Spain Builds - Arquitectura en España - (Cosentino)

Luis Fernández-Galiano ed.

Spain Builds

Arquitectura en España 1975-2015

La construcción de la nueva sede del BBVA en Madrid, una obra de Herzog y de Meuron que reutiliza estructuras existentes para crear un tupido tapiz de oficinas sobre el que se eleva la lámina ovoidal conocida como ‘La Vela’, se inició en 2010, al mismo tiempo que se cancelaba la otra ‘rueda’ del skyline madrileño, el Centro de Convenciones de Mansilla y Tuñón junto a las Cuatro Torres. The construction of the new headquarters for BBVA in Madrid, a project by Herzog & de Meuron that reuses existing structures to create a dense tapestry of offices crowned by an ovoid tower known as ‘La Vela,’ began in 2010, coinciding with the cancellation of another ‘wheel’ in the city skyline, the Convention Center by Mansilla & Tuñón next to the Cuatro Torres.

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El descontento ante dimensión de la crisis Texto Normal. En unlalugar de La Mancha, de económica condujo en las generales 2011 cuyo nombre no quiero acordarme, hade mucho atiempo la abrumadora victoriacaballero del PP de[y Mariano vivía un hidalgo no me Rajoy, planteó un programa de acuerdoque yo tampoco de amplio más]. Texto español. reformas. Elde estallido del ‘caso Bankia’ desEn un lugar La Mancha, de cuyo nombre tapó la difícil situación de nuestro sistema no quiero acordarme, ha mucho tiempo vivía financiero, que obligó a recurrir un hidalgo caballero [yal noGobierno me acuerdo yo tamal rescate bancario. el anuncio del cese poco de más]. TextoTras español. En un lugar de de violencia ETA,nombre el parono y laquiero corrupción La la Mancha, dedecuyo acorpasaron las primeras preocupaciones de darme, haa ser mucho tiempo vivía un hidalgo calos ciudadanos, cuya indignación, ballero [y no me acuerdo yo tampocoagravada de más]. por lasespañol. medidasEn deun ajuste educaTexto lugarendesanidad, La Mancha, de ción y cultura, se canalizó en movimientos cuyo nombre no quiero acordarme, ha mucho sociales comoun el 15-M y encaballero la posterior aparitiempo vivía hidalgo [y no me ción de nuevos grupos presagiando acuerdo yo tampoco depolíticos, más]. Texto español. el del bipartidismo. El descrédito de las Enfinal un lugar de La Mancha, de cuyo nombre instituciones alcanzó aha todos los ámbitos de la no quiero acordarme, mucho tiempo vivía vida pública, incluyendo la monarquía, que un hidalgo caballero [y no me acuerdo yo tamabordó renovación generacional: en 2014 poco desu más]. Texto español. En un lugar de Juan Carlos de I abdicó en su hijo, La Mancha, cuyo nombre no proclamado quiero acorante lasha Cortes como Felipe VI. 2015, calos darme, mucho tiempo vivía unEn hidalgo primeros ballero... signos de recuperación despertaron por fin un moderado optimismo.

The widespread malaiseEn caused by the Texto Normal English. un lugar de severe economic crisis led innombre the 2011 La Mancha, de cuyo nogeneral quiero election to an of the acordarme, haoverwhelming mucho tiempovictory vivía un Popular Party of Mariano who hidalgo caballero [y no me Rajoy, acuerdo yo set forth a broad program reforms.En The tampoco de más]. Textoofespañol. un ‘Bankia case’ exposeddeSpain’s financial lugar de La Mancha, cuyo nombre no difficulties, forcingha themucho government quiero acordarme, tiempotovivía request bailout funds[yfornoitsme banking un hidalgo caballero acuerdosector. yo After ETA’s ceasefire announcement, tampoco de más]. Texto español. En un unemployment and corruption becamenothe lugar de La Mancha, de cuyo nombre top concerns of citizens, whose discontent, quiero acordarme, ha mucho tiempo vivía further increased by the budget cuts in yo un hidalgo caballero [y no me acuerdo health, culture, fueled social tampocoeducation de más]. and Texto español. En un movements the 15-M ‘indignados’ and lugar de La like Mancha, de cuyo nombre no the subsequent emergence of tiempo new political quiero acordarme, ha mucho vivía groups, heralding the[yend two-party un hidalgo caballero no of methe acuerdo yo system. discredit of the institutions tampocoThe de más]. Texto español. En un reached of public life, including lugar de all La areas Mancha, de cuyo nombre no the monarchy, which undertook generational quiero acordarme, ha mucho its tiempo vivía renovation in 2014, with of un hidalgo caballero [y nothe meabdication acuerdo yo Juan Carlos I in favor his son Felipe VI. tampoco de más]. Textoofespañol. En un lugar In the firstdesigns recovery de 2015, La Mancha, cuyoofnombre no brought quiero at last a moderate optimism. acordarme, ha mucho tiempo vivía...

Título portadilla Tiempos de zozobra

Títle portadilla Times of Unease

La memoria fértil: geometrías modernas al servicio del patrimonio Fertile Memory: Modern Geometries at the Service of Heritage

Mansilla & Tuñón, hotel y restaurante Atrio, Cáceres, 2005-2010  Atrio Hotel and Restaurant

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El respeto por los edificios históricos y los restos arqueológicos no es incompatible con la expresión radical de valores contemporáneos. Tanto el hotel-restaurante de Mansilla y Tuñón en Cáceres como la biblioteca de Paredes y Pedrosa en Ceuta o el museo de Francisco Mangado en Oviedo vierten con destreza vino nuevo en odres viejos.

The respect for historic buildings and archaeological remains is not incompatible with the radical expression of contemporary values. As much the hotel-restaurant of Mansilla & Tuñón in Cáceres as the library by Paredes & Pedrosa in Ceuta or the museum by Francisco Mangado in Oviedo skillfully pour new wine into old bottles.

Paredes & Pedrosa, Biblioteca, Ceuta, 2007-2014  Library

Francisco Mangado, Museo de Bellas Artes, Oviedo  Museum

Francisco Mangado, Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo, 2006-2014  Asturias Museum of Fine Arts, Oviedo

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Escenas de interior: materia y espíritu, entre la gravedad y la luz Interior Scenes: Matter and Spirit, between Gravity and Light

Nieto & Sobejano, Espacio Andaluz de Creación Contemporánea, Córdoba, 2005-2013  Andalusian Space for Contemporary Creation

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La gravedad severa de los materiales no impide un empleo escenográfico de la luz, en recintos del arte como el C4 de Nieto y Sobejano en Córdoba o en obras religiosas como las iglesias de Rafael Moneo en San Sebastián o Fernando Menis en Tenerife, tres volúmenes modelados por la iluminación natural y las texturas de las superficies interiores.

The severe gravitas of the materials does not impede a scenographic use of light, in buildings for art such as the C4 by Nieto & Sobejano in Córdoba or in religious works like the churches by Rafael Moneo in San Sebastián or Fernando Menis in Tenerife, three volumes shaped by natural light and by the textures of the interior surfaces.

Rafael Moneo, Parroquia Iesu, San Sebastián, 2007-2011  Iesu Church

Fernando Menis, Iglesia en La Laguna, 2004-2012  Church in La Laguna

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Obras topográficas: doseles urbanos con voluntad icónica Topographical Works: Urban Canopies with an Iconic Purpose

Fermín Vázquez / b720, Mercado Els Encants, Barcelona, 2008-2013  Els Encants Market

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El relieve se respeta o se extiende para rematarse con grandes doseles, en obras tan diferentes como los mercados de b720 en Barcelona o Jürgen Mayer en Sevilla, la protección arqueológica de ACM en Cartagena o la estación intermodal de Ábalos y Sentkiewicz en Logroño, cuatro conjuntos urbanos que se niegan a pasar inadvertidos.

The relief is respected or is extended to be then rounded off by large canopies, in works so different from one another as the markets by b720 in Barcelona or by Jürgen Mayer in Seville, the archaeological shelter by ACM in Cartagena or the intermodal station by Ábalos & Sentkiewicz in Logroño, four urban precincts that refuse to go unnoticed.

Jürgen Mayer, Metropol Parasol, Sevilla, 2005-2011  Metropol Parasol

ACM, Parque arqueológico, Cartagena, 2008-2011  Archaeological Park

Ábalos & Sentkiewicz, Estación Intermodal de Logroño, 2009-2013  Intermodal Station of Logroño

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Cultura translúcida: envolventes experimentales como manifiestos estéticos Translucent Culture: Experimental Enclosures as Aesthetic Manifestoes

Selgas & Cano, Centro de congresos El Batel, Cartagena, 2006-2011  Congress Center

AMID.cero9, Fundación Giner de los Ríos, Madrid, 2004-2015  Giner de los Ríos Foundation

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Pancorbo et al., Palacio de congresos  Congress Center

El empeño estético en explorar nuevos materiales de cerramiento se muestra en el Centro de congresos de Selgas y Cano en Cartagena, la Fundación Giner de los Ríos de AMID.cero9 en Madrid o el Palacio de congresos de Pancorbo, De Villar, Chacón y M. Robles en Villanueva de la Serena, manifiestos translúcidos de una sensibilidad renovada.

The aesthetic determination to explore new facade materials is reflected in works like the conference centers by Selgas & Cano in Cartagena and by Pancorbo, De Villar, Chacón and M. Robles in Villanueva de la Serena, or in the new headquarters for the Giner de los Ríos Foundation by AMID.cero9 in Madrid, translucid manifestoes of a renewed sensibility.

Pancorbo et al., Palacio de congresos  Congress Center

AMID.cero9, Fundación Giner de los Ríos  Foundation

Selgas & Cano, El Batel  El Batel Congress Center

Pancorbo, De Villar, Chacón & Martín Robles, Palacio de Congresos Vegas Altas, Villanueva de la Serena, 2008-2014  Congress Center

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Regreso al origen: el lenguaje lacónico de la nueva generación Back to Basics: the Laconic Language of the New Generation

Carnicero, Vírseda & Vila, Nave 16 de Matadero Madrid, 2007-2011  Warehouse 16 at Matadero Madrid

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Andrés Jaque, Escaravox en Matadero Madrid, 2012  Escaravox

En entornos existentes —las naves de un matadero de principios del siglo xx al borde del río Manzanares o un dolmen megalítico de 4.800 años de antigüedad en Lérida— las nuevas generaciones de arquitectos madrileños o un estudio emergente de Barcelona reflejan con sus diferentes intervenciones la elocuencia lacónica de sus lenguajes.

In existing environments – the warehouses of a 19th century abattoir on the banks of the Manzanares River or a megalithic dolmen of 4,800 years of age in Lérida – the new generations of architects from Madrid or an emerging studio from Barcelona reflect with their different interventions the laconic eloquence of their architectural languages.

Toni Gironés, Centro de interpretación, Artesa de Segre (Lérida), 2011-2012  Interpretation Center

Langarita & Navarro, Red Bull Music Academy en Matadero Madrid, 2011  Red Bull Music Academy

Ensamble Studio, Casa del Lector en Matadero Madrid, 2009-2012  Reader’s House

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Españoles fuera: trabajos emblemáticos para las artes europeas Spaniards Abroad: Emblematic Projects for European Arts

Cruz & Ortiz, renovación del Rijksmuseum, Amsterdam, 2000-2013  Rijksmuseum Renovation

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RCR, Museo Soulages, Rodez  Soulages Museum

Ante el colapso de la construcción en el país, muchos estudios han realizado sus mejores obras fuera, y ese es el caso de Cruz y Ortiz con el Rijksmuseum en Países Bajos, Barozzi y Veiga con el auditorio en Polonia o RCR con el Museo Soulages en Francia, proyectos tan importantes para sus autores como para las instituciones que alojan.

With the strong crisis in Spain’s building sector, many studios have completed their best works abroad, and that is the case of Cruz & Ortiz with the Rijksmuseum in the Netherlands, Barozzi & Veiga with the auditorium in Poland, or RCR with the Soulages Museum in France, projects as important for their authors as for the institutions they harbor.

Barozzi & Veiga, auditorio para la Filarmónica de Szczecin, Polonia, 2007-2014  Philharmonic Hall Szczecin

RCR Arquitectes (Aranda, Pigem, Vilalta), Museo Soulages, Rodez, 2008-2014  Soulages Museum

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Fulvio Irace

Y sin embargo, se mueve And Yet it Moves

Pese a la profunda crisis del país, la arquitectura española ha mantenido sus señas de identidad en obras ahora más centradas en el patrimonio y lo común. Despite the deep crisis, Spanish architecture has maintained its signs of identity in works that are now more focused on heritage and the common.

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E

l astrónomo que observa las estrellas sabe que

a menudo lo que aparece tras la lente como una luz deslumbrante no es más que el reflejo de una estrella extinta: una imagen vívida en la retina del ojo que, sin embargo, corresponde a una realidad pasada. Como el astrónomo, el crítico de arquitectura se halla frente a fenómenos que parecen un retrato del presente, pero que con frecuencia son sólo el reflejo de una realidad anterior. Un edificio, como una estrella, no es nunca el fruto de un proceso breve, sino de una gestación extendida a lo largo de un periodo increíblemente largo de tiempo, sobre todo cuando las circunstancias materiales de las que depende su realización son difíciles u hostiles. Es necesario considerar estas circunstancias cuando se hojea el álbum de fotos de la arquitectura más reciente, y si se quiere dar cuenta de las perspectivas de la arquitectura española en la segunda década de la profunda crisis económica y social que ha arrollado a los países más expuestos del sur de Europa, aquellos que, como Portugal, Italia, Grecia y España, fueron bautizados con la cínica expresión ‘PIGS’. A pesar de las señales de una cauta recuperación, los efectos de la crisis inmobiliaria han llevado a una fuerte caída de los encargos privados y a una drástica reducción de los públicos, con la subsiguiente destrucción de la profesión (en Madrid y Barcelona han cerrado el 50 % de los estudios, y en la España de hoy están en paro el 46 % de los arquitectos) y, cosa todavía más preocupante por sus posibles consecuencias estructurales, la caída del sector de la construcción, que está llevando al colapso a todo el tejido empresarial asociado, hipotecando de este modo la posibilidad de la recuperación. Así y todo, existe algo positivo: la obstinación y la creatividad con las que los arquitectos españoles, sean maduros o jóvenes, han tratado de lidiar con el mercado, probando alternativas y vías de salida que dan cuenta de la vitalidad y el crédito de los que sigue gozando hoy la arquitectura española en todo el mundo. Las páginas de este resumen son también el retrato ambivalente de un país atrapado entre la euforia proyectual de los primeros años 2000 y la crisis del siguiente decenio. La mayor parte de las obras aquí presentadas se remontan a mediados de la década de 2000, unos años antes del estallido de la burbuja inmobiliaria y el agravamiento de la situación financiera de la Unión Europea. Fueron los años dorados de una España que se había convertido en una plataforma avanzada de la creatividad internacional (abriéndose generosamente a las

aportaciones de los arquitectos y empresas de todo el mundo) y que se reconocía en el panorama internacional como el país de las libertades recobradas. Diáspora creativa En 2006 la exposición ‘On Site’ del MoMA de Nueva York celebraba con énfasis la centralidad mundial de España, confirmada el año siguiente con la monografía de Philip Jodidio Architecture in Spain, publicada por Taschen. Hace pocos años, España era considerada de manera unánime como el lugar por excelencia de la innovación arquitectónica o, usando las palabras de Nicolai Ouroussoff en el The New York Times del 10 de febrero de 2006, «uno de los grandes éxitos arquitectónicos de la historia moderna». Un éxito coincidente con la llegada de algunas grandes firmas internacionales —Gehry, Nouvel, Chipperfield, Rogers, SANAA, Hadid o Piano—, que rompieron el esquema clásico de la arquitectura local y también la continuidad con los viejos maestros, importando la fascinación por las nuevas formas expresivas, así como nuevos planteamientos urbanísticos. Paradójicamente, una confirmación de este éxito se ha producido, también durante los años de crisis, con la diáspora intelectual de los arquitectos españoles, que se han hecho en pocos años con encargos prestigiosos en todos los rincones del mundo. Se trata de una lista larga, que se ha enriquecido recientemente con obras como el Museo Munch en Oslo de Juan Herreros (full professor en el GSAPP de la Universidad de Columbia), la Biblioteca Hertziana de Roma de Navarro Baldeweg, el pabellón de verano de la Serpentine Gallery en Londres de Selgas y Cano, el Pabellón de España en la Expo de Milán de Fermín Vázquez, el Centro de congresos en Troyes (Francia) de José Ignacio Linazasoro, el Complejo de Neurociencias en la Universidad de Princeton por Rafael Moneo, la Academia MWDD en Dilbeek (Bélgica) por Carlos Arroyo, los edificios para la Universidad de Económicas y Empresariales de Viena de Carme Pinós y de Eduardo Arroyo, el Teatro Cervantes de Ciudad de México por Ensamble Studio, el Auditorio de Szczecin (Polonia) del dúo italoespañol Barozzi Veiga, la ampliación y rehabilitación del Rijksmuseum de Ámsterdam por Cruz y Ortiz, y el Museo Soulages en Rodez (Francia), de RCR Arquitectes. Una lista a la que hay que añadir los ejemplos, igualmente numerosos, de contrataciones universitarias —Iñaki Ábalos, chairman en la GSD Harvard; Alejandro Zaera, ex dean de Princeton; Antón García-Abril, responsable del POPLab en el MIT; Juan Herreros, responsable de Estudios Avanzados

Los años de crisis han fomentado la diáspora de los arquitectos españoles, cuyo éxito se ha fiado, sobre todo, a grandes dotaciones culturales, como el Rijksmuseum de Ámsterdam o el Museo Soulages en Rodez.

T

he astronomer who observes the stars knows

that often, what appears behind the lens like a flash of light is simply the reflection of a dead start: an image alive in the retina of the eye, but belonging to a reality already in the past. Like the astronomer, the critic of architecture is faced with phenomena which seem to portray the present, but frequently are but the reflection of a previous reality. A building, like a star, is never the fruit of a quick process, but a gestation which takes an incredibly long time, especially when the material circumstances that executing it depends on are difficult or hostile. It is important to keep this in mind when we page through the photo album of recent architecture, and if we want to assess the prospects of Spanish architecture in the second decade of the deep economic and social crisis that has crushed the more vulnerable countries of Southern Europe, those which have been given the cynical name ‘PIGS’: Portugal, Italy, Greece, and Spain. Despite small signs of recovery, the effects of the real estate crisis have led to a sharp fall in private commissions and a drastic reduction of public ones, with the resulting destruction of the profession (Madrid and Barcelona have seen a 50 % closure of practices, and in Spain as a whole, 46 % of architects are unemployed), and even more worrying because of possible structural consequences, the fall of the construction sector, which is bringing down the entire business fabric associated with it, thus seriously endangering any prospects of recovery. Nevertheless, there is something good in all this: the determination and creativity with which Spanish architects, old and young alike, have tried to deal with the market, trying out alternatives and escape routes which attest to the continued vitality and worth of Spanish architecture in the eyes of the rest of the world. The pages of this summary are also an ambivalent portrait of a country trapped between the building euphoria of the early 2000s and the crisis of the decade after. Most of the works presented here date back to the mid-2000s, some years before the bursting of the real estate bubble and the worsening of the European Union’s financial situation. These were the golden years of a Spain which had become an advanced platform of international creativity (opening wide to contributions from architects and companies of the whole world) and which was acknowledged everywhere as a country of regained freedoms.

The years of crisis moved Spanish architects to seek commissions abroad, their success being entrusted mainly to major cultural facilities like the Rijksmuseum in Amsterdam or the Soulages Museum in Rodez.

Creative Diaspora In 2006, the exhibition ‘On Site’ at the MoMA in New York emphatically celebrated Spain’s central place in the world, confirmed the following year with the Taschen publication of Philip Jodidio’s Architecture in Spain. A few years ago, Spain was unanimously hailed as a quintessential place of architectural innovation, or, as Nicolai Ouroussoff wrote in The New York Times on 10 February 2006, “one of the great architectural success stories in modern history.” This success coincided with the arrival in the country of large international firms (Gehry, Nouvel, Chipperfield, Rogers, SANAA, Hadid, Piano, and more), by which the classical set-up of local architecture and continuity with old masters gave way to a fascination with new forms of expression, as well as new urbanistic approaches. Paradoxically, confirmation of Spanish architecture’s success story has coincided, also in the crisis years, with the intellectual diaspora of Spanish architects, who in a few years have landed prestigious commissions in all corners of the world. The list is long and has recently been enriched with works like the Munch Museum in Oslo by Juan Herreros (full professor at Columbia University’s GSAPP), the Bibliotheca Hertziana in Rome by Navarro Balderweg, the Serpentine Gallery summer pavilion in London by Selgas & Cano, the Spanish Pavilion at Expo Milan by Fermín Vázquez, the congress center in Troyes (France) by José Ignacio Linazasoro, the Neuroscience Institute at Princeton University by Rafael Moneo, the Academie MWDD in Dilbeek (Belgium) by Carlos Arroyo, the buildings for the Vienna University of Economics and Business (WU) by Carme Pinós and by Eduardo Arroyo, the Cervantes

Institute of Mexico City by Ensamble Studio, the Philharmonic Hall of Szczecin (Poland) by the Italian/Spanish duo Barozzi & Veiga, the enlargement and renovation of the Rijksmuseum in Amsterdam by Cruz & Ortiz, and the Soulages Museum in Rodez (France) by RCR Arquitectes. To this list we have to add some of the equally numerous university appointments – Iñaki Ábalos, chairman at Harvard’s GSD; Alejandro Zaera, ex-dean at Princeton; Antón García-Abril, head of POPLab at MIT; Juan Herreros, director of Advanced Studies at Columbia; Francisco Mangado, Gensler Visiting Critic at Cornell and visiting professor at the École Polytechnique Fédérale de Lausanne –, as well as the museum ones, from Agustín Pérez Rubio as director of the MALBA (Buenos Aires) to Vicente Todolí, longtime director of Tate Modern (London). An Ethic of the Common It is also important to keep in mind other, no less significant social and political indicators, which show how, in Spain, despite the devastation that has worn out the social fabric and affected the traditional State of European welfare, it has never been forgotten that architecture has a role to play in the construction and redefinition of society as a whole. While the crisis has revealed the sheer incapacity of politics and even of institutions, leading to a dangerous disconnection from civil society, the latter has proven to be better than those governing it, even in the dark moments of the humanitarian drama that the financial collapse has brought on the European Union. Despite the obvious danger of populisms, there is no doubt that the spontaneous 15M movement that took place in the squares of Ma-

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en Columbia; Francisco Mangado, Gensler Visiting Critic en Cornell y profesor invitado en la École Polytechnique Fédérale de Laussane—, así como de dirección de museos, desde Agustín Pérez Rubio como director del MALBA (Buenos Aires) hasta Vicente Todolí, director durante mucho tiempo de la Tate Modern (Londres). Una ética de lo común Es necesario tener en cuenta también otros indicadores sociales y políticos no menos significativos, que demuestran cómo, a pesar de la devastación que ha desgastado el tejido social y afectado al tradicional Estado del bienestar europeo, en España nunca se ha dejado de pensar que la arquitectura tiene un papel que desempeñar en la construcción y la redefinición de la sociedad en su conjunto. Si la crisis ha puesto en evidencia la profunda incapacidad de la política e incluso de las instituciones, para dar pie a una peligrosa desconexión respecto a la sociedad civil, esta ha demostrado, sin embargo, ser mejor que sus gobernantes, incluso en los momentos más oscuros del drama humanitario que ha supuesto la bancarrota financiera de la Unión Europea. A pesar del peligro que, obviamente, suponen los populismos, no hay duda de que el movimiento espontáneo del 15-M que se produjo en las plazas de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla y Salamanca, y cuyos protagonistas fueron millares de ciudadanos descontentos con las políticas de austeridad y los escándalos de corrupción, ha contribuido a revivir aquella cultura de lo ‘común’ que la euforia financiera de los años 1990 había abocado a la condición de patética nostalgia socialista. Inspirados por el Indignez-vous! de Stéphane Hessel, los ‘indignados’ españoles se han agrupado en un movimiento transversal (desde jóvenes sin empleo hasta jubilados), Podemos, que se reconoce en el pronombre ‘nosotros’ y, por tanto, en una práctica de lucha que implica la participación y el intercambio. La arquitectura española de las generaciones más jóvenes ha asumido la esencia libertaria de estas posiciones para traducirlas en la búsqueda de la renovación del sistema profesional. Publicado en 2012, el número 145 de Arquitectura Viva dio cuenta de la realidad (heterogénea y abierta a las demandas cambiantes de una sociedad en continua agitación) de un fenómeno, el de los ‘colectivos’, que está influyendo en la propia manera de concebir el proyecto de arquitectura, reactivando las estrategias participativas que priman los intereses de la comunidad para concebir la arquitectura como un servicio creativo y no como una creación solipsista. No se trata de una moda

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social, sino de un cambio sustancial en el concepto mismo de la arquitectura como marca, que pone en entredicho la noción de autoría en sí. En este hecho se reconoce la influencia más profunda de la difusión de Internet y del mundo digital como plataforma de discusión. Con la referencia más importante que constituye quizá el proyecto de Matadero Madrid, el mapa de los colectivos españoles aparece como un ‘ecosistema plural’, según lo ha definido Iván López Munuera, que puede sintetizarse en una red de laboratorios urbanos estructurados horizontalmente y que refutan el culto al ego (¡ay de los años del starsystem!) para promover un desarrollo del territorio y las ciudades basado en la centralidad de los ‘bienes comunes’ (algo que se sugiere asimismo en el eslogan elegido por David Chipperfield para la Bienal de Venecia de 2012, ‘Common Ground’) y políticas adecuadas de puesta en valor del espacio público. Se trata de pequeños estudios que exploran lenguajes personales con una libertad que resultaría imposible dentro de las estructuras jerárquicas tradicionales de las grandes firmas. Su sustento procede de las intervenciones públicas, pero también de los concursos internacionales y de las posibilidades de encargos que ofrece la Red, ámbitos que, de hecho, están marcando un punto de partida generacional que no tiene precedentes. La práctica del autodidactismo —consecuencia de los intercambios muy habituales entre jóvenes de diferentes países de Europa— está sustituyendo la transmisión del saber convencional entre el profesor y los alumnos, dando pie a una geometría inédita que supone una ruptura radical con el lenguaje de los maestros. Por otra parte, en comparación con otros países de Europa, España cuenta con la tradición de una autonomía local que hace posible la diferenciación y, por tanto, la incorporación de la arquitectura en los enclaves más pequeños: la calle, la plaza, la conquista del espacio público, la lucha por la calidad ambiental y la afirmación orgullosa de una apropiada sensibilidad ecológica y social. Bienestar y patrimonio cultural En el panorama presentado en estas páginas resulta evidente el predominio de edificios culturales, que dan fe de la abundante inversión de los Gobiernos autonómicos y municipales con el objetivo de potenciar una red del conocimiento y el entretenimiento más allá de las ‘capitales’ o de las grandes ciudades. De los muchos proyectos de este tipo terminados en los últimos cinco años, es posible deducir dos temas que son especialmente importantes en relación con el papel asignado a la arquitectura en la

sociedad civil: el que potencia una visión activa del patrimonio cultural, y el que consiste en fomentar la cultura como un modo de descentralización de los recursos que resulta semejante a los métodos de la acupuntura en sentido amplio. Las dos cuestiones están estrechamente relacionadas, a veces incluso coinciden en el programa, y es la calidad de su enfoque lo que permite hablar de la ‘vía española’ en relación con el patrimonio. El tema de la transformación y el cambio es inherente al del reúso y, por tanto, también a la recuperación de los viejos edificios. En la mayoría de los casos se va más allá del debate tradicional sobre la restauración, por lo menos en la medida en que esto se refiere a la condición monumental de la herencia histórica. No se trata de devolver a la vida un edificio singular por su valor intrínseco de antigüedad, sino de devolver al circuito de las actividades sociales edificios utilitarios que están en desuso o abandonados, de los cuales se reconoce su potencial colectivo, para volverlos a poner en valor. Para que esto ocurra, es necesario dotar al patrimonio con un imaginario que refleje la adhesión a los valores estéticos o incluso al gusto del mundo contemporáneo, lo cual obliga al proyecto a medirse en su relación con lo preexistente con gran atención y comprensión, pero imponiendo también su fuerza creativa. Es sorprendente en este sentido la ‘franqueza’ con la que la mayor parte de los arquitectos españoles han abordado el diálogo con el legado de la historia. La lista es larga e incluye tanto los maestros reconocidos como los representantes más jóvenes, además de los exponentes de las generaciones intermedias. En resumen, no es exagerado afirmar que, en el campo del patrimonio cultural, España se ha convertido en las últimas décadas en una referencia para toda Europa, al hacer de la relación con el patrimonio uno de los puntos fuertes del sistema arquitectónico en su conjunto. La confrontación permanente con la herencia del pasado ha servido como laboratorio de nuevos lenguajes, y de enfoques sobre la restauración innovadores y creativos: se ha creado así un extraordinario campo de oportunidades y de desarrollo de la diversidad. En una época que corre el riesgo de la homogeneización y de la reducción de las diferencias al simple nivel de las marcas de autor, la arquitectura española ha demostrado estar a la altura del desafío. Por ejemplo, en su intervención en el Museo de Bellas Artes de Asturias en Oviedo, Francisco Mangado ha trabajado con consumada discreción en la dialéctica entre la fachada histórica y la cubierta moderna, de manera que la confrontación entre lo viejo y lo nuevo se desplaza oportunamente al interior,

Con una organización abierta y participativa, estudios como los de Andrés Jaque, Langarita y Navarro, Izaskun Chinchilla o Selgas y Cano exploran lenguajes ajenos a los heredados de los maestros modernos.

With participative, open structures, studios like those of Andrés Jaque, Langarita & Navarro, Izaskun Chinchilla or Selgas & Cano explore new languages, departing from those inherited from the modern masters.

drid, Barcelona, Valencia, Seville, and Salamanca, and whose protagonists were thousands of unhappy citizens reacting to austerity policies and corruption scandals, has contributed to a revival of that culture of the ‘common’ which the financial euphoria of the 1990s had reduced to a state of pathetic socialist nostalgia. Inspired by Stéphane Hessel’s Indignez-vous!, Spain’s ‘indignados’ have grouped themselves in a transversal movement (from jobless young to retired people), Podemos, which identifies itself in the pronoun ‘we’ and thus in a protest practice involving participation and exchange. The Spanish architecture of younger generations has adopted the libertarian essence of these positions and translated them into a search for renewal in the professional system. In 2012, Arquitectura Viva 145 took stock of the reality (heterogeneous and open to the changing demands of a society in continuous agitation) of a phenomenon, that of the ‘collectives,’ which is influencing the actual way in which the architectural project is conceived, reactivating participatory strategies of the kind which give priority to the interests of the community, and with this, conceiving architecture as a creative service, not as a solipsistic creation. We are not talking about a social fashion, but about a substantial change in the very concept of architecture as a brand, which calls into question the very notion of authorship. In

this fact we recognize the most profound influence of the dissemination of Internet and the digital world as a platform of discussion. With the most important reference perhaps being the collective project of Matadero Madrid, the map of Spanish collectives appears as a ‘plural system,’ as Iván López Munuera has defined it, which can be synthesized in a network of horizontally structured urban laboratories and refute all worship of the ego (a product of the star system!) to uphold development of the territory and cities based on centralizing ‘common goods’ (something also suggested in the motto ‘Common Ground’ chosen by David Chipperfield for the Venice Biennale of 2012) and policies which uphold public space. We are referring to small practices which explore personal languages with a degree of freedom that would be impossible within the traditional hierarchical structures of large firms. Their lifeblood comes from public projects, but also from international competitions and from the commission prospects offered by the Web; areas which, in fact, are marking an unprecedented generational starting point. The practice of autodidacticism – a consequence of the very habitual exchanges between young people of different European countries – is replacing the conventional transfer of knowledge between teachers and students, giving rise to a setup which amounts to a radical break with the language of the ‘masters.’

On the other hand, in comparison with other countries of Europe, Spain has the tradition of local autonomy which allows the differentiation, and therefore the incorporation, of architecture in the smallest enclaves: the street, the square, the conquest of public space, the fight for environmental quality, and the proud assertion of an appropriate ecological and social sensibility. Welfare and Cultural Heritage Evident in the panorama presented here is the predominance of cultural buildings, proof that regional and municipal governments invest generously on consolidating a network of knowledge and entertainment beyond the ‘capitals’ and other great cities. From the many projects of this kind that have been carried out in the last five years, we can identify two themes which are of particular importance in relation to the role assigned to architecture in civil society: that which fosters an active view of cultural heritage, and that which promotes culture as a way of decentralizing the resources that seem similar to acupuncture methods in the broad sense. The two are closely related, sometimes even coinciding in the program, and it is the quality of their approach that makes it possible for us to speak of the ‘Spanish way’ in relation to history. The theme of transformation and change is inherent to that of reuse, and therefore also to the recuperation of old buildings. In most cases this goes beyond the traditional debate on restoration, at least to the extent that restoration refers to the monumental nature of historical heritage. The idea is not to return to life an exceptional building for the mere sake of its intrinsic antiquity, but to put utilitarian buildings which are abandoned or in disuse, but possessing a clear collective potential, back into the circuit of social activities and enhanced. For this to happen, it is important to give heritage an image that reflects the aesthetic values and even the tastes of the contemporary world, which forces the project to measure itself against the preexisting with much attention and insight, but also imposing its own creative force. Surprising here is the ‘frankness’ with which most Spanish architects have tackled the dialogue with the remains of history. The list is long and includes known masters and younger professionals alike, besides representatives of generations in between. In sum, it is no exaggeration that in the field of cultural heritage, Spain has in the last decades become a reference for all of Europe, thanks to its making the dialogue with heritage one of the strong

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para confirmar a la fachada histórica en su papel urbano como elemento de transición entre la calle y la plaza, y atribuir los valores simbólicos y evocativos a la cubierta, cuya forma se asimila al sombrero en punta típico de Asturias (la ‘montera picona’). Es una estrategia que el navarro —especialmente atento a los valores urbanos, como demostró en su Baluarte de Pamplona— había adoptado, también con efectos sugerentes, en el Museo Arqueológico de Vitoria, consciente de la cercanía del nuevo edificio con el antiguo Palacio de Bendaña y, por tanto, consciente también de la necesidad de consolidar, y no debilitar, la trama urbana existente: de ahí que el volumen fuese compacto y casi hermético hacia el exterior, pero poético y evocador en su interior. La contraposición con el contexto histórico es también el enfoque del Relais & Châteaux Atrio de

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Cáceres, una de las últimas obras de los madrileños Mansilla y Tuñón antes de la prematura muerte de Luis Moreno Mansilla en 2012. Referencia entre los arquitectos españoles, el estudio —que alcanzó notoriedad internacional gracias al Premio Mies van der Rohe de 2007, concedido al MUSAC de León—, se ha caracterizado siempre por su aproximación poética al patrimonio, que deja de ser un simple objeto que debe conservarse para devenir el punto de partida de una narrativa que incluye una amplia gama de significados y tonos de sensibilidad moderna. Atrio supone, en este sentido, una intervención contemporánea que respeta el ambiente del casco histórico, pero a sabiendas de que es responsabilidad del arquitecto enriquecer y no sólo mantener la herencia del pasado. Amante de las metáforas artísticas y literarias, la pareja madrileña ha evocado la imagen del cangrejo

ermitaño y de la concha para sintetizar un proyecto que se inserta de manera orgánica en lo existente: un cangrejo que se resguarda en la cáscara de la historia pero que, cuando sale, muestra al exterior las pinzas de la modernidad. Muy distinto es el enfoque de Paredes y Pedrosa en Ceuta, cuya Biblioteca Pública se impone al paisaje gracias a la presencia de su geometría. Partiendo de su anclaje a la topografía accidentada del enclave donde se sitúa, el volumen retorcido y piramidal se reviste con una piel metálica que, como si fuese una coraza, esconde el corazón interno donde se cobijan los muretes de piedra de los restos arqueológicos aparecidos durante la excavación. Se trata de un enfoque probado con éxito por los mismos autores en su edificio para la villa de Olmeda (Palencia), donde los restos romanos se convierte en el corazón de un observatorio arqueológico caracterizado por la fuerte presencia de una extensa cubierta metálica. Aunque con resultados diferentes, el tema de la cubierta metálica sobre restos arqueológicos es también el argumento del Parque del Molinete en Cartagena, del estudio Amman Cánovas Maruri (ACM): al exterior, la gran cubierta adopta la forma de una nube irregular y facetada cuya silueta casi aerodinámica se destaca respecto del contexto. Esta diversidad de enfoques evidencia también un aspecto interesante de la arquitectura española de hoy, donde la continuidad con los maestros comienza a ceder ante la irrupción de visiones que priman el contraste sobre la conciliación. Un caso interesante de transición entre ambos es el de Toni Gironès en otro ejemplo de intervención sobre restos arqueológicos, el Centro de Interpretación de Segre (Lérida). Aquí, el proyecto se convierte de hecho en la puesta en escena de un guión complejo, en el que las dotaciones (bar, ayuntamiento, centro cívico, espacio expositivo) se combinan con la función principal del edificio, que consiste en la exposición y conservación de los valiosos restos megalíticos encontrados por casualidad hace unos años en unas tierras de cultivo, muy cerca de donde hoy se levanta el centro. El programa del proyecto encarna, así, la nueva visión interactiva del patrimonio cultural, que pone al mismo nivel la protección de la historia y la apertura al presente. El proyecto se organiza según un recorrido que, por medio de rampas ligeras, conduce a los visitantes a la sencilla ‘caja’ del edificio, y dentro de ella, atravesando de manera gradual los espacios sociales, lleva a la ‘maravilla’ de la ‘cámara oscura’ donde se exponen las preciosas estelas megalíticas. La evocación de un tiempo remoto (los restos se remontan a unos

Edificios como Atrio en Cáceres, el Museo de Bellas Artes de Asturias o la Biblioteca de Ceuta expresan la pujanza y el carácter innovador y desinhibido de las intervenciones sobre el patrimonio en España.

Buildings like Atrio in Cáceres, the Asturias Museum of Fine Arts or the Ceuta Library reflect the strength as well as the innovative and uninhibited character of the interventions on heritage in Spain.

points of its architectural system as a whole. The permanent confrontation with heritage and the past has served as a laboratory for new languages, as well as for approaches to innovative and creative restoration. The result has been an extraordinary field of opportunities and of development of diversity. At a time threatened by homogenization and the reduction of differences to a mere matter of author trademarks, Spanish architecture has proven capable of rising to the challenge. For example, in his intervention on the Asturias Museum of Fine Arts in Oviedo, Francisco Mangado has worked with exceeding discretion in the dialectic between the historical facade and the modern roof, in such a way that the confrontation between old and new is appropriately pushed to the interior, confirming the historical facade’s urban role as an element of transition between the street and the square, and assigning symbolic and evocative functions to the roof, the shape of which resembles the typical pointed Asturian hat (the ‘montera picona’). It is a strategy which the Navarrese architect – who is particularly attentive to urban themes, as he showed in the Baluarte of Pamplona – had used, also with suggestive effects, in the Archaeology Museum of Vitoria, aware as he was of the new building’s proximity to the old Bendaña Palace, and therefore also of the need to consolidate, not debilitate, the existing urban fabric. Thus a volume which is compact, almost hermetic on the outside, but poetic and evocative inside. Rapport with the historical context is also the main thrust of the Relais & Châteaux Atrio in Cáceres, one of the last works of the Madrid partnership Mansilla and Tuñón, before Luis Moreno Mansilla’s too early death in 2012. A reference among Spanish architects, their practice – which leaped to international fame when they won the Mies van der Rohe Award in 2007 for their acclaimed MUSAC of León – was always characterized by an extremely poetic approach to heritage, which ceased to be a mere object to preserve and became instead the starting point of a narrative with a wide range of meanings and tones of modern sensibility. So Atrio is a contemporary intervention which respects the ambience of the city’s old quarter, but in the knowledge that it is the architect’s duty to enrich, and not only preserve, the legacy of the past. Lovers of artistic and literary metaphors, the Madrid duo brought up the image of the hermit crab and the shell to synthesize a project organically inserted in the existing town fabric: a crab shielding itself in the shell of history, but showing the claws of modernity when it comes out.

Markedly different is the approach of Paredes in Ceuta, whose Public Library imposes itself on the landscape through its geometry. Starting with its anchorage to the rough topography of the site, the crooked pyramidal volume is clad with a metallic skin which, like an armor, hides the inner heart shaped by the stone walls of the archaeological remains that appeared during excavation. This approach was tested with success by the same authors in their building for the town of Olmeda (Palencia), where Roman ruins became the heart of an archaeological observatory defined by the strong presence of the extensive and continuous metal roof. Although with different results, the metal roof over an archaeological dig was also the theme in the project for the Molinete park in Cartagena, by the studio Amman Cánovas Maruri (ACM): on the outside,

& Pedrosa

the vast roof takes the shape of an irregular, faceted cloud whose almost aerodynamic silhouette stands out in the context. The diversity of approaches is also evidence of an interesting aspect of Spanish architecture today, where continuity with masters is beginning to give way to the appearance of views in which contrast prevails over reconciliation. An interesting example of the transition is that of Toni Gironès in another intervention on archaeological remains: the Interpretation Center in Segre (Lérida). Here, in fact, the project becomes the staging of a complex script, with the facilities (bar, City Hall, civic center, exhibitions space) combined with the building’s main function: the display and preservation of valuable megalithic objects accidentally found on farmland some years ago, very close to

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Proyectos como el Born Centre Cultural, el centro cívico de Palencia, Matadero Madrid o el Centro de Interpretación de Segre trabajan sobre edificios preexistentes y forman una red de acupuntura cultural.

Projects such as the Born Centre Cultural, the Civic Center of Palencia, Matadero Madrid or the Interpretation Center of Segre are developed on existing buildings and generate a cultural acupuncture network.

4.800 años) se consigue mediante la penumbra de la sala, iluminada desde arriba mediante lucernarios que cuelgan de la cubierta, cada uno de los cuales proyecta su luz sobre un resto en particular. Acupuntura cultural Otro rasgo de la arquitectura española está vinculado con la peculiaridad de la estructura antropológica e histórica del territorio nacional, articulado de acuerdo a un esquema policéntrico y de redes: no se identifica solo con el diseño de algunos pocos nodos mayores, sino que se organiza mediante centros pequeños o medianos que sostienen el paisaje en su conjunto. En un territorio diversificado y articulado en detalle, las intervenciones se producen por acupuntura, a través de puntos claramente diferenciados que se distribuyen como una constelación de ‘agujas’ sobre todo el cuerpo de la nación, de manera que la acción mediante estímulos individuales permite la regeneración del conjunto. La arquitectura se convierte aquí en el instrumento de una política de bienestar cuyo objetivo es redistribuir la riqueza de la nación de una manera igualitaria y hacerla llegar a las partes que la componen. Desde el punto de vista de la macroeconomía, algunos podrían objetar que esta política redistributiva contradice el principio de optimización de los recursos mediante su concentración en pocos proyectos ejemplares. Pero este es uno de los casos en los que las leyes de la economía demuestran ser

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miopes o falaces, al no considerar lo social y lo colectivo como bienes sostenibles. Es necesario entender que lo que en realidad está aquí en juego es la propia visión de la identidad europea, irreductible a la dimensión global donde solo sobrevive el que es grande y autosuficiente. En este sentido, el territorio denso y antropizado de una Europa hecha de miríadas de asentamientos arraigados en la historia y la tradición sólo puede vivir y prosperar si se reconoce la propia diseminación y articulación de esos lugares, y los proyectos seleccionados aquí son la mejor muestra de ello. Un caso ejemplar es el Centro de Creación Matadero Madrid, una obra que, no por casualidad, se debe a un grupo muy diverso de arquitectos, y que se puede considerar como un verdadero laboratorio de regeneración urbana. De hecho, su programa incluye diversas actividades que lo han convertido en uno de los lugares más atractivos del mapa cultural de Madrid. Considerado en conjunto, Matadero es, sin embargo, el ejemplo de una estrategia más general de transformación, que está profundamente arraigada en los programas de las administraciones locales españolas y que se sostiene en la capacidad de los arquitectos de aprovecharse de manera creativa de estas transferencias de lo viejo a lo nuevo. Los casos son, en rigor, tantos como para constituir más una costumbre consolidada que una excepción, como podría sugerir de un primer vistazo el caso de Madrid. Por ejemplo, el centro cívico de Palencia, de Exit

Architects, ha respondido con éxito a la difícil tarea de convertir una cárcel del siglo xix en un centro moderno al servicio de la ciudad, conjugando con desenvoltura el mantenimiento de las partes estructurales y las fachadas de ladrillo con la geometría de los techos de cinc y los materiales ligeros y translúcidos. También un matadero es el sustrato sobre el que se ha construido la Escuela de Cocina Moderna de Medina Sidonia, del joven estudio Sol89. Más recientemente, el Born Centre Cultural en Barcelona ha surgido de la transformación de un mercado del siglo xix en un centro de documentación de la historia de la ciudad, poniendo a la vista las ruinas arqueológicas presentes en el enclave, y restaurando la estructura de hierro. Por su parte, mientras se recupera la estación marítima de Alicante, Manuel Ocaña ha realizado la Casa Mediterráneo mediante intervenciones delicadas y minimalistas. En comparación con los casos que acaban de mencionarse, el Matadero presenta sus propias peculiaridades, como el carácter multiforme de sus funciones y su condición de collage, cuando no de una obra colectiva en sentido propio. El planteamiento político y contextual excluye el atajo de las intervenciones icónicas y espectaculares, y prefiere el camino paciente que implica una estrategia en el tiempo, para desarrollar, partiendo del núcleo del viejo matadero, una serie de pequeñas intervenciones de diferente naturaleza que amplían el potencial social del conjunto gracias a la inclusión de iniciativas como Intermediae, El Taller, Cineteca, Archivo de Creadores, Nave 16, Central de Instalaciones, Red Bull Music Academy, Escaravox y La Casa del Lector. En consonancia con la variedad del programa de Matadero, se presentan los diferentes enfoques de rehabilitación y uso aplicados en el edificio, en el que han participado muchos arquitectos jóvenes. A la restauración del edificio principal con su característica mezcla de interiores industriales y fachadas de estilo neomudéjar se han sumado nuevas funciones mediante intervenciones reversibles que dan cuenta de las necesidades de flexibilidad y cambio. El resultado es un rico palimpsesto capaz de recoger sensibilidades y actitudes diversas: si en Intermediae Arturo Franco deja a la vista las huellas del tiempo e incluso el estado de decadencia material para transformarlos en una experiencia estética, Churtichaga y De la Quadra-Salcedo han experimentado audazmente en su Cineteca con materiales industriales para dotar a los espacios del misterio y el glamour de un interior casi mágico. En marcado contraste, la Nave 16 de Carnicero, Vírseda y Vila se ha reestructurado con el rigor de un espacio austero cuyas puertas metálicas

where the center now stands. In this way, the brief embodies the new interactive view of cultural heritage, in which protecting history and opening up to the present are equally important. The project is organized in accordance with a route which, through light ramps, leads visitors to the building’s simple ‘box,’ and inside it, gradually crossing social spaces, to the ‘marvel’ of the camera obscura where the precious metalithic steles are displayed. The evocation of a remote period of time (the remains date back some 4,800 years) is achieved through the penumbra of the hall, illuminated from above through skylights hanging from the roof, each shining on one particular object. Cultural Acupuncture Another feature of Spanish architecture has to do with the peculiarity of the anthropological and historical structure of Spain’s national territory, organized in accordance with a multi-central scheme of networks: it is not only identified with the design of a few larger nodes, but is organized by means of small or medium-sized centers which sustain the landscape as a whole. In a diversified territory articulated in detail, interventions are carried out by acupuncture: through clearly differentiated points distributed like a constellation of ‘needles’ over the entire extent of the nation, in such a way that action through individual stimuli allows the whole to regenerate. Architecture here becomes the instrument of a welfare policy aimed at redistributing a nation’s wealth in an egalitarian way, and making it reach all parts. From a macroeconomic point of view, some could object that this redistributive policy contradicts the principle of optimizing resources by concentrating them in few exemplary projects. But this is one of the cases where economic laws prove to be myopic or fallacious, failing, as they do, to consider the social and the collective as sustainable assets. It is important to understand that what really is at play here is the actual view of European identity, unyielding to the global dimension where only the large-scale and self-sufficient survives. In this sense, the dense and anthropized territory of a Europe made of a myriad settlements rooted in history and tradition can only survive and prosper if the actual dissemination and articulation of these places is acknowledged, and the projects selected here are the best proof of this. An exemplary case is the Matadero Center for Contemporary Creation, a work of a very diverse group of architects which can be considered a true

laboratory of urban regeneration. In fact, the program includes diverse activities which have made it one of the most attractive points of interest on Madrid’s cultural map. Considered as a whole, nevertheless, Matadero exemplifies a more general transformation strategy, one which is deeply rooted in the programs of local Spanish administrations, and which is sustained by the capacity of architects to creatively benefit from these transferences between old and new. The cases are so numerous as to constitute a rule, more than an exception, as a first glance at the Madrid case might suggest. For example. The civic center of Palencia, by Exit Architects, has successfully undertaken the difficult task of turning a 19th-century jail into a modern center serving the city, confidently combining the maintenance of structural parts and brick facades with the geometry of the zinc roofs and the light translucent materials. An old slaughterhouse, too, is the base on which the young studio Sol89 has built the School of Modern Cuisine in Medina Sidonia. More recently, the Born Centre Cultural in Barcelona is the result of the transformation of a typical 19th-century market into a documentation center for the history of the city, leaving the archaeological ruins of the site exposed while restoring the iron structure. For his part, while refurbishing the maritime station, Manuel Ocaña has executed the Casa Mediterránea through delicate and minimalist interventions. In comparison with

the cases just mentioned, the Matadero presents its own peculiarities, such as the multiform nature of its functions and its being a ‘collage,’ if not an altogether collective work. The political and contextual approach excludes the shortcut of iconic and spectacular interventions, preferring the patient path that involves a strategy in time, to develop, starting with the nucleus of the old slaughterhouse, a series of small interventions of different nature which broaden the social potential of the complex thanks to the inclusion of initiatives like Intermediae, El Taller, Cineteca, Archivo de Creadores, Nave 16, Central de Instalaciones, Red Bull Music Academy, Escaravox, and the Casa del Lector reading center. From this point of view, the Matadero operation can also be interpreted as an efficient materialization of the increasingly widespread idea of public architecture as a common good. In accordance with the variety of the Matadero program, different approaches to rehabilitation and use are applied in the building, and many young architects have participated. The restoration of the main building, with its characteristic mix of industrial interiors and neo-Mudejar-style facades, have been complemented by new functions through reversible interventions that illustrate the need for flexibility and change. The result is a rich palimpsest capable of presenting diverse sensibilities and attitudes: if in Intermediae Arturo Franco leaves the marks of time, and even the state of material decay

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pivotantes hacen posible una gran flexibilidad de uso. Por su parte, mientras que las intervenciones de García-Abril y Mesa en las tres naves de la Casa del Lector refuerzan el carácter industrial del edificio original gracias a la inserción de tres grandes vigas de hormigón armado pretensado, la de Langarita y Navarro en la Red Bull Music Academy y la de Andrés Jaque en el Escaravox introducen, por el contrario, elementos discontinuos y materiales diversos que reaccionan frente a la espacialidad de las estructuras preexistentes para crear un ‘caos’ calculado que cobija las diferentes funciones del programa. Andrés Jaque recurre al catálogo de las estructuras móviles para ‘decorar’ el espacio interno y responder a los requerimientos de un público joven y a actividades informales de entretenimiento. No es casualidad, en este sentido, que Jaque, con su Office for Political Innovation, haya ganado la última convocatoria del Young Architects Program (YAP) del MoMA PS1, con una instalación al aire libre cuya frescura y desinhibición recuerdan a su Escaravox de Madrid. ‘Cosmo’ (así se llama la instalación) utiliza también estructuras móviles y sistemas de riego y depuración de agua que confieren al proyecto la necesaria pátina de ecosostenibilidad. Nuevos lenguajes Con su empleo de materiales y modos de composición procedentes del mundo de las máquinas, de la nueva cultura digital y de los experimentos estructurales sobre la superficies ‘plegadas’, Jaque no es un caso aislado, aunque sí la expresión de unas prácticas minoritarias, cuyo contexto es más global que local, por mucho que las condiciones de contorno desempeñen, obviamente, un papel importante. En Sevilla todavía se mantienen vivos los rescoldos de la polémica producida en torno al extravagante Metropol Parasol de la plaza de la Encarnación —bautizado enseguida como ‘las Setas’—, obra del arquitecto

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Jürgen Mayer, afincado en Berlín. Expresión arrogante del fuck the context típico de la arquitectura icónica, el Metropol Parasol es aún más complejo de lo que parece a primera vista, sobre todo por la multiplicidad de las funciones que lo hacen más parecido a una estructura abierta que a una escultura. Se trata, en realidad, de un mirador sobre los tejados de la ciudad, pero también de un podio para conciertos y eventos, además del contenedor de un mercado, tiendas y, en la planta bajo rasante, restos de la ciudad romana, con paredes y mosaicos (dispuestos de una manera sutil y discreta por Felipe Palomino). El proyecto de reorganización de la plaza que antes cobijaba un aparcamiento al aire libre, se remonta al comienzo de la década de 2000. Es decir, antes del big chill económico y en pleno clima de euforia por lo nuevo y lo extravagante. Levantar el Metropol Parasol (todo él de madera), fue todo menos fácil, y hubo que adaptar su diseño paramétrico a las exigencias de la estructura y la construcción. En cualquier caso, el edificio expresa el impulso de adaptarse a un imaginario internacional, un impulso al que ningún país europeo ha sabido, por otra parte, resistirse. Resulta interesante comparar el Metropol Parasol de Sevilla con el Mercat dels Encants de Fermín Vázquez en Barcelona, aunque este último tenga unos orígenes muchos más antiguos y radicados en las tradiciones de la ciudad. El programa requería la disposición orgánica de más de 500 puestos de venta, además de áreas de almacenamiento, carga y aparcamiento. La respuesta es clásica en términos tipológicos (una especie de triángulo con los puestos colocados en fila a lo largo de los tres lados), pero innovadora en los espaciales. La creatividad del proyecto consiste en darle un carácter reconocible al conjunto gracias a un ‘parasol’ ligero y metálico cuyas diversas inclinaciones sugieren la metáfora de unas flores de acero que brotan o la del vuelo de unas mariposas. Sin duda, el acabado

pulido de la cara interior de la cubierta —que refleja las escenas que se producen debajo— recuerda la pérgola construida recientemente por Norman Foster para el puerto de Marsella, y quizá también la popular escultura de Anish Kapoor en el Millennium Park de Chicago. Así, culturas diversas se maridan felizmente gracias al conocimiento que tiene el arquitecto del lugar y de su historia. No por casualidad, Fermín Vázquez es también el arquitecto del Pabellón de España en la Expo de Milán 2015, con una obra que confirma su visión de una arquitectura que busca una expresividad inédita mediante la asimilación de las nuevas culturas visuales de la interactividad y la virtualidad. ¿Sólido o líquido? La cultura ‘sólida’ y la ‘fluida’ interactúan cada vez más en las obras recientes de los arquitectos españoles para dar pie a un compuesto inestable que los representantes de las diversas generaciones puedan decantar del lado de lo sólido o bien de lo fluido. La Estación Intermodal de Logroño de Ábalos y Sentkiewicz es una inteligente combinación de estética de la velocidad y sentido urbano. La apariencia orgánica del espacio público dispuesto en la superficie del edificio convive con un corazón tectónico que contiene una estación ferroviaria y otra de autobuses. Es un proyecto complejo, por tanto, que se esfuerza por hacer compatibles los requerimientos tecnológicos de la alta velocidad con la búsqueda de la urbanidad y de los espacios peatonales y de descanso para los ciudadanos. Un parque artificial ocupa la plataforma que cubre el tráfico subterráneo. En su cabecera, este parque se abre en una puerta de acceso señalada mediante una marquesina que sugiere al exterior el complejo plegado a base de tetraedros que define el techo de la estación. El expresionismo geométrico y constructivo acompaña al flujo de los pasajeros, y hace posible que la luz proveniente del exterior pueda bañar la sala hipóstila de los andenes, tras atravesar una serie de lucernarios facetados. Una estrategia parecida de ocultamiento y revelación han seguido Luis Pancorbo, José de Villar, Carlos Chacón e Inés Martín Robles en el Palacio de Congresos y Exposiciones Vegas Altas de Villanueva de la Serena (Badajoz). Las metáforas del campanario y de las pacas de heno (pertinentes dado el carácter agrícola de la periferia de la ciudad) han inspirado el gran volumen cúbico que acoge la torre escénica del auditorio, el bar-restaurante y los servicios teatrales, mientras que la cávea y las salas expositivas, ocultas bajo tierra, son el soporte

Concebidas como grandes cubiertas topográficas, el Metropol Parasol en Sevilla, el Parque del Molinete en Murcia o la Estación Intermodal de Logroño han cambiado de raíz sus respectivos entornos urbanos.

Conceived as large topographic roofs, Metropol Parasol in Seville, Molinete Park in Murcia or the Intermodal Station of Logroño have dramatically changed the urban environments where they go up.

visible, and transforms them into an aesthetic experience, Churtichaga and De la Quadra-Salcedo have in their Cineteca daringly experimented with industrial materials to give the spaces the mystery and glamour of an almost magical interior. In marked contrast, Hangar 16 by Carnicero, Vírseda & Vila has been restructured with the rigor of an austere space whose pivoting metal doors made for a high degree of use flexibility. For his part, while the interventions of García-Abril and Mesa in the three sheds of the Casa del Lector reinforce the industrial character of the original building through the insertion of three huge beams of prestressed reinforced concrete, those of Langarito Navarro in the Red Bull Music Academy and Andrés Jaque in the Escaravox introduce, in contrast, discontinuous elements and diverse materials which react to the spatiality of the preexisting structures to create a calculated ‘chaos’ harboring the various functions of the program. Andrés Jaque resorts to the catalog of mobile structures to ‘decorate’ the internal space and address the requirements of a young public and informal entertainment activities. It is no coincidence that Jaque, with his Office for Political Innovation, has won the latest round of the Young Architects Program (YAP) of MoMA’s PS1 with an outdoor installation whose freshness and lack of inhibition recall his Escaravox in Madrid. ‘Cosmo,’ as the installation is called, also uses mobile structures and systems of water irrigation and purification which give the project the necessary patina of ecosustainability. New Languages With its use of materials and modes of composition coming from the world of machines, from the new digital culture, and from structural experiments on ‘folded’ surfaces, Jaque is not an isolated case, though it is indeed the expression of some minority practices whose contest is more global than local, no matter how important the role played by the conditions of the area. Still alive in Seville are the embers of the controversy surrounding the extravagant Metropol Parasol on the Plaza de la Encarnación – immediately nicknamed ‘the Mushroom’ –, a work of the young Berlin-based architect Jürgen Mayer. An arrogant expression of the ‘fuck context’ typical of iconic architecture, the Metropol Parasol is even more complex than it seems at first sight, especially because of the multiplicity of functions that make it more similar to an open structure than to a sculpture. In reality it is a mirador over the roofs of the city, but also a podium for concerts

and events, besides containing a market, stores, and underground, remains of the Roman city, with walls and mosaics (arranged subtly and discreetly by Felipe Palomino). The plan to redevelop the square that previously was an outdoor parking lot dates back to the start of the decade of 2000; that is, before the economic ‘big chill,’ and in full swing of the euphoria for the new and extravagant. Raising Metropol Parasol (all of it in wood) was not as easy, and its parametric design had to be adapted to the demands of the structure and construction. In any case, the building takes stock of the impulse to adapt to an international imagery, an impulse, to be sure, that no European country has managed to resist. It’s interesting to compare the Metropol Parasol of Seville to the Fermín Vázquez’s Mercat dels Encants in Barcelona, although the latter has much older origins rooted in the city’s traditions. The program required the organic placement of over 500 selling points, besides areas for storage, loading, and parking. The response is classical in typological terms (a kind of triangle with stands positioned in rows along the three sides), but innovative in spatial terms. The creativity of the project lies in making the complex recognizable through a light and metallic ‘parasol’ whose various inclinations suggest the metaphor of budding steel flowers or that of butterflies in flight. Without a doubt, the polished finish of the roof’s inner side – which reflects the scenes being played below – brings to mind the pergola recently built by Norman Foster for the port of Marseille, and maybe also Anish Kapoor’s popular sculpture in Chicago’s Millennium Park. In this way diverse cultures happily marry thanks to the

architect’s knowledge of the place and its history. Not by chance, Fermín Vázquez is also the architect of the Spanish Pavilion at Expo Milan 2015, a work which confirms his view of architecture that goes for new expressivity by assimilating the new visual cultures of interactivity and virtuality. Solid or Liquid? ‘Solid’ culture and ‘fluid’ culture increasingly interact in the recent works of Spanish architects, giving rise to an unstable compound that representatives of different generations can toss from the solid or the fluid side. The Intermodal Station of Logroño by Ábalos & Sentkiewicz is an intelligent combination of the aesthetics of speed and urban sense. The organic appearance of the public space placed on the surface of the building coexists with a tectonic heart containing a railway station and a bus station. It is therefore a complex project that makes an effort to make the technological requirements of high speed compatible with the search for urbanity and for pedestrian and rest spaces for citizens. An artificial park occupies the platform placed over the subterranean traffic. At its head, the park opens in an access gate marked by a canopy that suggests the folded complex to the exterior through tetrahedrons defined by the station’s ceiling. Geometric and constructive expressionism accompanies the flow of passengers, and allows the light coming from outside to shine on the hypostyle hall of the platforms, after penetrating a sequence of faceted skylights. A similar strategy of concealment and revelation has been used by Luis Pancorbo, José de Villar,

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de un parque urbano cuyos límites coinciden con los de la parcela. Curiosamente, esta ambivalencia entre lo icónico y lo subterráneo es la clave proyectual que sigue Antón García-Abril, de Ensamble Studio, en su Teatro Cervantes en Ciudad de México: una impresionante pérgola metálica —a la que se ha denominado ‘dovela’ o ‘Piedra del Sol’ a semejanza del monolito encontrado en el Zócalo— funciona como una puerta de acceso al teatro excavado bajo tierra, de manera que el espacio en negativo de la cávea subterránea se convierte en el contrapeso visual del monolito metálico superior para dejar paso a una sucesión de espacios impactantes. Aunque limitado por el gesto de un volumen único y articulado, el Edificio E8 del Parque Tecnológico de Ávila, proyectado por Juan Coll-Barreu, ofrece otra versión de este expresionismo tecnocrático. Una compleja estructura de acero da respuesta a la demanda de flexibilidad de los espacios interiores, y hace posible articular con libertad los volúmenes para garantizar a los usuarios las mejores vistas sobre el paisaje circundante. Facetada como un diamante, la fachada asume valor icónico y confirma el papel institucional del edificio, situado como remate de un gran eje urbano. La mezcla de lo icónico y lo urbano es también el fundamento del Auditorio y Centro de Congresos El Batel, en el puerto de Cartagena, proyectado por José Selgas y Lucía Cano, un estudio madrileño relativamente joven pero consolidado. Un frente largo y variado que alberga los espacios de uso público se combina con la inteligente reconversión de un paseo peatonal que cose la ciudad con su frente marítimo. Para respetar el paisaje del mar que tiene delante, el volumen construido se despliega en una absoluta horizontalidad pero, buscando la ruptura de la monotonía que podría producir la gran caja rectangular,

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la fachada se construye con metales y plásticos de acuerdo a una estética traslúcida y coloreada que recuerda, en muchos aspectos, al dinamismo de la fachada a rayas de la Academia MWD de Carlos Arroyo en Dilbeek (Bélgica), y al trabajo cuidadoso sobre las superficies diáfanas típico de Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda, de Amid.cero9. En 2014, Díaz Moreno y García Grinda presentaron en la Architectural Association de Londres (donde son profesores) la curiosa exposición ‘Third Natures’, en la que abogaron por una ‘tercera naturaleza’ —artificial, simbólica y natural—, que es también el tema de su proyecto de ampliación de la Fundación Giner de los Ríos en Madrid, una institución dedicada, desde su creación en 1916, a promover la libertad de enseñanza y de pensamiento. El proyecto se centra en el jardín histórico, convertido en la base de la ‘tercera naturaleza’ que constituyen los pabellones para las actividades de investigación requeridas en el programa de ampliación. No se trata, sin embargo, de folies insertas en un parque, sino de un paisaje completo definido por las distorsiones de varios volúmenes de alturas y formas diversas, cuya sutil piel de malla metálica asegura la continuidad y la homogeneidad del conjunto. Paisajes geométricos Esta manera de componer el paisaje a través de la geometría se está convirtiendo en una campo de experimentación bastante frecuentado por la arquitectura española: basta pensar en el mercado temporal Barceló en Madrid (sustituido ya por el definitivo), donde Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano han trabajado sobre variaciones en altura y dimensiones de un solo tema geométrico (la planta pentagonal), para enfatizar el sentido de la combinación en una arquitectura que sugiere la mutabilidad de la vida contemporánea. La carcasa exterior de policarbo-

nato opalizado que envuelve los cuerpos cilíndricos permite disfrutar de la luz del día y de la iluminación nocturna con efectos sorprendentes, pese a la simplicidad del conjunto. Análogamente, el Centro de Arte Contemporáneo en Córdoba combina el interés por las unidades elementales con la compacidad de la caja que los contiene, confiriendo así a los espacios interiores la imagen de un zoco cultural, y al exterior el de una fortaleza que da cabida a los caprichos del arte. Las paredes desnudas de hormigón y los fuertes abocinados de los lucernarios en el interior contrastan con el cerramiento del edificio, que presenta un carácter más delicado, de talla y filigrana, que recuerda simbólicamente las abstracciones geométricas del arte islámico cordobés. Una ‘máscara’ de paneles prefabricados de fibra de cemento esconde, así, la ‘sorpresa’ de los espacios interiores dedicados al arte, semejantes a facetas de cristal. También es una máscara la envolvente neutra y homogénea que Barozzi Veiga —un dúo italoespañol fruto del espíritu asociativo de la generación Erasmus— han diseñado para la Filarmonía de Szczecin en Polonia. Cortina durante el día, linterna luminosa de noche, la silueta dentada del edificio presenta la abstracción de un pentagrama musical con tonos altos y bajos, pero también la ambición de interpretar la herencia de la historia y de proyectarla hacia el presente propia de las culturas de los jóvenes, es decir, el intento de ampliar los modos del pasado con formas y maneras que acrecienten el sentido de inclusión y la empatía participativa, y que reconcilien las exigencias de sostenibilidad con los requerimientos acústicos. Aun siendo breve, este panorama de la arquitectura española expresa el optimismo moderado de una cultura arquitectónica que, pese a las evidentes dificultades, todavía dispone de munición que disparar y de caminos innovadores que recorrer. Es una España herida, pero todavía en movimiento, que se sostiene en su sólida tradición creativa y en el ejemplo de sus maestros. En un paisaje que modifica rápidamente sus límites con el viento de lo nuevo, resulta reconfortante constatar la valiosa presencia de algunas referencias estables. Es el caso, por ejemplo, de la bella iglesia de Iesu, del decano de los arquitectos españoles, Rafael Moneo. Sencilla hasta la castidad en su exterior, la iglesia es el punto nodal de una intervención en la periferia de San Sebastián: una pequeña joya que se abre hacia dentro con su manera conmovedora de captar la luz, casi como si fuese una representación involuntaria de la benevolencia que ha demostrado el Espíritu Santo del Arte con los arquitectos españoles.

Lo icónico y lo urbano se funden con talento en obras como la Filarmonía de Szczecin, de Barozzi y Veiga, el Auditorio de El Batel de Selgas y Cano, el Palacio de Congresos de Pancorbo et al., y la Iglesia Iesu, de Moneo.

The iconic and the urban blend in works like the Philharmonic Hall of Szczecin, by Barrozzi & Veiga, El Batel Auditorium by Selgas & Cano, the Congress Center by Pancorbo et al., and the Iesu Church by Moneo.

Carlos Chacón, and Inés Martín Robles in the Vegas Altas Congress and Exhibition Center in Villanueva de la Serena (Badajoz). The metaphors of the bell tower and hay bales (pertinent metaphors given the agricultural nature of the city’s edges) inspired the large cubic volume containing the stage tower of the auditorium, the bar-restaurant, and the theater services, while the cavea and the exhibition halls, hidden underground, support an urban park whose borders coincide with those of the site. Curiously, this ambivalence between the iconic and the subterranean is the design key followed by Antón García-Abril, of Ensamble Studio, in his Cervantes Theater in Mexico City: an impressive metallic pergola – which has been called ‘keystone’ or ‘Sun Stone’ because of its similarity to the monolith found in El Zócalo – serves as an entrance to the excavated theater, in such a way that the space of the cavea becomes the visual counterweight of the metallic upper monolith and gives way to a succession of impactful spaces. Though limited by the gesture of a unique and articulated volume, Building E8 in Ávila’s Technogical Park, designed by Coll-Barreu, offers a version of this technological expressionism. A complex steel structure addresses the demand for flexibility of interior spaces, and makes it possible to freely articulate the volumes and ensure users the best views of the surrounding landscape. Faceted like a diamond, the facade takes on an iconic value and confirms the institutional role of the building, which is positioned to wrap up a great urban axis. The mix of iconic and urban is also the gist of El Batel Auditorium and Congress Center at the port of Cartagena, designed by Selgas & Cano (José Selgas and Lucía Cano), a young but established studio of Madrid. A long and varied facade containing public-use spaces is combined with the intelligent

reconversion of a pedestrian walk which sews the city with its maritime front. To respect the seascape before it, the built volume unfolds into an absolute horizontality, but seeking to rupture the monotony which the large rectangular box could produce, the facade is built with metals and plastics, in accordance with a translucent and colored aesthetic reminiscent, in many ways, of the dynamic nature of the striped facade of Carlos Arroyo’s Academie MWD in Dilbeek (Belgium), and of the painstaking work on diaphanous surfaces carried out by Cristina Díaz Moreno and Efrén García Grinda of AMID.cero9. In 2014, at the Architectural Association in London, where they teach, Díaz Moreno and García Grinda presented the curious exhibition ‘Third Natures,’ where they advocated a ‘third nature’ – artificial, symbolic, and natural – which is also the theme of their project for the enlargement of the Giner de los Ríos Foundation, a Madrid institution founded in 1916 which promotes freedom of teaching and thought. The project is centered on the historical garden, converted on the basis of the ‘third nature’ that the pavilions constitute for the research activities required by the enlargement brief. But we are not talking about folies planted in a park, but about an entire landscape defined by the distortions of several volumes varying in height and shape, whose metal mesh skins ensure a continuous and homogeneous look for the complex. Geometric Landscapes This way of composing the landscape through geometry is becoming a field of experimentation quite frequented by Spanish architecture: suffice it to think, for example, of the Barceló temporary market in Madrid, where Fuensanta Nieto and Enrique Sobejano have worked on variations of height and dimensions of a single geometrical theme (the pentagonal floor

plan), to emphasize the sense of combination in an architecture which takes stock of the mutability of contemporary life. The external carcass of opalized polycarbonate around the cylindrical volumes allows enjoyment of daylight and night illumination with surprising effects, in spite of the simplicity of the complex. Analogously the Center of Contemporary Art of Córdoba combines interest in basic units with the compactness of a box that contains them, thereby giving the interior spaces the appearance of a cultural souk, and the exterior spaces that of a fortress with room for the caprices of art. The naked walls of concrete and the marked flaring of the skylights inside strike a contrast with the building’s enclosure, which is more delicate in nature, with carvings and filigree, symbolically reminiscent of the geometric abstractions of Islamic art in Córdoba. A ‘mask’ of prefabricated panels of cement fiber thus hides the ‘surprise’ of interior spaces devoted to art, similar to crystal facets. Another mask is the neutral and homogeneous skin that Barozzi & Veiga – an Italian-Spanish fruit of the partnering spirit of the Erasmus generation – has designed for the Philharmonic Hall of Szczecin (Poland). A curtain during the day, a gleaming lantern by night, the building’s serrated silhouette presents the abstraction of a musical pentagram with high and low tones, but also the ambition of interpreting the heritage of history and projecting it towards the present of today’s young cultures, that is, the attempt to broaden the ways of the past with forms and manners which increase the sense of inclusion and participatory empathy, and reconcile sustainability demands with acoustic requirements. Though short, this run-through of Spanish architecture expresses the moderate optimism of an architectural culture which, in spite of evident difficulties, still has munition to fire and innovative roads to travel. It’s a Spain that’s wounded but still in motion, and holds itself up in a solid creative tradition and in the example of its masters. In a landscape which rapidly modifies its borders with the wind of the new, it is a comfort to verify the valuable presence of some stable references. This is the case, for example of the beautiful Iesu church by the dean of Spanish architects, Rafael Moneo. Simple to the point of chastity on the outside, the church is the heart of a large redevelopment on the edge of San Sebastián: a small jewel that opens inward with its moving way of capturing light, almost as if it were an involuntary representation of the benevolence that the Holy Spirit of Art has bestowed on Spanish architects.

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Spain Builds Peter Buchanan François Chaslin David Cohn Luis Fernández-Galiano Kenneth Frampton Richard Ingersoll Fulvio Irace Vittorio M. Lampugnani A. Tzonis & L. Lefaivre

Arquitectura en España 1975-2015