TREASURIES #18 – The Official Magazine of Park Hyatt Vienna | Culture • Consciousness • Indulgence •

TREASURIES CULTURE CONSCIOUSNESS INDULGENCE

Welcome

Liebe Leser:innen, liebe Freund:innen des Park Hyatt Vienna, es freut mich sehr, Ihnen eine weitere facettenreiche Ausgabe unseres Gästemagazins Treasuries vorstellen zu dürfen. Die Vielfalt unserer Hauptstadt Wien und all ihrer faszinierenden Highlights lässt uns thematisch jedes Mal aus dem Vollen schöpfen. Wir hoffen, auch diesmal Ihren Geschmack getroffen zu haben, und wünschen viel Spaß beim Genießen und Entdecken. Wien zählt das ganze Jahr über zu den faszinierendsten Destinationen Europas – eine Stadt, die kulturelle Vielfalt, außergewöhnliche Kulinarik und höchste Lebensqualität auf einzigartige Weise vereint. Zwischen imperialer Geschichte und moderner Urbanität eröffnet sich unseren Gästen ein Erlebnis, das weit über klassische Sightseeing-Momente hinausgeht. Gerade im Sommer lädt Wien dazu ein, die Stadt individuell zu entdecken und in ihren unverwechselbaren Rhythmus einzutauchen. Durch unsere zentrale Lage im Herzen der Innenstadt ist das Park Hyatt Vienna der ideale Ausgangspunkt, um die vielen Facetten der Stadt zu erleben. Nur wenige Schritte von exklusiven Shopping-Adressen, historischen Sehenswürdigkeiten und den kulturellen Hotspots entfernt verbindet das Haus urbanen Luxus mit der Möglichkeit, Wien ganz persönlich zu erkunden. Unser Concierge-Team ist Ihnen dabei gerne behilflich. Gleichzeitig bietet unser Haus natürlich selbst eine Erlebniswelt, die weit über den klassischen Hotelaufenthalt hinausgeht. In The Bank Brasserie & Bar treffen internationale Einflüsse auf moderne Wiener Genusskultur. Neue Gerichte, kreative Signature-Cocktails und ein Ambiente, das zeitlose Eleganz mit unaufdringlichem Luxus verbindet, warten auf Sie. Ob entspanntes Dinner, Business-Lunch oder ein Abend an der Bar – kulinarische Erlebnisse werden hier zum festen Bestandteil des Aufenthalts. Dabei versteht sich das Park Hyatt Vienna nicht nur als luxuriöser Ausgangspunkt, sondern ebenso als Rückzugsort und Wellnessoase mitten in der Stadt. Mit der neuen Cryo-Kammer im Spa-Bereich unterstreicht das Haus seinen Anspruch auf eine umfassende Verbindung von Longevity, Regeneration und Care. Als einziges Hotel in Wien erweitern wir das Angebot des hauseigenen Arany Spa, das Gästen auf der Suche nach exquisiten Momenten der Erholung und des Wohlbefindens ein ganzheitlich abgestimmtes Spa-Erlebnis bietet. Dieses Zusammenspiel aus Destination, luxuriösem Service und diskreter Aufmerksamkeit macht das eigentliche Erlebnis im Park Hyatt Vienna aus.

In diesem Sinne wünschen wir Ihnen viel Freude beim Lesen sowie inspirierende Momente, Wien in all seinen Facetten zu entdecken und Ihren Aufenthalt in vollen Zügen zu genießen.

Mit besten Wünschen

Ihr

Dear Readers, dear Friends of Park Hyatt Vienna,

It gives me great pleasure to present to you yet another multifaceted edition of our guest magazine Treasuries. The diversity of our capital city, Vienna, and all of its fascinating highlights allows us to draw from an abundance of inspiration each and every time. We hope that, once again, we have captured your taste and wish you much pleasure in enjoying and discovering these pages.

Throughout the entire year, Vienna ranks among the most fascinating destinations in Europe – a city that uniquely unites cultural diversity, extraordinary culinary experiences and an extraordinary quality of life. Between imperial history and contemporary urbanity, an experience unfolds for our guests that reaches far beyond classic sightseeing moments. Especially in summer, Vienna invites visitors to discover the city individually and immerse themselves in its unmistakable rhythm. Thanks to our central location in the heart of the inner city, Park Hyatt Vienna is the ideal starting point from which to experience the many facets of the city. Just steps away from exclusive shopping addresses, historical landmarks and cultural hotspots, the hotel combines urban luxury with the opportunity to explore Vienna in an entirely personal way. Our concierge team will, of course, be delighted to assist you.

At the same time, our hotel itself offers a world of experiences that extends far beyond the classic luxury stay. At The Bank Brasserie & Bar, international influences meet modern Viennese culinary culture. New dishes, creative signature cocktails and an atmosphere that combines timeless elegance with understated luxury await you. Whether for a relaxed dinner, a business lunch or an evening at the bar –culinary experiences become an integral part of every stay here.

Park Hyatt Vienna understands itself not only as a luxurious starting point, but equally as a retreat and wellness oasis in the heart of the city. With the introduction of the new cryo chamber within the spa, the hotel further reinforces its commitment to a holistic approach that unites longevity, regeneration and care. As the only hotel in Vienna to offer this experience, we are expanding the offering of our in-house Arany Spa, which provides guests in search of exquisite moments of relaxation and wellbeing with a thoughtfully curated and holistic spa experience.Unique of its kind in all of Vienna, the in-house Arany Spa offers every guest in search of exquisite moments of relaxation and wellbeing a truly holistic spa experience. It is this interplay of destination, luxurious service and discreet attentiveness that defines the true experience of Park Hyatt Vienna.

With this in mind, we wish you much pleasure while reading, as well as inspiring moments discovering Vienna in all its many facets and enjoying your stay to the fullest.

Yours sincerely,

BASTIAN BAUMANN

Park Hyatt

Vienna / Philipp Lipiarski

#18

Content

PARK HYATT VIENNA

12 | The Diplomat Suite: A Place Full of Atmosphere

Ein kunstvoller Platz im Herzen Wiens,   geschaffen für besondere Augenblicke.

An artfully curated place in the heart of Vienna, created for extraordinary moments.

14| Tradition meets Creativity

In The Bank Brasserie & Bar kombiniert Küchenchef Andy Piesche in der neuen Speisekarte Altwiener Tradition mit internationaler Kreativität.

At The Bank Brasserie & Bar, Executive Chef Andy Piesche blends Old Viennese tradition with international creativity in the restaurant’s new menu.

17 | Concierge Secrets

Geheimtipps aus dem Park Hyatt Vienna. Insider tips from the Park Hyatt Vienna.

CULTURE, STYLE & EXCELLENCE

20| 250 Years of Vision Art in Motion

Die Wiener Albertina, eines der bedeutendsten Kunstmuseen der Welt, feiert ihren 250. Geburtstag.

One of the world’s most significant art museums, Vienna’s Albertina celebrates its 250th anniversary.

26 | Pure Poesie

Van Cleef & Arpels fasziniert seit 120 Jahren mit Haute Joaillerie und kunstvoll gestalteten Zeitmessern.

For 120 years, Van Cleef & Arpels has captivated with Haute Joaillerie and artfully crafted timepieces.

30| Blossoming Joy

Die neuen WAGNER-Kollektionen sorgen für unvergessliche (Sommer-)Momente. The new WAGNER collections create unforgettable summer moments.

34 | Modern Alpine Elegance

Österreichische alpine Mode zwischen Tradition und neuer Eleganz. Austrian alpine fashion between tradition and new elegance.

44 | Luminous Role Models

Österreichs grüne Michelin-Sterne als kulinarische Vorbilder.

Austria’s green Michelin stars as culinary role models.

50 | Contemporary Elegance

Die legendäre Wiener Maßschneiderei für höchste Ansprüche.

A legendary Viennese tailor atelier known for bespoke sophistication and refined craftsmanship.

52 | Tourismusstars

Österreichs Tourismus feiert seine große Bühne.

Austria’s tourism celebrates its grand stage.

60 | Mozart Unlimited

Mozart als Österreichs erster globaler Musikstar. Mozart as Austria’s first global music star.

HIGHLIGHTS

68 | The Luxurious Globetrotter

Mit Sascha Vaupel hat das Park Hyatt Vienna einen neuen Sales & Marketing Direktor mit jeder Menge Erfahrung in der internationalen Luxushotellerie.

With Sascha Vaupel, Park Hyatt Vienna has a new Sales & Marketing Director with a wealth of experience in international luxury hospitality.

72 | Taking Luxury Recovery to the Next Level

Exklusiv in Wien: Die kompromisslos modernen PAMACRYO-Kammern sorgen für mentale Frische und körperliches Wohlbefinden. Exclusive to Vienna, the uncompromisingly modern PAMACRYO chambers create mental clarity and physical wellbeing.

74 | Café Am Hof – Place to be!

Mit dem Bollicafé präsentieren

Park Hyatt Vienna, Bollinger Champagner und KATE & KON wieder eine stilvolle Interpretation des beliebten Outdoor-Konzepts. With the Bollicafé, Park Hyatt Vienna, Bollinger and KATE & KON once again present a stylish interpretation of the beloved outdoor concept.

76 | Gemstones in the Glass

Bei der sommerlichen Signature-CocktailKollektion von The Bank Bar dreht sich diesmal alles um Edelsteine.

The summer signature cocktail collection at The Bank Bar is dedicated entirely to gemstones this season.

80 | Expect Nothing Less than Perfection

Rossano Ferretti for Great Lengths Certified Expert: Topaktuell in Wien – meisterhafte Schnittkunst des Profis mit der Spitzenqualität der Great-Lengths-Haarverlängerungen.

Rossano Ferretti for Great Lengths Certified Expert: Now highly current in Vienna: masterful professional cutting artistry combined with the premium quality of Great Lengths hair extensions.

82 | #MyLuxList

Onay Gonzalez’ individueller Luxus. Onay Gonzalez’s personal luxury.

227 40-1290

Publisher:

Very Media Ges.m.b.H., Windmühlgasse 26/1/3, 1060 Vienna, Austria, Handelsgericht Wien, FN 524055w, UID: ATU75125927, www.erlebe-deine-hauptstadt.wien, office@veryvienna.eu, tel.: +43 (0)1 712 52 70.

Editor-in-chief: Christian Lerner. Editors-in-charge for selected stories: Eva Mang, Claudio Honsal, Michaela Hocek, Manuela Tiefnig, Manfred Klimek, Alexander Rabl, Irmie Schüch-Schamburek. Art direction/Design: Gabriele Hübler. Photo editorial: fotoredaktion.at. Copy-editing: textfein.at. Translations: Constantin Lerner. Advertising administration: Nicole Neunteufel (ext. 172). Photo credits: Tony Gigov / Park Hyatt Vienna, suppliers. Print: maxmedia gmbh, Wien / Vienna

Dieses Magazin wird mit größter Sorgfalt von Hand erstellt. Herausgeber, Verlag, Redaktion, Grafik und alle beteiligten Subunternehmer arbeiten nach bestem Wissen und Gewissen. Alle Angaben und Inhalte in diesem Magazin erfolgen ohne Gewähr. Für jedwede Fehler oder unverlangt eingereichte Inhalte kann keine Haftung übernommen werden. Die Zeitschrift und alle in ihr enthaltenen Beiträge, Entwürfe, Pläne, Abbildungen und Ideen sind urheberrechtlich geschützt. Eine Verwertung einschließlich des Nachdrucks auch nur von Teilen ohne schriftliche Zustimmung des Herausgebers ist strafbar.

Tony Gigov

MASSHEMDEN AUS DEM HAUSE

M ASSH E M DEN AUS DEM H AUSE

GINO VENTURINI

MASSHEMDEN AUS DEM HAUSE

GI NO V ENTURINI

Seit Generationen steht die Wiener Manufaktur für höchste handwerkliche Qualität und überzeugt gleichzeitig mit aktuellem Chic.

GINO VENTURINI

Seit Generationen steht die Wiener Manufaktur für höchste handwerkliche Qualität und überzeugt gleichzeitig mit aktuellem Chic.

For generations the Viennese manufactory stands for highest manual quality but at the same time convices with the latest trends.

Seit Generationen steht die Wiener Manufaktur für höchste handwerkliche Qualität und überzeugt gleichzeitig mit aktuellem Chic.

For generations the Viennese manufactory stands for highest manual quality but at the same time convinces with the latest trends.

For generations the Viennese manufactory stands for highest manual quality but at the same time convices with the latest trends.

Wirklicher Luxus ist es, gut beraten zu werden. Nutzen Sie unser 24-Stunden-Express-Service für Ihr erstes Probehemd. Ihr von Hand genähtes Maßhemd versenden wir gerne in die ganze Welt.

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Real luxury is to be well advised. Use our 24-hour-express-service to get your first try-on-shirt. We deliver your hand sewn shirts around the whole world.

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Wien 1, Spiegelgasse 9 | www.venturini.at

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Wien 1, Spiegelgasse 9 | www.venturini.at

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PHV

Das Park Hyatt Vienna eröffnet eine neue Dimension urbaner Großzügigkeit. Im Herzen Wiens verbinden sich in diesem Haus Eleganz und Geschichte mit Luxus und Gastfreundlichkeit. Jedes Detail atmet Design und Ästhetik und trägt dazu bei, seine Gäste das unvergleichliche Flair dieser Weltstadt genießen zu lassen.

Park Hyatt Vienna opens the door to a new dimension of urban grandeur. In the heart of Vienna, this remarkable hotel unites elegance and history with luxury and genuine hospitality. Every detail breathes design and aesthetics, allowing guests to experience the incomparable flair of this world capital in its most refined form.

Kunst, Raum und Perspektive neu gedacht – ein Ort voller Atmosphäre, geschaffen für besondere Augenblicke.

Art, space and perspective reimagined – a place full of atmosphere, created for exceptional moments.

A Place Full of Atmosphere The Diplomat Suite

Die Diplomat Suite: ein Refugium für Gäste, die Großzügigkeit schätzen und Wien aus einer Perspektive entdecken möchten, die Diskretion, Design und kulturelle Raffinesse verbindet.

The Diplomat Suite: A refined retreat for guests who appreciate generous space and wish to discover Vienna from a perspective that unites discretion, design and cultural sophistication.

EVA MANG

HOSPITALITY BUILDERS

Die Diplomat Suite im Park Hyatt Vienna eröffnet eine neue Dimension urbaner Großzügigkeit. Mit ihrem panoramaartigen Rundumblick über Wiens historisches Zentrum zählt diese außergewöhnliche Ecksuite zu den exklusivsten Rückzugsorten des Hauses. Sie verbindet weitläufige Raumgestaltung mit zeitloser Eleganz und lässt die Einflüsse des Wiener Jugendstils in vielen exquisiten Details sichtbar werden. Inspiriert von einer weltbekannten Wiener Epoche, in der Design, Kunst und Architektur zu einer harmonischen Einheit verschmolzen und deren eleganter Stil bis heute Maßstab für Ästhetik ist.

Bereits beim Eintreten entfaltet sich ein Ambiente, das gleichermaßen repräsentativ wie einladend wirkt. Das großzügig erweiterte Wohnzimmer schafft Raum für Begegnung, aber auch Ruhe, während fein kuratierte Details dem Interieur kulturelle Tiefe verleihen. Lokale Kunstwerke, wertvolle Bücher und ausgewählte Artefakte spiegeln das kunstvolle Gesamtkonzept des Hauses wider und knüpfen an die Tradition der Wiener Werkstätten an. Die Diplomat Suite ist ein komfortabler Mosaikstein im Park Hyatt Vienna, dessen Design von der Geschichte des ehemaligen Bankgebäudes und dem Geist des Art Nouveau geprägt ist. Organische Formen, geschwungene Linien und edle Materialien bestimmen das Erscheinungsbild im gesamten Haus. Großformatige Prägedrucke und dekorative Elemente, inspiriert von Jugendstilmotiven, setzen ruhige, ästhetische Akzente und verleihen den Räumen eine besondere Identität.

Der separate Schlafbereich ist als Ort vollkommener Erholung gestaltet. Ein Kingsize-Bett von außergewöhnlichem Komfort bildet das Zentrum eines Raumes, der Privatsphäre und Geborgenheit vereint. Hochwertige Materialien und eine reduzierte Formensprache sorgen für eine ruhige, ausgewogene Atmosphäre. In der Diplomat Suite finden sich Referenzen an eben diese kuratierte Kunstwelt: Inspirationen aus historischen Schmuckentwürfen (insbesondere den Wiener Werkstätten) sowie Arbeiten zeitgenössischer Künstler:innen aus Wien schaffen eine einzigartige Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Art-déco-Inspiration und diskrete Eleganz verbinden sich in der Diplomat Suite zu einer einzigartigen Aufenthaltsatmosphäre.

Art Deco inspiration and discreet elegance merge within the Diplomat Suite to create a truly unique living experience.

The Diplomat Suite at Park Hyatt Vienna reveals a new dimension of urban grandeur. With its panoramic views across Vienna’s historic city centre, this extraordinary corner suite ranks among the hotel’s most exclusive retreats. It combines expansive spatial design with timeless elegance, while incorporating the influences of Viennese Art Nouveau throughout countless exquisite details. Inspired by a world-renowned Viennese era in which design, art and architecture merged into one harmonious expression – an elegant aesthetic that continues to define sophistication to this day.

From the very first moment, an atmosphere unfolds that feels equally representative and inviting. The generously expanded living area creates space for both encounters and tranquillity, while carefully curated details lend the interior a profound cultural depth. Local artworks, treasured books and selected artefacts reflect the hotel’s artistic overall concept and pay homage to the legacy of the Wiener Werkstätte.

The Diplomat Suite forms a luxurious mosaic piece within Park Hyatt Vienna, whose design is shaped by the history of the former bank building and the spirit of Art Nouveau. Organic forms, flowing lines and noble materials define the aesthetic throughout the entire hotel. Large embossed prints and decorative elements inspired by Jugendstil motifs introduce calm and aesthetic accents, giving the rooms their distinctive identity.

The separate sleeping area has been conceived as a place of complete relaxation. An exceptionally comfortable king-size bed forms the centrepiece of a room that unites privacy and serenity. Premium materials and a reduced design language create a calm and perfectly balanced atmosphere. Within the Diplomat Suite, references to this curated artistic world once again emerge: inspirations from historic jewellery creations – particularly those of the Wiener Werkstätte – alongside works by contemporary Viennese artists establish a unique connection between past and present.

Die Bäder spiegeln edlen Luxus und den großzügigen Mosaikglanz der Wiener Werkstätten wider.

The bathrooms reflect refined luxury and the generous mosaic splendour of the Wiener Werkstätte.

Carpaccio von der Rotgarnele: Mandarinen-Marinade, gelbe Rüben-Creme. Petersilien-Crunch, Basilikumöl.

Red Prawn Carpaccio: Mandarin marinade, yellow carrot cream, parsley crunch, basil oil.

Tradition meets Creativity

The Bank Brasserie & Bar hat sich längst als Treffpunkt für Genießer:innen, Kosmopolit:innen und alle, die das Besondere suchen, etabliert.

Altwiener Tradition trifft hier auf internationale Kreativität.

The Bank Brasserie & Bar has long established itself as a meeting place for gourmets, cosmopolitans and all those in search of something extraordinary. Here, Old Viennese tradition meets international creativity.

P hotos

TONY GIGOV

In der ehemaligen Kassenhalle des prachtvollen Park Hyatt Vienna, einem Raum, der urbane Eleganz und historische Grandeur vereint, schlägt das kulinarische Herz des Luxushotels – The Bank Brasserie & Bar. Man spürt förmlich, dass hier viel mehr geboten wird als nur schlichtes Essen. Hier entfaltet Küchenchef Andy Piesche seine kulinarische, sommerorientierte Philosophie: einen leichten und doch spannungsvollen Dialog zwischen Tradition und Moderne. Durch die kreative Handschrift des haubengekrönten Chefs und seines Teams verschmelzen Altwiener Tradition und internationale Innovation zum kulinarischen Höhepunkt. Die Kochkünstler:innen beweisen mit jeder neuen Karte aufs Neue, dass gehobene Küche nicht steif sein muss. Ein Fixpunkt für alle Feinschmecker:innen!

Handgeschnittenes

Beef Tatar: Trüffel, konfiertes Eigelb, Senfkaviar, Erdäpfelbrot.

Hand-cut

Beef Tartare: Truffle, confit egg yolk, mustard caviar, potato bread.

Within the former cashier’s hall of the magnificent Park Hyatt Vienna – a space where urban elegance and historical grandeur converge – beats the culinary heart of the luxury hotel: The Bank Brasserie & Bar. And one immediately senses that far more is offered here than simply fine dining. This is where Executive Chef Andy Piesche unfolds his culinary philosophy inspired by summer: a light yet compelling dialogue between tradition and modernity. Through the creative signature of the award-winning chef and his team, Old Viennese tradition and international innovation merge into a culinary highlight. With every new menu, the culinary artists once again prove that elevated cuisine need never feel rigid. A permanent fixture for every true gourmet.

Ein Menü verbindet Wiener Tradition mit der weiten Welt. Mit der neuen Karte der diesjährigen Sommergerichte hat Andy Piesche abermals die kulinarische Gratwanderung zwischen Klassik und Moderne perfekt in Szene gesetzt. Zeitlos elegante Tradition verbindet sich mit internationaler Kreativität. Ein österreichisches Signature-Dish, das für sich spricht, ist natürlich das Wiener Schnitzel vom Kalbsrücken, serviert mit klassischen Beilagen – Petersilienerdäpfeln, cremigem Gurkenrahm und Wildpreiselbeeren. Brasserie-Kreativität zeigt sich in der hervorragend interpretierten Tête de Veau. Luxuriös und ausgewogen zugleich begeistert die Gänseleber-Terrine mit Trüffel. Eine Hommage an vertraute Aromen kreiert Piesche mit „Brust und Keule vom Maishendl“, wobei Morcheln und glasierter Mangold Tiefe verleihen, während Mini-Karotten für feine Süße sorgen und die Szechuan-Pfeffersoße subtile, würzige Spannung erzeugt. Die Sommerkarte von The Bank Brasserie & Bar ist somit ein Muss für alle, die in Wien auf der Suche nach außergewöhnlichen kulinarischen Erlebnissen sind.

Tête de Veau: Kürbiskernöl, rote Zwiebel, Kerbel, Eigelbcreme, Croutons.

Tête de Veau: Pumpkin seed oil, red onion, chervil, egg yolk cream, croutons

Brust und Keule vom Maishendl: Mini-Karotten, glasierter Mangold, Morcheln, Szechuan-Pfeffersoße.

Breast and Leg of Corn-fed Chicken: Mini carrots, glazed chard, morels, Sichuan pepper sauce.

Gebratenes Wolfsbarschfilet: Schmorgurken, Dill, Weißweinschaum, Pommes Noisettes.

Pan-seared

Sea Bass Fillet: Braised cucumbers, dill, white wine foam, pommes noisettes.

A menu that unites Viennese tradition with the wider world. With this year’s new summer menu, Andy Piesche once again stages the delicate balancing act between classicism and modernity to perfection. Timeless elegance meets international creativity. One Austrian signature dish that speaks entirely for itself is, naturally, the Wiener Schnitzel of veal loin, served with classic accompaniments – parsley potatoes, creamy cucumber salad and wild cranberries. The brasserie’s creativity shines through in the beautifully interpreted Tête de Veau. Luxurious yet perfectly balanced, the foie gras terrine with truffle delights with refined depth. Piesche creates a homage to familiar flavours with his “Breast and Leg of Corn-fed Chicken”, where morels and glazed chard lend complexity, while mini carrots add delicate sweetness and the Sichuan pepper sauce introduces a subtle, spicy tension. The summer menu at The Bank Brasserie & Bar is therefore an absolute must for everyone in Vienna in search of remarkable culinary experiences.

THE BANK BRASSERIE & BAR

Am Hof 2, 1010 Vienna

Breakfast

Monday–Friday: 7.00 a.m. – 10.30 a.m.

Saturday–Sunday: 7.00 a.m. – 11.00 a.m.

Lunch

Monday–Friday: 12.00 p.m. – 2.30 p.m.

Brunch

Saturday–Sunday: 12.30 p.m. – 3.30 p.m.

Dinner

Daily: 6.00 p.m. – 10.30 p.m.

Bar

Sunday–Wednesday: 9.00 a.m. – 1.00 a.m.

Thursday–Saturday: 9.00 a.m. – 2.00 a.m.

tel.: +43 (0) 1 22740 1236 restaurant-thebank.com

Der Chef-Concierge des Park Hyatt Vienna, Martin Wenig, ist stets um die Erfüllung aller Gästewünsche bemüht und macht Unmögliches möglich.

Park Hyatt Vienna’s Head Concierge, Martin Wenig, is constantly dedicated to fulfilling every guest wish – and making the impossible possible.

1. Wiener Zentralfriedhof – ein Ort der Kunst und Geschichte!

Ein unerwartet faszinierender Ort der Ruhe. Abseits klassischer Sehenswürdigkeiten eröffnet der Zentralfriedhof eine beeindruckende Mischung aus Natur, Architektur und Kulturgeschichte. Ehrengräber von Beethoven, Falco oder Brahms machen ihn zu einem einzigartigen Ort. Ein ganz spezielles Concierge-Erlebnis sind Private Guided Tours mit kunsthistorischem Fokus oder eine Kutschfahrt durch das weitläufige Gelände in Wien Simmering. Der Haupteingang des legendären Friedhofs befindet sich auf der Simmeringer Hauptstraße 234 in 1110 Wien und ist vom Park Hyatt Vienna aus mit den öffentlichen Verkehrsmitteln gut zu erreichen.

1. Vienna Central Cemetery – A Place of Art and History

An unexpectedly fascinating place of tranquillity. Far beyond the classic sights of the city, the Zentralfriedhof reveals an impressive blend of nature, architecture and cultural history. Honour graves of Beethoven, Falco and Brahms transform it into a truly unique destination. One particularly exclusive concierge experience includes private guided tours with an art historical focus or a traditional carriage ride through the expansive grounds in Vienna’s Simmering district. The main entrance to the legendary cemetery is located at Simmeringer Hauptstraße 234, 1110 Vienna, and is easily accessible from Park Hyatt Vienna by public transport. www.friedhoefewien.at

Concierge Secrets

Drei Insider-Tipps des Head Concierge des Park Hyatt Vienna, Martin Wenig, für alle, die in und um Wien etwas ganz Besonderes erleben möchten.

Three insider recommendations from Park Hyatt Vienna’s Head Concierge, Martin Wenig, for all those wishing to experience something truly extraordinary in and around Vienna.

2. Botanischer Garten der Universität –ein Naturrefugium in der Stadt. Ein verstecktes Naturrefugium mitten im Wiener Botschaftsviertel. Nur wenige Schritte vom Belvedere entfernt liegt ein überraschend ruhiges Paradies: der Botanische Garten. Mit über 11.000 Pflanzenarten bietet er eine entschleunigte Alternative zu den bekannteren Parkanlagen. Die Highlights: seltene Pflanzen im Alpinum sowie stille Plätze für entspannte Spaziergänge, die selbst an warmen Sommertagen angenehm ruhig sind. Das Kleinod liegt am Rennweg 14 in 1030 Wien und ist vom Park Hyatt Vienna aus in einem 30-minütigen Fußmarsch zu erreichen.

2. Botanical Garden of the University of Vienna – A Natural Sanctuary Within the City

A hidden natural sanctuary in the heart of Vienna’s embassy quarter. Just steps away from the Belvedere lies a surprisingly peaceful paradise: the Botanical Garden. Home to more than 11,000 plant species, it offers a wonderfully decelerated alternative to Vienna’s better-known parks. Highlights include rare alpine plants within the Alpinum, as well as secluded corners ideal for relaxed strolls – pleasantly serene even on warm summer days. This hidden gem is located at Rennweg 14, 1030 Vienna, and can be reached from Park Hyatt Vienna within a 30-minute walk. www.botanischergarten.univie.ac.at

3. Burg Liechtenstein – die romantische Stille im Wienerwald.

Diese stattliche Burganlage im nahen Umkreis von Wien ist nicht nur die Wiege des Fürstengeschlechts derer zu Liechtenstein, sondern auch ein Kraftort für die Seele und alle Sinne. Diese geschichtsträchtige Burg liegt nahezu verborgen im Wienerwald. Als Stammsitz der Fürsten von Liechtenstein bietet sie eine authentische, ruhige Alternative zu bekannteren Anlagen. Die Burg Liechtenstein befindet sich Am Hausberg 2 in 2344 Maria Enzersdorf und ist vom Park Hyatt Vienna mit dem Auto in ca. 40 Minuten zu erreichen.

3. Liechtenstein Castle – Romantic Silence in the Vienna Woods

This stately castle complex on the outskirts of Vienna is not only the cradle of the Princely House of Liechtenstein, but also a place of strength for the soul and the senses. Almost hidden within the Vienna Woods, this historic fortress offers an authentic and peaceful alternative to more widely known castles. Liechtenstein Castle is located at Am Hausberg 2, 2344 Maria Enzersdorf, and can be reached from Park Hyatt Vienna by car in approximately 40 minutes.

www.burglichtenstein.eu

Wo alpine Lederkunst auf Juweliersglanz, große Kultur und nachhaltige Spitzenküche trifft, entsteht ein Panorama österreichischer und internationaler Exzellenz. Dieses Ressort erzählt von Stil, Haltung und Geschichten, die über den Moment hinausstrahlen.

Where alpine leather artistry meets jewellery brilliance, grand culture and sustainable fine cuisine, a panorama of Austrian and international excellence emerges. This section tells of style, attitude and stories that radiate beyond the moment.

Culture, Style & EXCELLENCE

Art in Motion 250 Years of Vision

Die Albertina in Wien feiert ihren 250. Geburtstag. In dieser Zeit ist sie nicht nur zu einem der bedeutendsten Kunstmuseen der Welt avanciert, sondern wurde auch zur Plattform und Stimme im globalen Gespräch über Kunst.

The Albertina in Vienna celebrates its 250th birthday. In that time, it has not only advanced into one of the most important art museums in the world, but has also become a platform and a voice in the global conversation about art.

Dr. Ralph Gleis ist seit 2025 Generaldirektor der Albertina in Wien.

Dr. Ralph Gleis has been General Director of the Albertina in Vienna since 2025.

Draußen zieht sich wieder einmal eine Menschenschlange über die Bastei der Albertina. Tourist:innen mit Smartphones, Studierende, Kunstinteressierte. Drinnen hängt Albrecht Dürer neben Egon Schiele, draußen wartet die Gegenwart. Kaum ein Ort zeigt deutlicher, was sich in 250 Jahren verändert hat: Die Albertina ist nicht mehr nur ein Museum. Sie ist gleichsam ein Versprechen. Die Albertina ist ein Museum am Puls der Zeit für die Fragen von heute. „Die Albertina ist für mich ein Museum für das Publikum von heute und für die Fragen von heute. Durch innovative Ansätze wollen wir die Albertina gemeinsam neu denken, Kunst soll neu erlebbar sein. Sie ist immer ein visuelles Erlebnis, doch meist steckt mehr dahinter. Zudem ist sie ein Spiegel der Gesellschaft und verhandelt gesellschaftliche Fragen. Ich möchte mit unseren Ausstellungen die Menschen neugierig machen und zu dieser Entdeckungsreise einladen. Vor allem aber sollen unsere Ausstellungen Freude machen!“, skizziert Dr. Ralph Gleis, seit 2025 Generaldirektor des Kunstmuseums, seine Visionen.

Albertina neu gedacht

Ein Versprechen, das einst exklusiv war. Als Herzog Albert von SachsenTeschen 1776 die Sammlung begründete, war sie nur einem kleinen wissenschaftlichen und studentischen Publikum zugänglich, nicht aber der Öffentlichkeit. Heute ist eine breite Öffentlichkeit die zentrale Währung. „Die Albertina ist ein Museum für das Publikum von heute und für die Fragen von heute und morgen. Durch innovative Ansätze, interaktive Elemente in den Ausstellungen oder Kindervernissagen wollen wir die Albertina neu denken. Kunst soll neu erlebbar sein. Sie ist immer auch ein Spiegel der Gesellschaft und verhandelt auch gesellschaftliche Fragen. Ich möchte die Menschen neugierig machen und zu dieser Entdeckungsreise einladen. Vor allem aber sollen unsere Ausstellungen Freude machen!“, betont der Kunsthistoriker Dr. Gleis vorausblickend. Die Albertina hat gelernt, aus ihren Beständen Narrative zu entwickeln, die über kunsthistorische Chronologien hinausreichen. Wenn Pablo Picasso auf Francis Bacon trifft, dann ist das nicht nur eine Gegenüberstellung, sondern eine These: Kunstgeschichte ist kein linearer Fortschritt, sondern immer auch ein Spannungsfeld.

„Die Albertina ist für mich ein Museum für das Publikum von heute und für die Fragen von heute.“

“For me, the Albertina is a museum for today’s audience and for the questions of today.”

Outside, a line of visitors once again stretches across the bastion of the Albertina. Tourists with smartphones, students, art lovers. Inside, Albrecht Dürer hangs next to Egon Schiele; outside, the present waits. Hardly any place shows more clearly what has changed over 250 years: the Albertina is no longer merely a museum. It is, in a sense, a promise. The Albertina is a museum with its finger on the pulse of our time, for the questions of today. “For me, the Albertina is a museum for today’s audience and for the questions of today. Through innovative approaches, we want to rethink the ALBERTINA together and make art newly experienceable. Art is always a visual experience, yet there is usually more behind it. It is always also a mirror of society, and it negotiates social questions as well. With our exhibitions, I want to make people curious and invite them on this journey of discovery. Above all, however, our exhibitions should bring joy!” outlines Dr. Ralph Gleis, General Director of the art museum since 2025, as he sketches his vision.

Albertina Reimagined.

A promise that was once exclusive. When Duke Albert of Saxe-Teschen founded the collection in 1776, it was accessible only to a small academic and student audience. The public was not part of the plan. Today, broad public access is the central currency. “The Albertina is a museum for today’s audience and for the questions of today and tomorrow. Through innovative approaches, interactive elements in exhibitions, and children’s vernissages, we want to rethink the Albertina and make art newly experienceable. It is always also a mirror of society, and it negotiates social questions as well. I want to make people curious and invite them on this journey of discovery. Above all, however, our exhibitions should bring joy!” emphasizes the art historian Dr. Gleis, looking ahead.

The Albertina has learned to develop narratives from its holdings that reach beyond art-historical chronologies. When Pablo Picasso meets Francis Bacon, this is not merely a juxtaposition, but a thesis: art history is not a linear progression, but always also a field of tension.

Art as Narrative.

This strategy has worked for decades, and that also has to do with the place itself. Vienna is not a global art-market capital like London or New York – and therein lies

Dr. Ralph Gleis, Generaldirektor der Albertina Director of the Albertina

Albrecht Dürers „Feldhase“ wird im Jubiläumsjahr erneut öffentlich zu sehen sein.

Albrecht Dürer’s “Young Hare” will once again be on public view during the anniversary year.

In den tiefen Depoträumen der Albertina lagern Hunderttausende Kunstwerke bewahrt.

In the Albertina’s deep storage vaults, hundreds of thousands of artworks lie preserved.

Schock & Kult: Gottfried Helnweins

„The Murmur of the Innocents“

Shock & Cult: Gottfried Helnwein’s “The Murmur of the Innocents”

Kunst als Narrativ Diese Strategie geht seit Jahrzehnten auf, was auch mit dem Ort zu tun hat. Wien ist keine globale Kunstmarktmetropole wie London oder New York – und genau darin liegt ein Vorteil. Die Albertina kann sich als intellektuelle Alternative positionieren: weniger spekulativ, stärker kuratorisch argumentierend. Das zeigt sich auch in der 2020 neu eröffneten Expositur Albertina Modern am Karlsplatz, die Kunst der Moderne bis zur Gegenwart zeigt.

Auch die Sammlungsgründer:innen Albert Sachsen-Teschen und Marie Christine von Habsburg sammelten neben Alten Meistern insbesondere zeitgenössische Kunst. Eine riskante,

an advantage. The Albertina can position itself as an intellectual alternative: less speculative, more strongly argued through curatorship. This is also true of the Albertina Modern branch on Karlsplatz, opened in 2020, which presents modern and contemporary art. The founders of the collection, Albert of SaxeTeschen and Marie Christine of Habsburg, collected not only Old Masters but also contemporary art in particular. A risky, polarizing dual structure? Or precisely the thing that can achieve what has become rare today: continuity. The Albertina does not tell art in epochs, but as a continuum. From the Gothic period to the present, from line to gesture, from sheet to installation. Art that must and should remain valid even in the digital age: “The digital accessibility of

FROM VIENNA TO THE WORLD.

TIMELESS ELEGANCE , MASTERFULLY CRAFTED .

KNIZE & COMP.

GRABEN 13 · BRÄUNERSTRASSE 1 · 1010 WIEN +43 1 512 21 19 · knize.at

polarisierende Doppelstruktur? Oder sie kann genau das leisten, was heute selten geworden ist: Kontinuität. Die Albertina erzählt Kunst nicht in Epochen, sondern als Zusammenhang. Von der Gotik bis zur Gegenwart, von der Linie zur Geste, vom Blatt zur Installation. Kunst, die auch im digitalen Zeitalter gelten soll und muss: „Besonders die digitale Zugänglichkeit unserer über 1,2 Millionen Kunstwerke liegt mir am Herzen. Digitalisierung ist kein Zusatz, sondern Teil des Museumsalltags: in der Vermittlung, in der Sichtbarkeit unserer Bestände, in der Kommunikation und in der Beziehung zum Publikum“, beschreibt Gleis

Kunst ständig neu interpretiert 250 Jahre nach ihrer Gründung steht die Albertina an einem paradoxen Punkt. Sie ist zugleich historischer und aktueller als je zuvor. Ihre Vergangenheit ist kein Ballast, sondern ihr stärkstes Kapital. Doch dieses Kapital wirkt nur, weil es ständig neu interpretiert wird. Die Albertina bewahrt nicht nur Kunstgeschichte. Sie hält sie in Bewegung.

our more than 1.2 million works of art is especially close to my heart. Digitalization is not an add-on, but part of everyday museum life: in education, in the visibility of our holdings, in communication, and in the relationship with our audience,” Gleis explains.

Art Constantly Reinterpreted. 250 years after its founding, the Albertina stands at a paradoxical point. It is at once more historical than ever before – and more current. Its past is not a burden, but its greatest capital. Yet that capital only works because it is constantly being reinterpreted. The Albertina does not merely preserve art history. It keeps it in motion.

Burgring 7, 1010 Vienna, Tel.: +43 (0) 1 52 17 70

Thursday–Monday: 09:00 a.m. – 06:00 p.m.

Wednesday: 09:00 a.m. – 08:00 p.m.

Tuesday closed albertina.at

Albertina Modern

Mit der Albertina Modern folgte 2020 die logische Expansion zu einem zweiten Standort, der die Moderne und Gegenwartskunst in den Mittelpunkt rückt.

With Albertina Modern, the logical expansion to a second location followed in 2020, one that places modern andcontemporary art center stage.a

Da Stillstand im globalen Museumsbetrieb keine Option ist, hat man mit der Albertina Modern im Künstlerhaus am Karlsplatz 2020 eine zweite Achse geschaffen – und damit seine eigene Identität erweitert. Keine Expansion, sondern strategische Notwendigkeit. Ein Museum, das seine Relevanz behaupten will, muss in der Gegenwart sprechen können. Die klassische Stärke der Albertina – Zeichnung, Druckgrafik – trifft hier auf Gegenwartskunst von Hermann Nitsch über Valie Export bis KAWS. „Die Albertina Modern ist bedeutend, weil sie unsere Präsenz im Bereich der modernen und zeitgenössischen Kunst stärkt und das Profil des Hauses entscheidend erweitert“, erklärt Dr. Gleis die Notwendigkeit der neuen Albertina-Expositur.

As standstill is no option in the global museum world, the Albertina created a second axis in 2020 with Albertina Modern in the Künstlerhaus on Karlsplatz – and in doing so expanded its own identity. Not an expansion, but a strategic necessity. A museum that wants to assert its relevance must be able to speak in the present. The Albertina’s classical strength – drawing, graphic art – encounters contemporary art here, from Hermann Nitsch to Valie Export to KAWS. “Albertina Modern is significant because it strengthens our presence in the field of modern and contemporary art and crucially expands the profile of the institution,” Dr. Gleis explains, outlining the necessity of the new Albertina branch.

Provocative: Franz West

Provocative: Franz West

ALBERTINA

Shrill, Graphic: Eliza Douglas

Van Cleef & Arpels

Haute Joaillerie Pure Poetry

T ex T

MICHAELA HOCEK

P ho T os

VAN CLEEF & ARPELS, JOHANN SAUTY, CLÉMENT ROUSSET

Ballett, das Schauspiel der Sterne und das Universum in seiner magischen Gesamtheit lassen das Herz von Van Cleef & Arpels seit mehr als hundert Jahren schlagen.

Ein kreatives Ehepaar mit hochfliegenden Träumen, einer großen Liebe zum Tanz und einer tiefen Verbundenheit zum Kosmos, den Sternen und kostbaren Materialien. So könnte man Alfred Van Cleef und Estelle Arpels, die 1906 den Grundstein für ihre Maison legten, in aller Kürze definieren. Natürlich wird das den poetischen Kollektionen, die von Liebesgeschichten, himmlischen Kulissen und filigranen Ballettpirouetten getragen und in so vielen Details erzählt werden, nicht vollständig gerecht. Sonst wäre es wohl kaum schlüssig erklärbar, dass 120 Jahre und viele Schmuck- und Uhrenkollektionen später das Savoirfaire von Van Cleef & Arpels immer noch mit großen Komplikatio-

Ballet, the spectacle of the stars and the universe in all its magical entirety have made the heart of Van Cleef & Arpels beat for more than one hundred years.

A creative married couple with high-flying dreams, a great love of dance and a deep connection to the cosmos, the stars and precious materials. This is how Alfred Van Cleef and Estelle Arpels, who laid the foundation for their Maison in 1906, could be briefly defined. Of course, this does not fully do justice to the poetic collections, which are carried by love stories, celestial backdrops and delicate ballet pirouettes, and are told in so many details. Otherwise it would hardly be conclusively explainable that, 120 years and many jewellery and watch collections later, the savoir-faire of Van Cleef & Arpels is still celebrated in perfect form with great complications and richly detailed Haute Joaillerie jewellery collections. A beautiful detail of the company’s history is also that the original address “Place

Die aktuelle Kollektion „Ballet Précieux“ umfasst zwölf neue Clips, die an die Werke Cleopatra, La Sylphide oder Der Nussknacker erinnern. (links)

The current “Ballet Précieux” collection comprises twelve new clips that recall the works Cleopatra, La Sylphide or The Nutcracker. (left)

Die Geschichte der Maison des Ehepaars Alfred Van Cleef und Estelle Arpels nahm 1906 am Place Vendôme in Paris ihren Anfang.

The history of the Maison of the married couple Alfred Van Cleef and Estelle Arpels began in 1906 at Place Vendôme in Paris.

nen und detailreichen Haute-Joaillerie-Schmuckkollektionen formvollendet zelebriert wird. Ein schönes Detail der Firmenhistorie ist auch, dass die ursprüngliche Adresse „Place Vendôme 22“ im 1. Pariser Arrondissement bis heute besteht. Zusätzlich finden sich inzwischen Stores weltweit – von Australien über Hongkong und Kasachstan bis nach Neuseeland und Vietnam, um nur einige Länder zu nennen. In Wien findet sich Van Cleef & Arpels am Kohlmarkt 3.

Ikonische Kapitel

Wegweisend für die Exklusivität der Marke ist, dass eine der ersten Sonderanfertigungen 1906 ein maßstabgetreues Modell der Yacht „Varuna“ war – ein Unikat mit elekt-

Historische Kollektion Passe-Partout.

Historic collection Passe-Partout.

Midnight Jour Nuit Phase de Lune –Handwerkskunst im Detail.

Midnight Jour Nuit Phase de Lune –craftsmanship in detail.

Vendôme 22” in the 1st arrondissement of Paris still exists today. In addition, stores can now be found worldwide – from Australia via Hong Kong and Kazakhstan to New Zealand and Vietnam, to name only a few countries. In Vienna, Van Cleef & Arpels can be found at Kohlmarkt 3.

Iconic Chapters

Defining for the exclusivity of the brand is that one of the first special commissions in 1906 was a scale model of the yacht “Varuna” – a unique piece with an electric bell to summon the butler. Further precious creations designed for specific occasions included, for example, in 1936 the Collier Cravate, a ruby-and-diamond bracelet as well as the Houx clip with rubies in Mystery Set for Edward VIII, jewellery sets for the wedding of Princess Fawzia of Egypt and Mohammed Reza Pahlavi, the future Shah of Persia, in 1939, or, in 1967, the “Cinq Feuilles” brooch with diamonds and six rubies with a total weight of 15.77 carats for Maria Callas. A masterpiece is

Haute-Joaillerie-Montagekunst.

Haute Joaillerie assembly artistry.

rischer Glocke zum Rufen des Butlers. Weitere Preziosen, die anlassbezogen designt wurden, waren beispielsweise 1936 das Collier Cravate, ein Rubin-Diamant-Armband sowie der Clip Houx mit Rubinen in einer Mystery-Set-Fassung für Eduard VIII., 1939 Schmucksets für die Hochzeit von Prinzessin Fausia von Ägypten und Mohammed Reza Pahlavi, dem künftigen Schah von Persien, sowie 1967 die Brosche „Cinq Feuilles“ mit Diamanten und sechs Rubinen mit einem Gesamtgewicht von 15,77 Karat für Maria Callas. Ein Meisterwerk ist auch der 96,62 Karat schwere gelbe Diamant „Walska Briolette“, der die Geburt eines Jungen begleitete. Die Spezialanfertigung, die sein Vater in Auftrag gegeben hatte, war ein Vogel, der ein Bündel im Schnabel trägt, dessen Flügel abnehmbar und zu Ohrringen wandelbar sind, während sich der Schwanz zu einer Brosche und der Diamant zu einem Anhänger wandeln kann. Das Eintauchen in faszinierende Meilensteine im Laufe der Zeit und des Wandels der Moden fällt bei Van Cleef & Arpels leicht: Beeindruckend ist, dass 1923 die erste „Secret Watch“ aus Platin und Diamanten designt wurde und bereits 1929 eine Taschenuhr mit einer Komplikation zur Anzeige der Mondphase entworfen wurde. Visionär ist das 1938 kreierte und patentierte Schmuckstück „Passe-Partout“, das die Tradition der Wandelbarkeit repräsentiert. Die Schlangenkette mit abnehmbaren Blüten-Clips kann als Collier, Halsband, Armband oder Gürtel getragen werden. Charmant ist, dass die ikonischen Ballerina- und Feen-Broschen die Maison seit 1941 mit der Entstehung des Clips „Little Winged Fairy“ begleiten. 1967 ging die Premiere des „Balletts Jewels“ von George Balanchine in New York über die Bühne. Begleitet von kunstvollen Edelsteinkreationen in drei Akten – Emeralds, Rubies und Diamonds – nach der Musik von Fauré, Strawinsky und Tschaikowski. 1983 ließ man sich von der Welt der Couture zum Collier „Col Claudine“ inspirieren, das aus feinem Gold gewebt und mit floralen Diamantmotiven verziert wurde. 1990 wurden zwei neue Mystery-Techniken – für sechseckig geschliffene Steine und Diamanten – patentiert. Aufsehenerregend waren 2004 die „Lacquered Butterflies“, für die gemeinsam mit Lackkünstler Junichi Hakose mit dem wiederkehrenden Motiv des Schmetterlings Broschen aus Holz, Perlmutt und Lack geschaffen wurden. Pünktlich zum 100-JahrJubiläum im Jahr 2006 feierte „Trésors Révélés“ nach Skizzen aus den 1920ern und 1960ern Premiere mit elf aufsehenerregenden Stücken. 2009 reüssierten 250 Schmuckkreationen, Uhren, Mode-Accessoires und Objekte im „Mori Arts Center“ in Tokio in der Ausstellung „Spirit of Beauty“. Die Liste der nennenswerten Höhepunkte könnte schier endlos weitergeführt werden, doch wollen wir uns nun der Gegenwart zuwenden.

Sprung ins Heute

Von den auf der Uhrenmesse „Watches & Wonders“ 2026 in Genf präsentierten Uhrenmodellen wollen wir Ihnen drei näher vorstellen.

Midnight Heure d’ici & Heure d’ailleurs. Midnight Heure d’ici & Heure d’ailleurs.

also the 96.62-carat yellow diamond “Walska Briolette”, which accompanied the birth of a boy. The special creation, commissioned by his father, was a bird carrying a bundle in its beak, whose wings are detachable and convertible into earrings, while the tail can be transformed into a brooch and the diamond into a pendant. Immersing oneself in the fascinating milestones over the course of time and the changing of fashions comes easily with Van Cleef & Arpels: impressive is the fact that in 1923 the first “Secret Watch” in platinum and diamonds was designed, and already in 1929 a pocket watch with a complication to display the moon phase was created. Visionary is the “Passe-Partout” jewel, created and patented in 1938, which represents the tradition of transformability. The snake chain with detachable flower clips can be worn as a necklace, choker, bracelet or belt. Charming is the fact that the iconic ballerina and fairy brooches have accompanied the

Lady Retrouvailles Célestes. Lady Retrouvailles Célestes.

Ludo Secret. Ludo Secret.

„Lady Retrouvailles Célestes“ in Rosé- und Weißgold mit rosafarbenen Saphiren, weißem Perlmutt, Diamanten, Champlevé-, Grisaille- und Plique-à-jour-Emaille, Miniaturmalerei und mechanischem Uhrwerk mit Handaufzug ist der Geschichte eines legendären Liebespaares gewidmet: Vega und Altair – auch bekannt als Niulang und Zhinu. „Ludo Secret“ umschmeichelt das Handgelenk mit von Hand zusammengesetzten, hochglanzpolierten Gliedern mit der Haptik eines fein gewobenen Netzes aus Gelbgold und intensiv blauen Saphiren. Das Zifferblatt aus guillochiertem Perlmutt wird durch gleichzeitigen Druck auf beide Seiten der Schmuckschnalle sichtbar. Das duale Zeitzonen-Uhrwerk der „Midnight Heure d’ici & Heure d’ailleurs“ aus Roségold mit Emaille ermöglicht ein mechanisches Automatikuhrwerk mit doppelt springenden Stunden und retrogradem Minutenmechanismus. Die Gangreserve beträgt 65 Stunden. Die Schmuckkollektion „Perlée“ vereint dank einer raffinierten Stiftfassung Diamanten und Goldkugeln nahtlos. Die Ringe gibt es auch in Variationen mit Saphiren, Smaragden und Rubinen. Das Gold wird in mehreren Polierstufen zum Glänzen gebracht. Das Leuchten der Edelsteine wird durch eine lichtdurchlässige Wabenstruktur auf der Rückseite verstärkt. Alfred Van Cleef und Estelle Arpels würden es zweifelsfrei lieben, wie ihr immer noch erkennbarer Stil mit der Expertise hoher Handwerkskunst, modernen Techniken und präziser Handarbeit auch 2026 fortgesetzt wird.

Unikate.

Jede von Kuchlers lichtdurchfluteten, raffinierten Glasskulpturen ist einzigartig.

Unique pieces.

Each of Kuchler’s light-filled, refined glass sculptures is one of a kind.

Perlée – Goldperlen und Diamanten in kunstvoller Überlagerung.

Perlée – gold beads and diamonds in artful layering.

Maison since 1941, with the creation of the “Little Winged Fairy” clip. In 1967, the premiere of George Balanchine’s ballet “Jewels” took place in New York. It was accompanied by artful gemstone creations in three acts – Emeralds, Rubies and Diamonds – to music by Fauré, Stravinsky and Tchaikovsky. In 1983, the world of couture inspired the “Col Claudine” necklace, woven from fine gold and adorned with floral diamond motifs. In 1990, two new Mystery techniques – for hexagonally cut stones and diamonds – were patented. Sensational in 2004 were the “Lacquered Butterflies”, for which, together with lacquer artist Junichi Hakose, the recurring motif of the butterfly was created as brooches made of wood, mother-of-pearl and lacquer. Just in time for the 100th anniversary in 2006, “Trésors Révélés”, based on sketches from the 1920s and 1960s, premiered with eleven remarkable pieces. In 2009, 250 jewellery creations, watches, fashion accessories and objects triumphed at the Mori Arts Center in Tokyo in the exhibition “Spirit of Beauty”. The list of noteworthy highlights could be continued almost endlessly, yet we now want to turn to the present.

Leap into Today

From the watch models presented at the “Watches & Wonders” 2026 watch fair in Geneva, we would like to introduce three models more closely. “Lady Retrouvailles Célestes” in rose and white gold with pink sapphires, white motherof-pearl, diamonds, champlevé, grisaille and plique-à-jour enamel, miniature painting and a mechanical hand-wound movement is dedicated to the story of a legendary pair of lovers: Vega and Altair – also known as Niulang and Zhinu. “Ludo Secret” caresses the wrist with hand-assembled, high-polished links with the feel of a finely woven mesh of yellow gold and intensely blue sapphires. The dial made of guilloché mother-of-pearl becomes visible by pressing both sides of the jewellery clasp simultaneously.

The dual-time-zone movement of the “Midnight Heure d’ici & Heure d’ailleurs” in rose gold with enamel enables a mechanical automatic movement with double jumping hours and a retrograde minute mechanism. The power reserve is 65 hours.

The “Perlée” jewellery collection seamlessly unites diamonds and gold beads thanks to a refined pin setting. The rings are also available in variations with sapphires, emeralds and rubies. The gold is brought to shine through several polishing stages. The glow of the gemstones is enhanced by a light-permeable honeycomb structure on the back. Alfred Van Cleef and Estelle Arpels would undoubtedly love how their still-recognisable style continues in 2026 with the expertise of high craftsmanship, modern techniques and precise handwork.

EXHIBITION AT THE MAK VIENNA

Ausstellung im MAK Wien Vom 10. Juni bis 27. September 2026 sind im Museum für angewandte Kunst (MAK) in Wien rund 500 selten gezeigte Objekte aus über 120 Jahren High Jewelry der Maison zu sehen.

From 10 June to 27 September 2026, around 500 rarely shown objects from more than 120 years of the Maison’s High Jewelry will be on view at the Museum of Applied Arts (MAK) in Vienna. Stubenring 5, 1010 Vienna, mak.at

Blossoming Joy

Perlmut-Kostbarkeiten der „Flora“-Collection: Ohrschmuck (18 Kt Roségold und 1,66 ct Diamanten, links) und Ring (18 Kt Roségold und 0,59 ct Diamanten, rechts).

Mother-of-pearl treasures of the “Flora” collection: earrings (18 ct rose gold and 1.66 ct diamonds, left) and ring (18 ct rose gold and 0.59 ct diamonds, right).

Blühende Freude: Das traditionsreiche Familienunternehmen Juwelier WAGNER präsentiert mit den Collectionen „Bloom“ und „Flora“ die perfekten Begleiter für unvergessliche Momente. Auch das neugestaltete Stammhaus sowie die Boutique blühen auf.

The traditional family company Juwelier WAGNER presents, with the “Bloom” and “Flora” collections, the perfect companions for unforgettable moments. The redesigned flagship house and the boutique are also in full bloom.

TIEFNIG

JUWELIER WAGNER

Diese edlen Freuden in der Wiener City tragen Blüten: Juwelier WAGNER wurde 1917 gegründet – der Familienbetrieb gehört zu Österreichs marktführenden JuwelierUnternehmen im obersten Qualitätsbereich. Heute wird WAGNER in dritter Generation von Hermann GmeinerWagner und seiner Frau Katharina Gmeiner-Wagner sowie in vierter Generation von Antonia Gmeiner-Wagner und ihrem Bruder Felix Gmeiner-Wagner gemeinsam geführt. Für die warme Jahreszeit rückt WAGNER nun Blüten, Licht und eine neue Leichtigkeit in den Mittelpunkt. Die Schönheit der Natur prägt die edlen Designs der Collectionen „Bloom“ und „Flora“. Kunstvolles Juweliershandwerk verschmilzt mit der poetischen Eleganz der Natur: So entstehen Juwelen, welche die Schönheit floraler Formen aufgreifen und sie in zeitlosen Schmuckstücken interpretieren.

The traditional family company Juwelier WAGNER presents, with the “Bloom” and “Flora” collections, the perfect companions for unforgettable moments. The redesigned flagship house and the boutique are also in full bloom. These noble joys in Vienna’s city centre carry blossoms: Juwelier WAGNER was founded in 1917 – the family business is one of Austria’s market-leading jewellery companies in the highest quality segment. Today, WAGNER is jointly managed in the third generation by Hermann Gmeiner-Wagner and his wife Katharina Gmeiner-Wagner, as well as in the fourth generation by Antonia Gmeiner-Wagner and her brother Felix Gmeiner-Wagner. For the warm season, WAGNER now places blossoms, light and a new lightness at the centre. The beauty of nature shapes the noble designs of the “Bloom” and “Flora” collections. Artful jewellery craftsmanship merges with the poetic elegance of nature:

Ein perfekter Begleiter für warme Sommertage und -abende: der Anhänger mit Diamanten und Malachit (18 Kt Roségold).

A perfect companion for warm summer days and evenings: the pendant with diamonds and malachite (18 ct rose gold).

Das heimische Familienunternehmen WAGNER wird in dritter und vierter Generation geführt und setzt neue Maßstäbe im Luxussegment, u.a. in der WAGNER Boutique mit dem Kunstwerk „Reflections of Light“. The local family company WAGNER is managed in the third and fourth generation and sets new standards in the luxury segment, among other things in the WAGNER Boutique with the artwork “Reflections of Light”.

Die Collection „Bloom“ von WAGNER ist eine Hommage an die faszinierende Vielfalt der Blütenwelt. Inspiriert von der natürlichen Harmonie und Anmut der Natur, entfaltet sich in ihren Designs ein Versprechen an die Schönheit des Augenblicks. Atemberaubende Diamantformen – optional gepaart mit pinken Saphiren – und präzise Juwelierskunst lassen die Schmuckstücke wie kostbare Blüten erstrahlen. Jeder Schliff reflektiert das Licht auf einzigartige Weise und verleiht den Kreationen eine lebendige Strahlkraft. So wie eine Blume ihre Betrachter:in mit ihrer Schönheit verzaubert, erinnern die Juwelen der Collection „Bloom“ von WAGNER an unvergessliche Sommer, laue Abende und jene besonderen Momente, die für immer in Erinnerung bleiben. Der Poesie der eleganten Form der Blüte frönt die Collection „Flora“ von WAGNER. Mit feinem Gespür für Details feiert diese Linie die Schönheit der Natur auf besonders zarte Weise. Schimmerndes Perlmutt oder farbenprächtige Schmucksteine bilden die sanften Blütenblätter, während funkelnde Diamanten wie Tautropfen im Morgenlicht erscheinen. Dieses Zusammenspiel aus natürlicher Anmut und strahlender Brillanz verleiht den Schmuckstücken ihre unverwechselbare Ausstrahlung. Die Collection „Flora“ des österreichischen Familienbetriebs verkörpert pure Lebensfreude und ein Gefühl von frischer Leichtigkeit. Sie erinnert an einen Spaziergang durch einen blühenden, duftenden Garten an einem warmen Frühlingstag.

Der Ring aus der „Bloom“-Collection mit pinkem Saphir (aus 18 Kt Weißgold und mit 1,08 ct Diamanten besetzt) lässt die Herzen von Schmuckliebhaber:innen aufblühen.

The ring from the “Bloom” collection with pink sapphire (made of 18 ct white gold and set with 1.08 ct diamonds) lets the hearts of jewellery lovers bloom.

thus jewels are created that take up the beauty of floral forms and interpret them in timeless pieces of jewellery. The “Bloom” collection by WAGNER is an homage to the fascinating diversity of the world of flowers. Inspired by the natural harmony and grace of nature, a promise to the beauty of the moment unfolds in its designs. Breathtaking diamond shapes – optionally paired with pink sapphires – and precise jewellery artistry allow the pieces to shine like precious blossoms. Every cut reflects the light in a unique way and gives the creations a vibrant radiance. Just as a flower enchants its beholder with its beauty, the jewels of WAGNER’s “Bloom” collection recall unforgettable summers, balmy evenings and those special moments that remain in memory forever.

The WAGNER “Flora” collection indulges in the poetry of the elegant form of the blossom. With a fine sense for detail, this line celebrates the beauty of nature in a particularly delicate way. Shimmering mother-of-pearl or colourful gemstones form the soft petals, while sparkling diamonds appear like dewdrops in the morning light. This interplay of natural grace and radiant brilliance gives the pieces of jewellery their unmistakable aura. The “Flora” collection of the Austrian family business embodies pure joie de vivre and a feeling of fresh lightness. It recalls a walk through a blooming, fragrant garden on a warm spring day.

„Mit ihren von der Natur inspirierten Formen sind die Juwelen unserer ‚Bloom‘- und ‚Flora‘-Collectionen weit mehr als Schmuckstücke. Sie sind funkelnde Erinnerungen an die schönsten Augenblicke des Jahres und zeitlose Begleiter, die ihre Strahlkraft über viele Sommer hinweg bewahren“, unterstreicht Antonia Gmeiner-Wagner die Eleganz der beiden Collectionen.

WAGNER präsentiert seine Juwelierskunst sowie die floralen Kostbarkeiten der „Bloom“- und „Flora“-Collectionen an zwei Standorten in der Wiener Innenstadt. Vor allem das stilvoll neugestaltete WAGNER Stammhaus in der Kärntner Straße 32 setzt neue Maßstäbe im Wiener Luxussegment. Nach der umfassenden Neugestaltung 2025 wurde die über 100-jährige Geschichte des Hauses mit der großzügigen Fläche und modernem Design verbunden: Damit unterstreicht WAGNER den Anspruch, Schmuckkultur auf höchstem Niveau erlebbar zu machen sowie Tradition und Moderne zu verschmelzen.

In der WAGNER Boutique am Graben 21/Tuchlauben 2 kommen Kund:innen außerdem in den Geschmack der exklusiven Rolex und Tudor Boutique by WAGNER. Ein Hingucker ist das Kunstwerk „Reflections of Light“: ein modern interpretierter Luster, der aus 80 handgegossenen Glaskörpern in den geometrischen Formen von Rohdiamanten besteht und die hohe Handwerkskunst sowie die lange Tradition der WAGNER Juwelierskunst sichtbar macht. Ob elegante Anlässe oder unbeschwerte Momente: Die Schmuckstücke von WAGNER sind die perfekten Begleiter für unvergessliche Erinnerungen.

“With their nature-inspired forms, the jewels of our ‘Bloom’ and ‘Flora’ collections are far more than pieces of jewellery. They are sparkling memories of the most beautiful moments of the year and timeless companions that preserve their radiance over many summers,” Antonia Gmeiner-Wagner underlines the elegance of the two collections.

WAGNER presents its jewellery artistry as well as the floral treasures of the “Bloom” and “Flora” collections at two locations in Vienna’s city centre. Above all, the stylishly redesigned WAGNER flagship house at Kärntner Straße 32 sets new standards in Vienna’s luxury segment. Following the comprehensive redesign in 2025, the house’s more than 100-year history was combined with generous space and modern design: in this way, WAGNER underscores its aspiration to make jewellery culture experienceable at the highest level and to merge tradition with modernity.

At the WAGNER Boutique at Graben 21 / Tuchlauben 2, customers also come to enjoy the exclusive Rolex and Tudor Boutique by WAGNER. An eye-catcher is the artwork “Reflections of Light”: a modernly interpreted chandelier consisting of 80 hand-cast glass bodies in the geometric forms of rough diamonds, making visible the high craftsmanship as well as the long tradition of WAGNER jewellery artistry. Whether elegant occasions or carefree moments: the pieces of jewellery by WAGNER are the perfect companions for unforgettable memories.

Zeitlose Eleganz erstrahlt im neuen Stil: Das WAGNER Stammhaus in der Kärntner Straße setzt mit der Neugestaltung auf eine Verschmelzung von Tradition und Moderne – und ein luxuriöses Erlebnis für Kund:innen.

Timeless elegance shines in a new style: the WAGNER flagship house on Kärntner Straße relies, with its redesign, on a fusion of tradition and modernity – and on a luxurious experience for customers.

JUWELIER WAGNER

Kärntner Straße 32, 1010 Vienna Graben 21/Tuchlauben 2, 1010 Vienna

Tel.: +43 (0)1 512 0 512

Open: Monday–Friday 10 a.m. – 6.30 p.m., Saturday 10 a.m. – 6 p.m. juwelier-wagner.at

Modern Alpine Elegance Austrian Craft Reimagined

Wo beginnt man die Geschichte österreichischer Eleganz?

Vielleicht zwischen dem Stephansdom und dem Arlberg. Zwischen kaiserlicher Schneiderkunst und alpiner Handwerkstradition. Zwischen maßgeschneidertem Frack und handgenähter Lederhose?

Where does the story of Austrian elegance begin?

Perhaps somewhere between St. Stephen’s Cathedral and the Arlberg. Between imperial tailoring and alpine craftsmanship. Between a bespoke tailcoat and hand-stitched leather trousers.

T ex T EVA MANG

Bei Rettl 1868 Kilts & Fashion wird Tradition neu interpretiert. Hochwertige Materialien, zeitgenössische Schnitte und individuelle Designs prägen alpine Eleganz im 21. Jahrhundert.

At Rettl 1868 Kilts & Fashion, tradition is reimagined. Premium materials, contemporary cuts, and individual designs define alpine elegance in the 21st century.

Österreichische Eleganz ist kein einheitlicher Stil. Sie ist ein Spannungsfeld aus Landschaft, Kultur und Handwerk. Aus urbaner Raffinesse und alpiner Bodenständigkeit. In diesem Spannungsfeld entsteht heute eine neue Ästhetik: Modern Alpine Elegance. Eine Haltung, die Tradition nicht konserviert, sondern neu interpretiert. Reduziert. Zeitlos. Selbstbewusst. Zwischen schroffen Gipfeln, klarer Bergluft und jahrhundertealter Handwerkskunst entwickelt sich ein Stil, der leise wirkt – und dennoch kraftvoll ist.

Eine stille Form von Stärke. Austrian Craft. Reimagined.

Eine neue alpine Ästhetik

Österreich war immer geprägt von der Verbindung von Natur, Kultur und Handwerk. Doch statt nostalgischer Romantik steht heute eine neue Haltung im Mittelpunkt: Klarheit, Qualität und bewusste Reduktion. Naturholz mit sichtbarer Maserung. Gebürsteter Stein. Warmes Leder. Handgefertigte Stoffe. Diese Materialien treffen auf moderne Linien, großzügige Räume und zeitgemäße Silhouetten.

Modern Alpine Elegance bedeutet, Materialien in ihrer ehrlichsten Form zu zeigen. Mode wird individueller. Möbel massiver – und dennoch leicht. Räume minimalistisch – aber warm. Jeder Gegenstand hat eine Funktion und eine Geschichte. Das „Reimagined“ liegt in der Verbindung von Vergangenheit und Zukunft. Traditionelle Techniken treffen auf modernes Design, lokale Materialien auf internationales Verständnis von Eleganz. So entsteht eine neue alpine Identität: Selbstbewusst. Zeitlos. Innovativ.

Tracht neu gedacht

Auch die österreichische Tracht erlebt eine stille Renaissance. Nicht folkloristisch. Nicht nostalgisch. Sondern reduziert und zeitgemäß interpretiert. Dirndl, Janker, Lederhose oder Lodenmantel waren ursprünglich funktionale Kleidung – gemacht für das Leben in den Bergen. Für Arbeit, Alltag und Feste. Heute werden diese Elemente neu interpretiert. Feine Lodenstoffe. Leinen. Walk. Leder und Wolle. Farben orientieren sich an der alpinen Landschaft: Tannengrün. Stein. Creme. Nachtblau. Warmes Braun. Die Tracht verlässt den festlichen Kontext und wird Teil eines internationalen Lifestyles. Ein Lodenmantel passt in die Stadt. Ein Maßsakko zur Lederhose. Ein modernes Dirndl ins Designstudio. Die neue alpine Eleganz ist selbstbewusst und international verständlich.

Austrian elegance is not a single style. It is a field of tension shaped by landscape, culture, and craftsmanship. By urban refinement and alpine groundedness. Within this dynamic, a new aesthetic is emerging: Modern Alpine Elegance. An attitude that does not preserve tradition, but reinterprets it. Reduced. Timeless. Self-assured. Between rugged peaks, clear mountain air, and centuries-old craftsmanship, a style evolves that feels quiet – yet powerful. A silent form of strength.

A New Alpine Aesthetic

Austria has always been shaped by the connection between nature, culture, and craftsmanship. Today, however, instead of nostalgic romanticism, a new mindset takes centre stage: clarity, quality, and conscious reduction. Natural wood with visible grain.

Brushed stone. Warm leather. Handcrafted textiles. These materials meet modern lines, generous spaces, and contemporary silhouettes. Modern Alpine Elegance means presenting materials in their most honest form. Fashion becomes more individual.

Furniture more substantial – yet lighter. Spaces minimalist – yet warm. Every object has a function. And a story. The “Reimagined” lies in the connection between past and future. Traditional techniques meet modern design. Local materials meet an international understanding of elegance. A new Alpine identity emerges: Self-assured. Timeless. Innovative.

Rethinking Traditional Dress

Austrian traditional attire is experiencing a quiet renaissance. Not folkloristic. Not nostalgic. But reduced and interpreted for the present. Dirndl, Janker, leather trousers, or Loden coats were originally functional garments – created for life in the mountains. For work, everyday life, and celebration. Today, these elements are reinterpreted. Fine Loden fabrics. Linen. Walk wool. Leather and wool. Colours reflect the alpine landscape: Fir green. Stone. Cream. Midnight blue. Warm brown. Traditional attire moves beyond festive contexts and becomes part of an international lifestyle. A Loden coat fits the city. A tailored jacket with leather trousers. A modern dirndl in a design studio. The new Alpine elegance is selfassured. And internationally understood.

Das klassische Dirndl von Hans Frauenschuh Kitzbühel beweist, dass weniger oft mehr ist.

The classic dirndl by Hans Frauenschuh Kitzbühel proves that less is often more.

Why separate?

Some pairs possess that rare chemistry: remarkable apart, undeniable together. Some are inseparable. Others simply understand the value of a little distance now and then. These two happen to excel at both: A rare Colombian emerald meets an extraordinary old-cut diamond, D colour, VVS1 — a stone with the grace and glamour of another century. Distinct by nature. Mesmerising together. Designed to be worn as a duet or independently, each ring possesses a complete identity of its own. Yet together, they create undeniable tension, balance, and brilliance.

www.aenea.com

Maßgeschneiderte Eleganz ist im Atelier von Knize selbstverständlich.

Bespoke elegance is standard at the atelier of Knize.

Wien – Der urbane Ursprung KNIZE Im Atelier von KNIZE im Herzen Wiens beginnt diese Reise. Seit dem 19. Jahrhundert steht das Haus für klassische Schneiderkunst. Der Kaiser und die Erzherzöge des Hauses Habsburg zählten zu den Kunden. Das Geschäft am Graben, gestaltet von Adolf Loos, ist bis heute nahezu unverändert. Ein Ort, der Zeit spürbar macht. Hier entstehen weiterhin Maßanzüge in Handarbeit. Die FrackMaßschneiderei – Teil des immateriellen UNESCO-Kulturerbes – wird bei KNIZE bis heute gepflegt. KNIZE fertigt keine Tracht. Doch der urbane Stil bildet die elegante Grundlage für alpine Modernität, die anspruchsvolle Herren aus vielen Ländern nach Wien kommen lässt. Eleganz bedeutet hier: Zeit. Qualität. Beständigkeit.

Vienna – The Urban OriginKNIZE

In the KNIZE atelier in the heart of Vienna, this journey begins. Since the 19th century, the house has stood for classical tailoring. The Emperor and the Archdukes of the House of Habsburg counted among its clients. The shop on the Graben, designed by Adolf Loos, remains almost unchanged to this day. A place where time becomes tangible. Bespoke suits are still created here by hand. Tailcoat tailoring – part of UNESCO’s intangible cultural heritage – continues to be cultivated at KNIZE. KNIZE does not produce traditional attire. Yet its urban style forms the elegant foundation for alpine modernity – drawing discerning gentlemen from around the world to Vienna. Elegance here means: Time. Quality. Continuity.

Handgefertigte Schuhe aus Schloss

Süßenbrunn – Ludwig Reiter steht seit 1885 für österreichische Eleganz und Beständigkeit.

Wien – Ludwig Reiter

Nur wenige Schritte vom historischen Zentrum entfernt steht ein weiteres Haus für österreichische Handwerkskultur: Ludwig Reiter. Seit 1885 fertigt das Familienunternehmen Schuhe, die für zeitlose Eleganz und handwerkliche Präzision stehen. Ursprünglich als k. u. k. Hoflieferant gegründet, entwickelte sich Ludwig Reiter zu einer der renommiertesten Schuhmanufakturen Europas. Robuste Bergschuhe. Elegante Derbys. Zeitlose Loafer. Sie verbinden alpine Funktionalität mit urbaner Eleganz. Der typische Ludwig-Reiter-Schuh wirkt zurückhaltend – und genau darin liegt seine Stärke. Beständigkeit statt Trend. Handwerk statt Inszenierung. Modern Alpine Elegance in ihrer ruhigsten Form.

Lodenwalker steht seit 1434 für authentische alpine Handwerkskunst und zeitlose Materialien aus den österreichischen Alpen.

Lodenwalker, since 1434, has stood for authentic Alpine craftsmanship and timeless materials from the Austrian Alps.

Steiermark – Lodenwalker seit 1434, Ramsau am Dachstein

Am Fuße des Dachsteinmassivs, in der Ramsau, entsteht seit Jahrhunderten eine der ursprünglichsten Formen österreichischer Handwerkskunst. Lodenwalker seit 1434 zählt zu den ältesten Lodenwalken der Welt. Die Geschichte reicht bis ins Jahr 1434 zurück. Hier wird Loden nicht als Mode verstanden, sondern als gelebte alpine Kultur. Gewalkte Wolle. Traditionelle Verfahren. Materialien, die Jahrzehnte überdauern. Die Ramsau prägt diesen Stil. Weite Hochplateaus. Klare Bergluft. Zeitlose Landschaft. Reduzierte Schnitte. Natürliche Farben. Materialehrlichkeit. Modern Alpine Elegance in ihrer ursprünglichsten Form.

Vienna – Ludwig Reiter

Just a few steps from Vienna’s historic centre, another house represents Austrian craftsmanship: Ludwig Reiter. Since 1885, the family-run company has produced shoes defined by timeless elegance and artisanal precision. Originally founded as an Imperial and Royal Court Supplier, Ludwig Reiter developed into one of Europe’s most renowned shoemakers. Robust mountain boots. Elegant Derbies. Timeless loafers. They unite alpine functionality with urban elegance. The typical Ludwig Reiter shoe appears understated – and therein lies its strength. Continuity instead of trend. Craft instead of staging. Modern Alpine Elegance in its quietest form.

Styria – „Lodenwalker – Since 1434“, Ramsau am Dachstein

At the foot of the Dachstein massif, in Ramsau, one of Austria’s most original forms of craftsmanship has developed over centuries. “Lodenwalker – since 1434” is among the oldest Loden mills in the world. Its history dates back to 1434. Here, Loden is not understood as fashion, but as lived alpine culture. Fulled wool. Traditional processes. Materials that endure for decades. The Ramsau landscape shapes this style: Wide plateaus. Clear mountain air. Timeless scenery. Reduced cuts. Natural colours. Material authenticity.Modern Alpine Elegance in its most original form.

Handcrafted shoes from Schloss Süßenbrunn – Ludwig Reiter has stood for Austrian elegance and continuity since 1885.

Kärnten – Rettl 1868

Im sonnigen Süden Österreichs interpretiert RETTL 1868 alpine Mode auf ungewöhnliche Weise. Der Familienbetrieb verbindet klassische Tracht mit modernen Elementen –darunter auch schottisch inspirierte Kilts. Über 500 Stoffe. Eigene Schneiderei. Regionale Produktion. Hier entsteht Mode mit Charakter. Individuell. Selbstbewusst. Handgefertigt. Eine ungewöhnliche, aber sehr österreichische Interpretation alpiner Eleganz.

Carinthia – Rettl 1868

In Austria’s sunny south, Rettl 1868 interprets alpine fashion in an unconventional way. The family business combines traditional attire with modern elements – including Scottish-inspired kilts. Over 500 fabrics. In-house tailoring. Regional production. Fashion with character emerges here. Individual. Self-assured. Handcrafted. An unusual – yet distinctly Austrian – interpretation of alpine elegance.

Festliche Trachtenmode von Gössl passt zu jedem Anlass.

Festive traditional wear by Gössl suits every occasion.

Salzburg – Gössl

In Salzburg führt Gössl die Tradition europäischer Tuchhäuser fort. Seit über 75 Jahren steht das Unternehmen für hochwertige Tracht und alpine Eleganz. Getreu dem Alten, offen für das Neue. Die Kollektionen verbinden Handwerk, Authentizität und zeitlose Eleganz. Gössl ist vielleicht die aristokratischste Interpretation moderner Tracht – und gleichzeitig eine der internationalsten.

Salzburg – Gössl

Rettl 1868 Kilts & Fashion’s civil tailoring sets the highest standards of craftsmanship.

In Salzburg, Gössl continues the tradition of European cloth houses. For more than 75 years, the company has stood for high-quality traditional attire and alpine elegance. Faithful to tradition. Open to the new. The collections unite craftsmanship, authenticity, and timeless elegance. Gössl may be the most aristocratic interpretation of modern traditional dress – and at the same time one of the most international.

Die zivile Schneiderei von Rettl 1868 Kilts & Fashion setzt höchste Maßstäbe handwerklicher Qualität.

We celebrate 75 years of wearableart.

7 5 Jahre

Wiener Emailmanufaktur.

Seit 1951 steht die FREY WILLE Manufaktur für außergewöhnlichen Feueremailschmuck, inspiriert von Kunst, Kreativität und zeitloser Eleganz. Mit Leidenschaft und höchster Präzision entstehen in Wien einzigartige Schmuckstücke, die damals wie heute Kunst und Handwerkskunst auf besondere Weise vereinen.

75 Jahre FREY WILLE bedeuten 75 Jahre Innovation, Farbenpracht und die Leidenschaft, aus jedem Schmuckstück ein kleines Kunstwerk zu schaffen.

Since 1951, the FREY WILLE manufactory has stood for extraordinary fire enamel jewelry inspired by art, creativity, and timeless elegance. Crafted in Vienna with passion and the utmost precision, each unique piece of jewelry has always combined art and craftsmanship in a truly special way.

75 years of FREY WILLE represent 75 years of innovation, vibrant colors, and the passion to transform every piece of jewelry into a small work of art.

Kitzbühel – Hans Frauenschuh

In Kitzbühel entsteht eine besonders reduzierte Form alpiner Eleganz. Hans Frauenschuh steht für Leder, Handwerk und zeitlose Materialien. Im eigenen Atelier entstehen Unikate – Kleidung, Möbel und Accessoires. Hirschleder ist der Ursprung des Hauses. Heute wird es mit modernen Designs kombiniert. Die Philosophie ist leise und dennoch kraftvoll: Echte Qualität spricht, wenn alles andere still wird.

Kitzbühel – Hans Frauenschuh

In Kitzbühel, a particularly reduced form of alpine elegance takes shape. Hans Frauenschuh stands for leather, craftsmanship, and timeless materials. Unique pieces are created in the in-house atelier – clothing, furniture, and accessories. Deer leather forms the origin of the house. Today, it is combined with modern design. The philosophy is quiet – and yet powerful: True quality speaks when everything else becomes silent.

Austrian Craft Reimagined

Modern Alpine Elegance entsteht nicht an einem Ort, sondern quer durch das Land. Zwischen Schneideratelier, Weberei und Lederwerkstatt. Modern Alpine Elegance ist auch mehr als ein Stil. Es ist eine Haltung, die Respekt vor der Natur, Wertschätzung für Handwerk und Schönheit durch Reduktion ausdrückt. In einer Welt, die immer schneller wird, entsteht in Österreich eine neue Form von Eleganz. Leise. Zeitlos. Selbstbewusst. Austrian Craft. Reimagined

Austrian Craft Reimagined

Modern Alpine Elegance does not emerge in one place. It emerges across the country. Between tailoring ateliers, weaving mills, and leather workshops. Modern Alpine Elegance is more than a style. It is an attitude. Respect for nature. Appreciation of craftsmanship. Beauty through reduction. In a world that is becoming ever faster, a new form of elegance is emerging in Austria. Quiet. Timeless. Self-assured. Austrian Craft. Reimagined

Handwerkliche Perfektion bis ins kleinste Detail bei Hans Frauenschuh Kitzbühel.

Handcrafted perfection in every detail at Hans Frauenschuh Kitzbühel.

Bestof

KNIZE

Am Graben 13, 1010 Vienna, Tel.: +43 (0) 1 512 21 19, knize.at

LUDWIG REITER

Weingartenallee 2, 1220 Vienna

Tel.: +43 (0) 1 2559300-61 ludwig-reiter.com

LODENWALKER

SEIT 1434

Ramsau 185, A-8972 Ramsau am Dachstein

Tel.: +43 (0) 3687 81760 lodenwalker.at

RETTL TRACHT / RETTL 1868 - KÄRNTEN

Freihausgasse 12, 9500 Villach

Tel.: + 43 (0) 4242 268 55 205 rettl.com

Standorte: Klagenfurt I Graz I Salzburg I Lech I Chur

GÖSSL– SALZBURG

Morzger Straße 31, A-5020 Salzburg

Tel.: +43 (0) 662 46 966 – 0 goessl.com

HANS FRAUENSCHUH

Im Gries 39, A- 6370 Kitzbühel

Tel.: +43 (0) 5356 64 337 hansfrauenschuh.com

Hans Frauenschuh / Mat Gartner

Luminous Role Models

Eine Idylle wie auf einem Bild des Biedermeier-Malers Georg Ferdinand Waldmüller. Die Landwirtschaft samt angeschlossenem Wirtshaus.

An idyll as if painted by the Biedermeier artist Georg Ferdinand Waldmüller. A farm with an adjoining inn.

In der Nachbarschaft weiden Schafe, Hausschweine, Gänse und Hühner. Das Streuobst kommt von den Wiesen hinterm Haus, das Gemüse aus dem Garten. Findet man solche Orte wirklich noch? Laut dem Guide Michelin ist das der Fall und kein Klischee und es ist, auch das muss gesagt werden, kein Greenwashing. Seit 2020 vergibt der Michelin grüne

RABL

Nearby, sheep graze alongside domestic pigs, geese, and chickens. Orchard fruit comes from the meadows behind the house, vegetables from the garden. Do places like this still exist? According to the Michelin Guide, they do. And this is no cliché – nor, it must be said, is it greenwashing. Since 2020, Michelin has awarded Green Stars for a form of gastronomy that appears to be found in remarkable abundance in Austria.

Nachhaltig innovativ: Steirereck am Pogusch. Sustainably innovative: Steirereck am Pogusch.

Die World of SHIKI entfaltet sich in drei eigenständigen Konzepten: SHIKI Japanese Cuisine, SHIKI Omakase sowie die SHIKI Boutique | Sakethek. Jedes von ihnen steht für eine eigene Ausprägung japanischer Ess- und Genusskultur – vom puristischen Teller über die intime Omakase-Tradition bis hin zu feinsinniger Handwerkskunst und kuratierter Sake-Kultur.

www.worldofshiki.at

95 punkte

von 20 punkten

Sterne für eine Art der Gastronomie, wie sie offenbar in Österreich zahlreich zu finden ist. Sie steht im engen Kontakt mit der Landwirtschaft, die oftmals zum eigenen Betrieb gehört, folgt den Saisons, ist öfter auch zertifiziert und in jedem Fall das, was Bäuer:innen als „nachhaltig“ bezeichnen, wenn sie meinen, dass man den Boden so bestellen soll, dass er auch in ein paar Jahren noch genug abwirft.

Das landschaftlich und gastronomisch kleinteilige Österreich ist offensichtlich ein idealer Boden für eine derartige Gastronomie und einige der berühmtesten Restaurants des Landes stehen dafür. Allen voran natürlich das Steirereck am Pogusch von Birgit und Heinz Reitbauer. Seine Mitarbeiter:innen, so ein Wunsch, den Heinz Reitbauer einst formulierte, sollten auch einmal lernen, wie man eine Zwiebel aus dem Boden holt – um zu verstehen, wie das System des Kreislaufs in Landwirtschaft und Gastwirtschaft funktioniert. Das Pogusch-Wirtshaus und die Unter-

Walserstube: Jeremias’ Küchenkonzept geht einen radikal biologischen und regionalen Weg.

Walserstube: Jeremias’ culinary concept takes a radically organic and regional path.

Closely connected to agriculture – often part of the very same establishment – guided by the seasons, frequently certified, and always rooted in what farmers describe as sustainable: cultivating the soil in a way that ensures it continues to yield for years to come.

Austria, with its finely structured landscapes and equally nuanced culinary culture, appears to be fertile ground for this kind of gastronomy. Some of the country’s most renowned restaurants embody this philosophy. Foremost among them is Steirereck am Pogusch by Birgit Reitbauer and Heinz Reitbauer. One wish once expressed by Heinz Reitbauer was that his staff should learn how to pull an onion from the soil – to understand how the cycle between agriculture and gastronomy truly functions. The Pogusch inn and its accommodations operate largely self-sufficiently, both energetically and otherwise. Bread is baked in-house, and much of what appears on the plates comes from their own fields and farms. Not only the onions.

Jeremias Riezler/Jörg Lehmann,

Sea You Soon

premium fish & seafood in Vienna

Das Wiener Familienunternehmen Aibler verkauft seine erstklassigen Produkte im hauseigenen Shop am Großgrünmarkt Inzersdorf und beliefert Gastronomie sowie diverse Frischfischtheken.

Seit 2020 gibt es am Karmelitermarkt im Herzen Wiens auch ein eigenes Feinkostgeschäft –den LieblingsFisch!

Wir freuen uns auf ihre Bestellungen unter: +43 1 889 37 33 oder bestellungen@eishken.at

künfte sind energiemäßig und auch sonst weitgehend autark. Brot wird selbst gebacken und vieles, was dort auf die Teller kommt, stammt aus eigenem Anbau und selbiger Landwirtschaft. Nicht nur die Zwiebel.

Das Essen wie die Landschaft Im Kleinwalsertal züchtet Jeremias Riezler schwarze Alpenschweine. Sie leben quasi wie im Paradies, in einer Welt zwischen Bächlein, Wald und Schweinestall. Den Speck der Schweine, die zwei Jahre leben, wobei der Speck dann noch einmal drei Jahre reift, gibt es im Restaurant von Riezler als Happen zum Aperitif oder eingestreut in der Speisenfolge. Wenn ein- oder zweimal im Jahr ein Schwein geschlachtet wird, veranstaltet Riezler einen Sautanz nach alter Schule. Die Koteletts der Waldschweine beeindrucken mit ihrer Fettschicht. Das Gemüse, die Zwiebel, die fantastischen Erdäpfel und manche Beeren und Kräuter bezieht er von einem Nachbarn, der seine Bestimmung in der alpinen Permakultur gefunden hat, nachdem er als ehemaliger Sporthandelsmanager die Höhen und Tiefen der Marktwirtschaft kennenlernen durfte.

Am Wagram, wo viele Winzer:innen nach den Grundsätzen der Biodynamie arbeiten und Erstaunliches in die Flaschen bringen, ist das Gut Oberstockstall der Familie Salomon ein Paradebeispiel der Mischung aus Landwirtschaft und hervorragender Gastronomie. Es gehört zu den Sehnsuchtsorten zivilisationsmüder Städter:innen, die sich für einen Abend oder ein Wochenende der Illusion hingeben, die Welt wäre doch nicht so schlimm, wie man’s in der Zeitung zu lesen bekommt. Hier, in einer Umgebung, wie sie sich kein:e Bühnenbildner:in ausdenken könnte, isst und trinkt man aus einer Küche und von einem Winzer (ebenfalls der Familie Salomon angehörig), die ihre Arbeit als holistisches Wirken im Einklang mit der Natur sehen.

Nachhaltig – ganz ohne Zertifizierung: Gut Oberstockstall. Sustainable – without the need for certification: Gut Oberstockstall.

Food as Landscape

In the Kleinwalsertal, Jeremias Riezler raises black Alpine pigs. They live in an in-between world – between streams, forest, and barn – almost like paradise. The bacon from these pigs, which live for two years and then mature for another three, is served in Riezler’s restaurant as an aperitif bite or woven into the tasting menu. Once or twice a year, when a pig is slaughtered, Riezler hosts a traditional Sautanz – a celebration rooted in Alpine culinary heritage. The chops of the woodland pigs impress with their generous layers of fat. Vegetables – onions, extraordinary potatoes, berries, and herbs – come from a neighbour who discovered his calling in alpine permaculture after experiencing the highs and lows of market economics as a former sporting goods manager.

At the Wagram, where many winemakers follow biodynamic principles and produce remarkable wines, Gut Oberstockstall, run by the Salomon family, stands as a prime example of the harmony between agriculture and outstanding gastronomy. It is one of those places of longing for city dwellers weary of modern civilisation –where, for an evening or a weekend, one indulges in the illusion that the world may not be as troubling as the newspapers suggest. Here, in surroundings no stage designer could invent, guests dine and drink from a kitchen – and a winery, also part of the Salomon family – that understands its work as a holistic practice in harmony with nature.

THREE ADDRESSES WITH A MICHELIN GREEN STAR:

Turnau, Styria: Steirereck am Pogusch

Riezlern, Kleinwalsertal: Walserstube walserstuba.at

Kirchberg am Wagram: Gut Oberstockstall gut-oberstockstall.at

BRAUMEISTER

AUCH VOM BRAUMEISTER VOM

Das Bio Zwickl aus der Trumer Privatbrauerei.

Der Haferdrink aus der Trumer Privatbrauerei.

CONTEMPORARY ELEGANCE

Verspielte Eleganz, leichte, edle Materialien und perfekte Schneiderkunst auch für die warme Jahreszeit.

Playful elegance: Light, refined materials and impeccable tailoring – perfectly suited for the warmer season.

Ein Dinner-Jacket von Knize, das mit den passenden Accessoires jede Sommerparty zu einer unvergesslichen Soirée werden lässt.

The Knize dinner jacket: With the right accessories, it turns any summer soirée into an unforgettable occasion.

Tradition, Perfektion und höchste Ansprüche an Eleganz und Qualität – das ist Knize. Tradition, perfection, and an unwavering commitment to elegance and quality – this is Knize.

Die Boutique-Räumlichkeiten im 1. Bezirk wurden 1913 vom berühmten Architekten Adolf Loos gestaltet und blieben bis heute fast unverändert erhalten. Zu verdanken haben wir das dem Bewusstsein der Besitzerfamilie rund um Rudolf Niedersüß, die großen Wert auf die Erhaltung des architektonischen Erbes legt. Die im Originalzustand erhaltenen LoosRäumlichkeiten werden laufend in aufwendiger Arbeit restauriert. Im letzten Jahr wurden die Umkleidekabinen restauriert und erstrahlen nun in neuem „alten“ Glanz. In der Meisterwerkstatt werden seit jeher edle Stücke per Hand gefertigt – die Knize Frack-Maßschneiderei ist Teil des Immateriellen UNESCO-Kulturerbes. Gerade in der Hochzeitssaison herrscht im Salon Knize Hochbetrieb. Business-, Event- oder Freizeitkleidung von höchster Qualität und aus edelsten Materialien sowie exquisite Schuhe, hochwertige Accessoires, Loungewear und Dressings wie die exklusive Duft- und Pflegeserie von Knize, darunter natürlich auch das famose Knize Ten, warten darauf, die Herren der Schöpfung zeitgemäß und trotzdem zeitlos elegant einzukleiden. Bei Knize gibt es tatsächlich alles für den Mann; von Kopf bis Fuß. Auch im Sommer bestens gekleidet mit den bevorzugten Materialien Baumwolle, Leinen und Seide, natürlich von edelster Provenienz. Knize gilt als eine der ältesten Herrenmarken der Welt – eine Legende der Eleganz und des Qualitätsbestandes in der schnelllebigen Modebranche. Die Geschichte des Hauses reicht weit zurück: Bereits ab 1858 vertrauten der Kaiser und die Erzherzöge des Hauses Habsburg auf die Dienste der von Schneidermeister Josef Knize gegründeten Modewerkstatt im ersten Wiener Bezirk. Persönliche Beratung wird hier großgeschrieben und tagtäglich gelebt, denn der Inhaber Rudolf Niedersüß verkörpert das Knize-Gefühl aus vollem Herzen.

Tucked away in Vienna’s 1st district, the boutique’s iconic interior was designed in 1913 by none other than Adolf Loos – and remains almost untouched to this day. This is thanks to the vision of the Niedersüß family, led by Rudolf Niedersüß, who are deeply dedicated to preserving this architectural heritage. The original Loos interiors are continuously restored with painstaking care. Last Year, the fitting rooms have been brought back to life – gleaming once again with their original “old-new” brilliance. In the in-house master atelier, exquisite pieces have always been crafted by hand –the Knize bespoke tailcoat tradition is even recognized as UNESCO Intangible Cultural Heritage. During wedding season, the salon becomes a hive of sartorial activity. Whether for business, events, or leisure, the finest clothing is created from luxurious materials. Add to that: exquisite shoes, refined accessories, elegant loungewear, and grooming essentials such as the exclusive Knize fragrance and skincare line, including the legendary Knize Ten. Knize offers everything a gentleman could desire –from head to toe. Even in summer, elegance is assured, with garments in cotton, linen, and silk of the finest provenance. Knize is considered one of the world’s oldest menswear brands – a legend of elegance and enduring quality in a fast-paced fashion world. The house has a storied history: as early as 1858, the Emperor and Archdukes of the Habsburg Empire placed their trust in the tailor Josef Knize’s atelier in Vienna’s city center. Today, personal service remains a sacred tradition – lived and breathed daily. Owner Rudolf Niedersüß embodies the Knize spirit with true passion and devotion.

Knize & Comp. „C. M. Frank“, Am Graben 13, 1010 Vienna Tel.: +43 (0) 1 512 21 19, office@knize.at, knize.at

Hartmut Graf, CEO of The Eatery Group

my hive tenant

“What do I like most about my hive? It has the atmosphere of a nice hotel. The staff at the reception desk are always there for my inquiries. They even offer tailoring, shoe repair, and cleaning services, which leaves me time for what really matters: a truly productive workday.”

myhive-offices.com

A Night Where Austria Welcomed Itself

Die Premiere der TOURISMUSSTARS im Schloss Schönbrunn wurde zu einem glanzvollen Fest für jene Menschen, die Österreichs Gastfreundschaft Tag für Tag prägen. Hoteliers, Spitzenköch:innen, Tourismusvisionär:innen, Kulturbotschafter:innen und innovative Start-ups aus allen Bundesländern kamen nach Wien, um die Vielfalt, Qualität und Zukunftskraft des heimischen Tourismus zu feiern.

The premiere of the TOURISMUSSTARS at Schönbrunn Palace became a glittering celebration for the people who shape Austria’s culture of hospitality day after day. Hoteliers, acclaimed chefs, tourism visionaries, cultural ambassadors, and innovative start-ups from all across the country gathered in Vienna to celebrate the diversity, quality, and future strength of Austrian tourism.

Austria’s tourism stars united on stage for a glittering premiere night.

Am 27. April verwandelte sich Schloss Schönbrunn in den wohl glamourösesten Treffpunkt der österreichischen Tourismusbranche. Wenige Tage bevor Wien mit dem Eurovision Song Contest erneut in den Fokus der Weltöffentlichkeit rückte, feierte Österreich seine eigenen Stars der Gastfreundschaft: Gastgeber:innen, die mit Leidenschaft, Innovationskraft und außergewöhnlicher Qualität inter-nationale Maßstäbe setzen. Zur Premiere der TOURISMUSSTARS reisten Spitzenvertreter:innen der Branche aus ganz Österreich an – von Vorarlberg bis Kärnten, von renommierten Luxushotels über vielfach ausgezeichnete Gourmetrestaurants bis hin zu visionären Vertreter:innen von Tourismusregionen, Kulturmanager:innen, jungen Unternehmer:innen und engagierten Nachwuchstalenten. Die Stimmung im historischen Ambiente von Schloss Schönbrunn war geprägt von Eleganz, Stolz und einer spürbaren Aufbruchsstimmung. Die Gala wurde damit weit mehr als nur eine Preisverleihung: Sie wurde zum gesellschaftlichen Treffpunkt einer Branche, die Österreichs internationales Image seit Jahrzehnten entscheidend mitprägt.

On April 27, Schönbrunn Palace transformed into what was arguably the most glamorous meeting point of Austria’s tourism industry. Just days before Vienna once again stepped onto the global stage with the Eurovision Song Contest, Austria celebrated its own stars of hospitality: hosts and visionaries who set international standards through passion, innovation, and exceptional quality. For the premiere of the TOURISMUSSTARS, leading representatives of the industry travelled to Vienna from every corner of the country – from Vorarlberg to Carinthia, from renowned luxury hotels and award-winning gourmet restaurants to visionary tourism destinations, cultural leaders, young entrepreneurs, and emerging talents. The atmosphere within the historic setting of Schönbrunn Palace was defined by elegance, pride, and a palpable

Raiffeisen Stadtbank Wien celebrates the premiere of the TOURISMUSSTARS.

Klaus Panholzer, Astrid Steharnig-Staudinger and Christian Lerner at Schönbrunn Palace.

The WKW Leisure & Sports team at the TOURISMUSSTARS gala.

Thomas F. Rettl presents the “Community Engagement Award” to the Natural History Museum Vienna team.

State Secretary Elisabeth Zehetner delivered an emotional tribute to Austrian hospitality.

U.S. Ambassador Art Fisher spoke about his deep connection to Austria.

Unter den Ehrengästen befanden sich unter anderem U.S.-Botschafter Art Fisher, Staatssekretärin Elisabeth Zehetner, die Obfrau der Bundessparte Tourismus und Freizeitwirtschaft in der Wirtschaftskammer Österreich, Susanne Kraus-Winkler, sowie die Geschäftsführerin von Österreich Werbung, Astrid Steharnig-Staudinger. Charmant moderiert von Silvia Schneider, entwickelte sich der Abend zu einer stilvollen Hommage an die österreichische Gastfreundschaft.

In insgesamt 16 Kategorien wurden die besten Betriebe, Persönlichkeiten und Initiativen des Landes ausgezeichnet. Das Niveau der Einreichungen war außergewöhnlich hoch: Zahlreiche Betriebe erreichten mehr als 80 Sterne und wurden als „TOURISMUSSTARS Recommended“ ausgezeichnet, viele überschritten sogar die 90-Sterne-Marke und erhielten die begehrten Auszeichnungen „Excellent“ oder „Outstanding“. Prämiert wurden unter anderem Hotellerie, Gastronomie, Kulturinstitutionen, Erlebniswelten, nachhaltige Initiativen und touristische Innovationen. Zusätzlich wurde mit dem „Publikumsstar des Jahres“ auch ein Publikumspreis vergeben, der im Rahmen eines österreichweiten Public Votings gewählt wurde.

Die TOURISMUSSTARS feierten damit nicht nur touristische Exzellenz, sondern auch jene Haltung, die Österreich weltweit unverwechselbar macht: echte Gastfreundschaft.

„Österreich lebt von Menschen, die mit Leidenschaft Gastgeber:innen sind. Die TOURISMUSSTARS feiern nicht nur touristische Exzellenz, sondern jene besondere Haltung, die unser Land für Gäste aus aller Welt so einzigartig macht.“

“Austria is shaped by people who are passionate about being hosts. The TOURISMUSSTARS celebrate not only tourism excellence, but also that unique spirit which makes our country so special for guests from around the world.”

sense of new beginnings. The gala became far more than an award ceremony; it evolved into a social gathering of an industry that has shaped Austria’s international image for decades.

Among the distinguished guests were U.S. Ambassador Art Fisher, State Secretary Elisabeth Zehetner, Susanne Kraus-Winkler, Chairwoman of the Austrian Federal Tourism and Leisure Industry Division at the Austrian Federal Economic Chamber, and Astrid Steharnig-Staudinger, CEO of the Austrian National Tourist Office. Elegantly hosted by Silvia Schneider, the evening unfolded as a stylish tribute to Austrian hospitality.

Across 16 categories, the country’s most outstanding businesses, personalities, and initiatives were honoured. The standard of submissions proved exceptionally high: numerous establishments achieved more than 80 stars and were recognised as “TOURISMUSSTARS Recommended,” while many even surpassed the 90star mark, earning the coveted distinctions “Excellent” or “Outstanding.” Awards were presented to leading names in hospitality, gastronomy, cultural institutions, experience destinations, sustainable initiatives, and tourism innovation. In addition, the “Audience Star of the Year” honoured a public favourite selected through a nationwide public voting.

The TOURISMUSSTARS celebrated not only tourism excellence, but also the very spirit that makes Austria unmistakable around the world: genuine hospitality.

Aqua Dome wins “Experience of the Year 2026.”

NH Vienna Airport receives the “Best Workplace Award” powered by vida.

Sarah Schöftner receives the Vespa Elettrica as “Apprentice of the Year 2026.”

Susanne Kraus-Winkler received the first-ever “Lifetime Honorary Award.”

Silent auction highlights presented during the TOURISMUSSTARS charity gala.

Christian P. Lerner

David Oberlindober receives the “Young Generation Tourism Star.”

Gerold Schneider becomes the first “Tourism Personality of the Year.”

Cesar Sampson thrilled guests with his Eurovision hit “Nobody But You.”

Biohotel Rupertus wins the Sustainability Tourism Initiative Award.

Reinhard Walz, Silvia Schneider and Klaus Panholzer celebrate the Schönbrunn Group as “Cultural Heritage Ambassador of the Year.”

Christian Lerner in conversation with Seitenblicke.

The Very Austria cover photobox powered by HP became a guest favourite.

Friese receives the award for “Most Authentic Restaurant of the Year.”

Celebrating Excellence at Vienna City Hall

Nur einen Tag nach der großen Gala im Schloss Schönbrunn setzte sich die Erfolgsgeschichte der ersten TOURISMUSSTARS im Wiener Rathaus fort. Im festlichen Stadtsenatssitzungssaal empfing Bürgermeister und Landeshauptmann Dr. Michael Ludwig persönlich die ausgezeichneten Gastgeber:innen aus ganz Österreich und gratulierte den Preisträger:innen über eine Stunde lang mit großer Herzlichkeit. Im Mittelpunkt des Empfangs standen vor allem die Bundeslandsieger:innen der Kategorien „Erlebnis des Jahres“ und „Kulturerbe-Botschafter des Jahres“ sowie die Gewinner:innen der zahlreichen Subkategorien in Hotellerie und Gastronomie. Gerade Wien konnte dabei eindrucksvoll seine touristische Vielfalt und internationale Klasse unter Beweis stellen.

Just one day after the grand gala at Schönbrunn Palace, the success story of the first TOURISMUSSTARS continued at Vienna City Hall. In the magnificent City Senate Chamber, Mayor and Governor Dr. Michael Ludwig personally welcomed the award-winning hosts from across Austria and spent more than an hour congratulating the winners with warmth and genuine appreciation.

The reception focused in particular on the provincial winners of the categories “Experience of the Year” and “Cultural Heritage Ambassador of the Year,” alongside the winners of numerous hospitality and gastronomy subcategories. Vienna, in particular, impressively demonstrated its tourism diversity and international class.

The legendary “Zum Schwarzen Kameel” was honoured as the “Most Authentic Restaurant of the Year,” while the Silvio Nickol Gourmet Restaurant at Palais

Erik Vacev,

Christian

Jobst

Michael Ludwig welcomes the guests at Vienna City Hall.

Christian Lerner, Rudi Oezelt and Ronja Scherzinger.

Celebrating excellence in hospitality and events.

Peter

Shiki Omakase wins “Restaurant Opening of the Year.”

Silvio Nickol with Michael Ludwig.

Award-winning hospitality from Maria Alm and Jufenalm.

Manfred Mladosevic, Michael Ludwig and Christian Lerner.

by

So wurde etwa das traditionsreiche „Zum Schwarzen Kameel“ als „Authentischstes Lokal des Jahres“ ausgezeichnet, während das „Silvio Nickol Gourmetrestaurant“ im Palais Coburg den Titel „Feinstes Lokal des Jahres“ erhielt. Das Park Hyatt Vienna überzeugte als „Elegantestes Hotel des Jahres“. Ebenso wurden zahlreiche weitere herausragende Betriebe aus Hoitellerie und Gastronomie geehrt.

Die Atmosphäre im Rathaus war geprägt von Wertschätzung, persönlichem Austausch und spürbarer Freude über die hohe Qualität des österreichischen Tourismus. Zwischen historischen Räumen, prominenten Gästen und ausgezeichneten Gastgeber:innen entstand ein früher Nachmittag, der eindrucksvoll zeigte, wie vielfältig, innovativ und international relevant Österreichs Tourismuslandschaft heute ist.

TOURISMUSSTARS

CHARITY-PARTNER

PRESENTING PARTNER

Coburg received the title of “Finest Restaurant of the Year.” Park Hyatt Vienna was recognised as the “Most Elegant Hotel of the Year,” alongside many other outstanding businesses from the worlds of hospitality and gastronomy. The atmosphere at City Hall was marked by appreciation, personal exchange, and visible joy over the extraordinary quality of Austrian tourism. Between historic interiors, prominent guests, and celebrated hosts, an unforgettable afternoon unfolded – one that powerfully reflected just how diverse, innovative, and internationally relevant Austria’s tourism landscape has become today.

IN COOPERATION WITH

tourismusstars.at

A joyful stage moment at Vienna City Hall.

NH Vienna Airport wins “Best Workplace of the Year.”

Josef Floh receives the award for “Most Sustainable Restaurant of the Year.”

Michael Ludwig, Martina Duchek and Christian Lerner.

Franz Zauner and Park Hyatt Vienna honoured as “Most Elegant Hotel of the Year.”

Mozart

Austria’s First Global Brand Unlimited

MANFRED KLIMEK

Mozart ist der Welt ein Begriff, ein Klassikstar der Sondersorte. Ein paar Zeilen und Anekdoten zu Mozarts 270. Geburtstag.

Mozart is a name the world instantly recognizes – a classical superstar of a very special kind. A few reflections and anecdotes for the 270th anniversary of his birth.

Es gibt große Komponisten, die sich bewiesen haben und bewundert werden – und dann gibt es Mozart. Wer die Geschichte der Musik als eine Abfolge von Genies liest, stößt irgendwann auf diesen Moment, an dem die Regeln der Chronologie versagen. Wolfgang Amadeus Mozart ist nicht nur ein Kapitel der Musikgeschichte, er ist ein Phänomen: ein Wunderkind, ein Kosmopolit, ein ironischer Spötter – und, lange bevor es das Wort gab, sicher der erste Popstar der europäischen Kulturgeschichte.

Mozart wurde 1756 in Salzburg geboren, in einer Stadt, die heute

There are great composers – many of them, proven and admired. And then there is Mozart. Anyone who reads the history of music as a sequence of geniuses eventually encounters a moment where the rules of chronology begin to fail. Wolfgang Amadeus Mozart is not merely a chapter in music history; he is a phenomenon: a child prodigy, a cosmopolitan spirit, an ironic satirist – and, long before the word existed, surely the first pop star in European cultural history.

Mozart was born in Salzburg in 1756, in a city that today is almost unimaginable without him. At the time, however, Salzburg was little more than a provincial town close to

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kaum zu denken ist ohne ihn. Damals aber war Salzburg ein fast lächerlicher, den Bayern naher Provinzort im geistlichen Fürsterzbistum, ein Gottesstaat: eng, höfisch, grausam auch, verglichen mit dem weit liberaleren Wien. Der junge Mozart hielt es dort nicht aus. In seinen Briefen beschrieb er die Stadt mit einer Mischung aus Zärtlichkeit und Spott als provinziell und unerquicklich. Er wollte hinaus in die Welt – und die Welt wollte ihn raus aus Salzburg.

Schon als Kind war Mozart ein Ereignis. Mit seinem Vater Leopold und seiner Schwester Nannerl tourte er durch Europa wie ein Wunder der Hochkultur. Höfe, Salons und Opernhäuser staunten über den kleinen Jungen, der Klavier spielte, komponierte, improvisierte und scheinbar alles verstand, was Musik sein konnte, nein, musste. Man kann sich diese Reisen wie eine barocke Version heutiger Welttourneen vorstellen: Städte, Fürstenhöfe, Publikum – und mittendrin ein Kind, das Musik so mühelos beherrschte, als sei sie eine zweite Muttersprache.

Mozarts Talent war nicht einfach groß. Es war beunruhigend groß. Seine Zeitgenoss:innen spürten das. Die Musik schien ihm zuzufliegen, als sei sie bereits fertig in seinem Kopf. Dennoch war Mozart kein entrückter Heiliger der Kunst, sondern ein Mann voller Widersprüche: elegant und vulgär, empfindsam und respektlos, tiefgründig und kindisch zugleich. Seine Briefe sind berühmt für einen Humor, der oft erstaunlich derb ist – ein Tonfall, der selbst heute noch überrascht.

Gerade dieses Luftikushafte machte Mozart so modern. Er war kein höfischer Diener der Kunst, sondern ein freier Künstler – eine damals fast revolutionäre Rolle. In Wien, wohin er als junger Mann übersiedelte, lebte er als einer der ersten Komponisten ohne feste Anstellung, quasi als einer der ersten Freiberufler der Geschichte überhaupt. Er organisierte Konzerte, schrieb Opern, unterrichtete Schüler:innen und komponierte in einem Tempo, das nur ein Paar aus Liverpool 200 Jahre später wieder unter Beweis stellen konnte: Paul McCartney und John Lennon. Und dann George Harrison, der vom Genie seiner Bandkollegen angesteckt wurde. Ja: Wir reden von den Beatles, die, so wie Mozart, eine Zeit der Kulturbrüche für ihre künstlerische Agenda nützten.

Und natürlich gab es Rivalen

Der berühmteste von ihnen ist Antonio Salieri. Die Legende erzählt von einer erbitterten Feindschaft zwischen dem göttlich inspirierten Mozart und dem neidischen Hofkapellmeister. In Wirklichkeit war diese Rivalität wohl weniger dramatisch. Historiker:innen gehen heute davon aus, dass Mozart und Salieri eher Kollegen und nur gelegentliche Konkurrenten waren – sie arbeiteten sogar gemeinsam an einem Werk. Zudem war Salieri nicht jener verbitterte Rivale, den uns der Film „Amadeus“ (1984) von Regisseur Miloš Forman vormachen will. Der Film bezog sein gut recherchiertes Drehbuch aus der damals relevanten Mozartforschung, die eben einige Lücken aufwies – Lücken, von denen wir heute wissen.

Historisch gilt Antonio Salieri als Mozarts großer Rivale: Bürokrat gegen Genie. Tatsächlich dürfte ihre Beziehung jedoch weit weniger angespannt gewesen sein, als es Popkultur und Film vermuten lassen.

Historically, Antonio Salieri is considered Mozart’s great rival: bureaucrat versus genius. In reality, however, their relationship was likely far less strained than popular culture and films would have us believe.

Bavaria, part of a clerical prince-archbishopric – a kind of ecclesiastical state: narrow, courtly, and at times harsh when compared with the far more liberal Vienna. The young Mozart could not bear it there. In his letters he described the city with a mixture of affection and mockery as provincial and uninspiring. He wanted to get out into the world – and the world wanted him out of Salzburg.

Even as a child Mozart was already an event. With his father Leopold and his sister Nannerl he toured Europe like a wonder of high culture. Courts, salons and opera houses marveled at the small boy who played the piano, composed, improvised and seemed to understand everything that music could be – or perhaps must be. One might imagine these journeys as a baroque version of today’s world tours: cities, princely courts, audiences – and in their midst a child who mastered music as effortlessly as if it were a second mother tongue.

Mozart’s talent was not simply great. It was unsettlingly great. His contemporaries sensed this. Music seemed to come to him as if it already existed fully formed in his mind. Yet Mozart was no remote saint of art, but a man full of contradictions: elegant and vulgar, sensitive and irreverent, profound and childish at the same time. His letters are famous for a humor that is often astonishingly crude – a tone that still surprises readers today.

It was precisely this light-hearted, almost carefree side that made Mozart so modern. He was not a court servant of art but an independent artist – a role that was almost revolutionary at the time. In Vienna, where he moved as a young man, he lived as one of the first composers without permanent employment – in fact one of the first true freelancers in cultural history. He organized concerts, wrote operas, taught students and composed at a pace that would only be matched two hundred years later by a pair from Liverpool: Paul McCartney and John Lennon. And then George Harrison, inspired by the genius of his bandmates. Yes – we are talking about the Beatles, who, much like Mozart, used a time of cultural disruption for their artistic agenda.

And of course there were rivals.

The most famous among them was Antonio Salieri. Legend tells of a bitter feud between the divinely inspired Mozart and the jealous court composer. In reality, this rivalry was probably far less dramatic. Historians today assume that Mozart

Der Toifl schläft nicht.

Als Full-Service-Partner für die textile Ausstattung des Park Hyatt Vienna geben wir Tag und Nacht unser Bestes für die Qualität und Reinheit der Tisch- & Bettwäsche und der Frottiertücher.

Seit 70 Jahren verwöhnen wir die exklusivsten Häuser der Stadt mit den gepflegtesten Stoffen für Tisch, Bett und Bad. Dabei sind die hohen Ansprüche unserer Kunden und deren Gäste der Anreiz, uns ständig weiterzuentwickeln und mit Leidenschaft für Wohlbefinden und Hygiene zu sorgen.

Doch die Legende der Gegnerschaft Salieris zu Mozart blieb. Vielleicht, weil sie eine tiefere Wahrheit erzählt: den ewigen Konflikt zwischen Talent und Genie. Salieri war ein erfolgreicher, respektierter Komponist des Wiener Hofes. Mozart dagegen war etwas anderes – ein Meteor. Ein Künstler, der Musik nicht nur beherrschte, sondern sie neu erfand. Und Disruptoren, wie Mozart einer war, sind in der Welt auch immer Menschen, die mit ihrem Drang nach Transformation des bislang Üblichen auch massiv Kritik und Feindschaft der Institutionellen und ihrer Institutionen wecken.

Wie jeder Popstar lebte auch Mozart am Rand seiner Möglichkeiten: Erfolg, Schulden, Triumphe, Zweifel – sein Leben verlief mit einer Intensität, die fast zu groß war für die kurze Zeit, die ihm blieb. Als er 1791 im Alter von nur 35 Jahren starb, hinterließ er ein Werk, das die Musikgeschichte für immer veränderte. Dass wir ihn bis heute kennen, dass er immer noch eine Relevanz hat, die den meisten klassischen Komponisten des Damals im Heute fehlt, ist eben auch Teil dieser so wechselvollen Lebensgeschichte. Warum sind Schubert und Beethoven heute bekannter als Bach und Brahms? Weil Schubert seine Vatergeschichte dramatisch aufarbeitete und Beethoven als fast tauber Komponist so derart große Werke schrieb. Dieses fast Übermenschliche, wie es auch Mozart zutage trug, begeistert Menschen, die sich darin gespiegelt erkennen. Und nicht nur die.

Heute, 270 Jahre nach seiner Geburt, ist Mozart längst mehr als ein Genie. Er ist ein kulturelles Symbol – vielleicht sogar Österreichs erste globale Marke. Salzburg lebt ungerechterweise von seinem Namen (Mozart hatte in Prag viel mehr Gewicht), von Festivals, Museen, Konzerten und der berühmten Mozartwoche, die seit 1956 rund um seinen Geburtstag jedes Jahr Musiker:innen aus aller Welt anzieht.

Die Stadt ist voller Mozart: Häuser, Denkmäler, Konzerte, Souvenirs, Mozartkugeln, T-Shirts, Festivals und Opernaufführungen. Mozart ist Wirtschaftsfaktor und kulturelles Kapital zugleich.

Doch Mozart gehört auch Wien, wo er seine größten Opern schrieb. Noch viel enger ist er aber mit Prag verknüpft, jener Stadt, die seine Musik früh verstand und feierte, als Wien noch zögerte und sich als Provinz erwies, ein Manko, das die Stadt erst im Fin de Siècle abzulegen verstand.

Das ist der Grund, warum seine Musik bis heute so gegenwärtig wirkt; sie besitzt etwas, das viele große Kunstwerke verloren haben: Leichtigkeit. Die Melodien scheinen zu fliegen, selbst wenn sie von Schmerz erzählen. Immer klingt in ihnen ein Lächeln mit – ein wenig ironisch, ein wenig verspielt. Ein moderner Sarkastiker, der gut in die heutige Zeit passen würde.

Und eigentlich ist er ja auch da. Mit uns. Im Heute.

Mozarts Geburtshaus in Salzburg ist zu einem Tempel für internationale Mozartverehrer geworden. Gleichzeitig zeigt sich jedoch, dass viele, die sich selbst und das Haus auf Instagram posten, nie ein einziges Werk Mozarts gehört haben. Heute zählen die Figur und ihre Legende oft mehr als das Werk selbst.

Mozart’s birthplace in Salzburg has become a temple for international Mozart devotees. Yet it’s also clear that many who post themselves and the house on Instagram have never actually listened to a single piece by Mozart. Today, the figure and its legend matter more than the work itself.

and Salieri were more colleagues than enemies and only occasional competitors –they even collaborated on a piece together. Nor was Salieri the embittered rival portrayed in the film Amadeus (1984) by director Miloš Forman. The film drew its well-researched screenplay from the Mozart scholarship of the time – scholarship that still contained gaps, gaps we understand far better today.

Yet the legend of Salieri’s hostility toward Mozart endured. Perhaps because it tells a deeper truth: the eternal conflict between talent and genius. Salieri was a successful and respected composer at the Viennese court. Mozart, however, was something else – a meteor. An artist who did not merely master music but reinvented it. And disruptors like Mozart, in any era, inevitably provoke criticism and hostility from institutions and the people who defend them.

Like every pop star, Mozart lived on the edge of his possibilities: success, debts, triumphs and doubts. His life unfolded with an intensity almost too great for the short time granted to him. When he died in 1791 at the age of only thirty-five, he left behind a body of work that permanently changed the history of music. And the fact that we still know him today, that he continues to possess a relevance lacking in most of his classical contemporaries, is itself part of that dramatic life story. Why, for example, are Schubert and Beethoven more widely known today than Bach or Brahms? Because Schubert turned the drama of his family history into art, and Beethoven wrote monumental works while almost completely deaf. This almost superhuman quality – which Mozart also embodied – fascinates people who see something of themselves reflected in it.

Today, 270 years after his birth, Mozart is long since more than a genius. He has become a cultural symbol – perhaps Austria’s first global brand. Salzburg lives, somewhat unjustly, from his name (Mozart actually carried greater weight in Prague), through festivals, museums, concerts and the famous Mozart Week, which since 1956 has brought musicians from around the world to the city every year around his birthday.

The city is full of Mozart: houses, monuments, concerts, souvenirs. Mozart chocolates, T-shirts, festivals, opera performances. Mozart is both an economic factor and cultural capital.

At the same time, however, Mozart also belongs to Vienna, where he wrote his greatest operas. And – as already mentioned – he perhaps belongs even more to Prague, the city that understood and celebrated his music early on while Vienna still hesitated and proved itself somewhat provincial, a shortcoming the city only overcame during the fin-de-siècle.

This may also explain why Mozart’s music still feels so present today: it possesses something many great works of art have lost – lightness. The melodies seem to fly, even when they speak of pain. And within them there is always a smile – slightly ironic, slightly playful. A modern skeptic, one might say, who would fit quite comfortably into our own time.

In fact, he already does. He is here. With us. In the present.

Der Wurst- & FleischSpezialist

BOOTSTRAUM ZUM MITNEHMEN

TRAILERBARE

Ob sommerliche Signature-Cocktails in The Bank Bar, die neue Menükarte zwischen Wiener Tradition und internationaler Kreativität in The Bank Brasserie oder die geheimen Tipps vom ChefConcierge – das Park Hyatt Vienna bietet Luxus, Genuss und Informationen auf höchstem Niveau.

Whether it is summer signature cocktails at The Bank Bar, the new menu at The Bank Brasserie balancing Viennese tradition with international creativity, or the secret recommendations of the Head Concierge – Park Hyatt Vienna offers luxury, indulgence and insider knowledge at the very highest level.

Wien als neue Heimat.

Sascha Vaupel ist vom Park Hyatt Vienna und von der Bundeshauptstadt total begeistert.

Vienna as a new home.

Sascha Vaupel is thoroughly captivated by Park Hyatt Vienna and Austria’s capital city alike.

The luxurious

Globetrotter

Für Sascha Vaupel ist Wien zu Recht eine der lebenswertesten Städte der Welt.

Nach einer langen Reise im internationalen Luxussegment der Hotellerie hat sich der gebürtige Deutsche als neuer Sales & Marketing Direktor im Park Hyatt Vienna bestens in der Donaumetropole eingelebt.

For Sascha Vaupel, Vienna is rightfully considered one of the world’s most liveable cities. After an extensive journey through the international world of luxury hospitality, the Germanborn hotelier has settled seamlessly into life in the Danube metropolis as the new Director of Sales & Marketing at Park Hyatt Vienna.

CLAUDIO HONSAL

TONY GIGOV

Wenn jemand als Spezialist in Sachen Luxusgastgeber:innen in der Hotellerie bezeichnet werden kann, ist es der 37-jährige Sascha Vaupel. Seine Leidenschaft für dieses Segment konnte er bereits in den besten internationalen Luxushotels zwischen Berlin, den Malediven, Dubai, Katar und der Schweiz beeindruckend unter Beweis stellen. Seit Dezember ist der weltgewandte Deutsche neuer Sales & Marketing Direktor im Park Hyatt Vienna. Ein Gespräch über Gastfreundschaft, prägende Erlebnisse und seine neue Heimat Wien.

Warum sind Sie in die Hotellerie gegangen? Wann haben Sie sich zu diesem Schritt entschieden und sind Sie erblich vorbelastet?

Sascha Vaupel: Nein, eine familiäre Prägung für die Hotellerie oder Gastronomie gab es bei mir nicht. Trotzdem war ich schon früh von der Welt der Hotels fasziniert. Im Rahmen meines Abiturs habe ich ein Pflichtpraktikum absolviert und bin dabei eher zufällig in einem 5-Sterne-Haus in Berlin gelandet. Diese Erfahrung hat meine Leidenschaft für die Hotellerie und Gastronomie nachhaltig geprägt. Im Anschluss zog ich nach München und absolvierte dort die zweieinhalbjährige klassische Fachausbildung. Seitdem hat mich diese Passion nicht mehr losgelassen.

Was hat Sie ursprünglich an der Luxushotellerie fasziniert und was begeistert Sie heute noch daran? Hat sich in diesem Segment viel verändert? Sascha Vaupel: Für mich steht in diesem Segment nicht das Einkommen im Vordergrund, sondern die Leidenschaft für das Produkt. Mein eigener Anspruch und mein innerer Antrieb leiten mich dabei. Gäste, die auf diesem Niveau reisen, haben besondere Erwartungen und genau darin liegt für mich die Herausforderung, die mich motiviert und erfüllt. Unsere Klientel pflegt besondere Gewohnheiten und nutzt die vielfältigen Möglichkeiten, diese auf individuelle Weise auszuleben. Aus meiner langjährigen Erfahrung in diesem Segment lässt sich beobachten, dass die Bereitschaft, in Qualität und Erlebnisse zu investieren, ungebrochen hoch ist. Gerade in Zeiten wie diesen haben Komfort und Bequemlichkeit nochmals deutlich an Bedeutung gewonnen. Unsere Gäste suchen

If anyone may be described as a specialist in the art of luxury hospitality, it is the 37-year-old Sascha Vaupel. His passion for this segment has been impressively demonstrated in some of the world’s finest luxury hotels, spanning Berlin, the Maldives, Dubai, Qatar, and Switzerland. Since December, the cosmopolitan German has taken on the role of Director of Sales & Marketing at Park Hyatt Vienna. A conversation about hospitality, defining experiences, and his new home, Vienna.

Why did you choose a career in hospitality? Was it something that ran in the family?

Sascha Vaupel: No, there was no family background in hospitality or gastronomy. Yet from an early age, I was fascinated by the world of hotels. During my final school years, I completed a mandatory internship and, rather coincidentally, found myself in a five-star hotel in Berlin. That experience profoundly shaped my passion for hospitality and gastronomy. Afterwards, I moved to Munich and completed the classic two-and-a-half-year professional hotel training programme. Since then, this passion has never left me.

What originally fascinated you about luxury hospitality, and what continues to inspire you today? Has the segment changed significantly?

Sascha Vaupel: For me, this segment has never been about income, but about passion for the product itself. My personal standards and inner drive guide me. Guests travelling at this level have elevated expectations, and it is precisely this challenge that motivates and fulfils me.

Our clientele cultivates unique habits and embraces the many possibilities of experiencing them in an individual way. From my years of experience in this sector, one thing has remained constant: the willingness to invest in quality and experiences remains remarkably strong. Especially in times like these, comfort and convenience have gained even greater importance. Guests today seek experiences that extend far beyond a simple overnight stay.

What does true hospitality mean to you personally?

Sascha Vaupel: True hospitality, regardless of the segment, is something sincere. A genuine thank you or, when something has gone wrong, a heartfelt apology –

Sascha Vaupel.

Der Sales & Marketing Direktor des Park Hyatt Vienna hat langjährige Erfahrung im Luxussegment der internationalen Hotellerie.

Sascha Vaupel.

The Director of Sales & Marketing at Park Hyatt Vienna brings many years of experience within the luxury segment of international hospitality.

dabei nach besonderen Erfahrungen, die über eine reine Übernachtung hinausgehen.

Was bedeutet für Sie persönlich echte Gastfreundschaft?

Sascha Vaupel: Wirkliche Gastfreundschaft ist, egal in welchem Segment, etwas Aufrichtiges. Ein ehrliches Dankeschön oder, wenn etwas schiefgegangen ist, eine herzliche Entschuldigung ist das, was die meisten Menschen schätzen. Perfekten Service, gutes Essen und dass die Hardware einfach stimmt, darf man im Luxussegment voraussetzen.

Von zentraler Bedeutung ist die menschliche Interaktion, das Gefühl für den Gast, willkommen zu sein und sich geborgen zu fühlen. So, als würde man selbst Gäste im eigenen Zuhause empfangen.

Gibt es eine Begegnung mit einem Gast, die Sie nachhaltig geprägt hat?

Sascha Vaupel: Ja, sehr viele. Wenn man im operativen Umfeld arbeitet, sammelt man sehr viele Eindrücke und hat mit vielen unterschiedlichen Charakteren zu tun. Eine ganz konkrete Situation kann ich jedoch nicht hervorheben. Das würde auch der Diskretion widersprechen, auf die sich unsere Gäste jederzeit verlassen können. Es sind oft die kleinen Momente, nicht selten auch herausfordernde, aus denen man besonders viel lernt. Sie schärfen den Blick und helfen, im nächsten Augenblick noch aufmerksamer und stimmiger zu reagieren.

Welche Destination hat Sie persönlich am meisten inspiriert und warum?

Sascha Vaupel: Dubai hat mich sehr inspiriert. Dort spürt man einen außergewöhnlichen Drang nach Weiterentwicklung und ein konsequentes Streben nach Verbesserung. Der Anspruch, das Land und insbesondere den Tourismus stetig voranzubringen und neue Maßstäbe zu setzen, ist beeindruckend. Die Stadt fasziniert durch ihre besondere Verbindung aus Kultur, Tradition und Moderne – eine Kombination, die in dieser Intensität einzigartig ist. Für mich war es eine bereichernde Erfahrung, für eine Zeit Teil dieses Gesamtkonzepts zu sein und dabei vor allem eines mitzunehmen: ein noch tieferes Verständnis für Offenheit und kulturelle Vielfalt.

these are the gestures people value most. Perfect service, excellent cuisine, and flawless surroundings are naturally expected within the luxury segment. What truly matters is the human interaction, the feeling of being welcomed and cared for. It should feel as though one is receiving guests within one’s own home. “Perfect hospitality means absolute sincerity to me.”

Is there a guest encounter that has particularly shaped you?

Sascha Vaupel: Yes, countless ones. When working in operations, you encounter an incredible range of impressions and personalities. Yet there is no single situation I would specifically highlight. That would also contradict the discretion our guests can always rely upon. Often, it is the smaller moments – and not rarely the challenging ones – from which one learns the most. They sharpen your perspective and help you respond with even greater attentiveness and sensitivity in the future.

Which destination has inspired you the most personally – and why?

Sascha Vaupel: Dubai inspired me enormously. There is an extraordinary drive for progress and a relentless ambition to improve. The determination to continuously elevate the country, and tourism in particular, while setting new benchmarks, is truly impressive. The city fascinates through its unique fusion of culture, tradition, and modernity – a combination that exists nowhere else with such intensity. For me, being part of this vision for a period of time was deeply enriching and taught me above all a greater understanding of openness and cultural diversity.

Is there a routine or habit that helps you stay focused in such a demanding role?

Sascha Vaupel: Even if it sounds simple: maintaining a balanced work-life balance is essential for me – and equally for my team – in order to sustain performance at the highest level over time. Balance comes through sport, discovering the city and its cultural offerings, or consciously spending time with family and friends. Only then can you truly bring your best performance every day.

What makes the Park Hyatt Vienna unique, both for guests and employees?

Sascha Vaupel: There are few better locations for a stay in Vienna. The building itself is equally extraordinary through its history, architecture, and living tradition. Combined with the modern luxury that we bring as Park Hyatt, something truly

„Perfekte Gastfreundschaft bedeutet für mich absolute Aufrichtigkeit.“

“Perfect hospitality means absolute sincerity to me.”

Sacha

Vaupel, Director of Sales & Marketing im Park Hyatt Vienna

Gibt es eine Gewohnheit oder Routine, die hilft, in Ihrem anspruchsvollen Job fokussiert zu bleiben?

Sascha Vaupel: Auch wenn es oft sehr einfach klingt: Eine ausgewogene Work-Life-Balance ist für mich und ebenso für meine Mitarbeiter:innen essenziell, um dauerhaft die eigene Leistungsfähigkeit auf hohem Niveau zu halten. Der Ausgleich findet sich im Sport, beim Entdecken der Stadt und ihres vielfältigen Kulturangebots oder im bewussten Miteinander mit Familie und Freunden. Nur so kann man Tag für Tag das Beste aus der eigenen Leistung herausholen.

Was macht das Park Hyatt Vienna aus Ihrer Sicht einzigartig – sowohl für Gäste als auch für Mitarbeiter:innen?

Sascha Vaupel: Es gibt kaum eine bessere Lage für einen Aufenthalt in Wien. Auch das Gebäude selbst beeindruckt mit seiner Geschichte, seiner Architektur und der gelebten Tradition. In Kombination mit dem modernen Luxus, den wir als Park Hyatt einbringen, entsteht etwas ganz Besonderes. Diese Verbindung aus außergewöhnlichen Erlebnissen, Tradition und perfekter Gastfreundschaft ist heute nur noch selten zu finden. Gleichzeitig sind die anspruchsvollen Gäste, die wir empfangen, für unsere Mitarbeiter:innen ein optimaler Ausgangspunkt, um ihre Fähigkeiten einzusetzen und sich weiterzuentwickeln.

Haben Sie schon einen Lieblingsplatz im Hotel ausgemacht?

Sascha Vaupel: Absolut! Wie für viele unserer Gäste, ob sie bei uns übernachten oder aus Wien kommen, ist es die The Bank Brasserie & Bar. Die ehemalige Kassenhalle trägt nicht nur eine beeindruckende Geschichte in sich, sondern schafft zugleich eine besondere Atmosphäre. Ein Ort, an dem man sich unmittelbar wohlfühlt und an den man immer wieder gern zurückkehrt.

Sie sind seit Dezember 2025 Director of Sales & Marketing. Was gefällt Ihnen an Ihrer Position besonders gut?

Sascha Vaupel: Der kommerzielle Erfolg eines Hauses ist natürlich ein wesentlicher Antrieb. Besonders gereizt hat mich die Aufgabe im Park Hyatt Vienna, das nach wie vor zu den führenden Luxushotels Europas zählt. Seit seiner Eröffnung vor zwölf Jahren wurde hier durchgehend auf höchstem Niveau gearbeitet. Diesen Erfolg fortzuführen und weiterzuentwickeln, ist für mich zugleich Motivation und eine äußerst reizvolle Herausforderung.

Wien hat viele Facetten. Wie haben Sie persönlich die Stadt bis jetzt erlebt? Wie verbringen Sie am liebsten einen freien Tag in Wien?

Sascha Vaupel: Ich habe hier, fußläufig zum Hotel, ein tolles Zuhause gefunden. Wien ist nicht ohne Grund eine der lebenswertesten Städte der Welt in diversen Rankings. Die Stadt bietet so vieles, was sich viele Menschen immer wünschen: ein kulturelles Erbe, eine abwechslungsreiche Gastro-Szene und freundliche und offene Menschen. Zugleich ist die Stadt überschaubar genug, um sie ganz individuell zu entdecken. Genau das nutze ich an meinen freien Tagen, um mein neues Zuhause Schritt für Schritt besser kennenzulernen und immer mehr schätzen zu lernen. Danke für das Gespräch.

truly unique is created. This combination of extraordinary experiences, tradition, and perfect hospitality has become increasingly rare today. At the same time, working with the discerning guests we welcome provides our employees with the ideal environment to apply and further develop their talents.

Have you already discovered a favourite spot within the hotel?

Sascha Vaupel: Absolutely. Like many of our guests – whether they are staying with us or are Viennese locals – it is The Bank Brasserie & Bar. The former cashier’s hall not only carries an extraordinary history within its walls, but also creates a truly unique atmosphere. It is a place where one immediately feels at ease and to which one always gladly returns.

Since December 2025, you have been Director of Sales & Marketing. What do you particularly enjoy about your position?

Sascha Vaupel: The commercial success of a hotel is naturally a major motivation. What particularly attracted me to Park Hyatt Vienna is the fact that it continues to rank among Europe’s leading luxury hotels. Since opening twelve years ago, the property has consistently operated at the highest level. To continue and further develop this success is both a strong motivation and an immensely exciting challenge for me.

Vienna has many facets. How have you personally experienced the city so far? How do you prefer spending a free day in Vienna?

Sascha Vaupel: I found a wonderful home here, within walking distance of the hotel. Vienna is not considered one of the world’s most liveable cities in international rankings without reason. The city offers everything people long for: cultural heritage, a diverse culinary scene, warm and open-minded people – while still remaining compact enough to discover in an entirely personal way. That is exactly how I spend my free days: exploring my new home step by step and appreciating it more and more.

Thank you for the conversation!

BIOGRAPHY

SASCHA VAUPEL wurde 1989 in Nordhessen, Deutschland, geboren. Er hatte ursprünglich keine Berührungspunkte mit der Gastronomie, erst während eines Praktikums zum Abitur in einem 5-Sterne-Hotel in Berlin entdeckte er seine Passion für die Hotellerie und ist bis heute dabei geblieben. Mit seiner zweieinhalbjährigen klassischen Hotelfachausbildung in München begann er unmittelbar seine Laufbahn in der Luxushotellerie, die ihn unter anderem auf die Malediven, nach Wolfsburg, Dubai, Katar und Luzern führte. Seit Dezember 2025 ist er der neue Sales & Marketing Direktor im Park Hyatt Vienna.

SASCHA VAUPEL , was born in 1989 in Northern Hesse, Germany. Originally, he had no connection to the world of gastronomy. It was only during an internship while completing his Abitur at a five-star hotel in Berlin that he discovered his passion for hospitality — a passion that has remained with him ever since. Following his classic two-and-a-half-year hotel management training in Munich, he immediately began his career in luxury hospitality, a journey that led him to destinations including the Maldives, Wolfsburg, Dubai, Qatar, and Lucerne. Since December 2025, he has been the new Director of Sales & Marketing at Park Hyatt Vienna.

Die moderne PAMA Cryo-Kältekammer aktiviert Körper und Geist in nur wenigen Minuten.

The modern PAMA Cryo chamber activates body and mind in just a few minutes.

Taking Luxury Recovery to the Next Level

Im Arany Spa findet man Wellness für alle Sinne – für mehr Energie, schnellere Recovery und ein neues, angenehmes Körpergefühl.

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Ein neuer Fokus auf Energie, Regeneration und mentale Performance

Wenige Minuten Kälte können ein außergewöhnliches Gefühl von Frische, Klarheit und neuer Energie erzeugen. Die moderne GanzkörperKältetherapie gilt heute als eine der spannendsten Entwicklungen im Bereich Recovery, Longevity und Wellbeing. Sie kann Regeneration, mentales Wohlbefinden und körperliche Vitalität unterstützen – effizient, innovativ und intensiv. Während Pools, Saunen und Massagen längst zum Standard vieler Luxushotels gehören, findet man professionelle Kryotherapie meist nur in spezialisierten Longevity-Kliniken, medizinischen Recovery-Zentren oder im Spitzensport. Das Park Hyatt Vienna verbindet diese fortschrittliche Technologie nun als erstes und einziges Hotel Wiens mit einem luxuriösen Fünf-Sterne-Spa-Erlebnis im hauseigenen Arany Spa und bietet seinen Gästen seit Kurzem diese moderne Therapieform an. Die neue PAMACRYO-Kältekammer arbeitet mit kontrollierter Ganzkörper-Kältetherapie bei Temperaturen von bis zu −110 °C, während die meisten anderen Anbieter lediglich Temperaturen von bis zu −80 °C nutzen. Die Anwendung beginnt mit einem etwa 30-sekündigen Aufenthalt in einer Vorkammer bei Temperaturen zwischen −40 °C und −60 °C, bevor die eigentliche Behandlung für rund zweieinhalb Minuten in der Hauptkammer erfolgt. Insgesamt dauert eine Sitzung nur wenige Minuten. Im Mittelpunkt steht dabei nicht die Kälte selbst, sondern die natürliche Reaktion des Körpers darauf. Viele Anwender berichten von gesteigerter Wachheit, erhöhter Energie, einem Gefühl innerer Klarheit sowie einer spürbaren Unterstützung der Regeneration. Entwickelt wurde die Technologie für Menschen mit hohen Ansprüchen an Performance, Recovery und eine zeitgemäße Longevity-Kultur.

Einzigartig in Wien Besonders außergewöhnlich ist jedoch nicht nur die Technologie der PAMACRYO-Kältekammer selbst, denn ebenso beeindruckend ist das Ambiente, in dem dieses Erlebnis stattfindet. Das Arany Spa befindet sich in den ehemaligen Tresorräumen einer historischen Bank. Massive Gewölbe, einstige Tresorräume und die unverwechselbare Architektur des denkmalgeschützten Gebäudes schaffen eine Atmosphäre, die weltweit ihresgleichen sucht. Die hochmoderne Kryotherapie tritt dabei in einen faszinierenden Dialog mit der historischen Kulisse und verleiht dem Spa eine einzigartige Identität. Für viele Gäste zählt das Arany Spa schon heute zu den eindrucksvollsten Bereichen des Hauses. Mit der neuen PAMACRYO-Kältekammer erweitert das Park Hyatt Vienna sein exklusives Wellnessangebot nun um einen Bereich, der in einer Zeit steigender Anforderungen an Gesundheit, Leistungsfähigkeit und Regeneration zunehmend an Bedeutung gewinnt. Besonders bemerkenswert: Die PAMACRYO-Kältekammer bietet Platz für zwei Personen gleichzeitig. So kann das Erlebnis auch gemeinsam genossen werden – eine Seltenheit, selbst im internationalen Vergleich. Gemeinsam mit dem Rossano Ferretti Hair Spa sowie dem umfassenden Beauty-, Fitness- und Wellnessangebot des Arany Spa entsteht ein ganzheitliches Wellbeing-Konzept, das moderne Regeneration, anspruchsvolle Pflege und luxuriöse Entspannung auf elegante Weise miteinander verbindet.

A New Focus on Energy, Regeneration and Mental Performance

Just a few minutes of cold can create an extraordinary sensation of freshness, clarity and renewed energy. Modern whole-body cryotherapy is now considered one of the most exciting developments in the fields of recovery, longevity and wellbeing. It can support regeneration, mental wellbeing and physical vitality – efficiently, innovatively and intensively. While pools, saunas and massages have long become standard features of many luxury hotels, professional cryotherapy is usually found only in specialised longevity clinics, medical recovery centres or elite sports facilities. As the first and only hotel in Vienna, Park Hyatt Vienna now combines this advanced technology with a luxurious five-star spa experience at its in-house Arany Spa and has recently introduced this modern form of therapy for its guests. The new PAMACRYO chamber operates with controlled whole-body cryotherapy at temperatures of up to −110 °C, while most other providers utilise temperatures of only up to −80 °C. The treatment begins with an approximately 30-second stay in a pre-chamber at temperatures between −40 °C and −60 °C before the actual session takes place in the main chamber for around two and a half minutes. In total, the experience lasts only a few minutes. The focus is not on the cold itself, but rather on the body’s natural response to it. Many users report increased alertness, enhanced energy levels, a feeling of inner clarity and noticeable support for regeneration. This technology was developed for those who seek the highest standards in performance, recovery and a contemporary culture of longevity.

Unique in Vienna

What is truly remarkable, however, is not only the technology of the PAMACRYO chamber itself. Equally impressive is the setting in which this experience takes place. Arany Spa is located within the former vaults of a historic bank. Massive vaulted ceilings, former treasure chambers and the unmistakable architecture of the listed building create an atmosphere that is virtually unparalleled anywhere in the world. Here, state-of-the-art cryotherapy enters into a fascinating dialogue with a historic backdrop, giving the spa a truly distinctive identity. For many guests, Arany Spa already ranks among the most impressive features of the hotel. With the addition of the new PAMACRYO chamber, Park Hyatt Vienna further expands its exclusive wellness offering with an experience that is becoming increasingly relevant in an era of growing demands on health, performance and regeneration.

Particularly noteworthy: the PAMACRYO chamber accommodates two people at the same time. The experience can therefore be enjoyed together – a rarity even by international standards. Together with the Rossano Ferretti Hair Spa and the extensive beauty, fitness and wellness offering of Arany Spa, a holistic wellbeing concept emerges, seamlessly combining modern regeneration, sophisticated care and luxurious relaxation in an elegant and harmonious way.

Am Hof 2, 1010 Vienna Daily: 9.00 a.m. – 7.00 p.m. Tel.: +43 (0) 1 22740 1130 spa-arany.vienna@hyatt.com ARANY SPA

Die Zukunft der CRYO-Regeneration ist nun auch im Park Hyatt Vienna angekommen. The future of CRYO regeneration has now arrived at Park Hyatt Vienna.

Café Am Hof

Place to be!

Alles neu macht der Mai – so auch im und vor dem beliebten Café Am Hof im Herzen von Wien. Mit dem Bollicafé präsentieren Park Hyatt Vienna, Bollinger Champagner und KATE & KON wieder eine stilvolle Interpretation ihres beliebten OutdoorKonzepts. Im Kaffeehaus gibt es – wie immer  – die süßesten Köstlichkeiten der Stadt vom renommierten Chef-Patissier Oliver Ivanschits und seinem Team. Beides – ein Muss!

Everything changes in May – including the beloved Café Am Hof in the heart of Vienna. Together with Bollinger Champagne and KATE & KON, Park Hyatt Vienna once again unveils a stylish interpretation of its celebrated outdoor concept with the Bollicafé. Inside the café, guests will – as always – discover the sweetest temptations in the city, crafted by renowned Executive Pastry Chef Oliver Ivanschitz and his team. Both are an absolute must.

Das Bollicafé ist längst zur sommerlichen Institution mitten in Wien geworden.

The Bollicafé has long become a summer institution in the heart of Vienna.

P hotos TONY GIGOV

Mit einem kühlen Glas

von Bollinger wird die Hitze des Sommers gleich erträglicher.

Mit dem Bollicafé etabliert das Park Hyatt Vienna von Mai bis Oktober alljährlich einen sommerlichen Rückzugsort im Herzen der Innenstadt. Ein Ort, der Genuss, Ästhetik und urbane Leichtigkeit ideal verbindet. Der Außenbereich präsentiert sich in einer klaren Schwarz-Weiß-Optik. Reduziertes Design, moderne Eleganz und bewusste Zurückhaltung bilden einen ruhigen Kontrast zur lebendigen Umgebung des Goldenen Quartiers. Im Mittelpunkt steht die Welt von Bollinger: eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Champagner, von der Special Cuvée über Rosé bis hin zu charakterstarkem Blanc de Noirs. Begleitet wird das Angebot von den eigens kreierten Bolli Bites – feinen, auf den Champagner abgestimmten Kompositionen – sowie einer Auswahl an Pinsa-Variationen, die dem kulinarischen Konzept eine neue, leichte Facette verleihen. Natürlich ist auch indoor im Café Am Hof die Theke gefüllt mit liebevoll zubereiteten Torten, Pralinen und fein gearbeiteten Kuchenstücken. „Jede Kreation beginnt mit einer klaren Idee und dem Anspruch, Geschmack in seiner reinsten Form erlebbar zu machen. Wir arbeiten mit hochwertigen Zutaten und viel Fingerspitzengefühl, um Desserts zu schaffen, die zugleich vertraut und überraschend sind. Mach’s einfach schön! Und zwar im Geschmack, in der Textur und im Detail auf dem Teller“, sagt Chef-Patissier Oliver Ivanschits überzeugend.

From May to October, the Park Hyatt Vienna transforms the Bollicafé into a refined summer retreat in the heart of the inner city. A place where indulgence, aesthetics and urban ease come together in perfect harmony. The outdoor setting reveals itself in a striking black-and-white palette. Reduced design, modern elegance and conscious restraint create a calm counterpoint to the vibrant atmosphere of the Goldenes Quartier. At the centre lies the world of Bollinger: a carefully curated champagne selection ranging from the Special Cuvée and Rosé to characterful Blanc de Noirs. The experience is accompanied by specially created Bolli Bites – delicate compositions designed to complement the champagne – alongside a selection of Pinsa variations that lend the culinary concept a fresh and effortless lightness. Naturally, indoors at Café Am Hof, the counter is once again filled with lovingly prepared cakes, pralines and finely crafted pâtisserie creations. “Every creation begins with a clear idea and the ambition to make flavour tangible in its purest form. We work with premium ingredients and great sensitivity to create desserts that feel both familiar and surprising. Simply make it beautiful. In flavour, in texture and in every detail on the plate,” says Executive Pastry Chef Oliver Ivanschitz.

Ein original Wiener Guglhupf mundet immer – vor allem im Café Am Hof im Park Hyatt Vienna mitten in der Innenstadt. An original Viennese Guglhupf is always a delight – especially at Café Am Hof at Park Hyatt Vienna, right in the heart of the city.

CAFÉ AM HOF / BOLLICAFÉ

Am Hof 2/Bognergasse, 1010 Vienna Daily: 9.00 a.m. – 8.00 p.m. Tel.: +43 (0) 1 22740 1183 parkhyattvienna.at

Champagner

With a chilled glass of Bollinger Champagne, even the heat of summer suddenly feels lighter.

Oliver Ivanschits, Chef-Patissier. Executive Pastry Chef.

Gemstones

in the Glass

OBSIDIAN

Der Obsidian-Edelstein entsteht aus schnell abgekühltem Lavagestein.

Der Cocktail ist demnach dunkel, vielschichtig und etwas bitter. Gemixt aus Flor de Caña 12, Black Sesame Coffee, Cacao-Likör, Pedro Ximénez, Cynar und Ananas.

The Obsidian gemstone is formed from rapidly cooled volcanic rock. Accordingly, the cocktail is dark, layered and slightly bitter. Mixed with Flor de Cana 12, black sesame coffee, cacao liqueur, Pedro Ximenez, Cynar and pineapple.

The Bank Bar im Park Hyatt Wien bietet mit seiner neuen, sommerfrischen Signature-Cocktail-Karte „The Gemstone Selection“ ein ganzes Schließfach voller Edelsteine in flüssiger Form. With its new summer-fresh signature cocktail menu, “The Gemstone Selection”, The Bank Bar at Park Hyatt Vienna presents an entire safe-deposit box filled with gemstones in liquid form.

Die Signature-Cocktails des innovativen Barkeeper:innen-Teams im Park Hyatt Wien waren zwar immer schon ganz besondere Edelsteine für Liebhaber:innen raffinierter Drinks. Doch für diesen Sommer haben die Mixolog:innen noch ein Tüpfelchen draufgesetzt: The Bank Bar erweitert ihr erzählerisches Barkonzept nämlich um ein weiteres, spannendes Kapitel und präsentiert eine Signature-Cocktail-Karte, die der faszinierenden Welt der Edelsteine gewidmet ist. Unter dem Leitmotiv von Wertigkeit, Präzision und zeitloser Eleganz übersetzt das Barteam die Charakterzüge ausgewählter Juwelen in außergewöhnliche Drinks. Signature-Cocktails, inspiriert von Edelsteinen wie Sapphire, Onyx, Ruby oder Obsidian. Jeder Drink hat seinen eigenständigen Charakter: facettenreich komponiert, klar definiert und getragen von Balance, Struktur und präzisem Aromenspiel. Das Konzept greift die ikonische Kulisse der ehemaligen Bank-Kassenhalle auf: Hinter jedem symbolischen Schließfach der Edelstein-CocktailKarte ruht ein spezieller Cocktail, sorgfältig verwahrt und auf Anfrage freigegeben, ganz wie die kostbarsten Kleinode, die einst in der Bank gelagert waren. Der oder die Barkeeper:in fungiert dabei als diskrete:r Hüter:in des Tresors und öffnet ausgewählte Geschmackserlebnisse für neugierige Gäste. „The Gemstone Selection“ lädt dazu ein, Werte neu zu entdecken, und zwar diesmal in Form von flüssigen Signature-Cocktails.

AMBER

Allein die Farbe lässt den Bernstein schon vermuten. Am Gaumen verhält er sich warm, rund und kann süchtig machen – ausgelöst durch St. Germain, Rémy Martin, Picon Tement Verjus und Mozart Bitter.

The colour alone already hints at Amber. On the palate, it reveals itself warm, rounded and almost addictive – driven by St. Germain, Rémy Martin, Picon Tement Verjus and Mozart Bitter.

AMETHYST

Kein Alkohol, dafür volle Tiefe und eine Klarheit ohne Kompromisse – so schillert er im Glas. Gemixt aus Barettino Zaffiro, mediterranem Likör aus schwarzer Johannisbeere und Limette.

No alcohol, yet full depth and uncompromising clarity – this is how it shimmers in the glass. Mixed from Barettino Zaffiro, Mediterranean blackcurrant liqueur and lime.

The signature cocktails created by the innovative bar team at Park Hyatt Vienna have always been true gems for lovers of refined drinks. Yet for this summer, the mixologists have elevated the concept even further: The Bank Bar expands its narrative bar concept with another fascinating chapter, presenting a signature cocktail menu dedicated entirely to the captivating world of gemstones. Guided by the principles of value, precision and timeless elegance, the bar team translates the character of selected jewels into extraordinary drinks. Signature cocktails inspired by gemstones such as Sapphire, Onyx, Ruby and Obsidian. Each drink possesses its own distinct personality: multifaceted in composition, clearly defined and shaped by balance, structure and precise aromatic interplay. The concept draws inspiration from the iconic setting of the former bank cashier’s hall: behind every symbolic safe-deposit box on the gemstone cocktail menu rests a special cocktail, carefully guarded and released only upon request – much like the precious treasures once stored within the bank itself. The bartender becomes the discreet guardian of the vault, unlocking selected taste experiences for curious guests. “The Gemstone Selection” invites guests to rediscover value – this time in the form of liquid signature cocktails.

TOPAZ

Leicht beim ersten Schluck, dann ziemlich komplex im Abgang – eine Kombination aus Suntory Whisky Toki, Litschi-Likör mit weißer Schokolade, Shiso-Wodka, grünem Tee und Limettensäure.

Light on the first sip, then remarkably complex on the finish – created from a combination of Suntory Whisky Toki, lychee liqueur with white chocolate, shiso vodka, green tea and lime acidity.

JADE

Ziemlich trocken und ziemlich grün, aber alles perfekt unter Kontrolle hat diese Kombination aus Roku Gin, Green Chartreuse, Cocchi di Americano und Midori.

Exceptionally dry and intensely green, yet perfectly controlled: this composition combines Roku Gin, Green Chartreuse, Cocchi Americano and Midori.

CRYSTAL

Ein kristallklarer, sauberer Fund ist diese ausgezeichnete Mixtur aus José Cuervo 1800 Cristalino, Sarti Rosa, Pink Grapefruit, Birnentee und Bitter Grapefruit.

A crystal-clear and impeccably pure discovery, this outstanding blend combines José Cuervo 1800 Cristalino, Sarti Rosa, pink grapefruit, pear tea and bitter grapefruit.

GOLD

Das Gold im Glas schmeckt reichhaltig, gut strukturiert und bringt einen feinen Abgang in den Mund – dafür sorgen Beluga Gold Line, Kalamansi und Sake Kombucha.

Gold in the glass tastes rich, beautifully structured and leaves an elegant finish on the palate – thanks to Beluga Gold Line, calamansi and sake kombucha.

ONYX

Ein wunderbarer Kontrast, der zwar leicht aussieht, aber satt schmeckt: Hendricks Another Gin, grüner Kardamom, Eiweiß, Buttermilch, Limette und Soda.

A wonderful contrast that appears light, yet tastes deeply satisfying: Hendrick’s Another Gin, green cardamom, egg white, buttermilk, lime and soda.

RUBY

Seine dunklen Früchte und die sanfte Gewürzmischung verursachen nur ein langsames, wohliges Brennen – ausgelöst durch Johnnie Walker Black Ruby, Kirsch-Orange-Wein, Bananenlikör und Kokosschaum.

Dark fruits and a gentle spice blend create only a slow, comforting warmth – inspired by Johnnie Walker Black Ruby, cherry-orange wine, banana liqueur and coconut foam.

SAPPHIRE

Ein Cocktail – kalt, hell strahlend und messerscharf. Facettierte Präzision, wie eben ein Saphir. Gemixt aus Bombay Sapphire, Wassermelone, Ziegenmilch, BasilikumDestillat und Limette.

A cocktail cold, brightly radiant and razor-sharp. Faceted precision, just like a sapphire. Mixed with Bombay Sapphire, watermelon, goat’s milk, basil distillate and lime.

THE BANK BAR

Am Hof 2, 1010 Vienna Sunday–Wednesday: 9.00 a.m. – 1.00 a.m. Thursday–Saturday: 9.00 a.m. – 2.00 a.m.

Tel.: +43 (0) 1 22740 1236 restaurant-thebank.at

Der Rossano Ferretti Hair Spa Salon im ehemaligen Living-Room des Park Hyatt Vienna bietet ab sofort das perfekte Anwendungsergebnis zweier weltbekannter Experten in Sachen Hairstyling.

The Rossano Ferretti Hair Spa Salon, located within the former Living Room of Park Hyatt Vienna, now offers the perfect fusion of the expertise of two world-renowned masters of hairstyling.

„Rossano Ferretti for Great Lengths Certified Expert“ kreiert Hairstyle-Perfektion mit unübersehbar natürlich wirkendem Ergebnis.

The “Rossano Ferretti for Great Lengths Certified Expert” creates hairstyling perfection with unmistakably natural-looking results.

Perfection Expect nothing less than

Great Lengths Extensions – jahrelange professionelle Erfahrung machten sie weltweit zum Marktführer.

Great Lengths Extensions – decades of professional expertise have made them the global market leader.

Der „Rossano Ferretti for Great Lengths Certified Expert“ vereint die meisterhafte Schnittkunst eines Profis mit der unvergleichlichen Qualität der Great-Lengths-Haarverlängerungen zu einem außergewöhnlichen Ergebnis. Rossano Ferretti, Schöpfer des international anerkannten Ferretti Metodo Cut, schließt sich Great Lengths, dem weltweit führenden Anbieter hochwertiger Haarverlängerungen, in einer exklusiven neuen Partnerschaft an. Aus der Zusammenarbeit zweier italienischer Experten ist eine weltweit einzigartige Allianz entstanden: der „Rossano Ferretti for Great Lengths Certified Expert“ – ein Elite-Haarstylist, der sowohl den Ferretti Metodo Cut als auch die modernste Anwendung der Great Lengths Extensions beherrscht und damit seinen Kund:innen die unübersehbare natürliche Schönheit ins Haar zaubert. Das Ergebnis ist eine Verwandlung auf Couture-Niveau, bei der die Technik in den Hintergrund tritt und nur die Schönheit bleibt. Der Rossano Ferretti for Great Lengths Certified Expert vereint zwei einzigartige Kompetenzen: den Ferretti Metodo Cut, der ein tiefes Verständnis für die natürliche Bewegung und das individuelle Verhalten des Haares erfordert, und den Einsatz von Great Lengths Extensions, handgefertigtes Haar aus Italien, das ethisch einwandfrei gewonnen und seit über 30 Jahren weltweit geschätzt wird.

Diese Zertifizierung setzt einen neuen Standard für luxuriöse Haardienstleistungen. Nahtlos applizierte, hochwertige Extensions werden durch den Ferretti Metodo Cut veredelt und schaffen so unsichtbare Perfektion mit natürlich wirkenden Ergebnissen.

„Für mich lag wahrer Luxus im Haar schon immer im Unsichtbaren und Great Lengths teilt diese Philosophie. Dank ihres Haares können wir absolut diskret arbeiten. Wenn es durch den Ferretti Metodo Cut verfeinert wird, wirkt das Ergebnis natürlich, fließend und absolut individuell. Diese Zertifizierung setzt neue Maßstäbe – sowohl für Profis als auch für Kund:innen, die nichts Geringeres als Perfektion erwarten“, so Rossano Ferretti. „Great Lengths war schon immer der Überzeugung, dass außergewöhnliches Haar außergewöhnliche Expertise verdient. Die Partnerschaft mit Rossano Ferretti vereint zwei einzigartige Disziplinen, die Präzision, Kunstfertigkeit und Respekt vor dem natürlichen Ergebnis erfordern. Der Certified Expert steht für höchste professionelle Meisterschaft. Unsere Extensions werden nahtlos eingesetzt und anschließend durch die raffinierteste Schnitttechnik der Welt veredelt“, kommentiert Vito Pollina, CEO Great Lengths, die meisterliche Kooperation. Überzeugen Sie sich selbst von dieser virtuosen Technik, die Ihr Haarstyling auf ein neues Level bringt. Das Rossano-Ferretti-Team berät Sie gerne im Detail.

The “Rossano Ferretti for Great Lengths Certified Expert” combines the masterful cutting artistry of an elite stylist with the unparalleled quality of Great Lengths hair extensions to create truly outstanding results. Rossano Ferretti, creator of the internationally acclaimed Ferretti Metodo Cut, joins forces with Great Lengths, the world’s leading provider of premium hair extensions, in an exclusive new partnership. From the collaboration between these two Italian experts, a globally unique alliance has emerged: the “Rossano Ferretti for Great Lengths Certified Expert” – an elite hairstylist who masters both the Ferretti Metodo Cut and the most advanced application techniques of Great Lengths extensions, creating unmistakably natural beauty for every client.

The result is a couture-level transformation where technique disappears into the background and only beauty remains. The Rossano Ferretti for Great Lengths Certified Expert unites two extraordinary competencies: the Ferretti Metodo Cut, which requires a profound understanding of the hair’s natural movement and individual behaviour, and the application of Great Lengths extensions – handcrafted hair from Italy, ethically sourced and internationally revered for more than 30 years. This certification establishes a new benchmark for luxurious hair services. Seamlessly applied premium extensions are elevated through the Ferretti Metodo Cut, creating invisible perfection with naturally beautiful results. “For me, true luxury in hair has always been about the invisible – and Great Lengths shares this philosophy. Thanks to the quality of their hair, we can work with absolute discretion, and when refined through the Ferretti Metodo Cut, the result feels natural, fluid and entirely individual. This certification sets new standards – both for professionals and for clients who expect nothing less than perfection,” says Rossano Ferretti.

“Great Lengths has always believed that extraordinary hair deserves extraordinary expertise. Partnering with Rossano Ferretti unites two unique disciplines that demand precision, artistry and deep respect for natural results. The Certified Expert represents the highest level of professional mastery. Our extensions are applied seamlessly and then refined through the world’s most sophisticated cutting technique,” comments Vito Pollina, CEO of Great Lengths, on this masterful collaboration. Experience this virtuoso technique for yourself – a technique that elevates hairstyling to an entirely new level. The Rossano Ferretti team will be delighted to advise you in every detail. The “Rossano Ferretti for Great Lengths Certified Expert” creates hairstyling perfection with unmistakably natural-looking results. Great Lengths Extensions – decades of professional expertise have made them the global market leader.

Am Hof 2, 1010 Vienna

Monday: 12.00 p.m. – 6.00 p.m.

Tuesday–Friday: 9.00 a.m. – 7.00 p.m.

Saturday: 9.00 a.m. – 3.00 p.m.

Tel.: +43 (0) 1 22740 1260 rossanoferretti.com

ROSSANO FERRETTI HAIR SPA

Einladende Eleganz: das Hair Spa Rossano Ferretti im Park Hyatt Vienna. Inviting elegance: the Rossano Ferretti Hair Spa at Park Hyatt Vienna.

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