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REVISTA CASAS / 1 DE OCTUBRE DE 2026 / N.º 353

LA REVISTA DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN DE COSAS

REVISITANDO SIERRA MORENA

Concreto, piedra y madera: Vhal del Solar conecta con el valle de Chontay Arquitectura Wellness: Casas diseñadas para la longevidad | El mundo de la ceramista Elizabeth Vásquez | Tres jóvenes artistas: Itziar Olaechea, Luis Cartolín y Sebastián Cabrera | Isabel Maguiña te invita al arte del topiario | Interiorismo: ¿Un baño en un dormitorio? | Sebastián Cillóniz cuestiona la doble sala | Adiós al blanco náutico: los materiales que están renovando las casas de playa | Gorhambury: la restauración de un palacio georgiano

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Índice

N AC I O N A L

OPINIÓN

INTERIORISMO

Sebastián Cabrera muestra “Fango”

La dualidad del estar, por Sebastián Cillóniz

Bañeras en interiores

M I S FAVO R I TO S

Partiendo del barrio: Elizabeth Vásquez

24 CRÓNICA

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OPINIÓN

Proyecto Le Châtelet: vivir al estilo de París en San Isidro

Isabel Maguiña y el arte del topiario

A R Q U I T E CT U R A

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Cómo ampliar una casa victoriana

T E M A D E P O R TA DA

Sierra Morena: Vhal del Solar y su orgánica propuesta entre el cerro y el valle

42 DISEÑO

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ES P E C I A L M AT E R I A L ES

N AC I O N A L

D E C O R AC I Ó N

¡Adiós al blanco náutico! Los nuevos materiales para las casas de playa

Descubre a la artista: Itziar Olaechea

Gorhambury: la restauración de un palacio georgiano

DISEÑO

Casas diseñadas para la longevidad, un espacio de bienestar

› ARTE

Luis Cartolín: una forma de habitar Huancayo

Las cavas salen del sótano: el vino como protagonista

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Postal Nacional Cuerpos, cables y pantallas aparecen entre los elementos que se utilizan en la exposición “Fango”.

Sebastián Cabrera entra en el fango El artista presenta su primera individual en Galería Renzo Pittaluga, una muestra que cierra una trilogía iniciada en Lima en 2020 y continuada entre Madrid y París.

›| Entre pantallas, cables, cuerpos y paisajes urbanos, el artista observa las transformaciones que atraviesan nuestra relación con el tiempo, la productividad y los lugares que alguna vez parecieron inamovibles. “Fango” llega como la tercera y última entrega de un proyecto que Sebastián Cabrera ha desarrollado durante seis años. La exposición reúne pinturas que parten de una inquietud persistente: qué ocurre cuando las estructuras que organizan nuestra vida cotidiana comienzan a perder sus límites. La primera exposición del artista fue “Ideas fijas, paredes sueltas”, presentada en Lima en 2020, donde abordó la frontera entre lo privado y lo público, además de la creciente necesidad de permanecer productivos incluso durante el tiempo destinado al descanso. La segunda entrega, “El bolsillo del muerto”, viajó a Madrid y París. Allí, el artista llevó aquella reflexión hacia un territorio más extremo: la posibilidad de que la productividad sobreviva incluso al individuo. “Seguía la misma idea, pero en el sentido de que teníamos que seguir siendo individuos que producen o ser productivos incluso en la muerte”, explica. Con “Fango”, la conversación se instala en un presente marcado por la revolución tecnológica,“esta tercera parte se acerca más hacia este cambio que hay en este momento en tecnología y en trabajo, y espacios de trabajo”, señala. El desplazamiento también alcanza a aquello que parecía permanente. “Hay muchos objetos y elementos que en lo laboral ya tampoco tienen ningún tipo de objetivo, de sentido, ya son obsoletos”, comenta Cabrera. En sus lienzos, esos elementos conviven con

“Los individuos empezamos a ser obsoletos para ciertas tareas laborales”.

figuras humanas, superficies urbanas y dispositivos tecnológicos, construyendo escenas donde lo reconocible adquiere una dimensión inquietante. La misma pregunta alcanza al individuo. “Así como hay muchos objetos y espacios que se empiezan a quedar obsoletos dentro de lo laboral, también los individuos empezamos a ser obsoletos para ciertas tareas”, afirma al referirse a la aparición de la inteligencia artificial y otros cambios derivados de la revolución tecnológica. Para el artista, no se trata únicamente de una transformación del empleo, sino de una alteración más amplia en nuestra manera de habitarlo. Esa tensión recorre “Fango”, donde oficinas, hogares y otros espacios comienzan a mezclarse hasta perder sus fronteras originales.

Mis favoritos

Elizabeth Vásquez Partiendo del barro PARA LA CERAMISTA FUNDADORA DE POLEN STUDIO, CREAR ES REINTERPRETAR MOMENTOS Y OBJETOS COTIDIANOS, Y RECONOCER ESA MISMA SENSIBILIDAD EN ARTISTAS DE DISTINTAS REGIONES DEL PAÍS, QUE LOS OBSERVAN DESDE SUS PROPIOS CONTEXTOS Y LOS LLEVAN A DISTINTAS MATERIALIDADES.

1. Un edificio: “El Buque”, de Barrios Altos.

2. Una fotografía: el “Saludo al sol”, de Martín Chambi. 4. Un libro: “Las tres mitades de Ino Moxo”, de César Calvo.

5. Un momento del día: el atardecer en bicicleta.

6. Un objeto: un zapallo gigante.

3. Una artista: Lastenia Canayo.

9. Un land art: “Cantuta”, de Ricardo Wiesse Rebagliati.

7. Una pintura: “Alegoría a los labradores”.

8. Una planta: Puya Raimondi.

10. Una actividad: nadar en el mar.

11. Una pieza artística: un mate burilado.

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10 / Opinión

Esculturas en tu jardín:

las claves para crear topiarios en casa

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Los topiarios de mirto estructuran el jardín con esferas y conos dispuestos simétricamente.

El jardín fue diseñado en clave clásica y europea para acompañar la arquitectura de estilo inglés de la casa.

POR ISABEL MAGUIÑA

Hace tiempo me aficioné a hacer topiarios. Mi jardín está lleno de ellos; algunos me han costado años de trabajo y, al mirarlos, recuerdo cuánto he vivido y la dedicación que he puesto en la jardinería. Siempre que viajo, visito jardines botánicos o emblemáticos y compro libros de paisajistas reconocidos. Bunny Mellon fue mi mayor inspiración. Aunque no se especializó exclusivamente en topiarios, integró este arte en sus diseños de jardines. Me interesaron especialmente sus figuras sencillas, similares a las que hago en el jardín y en macetas de distintos tamaños. Cada vez que diseño un jardín, procuro que acompañe la arquitectura de la casa. Para la mía elegí un estilo clásico, estructurado y europeo, acorde con su arquitectura inglesa. Sabía que los resultados tardarían en verse, pues planeé colocar numerosos topiarios simétricos. Un jardín con topiarios exige mantenimiento constante. El mío también incluye parterres de mirto y topiarios de olivo, romero y otras hierbas aromáticas. Aunque no siempre quedan uniformes, resultan decorativos, especialmente en macetas para mesas, patios o terrazas. EL ARTE TOPIARIO Nació en la antigua Roma, donde los topiarii diseñaban paisajes y figuras con

arbustos. Alcanzó gran popularidad durante el Renacimiento y en los jardines de Versalles. Se utilizan plantas perennes, tupidas y de hojas pequeñas. En el Perú, las más adecuadas son el mirto, la duranta, el ciprés, el buxus y la carisa. Pueden crearse esferas, conos, espirales, cubos, pirámides, animales o figuras humanas. Yo prefiero las formas sencillas y las líneas de los parterres, que enmarcan el jardín. USOS Y BENEFICIOS Los topiarios son habituales en jardines formales, parques, entradas y espacios públicos. Requieren podas periódicas para conservar su forma y funcionan especialmente bien en jardines franceses, italianos o ingleses. También aportan estructura y contraste en espacios contemporáneos o minimalistas. Pueden colocarse como elementos focales junto a entradas, senderos, fuentes o en macetas. Hacer topiarios transmite calma y ayuda a concentrarse en el presente. Cuidar las plantas reduce la tensión y las formas geométricas aportan serenidad.

12 / Opinión

LA DUALIDAD DEL ESTAR: ENTRE LA REPRESENTACIÓN Y LA INTIMIDAD La contracción de la vivienda expone la paradoja de conservar dos salas. Su inevitable fusión proyecta un nuevo lujo: un espacio híbrido que concilia el confort íntimo con la representación. Mid Meza

Joybird

El verdadero lujo no radica en escenografías múltiples de un único uso, sino en la intensidad y multiplicidad doméstica que carga cada espacio. Joybird

POR SEBASTIÁN CILLÓNIZ Arquitecto y profesor de la PUCP www.cllz.pe @cllz_arquitectura

La arquitectura doméstica contemporánea opera bajo una presión ineludible: la contracción sistemática del espacio habitable. En un contexto inmobiliario que reduce la huella de la vivienda a sus dimensiones más estrictas, obligados por el rigor del valor del suelo, la pervivencia de la doble sala, una formal y otra de “estar”, emerge como una profunda paradoja espacial. Mientras el mercado nos empuja hacia espacios más comprimidos, la tipología residencial insiste en desdoblar su núcleo social. En este escenario, el estar, entendido como un recinto segregado para el ocio interno, se ha consolidado como un último bastión de lujos de otras épocas: la capacidad de dividir la vida en dos dimensiones: una destinada a la fricción de lo cotidiano y otra reservada exclusivamente para la representación. Las tradiciones burguesas que dan lugar a la doble sala aún resuenan en los espacios contemporáneos. En contextos específicos como el limeño, que ha estado históricamente obsesionado con el protocolo social y las jerarquías de la recepción, la sala principal fue siempre concebida como un dispositivo arquitectónico de validación. Como sugiere Adrian Forty, el confort moderno redefinió el propósito del interior doméstico. Bajo esa óptica, el estar persigue el confort íntimo y corporal,

Para no profanar la dignidad de la sala formal, el diseño recurre a sofisticados mecanismos de camuflaje tecnológico: paneles corredizos, mobiliario que oculta el electrodoméstico o pantallas que simulan ser espejos u obras de arte.

mientras que la sala mantiene su condición premoderna, operando como un teatro, un umbral de pura representación donde la familia se exhibe ante la ciudad. Sin embargo, en nuestro presente, esta sala solemne se ha vaciado de contenido. Se erige hoy como un recinto fantasma, un volumen inerte y perpetuamente inmaculado, a la espera de eventos extraordinarios que rara vez suceden. Por el contrario, el estar familiar, a menudo relegado a las profundidades menos iluminadas de la envolvente, absorbe toda la densidad del habitar, y esa búsqueda de confort absoluto. Es la verdadera sala de máquinas de la domesticidad, donde uno vive sin prejuicios ni zapatos; un territorio donde la vida transcurre al margen de la vigilancia externa. Aquí, el espacio orbita en torno a la televisión, un participante más de la cotidianidad. La pantalla organiza la planta, orienta el mobiliario y centraliza la atención, consolidando el triunfo del confort visual sobre la conversación tradicional. ¿Qué sucede, entonces, cuando la economía espacial fuerza el colapso de esta dicotomía tipológica? La fusión de la sala y el estar es una síntesis programática que crea un nuevo tipo de espacio. Si bien se sigue llamando “sala”, estamos ante un espacio que nos obliga a abandonar la

pretensión de una pureza escenográfica para abrazar la contaminación cruzada del uso diario. Es aquí donde la presencia de la televisión genera un conflicto de representación. Para no profanar la dignidad de la sala formal, el diseño recurre a sofisticados mecanismos de camuflaje tecnológico: paneles corredizos, mobiliario que oculta el electrodoméstico o pantallas que simulan ser espejos u obras de arte. Esta fricción material expone la resistencia inicial a aceptar que el ocio electrónico ha conquistado el salón principal. Lejos de ser una derrota, la eliminación del estar segregado representa una oportunidad proyectual ineludible: la invención de un espacio híbrido capaz de negociar el confort íntimo con la dignidad de lo público. Diseñar este ambiente unificado exige una mayor precisión tectónica, donde los límites, el mobiliario y la luz deben mediar constantemente entre el descanso y la exposición. Además, el espacio de la intimidad reclama su lugar de ubicación en la casa y conquista la fachada. En este sentido, colapsar ambas salas es también un acto de sinceramiento disciplinar; es reconocer que, en el proyecto contemporáneo, el verdadero lujo no radica en escenografías múltiples de un único uso, sino en la intensidad y multiplicidad doméstica que carga cada espacio.

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14 / Interiores

¿Un baño en el dormitorio? Crédito de foto: The location guys

Inspirada en los hoteles boutique, esta tendencia lleva la bañera fuera del baño y la convierte en protagonista del dormitorio. Para algunos, es puro lujo; para otros, un exceso poco práctico.

›| Por Micaela Simón

Crédito de foto: Studio MTN

De izquierda a derecha: Sierra Fox, de Studio MTN, añade glamour con una bola disco sobre la bañera en Idaho; y la diseñadora Tanya Selway instaló una bañera vintage de hierro fundido bajo un tragaluz en su casa del oeste de Londres.

Uno podría pensar que la bañera pertenece al baño. Está en el nombre. Pero ¿qué pasa con una bañera con patas al pie de la cama? Entre las ideas que cada vez pasan más de los hoteles boutique a las casas particulares, pocas resultan tan divisivas como esta. Para algunos, la idea parece poco práctica, incluso desordenada, para un espacio destinado al descanso. “La idea de que el jabón y los charcos de agua caigan sobre una hermosa alfombra de dormitorio simplemente no es para mí”, dice la diseñadora británico-estadounidense Lauren Carlucci. Sin embargo, la separación entre dormitorio y baño no siempre existió.

“Bañarse era a menudo algo que llegaba hasta ti, en lugar de ser un lugar al que ibas”, explica Keeley Sutcliffe, directora de diseño de la firma británica BC Designs. En las casas medievales de familias adineradas, los sirvientes llevaban tinas con agua directamente a las habitaciones privadas. Con la evolución de la fontanería, el baño se convirtió en un espacio independiente y la idea perdió popularidad. La industria hotelera, especialmente los hoteles boutique de Estados Unidos, Francia y Reino Unido, ha recuperado las bañeras exentas al pie de la cama y ha vuelto a introducirlas en los proyectos residenciales. “No estás pensando en niños

Crédito de foto: Melina Rengifo Rojas

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La diseñadora Jess Cooney instaló una bañera Catchpole & Rye en el dormitorio de su casa de 1870, en Massachusetts.

Tala Fustok eleva la bañera sobre una plataforma para convertirla en el centro del dormitorio.

Crédito de foto: Divine Savages

El papel tapiz Wild Wild Woods de Divine Savages enmarca una bañera clásica en un dormitorio de su casa en Bath, Inglaterra.

Crédito de foto: Jess Cooney Interiors

salpicando, toallas mojadas, aparatos eléctricos o si el suelo es adecuado”, dice Sutcliffe. “Estás pensando en cómo se verá y en el puro placer de la experiencia”. Aun así, “lo que resulta indulgente durante un fin de semana fuera de casa no siempre funciona en una habitación que utilizas todos los días”, señala Lucy SearBarlow, fundadora del estudio londinense Barlow & Barlow. Para Jamie Watkins y Tom Kennedy, cofundadores de la firma de papel tapiz Divine Savages, sí funcionó. Una estadía en The Pig Hotel los inspiró a instalar una bañera Penny de BC Designs en su dormitorio principal. Su baño principal se encuentra dentro de otro dormitorio, por lo que la solución también resultaba práctica cuando recibían invitados. “Visualmente, funciona como un punto focal, pero su mayor valor está en la atmósfera que crea”, dice Watkins. “Nos anima a hacer una pausa, relajarnos y disfrutar del espacio de una manera que un baño tradicional nunca podría conseguir del todo”. Tanya Selway, codirectora del estudio de interiores Stelly Selway, también apostó por la idea. En su dormitorio instaló una bañera vintage de hierro fundido bajo un tragaluz. Tomar un baño antes de dormir forma parte de su rutina, pero antes podía pasar una hora encerrada en el baño, lejos de su pareja. Ahora, “él puede estar leyendo o viendo algo mientras yo estoy en la bañera y seguimos estando juntos”.

Pero hacer que una bañera funcione dentro del dormitorio requiere más que una buena idea. “El desagüe debe garantizar una pendiente adecuada y las conexiones de servicio no deben ser demasiado complicadas”, explica John Law, director creativo de interiores de Woodhouse & Law. También son importantes la ventilación, los suelos resistentes a la humedad, la distancia respecto de los enchufes y la capacidad estructural del espacio. En términos estéticos, la clave está en integrar la bañera con la arquitectura. “La sensación de estar anclado es fundamental”, insiste Selway, quien utilizó un suelo de piedra azul para delimitar el área sin encerrarla. La diseñadora Tala Fustok, por su parte, colocó una bañera sobre una plataforma elevada. “Queríamos que la bañera se sintiera como un destino dentro de la habitación, en lugar de como un objeto colocado junto a la cama”, explica. Los materiales también deben mantener una continuidad con el dormitorio. “Muchas bañeras de hierro fundido pueden volver a pintarse”, dice Law. Sutcliffe añade: “La propia bañera debe tener suficiente carácter y las proporciones adecuadas para sostenerse por sí sola”. La idea puede aportar una sensación de lujo y convertir el momento del baño en una experiencia más relajada, pero sigue siendo fácil equivocarse. Tyler Marshall, director de Workshop/APD, lo resume así: “Cuando está mal hecho, me da vibras de hotel casino”.

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El acceso desde la parte alta del terreno marca un recorrido gradual: la casa aparece poco a poco, mientras el valle de Chontay termina por convertirse en protagonista.

Tema de portada / 17

Por Anissa Bayly

Fotos: Renzo Rebagliati

La casa entre el cerro y el valle En Sierra Morena, el arquitecto Vhal del Solar diseñó una casa que se adapta a la pendiente del terreno y se conecta con el paisaje de Chontay. El concreto expuesto, la piedra y la madera acompañan una propuesta donde el entorno tiene tanto protagonismo como los espacios interiores.

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El volumen principal sigue las curvas de nivel y reúne los espacios más privados de la vivienda, mientras la zona social se abre hacia el valle.

Llegar a esta casa es parte de la experiencia. El ingreso se encuentra en la parte alta del terreno y, desde ahí, el recorrido va revelando el hogar poco a poco. Primero aparecen algunos espacios de transición y, después de bajar unos escalones, se abre la vista hacia el valle. La casa no se muestra de inmediato: es el paisaje el que termina captando la atención. Esa relación con el entorno fue una de las primeras ideas de Vhal para el proyecto. La casa está ubicada en un terreno con pendiente, entre el cerro y el valle de Chontay, una zona donde todavía se conservan restos de un asentamiento prehispánico. “Lo bonito es que se logra preservar la idea de espacio natural en contacto entre la montaña y el valle”, cuenta. El lugar también conectaba con la propia historia del arquitecto. Desde pequeño estuvo cerca de las casas de campo. Pasaba los fines de semana y

los veranos entre Ancón y Pachacámac, donde aprendió a disfrutar de una vida más cercana a la naturaleza. “Para mí, eran espacios de descanso, vacacionales, de estar en contacto con la naturaleza, ya sea el mar o la tierra, la chacra, y con mis amigos”, recuerda. SEGUIR EL TERRENO Uno de los primeros retos fue decidir dónde ubicar la casa. El terreno era amplio y tenía una pendiente que aumentaba a medida que se acercaba al cerro. En lugar de nivelarlo por completo, Vhal decidió trabajar con esa condición. El proyecto empezó con dibujos a mano y distintos esquemas. La idea era crear plataformas que acompañaran la pendiente y que, a partir de ellas, se organizara la vivienda. El volumen principal sigue el sentido de las curvas de nivel y reúne los espacios más privados, como los dormitorios y el estar. La zona social se ubicó en el espacio

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La construcción se resolvió con un levantamiento topográfico en BIM y en 3D que permitió definir con precisión los niveles de las plataformas. La estrategia buscó que el material excavado pudiera reutilizarse en el propio terreno, evitando grandes movimientos de tierra y respetando la pendiente natural.

“Uno primero llega, se baja del auto, si viene de la ciudad, y va descomprimiendo un poco esa vida más urbana”, dice Vhal. Para él, ese cambio también debía sentirse en el recorrido: pasar de espacios más oscuros y cerrados a uno abierto y lleno de luz. “El protagonista al final no es la casa, porque la casa no se ve realmente. Uno ve el espacio interior y luego la visual hacia el exterior”, explica.

“Estas casas se van armando un poco en el tiempo”, comenta Vhal del Solar, en referencia a cómo los muebles, objetos y piezas de los propietarios terminan dando forma y personalidad a los espacios.

que queda alrededor de este volumen. Desde allí, la vista se abre hacia el valle y también conecta con la terraza, la parrilla, la piscina y el área de césped. “La idea principal era generar este volumen suspendido y colocar ahí todos los espacios más íntimos de la casa”, explica. La forma de entrar también fue pensada para aprovechar la ubicación. Se llega por la parte superior, donde están el estacionamiento y una pequeña losa que hoy se utiliza para jugar básquet. Desde ahí se baja hacia la casa. El recorrido no es largo, pero sí está pensado para que el paisaje aparezca poco a poco. Entre el estacionamiento y la vivienda hay un espacio longitudinal que funciona como una especie de filtro. Luego se pasa por el hall, se bajan unos escalones y recién entonces aparece el valle.

UNA PALETA SENCILLA Los materiales se eligieron pensando, primero, en la vida que tendría la casa. Al ser una vivienda de campo y no la residencia principal de los propietarios, debía ser resistente, fácil de mantener y adecuada para las condiciones del lugar. La paleta es sencilla: concreto expuesto, piedra y madera. En los pisos se utilizó piedra laja y en algunos techos de la terraza se incorporó madera. Los dormitorios, en cambio, tienen color en las paredes. La idea era que los materiales no compitieran con el paisaje ni con los objetos que ya tenían los propietarios. “Los materiales tienen que ser casi el soporte de eso que va a ser más protagonista”, señala. Por eso, el interior se mantuvo bastante neutro, dejando espacio para los muebles y piezas que los clientes llevarían a la casa. Parte de la inspiración vino de Chontay. Vhal ya había visitado el asentamiento durante la universidad, cuando llevó un curso de Arquitectura Prehispánica con el arquitecto José Canziani. Años después, regresó al lugar

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“Lo bonito es que se logra preservar la idea de espacio natural en contacto entre la montaña y el valle”, cuenta Vhal del Solar sobre la relación de la casa con su entorno.

mientras trabajaba en Sierra Morena y volvió a encontrarse con sus muros de tierra y sus texturas. “Lo que me llamó la atención fue esta suerte de masividad en los muros que aún se mantenían en pie. La idea era tratar de mantener un poco ese espíritu del propio lugar”, cuenta. Esa referencia aparece de manera sutil en el concreto expuesto. En la casa principal se utilizaron tablones de 10 centímetros para conseguir un acabado más fino. En las plataformas posteriores, en cambio, se usaron tablones de 20 centímetros, con un acabado más rústico. También se buscó que el paisaje mantuviera un carácter rural. En lugar de crear un jardín muy ordenado, se incorporó una vegetación más cercana a la de una chacra. Así, la casa se relaciona con el terreno sin intentar transformarlo por completo. UN ENCARGO IMPORTANTE Sierra Morena tiene, además, un significado especial para Vhal del Solar. “Es particularmente importante porque fue el primer encargo de una casa que ya respondía a un programa más extenso, en la cual yo lo estaba haciendo completamente solo”, cuenta. El proyecto coincidió con una etapa particular de su vida. Mientras la casa se construía, Vhal se mudó a Holanda durante un año con su esposa y su hijo. Por eso, tuvo que seguir la obra desde lejos. La construcción coincidió además con la pandemia, lo que le permitió dedicar más tiempo a desarrollar los planos y detalles antes de que comenzara la obra. “La casa arrancó con todo su expediente completo”, recuerda. La distancia, sin embargo, no impidió que el proyecto siguiera adelante. Vhal contó con un constructor de confianza, Américo Chávez, y con una comunicación constante con los propietarios. “Es quizás la obra en la

22 / Tema de portada Concreto expuesto, piedra y madera conforman una paleta sobria que deja el protagonismo al paisaje y a los objetos elegidos por los propietarios.

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que menos tuve que estar presente”, dice. Durante el proceso hubo algunos cambios. Se agregaron, por ejemplo, habitaciones para huéspedes y un gimnasio donde los propietarios pudieran montar bicicleta. Para el arquitecto, estas modificaciones terminaron haciendo que la casa respondiera mejor a las necesidades de quienes la iban a usar. También hubo un trabajo importante para encajar la casa en el terreno. Había que respetar las curvas de nivel y evitar grandes movimientos de tierra. “La idea de construir así era que todo lo que se excavara se rellenara”, explica. Para lograrlo, se trabajó con precisión desde el inicio, utilizando un levantamiento topográfico en BIM y en 3D. Una vez definidos los niveles, la construcción pudo seguir lo planteado en los planos. El paisajismo y los objetos que sus propietarios fueron incorporando terminaron de dar forma al proyecto. “Estas casas se van armando un poco en el tiempo”, comenta. La arquitectura, entonces, ocupa un segundo plano frente a la cotidianidad de quienes la habitan. “Lo importante es que los usuarios realmente se lleven una bonita experiencia”, afirma. Si, además, la casa logra verse bien y convivir con su entorno, el proyecto cumple su propósito.

ARRIBA El dormitorio, uno de los espacios más íntimos de la vivienda, incorpora color en sus paredes para diferenciarse de la paleta neutra del resto de la casa. ABAJO La fachada, trabajada en concreto expuesto, revela la materialidad sobria y contundente elegida para integrarse al entorno de Chontay.

24 / Crónica de marca

Le Châtelet: cómo vivir al estilo de París en San Isidro En la esquina de Dos de Mayo y Los Eucaliptos, Imagina propone una nueva forma de entender la vida residencial. Le Châtelet combina arquitectura parisina, jardines franceses y una escala contenida para crear una experiencia que conecta elegancia, ciudad y contemporaneidad. Le Châtelet, ubicado en una de las vías más icónicas de San Isidro, toma como referencia el estilo de vida francés, caracterizado por la elegancia, el diseño y una experiencia residencial sofisticada.

›| La esquina de las avenida Dos de Mayo y la calle Los Eucaliptos, en San Isidro, goza de carácter residencial, rodeada de restaurantes, servicios y movimiento peatonal. Fue precisamente esa combinación la que inspiró a Imagina para desarrollar Le Châtelet, su nuevo proyecto residencial. “La pregunta fue cómo combinamos estos dos usos que a veces en Lima son un poco opuestos: la residencialidad con una vida más de ciudad”, explica Patricio Bryce, subgerente de Arquitectura de Imagina. La respuesta tomó como referencia a París y su manera de integrar sofisticación, arquitectura y vida urbana. El resultado será un edificio de escala contenida, con 59 departamentos

y una propuesta arquitectónica que busca reinterpretar algunos códigos clásicos parisinos desde una mirada contemporánea. Cornisas y molduras estarán presentes tanto en la fachada como en los interiores, mientras que los grandes ventanales y las llamadas french windows, ventanas verticales con barrotillos, reforzarán el carácter del proyecto. “Nosotros lo que estamos haciendo es tomar esta arquitectura clásica parisina y ponerla como telón de fondo”, señala Bryce. La intención no es reproducir literalmente un edificio francés, sino trasladar algunos de sus elementos a una propuesta pensada para el contexto de San Isidro. Los jardines cumplen un papel

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En el interior, los jardines de estilo francés dan hacia la piscina principal.

El proyecto Le Châtelet de Imagina en San Isidro ofrece departamentos exclusivos de 2 y 3 dormitorios, con áreas que van desde los 90 m² hasta los 150 m².

central en esa experiencia. Los primeros estarán ubicados en el retiro del edificio, hacia las calles, funcionando como un espacio de transición entre la ciudad y la residencia. En el interior, un patio con jardín francés aportará un segundo momento de contemplación. “Con Le Châtelet no se trata solo de vender un departamento, sino de vender una experiencia sensorial”, sostiene Bryce. Esa experiencia se completa con espacios comunes como gimnasio, piscina, sala de niños, salón gourmet, zona de parrillas y áreas de descanso al aire libre. El proyecto contempla departamentos de uno, dos y tres dormitorios, con áreas de 90, 120 y 150 m², respectivamente. Además, tendrá nueve pisos hacia Dos de Mayo y siete hacia Eucaliptos, una configuración que responde a la búsqueda de una presencia arquitectónica proporcionada con su entorno. “Es un proyecto de una escala contenida”, explica Bryce. “La idea es que sea una escala que vaya con la elegancia y la residencialidad que queremos transmitir”. Así, Le Châtelet toma referencias de París para plantear una propuesta que busca integrarse a una de las zonas más activas y residenciales de San Isidro. Imagina es una inmobiliaria peruana con más de veinte años de experiencia en el desarrollo de proyectos residenciales. A lo largo de su trayectoria ha entregado cerca de diez mil departamentos, consolidándose como uno de los principales referentes del mercado inmobiliario peruano y chileno, mediante una propuesta que integra arquitectura, diseño e innovación.

26 / Xxxxxxxxxxxx Sofá modular curvo para exteriores Vondom Milos, tapizado en un tejido texturizado de alto rendimiento color crema y con patas de madera natural de iroko.

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Por Christian Reto

Adiós al blanco náutico: los materiales que están renovando la casa de playa La fórmula clásica de blanco, azul marino y madera decapada ha quedado a la deriva. Hoy se vive un panorama distinto, más terroso y táctil, donde mandan la cal, la piedra local, la madera oscura y los metales que se dejan envejecer por la sal.

28 / Especial de Casas de Playa

Grifo de cocina minimalista, alto y de cuello de cisne, con un elegante acabado de acero inoxidable, montado junto a un fregadero oscuro en una isla revestida con azulejos de terracota.

›| Hoy, los proyectos más interesantes parten de una idea menos literal: dejar que el paisaje, la luz y los materiales construyan la atmósfera. La tendencia internacional apunta hacia interiores serenos, de paletas cálidas y texturas naturales, donde cada superficie tiene una razón práctica y estética.

CAL EN VEZ DE PINTURA El acabado que más se repite en el litoral es la cal, aplicada como revestimiento de muros interiores y exteriores. La diseñadora Emily Del Bello señala que “la combinación de cal, arcilla romana y yeso provee a los espacios una atmósfera serena, en sintonía con la calma costera”. A diferencia de la pintura plana, la cal deja una superficie con leves variaciones de tono y una textura ligeramente granulada, que cambia según la luz del día. Se ve especialmente en tonos cálidos, como la arena, hueso o terracota suave, que reemplazan al blanco puro de antaño. Es, además, un material que respira: ayuda a controlar la humedad, algo clave en casas cercanas al mar. PIEDRA Y TERRACOTA DEL LUGAR En vez de mármol o porcelanato importado, gana terreno la piedra natural de la zona y la terracota en formato de baldosa. Se usan en pisos, muros de baño y hasta en encimeras de cocina, con terminación mate, sin brillo, que disimula mejor las marcas de arena y agua. La idea es que el material se vea como una extensión del entorno, no como algo traído de otro lado. MADERA OSCURA, NO DECAPADA El otro gran quiebre está en la madera. Durante años, la casa de playa se asoció a maderas blanqueadas o pintadas de blanco. Hoy se impone lo contrario: roble oscuro,

Dormitorio con paredes de cal en tono verde y una mecedora de madera diseñada en un estilo rústico y tradicional.

Banco Lombok Wave de Bazar Bizar, tallado a mano en madera maciza de mango con un distintivo asiento ondulado en acabado nogal oscuro.

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COLECCIÓN MAUI DE ÁMBITO Se trata de una línea diseñada exclusivamente para terrazas y espacios exteriores, que destaca por sus estructuras de aluminio, de líneas limpias combinadas con un detallado trenzado de cuerda o ratán sintético de alta resistencia y cojines en tonos neutros. Ámbito: Av. del Ejército 156, Miraflores.

nogal y maderas con vetas visibles, tratadas con aceite en vez de laca, que aportan peso y calidez a espacios que antes se sentían demasiado pálidos. Se usa en pisos, muebles de cocina y revestimientos de muros, siempre con un acabado mate que deja ver la textura natural de la veta. “El roble blanco, la madera oscura y el lino combinan perfectamente”, sugiere la diseñadora Trish Lynn. Una terraza frente al mar debe entenderse como una extensión de la casa, no como un espacio independiente. Decks de madera, piedra natural, mobiliario resistente y grandes vanos permiten construir una transición continua entre interior y exterior. En algunos proyectos, la misma madera pasa de los ambientes interiores a las terrazas; en otros, el cambio de material marca suavemente el límite entre ambos mundos. METALES QUE SE DEJAN OXIDAR El acero corten (o acero patinable), que desarrolla una pátina café-óxido con el tiempo, se usa en detalles exteriores como letreros con el nombre de la casa, barandas o macizos de jardín. En espacios interiores, el bronce satinado y el acero inoxidable cepillado reemplazan al cromo brillante, porque disimulan mejor las marcas de agua y sal, y ganan carácter en vez de deteriorarse. FIBRAS NATURALES Y TEJIDOS A LA VISTA El mimbre y el ratán, que antes se limitaban a sillas de terraza, ahora se usan en paneles

NATHAN CASA DE ALFOMBRAS En una casa de playa, el piso enfrenta sol, arena y humedad todos los días. El sisal responde bien a eso: es una fibra natural, resistente, apta tanto para interiores como para exteriores, y no pierde su forma con el uso constante ni con la exposición al ambiente. En Nathan Casa de Alfombras se trabaja a medida: tamaño, forma, tipo de borde y acabado, en una amplia variedad de tonalidades que va del beige más claro a los tierras y grises más profundos. Así, cada alfombra se adapta al espacio en lugar de imponerse sobre él. Visítalos en: Av. Conquistadores 940, San Isidro.

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Elegante estructura de cama de madera con paneles de ratán trenzado en el cabecero y el pie de cama.

/ 31 Baño para aves Kingfisher 600 Cylinder de acero corten. Cuenta con un pedestal cilíndrico con un acabado oxidado y desgastado, coronado por un cuenco de agua amplio y poco profundo.

PUZZLE, DE NATUZZI EDITIONS PERÚ Se trata de un sofá de diseño italiano. Sus líneas contemporáneas y composición modular permiten crear ambientes únicos, adaptándose a diferentes estilos y necesidades. Tapizado en cuero genuino, Puzzle refleja la calidad, sofisticación y atención al detalle que distinguen a Natuzzi Editions. Una pieza pensada para disfrutar momentos especiales, desde una casa frente al mar hasta una residencia moderna. Visítalos y descubre todas las posibilidades de personalización. Av. Primavera 601, Chacarilla, San Borja.

textura natural por sobre decoración temática”, recomienda la diseñadora Brianna Untener.

Sofá curvo que destaca por su diseño exterior tejido a mano con cordón de silicona en un patrón de cuadros con degradado en azul y amarillo.

de pared, respaldos de cama y frentes de muebles de cocina. Junto a ellos, las alfombras de sisal o fibra de coco reemplazan a las alfombras sintéticas, porque resisten mejor la arena y la humedad. Son materiales porosos, con textura tejida a la vista, que suavizan el ambiente. El ratán, yute, sisal, bambú y mimbre pueden aparecer en

butacas, lámparas, cabeceras, alfombras o elementos decorativos. Su valor está menos en representar “lo playero” que en introducir una textura orgánica que contraste con superficies minerales y líneas arquitectónicas limpias. “Yo sumaría el yeso y las maderas claras como parte de un mismo enfoque: capas de

FORMAS CURVAS Un cambio más sutil, pero que se repite en varias casas de playa recientes: los arcos y las líneas curvas, expuestas en vanos de puertas, islas de cocina o repisas, reemplazan a los ángulos rectos y las molduras rígidas. El efecto es un espacio que se siente más relajado, en línea con el ritmo pausado de la vida costera, sin perder un aire arquitectónico cuidado. No hace falta remodelar todo para sumarse a esta mirada. Cambiar la grifería a un bronce satinado, encalar un muro exterior, incorporar una alfombra de sisal o elegir maderas con veta visible en vez de piezas pintadas de blanco, son formas simples de dejar atrás el cliché náutico y acercarse a una casa de playa que envejece con el paisaje, en vez de competir con él.

32 / Entrevista

“Portal al Amazonas” es un biombo inspirado en la Amazonía peruana que Itziar presentó en la exposición colectiva FLORA. “Puedo ver estas cosas que nos dan vida a nosotros”, dice la artista, quien encuentra su refugio en la naturaleza.

Redescubrir a la artista A los 28 años, Itziar Olaechea decidió dedicar su tiempo a la pintura después de pasar por el diseño gráfico y la dirección de arte. Su trabajo actual parte de la naturaleza y la necesidad de convertir lo observado en piezas tangibles.

›| Por María Jesús Sarca Antonio

Para Itziar Olaechea, crear empieza cuando el ruido disminuye. Una mañana, frente al mar y mientras hacía surf, encontró una imagen que todavía permanece en su memoria: el agua, iluminada por el sol, adquiría una apariencia casi metálica. En lugar de dejarla como una impresión pasajera, decidió transformarla en una obra. “Tengo que hacer que la gente vea lo que yo veo e inmortalizar este momento”, recuerda. Itziar siempre intuyó que su camino estaría ligado al mundo visual. Su exploración formal comenzó a los 17 años, cuando ingresó a la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad

Católica del Perú. Más adelante, se trasladó a The School of the Art Institute of Chicago, donde continuó su formación artística y estudió Diseño Gráfico. Durante dos años y medio, pasó buena parte de su tiempo entre las salas del Art Institute, observando, aprendiendo y construyendo una mirada propia a través del contacto directo con la historia del arte y el diseño. Después de esta etapa y de trabajar en distintos ámbitos de la industria creativa –incluida esta casa editora–, decidió reservar un espacio para desarrollar su propia voz como artista. “Qué mejor proyecto que apostar por un sueño”, dice.

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Itziar Olaechea eligió el biombo por su capacidad de transformar el espacio y explorar dos caras. Guacamayos y mariposas de la Amazonía peruana trasladan el paisaje natural a un objeto pensado para interiores.

“Hay algo muy especial en crear algo con las manos, sentirlo y tocarlo. Ver cómo todas tus horas se ven expresadas en un lienzo o en un panel”. Para Itziar, el arte está en convertir una idea en algo que puede habitar un espacio.

DEL BRIEF A LA OBSERVACIÓN Su formación sigue presente en la manera en que construye cada obra. Itziar entiende la pintura desde una lógica cercana al diseño: ordenar ideas, buscar un equilibrio, trabajar el color y tomar decisiones de composición. “Al director de arte le dan un tema. La diferencia es que yo tengo que darme mi propio tema”, explica. Antes de comenzar, procura apagar los estímulos externos. Para ella, el silencio permite que afloren asociaciones, recuerdos e imágenes que luego pueden convertirse en materia pictórica. A partir de una experiencia, desarrolla bocetos y explora las emociones, formas y sensaciones que surgen de ella. La observación se convierte así en su primer material de trabajo. La naturaleza también funciona como un espacio de pausa y contemplación. Sus padres, José Olaechea y Cecilia Prado, están vinculados al campo, y ella pasó su infancia entre viñedos y caballos en Ica. En los últimos años, los pájaros, el agua, la vegetación y la luz han dejado de ser únicamente elementos del entorno para convertirse en fuentes recurrentes de inspiración. UNA PIEZA QUE HABITA EL ESPACIO Entre sus trabajos destaca “Portal al Amazonas”, un biombo inspirado en la Amazonía peruana, con imágenes de guacamayos y mariposas que la artista investigó a fondo. Su estructura le permite explorar distintas formas de transformar la percepción del espacio y establecer un diálogo entre la obra y el ambiente que la rodea. Es precisamente en este cruce entre el arte y el habitar donde Itziar encuentra una de las posibilidades que más le interesan. Le atrae la idea de que una pieza, dentro de una casa, pueda representar algo para quien convive con ella y, al mismo tiempo, contribuir a construir un espacio con identidad propia. En ese sentido, el biombo deja de ser únicamente un soporte para convertirse en un objeto que dialoga con la arquitectura y la decoración: una obra que no solo se contempla, sino que también habita el espacio.

34 / Diseño En el antiguo estudio de Dione Verulam, una cama Multibends es enmarcada por un biombo de madera intervenido por la artista con motivo de naturalezas muertas.

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Por Micaela Simón

Fotos: Oskar Proctor

Gorhambury: una mansión renovada Tras diez años de restauración, Rosie Grimston transformó esta histórica mansión georgiana en una casa familiar donde el patrimonio convive con una mirada contemporánea, piezas de diseño y soluciones pensadas para la vida cotidiana.

›| La primera vez que Rosie Grimston visitó Gorhambury –la mansión neopalladiana ubicada a las afueras de St Albans, en Hertfordshire– fue en los años 80, como dama de honor en una boda. “Recuerdo mirar por encima de la balaustrada en el extraordinario salón de doble altura y correr por todas partes jugando a las escondidas”, cuenta. Casi cuatro décadas después, Grimston y su esposo, Jamie, culminaron una restauración de diez años. La residencia, diseñada en la década de 1770 por Robert Taylor, arquitecto del Banco de Inglaterra, pertenece a la familia desde 1651 y conserva buena parte de su carácter histórico. El vizconde y la vizcondesa Grimston asumieron la casa en 2012, pero durante los primeros cuatro años no cambiaron ni siquiera las cortinas. Para planificar la intervención, recurrieron a Peter Inskip, de Inskip Gee Architects, especialista en conservación. La obra comenzó formalmente en 2017,

La bañera roja del baño principal retoma el tono del biombo, creando continuidad visual con el resto del espacio.

36 / Decoración

después de un año dedicado a obtener permisos. Poco después llegaron los contratiempos: la empresa constructora quebró y luego se sumaron el Brexit y el covid, que afectaron las finanzas del proyecto. La eliminación de asbesto tomó tres meses y se encontró carcoma activa en alrededor de cien piezas de mobiliario antiguo. El techo, los revestimientos exteriores, las chimeneas y los sistemas eléctricos, de tuberías y drenaje exigieron una intervención profunda. En el sótano, la humedad se había agravado por la presencia de asfalto y alquitrán, mientras que también se restauró el sistema de ventilación del siglo XVIII. Las 147 ventanas de guillotina fueron examinadas una por una y, según su estado, reparadas, restauradas o reemplazadas. Uno de los grandes desafíos fue adaptar la circulación de la casa a la vida familiar actual. La familia necesitaba un espacio donde cocinar, descansar, ver televisión, cenar y acompañar las tareas escolares de sus tres hijos. Después de varias propuestas, decidieron convertir la antigua biblioteca orientada hacia el oeste, en la planta elevada, en el núcleo cotidiano de la vivienda. “Estas casas fueron construidas con

un piano nobile, con la intención de que pasaras tu tiempo en esas habitaciones, disfrutando de las hermosas vistas y la luz”, explica Grimston. “La antigua biblioteca es ahora el núcleo de nuestra casa”. ADAPTAR LA HISTORIA

El interior, de unos 5,8 metros de altura, está marcado por tres puertas francesas que se abren hacia una terraza y conectan con los jardines diseñados por Tom Stuart-Smith. Las paredes, pintadas en Deep Space Blue de Paper & Paint Library, toman como referencia el tono utilizado por Sotheby’s, donde Grimston trabajó anteriormente. “Todo el arte se ve bien sobre este color”, dice sobre el fondo profundo que acompaña un retrato del siglo XVII de la condesa de Sussex. En la pared opuesta, sobre una composición minimalista de muebles de cocina de Boffi, se encuentra un collage de cerámicas antiguas reunidas por el artista La carpintería borgoña y las paredes rosa Pigi’s Piggy Pink de la Atkinson Gallery enmarcan una alfombra de seda y lana de 17 metros, también diseñada por Cazalet.

En el dormitorio principal, el revestimiento Symphony de de Gournay acompaña una cama con dosel de AT Cronin Workshop, cubierta con tafetán azul marino.

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neerlandés Bouke de Vries. La instalación celebra tres siglos de coleccionismo familiar e incorpora platos infantiles Bunnykins, recipientes de Dresde y vajilla heráldica de Spode. La forma ovalada del collage se repite en una mesa de comedor de sicomoro blanqueado, diseñada por Barny Lee, rodeada por sillas Verner Panton de los años 60 y una alfombra tejida a mano por Sussy Cazalet. El resultado, bautizado como Garden Room, establece el tono contemporáneo que se extiende por la residencia. En las habitaciones más formales del primer piso también aparecen elementos modernos, bajo la dirección del diseñador de interiores Piers von Westenholz. Los casi 11 metros de longitud del Great Hall fueron pintados en un tono piedra creado especialmente junto a Paper & Paint Library, en contraste con las balaustradas, recién pintadas en rojo amapola. Para Grimston, una referencia clave fue Baronscourt, en Irlanda del Norte, cuya intervención interior de los años 70 estuvo a cargo de David Hicks. “Él revolucionó por completo la manera en que las personas podían decorar una casa histó-

Para Grimston, una referencia clave fue Baronscourt, en Irlanda del Norte, cuya intervención interior de los años 70 estuvo a cargo de David Hicks. “Él revolucionó por completo la manera en que las personas podían decorar una casa histórica de una forma que siguiera sintiéndose emocionante”.

Las paredes del pasillo y el Great Hall lucen un tono piedra creado por Piers von Westenholz, en contraste con las balaustradas rojo amapola.

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rica de una forma que siguiera sintiéndose emocionante”, afirma. La influencia de Hicks es especialmente evidente en la Atkinson Gallery. La carpintería borgoña y las paredes en rosa Pigi’s Piggy Pink de Francesca Paints sirven de escenario para una alfombra de 17 metros de largo, confeccionada en seda y lana por Cazalet. Su patrón y paleta toman como referencia una vidriera pintada cercana, encargada por Francis Bacon en el siglo XVII. Los dormitorios principales, de invitados y familiares, tienen una identidad propia. En el antiguo estudio de

arte de su suegra, Dione Verulam, ahora se encuentra una cama Multibends con dosel que recrea la atmósfera del estudio improvisado de Henri Matisse en el Hôtel Regina de Niza. Detrás hay un biombo de madera inspirado en Nicholas Roerich, intervenido con garabatos, cuadrados y círculos realizados por Verulam. Sus naturalezas muertas también ocupan las paredes. “Todos los dormitorios tienen una sensación completamente diferente”, explica Grimston. Su propia suite es una interpretación de una noche que pasó dentro de “Room”, la obra habitable de Antony Gormley

IZQUIERDA Grimston combina con naturalidad piezas antiguas y contemporáneas, incorporando arte familiar, mobiliario de diseño y elementos históricos en toda la casa. ARRIBA La intervención buscó preservar el carácter de Gorhambury mientras adaptaba sus espacios a la vida actual.

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La modernidad vibrante de la Garden Room marca el tono del resto de Gorhambury, en Hertfordshire, Inglaterra. Este espacio combina muebles de cocina Boffi con una mesa de Barny Lee y sillas de Verner Panton sobre una alfombra de Sussy Cazalet.

instalada en el Beaumont Hotel de Mayfair. El resultado es un espacio envolvente, con motivos oscuros de inspiración mid-century del revestimiento Symphony de de Gournay, y una cama con dosel de AT Cronin Workshop, cubierta con tafetán azul marino. El baño continúa esa intensidad. Un papel tapiz de rafia de Christopher Farr toma como inspiración a la artista Sandra Blow, mientras un enorme mueble de doble lavabo, cubierto con mármol Arabescato Viola y madera de cedro, recuerda a una isla de cocina. Allí y en los baños de invitados, Grimston dio rienda suelta a su fascinación por los accesorios eduardianos. Entre sus piezas favoritas

está una bañera con ducha y respaldo de vidrio adquirida en un depósito de salvamento de Kent, que describe como el “Rolls-Royce de las bañeras eduardianas”. Sus jets de agua de latón ofrecen ocho funciones diferentes. Para buena parte del diseño de las habitaciones superiores, Grimston trabajó con Hambleton Decorating. La colaboración con Caroline Field, diseñadora senior de la firma, terminó dando origen a un nuevo estudio: Gorhambury Interiors. “En un proyecto como Gorhambury, nunca depende de una sola persona”, explica Field sobre una restauración en la que participaron cerca de 100 especialistas.

40 / Arquitectura

Una casa romana en Londres Una pareja transformó dos casas victorianas en una residencia de 580 metros cuadrados, inspirada en la arquitectura clásica italiana y diseñada para reunir a su familia. Por Micaela Simón Fotos: James Retief

›| Angelina y Rowan Bamford querían más espacio en la casa adosada del siglo XIX que comparten con sus tres hijos, en el oeste de Londres. Una ampliación convencional de vidrio no los convencía. Se conocieron estudiando Historia del Arte y comparten un interés por la Antigüedad, así que “teníamos algo diferente en mente”, cuenta Rowan: algo romano. La arquitectura clásica fue el punto de partida para la ampliación lateral, diseñada por Goldstein Heather. Arcos, columnas, ventanas semicirculares y techos altos transforman la casa en una suerte de palacio italiano. La ampliación de cuatro pisos duplicó el tamaño de la vivienda, que ahora alcanza los 580 metros cuadrados. “Cuando estoy en Zoom, la gente piensa que estoy de vacaciones”, dice Rowan. Cuando la pareja compró la casa en 2015, colindaba con un centro del Ejército Territorial. “El estruendo de las trompetas y los tambores” resonaba a través del muro compartido, cuenta Angelina. “Siempre decía cuánto más ambiciosos podríamos ser si pudiéramos comprar la casa de al lado”, recuerda Rowan. Dos meses después, la propiedad vecina, perteneciente al Ministerio de Defensa, salió a subasta. La pareja ofertó “todo lo que podíamos” y ganó. Era una apuesta, pues aún no sabían si conseguirían permiso para construir. El ayuntamiento aprobó el proyecto, que proponía

Los techos abovedados acentúan la sensación de haber dejado atrás Londres para entrar en un palazzo italiano.

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De izquierda a derecha, paredes revestidas con cal de pigmentación natural y una arquitectura de arcos, columnas y ventanas semicirculares que evoca un palazzo italiano.

“Hay algo reconfortante en un arco. Las líneas rectas le habrían dado un aire de oficina”, señala Rowan.

El antiguo centro de la Fuerza Territorial, construido en los años treinta, fue demolido para dar paso a una ampliación de cuatro pisos junto a la casa victoriana, creando una vivienda familiar de 580 metros cuadrados.

un “edificio que esté en armonía con la arquitectura local sin convertirse en una imitación del pasado”. En cuatro meses obtuvieron autorización para demoler la vivienda y comenzar de nuevo. Para los arquitectos, era una oportunidad excepcional. “Podríamos habernos limitado a añadir habitaciones, pero teníamos la oportunidad de hacer algo sorprendente”, dice Giles Heather. “La escala da paso a algo grandioso, pero también social”. ENTRE PASADO Y PRESENTE La nueva distribución permitió adaptar la vivienda a la vida familiar y al trabajo. Los dormitorios de los niños incorporaron baños en suite, un estudio se convirtió en cuarto de servicio y la antigua cocina ahora funciona como oficina. También se añadieron habitaciones para invitados y,

en el último piso, un dormitorio principal y un vestidor con balcón. Antes de la reforma, “vivíamos en pisos separados”, cuenta Angelina. “Nosotros estábamos en la cocina y los niños arriba, viendo televisión o en sus habitaciones. Todo se sentía bastante procesional y limitado”. Ahora, el centro de la casa es el espacio social de la planta baja, pensado para cocinar, recibir invitados y compartir en familia. La madera natural y las paredes texturizadas aportan calidez mediterránea. “Invita a quedarse”, dice Angelina. Una columnata clásica separa el comedor de la cocina y filtra la luz natural. “Hay algo muy reconfortante en un arco: las líneas rectas habrían hecho que se sintiera como una oficina”, explica Rowan. Las ventanas semicirculares refuerzan la atmósfera histórica. “Estás viviendo una vida compartida, con cosas sucediendo a tu alrededor”, dice Angelina. Para Angelina, conservadora especializada en pinturas renacentistas y de los grandes maestros, era importante mantener el carácter italianizante. En lugar de pintura convencional, utilizaron un acabado de cal con pigmentos naturales de Bauwerk. La superficie aporta una “gentileza italiana”, dice Heather, similar a la de un fresco antiguo. La fachada planteó otro desafío. “No queríamos hacer una interpretación literal de la casa adosada victoriana”, explica Heather. “Tenía que ser contundente y, al mismo tiempo, delicada. El siguiente capítulo en la historia de esta calle”. El ladrillo mantiene el vínculo con las viviendas vecinas, mientras los detalles de hormigón sustituyen al estuco tradicional. La transformación ha sido bien recibida por el vecindario. “Al menos una vez por semana alguien toca la puerta y dice cuánto mejor se ve”, cuenta Angelina.

42 / Diseño

Crédito de foto: Arman Mitchell

Las cavas salen del sótano: el vino como protagonista En las residencias de lujo, las colecciones de vino dejan de esconderse en espacios secundarios para ocupar un lugar central en la arquitectura. Vidrio, iluminación y tecnología las convierten en parte del diseño y la experiencia social del hogar. Por Alessia Carboni

Las cavas de vino de lujo están dejando de ser espacios ocultos para convertirse en piezas centrales de diseño dentro de las viviendas más exclusivas. El agente inmobiliario Chad Carroll relata el caso de un cliente que, tras comprar una casa de US$20 millones de dólares, decidió transformar la bodega original, de apenas 1,83 por 2,44 metros y capacidad para 3000 botellas, en una oficina, para construir en su lugar una instalación de vidrio de piso a techo, con control de temperatura e iluminación, ubicada en el corazón de la casa. Según Carroll, la pieza funciona casi como una obra de arte que el propietario quiere ver a diario y mostrar a sus invitados.

UNA NUEVA GENERACIÓN DE COLECCIONISTAS Este caso no es excepcional. Liam Bailey, de Knight Frank, atribuye la tendencia a una generación más joven de coleccionistas que busca compartir sus espacios con otros, mientras que Carroll agrega que, aunque el consumo global de vino disminuye, el deseo de exhibir colecciones se mantiene fuerte. Los datos de Liv-ex refuerzan este cambio de hábitos: entre 2015 y 2025, la cantidad promedio de vino adquirida por transacción cayó 59%, mientras que el número de operaciones de compraventa creció 153% a nivel mundial, señal de compras más pequeñas pero más frecuentes.

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Crédito de foto: Evan Joseph

53 West 53rd, en Nueva York, cuenta con una sala de catas de doble altura.

El fenómeno también se refleja en la arquitectura residencial. En Londres, el arquitecto Robert Douge diseñó una vivienda con una colección de 1000 botellas integrada a la distribución principal, retroiluminada para su exhibición. En Nueva York, el penthouse de Sutton Tower conecta su espacio para casi 700 botellas con la sala principal, y en el edificio 53 West 53rd, diseñado por Thierry Despont, existe una sala octogonal de doble altura para catas privadas. La firma Genuwine Cellars, de Miami, se especializa en construir estas instalaciones con paneles retroiluminados y estantes de vidrio suspendidos.

Crédito de foto: Daniel Petroni

Crédito de foto: Richard Gooding

La instalación de vidrio de piso a techo de esta cava es “más bien una obra de arte” que el cliente quiere contemplar todos los días y mostrar a sus invitados.

El estudio de arquitectos Arya Douge crea espacios para vinos donde las botellas quedan retroiluminadas.

LUJO, PRECIO Y GRATIFICACIÓN INMEDIATA El proyecto Park Elm Residences, en California, lleva la tendencia al extremo: su penthouse de US$78 millones incluye una vitrina para 300 botellas que puede entregarse ya abastecida por US$250.000, con etiquetas seleccionadas por Wally's Wine & Spirits. Según Robert Vardanian, de Wally's, los coleccionistas ya no buscan guardar cajas por décadas, sino una gratificación más inmediata, donde la apariencia de la botella importa tanto como su contenido. Sin embargo, existe una tendencia paralela: ante los aranceles a las importaciones de la era Trump, algunos coleccionistas estadounidenses optan por almacenar sus vinos en el extranjero, como en depósitos en Francia, hasta que se aclare el futuro de esos gravámenes. Para Carroll, el verdadero lujo combina ambos mundos: una selección visible que exhibe una fracción de una colección mucho más grande, guardada fuera de la vista.

Knight Frank

44 / Diseño

Durie pasó diez años construyendo Belah House, su vivienda familiar sostenible.

Casas diseñadas para la longevidad Del aire que respiramos a la temperatura, la iluminación y el sonido, una nueva generación de viviendas incorpora tecnología y arquitectura para convertir el hogar en una herramienta de bienestar y longevidad. Por Alessia Carboni

La próxima frontera del bienestar inmobiliario no necesariamente se ve. En las llamadas casas para la longevidad, el diseño y la tecnología se integran a la arquitectura para intervenir sobre factores cotidianos, como la calidad del aire, el agua, la luz o la temperatura, con la intención de favorecer la salud y extender la esperanza de vida. Uno de los proyectos que mejor representan esta tendencia es Long Lane, un club privado que prepara su apertura en una propiedad de Inglaterra después de una inversión de US$8 millones de dólares. Su propuesta se aleja del clásico club privado: no

servirá alcohol, tendrá una oferta basada en plantas y ofrecerá tratamientos orientados a la longevidad para un público que coloca la salud en el centro de su estilo de vida. ESPACIO DE BIENESTAR Su origen fue mucho más doméstico. En 2022, el cofundador Louie Blake se mudó a una propiedad alquilada en Dubái. Ya seguía un estilo de vida enfocado en la longevidad, con alimentación y hábitos saludables y controles médicos frecuentes. A los 35 años, asegura que su edad biológica era de 26. Dos meses después de instalarse

Permasteelisa Group

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Riva

565 Broome SoHo, en Nueva York, cuenta con ventanas de piso a techo hechas de vidrio acústico para reducir la contaminación sonora.

en la vivienda, un análisis de sangre indicó una edad biológica de 40. Investigaciones posteriores detectaron niveles elevados de micotoxinas, subproductos dañinos producidos por ciertos hongos y mohos. Blake llegó a la conclusión de que el problema estaba en la propia casa, y comenzó a investigar cómo transformarla para proteger su bienestar. “Somos simbióticos con nuestro entorno. Si el entorno está enfermo, nosotros también”, sostiene. El cambio incluyó iluminación circadiana, filtración de aire y agua, deshumidificadores y una limpieza semestral

de los conductos del aire acondicionado. La apuesta responde a una industria en plena expansión. Según el Global Wellness Institute, el sector inmobiliario es actualmente el segmento de mayor crecimiento dentro de la economía del bienestar, y pasaría de US$584 mil millones en 2024 a US$1,1 billones en 2029. Para Rachel Hodgdon, presidenta y CEO del International Well Building Institute (IWBI), se trata de comprender mejor la relación entre la vivienda y la salud. Duncan Gilbert, desarrollador inmobiliario, coincide en que una vivienda pensada

“Parece una cueva”: los dormitorios de Belah House cuentan con persianas opacas para mantener niveles óptimos de luz, sonido y temperatura durante el día y la noche.

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Cristina Vinat

para la salud no se define por accesorios llamativos. Su referencia son los diez conceptos centrales de los WELL Building Standards: aire, agua, nutrición, luz, movimiento, confort térmico, sonido, materiales, mente y comunidad. Muchos de ellos, sostiene, pueden resolverse desde la propia arquitectura. Desde su creación en 2016, el IWBI ha certificado 600 millones de metros cuadrados de propiedades comerciales en 130 países. En 2024, otorgó por primera vez la certificación WELL a una vivienda. Hodgdon considera que ese momento marca una redefinición del sector y una etapa de innovación que combina tecnologías respaldadas por evidencia con otras todavía experimentales. Gilbert, por su parte, prefiere evitar incluso la palabra “longevidad”. Su objetivo es crear “un refugio”, un lugar de calma profunda capaz de ayudar a pasar del sistema nervioso simpático al parasimpático. Él simplemente lo llama una casa saludable.

La bombilla Philips Hue con temperatura de color correlacionada (CCT) imita a la luz natural.

LUZ, TEMPERATURA Y DISEÑO SALUDABLE La iluminación es uno de los primeros elementos que una longevity home busca replantear. La luz artificial intensa se ha Philips Hue

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Slot Canyon, en Palm Springs, California, de Rios: los sistemas térmicos pueden “responder a las condiciones del exterior”.

Long Lane

El hormigón pulido expuesto y las paredes de yeso de cal son materiales de pH elevado que no son tóxicos para las personas, pero resultan inhabitables para la vida microbiana.

convertido en otro factor que conviene controlar, mientras que el sueño y la energía durante el día están ligados al reloj biológico y a los ciclos naturales de luz. Un estudio publicado en 2022 en PLOS Biology y firmado por dieciocho especialistas en sueño y ritmos circadianos encontró una relación entre una mayor exposición a la luz durante el día y mejores resultados de salud mental, mientras que una mayor intensidad lumínica durante la noche se asoció con peores resultados psiquiátricos.

De allí surgen conceptos como iluminación natural e iluminación centrada en las personas. Blake explica que este último busca reproducir el ritmo solar mediante bombillas sin parpadeo y con un alto índice de reproducción cromática, acompañando las variaciones naturales de la luz a lo largo del día. Entre las soluciones disponibles está Ketra, empresa de iluminación adquirida por Lutron en 2018. Sus bombillas pueden modificar la manera en que la luz reproduce los colores sin alterar el color de la propia luz. Un sistema Lutron puede incorporar persianas automatizadas que bloquean la luz y el sonido. Una sola bombilla Ketra puede ofrecer 16,7 millones de colores. También existen alternativas como Leviton, cuyos sistemas pueden conectarse al wifi de la vivienda, y la bombilla Philips Hue CCT, desde US$44,55 dólares, capaz de pasar de una iluminación matutina azulada y energética a tonos cálidos que recuerdan al atardecer. En Australia, el arquitecto paisajista Jamie Durie llevó este principio a Belah House, su vivienda familiar en las Northern Beaches de Sídney, que tardó diez años en

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construir y actualmente está a la venta por unos US$19,5 millones. Allí utiliza un sistema integrado Control4. La iluminación comienza a atenuarse suavemente desde las 7:30 p.m. para preparar a los habitantes para dormir alrededor de las 9:30 p.m. En los dormitorios, Durie buscó una sensación casi cavernosa: persianas opacas Luxaflex con cuatro capas de aislamiento regulan temperatura, luz y sonido, mientras el sistema de calefacción, ventilación y aire acondicionado mantiene las habitaciones ventiladas, frescas y silenciosas. Según Durie, la casa les ha permitido descansar mejor. La temperatura es el segundo gran frente. El control por zonas, los termostatos múltiples y la calefacción por suelo radiante ya forman parte de viviendas sofisticadas, pero las viviendas para la longevidad buscan una regulación más personalizada. Golnaz Ighany, directora de sostenibilidad del estudio interdisciplinario de arquitectura, paisaje y diseño Rios, denomina a este enfoque placer térmico: pequeñas variaciones ambientales que permiten adaptar el entorno, en lugar de mantener condiciones estáticas. Hodgdon señala que fabricantes como Panasonic, Daikin y Johnson compiten por desarrollar sistemas HVAC capaces de personalizar las condiciones para diferentes personas dentro de una misma vivienda. La idea también cambia según el momento del día. En una tarde luminosa, por ejemplo, el objetivo puede ser reducir el calor solar mediante luz filtrada antes que depender exclusivamente del aire acondicionado. Por la noche, las persianas opacas pueden crear un ambiente fresco y oscuro para dormir. Sistemas como Savant, Crestron y Lutron pueden automatizar estos ajustes y responder a las preferencias de cada persona o a las condiciones exteriores. La ciencia también ha afinado la conversación sobre termorregulación. Mantener temperaturas adecuadas durante el sueño puede favorecer su calidad; ambientes demasiado fríos, por debajo de unos 15 °C, o demasiado calientes, por encima de 19 °C, pueden interrumpir los ciclos de descanso. En Belah House, Durie utiliza calefacción por suelo radiante alimentada por fuentes geotérmicas independientes de la red eléctrica, con un rango de control de 4 °C. El frío extremo, dice, lo reserva para el baño de hielo.

“El silencio puede sentirse antinatural e incluso inquietante. Se trata de reducir el impacto del ruido intrusivo sin perder la riqueza sensorial”. Golnaz Ighany, directora de sostenibilidad de Rios

AIRE LIMPIO, SILENCIO Y AGUA La calidad del aire interior ocupa otro lugar central en este nuevo tipo de arquitectura. Rios

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Riva

El arquitecto paisajista australiano Jamie Durie construyó una casa familiar en las Northern Beaches de Sídney, incorporando un sistema que regula la luz, la temperatura y el sonido.

Casa Sunset, en el norte de México, de Rios: “Se trata de reducir el impacto del ruido intrusivo sin perder la riqueza sensorial”.

El neurocientífico Dr. Tommy Wood, autor del libro “The Stimulated Mind: FutureProof Your Brain from Dementia and Stay Sharp at Any Age”, advierte que el aire puede influir en el riesgo de deterioro cognitivo y en problemas asociados, como las enfermedades cardiovasculares y la hipertensión. Un interior mal ventilado puede incluso presentar una calidad de aire inferior a la del exterior. La Organización Mundial de la Salud (OMS) considera a la contaminación del aire uno de los principales factores ambientales de riesgo para la enfermedad y la muerte a escala global. Según sus estimaciones, la calidad del aire interior contribuyó a 180.000 muertes prematuras en Europa durante 2023. Ese mismo año, una investigación atribuyó el 12,7 % de los casos de asma infantil en Estados Unidos a contaminantes emitidos por cocinas a gas. La respuesta, en las viviendas orientadas a la longevidad, pasa cada vez más por incorporar la calidad del aire como parte del diseño y no como una preocupación

posterior. En la casa de Blake en Dubái, por ejemplo, la filtración se resuelve mediante purificadores con filtros HEPA. En Belah House, Durie opta por un sistema de filtración para toda la vivienda, complementado con equipos independientes en los dormitorios. Existen además sistemas que combinan distintas etapas de filtración con tecnologías destinadas a tratar partículas que pueden escapar a los filtros convencionales. Más allá de la tecnología empleada, el cambio es conceptual: si durante décadas la arquitectura se preocupó principalmente por crear espacios cómodos y eficientes, las viviendas para la longevidad plantean una pregunta distinta. ¿Cómo puede el lugar donde vivimos contribuir, de manera silenciosa y cotidiana, a nuestra salud? La respuesta no parece estar en un único dispositivo, sino en una suma de decisiones sobre aire, luz, temperatura, agua y descanso. Así, la casa deja de ser solo el escenario de nuestras rutinas para convertirse en parte de ellas.

Antes de estudiar Pintura, Luis iba a estudiar Arquitectura en Huancayo.

Luis Cartolín, una forma de habitar Huancayo El artista comparte las claves detrás de la búsqueda de un estilo visual propio: el contemporáneo figurativo, la naturaleza de Lucian Freud, la cotidianidad y su libro favorito de Julio Ramón Ribeyro. Por Almudena Mesones Después de graduarse de la PUCP, especializado en Pintura, Luis Cartolín regresó a su natal Huancayo para seguir inspirándose entre óleos y la observación de lo cotidiano. Su colección “Una forma de habitar”, presentada hace unos meses en la galería Vesper Tzu, refleja elementos del uso diario, como guantes de baño, pinceles usados o utensilios en el lavabo; todo lo cotidiano en óleo y lienzo. ¿UNA PINTURA QUE CAMBIÓ MI MANERA DE VER LA VIDA? Más que una sola pintura, pienso en algunas obras de Lucian Freud, especialmente las que representan plantas, como “Two Plants”. Me interesa muchísimo Sus mascotas son parte de su vida cotidiana: lo acompañan mientras trabaja y también se han convertido en protagonistas de sus fotografías.

la manera en que se toma el tiempo para observar y pintar cada cosa. La naturaleza siempre me ha cautivado, pero también es algo que personalmente me cuesta mucho pintar. ¿QUÉ NUNCA FALTA EN MI MESA DE TRABAJO? Una pequeña libreta. Obviamente, también están el iPad, los soportes, las pinturas y los lápices, pero la libreta es lo que intento tener siempre cerca. Cuando se me ocurre una idea y todavía no sé muy bien cómo plantearla, empiezo a escribirla o hago pequeños dibujos. A veces eso me ayuda a desarrollar una idea, a descartarla o a entender qué es lo que realmente quiero hacer.

Su habitación es su pequeño taller de óleo y acuarelas, donde crea junto al silencio de la ciudad.

¿UN PINTOR QUE ME INSPIRA? Tengo muchísimos pintores que me gustan, pero si tuviera que escoger algunos que actualmente me inspiran mucho, diría Anthony Cudahy y Ruprecht von Kaufmann. Lo que más me interesa de ellos es que han conseguido construir un lenguaje visual propio. ¿EL MEJOR LIBRO QUE HE LEÍDO? Uno de los autores a los que más suelo volver es Julio Ramón Ribeyro. “La palabra del mudo” fue muy importante para mí porque mi papá me recomendó leerlo cuando era más joven. ¿QUÉ ENCONTRARÁS EN MI “PARA TI” DE INSTAGRAM? Probablemente dos cosas principalmente: comida y arte. Pero la mayor parte de mi contenido está relacionado con el arte. Sigo a muchos artistas, tanto personas que conozco como artistas consagrados de diferentes lugares. Tengo pequeños post-it con nombres de artistas que me interesan. Así que buena parte de esas referencias salen directamente de mi “Para ti”. ¿ÓLEO EN LIENZO O ESCULPIR?

Me gustan ambas cosas. Durante mi formación llevé algunos cursos de escultura y siempre me ha gustado trabajar con las manos. Me gusta colocar sobre un soporte aquello que estoy imaginando, y por eso escogería el óleo sobre el lienzo.