CASAS ED 341

LA REVISTA DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN DE COSAS

Kathy Grimberg Terrazas de primavera

El arte del Montaje de Rafaela Maggiolo / La casa taller de Christian Fuchs / La Casa Cueva de Francesca Amfitheatrof / Kathy Grimberg implanta el arte en exteriores / Los cojines de Mateo Cabrera y Paula Olcese / Los objetos del deseo de Koyo Kouoh

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4 / Índice

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INTERIORISMO

M I S FAVO R I T O S

M I S FAVO R I T O S

OPINIÓN

Vivir como en un spa, objetos que transforman la rutina en bienestar.

Hexágonos, la geometría que se transforma en diseño atemporal

Isabel Maguiña comparte claves para disfrutar la belleza de las plantas en casa sin complicaciones.

14

20

Una selección inspirada en el descaso de Koyo Kouoh, la curadora artística de la Bienal de Venecia 2026.

9

12

› CREADORES

35 OPINIÓN

› Kathy Grimberg transforma los exteriores con esculturas, muebles europeos y un baño inspirado en paisajes africanos.

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46

›

T E M A D E P O R TA DA

›

Francesca Amfitheatrof transforma una cueva mediterránea en Ventotene en un refugio minimalista donde se encuentran naturaleza y diseño.

›

CREADORES

Sebastián Cillóniz plantea transformar antes que demoler: una reflexión sobre la vigencia del edificio de Química Suiza y la memoria urbana de Lima.

Mateo Cabrera y Paula Olcese presentan una colección de cojines en seda y terciopelo que convierte el arte en un objeto cotidiano.

38 ESPECIAL DE D E C O R AC I Ó N

Bienvenida la primavera: jardines y terrazas para compartir con diseño, comodidad y estilo.

INTERIORISMO

POSTAL NACIONAL

Rafaela Maggiolo y el arte del montaje: diseño que abraza al arte y transforma la casa en una experiencia auténtica y personalizada.

Christian Fuchs teje en su casa taller un espacio vivo de memoria familiar entre porcelanas, retratos y paisajes heredados, hoy reflejado en “Travesías del alma”, en el Centro Cultural Inca Garcilaso.

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Mis favoritos

Online wishlist

Vivir como en un spa

La forma perfecta

OBJETOS CUIDADOSAMENTE SELECCIONADOS QUE TRANSFORMAN LA RUTINA DIARIA EN UN RITUAL DE CALMA Y CUIDADO, DONDE CADA DETALLE –DESDE TEXTILES SUAVES HASTA ACEITES Y DIFUSORES– DESPIERTA LOS SENTIDOS Y APORTA BIENESTAR.

EL HEXÁGONO TRANSMITE EQUILIBRIO Y MODERNIDAD. SU SIMETRÍA UNE CERÁMICA, METAL, VIDRIO Y TEXTIL, MOSTRANDO CÓMO LA GEOMETRÍA CONVIERTE OBJETOS SELECTOS EN PIEZAS DE DISEÑO ATEMPORAL.

1. Incensario y portavelas en porcelana y bronce de Apparatus.

4. Toalla de baño en algodón orgánico de Tekla.

2. Cortina de ducha en algodón de Hay.

5. Colgador magnético de toallas en cuero de Nordan Home.

3. Diván de papel de David Horan.

1. Mesas Link de Armani Casa: tres piezas romboidales en nogal y cuero efecto shagreen.

6. Lámpara de mesa en mármol de Salvatori.

2. Relieve mural en cerámica Sudden Encounter In The Rain, de Heini Riitahuhta.

3. Anillo Hex Step de Noor Fares en oro gris con diamantes.

8. Difusor de cerámica de Vitruvi.

10. Aceite de baño de Susanne Kaufmann.

5. Araña vintage de los años 80 en bronce y cristal de Murano.

4. Papelera en madera lacada de The Lacquer Company.

6. Aplique vintage Hustadt de los años 70 en cerámica Blue Fat Lava.

9. Antifaz de cuarzo rosa de Bamford.

7. Cristalería marroquí soplada a mano con vidrio reciclado.

/7

7. Platos de postre en porcelana de La DoubleJ.

8 Cojín 1175 de By Walid en patchwork de seda del siglo XIX.

9. Carrito bar vintage de los años 70 de Aldo Tura, en piel de cabra.

/ 17 Foto: Trevor Stuurman.

8 / Mis favoritos

Koyo Kouoh

Dormir como inspiración PARA KOYO KOUOH, LA GESTORA DE ARTE CAMERUNESA-SUIZA, NOMBRADA CURADORA ARTÍSTICA DE LA BIENAL DE VENECIA DE 2026, DORMIR ES UNA FUENTE DE ENERGÍA Y REVELACIÓN. LA ACUMULACIÓN DE FATIGA TIENE REPERCUSIONES IMPACTANTES EN LA CREATIVIDAD, POR LO QUE CONSIDERA EL SUEÑO COMO UN RITUAL ÍNTIMO Y CASI SAGRADO. SU ENFOQUE CURATORIAL ES DECOLONIALISTA Y COMPROMETIDO CON LA JUSTICIA SOCIAL, Y LE INTERESAN LA FILOSOFÍA Y EL CONOCIMIENTO SARTORIAL, ASÍ COMO EL COLOR, LA ESCULTURA Y LOS MATERIALES.

3. Una bebida: whisky sour en Between Us, Ciudad del Cabo.

1. Un lugar: Dakar, Senegal.

2. Un libro: “The Ink of the Scholars”, de Souleymane Bachir Diagne.

6. Un artista: el artista conceptual senegalés Issa Samb.

4. Un disco: “Blue Lines”, de Massive Attack.

5. Una prenda: vaqueros de Xuly Bët, diseñados por su hermano Lamine Badian Kouyaté.

9. Un objeto imprescindible: sus gafas Fielmann.

7. Un edificio: Immeuble des Eaux, en Dakar.

8. Una comida: sopa de okra.

10. Un producto de belleza: manteca de karité pura.

Por María Jesús Sarca Antonio Fotos Ana Yacs

Lienzos sobre el sofá Mateo Cabrera y Paula Olcese presentan una colección limitada de cojines en seda y terciopelo que convier te el ar te en un objeto diario, borrando los límites entre la contemplación y el uso.

10 / Creadores

/ 11

Mateo Cabrera y Paula Olcese

Para el artista Mateo Cabrera, un cojín es solo otro lienzo con volumen y un soporte para que la pintura habite lo cotidiano.

Sus trabajos suelen explorar un mundo onírico y surrealista.

Los dos diseños que creó son “Una verde llamada” y “Mujer con simios simpáticos”.

La diseñadora Paula Olcese encontró en los cojines una vía para transformar espacios con pequeños gestos cargados de emoción y estilo.

En el revés de los diseños, optó por patrones geométricos en una textura de terciopelo.

›| El artista Mateo Cabrera y la diseñadora de interiores Paula Olcese tienen una amistad de años, pero la verdadera complicidad creativa nació con este proyecto. Paula recuerda que la primera obra que adquirió de él fue “a ojo cerrado”, confiando plenamente en su lenguaje visual: “Recuerdo que llamé a Mateo y me dijo que la pintura todavía no había secado. Ni la había visto, pero decidí comprarla”.

La idea del proyecto surgió en Mateo, quien halló la chispa en lo cotidiano: “Mi esposa había comprado unos cojines carísimos y feísimos. Me dije: ‘¿Acaso no se puede hacer algo mejor?’”. La visión se complementa

con Paula, que tiene una fascinación por los cojines, ya que siempre vio en ellos un potencial valioso en sus trabajos de interiorismo. Así nació un diálogo entre ambos artistas, que hoy se materializa en una colección exclusiva. “El resultado es una pieza que tiene sus dos momentos bien definidos y en el cual puedes ver claramente a Mateo y me puedes ver claramente a mí”, dice Paula.

COJINES COMO LIENZOS La colección está formada por dos modelos, “Una verde llamada” y “Mujer con simios simpáticos”, de edición limitada a seis unidades cada uno. Cada pieza, con un costo

de 250 dólares, se confeccionó en seda y terciopelo fino, materiales elegidos por su riqueza táctil y su capacidad para reflejar color con intensidad.

El proceso comenzó con el print de Mateo, que Paula tomó como punto de partida. “Empecé a investigar, hacer pruebas, incluso con videos 3D, para ver cómo se movía la obra”, cuenta. El resultado fue el fruto de más de dos meses de experimentación con soportes, proveedores y saturación de pigmentos. “Yo realicé la pintura y confié plenamente en Paula para lo demás. Lo dejé en sus manos y el resultado fue asombroso”, explica el artista.

EL COJÍN COMO LIENZO COTIDIANO Para Mateo, trabajar sobre esta superficie resultó natural, porque pensó la obra como siempre, en dos dimensiones: “Un cojín es lo mismo que un lienzo, solo que tiene volumen. Yo diseñé pensando en una superficie plana y luego se convirtió en objeto”.

Paula coincide, aunque desde otra perspectiva: “Un cojín es un objeto que puede transformar un espacio sin grandes cambios”.

El proceso no representó un desvío para Mateo, pues la pintura sigue siendo el centro de su trabajo. Para Paula, en cambio, significó un reto distinto: contactar proveedores, probar telas, experimentar con colores y trasladar la obra pictórica a un soporte textil. “Aprendí muchísimo en el camino”, reconoce, convencida de que la experiencia amplió su mirada sobre cómo el arte puede habitar un espacio.

Mateo y Paula buscaron un equilibrio entre lo pictórico y lo funcional, con una pieza que convive fácilmente con otros elementos. El mayor dilema fue evitar que el diseño quedara reducido a simple decoración. “Para mí tenía que ser una obra de arte hecha objeto. Queríamos irreverencia: la imagen sobre seda, terciopelo fino, pompones, detalles especiales. Que desde cualquier ángulo encontraras algo nuevo”, señala la diseñadora. Mateo, por su parte, destacó el carácter vivo de la pieza: “No me preocupa que se deforme con el uso. Al

contrario, me gusta que pierda rigidez, que viva en el día a día”.

Ambos coinciden en que el arte puede ser táctil y convivir con la rutina doméstica.

“Tocar también es contemplar: es otra dimensión sensorial. El cojín se toca, se aplasta, los niños juegan con él y eso le da vida”, afirma Mateo. Paula complementa: “Eso era parte de la intención: romper la distancia con el arte, hacerlo convivir contigo”.

AFINIDADES CREATIVAS En esta colaboración artística, los dos reconocen que aprendieron uno del otro.

“Normalmente, en mis proyectos de interiorismo estoy muy enfocada en la historia de las familias y en sus emociones, En este proyecto sentí a Mateo como mi cliente y al final me enganché a su irreverencia. Complementé su obra con mi estilo. Creo que aprendí a fluir”, explica Paula. “Y paciencia también”, dice, entre risas, Mateo y añade: “Hay un potencial enorme en esta sinergia con Paula. Yo traigo los diseños, pero ella sabe cómo llevarlos al objeto, al mueble, a la tela”.

El proyecto, que surgió de manera espontánea, abrió puertas para futuras colaboraciones. Paula adelanta que ya trabajan en luminarias y papel tapiz. Mateo concluye: “El potencial es grande, porque mis imágenes son muy fáciles de adaptar a objetos, y con Paula se pueden crear piezas únicas, no solo decorativas, sino también artísticas”. •

/ 13

12 / Opinión

EL ARTE DE DECORAR CON PLANTAS

ARRIBA El encanto de las plantas de interior radica en el cuidado: no requieren sentimientos, pero sí atención constante.

IZQUIERDA Colocar plantas entre libros, en la cocina o incluso en el baño demuestra que no hay rincón donde no aporten belleza.

›|

POR ISABEL MAGUIÑA

No hay nada más lindo que convivir con la naturaleza. Antiguamente, la gente vivía en casas con jardín, pero hoy existen muchas formas de estar cerca de las plantas dentro de un departamento. Lo más importante es elegir bien qué especies se van a adaptar a esa convivencia, ya que algunas son más resistentes que otras.

Por mi experiencia en paisajismo –y conviviendo con plantas dentro de mi propia casa–, ya tengo clara una regla: nunca elijo plantas difíciles o delicadas. Prefiero vivir rodeada de arte, macetas, libros, fotos y música, pero sin complicarme la vida. Me encanta despertar y ver verde no solo por la ventana, sino también en las habitaciones. Pero esto debe hacerse con cuidado, pues podría convertirse en un desastre muy desalentador.

Las plantas altas en macetas grandes, si no están en una terraza, deben colocarse frente a una ventana o puerta de vidrio amplia. Ahora está de moda el Ficus lyrata, pero este necesita abundante luz. Muchas personas se lamentan porque se les ha muerto: quizá la ventana no fue lo suficientemente grande y debieron optar por una palmera bambú, mucho más resistente; por eso recomiendo siempre asesorarse con un profesional antes de comprar.

Otra precaución a tener en cuenta es si vives en un departamento con pisos de madera.

Hay que evitar que la humedad de las macetas los malogre y tener mucho cuidado al regar, para no rebalsar. Cualquier descuido podría arruinar un lindo machimbrado.

Las plantas adornan cualquier ambiente: entre los libros de una biblioteca, en un baño, en la cocina o en la sala. En realidad, no hay lugar donde no sumen belleza. Aconsejo especialmente las plantas colgantes; hay gran variedad y son un espectáculo por sí mismas. Recomiendo el Cissus y la boa o poto en todas sus variedades. Muy resistentes y fáciles de mantener.

ARRIBA Para tener un jardín vertical, es recomendable asesorarse con un experto para elegir la especie adecuada y optar por un sistema de riego apropiado.

DERECHA Las plantas colgantes siempre serán todo un espectáculo en cualquier ambiente de tu hogar. Procura darles el cuidado necesario y nunca uses plantas de plástico.

También es hermoso un jardín vertical en una habitación bien iluminada; queda espectacular. Para ello, es necesario asesorarse con un profesional que elija las especies adecuadas y el sistema de riego apropiado.

Hoy, gracias a la globalización, han llegado al mercado hermosas plantas de interior que antes no se veían acá. Me entusiasmo con ellas, pero siempre voy con prudencia: cuanto más te informes y más entusiasmo tengas, podrás lograr maravillas. Eso sí, debes estar dispuesto a darles mantenimiento, pues requieren cuidados más delicados que las plantas de exterior.

Entre las más recomendables están la Aglaonema, con gran variedad de colores y formas (rosadas, rojizas, atigradas). Algunas son más resistentes que otras, por eso hay que saber ubicarlas. El olivo, que, aunque es de exterior, me ha funcionado en el interior, pero en un lugar con mucha luz.

Hoy en día existen técnicas de iluminación que simulan la luz del día y se mantienen prendidas todo el día; eso me ha permitido poner árboles incluso dentro de restaurantes. Otras plantas de interior resistentes son el Spathiphyllum, Sansevieria, Anturio, Monstera, Dracaena, Palma Kentia, Palmera Bambú, Maranta leuconeura variegada, Monstera siltepecana, entre muchas más.

El mundo de las plantas es inagotable y precioso; son seres vivos que se expresan constantemente a través de sus hojas, floraciones o sus plagas. Muchas personas me dicen con tristeza: “Isabel, me va muy mal con mis orquídeas”. Y al acercarme encuentro telas de araña u hojas llenas de polvo. Así no es: si deseas tener plantas, debes atenderlas. No tienen sentimientos porque no tienen sistema nervioso, pero sí sensaciones, y se manifiestan.

Tener plantas de interior es hermoso, pero requiere tiempo y dedicación. Y si no puedes afrontarlo, por favor, no las reemplaces por plantas de plástico, son un horror. •

14 / Proyecto

Por Daniel Crespo Pizarro

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Fotos de Stefan Giftthaler

Cueva mediterránea de diseño Una casa de vacaciones transforma un acantilado en un refugio contemporáneo y minimalista, donde cada detalle refleja sensibilidad estética y confort.

La cueva, de 150 metros cuadrados, está concebida con una estética sobria y minimalista.

En su interior, un sofá empotrado se integra a la pared de manera natural.

16 / Proyecto

Francesca Amfitheatrof, directora artística de joyería y relojes –pasando por Louis Vuitton y Tiffany & Company–, encontró en la isla de Ventotene un refugio que combina naturaleza y diseño. La cueva, tallada en un acantilado, ofrece un espacio único donde la piedra y la luz se integran con la arquitectura contemporánea. El techo arqueado, pintado de blanco, conduce a una abertura acristalada que difunde la luz del sol, mientras dos paredes curvas abrazan la sala de estar hundida, con un banco empotrado y una chimenea de ladrillo gris rosado que aporta calidez. En el centro, la cocina abierta forma una curva de herradura con encimeras de terrazo color cemento, generando textura y continuidad en el piso y un tacto agradable bajo los pies.

Cada detalle fue cuidadosamente pensado. Superficies suavizadas, estructuras discretas y materiales seleccionados equilibran funcionalidad y estética, logrando un resultado minimalista que realza la esencia natural de la cueva. La construcción respetó la forma del acantilado y la protección del entorno, logrando un equilibrio entre intervención humana y paisaje original.

Los dormitorios son alcobas con plataformas elevadas, un concepto elegante de cubículos. Las camas se visten con textiles italianos y mantas

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La sala y la cocina de concepto abierto destacan por una lámpara de palma en ratán de los años 70 de Mario López Torres, acompañada de sillas giratorias y mesas laterales.

El interior de la cocina destaca por una lámpara suspendida de Rohe.

de cachemira a medida, creando una atmósfera acogedora. Dos habitaciones están destinadas a los hijos de Amfitheatrof, mientras que la principal se sitúa detrás de la cocina. Todo el almacenamiento fue diseñado a medida por ebanistas, con puertas blancas que presentan un patrón circular de alto brillo, que se percibe de manera distinta según la luz.

El baño independiente, ubicado bajo la claraboya, refleja la misma atención al detalle: paredes que alcanzan solo la mitad del techo, un lavabo central amplio y espacios bien iluminados. La cocina interior, totalmente eléctrica por seguridad, se combina con un área al aire libre que sigue la curva del jardín: placa, parrilla, fregadero grande y refrigeradores ocultos tras cortinas de twill resistente. Todos los tejidos del mobiliario exterior son de alta calidad y aptos para todo clima.

El mobiliario, aunque escaso, mezcla épocas y materiales con gran efecto. Piezas vintage adquiridas en mercados europeos, lámparas de los años 70, sillas de ratán y bambú, mesas

En la entrada de su cueva, Amfitheatrof recibe a los visitantes con tejidos de Loro Piana presentes en cada rincón.

18 / Proyecto

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Francesca Amfitheatrof

ARRIBA En el jardín se encuentran sillas vintage de ratán y bambú diseñadas por Rohé Noordwolde, que Amfitheatrof consiguió mediante la plataforma de subastas Catawiki. ABAJO El hogar cuenta con un avanzado sistema de climatización, que incluye calefacción, refrigeración y ventilación.

Los tres dormitorios se encuentran tallados en la pared rocosa, formando acogedoras alcobas que se integran de manera natural al entorno de la cueva.

y sillones contemporáneos crean un ambiente armonioso. Los cojines blancos y azules, junto con el terrazo cálido de la mesa de comedor exterior, completan el espacio integrando confort y estética.

La luz natural, los materiales y la relación con el paisaje hacen que la cueva sea un refugio atemporal.

La arquitectura respeta la forma original del acantilado, mientras que intervenciones mínimas garantizan comodidad y funcionalidad: calefacción, ventilación, sistemas modernos y claraboyas que enmarcan el cielo y la vegetación circundante.

El jardín, diseñado con especies nativas, se conecta visual y físicamente con la vivienda. Encinas, palmeras bajas, arbustos y pastos floridos complementan la estructura de la cueva, creando un diálogo entre lo natural y lo construido.

Cada elemento, desde los detalles de los textiles hasta la elección de las piezas de mobiliario, refleja sensibilidad estética y un enfoque contemporáneo que respeta la esencia del lugar.

La disposición de los espacios potencia la sensación de amplitud y libertad. La sala hundida invita a la convivencia, y la cocina de herradura favorece la interacción durante la preparación

de alimentos. Cada recoveco y curva se aprovecha, y la iluminación natural cambia la percepción del espacio a lo largo del día. La intervención arquitectónica y el diseño de interiores logran que la cueva conserve su carácter primitivo, a la vez que ofrece el máximo confort.

Este refugio mediterráneo no solo es un espacio para descansar, sino también una interpretación sofisticada de cómo la arquitectura y el diseño de interiores pueden convivir con la geografía y la historia natural. La cueva ofrece un equilibrio entre minimalismo, confort y detalle, un hogar que, aunque es parte de un acantilado, transmite calidez, armonía y elegancia en cada rincón, un ejemplo de cómo un espacio aparentemente austero puede convertirse en un lugar excepcionalmente habitable y estético. •

20 / Tema de portada

Por Mery Jiménez

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Fotos: Joselyn D'Angelo

Kathy Grimberg

Arte y diseño en el jardín Esculturas de Edgar Negret y Alberto Guzmán, muebles de Paola Lenti y Moroso, de Lima Modern, y una piscina con revestimiento en degradé de pepelma forman parte de la reciente propuesta de remodelación de la diseñadora de interiores Kathy Grimberg.

La sala de la terraza es un ambiente social que cuenta con una composición de mesas: una principal de mármol y dos de acero de carbono Quadrifoglio. Se aprecian dos sofás de Minotti, un sillón de mimbre y cojines coloridos.

22 / Tema de portada

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Kathy Grimberg

ARRIBA La interiorista Kathy Grimberg Blum diseñó el proyecto.

IZQUIERDA Butacas con asiento tejido, Shito y mesas de acero inoxidable, Lever de Paola Lenti se complementan con mesas de apoyo, Metal Side Table de Vitra de Lima Modern.

ABAJO Esculturas de Alberto Guzmán y Federico Tejada se lucen en esta área, sin perder la gama de colores naturales del espacio, al lado de una mesa de cerámica pintada a mano Calatini, de Paola Lenti.

Para su más reciente proyecto, la diseñadora Kathy Grimberg tuvo la visión de crear espacios que se funden con la naturaleza, pero que otorguen a sus propietarios un “área social con todo lo que uno necesita”, explica.

Las intervenciones se realizaron en uno de los baños como en la zona de la terraza. El recorrido por este proyecto empieza en la piscina, ubicada en el centro del jardín.

La diseñadora mencionó que anteriormente el fondo de esta piscina era de color turquesa, como suele ocurrir en muchas de estas estructuras; sin embargo, hoy luce remodelada y acorde a las nuevas tendencias. “Lo que hice fue darle un degradé con un color verde que empieza en el jardín y termina en el azul del agua. Esta es una forma de ‘copiarnos’ de la naturaleza; realmente, no hay nada mejor que eso”.

Para ello, se utilizó un tipo de pepelma especial para recubrir zonas con agua.

Al lado del borde de la piscina se aprecia una escultura de metal en color rojo, del escultor colombiano Edgar Negret, que fue comprada específicamente para esta zona y que aporta contraste a este gran espacio, pero sin opacar la belleza de la naturaleza que lo rodea.

Al dar unos pasos más, se asoma el área de la terraza, que cuenta con un bar con zona de barbecue, cuyo tablero de piedra enchapado en acero corten, material resistente a la corrosión, luce imponente. A su alrededor se aprecian cuatro stools de madera con marqueteado en colores. Además, una lámpara se suspende desde el techo para dar calidez. Al respecto, la diseñadora confiesa que es una de sus piezas favoritas. “Es antigua, de los años 20, hecha con un cristal verde que se asemeja un poco a una enredadera, porque la idea era que se pierda entre las plantas”.

La pared está adornada con una pieza de la escultora peruana Marinés Agurto; a su lado se encuentra

24 / Tema de portada

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Kathy Grimberg

otra escultura, del chileno Iván Navarro, que asemeja a la forma de una guitarra. Completa la escena un jarrón antiguo de cerámica.

Por supuesto, ninguna de las piezas desentona. En el bar hay un banco de madera que da a los invitados la sensación de estar sentados en un parque y sirve como transición para llegar al comedor. “Esto hace que todos se integren, porque mira para ambos lados, así pueden conversar en el mismo ambiente”.

Para el área social, se incluyeron mesas de apoyo Morning Glory de Moroso, que acompañan a los muebles de Lima Modern y van en una gama de colores naturales, de acuerdo con el proyecto.

ARRIBA La terraza destaca por su amplia variedad de plantas, árboles y arbustos. Para Kathy, lo más importante era crear la sensación de que el área social formaba parte de la naturaleza.

ABAJO Los stools del bar son de madera, marqueteados en colores con una forma cónica tanto de la parte inferior como la superior. Un jarrón antiguo completa la decoración.

UN ESPACIO LLENO DE DETALLES En el renovado comedor destaca una mesa de mármol en dos colores con capacidad para diez personas y sillas en tonos marrones de la reconocida marca española Kettal. Cada una cuenta con cojines, ya que la principal idea de Kathy era hacer de este lugar un espacio cómodo, pero que continúe mimetizándose con el jardín. “Usé colores cálidos, neutros y con detalles”.

“Yo soy muy intuitiva. Cuando empiezo a crear, todo se va desarrollando naturalmente hasta llegar al resultado que me hace sentir que es lo mejor. Eso sí, no paro hasta que me parece perfecto”.

26 / Tema de portada

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Kathy Grimberg

ARRIBA El lavamanos es de diseño italiano, de Antonio Lupi, elaborado en mármol y cristal, y cuenta con una base que se ilumina para destacar las paredes.

IZQUIERDA Para la remodelación del baño, la diseñadora puso mucho énfasis en el papel que adorna la pared: un paisaje con árboles de Namibia, África.

Esta área social se completa con la sala, que tiene dos butacas con asiento tejido Shito, de Paola Lenti de Lima Mordern en dos colores y decorados con cojines fabricados con un terciopelo especial para exteriores. “Las tapas son de diferente color, un lado azul y el otro verde, así los dueños de la casa tienen la libertad de voltearlos y ponerlos el día que quieran verde o azul, o simplemente combinarlos”.

La zona, además, tiene una especial composición de mesas de centro ideada por Kathy, donde los diferentes materiales que predominan en cada una de ellas dialogan en armonía. La más llamativa, una mesa de centro Isole de Paola Lenti, tiene una particular forma de nube y colores neutros que contrastan con otras dos mesas Isole de menor altura de acero de carbono Quadrifoglio.

ARRIBA Una escultura en tono rojizo de Edgar Negret destaca al lado de la piscina, que fue remodelada por Kathy.

ABAJO Hoy, este espacio luce un recubrimiento de pepelma que va desde una tonalidad verde hasta llegar al fondo de la piscina, en color azul.

Un gran sillón de mimbre descansa al lado de dos sofás de Minotti de teca con cordón de fibra natural, con sus respectivos cojines en colores llamativos y vibrantes, pero que no escapan de la gama de colores del proyecto. Sobre una de las mesas de centro Isole, diseño de Paola Lenti, destaca una pieza del maestro escultor Alberto Guzmán, del año 1995, llamada “Estela Verde”, llama la atención por su sencillez y lo bien que se integra al entorno, mientras que en la mesa de mayor tamaño se observa una escultura de cobre de Federico Tejada. Hacia el fondo de la sala se luce otra escultura de gran tamaño llamada “Girasol”, de la artista Gwladys Alonzo.

DISEÑO INTERIOR Otra área que Kathy remodeló es el baño, cuya belleza no está fuera del concepto

de naturaleza que ha otorgado a este proyecto. “En este espacio hice que el protagonista sea el papel que adorna la pared, que es un paisaje con árboles de Namibia, África, que son una belleza”.

Los muebles, explica, están sueltos para que dicho paisaje no se pierda; por esa razón, el lavamanos, con diseño italiano de Antonio Lupi, está elaborado en mármol y cristal, cuya transparencia permite apreciar mejor el fondo de la pared. La grifería en color negro se luce desde el piso, y la base del lavamanos cuenta con una luz integrada.

En cuanto a la iluminación, también se tomó la decisión de colocar luces led en el techo. “La idea era que la luz bañe las paredes”, asegura Grimberg. “Lo que busqué es que sientas que estás dentro de esta cápsula natural, al aire libre”.

Cabe mencionar que hace diez años Kathy ya había sido parte de la creación del espacio social para esta vivienda, pero ahora regresó con una propuesta de remodelación en la que muchos de los elementos utilizados se han mandado a hacer o se han adquirido en Europa. La diseñadora compartió uno de los desafíos que le ha planteado esa intervención: “Al ser una zona exterior, no se pueden poner cuadros; entonces, las esculturas toman protagonismo”.

Finalmente, se mostró entusiasta con el proceso y el resultado, y reflexionó acerca de la forma de trabajar que la caracteriza: “De verdad que yo soy muy intuitiva. Cuando empiezo a crear, todo se va desarrollando naturalmente hasta llegar al resultado que me hace sentir que es lo mejor. Eso sí, no paro hasta que me parece perfecto”. •

28 / Especial

Por: Daniel Crespo Pizarro

El regreso de los materiales naturales a casa El arquitecto e historiador Johann Schweig comparte una guía sobre las tendencias actuales en acabados y cómo aplicarlas en distintos espacios de la vivienda.

su visión, siempre debe estar por encima de las imitaciones o las versiones sintetizadas, que pueden ser prácticas pero no transmiten la misma autenticidad.

También crece el interés por lo reciclado, con la madera como principal exponente. “La madera reciclada se utiliza en pisos y para mobiliario”, indica. La búsqueda de sostenibilidad impulsa soluciones que prolongan la vida de los recursos y aportan carácter a los ambientes.

›| En un panorama dominado por productos sintéticos que buscan imitar lo natural, gana terreno una corriente opuesta: volver a lo auténtico. “Hay toda una serie de materiales nuevos que son imitaciones, y en reacción a eso, los naturales están nuevamente siendo valorados”, afirma Johann Schweig.

Entre los preferidos figuran el terrazo, la piedra en acabado mate y, por supuesto, la madera. “La madera natural se sigue utilizando, y cada vez hay mejores proveedores con mejores técnicas.

Se usa bastante el herringbone en los pisos”, precisa. La aplicación depende del diseño, aunque ciertos espacios los potencian más.

“Los tableros de piedra mate se usan en cocinas y baños; y los pisos de terrazo, en ambientes utilitarios como baños, cocinas o ingresos, así como en terrazas”, detalla.

Para el arquitecto, se trata de una línea que nunca desapareció del todo, aunque hoy retoma protagonismo.

“Nunca estuvieron fuera de uso, pero frente a tantos materiales sintéticos se está valorando nuevamente lo natural”. En

RIVELSA: INTERIORISMO VERSÁTIL

ROME: LOSETA HEXAGONAL SHELL

La piedra sinterizada Blue Roma mate de Covelram Top (81 x 324 cm y 12 mm de espesor) está inspirada en la piedra natural de Brasil, con un tono azul grisáceo único atravesado por vetas cobrizas de gran sofisticación. Gracias a la avanzada Carved Technology, reproduce con realismo cada relieve y veta, logrando un acabado natural y envolvente. Su resistencia al calor, a las manchas y a las rayaduras la convierte en la elección perfecta para encimeras de cocina, además de revestimientos y proyectos de interiorismo de alto nivel. Disponible en Rivelsa, donde diseño, innovación e inspiración se encuentran.

La loseta de concreto modelo Shell se caracteriza por ser monocromática y de forma hexagonal, sin elementos de color en su diseño. En su lugar, utiliza relieves que permiten que la luz y las sombras generen un efecto dinámico en el piso, lo que representa un valor agregado. Cada loseta incluye un diseño, donde podemos apreciar motivos marinos tales como estrellas de mar, fósiles y algas. Es un piso altamente versátil, perfecto para ambientes como terrazas, patios y balcones, o exteriores como veredas, dada su resistencia mecánica. Te esperamos en Rome Stones & Floors.

Instagram: @rivelsa.acabados

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30 / Especial

31 / Crónica de marca

El proceso arranca con un diagnóstico que permite conocer las necesidades y expectativas del cliente.

ABAJO Adrián Vera, Andrés Rieckhof y Gerardo Hernández.

Más allá de las modas, Schweig considera que elegir

Varkof Studio: Diseño + Arquitectura con confianza de calidad y compromiso

materiales es siempre un ejercicio personal. “Depende de cada persona, del cliente y del diseñador también”. No existe una receta

única, subraya, pues cada proyecto exige un balance entre lo que propone el arquitecto y lo que espera el propietario. Por ello, resalta la importancia del intercambio: “Siempre tiene que haber un diálogo y llegar a un consenso”.

En salas, recomienda una metodología clara para visualizar cómo conviven los elementos. “Armando un moodboard con muestras y viendo qué combina mejor. Empezando de lo general, la materialidad del espacio, hacia acabados puntuales”, sugiere.

Ese enfoque se traduce en pautas concretas: madera en herringbone para pisos de áreas sociales y dormitorios; piedra mate en baños y cocinas; terrazo en ingresos, pasadizos o terrazas; y madera reciclada tanto en mobiliario como en detalles que aporten calidez. Para casas de playa, aconseja priorizar superficies resistentes como el terrazo y las maderas tropicales tratadas, capaces de soportar la humedad.

En suma, para Johann Schweig la elección de acabados no es solo estética, sino un proceso que responde a autenticidad, sostenibilidad y, sobre todo, al diálogo entre quienes diseñan y quienes habitan los espacios.

Con una década de trayectoria, el estudio fundado por Andrés Rieckhof y Adrián Vera ha consolidado un método de trabajo que combina cercanía, transparencia y resultados a medida.

CASA ROSSELLÓ: ACABADOS INNOVADORES Nuestras exclusivas planchas de terrazo forman parte del recién inaugurado Aeropuerto Jorge Chávez.

Su original formato hexagonal fue diseñado exclusivamente por los arquitectos de Estudio Lima para los nuevos salones VIP de LATAM. Visualmente elegante y geométrico, gracias a su color gris y a sus diferentes granos, este diseño enriquece la textura de los pisos y demuestra que un acabado tradicional como el terrazo también puede reinventarse con un enfoque contemporáneo.

Instagram: @casarossello

Varkof Studio nació en Lima hace diez años a partir de la visión compartida de Andrés Rieckhof, arquitecto, y Adrián Vera, diseñador de interiores. Ambos buscaban un espacio propio donde pudieran involucrarse de manera directa en cada proyecto y acompañar de cerca a sus clientes.

Los primeros encargos fueron remodelaciones residenciales, trabajos que marcaron la esencia del estudio. La escucha atenta y el diálogo constante definieron su manera de diseñar. “Nos gusta hacer una primera entrevista… donde el cliente nos cuente sus necesidades y sus expectativas”, comenta Andrés. Esa cercanía se refuerza con herramientas digitales que permiten anticipar el resultado final. “Estos 3D o los renders son como una vista al futuro de su espacio”, añade.

Con los años, sumaron proyectos comerciales que abrieron un camino distinto. Adrián aprecia la calidez del trabajo residencial, mientras que Andrés encuentra un atractivo particular en la

velocidad y el movimiento que exigen los espacios comerciales. Ambos coinciden en la importancia de que el cliente participe de manera activa durante el proceso. “Que se ponga su casco y sus botas y esté en la obra”, dice Andrés.

El crecimiento del estudio estuvo acompañado de un método cada vez más definido.

El proceso arranca con un diagnóstico que permite conocer las necesidades y expectativas del cliente. Luego se desarrolla una propuesta preliminar, se elaboran planos y renders, y finalmente se acompaña la ejecución de la obra. La coordinación con proveedores especializados y la selección de marcas reconocidas refuerzan la calidad de cada proyecto.

Esa organización, unida al trato directo y transparente, ha permitido que Varkof Studio genere confianza y construya relaciones duraderas.

A lo largo de una década, esa forma de trabajar se convirtió en el sello que distingue al estudio.

98630-1838 proyectos@varkof.com @varkof RUC 20602324991

32 / Expodeco

Expodeco:

Espacios que se inspiran en la naturaleza Con más de 35.000 asistentes, 255 stands y 100 capacitaciones, Expodeco 2025 cerró en Lima y reafirmó su papel como la feria más influyente del diseño, la arquitectura y el interiorismo en el país.

VARKOF: “REFUGIO DE LAS LUCIÉRNAGAS”

›| La decimosegunda edición de Expodeco 2025 llenó los pasillos del Centro de Convenciones de la Corporación E. Wong, en La Molina, con miles de visitantes que recorrían cada salón, deteniéndose en propuestas que abarcaron desde la sostenibilidad y la tecnología hasta la tradición cultural, el biofilic design y los materiales innovadores aplicados a la arquitectura con propósito humano.

Profesionales, jóvenes estudiantes, marcas reconocidas y público general compartieron un ambiente de asesorías personalizadas, demostraciones en vivo y experiencias interactivas.

Durante cinco días, el evento ofreció más de cien capacitaciones a cargo de compañías líderes del rubro. Además, presentó más de trece salones temáticos diseñados por arquitectos y diseñadores de renombre. Con doscientos cincuenta y cinco stands distribuidos en el recinto, los visitantes tuvieron la posibilidad de conocer innovaciones aplicadas a la arquitectura, el mobiliario y la decoración.

INNOVACIÓN Y CULTURA Las propuestas exhibidas reflejaron la diversidad del

Un espacio que celebra la conexión entre naturaleza, calma y diseño. Inspirado en la magia de la luz en entornos orgánicos, este salón propone un refugio contemporáneo donde las texturas naturales, las sombras y la calidez se entrelazan. Cada elemento ha sido seleccionado para evocar serenidad: mobiliario de diseño con formas orgánicas, plantas y un concepto lumínico y lúdico que simula el brillo de las luciérnagas en la oscuridad. Presentamos una propuesta que trasciende lo estético, invitando a vivir la experiencia sensorial de un refugio en la selva, tu propio refugio personal para reconectar con lo esencial. proyectos@varkof.com @varkof en IG

34 / Especial

Opinión / 35

EL EDIFICIO DE LA QUÍMICA SUIZA SERÁ DEMOLIDO,

Mid Meza

O 2 LECCIONES DE VIDA ÚTIL

POR SEBASTIÁN CILLONIZ

›|

sector. Algunos salones abordaron la relación entre lo digital y lo tangible, otros destacaron la importancia de integrar la naturaleza en los espacios cotidianos. También se presentaron proyectos que rescataron técnicas artesanales y referencias culturales tradicionales aplicadas a la arquitectura contemporánea. Además, la esperada conferencia internacional “Diseño de Espacios Multipropósito” reunió a ponentes de Perú, Argentina y México que analizaron cómo el diseño puede adaptarse a los nuevos estilos de vida sin perder su funcionalidad, versatilidad e identidad.

El último día estuvo marcado por la interacción constante.

Los visitantes aprovecharon para recibir asesorías directas de expertos y concretar contactos valiosos.

Tras su cierre, Expodeco 2025 dejó la expectativa puesta en la próxima edición, proyectada del 9 al 13 de setiembre de 2026, que promete ampliar la experiencia con propuestas aun más ambiciosas.

GOOD LA LIBERTAD ESTÁ EN TU EXTERIOR Un stand en un pequeño manifiesto de libertad al aire libre. La sala Net respiraba versatilidad, el sofá Máximo 5 imponía carácter, la nueva silla Tiberina sumaba frescura y la tumbona Atlántico invitaba a detener el tiempo. El parasol Eolo Pureti sorprendió con su innovación: un diseño sostenible capaz de purificar el aire con el mismo efecto que plantar dos árboles. Con el respaldo de marcas europeas como Nardi y Ezpeleta, Good mostró que el diseño exterior no solo amuebla: inspira, transforma y se proyecta hacia un futuro vibrante, sostenible y optimista. www.goodperu.pe @goodperu en IG

El edificio de la Compañía Química Suiza, obra del estudio Arana Orrego Torres, será demolido para dar paso a una torre residencial de 45 pisos junto a la Vía Expresa. La decisión contrasta con una cualidad central del edificio: fue concebido con plantas flexibles y sistemas de control solar que favorecen su adaptación en el tiempo. Es decir, un soporte pensado para cambiar… que no cambia, y se reemplaza. Esa paradoja abre una discusión útil: cómo transformamos lo que existe y cómo decidimos cuánto deben durar las partes de un edificio.

Primera lección: transformar antes que demoler. La oficina Lacaton & Vassal, Premio Pritzker 2021, ha convertido esta idea en método: “nunca demoler; siempre añadir, transformar y reutilizar”. En Burdeos, su intervención en 530 viviendas de los años 60 modernizó instalaciones y añadió jardines de invierno y balcones, sin desalojos. En muchos casos, la superficie útil creció de forma notable y el costo fue menor que derribar y construir de nuevo. Más que un gesto romántico, es una economía de recursos y una ética urbana: aprovechar la energía incorporada —la energía ya invertida en construir— y mejorar la vida cotidiana manteniendo el soporte existente. ¿Qué habría significado esto en Lima?

No transformar un bloque de cinco pisos en una torre de 45 —eso es otra cosa—, pero sí explorar soluciones intermedias: conservar partes valiosas (estructura, fachada con parasoles) e integrarlas

a un conjunto nuevo, o reprogramar el edificio como base de un uso mixto.

Segunda lección: proyectar por capas y por tiempo. Baumschlager Eberle propone ordenar las decisiones de proyecto según su vida útil: hay elementos que deberían durar 200 o 100 años (estructura, escaleras), otros 50 (fachada e instalaciones) y otros 20 o 10 (particiones y programas). El error frecuente es fijar en hormigón necesidades que envejecen en una generación. Su edificio 2226, en Lustenau, funciona como manifiesto: con muros masivos y ventilación controlada mantiene 22–26 °C sin calefacción ni aire acondicionado, priorizando una estructura simple y robusta capaz de alojar usos cambiantes. La enseñanza es práctica: decidir qué cosas deben ser muy durables y cuáles deben ser fáciles de cambiar reduce obsolescencia y evita demoliciones prematuras.

En Lima necesitamos más vivienda bien localizada y mejores estándares urbanos. Densificar puede ser razonable, pero la vía rápida no debería ser demoler por sistema. Entre conservar todo y empezar de cero existe un campo fértil: transformar lo que ya tenemos, añadir donde haga falta y planificar edificaciones con capas de distinta duración. Eso baja residuos, aprovecha la energía incorporada y, sobre todo, mantiene la memoria urbana.

Quizá llegamos tarde para el edificio de la Química Suiza, pero no para el debate

1. Edificio original de la Compañía Química Suiza (AOT).

2. Baumschlager Eberle, edificio 2226 (Lustenau).

3. Lacaton & Vassal, Grand Parc Bordeaux.

que viene. Si entendemos que cada edificio es una suma de partes con vidas útiles distintas —200/100/50/20/10 años—, podremos decidir mejor qué debe permanecer y qué conviene renovar. Construir futuro sin destruir sistemáticamente nuestro pasado reciente no es nostalgia: es una manera inteligente y responsable de hacer ciudad. •

36 / Crónica de marca

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“Afuera es donde tú te sientes mejor, donde te conectas, donde realmente respiras.

Esa convicción es la que mueve a Good a seguir creciendo y a consolidarse como referente en mobiliario para exteriores en el país”, afirma Sandra Crousse.

Good: vivir el exterior Good impulsa una nueva mirada hacia terrazas, jardines y balcones con mobiliario europeo diseñado para resistir y embellecer la vida al aire libre.

En decoración, suele creerse que el interior concentra todo el protagonismo. Good nació para demostrar que los espacios abiertos también pueden convertirse en el corazón de la casa, lugares donde la experiencia cotidiana adquiere otra dimensión. Fundada en 2017 por Roxana Sousa y Sandra Crousse, la marca surgió del entusiasmo compartido por el aire libre y de la convicción de que allí la vida se disfruta con mayor intensidad. “Nosotros en Good lo que queremos es que la gente viva el exterior, porque pensamos que en el exterior la vida es mejor”, resume Sousa, gerenta general.

El nombre refleja esa filosofía. Good proviene de Go Outdoor, una abreviación que encierra la idea de frescura y facilidad.

“Tratamos de pasar la facilidad desde el mobiliario que damos, que es fácil de mantener, de cuidar, de tener, de mirar, hasta nuestra misma marca”, señala Sousa.

La propuesta se sostiene en una selección de marcas europeas especializadas en muebles

para exterior. Entre ellas figuran Nardi, con décadas de trayectoria en Italia; Ezpeleta, con sombrillas versátiles; Fiam, con mobiliario ligero y funcional; Point, que trabaja una resina superresistente con look de madera; y Lyxo, con soluciones de rotomolde. “Nosotros solamente traemos marcas que cumplen con resistencia, diseño, funcionalidad y todo bajo un marco de sostenibilidad”, explica Sousa. Además, destaca que “las marcas te dan la tranquilidad de que vas a ofrecer muebles que realmente resistan al clima peruano, que es superparticular”.

Sandra Crousse aporta la mirada más sensorial. “Lo que nos apasiona en realidad es la vida al aire libre, la libertad. Las personas se vuelven mucho más creativas cuando están a la intemperie, las habilidades sociales se incrementan y los sentidos se agudizan”, afirma. Su reflexión pone en valor la experiencia vital que ofrece un mobiliario adecuado al entorno.

Good atiende tanto a clientes particulares como a arquitectos, decoradores, hoteles

Sandra Crousse y Roxana Sousa.

y restaurantes. En estos últimos, la terraza se ha convertido en un espacio estratégico para la experiencia de consumo. “Lo que hemos tratado de hacer es que el exterior pase de ser un ambiente secundario a un ambiente primario”, explica Sousa.

Con esa lógica, balcones y jardines adquieren un rol protagónico, ya no como anexos de la vivienda, sino como escenarios de convivencia.

La respuesta del público ha sido entusiasta. En su participación en Expodeco, Good alcanzó un nivel de visibilidad inesperado.

“Hemos recibido casi mil leads después de Expodeco. Ha sido buenísimo, es una ventana maravillosa”, cuenta Sousa. La cifra refleja la creciente valoración de los espacios exteriores como parte esencial del habitar contemporáneo.

La empresa mantiene un espíritu cercano y familiar. Las socias participan directamente en gran parte de los proyectos, y el equipo, estable desde los inicios, acompaña cada etapa con atención personalizada. Esa forma de trabajar fortalece la confianza con clientes y profesionales del sector.

Hoy, Good amplía su campo de acción.

Terrazas, balcones y piscinas son parte de su trabajo cotidiano, pero ya miran hacia rooftops, parques y estadios. Todo con una premisa constante: diseño, resistencia y funcionalidad aplicados a la vida al aire libre.

En palabras de Sandra Crousse, la esencia está en algo simple pero poderoso: “Afuera es donde tú te sientes mejor, donde te conectas,

donde realmente respiras.” Esa convicción es la que mueve a Good a seguir creciendo y a consolidarse como referente en mobiliario para exteriores en el país.

@goodperuoficial Good | Go Outdoor goodperuoficial +51 933 689 359 info@goodperu.pe www.goodperu.pe

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38 / Especial de decoración

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Bienvenida la primavera

Jardines y terrazas para compartir

5. Horno de carbón profesional Charlie, modular de acero, diseño simple y preciso, cocina exterior completa. Precio: US$7440 6. Sofá exterior Theodore de Soho Home, artesanal en iroko, cojines de lino resistente, detalles en bronce, reinterpretación estilo Soho House. Precio: US$5000.

7. Parasol Eolo Pureti de Ezpeleta, diseño europeo con tejido Olefin con nanotecnología fotocatalítica Pureti que neutraliza gases contaminantes. Precio: US$538.

8. Mesa de jardín The Secret Garden de Roberto Lazzeroni, colección Poltrona Frau en teca, diseño italiano elegante. Precio: US$14.154.

9. Vasos de Agua Clara Jarra Portofino Stripe de vidrio pintado a mano. Precio: US$210.

10. Daybed Pantalica de Elisa Ossino para Molteni&C, de inspiración mediterránea. Precio: US$5240.

11. Horno de pizza a gas para exterior Diavolo de acero inoxidable y aluminio DeliVita y paquete de accesorios. Precio: US$340.

Muebles y accesorios que combinan diseño, comodidad y materiales duraderos protagonizan la temporada 2025 de living exterior. Sofás y sillas elegantes, cojines, parasoles y mesas artesanales transforman el jardín en un espacio pensado para disfrutar y relajarse con estilo.

5.

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1. Plato llano Filomena de cerámica Artemest de Patrizia Italiano. Precio: US$175.

2. Silla lounge Copacabana de Gubi, 1955, estructura tubular curva, asiento perforado, línea continua, elegante y versátil para interiores o exteriores.

Precio: US$1760.

3. Tumbona redonda Siesta de Visionnaire, de madera, acrílico y acero inoxidable, con parasol M2atelier. Precio: US$26.750.

4. Sofá de jardín Curato de Birdie Fortescue, aluminio pintado simulando ratán, resistente al clima. Precio: US$1350.

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11.

Espacios / 41

Por Mery Jiménez

Fotos: Saskia Eberhardt

Rafaela Maggiolo

Diseño que abraza al arte Rafaela, diseñadora de interiores y consultora de arte, crea composiciones únicas que combinan funcionalidad, emoción y diseño, llevando el arte a las casas de manera auténtica y personalizada.

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Rafaela Maggiolo aprendió a amar el arte desde que era una niña. Este amor se plasma en cada uno de los proyectos que desarrolla, cuyo objetivo es que las personas conecten con las piezas que las rodean y vivan más inspiradas.

¿Cómo se decide dónde colocar una obra de arte dentro de una casa? ¿Qué hace que un cuadro luzca mejor en un muro y no en otro? Estas preguntas tienen una respuesta en el trabajo de Rafaela Maggiolo.

Su novedoso oficio empezó en su propia casa. “Allí hacía composiciones todo el tiempo, y luego, con ciertos clientes, trabajando piezas aisladas”, explica.

Aunque tal vez su afición por esta forma de arte nació mucho antes. “Yo estudié Historia, elegí una carrera que para nada me aseguraba un bienestar económico, pero mi amor por el arte viene de familia. Cuando era chica, en casa, el día de colgar cuadros era el día en que almorzábamos juntos, tomábamos vino y poníamos música.

Era muy emocionante”, recuerda con nostalgia.

A los 24 años, empezó a escribir sobre interiorismo y, más tarde, fue editora de esta revista y directora del Museo MATE,

fundado por Mario Testino, hasta su cierre en 2020. Tiene una formación mixta que finalmente la ha traído hasta los proyectos que visitamos junto a ella.

UN RECORRIDO POR LOS PROYECTOS El primero, en San Isidro, es una vivienda diseñada por el arquitecto Alfredo Montagne. Se trata de un espacio honesto con materiales expuestos y una pared de doble altura donde se combinan obras que van desde textiles y fotografía hasta arte en papel, pintura y grabado.

“Es una casa con referentes y con piezas de muchos lugares del mundo.

Aquí trabajamos con lo que ellos tenían; hicimos cambio de marcos en algunas piezas, aunque la idea fue que sea algo muy natural”.

“Lo interesante es haber agarrado la pieza principal, sacarle el marco y haberla convertido en algo un poquito más irreverente.

42 / Espacios

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Diseño que abraza al arte

Hay piezas de la artista Valeria Ghezzi, Cristina Gálvez, hay Moll, Klutier”, agrega.

En este punto, Rafaela también comentó un poco sobre su proceso: “Uno tiene las cosas claras cuando ve que una composición, ya sea arriesgada o irreverente, funciona; en cambio, uno nota cuando algo trata de funcionar, pero no cierra; entonces, hay una dosis intuitiva bien grande, es como un músculo visual que se va ejercitando. En mi caso, también es por la crianza, porque mis padres son amantes del diseño y hemos vivido en proyectos de arquitectura bien especiales”.

La diseñadora explica que su trabajo no solo consiste en los montajes, sino también en ayudar a los clientes a elegir las obras que estarán en su hogar. “Algunos quieren guía en ese proceso; entonces, les armo un dossier”. Para ello, es necesario conocer a las personas y entender lo que les interesa. “Lo ideal es saber con qué conectan, porque si no nos conectamos

con las piezas con las que vivimos, es como estar en una obra de teatro”.

Maggiolo también destaca la importancia de la funcionalidad, expresada en una composición que montó en su propia casa, donde un espejo forma parte de esta.

Lo más importante, explica, es vivir en lugares que puedas habitar pensando en el bienestar y en la calidad del espacio, y no solamente en cómo se ve. “Eso de vivir sentándote en el borde de los muebles porque están demasiado llenos de cojines no tiene sentido”.

Así, damos paso a la siguiente visita, otra vivienda, también en San Isidro, en un edificio de Emilio Solier del año 1983: “El reto fue ubicar obras grandes en espacios muy estrechos, usarlas para integrar estancias; fue muy divertido”.

Rafaela explica que trabaja con un equipo de montajistas calificados para evitar que –en una ciudad donde hay sismos constantemente– alguna de las

ARRIBA Uno de los últimos proyectos de Rafaela, una casa con vista al mar en Barranco. Una obra de José Tola protagoniza la composición.

ABAJO En su propia casa, Rafaela experimenta composiciones irreverentes, como poner un cuadro encima de otro. Un fresco de la artista Valentina Maggiolo en color verde corona las demás piezas.

ARRIBA En esta casa de San Isidro, el reto fue ubicar obras de gran formato en muros pequeños.

DERECHA Rafaela con una de sus piezas favoritas, un Lama Lounge Chair.

IZQUIERDA El montaje no consiste en llenar las paredes de cuadros, sino en crear un relato visual.

obras caiga. “Hacer un buen colgado es más difícil de lo que la gente cree, y hay que tomar en cuenta que se debe vivir ese espacio desde donde la persona está sentada, cuando esté parada o cuando transite”. ¿Y cómo evitar que un área se vea recargada? Para ella, ese es un riesgo, pero la respuesta es componer, no solamente “llenar un espacio de cuadros”, como se logra apreciar en la siguiente casa que visitamos, semejante a una galería donde se conjugan desde fotografía hasta una pieza de José Tola que protagoniza toda la escena.

La diseñadora expresa también la importancia del equilibrio en el color y ubicación: “Un error que se comete mucho es pensar que tenemos la obligación de poner arte en todas las paredes, cuando no hay nada mejor que definir bien dónde vas a poner tus piezas y dejar lo demás en blanco”.

Otro error común, asegura, es usar demasiadas referencias y perder autenticidad. “Sí hay que alimentarse de opciones, pero debes tener tu propia vinculación con tu propuesta”.

44 / Espacios

Diseño que abraza al arte Departamento del edificio Ajax Hispania, del arquitecto Emilio Soyer.

ARRIBA La diseñadora explica que un buen enmarcado es fundamental al momento de colocar las piezas, ya que algunas funcionan por sí mismas, pero otras pueden resaltarse con un buen marco.

DERECHA Lograr un balance entre el tamaño de las piezas y los colores es para Rafaela un proceso bastante intuitivo.

ABAJO Muchas veces, los cuadros “dialogan” entre sí y logran contarte una historia.

En tal sentido, Rafaela señala también la importancia del enmarcado.

“Los marcos son fundamentales, me han fascinado toda mi vida, son como una capa más para proponer o realzar una obra.

A veces son necesarios; podemos tener piezas superpequeñitas con paspartú muy amplio, que da oxígeno a la imagen, algunos que recogen tonos propios de la obra, que le dan un poco de gravedad, o imágenes que no los necesitan”.

UNA MIRADA HACIA EL ARTE EN CASA El recorrido concluye en Barranco, donde nos da la bienvenida una casa frente al mar donde Rafaela realizó su más reciente trabajo, con el cual continúa a la fecha. Allí se realizaron composiciones con cuadros, pero también compra de muebles, textiles y otros diseños.

“Fue un proyecto que empezó chiquitito y ha ido evolucionando. Esa idea de que

algo vaya creciendo como un vegetal, naturalmente, yo creo que es una de las cosas más lindas”. Confesó, además, que se trata de uno de sus proyectos favoritos.

En esta casa, el ingreso lo marcan dos cuadros de mujeres que parecen dialogar entre sí. Algunos marcos buscan contar la historia de la propia pieza, aunque esa es la magia de la composición, que puede contarte una historia. “Ahí es donde entra un poquito la parte curatorial”, precisa.

A Rafaela, su trabajo la llena de satisfacción, y puntualiza que el arte, sin duda, transforma los hogares. “Es la manera de vivir en un sitio que te inspire, con el que conectas”.

Lo cierto es que, con varios proyectos por delante, Maggiolo recalca entusiasmada que este es un trabajo inspirador, creativo y divertido que “espera hacer toda la vida”. •

46 / Postal Nacional

Por Daniel Crespo Pizarro

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Fotos Humberto Flores

Espacio vivo de memoria familiar Entre porcelanas, retratos y paisajes heredados, Christian Fuchs ha tejido un universo personal que enlaza recuerdos familiares con su trabajo artístico. Esa íntima relación con la memoria se refleja hoy en “Travesías del Alma”, su muestra en el Centro Cultural Inca Garcilaso.

›| El hogar de Christian Fuchs está hecho de recuerdos. Retratos y paisajes heredados de sus antepasados se reparten por las paredes, junto a porcelanas de origen europeo y americano, así como pequeños objetos que guardan historias. No son piezas elegidas al azar. Cada una proviene de distintas ramas de su familia y, como él mismo cuenta, son recuerdos que encontraron en su espacio un lugar seguro.

“Crecí en la casa de mis abuelos, rodeado de cuadros y objetos que habían pertenecido a mi familia por varias generaciones”, recuerda el artista. Esa atmósfera marcó su vida cotidiana y, con el tiempo, también su obra. Los colores que predominan en su departamento –azules, grises, verdes– responden a lo que le da calma.

“Cuando entro a un espacio, en lo primero que me fijo son los colores. Prefiero los fríos, me generan paz”, explica, señalando un

cuadro de 1934 que retrata el fundo Rawe, la casa de campo de sus tatarabuelos en el sur de Chile.

Al ingresar a su departamento, lo primero que llama la atención es una vitrina blanca empotrada con una colección de vajillas de la década del 40. Es apenas un anticipo de lo que sigue. “Tengo dos vajillas de mi abuela materna, Zoila Luz Eléspuru de Camprubí. Una es la loza inglesa Swinnertons, y la otra, la porcelana Hutschenreuther, más sencilla, con filo guinda y dorado. También conservo de ella copas St. Louis en la vitrina, que uso siempre que tengo invitados”.

En la sala, los retratos dialogan entre sí según los vínculos familiares y se acompañan de libros y objetos. Algunas piezas datan de 1820, como dos cuadros que resguardan el retrato de sus antepasados.

Están ubicados frente a un escritorio que

Christian Fuchs concibe la decoración de su casa como un ejercicio intuitivo, en el que combina piezas que dialogan entre sí por su época o por la relación que guardan dentro de la historia familiar.

48 / Postal Nacional

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La decoración de su departamento responde a una búsqueda de calma, y por eso predominan los tonos fríos: azules, grises y verdes.

Algunas pinturas de su colección datan de 1820, y retratan a antepasados directos, lo que convierte a cada obra en un testimonio histórico que sostiene a la narrativa genealógica que guía su vida y su arte.

Los retratos en los que Fuchs encarna a sus antepasados se integran con los tonos azules y grises de las paredes, y en conjunto transmiten la paz que el artista busca en su hogar.

perteneció a la abuela de su abuelo.

Su relación con estos objetos comenzó en la infancia. Tras la enfermedad y posterior fallecimiento de su madre, él y sus hermanos fueron criados por sus abuelos paternos, que habían llegado al Perú en los años 50. “Desde niño pasaba gran parte de mi tiempo en su casa. Allí todo estaba poblado de retratos y paisajes, recuerdos familiares que contaban la historia de mi familia en Alemania, Chile, Argentina o España”, relata. Ese ambiente “antiguo”, lleno de ecos ancestrales, lo marcó.

Los paisajes verdes de los cuadros también lo acompañaron en sus viajes al sur de Chile, donde pasaba los veranos.

“Siempre me gustó ese tipo de paisaje continental. Por eso los paisajes que cuelgo en mi casa son, en su mayoría, de la casa de mis abuelos”, cuenta.

El valor sentimental de estos objetos es incalculable. “Jamás vendería ninguna de estas piezas. Cuando muera, me gustaría que fueran parte de una muestra o de un espacio que recree cómo vivían mis ancestros”, asegura. En su colección incluso conserva un retrato de Otto von Bismarck, pintado por un antepasado suyo, que hoy ocupa un lugar especial en su sala.

“La decoración de mi casa es intuitiva.

Pienso qué piezas dialogan mejor entre sí, ya sea porque vivieron en la misma época o porque tienen una relación cercana en la historia familiar”, explica. Esa mirada sensible hacia los espacios lo acompaña en todos los ámbitos de su vida.

A los 7 años empezó a recolectar información sobre sus ancestros. Visitaba a familiares en Chile, Alemania, Buenos Aires o España, y cada encuentro le dejaba un dato, una foto, un objeto. “Es

una búsqueda que nunca termina –dice–.

Cada hallazgo te lleva a otro nivel, a una nueva historia”. Esa investigación lo llevó a conocer parientes lejanos y a descubrir anécdotas inesperadas.

EL ORIGEN DE “TRAVESÍAS DEL ALMA” Ese largo proceso desembocó en su proyecto artístico más personal. En 2012, observando un retrato familiar, se preguntó si podría encarnarlo, compartiendo la misma información genética y los recuerdos heredados. Así nació “Travesías del Alma”, una serie de retratos en los que

se transforma en sus propios ancestros.

“Me di cuenta de que quería que este fuera mi proyecto de vida, mantener a mi familia unida a través de estos retratos”, confiesa.

La preparación de cada obra fue minuciosa. Con la vestuarista Marita del Campo, del taller Atelier La Mocha, confeccionaron trajes fieles a cada época, desde los patrones de costura hasta las telas y colores originales. En maquillaje, trabajó con especialistas como Juan Diego Pesqueira, quien le realizó prótesis cuando el cambio de facciones era radical, o Mercedes Asturima, que lo ayudó a transformar contornos y rasgos. El resultado son retratos fotográficos en los que los personajes históricos de su familia vuelven a cobrar vida.

La muestra actual, en el Centro Cultural Inca Garcilaso, reúne dieciocho

piezas de Fuchs, acompañadas por documentos, fotografías y objetos familiares.

Entre ellos hay pinturas originales que sirven como punto de partida para sus reinterpretaciones. “Quiero que las personas vean que estos personajes existieron, que no son ficción”, aclara.

Para él, el proceso artístico va más allá de la representación visual. Durante las sesiones de caracterización, repite actos cotidianos que sus ancestros realizaban, basándose en diarios y testimonios familiares. Esa práctica le permite conectar sus propios sentidos con las memorias dormidas, hasta sentir que esas vidas pasadas vuelven a latir en el presente.

La exposición estará abierta hasta el 19 de setiembre en el Centro Cultural Inca Garcilaso. •

50 / Interiorismo

DESDE ITALIA MEMORIAS EN PAPEL Naturaleza y tecnología

DESDE TOURS HASTA SHANGHÁI, EL ATELIER D'OFFARD RESCATA LA TÉCNICA ANCESTRAL DEL PAPEL PINTADO, RECREA PATRONES HISTÓRICOS Y EXPLORA TEXTURAS Y DETALLES QUE CONVIERTEN CADA TAPIZ EN UNA PIEZA ÚNICA, CAPAZ DE SEDUCIR TANTO A MUSEOS COMO A CASAS DE MODA.

Siempre innovando, Casa Rosselló presenta la más amplia selección de porcelanatos de alta gama, fabricados con tecnología italiana, en diferentes estilos: cemento, madera, diseño y más. Ofrece también las más exclusivas piedras naturales, provenientes de canteras italianas, en una variedad de formatos y colores para todo tipo de ambientes.

POR MARÍA JESÚS SARCA ANTONIO

›| En la ciudad francesa de Tours, dentro de un taller donde los pigmentos se mezclan con aceite de linaza, nacen estampados que parecen cobrar vida. En una mesa, flores metálicas se iluminan con destellos dorados; en otra, vetas de mármol imitan la piedra con un realismo sorprendente. Cada diseño recuerda que el papel pintado fue, durante siglos, un universo narrativo que habitaba las paredes.

UN DESCUBRIMIENTO INESPERADO François-Xavier Richard llegó a ese mundo por azar. Mientras enseñaba arte, aceptó dirigir un taller de estampación histórica de papel pintado, descubrió la riqueza de los patrones del siglo XVIII y decidió adentrarse en una técnica que había caído en el olvido.

Poco después, en 1999, fundó Atelier d'Offard, bautizado con el nombre de una isla del Loira.

Hoy, un equipo de diez artesanos trabaja en la creación de papeles que viajan desde Los Ángeles hasta Shanghái y decoran interiores de firmas como Chanel, Cartier y Dior. Sin embargo, la esencia del estudio está en la recreación de diseños históricos: fragmentos deshilachados de archivo se convierten en piezas restauradas con exactitud, impresas a mano, color por color.

EL ARTE DE LA MEMORIA Entre los proyectos más singulares figuran la restauración del Château Laurens, joya art nouveau en Hérault, y la del Château de Ferrassou, donde se recuperaron motivos flocados grabados a mano. La elección de materiales sigue pautas tradicionales: pigmentos minerales, óxidos naturales y aceite de linaza. Richard explica que algunos componentes, como el estaño, ya no se PORCELANATO AMURI BISCOTTO 60X60CM emplean, lo que obliga a reinterpretar los matices cromáticos. El resultado, en cualquier caso, supera la homogeneidad ARRIBA Atelier d'Offard recrea de la producción industrial: la superficie el papel pintado del Château respira y la luz se desliza con matices de Beauregard. IZQUIERDA imprevisibles. • El ‘cartón-piedra’, se talla para cabeceros, lámparas y escenografías. DERECHA La reproducción del Pavillon du Plessis-Richelieu. ABAJO La interpretación de La Maison de Tante Léonie.

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