in the Italian capital. For many German-speaking writers at the time, Rome represented a space of intellectual freedom – a counter-model to the narrow, ideological, and often self-destructive literary culture of postwar Germany. For Bachmann, Rome became a place of distance, lightness, and self-assertion.

Her death in October 1973, at only 47 years old, remains one of the most tragic episodes in postwar literature. After a fire broke out in her Roman apartment, Bachmann was admitted to hospital with severe injuries and died a few weeks later from the consequences of her burns.

Ich habe dich mit einer Leidenschaft geliebt, die ich selbst kaum begreifen kann.

I loved you with a passion I hardly understand myself. „ „

halten. Die Autoren der Gruppe 47 verstanden sich zwar als modern und aufgeklärt, doch ihre Vorstellungen von weiblicher Autonomie blieben oft erstaunlich traditionell. Bachmann verlangte von ihnen nicht Bewunderung, sondern Gleichrangigkeit.

Eine wichtige Rolle spielte dabei Rom – ihr Fluchtort. Seit den frühen Sechzigerjahren lebte Bachmann lange Zeit in der italienischen Hauptstadt. Für viele deutschsprachige Autor:innen war Rom damals eine Stadt geistiger Freiheit – ein Gegenmodell zum engen, brutal ideologischen und selbstzerfleischenden Literaturbetrieb der Bundesrepublik. Rom wurde für Bachmann ein Raum der Distanz, der Leichtigkeit und der Selbstbehauptung.

Ihr Tod im Oktober 1973, Bachmann wurde nur 47 Jahre alt, gehört zu den tragischsten Episoden der Nachkriegsliteratur. Nach einem Brand in ihrer römischen Wohnung wurde Bachmann schwer verletzt ins Krankenhaus eingeliefert und starb wenige Wochen später an den Folgen der Verbrennungen.

Hundert Jahre nach ihrer Geburt erscheint ihr Werk heute klarer denn je. Bachmann wird nicht mehr als Ausnahmefigur einer männlich dominierten Literaturgeschichte gelesen, sondern als zentrale Stimme einer Epoche, die auch ihre Epoche war. Im Andenken an Bachmann federführend ist auch der „BachmannPreis“, eine seit 50 Jahren ausgerichtete Literaturveranstaltung in Bachmanns Geburtsstadt Klagenfurt, die durch ihre öffentlichen Lesungen der Bewerber:innen vor Jury und Publikum weltweit bekannt wurde – weil diese Art des literarischen Vorlesens einzigartig ist. Die oft und auch von Bachmann selbst als provinziell beschriebene Stadt reagierte mit diesem renommierten Bewerb knapp nach Bachmanns Tod für österreichische Verhältnisse überraschend schnell und souverän. Zwar ist der Bachmann-Preis seit jeher ein Dorn im Fuß ultrakonservativer oder rechtspopulistischer Politiker:innen des Bundeslandes, doch hat er auch große Schriftsteller:innen wie die Ungarin Terezia Mora und den Deutschen Rainald Goetz hervorgebracht, der es mit seinem Aktionismus auf der Klagenfurter Bühne in die Weltmedien schaffte. Die Popularität des Preises hat vor allem in den 1990er-Jahren die Autorin Bachmann und ihr Werk wieder in das öffentliche Interesse gehievt. Ein Interesse, das sie und viele andere Autor:innen heute in der durch das Internet fast zementierten Buch- und Lesekrise wieder gut brauchen könnten.

A hundred years after her birth, her work appears clearer than ever. Bachmann is no longer read as an exceptional woman within a male literary canon, but as one of the central voices of her era – an era that was, unmistakably, also her own.

And in her memory, shaped decisively by her legacy, stands the Bachmann Prize, a literary institution held annually for over fifty years in her birthplace of Klagenfurt. It rose to global recognition through its singular format: public readings by competing authors before both jury and audience, a ritual of literary exposure that remains, to this day, unparalleled anywhere in the world.

The city itself—so often, and not least by Bachmann herself, described as provincial—responded to her passing with remarkable speed and quiet authority, establishing a competition that, by Austrian standards, felt both bold and unexpectedly assured.

The prize has never been without tension. It has long been a thorn in the side of ultraconservative and right-wing populist voices within the region. And yet, it has also launched formidable literary figures onto the international stage—among them the Hungarian writer Terézia Mora and the German author Rainald Goetz, whose radical performative gestures in Klagenfurt once reverberated across global media.

It was, above all, in the 1990s that the prize rekindled widespread fascination with Bachmann herself, drawing renewed attention to her work and voice. A resonance that—today, in an era where the crisis of reading feels almost cemented by the digital age—she, and so many other writers, might once again profoundly need.

comming Up

20 years

MUSEUM GUGGING MUSEUM GUGGING

Art Brut mit internationaler Strahlkraft: Das Museum Gugging feiert 20 Jahre mit Sonderausstellungen und Jubiläumsprogramm.

Art Brut with international resonance: Museum Gugging celebrates 20 years with special exhibitions and an anniversary program.

100 years

STADT NEUSIEDL AM SEE TOWN OF NEUSIEDL AM SEE

100 Jahre Stadterhebung: Neusiedl am See feiert mit Veranstaltungen, Festakten und einem Jubiläumsjahr rund um den Neusiedler See.

100 years of city status: Neusiedl am See celebrates with events, ceremonies, and an anniversary year around Lake Neusiedl.

MUSEUMSQUARTIER WIEN

MUSEUMSQUARTIER VIENNA

NICHOLAS OFCZAREK ALS

SO EINEN WEIN SPIELT’S NUR DA.

Natural Heritage

AUSTRIA’S ALPINE LANDSCAPES BETWEEN TRADITION, NATURE AND THE CHALLENGES OF A CHANGING CLIMATE.

100 Years of Ascent

Am 5. Juli 1926 schwebte die erste Kabine der „Österreichischen Zugspitzbahn“ in Richtung Gipfel und begründete so den alpinen Massentourismus in Tirol. Die Fahrzeit betrug damals 18 Minuten, an Bord waren 19 Personen. Heute geht es in zehn Minuten und mit bis zu 100 Passagieren hinauf auf 2.950 Meter. Viel hat sich seitdem also geändert, an Faszination hat die Tiroler Zugspitzbahn aber auch im Jubiläumsjahr nicht verloren.

On July 5, 1926, the first cabin of the Austrian Zugspitze Cable Car floated toward the summit, laying the foundation for alpine mass tourism in Tyrol. The journey then took 18 minutes, carrying 19 passengers. Today, the ascent takes just ten minutes, transporting up to 100 guests to 2,950 meters. Much has changed since that first ride, yet the fascination of the Tyrolean Zugspitzbahn remains undiminished — even in its centenary year.

TEXT: JÖRG BERTRAM

FOTO: ARCHIV TIROLER ZUGSPITZBAHN

Es gibt Momente, die die Welt verändern. Für Tirol war der 5. Juli 1926 ein solcher. An diesem Tag öffnete in Ehrwald die „Österreichische Zugspitzbahn“ ihre Tore – als zweite Seilbahn des Landes und erste in Nordtirol. 19 Menschen stiegen in die Kabine. Achtzehn Minuten später standen sie auf der Zugspitze, dem höchsten Gipfel Deutschlands, 2.950 Meter über dem Meeresspiegel. Die Reaktion der Zeitungen: euphorisch. Die Auswirkungen auf die Bergwelt: gigantisch – und bis heute spür- und erlebbar ... In diesem Jahr feiert die Tiroler Zugspitzbahn also ihr 100-jähriges Bestehen. Ein Jubiläum, hinter dem mehr steckt als einfach nur eine Zahl. Denn der 5. Juli 1926 hat auch Wirtschafts- und Kulturgeschichte geschrieben – und in der Region ein neues Kapitel aufgeschlagen.

Von 19 auf 100: Die Kabine wächst, die Region auch Was Hermann Stern, der Initiator der Bahn, damals an den Start brachte, war eine Pionierleistung der Ingenieurskunst. Und ist es bis heute: 3.600 Meter Streckenlänge, 1.725 Höhenmeter, drei Stützen – die höchste davon 55 Meter, der größte Bodenabstand 160 Meter. Heute überwindet die Pendelbahn denselben Weg in zehn statt achtzehn Minuten, mit bis zu 730 Passagier:innen in der Stunde und einer Maximalgeschwindigkeit von 36 km/h. Technischer Fortschritt, menschenlesbar: Blieb der Vier-Länder-Blick über Österreich, Deutschland, Italien und die Schweiz einst einer Handvoll Bergpionier:innen vorbehalten, genießen ihn heute die Massen – himmelhochjauchzend und höchst komfortabel!

1958 erhielt die Bahn ihren heutigen Namen: Tiroler Zugspitzbahn. Aus dem Pionierprojekt wurde ein Tiroler Identifikationspunkt und eine Attraktion für den internationalen Tourismus. Franz Dengg, Geschäftsführer des Familienunternehmens, fasst es so zusammen: „Das 100-jährige Bestehen unserer Bahn ist ein Stück Tiroler Zeitgeschichte. Sie verbindet seit 1926 Menschen, Regionen und

1 2 3

There are moments that change the world. For Tyrol, July 5, 1926, was one of them. On that day, the Austrian Zugspitzbahn opened in Ehrwald — the country’s second cable car and the first in North Tyrol. Nineteen people stepped into the cabin. Eighteen minutes later, they stood on the Zugspitze, Germany’s highest peak, 2,950 meters above sea level. The newspapers responded with euphoria. The impact on the mountain world was monumental — and remains tangible and experiential to this day. This year, the Tyrolean Zugspitzbahn celebrates its 100th anniversary. A milestone that represents far more than a number. Because July 5, 1926, also wrote economic and cultural history — and opened an entirely new chapter for the region.

From 19 to 100: The Cabin Grows — and So Does the Region

What Hermann Stern, the visionary behind the railway, launched at the time was a pioneering achievement of engineering — and it remains one today: 3,600 meters of route length, 1,725 meters of elevation gain, three pylons, the highest reaching 55 meters, and a maximum ground clearance of 160 meters. Today, the aerial tramway covers the same route in ten minutes instead of eighteen, with up to 730 passengers per hour and a maximum speed of 36 km/h. Technical progress, made visible: once reserved for a handful of alpine pioneers, the four-country panorama across Austria, Germany, Italy, and Switzerland is now enjoyed by visitors from around the world — exhilarated, elevated, and in remarkable comfort.

In 1958, the cable car received its present name: Tiroler Zugspitzbahn. What began as a pioneering project became a Tyrolean symbol of identity and a magnet for international tourism. Franz Dengg, Managing Director of the family-run company, summarizes it perfectly: “The 100-year anniversary of our cable car is a piece of Tyrolean contemporary history. Since 1926, it has connected people, regions, and perspectives — creating value, jobs, and global visibility for the Zugspitz region.”

1

During a fire on September 29, 1962, the ridge hotel of the Tiroler Zugspitzbahn was severely damaged.

2

A circular story: enormous cable drums once transported the railway’s cables from the station to the valley terminal.

3

Daring operations marked the construction of the Tiroler Zugspitzbahn — yet not a single serious accident occurred.

4

Not for the faint-hearted: the pylons of the Tiroler Zugspitzbahn reached heights of up to 55 meters.

4

Perspektiven und bringt Wertschöpfung, Arbeitsplätze und weltweite Sichtbarkeit für die Zugspitzregion.“

240 Jobs, 6,3 Milliarden Umsatz: Österreichs Seilbahnen als Konjunkturmotor

Wer meint, eine Seilbahn sei nichts als eine nette touristische Attraktion, irrt gewaltig. Die Tiroler Zugspitzbahn beschäftigt heute 240 Menschen und das in einer ländlich geprägten Gegend, in der ganzjährige Arbeitsplätze nicht selbstverständlich sind. Oder um die Bedeutung für die gesamte Branche zu verdeutlichen: Aus der ersten Bahn auf die Zugspitze wurden allein in Tirol 175 Seilbahn- und Schleppliftbetriebe mit 871 Anlagen! Rund 7.500 Mitarbeiter:innen sind heute in der Tiroler Seilbahnwirtschaft tätig – 3.300 davon ganzjährig. Der durch Seilbahnnutzer:innen generierte Bruttoumsatz beträgt rund 6,3 Milliarden Euro jährlich.

In der Höhe warten Gipfelerlebnisse mit Tiefe

Doch die Zugspitze ist mehr als einfach nur eine Ansammlung von beeindruckenden Zahlen – und sie ist auch nicht einfach nur hoch. Sie ist bei klarer Sicht überwältigend! Das 360-Grad-Panorama reicht bei guten Bedingungen über rund 400 Gipfel in vier Ländern. Im Panorama-Gipfelrestaurant gibt es an ausgewählten Abenden Fondue Bourguignonne mit rotglühendem Himmel im Hintergrund, musikalischer Begleitung und anschließender Talfahrt inklusive. Frühaufsteher:innen buchen Sonnenaufgangsfahrten ab 6 Uhr und frühstücken über den Wolken. Wer stattdessen Bildung mit Aussicht sucht, findet sie im Erlebnismuseum direkt an der Bergstation: interaktive Stationen, historische Originalaufnahmen, ein dreidimensionales Zugspitzmodell – und für Gänsehautmomente in luftiger Höhe ein Glasboden, der 200 Meter über dem Fels schwebt. Ergänzt wird das Gipfelerlebnis durch den kostenlosen Audio-Guide „Hearonymus“, der bereits während der Auffahrt an mehreren Hörstationen Wissenswertes zu Seilbahntechnik, Naturraum und Geschichte vermittelt.

240 Jobs, €6.3 Billion in Revenue: Austria’s Cable Cars as Economic Drivers

Anyone who believes a cable car is merely a charming tourist attraction is mistaken. Today, the Tiroler Zugspitzbahn employs 240 people — in a rural region where yearround employment is far from guaranteed. And the broader industry tells an even more compelling story: from the first cable car to the Zugspitze, Tyrol’s cable car network has grown to 175 cable car and lift operations with 871 installations. Around 7,500 employees now work in Tyrol’s cable car sector, 3,300 of them year-round. The gross revenue generated annually by cable car visitors amounts to approximately €6.3 billion.

At Altitude, Experiences with Depth Await

Yet the Zugspitze is more than a collection of impressive figures — and more than simply a lofty summit. On clear days, it is overwhelming. The 360-degree panorama stretches across roughly 400 peaks in four countries. At the Panorama Summit Restaurant, selected evenings feature Fondue Bourguignonne accompanied by a glowing alpine sunset, live music, and a return journey into the valley included.

Early risers book sunrise rides from 6 a.m. and enjoy breakfast above the clouds. Those seeking knowledge with a view will find it in the adventure museum at the mountain station: interactive exhibits, historical footage, a three-dimensional Zugspitze model — and, for moments of pure goosebumps, a glass platform suspended 200 meters above the rock.

The summit experience is complemented by the complimentary “Hearonymus” audio guide, which shares fascinating insights into cable car technology, alpine nature, and history at several listening stations during the ascent.

“Sterntaler for the Zugspitze” — A Centenary Celebration

In May 2026, a new exhibition opens in collaboration with glacier researcher and astrophotographer Norbert Span. It documents the evolution of the railway from

By bus to the cable car: design has changed, but public travel to the Tiroler Zugspitzbahn remains popular today.

Zum Jubiläum gibt’s „Sterntaler für die Zugspitze“

Zusätzlich eröffnet im Mai 2026 eine neue Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Gletscherforscher und Astrofotograf Norbert Span. Sie dokumentiert den Wandel der Bahn von den Anfängen bis zur heutigen Hochleistungsanlage und zeigt außerdem Aufnahmen von Wetterphänomenen, die auf 2.950 Metern zum Alltag gehören. Parallel ist eine Festschrift erschienen, die historische Fotografien und Stimmen aus der Region versammelt.

Ein weiterer Höhepunkt im Festjahreskalender: Am 5. Juli 2026, das heißt auf den Tag genau 100 Jahre nach der Erstfahrt, feiert in Ehrwald das Theaterstück „Sterntaler für die Zugspitze“ Premiere. Autorin und Theaterleiterin Claudia Lang-Forcher widmet das Stück Hermann Stern, dem Initiator der Bahn – einem Mann, der in einer Zeit, in der die meisten Menschen noch nie einen Berggipfel aus der Nähe gesehen hatten, eine Seilbahn auf Deutschlands höchsten Gipfel bauen ließ. Den Sterntaler hat sich der Visionär somit mehr als verdient ...

An der Talstation lohnt sich derweil ein Abstecher ins BAHNORAMA anno 1926: Dort sind der Original-Seilbahnantrieb von 1926 und der historische Führerstand mit alten Bedienelementen erhalten – ein Maschinenraum als Zeitkapsel, in dem man fast noch das Rumpeln der ersten Kabine zu hören glaubt.

100 Jahre hoch hinaus – und kein Ende in Sicht

Was bleibt von hundert Jahren Zugspitzbahn? Eine Region, die sich im wahrsten Sinne des Wortes „hochgezogen“ hat. Ein Familienunternehmen, das eine Pioniertat in ein nachhaltiges Wirtschaftsmodell verwandeln konnte. Und eine Bahn, die einst mit 19 Wagemutigen gestartet ist und heute 240 Mitarbeiter:innen beschäftigt. Der Weg nach oben hat sich verändert. Das Ziel ist dasselbe geblieben: die Zugspitze –klar, still und unverändert –, während unten eine ganze Region in Bewegung geriet.

FortheTirolerZugspitzbahn,therehasbeenonlyonedestinationsince1926:

its beginnings to today’s high-performance installation, while also presenting extraordinary weather phenomena typical at 2,950 meters. A commemorative publication has also been released, featuring historical photographs and voices from the region. Another highlight of the anniversary calendar: on July 5, 2026, exactly 100 years after the inaugural ride, the theatre production “Sterntaler for the Zugspitze” premieres in Ehrwald.

Author and theatre director Claudia Lang-Forcher dedicates the piece to Hermann Stern — the visionary who built a cable car to Germany’s highest peak at a time when most people had never even seen a mountain summit up close. A visionary who, quite literally, reached for the stars. Meanwhile, at the valley station, the BAHNORAMA anno 1926 invites visitors into a living time capsule: the original cable drive from 1926 and the historic control stand with its vintage instruments remain preserved — a machine room where one can almost still hear the rumble of the first cabin.

100 Years Upward — And No End in Sight

What remains after one hundred years of the Zugspitzbahn? A region lifted, quite literally, to new heights. A family business that transformed a pioneering feat into a sustainable economic model. And a cable car that began with 19 brave passengers and today employs 240 people. The path upward has changed. The destination has not. The Zugspitze — clear, quiet, and timeless — while below, an entire region began to move.

The Alps After the Snow

Tourismus im Zeitalter der Klimarealität

Tourism in the Age of Climate Reality

TEXT: CHRISTIAN LERNER

Es beginnt mit einer Verschiebung. Nicht abrupt. Nicht spektakulär. Sondern leise. Ein Winter, der später kommt. Ein Lift, der länger stillsteht. Ein Gletscher, der auf alten Postkarten größer war als heute in der Realität. Die Alpen, jahrzehntelang Inbegriff verlässlicher Winteridylle, befinden sich in einer Phase der Neuverhandlung. Nicht nur meteorologisch, sondern auch wirtschaftlich, kulturell und politisch. Was über Generationen als selbstverständlich galt, wird zur offenen Frage: Was ist alpiner Tourismus ohne Schnee?

Der Mythos vom ewigen Winter

Seit dem 20. Jahrhundert beruhte das touristische Selbstverständnis vieler Regionen auf einer klaren Gleichung: Höhe gleich Schnee, Schnee gleich Sicherheit, Sicherheit gleich wirtschaftliche Stabilität. Seilbahnen, Hotels, Infrastruktur – alles war auf diese Formel ausgerichtet. Doch Klimamodelle sind keine abstrakten Szenarien mehr. Sie sind betriebswirtschaftliche Realität. Die Zahl der schneesicheren Tage sinkt. Beschneiung wird teurer, energie-

It begins with a shift. Not abrupt. Not spectacular. But quiet. A winter that arrives later. A lift that stands still longer. A glacier that appears larger on old postcards than it does today in reality. The Alps—long the embodiment of reliable winter idyll—are entering a phase of renegotiation. Not only meteorologically, but economically, culturally, and politically. What for generations seemed self-evident is becoming an open question: what is Alpine tourism without snow?

The Myth of the Eternal Winter

Since the twentieth century, the tourism identity of many Alpine regions rested on a simple equation: altitude equals snow, snow equals security, security equals economic stability. Cable cars, hotels, infrastructure—everything was built around this formula. But climate models are no longer abstract scenarios. They have become operational reality. The number of snow-reliable days is declining. Artificial snowmaking is becoming more expensive, more energyintensive, and politically more sensitive. And the term “glacier ski

intensiver und politisch sensibler. Der Begriff „Gletscherskigebiet“ ist längst kein neutraler Marketingbegriff mehr, sondern Teil einer Debatte über Ressourcennutzung, Landschaftsschutz und Symbolpolitik. Der Gletscher ist heute nicht nur ein Naturphänomen. Er ist Projektionsfläche für Fortschritt, Verdrängung und Verantwortung. Die Frage lautet nicht mehr, ob sich etwas verändert, sondern wie schnell – und wie intelligent man darauf reagiert.

Vom Wintersport zur Ganzjahreskultur

Die spannendsten Antworten entstehen dort, wo man sich vom Dogma des Winters löst. Was passiert, wenn ein Skigebiet aufhört, sich ausschließlich als Wintersportdestination zu definieren? Wenn statt Pistenkilometern Wanderwege, Bike-Trails, Architektur, Kulinarik und Kulturprogramme in den Vordergrund rücken?

resort” is no longer a neutral marketing phrase but part of a wider debate about resource use, landscape protection, and symbolic politics. Today, the glacier is no longer merely a natural phenomenon. It is a projection surface. For progress. For denial. For responsibility. The question is no longer whether things are changing. But how quickly—and how intelligently—we respond.

From Winter Sports to a Year-Round Culture

The most compelling answers are emerging where the dogma of winter is being reconsidered. What happens when a ski resort stops defining itself exclusively as a winter sports destination? When hiking trails, bike routes, architecture, culinary culture, and cultural programs take precedence over kilometers of pistes? “Summer instead of winter” is not a substitute program. It is a strategic realign-

The glacier’s retreat makes the transformation of the Alps visible.

„Sommer statt Winter“ ist dabei kein Ersatzprogramm. Es ist eine strategische Neuausrichtung. Regionen investieren in Naturerlebnisse, in Designhotels, in nachhaltige Architektur, in Gesundheitsangebote und in hochwertige Kulinarik. Die Alpen werden nicht weniger attraktiv, aber sie verändern ihre Erzählung. Die neue alpine Identität basiert weniger auf Geschwindigkeit und mehr auf Qualität. Weniger auf Masse, mehr auf Haltung.

Luxus im Wandel

Parallel dazu verschiebt sich auch der Begriff des Luxus. Der klassische Winterluxus – Chalet, Champagner, Heliskiing – wird zunehmend ergänzt durch eine andere Form von Exklusivität: Stille, Raum, Authentizität und Ressourcenschonung. „Green Luxury“ ist in den Alpen kein Trend, sondern Überlebensstrategie. Energieeffiziente Hotels, regionale Lieferketten, architektonische Zurückhaltung statt spektakulärer Großbauten – wer heute im Hochpreissegment bestehen will, muss Verantwortung sichtbar machen. Das bedeutet nicht Verzicht. Es steht für Bewusstsein. Die Gäst:innen, die in FünfSterne-Hotels einchecken, sind informierter, kritischer und globaler. Nachhaltigkeit ist keine moralische Zusatzleistung mehr. Sie ist Erwartung.

Infrastruktur als Zukunftsfrage

Auch die Seilbahn – lange Symbol technischen Fortschritts – wird neu gedacht. Sie gilt nicht mehr nur als Transportmittel zum Gipfel, sondern als Teil einer sensiblen Gesamtarchitektur. Moderne Anlagen setzen auf Energieeffizienz, auf geringere Eingriffe in die Landschaft, auf intelligente Besucherlenkung. Gleichzeitig wächst der politische Druck. Jede neue Erschließung wird zum Diskursraum zwischen Wirtschaft, Umweltverbänden und Bevölkerung. Die Alpen sind heute ein politischer Raum. Wer hier baut, investiert oder erweitert, bewegt sich im Spannungsfeld zwischen wirtschaftlicher Notwendigkeit und ökologischer Verantwortung.

Die Gletscher als Gedächtnis

Kaum ein Bild symbolisiert den Wandel stärker als der schmelzende Gletscher. Er ist wissenschaftliches Archiv, touristische Attraktion und Mahnmal zugleich. Während einige Destinationen versuchen, mit Abdeckungen und technischer Intervention Zeit zu gewinnen, stellen andere die größere Frage: Welche Rolle spielen Gletscher in der touristischen Zukunft? Sind sie weiterhin Pistenfläche – oder werden sie stärker als Bildungsraum verstanden? Hier entscheidet sich, ob Menschen in den Alpen nur reagieren – oder gestalten.

ment. Regions are investing in nature experiences, in design hotels, in sustainable architecture, in wellness concepts, and in refined gastronomy. The Alps are not becoming less attractive—they are changing their narrative. The new Alpine identity is based less on speed and more on quality. Less on mass, more on attitude.

Luxury in Transition

At the same time, the concept of luxury is shifting. Classic winter luxury—chalets, Champagne, heli-skiing—is increasingly complemented by another form of exclusivity: silence, space, authenticity, and careful stewardship of resources. In the Alps, green luxury is not a trend; it is a strategy for survival. Energy-efficient hotels, regional supply chains, architectural restraint rather than spectacular mega-structures— those who wish to remain competitive in the high-end segment must make responsibility visible. This does not mean renunciation. It means awareness. The guests checking into five-star hotels today are more informed, more critical, and more global. Sustainability is no longer a moral add-on. It is an expectation.

Infrastructure as a Question of the Future

Even the cable car—long a symbol of technological progress—is being reimagined. No longer merely as a means of transport to the summit, but as part of a sensitive overall architecture. Modern systems focus on energy efficiency, reduced impact on the landscape, and intelligent visitor management. At the same time, political pressure is increasing. Every new development becomes a space of discourse between economic interests, environmental organizations, and the local population. The Alps have become a political landscape. Anyone who builds, invests, or expands here operates in the tension between economic necessity and ecological responsibility.

Glaciers as Memory

Few images symbolize this transformation more strongly than the melting glacier. It is at once a scientific archive, a tourist attraction, and a memorial. While some destina-

Neue Narrative für eine alte Landschaft

Die Alpen waren nie statisch. Sie waren immer Projektionsfläche – für Romantik, für Sport, für Modernisierung. Heute stehen sie erneut an einem Wendepunkt. Der Übergang vom reinen Wintersportmodell zu einer ganzjährigen Erlebnislandschaft ist kein Verlust. Er ist eine Evolution. Regionen, die frühzeitig diversifizieren, kulturelle Programme stärken, Architektur ernst nehmen und Nachhaltigkeit nicht als PR, sondern als Strukturprinzip verstehen, werden profitieren.

Andere werden sich schwerer tun. Denn eines ist klar: Der Klimawandel ist kein kurzfristiges Phänomen, das man aussitzen kann. Er bildet eine Rahmenbedingung.

Die Alpen nach dem Schnee

Vielleicht liegt die größte Veränderung nicht in der Anzahl der Schneetage, sondern in der Haltung. Die Alpen nach dem Schnee sind nicht weniger schön. Sie sind komplexer, politischer und bewusster und verlangen von Destinationen strategische Klarheit, von Investor:innen Weitsicht und von Gäst:innen Verantwortung. Was bleibt, ist die Faszination der Landschaft. Was sich verändert, ist die Art, wie wir sie nutzen. Und vielleicht entsteht gerade jetzt ein neues alpines Selbstverständnis – eines, das nicht auf ewiger Kälte beruht, sondern auf intelligenter Anpassung. Die Zukunft der Alpen wird nicht unbedingt sehr weiß sein. Aber sie kann klar sein.

Schneehöhe und Dauer der Schneedecke Snow depth and duration of snow cover

–8 %

per decade (mid‑elevation Alpine regions, averaged across several stations)

Messreihen belegen einen langfristigen Rückgang der Schneehöhe und der Schneedeckendauer über die letzten fünf Jahrzehnte.

Measurement series document a long-term decline in snow depth and the duration of snow cover over the past five decades.

WISSENSWERT

tions attempt to buy time through coverings and technical interventions, others are asking the larger question: what role will glaciers play in the future of tourism? Will they remain ski terrain—or increasingly become places of education and reflection? Here lies the difference between merely reacting—and shaping the future.

New Narratives for an Ancient Landscape

The Alps have never been static. They have always been a projection surface—for romanticism, for sport, for modernization. Today, they once again stand at a turning point. The transition from a purely wintersports model to a year-round experiential landscape is not a loss. It is an evolution. Regions that diversify early, strengthen cultural programs, take architecture seriously, and treat sustainability not as PR

but as a structural principle will benefit. Others may struggle. Because one thing is clear: climate change is not a short-term phenomenon that can simply be waited out. It is a framework condition.

The Alps After the Snow

Perhaps the greatest transformation lies not in the number of snowy days, but in the mindset. The Alps after the snow are not less beautiful. They are more complex. More political. More conscious. They require strategic clarity from destinations, foresight from investors, and responsibility from guests. What remains is the fascination of the landscape. What changes is the way we use it. And perhaps, right now, a new Alpine identity is emerging—one that no longer relies on eternal cold, but on intelligent adaptation. The future of the Alps may not be very white. But it can be clear.

Quelle: Alpine Snow Cover Trends: T. Jonas et al., The Cryosphere (2021): Studien zur Schneehöhe und Schneedecke in den Alpen.

The Alps in Transition

Vier Jahreszeiten, neue Perspektiven: Die Alpen verändern ihr Gesicht – leise, aber sichtbar. Four seasons, new perspectives: The Alps are changing — quietly but visibly.

Everything Stays

As It Never Was

Wir wollten wissen:

Macht sich der Klimawandel im Alpenraum bereits konkret bemerkbar – in den Angeboten, in den Strategien, in der Haltung der Destinationen?

Und wenn ja: wie?

Eine Reise durch drei unterschiedliche alpine Wirklichkeiten – zwischen Unsicherheit, Anpassung und neuer Identität.

Die Verschiebung in Zahlen

Der Winter bleibt, aber er verschiebt sich. Und diese Verschiebung lässt sich längst nicht mehr nur fühlen – sie lässt sich messen. Die alpine Forschung zeigt für die europäischen Alpen einen klaren Trend: Schneehöhen nehmen über die Jahrzehnte ab, besonders deutlich in tieferen Lagen und in den Frühlingsmonaten.

Als robuste, alpenweit ausgewertete Kennzahl gilt: Die saisonale mittlere Schneehöhe (November bis Mai) ging im Mittel im Zeitraum von 1971 bis 2019 um rund 8,4 Prozent pro Dekade zurück. Wo Schnee verschwindet, werden auch Symbole politisch. Besonders sichtbar wird das an den Gletschern. Europäische Forschungsberichte halten fest, dass die Alpengletscher seit dem 19. Jahrhundert mehr als die Hälfte ihrer Fläche verloren haben – ein Befund

TEXT: CHRISTIAN LERNER

We wanted to understand: Is climate change already becoming tangible in the Alpine region — in offerings, in strategies, in the mindset of destinations? And if so: how?

Ajourney through three different Alpine realities — between uncertainty, adaptation, and a new identity.

The Shift in Numbers

Winter remains. But it is shifting. And this shift can no longer only be felt — it can be measured. Alpine research shows a clear trend for the European Alps: snow depth has declined over the decades, particularly in lower elevations and during the spring months. A robust, Alps-wide indicator shows: Seasonal average snow depth (November to May) decreased by approximately 8.4 percent per decade — between 1971 and 2019. And where snow disappears, symbols become political. This is particularly visible in the glaciers. European research reports show that Alpine glaciers have lost more than half of their surface area since the 19th century — a finding with ecological, cultural, and increasingly also tourism-related significance. The transformation is measurable. And it is reshaping the Alps.

mit ökologischer, kultureller und zunehmend auch touristischer Bedeutung. Der Wandel ist messbar und er verändert den Alpenraum.

Wenn Winter allein nicht mehr reicht Besonders betroffen sind kleine, tiefer gelegene Skigebiete, die quer über Österreich verteilt sind. Traditionelle Familienskigebiete ohne Glamour, ohne internationales Publikum. Dafür vertraute Pisten, überschaubare Lifte, Generationen von Familien, die hier Skifahren gelernt haben. Orte, die vom Winter leben. Oder besser gesagt: lebten. Diese Skigebiete geraten zunehmend unter Druck. Die Ursachen sind vielschichtig: steigende Kosten, fehlendes Kapital für Beschneiung, wirtschaftliche Konflikte – und wiederkehrende Winter mit zu wenig Schnee. Plötzlich steht ein ganzes Skigebiet zur Disposition: die Lifte, die Infrastruktur, die Zukunft eines Ortes. Die Folge ist eine wachsende Zahl stillgelegter Skigebiete – oft als „Lost Places“ bezeichnet. Doch manchmal entsteht aus dieser Situation auch eine neue Dynamik. Risikobereite Unternehmer:innen übernehmen Anlagen, es entstehen neue Konzepte. Der Schlüssel liegt immer öfter im Sommer: Bikepark, Ganzjahresbetrieb, neue Nutzung der Berge. Ein entscheidender Meilenstein wird dabei häufig erst erreicht, wenn auch Landwirt:innen, Alpengenossenschaften und Gemeinden zustimmen. Dann wird aus einem Skigebiet eine Ganzjahresdestination. Nicht der Verlust des Winters ist die größte Herausforderung, sondern die Abhängigkeit vom Winter, die beginnt, sich zu lösen.

Wenn Technik den Winter verlängert – und der Sommer zur zweiten Saison wird

Anders sieht die Situation in großen, international bekannten Skigebieten aus – auch dort, wo die Höhenlagen unterhalb oder um 2.000 Meter liegen. Denn auch diese Regionen sind geografisch verletzlich durch weniger natürlichen Schnee, kürzere Schneedecken und unsicherere Wintersaisonen. Dennoch geschieht dort etwas Bemerkenswertes: In einigen dieser Skigebiete konnte die

When Winter Alone Is No Longer Enough

Small, lower-lying ski areas are particularly affected. Across Austria. Traditional family ski resorts without glamour, without international audiences. Familiar slopes. Manageable lifts. Generations of families who learned to ski here. Places that live from winter. Or rather: lived. These ski areas are increasingly under pressure. The reasons are complex: rising costs, lack of capital for snowmaking, economic conflicts — and recurring winters with too little snow. Suddenly, an entire ski area is at stake. The lifts. The infrastructure. The future of a place. The result is a growing number of abandoned ski areas — often referred to as “lost places.” Yet sometimes, a new dynamic emerges from this situation. Risk-taking entrepreneurs take over installations. New concepts emerge. And increasingly, the key lies in summer. Bike parks. Year-round operations. New uses for the mountains. A decisive milestone is often only reached when farmers, alpine cooperatives, and municipalities also agree. Then a ski resort becomes a year-round destination. The greatest challenge is not the loss of winter. But the dependency on winter. And that dependency is beginning to dissolve.

When Technology Extends Winter — and Summer Becomes the Second Season

The situation looks different in large, internationally renowned ski resorts — even those located below or around 2,000 meters. These regions, too, are geographically vulnerable. Less natural snow. Shorter snow cover. More uncertain winter seasons. And yet something remarkable is happening. In some of these ski areas, the winter season has even been extended over the past fifty years — despite declining natural snowfall. The first decisive step was comprehensive snowmaking. From the early 2000s onwards, not just individual slopes were technically secured, but entire ski areas. The second step followed later: snow farming. Snow from the previous season is conserved throughout summer and redistributed at the beginning of the season. Winter was extended. Not through more snow. But through adaptation. Naturally, this development is subject to criticism: ener-

Lech in its winter tradition.

The Alps as a year-round destination.

Wintersaison in den letzten fünfzig Jahren sogar verlängert werden – trotz rückläufigem Naturschnee. Der erste entscheidende Schritt war die umfassende Beschneiung. Ab den frühen 2000er-Jahren wurden nicht mehr nur einzelne Pisten technisch gesichert, sondern ganze Skigebiete. Der zweite Schritt folgte später: Snowfarming. Schnee aus der Vorsaison wird über den Sommer konserviert und zu Saisonbeginn wieder verteilt. Der Winter wurde verlängert. Nicht durch mehr Schnee, sondern durch Anpassung. Diese Entwicklung steht naturgemäß in der Kritik wegen Themen wie Energieverbrauch, Ressourcen und Landschaftseingriffen. Doch sie zeigt auch, wie flexibel alpine Destinationen reagieren. Parallel dazu entstand eine zweite Strategie: der Sommer. Mountainbike. Wandern. Events. Architektur. Lifestyle. Heute trägt die Sommersaison in vielen dieser Regionen fast ebenso stark zum touristischen Ergebnis bei wie der Winter.

Eine doppelte Strategie: Winter verlängern und Sommer stärken.

Wo der Schnee noch fällt – und der Wandel dennoch beginnt Lech am Arlberg wirkt zunächst wie ein Gegenentwurf. Höhe. Schneesicherheit. Infrastruktur. Gerade in Jahren, in denen anderswo der Schnee später kommt, wirkt der Arlberg wie ein Sicherheitsnetz. Dennoch setzt auch hier ein Umdenken ein. Unser Gesprächspartner ist Gerold Schneider, Gastgeber des Almhofs Schneider, für Kenner:innen und Liebhaber:innen das vielleicht eleganteste unter den vielen eleganten Häusern des Arlbergs. Er selbst ein Architekt, Philosoph und liberaler – im positivsten Sinn politischer –Querdenker. Sein „Generationenprojekt“ Transformation des Almhofs Schneider soll zu dessen 100. Geburtstag 2029 beendet sein. Der Claim dahinter „Alles bleibt, wie es niemals war“ beschreibt die darin verwirklichte Mischung aus Tradition und Moderne. Daneben hat er in den letzten 25 Jahren gemeinsam mit seiner Frau Katia einige Projekte aus den Bereichen Kultur und Hospitality gegründet und miteinan-

gy consumption, resources, landscape intervention. Yet it also demonstrates how flexibly Alpine destinations respond. At the same time, a second strategy emerged: summer. Mountain biking. Hiking. Events. Architecture. Lifestyle. Today, in many of these regions, the summer season contributes almost as strongly to tourism performance as winter. A dual strategy: Extend winter. Strengthen summer.

Where Snow Still Falls — and Change Begins Anyway

Lech am Arlberg initially appears as a counter-model. Altitude. Snow reliability. Infrastructure. Especially in years when snow arrives later elsewhere, the Arlberg feels like a safety net. And yet, a shift in thinking is beginning here as well. Our conversation partner is Gerold Schneider, host of the Almhof Schneider — for connoisseurs and lovers perhaps the most elegant among the many elegant houses of the Arlberg. Himself an architect, philosopher, and liberal — in the most positive sense politically independent thinker — his “generational project,” the transformation of Almhof Schneider, is set to be completed for its 100th anniversary in 2029. The guiding claim behind it — “Everything stays as it never was” — describes the realised blend of tradition and modernity. Over the past 25 years, together with his wife Katia, Schneider has also founded and interwoven several projects in the fields of culture and hospitality. Beginning with allmeinde commongrounds, a small cultural institution founded in 2000, from which KUNSTRAUM ZUG emerged and, in December 2025, WERKRAUM ZUG. With Sonnenhof and Haus W, two historic Walser houses — nearly as old as the origins of the Almhof itself, with parts dating back to 1609 (Haus W) and 1339 (Sonnenhof) — were carefully restored over many years and reopened as small, extraordinary hospitality experiences. Together with the restaurant Klösterle — not owned by the family but operated by them — these form a hospitality cluster known as the “Almhof Heritage Collection,” which, as a first step, is also reopening during the summer. The last summer season at Almhof itself took place in 1975.

Haus W: Historic architecture reinterpreted. Tradition meets the present.

New Alpine perspectives.

der verwoben. Begonnen mit „allmeinde commongrounds“, einer kleinen Kulturinstitution, die sie 2000 gründeten und aus der heraus der KUNSTRAUM ZUG und im Dezember 2025 der WERKRAUM ZUG entstanden sind. Mit Sonnenhof und Haus W wurden zwei alte Walserhäuser, die ähnlich alt wie der Ursprung des Almhofs sind und deren älteste Teile bis ins Jahr 1609 (Haus W) bzw. 1339 (Sonnenhof) zurückreichen, in aufwendiger jahrelanger Arbeit behutsam restauriert und als kleine, ganz außergewöhnliche Beherbergungsbetriebe eröffnet. Diese beiden bilden gemeinsam mit dem Restaurant Klösterle, das nicht der Familie gehört, aber von ihr betrieben wird, einen „Hospitality“-Cluster, der als „Almhof Heritage Collection“ bezeichnet wird und als erster Schritt auch wieder im Sommer betrieben wird. Die letzte Sommersaison im Almhof war ja 1975.

Gerold Schneider beschreibt die Situation nüchtern: Resilienz ist kein Status. Sie ist Arbeit. Selbst am Arlberg hat es in den letzten Jahren prominente Verluste gegeben. Nicht als Drama erzählt, sondern als Hinweis: Auch starke Regionen sind Teil der Veränderung.

Ganzjährigkeit als Identität, nicht als Ersatzprogramm

Im Gespräch wird rasch klar: Es geht nicht darum, den Winter zu ersetzen, sondern darum, den Ort größer zu denken: als Lebensraum, als Kulturraum, als Ganzjahresdestination. Schneiders neue Projekte in historischen Walserhäusern stehen genau für diese Entwicklung: kleinere, präzise Formate, die Privatheit, Architektur und Lebensqualität verbinden. Der Sommer ist keine Ersatzlösung, sondern eine Erweiterung.

Ganzjährige Mitarbeiter:innen. Neue Angebote. Lebendige Orte. Tourismus als Teil der Destination – nicht umgekehrt.

Resonanz als neues Luxusprinzip

Der stärkste Gedanke aus dem Gespräch ist Schneiders Verständnis von touristischem Erfolg als Resonanz. Eine Destination wird dann groß, wenn Menschen vor Ort mit Gäst:innen teilen, was sie selbst leben. Früher war dieser Magnet in vielen Alpenorten das Skifahren. Geliebte Praxis, geteilter Eros. Heute entstehen neue Formen. Erfolgreiche Bike-Regionen sind ein Beispiel: Dort, wo eine lokale Szene Mountainbiken lebt, entsteht oft organisch eine neue Saison. Damit wird Schneiders Satz zum Leitmotiv dieser Entwicklung: „Alles bleibt, wie es niemals war.“ Die Alpen bleiben Alpen. Aber nicht mehr als Kulisse eines ewigen Winters, sondern als Landschaft im Wandel. Messbar. Kulturell. Strategisch. Nicht weniger schön. Aber anspruchsvoller.

Datenbasis: European Environment Agency, IPCC, World Glacier Monitoring Service, alpine Forschungsberichte 1971–2019

Gerold Schneider describes the situation soberly: Resilience is not a status. It is work. Even at the Arlberg, there have been prominent losses in recent years. Not told as drama, but as a reminder: even strong regions are part of the transformation.

Year-Round Identity — Not a Substitute Programme

It quickly becomes clear in conversation: this is not about replacing winter. It is about thinking of the destination more broadly. As a living space. As a cultural space. As a year-round destination. Schneider’s new projects in historic Walser houses embody precisely this development: smaller, precise formats that connect privacy, architecture, and quality of life. Summer is not a substitute. It is an expansion. Year-round employees. New offerings. Living destinations. Tourism as part of the destination — not the other way around.

Resonance as the New Principle of Luxury

The most powerful idea from the conversation is Schneider’s understanding of tourism success as resonance. A destination becomes great when people on site share with guests what they themselves live.

In many Alpine destinations, skiing once served as this magnetic force — a cherished practice, a shared eros. Today, new forms are emerging. Successful bike regions are one example. Where a local mountain-biking scene exists, a new season often develops organically. And with that, Schneider’s sentence becomes the guiding motif of this transformation: “Everything stays — as it never was.” The Alps remain the Alps. But no longer as the backdrop of an eternal winter. Rather, as a landscape in transformation. Measurable. Cultural. Strategic. No less beautiful. But more demanding.

Data basis: European Environment Agency, IPCC, World Glacier Monitoring Service, Alpine research reports 1971–2019

Community & Engagement

BRINGING PEOPLE TOGETHER THROUGH INCLUSION, CULTURE, TRAVEL AND SHARED INTERNATIONAL EXPERIENCES.

AUSTRIA –12 Points!

Vom 10. bis 16. Mai hat der 70. Eurovision Song Contest Wien fest im Griff. Was er bringt, was bleibt und was er für die Community tut.

From May 10 to 16, the 70th Eurovision Song Contest takes Vienna firmly in its grasp. What it brings, what remains, and what it gives back to the community.

Countertenor JJ won the Eurovision Song Contest in Basel in May 2025 — bringing the world’s largest television entertainment show to Vienna for the third time.

Good evening, Europe! Der 70. Eurovision

Song Contest holt Musik, Kulturen sowie Tourist:innen nach Österreich und steht außerdem für Inklusivität, Diversität und Queerness.

Udo Jürgens, Conchita Wurst und JJ heißen die Eurovision-Held:innen, die in sieben Jahrzehnten für Österreich gewonnen haben. Wegen Letzterem, dem Countertenor JJ, und seinem Triumph mit „Wasted Love“ in Basel 2025 findet der seit 1956 so gut wie jährlich ausgetragene Bewerb heuer zum dritten Mal in Wien statt. Los geht es mit einer offiziellen Eröffnungsfeier am 10. Mai – es folgen am 12., 14. und 16. Mai zwei Semifinalshows und das große Finale, die die ESC-Woche in der Wiener Stadthalle krönen. 35 Länder, die Mitglieder der EBU (European Broadcasting Union) sind, treten bei den Liveshows gegeneinander an, um von Expert:innen und Publikum zum SiegerAct gekrönt zu werden. Feierwütige Fans aus Österreich und der ganzen Welt kommen bei der Musikshow selbst, aber auch bei Side-Events wie im Eurovision Village (Rathausplatz) und sämtlichen Partys voll auf ihre Kosten.

Während es beim Eurovision Song Contest um Punkte geht, können auch für die kommende Austragung Zahlen genannt werden. Die Studie „Effekte des ESC 2026 auf die österreichische Wirtschaftsleistung“ von ECO Austria –Institut für Wirtschaftsforschung (im Auftrag des Bundesministeriums für Wirtschaft, Energie und Tourismus) schätzt, dass der Eurovision Song Contest 2026 bis zu 88.000 zusätzliche Besucher:innen wie Tourist:innen, Journalist:innen und Crewmitglieder anlocken könnte. Man erwarte einen „Nachfrageimpuls in Höhe von rund 21 Mio. Euro“ sowie weitere „Ausgaben für die Veranstaltungen in Höhe von rund 36 Mio. Euro“, was einen „Nachfrageimpuls von rund 57 Mio. Euro“ bedeuten soll.

Good Evening, Europe! The 70th Eurovision Song Contest brings music, cultures, and visitors to Austria, while standing as a symbol of inclusivity, diversity, and queerness.

Udo Jürgens, Conchita Wurst, and JJ are the Eurovision heroes who secured victory for Austria across seven decades. Thanks to the latter, countertenor JJ, and his triumph with Wasted Love in Basel in 2025, the competition, held almost annually since 1956, returns to Vienna for the third time this year. The festivities begin with an official opening ceremony on May 10, followed by two semifinal shows on May 12 and 14, and the grand finale on May 16, crowning the Eurovision week at the Wiener Stadthalle. Thirty-five countries, all members of the EBU (European Broadcasting Union), will compete in the live shows, aiming to be crowned the winning act by experts and audiences alike.

Celebration-loving fans from Austria and around the world will revel not only in the music show itself, but also in side events such as the Eurovision Village at Rathausplatz and numerous parties across the city. And while the Eurovision Song Contest is about points, the upcoming edition can also be measured in numbers. The study Effects of ESC 2026 on Austria’s Economic Performance by ECO Austria – Institute for Economic Research, commissioned by the Federal Ministry for Economic Affairs, Energy and Tourism, estimates that Eurovision Song Contest 2026 could attract up to 88,000 additional visitors, including tourists, journalists, and crew members. A “demand impulse of around €21 million” is expected, along with “event-related spending of approximately €36 million,” resulting in a total “demand impulse of around €57 million.”

According to a study, the Eurovision Song Contest is expected to generate around €57 million in economic impact.

1 The 2026 stage design by Florian Wieder celebrates the golden aura of the Vienna Secession. 2 Sign performers ensure inclusion in Vienna.

3 Austria’s 2026 representative COSMÓ is already captivating audiences with Tanzschein.

Viel Geld, viel Aufmerksamkeit: Vor allem Wien steht als Austragungsort im Fokus. Die City ist bereit – führt sie doch erneut das Ranking der globalen Kongressstädte an. Laut Informationen von WienTourismus ist die Infrastruktur der Bundeshauptstadt unter anderem dafür verantwortlich: 84.600 Betten in 42.400 Zimmern (verteilt auf 450 Hotels aller Kategorien), tolle Flug- und Bahnverbindungen sowie ein öffentliches Verkehrsnetz, das sich über 1.000 Kilometer erstreckt, festigen Wiens Ruf als Topeventmetropole, die ganzjährig bestens besucht wird.

Seit dem ersten Eurovision Song Contest in Wien 1967 (die Premiere fand in der Hofburg statt) hat sich viel getan: Vor allem die Technik setzt regelmäßig neue Maßstäbe. So baut der Eurovision Song Contest 2026 beim Stage-Design von Florian Wieder voll auf die Nähe zu Wien: Das Konzept bedient sich der Bildsprache der Wiener Secession, einer Künstlervereinigung, die 1897 um Gustav Klimt gegründet wurde und für das Aufbrechen alter Konventionen steht. Das Herzstück der Bühne bildet eine LED-Fläche in Form eines gebogenen Blatts. Ein geschwungener Bogen, der musikalische Bewegung und emotionale Verbindung symbolisiert, gepaart mit einem goldenen, skizzenhaften Bühnenkonstrukt, rundet das Design ab. Die Verbindung dieser Elemente soll die DNA des Euro-

Substantial investment, global attention. Vienna, as host city, takes center stage. The capital is well prepared, once again leading the ranking of global congress cities. According to WienTourismus, the infrastructure of the Austrian capital plays a key role: 84,600 beds in 42,400 rooms across 450 hotels of all categories, excellent flight and rail connections, and a public transport network spanning more than 1,000 kilometers reinforce Vienna’s reputation as a premier event metropolis, vibrant and well-visited year-round.

Since Vienna first hosted the Eurovision Song Contest in 1967, when the premiere took place at the Hofburg, much has changed, particularly in technology, which continues to set new standards. For 2026, stage designer Florian Wieder draws directly from Vienna’s artistic heritage. The concept references the visual language of the Vienna Secession, the artist collective founded in 1897 around Gustav Klimt, known for breaking with tradition. The centerpiece of the stage is a curved, leaf-shaped LED surface. A sweeping arc symbolizing musical movement and emotional connection, paired with a golden, sketch-like stage structure, completes the design. The fusion of these elements reflects both the DNA of the Eurovision Song Contest and the spirit of its host city.

vision Song Contest mit jener der Host-City vereinen.

Doch so eine Bühne – so ein Event – wäre nichts ohne die dazugehörigen Künstler:innen und deren Songs. Österreichs Starter 2026, COSMÓ, sorgt bereits im Vorfeld mit seinen Moves zu „Tanzschein“ für einen landesweiten Hype. Die Fußstapfen, in die der Burgenländer mit ungarischen Wurzeln tritt, sind groß: JJ, Conchita Wurst und Udo Jürgens waren bislang für Österreich siegreich – vor allem die bärtige Dragqueen Wurst gilt für viele Kenner:innen als Eurovision-Ikone.

Die unvergessliche Kunstfigur von Tom

Neuwirth gewann 2014 mit der PowerBallade „Rise Like A Phoenix“ und setzte weltweit ein Zeichen für Diversität, Toleranz und Zusammenhalt. Ein Blick zurück auf die Geschichte des Eurovision Song Contest zeigt: Diversität und Vielfalt waren schon öfter Thema. So triumphierte etwa 1998 mit Israels Dana International die erste Transfrau – 2022 verarbeitete der offen geoutete Australier Sheldon Riley seine Vergangenheit, um nur einige Beispiele zu nennen.

Inklusion wird auch beim Eurovision Song Contest 2026 großgeschrieben: SignPerformer:innen aus der internationalen

Yet such a stage, such an event, would be nothing without the artists and their songs. Austria’s 2026 entrant, COSMÓ, is already creating nationwide excitement with his moves to Tanzschein. The footsteps he follows are significant: JJ, Conchita Wurst, and Udo Jürgens have all delivered victory for Austria, with Wurst, the bearded drag icon, regarded by many as a defining Eurovision legend.

The unforgettable artistic persona of Tom Neuwirth won in 2014 with the power bal-

lad Rise Like A Phoenix, sending a global message of diversity, tolerance, and unity. A glance at Eurovision history shows that diversity has long been part of the contest. In 1998, Israel’s Dana International became the first trans woman to win, while in 2022 openly gay Australian Sheldon Riley processed his personal story on the Eurovision stage, to name just a few examples. Inclusion also plays a major role in Eurovision Song Contest 2026. Sign performers from the international deaf community

Dana International: first trans winner 1998

Diverse and extravagant: Sheldon Riley, 2022

Conchita Wurst’s 2014 victory was not only a triumph for Austria, but also for the queer community.

Austria’s first winner Udo Jürgens poses in 1967 with Vienna winner Sandie Shaw.

“United by Queerness” A Eurovision Time Journey

Gehörlosen-Community sollen bei den Shows dafür sorgen, die Lieder der teilnehmenden Acts in International Sign zu performen – dies liegt dem ORF besonders am Herzen.

Dass der Eurovision Song Contest aber auch für die LGBTQIA+Szene eine wichtige Rolle spielt, macht die Ausstellung „United by Queerness“ im Wiener Kulturzentrum Qwien sichtbar. Bis 24. Mai wird dort die kulturelle, queere und politische Geschichte des Eurovision Song Contest erzählt. Zu sehen gibt es unter anderem kultige Outfits – etwa den Anzug von Thomas Forstner (Österreich, 1989) oder die Gewinnerjacke von Nemo (Schweiz, 2024). Die Kuratoren Marco Schreuder und Alkis Vlassakakis sind langjährige ESC-Kenner und wissen, wie eng der Bewerb mit Emanzipation, Politik und der Community verbunden ist. „Der Eurovision Song Contest war von Beginn an ein Spiegel der Vielfalt“, meint Schreuder im Interview mit „Very Austria“. Bereits bei der Premiere 1956 ver-

will translate the songs of participating acts into International Sign during the shows, an initiative particularly close to the ORF’s heart. The importance of Eurovision for the LGBTQIA+ community is further highlighted by the exhibition United by Queerness at Vienna’s cultural center Qwien. Running until May 24, the exhibition traces the cultural, queer, and political history of the Eurovision Song Contest. Visitors can discover iconic outfits, including the suit worn by Thomas Forstner (Austria, 1989) and the winner’s jacket of Nemo (Switzerland, 2024). Curators Marco Schreuder and Alkis Vlassakakis, long-time Eurovision experts, emphasize the deep connection between the contest, emancipation, politics, and community.

“The Eurovision Song Contest has always been a mirror of diversity,” Schreuder tells Very Austria. From its very first edition in 1956, it brought together multiple languages, musical styles, and cultural elements, an unprecedented concept at the time. “The relationship

einte er verschiedenste Sprachen, Musikstile und kulturelle Elemente – ein absolutes Novum. „Die Beziehung zwischen dem Eurovision Song Contest und der queeren Community war stets da – auch wenn man sich früher nicht öffentlich outete: In den 50ern und 60ern war es bei manchen Acts ein offenes Geheimnis. Ab 1997 (Paul Oscar) und 1998 (Dana International) wurde diese Präsenz sichtbar“, so Schreuder.

Seit 2023 lautet das Motto „United by Music“ – und dies ist für den Experten auch eine Funktion des ESC: „Der Eurovision Song Contest ist die letzte Samstagabendshow im Fernsehen, bei der sich alle Generationen vor den Geräten treffen und bei der die Queerness ein selbstverständlicher Bestandteil ist.“ Vereint durch die Musik: Der Eurovision Song Contest lässt eben niemanden kalt – Geschmäcker sind verschieden. Trotzdem oder gerade deswegen (ver-)eint der Bewerb seit 70 Jahren Menschen auf der ganzen Welt. Dank dieses Erfolgsgeheimnisses feiert der Eurovision Song Contest nun sein Jubiläum in Wien: 12 Points!

VIENNA AS A POP MELTING POT

between Eurovision and the queer community has always existed, even if artists did not publicly come out. In the 1950s and 60s, it was often an open secret. From 1997 with Paul Oscar and 1998 with Dana International, this presence became visible.”

Since 2023, the motto has been United by Music, a phrase that captures the essence of Eurovision. “The Eurovision Song Contest is the last Saturday night television show where all generations gather, and where queerness is a natural part of the experience,” Schreuder explains.

United by music, Eurovision leaves no one indifferent. Tastes may differ, yet precisely for that reason, the contest has united people worldwide for 70 years. Thanks to this enduring appeal, Eurovision now celebrates its anniversary in Vienna: 12 Points.

EUROVISON

SONG CONTEST

2026

Österreichs Musikszene ist bunt, vielfältig – und vor allem breit gefächert, wie der Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 2026 gezeigt hat. Die Bundeshauptstadt spielt dabei eine ganz wichtige Rolle, wie Peter Schreiber, Musikjournalist bei „Austrozone“ und W24, betont: „Wien ist definitiv eine Popstadt. Besonders sind die eigene Sprache und Haltung, die sich vor allem in den letzten Jahren verstärkt haben: Pop passiert oft im Dialekt oder mit bewusst lokalem Einschlag.“ Vernetzungsmöglichkeiten locken Musiker:innen aus den Bundesländern nach Wien – „Wien ist ein Melting Pot“. Viele Künstler:innen leben in Wien, setzen bei ihrer Musik aber auf ihre Herkunft aus den Bundesländern. Die Tendenz geht in Richtung Dialektpop: „Die Szene wird zunehmend queerer und diverser“, so ESC-Scout Schreiber. Die Wiener Identität verkörpern für den Musikexperten Größen wie Falco, Wanda (am Foto, die am 19.12.2026 bereits zum vierten Mal eine umjubelte Weihnachtsshow in der Wiener Stadthalle spielen) oder Josh. Auch Linz darf sich ein wichtiges Popzentrum nennen: Bilderbuch, Mavi Phoenix oder Folkshilfe kommen aus der oberösterreichischen Hauptstadt.

Austria’s music scene is vibrant, diverse, and broad-ranging, as demonstrated by the national selection for Eurovision Song Contest 2026. Vienna plays a pivotal role, as Peter Schreiber, music journalist for Austrozone and W24, explains: “Vienna is definitely a pop city. What makes it special is its language and attitude, which have become more pronounced in recent years. Pop often happens in dialect or with a deliberately local touch.”

Networking opportunities draw musicians from across Austria to Vienna. “Vienna is a melting pot.” Many artists live in Vienna while drawing inspiration from their regional roots. The trend points toward dialect pop. “The scene is becoming increasingly queer and diverse,” says Eurovision scout Schreiber. For the music expert, Vienna’s identity is embodied by artists such as Falco, Wanda, and Josh. Wanda, pictured, will perform their celebrated Christmas show at Vienna’s Stadthalle for the fourth time on December 19, 2026. Linz also stands out as an important pop center, with artists such as Bilderbuch, Mavi Phoenix, and Folkshilfe emerging from the Upper Austrian capital.

for All Access

for All

How Inclusive is Austria Really?

Schon vorher kannte man den Mann mit dem Hang zur Farbe Orange in der Reisebranche. Schließlich zählte Martin Bruno Walther zu jenen Journalist:innen, die man bei guten Geschichten an vorderster Front wusste. Vorher, das war jene Zeit, als er noch beide Beine hatte und zur Fortbewegung nicht auf einen Rollstuhl angewiesen war. An vorderster Front ist er noch immer, jetzt aber, wenn es darum geht, die Welt inklusiver zu gestalten.

Even before, the man with a fondness for the color orange was well known in the travel industry; after all, Martin Bruno Walther was one of those journalists one expected to find on the front line whenever there was a good story. Before — that was the time when he still had both legs and did not depend on a wheelchair for mobility. He is still on the front line today, only now when it comes to making the world more inclusive.

TEXT: CLAUDIA HILMBAUER

As a graphic designer and travel journalist, Martin Bruno Walther once stood firmly in life with both feet on the ground. After a stroke of fate, he now rolls forward — with the mission of “inclusion.”

Er möchte die Aufmerksamkeit der Menschen, vor allem im Tourismus, schärfen. Denn, wie er selbst sagt: „Vieles ist mir früher auch nicht aufgefallen. Zum Beispiel, dass eine Gehsteigkante ein echtes Hindernis für Rollstuhlfahrende sein kann. Die Barrieren sind nicht im Kopf oder im Herzen, sie sind tatsächlich da.“

Nun ist der Niederösterreicher kein Mensch, der sich auf Probleme und Defizite konzentriert, sondern nicht müde wird, Lösungen zu finden. Sein Thema: die Menschen für barrierefreies Reisen zu sensibilisieren. „Die Barrierefreiheit ist dort zwar ein ganz, ganz wichtiges Thema, aber vor allem in der Theorie. Vor Kurzem war ich in einem großen Hotel nach dem Umbau, um es auf Barrierefreiheit zu überprüfen“, erzählt er. „Einige Dinge waren gut umgesetzt, aber es gab im gesamten Erdgeschoss, wo sich auch der Pool und Restaurants befinden, keine einzige barrierefreie Toilette.“

It’s a start Grundsätzlich merkt er durch seine Arbeit als Keynote-Speaker und Accessability-Tester sowie -Trainer für große Unternehmen und Hotelgruppen, dass zwar das Bewusstsein zunimmt, oft aber nicht zu Ende gedacht wird. Er erinnert sich an ein Erlebnis in einem Museums-Restaurant in Wien. Es liegt im obersten Stockwerk und ist während der Museums-Öffnungszeiten barrierefrei zugänglich. Ist man aber oben, müsste man über einige Treppen hinunter auf die Toilette. Bleibt man länger im Restaurant, als das Museum geöffnet hat, kommt man praktisch nicht mehr raus. Dann muss man sich die Treppen im Rollstuhl hinuntertragen lassen. „‚Ich bin nicht behindert, ich werde behindert‘ trifft es auf den Kopf“, so Martin Bruno Walther. „Vor allem in älteren Städten wie Wien sind nicht nur Kopfsteinpflaster oft ein Problem, sondern auch der Denkmalschutz, der das Anbringen von Rampen für Rollstuhlfahrende verbietet“, weiß er. Hier ist eindeutig auch ein Umdenken in der Politik gefordert. Er wird dennoch nicht müde, darauf aufmerksam zu machen und dafür zu sensibilisieren. Denn: „In anderen Ländern funktioniert das schon sehr gut, eines der besten Beispiele ist Flandern. Das ist mit dem Rollstuhl ein sehr positives Erlebnis.“ Selbstverständlich gibt es auch herausragende Beispiele aus Österreich: „Es gibt einige gut ausgestattete Hotels wie etwa Motel One. Die kann man immer und überall ungeschaut buchen, da klappt es einfach mit der Barrierefreiheit. Gut sind inzwischen auch die neuen Busse, Straßenbahnen und U-Bahnen und vor allem die Badner Bahn! Viele Museen tun auch wirklich viel. Es ist ein Prozess.“

Creating Awareness

Das bestätigt auch Mario Thaler, Geschäftsführer von LICHT INS DUNKEL: „Im Tourismus gibt es bereits einige sehr gute Beispiele. Viele haben erkannt, dass Inklusion und Barrierefreiheit wichtig sind – auch im Hinblick auf die immer größer werdende Zielgruppe älterer Menschen.“ Als ein besonders positives Beispiel führt er den Naturpark Kaunergrat in Tirol an: „Abgesehen von der Tatsache, dass man online vorab sehr viele Informationen erhält, die

With great humour, the newly minted wheelchair user raises awareness; having once moved through the world on foot, he knows that it is above all a lack of awareness that creates barriers.

He wants to sharpen people’s awareness, especially in tourism. Because, as he himself says: “Many things never used to strike me either. For example, that a curb can be a real obstacle for wheelchair users. The barriers are not in the mind or in the heart — they are very real.”

The Lower Austrian is not someone who focuses on problems and deficits, but someone who never tires of finding solutions. His subject: making people more aware of accessible travel. “Accessibility is a very, very important topic there, but above all in theory. Not long ago, I was in a large hotel after its renovation to check it for accessibility,” he says. “Some things were well implemented, but on the entire ground floor, where the pool and restaurants are located as well, there was not a single accessible toilet.”

It’s a Start

Through his work as a keynote speaker and accessibility tester and trainer for major companies and hotel groups, he generally notices that awareness is increasing, but often the thinking does not go all the way. He recalls an experience in a museum restaurant in Vienna. It is located on the top floor and is barrier-free during museum opening hours. But once you are upstairs, you have to go down seve-

Around 1.9 million people in Austria between the ages of 15 and 89 live with disabilities, which corresponds to

%

of the population1)

Quelle: https://www.statistik.at/fileadmin/user_upload/Menschen-mit-Behinderungenin-Oesterreich-Teil-I.pdf

Vienna won the “Access City Award 2025” of the European Commission and the European Disability Forum. The prize goes to cities that “make significant efforts to become more accessible for people with disabilities.”

GOOD TO KNOW

es einem einfach machen, zu entscheiden, ob ein Urlaub mit den eigenen Anforderungen vereinbar ist, bietet er Bergerlebnisse auch für mobilitätseingeschränkte Menschen.“

Martin Bruno Walthers Einschätzung der Wiener Museenlandschaft stimmt er zu:

„Die großen Wiener Museen nehmen eine Vorreiterrolle ein, zum Beispiel mit Induktionsschleifen, die Menschen mit Hörbehinderung Beschreibungen direkt aufs CochleaImplantat liefern, oder mit Führungen für Menschen mit Sehbehinderung.“

Mario Thaler weist außerdem aufs „Fair für alle“-Gütesiegel des ÖZIV (ehemals Österreichischer Zivil-Invalidenverband) hin. Die größte österreichweite Interessenvertretung für Menschen mit Behinderungen und chronischen Erkrankungen gibt Unternehmen, Institutionen und öffentlichen Einrichtungen die Möglichkeit, sich nach von zehn

ral steps to reach the restroom. And if you stay in the restaurant longer than the museum is open, you practically can no longer get out. Then you have to be carried down the stairs in a wheelchair.

“‘I am not disabled, I am being disabled’ captures it perfectly,” says Martin Bruno Walther. “Especially in older cities such as Vienna, not only cobblestones are often a problem, but also historic preservation rules, which forbid the installation of ramps for wheelchair users,” Martin Bruno Walther knows. A change in thinking is clearly required here in politics as well. Nevertheless, he never tires of drawing attention to the issue and raising awareness. Because: “In other countries, this already works very well; one of the best examples is Flanders. It is a very positive experience in a wheelchair.” Naturally, there are also outstanding examples in Austria: “There are some well-equipped hotels such as Motel One. You can book them anywhere, anytime, without hesitation — accessibility simply works there. The new buses, trams, and underground trains are good now as well, and above all the Badner Bahn! Many museums are also really doing a great deal. It is a process.”

Creating Awareness

Mario Thaler, Managing Director of “Licht ins Dunkel,” confirms this as well: “In tourism, there are already some very good examples. Many have recognized that inclusion and accessibility are important — also in view of the steadily growing target group of older people.” As a particularly positive example, he cites the Kaunergrat Nature Park in Tyrol: “Apart from the fact that one receives a great deal of information online in advance, making it easy to decide whether a holiday is compatible with one’s own re-

Structural alterations are not always possible — the key word is historic preservation. Elevators, however, make life enormously easier.

Behindertenorganisationen entwickelten Kriterien zertifizieren zu lassen – auch Tourismusinstitutionen. „Die wahren Expert:innen sind eben jene Menschen, die selbst auf Barrierefreiheit angewiesen sind“, sagt Mario Thaler. Er weiß: „Die größte Herausforderung ist oft einfach mangelndes Bewusstsein jener, die selbst nicht mit einer Einschränkung leben. Das fängt schon beim Urlaubbuchen an. Die meisten tun das nun mal online, aber viele Websites sind zum Beispiel nicht barrierefrei gestaltet. Dann gibt es oft zwar dieses Zeichen mit dem Rollstuhl, aber was das in der Praxis heißt, ist oft schwer herauszufinden.“ Ist zum Beispiel ein Behindertenparkplatz vorhanden? In welcher Höhe sind die Steckdosen angebracht? Ist das Bett höhenverstellbar oder gibt es zum Beispiel die Möglichkeit, einen angrenzenden Raum für eine betreuende Person zu buchen? „Informationen müssen einfach so gestaltet sein, dass ich weiß, ob es sich für mich eignet“, so Thaler.

Situation in Austria

Er plädiert außerdem dafür, jene Menschen als Expert:innen einzusetzen, die selbst auf Barrierefreiheit angewiesen sind. Aus seiner Arbeit weiß er, wie gut das funktioniert: „Ein Teil der Arbeit von LICHT INS DUNKEL ist es, unterschiedliche Vereine aus dem Kultur- und Sportbereich zu unterstützen, die keine oder wenig Zu-

The Kaunertal Nature Park plays a pioneering role. It has consciously committed itself to tourism for all and works continuously on expanding its accessible offering.

quirements, it also offers mountain experiences for people with limited mobility.” He agrees with Martin Bruno Walther’s assessment of Vienna’s museum landscape: “The major Viennese museums are taking on a pioneering role, for example with induction loops that send descriptions directly to cochlear implants for people with hearing impairments, or with guided tours for people with visual impairments.”

Mario Thaler also points to the “Fair für Alle” quality seal of ÖZIV (formerly the Austrian Civil Invalids Association). Austria’s largest nationwide advocacy organization for people with disabilities and chronic illnesses gives companies, institutions, and public facilities the opportunity to be certified according to criteria developed by ten disability organizations — including tourism institutions. “The true experts are those people who themselves depend on accessibility,” says Mario Thaler. He knows: “The greatest challenge is often simply the lack of awareness among those who do not live with an impairment themselves. It begins as early as booking a holiday. Most people do that online, but many websites, for example, are not designed to be accessible. Then there is often that wheelchair symbol, but what that means in practice is often hard to determine.” Is there, for example, an accessible parking space? At what height are the sockets installed? Is the bed height-adjustable, or is there, for example, the option of booking an adjoining room for a caregiving person? “Information simply has to be designed in such a way that I know whether it is suitable for me,” says Thaler.

Situation in Austria

He also argues in favor of employing those people as experts who themselves depend on accessibility. From his work, he knows how well that functions: “Part of the work of Licht ins Dunkel is supporting various associations in the cultural and sports sectors that receive little or no funding from the public sector. One example is

Mag. Mario Thaler has been Managing Director of LICHT INS DUNKEL since September 2022. lichtinsdunkel.org

ABOUT

LICHT INS DUNKEL

Vor über 50 Jahren gegründet, ist LICHT INS DUNKEL ein spendenfinanzierter Verein, der in Form von Soforthilfen armutsgefährdeten Familien und Menschen mit Behinderungen hilft, gleichzeitig aber auch rund 500 Projekte österreichweit jedes Jahr fördert, um Menschen mit Behinderungen sowie armutsgefährdeten Kindern gesellschaftliche Teilhabe zu ermöglichen.

Founded more than 50 years ago, LICHT INS DUNKEL is a donationfunded association that, in the form of emergency aid, helps families at risk of poverty and people with disabilities, while also supporting around 500 projects throughout Austria every year in order to enable social participation for people with disabilities and children at risk of poverty. lichtinsdunkel.org

50.000

*Quelle: https://kommunal.at/ich-verstehe-sie-nicht

wendung durch die öffentliche Hand erhalten. Ein Beispiel ist Schloss Hartheim, dessen Euthanasie-Ausstellung nicht nur barrierefrei gestaltet wurde; es gibt auch Führungen durch Menschen mit Behinderungen. Sie haben so die Möglichkeit, Geld zu verdienen und ein selbstbestimmtes Leben zu führen.“

Verglichen mit anderen europäischen Ländern sieht auch er Österreich eher im Mittelfeld: „Es gibt definitiv Länder, die hinter Österreich liegen, weil die Infrastruktur schlechter gestaltet ist und auch Budgets für bauliche Maßnahmen nicht gegeben sind. In Städten ist die Situation natürlich auch eine andere als am Land. Vorreiter sind aber klar die skandinavischen Länder und interessanterweise auch Südtirol.“

Warum Inklusion in unserer Nachbarregion so gut funktioniert, hat seiner Meinung nach mit dem Schulsystem zu tun. Seit den 1970ern gibt es in Italien keine Sonderschulen mehr. Wenn in einer Klasse Kinder mit unterschiedlichen Bedürfnissen gemeinsam unterrichtet werden, schärft sich tagtäglich das Bewusstsein, Hemmschwellen im Umgang miteinander werden abgebaut, das „Mitdenken“ wird zu etwas Selbstverständlichem. Fehlendes Bewusstsein identifiziert auch der LICHT INS DUNKEL-Geschäftsführer als eine der größten Hürden: „Oft entstehen barrierefreie Angebote erst aus einer persönlichen Betroffenheit heraus. Ist die Herausforderung aber erst einmal gemeistert und ein Angebot barrierefrei, hat man eine sehr loyale Gästeschicht gewonnen.“

Schloss Hartheim. Its euthanasia exhibition was not only designed to be accessible; there are also guided tours by people with disabilities. In this way, they have the opportunity to earn money and to lead selfdetermined lives.”

Compared with other European countries, he too sees Austria rather in the middle of the pack: “There are definitely countries that lag behind Austria, because the infrastructure is designed less well and budgets for structural measures are also lacking. In cities, the situation is of course different from in rural areas. But the clear pioneers are the Scandinavian countries and, interestingly enough, South Tyrol.” In his opinion, the reason inclusion works so well in our neighboring region has to do with the school system. Since the 1970s, there have been no special schools in Italy. When children with different needs are taught together in one class, awareness is sharpened day by day, inhibitions in interacting with one another are reduced, and “thinking along” becomes something self-evident. The Managing Director of Licht ins Dunkel also identifies a lack of awareness as one of the greatest hurdles: “Accessible offers often arise only out of a personal experience of being affected. But once the challenge has been mastered and an offer is accessible, one has gained a very loyal guest base.”

Jewelry &Fragance

TIMELESS AUSTRIAN STYLE DEFINED BY CRAFTSMANSHIP, HERITAGE AND CONTEMPORARY DESIGN.

At Rettl 1868 Kilts & Fashion, tradition is reimagined. Premium materials, contemporary cuts, and individual designs define alpine elegance in the 21st century.

ModernEleganceAlpine

Austrian Craft Reimagined

Wo beginnt man die Geschichte österreichischer Eleganz?

Vielleicht zwischen dem Stephansdom und dem Arlberg. Zwischen kaiserlicher Schneiderkunst und alpiner Handwerkstradition. Zwischen maßgeschneidertem Frack und handgenähter Lederhose?

DAS IST EINE

Where does the story of Austrian elegance begin?

Perhaps somewhere between St. Stephen’s Cathedral and the Arlberg. Between imperial tailoring and a lpine craftsmanship.

Am 11. April 1918 starb der Wiener Architekt Otto Wagner. Kein anderer Baumeister seiner Zeit hat eine europäische Metropole derart geprägt.

Between a bespoke tailcoat and hand-stitched leather trousers.

On April 11th 1918, the Viennese architect Otto Wagner died. No other builder of his time exerted such widespread influence in a European metropolis.

Österreichische Eleganz ist kein einheitlicher Stil. Sie ist ein Spannungsfeld aus Landschaft, Kultur und Handwerk. Aus urbaner Raffinesse und alpiner Bodenständigkeit. In diesem Spannungsfeld entsteht heute eine neue Ästhetik: Modern Alpine Elegance. Eine Haltung, die Tradition nicht konserviert, sondern neu interpretiert. Reduziert. Zeitlos. Selbstbewusst. Zwischen schroffen Gipfeln, klarer Bergluft und jahrhundertealter Handwerkskunst entwickelt sich ein Stil, der leise wirkt – und dennoch kraftvoll ist.

Eine stille Form von Stärke. Austrian Craft. Reimagined.

Eine neue alpine Ästhetik

Österreich war immer geprägt von der Verbindung von Natur, Kultur und Handwerk. Doch statt nostalgischer Romantik steht heute eine neue Haltung im Mittelpunkt: Klarheit, Qualität und bewusste Reduktion. Naturholz mit sichtbarer Maserung. Gebürsteter Stein. Warmes Leder. Handgefertigte Stoffe. Diese Materialien treffen auf moderne Linien, großzügige Räume und zeitgemäße Silhouetten. Modern Alpine Elegance bedeutet, Materialien in ihrer ehrlichsten Form zu zeigen. Mode wird individueller. Möbel massiver – und dennoch leicht. Räume minimalistisch – aber warm. Jeder Gegenstand hat eine Funktion und eine Geschichte. Das „Reimagined“ liegt in der Verbindung von Vergangenheit und Zukunft. Traditionelle Techniken treffen auf modernes Design, lokale Materialien auf internationales Verständnis von Eleganz. So entsteht eine neue alpine Identität: Selbstbewusst. Zeitlos. Innovativ.

AAustrian elegance is not a single style. It is a field of tension shaped by landscape, culture, and craftsmanship. By urban refinement and alpine groundedness. Within this dynamic, a new aesthetic is emerging: Modern Alpine Elegance. An attitude that does not preserve tradition, but reinterprets it. Reduced. Timeless. Self-assured. Between rugged peaks, clear mountain air, and centuries-old craftsmanship, a style evolves that feels quiet — yet powerful. A silent form of strength.

A New Alpine Aesthetic

Austria has always been shaped by the connection between nature, culture, and craftsmanship. Today, however, instead of nostalgic romanticism, a new mindset takes centre stage: clarity, quality, and conscious reduction. Natural wood with visible grain. Brushed stone. Warm leather. Handcrafted textiles. These materials meet modern lines, generous spaces, and contemporary silhouettes. Modern Alpine Elegance means presenting materials in their most honest form. Fashion becomes more individual.

The classic dirndl by Hans Frauenschuh Kitzbühel proves that less is often more.

Hans Frauenschuh Kitzbühel stands for refined leather, exceptional craftsmanship, and understated details — creating leather trousers designed to last for generations.

Furniture more substantial — yet lighter. Spaces minimalist — yet warm. Every object has a function. And a story. The “Reimagined” lies in the connection between past and future. Traditional techniques meet modern design. Local materials meet an international understanding of elegance. A new Alpine identity emerges: Self-assured. Timeless. Innovative.

Tracht neu gedacht

Auch die österreichische Tracht erlebt eine stille Renaissance. Nicht folkloristisch. Nicht nostalgisch. Sondern reduziert und zeitgemäß interpretiert. Dirndl, Janker, Lederhose oder Lodenmantel waren ursprünglich funktionale Kleidung – gemacht für das Leben in den Bergen. Für Arbeit, Alltag und Feste. Heute werden diese Elemente neu interpretiert. Feine Lodenstoffe. Leinen. Walk. Leder und Wolle. Farben orientieren sich an der alpinen Landschaft: Tannengrün. Stein. Creme. Nachtblau. Warmes Braun. Die Tracht verlässt den festlichen Kontext und wird Teil eines internationalen Lifestyles. Ein Lodenmantel passt in die Stadt. Ein Maßsakko zur Lederhose. Ein modernes Dirndl ins Designstudio. Die neue alpine Eleganz ist selbstbewusst und international verständlich.

Rethinking Traditional Dress

Austrian traditional attire is experiencing a quiet renaissance. Not folkloristic. Not nostalgic. But reduced and interpreted for the present. Dirndl, Janker, leather trousers, or Loden coats were originally functional garments — created for life in the mountains. For work, everyday life, and celebration. Today, these elements are reinterpreted. Fine Loden fabrics. Linen. Walk wool. Leather and wool. Colours reflect the alpine landscape: Fir green. Stone. Cream. Midnight blue. Warm brown. Traditional attire moves beyond festive contexts and becomes part of an international lifestyle. A Loden coat fits the city. A tailored jacket with leather trousers. A modern dirndl in a design studio. The new Alpine elegance is self-assured. And internationally understood.

Wien – Der urbane Ursprung KNIZE

Bespoke elegance is standard at the atelier of Knize.

Im Atelier von KNIZE im Herzen Wiens beginnt diese Reise. Seit dem 19. Jahrhundert steht das Haus für klassische Schneiderkunst. Der Kaiser und die Erzherzöge des Hauses Habsburg zählten zu den Kunden. Das Geschäft am Graben, gestaltet von Adolf Loos, ist bis heute nahezu unverändert. Ein Ort, der Zeit spürbar macht. Hier entstehen weiterhin Maßanzüge in Handarbeit. Die Frack-Maßschneiderei – Teil des immateriellen UNESCOKulturerbes – wird bei KNIZE bis heute gepflegt. KNIZE fertigt keine Tracht. Doch der urbane Stil bildet die elegante Grundlage für alpine Modernität, die anspruchsvolle Herren aus vielen Ländern nach Wien kommen lässt. Eleganz bedeutet hier: Zeit. Qualität. Beständigkeit.

Vienna — The Urban Origin KNIZE

In the KNIZE atelier in the heart of Vienna, this journey begins. Since the 19th century, the house has stood for classical tailoring. The Emperor and the Archdukes of the House of Habsburg counted among its clients. The shop on the Graben, designed by Adolf Loos, remains almost unchanged to this day. A place where time becomes tangible. Bespoke suits are still created here by hand. Tailcoat tailoring — part of UNESCO’s intangible cultural heritage — continues to be cultivated at KNIZE. KNIZE does not produce traditional attire. Yet its urban style forms the elegant foundation for alpine modernity — drawing discerning gentlemen from around the world to Vienna. Elegance here means: Time. Quality. Continuity.

Wien – Ludwig Reiter

Nur wenige Schritte vom historischen Zentrum entfernt steht ein weiteres Haus für österreichische Handwerkskultur: Ludwig Reiter. Seit 1885 fertigt das Familienunternehmen Schuhe, die für zeitlose Eleganz und handwerkliche Präzision stehen. Ursprünglich als k. u. k. Hoflieferant gegründet, entwickelte sich Ludwig Reiter zu einer der renommiertesten Schuhmanufakturen Europas. Robuste Bergschuhe. Elegante Derbys. Zeitlose Loafer. Sie verbinden alpine Funktionalität mit urbaner Eleganz. Der typische Ludwig-ReiterSchuh wirkt zurückhaltend – und genau darin liegt seine Stärke. Beständigkeit statt Trend. Handwerk statt Inszenierung. Modern Alpine Elegance in ihrer ruhigsten Form.

Handcrafted shoes from Schloss Süßenbrunn –Ludwig Reiter has stood for Austrian elegance and continuity since 1885.

Steiermark – Lodenwalker seit 1434, Ramsau am Dachstein

Am Fuße des Dachsteinmassivs, in der Ramsau, entsteht seit Jahrhunderten eine der ursprünglichsten Formen österreichischer Handwerkskunst. Lodenwalker seit 1434 zählt zu den ältesten Lodenwalken der Welt. Die Geschichte reicht bis ins Jahr 1434 zurück. Hier wird Loden nicht als Mode verstanden, sondern als gelebte alpine Kultur. Gewalkte Wolle. Traditionelle Verfahren. Materialien, die Jahrzehnte überdauern. Die Ramsau prägt diesen Stil. Weite Hochplateaus. Klare Bergluft. Zeitlose Landschaft. Reduzierte Schnitte. Natürliche Farben. Materialehrlichkeit. Modern Alpine Elegance in ihrer ursprünglichsten Form.

Vienna — Ludwig Reiter

Just a few steps from Vienna’s historic centre, another house represents Austrian craftsmanship: Ludwig Reiter. Since 1885, the family-run company has produced shoes defined by timeless elegance and artisanal precision. Originally founded as an Imperial and Royal Court Supplier, Ludwig Reiter developed into one of Europe’s most renowned shoemakers. Robust mountain boots. Elegant Derbies. Timeless loafers. They unite alpine functionality with urban elegance. The typical Ludwig Reiter shoe appears understated — and therein lies its strength. Continuity instead of trend. Craft instead of staging. Modern Alpine Elegance in its quietest form.

Styria — „Lodenwalker – Since 1434“, Ramsau am Dachstein

At the foot of the Dachstein massif, in Ramsau, one of Austria’s most original forms of craftsmanship has developed over centuries. “Lodenwalker – since 1434” is among the oldest Loden mills in the world. Its history dates back to 1434. Here, Loden is not understood as fashion, but as lived alpine culture. Fulled wool. Traditional processes. Materials that endure for decades. The Ramsau landscape shapes this style: Wide plateaus. Clear mountain air. Timeless scenery. Reduced cuts. Natural colours. Material authenticity.Modern Alpine Elegance in its most original form.

Lodenwalker, since 1434, has stood for authentic Alpine craftsmanship and timeless materials from the Austrian Alps.

Kärnten – Rettl 1868

Im sonnigen Süden Österreichs interpretiert RETTL 1868 alpine Mode auf ungewöhnliche Weise. Der Familienbetrieb verbindet klassische Tracht mit modernen Elementen – darunter auch schottisch inspirierte Kilts. Über 500 Stoffe. Eigene Schneiderei. Regionale Produktion. Hier entsteht Mode mit Charakter. Individuell. Selbstbewusst. Handgefertigt. Eine ungewöhnliche, aber sehr österreichische Interpretation alpiner Eleganz.

Carinthia — Rettl 1868

In Austria’s sunny south, Rettl 1868 interprets alpine fashion in an unconventional way. The family business combines traditional attire with modern elements — including Scottish-inspired kilts. Over 500 fabrics. In-house tailoring. Regional production. Fashion with character emerges here. Individual. Self-assured. Handcrafted. An unusual — yet distinctly Austrian — interpretation of alpine elegance.

Festive traditional wear by Gössl suits every occasion.

Tradition und Eleganz bei Gössl eindrucksvoll verbunden.

Salzburg – Gössl

In Salzburg führt Gössl die Tradition europäischer Tuchhäuser fort. Seit über 75 Jahren steht das Unternehmen für hochwertige Tracht und alpine Eleganz. Getreu dem Alten, offen für das Neue. Die Kollektionen verbinden Handwerk, Authentizität und zeitlose Eleganz. Gössl ist vielleicht die aristokratischste Interpretation moderner Tracht – und gleichzeitig eine der internationalsten.

Salzburg — Gössl

In Salzburg, Gössl continues the tradition of European cloth houses. For more than 75 years, the company has stood for high-quality traditional attire and alpine elegance. Faithful to tradition. Open to the new. The collections unite craftsmanship, authenticity, and timeless elegance. Gössl may be the most aristocratic interpretation of modern traditional dress — and at the same time one of the most international.

Rettl 1868 Kilts & Fashion’s civil tailoring sets the highest standards of craftsmanship.

Kitzbühel – Hans Frauenschuh

In Kitzbühel entsteht eine besonders reduzierte Form alpiner Eleganz. Hans Frauenschuh steht für Leder, Handwerk und zeitlose Materialien. Im eigenen Atelier entstehen Unikate – Kleidung, Möbel und Accessoires. Hirschleder ist der Ursprung des Hauses. Heute wird es mit modernen Designs kombiniert. Die Philosophie ist leise und dennoch kraftvoll: Echte Qualität spricht, wenn alles andere still wird.

Austrian Craft Reimagined

Modern Alpine Elegance entsteht nicht an einem Ort, sondern quer durch das Land. Zwischen Schneideratelier, Weberei und Lederwerkstatt. Modern Alpine Elegance ist auch mehr als ein Stil. Es ist eine Haltung, die Respekt vor der Natur, Wertschätzung für Handwerk und Schönheit durch Reduktion ausdrückt. In einer Welt, die immer schneller wird, entsteht in Österreich eine neue Form von Eleganz. Leise. Zeitlos. Selbstbewusst. Austrian Craft. Reimagined

Kitzbühel — Hans Frauenschuh

In Kitzbühel, a particularly reduced form of alpine elegance takes shape. Hans Frauenschuh stands for leather, craftsmanship, and timeless materials. Unique pieces are created in the in-house atelier — clothing, furniture, and accessories. Deer leather forms the origin of the house. Today, it is combined with modern design. The philosophy is quiet — and yet powerful: True quality speaks when everything else becomes silent.

Best of

KNIZE

Handcrafted perfection in every detail at Hans Frauenschuh Kitzbühel.

Austrian Craft Reimagined

Modern Alpine Elegance does not emerge in one place. It emerges across the country. Between tailoring ateliers, weaving mills, and leather workshops. Modern Alpine Elegance is more than a style. It is an attitude. Respect for nature. Appreciation of craftsmanship. Beauty through reduction. In a world that is becoming ever faster, a new form of elegance is emerging in Austria. Quiet. Timeless. Self-assured. Austrian Craft. Reimagined

Am Graben 13, 1010 Vienna tel.: +43 (0) 1 512 21 19 knize.at

LUDWIG REITER

Weingartenallee 2, A-1220 Vienna tel.: +43 (0) 1 2559300-61 ludwig-reiter.com

LODENWALKER

SEIT 1434

Ramsau 185, A-8972 Ramsau am Dachstein tel.: +43 (0) 3687 81760 lodenwalker.at

RETTL TRACHT / RETTL 1868 - KÄRNTEN

Freihausgasse 12, 9500 Villach tel.: + 43 (0) 4242 268 55 205 rettl.com

Standorte: Klagenfurt I Graz I Salzburg I Lech I Chur

GÖSSL– SALZBURG

Morzger Straße 31, A-5020 Salzburg tel.: +43 (0) 662 46 966 – 0 goessl.com

HANS FRAUENSCHUH

Im Gries 39, A- 6370 Kitzbühel tel.: +43 (0) 5356 64 337 hansfrauenschuh.com

JEWELRY ICONS

Die berühmten Sisi-Sterne aus dem Hause A. E. Köchert. The famous Sisi Stars from A.E. Köchert.

from Austria Goldsmith’s Art

Schmuckhandwerk zwischen Tradition und Moderne.

Die Geschichte der heimischen Goldschmiedekunst ist eng mit der europäischen Kulturgeschichte verknüpft – von frühen Funden aus der Spätbronzezeit wie dem „Goldschatz von Ebreichsdorf“, den man im Naturhistorischen Museum bewundern kann, über die Antike und die ikonischen Objekte des klerikal geprägten Mittelalters bis hin zur habsburgischen Hofkultur, die nicht nur das Schaffen der k. u. k. Hoflieferanten prägte. Mit Begeisterung griff die gesamte Goldschmiedezunft die vom Hof initiierten Strömungen auf und bediente damit den luxusverliebten Adel und das gehobene Bürgertum. Mit dem Wiener Kongress erfuhr das Kunsthandwerk in Wien eine nie dagewesene Blüte. Rückblickend gab es kaum ein Ereignis, das das künstlerische Schaffen in der Bundeshauptstadt derart forderte und förderte. Als die honorigen Gäste 1815 wieder abreisten, nahmen die meisten ein Stück Wiener Kultur mit in ihre Heimat. Schmuckstücke, Taschenuhren und Ziergegenstände aller Art eigneten sich besonders gut als persönliche Souvenirs oder als Geschenke für die Daheimgebliebenen.

Viele der damaligen k. u. k. Hoflieferanten gaben ihre Kunstfertigkeit und ihre Erfahrung über Generationen weiter und halten dieses kostbare Erbe in Ehren. So wird eines der berühmtesten Schmuckstücke der Monarchie bis heute in verschiedensten Varianten gefertigt: die legendären Sisi-Sterne des k. u. k. Hofjuweliers A. E. Köchert.

TEXT: INES B. KASPAREK

Jewelry craftsmanship between tradition and modernity.

The history of Austrian goldsmithing is closely intertwined with European cultural history. From early finds from an tiquity – such as the “Gold Treasure of Ebreichsdorf” from the Late Bronze Age, which can be admired in the Natural History Museum – through the iconic objects of the clerically influ enced Middle Ages to the Habsburg court culture, which shaped not only the creations of the imperial and royal court purveyors. With en thusiasm, the entire goldsmith guild embraced the trends initiated by the court, thereby serving the luxury‑loving nobility and the affluent bourgeoisie. With the Congress of Vienna, the applied arts in Vienna experienced an unprecedented flourishing. In retrospect, there was hardly any event that challenged and promoted artistic creation in the federal capital to such an extent. When the distinguished guests departed again in 1815, most took a piece of Viennese culture back to their homeland. Jewelry pieces, pocket watches and decorative ob jects of all kinds were particularly suitable as personal souvenirs or as gifts for those who had remained at home.

Many of the imperial and royal court purveyors of the time passed on their craftsmanship and experience over generations and continue to honor this precious heritage. One of the most famous pieces of jewelry of the monarchy is still produced today in a wide variety of interpre tations: the legendary Sisi Stars of the imperial and royal court jewe ler A.E. Köchert.

CALLING

Seit 2005 entwirft Lucas Arnezeder in seinem Welser Atelier für und mit seinen Kund:innen Schmuckstücke, die für immer verbinden. Since 2005, Lucas Arnezeder has been designing jewelry in his Wels atelier, for and together with his clients – pieces that connect forever.

Entwerfen heißt für mich, immer wieder aufs Neue das schönste Schmuckstück im Sinn zu haben.

For me, designing means always keeping the most beautiful piece of jewelry in mind, again and again.

„

Lucas Arnezeder, Wels

An kreativen Ideen mangelte es in Österreich zu keiner Zeit. Ein wichtiger Meilenstein für die heimischen Handwerkskünste war die Gründung der Wiener Werkstätte im Jahre 1903. Hier sollten kunsthandwerklich gefertigte Gegenstände des täglichen Bedarfs wie Möbel, Stoffe, Kleidung, Keramik-, Glas- und Silberwaren sowie Schmuck hergestellt und über eigene Geschäfte vertrieben werden. Die Produkte der Wiener Werkstätte erfreuten sich beim wohlhabenden Wiener Bürgertum großer Beliebtheit. Die Umsetzung wurde oft in Kooperation mehrerer Künstler:innen realisiert, wodurch bemerkenswerte Objekte von kunsthistorischer Bedeutung entstanden.

Ab den 1950er-Jahren prägte der interdisziplinäre Kunstschaffende Sven Boltenstern die Szene. Er hinterließ nicht nur ein beachtliches Lebenswerk, sondern vererbte auch sein künstlerisches Talent und seinen ausgeprägten Sinn für Ästhetik an seine Tochter Marie, die sich als Pionierin des 3D-Drucks und dessen Konfigurierung für die Schmuckgestaltung einen Namen gemacht hat. Österreichs Schmuckkünstler:innen der Avantgarde erhielten renommierte Designpreise, erarbeiteten sich sukzessive einen internationalen Kund:innenkreis und belebten die gesamte Juwelierszene – schlussendlich hielten auch in sehr traditionellen Goldschmiedebetrieben innovative Ideen Einzug in das Sortiment. Entscheidende Initialzündung war nicht selten der Eintritt der nächsten Generation in das Unternehmen – ein Mechanismus, der sich bis heute beobachten lässt, beispielsweise in der größten Goldschmiede Vorarlbergs: Gassner hat sich mit den letzten Generationswechseln nicht nur verjüngt, sondern setzt auch auf Expansion.

Austria has never lacked creative ideas. An important milestone for Austrian craftsmanship was the founding of the Wiener Werkstätte in 1903. Here, handcrafted objects of daily use were to be produced –furniture, fabrics, clothing, ceramics, glass and silverware as well as jewelry – and distributed through dedicated boutiques. The products of the Wiener Werkstätte enjoyed great popularity among Vienna’s affluent bourgeoisie. The realization was often created in cooperation between several artists, resulting in remarkable objects of art‑histori cal significance.

From the 1950s onward, the interdisciplinary artist Sven Boltenstern shaped the scene. He left behind not only a remarkable life’s work, but also passed on his artistic talent and pronounced sense of aesthetics to his daughter Marie, who made a name for herself as a pioneer of 3D printing and its configuration for jewelry design. Austria’s avant‑gar de jewelry artists received renowned design awards, gradually built an international clientele and revitalized the entire jewelry scene – ul timately, innovative ideas also found their way into very traditional goldsmith workshops. A decisive impulse was often the entry of the next generation into the company – a mechanism that can still be ob served today, for example in the largest goldsmith workshop in Vor arlberg: Gassner has not only rejuvenated itself through recent gene rational changes, but is also focusing on expansion.

Those who are not fortunate enough to be born into a goldsmith fa mily, yet still feel called to jewelry craftsmanship and take the step into self‑employment, deserve double admiration. After the turn of the millennium, the conditions for opening and building a business

Christina Kirsch Photography

Wer nicht das Glück hat, in eine Goldschmiedefamilie hineingeboren zu sein, sich aber trotzdem zum Schmuckhandwerk berufen fühlt und den Schritt in die Selbstständigkeit wagt, ist doppelt zu bewundern. Nach der Jahrtausendwende haben sich die Bedingungen, einen Betrieb zu eröffnen und aufzubauen, nicht gerade verbessert – umso erfreulicher ist es, die Newcomer-Szene zu beobachten. Die seit 2019 ausgetragenen „Schmuckstars Awards“ haben sich zum Ziel gesetzt, dem heimischen Kunsthandwerk eine nie dagewesene Bühne zu bieten, kreative Schmuckschaffende vom Werktisch vor den Vorhang zu bringen und mehr öffentliche Aufmerksamkeit für dieses großartige Handwerk zu generieren. Preziosen aus Österreich aus den Ateliers der Schmuckstars-Finalist:innen und -Preisträger:innen in den Kategorien „Gold- und Silberschmiede des Jahres“ und „Schmuckstück des Jahres“ werden in einer Leistungsschau anlässlich der „Tourismus Awards“ in der Schönbrunner Orangerie zu sehen sein.

A FAMILY OF TALENT

Marie Boltenstern mit ihrem Vater Sven Boltenstern (1932–2019).

Jewelry designer Marie Boltenstern with her father Sven Boltenstern (1932–2019).

have certainly not improved – all the more gratifying it is to observe the newcomer scene. The Schmuckstars Awards, held since 2019, have set themselves the goal of offe ring Austrian craftsmanship an unprece dented stage, bringing creative jewelry ma kers from the workbench into the spotlight and generating greater public attention for this outstanding craft. Precious pieces from Austria – from the ateliers of the Schmuck stars finalists and winners in the categories “Gold and Silversmith of the Year” and “Pie ce of Jewelry of the Year” – will be presented in a performance showcase on the occasion of the Tourism Awards in the Schönbrunn Orangery.

A PLACE TO FEEL AT EASE

In der Wiener Goldschmiedemanufaktur fühlt man sich sofort wie zu Hause. Anna-Elisa Pejrimovsky und Maximilian Pasler widmen sich –nach Terminvereinbarung – jeder Kundin und jedem Kunden ganz exklusiv. In the Viennese goldsmith manufactory, one im mediately feels at home. Anna‑Elisa Pejrimovsky and Maximilian Pasler devote themselves – by appointment – to each client exclusively.

CREATIVITY AND EMOTION

Das Temperament und die Passion von Teje Waidmann, die sich (erst) im Alter von 42 Jahren entschloss, Goldschmiedin zu werden, erfüllen ihr gesamtes Atelier mit einem einzigartigen Esprit. The temperament and passion of Teje Waidmann, who decided to become a goldsmith at the age of 42, fill her entire atelier with a unique esprit.

FAVORITE OF THE RAP SCENE

Die Villacher Juwelier- und Goldschmiedefamilie Schützlhoffer hat sich mit aufsehenerregenden Sonderanfertigungen für Persönlichkeiten wie Raf Camora, Massiv (im Bild) oder French Montana weit über die Grenzen Österreichs hinaus einen Namen gemacht.

The Villach jeweler and goldsmith family Schütz lhoffer has made a name far beyond Austria’s borders with striking custom creations for per sonalities such as Raf Camora, Massiv (pictured) and French Montana.

FROM ALL OVER THE WORLD

Wien war schon immer ein bemerkenswerter Schmelztiegel der Kulturen. Die Schmuckstars-Preisträgerin Jiayi Zhang verbindet in ihrer Arbeit traditionelles chinesisches Handwerk mit den Einflüssen ihrer neuen Heimat. Vienna has always been a remarkable melting pot of cultures. Schmuckstars award winner Jiayi Zhang combines traditional Chinese craftsmanship with the influences of her new home.

FRESH BREEZE

Jugendlicher Charme belebt die heimische Schmuckszene. Gleich bei ihrer ersten Schmuckstars-Teilnahme (2021) durften sich Laura und Theresa Gassner aus dem Ländle über die Auszeichnung als „Gold- und Silberschmiede des Jahres“ freuen.

Youthful charm revitalizes Austria’s jewelry scene. At their very first Schmuckstars parti cipation (2021), Laura and Theresa Gassner from Vorarlberg were awarded “Gold and Silversmith of the Year.”

Teje,

Elisabteh

Habig, Jiayi Zhang, Stefan Burghart

OWN PATHS

Die Liebe zum kreativen Schaffen wurde Julia Kölblinger in die Wiege gelegt. Ihre Wurzeln und ihre Erfahrungen fusionieren im Label „Juli Ka fine arts jewelry“ mit Sitz in Innsbruck: eigenständiges Schmuckdesign in kleinen Auflagen, persönlich von Hand gefertigt. The love of creative work was placed in Julia Kölblinger’s cradle. Her roots and experiences merge in the label “Juli Ka fine arts jewelry” based in Innsbruck: independent jewelry de sign in small editions, personally handcrafted.

JEWELRY AS ART FORM

In ihrem 2019 gegründeten Atelier in der Inneren Stadt hat Elisabeth Habig ihren Lebenstraum verwirklicht und erfüllt die Wünsche eines stetig wachsenden Kreises an Kund:innen. Wer das Besondere sucht, ist hier genau richtig.

In her atelier founded in 2019 in Vienna’s Inner City, Elisabeth Habig fulfills her life’s dream and the wishes of a steadily growing clientele. Those seeking the extraordinary are exactly right here.

UNITED IN DIVERSITY

Die „Schmuckstars Awards“ lassen sich 2026 von dem in Wien stattfindenden Eurovision Song Contest inspirieren. So lautet die Themenvorgabe in der Kategorie „Schmuckstück des Jahres“ diesmal: „United in Diversity“. Wie in der Musik bildet auch im Handwerk – über Materialien, Techniken, Traditionen und kulturelle Prägungen hinweg – Vielfalt die Basis jedes kreativen Schaffens. Die erste Interpretation dieses Mottos wurde bereits eingereicht: ein Ring von E. Habig, Wien, der den Kontrast des Rohdiamanten zum geschliffenen Diamanten darstellt.

The Schmuckstars Awards take inspiration in 2026 from the Eurovision Song Contest taking place in Vienna. Accordingly, the theme in the category “Piece of Jewelry of the Year” is “United in Diversity.”

As in music, diversity forms the foundation of every creative process in craftsmanship as well – across materials, techniques, traditions and cultural influences. The first interpretation of this motto has already been submitted: a ring by E. Habig, Vienna, illustrating the contrast between the rough diamond and the cut diamond.

Where Craft Meets Brilliance

Ausgewählte Juweliere aus ganz Österreich, die mit feinem Gespür für Qualität und Stil internationale Uhren- und Schmuckmarken kuratieren und sich selbst als Marke positionieren. Ihre besondere Stärke liegt in persönlicher Beratung, Expertise, stilvollem Ambiente und einem Serviceverständnis, das Vertrauen schafft – und aus jedem Kauf ein außergewöhnliches Erlebnis macht.

Selected jewellers from across Austria who, with a refined sense for quality and style, curate international watch and jewellery brands and position themselves as brands in their own right. Their particular strength lies in personal consultation, expertise, a distinctive ambience, and a service philosophy that builds trust — turning every purchase into a truly exceptional experience.

Salzburg’s First Address for Fine Jewellery and Watches

Ein Traditionshaus in Salzburg, das persönliche Beratung, Diamantkompetenz und generationsübergreifende Kundenbeziehungen zu einem besonderen Einkaufserlebnis verbindet.

Juwelier Nadler gilt seit Jahrzehnten als „Salzburgs erste Adresse“ für hochwertige Uhren und feinen Schmuck. Das Familienunternehmen verbindet persönliche Beratung, fachliche Kompetenz und ein Einkaufserlebnis, das viele Kund:innen seit Generationen begleitet – vom Taufgeschenk bis zur Uhr für besondere Lebensmomente.

Neben internationalen Marken wie Omega, Wellendorff, Glashütte Original, Chopard, Cammilli oder Breitling prägen vor allem die eigenen „Nadler Diamonds“ das Profil des Hauses. Durch vorausschauenden Diamanteinkauf und hohe Brillantkompetenz bietet Nadler außergewöhnliche Qualität zu attraktiven Konditionen. Persönliche Beziehungen stehen im Mittelpunkt: Viele Familien vertrauen dem Haus seit Jahrzehnten. Kontinuierliche Weiterbildung und langjährige Partnerschaften sichern höchste Beratungsqualität.

A traditional house in Salzburg that combines personal consultation, diamond expertise, and multi-generational customer relationships into a distinctive shopping experience.

Jeweller Nadler has been regarded for decades as “Salzburg’s first address” for fine watches and exquisite jewellery. The family-run business combines personal consultation, professional expertise, and a shopping experience that has accompanied many clients across generations — from christening gifts to watches for life’s most meaningful moments.

Alongside international brands such as Chopard, Wellendorff, Glashütte Original, Omega, and Breitling, the house’s own “Nadler Diamonds” shape its distinctive profile. Through forward-looking diamond purchasing and deep expertise in brilliant-cut stones, Nadler offers exceptional quality at attractive conditions.

Personal relationships are at the heart of the house: many families have trusted it for decades. Continuous training and long-standing partnerships ensure the highest level of advisory excellence.

JUWELIER NADLER

Linzer Gasse 11 & Getreidegasse 48 5020 Salzburg tel.: +43 (0) 662 875416 mail: juwelier@nadler.at nadler.at

A Legacy of Time and Craft

Drei Generationen, zwei Standorte, eine Leidenschaft

Seit beinahe sechs Jahrzehnten steht Juwelier S.M.Wild für hochwertige Uhren und edle Schmuckkreationen. Heute ist bereits die dritte Generation im Linzer Familienunternehmen tätig – und das mit ebenso viel Hingabe wie die Gründerin. 1968 gründete Monika Wild, Mutter von drei Kindern, ihren eigenen Schmuckhandel und wagte damit den Schritt in die Selbstständigkeit. Mit viel Gespür und Leidenschaft entwickelte sie ein Juwelierhaus, das für ein exklusives Markenportfolio, stilvolles Ambiente und erstklassigen Service steht. Nach mehreren Erweiterungen zählt S.M.Wild heute zu den bedeutendsten Adressen für Uhren und Schmuck in Österreich.

The Linz Taubenmarkt location looks back on a long tradition with Rolex and ranks among the first Rolex retailers in Austria

Three Generations, Two Locations, One Passion

For nearly six decades, Juwelier S.M.Wild has stood for fine watches and exquisite jewellery creations. Today, the third generation is already active within the Linz-based family business — with the same dedication as its founder.

In 1968, Monika Wild, mother of three, established her own jewellery business, taking the step into entrepreneurship. With instinct and passion, she built a jeweller’s house known for an exceptional brand portfolio, a refined ambience, and first-class service. After several expansions, S.M.Wild is now considered one of Austria’s most significant addresses for watches and jewellery. With the acquisition of the traditional jeweller Liedl in 2022, a second, historical-

The multi-award-winning flagship store of jeweller S.M.Wild in the Palais Kaufmännischer Verein in Linz

Mit der Übernahme des Traditionsjuweliers Liedl im Jahr 2022 kam ein zweiter, geschichtsträchtiger Standort hinzu. Das heute als Juwelier S.M.Wild am Taubenmarkt geführte Geschäft wird seit 1830 als Uhren- und Schmuckhandel betrieben und ist damit eines der ältesten Unternehmen Oberösterreichs. Bereits wenige Jahre nach Napoleons Niederlage bei Waterloo im Jahr 1815 eröffnete Carl Liedl sein Uhrengeschäft an der Linzer Landstraße, das sich schnell etablierte und zwei Weltkriege überdauerte. Ein besonderer Meilenstein folgte 1954 mit der Verleihung der Rolex-Konzession durch Hans Wilsdorf, den Gründer der legendären Schweizer Uhrenmarke. Damit wurde das Geschäft zu einem der ersten Rolex-Händler Österreichs. Nur wenig später wählte Monika Wild das markante Palais Kaufmännischer Verein als Heimat für ihr Unternehmen und von da an prägten die beiden Geschäfte über Jahrzehnte die Linzer Juwelierszene. Während das Geschäft am Taubenmarkt aktuell vor allem den Marken Rolex und Messika gewidmet ist, präsentiert das Stammhaus im Palais Kaufmännischer Verein die faszinierenden Markenwelten von Tudor, Breitling und Pomellato. Ergänzt wird das Sortiment durch junge Schmuckmarken wie DoDo, stilvollen Perlenschmuck von Yana Nesper, innovative Kreationen von FOPE sowie die charismatischen Schmuckstücke von Chantecler aus Capri und viele weitere renommierte Uhren- und Schmuckmarken.

„Dieses Geschäft ist mein Lebenswerk“, sagt Monika Wild. „Umso glücklicher bin ich, dass meine Kinder und Enkelkinder diese Leidenschaft teilen und unser Unternehmen in die Zukunft führen. Man muss in unserer Branche immer am Ball bleiben und offen sein für neue Designs und spannende Trends“, so Monika Wild. „Das ist einer der Gründe, warum wir über die Jahrzehnte hinweg so viele außergewöhnliche Partner gewinnen konnten.“ Und vielleicht ist genau diese Verbindung aus Tradition, Offenheit und Innovationsfreude das Erfolgsgeheimnis des traditionsreichen Hauses an der Linzer Landstraße.

Three generations lead the family business: founder Monika Wild, son Marcus Wild, granddaughter Anna Ferch-Wild and authorised signatory Leopold Ferch

ly rich location was added. Now operating as Juwelier S.M.Wild at Taubenmarkt, the store has been in the watch and jewellery trade since 1830, making it one of the oldest companies in Upper Austria. Just a few years after Napoleon’s defeat at Waterloo in 1815, Carl Liedl opened his watch shop on Linz’s Landstraße, where it quickly established itself and endured two world wars. A defining milestone followed in 1954 with the granting of the Rolex concession by Hans Wilsdorf, founder of the legendary Swiss watch brand, making the store one of Austria’s first Rolex retailers.

Shortly thereafter, Monika Wild chose the distinguished Palais Kaufmännischer Verein as the home of her business, and from then on, the two locations shaped Linz’s jewellery scene for decades. While the Taubenmarkt store is primarily dedicated to brands such as Rolex and Messika, the flagship at the Palais Kaufmännischer Verein presents the worlds of Tudor, Breitling, and Pomellato. The portfolio is complemented by contemporary jewellery brands such as Dodo, refined pearl creations by Yana Nesper, innovative designs by Fope, and the charismatic pieces of Chantecler from Capri, alongside many other renowned watch and jewellery brands.

“This business is my life’s work,” says Monika Wild. “All the more I am delighted that my children and grandchildren share this passion and carry our company into the future. In our industry, one must always stay engaged and remain open to new designs and exciting trends,” she adds. “That is one of the reasons why we have been able to gain so many exceptional partners over the decades.” And perhaps it is precisely this combination of tradition, openness, and a spirit of innovation that defines the enduring success of this storied house on Linz’s Landstraße.

JUWELIER S.M. WILD

Im Palais Kaufmännischer Verein Landstraße 49, 4020 Linz

Am Taubenmarkt Landstraße 16, 4020 Linz smwild.at

From Tradition to TikTok Stardom

Austria’s Most Unconventional Luxury Jeweller

Der Familienjuwelier Schützlhoffer in Villach verbindet meisterhafte Handwerkskunst, digitale Reichweite und eine neue Generation von Luxus.

Juwelier Schützlhoffer in Villach steht seit 1948 für außergewöhnliche Handwerkskunst, persönliche Beratung und den Mut, neue Wege zu gehen. Heute führt Paul Schützlhoffer das Familienunternehmen in vierter Generation und verbindet Tradition mit einer bemerkenswert modernen Ausrichtung. Auf rund 270 m2 präsentiert sich das Haus mit Trauring-Lounge, Meisteratelier und dem einzigen Breitling Concept Store Österreichs. 2022 wurde Juwelier Schützlhoffer bei den Schmuckstars-Awards –Österreichs wichtigstem Award der Uhren- und Schmuckbranche –als „Juwelier des Jahres“ ausgezeichnet. Diese Ehrung unterstreicht die besondere Position des Hauses zwischen Tradition, Innovation und zeitgemäßem Luxus. Besonders international sichtbar wurde Schützlhoffer durch seine starke Social-Media-Präsenz: Mit über 150.000 TikTok- und 20.000 Instagram-Follower:innen zählt das Unternehmen zu den reichweitenstärksten Luxusjuwelieren im deutschsprachigen Raum. Zahlreiche Künstler:innen der deutschen Rap-Szene gehören mittlerweile zum Kundenkreis. Im Zentrum steht jedoch weiterhin die Goldschmiedekunst: individuelle Anfertigungen, Umarbeitungen und Unikate aus 18-karätigem Gold oder Platin verbinden handwerkliche Präzision mit persönlicher Ausdruckskraft. Mit innovativen Konzepten wie „NUR“ sowie der eigenen Hall of Fame zeigt Schützlhoffer, wie ein traditionsreicher Familienbetrieb die Zukunft des Luxusjuweliers neu definiert – zwischen Handwerk, Innovation und internationaler Strahlkraft.

The family jeweller Schützlhoffer in Villach combines master craftsmanship, digital reach and a new generation of luxury.

Jeweller Schützlhoffer in Villach has stood for exceptional craftsmanship, personal consultation and the courage to explore new paths since 1948. Today, Paul Schützlhoffer leads the family business in its fourth generation, combining tradition with a remarkably modern orientation. Across approximately 270 square metres, the house presents itself with a wedding ring lounge, master atelier and Austria’s only Breitling Concept Store. In 2022, Juwelier Schützlhoffer was named Jeweller of the Year at the Schmuckstars Awards — Austria’s most important award in the watch and jewellery industry. The distinction underlines the house’s unique position between tradition, innovation and contemporary luxury. Schützlhoffer gained particular international visibility through its extraordinary social media presence: with more than 150,000 TikTok and 20,000 Instagram followers, the company ranks among the most far-reaching luxury jewellers in the Germanspeaking world. Numerous artists from the German rap scene now count among its clientele. At its core, however, remains goldsmith craftsmanship: bespoke creations, redesigns and one-of-a-kind pieces in 18-carat gold or platinum combine artisanal precision with personal expression. With innovative concepts such as “NUR” and its own Hall of Fame, Schützlhoffer demonstrates how a traditional family business is redefining the future of the luxury jeweller — between craftsmanship, innovation and international appeal.

JUWELIER SCHÜTZLHOFFER

Widmanngasse 42, 9500 Villach

tel.: +43 (0) 4242 23747

Breitling Concept Store

Widmanngasse 42, 9500 Villach

tel.: +43 (0) 4242 25625

schuetzlhoffer.at

TikTok & Insta: @juwelier_schuetzlhoffer

Juwelier Schützlhoffer

HOUSE RINDLER of

Ein Familienjuwelier, der Tradition weiterdenkt – und neue Formen von Luxus erlebbar macht.

Seit drei Generationen steht das Haus Rindler im steirischen Hartberg für Expertise rund um Schmuck sowie Verlobungs- und Eheringe. Was einst als klassischer Juwelier begann, entwickelt sich heute zu einem kuratierten Ort für zeitgemäßen Luxus – mit einem feinen Gespür für Qualität, Wertbeständigkeit und außergewöhnliche Stücke. Neben ausgewählten Uhren- und Schmuckmarken finden sich hier zunehmend rare Pre-Owned-Objekte: ikonische Handtaschen internationaler Luxuslabels ebenso wie begehrte Zeitmesser. In Zusammenarbeit mit der Timelounge präsentiert Rindler eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Pre-Owned Watches, darunter Klassiker von Rolex, Patek Philippe oder Audemars Piguet – geprüft, hochwertig und mit Geschichte. Ergänzt wird das Sortiment durch erlesene Weine aus renommierten europäischen Regionen – eine ungewöhnliche, aber stimmige Verbindung von Genuss, Stil und Sammlerleidenschaft. So entsteht ein Ort, an dem Luxus nicht nur gezeigt, sondern bewusst inszeniert wird. Im Zentrum stehen dabei stets die persönliche Beratung und das Erlebnis. Mit neuen Konzepten und einer klaren Vision entwickelt sich Rindler Schritt für Schritt zu einem modernen Kaufhaus für anspruchsvolle Kund:innen. „Wir möchten unseren Kund:innen nicht nur Produkte anbieten, sondern besondere Stücke mit Geschichte – und ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt“, so Jürgen Rindler.

A family jeweller that reimagines tradition — and brings new forms of luxury to life.

For three generations, House Rindler in Hartberg, Styria, has stood for expertise in fine jewellery as well as engagement and wedding rings. What once began as a classic jeweller has evolved into a curated destination for contemporary luxury — with a refined sense for quality, lasting value, and exceptional pieces. Alongside selected watch and jewellery brands, an increasing number of rare pre-owned objects can be found here: iconic handbags from international luxury labels as well as sought-after timepieces. In collaboration with Timelounge, Rindler presents a carefully curated selection of pre-owned watches — including classics from Rolex, Patek Philippe, and Audemars Piguet — authenticated, high-quality, and rich in history. The offering is complemented by fine wines from renowned European regions — an unusual yet harmonious connection of indulgence, style, and a passion for collecting. The result is a place where luxury is not merely displayed, but consciously staged. At its core lies personal consultation and the overall experience. With new concepts and a clear vision, Rindler is gradually evolving into a modern department store for discerning clients. “We want to offer our clients not just products, but special pieces with a story — and an experience that lingers,” says Jürgen Rindler.

JUWELIER RINDLER

Juwelier Rindler

Wiener Straße 7, 8230 Hartberg tel.: +43 (0)3332 62130

juwelier-rindler.com

Fair Gold

“Made in Austria”

Faires Gold „made in Austria“ – nachhaltig, verantwortungsvoll, regional. Recycling, Ressourcenschonung und höchste ethische Standards – dafür steht die Österreichische Gold- und Silber-Scheideanstalt (ÖGUSSA).

Fair Gold “Made in Austria” — Sustainable, Responsible, Regional. Recycling, resource conservation and the highest ethical standards — this is what the Austrian Gold and Silver Refinery (ÖGUSSA) stands for.

Als österreichische Scheideanstalt hat Nachhaltigkeit dort zentrale Bedeutung: Gold wird seit jeher gesammelt, geschieden und neu geschmiedet. Unter dem Leitprinzip „Reduce – Reuse – Recycle“ rückt Recycling-Gold angesichts der weltweit steigenden Goldnachfrage immer stärker in den Fokus. Es stellt die ressourcenschonendste und zugleich verantwortungsvollste Form fairen Goldes dar. Die ÖGUSSAEdelmetalle stammen überwiegend aus dem eigenen Recyclingpro-

s an Austrian refinery, sustainability holds central importance there: gold has always been collected, refined and newly forged. Under the guiding principle “Reduce – Reuse – Recycle,” recycled gold is moving ever more strongly into focus in light of the globally rising demand for gold. It represents the most resource-conserving and, at the same time, the most responsible form of fair gold. ÖGUSSA precious metals stem predominantly from the company’s own recycling process

Reinhard Walz, Head of ÖGUSSA Sales and Marketing

zess von Altmetall aus Europa. Dieses sogenannte Urban Mining ist besonders ressourcenschonend und konventionellem Minenabbau in Bezug auf Sozialstandards, ökologische Auswirkungen und CO2Bilanz klar überlegen.

Gold als sichere Wertanlage.

Gold gilt seit jeher als stabiler Anker in wirtschaftlich turbulenten Zeiten. Eine seriöse Prognose der künftigen Preisentwicklung ist aufgrund der Vielzahl globaler Faktoren nicht möglich. In einem Umfeld steigender Staatsverschuldungen, geopolitischer Spannungen und wirtschaftlicher Unsicherheiten bleibt Gold jedoch eine bewährte Absicherung. Gold ist hochliquide und – anders als Papiergeld – nicht beliebig vermehrbar. ÖGUSSA produziert Feingoldbarren in elf Stückelungen von 1 bis 1.000 Gramm ausschließlich am Produktionsstandort Wien. Mit einer Reinheit von 999,9/1000 erfüllen die ÖGUSSA-Feingoldbarren höchste internationale Standards. In Österreich darf Anlagegold bis EUR 9.999,– anonym in bar erworben werden. Möglich ist dies in den Verkaufsstellen in Wien, Linz, Salzburg, Innsbruck, Dornbirn, Graz und Klagenfurt. Bei darüberliegenden oder verbundenen Transaktionen ist ÖGUSSA gesetzlich verpflichtet, Daten aus einem amtlichen Lichtbildausweis aufzunehmen. Sämtliche Daten unterliegen strengem Datenschutz und werden nicht weitergegeben.

Feingoldbarren sind umsatzsteuerfrei – ein Vorteil gegenüber Silber-, Platin- oder Palladiumbarren. Kursgewinne sind zudem nach Ablauf der einjährigen Spekulationsfrist einkommensteuerfrei. Die aktuellen An- und Verkaufskurse finden Sie unter www.oegussa.at

Gold is a proven safeguard: highly liquid and not infinitely reproducible. „ „

Gold ist eine bewährte Absicherung: hochliquide und nicht beliebig vermehrbar.

of scrap metal from Europe. This so-called urban mining is especially resource-efficient and clearly superior to conventional mining in terms of social standards, ecological impact and CO2 balance.

Gold as a secure store of value.

Gold has always been regarded as a stable anchor in economically turbulent times. A serious forecast of future price developments is not possible due to the multitude of global factors. In an environment of rising sovereign debt, geopolitical tensions and economic uncertainties, however, gold remains a proven safeguard. Gold is highly liquid and — unlike paper money — cannot be increased at will.

ÖGUSSA produces fine gold bars in eleven denominations from 1 to 1,000 grams exclusively at its Vienna production site. With a purity of 999.9/1000, ÖGUSSA fine gold bars meet the highest international standards.

In Austria, investment gold may be purchased anonymously in cash up to EUR 9,999. This is possible at sales outlets in Vienna, Linz, Salzburg, Innsbruck, Dornbirn, Graz and Klagenfurt. For transactions above this amount, or linked transactions, ÖGUSSA is legally obliged to record data from an official photo ID. All data is subject to strict data protection and is not passed on.

Fine gold bars are exempt from VAT — an advantage compared to silver, platinum or palladium bars. Capital gains are also exempt from income tax after the expiry of the one-year speculation period. The current buying and selling rates can be found at www.oegussa.at

ÖGUSSA

Österreichische Gold- und Silber-Scheideanstalt Ges.m.b.H..  Liesinger-Flur-Gasse 4, A-1230 Wien  tel.: +43 (1) 866 46 oegussa.at

La Dolce Vita con

Vespa

80 Jahre Freiheit mit Stil und „Dolce Vita“: Vespa feiert runden Geburtstag und blickt in eine weibliche Zukunft

80 years of freedom, with style and Dolce Vita: Vespa celebrates a milestone anniversary and looks toward a distinctly feminine future.

Die Vespa ist seit 1946 das ultimative Symbol für La Dolce Vita, das italienische Lebensgefühl von Freiheit, Eleganz und unbeschwerter Mobilität. Ein echtes Original wird 80, denn am 23. April 1946 wurde in der toskanischen Kleinstadt Pontedera die allererste Vespa patentiert. Was damals als praktische und leistbare Mobilitätslösung für das Nachkriegs-Italien gedacht war, feiert 2026 weltweit seinen 80. Geburtstag als unangefochtene Stilikone. Seit nunmehr acht Jahrzehnten steht die Vespa für Qualität, Zuverlässigkeit und ein Lebensgefühl, das Generationen verbindet.

Ein goldenes Jubiläum:

Das Sondermodell „Vespa 80“

Der absolute Glanzpunkt des runden Geburtstags ist das Jubiläumsmodell „Vespa 80“. Die neue Verde-Pastello-Lackierung, ein sanftes Pastellgrün, erinnert an die ersten einfarbigen VespaModelle der 1940er-Jahre. Dezente Chrom- und Vintage-Elemente, in der Fahrzeugfarbe lackierte Spiegel, Zierleisten und Felgen mit „Est. 1946“-Schriftzug sowie die elegante Jubiläumsplakette verleihen den Fahrzeugen einen unverwechselbar edlen Look. Unter dem eleganten Retro-Charme verbirgt sich modernste Technik, um optimalen Fahrspaß, Komfort sowie Sicherheit bieten zu

können. Mit den aktuellen Modellen, die allesamt das klassische Vespa-Design perfekt mit modernster Technik verbinden, führt man die Traditionsmarke an der Spitze der ZweiradBranche in die Zukunft, ohne dabei etwas vom jahrzehntelang aufgebauten Kultstatus einbüßen zu müssen.

Immer mehr Frauen

entdecken die Liebe zur Vespa Vespa prägt zudem mehr denn je das Gesicht einer modernen, weiblichen Mobilität. Wie die Zahlen am österreichischen Zweiradmarkt eindrucksvoll belegen, hat Frau die Vespa längst als ultimatives Statement-Piece entdeckt. Rund ein Drittel aller Vespas in Österreich wurde 2025 auf Frauen zugelassen. Für die moderne Frau ist die Vespa nicht nur ein „Fahrzeug“, sondern ein Ausdruck von Unabhängigkeit und ästhetischem Anspruch. Ob auf dem Weg zum Business-Meeting oder zum Treffen im Café – die Vespa ist der stilvolle Begleiter, der Eleganz und Effizienz vereint. Und nicht zuletzt auch viel Freude beim Fahren bereitet.

Since 1946, Vespa has stood as the ultimate symbol of La Dolce Vita – that unmistakable Italian way of life defined by freedom, elegance, and effortless mobility. A true original turns 80: on April 23, 1946, in the Tuscan town of Pontedera, the very first Vespa was patented. What began as a practical and affordable mobility solution for post-war Italy will, in 2026, celebrate its 80th anniversary worldwide as an undisputed style icon. For eight decades, Vespa has embodied

quality, reliability, and a lifestyle that connects generations.

A golden anniversary:

the special edition “Vespa 80”

The undeniable highlight of this milestone celebration is the anniversary model Vespa 80. Its new Verde Pastello finish – a soft pastel green – recalls the earliest single-color Vespa models of the 1940s. Subtle chrome and vintage details, mirrors painted in body color, refined trim elements, wheels bearing the “Est. 1946” signature, and an elegant anniversary plaque lend the vehicle an unmistakably sophisticated allure. Beneath its graceful retro charm lies state-of-the-art technology, ensuring optimal riding pleasure, comfort, and safety. With its current models – each seamlessly blending classic Vespa design with cutting-edge engineering – the brand continues to lead the two-wheeler industry into the future, without sacrificing any of the cult status built over decades.

More and more women are discovering their love for Vespa

More than ever, Vespa is shaping the face of modern, female mobility. As figures from the Austrian two-wheeler market compellingly show, women have long embraced Vespa as the ultimate statement piece. Around one third of all Vespas in Austria were registered to women in 2025. For the modern woman, Vespa is far more than a “vehicle” – it is an expression of independence and aesthetic refinement. Whether en route to a business meeting or a café rendezvous, Vespa is the stylish companion that unites elegance with efficiency –while, not least, delivering pure joy in motion. Those who call a Vespa their own seek more than a conventional scooter. After all, one can ride almost any motorcycle equipped with an engine and two wheels. But legendary status, a touch of luxury, and that unmistakable something – quietly yet irresistibly calling for Italian Dolce Vita – belong to one name only: Vespa.

FABER HOLDING

Carlbergergasse 66a

A-1230 Vienna

Tel.: +43 (0) 1 867 36 36-0 faber-group.at

IMPERIAL

Scents

Von kaiserlichen Veilchen zu flüssigen Legenden: eine Reise durch die glanzvolle Geschichte der österreichischen Parfümerie.

From Imperial Violets to Liquid Legends: A Journey Through the Glorious History of Austrian Perfumery

In der schillernden Epoche der österreichisch-ungarischen Monarchie galt Wien im 19. Jahrhundert neben Paris und London als die dritte große Metropole der Parfums sowie der Schönheitspflege. Wer um das Jahr 1900 in den Salons von New York oder St. Petersburg etwas auf sich hielt, trug ein Parfum aus Wien. Ein wesentlicher Treiber dieses internationalen Erfolgs war der k. u. k. Hoflieferant Ferdinand Adolf Sarg, ein visionärer Chemiker und Gigant der Branche, dessen Unternehmen eine Vorreiterrolle für heutige Weltkonzerne wie Unilever hatte. Sarg war ein HygienePionier, der Preise für seine Innovationen bei Stearin und Glyzerin gewann. Durch seine Methode zur Reinigung des Glyzerins revolutionierte er die chemische Basis der Kosmetik: Erst dadurch klebten Parfums nicht mehr auf der Haut und behielten dauerhaft ihre klare Farbe. Während das Herzstück der Produktion in Wien schlug, reichte die Strahlkraft der Manufakturen weit über die Stadtgrenzen hinaus. Zu den klangvollsten Namen gehörte J. B. Filz, gegründet im Jahr 1809 und bis heute der Inbegriff des Wiener Hofparfü-

TEXT: IRMIE SCHÜCH-SCHAMBUREK

During the dazzling era of the Austro-Hungarian monarchy, Vienna in the 19th century ranked alongside Paris and London as one of the great capitals of perfume and beauty culture. Around 1900, anyone of distinction in the salons of New York or St. Petersburg wore a fragrance from Vienna. A key driver of this international success was Imperial and Royal Court Supplier Ferdinand Adolf Sarg — a visionary chemist and giant of the industry whose company anticipated the global corporations of today, such as Unilever. Sarg was a hygiene pioneer who received awards for his innovations in stearin and glycerin. With his method of purifying glycerin, he revolutionised the chemical foundation of cosmetics: only then did perfumes stop clinging to the skin and retain their clear colour over time.

While the heart of production beat in Vienna, the radiance of these manufactories extended far beyond the city. Among the most resonant names was J.B. Filz, founded in 1809 and still considered the epitome of the Viennese court perfumer. Johann Baptist Filz was not only a clever businessman, but a true master of extraction, creating the legendary “Wiener Lieblings”. The fragrance was designed to capture the lightness and esprit of Viennese society following the Congress of Vienna. It is still produced today according to the original recipe. The famous “Imperial Violet” was

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meurs. Johann Baptist Filz war nicht nur ein findiger Geschäftsmann, sondern ein wahrer Meister der Extraktion, der das legendäre „Wiener Lieblings“ kreierte. Der Duft sollte die Leichtigkeit und den Esprit der Wiener Gesellschaft nach dem Wiener Kongress einfangen. Er wird bis heute nach dem Originalrezept produziert. Auch das berühmte „Imperiales Veilchen“ wurde von J. B. Filz exklusiv für Kaiserin Elisabeth kreiert – eine maßgeschneiderte olfaktorische Antwort auf Sisis lebenslange Liebe zu dieser scheuen Blume.

Ein weiteres Juwel war Nägele & Strubell, das als kleine Drogerie begann und rasch zum k. u. k. Hoflieferanten für exklusive Essenzen aufstieg. Parallel dazu agierte Calderara & Bankmann als einer der industriellen Giganten der Branche, der auch einige Preise auf den Weltausstellungen in Wien, Paris und London gewann. Das Unternehmen kontrollierte sogar eigene Rohstoffplantagen im sonnigen Süden des Reiches, um die Qualität seiner Seifen und Wässer sicherzustellen, die als Exportschlager bis nach Amerika und Asien verschifft wurden.

Nach 1918 wandelte sich die Duftwelt, doch 1924 setzte „Knize Ten“ als erster moderner Herrenduft einen globalen Meilenstein. Heute ist in dem von Adolf Loos gestalteten Geschäft am Graben das flüssige Denkmal dieser Ära unverändert erwerbbar. Die Originaldüfte der Parfümerie Filz leben bei Duft & Kultur, in der Saint Charles Apotheke oder bei Wiener Seife weiter. Als spirituelles Erbe gilt die Marke Wiener Blut: Gründer Alexander Lauber lässt kaiserliche Gerüche wie jenen des Schlossparks Schönbrunn durch Archivrecherche in modernen Flakons neu auferstehen. Dank solch engagierter Duftliebhaber:innen kann die einstige „Aristokratie der Düfte mit Wiener Flair“ in Parfums mit zeitlosen olfaktorischen Signaturen auch noch heutzutage erlebt und erstanden werden.

In so‑called fragrance distilleries, essential oils, extracts and distilla tes for perfumes and cosmetics were produced.

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Austrian actress and style icon Fritzi Masary was known as a lover of exquisite fragrances. She successfully launched and marketed her own perfume under her name.

also created by J.B. Filz exclusively for Empress Elisabeth — a bespoke olfactory response to Sisi’s lifelong love for this delicate flower. Another jewel was Nägele & Strubell, which began as a small drugstore and quickly rose to become an Imperial and Royal Court Supplier for exclusive essences. At the same time, Calderara & Bankmann emerged as one of the industrial giants of the industry, winning numerous awards at world exhibitions in Vienna, Paris and London. The company even controlled its own raw material plantations in the sunny south of the empire to ensure the quality of its soaps and waters, which were exported as bestsellers to America and Asia.

After 1918, the world of fragrance changed. Yet in 1924, Knize Ten set a global milestone as the first modern men’s fragrance. Today, in the Adolf Loos-designed shop on Vienna’s Graben, this liquid monument of the era can still be purchased unchanged. The original fragrances of Parfümerie Filz live on at Duft & Kultur, at the Saint Charles Pharmacy, and at Wiener Seife. The spiritual heir is considered to be Wiener Blut: founder Alexander Lauber revives imperial scents — such as the gardens of Schönbrunn Palace — through archival research and reinterprets them in modern flacons. Thanks to such dedicated lovers of fragrance, the former “aristocracy of scents with Viennese flair” can still be experienced today — in perfumes with timeless olfactory.

Alchemy Alpine Beauty

TEXT: IRMIE SCHÜCH-SCHAMBUREK

Von Gletscherkräutern bis hin zu biotechnologischen Wirkstoffen: Österreich definiert natürliche Hautpflege neu – mit Präzision, lokalen Wirkstoffen und unaufdringlichem Luxus.

From glacier herbs to biotechnological actives: Austria is redefining natural skincare — with precision, local ingredients, and understated luxury.

Es ist der spannende Kontrast zwischen archaischer Naturverbundenheit und kompromissloser Innovation, der die aktuelle österreichische Kosmetiklandschaft so interessant macht. Während der internationale Markt von „Clean Beauty“ geflutet wird – ein oft vager Begriff, der sich primär über das bloße Weglassen von Inhaltsstoffen definiert –, verfolgt Österreich einen substanzielleren Weg.

It is the compelling contrast between archaic closeness to nature and uncompromising innovation that makes Austria’s contemporary cosmetics landscape so fascinating. While the international market is flooded with “clean beauty” — often a vague concept defined primarily by the omission of ingredients — Austria is pursuing a more substantial path.

In state-of-the-art laboratories, often just a few kilome-

In hochmodernen Laboren, oft nur wenige Kilometer von den alpinen Rohstoffquellen entfernt, werden heute Hochleistungsextrakte mittels Präzisionstechnologie gewonnen. Hier geht es nicht um das Fehlen von Chemie, sondern um die Präsenz von Wirksamkeit, die tief in der Geografie und einer jahrhundertealten Apothekenkultur verwurzelt ist.

tres from alpine raw-material sources, high-performance extracts are now obtained using precision technology. This is not about the absence of chemistry, but about the presence of efficacy — deeply rooted in geography and a centuries-old apothecary culture. Historically, the Alpine republic has always been a land of medicinal herbs and spa traditions. What was once dismissed as “home

Historisch betrachtet war die Alpenrepublik schon immer ein Land der Heilkräuter und der Kurhauskultur. Doch was früher als „Hausmittel“ belächelt wurde, ist heute ein bedeutender Wirtschaftsfaktor. Der globale Trend zu bewusstem Konsum und die Sehnsucht nach Transparenz verleihen Österreich als Standort hochwertiger Biokosmetik eine besondere Strahlkraft. Er bietet die Antwort auf die Frage, wie Luxus im 21. Jahrhundert aussehen muss – ethisch, wirksam und ästhetisch makellos.

„Susanne Kaufmann“ gilt als Vorreiterin dieser Philosophie. Bei der Vorarlberger Kosmetikmarke ist alpine Pflanzenkraft keine Marketingfloskel, sondern eine Quelle für hochkonzentrierte Wirkstoffe, die in Kombination mit moderner Labortechnik internationaler Standards entstehen. Gänzlich unabhängig von der Philosophie von Susanne Kaufmann verschreibt sich auch die steirische Biokos-

remedies” has evolved into a significant economic factor. The global shift toward conscious consumption and the growing desire for transparency give Austria, as a location for high-quality organic cosmetics, a distinctive radiance. It offers an answer to what luxury must look like in the 21st century — ethical, effective, and aesthetically impeccable.

Susanne Kaufmann is considered a pioneer of this philosophy. At the Vorarlberg-based beauty brand, alpine plant power is not a marketing phrase but a source of highly concentrated actives, refined through modern laboratory technology to meet international standards.

This credo is also embraced by the Styrian beauty manufactory SOAVO. Independent in its philosophy yet equally devoted to pure nature, the brand sources ingredients from regional organic cultivation

Die

Natur ist viel mehr sind als nur die Summe ihrer Inhaltstoffe und ebenso vielfältig und ganzheitlich wirkt sie auf Geist und Körper, auf Haut und Seele.

Nature

is far

more than the sum of its ingredients — and just as diverse and holistic is its effect on mind and body, on skin and soul. „ „

metikmarke SOAVO der reinen Natur. Durch den Bezug von Rohstoffen aus heimischen Bio-Anbauprojekten und die Ausstattung österreichischer Hotels – ebenso wie Susanne Kaufmann – leistet das Unternehmen einen wesentlichen Beitrag zur regionalen Wertschöpfung. Gründer Erwin Krall versteht die Natur als ein komplexes, lebendiges System und Träger wertvoller Informationen und Kräfte: „Die Natur ist viel mehr als nur die Summe ihrer Inhaltsstoffe und ebenso vielfältig und ganzheitlich wirkt sie auf Geist und Körper, auf Haut und Seele.“

In Wien übersetzt „Saint Charles Apothecary“ Apothekenwissen in eine moderne Ethnobotanik, während „LEDERHAAS Cosmetics“ anhand erlesener Rohstoffe wie heimischen Honig, Steinsalz sowie Heilpflanzen – und einem ausgeprägten Sinn für Design – eine neue Form von Sinnlichkeit, Wirkmächtigkeit und avantgardistischem Style zelebriert. „Österreichs Pflanzenwelt ist vielgestaltig und ermöglicht die Produktion sehr spezifischer Extrakte aus lokaler Herkunft. Diese mögen zum großen Teil auch in anderen Regionen kultivierbar sein, dem Nachhaltigkeitsgedanken, Kosmetik möglichst aus den Regionen zu beziehen, entspricht es dennoch“, sagt Wolfgang Lederhaas. Es ist ein Statement, das die Haltung vieler Produzent:innen auf den Punkt bringt: Regionalität ist keine Limitierung, sondern Differenzierung. Dieser Ansatz spiegelt sich auch in der Wahl ungewöhnlicher Rohstoffe wider. Besonders innovativ zeigen sich Marken wie „Vielö“ aus Oberösterreich, die das Prinzip der Kreislaufwirtschaft perfektionieren. Indem sie biologische Molke – ein Nebenprodukt der Käseherstellung – zum Hauptbestandteil ihrer Pflege machen, nutzen sie eine Ressource, die seit Generationen für ihre hautberuhigende Wirkung bekannt ist, im konventionellen Massenmarkt aber oft ignoriert wird. Ähnlich konsequent agieren die „Vignerons“ der Hautpflege. In den Weinregionen wiederum wird die Traube zur Quelle antioxidativer Wirkstoffe. „Vinoble“ übersetzt Traubenin-

projects and equips Austrian hotels — thereby contributing significantly to regional value creation. Founder Erwin Krall views nature as a complex, living system and a carrier of valuable information and forces.

In Vienna, Saint Charles Apothecary translates apothecary knowledge into modern ethnobotany, while LEDERHAAS Cosmetics celebrates a new form of sensuality, potency, and avant-garde style using refined raw materials such as local honey, rock salt, and medicinal plants — combined with a pronounced sense of design.

“Austria’s plant world is diverse and enables the production of highly specific extracts of local origin. While many may be cultivable elsewhere, sourcing cosmetics regionally aligns with the sustainability philosophy,” explains Wolfgang Lederhaas. It is a statement that captures the attitude of many producers: regionality is not a limitation, but differentiation.

Erwin Krall, Founder Beauty-Manufaktur SOAVO

haltsstoffe wie Resveratrol, Polyphenole und Fermente in effektive Wirkstoffkosmetik, bis hin zu professionellen Spa-Konzepten, während angesehene Bioweingüter wie „Die Nikolai“ oder „HILLINGER Cosmetics“ ihre Kosmetiklinien als perfekte Synergien zu ihrem Kerngeschäft im Weinanbau verstehen.

Dass Nachhaltigkeit bis zur radikalen Formelhaftigkeit gedacht werden kann, beweist „ELIAH SAHIL“ mit Fokus auf wasserfreie Pulverkosmetik. Es ist ein radikaler Verzicht auf unnötiges Gewicht und Plastik. Auf der anderen Seite des Spektrums steht die energetische High-End-Pflege von „Max and Me“, die beweist, dass auch die „Schwingung“ und die feinstoffliche Qualität ätherischer Öle einen Platz im Luxussegment haben, wenn sie mit solcher Präzision kuratiert werden.

Vielleicht liegt eine prosperierende Kosmetikzukunft genau in Nischen wie diesen. Nicht als Gegenentwurf zur globalen Beauty-Industrie, sondern als deren leises Korrektiv. Österreich zeigt, dass Naturkosmetik nicht zwangsläufig Verzicht bedeutet, sondern Verdichtung – von Wissen, von Herkunft, von Wirkung. Und dass Luxus heute dort beginnt, wo man wieder versteht, wo etwas wirklich herkommt.

This approach is also reflected in the selection of unusual raw materials. Particularly innovative is Vielö from Upper Austria, which perfects the principle of circular economy. By making organic whey — a by-product of cheese production — the core of its skincare, the brand uses a resource known for generations for its soothing properties but often overlooked in the conventional mass market.

Similarly consistent are the vintners of skincare. In Austria’s wine regions, the grape becomes a source of antioxidant actives. Vinoble Cosmetics translates grape components such as resveratrol, polyphenols, and ferments into effective active skincare, extending to professional spa concepts. Renowned organic wine producers such as Die Nikolai and HILLINGER Cosmetics likewise view their cosmetic lines as natural synergies with their work as winemakers. That sustainability can be pursued to radical clarity is demonstrated by ELIAH SAHIL, with its focus on water-free powder cosmetics — a conscious reduction of unnecessary weight and plastic. At the other end of the spectrum stands the energetic high-end skincare of Max and Me, proving that vibration and the subtle quality of essential oils can hold a place in the luxury segment when curated with such precision.

Perhaps the future of cosmetics lies precisely in niches like these. Not as a counterpoint to the global beauty industry, but as its quiet corrective. Austria demonstrates that natural cosmetics do not necessarily mean restraint, but concentration — of knowledge, origin, and efficacy. And that luxury today begins where one once again understands where something truly comes from.

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Exceptional excellence

INNOVATION, CRAFTSMANSHIP AND CULINARY ARTISTRY EMBODY AUSTRIA’S PURSUIT OF EXCELLENCE.

Luxury between Tradition & Modernity

150 Jahre Hotel Sacher Wien –eine beeindruckende Erfolgsstory zwischen Tradition, Qualität, Luxus und österreichischer Identität.

150 Years of Hotel Sacher Vienna — an impressive success story between tradition, quality, luxury and Austrian identity.

TEXT: CLAUDIO HONSAL

Sacher made the leap into “The World’s 50 Best Hotels” in 2025.

Es gibt Orte, die mehr sind als ein Hotel. Orte, die sich dem flüchtigen Begriff der Zeit entziehen, weil sie sie selbst erzählen. Das Hotel Sacher zählt dazu. Seit 150 Jahren steht es im Herzen von Wien, gegenüber der ehrwürdigen Wiener Staatsoper, und wirkt doch, als sei es immer schon da gewesen – als Teil der Stadt, ihres Selbstverständnisses, ihrer Seele – ja, als Teil der gesamtösterreichischen Identität. „Sacher ist noch mehr: Sacher ist Torte, ist Café, ist Hotel, ist Bühne und Erlebnis. Wir bieten höchste Standards im Luxushotelbetrieb, gleichzeitig erleben Gäst:innen bei uns Wiener Kultur, Gastfreundschaft und Geschichte. Es ist ein Ort, an dem österreichische Identität erlebbar wird und sogar mit Schlagobers essbar ist“, ist Mag. Matthias Winkler, CEO der SacherGruppe, freudig überzeugt.

Luxus und Prestige im „The World’s 50 Best“-Ranking Eine Überzeugung, die auch die hochkarätige Jury der „The World’s Best Hotels“ teilte. 2025 wurde das Sacher erstmals in die prestigeträchtige Liste auf Platz 49 gereiht. Damit zählt Österreichs einziges, familiengeführtes 5-Sterne-Superior-Hotel offiziell zu den führenden Luxushotels weltweit – und ist zugleich das einzige Haus aus dem deutschsprachigen Raum in diesem Top50-Ranking. Wobei der Terminus „Luxus“ hier neu und zeitgemäß definiert wurde: „Luxus bedeutet Zeit, Aufmerksamkeit und Individualität – ohne schlechtes (Umwelt-) Gewissen. Gäst:innen erwarten nicht nur exzellente Produkte, sondern

There are places that are more than a hotel. Places that elude the fleeting notion of time because they tell it themselves. Hotel Sacher is such a place. For 150 years it has stood in the heart of Vienna, opposite the venerable Vienna State Opera, and yet it appears as if it had always been there — as part of the city, of its self-understanding, of its soul — indeed, as part of Austrian identity as a whole. “Sacher is even more: Sacher is torte, café, hotel, stage and experience. We offer the highest standards in luxury hospitality, and at the same time our guests experience Viennese culture, hospitality and history with us. It is a place where Austrian identity becomes tangible and can even be eaten with whipped cream,” says Mag. Matthias Winkler, CEO of the Sacher Group, with joyful conviction.

Luxury and prestige in “

The World’s 50 Best” ranking.

A conviction also shared by the high-profile jury of “The World’s Best Hotels.” In 2025, Sacher was ranked for the first time in the prestigious list “The World’s 50 Best Hotels,”

The Sachertorte. sweet piece of Viennese identity, sold 400,000 times around the world each year.

Successful family clan: Eva and Georg Gürtler, Elisabeth Gürtler, Alexandra and Matthias Winkler.

Salzburger Nockerln — it does not always have to be Sachertorte.

persönliche und individuelle Erlebnisse und authentischen Service. Echter Luxus entsteht, wenn die Gäst:innen sich gesehen, verstanden und willkommen fühlen“, weiß Winkler im Jubiläumsjahr.

Haltung und Tradition als familiäres Erfolgskonzept

Die Wurzeln des heutigen Sacher-Imperiums reichen jedoch viel weiter zurück. Bereits 1832 entwickelte Franz Sacher jene Schokoladentorte, die später als Sachertorte weltberühmt werden sollte. Markenzeichen der Familie und Fundament einer Marke, die heute international für österreichischen Luxus steht. Mit der Gründung des Hotels durch seinen Sohn Eduard Sacher begann die eigentliche Erfolgsgeschichte. In der Ringstraßenära positionierte sich das Haus rasch als Treffpunkt der gesellschaftlichen und kulturellen Elite. Künstler:innen, Persönlichkeiten aus der Politik und internationale Gäst:innen prägten wie heute das Profil ebenso wie die konsequente Ausrichtung auf höchste Qualität, Diskretion und Tradition – Werte, die diesen Luxusbegriff des Hauses immer noch definieren. „Tradition gibt Orientierung und Stabilität mit Wurzeln in der Vergangenheit. Wir haben großen Respekt vor dieser Vergangenheit und sehen die Zukunft begeistert voller Chancen auf uns wartend. Für mich beginnt alles bei der Haltung, aus der folgen Handlungen und wiederum Wirkung und Ergebnis. Wenn die Haltung nicht passt, kann es keinen nachhaltigen Erfolg geben“, skizziert Winkler das Erfolgskonzept.

in 49th place. Austria’s only family-run 5-star superior hotel is thus officially counted among the world’s leading luxury hotels — and at the same time it is the only property from the German-speaking world in this top-50 ranking. Here, however, the term luxury has been redefined in a new and contemporary way. “Luxury means time, attentiveness and individuality — without a bad environmental conscience. Guests expect not only excellent products, but personal and individual experiences and authentic service. True luxury arises when the guest feels seen, understood and welcome,” Winkler explains in this anniversary year.

Attitude and tradition as a familial recipe for success.

The roots of today’s Sacher empire, however, reach much further back. As early as 1832, Franz Sacher developed the chocolate cake that would later become world-famous as Sachertorte. It became the hallmark of the family — and the foundation of a brand that today stands internationally for Austrian luxury. The true success story began with the founding of the hotel by his son Eduard Sacher. In the Ringstrasse era, the house quickly positioned itself as a meeting place of the social and cultural elite. Artists, politicians and international guests shaped the profile then as now, just as the consistent focus on the highest quality, discretion and tradition did — values that still define the house’s concept of luxury. “Tradition gives orientation and stability with roots in the past. We have great respect for this past and see the future waiting for us enthusiastically, full of opportunities. For me, everything begins with attitude, from which actions follow, and then effect and result. If the attitude is not right, there can be no sustainable success,” Winkler outlines the success concept.

A concept to which strong women have contributed substantially from the very beginning. Anna Sacher played a decisive role in the

Hotel Sacher Salzburg with a dream view of Mozart’s city.

“Leading Hotel of the World” directly on the banks of the Salzach.

Luxury refuge in the Alps — the Alpin Resort Sacher Seefeld.

Ein Konzept, zu dem starke Frauen seit Anbeginn wesentlich beigetragen haben. Eine entscheidende Rolle in der Entwicklung spielte Anna Sacher, die das Haus um die Jahrhundertwende führte und ihm klare Identität und seinen Stil verlieh: eine Mischung aus Selbstbewusstsein, Individualität und gelebter Gastfreundschaft. Ein Vermächtnis, das Dipl.-Kffr. Elisabeth Gürtler von 1990 bis 2015 als Geschäftsführerin des Familienunternehmens in Wien ehrenhaft weiterführte. „Man muss sich bewusst sein, dass man ein gutes Haus nur führen kann, wenn man es schön gestaltet. Aber genau so wichtig ist, dass die Mitarbeiter:innen nicht nur gut sind, sondern dass sie ihre Arbeit mit Liebe machen und sich mit dem Haus identifizieren – zu Sacherianern werden“, bekräftigt Gürtler, die nach der Generationenübergabe des Stammhotels seit 2022 im Alpin Resort Sacher Seefeld diese Tradition erfolgreich weiterführt und damit das Sacher-Familienimperium erweitert hat.

Expansion der Sacher-Philosophie nach Salzburg und Tirol

Neben dem Stammhaus in Wien und dem Alpin Resort gehört seit 1988 auch das Hotel Sacher Salzburg zum Hotelimperium, das direkt an der Salzach liegt und den klassischen Sacher-Stil in einen anderen urbanen Kontext überträgt. Trotz dieser Erweiterungen bleibt das zentrale Prinzip unverändert: Kontinuität durch Qualität. Viele Standards, Abläufe und Details wurden über Generationen hinweg bewahrt und nur behutsam weiterentwickelt. „Ein Familienunternehmen denkt viel langfristiger und wir behandeln das Sacher so, als würde es der nächsten Generation gehören. Es gibt keinen Platz für Selbstdarsteller:innen, Egoist:innen oder den kurzfristigen Erfolg. Wir arbeiten im Team und auf Augenhöhe fair. Die Erfolge gehören uns allen gemeinsam und die Misserfolge ebenso“, beschreibt CEO und Gürtler-Schwiegersohn Matthias Winkler die Familienphilosophie.

Nach 150 Jahren steht Sacher damit für ein Modell, das in der internationalen Luxushotellerie selten geworden ist: ein privat geführtes Unternehmen mit klarer Identität, das Tradition nicht als Vergangenheit versteht, sondern als strategische Stärke. Eine Marke, die historisch gewachsen ist, aber international relevant bleibt.

house’s development, leading it around the turn of the century and giving it a clear identity and style: a mixture of self-confidence, individuality and lived hospitality. A legacy that Dipl.-Kffr. Elisabeth Gürtler honourably carried forward from 1990 to 2015 as managing director of the family business in Vienna. “One must be aware that a good house can only be run if it is beautifully designed, but what is just as important is that the employees are not only good, but do their work with love and identify with the house — become Sacherians,” affirms Gürtler, who, following the generational handover of the flagship hotel, has successfully continued this tradition since 2022 at the Alpin Resort Sacher Seefeld and thereby expanded the Sacher family empire.

Expansion of the Sacher philosophy to Salzburg and Tyrol.

In addition to the flagship property in Vienna and the Alpin Resort, Hotel Sacher Salzburg has also belonged to the hotel empire since 1988. Situated directly on the Salzach, it translates the classic Sacher style into another urban context. Despite these expansions, the central principle remains unchanged: continuity through quality. Many standards, procedures and details have been preserved through generations and only cautiously further developed. “A family business thinks much more long-term and we treat Sacher as if it belonged to the next generation. There is no room for show-offs, egoists or shortterm success. We work as a team and fairly, on equal footing. The successes belong to all of us together, and the failures do as well,” says CEO and Gürtler’s son-in-law Matthias Winkler, describing the family philosophy.

After 150 years, Sacher thus stands for a model that has become rare in international luxury hospitality: a privately run company with a clear identity that does not understand tradition as the past, but as strategic strength. A brand that has grown historically, yet remains internationally relevant.

HOTEL SACHER

The Bank Shaping

Vienna’s Tourism Future

Wiens Tourismus entwickelt sich dynamisch – und braucht Partner, die die Branche nicht nur finanzieren, sondern verstehen. Raiffeisen Stadtbank Wien setzt dabei auf ein sehr spezialisiertes Branchenteam und Zusammenarbeit auf Augenhöhe.

Wien zählt zu den führenden Reisezielen Europas. Neue Hotelkonzepte, innovative Gastronomie und nachhaltige Tourismusprojekte prägen die Entwicklung der Stadt. Für Unternehmen, die in

Vienna’s tourism sector is evolving dynamically — and requires partners who not only finance the industry, but truly understand it. Raiffeisen Stadtbank Wien focuses on a highly specialised industry team and collaboration at eye level.

Vienna ranks among Europe’s leading travel destinations. New hotel concepts, innovative gastronomy, and sustainable tourism projects are shaping the city’s development. For businesses seeking to invest or grow in this environment, one factor is as essential as capital: a financial partner who understands the industry and the realities of entrepreneurial decision-making.

Raiffeisen Stadtbank Wien therefore relies on a highly specialised industry team within its Tourism Competence Centre. Relationship managers bring many years of experience in the tourism economy, alongside above-average expertise in hospitality and gastronomy. The result is advisory that goes beyond traditional financing — personal, practical, and built on partnership.

Wien braucht mutige

Unternehmer:innen. Und unsere Branchenexpertise ist genau das, was wiederum der Tourismus jetzt benötigt.

Vienna needs bold entrepreneurs. And our industry expertise is precisely what tourism requires right now. „ „

diesem Umfeld investieren oder wachsen wollen, ist neben Kapital vor allem eines entscheidend: ein Finanzpartner, der die Branche kennt und unternehmerische Bedürfnisse und Entscheidungen versteht.

Raiffeisen Stadtbank Wien setzt deshalb gezielt auf ein sehr spezialisiertes Branchenteam im Kompetenzzentrum Tourismus. Die Betreuer:innen verfügen über langjährige Erfahrung in der Tourismuswirtschaft sowie überdurchschnittliche Expertise in Hotellerie und Gastronomie. Dadurch entsteht eine Beratung, die über klassische Finanzierungen hinausgeht – persönlich, praxisnah und auf Augenhöhe. „Wien braucht mutige Unternehmer:innen. Und unsere Branchenexpertise ist genau das, was wiederum der Tourismus jetzt benötigt“, betont Matthias Köckeis, Leiter des Kompetenzzentrums Tourismus.

Gerade in einer Branche, die sich ständig weiterentwickelt, wird diese Erfahrung zum entscheidenden Vorteil. Das spezialisierte Team begleitet Wiener Tourismusunternehmen als Sparringpartner bei neuen Hotel- und Gastronomiekonzepten, bei ESG-Themen sowie bei Investitionen in Innovation und Digitalisierung. Dank enger Vernetzung innerhalb der Branche und Zusammenarbeit mit Förderstellen unterstützt das Kompetenzzentrum Tourismus der Raiffeisen Stadtbank Wien Unternehmen auch dabei, passende Fördermöglichkeiten zu finden und Projekte effizient umzusetzen. Ergänzt wird diese Beratung durch bedarfsorientierte Lösungen für den betrieblichen Alltag – von Kreditfinanzierungen über CashManagement bis zu digitalen Business-Banking-Lösungen und modernen Bezahlsystemen.

Der Fokus bleibt dabei klar: touristische Unternehmen, die die touristische Zukunft der Stadt gestalten. Der Bereich KMU der Raiffeisen Stadtbank Wien versteht sich als langfristiger Partner – mit Branchenkompetenz, regionaler Nähe und Zusammenarbeit auf Augenhöhe.

“Vienna needs bold entrepreneurs. And our industry expertise is precisely what tourism requires right now,” emphasises Matthias Köckeis, Head of the Tourism Competence Centre.

In an industry defined by constant evolution, this experience becomes a decisive advantage. The specialised team supports Vienna’s tourism businesses as a strategic sparring partner — from new hotel and gastronomy concepts to ESG topics, as well as investments in innovation and digitalisation. Through close industry networking and cooperation with funding institutions, the Tourism Competence Centre of Raiffeisen Stadtbank Wien also helps companies identify suitable funding opportunities and implement projects efficiently. This advisory approach is complemented by demand-oriented solutions for day-to-day operations — from credit financing and cash management to digital business banking solutions and modern payment systems.

The focus remains clear: tourism businesses shaping the city’s future. The Corporate & Mid-Market (KUM) division of Raiffeisen Stadtbank Wien positions itself as a long-term partner — combining industry expertise, regional proximity, and collaboration at eye level.

RAIFFEISENLANDESBANK NIEDERÖSTERREICH-WIEN

Matthias Köckeis

Leiter KMU, Kompetenzzentrum Tourismus matthias.koeckeis@raiffeisenbank.at Tel.: +43 (0) 660 978 700 02 Friedrich-Wilhelm-Raiffeisen-Platz 1 A-1020 Vienna www.raiffeisen.at/noew/rlb

Matthias Köckeis, Head of the Tourism Competence Centre

Some sashimi served at the Belétage in Traunkirchen owes its exceptional quality to the Japanese killing technique, Ike Jime.

Out of Love for Fish Ike Jime

Über das richtige Töten von Fischen mit einem einfachen Draht und altem Wissen aus Japan.

TEXT: ALESANDER RABL

Ike Jime ist in der österreichischen Fischerei ein Thema, doch es handelt sich bei dem Begriff nicht um den Namen eines exotischen Fisches. Ike Jime steht für „sofortiges Töten“ und ist eine japanische Technik, die dort seit Jahrhunderten angewandt wird, um Fische schonend zu töten und die Qualität ihres Fleisches zu verbessern. Dabei wird ein Draht in den Kopf des Fisches eingeführt, der sofort stirbt. Danach wird ein Draht in den Kanal oberhalb der Wirbelsäule eingeführt (Shinkei Jime), sodass der Fisch auch nicht zuckt. Die Totenstarre tritt später ein, das Fleisch entspannt sich besser und das Ausbluten (Chinuki) erfolgt über Kiemen und Schwanzflosse.

Shiki patron Joji Hattori explains: “Ike Jime is more elaborate — which means the fish is correspondingly more expensive.”

On the art of properly killing fish — with a simple wire and centuries-old knowledge from Japan.

IIke Jime has become a topic in Austrian fisheries — yet the term does not refer to the name of an exotic fish. Ike Jime means “instant killing” and describes a Japanese technique that has been practiced there for centuries to dispatch fish gently while improving the quality of their flesh. A wire is inserted into the fish’s brain, causing immediate death. Afterwards, a second wire is guided into the channel above the spine (Shinkei Jime), preventing any further movement. Rigor mortis sets in later, the flesh relaxes more effectively, and bleeding (Chinuki) occurs via gills and tail fin.

Ideal für mittelgroße bis große Fische

„Wenn man Fische gerne hat, ist Ike Jime die beste Tötungsmethode.“ Das sagt der Kärntner Fischzüchter Andreas Jobst, der in der Nähe von Oberdrauburg in zweiter Generation seine Forellenzucht betreibt. Die Fische wachsen langsam in eiskaltem Quellwasser. Beim Futter wird auf beste Qualität geachtet. Die Technik des Ike Jime hat Jobst sich selbst beigebracht. Seine Lachsforellen sind seither unter seinen Kund:innen, darunter einige österreichische Spitzenköch:innen, noch begehrter als zuvor. Vor allem weil dank Ike Jime größere Fische, das heißt Lachsforellen, Seeforellen, Zander und andere, länger reifen können, bis sie den idealen Zeitpunkt erreicht haben, zubereitet zu werden: roh oder gegart. „Ike Jime und trockene Reifung ergänzen sich bestens“, sagt Andreas Jobst.

Sehr gut als Sashimi

Spitzenkoch Lukas Nagl bezieht größere Fische wie Lachsforellen von Andreas Jobst und schwärmt von der wachsartigen Zartheit von trocken gereiften Lachsforellen, die als Teil des Sashimi im Restaurant Belétage in Traunkirchen gereicht werden – einer der besten Adressen für Sashimi in Österreich. Nagl, der neben seinen großen Kenntnissen im Umgang mit Fischen aus den Salzkam-

Fish farmer Jobst presents the Ike Jime technique live at the Koch.Campus in Traunkirchen.

The result: calmer muscle fibres, improved texture, and a cleaner, more refined flavour.

Ideal

for

Medium to Large Fish

“If you care about fish, Ike Jime is the best killing method.” This is how Andreas Jobst, a Carinthian fish breeder near Oberdrauburg, describes the technique. Now in the second generation, he raises trout that grow slowly in ice-cold spring water. Feed quality is carefully selected. Jobst taught himself the Ike Jime technique. Since then, his salmon trout have become even more sought-after among his customers — including some of Austria’s leading chefs. Above all, because Ike Jime allows larger fish — salmon trout, lake trout, pikeperch, and others — to mature longer, reaching the ideal point for preparation: raw or cooked. “Ike Jime and dry ageing complement each other perfectly,” he says.

mergutseen auch ein großer Experte bei Fermentation ist (seine selbstgemachten Soßen passen wiederum sehr gut zum Süßwasser-Sashimi): „Wir verwenden Großfische gerne. In Japan war ich beim besten Fischhändler des Landes und ließ mir zeigen, wie die Japaner das machen. Bei den kleinen Fischen sind die Japaner nicht zimperlich. Ike Jime wenden sie nur bei größeren Fischen an. Denn das Wichtigste dabei ist die Reifung, die wiederum eher bei großen Fischen spannend ist. Nach zwei Wochen Reifung schmecken sie am besten.“

Zu den guten Bekannten von Nagl zählt Joji Hattori, Betreiber des Wiener Shiki und des nebenan untergebrachten Shiki Omakase. An ihm kommt man nicht vorbei, wenn man über Ike Jime etwas wissen will. „Ike Jime verbessert die Textur und den Umami-Geschmack“, sagt er. Der sofortige Hirntod der Fische erhalte die ATP-Moleküle und diese verwandeln sich in IMP, Phosphate, die den Umami-Geschmack erzeugen. „Diese Inosinmonophosphate (IMP) entwickeln sich dann besonders gut, wenn die Totenstarre des Fisches hinausgezögert wird und der Fisch möglichst lange bei gleicher Temperatur gelagert wird, die er hatte, als er getötet wurde.“ Die Kühlung spielt bei Fischen immer eine große Rolle, sie sollte auf keinen Fall in einem einzigen großen Schritt erfolgen, sondern behutsam. Ein weiterer Tipp von Joji Hattori: „Es ist keine gute Idee, Fisch auf Eis zu legen, weil er nass wird.“

Chefs Max Deuker and Lukas Nagl use only the finest produce from Austria’s lakes and rivers.

Exceptional as Sashimi

Top chef Lukas Nagl sources larger fish such as salmon trout from Andreas Jobst and praises the wax-like tenderness of dry-aged salmon trout, served as part of the sashimi selection at the Restaurant Belétage — considered among Austria’s finest sashimi experiences. Nagl, renowned not only for his deep knowledge of fish from the Salzkammergut lakes but also for his expertise in fermentation — his house-made sauces pair beautifully with freshwater sashimi — explains: “We enjoy working with large fish. In Japan, I visited one of the country’s finest fish merchants and learned how the Japanese handle this. With smaller fish, they are less particular. Ike Jime is primarily applied to larger fish. The most important factor is ageing — and that becomes especially interesting with large fish. After two weeks of maturation, they taste best.”

Among Nagl’s close acquaintances is Joji Hattori, operator of Shiki and the adjacent Shiki Omakase. When it comes to Ike Jime, he is considered one of the leading voices. “Ike Jime improves texture and umami flavour,” he explains. The immediate brain death preserves ATP molecules, which then convert into IMP — phosphates responsible for umami. “These inosine monophosphates develop particularly well when rigor mortis is delayed and the fish is stored for as long as possible at the same temperature it had when it was killed.” Cooling plays a decisive role. It should never occur in one abrupt step, but rather gently and gradually. And one final piece of advice from Joji Hattori: “It is not a good idea to place fish directly on ice — because it becomes wet.”

FISH FARMS WORKING WITH IKE JIME:

Gut Dornau gutdornau.at Fischzüchterei Jobst forellen-jobst.at

Precision. Respect. Time.

With Ike Jime, Austrian fish culture meets Japanese craftsmanship — and transforms care into flavour.

The

broad range leaves no culinary wish unanswered.

Excellence as a

MÖsterreichs Tourismus lebt von Menschen, die mit Leidenschaft, Präzision und Gespür für Qualität unvergessliche Erlebnisse schaffen.

Austria’s tourism thrives on people who create unforgettable experiences with passion, precision, and an instinct for quality.

W Standard

it den „Tourismusstars“ erhält diese Hingabe eine Bühne, die sichtbar macht, was den heimischen Tourismus so besonders macht: Innovationskraft, Gastfreundschaft und ein kompromissloser Anspruch an Qualität.

Als Partner der Kategorie „Gastgeber des Jahres“ engagiert sich der Gastronomie-Großhändler Transgourmet bewusst für jene, die tagtäglich Großartiges leisten. Im Mittelpunkt stehen die Gastgeber:innen selbst – und zugleich all jene Strukturen und Partnerschaften, die es ihnen ermöglichen, ihr Können voll zu entfalten und ihre Gäste auf höchstem Niveau zu begeistern. Als führender Gastronomie-Großhändler Österreichs beliefert Transgourmet nicht nur

ith the Tourismusstars, this dedication is given a stage that makes visible what makes Austrian tourism so special: innovative strength, hospitality, and an uncompromising claim to quality.

As a partner of the “Host of the Year” category, the wholesale gastronomy supplier Transgourmet is consciously committed to those who achieve extraordinary things day after day. The focus is on the hosts themselves — and at the same time on all those structures and partnerships that enable them to fully unfold their abilities and delight their guests at the highest level. As Austria’s leading wholesale supplier for gastronomy, Transgourmet not only supplies tens of thousands of businesses in gastronomy and hospitality, but also sees

Zehntausende Gastronomie- und Hotelleriebetriebe, sondern versteht sich auch als verlässlicher Partner für Businesskund:innen, die höchste Ansprüche an Qualität und Sortiment stellen. Ob Zutaten, mit denen Spitzenköch:innen arbeiten, oder erlesene Getränke für besondere Momente – Transgourmet bringt die Welt der Profis dorthin, wo Genuss auf höchstem Niveau gefragt ist.

Wenn Gastgeber:innen sich auf ihre Rolle konzentrieren können

Dabei geht es um weit mehr als Logistik. Es geht um Vertrauen, um Partnerschaft auf Augenhöhe und um die Gewissheit, dass im Hintergrund alles reibungslos funktioniert. Wenn Lieferungen pünktlich eintreffen, Sortimente exakt abgestimmt sind und Expert:innen kompetent beraten, entsteht jene Verlässlichkeit, die Gastronom:innen und Hotelier:innen brauchen, um sich ganz auf das zu konzentrieren, was sie auszeichnet: ihre Rolle als Gastgeber:innen. „Uns bei Transgourmet ist es ein zentrales Anliegen, den Tourismus nachhaltig zu stärken – denn starke Gastgeber:innen sind das Herz der Branche“, betont Geschäftsführer Thomas Panholzer. „Die Kategorie ‚Gastgeber des Jahres‘ stellt genau jene Menschen ins Rampenlicht, die mit Leidenschaft Außergewöhnliches leisten. Wir sehen es als unsere Aufgabe, sie bestmöglich zu unterstützen – damit sie sich ganz auf ihre Berufung konzentrieren können. Denn wir sind überzeugt: Die Gastronomie gehört zu den spannendsten und vielseitigsten Berufsfeldern, die es gibt.“ Mit diesem Selbstverständnis leistet Transgourmet einen entscheidenden Beitrag hinter den Kulissen – dort, wo Qualität, Verlässlichkeit und partnerschaftliche Zusammenarbeit die Basis für außergewöhnliche Gastlichkeit schaffen.

itself as a reliable partner for business customers with the highest demands on quality and range. Whether it is ingredients used by top chefs or select beverages for special moments — Transgourmet brings the world of professionals to wherever enjoyment at the highest level is required.

When Hosts Can Focus on Their Role

This is about far more than logistics. It is about trust, about partnership on equal footing, and about the certainty that everything functions smoothly in the background. When deliveries arrive on time, assortments are precisely coordinated, and experts offer competent advice, the reliability emerges that restaurateurs and hoteliers need in order to concentrate fully on what distinguishes them: their role as hosts. “At Transgourmet, it is a central concern for us to strengthen tourism sustainably — because strong hosts are the heart of the industry,” emphasizes Managing Director Thomas Panholzer. “The ‘Host of the Year’ category places exactly those people in the spotlight who achieve extraordinary things with passion. We see it as our task to support them in the best possible way — so that they can concentrate entirely on their calling. Because we are convinced: gastronomy is one of the most exciting and versatile professional fields there is.”

With this self-image, Transgourmet makes a decisive contribution behind the scenes — precisely where quality, reliability, and partnership-based cooperation create the foundation for exceptional hospitality.

TRANSGOURMET ÖSTERREICH GMBH

Egger-Lienz-Straße 15, A-4050 Traun Tel.: +43 (0) 50744 / 1000 transgourmet.at

Top chefs regularly present product innovations at the locations.

Thomas Panholzer, Managing Director of Transgourmet Austria

of Wine The Peak

Österreich hat weltberühmte Weinregionen und weltbekannte Berge. Seit Neuestem kommen immer mehr und immer bessere Weine aus diesen Bergregionen.

Austria is home to world-renowned wine regions. And world-famous mountains. And now, increasingly, exceptional wines are emerging from these very mountain landscapes. Unusual in appearance, unusual in location: the Taggenbrunn winery is situated in Carinthia.

TEXT: FLORIAN HOLZER

WINES FROM A FAIRYTALE CASTLE

TAGGENBRUNN

9300 St. Veit an der Glan, Taggenbrunn 9, tel.: +43 (0) 4212 30 200, taggenbrunn.at

Weingärten, die sich an die Hänge unter alten Burgen und Schlössern schmiegen, haben einen ganz speziellen Reiz. Nicht nur wegen der tollen Fotomotive, man denkt sich bei ihrem Anblick auch, dass diese Rieden wohl schon in grauer Vorzeit als perfekte Weinlagen erkannt wurden. Diese Empfindung hatte wohl auch der erfolgreiche Uhrenunternehmer Alfred Riedl, als er 2011 die Burgruine Taggenberg bei St. Veit an der Glan erwarb und nicht nur beschloss, das alte Gemäuer aus dem 12. Jahrhundert zu renovieren und ein modernes Café zu integrieren. Er ließ rundherum auch Weingärten pflanzen, nicht weniger als 45 Hektar, und ein topmodernes Hotel, Restaurant und Weingut am Fuße des Burgbergs errichten. Das Sortenspektrum bildet die Vielfalt des österreichischen Weinbaus ab, vom Gemischten Satz über Riesling und Sauvignon blanc bis zu mächtigen Rotweinen aus Zweigelt, Cabernet und Syrah. Flaschenvergorene Schaumweine und Essige runden das Spektrum ab.

Vineyards nestled along the slopes beneath ancient castles and fortresses hold a very special appeal. Not only because they create extraordinary photo motifs, but also because one instinctively feels these sites must have been recognized as perfect vineyard locations centuries ago. This very sentiment likely inspired successful watch entrepreneur Alfred Riedl when he acquired the Taggenberg castle ruins near St. Veit an der Glan in 2011. He not only decided to restore the 12th-century walls and integrate a modern café, but also planted vineyards around the site, covering no less than 45 hectares. In addition, he built a state-of-the-art hotel, restaurant, and winery at the foot of the castle hill. The grape selection reflects the diversity of Austrian viticulture, from Gemischter Satz to Riesling and Sauvignon Blanc, to powerful red wines made from Zweigelt, Cabernet, and Syrah. Bottle-fermented sparkling wines and vinegars complete the spectrum.

PARIS LODRON-ZWINGER

5020 Salzburg, Mönchsberg 16, parislodronzwinger.at

Die Feste Hohensalzburg zählt zu den eindrucksvollsten Burgen Mitteleuropas. Nicht nur, weil sie sich 120 Meter hoch über die barocke Altstadt Salzburgs erhebt, sondern auch, weil sie zu den wenigen Festungen zählt, die nie erobert wurden, was unter anderem an den massiven Befestigungen liegt, die Erzbischof Paris von Lodron im 17. Jahrhundert während des Dreißigjährigen Kriegs errichten ließ. Genau dort, in einem Teil dieser bis heute erhaltenen Befestigungsanlage, am südostseitigen Steilhang unterhalb des sogenannten Bertoldszwingers, pflanzten die Salzburger Pfadfinder:innen 2007 knapp 550 Rebstöcke der alten, österreichischen Sorte Frühroter Veltliner, die hier wahrscheinlich schon im 12. Jahrhundert gedieh. 2010 gab es die erste Lese. Verkauft wird der durchaus süffige Wein in diversen Feinkostläden der Salzburger Altstadt sowie passenderweise im kleinen, neu geschaffenen Weinbaumuseum gleich beim Weingarten.

Fortress Hohensalzburg is among the most impressive castles in Central Europe. Not only because it rises 120 meters above Salzburg’s baroque old town, but also because it is one of the few fortresses never conquered. This is partly due to the massive fortifications commissioned by Archbishop Paris von Lodron during the Thirty Years’ War in the 17th century. And precisely there, within part of this still-preserved defensive structure, on the steep southeast slope below the so-called Bertoldszwinger, Salzburg scouts planted nearly 550 vines in 2007. They chose the historic Austrian variety Frühroter Veltliner, which likely already thrived here in the 12th century. The first harvest followed in 2010. The pleasantly drinkable wine is now sold in selected delicatessen shops throughout Salzburg’s old town, and fittingly in the small, newly created wine museum located directly beside the vineyard.

THE ESSENCE OF SALZBURG

GEORGIUM

9313 St. Georgen am Längsee, Längseestr. 9, tel.: +43 (0) 650 224 12 34, georgium.at

Kärnten war einst nicht nur bekannt für seine traumhaften Seen, die malerischen Berglandschaften und den würzigen Schinkenspeck, sondern auch für seinen Weinbau. Sogar am pittoresken Längsee, einem kleinen, naturbelassenen See, hat es einmal Weingärten gegeben. Sogar an die hundert Hektar wurden da dereinst bewirtschaftet, fand der aus St. Georgen stammende Gastronom Markus Gruze heraus. Er machte sich nach Jahren der gastronomischen Wanderschaft daran, das Thema Wein zu erlernen. Nach Jahren im steirischen Bioweingut Ploder-Rosenberg suchte er nach geeigneten Lagen am See und setzte 2008 schließlich jene Sorten, die er für vielversprechend hielt: Pinot Noir, Chardonnay, Grau- und Weißburgunder. Was der Mann mit der mittlerweile zum Markenzeichen gewordenen Lederhose und Schiebermütze seit 2010 daraus keltert, zählt zu den interessantesten „Naturweinen“ nicht nur Kärntens, sondern ganz Österreichs.

Carinthia was once known not only for its dreamlike lakes, picturesque mountain landscapes, and aromatic cured ham, but also for its wine culture. Even at the idyllic Längsee, a small and untouched natural lake, vineyards once thrived. Nearly one hundred hectares were cultivated here in earlier times, as restaurateur Markus Gruze, originally from St. Georgen, discovered. After years of gastronomic wanderings, he set out to learn the craft of wine. Following several years at the Styrian organic winery Ploder-Rosenberg, he searched for suitable locations around the lake and in 2008 planted the varieties he believed most promising: Pinot Noir, Chardonnay, Pinot Gris, and Pinot Blanc. What the man, now known for his trademark leather trousers and flat cap, has been producing since 2010 ranks among the most exciting natural wines not only in Carinthia, but throughout Austria.

WINE FROM THE ROCK FACE ZOLLER-SAUMWALD

6425 Haiming, Steinweg 18, tel.: +43 (0) 676 350 42 92 zoller-saumwald.at

Tiroler Wein ist weltbekannt und galt während der Habsburgermonarchie als einer der besten in Österreich-Ungarn. Nur kam dieser Wein aus dem heutigen Südtirol. Auf die Idee, in Nordtirol mit seinem rauen Klima Wein zu setzen, wäre niemand gekommen. Außer Peter Zoller und Elisabeth Saumwald aus Haiming im Inntal, die es liebten, durch europäische Weinregionen zu reisen. Peter Zoller besuchte sogar die Weinakademie in Rust. Im Jahr 2000 wagten die beiden das Experiment und setzten Rebstöcke direkt am Fuß der eindrucksvollen Felswand Tschirgant –7.000 Stöcke auf 1,7 Hektar, dicht gesetzt, aber extrem limitierter Ertrag. Das verleiht den Chardonnays, Weißburgundern, Sauvignons und Pinot Noirs von der Felswand eine Struktur und Kraft, die man Weinen aus der Bergregion niemals zutrauen würde. Aber was soll man sagen: Die Zoller-Saumwald-Weine erhalten mittlerweile nicht nur Trophäen, sondern verkaufen sich auch prächtig.

Tyrolean wine is historically renowned and, during the Habsburg monarchy, was considered among the finest in Austria-Hungary. However, this wine originated from what is now South Tyrol. The idea of planting vineyards in North Tyrol, with its harsh alpine climate, would have seemed unimaginable. Except to Peter Zoller and Elisabeth Saumwald from Haiming in the Inn Valley. Passionate travelers through Europe’s wine regions, Peter Zoller even attended the Wine Academy in Rust. In 2000, the two dared an experiment and planted vines directly at the foot of the dramatic Tschirgant rock face. Seven thousand vines across 1.7 hectares, densely planted but with extremely limited yields. This gives the Chardonnays, Pinot Blancs, Sauvignons, and Pinot Noirs from the rock face a structure and power one would never expect from alpine wines. And yet, the ZollerSaumwald wines now not only win trophies, they also sell exceptionally well.

THE ORGANIC IDYL BY THE LAKE

Emotional Impact and Reach

Gewista versteht sich als „Bühnenbauer“ für Tourismus. Wir sorgen dafür, dass Lieblingsorte zu starken Marken im öffentlichen Raum werden.

Als Marktführerin im Out-ofHome (OOH) macht Gewista die Tourismusbranche in Österreich seit über 100 Jahren sichtbar – im Alltag der Menschen, auf allen Wegen und Plätzen, wo Reisen im Kopf beginnt. Verbindung von Emotion und Reichweite: Tourismus lebt von Emotionen, OOH von starken Bildern – gemeinsam entsteht Wirkung, die messbar zur Wertschöpfung beiträgt.

„Das gewista Etwas“: Anspruch, über klassische Reichweite hinaus Mehrwert für Kund:innen, Mitarbeiter:innen und Umwelt zu schaffen. Touristische Motive entfalten im OOH besondere emotionale Wirkung: Bergpanoramen, Seen, Städte, Kultur- und Eventmotive werden im öffentlichen Raum zu „Sehnsuchtsorten“. OOH verlängert das Gästeerlebnis in den Alltag hinein – vor und nach der Reise.

„

Out-of-Home

ist ein entscheidender Faktor, wenn es darum geht, die Sichtbarkeit und Bekanntheit von Tourismusattraktionen zu steigern.

Out-of-Home is a decisive factor when it comes to increasing the visibility and awareness of tourism attractions.

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Andrea Groh, CSO Gewista

Gewista sees itself as a “stage builder” for tourism. We ensure that favorite places become strong brands in the public space.

As Austria’s market leader in Out-of-Home (OOH), Gewista has made the tourism industry visible for more than 100 years — in people’s everyday lives, along all routes and in all places where travel begins in the mind. The connection of emotion and reach: tourism thrives on emotion, OOH on powerful imagery — together, they create impact that measurably contributes to value creation.

“The Gewista Something” reflects the ambition to create added value beyond traditional reach — for clients, employees, and the environment alike. Tourism motifs unfold a particularly strong emotional effect in OOH: mountain panoramas, lakes, cities, cultural and event imagery transform public space into places of longing. OOH extends the guest experience into everyday life — before and after the journey.

GEWISTA WERBEGESELLSCHAFT M.B.H.

ORBI-Tower, Thomas-Klestil-Platz 13, A-1030 Vienna, Tel.: +43 (0) 1 79 5 97 780  gewista.at

Gold Hunting in the Limestone Alps

Klemens Gold gehört zu den Köchen, die den Blick ganz schön weit über den Tellerrand schweifen lassen. Wobei es hier eigentlich Topfrand oder Pfannenrand heißen könnte.

Klemens Gold is one of those chefs whose gaze travels far beyond the plate. Although in this case, it might be more accurate to say beyond the rim of the pot or the edge of the pan.

Magdalena and Klemens Gold search in Großraming for the inner essence of their surroundings.

Complex thinking creates complex cuisine.

Gold könnte auch eine Professur an der Universität für Bodenkultur innehaben. Wer bei ihm isst, lernt, falls interessiert, etwas über die großen Zusammenhänge, darüber, warum etwas schmeckt, wie es schmeckt. Und wem bestimmte Speisen ihr Wesen verdanken. Um es gleich vorwegzunehmen: Die wichtigsten Mitarbeiter in Klemens Golds Küche hört und sieht man nicht. Es sind die Mitarbeiter, ohne die es weder Wein noch Tee oder Tabak und in Österreich kein Sauerkraut gäbe. Mikroorganismen, deren unbezahlte Haupttätigkeit es ist, mittels Fermentation Texturen, Wesensart und Geschmack von Lebensmitteln und anderem zu verändern. Bakterien, Hefen und Schimmelpilze verwandeln Zucker in Alkohol, Säuren und Gase. Oft stehen sie einander im Weg, oft ergänzen sie sich, manchmal treten sie nacheinander auf, wenn zum Beispiel Hefen Zucker in Alkohol umwandeln und danach Essigsäurebakterien Alkohol in Essig.

Arbeiten mit Mikroorganismen

Hefen halfen bei der Entstehung von Kombucha. Deren Mitarbeit hat Klemens Gold sich zunutze gemacht und ein alkoholarmes Getränk entwickelt, den Combuchont. Mithilfe einer eigenen Hefezucht hat er einen Tee geschaffen, der kalt genossen wird und eine Haltbarkeit aufweist wie beispielsweise Wein. Zeit (18 Monate Reifung) und das hervorragend gute Wasser der Kalkalpen tun das ihre, um diesen Tee zu dem zu machen, was zunehmend mehr Fans begeistert. Mit den Erträgen aus der Produktion des Combuchonts finanziert Klemens Gold das Restaurant samt angeschlossenem Hotel, welches er mit seiner Frau Magdalena und zwei Mitarbeiter:innen in Küche und Service führt. Ein Restaurant, das mit seinen klaren Linien, den individuell getischlerten Möbeln und der prächtigen Küche wirkt, als wäre im einsamen, stets gut gekühlten Ortsteil Pechgraben (Gemeinde Großraming) ein UFO gelandet. Es ist ein junges, gastronomisches Unternehmertum mit einem auf Jahrzehnte abgestimmten Plan, inklusive des Erwerbs von Michelin-Sternen, deren ersten seit dem ersten Erscheinen des Guides im Jahr 2025 Klemens Gold bereits innehat.

Denn wenn er seine Küchenlinie „Nature Based Cuisine“ nennt, darf man sich darunter nicht einfach einen Brennnesselsalat vorstellen.

Gold could just as easily hold a professorship at the University of Natural Resources and Life Sciences Vienna. Those who dine with him learn — if they wish — about the larger connections: why something tastes the way it does, and to whom certain dishes owe their very essence. To say it right away: the most important members of Klemens Gold’s kitchen are neither seen nor heard. They are the collaborators without whom there would be no wine, no tea, no tobacco — and, in Austria, no sauerkraut. Microorganisms. Their unpaid principal occupation is fermentation — transforming texture, character, and flavour. Bacteria, yeasts, and moulds convert sugar into alcohol, acids, and gases. Sometimes they compete, sometimes they complement each other, sometimes they appear in sequence. For example, when yeasts convert sugar into alcohol, and acetic acid bacteria subsequently transform alcohol into vinegar.

Working with Microorganisms

Yeasts also played a role in the creation of kombucha — and Klemens Gold has harnessed their collaboration to develop a low-alcohol beverage: Combuchont. Using his own yeast culture, he has created a tea intended to be enjoyed chilled and with a shelf life comparable to wine. Time — 18 months of maturation — and the

Mikrosaisonen

Golds Küche ist in höchstem Maße komplex und vielschichtig. Sämtliche gängigen Techniken hat sich der immer noch jugendlich wirkende Koch auf seinen internationalen Stationen, unter anderem in Zermatt, wo er in jungen Jahren einen Stern erkochte, oder in Oberlech, angeeignet, wo er im Burgvital-Hotel im Team von Thorsten Probost arbeitete, einem Spitzenkoch mit stets beeindruckendem Wissen. Er bringt in seinem Restaurant die Mikrosaisonen auf den Teller, etwa mit der Forelle vom benachbarten Züchter in verschiedenen Wachstumsphasen oder mit den Pilzen aus dem Wald oder von der Wiese von nebenan, sobald sie aus dem Boden schießen. Gold hätte vom Arlberg oder den Schweizer Alpen die Welt erobern können, aber er entschloss sich, zu Hause, im alten Betrieb der Eltern, seine Ideen einer neuzeitlichen Gastronomie zu verwirklichen. Wer jetzt, einige Jahre nach der Rückkehr Golds nach Hause, hier zu Gast ist, wird Teil der Geschichte eines Unternehmens, wie man es aus vielen Geschichten über die französische oder italienische Gastronomie kennt, in denen Spitzengastronom:innen mit Fleiß, Talent und Geduld sowie einem Quäntchen Fortune über Jahrzehnte Betriebe aufgebaut haben, die irgendwann zu den Besten der Welt gehörten. Der Koch und Unternehmer Klemens Gold arbeitet in diese Richtung. Abzuwarten und Tee zu trinken, dafür bleibt ihm nicht die Zeit. Aber wenn es Tee wäre, dann natürlich der in der Nachbarschaft seines Betriebs selbst angebaute und von ihm selbst fermentierte Tee. Ein gewagtes Experiment in dieser Region, die sich doch klimatisch sehr von China, Japan oder Indien unterscheidet, den klassischen Tee-Regionen der Welt. Ein Experiment, das aufgehen wird, das wird den Gäst:innen und Besucher:innen sofort klar, wenn sie einmal hier gegessen, getrunken und mit Klemens Gold gesprochen haben.

In the surrounding forests, Klemens Gold finds inspiration — and much more besides.

exceptionally pure water of the Limestone Alps contribute to making this tea what is increasingly winning devoted admirers. With the proceeds from Combuchont production, Klemens Gold finances the restaurant and adjoining hotel, which he runs together with his wife Magdalena and two employees in kitchen and service. A restaurant whose clear lines, custom-crafted furniture, and impressive kitchen make it seem as though a UFO had landed in the remote, consistently cool district of Pechgraben, in the municipality of Großraming. This is young gastronomic entrepreneurship — with a plan designed for decades. Including the acquisition of Michelin stars, the first of which, following the guide’s Austrian debut in 2025, Klemens Gold already holds.

Because when he calls his culinary philosophy Nature Based Cuisine, one should not imagine something as simple as a nettle salad.

Micro-Seasons

Gold’s cuisine is exceptionally complex and layered. The still youthful-looking chef acquired all the classical techniques during international stages — including in Zermatt, where he earned a star at a young age, and in Oberlech, where he worked at the Burgvital Resort as part of the team of top chef Thorsten Probost, known for his remarkable depth of knowledge. In his restaurant, he brings microseasons to the plate — trout from a neighbouring breeder in different growth stages, mushrooms from nearby forests and meadows as soon as they emerge from the soil. Gold could have conquered the world from the Arlberg or the Swiss Alps. Instead, he chose to try at home, in his parents’ former establishment. Those who visit today, several years after his return, become part of the story of a restaurant in the making — the kind familiar from French or Italian gastronomy, where great chefs build, over decades, with diligence, talent, patience, and a touch of fortune, establishments that eventually rank among the world’s best. Chef and entrepreneur Klemens Gold is working precisely in this direction. Waiting and drinking tea is not something he has time for. But if it were tea, it would naturally be the one cultivated in the neighbouring fields of his restaurant and fermented by his own hand. A bold experiment in a region climatically far removed from China, Japan, or India — the classic tea regions of the world. An experiment that seems destined to succeed — something that becomes immediately clear to any guest who has eaten, drunk, and spoken with Klemens Gold.

MADE BY WOLFGANG

VERKAUF

AUS ÖSTERREICH FÜR DICH. SEIT 1929.

Seit 1929 stellen wir unsere Erfrischungsgetränke hier in Österreich her. Möglich machen das Menschen, die Tag für Tag mit Stolz und Leidenschaft daran arbeiten, dass dein Lieblingsgetränk seinen Weg von der Produktion bis zu dir findet.

Coca-Cola HBC Austria as a key partner for tourism

Ob beim Einkehrschwung auf der Skihütte oder beim Gala-Dinner im Stadthotel – die perfekte Erfrischung ist im österreichischen Tourismus Teil des Gästeerlebnisses.

Whether during a ski stop on a mountain hut or at a gala dinner in a city hotel, the perfect refreshment is part of the Austrian tourism experience. It is a small detail that often defines the moment — and shapes the memory that remains.

Martin Ramusch, CEO IP-Media Marketing GmbH, Pörtschach

Dahinter steht mit Coca-Cola HBC Österreich als Teil des Coca-Cola-Systems weit mehr als ein Getränkelieferant: Das Unternehmen versteht sich als strategischer Partner für rund 68.000 Kund:innen in Gastronomie, Hotellerie und Handel – mit Lösungen, die Betriebe in ihrem täglichen Geschäft gezielt unterstützen.

Diese Partnerschaften gehen über Logistik hinaus. Neben einem breiten Markenportfolio bietet Coca-Cola HBC Österreich maßgeschneiderte Konzepte für Sortimentsgestaltung, Produktinszenierung und Gästekommunikation. Ziel ist es, Wertschöpfung direkt am Point of Sale zu steigern und Betriebe dabei zu unterstützen, ihr Angebot optimal auf die Erwartungen internationaler Gäst:innen auszurichten.

Gerade in alpinen Regionen zeigt sich die Qualität dieser Zusammenarbeit. Michael Hanser von den Bergbahnen Sölden weiß, dass die Versorgung von Betrieben und auch Großevents wie dem Electric Mountain Festival auf bis zu 3.000 Metern Seehöhe eine logistische Herausforderung ist. „Umso wichtiger sind Partner:innen mit Erfahrung und Infrastruktur, die klassische und innovative Getränke in höchster Qualität liefern“, so Hanser. Gleichzeitig sind es Verlässlichkeit und persönliches Engagement, die den Unterschied machen. In Topdestinationen wie Sölden wird diese Partnerschaft zur strategischen Stärke. Auch Martin Ramusch, einer der führenden Gastronomen und Hoteliers Kärntens, setzt auf Zusammenarbeit: „Coca-Cola ist eine Weltmarke, die Nummer 1.“ Entscheidend für die rund 30-jährige Partnerschaft sind für ihn vor allem die Personen dahinter: „Ich arbeite nur mit Menschen, die ich sympathisch finde und mag.“ Verankert ist dieser Ansatz in Österreich: Coca-Cola ist seit 1929 im Land, vier von fünf Getränken werden in Edelstal/Burgenland produziert. Über 850 Mitarbeiter:innen an neun Standorten verbinden globale Markenstärke mit regionaler Wertschöpfung – und machen Coca-Cola HBC Österreich zu einem verlässlichen Partner des heimischen Tourismus.

Electric Mountain Festival Sölden

Behind this stands Coca-Cola HBC Austria, part of the global Coca-Cola system, and far more than a beverage supplier. The company positions itself as a strategic partner for around 68,000 customers across gastronomy, hospitality, and retail — delivering solutions designed to support businesses in their daily operations and elevate the guest experience. These partnerships go far beyond logistics.

Alongside an extensive brand portfolio, Coca-Cola HBC Austria develops tailored concepts for assortment design, product presentation, and guest communication. The goal is clear: to create added value directly at the point of sale and help businesses align their offerings with the expectations of an increasingly international audience.

Nowhere is the strength of this collaboration more visible than in Austria’s alpine regions. Michael Hanser of Bergbahnen Sölden knows that supplying mountain businesses — and major events such as the Electric Mountain Festival — at altitudes of up to 3,000 metres presents a unique logistical challenge.

“All the more important are experienced partners with the infrastructure to deliver both classic and innovative beverages at the highest quality,” says Hanser. Reliability and personal commitment, he adds, are what ultimately make the difference. In top destinations such as Sölden, this partnership becomes a strategic advantage.

Martin Ramusch, one of Carinthia’s leading restaurateurs and hoteliers, also values this long-standing collaboration. “Coca-Cola is a global brand. It is number one,” he says. Yet for him, the success of the roughly 30-year partnership lies above all in the people behind the brand. “I only work with people I like and trust.”

This philosophy is deeply rooted in Austria. Coca-Cola has been present in the country since 1929, and four out of five beverages are produced in Edelstal, Burgenland. More than 850 employees across nine locations combine global brand strength with regional value creation — making Coca-Cola HBC Austria a reliable and forwardlooking partner for Austrian tourism.

COCA-COLA HBC AUSTRIA GMBH

Clemens-Holzmeister-Straße 6, A-1100 Vienna Tel.: +43 (0) 1 610600 coca-colahellenic.at

Highest Level Celebration

Für Events gibt es hierzulande keinen größeren, flexibleren und professionelleren Anbieter in Sachen Ausstattung.

When it comes to events, there is no larger, more flexible or more professional provider of event equipment in Austria.

Dabei ist das unglaubliche Know-how des Frankl-Teams nahezu gleich wertvoll wie die Flexibilität und last but not least das persönliche Engagement der gesamten Mann-/Frauschaft. In einem 4.500 m2 großen Lager in Wien findet man einfach alles, was ein gelungenes Fest ausmacht. Vom Espressolöfferl bis zum großen Kombidämpfer, vom Champagnerkübel bis zum exquisiten Galatisch in allen Variationen.

Apropos Variationen: Frankl24 berät seine Kund:innen bereits bei der Farbauswahl der Teller, nimmt dabei spielend Rücksicht auf die Corporate-Identity- und Firmenfarbwünsche der Kund:innen und der anspruchsvollsten Köch:innen der Spitzencaterer, die seit Jahren immer gerne mit dem flexiblen Profi zusammenarbeiten. Die optimale Präsentation ihrer kulinarischen Kunstwerke bekommt dank der Ausstattung von Frankl24 den passenden Rahmen. Probetische werden arrangiert, auf individuelle Wünsche wird bis ins kleinste Detail eingegangen. Großevents wie die jährliche Sporthilfe-Gala, der Opernball (bei dem 60.000 Gläser von Frankl24 mitfeierten) und zahlreiche Galas in den exquisitesten Locations Wiens verlassen sich auf die Kapazität und Professionalität des

The extraordinary know-how of the Frankl team is nearly as valuable as its flexibility — and, last but not least, the personal commitment of the entire crew. Within 4,500 square meters of warehouse space in Vienna, one finds everything that defines a successful celebration. From the smallest espresso spoon to large combi steamers, from champagne buckets to exquisite gala tables in every imaginable variation. Speaking of variations: Frankl24 advises its clients as early as the selection of plate colors, effortlessly considering corporate identities

Galas that make every moment shine.

Place settings that perfectly accompany every occasion.

Unternehmens. Dass Mieten statt Kaufen ganz im Trend in Sachen Nachhaltigkeit liegt, nutzen auch immer mehr kleinere familiäre Kund:innen, die sich von der Geburtstagsfeier über die Hochzeit bis zur Pensions- oder Sponsionsparty gerne Ideen und Dienstleistungen von Frankl24 holen.

Es müssen also nicht immer 100.000 Gläser sein oder mehrere 12-Tonner Equipment, die Frankl24 für Events bereitstellt, sondern durchaus auch „nur“ 50 persönlich ausgewählte Gedecke, die mit der restlichen Eventhardware von Frankl24 perfekt in Szene gesetzt werden. Mit Frankl24 als Partner kann man alle Feste beruhigt feiern, wie sie fallen.

and brand color wishes — as well as the expectations of the most demanding chefs of top caterers, who have enjoyed working with this flexible professional for years. The optimal presentation of their culinary creations receives the perfect stage through Frankl24’s equipment. Sample tables are arranged, and individual wishes are considered down to the smallest detail.

Major events such as the annual Sporthilfe Gala, the Vienna Opera Ball — where 60,000 glasses from Frankl24 joined the celebration — and numerous galas in Vienna’s most exquisite locations rely on the company’s capacity and professionalism. That renting instead of buying aligns perfectly with the spirit of sustainability is also appreciated by an increasing number of smaller, family-oriented clients. From birthday celebrations and weddings to retirement parties or graduation celebrations, they draw inspiration and services from Frankl24.

It does not always require 100,000 glasses or multiple 12-ton trucks of equipment. Sometimes it is “only” 50 personally selected place settings, perfectly staged with the remaining event hardware from Frankl24. With Frankl24 as a partner, every celebration can be enjoyed with confidence — whatever the occasion may be.

FRANKL24 GMBH

Percostraße 14, A-1220 Wien tel.: +43 (0) 1 9081177 www.frankl24.com

glacierThe -taste

Karl and Rudi Obauer of Werfen, together with their team, are regarded as the pioneers of Austrian “Alpine Cuisine.”

Die alpine Küche ist eines der spannendsten Kapitel in der zeitgenössischen Kulinarik

Europas. Dennoch blüht ihre Schönheit noch etwas im Verborgenen – so wie das Edelweiß …

TEXT: FLORIAN HOLZER

DDie alpine Küche sah lange Zeit ungefähr so aus: deftige Hausmannskost in eisernen Pfannen, gerne mit geschmolzenem Käse und/oder geräuchertem Speck, zu Tisch gebracht von jodelnden Menschen in Lederhose, Dirndl und Seppel-Hut. Eh wunderbar – eine einzigartige Gebirgslandschaft im Herzen Europas, die sich über acht verschiedene Länder erstreckt und ihre Bewohner:innen in so vieler Hinsicht prägt, findet darin aber wohl nicht den gebührenden Ausdruck. Vor ein paar Jahren begann sich dann aber etwas zu bewegen: Herkunft und Regionalität wurden verstärkt zum Thema, das heißt, der geschmolzene Käse kam von der Sennerei, der Speck vom Nachbarbauern und vielleicht wurde sogar die Pfanne im Tal geschmiedet. Dass da noch mehr geht, zeigte Marc Veyrat in seinen Restaurants in Megève in den französischen Alpen. Er sammelte schon in den 90er-Jahren Kräuter, Moose, Flechten und Rinden, verwandelte sie in aufwändigen Prozeduren zu Soßen und Fonds, stets mit dem Streben, den Geschmack dieser grandiosen Landschaft schmeckbar zu machen, das „Terroir“ abzubilden. Veyrat wurde dafür zuerst verlacht, bekam von Gault-Millau 2003 aber als erster Küchenchef die Maximalwertung von 20/20 Punkten. Er prägte einen Trend, nämlich dass die wirklich sensationellen Zutaten für eine individuelle Küche nicht im Kühlwagen vom Pariser Großmarkt Rungis geliefert werden, sondern vor der Türe wachsen. Je steiler die Hänge, je kürzer die Vegetationsperiode, je kälter und klarer die Nächte, je steiniger und karger der Boden, je gnadenloser die Bergsonne, desto mehr Geschmack wohnt diesen Zutaten inne.

Karl und Rudi Obauer aus Werfen wussten das natürlich auch und ließen ungefähr zur selben Zeit wie Veyrat nicht nur uralte, traditionelle Rezepturen ihrer Pongauer Heimat in ihre Gourmet-Menüs einfließen, sondern setzten und setzen bis heute ganz bewusst

The Obauer creation “Pumpkin with Drunken Char” reveals the essence: regional products, interpreted with an international style.

Alpine cuisine is one of the most exciting chapters in contemporary European gastronomy. And yet its beauty still blossoms somewhat in hiding — much like the edelweiss ...

For a long time, alpine cuisine looked roughly like this: hearty home-style fare in iron pans, preferably with melted cheese and/or smoked bacon, brought to the table by yodeling people in lederhosen, dirndls, and Tyrolean hats. All very wonderful, of course — but an extraordinary mountain landscape in the heart of Europe, stretching across eight different countries and shaping its inhabitants in so many ways, probably does not find its full expression in that.

A few years ago, however, something began to shift: provenance and regionality increasingly became the subject, meaning that the melted cheese came from the alpine dairy, the bacon from the neighboring farmer, and perhaps even the pan had been forged in the valley. Marc Veyrat demonstrated that even more was possible in his restaurants in Megève in the French Alps; already in the 1990s he was gathering herbs, mosses, lichens, and bark, transforming them through elaborate procedures into sauces and stocks, always striving to make the taste of this magnificent landscape tangible, to express its “terroir.”

Veyrat was mocked for it at first, but in 2003 Gault Millau awarded him the maximum score of 20/20 points, making him the first chef ever to receive it. And he shaped a trend: that the truly sensational ingredients for an individual cuisine are not delivered in refrigerated trucks from the Paris wholesale market at Rungis, but grow right outside the door. And the steeper the slopes, the shorter the growing season, the colder and clearer the nights, the stonier and harsher the soil, the more merciless the mountain sun, the more flavor resides within these ingredients.

Karl and Rudi Obauer from Werfen knew that too, of course. And at roughly the same time as Veyrat, they not only incorporated an-

auf alpine Akzente, indem sie mit lokalen Landwirt:innen zusammenarbeiten und sogar Kräuterweiblein beschäftigen, die wissen, wo im Bergwald die guten Pilze, Beeren und Pflänzchen gedeihen.

Der Papaya, dem Safran und der Jakobsmuschel verschließen sie sich natürlich keineswegs. Warum auch? Die Alpen waren seit jeher geprägt von Passagen und kulturellem Austausch, alpin bedeutet ja nicht borniert. Das zeigt auch die Küchenlinie von Andreas Döllerer ganz deutlich, dem gemeinsam mit dem Südtiroler KochGuru Norbert Niederkofler wahrscheinlich explizitesten Proponenten dieser neuen „Cuisine alpine“: Das Handwerk Döllerers ist französische Meisterklasse, seine Zutaten stammen aus der unmittelbaren Umgebung. Sei es Molke vom benachbarten Käsemacher, Saibling von der Zucht gegenüber oder Ochsenmark aus der eigenen Fleischhauerei. Und natürlich der „Gletscherschliff“, eine Art Gesteinsmehl, das der Gletscher an seinen Rändern hinterlässt und aus dem Döllerer eine Kruste formt, in der er Fenchel oder Rote Rüben

gart – der veritable Geschmack der Berge. Heinz Reitbauer wiederum erweiterte das alpine Konzept in der Steirereck-Dependance am steirischen Pogusch zu einer Art kulinarischem Gesamtkunstwerk – von in Latschen gebratenem Huhn über T-BoneSteak vom Rehbock bis zum Fedelkoch, einer archaischen Hirtenmahlzeit. Julian Stiegers Kreationen – er kochte schon im Kopenhagener Geranium und dem Eleven Madison Park in Manhattan – heben die Küche des Chef’s Table in der Roten Wand in Lech auf ein fast schon sakrales, puristisches Niveau. Stiegers Menüs sind Nahrung für Geist und Seele, quasi ein Gipfelerlebnis, wunderschön anzusehen übrigens auch noch. Warum besitzt die alpine Küche dann nicht den Status, den etwa die nordische, die iberische oder die neue lateinamerikanische hat? Schwer zu sagen, aber es könnte wohl auch am Marketing liegen. Und an einer noch zu verbessernden Zusammenarbeit nicht nur über Gipfel und Täler, sondern auch über Landesgrenzen hinweg

Döllerer’s “Glacier Turnip,” baked in glacier sand.

Döllerer: “Alpine Octopus” — beef tendons instead of seafood.

Döllerer

cient, traditional recipes from their native Pongau into their gourmet menus, but deliberately introduced alpine accents — and continue to do so to this day. By working with local farmers and even employing herb women who know where, in the mountain forest, the good mushrooms, berries, and plants thrive. They do not, of course, shut themselves off from papaya, saffron, and scallops — why should they? The Alps have always been shaped by passages and cultural exchange; alpine does not mean narrow-minded. Andreas Döllerer’s culinary line demonstrates this very clearly as well. Alongside South Tyrolean cooking guru Norbert Niederkofler, he is probably the most explicit proponent of this new “cuisine alpine”: Döllerer’s craftsmanship is French master class, while his ingredients come from the immediate surroundings. Whether whey from neighboring cheesemakers, char from the fish farm across the road, or ox marrow from his own butcher’s shop. And naturally the “glacier grind,” a kind of rock flour that the glacier leaves at its edges and from which Döllerer forms a crust in which he cooks fennel or beetroot — the veritable taste of the mountains.

Heinz Reitbauer, in turn, expanded the alpine concept at the Styrian outpost of Steirereck on the Pogusch into a kind of culinary Gesamtkunstwerk — from chicken roasted in mountain pine to T-bone steak from roe deer to Fedelkoch, an archaic shepherd’s meal. Julian Stieger’s creations — he has cooked at Copenhagen’s Geranium and at Eleven Madison Park in Manhattan — elevate the cuisine of the Chef’s Table at the Rote Wand in Lech to an almost sacred, purist level. Stieger’s menus are nourishment for mind and soul, a summit experience, as it were — and beautiful to behold, besides.

Why, then, does alpine cuisine not possess the status of Nordic, Iberian, or new Latin American cuisine? Hard to say, but it may well have something to do with marketing. And with a collaboration still in need of improvement, not only across peaks and valleys, but also across national borders ...

Restaurant Döllerer 5440 Golling Tel. 06244/422 00 doellerer.at

Restaurant Obauer 5450 Werfen Tel. 06468/521 20 obauer.com

Rote Wand Chef’s Table 6764 Lech Tel. 05583/343 50 rotewand.com

Steirereck am Pogusch 8625 Pogusch Tel. 03863/2000 steirereck.at/pogusch

39031 Bruneck, Tel. +39/0474/646 629

Atelier Moessmer ateliernorbertniederkofler.com

Traditional mountain cuisine, newly interpreted: at Pogusch, the Alps become a culinary laboratory.

Modul University Vienna A place where

future is created

Hier entsteht die Zukunft des Tourismus. Die Tourismusbranche befindet sich im Umbruch. Klimawandel, geopolitische Entwicklungen, neue Mobilitätsformen und veränderte Erwartungen von Reisenden verschieben die Rahmenbedingungen für Wirtschaft und Gesellschaft.

Die Modul University Vienna, eine internationale Privatuniversität mit Fokus auf Tourismus, Hospitality und Nachhaltigkeit, bringt Menschen zusammen, die diese Entwicklungen nicht nur analysieren, sondern aktiv mitgestalten. Als einzige Universität in Österreich, deren Tourismusprogramme vollständig mit der „UN Tourism TedQual“-Akkreditierung ausgezeichnet sind, steht die Modul University für Ausbildung auf internationalem Spitzenniveau.

The tourism industry is undergoing profound transformation. Climate change, geopolitical developments, new forms of mobility, and shifting traveller expectations are redefining the framework for both business and society.

Modul University Vienna — an international private university with a focus on tourism, hospitality, and sustainability — brings together people who not only analyse these developments, but actively shape them. As the only university in Austria whose tourism programmes are fully accredited with the UN Tourism TedQual certification, Modul University stands for education at the highest international level.

International ausgebildet – auf die nächste Generation ausgerichtet Tourismus ist global – und genau das prägt auch das Studium an der Modul University: ein internationales Umfeld, englischsprachiger Unterricht und Student:innen aus aller Welt. Gleichzeitig sorgt die Kombination aus kleinen Gruppen und persönlichem Mentoring dafür, dass individuelle Entwicklung gezielt gefördert wird. Dieses Verständnis zeigt sich auch über die Lehre hinaus: Als Sponsor des „Young Generation Star“ im Rahmen der „Tourismusstars Austria“ am 27. April 2026 im Schloss Schönbrunn unterstützt die Modul University gezielt Nachwuchskräfte, die mit neuen Ideen, digitalem Verständnis und einem klaren Fokus auf Nachhaltigkeit die Branche prägen.

Praxisnah und eng an der Branche

Um praxisnahe Einblicke zu vermitteln, setzt die Modul University gezielt auf enge Zusammenarbeit mit der Branche. Über ein Industry Advisory Board fließen Perspektiven aus der Praxis laufend in die Programme ein. Ergänzt wird das durch Gastvorträge, Projekte und reale Fallstudien. Durch Unternehmenskooperationen und Formate wie die MU Innovation Night entstehen früh Kontakte, Einblicke und konkrete Karriereperspektiven. Die Veranstaltungsreihe bringt Student:innen mit Unternehmen, Start-ups und Expert:innen zusammen. Auch außerhalb des Hörsaals wird die Praxis greifbar: Bei Exkursionen, etwa in die Wachau und nach Hallstatt, analysieren Student:innen die Tourismusentwicklung vor Ort und setzen sich mit den Herausforderungen von UNESCO-Kulturlandschaften auseinander.

Internationale Perspektiven und individuelle Wege Student:innen haben die Möglichkeit, internationale Erfahrung zu sammeln – beispielsweise durch Kooperationen mit der Hong Kong Polytechnic University und der New York University. Parallel dazu bringt die Modul University ihre Forschung in internationale Diskurse ein. Initiativen wie CityDNA oder die TOURMIS Conference machen Wien dabei regelmäßig zu einem Treffpunkt für Expert:innen aus Wissenschaft und Praxis.

Ein Ort, an dem Zukunft entsteht Tourismus ist heute ein zentraler wirtschaftlicher und gesellschaftlicher Faktor. Entsprechend hoch sind die Anforderungen an jene, die ihn gestalten. „Tourismus ist Teil größerer gesellschaftlicher Entwicklungen. Wer ihn verantwortungsvoll gestalten will, muss wirtschaftliche, ökologische und soziale Perspektiven miteinander verbinden. Genau darauf bereiten wir unsere Studierenden vor“, sagt Präsident Karl Wöber. Die Modul University Vienna ist damit mehr als ein Studienort – sie ist eine Plattform, auf der Perspektiven entstehen: für Student:innen, für die Branche und für die Zukunft des Tourismus.

Internationally Educated — Focused on

the Next Generation Tourism is global — and this perspective defines studying at Modul University. An international environment, English-language teaching, and students from around the world create a truly global learning experience. At the same time, small groups and personal mentoring ensure that individual development is intentionally nurtured. This philosophy extends beyond the classroom. As sponsor of the Young Generation Star at the Tourismusstars Austria 2026 on April 27, 2026, at Schloss Schönbrunn, Modul University actively supports emerging talent — individuals who are shaping the industry with fresh ideas, digital fluency, and a clear focus on sustainability.

Close to Practice — Connected to the Industry

To provide real-world insight, Modul University places strong emphasis on close collaboration with the industry. Through an Industry Advisory Board, practical perspectives continuously inform academic programmes. Guest lectures, applied projects, and real-world case studies further deepen this connection. Corporate partnerships and formats such as the MU Innovation Night create early opportunities for networking, insight, and concrete career pathways. This event series brings students together with companies, start-ups, and industry experts. Beyond the lecture hall, practice becomes tangible. During excursions — for example to the Wachau and Hallstatt — students analyse tourism development on site and explore the challenges facing UNESCO World Heritage landscapes.

International Perspectives and Individual Paths

Students also have the opportunity to gain international experience through partnerships with institutions such as Hong Kong Polytechnic University and New York University. At the same time, Modul University contributes its own research to global discourse. Initiatives such as CityDNA and the TOURMIS Conference regularly make Vienna a meeting point for experts from academia and industry alike.

A Place Where the Future Emerges

Tourism today is a central economic and societal force. Accordingly, expectations for those shaping the industry are higher than ever. “Tourism is part of broader societal developments. Those who want to shape it responsibly must think across economic, ecological, and social perspectives — and that is exactly what we prepare our students for,” says Karl Wöber.Modul University Vienna is therefore more than a place of study — it is a platform where perspectives emerge: for students, for the industry, and for the future of tourism.

MODUL UNIVERSITY VIENNA

Am Kahlenberg 1, A-1190 Wien tel.: +43 (1) 928 0742 modul.ac.at

Die Engage POS-Systeme von HP sind speziell für den direkten Gästekontakt konzipiert. Sie stehen dort, wo Service passiert – an der Bar, am Empfang, im Restaurant oder beim Self-Service. Sie unterstützen schnelle, reibungslose Interaktionen, die Wartezeiten reduzieren und die Servicequalität sichtbar erhöhen. Dazu bieten sie elegantes Design, das zur Atmosphäre passt; hochwertige Materialien mit klarer, reduzierter Formsprache. Das Design wurde mehrfach ausgezeichnet (u. a. Red Dot) und fügt sich nahtlos in moderne Hotel-, Restaurant- und Barkonzepte ein – ohne nach Technik auszusehen.

Flexibilität für jede Servicesituation

Ob stationäre Kasse, mobile Bestellaufnahme am Tisch, Self-Service-Kiosk oder Back-of-House-System: Das modulare HP Engage-Portfolio deckt alle HoReCa-Szenarien ab – von Fine Dining bis Quick Service, von Boutique-Hotel bis Resort. Mobile POS-Lösungen wie HP Engage Go ermöglichen Bestellungen und Zahlungen direkt am Gast. Das beschleunigt Abläufe, reduziert Wege für Mitarbeiter:innen und schafft ein persönlicheres Serviceerlebnis. HP Engage POS-Systeme sind für den Dauerbetrieb ausgelegt: Robuste Bauweise, langlebige Komponenten und langjährige Produktverfügbarkeit sorgen für Stabilität –auch in Stoßzeiten, bei hoher Frequenz und in anspruchsvollen Umgebungen. Integrierte Hardware-Sicherheitsfunktionen schützen Geräte, Daten und Transaktionen. HP Engage POS-Systeme sind bewusst offen gestaltet und lassen sich mit gängiger Kassen-, Zahlungs- und Hospitality-Software integrieren. Das gibt Betreiber:innen maximale Freiheit bei der Wahl ihrer Systeme und Partner. HP setzt auf energieeffiziente Designs, recycelte Materialien und lange Produktlebenszyklen – ein zunehmend relevantes Argument für moderne, verantwortungsbewusste Betriebe.

Service Engagement at the POS

Die HP Engage Systeme wurden für den Gästemoment entwickelt und nicht nur für die alltäglichen Transaktionen.

HP Engage systems were developed for the guest moment — and not merely for everyday transactions.

Specifically designed for direct guest contact are HP’s Engage POS systems. They stand exactly where service happens — at the bar, at reception, in the restaurant, or in self-service areas — and support fast, seamless interactions that reduce waiting times and visibly elevate service quality. To this end, they offer elegant design that suits the atmosphere, as well as high-quality materials with a clear, reduced formal language. The design has received multiple awards (including the Red Dot) and integrates seamlessly into modern hotel, restaurant, and bar concepts — without looking like technology.

Flexibility for Every Service Situation

Whether stationary checkout, mobile ordering at the table, self-service kiosk, or back-of-house system: the modular HP Engage portfolio covers all HoReCa scenarios — from fine dining to quick service, from boutique hotel to resort. Mobile POS solutions such as HP Engage Go make it possible to take orders and payments directly at the guest’s side. This accelerates processes, reduces walking distances for staff, and creates a more personal service experience.

HP POS systems are designed for continuous operation: robust construction, durable components, and long-term product availability ensure stability — even during peak times, under high frequency, and in demanding environments.

Integrated hardware security functions protect devices, data, and transactions. HP Engage POS systems are deliberately designed as open systems and can be integrated with common checkout, payment, and hospitality software. This gives operators maximum freedom in choosing their systems and partners. HP relies on energy-efficient designs, recycled materials, and long product life cycles — an increasingly relevant argument for modern, responsible businesses.

HP AUSTRIA GMBH

Technologiestraße 5, A-1120 Vienna

Tel.: +43 (0) 1 3400 210 100 hp.com

Der programmatische Titel „Österreich ist BLITZBLANK“ unterstreicht eindrucksvoll den Anspruch des Unternehmens, Qualität, Nachhaltigkeit und regionale Verantwortung in ganz Österreich anzubieten und dies auch sichtbar zu machen.

Seit Jahrzehnten steht BLITZBLANK für nachhaltiges Handeln, regionale Wertschöpfung und höchste Qualitätsstandards. Sämtliche Aufträge werden lokal und regional abgewickelt. Zertifizierte Prozesse und laufende Qualitätskontrollen sind gelebte Praxis. Genau diese Haltung spiegelt sich auch in der neuen Kampagne wider. Die Begeisterung für die neue Kampagne innerhalb des Unternehmens ist deutlich spürbar. Ein Mitarbeiter bringt es auf den Punkt: „Es macht mich unglaublich stolz, Teil von BLITZBLANK zu sein. Diese Kampagne zeigt, was und wo wir jeden Tag unsere schwere Arbeit leisten – oft im Hintergrund, aber immer mit Herz, Verantwortung und viel Einsatz. Zu sehen, dass unsere Arbeit so wertgeschätzt und sichtbar gemacht wird, ist etwas ganz Besonderes.“ Auch CEO Mario Reichel zeigt sich überzeugt: „‚Österreich ist BLITZBLANK‘ bringt auf den Punkt, wofür wir stehen: Als traditionsreiches Familienunternehmen waren wir stets einen Schritt voraus – mit Innovationsgeist, nachhaltigen Prozessen und zeitgemäßer Kommunikation.“

The Claim Is the Perfect Message

The programmatic title “Austria Is BLITZBLANK” powerfully underscores the company’s ambition to deliver quality, sustainability, and regional responsibility across the entire country — and to make this commitment visible.

For decades, BLITZBLANK has stood for sustainable action, regional value creation, and the highest quality standards. All assignments are handled locally and regionally, with certified processes and continuous quality controls forming part of everyday practice. It is precisely this mindset that is reflected in the new campaign.

The enthusiasm for the campaign within the company is clearly palpable. One employee captures the spirit perfectly: “It makes me incredibly proud to be part of BLITZBLANK. This campaign shows what we do — and where we carry out our hard work every single day. Often

behind the scenes, yet always with heart, responsibility, and great dedication. Seeing our work appreciated and made visible in this way is something truly special.”

CEO Mario Reichel is equally convinced: “Austria Is BLITZBLANK’ expresses exactly what we stand for. As a traditional family business, we have always stayed one step ahead — driven by a spirit of innovation, sustainable processes, and contemporary communication.”

Hosnedlgasse 15, A-1220 Wien tel.: +43 (0) 1 2020100 www.blitzblank.at

CEO Mario Reichel surrounded by his successful BLITZBLANK team.

Sustainable Tourism

DISCOVER HOW CONSCIOUS TRAVEL IS SHAPING AUSTRIA’S TOURISM FUTURE.

Timeless Vitality

Longevity — Vital longevity through vitality and harmony of body, mind & soul.

Longevity in Austria – die Symbiose alpiner Tradition mit moderner Präzisionsmedizin

Longevity in Austria – The Symbiosis of Alpine Tradition and Modern Precision Medicine

TEXT: IRMIE SCHÜCH-SCHAMBUREK

Möglicherweise ist es der größte Luxus unserer Zeit – nicht nur länger zu leben, sondern vor allem besser. Doch was verbirgt sich hinter dem Modewort „Longevity“, das derzeit die Strategiepapiere der Gesundheitswirtschaft und die Menüs exklusiver Urlaubsresorts dominiert? Es beschreibt ein neues Verständnis von Gesundheit, das über reine Lebensverlängerung sowie optische Verjüngung und reparierendes Body-Tuning hinausgeht – hin zu umfassender Vitalität mit geistiger Klarheit und körperlichem Wohlbefinden. Hochmoderne Diagnostik, individualisierte Therapien und präventive Konzepte aus der High-End-Medizin treffen dabei auf traditionelle Ansätze wie Ernährung, Bewegung, Regeneration und Stressreduktion. Biohacking – das bewusste Optimieren körperlicher und kognitiver Prozesse – wird ebenso inkludiert wie jahrhundertealte Heilmethoden.

Das Ziel ist, die „Healthspan“ (Gesundheitsspanne) so nah wie möglich an die „Lifespan“ (Lebensspanne) heranzuführen. Dieser ganzheitliche Ansatz entwickelte sich in den letzten Jahren von einer philosophischen Idee hin zu einem bedeutenden Wirtschafts- und Gesundheitstrend, der Medizin, Tourismus und Lifestyle gleichermaßen prägt. „Longevity“, erklärt Univ.-Prof. Dr. Siegfried Meryn, „ist für mich jedoch kein Trend, sondern eine medizinische Notwendigkeit in einer alternden Gesellschaft – mit dem Anstieg chronischer Krankheiten und einer steigenden Lebenserwartung. Hier ist ein systemischer Paradigmenwechsel dringend nötig – weg von der reaktiven Akutmedizin, wie wir sie interessanterweise noch immer betreiben, hin zu einer proaktiven Gesundheitsstrategie.“

So wertvoll die Erkenntnisse moderner Longevity-Konzepte auch sind – für etliche Menschen bleiben sie im Spannungsfeld eines

Perhaps it is the greatest luxury of our time — not simply to live longer, but above all to live better. But what lies behind the buzzword longevity, currently dominating strategic papers of the health economy and the menus of exclusive holiday resorts? It describes a new understanding of health that moves beyond mere life extension, aesthetic rejuvenation, and reparative body tuning — toward comprehensive vitality, with mental clarity and physical well-being. State-of-the-art diagnostics, individualized therapies, and preventive concepts from high-end medicine meet traditional approaches such as nutrition, movement, regeneration, and stress reduction. Biohacking — the conscious optimization of physical and cognitive processes — is included just as much as centuries-old healing methods.

The goal is to bring the healthspan as close as possible to the lifespan. This holistic approach has evolved in recent years from a philosophical idea into a significant economic and healthcare trend shaping medicine, tourism, and lifestyle alike. “Longevity,” explains Univ.-Prof. Dr. Siegfried Meryn, “is not a trend for me, but a medical necessity in an aging society — with the increase in chronic diseases and rising life expectancy. A systemic paradigm shift is urgently needed — away from reactive acute medicine, which we still practice, toward a proactive health strategy.” As valuable as the insights of modern longevity concepts may be, for many people they remain difficult to implement within the demands of everyday life. Alongside urban longevity institutes, curated holiday retreats have therefore emerged, offered by wellness and medical spa hotels. Austria, with its long tradition of spa culture, moderate climate, pristine and breathtaking landscapes, internationally respected medical expertise, and wide range of organic products, provides ideal conditions for meeting these new societal needs.

Contemporary local longevity retreats combine relaxation with a holistic health approach through individualized care from doctors, therapists, nutritionists, mental coaches, and cosmetologists. Carefully coordinated programs integrate medical treatments, tailored nutrition plans, gentle detox concepts, high-quality beauty and

AQUA THERAPIES

Vom Floating über Kneipp-Kuren bis zur Kryotherapie – Wasser als Quell der Vitalität ist Teil vieler Longevity-Treatments. Vorreiter dieses Gesundheitstrends ist der Lanserhof Lans mit seinem ganzheitlichen Ansatz aus Naturheilkunde und modernster Medizin.

From floating and Kneipp cures to cryotherapy — water as a source of vitality is part of many longevity treatments. A pioneer of this health trend is Lanserhof Lans, with its holistic approach combining naturopathy and cutting-edge medicine. lanserhof.com

fordernden Alltags nur schwer umsetzbar. Daher haben sich nebst urbanen Longevity-Instituten auch kuratierte Urlaubsretreats etabliert, die von Wellness- und Medical-Spa-Hotels angeboten werden. Österreich hat durch seine lange Tradition der Kurkultur, das gemäßigte Klima, naturbelassene, traumhaft schöne Landschaften sowie einen international guten Ruf medizinischer Kompetenz und eine große Vielfalt biologischer Produkte ideale Voraussetzungen für die Zufriedenstellung dieser neuen gesellschaftlichen Bedürfnisse.

Die zeitgemäßen, lokalen Longevity-Retreats verbinden Erholung mit einem ganzheitlichen gesundheitlichen Ansatz durch eine individualisierte Betreuung durch Ärzt:innen, Therapeut:innen, Ernährungsberater:innen und Mentaltrainer:innen sowie Kosmetolog:innen. In sorgfältig abgestimmten Programmen greifen medizinische Behandlungen, maßgeschneiderte Ernährungspläne, sanfte Detox-Konzepte, hochwertige

wellness applications, and effective stressreduction methods.

A fascinating side effect of many therapies is the so-called Skingevity — a noticeable revitalization and rejuvenation of the skin’s appearance, which has become a distinct focus within the longevity movement. Mental health, as the biochemical conductor of the entire organism, is also a central factor for a successful healthspan. Neuroplastic training, mindfulness-based approaches, and deep psychological selfreflection initiate profound regenerative processes that bring body, mind, and soul into harmony — creating the foundation for sustainable health and inner balance.

Austria’s pristine natural landscapes act as a natural catalyst for mental health, calming the nervous system and lowering cortisol levels. Nature provides the perfect complement to longevity high-tech applications. While a guest may use computer-controlled interval hypoxia-hyperoxia therapy (IHHT) for cellular rejuvenation in

Beauty- und Wellnessanwendungen sowie wirkungsvolle Methoden zur Stressreduktion ineinander. Ein spannender Side-Effekt etlicher Therapien ist die sogenannte Skingevity, das heißt eine merkbare Vitalisierung und Verjüngung des Hautbilds, die innerhalb des Longevity-Trends einen eigenen Schwerpunkt bildet.

Die psychische Gesundheit als biochemischer Taktgeber für den gesamten Organismus ist ebenfalls ein zentraler Faktor für einen gelungenen Healthspan. Neuroplastische Trainings über achtsamkeitsbasierte Verfahren bis hin zu tiefenpsychologischer Selbstreflexion initiieren tiefgreifende Regenerationsprozesse, die Körper, Geist und Seele in Einklang bringen – und damit die Grundlage für nachhaltige Gesundheit und innere Balance schaffen. Die ursprüngliche Natur Österreichs wirkt hier als natürlicher Katalysator für Mental Health, indem sie das Nervensystem unmittelbar beruhigt und den Cortisolspiegel senkt. Sie schafft eine perfekte Ergänzung zu Longevity-Hightech-Anwendungen. Während Gäst:innen am Vormittag beispielsweise eine computergesteuerte Intervall-Hypoxie-HyperoxieTherapie (IHHT) zur Zellverjüngung nutzen, bietet der anschließende Blick auf die schroffen Gipfel oder das Rauschen eines Gebirgsbachs jene psychische Erdung, die technische Innovationen allein nicht leisten können. Es ist diese Paarung aus High-EndDiagnostik und dem unmittelbaren Naturerlebnis, die eine besonders nachhaltige Neukalibrierung des Geistes ermöglicht.

the morning, the view of rugged mountain peaks or the sound of an alpine stream offers the grounding that technological innovation alone cannot achieve.

It is this pairing of high-end diagnostics and immediate nature experience that enables a particularly sustainable recalibration of the mind.

Another fascinating field opens in the interplay between Austria’s deeply rooted thermal culture and modern biohacking. The latter focuses on data-driven self-optimization: infrared cabins that stimulate metabolism at the cellular level, cryo chambers at minus 110 degrees, and continuous glucose monitoring. Austria’s answer is the refinement of technology through tradition — such as the 150-year-old practice of Sebastian Kneipp, recognized as intangible cultural heritage.

This combines hydrotherapy insights — affusions, baths, washings, wraps, com-

HOLISTIC CONCEPTS

Spezielle Medical-Spa-Resorts wie das My Mayr Med Resort haben sich auf Urlaubsangebote, die Wellness- und Beauty-Treatments mit modernster Longevity-Medizin, individueller Prävention und ganzheitlicher Erholung kombinieren, spezialisiert.

Specialized medical spa resorts, such as My Mayr Med Resort, focus on holiday offerings that combine wellness and beauty treatments with state-of-the-art longevity medicine, individual prevention, and holistic recovery.

mymayr.de

Ein weiteres spannendes Feld eröffnet sich dabei im Zusammenspiel mit der in Österreich tief verwurzelten Thermalkultur und modernem Biohacking. Letzteres setzt auf datengetriebene Selbstoptimierung: Infrarotkabinen, die den Stoffwechsel auf Zellebene ankurbeln, Kryokammern bei minus 110 Grad und kontinuierliches Glukose-Monitoring. Österreichs Antwort darauf ist die Veredelung der Technologie durch die Tradition, beispielsweise durch die seit über 150 Jahren bekannte Praxis nach Sebastian Kneipp, die auch als immaterielles Kulturerbe anerkannt ist. Sie verbindet Erkenntnisse der Hydrotherapie (Güsse, Bäder, Waschungen, Wickel, Auflagen) mit Heilkräuterwissen, gesunder Ernährung, Bewegung und der Bedeutsamkeit des seelischen Wohlbefindens. Teil der Kur sind gezielte Stressreize – etwa der Wechsel zwischen heißem Thermalwasser und alpiner Kälte –, die körpereigene Reparaturmechanismen aktivieren. Es ist eine natürliche Form des Biohackings, das nun als „Hormesis“ eine wissenschaftliche Validierung und ein Revival erfährt.

Während die Medizin mittels Blutanalysen kleinste Dysbalancen aufspürt, liefert die Naturheilkunde die Werkzeuge zur langfristigen Korrektur. So werden Detox-Kuren nach modernsten Standards durch Kräuterheilkunde ergänzt, um schonend das Mikrobiom zu sanieren – denn die Darmgesundheit gilt heute als zentraler Schlüssel zur Langlebigkeit, der weit über die rein physische Gesundheit hinausreicht. Ein gutes Beispiel dafür ist die F.X.Mayr-Kur. Diese vom österreichischen Arzt Dr. med. Franz Xaver Mayr Anfang des 20. Jahrhunderts erfundene Fastenkur

presses — with herbal knowledge, healthy nutrition, movement, and the importance of emotional well-being. Targeted stress stimuli, such as alternating between hot thermal water and alpine cold, activate the body’s repair mechanisms. It is a natural form of biohacking, now experiencing a scientific revival under the concept of hormesis. While medicine detects the smallest imbalances through blood analysis, naturopathy provides the tools for long-term correction. Detox cures according to modern standards are complemented by herbal medicine to gently restore the microbiome — as gut health is now considered a central key to longevity, extending far beyond purely physical health.

findet sich in Longevity-Angeboten. Sie reduziert durch gezielte Darmreinigung und Entlastung chronische Entzündungsprozesse im Körper und aktiviert zelluläre Erneuerungsprozesse wie die Autophagie, die maßgeblich zur Verzögerung biologischer Alterungsprozesse beitragen. Es ist mittlerweile sogar wissenschaftlicher Konsens, dass der Darm und das Gehirn in einem ständigen Austausch stehen und die Gabe spezifischer Psychobiotika (spezifische probiotische Bakterienstämme) Symptome von Angst und Depression lindern kann.

Die zunehmende Faszination für Longevity ist nicht nur Ausdruck eines neuen Lebensgefühls, sondern eine gezielte gesundheitliche Prävention. Wer heute in seine Gesundheit investiert, sucht nicht ausschließlich nach einer Lebensverlängerung, sondern nach Tiefe, Qualität und innerer Balance. Österreich – mit seiner Verbindung aus landschaftlicher Schönheit, medizinischer Kompetenz und kulturellem Verständnis für Regeneration –positioniert sich dabei als ein Ort, an dem genau diese Vision greifbar wird und auf vielfältigste Weise erfahren werden kann.

MENTAL HEALTH

Neueste westliche medizinische Ansätze, aber auch traditionelle Lehren wie das aus Indien stammende Ayurveda beziehen mentale Gesundheit in ihre Ideologien ein. Eine perfekte Symbiose beider Philosophien verwirklicht das European Ayurveda® Hotel Sonnhof.

The latest Western medical approaches, as well as traditional teachings such as Ayurveda from India, integrate mental health into their philosophies. A perfect symbiosis of both is realized at the European Ayurveda® Hotel Sonnhof.

sonnhof-ayurveda.at

A prime example is the F.X. Mayr cure. Developed by Austrian physician Dr. Franz Xaver Mayr at the beginning of the 20th century, this fasting cure is now part of longevity programs. Through targeted intestinal cleansing and relief, it reduces chronic inflammation and activates cellular renewal processes such as autophagy, which significantly delay biological aging. Scientific consensus now confirms that the gut and brain are in constant communication — and that specific psychobiotics can alleviate symptoms of anxiety and depression.

The growing fascination with longevity is therefore not merely an expression of a new lifestyle, but a targeted form of health prevention. Those who invest in their health today are not simply seeking longer life, but depth, quality, and inner balance. Austria, with its combination of natural beauty, medical expertise, and cultural understanding of regeneration, positions itself as a place where this vision becomes tangible — and can be experienced in the most diverse ways.

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Green Sustainable by Design

Green

The Rise of Luxury

In 2025, Michaela Reitterer sold her life’s work, which under her aegis became a recipient of the Austrian Ecolabel and the European Ecolabel, and was honored with the Green Hotelier Award Europe in 2015.

TEXT: CLAUDIA HILMBAUER

Nicht alle Menschen, die an diesem Morgen im März am Eagle Beach auf Aruba unterwegs sind, werden dafür bezahlt, dass sie Rechen schwingen und Müll aufsammeln. Im Gegenteil, die meisten der helfenden Hände sind freiwillig hier. Sie engagieren sich in ihrem Urlaub. Es handelt sich um Gäst:innen des Bucuti & Tara Beach Resort, das bislang mehrfach als „nachhaltigstes Resort der Welt“ ausgezeichnet wurde und das erste und einzige CO2-neutrale Hotel der Karibik ist. Aber warum rackern sie sich ab, anstatt einfach in der Sonne zu liegen?

Die kurze Antwort: Sie wollen ihren Beitrag zur Nachhaltigkeit und zum Umweltschutz leisten. So, wie Ewald Biemans sein luxuriöses Hideaway in den 1990ern aus reinem Idealismus gründete, gehen die Gäst:innen zum gemeinsamen BeachClean-up und nutzen ihre wiederbefüllbaren Wasserflaschen. Idealistische Reisende möchten aktiv etwas Positives beitragen, auch zum Leben lokaler Communitys. Oft geht ein gewisser Idealismus mit Jugendlichkeit einher. Weil dank einer wachsenden Tech- und Krypto-Investmentkultur ein gewisser Wohlstand längst nicht mehr nur im fortgeschritteneren Alter erreichbar ist, wächst der Anteil der idealistischen Reisenden zunehmend. Sie wünschen sich zudem authentische Erlebnisse, denn sie wissen: Bilder, vor allem jene auf Social Media, sind austauschbar. Erlebnisse nicht. Authentizität gewinnt in einer zunehmend von künstlich generierten Inhalten überfluteten Social-Media-Welt wieder an Bedeutung. Eine Rolle spielt selbstverständlich auch extrinsische Motivation. Wer sich eine nachhaltige Luxusreise leistet, kauft sich das grüne Gewissen ebenso mit wie ein Schutzschild vor dem Social-Media-Shitstorm, der oft eine unvermeidliche Begleiterscheinung von Postings aus dem Cruise-Urlaub oder aus der abgelegenen Inselwelt ist. Ob rein intrinsisch, doch extrinsisch oder durch eine Mischung aus beidem motiviert, das ist für alle Beteiligten letztlich aber unerheblich. Fakt ist, dass die Nachfrage nach nachhaltigem Luxus steigt.

Meaningful and Mindful

Im ersten Moment scheint das ein Widerspruch zu sein. Denn wie kann beispielsweise ein Aufenthalt auf den Malediven, wo ohnehin

Not everyone walking along Eagle Beach on Aruba on this March morning is being paid to wield rakes and collect litter. On the contrary, most of the helping hands are here voluntarily — dedicating their time while on holiday. They are guests of the Bucuti & Tara Beach Resort, repeatedly awarded as the “most sustainable resort in the world” and the first and only carbon-neutral hotel in the Caribbean. But why are they working hard instead of simply lying in the sun?

The short answer: they want to contribute to sustainability and environmental protection. Just as Ewald Biemans founded his luxurious hideaway in the 1990s out of pure idealism, guests join communal beach clean-ups and use their refillable water bottles. The idealistic traveler wants to actively contribute something positive — also to the lives of local communities.

A certain idealism often goes hand in hand with youthfulness. Because, thanks to a growing tech and crypto investment culture, a certain level of prosperity is no longer achievable only at a more advanced age, the share of idealistic travelers is steadily increasing. They also seek authentic experiences, because they know: images — especially those on social media — are interchangeable. Experiences are not. Authenticity is regaining importance in a social media world increasingly flooded with artificially generated content. Extrinsic motivation also naturally plays a role. Those who indulge in sustainable luxury travel purchase not only a green conscience, but also a shield against the social media backlash that often accompanies posts from cruise vacations or remote island destinations. Whether motivated purely intrinsically, extrinsically, or by a mix of both ultimately becomes irrelevant for everyone involved. The fact remains: demand for sustainable luxury is rising.

The Bucuti & Tara Beach Resortis considered the most sustainable resort in the world.

wenig wächst, es kaum Landwirtschaft gibt, Klimaanlagen rund um die Uhr laufen und wenige Gäst:innen relativ viel Fläche für sich beanspruchen, nachhaltig sein? Tatsächlich geht Nachhaltigkeit auch hier, sogar einfacher und erfolgreicher als gedacht. Der Aufenthalt an sich kann positiven Impact haben, etwa auf den Arbeitsmarkt für Einheimische. CO2-Kompensationen und Umweltsteuern auf Flüge tun ihr Übriges in Sachen gutes Gewissen. Nachhaltigkeit und Luxus sind längst kein Widerspruch mehr, sondern der neue Standard. Darauf reagiert die Branche aber nicht nur. Sie hatte nämlich immer schon Lösungen für jene Probleme parat, die sie selbst verursacht hat. Außerdem ist Tourismus seit jeher ein wichtiger Wirtschaftsfaktor, der das Überleben von Menschen in Regionen sichert, die sonst wenig Chancen haben. Die Zeiten, in denen kulinarische Exzesse, ein Höchstmaß an Service und ägyptisches Leinen Inbegriffe von Luxus waren, sind jedenfalls vorbei. Statt Konsum steht Connection an vorderster Stelle. Das Erlebnis muss auf einer persönlichen Ebene berühren, bedeutsam sein. Nicht die Anzahl der Gänge beim Abendessen bleibt in Erinnerung, sondern der Ausflug in den Küchengarten und der anschließende Kochkurs. Austausch mit den Menschen vor Ort auf Augenhöhe, familiengeführte Boutique-Hideaways statt anonymer Resorts und die Teilhabe am lokalen Leben sprechen moderne Luxusreisende an. Sie wollen genau wissen, was mit ihrem Geld passiert, welche Nachhaltigkeitsmaßnahmen unterstützt werden, wo der Strom herkommt und wer die Lebensmittel liefert. Greenwashing ist dabei keine Option mehr – auch dafür sorgt der SocialMedia-Pranger.

Passionate Pioneers

Positive Beispiele für die Verschmelzung von Luxus und Nachhaltigkeit gibt es viele. Bereits ein paar Jahre vor der Gründung des Bucuti & Tara Beach Resorts Ende der 1980er war mit „Wilderness“ ein Unternehmen am Start, das heute zu den führenden afrikanischen Ökotourismus-Anbietern zählt. Luxuriöse Camps und Lodges an den schönsten Orten Afrikas sind ein Markenzeichen

Meaningful and Mindful

At first glance, this appears contradictory. How, for example, can a stay in the Maldives — where little grows, agriculture is limited, air conditioning runs around the clock, and few guests occupy relatively large areas — be sustainable? In reality, sustainability is possible here too — even more easily and successfully than expected. The stay itself can have a positive impact, for example on employment opportunities for locals. Carbon compensation and environmental taxes on flights further contribute to a clearer conscience. Sustainability and luxury are no longer a contradiction — they have become the new standard. The industry is not merely reacting to this; it has always provided solutions for the problems it has created itself. Tourism has also long been an important economic factor, securing livelihoods for people in regions that otherwise offer limited opportunities. The days when culinary excess, maximum service, and Egyptian linen defined luxury are over. Instead of consumption, connection takes center stage. The experience must resonate on a personal level, must be meaningful. It is not the number of dinner courses that remains memorable, but the excursion to the kitchen

Soneva: Green luxury in the Maldives.

Wilderness focuses on sustainable African travel.

Tourism can create added value for communities.

of global greenhouse gas emissions are attributable to tourism1)

WISSENSWERT WORTH KNOWING

Quellen: 1) https://www.weforum.org/stories/2023/04/survey-of-travelers-finds-76-wantmore-sustainable-options

von „Wilderness“. Sie tragen dazu bei, mehr als 20 Schutz-, AntiWilderer- und Gemeindeprojekte zu unterstützen. Außerdem ist „Wilderness“ Sponsor einer Non-Profit-Organisation, die Kindern in ländlichen Gegenden Zugang zu Bildung ermöglicht. In Denver/ Colorado eröffnete 2024 mit dem Populus das erste klimapositive Hotel der Welt. Von der Pflanzung eines Baumes pro gebuchter Nacht über Farm-to-Table-Menüs bis hin zum energieeffizienten Design sieht man Nachhaltigkeit als sportliche Disziplin, in der es darum geht, beständig Höchstwertungen zu erzielen.

Auf den Malediven ist ein Name untrennbar mit nachhaltigem InselLuxus verbunden: Sonu Shivdasani. Schon 1995 wurde das Soneva Fushi im Baa-Atoll eröffnet. Die Zutaten für die Küche kommen, soweit möglich, aus dem eigenen Biogarten, von naheliegenden Inseln und Ländern und fangfrisch direkt aus dem Meer. Auf der Weinkarte findet sich allerlei biodynamisch Produziertes, zum Aktivitätenangebot gehört das nachhaltige Fischen mit Einheimischen und alle Soneva-Resorts sind zu 100 Prozent klimaneutral. Die zweiprozentige Umweltabgabe, die das Unternehmen von allen Aufenthalten einbehält, fließt in die Soneva Foundation. Ihre Aufgabe ist die Unterstützung von zahlreichen Projekten, die sich positiv auf die Umwelt, die Gesellschaft und die Wirtschaft auswirken.

Very Austria

Österreich zählt zu den nachhaltigsten Tourismusdestinationen Europas – in vielen Bereichen sogar weltweit. Nachhaltigkeit ist hier kein Trend, sondern Teil der gewachsenen Tourismusstruktur. Kurze Wege, intakte Naturlandschaften, regionale Wertschöpfung und eine hohe Dichte an zertifizierten Betrieben schaffen ideale Voraussetzungen für verantwortungsbewusstes Reisen auf höchstem Niveau. Viele Hotels setzen seit Jahren auf erneuerbare Energien, regionale Küche und ressourcenschonende Architektur – oft lange bevor Nachhaltigkeit zum globalen Leitmotiv wurde. Ein Vorzeigeprojekt dieser Entwicklung ist das Boutiquehotel Stadthalle in Wien. Unter der Leitung von Michaela Reitterer entwickelte sich das familiengeführte Haus zu einem internationalen Leuchtturm nachhaltiger Stadthotellerie. Als erstes Stadthotel mit Null-

garden followed by a cooking class. Exchanges with local communities on equal footing, family-run boutique hideaways instead of anonymous resorts, and participation in local life appeal to modern luxury travelers. They want to know exactly what happens to their money, which sustainability measures are supported, where the electricity comes from, and who supplies the food. Greenwashing is no longer an option — social media ensures accountability.

Passionate Pioneers

There are many positive examples of the fusion of luxury and sustainability. Several years before the founding of the Bucuti & Tara Beach Resort in the late 1980s, Wilderness had already launched — today one of Africa’s leading ecotourism providers. Luxurious camps and lodges in Africa’s most spectacular locations are a hallmark of Wilderness, supporting more than 20 conservation, antipoaching, and community projects. Wilderness also sponsors a nonprofit organization providing children in rural areas with access to education. In Denver, the Populus Hotel Denver opened in 2024 as the world’s first climate-positive hotel. From planting one tree per booked night to farm-to-table menus and energy-efficient design, sustainability is viewed as an athletic discipline — one in which the aim is to consistently achieve top scores.

In the Maldives, one name is inseparably linked to sustainable island luxury: Sonu Shivdasani. As early as 1995, Soneva Fushi opened in the Baa Atoll. Ingredients for the kitchen come, wherever possible, from the resort’s own organic gardens, nearby islands and countries, and freshly caught from the sea. Biodynamic wines appear on the wine list, sustainable fishing with locals is part of the activity program, and all Soneva resorts are 100 percent carbon neutral. The two-percent environmental levy retained from all stays flows into the Soneva Foundation. Its mission is to support a wide range of projects that positively impact the environment, society, and the economy.

Boutiquehotel Stadthalle: a green urban hideaway where sustainable design meets relaxed Viennese elegance.

Very Austria

of luxury travelers say they want to travel more responsibly — and are willing to pay more for itn2)

Quellen: 2) https://www.sustainabletraveladvisor.com/sustainabletravelnews/can-high-endluxury-travel-be-sustainable

Energie-Bilanz setzte es Maßstäbe für umweltbewusstes Wirtschaften im urbanen Raum.

Passivhausbauweise, Fotovoltaikanlagen, Wärmepumpen und begrünte Dachflächen reduzieren den Energieverbrauch auf ein Minimum. Bienenstöcke am Dach, ein eigener Kräutergarten sowie konsequente Müllvermeidung ergänzen das ganzheitliche Konzept. Gleichzeitig verbindet das Boutiquehotel Stadthalle ökologische Verantwortung mit modernem Design und hohem Komfort – ein Beispiel dafür, dass Nachhaltigkeit und Luxus kein Widerspruch sind. Das Hotel inspirierte zahlreiche Betriebe weltweit und zeigt exemplarisch, warum Österreich als Vorreiter für nachhaltigen Tourismus gilt. Green Luxury bedeutet hier bewusster Genuss – verantwortungsvoll, authentisch und auf höchstem Niveau. Im Jahr 2025 verkaufte Michaela Reitterer ihr Lebenswerk, das unter ihrer Ägide Träger des Österreichischen Umweltzeichens sowie des Europäischen Umweltzeichens geworden war und 2015 mit dem Green Hotelier Award Europe ausgezeichnet wurde.

Austria ranks among Europe’s most sustainable tourism destinations — and in many respects, even among the world’s leaders. Sustainability here is not a passing trend, but an integral part of a deeply rooted tourism culture. Short distances, pristine natural landscapes, strong regional value creation, and a high density of certified businesses create ideal conditions for responsible travel at the highest level. For years, many hotels have relied on renewable energy, regional cuisine, and resource-efficient architecture — long before sustainability became a global guiding principle.

A flagship of this development is Vienna’s Boutiquehotel Stadthalle. Under the leadership of Michaela Reitterer, the family-run property evolved into an international beacon of sustainable urban hospitality. As the world’s first city hotel with a zero-energy balance, it set new standards for environmentally conscious operations in an urban setting.

Passive-house construction, photovoltaic systems, heat pumps, and green rooftops reduce energy consumption to a minimum. Rooftop beehives, an in-house herb garden, and consistent waste reduction complete the holistic concept. At the same time, Boutiquehotel Stadthalle seamlessly combines ecological responsibility with contemporary design and refined comfort — proving that sustainability and luxury are far from contradictory.

The hotel has inspired numerous properties worldwide and exemplifies why Austria is regarded as a pioneer in sustainable tourism. Here, green luxury means conscious indulgence — responsible, authentic, and at the highest level.

bucuti.com wildernessdestinations.com soneva.com hotelstadthalle.at

Boutique Hotel Stadthalle

WORTH KNOWING

A hidden green courtyard brings sustainable serenity to the heart of Vienna.

Quiet luxury shaped by natural light, thoughtful design, and sustainable comfort.

Casinos Austria ermöglicht Erlebnisse, die den Tourismus stärken. Tourismus lebt von Orten, an denen aus einem Aufenthalt eine bleibende Erinnerung wird.

Seit beinahe 60 Jahren schaffen die zwölf Casinos von Casinos Austria genau solche Erlebnisse – eingebettet in einige der wichtigsten Tourismusdestinationen des Landes, vom mondänen Stadtcasino bis hin zum alpinen Flair. Was für Gäst:innen ein stilvoller Abend zwischen verantwortungsvoll geführtem Entertainment und Spitzengastronomie gepaart mit der unvergleichlichen österreichischen Gastfreundschaft ist, wirkt weit darüber hinaus: Als touristische Leitbetriebe stärken die Casinos die Attraktivität ganzer Regionen. Sie schaffen Anlässe für Reisen, verlängern Aufenthalte und ergänzen das Angebot aus Kultur, Gastronomie und Hotellerie um einen unverwechselbaren Erlebnisfaktor. Die enge Zusammenarbeit mit lokalen Partnern schafft regionale Wertschöpfung und bringt Arbeitsplätze. Das soziale Engagement setzt Impulse, die lokal und national wirken. Dazu kommen Steuer- und Abgabenleistungen, die entscheidend zur Finanzierung öffentlicher Aufgaben beitragen.

Casinos Austria versteht die zwölf Casinos als lebendige Treffpunkte, die verantwortungsvolles Spiel garantieren, Begegnungen ermöglichen und Tourismus zeitgemäß und innovativ interpretieren. Damit leistet das Unternehmen einen nachhaltigen Beitrag für den Standort Österreich –wirtschaftlich, gesellschaftlich und emotional. Denn wer Erlebnisse schafft, stärkt nicht nur den Tourismus, sondern prägt auch das Bild eines Landes.

Ein Besuch in einem der Casinos von Casinos Austria ist mehr als ein Programmpunkt: Er ist Teil des österreichischen Lebensgefühls – und ein Gewinn für das Land und den heimischen Tourismus.

Casinos Austria Creates Unique Experiences

Casinos Austria enables experiences that strengthen tourism.

Tourism thrives on places where a stay becomes a lasting memory.

For nearly 60 years, the twelve casinos of Casinos Austria have created precisely these kinds of experiences — embedded within some of the country’s most important tourism destinations, from sophisticated city casinos to refined alpine settings. What guests experience as an elegant evening of responsibly curated entertainment, outstanding gastronomy, and unmistakable Austrian hospitality extends far beyond the moment itself. As flagship tourism venues, the casinos enhance the appeal of entire regions. They create reasons to travel, extend stays, and complement the offerings of culture, gastronomy, and hospitality with a distinctive experiential dimension.

Close collaboration with local partners generates regional value and creates employment. Social engagement sets impulses that resonate locally and nationally. In addition, tax contributions and duties play a decisive role in financing public responsibilities.

Casinos Austria views its twelve locations as vibrant meeting places that guarantee responsible gaming, encourage encounters, and interpret tourism in a contemporary and innovative way. In doing so, the company makes a sustainable contribution to Austria as a destination — economically, socially, and emotionally. Because those who create experiences do more than strengthen tourism; they shape the image of a country.

A visit to one of the Casinos Austria locations is more than a program highlight. It is part of the Austrian way of life — and a gain for the country and its tourism.

CASINOS AUSTRIA AG

Rennweg 44, A-1038 Vienna tel.: +43 1 (0) 534 40 50 casinos.at

Luminous Role Models

Sustainably innovative: Steirereck am Pogusch. Here, cooking takes place with steam and fire.

Eine

Idylle wie auf einem Bild des Biedermeier-Malers Georg Ferdinand Waldmüller. Die Landwirtschaft samt angeschlossenem Wirtshaus.

TEXT: ALESANDER RABL

In der Nachbarschaft weiden Schafe, Hausschweine, Gänse und Hühner. Das Streuobst kommt von den Wiesen hinterm Haus, das Gemüse aus dem Garten. Findet man solche Orte wirklich noch? Laut dem Guide Michelin ist das der Fall und kein Klischee und es ist, auch das muss gesagt werden, kein Greenwashing. Seit 2020 vergibt der Michelin grüne Sterne für eine Art der Gastronomie, wie sie offenbar in Österreich zahlreich zu finden ist. Sie steht im engen Kontakt mit der Landwirtschaft, die oftmals zum eigenen Betrieb gehört, folgt den Saisons, ist öfter auch zertifiziert und in jedem Fall das, was Bäuer:innen als „nachhaltig“ bezeichnen, wenn sie meinen, dass man den Boden so bestellen soll, dass er auch in ein paar Jahren noch genug abwirft.

Das landschaftlich und gastronomisch kleinteilige Österreich ist offensichtlich ein idealer Boden für eine derartige Gastronomie und einige der berühmtesten Restaurants des Landes stehen dafür. Allen voran natürlich das Steirereck am Pogusch von Birgit und Heinz Reitbauer. Seine Mitarbeiter:innen, so ein Wunsch, den Heinz Reitbauer einst formulierte, sollten auch einmal lernen, wie man eine Zwiebel aus dem Boden holt – um zu verstehen, wie das System des Kreislaufs in Landwirtschaft und Gastwirtschaft funktioniert. Das Pogusch-Wirtshaus und die Unterkünfte sind energiemäßig und auch sonst weitgehend autark. Brot wird selbst gebacken und vieles, was dort auf die Teller kommt, stammt aus eigenem Anbau und selbiger Landwirtschaft. Nicht nur die Zwiebel.

Das Essen wie die Landschaft

Im Kleinwalsertal züchtet Jeremias Riezler schwarze Alpenschweine. Sie leben quasi wie im Paradies, in einer Welt zwischen Bächlein, Wald und Schweinestall. Den Speck der Schweine, die zwei Jahre leben, wobei der Speck dann noch einmal drei Jahre reift, gibt es im Restaurant von Riezler als Happen zum Aperitif oder eingestreut in der Speisenfolge. Wenn ein- oder zweimal im Jahr ein Schwein geschlachtet wird, veranstaltet Riezler einen Sautanz nach alter Schule. Die Koteletts der Waldschweine beeindrucken mit ihrer Fettschicht. Das Gemüse, die Zwiebel, die fantastischen

An idyll as if painted by the Biedermeier artist Georg Ferdinand Waldmüller. A farm with an adjoining inn.

Nearby, sheep graze alongside domestic pigs, geese, and chickens. Orchard fruit comes from the meadows behind the house, vegetables from the garden. Do places like this still exist? According to the Michelin Guide, they do. And this is no cliché — nor, it must be said, is it greenwashing. Since 2020, Michelin has awarded Green Stars for a form of gastronomy that appears to be found in remarkable abundance in Austria. Closely connected to agriculture — often part of the very same establishment — guided by the seasons, frequently certified, and always rooted in what farmers describe as sustainable: cultivating the soil in a way that ensures it continues to yield for years to come.

Austria, with its finely structured landscapes and equally nuanced culinary culture, appears to be fertile ground for this kind of gastronomy. Some of the country’s most renowned restaurants embody this philosophy. Foremost among them is Steirereck am Pogusch by Birgit Reitbauer and Heinz Reitbauer. One wish once expressed by Heinz Reitbauer was that his staff should learn how to pull an onion from the soil — to understand how the cycle between agriculture and gastronomy truly functions. The Pogusch inn and its accommodations operate largely self-sufficiently, both energetically and otherwise. Bread is baked in-house, and much of what appears on the plates comes from their own fields and farms. Not only the onions.

Food as Landscape

In the Kleinwalsertal, Jeremias Riezler raises black Alpine pigs. They live in an in-between world — between streams, forest, and barn — almost like paradise. The bacon from these pigs, which live for two years and then mature for another three, is served in Riezler’s restaurant as an aperitif bite or woven into the tasting menu. Once

Sustainable — without the need for certification: Gut Oberstockstall and the Walserstube.

Erdäpfel und manche Beeren und Kräuter bezieht er von einem Nachbarn, der seine Bestimmung in der alpinen Permakultur gefunden hat, nachdem er als ehemaliger Sporthandelsmanager die Höhen und Tiefen der Marktwirtschaft kennenlernen durfte.

Am Wagram, wo viele Winzer:innen nach den Grundsätzen der Biodynamie arbeiten und Erstaunliches in die Flaschen bringen, ist das Gut Oberstockstall der Familie Salomon ein Paradebeispiel der Mischung aus Landwirtschaft und hervorragender Gastronomie. Es gehört zu den Sehnsuchtsorten zivilisationsmüder Städter:innen, die sich für einen Abend oder ein Wochenende der Illusion hingeben, die Welt wäre doch nicht so schlimm, wie man’s in der Zeitung zu lesen bekommt. Hier, in einer Umgebung, wie sie sich kein:e Bühnenbildner:in ausdenken könnte, isst und trinkt man aus einer Küche und von einem Winzer (ebenfalls der Familie Salomon angehörig), die ihre Arbeit als holistisches Wirken im Einklang mit der Natur sehen.

or twice a year, when a pig is slaughtered, Riezler hosts a traditional Sautanz — a celebration rooted in Alpine culinary heritage. The chops of the woodland pigs impress with their generous layers of fat. Vegetables — onions, extraordinary potatoes, berries, and herbs — come from a neighbour who discovered his calling in alpine permaculture after experiencing the highs and lows of market economics as a former sporting goods manager.

At the Wagram, where many winemakers follow biodynamic principles and produ-

THREE ADDRESSES WITH A MICHELIN

GREEN STAR:

Turnau, Styria: Steirereck am Pogusch steirereck.at/pogusch

Riezlern, Kleinwalsertal: Walserstube www.walserstuba.at

Kirchberg am Wagram: Gut Oberstockstall gut-oberstockstall.at ce remarkable wines, Gut Oberstockstall, run by the Salomon family, stands as a prime example of the harmony between agriculture and outstanding gastronomy. It is one of those places of longing for city dwellers weary of modern civilisation — where, for an evening or a weekend, one indulges in the illusion that the world may not be as troubling as the newspapers suggest. Here, in surroundings no stage designer could invent, guests dine and drink from a kitchen — and a winery, also part of the Salomon family — that understands its work as a holistic practice in harmony with nature.

Proud Pioneer

Als der gebürtige Österreicher Ewald Biemans nach Aruba kam, war es um ihn geschehen: Er verliebte sich in die natürliche Schönheit der Karibikinsel und wusste, dass er hierbleiben würde.

When Austrian-born Ewald Biemans arrived in Aruba, it was love at first sight. He fell in love with the natural beauty of the Caribbean island and knew instantly that this was where he would stay.

The luxurious adults-only resort in Aruba offers 104 rooms and suites.

TEXT: CLAUDIA HILMBAUER

PHOTOS: BUCUTI & TARA BEACH RESORT

Nach Ausbildungen im Tourismus und Stationen bei internationalen Hotelketten wie Hilton und Intercontinental baute er direkt am heute weltberühmten Eagle Beach ein Hotel, pflanzte eigenhändig Palmen und räumte den Strand auf. Klein, fein, mit 60 Zimmern und 1987 eröffnet, war damit der erste Schritt zu Biemans Jugendtraum, ein nachhaltiges Hotel zu bauen, getan.

Meaning, not

Marketing

Schon mehrere Jahrzehnte, bevor „Nachhaltigkeit“ zum Marketingschlagwort verkommen sollte, war es Biemans ein echtes Anliegen, die paradiesische Natur zu erhalten. Wahrscheinlich, wie er selbst in Interviews sagt, weil er als Bergbauernkind die Kreisläufe der Natur und deren Fragilität kennt. Während in der EU das umfassende Verbot für Einwegplastik erst im Jahr 2021 kam, hatte Biemans längst andere Prioritäten. Denn Einwegplastik, Styropor oder Dosen gibt es in seinem Bucuti & Tara Beach Resort schon seit Anfang der 1990er nicht mehr. Auch Praktiken, die andere Hotels gerade erst für sich zu entdecken beginnen, etwa Waste Management, Solarstrom und kurze Lieferwege, gehören schon seit Langem wie selbstverständlich zum Bucuti & Tara Beach Resort. Biemans, der sehr präsent ist, selbst mit anpackt, aufräumt und sein kritisches Auge be­

Nature is also at the centre of the spa: exclusively organic products are used.

wahrt hat, betreibt Nachhaltigkeit fast schon wie einen Sport, in dem es darum geht, immer neue Bestnoten zu erzielen. Bestnoten, die fassbar und überprüfbar sind – daher sind Biemans Zertifikate auch so wichtig. Sie vermeiden, so der Hotelier, dass „Nachhaltigkeit“ zur Worthülse wird. Mit echten Zertifikaten wurden sowohl Biemans als auch sein Hotel regelrecht eingedeckt. Unter anderem wurde das Haus, mittlerweile auf 104 Zimmer und Suiten angewachsen, 2020 als erstes und einziges Hotel von den Vereinten Nationen mit dem renommierten Global Climate Action Award ausgezeichnet. Es ist seit 2018 klimaneutral und wurde von der UN hochoffiziell zum „nachhaltigsten Hotel der Welt“ gekürt.

Creating a Legacy

Das Resort, ein Adults­only­Traum in Postkartenidylle, erfreut sich durchgehend hoher Auslastungszahlen. Die Gäst:innen machen gerne bei allem mit, was der Umwelt guttut. Sie haben einerseits ebenfalls ein Interesse daran, diesen

ACinema under the stars – luxury takes many forms.

fter training in tourism and gaining experience with international hotel chains such as Hilton and Intercontinental, he built a hotel directly on what is now the world-famous Eagle Beach, planted palm trees with his own hands and personally cleaned the shoreline. Small, refined, with 60 rooms and opened in 1987, this marked the first step toward Biemans’ youthful dream: creating a sustainable hotel.

Meaning, not Marketing

Several decades before “sustainability” became a marketing buzzword, preserving the island’s paradisiacal nature was already a genuine concern for Biemans. Most likely, as he himself has explained in interviews, because growing up as the child of mountain farmers taught him about the cycles of nature and their fragility.

While the EU only introduced a comprehensive ban on single-use plastics in 2021, Biemans had long set different priorities. Single-use plastics,

Ort zu schützen. Andererseits merken sie oft gar nicht, an welchen Schrauben der Umweltvisionär Biemans wieder gedreht hat, denn Luxus und Nachhaltigkeit schließen einander längst nicht aus. So sorgen Bewegungssensoren dafür, dass die Klimaanlagen nur laufen, wenn jemand im Zimmer ist. Gäst:innen bekommen schicke, wiederbefüllbare Wasserflaschen. Aktivitäten, die für die Umwelt schädlich sein könnten, werden gar nicht erst empfohlen.

Will jemand bewusst mitmachen, passiert das immer auf ungewöhnliche Weise. Zum Beispiel kann am Laufband bei der Stromerzeugung oder beim morgendlichen Spaziergang bei der Strandsäuberung geholfen werden. Und als Nächstes? „Wir wollen CO2­negativ werden!“, so Biemanns.

Ewald Biemans has created a remarkable life’s work — one he continues to shape, every single day.

Umweltschutz ist keine Option. Er ist eine Notwendigkeit – und wirtschaftlich sogar ein Vorteil.

Environmental protection is not an option. It is a necessity – and economically, even an advantage.

„ „

Styrofoam and cans have not existed at Bucuti & Tara Beach Resort since the early 1990s. Practices that many hotels are only now beginning to discover — waste management, solar energy and short supply chains — have long been a natural part of operations at Bucuti & Tara Beach Resort. Biemans, highly present, hands-on, and always maintaining a critical eye, approaches sustainability almost like a sport — one in which the goal is to constantly achieve new top scores. Scores that are measurable and verifiable, which is why certifications are so important to him. They prevent, as the hotelier puts it, sustainability from becoming an empty phrase. Biemans and his hotel have received a remarkable number of genuine certifications. The property, now expanded to 104 rooms and suites, was awarded the prestigious Global Climate Action Award by the United Nations in 2020 — the first and only hotel ever to receive this honour. It has been climate-neutral since 2018 and was officially named the “most sustainable hotel in the world” by the United Nations.

Creating a Legacy

The resort, an adults-only dream set in postcard-perfect surroundings, enjoys consistently high occupancy. Guests gladly participate in initiatives that benefit the environment. On one hand, they share an interest in protecting this special place. On the other, they often do not even notice the many small adjustments made by sustainability visionary Biemans — because luxury and sustainability are no longer mutually exclusive. Motion sensors ensure that air conditioning only runs when someone is in the room. Guests receive stylish refillable water bottles. Activities that could harm the environment are simply not recommended. Those who wish to actively contribute can do so in unusual ways — generating electricity on a treadmill, or helping clean the beach during a morning walk. And what comes next? “We want to become carbon-negative,” says Biemans.

Almen, Gipfel und Naturgenuss: Die Region Hochkönig vereint alpine Vielfalt und lebendige Bergerlebnisse

Zwischen Maria Alm, Dienten und Mühlbach entfaltet sich am Hochkönig eine alpine Welt, die Tradition und Zeitgeist mühelos verbindet. Weite Landschaften, klare Bergluft und beeindruckende Ausblicke treffen hier auf ein modernes Lebensgefühl, das Bewegung, Inspiration und besondere Momente in den Mittelpunkt stellt.

Die Region lebt von ihrer Vielseitigkeit: aktive Tage am Berg, entspannte Stunden im Tal und ein Eventkalender, der das ganze Jahr über für Abwechslung sorgt. Lässige Musikevents, sportliche Herausforderungen und kreative Formate schaffen immer wieder neue Erlebnisse und machen den Hochkönig zu einem Ort, der in Bewegung bleibt.

Dabei geht es nicht nur um das Draußensein, sondern um ein Lebensgefühl, das Energie und Leichtigkeit vereint. Ein Beispiel dafür ist March Glow3 im März, das mit Licht, Musik und besonderen Inszenierungen frische Impulse setzt. So präsentiert sich der Hochkönig als facettenreiche Destination – authentisch, lebendig und zugleich modern interpretiert.

The Peak of Emotions

Alpine pastures, summits and nature at its most inspiring:The Hochkönig region unites alpine diversity with vibrant mountain experiences

Between Maria Alm, Dienten, and Mühlbach, an alpine world unfolds at Hochkönig that effortlessly blends tradition with contemporary spirit. Expansive landscapes, crisp mountain air, and striking panoramas meet a modern lifestyle centred around movement, inspiration, and memorable moments. The region thrives on its versatility: active days in the mountains, relaxed hours in the valley, and an event calendar that brings variety throughout the entire year. Relaxed music events, sporting challenges, and creative formats continually create new experiences, turning Hochkönig into a destination that is constantly in motion.

Yet it is not only about being outdoors, but about a way of life that combines energy and lightness. One example is March Glow3 in March, which sets fresh impulses with light, music, and distinctive staging. In this way, Hochkönig reveals itself as a multifaceted destination — authentic, vibrant, and interpreted through a modern lens.

HOCHKÖNIG TOURISMUS

Am Gemeindeplatz 7, AT-5761 Maria Alm tel.: +43 (0) 6584 20388 www.hochkoenig.at

BUDAPEST 48h

„Das Schönste an Pest ist der Blick auf Buda“, sagt der ungarische Volksmund. Wir sind da anderer Meinung und lieben das brettflache Zentrum der ungarischen Hauptstadt mindestens ebenso sehr wie die Gegend rund um den prachtvollen Burgberg …

“The most beautiful thing about Pest is the view of Buda,” says an old Hungarian proverb. We beg to differ. We love the perfectly flat heart of the Hungarian capital just as much as the magnificent surroundings of the Castle Hill.

TEXT: JÖRG BERTRAM

DAY 1

1 10:00 AM

Ankunft mit dem (Nacht-)Zug in einem der beiden City-Bahnhöfe. Ein „kleiner Schwarzer“ in der Halle – schließlich hat Ungarn eine lange und erstklassige Kaffeetradition –, dann geht es auch schon in Richtung schöne blaue Donau. Als Alternative zur klassischen Bootstour empfiehlt sich eine Fahrt mit der Straßenbahnlinie 2, die gemächlich am Ufer entlangzuckelt. Arrival by (night) train at one of the city’s two central stations. A “little black” in the station hall first – after all, Hungary has a long and excellent coffee tradition – and then it’s time to head toward the beautiful blue Danube. As an alternative to the classic boat tour, take a ride on tram line 2, which glides leisurely along the riverbank.

2 12:00 PM

Auch wenn Ungarn derzeit nicht als große Demokratie gilt –über das größte Parlamentsgebäude der Welt verfügt das Land trotzdem. Die Straßenbahnlinie 2 hält fast vor der Eingangstür. Das Haus mit mehr als 700 Zimmern und Sälen kann bei einer geführten Tour besichtigt werden. Im Anschluss lockt die elegante Falk Miska, eine baumbestandene Straße in unmittelbarer Nachbarschaft, in der sich die besten Antiquitätengeschäfte, Galerien und Auktionshäuser der Stadt angesiedelt haben. Hungary may currently not be considered a great democracy –yet the country is home to the largest parliament building in the world. Tram line 2 stops almost right at the entrance. The building, with more than 700 rooms and halls, can be visited on a guided tour. Afterwards, elegant Falk Miksa Street beckons just around the corner – a tree-lined boulevard where the city’s finest antique shops, galleries, and auction houses are located.

3 3:00 PM

„Best Budapest Streetfood“ ist bei Retró Lángos in der Bajcsy Zsilinszky ut 125 angesagt. Die in heißem Öl ausgebackenen Hefeteigfladen gibt’s hier in vielen Variationen. Traditionalist:innen wählen den Klassiker mit Sauerrahm, Käse und viiiieeel Knoblauch.

“Best Budapest street food” awaits at Retró Lángos on Bajcsy Zsilinszky utca 125. These deep-fried yeast dough flatbreads come in countless variations. Traditionalists choose the classic: sour cream, cheese, and looooots of garlic.

4 4:00 PM

Mit der Standseilbahn geht es in 4 Minuten auf den Burgberg. Wer sich das lange Anstehen ersparen will, wählt den Fußweg – die Aussicht auf die berühmte Kettenbrücke ist die gleiche und der Anstieg dauert nicht länger als 15 Minuten. Oben angekommen, lohnen ein Besuch der Ungarischen Nationalgalerie (www.mng. hu) und ein Bummel durch die Gassen des alten Burgviertels. Der Fischerbastei sollte man sich zur blauen Stunde widmen – dann sind An- und Ausblick am schönsten.

The funicular takes you to Castle Hill in just four minutes. Those who want to avoid the queues can simply walk – the view of the famous Chain Bridge is exactly the same, and the climb takes no more than 15 minutes. Once at the top, a visit to the Hungarian National Gallery and a stroll through the streets of the old Castle District are well worth it. The Fisherman’s Bastion is best experienced during the blue hour, when both the view and the atmosphere are at their most magical.

5 7:00 PM

Das Párisi Udvar Hotel am Franziskanerplatz ist in einer ehemaligen Jugendstil-Einkaufspassage untergebracht. Das Ambiente beeindruckt mindestens ebenso sehr wie Ungarns größte Champagnerauswahl in der Étoile Bar.

The Párisi Udvar Hotel, located on Ferenciek Square, is housed in a former Art Nouveau shopping arcade. The setting is breathtaking –matched only by Hungary’s largest Champagne selection at the Étoile Bar.

6 8:30 PM

Das mit einem Michelin-Stern ausgezeichnete SALT gehört zu den besten – und angesagtesten – Restaurants der Stadt (mindestens vier Wochen vorher reservieren!). Was Chefkoch Szilárd Tóth und sein Team auf die Tische bringen, ist radikal regional und unglaublich köstlich. Zum 15-gängigen Tasting Menu empfiehlt sich die lokale Weinbegleitung mit erstklassigen Naturweinen (www.saltbudapest.com).

The Michelin-starred SALT is among the city’s finest – and most sought-after – restaurants (reserve at least four weeks in advance!). What chef Szilárd Tóth and his team present is radically regional and astonishingly delicious. The 15-course tasting menu is best accompanied by the local wine pairing featuring outstanding natural wines.

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7 11:00 PM

In lauen Frühlingsnächten ist die High Note Sky Bar der schönste Ort für einen Absacker. Von der Dachterrasse reicht der Blick auf die gegenüberliegende St.-Stephans-Basilika und über die Dächer der Stadt bis zum hell erleuchteten Burgviertel am gegenüberliegenden Donauufer.

On mild spring nights, the High Note Sky Bar is the perfect place for a final drink. From the rooftop terrace, the view stretches to St. Stephen’s Basilica opposite and across the rooftops of the city to the illuminated Castle District on the far bank of the Danube. www.highnoteskybar.hu 3

DAY 2

8 10:00 AM

Gucci, Moncler, Rolex oder Louis Vuitton – entlang der Andrássy ut haben sich auf wenigen Hundert Metern die großen internationalen Designerlabel angesiedelt. Wer da nach luxuriösem Lokalkolorit sucht, findet es in den Flagship-Stores der ungarischen Porzellanmanufaktur Herend oder beim Schokoladen- und Pralinenspezialisten Ghraoui. Ebenfalls an der Prachtstraße residiert die Ungarische Nationaloper (www.opera.hu). Ihr prachtvolles Inneres ist mit Hunderten Statuen und Gemälden sowie mit sieben Kilo reinem Gold geschmückt.

Gucci, Moncler, Rolex, or Louis Vuitton – along Andrássy Avenue, the world’s great luxury brands line up within just a few hundred meters. Those seeking a touch of Hungarian luxury will find it at the flagship boutiques of the porcelain manufacturer Herend or at the chocolate and praline specialist Ghraoui. The grand boulevard is also home to the Hungarian State Opera House, whose splendid interior is adorned with hundreds of statues and paintings – and no less than seven kilograms of pure gold.

9 12:30 PM

Die Synagoge in der Dohány utca (am Shabbat und an jüdischen Feiertagen geschlossen) ist die zweitgrößte der Welt. Nach dem Besuch des für 3.000 Gläubige konzipierten Sakralbaus sollte man noch den dahinterliegenden Park der Erinnerungen besuchen. Als Andenken an die 600.000 von den Nazis ermordeten ungarischen Jüd:innen hat Hollywood-Star Tony Curtis hier eine stählerne Trauerweide mit eingravierten Namen auf den Blättern errichten lassen (www.greatsynagogue.com).

The Great Synagogue on Dohány Street (closed on Shabbat and Jewish holidays) is the second largest in the world. After visiting the sacred building, designed for 3,000 worshippers, take time to explore the Memorial Park behind it. As a tribute to the 600,000 Hungarian Jews murdered by the Nazis, Hollywood star Tony Curtis erected a steel weeping willow here, its leaves engraved with the names of victims.

10 3:30 PM

Die Franz-Liszt-Musikakademie gehört zu den ältesten Musikhochschulen Europas und gilt als Meisterwerk des Budapester Secessionsstils. Im Konzertsaal mit beeindruckender Orgel finden häufig kostenlose Konzerte junger Absolvent:innen statt. Außerdem sind im Gebäude ein Liszt-Museum und eine öffentliche Bibliothek untergebracht. The Franz Liszt Academy of Music is one of Europe’s oldest music universities and a masterpiece of Budapest Secession style. In the concert hall with its impressive organ, free performances by young graduates frequently take place. The building also houses a Liszt museum and a public library.

11 5:00 PM

70 Millionen Liter heißes Thermalwasser sprudeln täglich aus den 120 Quellen der Stadt. Unter anderem fließen sie in 21 Heilbäder, von denen das Gellért-Bad das bei Tourist:innen populärste ist. Keinen Kilometer entfernt geht es im Rudas-Bad sehr viel ruhiger zu. Unter einer Kuppel, die im 16. Jahrhundert von den Türken erbaut wurde, sitzt man hier im warmen Wasser und genießt das einzigartige Ambiente. Im neueren Teil des Bades gibt es außerdem ein Thermalschwimmbad, während auf dem Dach ein Pool mit Blick auf die Donau lockt. (Hinweis: Im alten Teil herrscht an fast allen Tagen strikte Geschlechtertrennung.)

Seventy million liters of hot thermal water gush daily from the city’s 120 springs. They feed 21 thermal baths, including the famous Gellért Baths, particularly popular with visitors. Less than a kilometer away, the Rudas Baths offer a far more tranquil atmosphere. Beneath a dome built by the Turks in the 16th century, visitors sit in warm water and soak in the unique setting. In the modern section of the baths there is also a thermal swimming pool, while the rooftop features a pool overlooking the Danube.

(Note: In the historic section, strict gender separation applies on most days.)www.rudasfurdo.hu

12 8:00 PM

Das Café New York gehört zu den schönsten – und meistbesuchten – Kaffeehäusern der Welt. Wer den Trubel vermeiden will und außerdem lieber heimische Haute Cuisine als himmlische Kuchenkreationen mag, bucht einen Tisch im White Salon. Versteckt auf einem Galeriegeschoss zelebriert Dániel Lajos Biró hier eine sehr eigenständige und kreative Küche. Kostprobe gefällig? Wie wär’s dann mit Mangaliza-Rippchen an Ramen-Velouté mit Rettich und dem modern interpretierten Kartoffelklassiker Dödölle?

The New York Café is among the most beautiful – and most visited –coffeehouses in the world. Those who prefer to avoid the crowds and enjoy refined Hungarian haute cuisine rather than heavenly cake creations should reserve a table at the White Salon. Hidden on a gallery level, chef Dániel Lajos Biró celebrates a highly distinctive and creative cuisine. Curious? Try the Mangalica ribs with ramen velouté and radish – or the modern interpretation of the Hungarian potato classic Dödölle. www.newyorkcafe.hu

13 11:00 PM

Die Elisabethstadt ist Budapests trendiges Ausgehviertel, in dem auch viele junge Bands aufspielen. Als Topadresse für traditionelle jüdische Klezmer-Musik gilt das Spinoza (www.spinoza.hu). Absolutes Must ist ein Drink in einer der Ruinenbars, die sich zumeist über mehrere Hinterhöfe erstrecken. Die bekannteste (und bunteste) ist das Szimpla Kert (www.szlimpa.hu). Ruhiger und gediegener geht es im Mazel Tov zu.

Elisabethstadt is Budapest’s vibrant nightlife district, where many young bands perform. The Spinoza is considered a top address for traditional Jewish klezmer music. An absolute must: a drink in one of the famous ruin bars, usually spread across several courtyards. The best known – and most colorful – is Szimpla Kert. A more relaxed and elegant atmosphere awaits at Mazel Tov www.mazeltov.hu

DAY 3

14 9:00 AM

Mit der U-Bahn-Linie 4 geht es zur Station Szent Gellért tér. 2014 eröffnet und vom Künstler Tamás Komoróczky gestaltet, gehört sie zu den zehn schönsten U-Bahn-Haltestellen der Welt. Zurück über die Donau führt die 333 Meter lange Freiheitsbrücke. Am anderen Ufer präsentiert sich die im Stil einer Basilika erbaute Große Markthalle als wahrer Gourmettempel. Letzte – und beste – Gelegenheit, um sich vor der Heimreise noch mit Salami, (bitte ungestopfter) Gänseleber, Tokajerwein und geräuchertem Paprikapulver einzudecken!

Take metro line 4 to Szent Gellért tér station. Opened in 2014 and designed by artist Tamás Komoróczky, it is considered one of the ten most beautiful subway stations in the world. Cross back over the Danube via the Liberty Bridge, which spans 333 meters. On the other side stands the Great Market Hall, built in the style of a basilica – a true temple of gastronomy. The last – and best – opportunity to stock up before heading home: Hungarian salami, goose liver (preferably unstuffed), Tokaj wine, and smoked paprika powder.

Zeichen der Verbundenheit

Zeichen der Verbundenheit

JUWELIERSKUNST SEIT 1917

JUWELIERSKUNST SEIT 1917

RIVIÈRE