CASAS ED 337 Web

LA REVISTA DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN DE COSAS

La revista de arquitectura, diseño y decoración de COSAS

ODA AL COLOR

DISEÑO QUE

FOTO: MONICA SPEZIA PARA SALONE DEL MOBILE 2025

LATE

EL SALONE DEL MOBILE. MILANO 2025 MUESTRA UN FUTURO LLENO DE COLOR, EXPRESIVIDAD Y ORGANICIDAD. EN LA FOTO, “LA DOLCE ATTESA”, SUGESTIVO PROYECTO-INSTALACIÓN DEL DIRECTOR PAOLO SORRENTINO CREADO PARA LA FERIA.

Cómo llevar una casa: la nueva columna de Isabel Maguiña | La luz como elemento de diseño | La Bowl Chair, de Lina Bo Bardi, en palabras de Roque Saldias | Proyectos de estudio Maena, Natalia Horna y Santiago Peraza

Nº 337

Editorial / 3

SOMOS EXPERTOS EN ACABADOS ÚNICOS ›| Foto: Marisol Cruz

Durante siglos, el lujo en el diseño de interiores estuvo definido por la ostentación: la presencia recargada de elementos dorados, todas las vetas de los mármoles, texturas de seda y mobiliario evocaba la decadencia En Casa Rosselló te brindamos los acabados idealesque para crear espacios de los palacios de Versalles. Este modelo, bastante únicos. Visítanos y conoce nuestras exclusivas líneas porcelanatos, clásico, fue durante mucho tiempoen sinónimo de estatus y poder. Pero mucha agua ha corrido terrazos bajo el puenteydesde cerámicos, mosaicos empastados, piedras naturales, más. aquellas épocas. De hecho, hoy podemos afirmar que el lujo contemporáneo ha mudado de piel. En la actualidad, más que un despliegue de riqueza visual, lo sofisticado y exclusivo se redefine como una experiencia sensorial, cargada de autenticidad y confort.

Este parece ser el manifiesto de los creadores de nuestro tiempo: en la actualidad, el verdadero lujo es invisible.

Solo es perceptible para el ojo observador y agudo; se evidencia en los materiales nobles seleccionados con esmero y respeto del entorno, en la acústica de un ambiente bien resuelto, en la sutileza de una iluminación bien calibrada. El diseño de interiores de alta gama ya no busca impresionar, sino emocionar. En ese sentido, el silencio de una estancia, la fluidez que pueda ofrecer en términos de circulación, la textura de un lino natural o la calidez de un piso de madera reciclada adquieren un valor incalculable, porque el lujo de ahora ya no grita. Es, apenas, un susurro delicado y exquisitamente seductor.

Pensemos, por ejemplo, en el enfoque wabi-sabi, de raíz japonesa. Este abraza la imperfección, la pátina del tiempo y la espiritualidad del vacío. En perspectivas como esta, el lujo se aleja de lo barroco y, más bien, se reencuentra con lo esencial. Si cada objeto que incluimos en nuestro entorno tiene una razón de ser, entonces la belleza verdadera emerge del equilibrio entre función, forma y alma.

En definitiva, el lujo del diseño de hoy remite al bienestar.

Después de todo, en tiempos convulsos como los que vivimos, nada hay más valioso que eso.

REVISTA CASAS Edición Nº 337 / 30 de abril de 2025 / E-mail: suscripcionesperu@cosas.pe / Web: cosas.pe/casas DIRECTORA Elizabeth Dulanto de Miró Quesada EDITORA Jimena Salas Pomarino COLABORADORES Fiorella Iberico, Pablo Panizo, Giacomo Roncagliolo, Roque Saldias, Cynthia Sánchez DISEÑADOR Gerardo Cristóbal CORRECTOR Mariano Orosco PRODUCCIÓN Javier Neyra ABRA EDICIONES S.A.C. / GERENTA GENERAL Adriana Miró Quesada COORDINADOR COMERCIAL Andrés Noain EJECUTIVAS DE VENTAS Mabel Luna, Elizabeth Vela, Katia Best, Esperanza Montoya, Dolca Velarde PERIODICIDAD MENSUAL. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA. REVISTA CASAS NO SE HACE RESPONSABLE DEL CONTENIDO DE LOS ANUNCIOS.

Jimena Salas Pomarino Editora

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2001-2415 ABRA EDICIONES S.A.C. Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. (Pasaje Santa Rosa N° 140, Ate) Lima, Perú

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Publirreportaje / 7

Foto: cortesía PUCP

6 / Mis favoritos

Sebastián Cillóniz ARQUITECTO Y DOCENTE, CENTRA SU TRABAJO EN EL RIGOR CONCEPTUAL, LA PRECISIÓN TÉCNICA Y LA SENSIBILIDAD ESPACIAL. GANADOR DEL HEXÁGONO DE ORO 2016, ACTUALMENTE ES CURADOR DEL PABELLÓN PERUANO EN LA 19 BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA, A CELEBRARSE EN MAYO.

1. Un arquitecto: Kazuo Shinohara.

2. Una artista: Rachel Whiteread.

5. Una casa: la casa de Vanna Venturi.

4. Una obra de arte: “Wall Drawings”, de Sol LeWitt.

3. Una época: mayo del 68.

8. Un textil: denim.

6. Una silla: Stool 60, de Alvar Aalto.

7. Un material: acero.

9. Un patrón visual: boro japonés.

10. Una ciudad: Tokio.

Roche Bobois: el lujo accesible Con más de sesenta años de historia, Roche Bobois se ha consolidado como una de las casas de diseño de muebles más influyentes del mundo.

Fundada en Francia, la marca –cuya franquicia lleva trece años en el Perú– ha sabido trascender las modas pasajeras para posicionarse como una verdadera embajadora del art de vivre, ofreciendo muebles de alta gama cuyo valor estético y artístico supera largamente su precio de venta.

Cada pieza que lanza Roche Bobois es, en sí misma, una declaración estética, reflejo de creatividad audaz y colaboración con grandes creadores y artistas. Además, la participación del cliente es fundamental en su proceso. “Nosotros no somos ‘fabricantes’, sino ‘editores’ de muebles”, explica Pamela Herrera, gerenta general de Roche Bobois en Perú. “¿En qué consiste esto? En que mandamos a hacer lo que el cliente necesita, ya que todo se puede personalizar”. Medidas, colores, incluso pespuntes… todo se hace en cocreación con los usuarios.

Luego del lanzamiento de su más reciente colaboración con el cineasta Pedro Almodóvar –a la que se sumó una colección cápsula creada por su musa, Rossy de Palma–, la firma francesa ha acaparado titulares. La colección, bautizada “Cromática”, es una celebración del color y su expresividad, luciéndose al máximo en piezas icónicas de Roche Bobois como el mueble modular Mah Jong y el sofá Bubble.

Asimismo, hoy, todos los locales de la marca a nivel mundial han refrescado su imagen. Desde París hasta Lima, cada showroom de Roche Bobois es una galería de arte habitable, donde la elegancia y la innovación conviven. El showroom ubicado en San Isidro tiene un área de 500 metros de exhibición en los que las distintas colecciones a través del tiempo muestran la habilidad de la marca para fusionar vanguardia y tradición. •

8 / Breves

Online wishlist / 9

NOTICIAS

OBJETOS DEL DESEO

CÁPSULAS DE INFORMACIÓN SOBRE LO MÁS RECIENTE DEL MUNDO DEL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA.

Apenas cuatro años ejerció la escultura el francés Henri GaudierBrzeska antes de fallecer de un balazo en la cabeza durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, su producción dejó una huella indeleble que puede encontrarse en los más importantes museos del mundo, especialmente en París, Londres y Nueva York.

Fundador del movimiento vorticista, sus obras estuvieron marcadas por la influencia de Rodin y de la escuela primitiva. “Sleeping Fawn” es una réplica de uno de sus más celebrados trabajos, recordado por ser un obsequio del escultor a su amigo Ezra Pound.

Los Angeles, California, USA - February 11, 2024: Sunset light shines on the abandoned and graffiti covered Oceanwide Plaza skyscrapers.

›| Crean el sauna más

grande del Reino Unido El estudio inglés Cake Architecture ha lanzado en el Muelle Canario de Londres el spa Arc, un espacio de bienestar que busca combatir el estrés mediante el contraste entre entornos cálidos y fríos.

La vedette de este complejo es su gran sauna, el más grande del Reino Unido, con una capacidad para sesenta y cinco personas, dispuestas en una especie de anfiteatro. La estructura tiene entre sus inspiraciones a los baños romanos de Caracalla, cargados de energía hedonista, y los acabados en metal, madera y arcilla sumergen al visitante en una atmósfera atemporal de desconexión plena.

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“Sleeping Fawn” modernsouvenir.com

Fortuny en casa

Quizá solo la fama de Francisco de Goya precede a la de Mariano Fortuny como los máximos exponentes de la pintura española del siglo XIX. El Museo del Prado, hogar de su mayor colección, creó este reloj inspirado en “Los hijos del pintor en el salón japonés”, emblemática obra preciosista que el español dejó inconclusa a su muerte, en 1874, y que representa su etapa de creación más libre y alejada de lo comercial. El reloj está fabricado en aluminio, funciona a pilas y mide 12 x 17 x 6 centímetros.

Reloj “Los hijos del pintor en el salón japonés” tiendaprado.com

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El Ontario's King Animal Hospital, un centro de salud para animales de más de cinco mil metros cuadrados, ha sido enteramente rediseñado por la californiana Kelly Wearstler siguiendo un estilo ecléctico y cargado de lujos, aunque enfocado en transmitir calma a los pacientes y a sus dueños. Así, a lo largo de sus salones de hidromasajes, piscinas, comedores, salas de espera o áreas de recreación pueden verse detalles en incrustación de piedra, madera cálida y cerámica. La apuesta de Rob Scheinberg y Danielle EdenScheinberg, líderes del proyecto, fue reimaginar los hospitales veterinarios, sumando a la necesidad de asepsia el deseo de sentirse cuidado y en casa.

›| Ícono vorticista

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›| Kelly Wearstler diseña hospital veterinario de lujo

Gracias a la Citywide Adaptive Reuse Ordinance, promulgada en 1999, la ciudad de Los Ángeles logró hace un cuarto de siglo crear 12 mil hogares nuevos para sus vecinos. Frente a la crisis de vivienda que enfrenta nuevamente, L.A. ha decidido promulgar la versión 2.0 de dicha ordenanza, que busca rehabilitar estructuras en desuso, adaptar edificios de oficinas de al menos quince años de antigüedad y flexibilizar distintas zonificaciones.

Estas políticas también están siendo adoptadas por otras importantes ciudades norteamericanas, como Nueva York y San Francisco, donde la escasez de vivienda es también una preocupación.

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Los Ángeles adopta medidas legales para combatir escasez de vivienda

UNA SELECCIÓN DE PIEZAS DE DISEÑO ENCONTRADAS EN LA RED.

Máquina en miniatura Países Bajos: transforman iglesia histórica en piscina pública

Construida hace más de cien años, la iglesia de San Francisco de Asís, en Heerlen, dejó de oficiar servicios en 2023. Dos años más tarde, MVRDV y Zecc Architecten han sido elegidos para transformar el monumento nacional neerlandés en una piscina de uso público. El diseño incluye un fondo de piscina que puede bajarse o subirse para adaptarse a las necesidades de diversos tipos de bañistas. Es más: hasta puede levantarse completamente, convirtiéndose en una superficie totalmente plana, de manera que el espacio quede transformado en una arena perfecta para eventos culturales.

Desde que William Morris creó la Morris Chair en la segunda mitad del siglo XIX, su silla se convirtió en inspiración para centenares de diseñadores. El más célebre de ellos fue Josef Hoffman, quien incluyó una cuadrícula en el respaldar, elementos curvos en el reposabrazos y las patas, y una serie de manijas para ajustar el respaldo. Así nació en 1905 la Sitzmachine, o ‘máquina para sentarse’, una silla que refleja la admiración de la época por la estética geométrica industrial.

Miniature Sitzmachine shop.design-museum.de

10 / Íconos del diseño

Cinco ideas / 11

REDUCTO LECTOR

Lina Bo Bardi

BOWL CHAIR SUS APORTES CREATIVOS, BASADOS EN AVANCES TÉCNICOS Y ECOLÓGICOS, RESULTARON EN TEORÍAS CLAVE PARA LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO.

“LA FINALIDAD DE UNA CASA ES LA DE PROPORCIONAR UNA VIDA BUENA Y CÓMODA. SERÍA UN ERROR DAR DEMASIADO VALOR A UN RESULTADO EXCLUSIVAMENTE DECORATIVO”.

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Sencillez nórdica

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Elegancia retro

LINA BO BARDI

›| ROQUE SALDIAS Diseñador de interiores

BUTACAS Y SILLONES PARA SUMERGIRSE EN LAS PÁGINAS DE UN LIBRO.

Achillina Bo, conocida como Lina Bo Bardi (Roma 1914-São Paulo 1992), se tituló en la Universidad de Roma, La Sapienza, en 1939.

Acabada la Segunda Guerra Mundial, en 1946 se casó con el periodista Pietro Maria Bardi, con quien decidió emigrar a Brasil, obteniendo la ciudadanía en 1951.

Formó parte de una clase profesional de arquitectos representativos del Movimiento Moderno en la arquitectura brasileña, quienes planificaban y realizaban sus actividades dentro de estrategias de inserción política en la sociedad. Ahora bien, esta politización no consistía en ningún tipo de filiación doctrinaria.

La politización de Bo Bardi presuponía independencia intelectual, lo que la hacía incapaz de aceptar las limitaciones partidistas, aun cuando ella misma defendía que “la verdadera libertad solo puede ser colectiva”.

Lina Bo Bardi influyó poderosamente en la arquitectura del siglo XX, mezclando la tradición con lo moderno desde un punto de vista humano y asignando un papel preponderante al hábitat y la experiencia arquitectónica. Todo esto acabó por crear una “actitud” que definió la cultura brasileña

y un estilo distintivo que aún hoy inspira a los arquitectos latinoamericanos. La breve serie de obras que llegó a realizar laboriosamente en Brasil la ha convertido en todo un referente internacional, y le ha valido enorme admiración y trascendencia. Aunque su legado arquitectónico es extenso, la que es considerada su mayor obra es el Museo de Arte de São Paulo, MASP, iniciado en 1957 e inaugurado en 1968.

En 1948, Bo Bardi fundó el Studio d'Arte Palma junto con Giancarlo Palanti, donde se centró en diseñar muebles económicos de madera prensada o plástico, fabricados por Pau Brasil Ltda.

El estudio continuó hasta 1951, año en que nació uno de los diseños más emblemáticos de Bo Bardi: la silla Bowl, pieza pensada para su Casa de Cristal, en São Paulo. Esta innovadora creación acabó por cambiar el concepto más tradicional de las sillas y los sillones, virando hacia un uso más relajado. Las formas de la silla Bowl se amoldan al cuerpo humano, siguiendo fiel a la máxima de su creadora: que el hombre debe ser el centro y fin último de la arquitectura y el diseño. •

La Havana Leather Chair, de la firma norteamericana Anthropologie, se inspira en el mobiliario de las antiguas oficinas caseras de la costa californiana, cargadas de garbo y envueltas en la atmósfera cálida de la madera. Está fabricada en 100% cuero, que se sujeta del apoyabrazos por hebillas, y sus patas de madera haya secada al horno tienen detalles de latón. Al tratarse de un producto de lujo y delicado, no es apto para uso en exteriores y se recomienda limpiarlo únicamente con ayuda de profesionales.

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Lo suficientemente largo para recostarse ligeramente; lo suficientemente corto para sentarse con total comodidad. El Abisko 42.5” Velvet Lounge Chair es un sillón de estilo típicamente escandinavo, con líneas simples y poco pretenciosas, aunque realzadas por la calidez del terciopelo. Su estructura de alerce secado al horno y madera contrachapada es firme y robusta, y cuenta con acabados de aluminio cepillado en las patas. Su fabricante, Article, tiene especial interés en los muebles de larga vida, por lo que expone el terciopelo a pruebas de resistencia a la abrasión notablemente más exigentes que el estándar industrial.

Máxima comodidad

Han pasado casi siete décadas desde que la Eames Lounge Chair and Ottoman salió al mercado norteamericano de la mano de la firma Herman Miller, y hoy ya es un clásico tan reconocido que forma parte de la colección permanente del MoMA (Nueva York) y del Museum of Fine Arts de Boston. De estilo modernista, esta butaca tiene tres placas curvas de madera contrachapada sobre las cuales se ubican cojines de cuero en respaldar, asiento y reposapiés. Aunque originalmente se fabricaba con palo santo brasileño, hoy la firma opta por acabados en cerezo, nogal o palisandro.

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Esencia lúdica

Belleza ecoamigable

“La colección más suave y cómoda que jamás hayamos creado”. Así describe Sixpenny a su Neva Chair y, de acuerdo con la crítica especializada, no mienten. La firma neoyorquina puso toda su creatividad en lograr un sillón que, aunque está definitivamente instalado en la categoría de lujoso, intenta que su protagonismo en la sala de estar no se defina por lo ostentoso, sino por la placidez que brinda, acentuada también por sus generosas dimensiones. Para su confección se usan materiales naturales o reciclados, y la empresa certifica anualmente que las plumas utilizadas para sus asientos no provienen de animales vivos.

Concebida en Turquía por la prestigiosa Uma Objects, la T4 es un tributo a la estética de inicios de los noventa, un tiempo en que se perdió el miedo al color vibrante y se abrió paso al juego. Su figura recuerda a los sillones inflables, aunque cuenta con una estructura sólida de fibra de vidrio moldeada sobre la cual lleva un acolchado de espuma y un revestimiento de tela. Gracias a su estructura modular, puede unirse con otros sillones de la misma colección para crear espacios de descanso más amplios y cómodos.

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12 / Opinión

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¿Cómo llevar una casa?

NOBLEZA EN LA MESA EN EL MES DE LAS MADRES, LA EXPERTA EN DECORACIÓN ISABEL MAGUIÑA HABLA SOBRE LA IMPORTANCIA DE EDUCAR A NUESTROS HIJOS EN ETIQUETA Y BUENOS MODALES A LA HORA DE COMER.

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POR ISABEL MAGUIÑA

Fotos: Joselyn D'Angelo

Me encanta la belleza en todas sus expresiones, pero, sobre todo, la belleza del alma. El mejor legado que podemos dejar a nuestros hijos es aprender a vivir con belleza; porque lo bello está cerca de lo sublime, por lo cual nos acerca a Dios.

El ser humano siempre ha buscado la belleza en todas sus manifestaciones: en el arte, en la naturaleza y en nosotros mismos, lo que nos eleva como seres humanos. Por eso considero que es tan importante rescatar algo que es sumamente bello, pero que se ha ido perdiendo en los últimos años: la educación, y los modales que se aprenden en casa. En otras palabras, la cuna.

Los padres se esfuerzan mucho por dar una buena educación académica a sus hijos. Los inscriben en los mejores colegios que pueden pagar, pero están olvidando sentarse en una linda mesa con ellos todos los días, con todos los cubiertos y copas puestas, flores, servilletas de tela, y una buena conversación. Y con ello, olvidan la enseñanza diaria de cómo manejar los cubiertos, la postura, familiarizarse con toda la utilería de una mesa bien puesta.

Recuerdo que en este tema mi madre era implacable e incansable. Nunca se rendía; era un trabajo diario, lo cual, para mí, era un fastidio, pero que ahora agradezco. Recién entendí la labor que hizo cuando salí a otros países, donde nadie me conocía ni tenían referencias de mi familia, ni de dónde venía. A pesar de ello, me aceptaban en altos círculos, algo que yo tomaba con naturalidad, aunque luego me di cuenta de que a otras extranjeras no les pasaba lo mismo. Era por la educación de la casa. No la educación académica, sino ese lenguaje no verbal que utilizan personas de todo el mundo y que es tan reconocible.

Desde hace muchos años dicto clases de etiqueta dirigidas a niños, y aunque estoy convencida de que la educación académica es muy importante, considero que, al final, lo que acaba por abrir las puertas del mundo es la educación que se recibe en casa. Saber saludar, mirar a los ojos, mantener una adecuada postura al caminar, utilizar un buen lenguaje corporal, es vital. Y más aun, lo que te delata finalmente, aunque estés vestido enteramente con ropa de marca, es la forma en que comes en la mesa.

Unos buenos modales en la mesa son un verdadero agrado, elevan el nivel personal enormemente; y no se trata de algo banal, sino de algo tan básico como la consideración y el respeto hacia los demás. Creo que la verdadera educación sale de la nobleza misma del alma. Es decir, tener amabilidad hacia el otro, la cortesía.

Saludar al grande, al chico, al pobre y al desvalido, a todos por igual.

A partir de esa reflexión, algunas normas básicas que creo que nunca deben pasarse por alto y que imparto en los talleres de etiqueta a niños son: recordar siempre lavarse las manos antes de comer, sentarse correctamente, usar la servilleta, colocar los cubiertos correctamente, saber responder “No, gracias” o “Sí, por favor”; comer a un ritmo adecuado, masticar con la boca cerrada y no hablar con la boca llena. A nivel más general, también es fundamental saber saludar y presentarse; ser puntual, mostrar respeto por los demás; saber respetar el espacio personal de los otros, y también respetar los turnos en las conversaciones.

Todo esto es un buen comienzo. Recordemos que a los niños que aprenden buenos modales les resultará mas fácil desenvolverse en situaciones sociales en el futuro. Necesitamos habilidades sociales como la etiqueta para desenvolvernos eficazmente en la vida. Estas herramientas nos permitirán formar conexiones humanas, tan importantes para los niños como lo son para los adultos. •

14 / Libros

LA ESTANTERÍA UNA SELECCIÓN ESPECIAL PARA FINALIZAR EL MES DEL LIBRO.

Modernist Icons: Midcentury Houses and Interiors Como todo arte, la arquitectura ha evolucionado en movimientos pendulares. De lo recargado a lo sobrio, de lo grande a lo humilde, de lo futurista a las raíces. Tras la vorágine del art noveau del siglo XIX y su afán ornamental, cargado de detalles, en la primera mitad del siglo XX surgió la arquitectura moderna, de líneas rectas, alta funcionalidad y simplicidad en los diseños. Este libro revisita algunas de las más emblemáticas obras de esta última corriente a lo largo del mundo, incluyendo trabajos de íconos como Le Corbusier y Oscar Niemeyer.

Autor: gestalten (ed.)

Editorial: gestalten Precio: US$80 Páginas: 320 Disponible en Amazon

Mountain House: Studies in Elevated Design Por más que exista una idea preconcebida de lo que debe ser una casa en la montaña, lo cierto es que la única condición que reúnen las veinte propiedades retratadas en este libro es la potente personalidad que respira cada una.

Desde Sudáfrica hasta Suiza, pasando por Marruecos o Brasil, estas casas se enclavan en las alturas y definen su identidad a partir del paisaje que las recibe. Cuidadosamente seleccionadas por la diseñadora de interiores Nina Freudenberger, “Mountain House: Studies in Elevated Design” incluye dos centenares de fotografías en un viaje por cinco continentes.

Autora: Nina Freudenberger Editorial: Clarkson Potter Precio: US$40 Páginas: 288 Disponible en Amazon

Live Beautiful Más que un libro de arquitectura o diseño de interiores, “Live Beautiful” es un libro sobre sueños hechos realidad. Propiedades que no solo son el espacio feliz de sus dueños, sino también el mayor orgullo que poseen. De la mano de la diseñadora Athena Calderone –quien se anima también a abrir las puertas de su propia casa–, el lector conoce la intimidad de los propietarios, las historias detrás de cada pasadizo, y se acerca a la magia que hace de una casa un hogar. Altamente inspirador.

Autora: Athena Calderone Editorial: Abrams Precio: US$46 Páginas: 256 Disponible en Amazon

16 / Opinión

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TECNOLOGÍA INVISIBLE, CONFORT TOTAL Renzo Rebagliati

MARIANA BERNAL, DIRECTORA DE SONAR, ESTUDIO DE DISEÑO ESPECIALIZADO EN TECNOLOGÍA PARA ESPACIOS QUE EQUILIBRAN ESTÉTICA, CONFORT Y FUNCIONALIDAD, DESARROLLA EL NUEVO CONCEPTO QUE REPIENSA NUESTROS AMBIENTES: LA ARQUITECTURA DEL BIENESTAR.

›| POR MARIANA BERNAL

En la actualidad, diseñar un hogar va mucho más allá de elegir una paleta de colores, una textura noble o una buena iluminación natural. Hoy los espacios exigen algo más: experiencias. Y eso es justamente lo que la tecnología bien aplicada permite generar: confort, estética, funcionalidad y emoción integradas de manera invisible, pero presente, para transformar una casa en un verdadero refugio sensorial.

La evolución del diseño interior y la arquitectura ha llevado a que cada vez más profesionales –arquitectos e interioristas– incorporen desde el origen del proyecto soluciones tecnológicas de última generación.

No se trata solo de tener parlantes o cortinas automáticas, sino de generar atmósferas; de permitir que una persona, con solo presionar un botón, mediante una escena automatizada, pueda transformar un espacio de trabajo en uno de relajación, o pasar de un momento familiar a una noche de cine sin moverse del sofá.

Los sistemas de audio y video actuales han alcanzado niveles de calidad sorprendentes, con una potencia envolvente y una nitidez que antes solo se asociaba a salas de cine profesionales. Pero lo más

revolucionario es que ya no hace falta verlos. La integración de parlantes invisibles, televisores que desaparecen en techos, paredes o detrás de cuadros, y proyectores que se camuflan en cielos falsos, permite que la tecnología no interrumpa la narrativa estética del espacio, sino que se fusione con ella.

Lo mismo ocurre con el control de iluminación, las cortinas motorizadas o el sistema de climatización inteligente. Ya no se trata solo de encender o apagar una lámpara, sino de generar escenas que acompañen el estado de ánimo, el momento del día o la actividad que se realiza. Todo puede estar automatizado: que las cortinas se abran suavemente al amanecer, que las luces bajen su intensidad para la cena, que el sistema de sonido acompañe con una playlist suave al atardecer… Esa es la magia de una casa bien pensada tecnológicamente: permite disfrutar más de estar en ella.

Pero en este nuevo paradigma hay una condición clave: que todo lo tecnológico dialogue con el diseño.

No se trata de llenar la casa de gadgets, sino de elegir con curaduría cada dispositivo, considerando no solo su performance, sino también su presencia (o ausencia) visual. Hay parlantes que parecen esculturas, sensores que se funden con los muros, teclas de control que se sienten como piezas de joyería. La tecnología, bien elegida, puede sumar carácter y sofisticación al diseño interior.

A mí, como diseñadora de sistemas audiovisuales, me obsesiona este equilibrio. Sabemos que la calidad técnica es innegociable para lograr una excelente performance, pero también entendemos que cada proyecto tiene una identidad estética que debe ser respetada. Por eso trabajamos codo a codo con arquitectos y diseñadores, para crear soluciones que se mimeticen con el entorno, que potencien la propuesta visual del espacio y que, sobre todo, mejoren la vida de quienes lo habitan.

Porque al final del día, lo que buscamos todos –más allá del diseño y de la tecnología– es sentirnos bien en casa. Sentir que ese lugar es nuestro refugio, nuestro escenario personal para disfrutar, compartir o, simplemente, estar. Y si la tecnología nos permite hacerlo de forma más fluida, más estética y más placentera, entonces es una aliada invaluable en el arte de vivir bien. •

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18 / Tendencias

Lujo con alma propia

Más allá del valor monetario y la ostentación de cada pieza, el diseño se ha convertido en el lenguaje esencial del lujo. Las experiencias sensoriales que dispara definen una nueva forma de sofisticación, en la que cada objeto o espacio transmite una historia, una identidad y una forma única de habitar el mundo.

El concepto de lujo ha evolucionado más allá de su asociación con la riqueza y el estatus económico. Hoy, también es sinónimo de identidad y diseño.

Entendido como la combinación de funcionalidad, estética, creatividad y atención al detalle, el diseño es uno de los pilares para comunicar los valores del lujo contemporáneo. En ese sentido, más que ser su simple complemento, también lo define. Tanto en arquitectura como en interiorismo, objetos y detalles, el diseño amarra forma, función y emoción para crear piezas y espacios que trasciendan lo material.

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EL LENGUAJE ESENCIAL La historia del lujo es, en muchos sentidos, la historia del diseño. Desde los primeros objetos rituales hasta los interiores contemporáneos más refinados, el

El carácter minimalista y la atención al detalle –especialmente cuando se desarrolla de forma casi artesanal– son enfoques muy propios del diseño de alta gama contemporáneo. En la imagen, parte de la serie Offshore de Piero Lissoni, especialmente reconocida por estas cualidades.

diseño ha sido un vehículo para expresar la aspiración humana por algo más allá de lo útil: lo bello, lo exclusivo, lo significativo. Durante siglos, aquello estuvo ligado a la opulencia, pero con el paso del tiempo los consumidores han comenzado a exigir ya no etiquetas prestigiosas, sino un relato que contar, una estética singular, una experiencia emocional profunda.

El diseño, bajo este nuevo paradigma, se convierte en el lenguaje que transmite estos valores.

En el mercado contemporáneo, un objeto de lujo no es solo aquel que cuesta más ni aquel amparado por una marca reconocida, sino el que está cuidadosamente pensado, responde a una lógica funcional y expresa una identidad única.

En otras palabras, aquel que encarna una visión muy personal del mundo. Este carácter simbólico otorga la capacidad

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Los diseños limpios y sofisticados sobreviven a toda tendencia y expresan personalidad y poder.

El impacto visual que genera la presencia de la mesa metálica Ferro, de la firma italiana Porro, es suficiente prueba de su propio valor como objeto de lujo.

de elevar los espacios por encima de lo cotidiano. El verdadero lujo está en la atención al detalle: en cómo una textura dialoga con la iluminación, en cómo una línea arquitectónica guía la mirada, en cómo cada elemento justifica su lugar por una razón profunda.

POTENCIA ÚNICA A pesar de los cambios históricos, las modas y las tendencias, la exclusividad continúa siendo una de las piedras angulares del lujo. A través de ediciones limitadas, piezas únicas o colaboraciones con artistas, las marcas crean productos que llevan una pulsión creativa particular.

Así, la forma, la materialidad y el color en perfecta armonía se convierten en una firma y una declaración de originalidad.

En arquitectura e interiorismo, todo esto se traduce en propuestas personalizadas y espacios diseñados a medida del cliente, de tal forma que reflejen su personalidad y estilo de vida. Materiales,

iluminación, distribución y acabados trabajan en conjunto para construir una narrativa visual y sensorial que define lo lujoso por encima de lo simplemente costoso o elegante. La idea de lujo como experiencia ha transformado la forma en que se conciben y se habitan los espacios. En la actualidad, lo verdaderamente sofisticado es la sensación de bienestar, la armonía, la luz natural y la conexión con el entorno. No se trata solo de estética, sino de generar una vivencia sensorial: desde los materiales nobles bajo los pies hasta el juego de sombras proyectadas por una celosía cuidadosamente diseñada.

Por otro lado, el auge del diseño artesanal ha puesto en valor técnicas tradicionales que, lejos de desaparecer, se reinventan en clave contemporánea. De esta forma, el lujo ya no se encuentra únicamente en lo que se produce, sino en cómo se produce. La artesanía, hoy, se ha convertido en una

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El lujo no tiene por qué expresarse con ornamentación, sino que, más bien, puede hacerlo a través de un diseño inteligente, preciso y profundamente sensorial. Buen ejemplo de esto es el sistema Glide, diseñado por Lissoni e Iaco Design Studio.

MODERNIDAD ATEMPORAL Aliaga 442, uno de los más recientes proyectos del grupo inmobiliario VIVE, destaca por su diseño inspirado en el estilo art déco de los años 20 de Manhattan. Ubicado en Magdalena, se caracteriza por su sofisticación y atención al detalle, fusionando historia y modernidad. Los departamentos de entre uno y tres dormitorios han sido diseñados para jóvenes solteros, parejas y familias. Además, es un proyecto ecoamigable, con certificaciones EDGE y MiVivienda Verde Grado II. Se trata de la opción ideal para quienes buscan un espacio moderno, sostenible y bien ubicado, con la garantía de VIVE, grupo inmobiliario con veintisiete años de excelencia.

forma más sofisticada de diseño que respeta los tiempos, los materiales y las manos que dan forma a cada pieza y a cada espacio. Este enfoque se asocia con la dedicación, la imperfección deliberada y el carácter irrepetible de cada creación, tres atributos que ayudan a diferenciarse dentro de un mercado saturado.

Frente a un mundo cada vez más veloz y estandarizado, el diseño actúa como refugio y resistencia: nos invita a detenernos, a contemplar, a elegir con intención. En otras palabras, se convierte en el símbolo más poderoso del lujo. Lo define, lo moldea y lo proyecta hacia el futuro. Es una búsqueda de significado y de conexión con lo que usamos y habitamos.

Cuando lo material ya no sorprende, el verdadero lujo está en la idea detrás del objeto o del espacio. Una idea que se traduce en diseño. Un diseño que se vive y se desea. •

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La calidez íntima de la iluminación interior también puede llevarse al exterior.

En esta colección de Vibia, diseñada por Victorio Carrasco, se puede apreciar auténticas islas de luz que dialogan armónicamente con el entorno.

Luz que transforma

La luz no solo revela un espacio, sino que tiene también la capacidad de reinventarlo por completo.

Bien utilizada, puede marcar la diferencia entre lo cotidiano y lo memorable, combinando funcionalidad, estilo y bienestar en cada rincón.

La luz es uno de los elementos más versátiles en el diseño de interiores y la arquitectura. Más allá de su función práctica, es una herramienta que puede construir atmósferas, acentuar volúmenes y mejorar la eficiencia de un espacio.

Ya sea natural o artificial, su correcta utilización permite jerarquizar zonas, destacar texturas y generar emociones que complementan el lenguaje visual de un ambiente.

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EL ALMA DEL ESPACIO La luz natural es, sin duda, la más valorada en cualquier proyecto. No solo ilumina de forma eficiente, sino que amplifica visualmente los espacios y aporta una sensación de bienestar difícil de replicar con fuentes artificiales. Sacarle el máximo provecho requiere una planificación cuidadosa: aberturas generosas, como ventanas o tragaluces bien orientados, permiten que la luz entre de manera fluida y se distribuya sin interferencias.

La luz artificial, a diferencia de la natural, permite un control sobre la atmósfera de un espacio, sin depender de horarios ni condiciones climáticas.

Su versatilidad radica en la posibilidad de modularla según las necesidades funcionales y estéticas de cada ambiente. En términos generales, se clasifica en tres tipos: iluminación general, localizada y decorativa. Cada una cumple un rol específico y su correcta combinación no solo mejora la funcionalidad del espacio, sino que potencia su coherencia estética.

CONTROL Y VERSATILIDAD La iluminación general proporciona una luz uniforme que permite usar el espacio con comodidad. Se logra con lámparas de techo, plafones o empotrados, y su efectividad depende tanto del diseño como del tipo de bombilla. Las luces cálidas crean ambientes acogedores, ideales para salas, comedores o dormitorios, mientras que

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Luz que transforma

Existen luminarias que se integran con elegancia y discreción en patios, terrazas y espacios de encuentro, al mismo tiempo que aportan carácter sin imponer.

las frías aportan claridad en zonas de alta actividad, como cocinas u oficinas.

Complementando la luz general, la iluminación localizada se utiliza para resaltar elementos específicos del espacio, como una obra de arte, una mesa de comedor o una estantería. Los apliques, focos empotrados o lámparas de pie son perfectos para este tipo de iluminación.

Su objetivo es crear contrastes y atraer la atención hacia áreas particulares.

En cuanto a la iluminación decorativa, esta va más allá de lo funcional: no solo cumple una función práctica, sino que se convierte en un elemento de diseño en sí misma. Lámparas colgantes, lámparas de mesa con diseños únicos o tiras led estratégicamente ubicadas son buenos ejemplos para agregar carácter al espacio. Estas fuentes de luz aportan estilo y personalidad sin comprometer la funcionalidad.

ILUMINACIÓN Y BIENESTAR La clave para un diseño de interiores bien iluminado está en la combinación estratégica de distintas fuentes de luz.

Confiar en un solo tipo puede resultar en espacios planos o poco funcionales.

En cambio, al integrar luz natural con iluminación general, localizada o decorativa, se construye un ambiente equilibrado, donde funcionalidad y estética se potencian mutuamente.

La tecnología también suma nuevas posibilidades: los sistemas de iluminación inteligente permiten programar escenas, ajustar la temperatura de color y

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controlar la intensidad desde un celular o asistente virtual. Esto no solo mejora la eficiencia, sino que añade una capa de personalización que transforma la experiencia de habitar un espacio.

Además, la luz ajustada con intención –en intensidad, temperatura y matices– tiene la capacidad de acompañar el ritmo biológico de las personas.

Puede favorecer la concentración durante el día con tonos fríos y energizantes, y facilitar el descanso por la noche con luces cálidas y envolventes.

Así, la iluminación se convierte en una aliada del bienestar cotidiano.

La luz entendida como objeto de diseño es una tendencia en alza.

Algunas luminarias trascienden su función y se convierten en piezas casi escultóricas. En la foto, línea Plusminus de Vibia, que utiliza una cinta textil conductiva para distribuir la luz con libertad, lo que permite componer diseños personalizados y dinámicos.

MÁS ALLÁ DE LA FUNCIÓN Desde el punto de vista decorativo, las lámparas y sistemas de iluminación se han convertido en piezas esenciales en muchos espacios. Lámparas de diseño, ya sean grandes o pequeñas, se utilizan no solo para iluminar, sino también para complementar el estilo del entorno. Las opciones van desde modelos minimalistas

y funcionales hasta diseños más elaborados que sirven como puntos focales.

Al seleccionar una lámpara o luminaria, es fundamental ir más allá de su estética y considerar cómo se integra con el conjunto del diseño. Los materiales, las formas y los acabados deben dialogar con los elementos existentes, desde el mobiliario hasta los colores y texturas.

Una lámpara bien elegida no solo cumple con su función lumínica, sino que se convierte en una extensión del estilo y la personalidad del ambiente, a la vez que realza la propuesta decorativa.

Una buena iluminación no solo mejora la funcionalidad de un espacio, sino que lo transforma en un entorno más confortable, eficiente y estéticamente coherente. Al combinar luz natural con fuentes artificiales bien seleccionadas y aprovechar la tecnología disponible, es posible crear ambientes que se adapten a distintas actividades, potencien el diseño y proporcionen bienestar. •

Los apliques, focos empotrados o lámparas de pie ayudan a crear contrastes y atraer la atención hacia áreas particulares.

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Por Fiorella Iberico

Fotos de Renzo Rebagliati

Natalia Horna

Cuando el detalle marca la diferencia Apasionados por la cocina, el arte peruano y el diseño, los propietarios de este departamento buscaban un espacio que hablara de ellos. La interiorista Natalia Horna fue su guía para transformar cada ambiente en un reflejo de su estilo de vida: social, creativo y auténtico. Un proyecto hecho por fases, con calma, intención y personalidad.

›| Cuando los clientes –una pareja de jóvenes empresarios apasionados por la cocina y el arte peruano– contactaron a la diseñadora de interiores Natalia Horna para encargarse del diseño de su primer departamento como esposos, no tenían mucho más que un sofá azul como punto de partida. Pero no era cualquier sofá: había sido un regalo especial y representaba algo importante para ellos. Ese fue el inicio.

“El azul de ese sofá decía mucho sobre ellos”, cuenta Horna. “Era un color particular, vibrante, y sentí que había que respetar su esencia. Empezamos a notar que, de manera intuitiva, ya estaban rodeados de distintos matices de azul, así que ese se convirtió en el hilo conductor de la propuesta”, explica.

Además del color, los propietarios tenían atributos muy marcados: son anfitriones entusiastas, disfrutan cocinando

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Natalia Horna

y preparando cocteles, y han ensamblado, con ojo curatorial, una colección de arte peruano.

Su personalidad social y su sensibilidad estética planteaban un reto estimulante: el diseño debía ser funcional y acogedor, con espacios que invitaran a compartir, pero también debía permitir que el arte hablara y que cada pieza tuviera su lugar y su luz. Todo ello envuelto en una atmósfera fresca, juvenil y auténtica, en la que el carácter de los dueños no solo se percibiera, sino que se viviera.

El trabajo se desarrolló entre 2019 y 2021, en un proceso dividido en dos etapas que, aunque pausado, permitió abordar cada decisión con tiempo y una mirada fresca. Esta dinámica por fases no solo respetó el ritmo de los propietarios, sino que enriqueció el resultado final, dando espacio a que el diseño evolucionara con coherencia y desarrollando su propia personalidad.

Natalia define la propuesta como una fusión entre lo retro y lo industrial, en la que el azul –en sus distintas tonalidades– recorre los ambientes como un hilo conductor que aporta coherencia y carácter.

En el primer momento, la diseñadora de interiores se encargó de la sala-comedor, a lo que siguió la sala de estar, el dormitorio principal y su baño. En el segundo momento, fue el turno de la cocina.

En la sala-comedor, corazón social del departamento, Natalia tejió una narrativa material a partir de texturas: ladrillos rústicos de color blanco que aportan carácter y calidez, piedra natural que introduce una elegancia orgánica, y madera que equilibra el conjunto con su veta viva y atemporal. “El azul, por supuesto, se convirtió en el hilo conductor, partiendo del sofá que los clientes ya tenían. Así que opté por reforzar esta paleta con diversas tonalidades de azul, logrando un equilibrio vibrante y elegante”, describe.

El interiorismo de la sala de estar permitió un giro lúdico al reflejar la pasión del esposo por los superhéroes. A diferencia del área social, aquí se buscó un ambiente más relajado y personal, sin perder la coherencia visual del departamento, gracias a los sutiles toques de azul.

Como alternativa a las paredes pintadas

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Vásquez & López Arquitectos

o el papel tapiz, la diseñadora optó por un porcelanato con textura, una elección poco habitual en interiores sociales, pero que aportó carácter y una estética distinta pensada para el disfrute cotidiano.

El mayor contraste –respecto del resto del departamento– se da en la habitación principal, un espacio de calma pensado como un santuario para sus ocupantes. La propuesta se construyó

a partir de una paleta de tonos crema y taupe, con texturas suaves que invitan al descanso. Uno de los elementos protagónicos es la pared que enmarca la cabecera de la cama, revestida con paneles de melamina con acabado lino. “Son diferentes piezas que fuimos armando una por una”, sostiene Horna, resaltando el trabajo minucioso detrás de este detalle tan singular.

En la cocina, el blanco brillante y el azul profundo se combinan armoniosamente para crear un espacio moderno y lleno de confort. Es un lugar que invita a quedarse y disfrutar del arte de preparar los alimentos.

En la habitación principal y su baño, el azul cedió espacio a una paleta más suave y cálida, para crear un refugio de tranquilidad y bienestar que motive a relajarse y a desconectarse del ajetreo diario.

En el baño, se buscó replicar la sensación de un spa, no solo a través de lo estético, sino también desde la experiencia cotidiana. En este caso, además del diseño, se apuntó a hacer una remodelación integral que permitiera redistribuir el área y darle mayor amplitud. Se incorporaron griferías negras de estilo retro y un porcelanato amaderado en la zona de ducha, un riesgo que los propietarios aceptaron con entusiasmo por el resultado cálido y envolvente que se logró.

Finalmente, uno de los espacios más importantes –y exigentes– de todo el departamento fue la cocina. “Tuvimos muchísimas pruebas hasta dar con el tono exacto de azul que querían para las puertas inferiores”, recuerda Natalia. Debía tener un matiz grisáceo, que se notara azul, sin caer en tonalidades verdosas o amarillas.

Tras varias muestras, dio con el tono perfecto. Para los tableros, instaló superficies con distintas piedras, entre ellas, una isla con una textura en una variedad de calacata que simula el mármol. Fruto de ello, se obtuvo una cocina cálida, funcional y visualmente poderosa, pensada para disfrutar en el día a día. •

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Por Giacomo Roncagliolo

Fotos: Renzo Rebagliati

Un espacio propio Mariana Pérez-Barreto y Lorena Fernández, del estudio Maena, llevaron a cabo un proyecto de remodelación que apostó por la armonía, el juego de luces y la apertura a las sorpresas que traiga el futuro.

A través de la iluminac/ió37 n, el mobiliario y una nueva lectura espacial, Maena logró cohesionar piezas diversas y dotar de identidad al joven hogar.

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Estudio Maena

Hay veces en que los espacios no necesitan una transformación drástica para cambiar por completo. En ocasiones, la clave está en entender a quienes los habitan, escuchar sus necesidades y acompañarlos en el proceso de convertir ese lugar en un verdadero hogar. Mariana Pérez-Barreto y Lorena Fernández, arquitectas de interiores y directoras del estudio Maena, se aproximaron con este enfoque al proyecto que les llegó de parte de una joven familia cuyo departamento en San Isidro no reflejaba aún el espíritu cálido de sus personalidades. A partir de una serie de reuniones, consiguieron acceder a las dimensiones más emocionales y abstractas de sus deseos, hasta conseguir materializar aquello que era esencial para ellos.

ORDENAR LA VIDA Desde el inicio, los clientes fueron claros con su principal requerimiento: querían un espacio que se sintiera coherente y verdaderamente suyo. Tenían buen ojo, amor por el arte y fascinación por los objetos con historia –adquiridos en anticuarios o heredados de sus familias–, pero las piezas no lograban convivir armónicamente. Faltaba una narrativa espacial que les diera sentido. Fue entonces cuando Maena entró en escena.

Su trabajó se centró en las zonas sociales y de circulación: sala, comedor, pasillo e ingreso. Más que una remodelación estructural, se trató de una intervención

Donde antes había un muro blanco sin mayor intención, ahora la textura y la calidez de la madera se encargan de dar una atmósfera concreta.

Las obras de Abel Bentín aportan intensidad al proyecto.

Con su lenguaje expresivo y cromático, generan un contrapunto vibrante frente a la paleta más neutra del resto de materiales.

estratégica y sensible, enfocada en la iluminación, el mobiliario, los materiales y la forma de habitar el espacio.

El gesto más contundente del proyecto fue la implementación de una gran pared de madera que hoy cumple múltiples funciones: delimita zonas, articula el comedor con la sala y contiene el bar y distintos compartimentos para almacenaje. Donde antes había un muro blanco sin mayor intención, ahora la textura y la calidez de la madera se encargan de dar una atmósfera concreta.

Lejos de temerle al uso predominante de un solo material –algo que suele intimidar a muchos clientes–, esta familia confió plenamente en la propuesta

del estudio, con una apertura que fue crucial. Así, el volumen de madera no solo embelleció los espacios, sino que definió, ordenó y acogió al resto de objetos y mobiliario, convirtiéndose en el corazón actual del departamento.

LUCES Y SOMBRAS Otro de los grandes cambios fue la reconfiguración total de la iluminación.

Originalmente, el departamento contaba con luminarias genéricas y potentes, cuya ubicación no satisfacía la expectativa del cliente. El nuevo sistema planteado por Maena –luz perimetral en sala y comedor, puntos de acento sobre obras de arte y opciones de iluminación secto-

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Estudio Maena

Los cuadros fueron integrados como ejes del recorrido, actuando como acentos narrativos que suman color y profundidad. Su ubicación y la iluminación escénica resaltan su presencia sin saturar los espacios.

rizada– permitieron crear distintas escenas de acuerdo al contexto.

El pasillo, por ejemplo, fue transformado en una suerte de galería íntima con puntos de luz que caen únicamente sobre los cuadros que acompañan el recorrido, generando un efecto dramático que anticipa la amplitud de la sala y el comedor, donde uno ya se encuentra con la luz natural que ingresa desde la terraza de abundante vegetación. La misma lógica se replicó en otros rincones: el ingreso a la cocina, por ejemplo, fue aprovechado como un pequeño espacio oscuro con un solo punto focal hacia una obra, haciendo de la luz y la sombra aliados en un juego que construye ritmo y emoción.

Por otro lado, uno de los aciertos fundamentales del proyecto fue la conciencia de que no había por qué buscar un trabajo cien por ciento terminado, sino que, una vez que las bases estuvieran puestas, sería

momento de comenzar a poblarlo con piezas y muebles que la familia fuera encontrando y adquiriendo en los meses y años por venir. Si bien actualmente hay piezas de Abel Bentín y cuadros de Pablo Ravina que actúan como protagonistas de los ambientes principales, la idea es que, con el paso del tiempo, nuevos elementos continúen incorporándose.

Quizá lo más interesante de este trabajo conjunto sea el hecho de no tener un punto final claro. El departamento sigue cambiando, adaptándose y enriqueciéndose, siempre con la mira en crear un espacio que no solo refleje una estética o una tendencia, sino que abrace y acompañe la vida real de quienes lo habitan. Lejos de imponer una visión, Mariana y Lorena lograron traducir una identidad familiar en un lenguaje espacial, transformando un conjunto de muebles y objetos –valiosos pero aislados– en un sistema coherente, cálido y funcional, que seguirá evolucionando junto con quienes lo habitan.•

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Por Fiorella Iberico

Fotos de Mónica Barreneche para El Buen Ojo

Santiago Peraza

Una casa con alma En esta residencia campestre colombiana, el color es un hilo que amarra los ambientes con naturalidad y armonía. Con una estética impecable, el interiorista Santiago Peraza ha logrado crear una vivienda acogedora en la que la calidez de los materiales y el mobiliario se fusionan con contrastes cuidadosamente pensados.

›| En Subachoque, a dos horas de Bogotá, entre campos de fresas y flores, se encuentra una casa muy especial. Enclavada entre fincas tradicionales, refleja el espíritu de la campiña inglesa con una sensibilidad colombiana, tal como soñaban sus propietarios, una pareja que, tras vivir en Inglaterra, deseaba fusionar ambos mundos. Para materializar su visión, contaron con el arquitecto Gregorio Sokoloff y el interiorista Santiago Peraza, quien supo interpretar sus deseos en una propuesta cálida, llena de carácter y color.

Desde el inicio, la esposa tuvo una idea clara del diseño. Como brasileña, deseaba que su hogar reflejara tanto la elegancia rústica del farmhouse inglés como la energía de su tierra natal. Para ello, Santiago apostó por una paleta que combinara materiales naturales con acentos de color que evocan la herencia de la propietaria.

Mientras que la base descansa en tonos neutros como el ladrillo, la arena y la madera, los toques de verde y azul añadieron frescura, dinamismo y un guiño a los paisajes tropicales de su infancia.

Al cruzar la entrada, el vestíbulo actúa como un área de transición del exterior al interior, evocando aquellas casas de campo inglesas donde las botas de lluvia y los abrigos encuentran su lugar tras una caminata por los alrededores. Para acentuar esta sensación, el diseñador optó por carpintería robusta, que aporta solidez y carácter, mientras que un verde vibrante pero sofisticado anticipa la personalidad cromática del resto de la casa.

El corazón del hogar es el amplio salón principal, donde los techos inclinados y la distribución abierta crean un ambiente acogedor y sofisticado. La sala, el comedor y una mesa de póker

La arquitectura de Gregorio Sokoloff y el interiorismo de Santiago Peraza reflfle ejan el anhelo de los propietarios por una casa de campo que evoque la esencia de una campiña inglesa.

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Santiago Peraza

En la sala se respira una atmósfera que remite al estilo mid-century, tal como deseaba la propietaria. Las poltronas de azul intenso introducen un toque de color perfectamente equilibrado por la armonía de los demás elementos del espacio.

dispuesta estratégicamente convergen en un espacio que respira convivencia. En el centro de la escena, un bar se erige como punto focal y divisor visual. Diseñado con un mesón de piedra negra de caracolito y repisas de acero, establece un contraste sofisticado con los muebles de madera reciclada y las texturas rústicas del entorno.

Dominando la sala, una imponente chimenea de piedra actúa como núcleo alrededor del cual se agrupan piezas que combinan lo clásico y lo contemporáneo.

En honor a la pasión de la propietaria por el mid-century, se decidió restaurar poltronas azul intenso de los años cincuenta. A su

lado, la mesa de centro, de geometría sencilla y elaborada en madera recuperada, aporta un aire bucólico que refuerza la identidad de la casa.

La cocina, diseñada con una doble isla, refleja la afición de los dueños por la gastronomía y la convivencia en torno a los fogones. Para los pisos, Santiago seleccionó baldosas de concreto en gran formato, que aportan un aire europeo atemporal.

Los gabinetes bajos y las repisas abiertas exponen los utensilios, celebrando la autenticidad y la funcionalidad del diseño. Un detalle especial es la despensa, pintada en sofisticado verde grisáceo que dialoga con los

tonos del suelo y refuerza la estética inglesa que la dueña tenía en mente.

El toque final lo da la mesada de mármol blanco, cuya belleza se realza con una iluminación meticulosamente diseñada, un aspecto al que Santiago presta especial atención en cada uno de sus proyectos. En el comedor, la calidez de la madera maciza y la presencia de una gran mesa con capacidad para diez personas invitan a largas sobremesas. Las sillas, tapizadas en verde vibrante, suman frescura y una dosis de personalidad al conjunto.

La distribución de la casa sigue una lógica clara: un espacio social central con

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Santiago Peraza

La zona social, que abarca la sala, el comedor y la cocina, se articula con una sofisticada continuidad gracias a la selección de materiales rústicos que se entrelazan con acabados elegantes. Santiago, con maestría, ha logrado unificar este amplio espacio, añadiendo toques estratégicos de color que enriquecen y elevan la atmósfera general.

dos alas independientes, una a cada lado.

En una de ellas se encuentra la habitación principal, concebida como un refugio sereno.

Aquí, los tonos beige y ocres dominan con delicados acentos de color en la cabecera y un azul pálido en las cajoneras. Salta a la vista la pared de la cabecera, pensada para exhibir cuadros, bocetos y fotografías creadas por el esposo y la hija, una manera sutil de convertir el arte en memoria viva.

Los espacios personales, como la habitación principal y la sala de lectura, mantienen la misma personalidad rústica y serena que se extiende por toda la casa. El toque de color, sutil pero constante, otorga carácter y calidez a este hogar que evoca la esencia de una campiña inglesa.

En el ala opuesta se ubica un salón de lectura, diseñado en torno a una gran ventana que enmarca una vista espectacular que parece un cuadro natural. Para potenciar la sensación de calidez, Peraza revistió las paredes con madera y transformó el ambiente en un cubo envolvente con iluminación estratégica y una cojinería acogedora. Un sofá en verde menta completa el conjunto, acompañado de bocetos y pinturas creadas por la hija de la pareja, piezas que suman un matiz personal y emotivo a la habitación.

El interiorismo de Santiago no solo logra un equilibrio entre tradición y modernidad, sino que se distingue por un cuidadoso uso del color, que rinde homenaje a las raíces de sus propietarios, y por la atmósfera entrañable que envuelve.

Cada elección –desde los muebles restaurados hasta los finos acentos– construye una narrativa coherente en la que la identidad de la casa no se impone, sino que se revela con naturalidad. •

Fotos: Salone del Mobile.Milano

Salone del Mobile.Milano 2025

Diseño europeo que marca la pauta La 63ª edición del Salone del Mobile.Milano, el evento de diseño más importante del mundo, dejó a su paso un puñado de propuestas que ya empiezan a diseminarse entre las principales marcas del mundo, apuntando el camino que seguirán las tendencias en mobiliario durante los próximos años.

›| Abril ha sido un mes extraordinario para el diseño. El Salone del Mobile.Milano, la feria que congrega a los entusiastas del interiorismo, la arquitectura y la decoración, trajo consigo grandes retornos, además de nuevas apuestas de lo bello y funcional. Así, por ejemplo, lo visto en el evento confirmó el regreso de una colorida estética retro, el predominio de las curvas orgánicas e irregulares, y la cada vez más presente consideración por lo sostenible y natural.

También la inteligencia emocional, así como lo profundamente humano y sensible, se percibieron en cada uno de sus espacios.

La vuelta a los años 70 queda marcada por los colores intensos, estampados atrevidos y reediciones de piezas icónicas de aquella intensa década. Todos estos elementos inundaron los pabellones del Salone, con marcas top de Europa como Marset, Edra y Roche Bobois, que relanzaron diseños setenteros con glamour renovado. De otra parte, las formas curvas e irregulares predominaron en numerosas colecciones, lo que, en parte, representa el adiós a la rigidez geométrica. Desde sofás de líneas sinuosas hasta mesas de perfil fluido, lo exhibido se constituye como una oda a la curva libre.

UN ENCUENTRO DE DOS GIGANTES Una de las colaboraciones más comentadas del Salone del Mobile 2025 fue la unión entre Roche Bobois y el cineasta Pedro Almodóvar, quien debutó como director creativo invitado. La icónica firma francesa celebró su 50 aniversario reeditando el emblemático sofá Mah Jong de 1971, esta vez con un giro almodovariano: tapizados en telas saturadas, contrastes dramáticos y estampados que evocan escenas de sus películas más reconocidas. La colección, titulada Cromática, explora la tensión entre el diseño y el cine, con piezas que parecen sacadas de un set de rodaje. Almodóvar definió la experiencia como “un homenaje a la emoción visual del hogar”.

Andrea Mariani

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Monica Spezia

Salone del Mobile.Milano 2025

Diego Ravier

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En Casa Rosselló te brindamos los acabados ideales para crear espacios únicos. Visítanos y conoce nuestras exclusivas líneas en porcelanatos, cerámicos, mosaicos empastados, piedras naturales, terrazos y más.

Andrea Mariani

Por último, pero no menos importante, la textura artesanal que remite a lo orgánico, lo natural y lo sostenible, cobró protagonismo especialmente en el mobiliario exterior, donde los trenzados de fibras naturales dieron forma a piezas cálidas y resistentes. Esto se evidenció en estrenos diversos, que fusionan diseño contemporáneo y trenzado tradicional con fibra reciclada. En suma, hay una mezcla romántica de nostalgia e innovación que se respira en el diseño europeo, lo que dará mucho que hablar en los siguientes meses y años.

SOMOS EXPERTOS EN ACABADOS ÚNICOS

UN EVENTO CADA VEZ MÁS GLOBAL La edición 2025 del Salone del Mobile.

Milano contó con la participación de 302.548 personas. De esta cifra, un 68% estuvo compuesto por profesionales internacionales provenientes de 151 países. Asimismo, el evento reafirmó su papel como epicentro del diseño global con 2103 expositores de 37 países y un sólido programa cultural. Por su parte, la exhibición SaloneSatellite acogió a 700 jóvenes talentos de 37 nacionalidades, mientras que la asistencia estudiantil creció en un 38% respecto de 2023.

Maria Porro, presidenta del Salone, destacó la fortaleza del evento ante los desafíos globales y el enfoque inclusivo que guiará la edición 2026. Claudio Feltrin, presidente de FederlegnoArredo, por su parte, subrayó la importancia del Salone como motor de innovación y bastión del “Made in Italy”.

El programa cultural fue uno de los grandes atractivos de esta edición. La instalación “Library of Light”, de Es Devlin, iluminó la Pinacoteca di Brera, mientras que el espectáculo “Mother”, de Robert Wilson, y “La dolce attesa”, de Paolo Sorrentino, cautivaron al público. “Villa Héritage”, a cargo del arquitecto PierreYves Rochon, celebró la artesanía italiana contemporánea, dando una pincelada muy interesante a las principales tendencias que se han podido rescatar. Además, el Euroluce International Lighting Forum reunió a más de 1500 asistentes y 20 ponentes internacionales, lo que sirvió para abrir el diálogo sobre el futuro de la iluminación.

En cuanto a sostenibilidad, el Salone del Mobile.Milano reforzó la certificación ISO 20121 y firmó un acuerdo con el Ministerio del Medio Ambiente para implementar un sistema de responsabilidad extendida del productor en el sector mobiliario. Estas acciones son también inspiración y ejemplo para lo que sucede en el mundo a nivel del sector.

De esta manera, la 63ª edición del Salone del Mobile.Milano no solo celebró el diseño, sino que construyó puentes entre tradición e innovación, creatividad y sostenibilidad. Un evento que, sin duda, continuará mostrando el camino a seguir en cuanto a diseño a nivel mundial. •

VISÍTANOS Miraflores: Calle Dos de Mayo 664.

Chorrillos: Av. El Sol cdra. 14, Urb. La Campiña.

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