Conga mag / Número 24 / Stranger Things

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AIR

La revista digital de música Rock + Pop + Indie + Electro Año 3 Nº 24 DIRECCIÓN Y DISEÑO EDITORIAL Martín Brossard DISEÑO Smashing Yonkis COLABORAN EN ESTE NÚMERO Luciana Romero (Notas) Martín Rodríguez Rey (Notas - Diseño) Gustavo Kraft (Gran Bretaña) Laura Cohen (Notas) Diego Bonzo (Notas) María del Carmen Huerta (Notas) Zoe Kreimer (España) Alex Chavo Acuña (México - USA) SEGUINOS Web www.congamag.com Facebook www.facebook.com/Congamag Twitter www.twitter.com/congamagoficial CONTACTO Correo conga@live.com.ar Imágenes y/o Fotografías: Si el autor de alguna de ellas deseara que fuera removida o bien prefiriera figurar en los créditos de esta publicación digital, por favor comunicarlo a nuestro correo electrónico conga@live.com.ar ¡Besos!

Copyright ©2016 Conga mag

Conga

mag

air: 20 aniversario

Cine

reportajes Pet Sounds: 50 aĂąos

38

X-Men: Afiches HD

32

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series Stranger Things, 2ÂŞ Temporada 42

Before You Judge Me

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SUMARIO reediciones

libros Historias del Rock Argentino 18

atensound

Car Seat Headrest

Cornelius: Fantasma

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tapa y contratapa

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Atensound!

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Adorable Nerd D

esde Virginia, Estados Unidos, Will Toledo supo decodificar el gen sónico-espiritual de Yo La Tengo, Pavement y Guided By Voices, para aplicarlo a sus propias canciones, unas que subió a Bandcamp hasta lograr la atención de Matador Records. A solas con el mundo, este adorable nerd que conoce la fórmula perfecta, ese equilibrio entre melodía y distorsión, baja fidelidad de habitación y pop brillante, le dio forma a Teens of Style, de lo mejorcito de 2015, y a Teens of Denial, uno de los mejores discos en lo que va del año.

Intro:: Martín Rodríguez Rey TxT::: Laura Cohen Diseño::: Smashing Yonkis

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Atensound!

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Guitarras filosas, percusiones crujientes y letras con carácter y mal carácter sobre las penas y las vaquitas que pululan en el universo de la Generación Y. Adelantos como Vincent, Drunk Drivers/Killer Whales y Fill the Blank han empezado a poner las cosas en claro: Car Seat Headrest es una de las revelaciones -sin hype de por medio- de la escena indierock actual.

Tras el retraso de la edición física de Teens of Denial por el uso de un sample de The Cars no autorizado, el disco ya está entre nosotros. Y es una alegría descomunal. ///

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Charly GarcĂ­a, Gustavo Cerati, Fito PĂĄez y Fabiana Cantilo.

s e n o z a r o C

s e r o t a l e D

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Foto: Alejandro Kuropatwa

DIFUNDE LA PALABRA /// Andanzas de Rockeros

AGUILAR Argentina Edición 2016 ¡Mató! El libro de las periodistas Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, un retrato o fan-fiction de los protagonistas de la década más bukowskiana del reviente del rock local, vuelve a las librerías argentinas en una nueva edición corregida y actualizada. El libro (Aguilar), que en su momento fue leído casi como una bitácora, y hoy se entiende como una estilización del chisme en tanto género, reaparece 25 años después con la capacidad y eficacia de resignificar a la aristocracia del rock nacional en los ochentas retratando a sus personajes como humanos atravesados por canciones, vicios, amores-desamores, camarines, noches interminables y demás escenas delirantes de la vida musical argenta.

TxT : : María del Carmen Huerta Diseño : : Smashing Yonkis conga mag 19

DIFUNDE LA PALABRA

Charly García

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Corazones en Llamas - Andanzas de Rockeros

‘80 EL TRAGO PRIMAVERA —Fito, mataron a Lennon.

Bella Zulema Ramírez de Páez subió el volumen de la radio y apoyó la bandeja con el desayuno sobre la cama de su nieto. Eran las siete de la mañana del martes 9 de diciembre de 1980 y, poco más de una hora después, Rodolfo Páez debía rendir examen de Contabilidad. Le fue mal. La noticia lo sumergió en un letargo que se prolongó varios días.

Fito tenía diecisiete años e intentaba terminar con las últimas materias del secundario. Había nacido en Rosario, donde vivía con su padre, su abuela y una tía abuela.

Su mamá había muerto antes de que él cumpliera un año.

Los encuentros con amigos en la casa de los Páez, durante esos tiempos de estado de sitio de la dictadura militar, comenzaban al atardecer y seguían hasta la medianoche en un cuarto muy pequeño donde unos quince muchachos se reunían a recitar poemas, a tocar el piano CP20 Yamaha —regalo del padre de Fito— y a fumar tabaco.

Particulares.

De saco y corbata azul, camisa blanca y pantalón gris, uniforme estudiantil obligado, el joven Páez salía del colegio carpeta en mano para correr al ensayo de alguna banda. Sus actividades de esa época eran estudiar música, tocar con los pequeños grupos que armaba en la escuela y jugar al fútbol. Fue por entonces que su padre lo envió a la peluquería por última vez.

—Al ras, media americana —le indicó.

Todo el año ‘80 transcurrió con duras peleas hogareñas. Fito tocaba el piano en los actos de la escuela y era el único entre sus compañeros que podía sacar los temas de Serú Girán, los íconos de la época. En un cumpleaños de quince descubrió el trago Primavera, y precisamente con el Primavera y las llegadas tarde a casa, se iniciaron las batallas familiares.

Los Páez solían pasar sus vacaciones en La Falda, pero ese año el papá de Fito se quebró una pierna y la familia tuvo que quedarse en Rosario. La temporada transcurrió entonces en el pequeño cuarto, con las persianas bajas por el calor asfixiante de la siesta, fumando y escuchando a Peter Gabriel. Uno de sus pasatiempos favoritos era pararse frente al espejo del baño con el bastón de su padre a modo de guitarra imaginaria, soñando que era músico de rock and roll.

Además de Gabriel, por esos tiempos el tocadiscos Winco de Fito hacía sonar a Joni Mitchell, King Crimson y Génesis, y a Mercedes Sosa, Charly García, Luis Alberto

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DIFUNDE LA PALABRA

Spinetta y Astor Piazzolla. Por influencia de su padre, devoto del jazz, Fito escuchaba también a Oscar Peterson y a Sara Vaughan.

El año anterior se había integrado a Staff, un rudimentario grupo con influencias de Serú Girán, y ya en el ‘80 entró a El Banquete, liderado por Rubén Goldín. Fue el Rengo Goldín quien empezó a pasarle materiales de música nueva.

La última imagen de Fito Páez de ese año fue registrada por un fotógrafo escolar durante la fiesta de egresados: trajeado, con anteojos y corbata, bailando un vals con su tía abuela. La fiesta fue en el hipódromo de Rosario y terminó muy tarde, cerca del amanecer. Desde los parlantes sonaba una canción compuesta por él para quinto B. Me enteré a las once de la mañana, me llamó Clota Ponieman y me dijo que habían matado a Lennon. Yo no entendía. No me cabía en la cabeza, me parecía imposible.

Cuando lo registré me puse a llorar como una madre. Por ahí, qué sé yo, lloré más de lo que lloré a mi viejo, o más que cuando se murió mi hermano.

Charly García Cuando lo mataron a Lennon fue un bajón. Un bajón. Era el crimen del siglo. Hasta ese momento, para mí, era lo más fuerte que había pasado. Aparte, yo era fan de Los Beatles, conocía todos los temas. Lennon era un tipo re importante para mí y bueno, lo mataron. Vino un chiflado y lo mató.

Fito Páez Me quise morir. Yo vivía con mis padres, ya estaba en la facu y mi vieja me lo contó cuando me levanté. Fue espantoso, Lennon era el que más me gustaba de Los Beatles. Lo que sentía era muy fuerte. Lo primero que me acuerdo de la música es con alguna escoba, frente al espejo, tocando “Twist and Shout”. Fue muy doloroso.

Gustavo Cerati Lo más importante que me pasó en el colegio fue una chica que se llamaba Miriam, que tenía un buen par de tetas y unas buenas piernas y que se sentaba adelante mío. Me pasaba todo el tiempo mirán­dole las piernas a la chica.

Fito Páez

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Gustavo Cerati

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DIFUNDE LA PALABRA

Federico Moura (y un sĂşper joven Fernando Lamas, de Estupendo)

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Corazones en Llamas - Andanzas de Rockeros

Yo era un chico clase media baja, con una familia aspirante que nunca iba a llegar a nada. Mi vida era el rollo sórdido de la muerte de mi madre cuando era chico y la música me abría un agujero para mandar todo. O sea, sublimaba la sexualidad, yo estaba ocho horas por día tocando como loco.

F. P. Había estudiado un poquito en el Conservatorio pero nunca tuve capacidad para retener algo. Entonces, lo que hacía era mirarle las manos al profesor. El tocaba la “Marcha Turca” y esas mierdas. Le miraba las manos y después me iba corriendo a mi casa y sacaba todo; para el otro día ya la sabía. Me la pasaba engañándolo y él pensaba que leía. Eso me permitía tocar mis cosas también, porque no perdía el tiempo estudiando. El tiempo era muy valioso en ese momento. Era lo mío o lo de él.

F. P. Yo era una especie de esquizofrénico declarado: iba al colegio, hacía un buen papel, me emborrachaba genuinamente y hacía mil desastres y papelones. Era como el chico raro que lo queremos porque mata. Malo sin maldad, no era un marginal declarado.

F. P.

EL ARCA DE NOÉ Por el año ‘80 Gustavo Cerati tocaba casi todas las noches en El Arca de Noé, un cabaret ubicado en la avenida Ángel Gallardo, frente al Parque Centenario. Actuaba con el grupo Savage, en el que cantaban dos chicas inglesas con las que se presentaban en cabarets y fiestas de la colectividad judía. Hacían covers e improvisaban canciones lentas y bailables. Cerati componía y paralelamente integraba el grupo Triciclo. Cuando se desencadenó la guerra de Malvinas las inglesas regresaron a su país.

“Ay, nena, ¿cómo vas a hacer?”, un tema de Tri­ciclo, se pasaba a menudo en El Tren Fantasma, el programa de Daniel Morano que iba por Radio Rivadavia. Era la audición favorita de Gustavo, su escuela musical desde el servicio militar, cuando la escuchaba en una radio portátil durante las interminables noches de guardia.

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DIFUNDE LA PALABRA

Luca Prodan

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A Cerati le gustaba el reggae jamaiquino, la new wave y los Clash. The Police, su banda predilecta, llegó a la Argentina para presentarse el 13 de diciembre en Obras Sanitarias. Al día siguiente de ese show, los ingleses actuaron en la inauguración de New York City, una discoteca de Villa Urquiza, a la vuelta de la casa de la familia Cerati.

Zeta Bosio había comenzado la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador en 1979. Compañero de curso de Cerati, la música era el tema recurrente de sus conversaciones. Sus gustos no coincidían del todo: mientras Gustavo mostraba una inclinación por el rock and roll, hacía blues y era amigo de Pappo, Zeta se definía new wave. Al cabo del tercer año de facultad ambos compartieron todo un verano en Punta del Este. Zeta viajó contratado para tocar con la cantante Sandra Baylac. Gustavo fue con Savage a tocar en un sótano de mala muerte que había sido propiedad de Carlos Monzón. Al tercer día de shows la encargada les dio un cheque sin fondos y se fugó con el dinero recaudado. Sin dinero, hotel ni trabajo, los Savage desmantelaron lo que quedaba del sótano y vendieron las luces, la vajilla y las botellas de whisky.

Casi de inmediato, Cerati empezó a acompañar con su guitarra a un griego que tocaba la balalaika en un bar de música árabe y oriental. Luego de la primera noche de trabajo se fue a vivir al cuarto de dos de las odaliscas que bailaban en la taberna.

En la habitación había dos camas y a Gustavo le tocó dormir en un colchón sobre el piso. Las chicas también trabajaban de prostitutas. Una de ellas, Carmen, tenía por enamorado a un ingenuo de anteojos grandes que llegaba a visitarla con un ramo de flores. Cada vez que el novio aparecía Gustavo se escondía debajo de la cama.

—¿Por qué no venís a tocar la guitarra a nuestro grupo? —lo invitó Zeta. Gustavo dejó a las odaliscas y al griego de las balalaikas y se mudó al hotel esteño con la banda.

Me había metido en un grupo que se llamaba Vozarrón. Estaban Pablo Rodríguez, Sebastián Schon, gente que anda pululando por ahí. Era una música medio jazzera pero me sirvió un toco, aprendí un montón. Tenla una indefinición total, porque al mismo tiempo tocaba en Savage. Ahí hacía música disco que me fascinaba, me reventaba la cabeza.

Gustavo Cerati En las fiestas del Arca de Noé hacía canciones que inventaba en el momento. La gente iba, bailaba y no le daba ninguna importancia. Yo hacía lentos y cantaba versiones inventadas.

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DIFUNDE LA PALABRA

G. C. A los nueve años empecé a estudiar guitarra y era medio como el músico del colegio. Iba al San Roque, en Villa Urquiza. En realidad mi barrio era Villa Ortúzar, pero como me daba un poco de vergüenza el nombre decía que vivía en Belgrano o en Urquiza, según para dónde arrancara. Dibujaba comics y pasaba mucho tiempo en la calle. Era muy revoltoso de pendejo: me acuerdo que una vez, en la iglesia del colegio, eructé cuando todos estaban comulgando. Fue así, a lo guarango, medio de fanfarrón; es que yo dirigía el coro, que estaba lleno de chicas y no sé, el eructo fue un impulso viril. El cura me echó y casi me excomulga. Entonces me fui a un certamen de la canción navideña que organizaba Canal 9 en el Coliseo y lo gané. Carlos Cutaia y León Gieco estaban en el jurado.

G. C. Yo estaba en una mano medio Flores en esa época. Tenía un amigo que vivía ahí, tocaba blues y era amigo de Pappo. Entonces yo me había volcado medio para ese lado, para el lado más rockero. Y a Zeta lo miraba medio raro, como que me parecía que era de otro extracto. Era un poco prejuicioso yo.

G. C. Tenía una novia medio moderna que había venido de Bélgica y sabía mucho sobre grupos nuevos. Tashi me acon­sejaba sobre la manera de vestir y los grupos, conocía a algunos muy novedosos. Lo que más me gustaba era la mano medio Police, era un fanático absoluto. Cuando tocaron en New York City los corrí hasta el Sheraton para pedirles autógrafos. De golpe, en el tumulto me encontré con Sting. Tengo una foto que es genial: está Sting y mi cara, así, saliendo. En realidad la hice ampliar para darme importancia.

G. C.

SOY MODERNO En una casa con jardín y parrilla de la localidad de City Bell, cerca de La Plata, dos grupos locales, Marabunta y Las Violetas, decidieron fusionarse. De la reunión de ambos nació Virus, inspiración de los hermanos Moura, de Federico en particular. Su madre tocaba el piano y el padre, abogado, había dejado de trabajar a los cuarenta

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años para dedicarse a remodelar su casa.

Durante la década anterior Federico había participado en la Cofradía de la Flor Solar —legendaria comunidad y banda de rock de La Plata—, y también en un grupo con Daniel Sbarra, más adelante integrante de Virus. Luego vivió en Estados Unidos y Brasil, y al comenzar los ‘80 volvió a la Argentina.

Instalado en Buenos Aires abrió Limbo, un negocio de ropa en la galería Jardín que fue un lugar de encuentro para cierta vanguardia de la época. También trabajaban allí Julio y Marcelo, los dos Moura menores. Diseñaban, cortaban, vendían. Ellos se habían quedado en La Plata y todos los días hacían en ómnibus el extenso trayecto.

Algún tiempo después Federico volvió a vivir a City Bell y entonces se largó la banda.

—Federico está armando otro grupo de música y necesita a alguien que lo ayude con las letras —le comentó un día Daniel Melgarejo a Roberto Jacoby. Melgarejo hacía diseños e historietas para el fanzine español El Víbora y Jacoby trabajaba en publicidad.

Moura y Jacoby se encontraron en el bar de la Galería del Este—se habían conocido en Limbo— y charlaron durante varias horas. Jacoby llevaba algunos poemas que había escrito tiempo atrás y Federico tenía un par de letras, entre ellas “Soy moderno, no fumo”, escrita por él y la cronista de modas Felisa Pinto.

Días después Federico tocó el timbre del departamento de Jacoby, en Congreso.

Jacoby había trabajado bastante sobre la letra de “Soy moderno…”. De a poco Federico fue descubriendo las diecisiete marcas de cigarrillos fundidas en el texto.

Comenzaron a reunirse a menudo a tomar vino blanco y discurrir largamente sobre estética y arte, sobre moral, sobre música.

Federico llevaba su guitarra y componían juntos. Una madrugada volvió a su casa con varias letras para musicalizar con el grupo. Traspapelado, se había llevado un texto escrito en broma por Jacoby, una sátira a las canciones en castellano que, por las dificultades del idioma, rimaban en on.

Los Virus le pusieron música y un estribillo. El resultado fue “El rock es mi forma de ser”.

Siempre hacíamos música en nuestra casa, todos los hermanos. Cuando quisimos comprar instrumentos para el grupo, con Marcelo nos pusimos a pintar casas. Después de cuatro o cinco trabajos así nos fuimos con Quique y Mario a Nueva York y compramos de todo. A Marcelo le tocó el piano.

Julio Moura

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DIFUNDE LA PALABRA

Virus

Corazones en Llamas - Andanzas de Rockeros

Vivíamos en City Bell, hacíamos mucho deporte y estábamos bronceaditos. Nada nos gustaba más que estar todos juntos allí, tocando. Éramos como cerrados, más allá de la música, y nos gustaba estar juntos. Nos recuerdo en el ‘80 con vaqueros, camisa y corbata, una osadía total que hoy es careta. Usábamos ropa militar, pantalones anchos, cosas de seda, cosas que en ese momento eran completamente extrañas. Musi­calmente era lo mismo: hacíamos algo que no era lo que se escuchaba aquí.

Marcelo Moura Los Virus ya estaban ensayando. A Federico le encantaban las músicas pero no estaba muy convencido de las letras. Empe­zamos a trabajar juntos. Lo que a mí me salía con los textos era una cosa de juego, no me interesaba hacer letras importantes sino algo que me gustara, que me resultara divertido leer. Era lo mismo que ellos hacían con la música, que era la que bailaban o la que les divertía. Muchas de las canciones son como cajas chinas: tienen muchos niveles diferentes de lectura.

Roberto Jacoby ///

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REPORTAJES /// Pet Sounds - 50 Aniversario

Pet Sounds Editado el 16 de mayo de 1966, en Pet Sounds The Beach Boys se despoja de la estampa sonora jovial-juvenil de su primera época y compone un LP mucho más sentido, ambicioso y poderoso en su totalidad. Una obra eterna que se codea con los Beatles más inspirados, pero introduciendo elementos de experimentación y virtuosismo que cambiarían la historia de la música pop moderna.

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Be Kind To Animals

Intro : : Martín Rodríguez Rey TxT : : Laura Cohen Diseño : : Smashing Yonkis

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REPORTAJES /// Pet Sounds - 50 Aniversario

“‘¿Quién va a escuchar esta mierda?’, le decía un escéptico Mike Love a Brian Wilson mientras grababan God Only Knows. Al principio, casi nadie.”

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“¿Quién va a escuchar esta mierda?”, le decía un escéptico Mike Love a Brian Wilson mientras grababan God Only Knows. Al principio, casi nadie. Pet Sounds, una de las pinturas sonoras más admiradas de la historia de la música popular, no alcanzó el top ten norteamericano, una caída preocupante en relación a sus himnos pavos para chicas y surfistas de la costa oeste.

Pet Sounds surgió cuando Wilson escuchó Rubber Soul de los Beatles. “¡Un álbum completo sólo con buen material!”, dijo Wilson entusiasmado. Pensemos que reinaban los singles o los LPs con dos canciones radiables y otras tantas de relleno. Tras esa primera escucha, le dijo a Marilyn Rovell, su esposa, “voy a hacer el mejor disco de rock que jamás se ha hecho”. En enero de 1966 entró al estudio rodeado de músicos de sesión. Cuando Wilson se aburrió de las guitarras y teclados, metió violines, vientos, percusión de todo tipo,

un theremin y hasta ladridos de perros y timbres de bicicletas. Así logró un pop multicolor sofisticado que combinaba una orquesta con cierto ánimo psicodélico y las siempre celestiales armonías vocales de The Beach Boys. Un pop multifacético que ya no se asoleaba en el verano adolescente de sus comienzos, más bien reposaba en playas bajo el influjo del otoño y su melancolía, haciendo alarde de la adultez más intrincada. De pronto el fan se encontró con las dudas existenciales de Wilson; ya no había odas a las olas, a las fiestas y a los días bajo el sol californiano: Wouldn’t It Be Nice describe a una pareja suspirando por casarse; I’m Waiting For The Day cuenta la historia de una chica que acaba de romper con su novio. Sloop John B y Here Today se revelan como gemas pop, aunque es con la romántica y delicada God Only Knows que Wilson enciende la llama de un disco que aún arde. /// conga mag 35

REPORTAJES /// Pet Sounds - 50 Aniversario

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Wouldn’t It Be Nice You Still Believe In Me That’s Not Me Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) I’m Waiting For The Day Let’s Go Away For Awhile Sloop John B God Only Knows I Know There’s An Answer Here Today I Just Wasn’t Made For These Times Pet Sounds Caroline No

The Beach Boys Estados Unidos, 1966 Sello: Capitol Records Productor: Brian Wilson

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AIR /// 20 Aniversario

Amour Imagination Rêve TxT : : Luciana Romero Diseño : : Smashing Yonkis

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REPORTAJES /// AIR - 20 Aniversario

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Air, el dúo francés de sutil pop electrónico, celebra sus 20 años en la música con la edición de Twentyears, un grandes éxitos ampliado con rarezas que ya se consigue en las disquerías físicas y virtuales. El pack, de doble cd, contiene 17 canciones populares y 14 rarezas íntimas, que incluyen altas colaboraciones con Charlotte Gainsbourg, Jarvis Cocker y Françoise Hardy, además de dos temas inéditos, o semi: Roger Song y Adis Abebah. También está disponible una edición súper deluxe de 3 CD’s y 2 LPs con remixes a cargo del eterno David Bowie, Beck, Depeche Mode, Neneh Cherry, entre otras estrellas, blancas o negras. conga mag 41

“Seríamos idiotas si no lo hiciéramos”, dijo el director ejecutivo y co-fundador de Netflix, Reed Hastings, sobre continuar la serie revelación 2016, esa que nos puso en los 80s más sobrenaturales, contando la historia de un niño que desaparece misteriosamente y la consecuente búsqueda por parte de su madre disfuncional (Winona Ryder) junto al comisario del pueblo por un lado, y la de sus pequeños amigos y una extraña niña por el otro.

TxT : : Luciana Romero Diseño : : Smashing Yonkis

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SERIES /// Stranger Things

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SERIES /// Stranger Things

“Si mirás en IMDB, una de las series más populares de TV ahora mismo es Stranger Things y ese es un buen indicio para seguir”, apunta el CEO de la empresa. Y claro, la serie apela a la nostalgia con varios guiños musicales (The Clash, Toto, Joy Division, New Order, Echo and the Bunnymen, entre otros), cinematográficos (E.T. y The Goonies) y mucho del imaginario que representa aquella época (VHS, Cassettes, Pósters) matizados con inocencia entrañable. Por eso, y por la respuesta de los fanáticos, Netflix confirmó que la historia pensada por los hermanos Matt y Ross Duffer seguirá en 2017. Los episodios transcurrirán en el otoño de 1984, un año después de la desaparición de Will Byers, el disparador inicial de la primera temporada. “Para nosotros hay más para contar de ese momento, los 80. Todavía hay varias cosas que quedaron sin resolver”, contó Ross Duffer al Entertainment Weekly. “Definitivamente hay un puñado de nuevos personajes irresistibles en esta nueva temporada, pero está claro que vamos a concentrarnos en el grupo central en primer lugar. Al igual que la serie en sí, estas adiciones serán multigeneracionales y muy, muy interesantes”, agregó su hermano Matt.

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SERIES /// Stranger Things

Los personajes de Mike (Finn Wolfhard), Joyce (Winona Ryder) y Dustin (Gaten Matarazzo) estarán presentes y habrá tres nuevos papeles que le aportarán una nueva dinámica a la serie: Max, Roman y Billy. Los dos primeros formarán el elenco regular, mientras que Billy aparecerá ocasionalmente. Max, una chica de 13 años muy segura de sí misma, cuya apariencia se asemeja más al look típico de los varones en esa época, usa una patineta para transportarse a casi todas partes como el héroe de Volver al Futuro, el inolvidable Marty McFly. Además, tiene una relación complicada con su hermanastro Billy, que la ha hecho desconfiada. Este chico, de 17 años, carga ese aire de peligro constante tan atractivo y un rumor fatal: se dice que es responsable de un asesinato. Para colmo, roba novias, bebe, y conduce un Camaro negro. Por su parte, Roman, que describen como un personaje que puede ser femenino o masculino, de entre 30 y 38 años, anda buscando venganza, tras una gran pérdida a temprana edad. Aún no tienen claro qué pasará con Eleven (Millie Bobby Brown), pero están seguros de que la dimensión paralela seguirá siendo, así como Hawkins, Indiana, el lugar privilegiado de la serie. /// 46 conga mag

Millie Brown y Winona Ryder

MINISERIES /// MICHAEL JACKSON X J.J. ABRAMS

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Los ultimos dias de la Bestia Pop

El prolífico J.J. Abrams sumará a su extenso CV televisivo -Felicity, Alias, Lost, Fringe, Person of Interest- y cinematográfico -Misión Imposible, las nuevas trilogías de Star Trek y Star Wars- un proyecto sobre Michael Jackson. Basada en el libro escrito por Tavis Smiley, la serie-event Before You Judge Me va a llevar a la televisión los últimos días de vida del Rey del Pop. TxT : : Luciana Romero Diseño : : Smashing Yonkis

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E

l productor se ha unido a Tavis Smiley y Warner Bros. para convertir el libro del autor y presentador Before You Judge Me: The Triumph and Tragedy of Michael Jackson’s Last Days -título que podría traducirse como Antes de juzgarme: el triunfo y tragedia de los últimos días de Michael Jackson- en una miniserie que aún no tiene elenco. Publicada este año por la editorial Little Brown and Co., la obra es una tensa representación de los últimos meses de vida de la superestrella del pop. En sus páginas se exploran los altibajos de Jackson, su constante búsqueda de privacidad en una existencia híper pública, y las presiones que tuvo que soportar alguien cuya fama lo hizo frágil ante la sociedad y casi incapaz de aceptar sus parámetros formales.

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Smiley, Abrams, Ben Stephenson y David Brewington serán los productores ejecutivos del proyecto, desarrollado por la compañía de Abrams, Bad Robot, y Tavis Smiley TV & Film. El estudio quiere ofrecerlo a cadenas abiertas, de cable, premium y servicios de streaming. Smiley y Abrams vuelven a trabajar con Warner tras hacerse con los derechos de otro libro del escritor: Death of a King: The Real Story of Dr. Martin Luther King Jr.’s Final Year, que también se convertirá en una miniserie. Además, Smiley está desarrollando My Journey With Maya, reciente biografía de la amistad que el autor compartió durante casi 30 años con la poeta Maya Angelou. Tavis y el escritor David Ritz escribirán el guión de los tres proyectos. ///

MINISERIES /// MICHAEL JACKSON X J.J. ABRAMS

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Reediciones /// Cornelius - Fantasma

FANTASMAS

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EN LA CASA Cornelius, ese meticuloso multi-instrumentista

japonés que también conocemos como Keigo Oyamada o “modern day Brian Wilson”, había anunciado a principios de año la reedición de Fantasma, su delicioso álbum de 1997. Y tal promesa publicitaria ya es un hecho. La versión en vinilo negro y/o naranja llegó en junio a través de Lefse Records con un lanzamiento digital en Post Modern.

Esta puesta en escena limitada y remasterizada incluye los bonus tracks Taylor, Lazy, Ball In Kick Off, y Typewrite Lesson. Y por si esto fuera poco, Cornelius interpretó el disco completo en el Eaux Claires, prestigioso festival organizado por Justin Vernon de Bon Iver y Aaron Dessner, a mediados de agosto.

Pura dicha para los fans de antaño, y una grata novedad para los melómanos novatos.

TxT : : Gustavo Kraft Diseño : : Smashing Yonkis

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Reediciones /// Cornelius - Fantasma

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“Fantasma”: 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17

Mic Check The Micro Disneycal World Tour New Music Machine Clash Count Five or Six Monkey Star Fruits Surf Rider Chapter 8 (Seashore and Horizon) Free Fall 2010 God Only Knows Thank You For the Music Fantasma Taylor (bonus track) Lazy (bonus track) Ball in Kick Off (bonus track) Typewrite Lesson (bonus track)

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