Issuu

AESTHETICS, LIFE

ONES TO WATCH

NAVNENE, STEDERNE OG BEVÆGELSERNE

HEALTH, WEALTH, LIFE

DEN DANSKE SOMMER

LANGE DAGE, LYSE NÆTTER, KOLDE BADE OG AT SIGE JA LIDT OFTERE

TERENZIANI

MANAGING DIRECTOR 3DAYSOFDESIGN

Skin Immunity + Wellness through the power of Nordic Nature

Adaptogen-powered skincare and wellness inspired by the resilience of the Nordic forest — designed to restore balance, vitality and visible wellbeing from within. The new luxury is longevity.

forestspafinland.com

The art of Thirst

LOVER is reimagining what a beverage can be. Clean-label, culturally literate, and built more like a fashion house than a drinks brand. The Copenhagen-born electrolyte sparkling water turns hydration into the most considered self-investment of the summer.

Founded by, Bjarke Reventlow, Line Kolling, Tomas Barfod and Arman Motlagh, four people with backgrounds in hospitality, music, consulting and brand building, LOVER was built on one shared conviction: that what goes into your body deserves the same intention as everything else in your life.

The result is a sparkling, clean and quietly sophisticated electrolyte water. A can that does not go unnoticed on the table. Made with real squeezed fruit of bergamot, lemon and passionfruit - flavours that are complex, subtle and nothing like what you expect from a functional drink. The drink is also free from artificial flavours, concentrates, and synthetic sweeteners.

For a generation making increasingly intentional choices about how they live, move and invest in themselves, LOVER sees hydration as one of the most considered forms of self-care.

This summer, LOVER moves through Denmark nationally in 7-Elevens, 3daysofdesign, music festivals and keeps traveling across borders to art weeks and fashion weeks.Because some things are worth being particular about.

LOVER, Copenhagen thirstylover.com · @thirsty_lover_

DESIGN I BEVÆGELSE

I krydsfeltet mellem refleksion og fornyelse viser design, hvordan et brand både står fast og bevæger sig fremad. I anledning af Ferm Livings 20-års jubilæum reflekterer Head of Brand & Design, Phillipp Materna, over balancen mellem kontinuitet og forandring, risikoens rolle i kreativ udvikling, og hvordan rum kan skabe forbindelse mellem mennesker, produkter og fortællinger.

Ferm Living fylder 20 år i år. Når du ser tilbage, hvad er så forblevet konstant i brandets DNA, og hvad har bevidst udviklet sig over tid?

Vi har altid haft mange idéer og et stærkt ønske om at føre dem ud i livet, så forandring har i høj grad været en del af vores måde at tænke og arbejde på.

Det, der er forblevet konstant, er perspektivet bag. Vi har altid tilgået design fra et lidt andet sted end mere traditionelle eller historisk forankrede danske brands, med fokus på at skabe produkter til alle hjemmets rum og vores egen fortolkning af, hvordan livet med dem kan se ud.

Gennem to årtier er der visse produkter og kollektioner, der kommer til at definere et brand. Hvilke føles som egentlige vendepunkter for Ferm Living?

Vores grundlægger startede virksomheden med at producere tapet. Med tiden introducerede hver kollektion noget nyt – først tekstiler, siden accessories og derefter møbler – og gradvist voksede både skalaen og kompleksiteten.

Der har været mange milepæle undervejs, men én, der særligt skiller sig ud for mig, er Ripple-glasserien. Da jeg trådte ind i virksomheden, blev jeg overrasket over at høre, at serien dengang blev betragtet som et risikabelt projekt på grund af investeringerne i værktøjer og produktion.

I dag er den grad af kompleksitet blevet en naturlig del af vores arbejde. Så når man ser tilbage på det øjeblik, sætter det virkelig i perspektiv, hvor langt brandet er kommet – og hvor meget plads der stadig er til at vokse.

Der er en særlig balance hos Ferm Living mellem det kunstneriske og legende på den ene side og det rolige og smukke på den anden. Hvordan udvikler I det udtryk uden at miste det, der gør Ferm Living genkendeligt?

Det handler om at se på det, der allerede er bygget op, samtidig med at man forholder sig til det, der føles relevant nu.

Vi henter inspiration i vores egen historie, men uden at

gøre den statisk. Balancen forskyder sig over tid, og det er vigtigt. Det holder udtrykket aktuelt uden at miste dets fundament.

Under 3daysofdesign arbejder I med idéen om at bringe Ferm Livings DNA ind i en bredere kontekst — både i brandets hovedkvarter og rundt omkring i byen. Hvordan opstod den idé, og hvilken oplevelse håber I at efterlade besøgende med?

3daysofdesign er vokset markant, og vi ønskede at matche den entusiasme og energi, som publikum forventer af København som global designhovedstad. I stedet for at begrænse oplevelsen til vores showroom har vi åbnet flere dele af bygningen op og vist sider af brandet og vores produkter, som folk normalt ikke får mulighed for at opleve.

Samtidig samarbejder vi igen med Taarnet Café om at skabe en pop-up-café, der bringer vores brandunivers ud i byen.

Tanken er at lade mennesker bevæge sig mellem disse rum og opleve både brandet og København på en mere åben og sammenhængende måde.

Idéen om, at design ikke er et statisk statement, men en “Form of Life”, går som en rød tråd gennem fortællingen i Ferm Livings udstilling under 3daysofdesign. Hvordan påvirker det perspektiv den måde, I inviterer mennesker ind i brandet som en social og rumlig oplevelse?

Det flytter fokus fra at præsentere objekter til at skabe en stemning.

Vi tænker over, hvordan produkterne leves med, hvordan mennesker bevæger sig gennem et rum, og hvordan de øjeblikke smelter sammen. Det bliver mindre et spørgsmål om udstilling og mere et spørgsmål om oplevelse.

I den forstand er det en invitation – ikke blot til at se brandet, men til at træde ind i det og forhåbentlig tage noget nyt med sig.

FERM LIVING · www.fermliving.dk

Ferm Living’s in-house design studio ledt af Phillipp Materna, Head of Brand & Design.

DET LUKSURIØSE VED AT VÆRE

UTILGÆNGELIG

Der findes en særlig form for træthed, der ikke kun handler om søvn. Den kommer af at være tilgængelig hele tiden. For kollegaer, kunder, børn, partnere, planer, beskeder og alt det, der kræver et svar.

At tage vare på sig selv er derfor ikke en luksus, man først kan tillade sig, når alt andet er klaret. På AC Hotel Bella Sky Copenhagen er et nyt ophold, Bella Sky Ritual, skabt til netop den pause. Et gennemtænkt reset tæt på byen, hvor design, ro, Bella Sky Spa, udvalgte essentials fra DAY ET og woods_ copenhagen, et lavendelritual til natten og Craft Lemonade fra Tuxen Brewing Co. samles i én enkel oplevelse.

Der er et stille skifte i gang i måden, vi tænker luksus på. Det handler mindre om afstand, overflod og at slippe væk. Mere om intention. Om at træde ud af hverdagen præcis længe nok til at vende tilbage med mere nærvær, mere energi og et klarere blik.

For mange, især dem der er vant til at bære ansvar, er den slags pause nødvendig. Man forventes at være på, svare hurtigt, bevare overblikket og have overskud til andre. Men man kan ikke blive ved med at give sin fulde opmærksomhed videre, hvis man aldrig giver noget af den tilbage til sig selv.

På AC Hotel Bella Sky Copenhagen bliver pausen sat i en ramme, der føles både nem og særlig. Med sine to skæve tårne over Ørestad er hotellet et af Københavns mest genkendelige designvartegn. Fra værelserne strækker udsigten sig over byen, Amager Fælled og horisonten. Alt er stadig tæt på, men perspektivet ændrer sig. Man er forbundet til byen, bare løftet en smule over den.

Det er den balance, der gør opholdet let at sige ja til. Ingen lang rejsedag. Ingen kompliceret planlægning. Ingen stor forklaring. Bare en pause, man faktisk kan få plads til i kalenderen.

Pakken inkluderer overnatning, morgenmad, adgang til Bella Sky Spa, en DAY ET washbag, et kurateret skincare set fra woods copenhagen, et AC Good Night Sleep Ritual med tørret lavendel og en Craft Lemonade fra Tuxen Brewing Co. Enkle elementer, valgt med omtanke.

DAY ET washbag’en bringer hverdagsdesign ind i hoteloplevelsen. Funktionel, underspillet og elegant. Indeni ligger fire produkter fra woods copenhagen: Daily Foaming Cleanser, Intense Hyaluronic Mask, Daily Hydra Cream og Deep Cleansing Mask. Sammen skaber de et roligt ansigtsritual til værelset, efter spaen eller senere derhjemme.

Når aftenen falder på, tilføjer AC Good Night Sleep Ritual en stille, sanselig detalje. En lille pose med tørret lavendel kan placeres under hovedpuden eller på natbordet og bringe ro ind i rummet. En enkel gestus, men en væsentlig én.

For et par er opholdet tid til at sænke tempoet sammen. For to venner er det en anledning til at tale rigtigt, grine uden at kigge på klokken og lade samtalen fylde mere end kalenderen. For den, der kommer alene, er det en mulighed for at nulstille uden at skulle forklare hvorfor.

Oplevelsen er til dem, der ved, at ro ikke altid kræver en stor plan. Nogle gange er det stilhed. Nogle gange er det en udsigt. Nogle gange er det morgenmad med én, man elsker. Nogle gange er det ti stille minutter til huden, åndedrættet og kroppen.

Og nærvær er måske den egentlige luksus. At være et sted, hvor man ikke skynder sig videre til det næste. At sidde med en kold lemonade og udsigt over København. At finde tilbage til en ven, en partner eller sig selv. At huske, at det ikke er egoistisk at tage vare på sin egen energi. Det er fundamentet for, hvordan man møder alt andet.

Tæt nok på til at booke spontant. Gennemtænkt nok til at føles som noget særligt.

Man behøver ikke tage langt væk for at komme bedre tilbage.

Kan man sige, at alting starter flydende? At noget så diffust som agilitet er blevet et ideal. Alt skal kunne tilpasses, optimeres og ændres med det samme. Det lyder så moderne. Problemet er bare, at meget også begynder at føles midlertidigt.

Den digitale verden har gjort alting tilgængeligt. Samtidigt har den også gjort meget af det underligt vægtløst.

VISIONARY EDIT er skabt som et modsvar til det. Ikke som endnu et magasin, men som et sted for mennesker, der stadig interesserer sig oprigtigt for kvalitet. Ikke som status. Mere som noget man kan mærke med det samme, når man står i det.

I showrooms med mennesker, der kan tale om en stol i tyve minutter uden ironi. På restauranter, hvor stemningen betyder lige så meget som menuen. Gennem brands hvor det at være tidløs altid vil være det nye. Og under 3daysofdesign, når København i nogle få dage føles som den mest interessante by i Europa.

VISIONARY EDIT udkommer hvert kvartal som et magasin om skandinavisk livskvalitet.

Det her er VISIONARY EDIT. Det her er nummer ét. Vi ses til september.

team Hi Dear,

VISIONARY EDIT er et skandinavisk livskvalitetsmagasin produceret af

DESIGN I BEVÆGELSE – FERM LIVING PARTNERSHIP CONTENT*

06 AT VÆRE UTILGÆNGELIG – AC HOTEL BELLA SKY COPENHAGEN PARTNERSHIP CONTENT*

DANSK DESIGN MED INSPIRATION FRA KYST OG HAV – MILLIBAR PARTNERSHIP CONTENT*

DESIGN DER SKABER NÆRVÆR I HVERDAGEN – STELTON PARTNERSHIP CONTENT*

MERE END ÆSTETIK – SIGNE BYRDAL TERENZIANI INSPIRATIONSINTERVIEW

20 FRA VORES KÆRLIGHED TIL MAD – FRIENDS & DELI PARTNERSHIP CONTENT*

22 ONES TO WATCH – NAVNENE, STEDERNE OG BEVÆGELSERNE INSPIRATIONSCOLLAGE

25 SMYKKER ER MERE END BARE GULD – MILAS JEWELLERY PARTNERSHIP CONTENT*

INTET ER SKØNT, HVIS IKKE DET ER ÆGTE – ADAM SCHNACK ET INTERVIEW OM LIVSFILOSOFI

28 AT BEVARE DET BESTÅENDE – m 4 ARKITEKTER PARTNERSHIP CONTENT*

30 KOMPOSTEN & CHAMPAGNEN – KARL FREDRIK GUSTAFSSON KUNSTEN AT LEVE TÆT PÅ ÅRSTIDERNE

32 DEN STILLE MEDICIN — HVAD RO GØR VED KROPPEN INSPIRATIONSRAPPORTAGE

33 FIND RO MIDT I NATUREN – PRIVATHOSPITALET MØLHOLM CARE PARTNERSHIP CONTENT*

34 DEN DANSKE SOMMER – LANGE DAGE, LYSE NÆTTER, KOLDE BADE SOMMERNOVELLER

37 90 ÅRS FAMILIEEJET SKOSUCCES – BILLI BI PARTNERSHIP CONTENT*

38 ET ÅNDEHUL MIDT I FREDERIKSSTADEN – HOTEL SKT. ANNÆ PARTNERSHIP CONTENT*

DANSK DESIGN MED INSPIRATION

FRA KYST OG HAV

Peter Boldsen og Anders Geert er designerne bag det danske interiørbrand Millibar. Sammen deler de en passion for at sejle og færdes i det fri, og kærligheden til den rå, danske natur gennemsyrer alt lige fra design til produktion.

HVAD ER TANKEN BAG MILLIBAR?

“Danmark er et havland med en kæmpe kystlinje, og vi er begge rundet af det kystnære. Vi er sejlere og deler en stor passion for havet og det nautiske. Vores inspiration kommer fra nordiske landskaber, fra kysten og farvandet. Navnet Millibar udspringer også af det univers, for hvad er det egentlig, der driver vind og vejr frem? Det er lufttryk, og det måles i millibar.”

HVAD KENDETEGNER JERES DESIGNS?

“Vi arbejder med en rå stemning, hvor det hele ikke er alt for poleret. Vores designs er enkle og funktionelle, men stadig legende i deres udtryk. Der har været en periode, hvor mønstre, taktilitet og dekoration har været væk, og det udtryk bryder vi os ikke om.

Vi vil have rigdommen tilbage. Alle vores produkter har desuden navne, der afspejler det kystnære, som de er inspireret af.”

KAN I KOMME MED ET EKSEMPEL?

“Et godt eksempel er vores lampeserie ANHOLT FYR. Den har, som navnet antyder, en form, der trækker på fyrtårnet, og lampen lyser i alle retninger. Når man drejer den rundt, ændrer udtrykket sig – lidt som en fiskekutter, der er blevet bleget af vind, vejr og sol på den ene side. Den form for patina kan vi enormt godt lide.

Det samme gælder overfladen. Alle vores produkter har en lidt ru struktur, som minder om sandkorn. Den taktile og uperfekte overflade passer godt til vores kærlighed til det rå og kystnære, men den hænger også sammen med, at vi arbejder med 3D-print. Mange forsøger at skjule de spor, metoden efterlader, men vi gør det modsatte: Vi fremhæver strukturen, udnytter de nye produktionsmuligheder og gør dem til en kvalitet.”

HVORFOR ARBEJDER I MED 3D-PRINT?

“Med 3D-print kan vi selv bestemme det hele, fra design og udvikling til produktion og salg. Det giver nogle nye muligheder rent designmæssigt, og mange af de raffinementer, som tidligere blev betragtet som for dyre eller vanskelige i traditionel masseproduktion, kan vi genvinde i en småskalaproduktion. Det betyder også, at vi kun producerer det, der skal bruges. Vi producerer løbende, når der kommer en ordre, og vi arbejder i små serier, så vi minimerer spild.”

HVAD SKAL MAN ELLERS VIDE

OM JERES PRODUKTION?

“Alt foregår lokalt hos os ved Aarhus. Det er os, der designer produkterne, og det er også os, der producerer dem. Vi får ikke lavet tingene i udlandet og sender dem ikke frem og tilbage på tværs af kloden. Vores produkter er fremstillet af bioplast baseret på majsstivelse og genanvendt emballage, som er let, holdbar og komposterbar. Materialet har sine begrænsninger, men som med alt andet forsøger vi at udnytte det til det bedste.”

DESIGN, DER SKABER NÆRVÆR

I HVERDAGEN

Hos Stelton begynder design med hverdagen. Med de øjeblikke, vi vender tilbage til igen og igen — en kop kaffe ved køkkenbordet, et måltid i haven, lyset der ændrer sig, når dagen går på hæld.

Siden 1960 har Stelton skabt design, hvor innovation, form og funktion mødes i objekter, der får en naturlig plads i livet omkring os. Under 3daysofdesign præsenteres denne tilgang med Vinkel af Studio Terhedebrügge: en lampeserie med en sikker fornemmelse for proportioner, en blid tilgang til lys og en naturlig rolle fra havestier til aftenborde.

KLARHED SOM DESIGNPRINCIP

“Man kan med det samme se, når proportionerne fungerer: massen føles forankret, overgangene er rolige, og omridset kan aflæses i ét blik.”

For Studio Terhedebrügge handler klarhed ikke kun om det visuelle, men også om balance, præcision og ro. Med Vinkel er formen reduceret, indtil hver linje har en tydelig intention. Resultatet er en lampe med et afklaret udtryk, der ikke dominerer omgivelserne, men understøtter dem.

Udendørsversionen er skabt med integreret solcelleteknologi, som oplades i dagslys og tænder automatisk ved skumring. Lyset bliver en naturlig del af omgivelserne — varmt, diskret og vedvarende.

Den transportable bordlampe bringer samme stemning indenfor. Med taktil betjening, mobilitet og tre justerbare lysstyrker kan lyset følge dagens rytme og de små skift i hverdagen.

DESIGN SOM LANGSIGTET VÆRDI

Vinkel er mere end en ny lampeserie. Den afspejler Steltons tilgang til design som en langsigtet investering i kvalitet, brugbarhed og relevans — og bygger videre på traditionen for at skabe objekter, der bevarer deres betydning over tid.

Samarbejdet med Studio Terhedebrügge understreger denne retning. Deres tværdisciplinære praksis kombinerer objektdesign med en stærk sans for visuel klarhed og ligger naturligt i forlængelse af Steltons ambition om at skabe produkter, der føles intuitive fra første møde.

Under 3daysofdesign præsenteres Vinkel som en del af Steltons udstilling og program, hvor designerne bag serien inviterer til en design talk om proces, proportioner og de valg, der former designets rolle i hverdagen.

STELTON · www.stelton.dk

SIGNE BYRDAL TERENZIANI MANAGING DIRECTOR, 3DAYSOFDESIGN

MERE END ÆSTETIK

DESIGN ER EN MÅDE AT FORSTÅ VERDEN PÅ

Som Managing Director og ophavskvinde til 3daysofdesign har Signe Byrdal Terenziani været med til at gøre København til en international designscene – men hendes egentlige projekt handler om noget større: om nærvær, kvalitet og de omgivelser, vi skaber for os selv og hinanden.

Da vi møder Signe Byrdal Terenziani, er hun midt i de sidste forberedelser til dette års 3daysofdesign: festivalen, der fra den 10. til 12. juni igen forvandler København til et summende samlingspunkt for designere, arkitekter, kreative ildsjæle og designinteresserede fra hele verden. Her fortæller hun om sit forhold til æstetik, om troen på, at design kan skabe positive forandringer i vores liv – og hvorfor hun i årevis har kæmpet for at få fremhævet København som international designby.

FRA MILANO TIL KØBENHAVN

For at forstå, hvordan ambitionen om at gøre København til en levende designby blev en realitet – og hvordan 3daysofdesign blev til Danmarks officielle designfestival – skal vi spole tiden tilbage til begyndelsen.

Nærmere bestemt tilbage til 2013, hvor Signe arbejdede for Montana, der sammen med tre andre designvirksomheder, Erik Jørgensen, Kvadrat og Anker & Co, delte en vision om at skabe en platform, hvor designbranchen kunne mødes i øjenhøjde.

“Vi ville skabe en anden oplevelse end den, man får i messehallerne – et åbent rum, hvor man inviteres ind i showrooms ude i byen og tættere på mennesker, deres kultur og hverdag,” fortæller hun.

HVOR KOM INSPIRATIONEN FRA?

“Efter at have boet i Milano i to årtier og arbejdet tæt på byens designscene oplevede jeg, hvordan design kunne folde sig ud i byen og skabe liv uden

“

Der sker mange ting i verden, som vi ikke kan kontrollere. Men vi kan kontrollere, hvordan vi møder dem, og reflektere over det sammen.

for de klassiske messeformater – blandt andet under Fuorisalone, hvor hele byen bliver en del af designoplevelsen.”

”Jeg har selv været med til at planlægge mange messer og set, hvor mange ressourcer det kræver, og hvor meget der bliver smidt ud efter få dage – så tanken om at gøre noget andet i København var inspirerende,” siger hun og uddyber:

”Der er sket meget siden. Fra en idé jeg sad med om aftenen efter arbejde, til at vi i dag er over 30 ansatte. Det skal jeg stadig nive mig selv i armen over.”

MAKE THIS MOMENT MATTER

Årets tema for 3daysofdesign er Make This Moment Matter, og for Signe er temaet et resultat af en længere personlig refleksion.

“Hvert år, når festivalen slutter, går jeg lidt i sommerhi, som jeg kalder det. Så læser jeg en masse bøger, smager på ord og prøver at mærke, hvad der rører sig i verden.”

Forrige år pegede festivalen fremad – på AI, på teknologi – og hvad det har af betydning for kreativiteten. Året før det pegede den bagud – på den danske designarv og historie. I år drejede Signe blikket mod det, der rører sig nu.

”Vi har set på fortiden og fremtiden. Men hvad med nuet? Det er jo nu, vi har mulighed for at ændre og tage stilling til, hvad vi gør og hvorfor. Så det er der, temaet kom fra. Make This Moment Matter.”

”Der sker mange ting i verden, som vi ikke kan kontrollere. Men vi kan kontrollere, hvordan vi møder det – og reflektere over det sammen. Det er lidt det, festivalen gerne vil give rum til i år,” siger hun og påpeger, at det kommer til udtryk i hele programmet – fra åbne showrooms og udstillinger til langbordsmiddage, hvor fremmede mødes og samtaler opstår, og til talks og vidensdeling, der sætter perspektiv på designs rolle i vores liv.

DESIGN, DER SKABER RUM FOR LIVSKVALITET

At betragte design som noget afgørende og betydningsfuldt for nuet er langt fra en fjern tanke for Signe. For hende har æstetik og indretning altid haft en dybere betydning.

”Jeg tror på, at de steder, vi færdes, ubevidst kan få forskellige energier frem i os i løbet af en dag. Der sker en direkte påvirkning på vores adfærd, energi og trivsel – ofte uden at vi selv lægger mærke til det,” siger hun.

HVORDAN MÆRKER DU DET I DIT EGET LIV?

”Jeg bruger design meget bevidst til at skabe den rette stemning til det, jeg skal. Jeg er et menneske, der altid har meget at se til, så om morgenen har jeg brug for lige at lande og være god ved mig selv. Her er det et fast ritual, at jeg sætter mig i min Finn Juhl-stol, der er dejlig og rar, med en kop kaffe og lukker øjnene et øjeblik. Det lyder måske lidt fjollet, men det er mit lille helle, og er supervigtigt for mig i en travl periode som denne,” siger hun.

”På samme måde er mit kontor indrettet til et helt andet formål. Her har jeg brug for energi, der giver plads til idéer, til at tænke højt, og til at ting får lov at udvikle sig.”

KØBENHAVN SOM LEVENDE DESIGNBY

Men det er ikke kun i det private rum, at design er afgørende – det er i lige så høj grad i offentligheden, lyder det fra Signe.

HVAD ER DET, KØBENHAVN KAN PÅ DESIGNFRONTEN?

”København er vidunderlig, fordi design er en del af hverdagen her. Det lever virkelig overalt, og danskerne er vokset op med det uden altid at vide det. Man går ind i en bank og mødes af Ægget, bevæger sig gennem lufthavnen under Koglen – klassikere fra 50’erne, som i dag bare er en naturlig del af vores omgivelser,” siger hun.

HVAD OVERRASKER FOLK MEST,

NÅR DET KOMMER TIL DANSK DESIGN?

”At det ikke kun handler om minimalisme. Det er den største misforståelse. Det handler om mennesket – om kvalitet, om langtidsholdbare løsninger og om at tænke over, hvad der gør livet bedre. Det er mere en filosofi end en stil,” siger hun.

ER DET DET, DER GØR KØBENHAVN TIL

EN OPLAGT RAMME FOR 3DAYSOFDESIGN?

”Ja, og i Danmark tænker vi meget over, hvad der gør, at vi føler os trygge i de rammer, vi har. Det er noget af det, resten af verden finder inspirerende,” siger hun og afslutter:

”København kan helt vildt meget. Jeg elsker at opdage byen på ny, og finder hele tiden nye steder, der eksperimenterer med design og rum.”

Signe Byrdal Terenziani er ophavskvinde og direktør for 3daysofdesign, som siden 2013 har udviklet sig fra et lokalt initiativ til Danmarks officielle designfestival med flere hundrede udstillere og internationale besøgende. Hendes arbejde handler dog ikke kun om at samle branchen én gang om året, men om at positionere København som en designby, hvor æstetik, funktion og livskvalitet hænger uløseligt sammen.

Håndlavet lyskunst i glas fra

Vi har fundet den nye Arne Jacobsen. Hendes navn er Bodil Strandvig.

Hun dukkede op ud af ingenting. Det er kun få måneder siden, men der er ingen tvivl:

Bodil Strandvig har alt, hvad der skal til for at skrive sig ind i designhistorien.

Nå ja, vi narrede dig lidt. Vi har aldrig mødt Bodil. Måske findes hun slet ikke – i hvert fald ikke endnu.

Men pointen er: Når Stockholm Furniture Fair og Stockholm Design Week vender tilbage i 2027, vil vi sammen med hele branchen skabe verdens førende scene for skandinavisk design.

Fyldt med overraskende nyheder og etablerede ikoner, kære gensyn og nye ansigter.

Stockholm Design Week er paraplyen, vi samles under. Sammen med Stockholm Furniture Fair bliver det en samlet oplevelse med to epicentre.

På den ene side: en designuge med hele bredden af skandinavisk design, hvor branchen og designinteresserede mødes. Mingling, fest og fuld fart på –fra udstilling til udstilling. På den anden side: Stockholm Furniture Fair – det internationale mødested, hvor vi samles for at skabe business, netværke, dele viden og lufte nye idéer.

Nu med fuldt fokus på fremtiden. Platformen bliver også en biennale. Hvert andet år i stedet for hvert år. Og fire dage i stedet for fem.

Frem mod 2027 investerer vi i det, der virkelig gør en forskel. Det, der baner vejen, så fremtidens design kan tage form – og finde sted.

Og et sted dér støder du måske på hende. Bodil Strandvig, morgendagens Arne Jacobsen.

Velkommen til nypremieren i Stockholm 2027!

Part of Stockholm Design Week 08— 14.02.27

DATE

10th - 12th of June

VENUE

Gammel Kongevej 21

1610 Copenhagen V

Vandhanen, der kan det hele

Øjeblikkeligt 100 °C kogende vand og afkølet vand med eller uden brus.

Om det er morgenrutinen, middag med venner eller en stille stund i køkkenet, giver Quooker dig ekstra ro i køkkenet – helt uden besvær. Spar tid og plads, og gør det nemmere at skære ned på plastik, mens du får mere funktion og enkelhed i dit køkken.

Scan koden og se hele vores sortiment

Nyhed Flex Square

Fra vores kærlighed til mad – til produkter skabt til at blive delt

Friends & Deli blev skabt ud fra en enkel tanke: at mad skaber stunder, minder og fællesskab. Vi ønskede at skabe naturlige delikatesser, som gør det nemt at lave noget virkelig godt – og endnu nemmere at dele det med mennesker, man holder af.

Det hele begyndte i vores køkken i Skåne, inspireret af smage fra Italien, Spanien og Frankrig. Vi ville skabe produkter, vi selv savnede – naturlige, smagsfulde og smukke nok til at stå fremme i køkkenet.

Resultatet blev en serie delikatesser med nøje udvalgte ingredienser og en følelse af skandinavisk hverdagsluksus. I dag findes Friends & Deli blandt andet hos Magasin du Nord i København, hvor vores produkter er blevet en værdsat del af afdelingen Mad & Vin.

I sortimentet finder man naturlige trøffelolier, færdigsmagssatte risottoer, chiliolie med sort hvidløg samt smagssatte salte og krydderier, der gør madlavningen både nemmere og mere smagfuld. Produkterne værdsættes lige så meget i hverdagen som til gaver – skabt til at blive nydt, delt og givet videre med omtanke.

Lakseblomst med flødeost, urter & æblerøget salt

Tynde skiver laks formet som små blomster, serveret med cream cheese, rødløg, purløg og Friends & Deli Æblerøget Havsalt.

En enkel servering med masser af smag — perfekt til aperitivo, frokost eller når vennerne kommer spontant forbi.

Ingredienser (2–4 personer)

150–200 g røget laks (tynde skiver)

300 g flødeost

2 spsk finthakket rødløg

2 spsk finthakket purløg

1 tsk Friends & Deli Æblerøget Salt

Fremgangsmåde

Smør flødeosten ud på en tallerken i en blød, rund form.

Form laksen som en blomst ved forsigtigt at rulle hver skive og placere demi cirkler.

Top med rødløg, purløg og afslut med Friends & Deli Æblerøget Salt. Server med ristet surdejsbrød, knækbrød eller crostini. Enjoy!

“Sådan begyndte det”

Det begyndte med en naturlig trøffelolie og en idé om at skabe produkter, vi selv savnede derhjemme. I dag findes Friends & Deli blandt andet hos Magasin du Nord i København — og vi bliver stadig lige glade, hver gang nogen samles omkring vores produkter hjemme ved køkkenbordet.

FRIENDS & DELI – NATURLIGE, HÅNDLAVEDE DELIKATESSER SKABT MED PASSION, DER LØFTER HVERDAGENS MÅLTIDER TIL NOGET HELT SÆRLIGT

Founder Friends & Deli

ONES TO WATCH

Ikke alt, der betyder noget, kommer højlydt. Steder kan forandre en by, før de overhovedet er på kortet. Nogle mennesker sætter deres præg på fremtiden, før deres navn føles velkendt. Og nogle idéer starter i det stiller, vokser sig med tiden større – til de til sidst er umulige at overse.

3DAYSOFDESIGN X MICHAEL ANKER

Da 3daysofdesign første gang så dagens lys i 2013, var det som et lille, ambitiøst designinitiativ i et gammelt pakhus i Nordhavn. Fire danske brands stod bag: Montana, Erik Jørgensen, Kvadrat og Anker & Co – sidstnævnte grundlagt af Michael Anker, der med et skarpt blik for både arkitektur, atmosfære og funktion har gjort lys til et selvstændigt designelement. Siden er festivalen vokset ud over havnefronten og ind i hele København, hvor den i dag regnes som Skandinaviens mest betydningsfulde årlige designfestival. Årets tema, Make this moment matter, kredser om designets evne til at skabe nærvær, ansvar og varig betydning i en tid, hvor både materialer, teknologi og menneskelige valg vejer tungere end nogensinde. Det er en opfordring til at se design ikke blot som formgivning, men som noget, der påvirker måden, vi bor, arbejder og mødes på.

Hos Anker & Co får temaet et konkret udtryk i udstillingen Craft/Tech, hvor virksomheden præsenterer en kurateret udstilling om lysdesign i spændingsfeltet mellem traditionelt håndværk og moderne teknologi. Her bliver lyset både funktion og fortælling: Håndværket tilfører detaljerigdom, stoflighed og æstetisk præcision, mens teknologien åbner for smartere, mere effektive og fremtidssikrede løsninger. For Michael Anker, der var med fra festivalens begyndelse, bliver årets udstilling dermed også en påmindelse om, hvordan godt design kan række ud over øjeblikket – og gøre netop dette øjeblik betydningsfuldt.

VILLA COPENHAGEN

Engang husede bygningen Københavns Posthus. I dag er det Hotel Villa Copenhagen man forbinder med den ikoniske bygning på hjørnet af Bernstofgade.

Hotellet balancerer den sjældne kombination af historisk tyngde og moderne ro, uden at føles hverken højtideligt eller overdesignet. Farverne trækker referencer til Vilhelm Hammershøis dæmpede univers, kunstsamlingen er kurateret af Sune Nordgren, og rooftop-poolen bliver opvarmet af overskudsenergi fra bygningens eget kølesystem. Selv detaljerne har en tanke bag sig.

Det er luksus på den københavnske måde — underspillet, gennemtænkt og uden behov for at råbe højt.

Foto: COPI

CORI HORNBÆK

Hornbæk har altid været en af de sommerbyer, folk vender tilbage til. Ikke for at der nødvendigvis sker mere her — men fordi stemningen er svær at finde andre steder på Sjælland. Strand, skov, små restauranter og lange dage, der glider ubesværet over i aftener.

Denne sommer åbner Cori direkte ved stranden. Et nyt hotel, der lægger sig et sted mellem klassisk badehotel og moderne boutiqueophold, uden at forsøge at gøre for meget væsen af sig selv.

Hvor mange nye sommerdestinationer i dag handler om at tiltrække opmærksomhed, føles Cori mere som et sted, man trækker sig hen for at koble af. Morgenkaffe i solen, en tur i havet og middage, der får lov til at vare lidt længere end planlagt.

Det passer godt til Hornbæk. Og måske er det netop derfor, stedet allerede føles som en naturlig del af byen.

THE LONGEVITY SHIFT

I mange år handlede luksus om ting, man kunne købe og stille foran sig. Nu er fokus begyndt at flytte sig.

I København vokser interessen for longevity, biomarkørtests, sleep tracking og metabolisk sundhed markant lige nu. Det, der tidligere føltes som noget fra Silicon Valley, er langsomt blevet en del af hverdagen blandt founders, investorer og mennesker med højt tempo i arbejdslivet.

Sundhed bliver ikke længere kun set som velvære, men som noget man aktivt investerer i — på samme måde som tidligere generationer investerede i sommerhuse eller ejendom. Mere energi, bedre fokus og et længere arbejdsliv er blevet lige så attraktivt som klassiske statusmarkører.

Det er en tendens i stadig udvikling, men denne sommer føles det tydeligt, at longevity for alvor har fået fodfæste i København.

VANDKULTURHUSET, PAPIRØEN

Københavns mest ventede åbning denne sommer ligger på Papirøen.

Kengo Kuma står bag Vandkulturhuset — et markant nyt samlingspunkt ved havnen, hvor karakteristiske murstensformer rejser sig over transparente glasfacader og åbner sig mod vandet. På taget venter et havnebad med udsigt over byen, som allerede ligner et nyt sommerikon for København.

Projektet har kostet 865 millioner kroner og føles som mere end bare endnu et byggeri. Det er et statement om, hvordan moderne byliv skal se ud: åbent, socialt og æstetisk gennemtænkt. Et sted skabt til morgenbadninger, sene eftermiddagssessioner i solen og den særlige københavnerstemning, resten af verden er begyndt at jagte.

Oplev det, før alle andre gør.

“SMYKKER ER MERE END BARE GULD”

Midt i de travle gader i Københavns Indre By gemmer der sig en skjult perle af en Guldsmed – Milas Jewellery. Denne butik skiller sig ud som et sjældent fund i nutidens bybillede og tilbyder en verden af omhyggeligt håndlavede smykker med rødder tilbage til 1995.

At træde ind i Milas Jewellery er som at komme ind i en verden, hvor håndværk værdsættes, og ingen detaljer overses. Dette lille univers, hvor Minna og Vigga sammen med deres talentfulde og dedikerede team skaber magi, symboliserer en harmonisk blanding af dedikation, kreativitet og personlighed –en fusion af traditionelt håndværk og moderne kunstnerisk vision.

EN FAMILIEVIRKSOMHED FYLDT MED PASSION

Milas Jewellerys beskedne begyndelse kan spores tilbage til et lille værksted på Frederiksberg, grundlagt af Minna Lund. I årevis dedikerede Minna sine dage fra morgen til aften til at forvandle råmaterialer til små kunstværker. I 1997 flyttede butikken til sin nuværende adresse, hvilket markerede en vigtig milepæl i dens udvikling. Året efter blev Vigga født, og hun har været en del af butikkens historie fra første dag.

I dag drives butikken af mor-datter duoen. De har gradvist udvidet deres forretning, mens de har holdt fast i en kernefilosofi: kvalitet frem for kvantitet og en kompromisløs stræben efter excellence. “Vi tager os god tid og går aldrig på kompromis med materialerne,” siger Vigga Lund.

OVERRASKENDE INSPIRATIONSKILDER

Kreativ glæde er en fast følgesvend hos Milas Jewellery. Med over 30 års erfaring har Minna forfinet sin kunstneriske sans, og deres kreationer er ofte inspireret af materialerne selv. “Når vi arbejder med en smuk sten, er det næsten, som om den taler til os og guider dens forvandling,” forklarer Vigga. Hverdagsøjeblikke og særlige begivenheder er også en kilde til inspiration. For eksempel førte en tidligere udstilling med dyretema til en hel kollektion inspireret af sommerfuglen, kaldet Mariposa.

Derudover tilbyder de en række smykker med overflader, der er smedet direkte på Københavns brosten. “Vi står bogstaveligt talt ude på brostenene med en hammer,” siger Vigga med et smil. Denne teknik giver vedhæng og ringe en helt unik karakter, som ikke findes andre steder.

“SMYKKER ER MEGET MERE END BARE GULD”

Det tætte forhold til kunderne er også en væsentlig del af butikkens charme. “Vores kunder føler sig set og hørt. De går herfra med noget, der er helt særligt for dem,” siger Vigga.

Smykker er mere end metaller og sten; de bærer en følelsesmæssig værdi. Arvestykker, forlovelsesringe og små kunstværker, der symboliserer dyb kærlighed, indfanger essensen af Milas Jewellery. “Vi plejer at sige, at smykker er meget mere end bare guld,” afslutter Vigga.

ADAM SCHNACK

“INTET ER SKØNT, HVIS IKKE DET ER ÆGTE”

Fra det skræddersyede jakkesæt til liebhaverboligerne og rosenhaven, ej at forglemme. For Adam Schnack er det nærmest en nødvendighed at omgive sig med smukke ting, i hvert fald en naturlighed. Alligevel taler Adam altid om det ægte før det skønne, for intet synes skønt, hvis ikke det er ægte.

Der er noget næsten scenografisk over Adam Schnack. Tøjet, boligerne, roserne og den omhu, der synes at gennemsyre det hele. Ved første øjekast er han liebhavermægleren i det velsiddende jakkesæt, manden med sans for de raffinerede detaljer og de kostbare kvadratmeter. Men som hos en rose folder billedet sig ud lag for lag. Bag det ydre findes en fortælling om disciplin, en søgen efter det ægte, æstetik, sorg, kærlighed, en lyst til at grine og en næsten kompromisløs trang til at omgive sig med skønhed – ægte skønhed.

Selv beskriver han sit liv som en rejse rundt i mange meget forskellige landskaber. Han har været selvstændig stort set hele sit voksne liv, begyndte med et mobildiskotek som teenager, arbejdede siden med mad, fisk og auktionsvin, læste cand.merc. i filosofi på CBS, drev cateringvirksomheden il Buon Gusto i ti år og blev siden ejendomsmægler for 16 år siden.

“Jeg har bevæget mig gennem mange forskelligartede landskaber og elsket hver en epoke af mit arbejdsliv. De har også givet mig nogle lag,” reflekterer han.

AT KLÆDE SIG PÅ TIL DAGEN

Det yderste lag er let at få øje på. Adam Schnack klæder sig med en omhu, der i sig selv signalerer noget. Ikke som staffage, men som en måde at være til stede på.

“Jeg kunne ikke forestille mig ikke at gøre det,” siger han om det at klæde sig godt hver dag. For ham handler tøjet ikke kun om at se godt ud. Det handler om overgangene mellem dagens rum og roller.

“Når jeg klæder mig på, vælger jeg også, hvordan jeg går til dagen. Nu går jeg på arbejde. Nu har jeg fri. Nu er jeg i haven. Nu er jeg i mit sommerhus. Nu er jeg ude og fiske. Nu er jeg til gallafest. Nu er jeg nøgen ...”

På den måde bliver tøjet en form for respekt. Ikke kun for ham selv, men for det, han træder ind i.

”Jeg forsøger, i alt hvad jeg foretager mig, at være til stede fuldt ud. Måske er det en måde at søge efter det mest ægte i livets øjeblikke, der konstant bliver udsat for falskhedens teater. Ved at klæde sig på til øjeblikkets begivenheder sender man et respektfuldt signal om, at man ønsker at være til stede i den aktuelle begivenhed. Derfor møder jeg heller ikke op i rødt sportstøj til en begravelse.”

SKØNHED SOM NØDVENDIGHED

Skønheden går igen i det meste, Adam Schnack omgiver sig med. I hjemmet, i kunsten, i arbejdet med de særlige boliger og ikke mindst i haven, hvor han har fundet sin store passion. Særligt roserne har fanget hans interesse, og han fremhæver sin rosenhave som det smukkeste, han ejer.

“Skønhed er nok blevet en last på en eller anden måde. Det er sværere at være ligeglad med ting, for som med så meget andet her i livet, bor djævlen i detaljen.”

Den 25. juni udgiver han bogen ‘Havetanker – Tre filosofiske essays’, skrevet sammen med professor og filosof Ole Fogh Kirkeby og rosengartner Torben Thim.

I første afsnit lyder det: “Dette er ikke en havebog.”

For Adam Schnack er haven ikke bare et sted med planter. Den er et æstetisk og filosofisk rum, hvor natur og kultur mødes, og hvor skønhed ikke blot betragtes, men kultiveres ud af naturens vildskab. Haven er samtidig et sted, hvor han reflekterer over livets eksistentielle forhold og restituerer både tanker og krop. Et sted uden telefon, hvor beskæringen af roser og det at nippe tomatplanter i drivhuset og ordne hønsehuset giver tankerne en anden rytme.

“Der er en mekanisk jordnærhed i det, som skubber en masse andre ting væk. Her i haven virker så meget andet fuldkommen ligegyldigt.”

RIGDOM ER IKKE LIG MED PENGE

Som liebhavermægler er Adam Schnack tæt på nogle af landets dyreste boliger. Penge er en uomgængelig del af hans hverdag, men for ham er økonomisk rigdom ikke et trofæ.

“Jeg samler ikke på penge. For mig handler penge om at have muligheder.”

Når forretningen tjener penge, giver det mulighed for at udvikle den. Når han selv tjener penge, giver det mulighed for at gøre mere af det, der har ægte værdi. At bo i sit hus. At have tid i sin rosenhave, at rejse med familien og tænke ud af boksen for på den måde at stimulere kreativiteten.

Adam Schnack har mistet både sine bedsteforældre, sin far, sin mor og den ene af sine to brødre, og de ubærlige tab har skærpet hans blik for, hvad der faktisk betyder noget, fortæller han.

“At måle mit livs lykke op i penge oplever jeg som en helt absurd målsætning. Alle mine familiemedlemmer, der er døde, har efterladt deres penge og al deres jordiske gods. Det er ikke noget, man har med sig. Og penge i sig selv har mig bekendt ikke gjort nogen mennesker hverken sjovere, bedre eller mere ægte.

”Jeg har besluttet mig for, at mit livs store tab ikke skal knække mig, men skærpe min opmærksomhed på det, som jeg elsker, og det, som har ægte værdi for mig – min hustru, mine børn og alt det, som får mig til at smile hver dag,” siger Adam Schnack.

Adam Schnack er ejendomsmægler og stifter af Ejendomsmægler Adam Schnack A/S med kontorer på Frederiksberg, Hellerup og Aarhus. Han er uddannet cand. merc. i filosofi og har tidligere stiftet og drevet delikatesse- og fiskeforretningen il Buon Gusto. Han er gift med interiørdesigner Nadia Olive Schnack, som han har to børn med. Adam er kendt for at sælge liebhaverboliger, sit flittige engagement i den offentlige debat om boligmarkedet og for sin medvirken i flere boligprogrammer.

AT BEVARE DET BESTÅENDE

En gennemgribende renovering i Virum forvandlede et slidt 1950’er-hus til en moderne liebhaverbolig — og næsten fordoblede husets værdi.

FOTO CHRISTINA KAYSER O.

Der findes huse, hvor potentialet er tydeligt fra første blik. Og så findes der huse som villaen i Virum. Et hus, der havde mistet noget undervejs. Ikke sin kvalitet, men sin retning.

Da familien overtog den klassiske murermestervilla fra 1955, var boligen præget af mange års tilfældige løsninger og en tilbygning fra 2002, som aldrig rigtigt var blevet tænkt sammen med resten af huset. Rummene manglede sammenhæng, huset føltes nedslidt, og forbindelsen mellem bolig og have var næsten forsvundet. Men under lagene gemte der sig stadig noget værdifuldt: proportionerne, materialerne og den oprindelige arkitektur.

Mange ville sandsynligvis have valgt at rive ned og begynde forfra. I stedet valgte familien at arbejde med det eksisterende.

NÅR ET HUS FÅR LUFT IGEN

Sammen med m4 Arkitekter blev huset totalrenoveret med ambitionen om at skabe en moderne bolig med en tydelig arkitektonisk helhed — både inde og ude. Ikke gennem overdrevne indgreb, men ved at skærpe det, der allerede var der.

Arkitekt Morten Dalsgaard hjalp familien med at finde dét, de selv beskriver som “hovedgrebet” i projektet. En samlet idé. En rød tråd gennem boligen.

Noget, der kunne få huset til at føles roligt og sammenhængende igen.

Det betød blandt andet, at alt indvendigt i huset blev “skrællet væk”, så familien kunne starte på ny. Planløsningen blev gentænkt, rummene åbnet op, og dagslyset fik langt større betydning i huset end tidligere. Nye højisolerede ovenlysvinduer, lavenergivinduer og efterisolering ændrede ikke bare energiforbruget, men hele oplevelsen af boligen.

For i dag føles huset markant anderledes.

Haven er blevet trukket ind i hjemmet. Lyset bevæger sig frit gennem rummene. Familien beskriver selv følelsen af, at huset nærmest er blevet dobbelt så stort efter renoveringen — ikke fordi kvadratmeterne er mange flere, men fordi huset nu hænger sammen.

Der er en anden ro i rummene nu. En lethed. Som om huset igen har fundet sin naturlige rytme.

DETALJERNE, DER GØR FORSKELLEN

Noget af det mest interessante ved projektet er den måde, transformationen balancerer mellem fornyelse og respekt for det oprindelige.

Selvom store dele af boligen blev moderniseret, blev udvalgte detaljer bevaret og fremhævet. Et gammelt malet gelænder blev slebet ned, så den originale mahogni igen kom frem i lyset og efterfølgende lakbehandlet. Husets gule murværk blev omfuget fremfor skjult, og den nye hoveddør i olieret egetræ tilfører varme og tyngde til facaden.

De tidligere facadeplader i eternit blev erstattet af sortmalede træfacader i Superwood med lister i varierende bredder, som giver facaden et levende spil i lyset. Materialerne føles moderne, men samtidig fuldstændig naturlige for huset.

Det er netop dét, der gør transformationen interessant. At intet virker overgjort. Huset forsøger ikke at være noget andet, end det er. Det er stadig et 1950’er-hus — bare i en mere præcis, mere tidssvarende og mere gennemtænkt version af sig selv.

EN NY FORSTÅELSE AF LUKSUS

Udenfor blev transformationen fuldendt med ny terrasse og pool, som binder bolig og have tættere sammen og understreger den livskvalitet, familien ønskede at skabe omkring hjemmet. Og måske er det netop her, projektet rammer noget større end bare renovering.

For i en tid, hvor luksus ofte forbindes med at bygge nyt, peger huset i Virum på noget andet: værdien i at bevare det eksisterende. At investere i kvalitet fremfor udskiftning. At skabe noget, der holder — både arkitektonisk og menneskeligt.

FORDOBLET VÆRDI

Resultatet blev ikke alene en markant forbedring af familiens hverdag. Efter renoveringen blev husets værdi næsten fordoblet. Men den største forandring kan sandsynligvis ikke måles i kroner.

Den ligger i oplevelsen af et hjem, der endelig føles helt rigtigt – hjem man ikke vil forlade.

m4 Arkitekter · www.m4arkitekter.dk

ÉN FOD I KOMPOSTEN, ET GLAS CHAMPAGNE I HÅNDEN

KARL FREDRIK GUSTAFSSON

Gartneren, blomsterbinderen, tv-personligheden og forfatteren Karl Fredrik Gustafsson har forvandlet en gård fra 1600-tallet på Österlen til en af Sveriges mest omtalte destinationer. Han taler om lyset, om Middelhavet, om kunsten at leve tæt på årstiderne — og om hvorfor den smukkeste æstetik altid rummer en anelse af uorden.

Når du træder ind på Eklaholm, mødes du af en eksplosion af blomster, dufte og kreativitet. Midt på Österlen, i den lille rækkelandsby Hagestad, har Karl Fredrik Gustafsson skabt et sted, hvor landlig charme møder luksuriøs bohemestil — lige så meget en oplevelse som en butik, hvor hvert hjørne byder på noget, der pirrer sanserne.

Gården, hvis aner rækker tilbage til 1600-tallet, er i dag en oase af grønt og skønhed. På gårdspladsen kan den besøgende sætte sig med en kop kaffe eller et glas bobler og blot tage den frodige havestemning ind. Det er ingen tilfældighed, at det føles sådan. Det er resultatet af ti års bevidst arbejde — og af en livsindstilling, som Karl Fredrik selv formulerer bedre end nogen anden.

SOMMERJOBBET DER BLEV EN LIVSSTIL

Vejen til Eklaholm har været alt andet end lige. Karl Fredrik kommer oprindeligt fra Örebro, men passionen for haver og natur førte ham til Skåne og Alnarp, hvor han læste til landskabsarkitekt ved SLU. I efteråret 2015 flyttede han og hans mand Petter Kjellén ind på gården. Tanken var fra begyndelsen enkel: Eklaholm skulle være et privat hjem, intet andet.

Sommeren efter åbnede han en lille planteskole på gården — mest for at have et sommerjob mellem semestrene. Initiativet blev hurtigt værdsat, og flere og flere fik øjnene op for stedet.

“Vi havnede ret hurtigt på listen over steder, man skulle besøge på Österlen. Det ene førte til det andet, og i dag, ti år senere, har Eklaholm udviklet sig til en populær destination,” siger Karl Fredrik. Til sidst kom valget: at gennemføre studierne eller at satse fuldt ud på gården. Han valgte Eklaholm.

“Det har jeg aldrig fortrudt. Jeg elsker Skåne og alt, hvad det indebærer — landskabet, menneskene og mulighederne.”

Passionen for at dyrke jorden går længere tilbage end som så. Blandt andet på morfaderens landejendom lærte han tidligt om selvforsyning og om vigtigheden af at forstå naturens kredsløb. Interessen for planter og blomster er siden vokset til at blive en central del af hans liv.

LYSET, VARMEN OG DET LANGE FORÅR

Mange forbinder Österlen med det karakteristiske lys, det åbne landskab, rapsmarkerne, æblelundene og havet. Karl Fredrik beskriver området som “Sveriges Toscana eller Provence” — et sted, hvor natur og kultur mødes, og hvor en udpræget iværksætterånd lever side om side med et stort udbud for mennesker, der vil tage del i livets goder.

“En af grundene til, at jeg trives så godt på Österlen, er det lange forår, den fantastiske sommer og det dejlige efterår. Her begynder det tidlige forår allerede i januar — en bonusårstid, der kun findes i de allermest gunstige dele af vores langstrakte haveland,” siger han.

Det blæser ganske vist en del, indrømmer han, men ofte byder Österlen på grønne, næsten engelske vintre med tidlig forårsblomstring. Det er en af mange grunde til, at han er taknemmelig over at få bo og virke netop her.

INSPIRATION FRA NICE, LIGURIEN OG MAROKKO

Drømmen om Eklaholm blev til dels født langt fra Skåne — i Italien og Frankrig, to lande Karl Fredrik er vendt tilbage til gang på gang gennem årene. Allerede som attenårig begyndte han at rejse til Nice, og siden da er han vendt tilbage til byen på den franske riviera en eller flere gange om året.

“Lyset, varmen, plantelivet, menneskene, maden, markederne, de fine råvarer og arkitekturen er nogle af de faktorer, der gang på gang får mig til at vende tilbage til Nice,” siger han.

Han har også rejst meget i Italien, med en særlig forkærlighed for Ligurien i landets nordvestlige hjørne, hvor soltimerne er mange, og middelhavskulturen i allerhøjeste grad er levende. Drømmen om sit helt eget stykke Middelhav — et hus i Italien eller Frankrig — lever stadig. Sammen med Petter har han også rejst til Marokko, både for inspiration og for indkøb.

“Vi har handlet med Marokko i mange år efterhånden. Jeg sætter virkelig pris på landets rige håndværkstradition, det unikke, småskala-producerede, og hvordan marokkanerne bruger naturmaterialer. Tradition, historie og nutid forenes med skønhed og funktion. Det er et spændende land, hvor Afrika møder Europa,” siger Karl Fredrik.

HAVEN DER ALDRIG BLIVER FÆRDIG

Haven på Eklaholm — som Karl Fredrik udvikler sammen med sit team og med Petter — byder på årstidstilpassede farver og temaer. Op til årets sæson planlægges et nyt bed i den private del af haven: dahliaer i toner af abrikos, champagne og rosa, med indslag af mørkere, fløjlsagtige nuancer. Dahlian er en favorit, ved siden af ranunkler, fyldte anemoner og ærteblomster.

Det er i detaljerne, filosofien afslører sig. Æstetikken må aldrig blive for perfekt, for opstrammet, for tilrettelagt. Det smukke skal rumme en anelse af det vildtvoksende — en fornemmelse af, at naturen selv har fået lov at være med til at bestemme.

NYE MARKEDER, EGEN CAFÉ OG RINGE I VANDET

Eklaholm har længe været kendt for sine populære julemarkeder. I år lanceres en nyhed — et sommermarked med fokus på genbrug, vintage og have, hvor udstillere fra hele Sverige samles for at tilbyde alt fra gamle zinkkander til stiklinger. En anden forandring er, at Karl Fredrik og hans team nu selv driver caféen på gården, hvor de besøgende kan nyde is, bagværk og drikkevarer med tilknytning til gårdens egne afgrøder.

Han er en udtalt fortaler for samarbejde mellem lokale erhvervsdrivende — en holdning, der præger hele hans syn på Österlen.

“Vi anbefaler hinanden og støtter lokalt. Det bliver som ringe i vandet — gæster, der besøger os, bor på hoteller, spiser på andre restauranter og bidrager til hele området,” siger han.

DEN NÆSTE TIÅRSPERIODE

Der er ingen tvivl om, at Karl Fredrik er en drevet iværksættersjæl, hvis kærlighed til blomster, have og livets goder hele tiden tager nye udtryk. For nylig startede han en grossistvirksomhed, og i løbet af foråret lanceres hans eget livsstilsmagasin. Gennem årene har han også udgivet flere bøger — blandt andre “Mitt blomsterår på Österlen” og “Vårkänslor och trädgårdsmagi” — der giver et indblik i livet på gården året rundt.

I sommeren 2021 købte parret endnu et hus på Österlen, siden renoveret med rig inspiration fra Middelhavet. I haven mødes en fransk køkkenhave med en engelskinspireret rosenhave. Huset fungerer som parrets tilflugtssted, når de har brug for at koble af fra Eklaholm — et sted, hvor de virkelig lever tæt på naturen og med årstidernes skiften.

Nu ser han fremad mod den næste tiårsperiode, med samme tro på at veksle mellem intense arbejdsperioder og roligere stunder, hvor der er tid til at samle idéer og bare være.

Uanset om den besøgende søger inspiration til sin egen have, vil nyde en kop kaffe i smukke omgivelser eller bare opleve det ægte Österlen, er Karl Fredrik på Eklaholm et sted, der gør rejsen lidt ekstra værd. Og måske er det netop dér — i mødet mellem komposten og champagnen, mellem det vilde og det smukke — at hele hans livsfilosofi får sin tydeligste form.

DEN STILLE MEDICIN

HVAD RO GØR VED KROPPEN

Vi har brugt årtier på at optimere vores præstation. Forskningen antyder nu, at den manglende variabel aldrig var produktivitet. Det var hvilen — den slags der kun opstår i naturen, og kun når vi virkelig standser op.

Der er et øjeblik — kendt af enhver, der har vandret dybt ind i en skov eller siddet ved stille vand — hvor kroppen skifter. Skuldrene falder. Vejrtrækningen bliver dybere. Noget, der har været spændt i lang tid, slipper sit tag. Vi kalder det afslapning, som om det var en beskeden luksus, en behagelig bivirkning af en stille eftermiddag. Men det, der faktisk sker i det øjeblik, er langt mere betydningsfuldt, end vi har anerkendt. Nervesystemet skifter tilstand. Og med det: biologien bag aldringen.

Kronisk stress har vist sig som én af de mest veldokumenterede acceleratorer af biologisk aldring. Ikke den akutte stress ved en krise — den slags håndterer kroppen med elegance og restituerer hurtigt fra. Men den lave, vedvarende støj fra den moderne tilværelse: for mange input, for lidt hvile, et nervesystem der aldrig helt finder hjem igen. Under disse vilkår holder kroppen et konstant forhøjet kortisolniveau. En stille inflammation blusser under overfladen. Og de cellulære reparationsprocesser, der bærer vores vitalitet, udskydes gang på gang — indtil de ikke kan udskydes mere.

VIDENSKABEN FORSTÅR NU, HVAD NATUREN

ALTID HAR VIDST

Det, longevity-forskningen stille og roligt har bekræftet, er noget traditionelle kulturer har praktiseret i generationer. Den finske sauna. Den japans-

ke kunst at bade i skov — shinrin-yoku. Den skandinaviske instinkt om at vende tilbage til naturen ikke som flugt, men som vedligeholdelse. Disse er ikke sentimentale vaner. De er, som det viser sig, sofistikerede biologiske interventioner. Tid i naturlige omgivelser sænker målbart kortisolniveauer, reducerer blodtryk, øger immunaktivitet og aktiverer det parasympatiske nervesystem — den tilstand, hvori kroppens dybeste reparationsarbejde finder sted. Naturen er ikke kulissen for sundhed. Den er en af dens mest pålidelige arkitekter.

SKOVENS APOTEK

Planteriget har sit eget bidrag til denne fortælling. Adaptogener — en klasse af botaniske stoffer, der tæller rhodiola fra arktiske fjeldkamme, chagasvamp fra boreale birkeskove og ashwagandha fra årtusinders ayurvedisk tradition — har tiltrukket seriøs videnskabelig opmærksomhed for deres evne til at modulere stressresponsen på et systemisk niveau. De virker hverken som stimulanser eller sedativer.

De støtter kroppens egen evne til at finde balance: regulerer stressaksen, beskytter mitokondriernes funktion, dæmper inflammationssignaler og opbygger det, forskerne kalder ikke-specifik resistens — en biologisk robusthed, der forgrener sig ud i alle kroppens systemer og betaler sig tilbage over tid.

Det er som om skovens mest hårdføre organismer — de planter og svampe, der overlever arktisk kulde, månedlange mørkeperioder og næringsfattig jord — har kodet en form for modstandskraft direkte ind i deres kemi. Og at vi, når vi indtager dem, låner noget af den samme sejhed.

HVILEN ER IKKE PASSIV

Longevity, forstået rigtigt, handler ikke om at leve så længe som muligt. Det handler om at bevare det, der gør livet værd at leve — vitaliteten, klarheden, den fysiske lethed, der får tilværelsen til at føles fuldt beboet. Og vejen dertil løber, som forskningen i stigende grad peger på, ikke gennem mere indgriben, men gennem mere intelligent restitution. Gennem det at sænke farten. Gennem naturen. Gennem kroppens egen ekstraordinære kapacitet til at reparere sig selv — når vi endelig giver den betingelserne til at gøre det.

Ironien ved vores tid er, at vi aldrig har vidst mere om, hvad kroppen har brug for — og aldrig har været mindre tilbøjelige til at give det. Hvile fremstilles stadig som eftergivenhed. Stilhed som ineffektivitet. Natur som noget valgfrit. Men tallene peger et andet sted hen. De mennesker, der ældes godt, der bevarer kognitiv skarphed og fysisk robusthed langt ind i livet, deler visse mønstre. Og blandt de mest konsistente er et bevidst, regelmæssigt og utålmodigt fravær af al den tålmodighed, vi aldrig tillader os selv.

Måske er det mest radikale, vi kan gøre for vores sundhed på lang sigt, også det mest ældgamle: træde udenfor, trække vejret langsomt — og lade skoven gøre det, den altid har vidst hvordan.

FIND RO MIDT I NATUREN

I 2025 åbnede Privathospitalet Mølholm dørene til CARE – et nyt eksklusivt tilbud, hvor sundhedsfaglig ekspertise, rehabilitering og omsorg forenes i rolige, naturskønne omgivelser.

CARE er skabt til mennesker, der efter sygdom, operation eller længerevarende belastning har behov for mere end behandling alene. Her er fokus på restitution, nærvær og individuelt tilrettelagte forløb, hvor både fysisk og mental trivsel prioriteres højt.

”Vi oplever et stigende behov for steder, hvor mennesker kan komme til kræfter i professionelle og trygge rammer med adgang til både pleje, genoptræning og sundhedsfaglig støtte,” fortæller Pernille Bundgaard, klinikchef hos CARE på Privathospitalet Mølholm.

CARE rummer 12 eksklusive suiter med eget badeværelse, hvoraf flere er indrettet med plads til pårørende. Indretningen er præget af diskret luksus, ro og privatliv, mens naturen omkring hospitalet er tænkt som en aktiv del af opholdet og den samlede restitution.

Som en integreret del af Privathospitalet Mølholm har CARE direkte adgang til hospitalets samlede ekspertise inden for 33 specialer. Det betyder, at gæsterne altid er tæt på speciallæger, avanceret diagnostik og moderne behandlingsfaciliteter – samtidig med at opholdet opleves roligt, personligt og nærværende.

”Vi ønsker at skabe et sted, hvor mennesker føler sig set, forstået og professionelt hjulpet gennem en sårbar periode i livet. Opholdene tilpasses den enkelte med fokus på både livskvalitet, selvstændighed og tryghed,” siger Pernille Bundgaard, klinikchef hos CARE.

CARE tilbyder genoptræning efter operation, rehabilitering med støtte og træning efter sygdom, rekreationsophold til restitution og genopladning samt midlertidige aflastningsophold med ro og omsorg. Derudover tilbyder CARE værdige og omsorgsfulde ophold i livets sidste fase. Fælles for alle ophold er en tværfaglig tilgang, hvor læger, sygeplejersker, fysioterapeuter og ergoterapeuter arbejder tæt sammen om at skabe de bedst mulige rammer for den enkelte.

Resultatet er et moderne refugium, hvor sundhedsfaglig kvalitet møder omsorg, arkitektur og natur – og hvor der gives plads til at genfinde styrke, energi og balance i eget tempo.

DEN DANSKE SOMMER

DU GÅR UDENFOR

Ikke for at få frisk luft, og ikke fordi dit ur mener, du har siddet stille for længe. Du går ud, fordi det er juni i Danmark, og fordi lyset over byen klokken ni om aftenen gør det næsten umuligt at blive inde.

Nogen foreslår et glas vin ved vandet. Ingen ved helt, hvor aftenen ender, men pludselig er der gået fire timer, bordet er fyldt med tomme glas, og nogen bestiller stadig snacks, selvom ingen længere er sultne.

Det er sådan den danske sommer fungerer. Ikke som noget, man planlægger sig frem til, men som noget, man glider ind i, så snart vejret tillader det. Middage trækker ud. Badeture bliver spontane. Folk bliver siddende lidt længere, fordi ingen har lyst til at være den første, der går hjem.

Måske er det derfor, sommeren føles anderledes her. Fordi vi behandler den som noget midlertidigt. Noget man skal nå at være i, før vinden vender igen.

DU GÅR BEDRE KLÆDT

Det er nu, tøjet holder op med at være praktisk og igen bliver noget, man faktisk glæder sig til at tage på. Frakker bliver hængt væk, skjorter overtager fortovene, og loafers bliver langsomt skiftet ud med sandaler og solbrune fødder på cykelpedalerne.

Man mærker det især de første aftener, hvor folk forlader lejligheden uden jakke og først tænker over det, når de er på vej hjem igen sent på aftenen. Det er en lille ting, men i Danmark føles det næsten ceremonielt. Som et tegn på, at sommeren endelig er landet rigtigt.

Billi Bi B18037

DU NYDER ØJEBLIKKET

Folk tager ikke direkte hjem længere. Byen stopper lidt op sidst på eftermiddagen, som om alle venter på det samme. Ud siger man. Ikke en specifik destination, men et ønske om at være lige dér, hvor stemningen danser om kap med solen.

Nogen ender på La Banchina til en sen badetur, andre langs muren på Dronning Louises Bro. Der er cykler overalt. Folk i hørskjorter og badetøj på samme tid. Musikken fra små højtalere langs kajen flyder sammen og skaber en rummelig summen.

Det er, når temperaturen har været høj længe nok, at der opstår den der sjældne følelse af, at hele byen er blevet enige om det samme: sommeren er endelig tilbage, efter otte måneder hvor man næsten havde glemt, hvordan den føltes.

DU SPISER BEDRE

Du spiser anderledes om sommeren. Senere. Længere. Mere impulsivt. Der bliver ikke reserveret borde tre uger i forvejen eller lavet store planer. Nogen finder et sted i solen, man bestiller lidt for meget, og pludselig er aftenen i gang. Kold hvidvin, østers, pommes frites til bordet, måske endnu en flaske, fordi ingen helt har lyst til at afslutte noget endnu.

I Danmark er sommermiddage sjældent særligt formelle. Det handler mindre om fine dining og mere om stemningen omkring bordet. Om åbne vinduer, summen fra gaden og følelsen af, at byen endelig er faldet lidt ned.

Det er netop de aftener, hvor byen føles uundværlig. Fordi varmen stadig ulmer, der er lidt rodet – fuld af mennesker, der alle sammen virker enige om, at der ikke findes noget vigtigere end præcis den situation, der findes lige nu.

DU SIGER JA OM SOMMEREN

Til svømmerturen, selvom vandet er koldt. Til den flaske mere. Til den aften, der ikke havde nogen plan, blev bedre af det.

Det er egentlig ikke et sæsonspørgsmål. Det handler om, hvornår man tillader sig selv at trykke pause på den del af hjernen, der altid har et næste punkt på dagsordenen.

Den danske sommer er god til dét. Ikke fordi vi pludselig bliver andre mennesker, men fordi lyset og varmen og de lange aftener giver os en slags tilladelse til at blive siddende, til at bestille mere, til at sige ja en gang til.

Effektiviteten hører hjemme i de øvrige ti måneder. God sommer!

BILLI BI MARKERER 90 ÅRS FAMILIEEJET SKOSUCCES

Når en virksomheds historie strækker sig over 90 år, handler det ikke kun om at se tilbage – men om at forstå, hvad der har gjort den relevant gennem tiden. For Billi Bi har det altid handlet om det samme: håndværk, æstetik og en stærk familiearv.

I forbindelse med lanceringen af Billi Bi’s Spring/Summer 2026-kollektion folder brandet en mere personlig fortælling ud. Kollektionen præsenteres med en genfortolkning af det klassiske familiefoto og udspiller sig som en intim havefest, hvor CEO Carsten Friis optræder foran kameraet sammen med sin familie – heriblandt sine fire sønner og sin mor Anne. Tre generationer samlet i ét billede.

Fortællingen går tilbage til 1936, hvor Carsten Friis’ bedsteforældre grundlagde den skofabrik, der senere blev til Billi Bi. I dag er det stadig familien, der driver værket videre – og netop den kontinuitet er omdrejningspunktet for kampagnen.

EN KOLLEKTION MED RØDDER I HISTORIEN

Udtrykket bag Spring/Summer 2026-kollektionen trækker ligeledes tydelige tråde til brandets designarkiv. Med inspiration fra Billi Bi’s designs i 90’erne udfolder kollektionen en garderobe af feminine sko til hverdag og fest, hvor hæle integreres uden at gå på kompromis med funktionalitet.

Et godt eksempel er modellen B18037, der forener klassisk elegance med en moderne lethed. Slip-on-formen giver et ubesværet udtryk, der er skabt til at blive båret på tværs af generationer.

Kollektionens farvepalette spænder fra varme, afdæmpede toner til mere levende nuancer. Referencerne til 90’ernes minimalisme er tydelige, men fortolket med et nutidigt blik. Med kampagnen markerer Billi Bi ikke blot et jubilæum, men en historie og designarv, der lever videre i nye fortolkninger.

ET ÅNDEHUL MIDT I FREDERIKSSTADEN

På Sankt Annæ Plads møder historiske rammer moderne hotelkomfort, fransk-amerikansk restaurantstemning, cocktails, tagterrasse og byliv i ét samlet univers.

HOTEL SKT. ANNÆ

Midt i Frederiksstaden, omgivet af historiske facader, brostensbelagte gader og få minutters gang fra Kongens Nytorv, ligger det firestjernede boutiquehotel Hotel SKT. Annæ. Her er ambitionen ikke blot at tilbyde en overnatning, men at skabe en helhedsoplevelse, hvor gæsterne mærker København både inde og ude.

Hotellet ligger på Sankt Annæ Plads, en grøn lomme i hjertet af byen, med kort afstand til nogle af hovedstadens mest markante seværdigheder og kvarterer – fra kunstscenen i Bredgade til Amalienborg Slot og havnelivet omkring Nyhavn.

Byens historiske lag er tænkt ind i hotellets atmosfære, materialer og indretning, men uden at give køb på moderne komfort. Resultatet er et sted, der føles som en naturlig forlængelse af København: klassisk, levende og med plads til både hotelgæster og lokale.

RESTAURANT I ATRIUMGÅRDEN

I hjertet af hotellet ligger Restaurant The Shrimp, placeret i en lys atriumgård omgivet af træer og planter og med kig til himlen gennem glastaget. Her er højt til loftet, men samtidig en intimitet, der gør rummet varmt og indbydende.

Køkkenet er en hyldest til velsmag, æstetik og sæson. Menuen trækker tråde til både Paris og New York og forener chic fransk cuisine med urban amerikansk comfort food – tilsat danske råvarer og en uhøjtidelig tilgang til det gode måltid.

På menuen kan du blandt andet finde ceviche, tartar, steak au poivre og mousse au chocolat, mens vinkortet tæller omkring 100 vine fra Frankrig, Italien, Spanien og oversøiske regioner.

COCKTAILS, BARSTEMNING OG TAGTERRASSE

Hotellets bar, The Club, fungerer som et naturligt samlingspunkt. Uanset om du bor på hotellet eller blot kommer forbi fra byen, kan du slå dig ned til en fyraftensøl, en klassisk cocktail eller noget at spise.

Menuen byder på lobster roll, cheeseburger, cæsarsalat og club sandwich, men også mere luksuøse barsnacks som Bloody Mary-østers og kaviar med blinis.

I sommerhalvåret åbner hotellets tagterrasse, KOLO. Her serveres morgenmad frem til kl. 12, og fra kl. 15 forvandles terrassen til et afslappet sted med drinks, snacks og musik under åben himmel. Med udsigt over Københavns tage bliver den et oplagt stop både for hotelgæster og københavnere, der ønsker en pause fra hovedstadens pulserende byliv.

HOMES AWAY FROM HOME

Drømmen om et feriehjem i Sydeuropa — uden vedligeholdelsen, udgifterne og bekymringerne

Som medlem i Club Fivecation V – Spain Edition – bliver du medejer af fire elegante, moderne lejligheder beliggende på Spaniens mest eftertragtede feriesteder: Cala Mayor & Palma (Mallorca), Estepona & Marbella (Costa del Sol), Puerto de Mogán (Gran Canaria) og Lloret de Mar & Barcelona (Costa Brava). Spain Edition er perfekt for dig, der elsker Spanien og ønsker at nyde den mangfoldighed, landet har at byde på. Få andele tilbage i Forening IV med toplejligheder i Palma, Antibes, Sanremo og Cascais.

Förening V:

Introduktionspris €179 000 Månedlig omkostning fra €95