Revista AsfaltArte

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Edito rial as calles, en especial las de Colombia, están llenas de mucha cultura.

LEl arte callejero se apodera de cada rincón de las ciudades del país con

personas que se dedican cada día a mostrar sus increíbles talentos a los transeúntes. Los artistas maravillosos que llenan de color, música, bailes y alegría a los colombianos, son los mismos que trabajan duro para así hacer de su pasión su profesión en un país tan complicado como Colombia. Asfaltarte es una revista que desea enseñarles a sus lectores, las historias y vivencias de distintos artistas callejeros que se han dedicado durante años a compartir a los demás un poco de ellos mismos. Busca romper con los distintos estereotipos que existen de las personas que viven del arte y darles visibilidad. Construir un espacio donde el lector pueda ponerse en los zapatos del artista y así resaltar todas sus cualidades y mostrar a la verdadera persona detrás del músico, bailarín, grafitero, dramaturgo, etc. Este proyecto tiene como fin resaltar la cultura que ha sido la luz de esperanza en medio de tantos conflictos que ha tenido Colombia en más de 50 años de violencia. Mostrar cómo los jóvenes pueden dejar de lado aquello que nos aleja y nos desune, para apostarle al arte, cómo muchos luchan para conseguir sus metas y renuncian a todo con tal de ser felices. En definitiva, evidenciar que la pasión puede llegar a ser mucho más grande que cualquier obstáculo. Dedicado a todos aquellos que reparten felicidad en la calle, quienes, sin importar los factores externos, trabajan exhaustivamente. Lo más importante, Asfaltarte es la revista de todos aquellos que nunca se rinden y persiguen sus sueños. Por: Manuela Cardona García


Foto tomada de: GETTY IMAGES

VIDA

&

ARTE

A menudo cuando se escucha el término “artista callejero”, lo que viene a la mente son pintores o grafiteros. Sin embargo, detrás de esta expresión está ligada más de una actividad artística, que viene con personas increíbles esperando contar una historia. Por: Catalina Hernández

Comprende el papel de la cultura y el arte

C

uando se habla de artista callejero, o “busking” en inglés, se refiere a las personas que actúan y expresan su arte en lugares públicos, donde además de volver estos espacios su propio escenario, se lucran del dinero que los espectadores les dan voluntariamente. El músico y compositor colombiano César López expresa que estos artistas “son como termómetros de ciudad, están regados por ahí oliendo la ciudad, sintiendo, devolviéndole a la ciudad un instante de esperanza”. En muchas ocasiones la gente piensa que el arte callejero se relaciona únicamente con los pintores que producen obras de arte al aire libre como el grafiti, o con los músicos que tocan melodías en las vías públicas, no obstante artes como la escultura con utensilios de alambre, la danza, la poesía, los mimos y los actos circenses, también hacen parte

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Nota Central

de este grupo de talentos humanos. Para estos artistas que están en la calle no es nada fácil conseguir el dinero suficiente y poder sostenerse a ellos mismos o a sus familias. Cada día viene con distintos retos sin saber qué esperar, es por eso que si cuentan con algo de suerte pueden recaudar el dinero para subsistir. En un buen día llegan a recolectar cerca de $80.000 a $100.000 pesos, mientras que en un día malo tan solo $20.000 o $30.000 pesos, una cantidad reducida que aporte a su supervivencia. Estos precios pueden variar dependiendo de la zona en la que realicen su arte. Por ejemplo, dentro de Bogotá lugares como la plazoleta del parque de Lourdes, la carrera séptima, el parque de la independencia, el parque Santander y la plazoleta del Chorro de Quevedo, son espacios en donde se observa un gran flujo de gente, lo que hace que se tengan más ganancias. Estos lugares en los que se ubican los artistas son regulados por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), quienes se encargan de hacer un estudio de la ciudad, para así asignar un espacio a los músicos, pintores, danzantes, etc. Cuando se hacen las respectivas asignaciones se imponen ciertas reglas. Entre esas está que cada artista no puede estar más de cierto tiempo en un mismo lugar, por tanto, debe ser reasignado.

Existe una política pública que se hace cargo de ordenar las actividades económicas que se presentan en el espacio público o sea en áreas de circulación peatonal, vehicular y para bicicletas. El decreto 552 de 2018 es el que se ocupa de establecer un marco regulatorio del aprovechamiento del espacio público en Bogotá. Allí se manifiesta lo siguiente: “Contrato de administración, mantenimiento y aprovechamiento económico del espacio público. Es el negocio jurídico generador de obligaciones suscrito entre la Entidad Gestora del Aprovechamiento Económico del Espacio Público competente y una persona natural o jurídica, previsto en el ordenamiento jurídico, cuyo objeto es conceder el uso, goce y disfrute, bajo ciertas condiciones, de uno o varios espacios públicos, susceptibles de ser entregados en administración, mantenimiento y aprovechamiento económico, según las normas vigentes y de manera temporal.” Por lo tanto, se puede evidenciar que, aunque es reciente el decreto, sí se encuentra una norma que controle lo que se realiza en los espacios públicos. No obstante, a pesar de que el decreto se proyectó para ayudar a que los artistas que estuvieran en las calles tuvieran un orden, cuando se oficializó no se tomó en cuenta las opiniones de quienes se supone se rigen bajo él.

Foto por: Asfaltarte

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Muchos artistas de calle no cuentan realmente con un trabajo ciento por ciento estable, viven únicamente de lo que reciben de los transeúntes. Asimismo, también son personas que utilizan esta ayuda monetaria para mantener a sus respectivas familias, y de cierta forma tener una vida digna. Algunos de estos artistas son extranjeros, por lo tanto, no solo usan este dinero con el fin de vivir en el país sino también buscando ayudar a los familiares que están fuera de él. Es extraordinaria la habilidad que tiene cada artista, tanto de los que dibujan, cantan o tocan algún instrumento, como de quienes se meten en el papel de interpretar a una estatua humana o un mimo. Es por eso que a lo largo de los años se han realizados diferentes eventos que apoyan a estos individuos con el objetivo de mostrar sus capacidades. Uno de ellos es Invisibles Invencibles, un acontecimiento que se encargó de reunir a músicos callejeros para realizar un concierto por el cumpleaños de Bogotá en el 2002, el cual estaba bajo la dirección del músico y compositor bogotano César López. El siguiente evento, y el más reciente, además, es Arte a la KY, dirigido

Hay algo más en el arte, y es la pasión de quienes lo hacen.

Foto por: Manuela Aldana

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Estos eventos hacen reflexionar acerca de la importancia de los artistas callejeros, ya que encima de deleitar a las personas con sus habilidades artísticas, se vuelven parte del paisaje de cada lugar en el que se encuentren. Estas personas dejan un sinfín de emociones a quienes tengan la mente y el corazón abierto para verlos mostrando su arte. Son ellos los que expresan las historias de una población, y que además de eso, también hacen parte de ella. Por esta razón no hay que ignorar a estos artistas, sino ver y escuchar con más atención lo que quieren expresar al mundo a estos promotores de arte.

Que nuestra arma contra la guerra sea el arte.

Foto por: Manuela Aldana


DE CANTAR EN LA

CALLE A SOÑAR EN UN

ESCENARIO Foto tomada de: The City paper

César López construyó un proyecto con el fin de darles la visibilidad que muchos le quitan a los artistas callejeros. Evento que logró llevar a nueve intérpretes al escenario del Jorge Eliecer Gaitán. Por: Stefania Torres

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nvisibles Invencibles es un proyecto que se realizó en el 2002 que buscaba reunir a los mejores músicos para celebrar el cumpleaños de Bogotá. El músico, compositor y guitarrista, César López, conocido por ser el creador de la Escopetarra (guitarra hecha a partir de un arma de fuego, utilizada como un símbolo de paz), fue el encargado de este trabajo y lo hizo planteándose la siguiente reflexión: “para qué invitar a los artistas de reconocimiento mundial si en las calles, aquel lugar que para nosotros es de tránsito, para otros es un escenario, su lugar de trabajo o incluso su vivienda y qué mejor que sean estos artistas que se recorren a diario las calles de Bogotá quienes la conmemoren. Invisibles Invencibles tomó este nombre porque muchos de estos artistas deciden abandonar la búsqueda de un trabajo normal por soñar

Darle dinero a un artista no es limosna, es reconocer el valor que tiene su trabajo.

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que en aquel lugar que se presentan todos los días los van a descubrir y eso es lo que los hace invencibles a pesar de volverse invisibles ante los ojos de la mayoría. A pesar de que muchos lo tildaron de loco, se dio inicio al proyecto. El evento se llevó a cabo el 9 de agosto del 2002 en el teatro Jorge Eliecer Gaitán, donde los seleccionados interpretarían las versiones de sus propias canciones y también estarían acompañados de artistas profesionales. Se realizó una convocatoria en la cual se postularon más de 300 músicos de calle para participar en el evento, pero solo nueve fueron los escogidos en las audiciones. Desde ese instante se inició la preparación de estos artistas ya que contaban con tiempo limitado para tocar sincronizados con los profesionales.


Llegó el día del concierto. El costo que tuvieron que pagar los espectadores fue entre cinco y diez mil pesos para ingresar al teatro. En un principio el público no tenía altas expectativas del evento, no obstante, con el paso de cada artista se fue animando cada vez más. Finalmente se cerró la presentación con una canción interpretada por todos los músicos, e Invisibles invencibles logró recaudar el dinero suficiente para reponer los días de trabajo que perdieron los artistas en los ensayos de este entretenido y atípico concierto. En una entrevista para AsfaltArte, César se refiere a la condición del artista en la calle como una labor complicada ya que muchas personas consideran darle dinero a los artistas callejeros como una limosna, mas no como una remuneración por algo que han recibido a nivel emocional. Además, López dice que con su iniciativa lo que buscaba era demostrar que, aunque la condición del artista en la calle no es la misma que la de un artista preparado en un estudio, eso no lo hace menos talentoso. El 20 de septiembre de 2012 se hizo otra edición por el aniversario de 10 años y se espera que para el 2022 se lleve a cabo otra en conmemoración de los 20. Actualmente se está gestionando este mismo proyecto en Pereira con los artistas callejeros de la ciudad.

Blacky 2002

Invisibles Invencibles tras bambalinas. 2002

Perseguir los sueños es labor de personas valientes.

Abandonar la búsqueda de un trabajo tradicional, por soñar que alguien descubra su talento .

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Fotos tomadas de: Portal Vallenato

Reportajes


“El arte no sólo se encuentra en los museos, está plasmado en nuestros corazones.”

Fotos por: Asfaltarte

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Existen distintos elementos que le dan el brillo y la alegría a la calle, pero el más importante son los artistas que se ubican en un punto específico de la ciudad, realizando presentaciones llenas de elementos cero cotidianos, pero cien por cien interesante. Por :Catalina Hernández arlos Andrés Quintero es un joven bogotano que se ubica en uno de los semáforos de la localidad de Suba para mostrarles a los espectadores, la mayoría adentro de sus autos, un poco de su talento innato: hacer malabares con machetes. Este joven de 21 años, de estatura mediana y contextura delgada, tiene una mirada verde que expresa con más fuerza las emociones que siente cuando habla de su arte. Desde que era pequeño se sintió atraído hacia los actos que tuvieran este tipo de acrobacias, y veía a los malabaristas a la distancia. Empezó a conocer del malabarismo cuando tenía 18 años, y quedó maravillado. Sin embargo, solo fue dos años después que un buen amigo suyo lo introdujo en este mundo. Nadie pudo detenerlo cuando finalmente se lanzó a intentar dominar este arte, con todas sus técnicas y maniobras.

Considera que compartiendo su arte con las personas que transitan por la calle, aporta algo distinto al país. Además de eso nunca se ha sentido atraído por laborar en un trabajo tradicional. “Yo creo que le regalo la vida a la calle, al arte, prefiero regalarle eso a las personas que a alguien que está haciendo plata conmigo, expresa. Niega rotundamente atenerse a un régimen, no ve otras opciones, solo la de verse libre y disfrutar de lo que lo hace feliz. Su familia lo apoya firmemente para poder seguir creciendo como artista, a pesar de que este sea un trabajo con muy poca remuneración. Para él, aprender del malabarismo es instruirse en más de un arte, como, por ejemplo, la gimnasia y la música. Se crea un estilo propio, algo único que se aporta en cada acto que realiza. Se reúne ciertos días a la semana en la plaza central de Suba con otros malabaristas del sector. Entre ellos se ayudan, y se apoyan, aunque trabajen por separado. Por esta razón los ve como su familia, además de Mayo 2021

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que puede compartir sus experiencias con ellos. El esfuerzo y la constancia es lo que lo han llevado, y lo siguen guiando, para convertirse algún día en un artista con mucho nivel. Reconoce que la gente desvalora el arte que presencian en las calles, y sueña con que él pueda ser quien cambie esa mentalidad, y que finalmente vean el talento que muchos artistas ofrecen.

“Hacer arte en las calles no es delito, es libre expresión”


Saxo “

Usted no se preocupe que la vida siempre sabe como hacer sus cosas, si su sueño no se cumple hoy, se cumplirá mañana.

Ilustración por: Manuela Cardona García

Querido Amigo:

- Don José (Carlos José Mejía) Por: Manuela Cardona

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e pequeñas, las personas suelen pensar en lo que desean convertirse cuando sean grandes y es válido creer que varios niños tuvieron la idea de ser músicos. Hay quienes trabajan muy duro o incluso, por un golpe de suerte, llegan a cumplir su sueño, mientras que otros, por más pasión que tengan, no logran alcanzar su meta, al menos no como ellos la quieren. Carlos José Mejía, o como le gusta que lo llamen, Don José, es un hombre bogotano de 63 años que durante toda su vida ha perseguido su sueño de ser músico. Con alegría e ilusión en sus ojos cuenta cómo a sus 12 años recibió una guitarra vieja que le regaló su abuelo. Este instrumento se convirtió en un inicio del capítulo de su vida que a él le gusta llamar “Siguiendo los pasos de mi viejo”, ya que su abuelo fue quien incitó en él el amor a la música porque su padre estaba en desacuerdo con una afición a la cual llamó “un gusto de vagos”. El conflicto con su padre terminó interponiéndose entre él y su sueño. Don José empezó a trabajar de zapatero desde los 17 años, su papá quería que fuera alguien que aportara al hogar ya que no se sabía el momento en el que él pudiera faltar. “Siempre he sido un trabajador echado pa’ adelante, lo hacía por mi madrecita, que en paz descanse, para darle una vida mejor. Ella era quien me alcahueteaba”, menciona

“Este saxofón me ha acompañado en momentos buenos, malos, en donde me he sentido perdido. Yo no sé que haría sin él” - Don José (Carlos José Mejía)

entre risas. “A veces ella me tapaba las salidas en las que me iba por una calle donde usted sólo encontraba gente con instrumentos por todas partes y ahí fue que encontré el que yo dije “este es para mí”. Apenas escuché el saxofón hasta se me erizaron los pelos y me metí en la cabeza que sí o sí tenía que aprender”. Él es una persona bastante expresiva y apasionada, cuenta sus historias como si fueran la gran hazaña de su vida. A los 25 pudo encontrar un amigo que tenía un saxofón, se lo prestó y Don José no desaprovechó la oportunidad. “No, esa vaina al principio fue muy difícil, yo ni sabía dónde poner los dedos y me daba un mareo al soplar. Pensé en no intentar más, pero yo sentí como una señal”, dice mientras se toca el pecho. “Yo creo que mi abuelo desde por allá arriba me dijo que le hiciera y que fuera verraquito”. Desde ese momento, Don José no paró de ensayar y practicar cada día. En ese entonces seguía trabajando como zapatero y años más tarde encontró un trabajo en una fábrica, cosa que le quitaría mucho tiempo e incluso el ánimo de seguir con su sueño. Se estaba rindiendo ante la posibilidad de que necesitaba un trabajo que le diera un techo y comida, cosa que la afición por el saxofón no le daría. Diego, su amigo de siempre, aquel que le acolitó su gusto por este instrumento, no hace más que reír al contar como fueron los primeros días de José con el saxofón. “Ese hombre no sabía ni que hacer y yo le intentaba explicar porque de verdad quería ayudarlo, pero no, él terco no se dejaba, que él tenía que aprender solo, que sí podía, que no necesitaba nada. Así se quedó un buen tiempo hasta que un día me dijo ‘venga, como se ponen los dedos para hacer tal nota’. Esa frase al principio me pareció un poco de resignación y yo por nada del mundo quería ver a José rindiéndose, después de toda

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“Gracias a la mujer de mi vida por ser quien me ha apoyado en cada desición que he tomado, incluyendo la de seguir mi sueño.” -Don José (Carlos José Mejía) la pelea que me había hecho, no era justo pues que tirara todo a la basura. Estuvimos practicando unos buenos días, eso llegaba a la 1:30 de la tarde a mi casa y se iba como hasta las 8:00 de la noche, yo ya cansado y el quería seguir y seguir. Luego me di cuenta de que era lo que a él le apasionaba, yo tenía el saxofón, lo tocaba, sí, pero creo que nunca llegué a sentir una conexión tan grande hacia ese instrumento como él, hasta llegué a pensar que esa vaina de metal me iba a quitar a mi amigo de toda la vida, que vaina tan berraca. Todavía recordamos esos días o incluso él llega a presumirme lo bien que toca hoy en día, sigue siendo todo un pelado a pesar de los años, pero vale la pena sólo por verlo así de feliz.” Entre pequeños llantos se puede percibir la tristeza que le da el saber que tuvo que dejar atrás eso que tanto amaba para poder tener un lugar estable en el que pudiera tener su vida de la mejor manera. Eso sí, es indudable el optimismo que él le puso a la idea de que tal vez cuando tuviera dinero de más, podría volver feliz a su lugar. Un poco tímido y nervioso cuenta cómo conoció a su esposa en una cafetería. Él dice que ambos sintieron un flechazo y que con el pasar del tiempo ella se convirtió en ese apoyo que necesitaba en los tiempos difíciles y quien le man-


“Lo mejor que pude hacer en 63 años de vida fue renunciar a todo por seguir lo que realmente quería. Me siento feliz al saber que tengo las personas más importantes de mi vida apoyandome en cada paso.” -Don José (Carlos José Mejía)

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canta saber que fui parte de una de sus más grandes metas.” Hace poco Don José renunció a su trabajo y ahora hace parte de las calles del barrio Galán. En la carrera 56, busca cualquier lugar para pararse. En estos días preferiblemente uno que tenga un pequeño techo donde no le llegue la lluvia y comienza a tocar sus canciones. Su reportorio tiene adaptaciones de Camilo Sexto y Julio Jaramillo, tiene boleros que guardan un espacio grande en su corazón. Al empezar, cierra los ojos y deja llevar su cuerpo por las notas que salen de su instrumento, que llega a sonar unas dos cuadras a la redonda. Cuando termina una canción, él mismo se aplaude y sonríe; así contagia a las personas que se paran a su alrededor. Toca hasta las 4:00 de la tarde porque dice que su esposa lo espera temprano en la casa con pan, queso y chocolate, ritual imperdible para él. A pesar de que actualmente ser un músico callejero es algo bastante complicado, don José logra transmitir que lo que realmente cuenta es el amor y la pasión que se tenga por sus sueños. Él muy alegre dice que ha sido más feliz estos años como músico y con su querido amigo el saxo, que todos sus años como trabajador. Repite varias veces que nunca es tarde para cumplir un sueño por más cosas que se vengan de frente, siempre habrá un espacio en el que brillará la luz de esperanza en el cual podremos darnos cuenta de que lo lograremos.

Foto tomada de: FreePik

tuvo viva su ilusión. Juntos reunieron dinero para comprar lo que sería el saxofón que lo acompaña hoy. Su esposa, Luz María, tiene un brillo particular en los ojos al hablar del hombre que la ha acompañado durante tantos años. “Ay ese José siempre ha tenido ese amor por la música, yo lo conocí y ya andaba detrás de un saxofón que era de Diego, el amigo de toda la vida de él y a mí me dio mucho pesar verlo así, tan ilusionado con el instrumento y no poder tenerlo. Yo un día me senté a hablar con José y le dije que le prometía que le iba a dar su instrumento y él me miró extrañado y me dijo que no, que el primero que él tuviera tenía que ganárselo por sí mismo. Cuando me dijo eso yo le di un golpe en el brazo, le dije que dejara de ser bobo, que eso era bien complicado de conseguir, que al menos se dejara ayudar porque ya éramos dos y juntos podíamos comprarlo. Luego de renegarme un buen rato al final dijo que sí. Trabajamos mucho tiempo e intentamos separar esa plata fuera como fuera para que no se mezclara con la de las cosas del día a día para que no perdiéramos las cuentas. Una que otra vez nos tocó sacar de ahí para emergencias, pero hasta que por fin se logró. El día que lo compramos José lloró a mares, estaba muy emocionado de que por fin tuviera uno propio y me abrazó. Claramente lloré también con él, me hacía muy feliz el verlo de esa manera y esa felicidad no se le ha borrado del rostro desde que tiene su saxofón. Me en-


Artículos

“The Bogota Graffiti Tour helps to explain some of the history of graffiti culture in Bogotá and unveils some of the city’s best street art. Two and half hour free walking tour in the historical center of Bogota.” By: Manuela Cardona

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Foto tomada de: Bogotá Graffiti

n Bogota, art is something that can be distinguished in each of its streets. Different artists have been responsible for leaving their ideas and their great creativity in these places where today we can see unmissable cultural spaces. The Bogota Graffiti Tour, is responsible for showing tourists the art in the streets of the city, but especially in the historic center. “"The Original Bogota Graffiti Tour has been part of the Bogota’s graffiti scene since 2011. Every day we give two free tours in English at 10am and 2pm, and we give private tours in Español, Francais, Deutsch, and English. We also offer Bike Tours, City Tours (of the graffiti districts and other areas of the city), and we give Workshops for those who want to jump into the world of aerosol. We like to think of our tours as a sort of urban experience; the goal is for people to leave the tour with a new way of seeing and understanding the city. But we do so much more than give tours. With the donations we get from people who’ve enjoyed the tour (generally between 2030 mil pesos (7-10 USD)) we constantly reinvest in the community. The tour has worked with local, national and international artists to create community projects all over Colombia and other coun-

Spray your ideas and be who you wanna be. Be free to express what you soul says.

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tries. " - Bogotá Graffiti Company. We have an extraordinary artist that today are recognized on many countriesFist of all, Soga Uno, since his childhood, he's been interested in hip hop, skate and the street culture. His graffitis have influence from japanesse comics, salsa and funk. He grow up outside of the country, so he looks his inspiration with his conexion of being latin and colombian man. Crudo: He study visual arts and graffiti is the purest way that he ever found to express that he loves and hates at the same time, He started to paint with a school friend. He likes the freedom and the honesty that is behind of the streer art. The use of black and white is his signature. Toxicómano: He started to do graffitis since 90's and his style comes from punk style. He likes to express the national reality. His main intetion is fight against ignorance, moral and order with his wounderfull art pieces. Colombia has been attacked by more than 50 years of violence and many leaders found out that the art can be the solution, the way that all the teenagers could understand that there's something else, no just guns and war. we have art. All the graffiti tours in Colombia, are the way to fight against the war. They have the art on their side.


SUBARSIVOS A

Por: Catalina Hernández y Stefania Torres La pintura ha sido desde siempre uno de los medios de expresión más antiguos, en el cual los artistas demuestran que, realmente siendo creativos, y mostrando cosas bonitas, se puede dejar un legado en las personas de un sector, una localidad y hasta de un país.

raíz de la pandemia las artes han perdido visibilidad, no solo por las cuarentenas que son impuestas por el Gobierno, sino por el miedo que sienten las personas a salir de sus casas y estar expuestos a contagiarse. Sin embargo, los artistas se han visto salvaguardados por diferentes organizaciones gubernamentales, que ofrecen beneficios en pro del arte. Ahora que se está reactivando la economía, se han conformado grupos y/o colectivos para realizar trabajos y actividades dentro de la capital. En el 2020, el Instituto Distrital de Artes (Idartes), junto con la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deportes, y la Alcaldía, otorgaron becas que fueron destinadas para la reactivación económica. Estos recursos se distribuyeron en varias localidades de Bogotá, y gracias a estos se pudo dar inicio a la producción de un mural en un costado del Portal de Transmilenio de Suba, pared que mide 44 metros por casi 4 metros de altura. Este proyecto fue efectuado por un colectivo del sector conformado por Juan Millán, Reinaldo Castro, David Remos y Orlando Rincón, quienes ganaron una de las becas mencionadas anteriormente, y se hacen llamar Subarsivos. Orlando Rincón menciona que el nombre surgió de

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Foto por: Asfaltarte

Recordemos nuestros orígenes


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las palabras subversivos y Suba, ya que ellos hacen parte de esta localidad. Además, este juego de palabras se debe a que de algún modo el arte subvierte la realidad de las cosas. Uno de los artistas encargados del mural, en una entrevista para AsfaltArte, explica el diseño que fue creado para materializar la historia de Suba, y además lograr una resignificación de la cultura. Esta obra de arte se realizó a partir de una línea de tiempo, que da inicio desde los ancestros aborígenes, en el cual se plasma el origen de la vida según los muiscas. Posteriormente se muestra a Bachue saliendo del agua, y transformándose en serpiente. A lo largo del mural se puede observar un poco de la representación de los rituales que se realizaban, en los que se hacían ofrendas florares a los dioses, ya que, según un mito, en este lugar no había oro sino flores, por tanto, su valor era inmenso. Más adelante se encuentra a la Pacha Mama, que simboliza a la madre naturaleza. Finalizando el mural, se puede ver la iglesia emblemática de Suba, que fue como empezó este pueblo, junto con el servicio de transporte masivo de Transmilenio. Además, Subarsivos anhelan que este mural pueda quedar como patrimonio cultural, y si esto llegase a pasar, sueñan con que, tanto padres de familia como profesores, lleven a los niños para que puedan aprender de la historia desde las ilustraciones. “Se van a deleitar con algo de cultura de una manera diferente, que es muy distinto a que el profesor les de

la clase a secas y sin unas imágenes” expresa Orlando Rincón. Se espera que para el 27 de mayo se inaugure este trabajo, que les ha tomado más de un mes para poder concluirlo en su totalidad. No obstante, cabe resaltar que debido a la situación por la que está pasando el país (Paro Nacional por inconformismo hacia el Gobierno), esta fecha podría variar. A pesar de que el colectivo no se creó con un fin lucrativo, los miembros están buscando un apoyo financiero por parte de gente de la comunidad, de empresarios o de particulares, para poder seguir enriqueciendo el mural. Esta ayuda la piden ya que los recursos que les quedan a ellos como artistas no son demasiados, sin embargo, sienten una profunda satis-

El arte subvierte la realidad de las cosas

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facción por el trabajo que han construido, y confían en que otras personas puedan ver el valor de este. Para cualquier artista es importante que se pueda dejar un mensaje a las personas, es por eso que cuando alguien se acerca y les menciona que esta si es la forma correcta de expresarse o que su trabajo dejó una huella en la vida de alguien, comprenden que hicieron la labor correcta. Subarsivos no solo ha dejado una obra de arte dentro de la localidad de Suba, sino que ha dejado plasmado el legado de generaciones pasadas y presentes en este muro.


MUSICA SIN FRONTERAS MÚSICA

SIN

FRONTERAS

“Los sueños no siempre son fáciles. Para un músico, seguir su pasión puede ser un camino lleno de obstáculos . Sin embargo, a veces pueden encontrar puertas abiertas y personas que los lleven y les brinden un mundo de oportunidades y de felicidad, para así demostrar todo el talento que se tienen y todas sus ansias de cumplir sus metas.” Por: Manuela Cardona

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lay for Change, un movimiento que se propagó por los músicos emergentes, independientes o callejeros del mundo entero fue el encargado de inspirar y conectar al mundo a través de la música y de la pasión por ella. El arte es capaz de romper fronteras y con esta campaña se juntan personas de varios países para crear unos “covers” en los cuales cada uno tiene la posibilidad de poner su toque personal y así entre todos combinar talentos para mostrar un gran poder cultural. Según la página web de este proyecto, todo este viaje se remonta al 2005, cuando Mark Johnson, un productor estadounidense, se topó con un guitarrista y cantante llamado Roger Ridley. Él se encontraba en las calles de Santa Mónica, California, en uno de sus días de trabajo, realizando su “performance” de la canción Stand by Me, justo cuando Mark lo escuchó. Así comenzó toda una historia de búsqueda de músicos por el mundo, en el que por medio de la grabación de Ridley, muchos más músicos de Barcelo-

“Nuestro objetivo principal es grabar y filmar a los músicos que actúan en su entorno natural y combinar su talento y poder cultural en vídeos innovadores que llamamos Songs Around The World.”

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na, Sudáfrica, India, Nepal, Irlanda, México, Francia y Rusia hicieron su grabación de sus debidos instrumentos para poder montar así una pieza completa en la que se destacarían por su talento único. Este refugio para músicos ha logrado cautivar a muchos de los grandes de la industria, como lo es el caso de Carlos Vives y Totó la Momposina, dos colombianos que junto a 75 artistas de este mismo país, lograron realizar una versión de la canción La Tierra del Olvido. Este video tiene más de 16 millones de reproducciones en YouTube y la organización se encargó de darle dos dedicatorias al pueblo colombiano. En la descripción del video se puede apreciar la primera “Este video cuenta con más de 75 músicos de toda Colombia. A lo largo de nuestro viaje hemos aprendido que la música es la mejor herramienta para la curación de países, culturas y corazones rotos. Con este video nos dispusimos unir e inspirar a la gente de Colombia para que puedan avanzar a partir de años de conflicto y crear un futuro positivo.” y en los primeros segundos aparece este mensa-


A RTE

je “Esta canción unió a músicos de toda la nación de Colombia y ofrece un momento de paz en los 50 años de guerra del país. No importa cuanta división y lucha enfrentemos en la vida, siempre podemos preservar con el poder de la música y el amor.” La organización se ha encargado de dejar un mensaje muy claro para el pueblo de los distintos países a los que les hace homenaje. Según un artículo de Univisión, el éxito inminente de la versión hecha por los colombianos inspiró futuros trabajos. En el caso de México, se juntaron los artistas para hacer su performance de la canción México Lindo y Querido con el fin de llegar a los jóvenes y así poder detener toda la violencia y el crimen que se presenta en este territorio. Gracias a este primer paso, se han hecho varias producciones multimedia e incluso se abrió paso a una fundación que estaría destinada a construir escuelas de música alrededor del mundo, incluyendo también

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programas educativos de música en más de 10 países. En la revista web Milenio, se cuenta que en el año 2008, se fundó a las afueras de la Ciudad del Cabo, Sudáfrica, la primera fundación de Play for Change llamada Ntonga Music School. Este proyecto se ha encargado de mover también los corazones de músicos internacionales como Stephen Marley, Bono, Keith Richards, Andrés Calamaro, LP, Billy Branch, etc. Proyectos así, como Play for Change, se convirtió en la oportunidad de muchos músicos, la mayoría artistas callejeros, de poder mostrarle al mundo su talento y así mismo tener las puertas abiertas a un mundo de posibilidades para que ellos puedan vivir de lo que aman. Todos se unen por una misma causa, la música se encarga de viajar por cada corazón del mundo y en este caso, tenemos a quienes sin conocerse en persona, pudieron crear arte por medio de su pasión.

PARA EL ALMA

Ilustración por: Manuela Cardona García

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Por: Catalina Hernández Las actividades artisticas en el espacio urbano son realizadas por una persona natural o agrupación que ocupa temporalmente el espacio público. Su objetivo principal es crear, recrear o impulsar experiencias únicas y emotivas que promueven cambios y comportamientos culturales. Estas manifestaciones artisticas generan un valor cultural agregado a la esfera pública, por el que pueden recibir una retribución económica, sin que medien boletería, derechos de asistencia, ni publicidad.

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) caracteriza las actividades de aprovechamiento económico de los artistas que allí se encuentren, entre esas estan:

Ilustraciones por: Catalina Hernández Barbosa y Stefania Torres Otálora

Cantantes

Bailarines Ellos realizan números cortos de baile, en los cuales utilizan distintos géneros dancísticos y musicales. Por lo general, emplean amplificación de sonido.

La actividad se enfoca, basicamente, en el uso de su propia voz. Algunos usan solamente el sonido de la voz, sino que se apoyan en amplificadores con pistas musicales o instrumentos de viento, cuerda o percusión. Muchas veces con interpretados por ellos mismos.

Intérpretes Realizan su actividad valiéndose de amplificadores o solamente de la potencia de sus instrumentos. Esta acción puede ser hecha por una sola persona, o por duetos o grupos de máximo tres personas.

Alcaldía de Bogotá. Instituto Distrital de las Artes IDARTES.(2018). Manual de caracterización, regulación y procesos de registro, verificación y autorización. www.culturarecreacionydeporte.gov.co Información otorgada por Daniel Sánchez Sánchez quien maneja la línea de artistas en espacio público.


Cuenteros

Dentro de las actividades permitidas en el espacio público no se pueden contemplar las artesanías, ya que son expresiones culturales tradicionales.

Estos narradores orales transmiten, a través de la palabra, historias, relatos o cuentos de la tradición oral, de creación propia o de otros autores. Ellos no deben usar un vocabulario soez, ni hacer referencias directas a orientación sexual, raza, origen o afinidad política del público presente.

Mimos Se caracterizan por representar o imitar personajes usando gestos o movimientos corporales, sin acudir a la palabra hablada. Interactúan con los transeúntes, espectadores y el entorno urbano.

Circenses Dibujantes y pintores Entre estos artistas se encuentran los caricaturistas, los dibujantes que usan lápices y carboncillos, así como los que reproducen imágenes usando tizas. Tambien estan los pintores que usan aerosol, óleos y acrílicos.

Estatuas humanas Usan vestuario, maquillaje y utilería con referencia al personaje que estan representando. También usan pedestales para pararse sobre ellos y poder ser más visibles. Algunos artistas utilizan amplificadores para emitir sonidos o música de fondo.

Estos artistas realizan técnicas acrobáticas como, malabarismo, equilibrismo, funambulismo, entre otros, además de números como payaso. La actividad puede ser hecha por una sola persona o por un máximo de tres integrantes y no debe incluir fuego, o animales, Algunos usan sonido amplificado.


ARTE

Entrevistas

El teatro callejero suele ser algo fuera de lo común, por esto, el venezolano César Narváez experto en artes escénicas junto a su fiel acompañante Carlitos (su marioneta) se dedican a recorrer las calles de Bogotá haciendo grandes espectáculos de baile y entreteniendo a los transeúntes.

Por: Stefania Torres

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Ilustraciones por: Stefania Torres Otálora

l venezolano César Narváez se involucró en el mundo de las artes desde sus 3 años. Es el menor en una familia de solo artistas, entre ellos, pianistas, bailarines y músicos. Recibió sus conocimientos en la universidad y empezó su carrera como bailarín y actor en teatros. A sus 54 años se dedica en el espacio público de Bogotá a realizar teatro callejero o como él le llama “el arte milenario de las marionetas”. Es un hombre muy dedicado a su trabajo y se puede observar cómo las personas que lo ven haciendo su práctica artística quedan cautivadas con el talento que tiene, pero más con Carlitos, su marioneta, quien es su fiel acompañante todos los días de 9 de la mañana a 5 o 6 de la tarde. “Carlitos es muy alegre y les agrada a personas de todas las edades, sabe cómo llamar la atención y sus pasos de baile complementan los míos, me ha acompañado desde hace un año que llevo aquí en Colombia y es una de mis marionetas favoritas”, cuenta él.

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EN HILOS El amor por hacer arte en las calles va mucho más allá de generar ingresos, se trata de desconectar a los demás de su vida cotidiana y sacarles una sonrisa. -César Narváez

César escapó de su país natal por el régimen del gobierno, en busca de un mejor futuro para su familia. Vive de los ingresos que genera con Carlitos que en un día bueno pueden ser entre 60 a 80 mil pesos o en un día malo de 20 a 40 mil. Con eso se mantiene a sí mismo, y a 3 bebés que viven en Venezuela. Además, paga arriendo, servicios y su alimentación. “Para mí es difícil sobrevivir ya que el arte no es bien pago ni se le da el valor que merece, además que la pandemia nos cambió la vida por completo, pero sin importar las dificultades, me encanta lo que hago y estoy muy orgullo de ello. Entretener a las personas y por lo menos sacarles una sonrisa me hace feliz. No tengo fronteras, al ser un medio de entretenimiento, donde quiera que vaya puedo ponerlo en práctica y a la vez generar ingresos económicos.” La pandemia dejó a muchos afectados y César no fue la excepción. A

pesar de que el virus al que nos enfrentamos es bastante fuerte, a él no le importa salir a exponerse con tal de ganar dinero. “Si se fueron a la quiebra multimillonarias colombianas, imagínese cómo nos vimos afectados nosotros los artistas que vivimos de lo que nos puedan dar los demás. La gente debido al virus se distancia, vive más acelerada, pendientes de que no se les acerque nadie, y es entendible ya que por el virus muchos quedaron afectados psicológicamente. Pero aquí lo importante es que yo mismo le dé valor a lo que hago, porque si no, ¿quién más se lo va a dar?” Junto a Carlitos tienen sus diferentes lugares de la ciudad para ubicarse, pero las iglesias, los centros comerciales y parques de Bogotá son su especialidad. Entre semana se puede encontrar en los dife-

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Ilustraciones por: Catalina Hernández Barbosa y Stefania Torres Otálora

rentes parques de Usme (localidad de residencia) y los fines de semana en Suba. Sus familiares lo perciben como un guerrero que sale todos los días en busca de una vida mejor, un apasionado por el arte y la columna vertebral de la familia. A pesar de que hace un año no los ve, él se dedica todos los días a dar la mejor versión de sí mismo para honrarlos. Cuando habla de ellos le brillan los ojos, se puede observar lo importante que son para su vida y cómo lo complementan para ser quien es hoy en día.

El valor no está en lo que ves, sino en lo que sientes.

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Ilustraciones por: Manuela Cardona García

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“Por más dificil que sea el camino para cumplir los sueños, jamás hay que dejarlos de lado. Sin importar lo que digan los demás, si te hace felix, hazlo. No te quedes con la duda del “que hubiera pasado si”. Ponte en primer lugar a ti y a lo que dice tu corazón, eso es lo que verdaderamente cuenta.” - Julián Padilla”

Por: Manuela Cardona

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n Bogotá, específicamente en el lugar conocido como el septimazo, se encuentran muchos artistas con distintos talentos que resaltan por su toque único. En medio de todo, se logran escuchar canciones en inglés que han sido hits mundialmente, esta es la guía perfecta para encontrar a Julián Padilla, bailarín de 22 años con un montón de ganas y sueños por cumplir. Julián es un cartagenero nacido en 1999, en medio de una familia de tres hermanos y una hermana con los que creció pero con los que lastimosamente no compartía las mismas pasiones. Él fue creciendo y se dio cuenta de que para ser feliz, debía buscar su propio camino. Esto lo trajo a la capital donde actualmente encanta a los transeúntes que pasan a su alrededor.

¿A que edad empezó la pasión hacia el baile, cómo se dio cuenta de que eso era lo que realmente lo hacía feliz? Desde pequeño, yo creo que a los 9 o 10 años, disfrutaba mucho los bailes que hacía en la escuela e incluso llegaba a bailar todos los días en mi casa. Colocaba música en un pequeño equipo que tenía y sin importar el género que fuera, bailaba hasta cansarme o hasta que mi mamá me regañara por el ruido que hacía. En la escuela siempre busqué tener una relación con el baile porque mis papás no tenían cómo pagarme una escuela de baile y tampoco les agradaba mucho la idea. Mi mamá llegó a preguntarme que si yo era gay por bailar, uno de tantos estereotipos que se tienen de los bailarines hombres. En fin, poco a poco fui encontrando en el baile una forma diferente de desahogarme

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¿sabes?, una forma más efectiva de poder expresar todo lo que sentía. Eso me hizo darme cuenta de que no había algo que me gustara más que el baile y que en definitiva, me dedicaría a eso toda mi vida, dentro de lo que pudiera. ¿Llegó a sentir poco apoyo por parte de su familia cuando les expresó que el baile era lo que quería como profesión? Sí, bastante. Mis papás me decían que cómo me iba a dedicar al baile si se sabe que es muy complicado ser alguien exitoso. Me dijeron que yo de qué iba a vivir y, bueno, como mis hermanos sí tenían aspiraciones distintas, entonces de ellos tampoco hubo apoyo; hasta mi hermano David se burló de mi un par de veces. La única que sí estuvo conmigo fue mi hermanita Lucía. Fue algo complicado el darse cuenta de que mi familia


Entrevistas me dio la espalda con mis sueños. ¿Cómo fue la decisión de mudarse a Bogotá? Hace tres años hablé del tema con mi mejor amiga. Se nos ocurrió la idea de viajar aquí a Bogotá un tiempo para conocer y ver cómo estaban las cosas. Pero una cosa llevó a la otra y ella se emocionó tanto que quiso quedarse y bueno, a la final me convenció a mí también. Volvimos a Cartagena a sacar lo que necesitábamos y a despedirnos. A mi familia, claro que le dio duro, pero al final entendieron que podía tener mejores oportunidades. Llegamos definitivamente en marzo del 2018, conseguimos unos trabajos y pudimos comprar un apartamento pequeño apenas para los dos. Todo ha ido muy bien desde que estamos aquí. ¿Qué objetivos quiere lograr con su estadía en Bogotá? Trabajando he estado ahorrando poco a poco para poder entrar a una academia profesional de baile, pero aún me queda un poco complicado. Entre mi trabajo y las presentaciones que hago en la calle, me va medianamente bien pero con lo de la pandemia todo fue muchísimo más difícil y retrasó los planes. Sin embargo, desde que llegué siempre he tenido la esperanza de que con mis presentaciones alguien pueda llegar a conocerme, una persona que pueda darme una palanca al mundo del baile y que lo logre. Sin embargo, cada día me convenzo de que todas las cosas pasan a su tiempo y que cuando sea momento podré entrar a la academia y podré llegar lejos.

¿Cuánto puede llegar a ganar usted al mes? Antes de la pandemia podía irme mejor, ganaba unos 250.000 al mes, eso si me iba muy bien, más que todo en temporadas de vacaciones en las que los turistas aportaban mucho. Durante la pandemia, cuando pude volver a salir bajó muchísimo, no había gente por ahí y los que se quedaban viendo no aportaban. Fue algo duro, ahorita me gano entre 100.000 y 120.000 al mes, teniendo en cuenta sólo lo que gano con el baile. Con mi otro trabajo de asistente en una compañía de teléfonos, me gano 1’100.000. Teniendo en cuenta sus gastos mensuales ¿Le alcanza eWl dinero para subsistir? Bueno pues hay que evaluar el hecho de que vivo con mi mejor amiga y entre los dos podemos darnos una vida cómoda, nos dividimos gastos y llegamos a ahorrar bastante para gustos y esas cosas. Pero eso lo saco de mi trabajo como asistente, lo que gano en la calle lo ahorro dentro de lo que se pueda para, en primer lugar, invertir en material que necesito para mis presentaciones y segundo para lograr la meta de la academia, ya que esta esta fuera del país y tendría que costear gastos de viaje, nueva vivienda, etc. ¿Cree usted que se puede vivir del arte callejero? Con el corazón en la mano puedo decirte que no, habrá personas que tengan un grupo ya organizado, que sean parte de asociaciones y que por esto mismo les vaya muy bien, pero ese no es mi caso. Siento que a los independientes nos toca aún más difícil y que bueno, yo tengo la comodidad de mi otro trabajo y considero que lo que hago en la calle es más por amor al arte y por la pasión que le tengo al baile, pero tengo

“Y es que hay que luchar por lo que uno de verdad ama. Arriésguese, es lo único que le queda.” -Julián Padilla

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la tranquilidad de saber que puedo dejarlo en cualquier momento debido a mi trabajo de asistente. Admiro mucho a las personas que realmente solo viven de esto, las calles son muy duras y el público es difícil. Puedo asegurarles que hay días en los que uno pierde hasta la esperanza al ver que no cumple la meta del día, pero al fin y al cabo, como dije antes, uno hace esto por amor al arte y que mejor que darle un poco de su pasión a los demás. Yo espero que el gobierno algún día nos tome más en cuenta a los artistas callejeros, que se den cuenta de que nuestro trabajo también es digno y que necesitamos garantías como cualquier otro trabajador. Un mensaje para los transeúntes que pasan al lado de increíbles y admirables artistas cada día, ayúdenlos, den su aporte para el arte, apoyen este trabajo que no es nada fácil, contágiense de toda la felicidad que les damos al mostrarles nuestro talento.

“Que el arte sea lo que nos inspire a amar, a luchar y a crecer. No hay nada mejor que la pasión y las ansias de cumplir sus sueños y nunca nunca es tarde. Que nadie les diga que no pueden, seremos grandes compañeros, seremos inolvidables”

Ilustración por: Manuela Cardona García

-Julián Padilla

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