Conga mag / Número 23 / Radiohead (Tapa A) / Prince (Tapa B)

ESPECIAL: PRINCE

LIBROS: JOY DIVISION

20 Discos de Música Electrónica

SERIES: MR. ROBOT 2.0

REEDICIONES: LOU REED

La revista digital de música Rock + Pop + Indie + Electro Año 3 Nº 23 DIRECCIÓN Y DISEÑO EDITORIAL Martín Brossard DISEÑO Smashing Yonkis COLABORAN EN ESTE NÚMERO Luciana Romero (Notas) Martín Rodríguez Rey (Notas - Diseño) Gustavo Kraft (Gran Bretaña) Laura Cohen (Notas) Diego Bonzo (Notas) María del Carmen Huerta (Notas) Zoe Kreimer (España) Alex Chavo Acuña (México - USA) SEGUINOS Web www.congamag.com Facebook www.facebook.com/Congamag Twitter www.twitter.com/congamagoficial CONTACTO Correo conga@live.com.ar Imágenes y/o Fotografías: Si el autor de alguna de ellas deseara que fuera removida o bien prefiriera figurar en los créditos de esta publicación digital, por favor comunicarlo a nuestro correo electrónico conga@live.com.ar ¡Besos!

Copyright ©2016 Conga mag

Conga

mag

Obituario Las frases de Prince

Cine

Suicide Squad: Afiches HD

50

especiales Radiohead y su nuevo LP

62

series

Slim Aarons

6 conga mag

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MR. Robot, temporada 2.0

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SUMARIO Hey!

Libros

Dance Dance Dance

10

El cancionero de Joy Division

reediciones

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Lou Reeditado

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Hey!

e u q s o c 20 Dis a c i s ú m a l n o r a i b cam m e i s a r a p a c i n ó r t elec Plasmamos una lista caprichosa con 20 discos hermosos, impactantes y reveladores, que, de alguna u otra manera, impusieron una nueva mutación en la historia de la música electrónica.

Mini-intro::: Luciana Romero Recopilación::: Martín Brossard Diseño::: Smashing Yonkis

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Hey!

una obra maestra elegante, inteligente, que los marcó en 1977 como innovadores sin par.

Grabado a mediados del 76 en el estudio Kling Klang (Düsseldorf, Alemania), Trans-Europe Express es un álbum conceptual que representa al sistema ferroviario europeo. Para su producción, se empleó por primera vez el Synthanorma Sequenzer, un secuenciador analógico de 32 pasos y 16 canales fabricado exclusivamente para Kraftwerk por la empresa Matten & Wiechers. Esto permitió al grupo elaborar secuencias más complejas, liberándose de la repetición de secuencias musicales en los teclados. Este poema de sonidos ostenta la disparidad entre la realidad y la imagen que se tiene de ella, centrándose en la exaltación de europa.

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KRAFTWERK - Trans-Europe Express (King Klang, 1977)

Hey! THE PRODIGY - The Fat Of The Land (XL/ Maverick, 1997)

The Fat Of The Land fue el tercer disco de la banda, y el primero en presentar a Keith Flint en voces. Una reinvención completa y excitante después de Music For The Jilted Generation, responsable solitario de romper la electrónica en los Estados Unidos.

GOLDIE - Timeless (FFRR Records, 1995)

Rankeado en el puesto 10 del top 50 de los mejores álbumes de 1995, Timeless es un registro pionero para la historia del drum and bass, en el que Goldie supo mezclar texturas complejas y sonidos que ayudaron a afianzar la posición del disco en uno de los momentos clave de la música dance.

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PRIMAL SCREAM- Screamadelica’ (Creation/ Sire/ Warner Bros. Records, 1991)

Ampliamente reconocido como uno de los mejores discos de la década de 1990, Screamadelica fusiona rock, dance y house en formas que sólo Bobby Gillespie, el cerebro de Primal Scream, pudo haber imaginado para su tercer álbum. Las cosas nunca serían lo mismo otra vez.

Hey! LCD SOUNDSYSTEM - Sound of Silver (Capitol/EMI, 2007)

El segundo álbum de james Murphy, Sound of Silver, tenía posiblemente la mejor trilogía que cualquier otro disco del 2007 con North-American Scum, Someone Great y All My Friends. Aquí, Murphy aplica su ley de la inmortalidad en el Hall of Fame de las pistas de baile con un disco que no diluye la alegría en toda su escucha.

THE ORB - The Orb’s Adventures Beyond the Ultraworld (Big Life, 1991)

Un álbum conceptual de ambient house. Un viaje psicodélico de dos horas a través de los géneros de la música electrónica, producido para empujar el umbral de la expresión artística. Este trabajo en doble cd es una composición progresiva continua que consta de extensas pistas adaptándose al trip con coloridos samples de voces y efectos de sonidos intercalados con música original.

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20 Discos que cambiaron la Música Electrónica para Siempre

MOBY - Play (V2, 1999)

Publicado en 1999, el quinto álbum de Moby fue un fenómeno total. La producción de nueve singles que dominarían las listas de todo el mundo durante más de dos años, una autorización extensiva de las canciones para anuncios publicitarios, películas y televisión, le dieron a Moby el calor de las masas: porque Play, aunque influenciado por el gospel y el blues, era un disco de pop en estado puro, con lo que la danza de los delirios se metió en cada rincón de los hogares.

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Hey!

APHEX TWIN - The Richard D. James Album’ (Warp, 1996)

Un disco que reclama el premio al álbum menos bailable de la lista. The Richard D. James Album es unos de los trabajos más innovadores de la música electrónica, realizado en el mejor momento de su autor. En estos tracks la música dance está en su contracción más digna. Radiohead y Four Tet lo saben, ya que han sido inspirados por él.

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MASSIVE ATTACK - Blue Lines (Virgin Records/Circa, 1991)

Blue Lines, el álbum debut de los pioneros del trip-hop Massive Attack, es a menudo considerado como uno de los mejores discos que se han hecho, y su segundo single, Unfinished Sympathy, como una de las mejores canciones de todos los tiempos. Todo un logro, no?

DJ SHADOW - Entroducing...

(Mo’ Wax, 1996)

Una obra compuesta casi en su totalidad por muestras sonoras ajenas que DJ Shadow originó a partir de los vinilos que obtuvo durante sus viajes a tiendas de discos. Una obra totalmente brillante. Una obra que marcó un quiebre histórico para la música dance. Juguete clave: Akai MPC60.

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Hey!

BASEMENT JAXX - Remedy (Astralwerks, 1999)

Basement Jaxx debuta en 1999 con gran éxito masivo. Se dijo en su momento: “Es probable que sea un álbum dance tan bueno como nadie de estas islas ha producido durante los 90s. Es una frecuencia nueva, maravillosa, dónde se mezcla house, ragga, techno, soul, funk, y flamenco. Están todos juntos en ensalada y se siente como una especie de momento perfecto.

THE AVALANCHES - Since I Left you (Modular, 2001)

Habiendo usado unos 3500 samples, desde Blowfly a Madonna, Since I Left You es un triunfo indiscutible. Lanzado en noviembre de 2000, ganó enseguida el mote de obra maestra alegre, caleidoscópica, besada por el sol y el disco-pop. Es increíble la cantidad de diversión que ostentan sus canciones.

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20 Discos que cambiaron la Música Electrónica para Siempre

FATBOY SLIM - You’ve Come A Long Way, Baby (Skint, 1991)

Con su segundo disco, Norman Cook se convirtió en el primer artista de música electrónica en disfrutar de la Cima del top 40.

Considerado como uno de los grandes hacedores de big beats, Fatboy también demostró que podía entregarle el alma a Camille Yarbrough para el track soul-funk Praise You.

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Hey!

RÖYKSOPP - Melody AM (Wall Of Sound, 2001)

La música en el álbum debut del dúo noruego es una combinación espectral de 80 sintetizadores, tiempos débiles que crujen ligeramente y voces de ensueño. El estado de ánimo es puro resplandor post-discoteca, en la cama con tu pareja, en alguna cabaña bloqueada por la nieve. Suena lindo? Claro que sí.

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THE CHEMICAL BROTHERS - Dig Your Own Hole (Astralwerks, 1997)

Lanzado en 1997, el segundo trabajo de The Chemical Brothers es uno de los álbumes británicos más queridos que se han hecho. Con Noel Gallagher aportando su voz en Setting Sun, el disco fue vibrante, inmediato, intenso y estimulante para escuchar de principio a fin.

JUSTICE - Cross (Ed Banger, 2007)

El registro de esta ópera moderna que sacudió la década de 2000, tiene que ser uno de los discos de música electrónica más melodramáticos que se han hecho. A pesar de la referencias bíblicas y la imaginería católica, Justice también demostró en que eran más que capaces de hacer a mano estas canciones electro-pop para las masas.

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Hey!

GRACE JONES - Nightclubbing (Island, 1981)

Grace Jones siempre ha sido una fuerza de la naturaleza, y su quinto álbum Nightclubbing es ELLA en la cima de sus poderes. Fue votado por todos los medios especializados como unos de mejores discos del año en 1981, y todavía suena igual de innovador ahora.

UNDERWORLD - Dubnobasswithmyheadman (Junior Boy’s Own, 1994)

Antes de que Underworld realizara las remezclas sorprendentes para Björk y Orbital en el ‘93, nadie hubiera puesto dinero en ellos, pero todo cambió a partir de este registro visionario del ‘94. Al escribir canciones -aunque lúdicas, muy trastornadas- llegaron a una solución para la falta de rostro que arruinaba un poco a la música de máquinas.

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20 Discos que cambiaron la Música Electrónica para Siempre

DAVID BOWIE - Low (RCA, 1977)

La trilogía de Berlín de Bowie aún se destaca como su obra más atrevida y desafiante, y Low es la flor más bella y extrema del ramo. Una colaboración experimental -hacia el futuro- con Brian Eno, que adopta una deuda con los gustos de Kraftwerk, sin dejar de permitirle al álbum ser influyente por derecho propio.

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Hey!

“Promediaba la década del ’90; Sebastián Mondragón y Fernando Lamas, Estupendo, produjeron y editaron una serie de discos a través de su propio sello Sonoridades Amapola, que fue a la vez un canal para artistas como Luchi Camorra, Carola Bony, Leandro Fresco, Emisor, Carca, yo mismo, etc. El dueto tenía su estudio y centro de operaciones en Acevedo Hi-Fi, ubicado en una elegante y tranquila calle de Banfield. Victoria Mil registró allí Armas, del cual fui productor artístico. Bistró Málaga, su primer álbum, es uno de los discos más importantes de la década y no sólo en Argentina. En su música existen guiños, muestras de diversos géneros, que jamás caen en el valor del loop como núcleo del concepto, los procedimientos extinguen todo significado anterior de esos sonidos; y es en la articulación de los procesos y en el siempre sensible recomponer y recomponerse donde alcanzan humillante excelencia. Su tercer disco Montevideo fue editado en CDRs numerados. Recuerdo que después de escucharlo tomé la decisión de volver a tener una computadora para crear música. Hoy, como antes, todas sus acciones, que comprenden una vasta discografía, están escondidas en la sobreinformación que recibimos todo el tiempo; y también por el desinterés del dúo en participar de los gestos habituales de la autopromoción. Estupendo fue un factor aglutinante y disparador para todos los artistas que entraron en contacto con ellos.”

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una obra maestra elegante, inteligente, que los marcรณ en 1994 como innovadores sin par.

Portada: Reediciรณn 2016

“Era un fumador cuidadoso: nunca dejaba que la ceniza se acumulara en el cigarrillo; a menudo el único sonido era el roce de la larga uña de su pulgar en el filtro del Marlboro”.

Foto: Kevin Cummins

o d n e i t r u C

a l n Co e t r e Mu

DIFUNDE LA PALABRA /// Cancioneros

MALPASO España Edición 2015 Páginas 235 El placer desconocido de no estar... 36 años sin Ian Curtis, el líder de Joy Division, el poeta maldito que ganó categoría de leyenda al quitarse la vida de encima el 18 de mayo de 1980.

La edición traducida al español de So This Is Permanence. Joy Division Lyrics And Notebooks (2014), re-titulada En cuerpo y alma. Cancionero de Joy Division (2015), guarda las letras de canciones del grupo británico, amparadas por imágenes de las versiones manuscritas y otros materiales -que nos ayudarán a entender la dimensión de la banda- provenientes del archivo de su viuda, Deborah Curtis, de quien reproducimos aquí el emotivo prólogo que inaugura el libro, cuya traducción original es de Daniel Gascón.

TxT : : María del Carmen Huerta Diseño : : Smashing Yonkis conga mag 33

DIFUNDE LA PALABRA

Joy Division - En cuerpo y alma

Prólogo: “Un amigo a quien él llamaba “hermano” nos presentó en 1972. Aquel adolescente singular que no iba al club juvenil con los otros chicos estaba plantado en el balcón de la casa que sus padres tenían en Macclesfield. Llevaba los ojos pintados, vaqueros ceñidos y una chaqueta de piel sintética; más de uno se habría burlado de él, pero había cierta solemnidad en aquel primer encuentro. Él parecía esperarlo como si estuviese predestinado.

Era estudioso: había ganado el premio escolar de Historia en 1971 y el de Religión en 1971 y 1972; leía a Ted Hughes, a Thom Gunn e incluso a Chaucer; tenía un archivador negro dividido en las secciones “letras” y “novela”. Me sentí una privilegiada por que confiara en mí lo bastante para dejarme ver la magnitud de sus ambiciones.

Me cautivó: el hechizo del poeta y novelista era irresistible y resultaba fácil adaptarse a su estilo de vida. Me llevó a actuaciones, me presentó a las personas que lo rodeaban y cuando me di cuenta de que nuestro futuro era estar juntos nada más importó.

Dejando aparte su colección de vinilos y las montañas de periódicos musicales, su dormitorio era impersonal, sobre todo si tenemos en cuenta su compleja personalidad teatral. No había montones de ropa, no había cosméticos, disfraces o adornos; no había caos. Era ordenado y se preocupaba obsesivamente por el aspecto o el sonido de las cosas en una búsqueda constante de la perfección. Compaginaba sus relaciones con facilidad, se movía entre distintos grupos y coleccionaba las experiencias ajenas.

Abordaba temas difíciles de una forma tan oblicua que yo no podía determinar si en realidad lo afectaban personalmente. No entendía por qué quería hablar de un chico a quien se consideraba maníaco-depresivo; aquello se acercaba al cotilleo y no era propio de él. Explicaba cualquiera de sus rarezas, sus ausencias o sus crisis como flashbacks, y quedó claro que no eran materia de conversación.

Circulaban rumores de que había tenido serios problemas en la escuela, pero sus amigos se reían, la familia Curtis se trasladó a Mánchester y el asunto se relegó al olvido. La sala de la nueva casa se convirtió en su habitación, y allí se mantuvo el orden y la eficiencia. Lo único que parecía necesitar en su vida eran los discos, la prensa musical y el tabaco.

Cuando pasaba el fin de semana con él, Ian ponía discos y nos sentábamos en el suelo. Todos los álbumes debían escucharse de principio a fin sin interrupciones, y le encantaba contarme la historia que había detrás de cada letra. Le gustaban Oscar Wilde o Edgar Allan Poe y se aseguraba de que el sábado por la noche estuviéramos en casa a tiempo para ver las películas de terror.”

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DIFUNDE LA PALABRA

“Nos casamos y durante un tiempo vivimos con sus abuelos. Ian empezó a comprar música reggae; esperaba hasta que estábamos solos antes de llevar su tocadiscos al salón, donde las cortinas y visillos ocultaban la luz del sol. Ya no tenía una habitación propia, pero eso no detuvo sus planes.

Le gustaba ir a la tienda de discos del centro comercial de Moss Side para escuchar las últimas novedades y allí descubrió dónde estaban los mejores clubes de reggae. Íbamos al Mayflower y al Afrique, y salíamos por ahí todo lo que podíamos.

Lo consideraba una oportunidad para conocer a la gente que vivía en esa zona, de sumergirse en otra cultura. Nos empapamos de la atmósfera de las tiendas locales y por las tardes recolectábamos dinero para las apuestas de fútbol. Daba igual la hora a la que nos acostáramos la noche anterior: Ian insistía en que estuviéramos en pie y trabajando a las ocho de la mañana para terminar pronto y volver a salir.

Establecimos nuestro primer hogar en Chadderton, un lugar tranquilo, poco adecuado para salir por Mánchester y lejos de nuestros amigos de Macclesfield. La sala era el único cuarto caliente y cómodo, pero incluso sin la privacidad necesaria Ian empezó a escribir otra vez. Guardaba su trabajo en una bolsa de plástico. Desde allí fuimos al festival de punk rock de Mont-de-Marsan; después de ese viaje el mundo se abrió y todo pareció posible.

Cuando pusimos la casa en venta solo sabíamos que allí no éramos felices. Al cabo de una breve temporada con sus abuelos nos mudamos a Macclesfield. La vivienda de Barton Street era amplia: contaba con una cocina, una sala a un lado de la escalera y una habitación totalmente separada al otro.

Yo veía una casa hermosa y acogedora a un paso del centro, pero Ian veía un cuarto para él: un espacio donde escribir suficientemente pequeño para calentarlo con la estufa eléctrica y lo bastante largo para ir de un lado a otro acompañado por sus pensamientos. Nos queríamos mudar de inmediato y la primera tarea era preparar la habitación de Ian; pintó el techo de color azul y adquirimos un radiotocadiscos. La bolsa de plástico fue depositada sobre la moqueta azul junto al largo sofá azul de Habitat y sus álbumes quedaron apoyados contra la pared detrás de la puerta.

Ni se me pasó por la cabeza que una de las habitaciones comunes fuese la primera en el plan de renovación: la escritura de Ian era prioritaria para los dos. El cenicero se desplazaba del suelo a la repisa de la chimenea dependiendo de si estaba caminando o sentado. Era un fumador cuidadoso: nunca dejaba que la ceniza se acumulara en el cigarrillo; a menudo el único sonido era el roce de la larga uña de su pulgar en el filtro del Marlboro antes de dejarlo en el borde del cenicero para coger el bolígrafo. Escribía una línea, soltaba el bolígrafo y dejaba caer más ceniza del cigarrillo.”

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Ian Curtis - En cuerpo y alma

“Ian usó la epilepsia como un escudo y centró su trabajo en la expresión de sensaciones como el aislamiento o la pérdida.”

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Joy Division - En cuerpo y alma

“Llevaba la bolsa a los ensayos, de gira y a las reuniones. Cuando llegaba a casa y abría la puerta de la calle, lo primero que se oía era el ruidoso roce de la bolsa; luego iba directamente a la habitación azul para dejar su material de escritura antes de quitarse el abrigo y colgarlo en el armario. Nunca había nada superfluo en su vida porque elegía su entorno de forma tan minuciosa como elegía sus palabras. El arte era crucial para Ian y no entendía la escritura de canciones como una empresa meramente comercial. No es, pues, sorprendente que optara por asuntos oscuros y graves en busca de inspiración. No específicamente el Holocausto, sino la guerra en sí: cualquier guerra habría sido el vehículo perfecto para su interpretación del mundo. Cuando conversábamos mencionaba vagamente la historia de su familia irlandesa y la participación de su padre durante la Segunda Guerra Mundial. Se puede debatir que utilizara esas historias para alimentar su proceso creativo o que recurriera a la escritura porque no estaba bien visto hablar de esos temas.

Era compasivo, empático y amable, nunca ostentoso ni materialista. Su capacidad para sumergirse en los hilos de otras vidas se mostraba cuando me leía poesía o prosa, y esa pasión se prolongaba a su presencia escénica. Al principio las actuaciones le permitieron distanciarse de su ser íntimo y era asombroso ver cómo alguien normalmente tan taciturno se transformaba en una persona tan dinámica y expansiva sobre el escenario.

No me enseñaba su trabajo y yo no me atrevía a pedirle que lo hiciera. Recuerdo que una vez eché un vistazo y sugerí cautelosamente (no soportaba bien las críticas) que cambiara una palabra. Para mi sorpresa lo hizo sin discutir, pero conforme avanzó su carrera empecé a tener la sensación de que sus papeles eran territorio prohibido.

Estaba fuera tan a menudo que su actividad en Joy Division se fue convirtiendo en un empleo, no en la satisfacción de una necesidad personal. Cuando el grupo interpretó “Digital” y “Glass” en el Russell Club (rebautizado como Factory para la ocasión) fue un momento crucial para nosotros: yo estaba al mismo tiempo orgullosa y asustada. No había oído esas canciones: el espectáculo era brillante, la música había evolucionado y el público se volvió loco. Sentí que me encogía al fondo de la sala como si hubiera tropezado con un secreto. Aquella calidad no se había alcanzado de la noche a la mañana, pero aun así resultaba asombroso ver el fruto del enorme esfuerzo que habían realizado.

Las notas de Ian aluden a la corrupción, la política, el gobierno y los conflictos sociales: siempre buscaba influencias o situaciones en las que pudiera implicarse. Era un profesional infatigable, pero, a medida que su sueño se hacía realidad, sus letras empezaron a hablar de elecciones imposibles y curas ineficaces.”

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Ian Curtis - En cuerpo y alma

“Ian fue diagnosticado de epilepsia cuando yo estaba embarazada. Su familia se negó categóricamente a hablar de ello. Yo ignoraba si ese era o no el primer diagnóstico, pero cuando los médicos preguntaron de forma reiterada si había sufrido episodios anteriores, yo me uní a él en un resonante “no”. Ian usó la epilepsia como un escudo y centró su trabajo en la expresión de sensaciones como el aislamiento o la pérdida.

Notaba que quería hablar conmigo, pero en casa se mostraba amargo, como si hablar abiertamente hiciera más real su enfermedad. Mientras el hueco crecía entre nosotros y se llenaba de complicados secretos, él siguió exhibiendo su frustración y su dolor ante el público. Más que transformarse, su escritura maduró hasta tal punto que puedes oír las heridas en su voz. ¿Cómo me sentí cuando Rob Gretton me dijo que “Love Will Tear Us Apart” trataba de mí? Furiosa, humillada. Examiné los manuscritos de Ian buscando pruebas de que no era así. Tu habitación, esta habitación, la habitación: jugaba con esas variaciones. ¿Intentaba despersonalizar la letra o realmente no sabía a qué cuarto se refería? Por supuesto, ahora veo que esa era otra situación aprovechable y que el mecanismo no resultaba tan distinto al empleado para escribir sobre una tragedia vista en las noticias; pero la carga que entrañaba encontrar una forma de desplazar lo que estaba pasando en su interior debió de perturbarlo profundamente.

Cuando ahora leo la letra, cuando oigo la música en mi cabeza, oigo su voz, lo veo.

Un manuscrito con tachaduras y correcciones evoca su imagen en la habitación azul, caminando y fumando, sin apenas advertir mi presencia cuando le llevaba una taza de café.

Algunos textos se pueden fechar por la superficie donde aparecen: papel para apuntes de la oficina donde yo trabajaba, aquellos folios rayados ahora en desuso, una hoja de cuaderno arrancada por un periodista cuando yo estaba en la universidad o posibles títulos de álbumes garabateados con bolígrafo azul sobre un texto taquigráfico a lápiz. Algunas hojas dobladas estuvieron claramente en su bolsillo antes de que las utilizase: aunque no llevase la bolsa, quería estar preparado por si las palabras acudían a él.

Cuando quisieron grabar “In a Lonely Place” y “Ceremony”, los New Order pidieron ver las notas de Ian porque estaban convencidos de que las letras de esas canciones seguirían allí junto al resto de su obra. Las inspeccionaron detenidamente, pero esas letras nunca aparecieron. No es raro: Ian se deshacía de las cosas que no necesitaba; podía ser muy poco sentimental con respecto a sus pertenencias y, por lo que me dijo, llegado a cierto punto consideraba que su trabajo con Joy Division había terminado.

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Joy Division - En cuerpo y alma

“Faltaban varias cosas después de su muerte y sospecho que, fiel a sí mismo, regaló algunas de sus posesiones pensando en ese momento. Conservo el archivador negro: lo había dejado en un armario. La novela no estaba escrita, a excepción de unos pocos párrafos que reflejaban una desesperación indefinida.

Cuando Ian encontró su camino, los cuadernos, los papeles sueltos y la bolsa de plástico se convirtieron en una extensión de su cuerpo. Vertió en la escritura todo lo que no podía expresar verbalmente y, por ello, sus letras nos dicen mucho más que cualquier conversación mantenida con él.

Ver estos manuscritos con su peculiar caligrafía y en orden cronológico ayuda a entender su desazón. Esas ansiedades e inquietudes siempre serán relevantes; y aunque la poesía se sostiene por sí misma, su voz y la música de Joy Division están ahí para ser escuchadas como la unidad perfecta que aspiraban a ser.” ///

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NOTA DE TAPA /// Radiohead

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Intro : : Martín Rodríguez Rey TxT : : Laura Cohen Diseño : : Smashing Yonkis

En A Moon Shaped Pool, el noveno álbum de estudio de Radiohead, la banda formada en 1989 y oriunda de Oxford que ha tardado cinco años para grabar su flamante trabajo, el futuro es terrible, el pasado luce como una película vieja sin restaurar y el presente ejerce su destino con desconsuelo pero abierto a miles de posibilidades. En estas canciones, quizás las más oscuras de su discobrafría, surgen las preocupaciones que definen el signo de los últimos tiempos: la crisis ambiental, el atolondramiento de las masas, el amor trunco y la indiferencia de cierta sociedad que la pasa bien mientras los otros luchan. Si bien Thom Yorke y sus amigos no saben qué hacer con el advenimiento del apocalipsis, ni cómo resolverlo, al menos han aprendido a vivir con los males de este mundo, además de escribir hermosas canciones sobre ellos. conga mag 45

NOTA DE TAPA /// Radiohead

Con su extraño video entre Michel Gondry y The Wicker Man (1973), Burn the Witch, el single que abre el disco, nos hace pensar en una canción pop de Lego, mil veces desmontada y subida por un niño muy travieso y juguetón.

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En poco más de 50 minutos y 11 canciones (cinco nuevas, el resto rescatadas de los archivos en vivo) laten corazones acústicos, en guitarra y en piano, las clásicas incursiones o experimentaciones electrónicas del grupo, arreglos orquestales, y envolventes, casi idílicas, melodías, por momentos tan exquisitas que lo postulan como uno de los discos del año.

Hay aquí mareas sombrías que alcanzan la orilla de nuestros sentidos amparadas por un hermoso mar de fondo sonoro. La música es subliminal, la música es reluciente. Pero hablamos de Radiohead, y la belleza de su música siempre está impregnada de miedo. Entonces, definamos: estas son canciones de Luna, de una Luna terrible. Ya con su extraño video entre Michel Gondry y The Wicker Man (1973), Burn the Witch, el single que abre el disco, nos hacía pensar en una canción pop de Lego, mil veces desmontada y subida por un niño muy travieso y juguetón.

A Moon Shaped Pool pretende una poderosa reflexión sobre la soledad y una naturaleza amenazada por la desidia del hombre. En su discurso, el estado del mundo y los sentimientos de Yorke se mezclan, se pisotean, como en Identikit y su “When I see you messing me around, I don’t want to know”, pero sin dejar en claro si se refiere a una traición personal, política o empresarial —o si tan solo es el niño muy travieso y juguetón que mueve y combina los rasgos faciales en un retrato hablado—.

Es probable que hasta el más mínimo detalle haya sido calculado en los cinco años de gestación. Y es evidente que la banda se ha valido del estudio de grabación para eso, sin embargo se aprecia el toque humano en el ensamblaje. El sonido es acústico y análogo casi siempre, un poco difuso, un poco ruidoso, pero nunca es frío. De hecho, el álbum termina con una delicada canción de amor: True Love Waits. /// conga mag 47

NOTA DE TAPA /// Radiohead

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Radiohead Inglaterra, 2016 Sello: XL Productor: Nigel Goldrich

Burn The Witch Daydreaming Decks Dark Desert Island Disk Ful Stop Glass Eyes Identikit The Numbers Present Tense Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief True Love Waits

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Prince /// 7 de junio de 1958 - 21 de abril de 2016

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Únicamente soy libre cuando hago música.

El resto del tiempo sueño con hacerla.

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Prince /// 7 de junio de 1958 - 21 de abril de 2016

Hago música porque si dejara de hacerla moriría. Grabo música porque la llevo en la sangre. Escucho sonidos todo el tiempo. Es casi una maldición: la de saber que siempre puedes hacer algo nuevo.

No soy una mujer ni soy un hombre. Soy algo que nunca podrás comprender.

¿Qué falta en la música pop? el peligro.

A pesar de todo, nadie puede dictar lo que eres.

La clave de la longevidad es aprender todos los aspectos de la música que se pueda.

Solía tener ​​ convulsiones cuando era un niño. Mi madre y mi padre no sabían qué hacer o cómo manejar la situación, así que hicieron lo mejor que pudieron con lo poco que tenían.

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Demasiada libertad puede conducir a la caries del alma.

Cuando todo el mundo reconozca el nombre de Jehová, entonces todo el mundo será feliz porque todo el mundo sabrá qué hacer y cómo hacerlo.

No estoy enfadado con nadie. Yo no tengo enemigos.

Yo no conseguí lo que conseguí por una discográfica. Si no hubiera logrado un contrato, hubiera seguido tocando.

Todo lo que ves en la televisión son imágenes degradadas.

Todos los aparatos digitales no son buenos. Sólo llenan la cabeza con números y eso no puede ser bueno para nadie.

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SERIES /// Mr. Robot - 2da. Temporada

La serie de USA Network que se convirtió en la gran cosa nueva el año pasado, dejando en las sombras al resto de la competencia (HBO, Showtime, y Starz), está lista para volver el 13 de julio otra vez bajo la producción de Sam Esmail (Ok, ‘es mail’, tenía que ser él, ¿no?). “La revolución continúa”, dice la promo de la segunda temporada, que promete potenciar su propuesta radical de acabado cinematográfico centrándose en cómo Elliot (Rami Malek), el héroe-pirata informático atormentado psicológicamente que juega a las conspiraciones corporativas para derribar a la sociedad de consumo, concilia el hecho de que él esté en su fantasía: una lucha interna de constantes sobresaltos, bañados de conceptos y referencias visuales ya experimentados en Matrix, V de Vendetta y Dexter, pero sin perderse en la influencia, creando una personalidad narrativa moderna y, algo aún mejor, propia.

TxT : : Luciana Romero Diseño : : Smashing Yonkis

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SERIES /// Mr. Robot - 2da. Temporada

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os creadores-escritores de Mr. Robot son conscientes de que el serieadicto cuenta con cierto bagaje cinematográfico en su mochila cultural y caminan hacia el desarrollo del guión con ello.

Muestran giros, mutaciones, pero esos cambios tienen como respaldo varios guiños sembrados en el espectador que van dando flores capítulo tras capítulo, haciendo un replanteo recurrente de lo ya visto. Seamos honestos, no hay nada realmente nuevo bajo este sol norteamericano, pero su calor, sus rayos ultravioletas, nos llegan de una manera novedosa y nutritiva, y eso se agradece. Dicho agradecimiento se extiende también al comportamiento realista de computadoras y aplicaciones informáticas, de móviles, y escritura de código fuente, evitando

pavadas insalvables como sistemas operativos ficticios cargando en nanosegundos y/o pantallas de [Introduzca contraseña].

Además debemos destacar la presencia de Rami Malek y esos ojos que quieren salirse de sus órbitas. El muchacho deja cuerpo, alma y mente en este trabajo, y la serie nos mete en su cabeza como un John Malkovich (Being John Malkovich, de Spike Jonze) por el uso de la voz en off, generando una cariñosa empatía con el protagonista. Otro hallazgo es su ambientación y puesta en escena, con un gusto fino y poco habitual para la coordinación de sus planos y una fotografía de estampa fílmica. Toda una experiencia visual-sonora claustrofóbica y desorientadora que nos proyecta la confusa mente de Elliot. ///

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SERIES /// Mr. Robot - 2da. Temporada

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SERIES /// Mr. Robot - 2da. Temporada

The Revolution Continues

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Reediciones /// Lou Reed - Colecciones de Discos

! d e e R Legacy Recordings anuncia que publicará el 7 de octubre The RCA & Arista Album Collection, una caja de 17 discos que reúne remasterizados los álbumes que Reed publicó en RCA y Arista entre 1972 y 1986.

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El Re Master “Lou puso su corazón en la remasterización de estos discos. No son planos. A veces la remasterización reveló sus detalles y rugosidades de la manera más emocionante. Saltan a la vista con su energía original”, dice Laurie Anderson, viuda del músico neoyorquino, acerca de The RCA & Arista Album Collection, el último proyecto en vida de Lou Reed, para el cual cada uno de los álbumes fue remasterizado en el verano de 2013 bajo la supervisión de Reed, en Masterdisk de Nueva York, por los ingenieros Vlado Meller y Rob Santos y el productor Hal Willner. “También me encantan las imágenes raras y la gran selección de palabras de Lou sobre su música en esta colección. Lou era un excelente analista y crítico agudo y los fragmentos de las entrevistas traen de vuelta a su loco sentido del humor, su generosidad, su gran visión del mundo y el significado de la música.

Cualquier persona que ha amado la música de Lou estará feliz de tener esto. Estoy muy agradecida a Sony por publicarlo”.

TxT : : Gustavo Kraft Diseño : : Smashing Yonkis

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Reediciones /// Lou Reed - Colecciones de Discos

The RCA & Arista Album Collection Lou Reed (April 1972) Transformer (November 1972) Berlin (July 1973) Rock ‘n’ Roll Animal (February 1974) Sally Can’t Dance (August 1974) Metal Machine Music (July 1975) Coney Island Baby (December 1975) Rock and Roll Heart (October 1976) Street Hassle (February 1978) Lou Reed Live: Take No Prisoners (November 1978) The Bells (April 1979) Growing Up in Public (April 1980) The Blue Mask (February 1982) Legendary Hearts (March 1983) New Sensations (April 1984) Mistrial (June 1986) The RCA & Arista Album Collection estará disponible en una caja de 17 CDs, en digital, y en una edición de lujo que incluye un libro de ilustraciones y la réplica de un póster promocional de RCA.

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Conga mag

1958- 2016