En el marco del Mes de la Mujer, la creadora transdisciplinaria Carol Pernía y el Vagón Multiespacio se unieron para presentar “Pintando La Diversidad”, un encuentro de murales que celebró la energía femenina y la diversidad de las mujeres y disidencias. El 22 y 23 de marzo, ocho participantes se reunieron en el patio trasero del Vagón Multiespacio para crear sus propios murales, cada uno reflejando su único estilo y visión. La temática fue libre, permitiendo que cada artista expresara su mundo interior y su creatividad sin límites.
El resultado fue una colección de murales que expresan la diversidad de cada participante. Cada mural es un universo único, lleno de colores, texturas y emociones que reflejan la personalidad y la creatividad de su autora.
Este proyecto autogestionado fue posible gracias a las colaboración de las marcas Pinturas Krack, Pinturas Motta, Puyacamp, Oficina de Cultura de La Calera, Fundación Arte y Música, las ferreterías Hollywood y Areco, agrupación de danza D’Move, DJ’s locales: Mikami, Ningunacionalidad y 21. Amigos y voluntarios, su apoyo fue fundamental para llevar a cabo esta jornada y crear una experiencia única y envolvente para todas las participantes.
“Pintando La Diversidad” es un tributo a la creatividad y la diversidad de las mujeres y disidencias, y un recordatorio de la importancia de crear espacios seguros y celebratorios para la expresión y la conexión.
Natalia León (La Raya Todo)
Es una artista plástica versátil e inquieta que explora múltiples disciplinas. Para ella, crear es un acto total y apasionado. Su nombre es un manifiesto de libertad creativa y exploración infinita, con la invitación a todos de rayar un poco la vida. El mural “Fuerza Leona” de La Raya Todo es una representación vibrante de la dualidad entre fuerza y suavidad. A través de una figura femenina y un león, La Raya Todo transmite energía y calma mediante el contraste de colores cálidos y fríos. Esta pintura es un reflejo de la creatividad y la pasión que caracterizan a La Raya Todo, y es una invitación a reflexionar sobre la complejidad y la belleza de la feminidad.
Macarena Sanzana (M.A.C.A.B)
Es una artista polifacética nacida en Santiago y radicada en Valparaíso desde hace 10 años. Con 28 años, ha desarrollado una carrera en la música, con estudios de pedagogía y piano; también ha incursionado en la literatura, el arte y la ilustración. El mural de Macarena Sanzana refleja la conexión con la cultura asiática y el año del calendario chino correspondiente a la serpiente. La obra presenta una cobra como símbolo de protección, con la capacidad de alejar el mal y el peligro. Esta representación es un reflejo de la energía y la espiritualidad que Macarena busca transmitir a través de su arte.
Gabriela Flores (CHIU)
Artista multidisciplinaria, oriunda de la comuna de Hijuelas, licenciada en arte en la Universidad Playa Ancha, se destacó o se destaca como ayudante de pintura, cerámica y escultura. Por medio del retrato, intenta desentrañar la complejidad de las emociones de sus sujetos, observando cada detalle, busca ir más allá de la superficie, centrarse en la esencia de cada individuo que es el reflejo de ella misma. Actualmente, activa en su trabajo artístico y social, resignificando el arte como un derecho. Su mural nace desde lo íntimo y se proyecta hacia lo simbólico: el puma, majestuoso y salvaje, representa la fuerza interna, la intuición y el poder personal. Al enfrentarse con la figura femenina, no hay lucha, sino reconocimiento. La mujer no teme; mira, se afirma, se reencuentra con ese animal que habita en ella.
Camila Aranda (MEAW)
Artista y tatuadora originaria de La Calera. Desde pequeña, se sintió atraída por el arte y la creatividad, lo que la llevó a desarrollar su pasión por pintar, dibujar y crear. Actualmente, se enfoca en su trabajo como tatuadora y en contribuir al arte y la cultura de su ciudad natal.
“Con mi mural quise transmitir una sensación de calma y contemplación, casi como un símbolo de serenidad en medio del caos urbano. Las nubes simbolizan la impermanencia y el flujo de la vida, lo que refuerza la idea de vivir el presente. En conjunto, el mural puede interpretarse como una metáfora de encontrar paz y serenidad en medio de la vida cotidiana, algo que refleja mi conexión con el arte como mi aprecio por el estilo japonés. Es como si la rana nos recordara que incluso en un contexto urbano, podemos encontrar momentos de y reflexión si aprendemos a apreciar el instante.”
Artista visual y musical nacida en Santiago en 2005 Y criada en La Calera. Se sumó al movimiento local de arte y música, lo que la llevó a estudiar Licenciatura en Arte en la Universidad de Playa Ancha y a formar parte de una banda musical como vocalista.
En “Pintando la Diversidad”, Renata refleja su experiencia como mujer y artista, cuestionando las estructuras de poder y la objetivación. Su mural es una declaración en contra del acoso y la desigualdad, y una celebración de la diversidad y la conexión entre mujeres. A través de su obra, Renata busca generar una reflexión sobre la sociedad y el papel de las artistas visuales en la reivindicación de los derechos y la igualdad.
Renata Tapia Zamora (RATZ)
Mujer trans, recuerda desde joven sentir una desconexión entre su identidad y el género asignado al nacer. A los 5 años, ya mostraba signos de su identidad femenina, pero fue reprimida por su entorno. A medida que creció, exploró su identidad y finalmente descubrió que era una mujer trans. Apoyado por su primo bisexual y la comunidad LGBTQIA+, Sarah encontró la confianza para ser ella misma.
El mural representa la bandera del progreso, que simboliza la visibilización y la inclusión de la comunidad LGBTQIA+, que abarca a lesbianas, gays, bisexuales, queer, personas trans, intersex y negras, así como a aquellos que han muerto por el VIH y crímenes de odio. La bandera representa un lugar seguro para Sarah, quien ha encontrado en la comunidad un espacio para expresarse y ser ella misma.
Aura Chamy
Dibujante, tatuadora y naturalista autodidacta de 36 años, originaria de La Calera. Su vinculación con la naturaleza y el campo ha sido su principal fuente de inspiración, registrando el entorno a través de diferentes formatos y técnicas. La arquitectura, la ciudad y la música son su inspiración desde lo humano y la naturaleza desde lo espiritual e inmaterial.
Obra inspirada en el arte y las composiciones del disco café del grupo Congreso. El mural es una celebración al paisaje de los valles centrales y su folclore. A través de su trabajo, Aura Chamy busca ornamentar el espacio público desde una gráfica que refleje identidad.
Francisca López (Rudamentee)
Madre, psicopedagoga y aprendiz de las plantas, Francisca encuentra en el arte y la pintura un medio para expresar sus emociones y vivencias. Sus obras son un reflejo de su proceso de autodescubrimiento, un portal a su inconsciente donde se revelan patrones, formas y colores que dan vida a sus sueños y temores.
Este proyecto y el mural en particular expresa la sensación de abrir esa caja oculta del inconsciente en cual se encuentran patrones, formas y colores, temores y verdades, de alguna manera es esa caja oscura a la que mi personaje le teme el origen de lo que está buscando, el abrirla y observarla se vuelve parte de su experiencia de vida.
Huella de la Diversidad
Mientras las artistas creaban, la comunidad se acercó y se inspiró. Estas huellas son el resultado de la curiosidad y la creatividad de quienes se sumaron al proceso, dejando su marca en la muralla. Un testimonio de la diversidad y la expresión colectiva.
Carol Pernía
Creadora transdisciplinaria. Es una artista innovadora que ha desarrollado una trayectoria destacada en el ámbito del arte y la gestión cultural. Su práctica artística se centra en la exploración e investigación fenomenológica de la percepción espontánea, fusionando arte, ciencia y espiritualidad, con una carrera marcada por la experimentación y la innovación.
Su colaboración en “Pintando la Diversidad” como gestora del encuentro de murales, es un ejemplo destacado de su compromiso con la comunidad y la fomentación de la creatividad.
Ida Larsson
Fotógrafa artística sueca centrada en la fotografía análoga en blanco y negro. Su trabajo explora temas autodocumentales como la pertenencia, la intimidad y la vulnerabilidad.
Después de dos años de estudios de fotografía en Suecia, ha desarrollado su portafolio a través de talleres, exposiciones y viajes. Actualmente vive y trabaja en Chile, donde, a través de su fotografía, se acerca a personas que de otro modo no habría conocido y expresa sus emociones a través de sus miradas, cuerpos y entornos.
Paula P. Quevedo
Comunicadora audiovisual apasionada por el arte de contar historias a través del video. Con una mirada sensible y una búsqueda constante de la excelencia visual, Paula explora los límites del storytelling en cada proyecto audiovisual. Inspirada en la cinematografía y el documental, Paula busca capturar la esencia de cada historia.
Vagon Multiespacio
Ubicado hace 12 años en las ex dependencias de la estación de ferrocarriles de la ciudad. Es un punto de encuentro en torno a la cultura, las artes, el patrimonio y la educación. Declarado el año 2014 como monumento histórico bajo el decreto N°306 del consejo de Monumentos Nacionales, cuya nomenclatura ha beneficiado la permanencia de esta hermosa estructura que se alza en el centro de la ciudad.
El Multiespacio representa un activo cultural y social para la comunidad al ser reconocido como un referente local, el cual facilita el encuentro socia. Fomenta la creación y desarrolla actividades que responden a las necesidades locales que requiere una parte de la comunidad.
Nuestra misión es agrupar y acoger a personas interesadas en compartir un espacio histórico en recuperación, en el cual se promueve y fortalece la expresión de diversas manifestaciones humanas.
Nuestra visión es ser una estación cultural histórica de La Calera que cohabite con la estación de pasajeros, como un espacio generador de cultura, encuentro y memoria. Promoviendo una gestión comunitaria basada en cuatro pilares fundamentales:
