Revista Orgullo

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Orgullo

CONTENIDO Equipo Orgullo Directora general Daniela Camelo Gama Jefa de diseño Daniela Alarcón Aguilera Jefa de redacción Daniela Tovar Ardila Fotografía Alejandra Martínez Talero Editora de Orgullo digital María Camila Laverde Contreras Editora de contenido Sarah Carvajal Téllez Escritoras Daniela Alarcón Aguilera, Daniela Camelo Gama, Sarah Carvajal Téllez, María Camila Laverde Contreras, Alejandra Martínez Talero, Daniela Tovar Ardila Asesoría de diseño Orlando Valencia

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Saliendo del clóset por segunda vez, la transformación de una Drag Queen. Pag.

Asesoría de contenido y redacción Nelson David Mayorga, Fausto Ruíz

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Un antihéroe hecho de amor libre

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Agradecimientos especiales Agradecemos profundamente a Andrés Sarmiento por su tiempo, asesoría y colaboración, y a Alejandro Velásquez Páez, por sumergirnos en un mundo al que eramos ajenas.

Vogue, a fantasy made by dance

Las verdaderas estrellas de la noche

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Las opiniones expresadas por los autores no corresponden necesariamente a las de la universidad. Prohibída su reproducción total así como su traducción a cualquier idioma sin autorización escrita de su titular.

Él o ella: la belleza de la ambigüedad

SIDA, un efecto no colateral del amor

@OrgulloRevista https://revistaorgullolgbt.wixsite.com/misitio-1

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Editorial

Por: Daniela Camelo Gama

Sinceramente es una pregunta difícil de responder y no es porque no tenga claro cuál es el objetivo de este medio editorial que está naciendo.

Es porque no quiero encasillar a Orgullo en algo específico. Estamos naciendo como revista y estamos en una fase de desarrollo y de autodescubrimiento. Siento que en este momento, somos queer; y no porque solo representemos a esta población en particular, es porque somos lo diferente, lo “raro”; somos un argumento en contra de las normativas de la sociedad. Para eso estamos aquí. No somos unas revolucionarias pero sí queremos mostrar que ser LGBTIQ+ no es tabú. Estamos en evolución y es parte del proceso de construcción que

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estamos atravesando; vamos paso a paso. La teoría queer analiza un tema desde todos los puntos de vista que lo afecten. Es por eso que siento que Orgullo en estos momentos se puede identificar más con esto; aquí no queremos encasillar nada, no queremos dictaminar si ser LGBTIQ+ está mal o no, lo que queremos es que el público, de todo tipo, entienda y conozca a esta comunidad. Con el paso del tiempo he aprendido que cuando uno no conoce algo, o a alguien, se tiende al rechazo; es algo normal, nos asusta lo nuevo, no nos sentimos seguros ante el cambio. Por eso, al decidir qué hacer para la revista, la idea que surgió de seis chicas en una terraza del Externado me emocionó y, al mismo tiempo, me generó algo de miedo, pero eran más grandes las ganas de aceptar un reto. Un reto que es grande porque el equipo Orgullo es consciente de que hablar

de la comunidad y contar sus historias no es fácil por varios factores, como el rechazo de los que no conocen, ofensa por parte de aquellos que pertenecen y tal vez se sientan ofendidos por muchas y muchas más cosas. Pero estamos aquí porque somos la primera revista LGBTIQ+ de Bogotá y queremos hacer las cosas bien hechas. Cada historia va a ser contada de la manera en que se desarrolló, aquí no vamos a maquillar o transformar nada porque nuestro objetivo es que se conozca sobre esta comunidad; y a partir del conocimiento que nosotras disponemos, las personas saquen sus propias conclusiones. Vamos a hacer este trabajo dando lo mejor de nosotras, así suene como un cliché. Somo un grupo de seis mujeres con un compromiso pero, sobre todo, con esperanzas, porque Orgullo es como un bebé recién nacido que estamos cuidando y que vamos formando. 

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Saliendo

Arte

POR SEGUNDA VEZ DEL CLOSET

A la sociedad bogotana le desagrada de sobremanera que un hombre haga Drag, porque es involucionar a ser mujer

Fotografías: Cortesía Alejandro Velásquez

Páez

Por: Redacción Orgullo

David Alejandro Velásquez Páez un bogotano de 21 años salió en agosto de 2018 por segunda vez del closet: Decidió empezar a draggearse, una moda que llegó a nuestro país a finales de los 90’ pero que se popularizó con

DE ALEJANDRO A ATHENEA

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el lanzamiento vía internet del programa “Rupaul´s Drag Race”. “En los primeros días, tomaba el maquillaje de mi madre y apenas terminaba los trabajos de la universidad, comenzaba a hacer mi mayor esfuerzo para obtener mi mejor versión draggeada. Poco a poco mejoré y encontré una nueva identidad donde podía sacar a flote rasgos y facetas de mi personalidad que nunca antes había explorado” nos contó Alejandro mientras empeza-

ba a cubrirse sus cejas con un sinnúmero de capas de pegante. Este joven, ya era miembro de la comunidad LGBTIQ cuando en sus entrañas surgió un interés por el arte Drag. “Cuando logré tener la suficiente seguridad en mí mismo supe que el periodo de práctica había terminado y que debía llevarlo a la siguiente fase. Ahorré y logré comprarme un maquillaje que me permitiera treparme mejor, después adquirí mi primera peluca que tiene un gran valor sentimental porque al sostenerla nació Athenea” Athenea, fue el nombre que Alejandro le quiso otorgar a su personaje. Un seudónimo que refleja tanto la dualidad que él y la diosa griega son, como esa pasión que desde muy pequeño ha tenido por la historia y que es la carrera que estudiada desde hace cuatro años. Conocer, estudiar e investigar sobre el pasado le ha permitido a Alejandro saber todo el contexto e impacto que ha generado el arte transformista en la

cuando logre tener la suficiente seguridad en mi mismo supe que el periodo de practica habia terminado

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sociedad, pero también construir conceptos de crítica social y política a sus propósitos de maquillaje para cada ocasión en que se transforma. “Tengo varias transformaciones que me gustan mucho. Mis amigas drags me dicen que siempre busco hacer crítica política por medio de Athenea”-dijo a la vez que contemplaba su rostro cada vez más femenino en el espejo-

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“Entre mis trepadas favoritas está una que hice para una fiesta Drag donde el tema fue la monstruosidad. Me maquillé, me puse una nariz de cerdo y en mi traje coloqué pequeñas imágenes con el nombre de muchas masacres paramilitares. Otra fue cuando se estaba pidiendo la renuncia del fiscal y Pizano murió envenenado. Me trepé haciendo referencia al video musical de Lady Gaga, Telephone; use como accesorio una botella que tenía el logo de la Fiscalía con la palabra poison (veneno) debajo; y un cuadro de Magritte como fondo”-nos contó terminando de colocar su octava uña postiza. A lo largo de este proceso transformista, Alejandro se ha sometido a métodos drásticos y cargados de incomodidad para ser cada vez una mejor Athenea. Se ha convertido un experto en el toc un particular procedimiento en el cual logra acomodar sus genitales con ayuda de suspensores (ropa interior masculina para bailarines de

ballet), papel higiénico y seis pares de medias veladas; para ocultar su sexo masculino. Sin embargo, para Alejandro hacer Drag en una sociedad como la bogotana también le ha traído algunos impases donde ha tenido que llenarse de mucho valor para no cohibirse ni dejar de amar lo que hace. “En lo personal no siento que Bogotá sea una ciudad liberal. Todo lo contrario, me han agredido por hacer esto y han sido personas de generaciones jóvenes que se supone que tienen la mente más abierta. Pero también ha sido algo que no depende del estrato económico porque he recibido más malos comentarios en la calle 85, que en Ciudad Bolívar, donde vivo”. A pesar de estos hechos, Alejandro cada día se ha acercado más a la cultura Drag: desde hace unos meses trabaja como mesero y haciendo shows en “Oh my bar”, el primer bar Drag Queen de Bogotá; asiste a los eventos de las drags más populares del mundo; explora nuevas partes de su personalidad para construir y darle más vida a Athenea; se empodera reconociendo que no le hace daño a nadie trepándose y aunque la sociedad vea como inaceptable que un hombre “haga Drag porque involuciona a ser mujer”, solo de esta forma ha podido comprender el acoso y el escozor en el cuerpo que padecen las mujeres cuando son asediadas en la calle.

SENor matanza Treparse para Alejandro temporalmente se mantendrá como un hobby, debido a que en “Colombia no se puede vivir de eso. Hacer Drag es hacer arte y somos una sociedad muy pobre que no valora ni puede financiar el ocio”. Sin embargo, ser Athenea ya forma una parte muy importante de él y que quiere seguir explorando con fecha indefinida porque “hacer drag es un espacio donde cualquiera puede encontrarse. Aquí no se diferencia clases sociales ni gustos sexuales, si la persona halla una identidad y disfruta de esto se quedará aquí el tiempo que quiera, como yo”.

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VOGUE

A fantasy made by dance By Daniela Tovar and Daniela Alarcón

VOGUING IS ONE OF THE BIGGEST EXPRESSIONS OF ART THAT NOBODY TALKS ABOUT Since its appearance in the 60’s, Vogue, a dance style inspired by the Harlem Renaissance (an African-American movement of the early 20th, who was made with the purpose to recover Afro culture), has tried to be an art form, and since their beginnings has given empowerment, freedom and identity to the LGBTIQ community in America. To learn more about the impact of Vogue in Bogotá, we interviewed José Gómez Toledo, the only Colombian certified by an academy to vogue in our country and some archival sources.

The origins of Vogue: The origin of this style of dance that has been popularly distorted with the song ‘’ Vogue ‘’ by Madonna has its origin in the Harlem Renaissance of the 1920s and in the publication of the fashion magazine Vogue. And it was popularized thanks to the documentary “Paris Is Burning”, of 1990. “Vogue was born as a result of the discrimination that there was in New York towards blacks and towards gays. At that time it was very bad to be black, to be gay, to do drag, then they met clandestinely in the bowls, doing it in a super underground way, where they started to create their own reality, where they lived that fantasy, not any fantasy, but a very fashion, taking references from fashion magazines and haute couture houses. From there arose the names of the first Vogue academies like “House Of Balenciaga”, etc “.

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Your pretensions: In each case, Vogue has different effects on people, but all of them tend to reach common points such as “feeling free, empowered, self-confident and identified”. In a parallel way, this style of dance, for its practitioners is considered as a space where femininity is explored, regardless of the sex or gender identity that the person possesses. Likewise, he has sought to break social stigmas both within the LGBTIQ community where “sometimes people being gay question whether certain things are very gay”; as outside of it, in the case of women, where some find it difficult to be feminine for fear of being “crossed out as promiscuous and bitches”. However, the Vogue dancers are aware that looking to open the minds of people with this style of dance is not easy because it is excessive, extravagant, and “difficult to digest”, but they are also consistent with that the best way to transmit the message of his art “is to continue doing it so that it is known without fear of recriminations, knowing that no one is hurting anyone and what is sought is to send a message of love and respect.” Who can dance Vogue? Although this style emerged in the LGBTIQ community, it is open for anyone with the intention of exploring their feminine side, regardless of their sexual orientation and gender. For José Gómez, we all have a certain amount of feminine and masculine in our psyche that is discovered and potentiated with this style of dance, but that does not trigger a change in the sexual orientation or gender of the individual. “So be the most macho man, there is a woman inside that expresses herself in different ways. What I try to promote in my classes is to explore that feminine side, and it is not bad that if you are a man, you explore your femininity. In

fact, I think more of a man a man who does not put a bump on his femininity.

tomy where the body or the face of the participant is exclusively evaluated.

Subdivisions of this style These subdivisions are the product of dreams, desires, aspirations and desires to be all that socially could not in their day to day pioneers of Vogue linked to the grandeur that fashion represented. In the beginning, the dancers only made a runway, where they pretended to be on a catwalk in a well-known and acclaimed fashion house. Later, they introduced the dance and with it they

The Vogue in Bogotá Vogue arrived in Colombia as an impact of its success in New York at the end of the 1990s. Currently, this style of dance is not as well known as the “Wacking”, another dance with which it is often confused, but its few practitioners have learned “for each person’s own interest to look for it, or look for it on the Internet because in the country there is no sources where you can say

opened subdivisions where the different roles within and outside the LGBTIQ community are explored. Among the main categories we highlight: Drag queen; Femme Vogue, oriented for biological women; Botch Queens, for effeminate gay men; Twisted Sister, which goes for men with the macho stereotype but who dance like a woman; and Botch Queen Voguing Femme, which is for Queer men. In the same way there are categories according to the ana-

I’m going to learn Vogue, at least until now’’. Despite not being so well-known in Colombia, the voguers, those dancers who challenge social stigmas through their high-heeled dress, extravagant attire and their eccentric dance steps, aspire to keep getting public through classes, workshops and shows at epicentres of the LGBTIQ community such as “Oh My Bar”, “Theatron”, etc so that Colombia will soon have its first big Vogue bowl.

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La expresión del orgullo LA CULTURA POP HA REVOLUCIONADO AL MUNDO DE DIFERENTES FORMAS, INFLUYENDO EN DIVERSOS MOVIMIENTOS DE LUCHA E IDENTIFICANDO COMUNIDADES Por: Daniela Alarcón Aguilera

La cultura pop y en específico la música pop, han sido un referente muy importante que ha logrado influenciar a través de décadas diferentes generaciones en todo el mundo, convirtiéndose en

una cuestión más allá de ritmos y letras únicamente. Los movimientos generados a partir de esta cultura nacen por medio de protestas sociales que involucran casi siempre la libre expresión y diversidad de las personas. La cultura pop, es entonces, un referente icónico dentro de la comunidad LGBTIQ.

Es por esto que Orgullo decidió contactar a un influenciador, activista en la comunidad y experto en temas de la cultura pop, Nicolás Moreno, más conocido en las redes sociales como @Niculosm para que nos contara más acerca de esta relación entre la cultura pop y la comunidad LGBTIQ. Así mismo, se contactó a George Pinzón, experto en música para que nos diera su punto de vista con respecto al tema. Veamos qué fue lo que nos contaron.

La cultura pop es de historias y noSotros somos historias Revista Orgullo: ¿Cómo defines la cultura pop? Nicolás Moreno: Es ese conjunto de situaciones, de cosas que se impregnan tanto en una sociedad que las personas que incluso no les gusta el pop llegan a conocerlo. Un ejemplo clarísimo de esto es Madonna, incluso si no te gusta su música, sabes quién es, sabes muchos de sus movimientos, de sus videos musicales, de las protestas que ha hecho a lo largo de su carrera; precisamente porque han traspasado más allá de los simples gustos y se han impregnado en la cultura popular de una sociedad.

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O: Cuéntanos un poco acerca de tu relación personal e influencia de la cultura pop para ti y lo que esto significa. NM: Mi relación con la cultura pop es muy linda porque, por ejemplo, acá en mi casa absolutamente a nadie le gusta el pop. Yo crecí en una casa muy colombiana, con salsa y con vallenato, y luego cuando tuve acceso al internet me empezó a gustar investigar sobre el tema. O: ¿Cuáles crees que son los íconos de la música más representativos y memorables dentro de la comunidad LGBTIQ? NM: Ambas son del Hollywood clásico. La primera es Judy Garland, ella es quien cantó Somewhere Over The Rainbow, que por si no sabían, gracias a esa canción fue que el diseñador de la bandera gay se inspiró para hacerla. Judy Garlan nos dio películas tan icónicas como Meet Me in St. Louis, el Mago de Oz, A Star Is Born, etc. También está Marilyn Monroe, ella fue una mujer que supo jugar con el mundo. Jugó con él como se le dio la gana, incluso inconscientemente, es una mujer icónica totalmente casi 100 años después de su natalicio, es asombrosa. O: ¿Por qué la cultura pop es un referente tan importante para la comunidad LGBTIQ? NM: La cultura pop es de historias y nosotros somos historias. No tememos aceptarnos como otros sectores de la

Soy fiel creyente de que la vida es mejor con musica solamente por poner en Coachella una bandera de arcoíris. Y sí, es un lindo movimiento porque de hecho el dueño de Coachella dona a fundaciones anti LGBTIQ , pero hay personas que han hecho mucho más que eso. El hecho de que Lady Gaga haya cantado en el Super Bowl una canción que literalmente dice ‘‘no importa si eres gay, lesbiana o transexual, porque naciste para sobrevivir, naciste para ser valiente’’. Y que ahora estas generaciones vean como un ícono LGBTIQ a Ariana Grande es lamentable, porque los verdaderos íconos llevan años haciendo historia y movimientos mucho más importantes.

Fotografías: Cortesía Alisson Cantor

O: ¿Cuál es el mensaje que estos íconos de la música quieren transmitir con su trabajo? NM: El mensaje que quieren transmitir los artistas de manera LGBTIQ hacia un público es ‘‘sean ustedes mismos’’. Independientemente si están hablando de que puedes ser sexual, tierno, extrovertido o introvertido, es, sean ustedes mismos. Ese es el mensaje global que, a través de las décadas y la historia de la humanidad, la música y en especial la música pop ha querido transmitir.

humanidad. Entonces, nos encajamos con ciertas personas precisamente por eso y da la casualidad que esas personas son de la cultura pop, porque tienen una historia como nosotros. George Pinzón: La cultura pop es más sensorial, más sensible, es más hacia los sentidos. Entonces precisamente las personas LGBTIQ son unas personas que buscan ser comprendidas, que buscan ser identificadas, que buscan sentirse apoyadas. Cuando uno necesita un refugio siempre acude a la música

O: ¿Cuáles crees que son los íconos musicales más reconocidos y aclamados dentro de la comunidad LGBTIQ? NM: En realidad, no sé cómo decirlo sin sonar muy polémico, pero siento que a las nuevas generaciones les hace falta educarse. Siempre trato de recalcar en mis videos que conozcan su historia, entonces me da muchísima impotencia que para algunos chicos un referente de cultura pop y cultura LGBTIQ sea Ariana Grande,

O: Por último, ¿cómo crees que se puede hacer para que este mensaje llegue a más personas en el mundo? NM: Yo creo que este mensaje ya está por el canal que es. El mensaje de aceptación y de ser tu mismo está por medio de la música. Yo soy un fiel creyente de que la vida es mejor con música, incluso si estás con mucha rabia, si estás feliz, si estás triste, la vida es mejor con música y ese mensaje y cualquier mensaje va a llegar a los oídos correctos, de la forma correcta, si es con una buena canción.

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FotografĂ­as: CortesĂ­a @juanka196 @laagenciamodels

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EL O ELLA

La belleza de la ambiguedad

LE DIJERON, QUE DECIDIERA ENTRE LO FEMENINO Y LO MASCULINO, PUES DICEN QUE LA ANDROGINIA ES SOLO UNA TENDENCIA

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Por: María Camila Laverde

¡Es un niño! le dijo el médico al entregarle la pequeña criatura a Luz Marina Giraldo el 26 de mayo de 1998. Sus padres, en ese entonces no imaginaban en lo que se convertiría Cristian Aladino Giraldo.

Desde muy joven se preguntó por todo, cuestionaba el color, la forma, los olores y los sabores de cada cosa que lo rodeaba. En algunos momentos tuvo una lucha interna que le acongojaba en las noches, ¿la razón? Cristián es una persona andrógina, tiene características físicas de ambos sexos que lo hacían verse y sentirse como alguien anormal. Pero se armaba de valor en su soledad y se levanta al otro día para seguir. “Me formé solo, pero eso me ayudó a ser fuerte, pasé mi infancia y mi adolescencia luchando con el que dirán”. Sus compañeros de primaria y de segundaria del Instituto Técnico Superior lo juzgaban por su altura, su cabello y su forma de andar, llegaron a cometer grandes arbitrariedades. Los insultos diarios no faltaron y uno que otro escupitajo, pero todo tiene un límite y el de Cristián fue ver sus pertenecías destruidas, pisoteadas y golpeadas en el suelo. “Me di cuenta que la sociedad se

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molesta al ver algo o alguien diferente y decidí sentirme orgulloso de lo que soy, pues con amor propio se supera cualquier cosa”. Fue entonces cuando todo cambio, salió del closet, lució con orgullo su pelo lacio, su 1,82 con elegancia e hizo del mundo su pasarela. Su objetivo era claro, salió a las calles pereiranas a cambiar los pensamientos de los que aún no aceptan lo que hoy él llama evolución. “Para evolucionar, se tiene que abrir la mente, esa de aquellos que les asusta lo nuevo”. Una tarde calurosa, Aladino caminaba por una feria de exposiciones. Su andar llamó la atención de muchos, pero sobre todo de una mujer, la cual se acercó a él cambiando su vida y su historia. Katherine era su nombre y sería su hada madrina en su recorrido por el camino de las pasarelas. —¿Cuál es tu nombre? Le dijo la entonces desconocida —Cristián Aladino, se dio vuelta tímido y desconfiado. —No pude evitar verte, tienes un gran potencial en tus manos. En ese entonces, Aladino no sabía lo que está diseñadora tenía en mente. Ignoraba que ella era una cazadora de modelos andróginos y que él cumplía todas las características para pertenecer a su lista. Pronto entró a Liliana Arango Modelos, una agencia que al momento de ver su propuesta innovadora decidió patrocinarlo y entrenarlo cual atleta de alto rendimiento. Pereira le abrió sus puertas, pero estas le exigieron unas características específicas para mantenerse. ‘‘Al entrar a este mundo, de inmediato me di cuenta que era excluyente, ellos querían un modelo alto, corpulento, en fin, muy masculino y lo mío no es así”. Su debut fue magnifico e inspirador, pero no pasaron más de algunos meses para

El genero es un contexto y el contexto es, a menudo, el genero. Siento que lo que debe hacerse ahora es trasladar la misma idea a ambos generos y a ambos armarios que él supiera que tenía que partir a las grandes ciudades de moda nacional o quedarse y apartarlo todo. Uno nunca es profeta en su tierra. Pero Aladino no podía abandonarlo, ya había sentido los nervios en su estómago, sus piernas templando y la adrenalina antes de cruzar por una pasarela que lo hicieron tomar vuelo a la capital. “Ellos no sabían en dónde ponerme, no era tan masculino para ese tipo de ropa, ni tan femenino para otra. La clasificación se me convirtió en un problema y esperé llegar a una ciudad diversa y con ideas nuevas’’. La Agencia Model sería una nueva etapa, más profesional y más dinámica. Los contratos empezaron a llegar y con ellos su verdadero objetivo se fue construyendo. “Quiero dejar un legado, sean libres, sin ataduras, etiquetas y prejuicios, solo importas tú”. Este es el lema que lo acompaña al entrar y salir de una audición. Pero al poco tiempo La Agencia, el reality televisivo de modelos, el cual en un principio había venerado su particularidad, le puso un ultimátum. “Me dijeron que decidiera entre lo femenino y lo masculino, pues dicen que la androginia es solo una tendencia”. Fue cuando Aladino se vio de manos atadas, lucharía con uñas y dientes por un reconocimiento, por más de que las puertas se comenzaran a cerrar y que muchos le dijeran que su perfil no correspondía. Él reconoce su potencial y espera llegar a un ámbito internacional, preparado para él y su evolución. 

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Prohibido

para

Tecnología

HOMBRES UN ESPACIO DIGITAL DONDE ELLAS TAMBIEN PUEDEN CONQUISTAR

Por: Sarah Carvajal

En las últimas décadas las interacciones sociales se han transformado a tal punto que hasta las relaciones afectivas han mutado de tal manera que para conocer nuevas personas o eventuales parejas se recurre a la tecno-

logía, como aplicaciones móviles y redes sociales. Facebook, Instagram, Whatsapp, Tinder, entre otras, permiten conocer todo tipo de personas sin hacer una diferencia por las preferencias sexuales de quienes recurren a ellas, sin embargo, si se explora en el gran mundo del internet se pueden encontrar que existen aplicaciones orientadas a conseguir pareja fuera del ámbito heterosexual tales como Grinder, destinada exclusivamente a los hombres gays. Pero ¿existe algo similar para las mujeres homosexuales?

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La respuesta es sí; pero no son tan populares. Por esta razón, en el presente artículo encontrarás algunas aplicaciones que funcionan muy bien en Bogotá. Wapa: Esta plataforma móvil te permite interactuar con mujeres lesbianas y bisexuales mediante chats a nivel global. Te brinda información acerca de la persona que te interesó tales como su edad, peso, estatura, intereses e incluso a cuántos metros se encuentra de ti. Lo mejor de todo es que todo su contenido es gratuito. Her: Es una de las apps más seguras para conocer mujeres lesbianas y bisexuales en donde puesdes chatear, escoger que perfiles te gustan e informarte un poco acerca de esas personas o cambiar de opinión, mirar los perfiles de aquellas a las que le has gustado, modificar tu ubicación para conocer personas en todo el mundo. Todo lo

anterior se obtiene por un costo mensual de $8.500. Blendr: Con más de 180 millones de descargas, esta aplicación te permite conocer e interactuar con mujeres a nivel mundial. Es totalmente gratuita, pero si lo que buscas es destacar sobre otros perfiles esta te ofrece un paquete premium. MagLes Match: Es una aplicación que garantiza no tener perfiles falsos al pedir un código o invitación vía Instagram o Facebook para poder acceder. Se puede decir que es la aplicación más completa para lesbianas, ya que contiene un blog, noticias LGBTIQ , apoyo psicológico, eventos y artículos. En cuanto al uso de redes sociales, Lucia Fernández, psicóloga especializada en género nos dice: “Frente al uso de estas plataformas digitales hay que tener en cuenta que lo único que cambia es el medio, porque es más novedoso. Por supuesto que entablar una relación con una persona que está o que conoces a través de redes sociales te genera un riesgo mayor, a nivel emocional es más sencillo exponerse porque se está de incógnito, y por ende, se puede ser más abierto”. Ahora cuentas con información que puede ser útil en el momento de conocer personas con tu misma orientación sexual. Pero para lograr tus propósitos en estas aplicaciones te aconsejamos lo siguiente:

Hacer uso de algún sobrenombre, ya que cualquiera puede buscar información personal tuya solo con tu nombre completo. Evitar colocar toda tu información personal, para así evitar peligros como extorciones. Dejar en claro tus propósitos, ya que no todos al hacer uso de estas aplicaciones buscan relaciones formales como un noviazgo, por ende si lo que buscas es alguien con quien pasar el rato, lo mejor es que aclares desde un principio que quieres. Si estás chateando con alguien, recuerda siempre mantener cierto margen de anonimato, no hagas publica tu ubicación. Ten cuidado con el tipo de contenido que compartes con alguien, como imágenes personales, ya que puede que ese alguien haga un uso inadecuado de estas.

Evita compartir fotografías que le den a una persona idea sobre tu localización y evitar compartirla. Si vas a encontrarte con alguien que conociste en redes, cítala lejos de tu lugar de vivienda. Avísale a un amigo o familiar donde te encontrarás y recomién-

dale llamarte después de un período de tiempo para que sepa que estás bien.

Con estas recomendaciones y aplicaciones podrás tener un terreno seguro para socializar o para conocer pareja, tal vez incluso te sientas más segura contigo misma y de tu sexualidad. 

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Fotografías: Cortesía Gustavo Martínez

Referentes

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Por: Redacción Orgullo

Esteban Mateus más conocido como Esteman lanza su disco Amor libre una introspección que habla sin tapujos sobre el amor que no viene de un sexo en específico sino del corazón. En diálogo con la revista Orgullo, Esteban

nos cuenta sobre sus inicios, el origen de su concepto artístico y el mensaje que busca dar por medio de la música a la comunidad LGBTIQ. Revista Orgullo: ¿Cuál es la principal diferencia entre Esteban y Esteman? Esteman: En un principio sí había una diferencia, cuando empecé mi proyecto en la universidad no solamente era musical, sino también artístico y teatral. Esto me dio la posibilidad de hacer un alter ego, como un antihéroe del pop que se transformaba cada vez que se subía al escenario. A medida que fue pasando el tiempo, ya 10 años en la música, cada vez Esteban es más Esteman y puedo decir que no hay diferencia en lo que soy como persona ni como artista. Esto lo quise reflejar en mi nuevo disco, donde el mensaje principal y mi gran inspiración fue mostrar todas esas cosas que me han formado como persona y humano desde mi intimidad.

O: ¿Por qué crear un antihéroe del pop? E: Desde que estaba estudiando arte, mi universidad tenía un enfoque contemporáneo donde aprendí a tomar los clichés y las cosas más típicas de una estrella pop para burlarme de los mismos generando algún cuestionamiento. En mis inicios, mi música no tocaba temas íntimos, sino que hablaba de algo más cultural, tomaba lo histriónico mezclado con el sarcasmo y la parodia, creando así composiciones que no eran nada comunes en la música colombiana. Canciones como No te metas a mi Facebook, son una crítica dura y directa de cómo nos relacionamos hoy en día y del shock cultural que causan las redes sociales. O: ¿Qué tipo de inspiración influyó en ti en la realización del personaje de Esteman? E: Tuve influencias a nivel artístico tanto de personas que de alguna manera siempre tuvieran una presencia escénica muy contundente y potente. Por ejemplo, David Bowie, que fue alguien que rompió tantos esquemas a nivel de identidad y en cuestiones de género; el mismo Michael Jackson que siempre fue un showman, y hasta Madonna. Siempre tuve esa idea de no quedarme en lo local, sino de tomar referentes de otros lugares y aplicarlo en el contexto colombiano.

O: ¿En qué momento sientes que tu pasión por la música se convirtió en algo a lo que te querías dedicar como profesión? E: Pues no fue un momento, sino la sumatoria de varios. Desde el inicio, a mí me pasó algo que no les ocurre a muchos cantantes y fue que mi primera canción se viralizó y me llevó de inmediato a firmar con una disquera y darme a conocer de manera rápida. Tuve que crear desde cero una propuesta que se sustentara en vivo con un proyecto sólido y no solamente con una canción. Un elemento clave es que fui influenciado por Aterciopelados y esto permitió que cuando lanzara mi primer álbum en 2012, empezara a hacer parte de la escena de cantantes colombianos que estaban mostrando una nueva forma de hacer música con una propuesta más alternativa y llegándole a un público que no quería oír lo mismo.

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O: ¿Cuándo supiste que eras gay y cómo lo tomaron las personas más cercanas a ti? E: Yo creo que siempre supe que me gustaban los hombres, pero estuve mentalizado durante mucho tiempo a que tenía que vivirlo de otra manera y me adaptaba fácil, hasta tuve novias. Pero un momento clave, fue cuando creé mi proyecto musical, porque estuvo muy ligado a salir del closet en todos los sentidos, tanto musicalmente como personalmente. Tenía 22 años, estaba en la universidad y fue justo ahí cuando conocí a mi primer novio y al mismo tiempo nació Esteman como proyecto. Fue un proceso especial porque conté con una familia que me apoyó de entrada y fue algo ejemplar para un contexto como el colombiano que a veces es poco liberal.

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O: ¿Qué sientes que le falta a la comunidad LGBTIQ en un país como Colombia? E: Yo creo que hay una cuestión en general en el mundo y es que todos los que hacemos parte de la comunidad queremos respeto, pero muchas veces dentro de nosotros mismos hay discriminación. Entonces, me he vuelto consciente de la necesidad de enviar mensajes de unión en nuestra comunidad; y de aceptar, entender y ser un ejemplo para aquellos que hablan de ser LGBTIQ con odio, son gente que habla desde lo desconocido y necesitan educarse. En mi caso, doy este mensaje a través del arte y la música que hago, por ejemplo con Amor Libre. Es un medio muy poderoso para decir cosas y generar conciencia a las personas, ahí puedo decirlo todo.

O: Hablando sobre tu trabajo musical, ¿qué te inspiró a crear Amor Libre? E: Este es el disco que siempre había querido escribir y llevo escribiendo desde mis inicios silenciosamente, porque es el que más me representa como persona. Si bien tanto Primer Acto como Caótica Belleza (sus álbumes previos) tienen canciones que empiezan a hablar de temas de libertad y aceptación, en Amor libre se quitan todos los filtros y se convierten esas experiencias personales en un punto de referencia para hablar de lo importante que es quererse como uno es, de aceptarse y mostrarse sin miedos. Es un disco muy visual, tanto en los videos, como en la portada de las canciones que son conceptuales y con un mensaje contundente: La importancia de sentirse orgulloso por lo que eres.

O: ¿Qué fue lo más difícil de escribir este álbum? E: Difícil no, realmente fue un álbum que tuvo un proceso muy enriquecedor y especial para mí. De pronto lo más complejo fue cuando salió la primera canción y tuve ese miedo de cómo la gente lo iba a recibir, ya que hablaba de mi orientación sexual sin restricciones. Pero la creación del disco se dio de una manera muy bonita porque trabajaron muchas personas; se formó entre Colombia, México y Los Ángeles; y escribí treinta canciones para poder escoger solo doce. O: ¿Cuáles son tus canciones favoritas del álbum? E: Lo veo por lo que cada canción representa. En vivo, hay unas que son muy ricas de cantar como Fuimos amor, porque le ha llegado a demasiada gente, fue la canción más viral del disco y sin quererlo. Están Solo, que es muy potente en vivo y bailable porque es una cumbia; y Amor libre, que cuando hicimos el lanzamiento en Ciudad de México fue un soldout total. O: ¿Hay un trasfondo en la canción Solo? E: Todas las letras de estas canciones surgen de muchas experiencias, como personales u otras que me llegan de cercanos. Pero Solo es muy importante porque es un himno al amor propio y por eso decidí abrir el disco con ella. O: ¿Cuáles crees que serán tus planes a futuro? Se viene el Amor libre tour, la gira más grande que hecho donde voy a poder interpretar todas esas canciones que he creado desde mis inicios. También me gustaría meterme en el plano de la actuación, posiblemente con teatro musical o hacer algo de cine. Me encantaría hacer un personaje gay que viva alguna realidad similar a lo que he vivido. 

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Fotografías: Alejandra Martínez

EN UNO UN PERSONAJE CON UN MENSAJE DE INCLUSION Y ACEPTACION, QUE CON SU PROYECTO DE VIDA BUSCA EDUCAR A LAS PERSONAS ACERCA DE LA IDENTIDAD DE GENERO.

Por: Daniela Alarcón y Daniela Camelo

Juan Diego Salazar García, más conocido en las redes sociales como Juandy, nació el 8 de julio de 1999 en Cali, pero se crió en El Cerrito, Valle del Cauca. Tiene 19 años, actualmente estudia Comunicación Social y Periodismo en la CUN, va en cuarto semestre, en la mitad de su carrera; es, en palabras de él, una carrera que lo apasiona mucho. Su padre Fabián Andrés Salazar, falleció a los dos meses del nacimiento de Juan Diego y su madre, Paula Andrea García, contrajo matrimonio con ‘‘Nepo’’, quien posteriormente se convertiría en su segundo padre. Siempre vivió con su papá, con “don Nepo”, porque su mamá los dejó cuando él tenía entre 3 y 4 años. El ciclo con su mamá fue un poco violento, porque sufrió de maltrato. Actualmente tiene una relación estable con ella, a pesar de que no mantienen contacto desde hace unos meses, de hecho, quiso acercarse, pero Paula no apeteció y dejaron así. Sin embargo, él afirma que no le guarda rencor. De pequeño siempre fue muy inquieto. Fue una persona distinta: cuando tenía 3 años sabía que no le gustaban las niñas, jugar con carros, el color azul, detestaba el fútbol (aún lo detesta). Haber sido una persona distinta años atrás es muy diferente a ser una persona distinta hoy en día.

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Juan Diego siempre quiso una Barbie; una navidad y en contra de los psicólogos y de toda su familia, Fonie, quién es su tía, hermana de su padre biológico, se la compró y él fue “el niño más feliz del mundo”. Su padre decide esconder la muñeca por recomendación de los psicólogos, sin embargo, Juan Diego, en contra de esta decisión decide buscar su muñeca y cuando la encuentra comienza a jugar con su vecina, Daniela Lobón y la esconde debajo del colchón hasta que una tarde de 2008, cuando su padre se acuesta a dormir, él sale a escondidas a jugar con Daniela. Lo que él no se esperaba era que su padre se despertara y estuviera en la puerta de su casa esperándolo; cuando volvió, le dio una ‘‘pela inolvidable’’. Ese fue el primer enfrentamiento fuerte con su papá. A pesar de todo, su padre con el apoyo de los psicólogos trato de darle la mejor niñez que pudo. Siente que llevó una infancia a pesar de todo, bonita y llevadera. Por el 2011, la convivencia con su papá y su hermano se volvió muy fea. Fonie, su tía, pidió la custodia de él y de ahí se fue a vivir a Bogotá. Vivió un año con Fonie y con su esposo Juan Carlos, que fueron sus tutores. Juan y él no se llevaban muy bien porque en ese momento Juan Carlos tenía un rechazo por las personas LGBTIQ y vivió muy cohibido.

En ese mismo año, cuando se devolvió a El Cerrito a vivir con su padre, empezó a tener problemas de anorexia y ‘‘salió del closet’’ en su colegio, lo cual recuerda como algo muy emotivo en donde se sintió libre. Andrés fue su primer y último novio hasta la fecha, duraron 8 meses. Su cumpleaños número 15 fue realmente deprimente para él, se sentía muerto por dentro, él mismo describe en ese momento como un pájaro enjaulado. Tuvo que vivir 2

años más con su tía y su esposo; y fue “la experiencia más traumática de su vida, pero al mismo tiempo la más valiente”. En ese momento se dio cuenta que tenía que hacer algo: porque como él hay muchos jóvenes atravesando por la misma situación. Así es que empezó a leer sobre género, a educarse sobre las nuevas identidades de género, sexuales, etc. A cada familia suya la educó de diferente forma, a cada uno le dio un discurso distinto para demostrarles que

él era mucho más que una persona gay. Su cumpleaños 17 fue un renacer, fue ‘‘ser Juandy’’, ya que su tía Fonie adecua todo para celebrarlo justo como él quería: un pastel morado, bombas rosas y canciones de Britney. En junio de 2017 comienza con su personaje y alter ego de “la Tía Nora” en Instagram, el cual ha sido una sensación desde entonces. En el 2018 lanzó botones con sus frases representativas, creó el evento “Britney al parque” y se dio cuenta que todo lo

vivido lo empoderó y lo está ayudando a transmitir su mensaje. Actualmente sus proyectos se encaminan hacia la identidad de género y su trabajo ayuda a visibilizar las historias de muchas personas. En cuanto a su historia personal, seguirá siendo quien es, ahora en un ambiente familiar más cálido junto a su tía en donde le permiten ser quien siempre quiso ser. Juandy seguirá difundiendo su mensaje y educando a cuantos más pueda por medio de su historia y su personaje.

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GUDS, LOGROS, RETOS Y DESAFÍOS NUEVOS ESTUDIANTES SE UNEN, ROMPIENDO FRONTERAS Y LIMITES AL PERTENECER A LOS GRUPOS UNIVERSITARIOS DE DIVERSIDAD SEXUAL

Por: María Camila Laverde

Todos los tiempos cambian, muchos nacen, muren y otros se mantienen. Así son las personas y los proyectos. “GUDS está trasformando y con ellos la forma de trasmitir la diversidad sexual en

las universidades bogotanas. Con la desaparición de “Mente abierta” en la Universidad Externado llega Triángulo abierto “Un grupo que nace de la necesidad de crear un espacio para la comunidad LGBTIQ+ teniendo en cuenta que esta casa es de libre pensamiento. Juan Carlos Henao director de la Universidad, junto a Bienestar Universitario y a la facultad de FIGRI han sido un apoyo enorme” así afirmó Sebastián Aguilar fundador del mismo. El lema con el que se une este semestre el grupo externadista a GUDS es “cuerpos libres, mentes libres y espacios libres” invitando a todos a pertenecer sin importar quién es o de dónde viene. Al igual que muchos de los colectivos que ya hacen parte. Entre sus primeras campañas esta asociación ha diseñado y gestado talleres para prevenir, tratar y atender enfermedades de transmisión sexual, foros con entrada libre para analizar el papel

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de la comunidad LGBTIQ en Colombia y conversatorios sobre la influencia de la moda drag en las juventudes. Las universidades y sus grupos están en proceso de cambio generacional. El Grupo Rosarista de Interés en las Identidades Sexuales y de Género (GRIIS) lleva más de 10 años en vigencia y durante estos ha tenido una lucha continua contra las estigmatizaciones y estereotipos que tienen los estudiantes de la misma universidad hacia ellos. Al principio se hablaba y se presentaban conferencias para todo aquel que quisiera escucharlas, pero hoy Santiago Cortés pretende llegar a toda la audiencia a través de 90 minutos en la radio Rosarista y así lograr romper con los mitos y hacer que personas como él, puedan expresarse. “Me acerqué GRIIS con una historia falsa, aún no había salido del closet y les dije mi historia como si esta le pasara a un amigo. En una de esas tardes de café”, comentó el representante. Como él, muchos universitarios se acercan buscando alivio, pero muchos hacen más, quieren más y logran trastornarlo todo. GAEDSUN, el Grupo de Apoyo y Estudio de Diversidad Sexual de la Universidad Nacional lidera a GUDS, ya que llevan 22 años de experiencia lu-

Trabajaremos desde la acadEmia para asI reducir la discriminaciOn a travEs de charlas, talleres e investigaciones y apoyaremos a otros grupos universitarios chando por los derechos de la comunidad LGBTIQ dentro y fuera de sus aulas. Felipe Fonseca, su actual orientador tiene dos objetivos claros “Trabajaremos desde la academia para así reducir la discriminación a través de charlas, talleres e investigaciones y apoyaremos a otros grupos universitarios ya que no es sencillo ser reconocido e iniciar desde cero”. De esta manera, la Universidad Nacional pretende educar a través de semilleros de investigación que le aporten un sustento justificado a su lucha en la sociedad, sin apartarse de las actividades recreativas. De una forma paralela, las acciones, políticas y activismo que se han gestado desde la Universidad Nacional han repercutido altamente en otros centros

de educación superior como la Universidad de los Andes, en donde se creó Círculo Prisma Uniandes, el cual ha buscado generar espacios de inclusión al interior de la universidad por medio de campañas y la creación de baños mixtos; como un gesto de una apertura, muestra de respeto y apoyo hacia los miembros de la comunidad y personas que se encuentren en esta transición. ‘‘Me parece un excelente paso que da la universidad hacia la aceptación de la diversidad. En los baños encuentras un pequeño letrero que dice: este espacio está destinado para toda aquella persona que quiera estar libre de discriminación. Esta dinámica reafirma nuestros valores uniandinos’’, así lo expresó Sol Irene Caro, estudiante del programa de Lenguas Modernas de esta universidad. Entre los desafíos y proyectos a largo plazo que tienen estas asociaciones estudiantiles, se encuentra la unificación de la alianza GUDS, conformada por GAEDSUN, ISOS TADEO, STONEWALL JAVERIANO, IDENTIDAD LIBRE, GRUPO GRIS, CÍRCULO PRISMA, TRIÁNGULO ABIERTO y otros más. Ya que juntos al unirse a una sola voz lograran convocar a una gran parte de la comunidad y realizar la tan anhelada semana universitaria de diversidad sexual y de género la cual esperan con ánsias desde su última edición en el 2017. Esta asamblea contó con el apoyo del ICBF, GAAT y la Fundación Cedavida para apoyar, investigar y celebrar culturalmente el surgimiento de las nuevas masculinidades y feminidades juveniles en nuestro país. Al igual, buscarán la realización de nuevas dinámicas publicitarias para darse a conocer de una forma masiva al interior de los centros educativos donde cada día la comunidad LGBTIQ es más disiente, afrontan nuevas problemáticas sociales y se preparan para las cuestiones de género que surgirán en el mañana. 

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Las verdaderas

Emprendimiento

ESTRELLAS de la noche

GLAMOUR, FANTASIA, EXTRACOTIDIANIDAD Y ARTE SON LAS PRIMERAS SENSACIONES EXPERIMENTADAS CUANDO SE INGRESA A OH MY BAR, EL PRIMER BAR DRAG QUEEN DE BOGOTA Por: Daniela Tovar Ardila

Sobre finales de los años 90’ vimos en la televisión nacional una referencia a un fenómeno cultural que se venía gestando de forma masiva pero sigilosa en Estados Unidos desde 1950, la moda del transformismo o más

conocido popularmente como el arte Drag Queen. Muchos lo visualizamos por primera vez en aquel memorable capítulo de “Betty la fea” donde don Armando, para reivindicarse y cumplir una apuesta con su diseñador de moda, Hugo Lombardi, accede a disfrazarse de

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Drag Queen: se puso zapatos con tacón alto, un vestido lleno de brillos, una peluca gigantesca y se maquilló destacando de forma exagerada sus rasgos faciales. Desde ese entonces, con ayuda de la difusión del internet y la propaganda hecha en shows dedicados exclusivamente al tema, la moda Drag ha llegado a Colombia siendo un éxito en un público de gran espectro donde no se diferencia las clases sociales, el género, la identidad sexual ni la edad. Tal es su auge que, en medio de los bares tradicionales de la Zona Rosa de Bogotá, en un edificio de puertas negras y un pe-

queño letrero se ubica “Oh my Bar”, el primer bar creado con la temática Drag Queen de la ciudad capitalina. En una tarde lluviosa de viernes decidimos visitar por primera vez este lugar. Llegamos al bar sobre las 6:00pm y fuimos recibidas por Juan Jiménez, un ingeniero de telecomunicaciones venezolano quien es la mente maestra tras este fenómeno “el bar surgió como una necesidad del mismo público de ver y valorar este arte que cada vez es más masivo. Hicimos algunas fiestas previas y todas fueron un éxito, así que decidimos convertirnos en una marca”, comentó mientras recorríamos las instalaciones de su bar. Con múltiples sillones rojos ubicados a lo largo del salón, una amplia tarima donde las Drags hacen sus shows y una isla donde venden cóc-

teles para todos los gustos, este bar más que ofrecer la típica noche de rumba bogotana ha buscado brindar una experiencia que acerque a las personas a la cultura Drag permitiéndoles no solo convivir con ellas, sino transferir uno de los ideales del transformismo a la vida real: ser por una velada una aclamada estrella. Mientras la noche cae, llegan al bar diferentes grupos y parejas que se saludan de forma calurosa con los dueños y trabajadores reflejando una característica que Lesley Wolf, una de las Drags principales de la casa, nos había revelado minutos atrás “somos una familia no solo entre nosotros sino también con nuestros clientes. Creamos un vínculo muy cercano con todos porque siempre que vienen por primera vez, regresan”. Pero también rompiendo con uno de los prejuicios que más de uno se hace cuando le hablan de un bar Drag “solo van parejas gays”, cuando la mayoría de los visitantes que nos rodearon esa noche fueron mujeres jóvenes acompañadas de sus novios o en grupos de amigas. El capítulo décimo de la onceava temporada empieza a reproducirse. La magia es el tema del episodio y por ende el del bar también. Los sentidos de todos los visitantes son absorbidos por el programa: todos ríen, se emocionan, conmueven y entran en un estado de nerviosismo cuando anuncian cual drag es la eliminada.

Lesley acompañada por Mindy Fire y Aquarella Deelicious tratan de alivianar la nostalgia tras el capítulo con chistes sobre brujería, coquetería hacia los visitantes, bailes acrobáticos, luces y mucha música pop. Las luces de colores se toman el bar, ya es medianoche y las drags deciden bajar del escenario porque es el tur-

no del público de ser la estrella. Unos cuantos voluntarios valientes se ofrecen y cantan sus éxitos personales. Harold, el dj del bar atiende cada una de las peticiones, las reproduce con un toque colombiano a pesar de que la mayoría son éxitos extranjeros. Las épocas y los géneros confluyen, se escucha a ABBA, pero también a

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EL TELON SE ABRE Y CADA VOLUNTARIO SE CONVIERTE EN UNA ACLAMADA ESTRELLA DE POP

Rebelde, a Madonna, algunos éxitos de K-pop y a Shakira. El humo se cuela lentamente en el escenario, el telón se abre y cada voluntario se convierte en una aclamada estrella pop. Todos lo aplauden creando un espacio de aceptación y seguridad,

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la timidez y la vergüenza desaparecen revelando ese “yo famoso y glamuroso que todos llevamos dentro”, que Mindy Fire nos anticipó al inicio de la noche. Son las 3:00 am, las puertas cierran y la historia de fantasía llega a su final al menos por este viernes. La burbuja

de lo extracotidiano se rompe y muchos visitantes desean un algo que les permita recordar su noche de estrellato, piden la cuenta de Instagram del bar y se ríen al verse en las publicaciones, se despiden comprando la boleta para la semana siguiente y el sol sale.

Una pareja

EMPRENDEDORA

JOSE Y CAMI TIENEN SU OBJETIVO CLARO, Y TIENEN MUCHOS PROYECTOS PARA PODER HACER EL CAMBIO QUE QUIEREN PARA EL MUNDO. Por: Daniela Camelo Gama

Han estado juntos desde 2012. Su historia comenzó por medio de Facebook; luego de tener una relación virtual por unas semanas decidieron conocerse en persona. Hicieron click de inmediato y desde entonces no se

han separado. Han formado una comunidad grande en redes sociales, pero su trabajo también está en el mundo empresarial. Su meta en la vida es por medio de sus emprendimientos generar un cambio, y poder ayudar lo más que puedan a las personas. Cami, de 31 años, luce como alguien serio y un poco reservado y José, de 28, es su opuesto, extrovertido, con looks más arriesgados; pero como ellos mismo lo dicen, “al ser una pareja homosesual, no quiere decir que seamos homogéneos, somos individuos entendiendo la integralidad de cada uno”. Cami, es de Medellín; José de Sincelejo; ambos estudiaron en la Colegiatura de Medellín, el primero Publicidad, y el segundo Diseño Gráfico; pero en diferentes momentos. Cami tiene un Master en Milán enfocado en fashion promotion y José estudió maquillaje en Make-up Academy, por que es algo que lo apasiona. A mitad de año se van a estudiar en el Instituto Marangoni. Cami trabajó por un tiempo en la litografía de su familia, José trabajó

como diseñador gráfico en Nauty Blue (una marca de ropa para niñas), se retiró, y empezó a trabajar diseñando los alumbrados navideños de Medellín durante tres años, posteriormente se volvió freelance y entró en el mundo de la web, con un blog de moda. “Todo es cuestión de tiempo” y es que a finales de 2018, una persona con mucho conocimiento en redes, se le acercó a José y le propuso mostrar más la relación con Cami en redes, “por-

que su relación es muy bonita, y tienen mucho que transmitir”. José lo habló con Cami y luego de volver de Bogotá, decidieron hacer una sesión de fotos y así darle un cambio al blog de moda de José. Se convirtieron en Our Daily Lives. No fue fácil, empezaron a perder seguidores pero comprendieron que todo era parte del cambio; pero hoy, gracias a la constancia, cuentan con 63.000 seguidores en Instagram. La interacción con sus seguidores es la clave detrás del éxito.

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“La gente está enamorada de nosotros, nunca hemos tenido algo negativo, y es muy bonito”, comenta José. Ellos buscan historias que contar con respecto a sus vidas, quieren que la gente se identifique con ellos. Sin siquiera buscarlo encontraron que sus redes son “un espacio seguro donde la gente nos cuenta sus historias”. Han sido testigos del cambio; tienen anécdotas de personas que al conocerlos aceptaron y entendieron que la homosexualidad o cualquier otro tipo de identidad sexual no es un tabú, y que con amor, tiempo y comprensión se puede ser feliz y tener éxito. Benefit llega a ellos gracias a su historia. En marzo de 2019 hacen una campaña con la marca llamada “Boss Brows”; un proyecto que busca contar

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5 historias de éxito y superación con el fin de empoderar a las personas. Ellos fueron la primera historia que se contó. El maquillaje y la moda son algunas de las formas por las cuales ellos transmitieron su mensaje. Son su forma de expresión. “Nuestra cuenta no es una cuenta banal, que se pinta lindo y ya, hemos querido transmitir un mensaje y lo queremos contar bien”. Pero estos chicos radicados actualmente en Medellín, no son solo influenciadores; ellos también son dueños de una empresa llamada Kocodio; una marca de productos didácticos para niños. Un proyecto que nació por la necesidad que Marcela (su socia) tenía con respecto a realizar productos de excelente calidad para niños, porque encontró dificultades para poder con-

seguir productos de calidad para su hijo que no fueran traídos de Estados Unidos. Cami y José no estaban muy seguros de ser parte del proyecto, por no conocer el mercado; pero luego de investigar se dieron cuenta que no habían productos en el mercado, para que los padres interactúan con sus hijos, y que al mismo tiempo le transmitieran aprendizaje; por este motivo decidieron emprender este proyecto; inicialmente con productos como flashcard, que según ellos en Colombia no era bonito, económico y a veces no tenía contenido apropiado para los niños. Han sido tres años con esta marca; con un nombre curioso, producto de que el hijo de Marcela, la socia de José y Cami, no podía pronunciar la palabra cocodrilo. Cami dejó la empresa de su familia para poder enfocarse en Kocodio, él crea el producto, lo diseña en el sentido de su contenido, cómo sería. José hace toda la parte ilustrativa, y la creación gráfica de los mismos; y Marcela, se encarga de la parte comercial de la empresa. La empresa tiene una gran proyección para ellos: “nuestro objetivo es que genere ingresos económicos para que sea una empresa que le traiga a la ciudad y al país ingresos y genere empleos de calidad”. Cuando les preguntamos cuáles eran sus planes a futuro, las respuestas fueron múltiples, pero todas llegaban al mismo fin. “Queremos crecer, pero también queremos mostrar que, sí, somos una pareja homosexual, pero eso solo es una etiqueta que define el hecho que somos dos hombres juntos, porque detrás de eso viene una familia feliz, una familia empresarial, unos buenos jefes, empleados, personas de éxito, personas que son responsables. Nuestro proyecto literalmente es cambiar el mundo. con todo nuestro trabajo”.

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Sida,

un efecto no colateral de

amar

POR ANOS HEMOS ESCUCHADO HISTORIAS EN LAS CUALES A LA COMUNIDAD LGBTIQ, EN ESPECIAL LAS PAREJAS GAYS, ERAN ESTEREOTIPADAS Y TEMIDAS POR POSEER UNA ENFERMEDAD QUE ERA EXCLUSIVA EN ELLOS Y CAUSADA POR SU AMOR: EL SIDA. Por: Sarah Carvajal

El bla bla bla del SIDA

Todo esto se generó que, por la época de mayor esplendor de Queen, los afros, la música disco, el éxito de Star Wars, las luchas por las libertades individuales y la guerra fría; el homosexualismo empezó a salir a la luz y con ello muchos casos de “VIH positivo” en parejas gays. Los medios de comunicación y el cine empezaron a hablar de este “nuevo fenómeno sanitario”, revelando y distorsionado la realidad de una vida con SIDA. Sin imaginarlo, desencadenaron una gran ola de desinformación, histeria social y un gran repudio hacia aquellos que sostenían una relación con alguien de su mismo género. “Las noticias tuvieron un elemento reforzador de los estereotipos de repudio y asco hacia los hombres homosexuales, en los años noventa, con respecto a su peligrosidad que adquirían de forma directa con el SIDA, por sus relaciones amorosas. ¿Qué pasó? esa peligrosidad los metió en un saco a las personas homosexuales porque era el grupo poblacional con el mayor riesgo. Entonces se empezaron a ver estas personas como indeseables y que debían ser excluidas para evitar cualquier tipo de contacto y con ello de

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contagio” Cuenta la psicóloga de género, Diana Pérez. Noticia tras noticia, rumor a rumor y versión a versión fue como en la sociedad occidental se empezó a cocinar un gran repudio hacia los gays. Eran tales las especulaciones que cuando alguien socialmente conocido como

do en 1992 retó al mundo dándole su mano a un seropositivo, cargando a sus hijos y pasando tiempo con ellos. Estos hechos según el sociólogo Henry López también tuvieron un gran choque para la sociedad porque con un acto, “se desmitificaron años enteros de chismorreo por falta de conocimiento”. Desde ese suceso, la ciencia se ha encargado de investigar a fondo el VIH para poder explicarlo asertivamente, conocer sus verdaderas causas y permitir que creen películas donde se revele que “las personas en verdad no mueren por VIH, sino por las enfermedades que se aprovechan de la depresión inmunológica que el virus causa”.

El orgullo de la lucha

homosexual tosía, cocinaba y se cortaba, o si quiera tenía contacto físico con alguien, de inmediato convertía a su cercano en seropositivo.

Una corona que rompió vestigios

Sin embargo, una ex princesa británica rompió muchos estigmas cuan-

En medio de esta ruptura de estigmas, el gobierno americano, en 1988, decidió declarar el primero de diciembre como el Día Mundial de la Lucha Contra el SIDA. Desde ese entonces, cada año se celebra la Cumbre de Ministros de Salud donde se revelan los avances médicos, tratamientos y estadísticas de crecimiento y cura de esta enfermedad. De acuerdo a los archivos históricos, el gobierno americano decidió

Salud

que fuera en esta fecha debido a que se encontraba bastante lejana de las elecciones presidenciales y con ello podrían centrar “toda la atención social en esta grave problemática”.

La invasión lenta pero no letal

Estas cumbres han dado a conocer hechos como que el VIH es un virus que ataca las células T del cuerpo, como los glóbulos blancos, utilizándolos para replicarse; algo así como una incubadora que usa las células para invadirlas, destruirlas y propagarse dejando el sistema inmunológico por los suelos. En la mayoría de los casos, los portadores del virus se enteran que lo llevan en sus entrañas cuando ya está bastante desarrollado, debido a que él se propaga silenciosamente y presenta sus primeros síntomas cuando se encuentra en un estado altamente avanzado. Sin embargo, la ciencia ha evolucionado a tal punto que ha creado tratamientos contra el virus que consisten en fortalecer tu sistema inmune por medio de antiretrovirales.

Las películas ochenteras nos mintieron

Científicamente la única forma para adquirir VIH es por medio de un contacto directo con fluidos entre un portador y una persona sana. Esto incluye sangre, pero con poco contacto al oxigeno debido a que con este el virus tiene un periodo de vida muy corto. También por medio del intercambio de fluidos genitales sin el uso de métodos de barrera, por eso se recomienda el uso de condón, independiente si el coito es de forma penetrativa o anal. Y finalmente a través de objetos cortopunzantes, jeringas y agujas que estén contaminadas.

cuando alguien socialmente conocido como homosexual tosia, cocinaba y se cortaba o si quiera tenia contacto fisico con alguien, de inmediato convertia a su cercano en seropositivo.

Los más afectados

Las personas que han fallecido a causa del SIDA, en su mayoría han sido mujeres cisgénero heterosexuales que han adquirido el virus por medio de sus parejas; y que tenían la enfermedad muy avanzada (no consumieron los antiretrovirales a tiempo).

El SIDA en cifras

Actualmente y de acuerdo con el informe publicado el primero de diciembre de 2018, en el mundo 34 millones de personas viven con SIDA. Se estima que de esta cifra, 200.000 son niños; y que la mayoría de personas infectadas provienen y habitan en países con recursos medios y/o bajos.

Un gran consejo

Ninguna persona es responsable

de sus enfermedades o patologías, excepto aquellos que hayan tenido plena conciencia del riesgo al que se estaban exponiendo, es decir, si una persona efectivanmente sabe que su pareja o la persona con la que está teniendo relaciones sexuales es VIH positivo, no toma antiretrovirales, y no usan métodos de barrera (como el condón), son altamente responsables de la adquisición del virus. Pero esta enfermedad no es exclusiva de parejas del mismo sexo y tampoco es un efecto colateral de amar. 

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Amor y libertad sin etiquetas UNIVERSIDAD EXTERNADO DE COLOMBIA, ESPACIO DE INCLUSION Y RESPETO Por: Alejandra Martínez y Daniela Camelo

Debido a sus políticas e ideología liberal, que promueven la libertad y el respeto, el Externado cuenta con espacios para que sus estudiantes expresen su personalidad y orientación sexual sin algún tipo de

discriminación. Estos espacios están en proceso de expandirse y están abiertos a cualquier iniciativa, pues los estudiantes quieren poder compartir abiertamente cualquier actividad o dinámica con todos los miembros de la universidad y fomentar más la inclusión sin discriminación.

ALGUNOS TESTIMONIOS

“Acá en la universidad son muy incluyentes... Mi novia siempre viene a recogerme, caminamos cogidas de la mano y me he dado cuenta que nadie nos mira raro como en otros lugares suele pasar. Aquí la gente respeta la diversidad y el pensamiento diferente. Creo que hay grupos que apoyan a la comunidad, la verdad no sé bien de estos porque casi no hay información o promoción, pero me gustaría participar en los mismos”.

Johanna González “Cuando salí de mis estudios bachilleres estaba ese miedo de qué iba a pasar en la universidad… yo traté de buscar una universidad que me dejara ser, que me dejara vivir libremente el tema de mi sexualidad, el Externado siempre fue mi primera opción porque siempre se ha caracterizado por ser una universidad de puertas abiertas. Ya cuando entré a la universidad me di cuenta que el lugar por más libre que sea siempre va a estar lleno de comentarios, susurros incómodos. Sin embargo, en el Externado son un poco más cautelosos… Es muy genial saber que me puedo desarrollar como persona y es gratificante aprender de toda esta experiencia”. 

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Ángel Quiroz

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