GABRIELA FARNELL | CP Magazine & Business Woman

EL DISFRUTE DEL ACTO CREATIVO

CONTACTO: GABYFARNELL@GMAIL.COM HTTPS://GABIFARNELL.BLOGSPOT.COM/

FARNELL- METROPOLITAIN MIXTURA SOBRE PAPEL 50X70 CMS. 2017

Artista plástica de formación autodidacta residente en Buenos Aires, Argentina. Desde el año 2012 publica en línea su blog Espacio Farnelliano, un diario de artista en tiempo real, donde reseña el know how de su obra y detalla sus intentos de posicionarse en el mercado de arte internacional. Su blog pretende ser un currículum dinámico que muestre logros y fracasos, la realidad cotidiana de quién dedica su vida al arte; y a la vez una referencia útil para otros artistas que también intenten el desarrollo de su carrera de manera independiente.

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte

sobre una superficie? Me recuerdo dibujando desde muy chiquitita. Me preguntaban que le iba a pedir a Papá Noel y a los Reyes, o que quería para el día del niño o para mi cumpleaños, y siempre respondía lo mismo: “papel y pinturitas”, lápices de colores y cuadernos donde permanentemente estaba garabateando algo. Dibujar ha sido un placer instintivo y mi juego favorito desde entonces y hasta la actualidad.

¿Te formaste en alguna escuela de

bellas artes? No. Cuando llegué a la adolescencia ya dibujaba y pintaba a tiempo completo y tenía demasiadas mañas. Intenté ingresar a una academia y duré dos semanas. Sentía que querían enseñarme lo que había aprendido hacia años. Tal vez debí intentar en un taller y no en una estructura esquemática académica, pero entonces no se me ocurrió y seguí libremente por mi cuenta. Me resultó muy natural seguir mi formación de modo autodidacta.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la

pintura? Soy una dibujante figurativa empeñada en pintar, lo que termina configurando algo medio hibrido delimitado por la superposición de técnicas y texturas. Mi estilo tiene, lógicamente, muchísimo de juego y experimentación. La prueba-error del autodidacta y la irresponsable diversión de quién no está esperando cumplir requisitos para que le aprueben la materia con su trabajo.

¿Inspiración, suerte

apacible juego.

o talento?

Juego. Grato y

¿Para qué crear más? Porque es inevitable. No se es artista por decisión sino por destino. Se es a pesar de que nuestro buen criterio nos aconseje ser otra cosa.

¿Recuerdas cuál fue el primer cuadro que

vendiste? Si, en una feria al aire libre en una plaza de la Ciudad de Buenos Aires, año 1993, a eso de las 12 de la noche, un ratito antes de desmontar la exhibición. La obra fue Trampa, de la serie Máscaras:

LA VIE EN ROSE, MIXED MEDIA, 40X55 CMS_

Un error que solo cometen los principiantes. Un

error que cometen hasta los profesionales. El mismo error en mi caso: pierdo obra. Confío en personas en las que quizá no debería confiar en mi interés de que mi obra se difunda, viaje y se exhiba. La obra va, pero muchas veces no vuelve. Me consuelo pensando que no es mala voluntad, que Buenos Aires está tan lejos de todo, que los servicios de courrier y los correos no son infalibles… Pero por sobre todo me digo que cada obra tiene su propio destino y que cada una está donde debe estar, aunque yo ignore cuál es ese lugar.

¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha

sido de mayor influencia en tu vida? Muchas, todo autodidacta se forma con libros de arte y visitas a museos. Son muchísimos los artistas que admiro: lógicamente a Dalí, Rubens, Velazquez y Goya de los clásicos, Lucien Freud de los contemporáneos. Y el mayor impacto ha sido ver a muchos de ellos juntos en el Museo del Prado, experiencia que he podido tener dos veces y que considero una vivencia esencial para cualquier artista.

FARNELL - IDENTIDAD (detail)

FARNELL - AUX FLEURS, MIXED MEDIA ON BURNED PAPER 30X45 CMS_

¿El arte cuenta la historia, o la historia

se crea a través del arte? El arte refleja, es un lenguaje simbólico que cuenta desde el punto de vista personal del creador, marcado por su tiempo y por su entorno. Después cada obra determina una vivencia individual con cada espectador, y ahí, en ese vínculo exclusivo y ajeno al artista o creador, se crea historia.

¿Por qué escogiste pintura y no otra

expresión artística? Como dibujante aspirar a la pintura es casi una consecuencia lógica. Y en los últimos años he estado experimentando con pequeñas esculturas de papel (obviamente, más juego). Me siento atraída a otras disciplinas artísticas pero como espectador, ya que ser lo que soy ha sido algo tan definido desde mi infancia que no se me ocurrió nunca otra posibilidad.

¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? No sé si entrevistar pero si escucharlos, verlos en su taller, presenciar su acción creativa. Imagino que una larga sobremesa con Dalí habría sido una experiencia maravillosa.

¿Crees que la Galería importa mucho en

una exposición? Si y no. La Galería como espacio físico importa, porque puede determinar que la obra se exhiba en su mayor esplendor y permita el contacto directo con el público. Puede servir si la Galería se encarga de difundir el evento y convocar espectadores. Pero la obra también puede exhibirse por otras vías, en espacios no tan convencionales, difundirla con los múltiples recursos que hoy facilita la tecnología. Ya no es la Galería el único medio para que un artista proyecte y muestre su trabajo, ya no estamos atados a esa dependencia. La masividad de internet a puesto al tradicional mercado del arte y sus reglas totalmente patas para arriba. Y en estos días, pandemia de COVID mediante, se nos ha empujado a toda velocidad hacia esas otras vías de difusión y contacto.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? El disfrute del acto creativo, compartir un poquito del placer que me genera el discurrir en cada obra. Que el espectador tenga al detenerse frente a una de mis obras un grato momento de disfrute.

¿Qué aconsejarías a las personas que

inician en el mundo de la pintura? Que se empecinen en aquello que disfrutan, sin importa el resultado inmediato. Desarrollar la voz personal como una acción placentera, no como una lucha por complacer a otros sino como el maravilloso privilegio de seguir jugando nuestro juego favorito aunque pasen y se acumulen los años.

FARNELL - MAPPE MONDE, MIXED MEDIA ON BURNED PAPER 40X55 CMS_