CONEXÃO MAGAZINE | CAROL JUNO | Ed. 47

MAGAZINE

CO NE XÃO

EDIÇÃO 47 FEVEREIRO | 2025

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Musa teen apresenta seu primeiro EP solo composto por oito faixas e revela detalhes do projeto

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Grupo One Di gi tal BR

CAPA CAROL JUNO FOTOGRAFIAS RENAN JORDÃO CONTATO REDAÇÃO/PUBLICIDADE contato@conexaomagazine.com.br EDITORA GRUPO ONE DIGITAL BR TODOS OS DIREITOS RESERVADOS

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MÚSICA

Fenômeno latino, FloyyMenor surpreende na ousada “TÚ ME CALIENTAS” Fenômeno global da música latina, FloyyMenor lança uma parceria com o produtor porto-riquenho Gaby Music, colaborador de ícones da música latina como Bad Bunny, J Balvin e Karol G. “TÚ ME CALIENTAS” é um prelúdio envolvente para ¥T$Q$ (Ya Tu Sabes Quienes Somos), seu álbum de estreia, e aposta em batidas dançantes. O artista chileno, que acumulou prêmios e sucesso no último ano com o megahit

“GATA

ONLY”,

cinematográfico

lança

um

clipe

para

acompanhar o projeto.

O clipe de "TÚ ME CALIENTAS" dá continuidade à história iniciada no single anterior, "BAYAMÓN". Esse novo capítulo, filmado nas vibrantes ruas de Miami e dirigido por Michael Joseph, tem um tom de filme de ação e chega a um clímax literalmente explosivo. Na faixa, FloyyMenor fecha um ciclo ao fazer

referência

a

"GATA

ONLY",

refletindo sua evolução artística. O novo álbum, que terá participação de J Balvin, refletirá a dura realidade de que quanto mais alto você chega, mais pessoas querem vê-lo cair, imagem já presente em “BAYAMÓN”.

Aos 19 anos, FloyyMenor continua a provar que a música latina é uma força poderosa

no

cenário

consolida

como

um

global, dos

e

se

grandes

nomes do gênero. Com bilhões de streams, ele tem conquistado espaço de

mídia

e

no

público

desde

o

lançamento do EP EL COMIENZO, que se tornou o 13° álbum de 2024 mais ouvido

no

projetos

como

Beyoncé;

e

inclui

“APAGA

EL

CEL”,

viralizaram.

mundo,

na

frente

de

Cowboy

Carter,

de

“PELIGROSA”

e

que

também

Foto : R e p rodução Asssessoria de Impre n s a / H Q M u s i c

Com “GATA ONLY”, ele venceu o Billboard Music Awards (Música Latina do Ano) e o Billboard Latin Music Awards (Canção Latina Global 200 do Ano), além de ter a música do ano no TikTok (com mais de 70 bilhões de views) e a quarta mais ouvida no Spotify global - a primeira em língua nãoinglesa. Ultrapassando 2 bilhões de streams, tornou-se a canção latina mais rápida no Spotify a superar a marca bilionária, quebrando o recorde de Bad Bunny; atingiu o topo do Shazam global e recebeu a certificação de platina da RIAA em um evento especial de celebração da cultura latina no Empire State Building, em Nova York.

2025 é um ano que promete ser de muito sucesso. Recentemente, FloyyMenor foi selecionado como parte do programa VEVO DSCVR Artists to Watch, lançando vídeos ao vivo para “GATA ONLY” e “My Love”. O projeto destaca talentos que prometem marcar tendência na música urbana global e já revelou hitmakers nos últimos anos.

MÚSICA

Ludmilla reúne 15 mil pessoas e encanta BH com a turnê Numanice

Foto : l u d millanumanice

Na noite deste sábado (15), Ludmilla agitou Belo Horizonte, reunindo 15 mil pessoas na esplanada do Estádio Jornalista Felipe Drummond - Mineirinho, para mais um show da turnê Numanice 3. Com ingressos esgotados, o público se entregou a mais de cinco horas de pura energia, começando com três horas de muito pagode, e culminando com um set de funk, comandado pela DJ Ludbrisa, alter ego da artista. A noite ainda teve surpresas com participações especiais de da DJ Bárbara Labres, MC Leozin, MC MC Rick, fenômenos do funk mineiro.

A cantora das multidões subiu ao palco por volta das 18h, trazendo com ela um repertório irresistível que fez todo mundo cantar junto. O início do show foi embalado

por

hits

como

“Maliciosa”,

“Maldivas”,

“Saudade da Gente”, “A Preta Venceu” e “Falta de Mim”, garantindo que as primeiras três horas fossem puro pagode. Mas a festa não parou por aí! Nas últimas duas horas, quem assumiu o comando foi a DJ Ludbrisa, trazendo muito funk e elevando a energia da galera ainda mais.

Ludmilla se firmou como uma das principais precursoras do pagode contemporâneo, sendo uma das responsáveis por levar o gênero ao mainstream. Ela continua a fazer história ao mostrar que suas raízes

Mais do que uma celebração musical, o Numanice também

musicais podem se reinventar e conquistar novos

é um agente de transformação social. Até agora, a turnê atual

públicos ao redor do mundo. A turnê, considerada um

arrecadou mais de 17 toneladas de alimentos, destinados a

dos maiores espetáculos da música brasileira volta ao

comunidades em situação de vulnerabilidade, e gerou mais

exterior, com show em Miami (EUA) em abril.

quinze mil empregos diretos e indiretos, reforçando o

Além dos impressionantes números de público, o Numanice segue acumulando marcas expressivas no

compromisso da artista com o impacto positivo em cada cidade visitada.

digital. Somando mais de 4 bilhões de streams em

Desde a sua criação, mais de 500 mil pessoas já

todas as plataformas, a série de álbuns tem sido um

prestigiaram o espetáculo, e o faturamento estimado é de R$

marco na carreira de Ludmilla. O Numanice #3, lançado

185 milhões, consolidando o projeto como um marco histórico

em fevereiro de 2024, já ultrapassou 600 milhões de

para a indústria do entretenimento.

reproduções. O projeto também rendeu à artista o

Ludmilla também segue quebrando barreiras como a artista

Grammy Latino de 2022 na categoria Melhor Álbum de

pop mais consumida no Spotify Brasil em 2024. Com mais de

Samba/Pagode com o Numanice #2, consolidando

7 bilhões de streams acumulados em sua carreira, ela ocupa o

Ludmilla como uma das principais artistas da música

6º lugar no ranking global das mulheres pretas mais ouvidas,

brasileira.

ao lado de ícones como Beyoncé, Rihanna e Nicki Minaj.

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MÚSICA

Delacruz leva experiência imersiva pelo Brasil com a nova turnê “Vinho”

Créd i t o s : Alexandre Merlino

Mais que um show, uma experiência. Delacruz tem

a um templo contemporâneo, onde o luxo e o clássico

feito história com seu aclamado álbum Vinho. Após

dialogam

com

referências

visuais

da

arquitetura,

atingir milhões de plays e esgotar praças como Rio e

musicalidade e arte brasileira, periférica e favelada”,

São Paulo, o artista leva para diversas cidades do país

afirma Carol Agyar.

uma cenografia imersiva para o público. Com direção de

As cores e texturas do vinho — desde os tons

arte e cenografia assinada por Carol Agyar, co-direção

profundos da bebida até as representações centenárias

de arte de Natalia Neve, produção de objeto de Kae

de seus processos e consumo — inspiram a composição

Catalao o cenário da turnê dá continuidade e traz

do cenário. Os tapetes, mobiliários e iluminação

expansão ao universo criado para o álbum visual

transitam entre o vintage e o moderno, criando um

lançado em 2024.

equilíbrio entre tradição e contemporaneidade. Já os

“O vinho sempre esteve no centro desse conceito —

fundos

texturizados,

como

tijolos

aparentes

e

mais do que uma bebida, ele carrega simbolismos de

superfícies em construção, evocam um ambiente bruto

abundância, intimidade, celebração e potencial criativo.

e autêntico, que protege toda a realeza desse universo.

E aqui, uma curiosidade: o nome do álbum só foi

“A presença marcante das plantas, tão habituais nos

definido ao final da gravação, como se o próprio

quintais, casas e morros do Brasil, reforça essa estética,

processo artístico precisasse maturar, tal qual o vinho,

trazendo o natural e o orgânico para dentro da narrativa

até revelar sua identidade definitiva. Essa organicidade

visual. Cada elemento foi pensado para evocar o tempo,

também guiou a concepção da cenografia do show,

a transformação e o encontro”, completa Carol.

que traduz esse imaginário em um espaço que remete

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MÚSICA

A arte brasileira também é um pilar essencial desse espaço. “Se nas representações mitológicas de Dionísio e do vinho vemos constantemente obras que retratam corpos e realidades europeias, aqui, ressignificamos essa visão. Para nós, obra de arte tem outra referência. As criações de MULAMBÖ, Hebert Amorim, Edu Ribeiro, Albarte e Sofia Rocha foram incorporadas à cenografia do álbum, reafirmando a identidade visual que permeia o projeto desde sua concepção. Essas obras carregam a grandeza e a voz dos nossos, expressando a força criativa e, ao mesmo tempo, as denúncias e mensagens que só a arte é capaz de catalisar”.

“Agora, esse conceito se expande para os palcos, atravessando cidades e ressignificando cada apresentação como um encontro entre arte, música e narrativa visual. A turnê não apenas leva esse universo adiante, mas convida o público a entrar nele, a vivê-lo. Porque sempre foi criado por e para nós”, finaliza.

MÚSICA

CAMPINAS Data: 12/04

Turnê Vinho

Local: Pista 2002 - R. Srg. Bombeiro Assiz Degrossoli

Vinho é um projeto que traz uma coleção de hits que

Filho, 231 - Fazenda Santa Cândida, Campinas

misturam Neo Soul, R&B e Rap. Com participação de

SALVADOR

IZA, MC Cabelinho, Gaab e Lukinhas, o álbum figurou no

Data: 26/04

Top#50 do Spotify, o Top#10 do Youtube, além de fazer

Local: Armazém - Av. Luiz Tarquínio Pontes, 827 - Jardim

parte do Top#100 da Billboard.

do Jockey, Lauro de Freitas - BA, 42702-420

Foto : R e n an Jordão

A turnê do álbum já passou por Rio e São Paulo, onde reuniu diversos fãs e famosos (confira aqui!) e segue pelas principais casas de shows e festivais do país, como Rio de Janeiro, no próximo dia 21 de fevereiro, no Circo Voador; seguindo para Belo Horizonte no dia 22 de

março,

na

Autêntica.

Já

em

abril,

o

artista

desembarca em Caxias do Sul, no dia 04, no All Need Master Hall, indo para Porto Alegre, no dia 05, no URB

CURITIBA Data: 10/05 Local: Live Curitiba - R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba RECIFE Data: 24/05 Local: Armazém 14 - Av. Alfredo Lisboa, s/n - Recife

Stage, e no dia 12, em Campinas, na Pista 2002. Para

FORTALEZA

integrar a turnê, o artista anuncia Juiz de Fora, no dia 21

Data: 28/06

de março; Salvador no dia 26 de abril, no Armazém; e dia

Local: Sunrise Beach Club - Av. Zezé Diogo, 4987 -

10 de maio, em Curitiba, no Live Curitiba. Recife

Antônio Diogo, Fortaleza

também recebe o show no dia 24 de maio, no Armazém 14, e fecha a agenda em Fortaleza, no dia 28 de junho,

Informações e ingressos:

no Sunrise Beach Club. Em breve, mais cidades serão

https://delacruztourvinho.com.br/

anunciadas.

Turnê “Vinho” - Delacruz RIO DE JANEIRO Data: 21/02/2025 Local: Circo Voador - R. dos Arcos, s/n - Lapa, Rio de Janeiro JUIZ DE FORA data: 21/03 Local: Cultural Bar - Av. Deusdedith Salgado, 3955 Teixeiras, Juiz de Fora BELO HORIZONTE Data: 22/03 Local: Autêntica - R. Álvares Maciel, 312 - Santa Efigênia, Belo Horizonte CAXIAS DO SUL Data: 04/04 Local: All Need Master Hall - R. Castelnovo, 13351 Capivari, Caxias do Sul PORTO ALEGRE Data: 05/04 Local: URB Stage - R. Beirute, 45 - Navegantes, Porto Alegre

Jean Tassy Artista alcança 4 milhões plays com álbum Acrônico

Créd i t o s : André Iosolini

MÚSICA

Artista de Brasília é uma das grandes apostas da música brasileira e tem ganhado novos espaços com seu segundo álbum

Com uma semana de lançamento, Acrônico já somava

estava", afirma Jean.

1 milhão de streams, consolidando Jean Tassy como

Depois de três anos de seu último álbum, o artista

uma das apostas mais promissoras da música brasileira.

apresentou o novo disco, como uma conexão com seus

O segundo álbum, sucessor do elogiado “Amanhã”

trabalhos anteriores, que ao mesmo tempo quebra o

(2021), chegou com colaborações potentes, como

sentido do que foi feito até aqui, num desejo de

Liniker, Don L, Wiu, Duquesa e Yago Oproprio, em meio

inaugurar um novo momento – em uma produção mais

a composições profundas que refletem sobre temas

madura e esteticamente cuidadosa. Além do disco, Jean

geracionais e a relação com o tempo. Agora, Acrônico

Tassy também lançou um curta-metragem homônimo,

alcança o marco de 4 milhões de plays no Spotify.

dirigido por Helder Fruteira e Carol Aó, que explora os

“Estou feliz com o desempenho de streams do disco e mal posso esperar para o início dos shows. Como eu sempre digo, o lançamento do disco é só a primeira

Foto : R e p rodução Assessoria de Impren s a / R & D C o m u n i c a

dilemas contemporâneos da necessidade de performar nas redes sociais.

MÚSICA

Rashid celebra 15 anos do primeiro EP Hora de Acordar e faz ponte com novo disco PORTAL Rashid começa 2025 alcançando um novo marco em sua trajetória, ao lançar o primeiro vinil de sua carreira, do último e elogiado disco, PORTAL. Lançado originalmente em agosto do último ano, o disco representa uma nova fase para o multiartista paulistano, consolidando sua maturidade

artística

e

sua

busca

por

sonoridades

autênticas. A edição em vinil é lançada em parceria com a Noize Record Club, reforçando a relevância do projeto e proporcionando aos fãs uma experiência diferenciada com o registro físico de um trabalho profundamente pessoal e reflexivo.

PORTAL é um disco que sintetiza os aprendizados e transformações vivenciadas por Rashid ao longo de sua trajetória. Com um olhar introspectivo e narrativas que transitam entre o pessoal e o universal, o álbum traz participações de grandes nomes da música brasileira, como Lenine, Péricles, Melly e Lagum. Composto por nove faixas, o trabalho apresenta influências que vão do rap clássico

à

música

popular

brasileira,

criando

uma

sonoridade plural e sofisticada. O título do álbum reflete sua essência: cada faixa representa um portal atravessado pelo artista, seja na jornada pessoal ou na construção de sua identidade musical.

O lançamento do vinil também resgata a conexão entre PORTAL e um dos projetos mais icônicos de Rashid, o EP Hora de Acordar, que completa 15 anos em 2025. Lançado em 2010, o EP marcou o início da carreira do rapper e se tornou um divisor de águas em sua trajetória. Agora, PORTAL surge como um desdobramento dessa jornada, evidenciando a evolução do artista e reafirmando sua capacidade de se reinventar sem perder a essência. “Se o Hora de Acordar foi um grito de urgência, PORTAL é uma conversa mais amadurecida, com um olhar mais amplo sobre tudo que me trouxe até aqui”, reflete Rashid.

Após o lançamento do álbum PORTAL com um show esgotado na Casa Natura Musical, em São Paulo, em dezembro de 2024, Rashid se prepara para levar o projeto para diferentes cidades do Brasil. A turnê, acompanhada de uma banda completa, promete ampliar a experiência do disco e levar sua energia para o palco. Em breve, as datas e locais serão anunciados, consolidando mais um capítulo dessa jornada que conecta passado, presente e futuro na carreira do artista.

Créd i t o s : Renato Nascimento

MÚSICA

Luccas Carlos apresenta um olhar multifacetado em Busco Romance Love Show Entre o rap e o R&B, Luccas Carlos vem trilhando uma

Créd i t o s : Fernando Mendes

caminhada ímpar na cena nacional, explorando as nuances

do

lovesong

melódico.

O

artista

carioca

apresenta agora um novo projeto: Busco Romance Love Show, que como o título já entrega, chega como um registro dessa experiência universal, só que a partir de um olhar mais maduro. O terceiro álbum de estúdio de Luccas, lançado pelo selo Coala Music, é embalado por uma combinação de sonoridades que vão do drill ao funk, ao longo de 12 canções inéditas – contando ainda com as participações de Don L, Djonga, Teto, Vulgo FK, Menor MC, Gaab e A$HP. “Quis trazer a verdade do que é o amor, que nem tudo é perfeito. Existem diferentes formas de amar – a si mesmo, um estilo de vida, ou outra pessoa – e o álbum aborda essas perspectivas”, resume Luccas Carlos. O novo álbum mergulha

em

temas

como

auto

descoberta,

vulnerabilidade e a dificuldade de se conectar em um mundo acelerado. E as melodias e arranjos acompanham a pluralidade presente nas composições, com influências que passam pelo rap, R&B, drill e funk, criando um mosaico sonoro.

Chegando com destaque no álbum, a faixa “FAMOSA” surgiu como um ponto de virada nos processos criativos do projeto como um todo. “Foi essa música que abriu caminhos para o restante do disco. É uma das faixas que melhor representam a essência do álbum e a minha evolução como artista”, explica Luccas. A canção é a

Conhecido por ser uma das principais vozes do R&B

quinta das doze faixas que compõem a tracklist. Esta, que

nacional, a cada apresentação o artista abre espaço para

guarda ainda um leque de participações escolhidas a

o público sentir, cantar e se declarar, reunindo casais e

dedo para elevar o impacto musical do projeto. Vulgo FK

agulhando os solteiros. Assim, Busco Romance Love

é a primeira colaboração que aparece no álbum, logo na

Show foi tomando forma, inspirado nos programas de

segunda track “86”; enquanto Gaab soma em “bailarina”;

televisão sobre relacionamentos, oficializando o papel de

Teto e Don L, por sua vez, se juntam para participar de

Luccas Carlos como matchmaker entre os fãs.

“conexão”; já os vocais de A$HP entram em “GANGSTA” e

O álbum chegou de surpresa para os fãs, sem aviso

os do Menor MC completam “4K”. O rapper Djonga então

prévio, trazendo todas as sutilezas da experiência

amarra as colaborações da tracklist em “NECTAR”, e “mto

universal que envolve o romance nos pormenores do

estilo”, “SEM PRESSA 2”, “passarela”, “easy” e “momento”

lançamento. “Esse disco é um marco para mim, tanto

completam o disco.

musicalmente

quanto

pessoalmente.

Ele

mistura

Guiado pela temática central do amor, o projeto traz a

sonoridades diversas, reflete minhas mudanças e explora

maestria e bom humor do artista nos detalhes. O próprio

o amor em suas formas mais complexas e reais. É um

conceito que nomeia o disco foi inspirado no que já

projeto sobre me renovar, me desafiar e mostrar uma

costuma acontecer nos shows de Luccas Carlos pelo país.

nova fase, mais honesta e madura, da minha carreira”.

Deekapz & Friends reúne DJs do Reino Unido, França e Estados Unidos para uma festa inédita em São Paulo Foto s : R e produção Assessoria de Impre n s a

MÚSICA

A sua mistura própria de música eletrônica, funk, rap, pop e soul levou o duo Deekapz a embarcar em quatro

principais casas noturnas do centro de São Paulo, a Ephigenia.

turnês pela Europa ao longo dos seus dez anos de

“Enquanto a cidade dorme, Deekapz atravessa o mapa

carreira. Entre um país e outro, a dupla formada por

sem precisar de passaporte para uma colisão de

Matheus Henrique e Paulo Vitor acumulou vivências e

culturas em alto volume, onde São Paulo se torna o

referências que mais tarde foram impressas nos EPs e

centro de um movimento sem bandeira”, afirma o duo.

mixtapes que compõem sua discografia. Para além

Com uma presença internacional se solidificando, o

disso, a dupla pode pinçar um pouco das sonoridades

duo paulista que já passou por grandes festivais

gringas de artistas plurais e, agora, toda essa bagagem

nacionais como Lollapalooza Brasil, AFROPUNK e

dá forma ao seu mais novo evento proprietário:

Primavera Sound, também levou as referências e suas

Deekapz & Friends. A primeira edição da nova festa

produções brasileiras para outros polos da América

reúne DJs do Reino Unido, França e Estados Unidos

Latina, como Argentina, Uruguai, Chile e Colômbia. Já

junto ao calor brasileiro. No dia 08 de março, o Deekapz

na Europa, foram 10 países visitados e 28 shows ao todo,

recebe a estadunidense Anastajza, a francesa Tsunamy

pelo continente.

e os britânicos Changing Currents e Rouzy, em uma das

Foto : R e p rodução Assessoria de Impren s a / R & D C o m u n i c a

MÚSICA

Seu Jorge apresenta "Baile à la Baiana": uma celebração musical das influências cariocas e baianas Créd i t o s : Vinny Campos

No dia 16 de fevereiro, Seu Jorge apresentou ao público o seu novo e aguardado álbum Baile à la Baiana, disponível em todas as plataformas de streaming.

Com

11

faixas

que

combinam

elementos da música carioca e baiana, o novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira.

“Esse disco é uma junção de influências que venho

acumulando

ao

longo

dos

anos,

misturando minhas raízes cariocas com a força da música preta da Bahia”, conta Seu Jorge. “É um álbum para dançar, se divertir e celebrar a vida.”

As raízes do projeto: encontros que marcaram uma vida A inspiração para Baile à la Baiana nasceu em Salvador,

em

um

espaço

cultural

vibrante

chamado Galpão Cheio de Assunto, liderado pelo percussionista Peu Meurray, amigo e parceiro de longa data de Seu Jorge. Foi lá também que o artista conheceu Magary Lord, outro nome central na concepção do álbum. O ambiente do Galpão,

que

abrigava

música,

exposições

e

encontros criativos, tornou-se um ponto de convergência para artistas que buscavam inovar e compartilhar suas expressões artísticas.

“Foi um encontro de almas. A música nos uniu de uma forma muito genuína”, relembra Seu Jorge. “Nossos filhos brincavam juntos, as famílias se aproximavam, e dali surgiram canções que têm muito significado para mim. Esse álbum é um registro dessas conexões.”

Além de Peu e Magary, o disco conta com a contribuição

de

outros

compositores

que

colaboraram ao longo dos anos para criar um repertório rico e diversificado. “As músicas já estavam praticamente prontas. O desafio foi reunir as pessoas certas e capturar a energia que cada um trazia para o projeto.”

Uma sonoridade única: carioca e baiana em perfeita harmonia

A música de Baile à la Baiana é um verdadeiro mosaico de influências. Gravado com a banda Conjuntão Pesadão, que acompanha Seu Jorge há anos, o álbum traz a força da música negra carioca – como funk, soul, da Banda Black Rio, A Banda do Zé Pretinho, Banda Vitória Régia – misturada com os ritmos vibrantes da Bahia, como a Chula, o Semba, além de Black Music e Black Samba. “De uma forma geral, o álbum traz a junção regional do afropop. A busca é por essa sonoridade”, afirma Seu Jorge.

“Esse disco é sobre união. A música carioca e a baiana se encontram de forma natural, porque ambas têm raízes na música preta e no desejo de transmitir alegria e força”, explica o artista. Entre os músicos que participam do projeto estão Adriano Trindade, Sidão, Danilo Andrade, Rodrigo Tavares, Fernando Vidal, Ivan Sacerdote, e os próprios Peu Meurray e Magary Lord, que também contribuem com suas percussões e vozes. “É um entrosamento de time. Todo mundo trouxe suas virtudes e experiências para criar algo único.”

Sobre o álbum, o cantor, percussionista e criador do gênero Black Semba, Magary Lord, afirma: "Conheci Seu Jorge em um evento na Ilha de Itaparica, quando eu tocava com um grupo de samba e ele era a grande atração da noite. A conexão musical foi imediata, e descobrimos que tínhamos um amigo em comum, Peu Meurray, que hoje também faz parte desse projeto. Com o tempo, nos tornamos parceiros em diversas canções, como ‘Pessoal Particular’ e ‘Chama o Brasil pra Dançar’, e decidimos reunir essa trajetória no álbum ‘Baile à la Baiana’. O disco traduz essa energia de alegria, alto astral e descontração. Agora, queremos levar essa vibração para os palcos e botar o povo para dançar.

MÚSICA Já o músico Peu Meurray, reflete: "‘Baile à la Baiana’ é um projeto que celebra quase duas décadas de amizade com Seu Jorge e a parceria com Magary, marcado por sinceridade, harmonia e alegria. Tudo começou nos encontros no Galpão em Salvador, onde a conexão musical foi imediata, unindo estilos, ideias e o prazer de criar juntos. Seu Jorge sempre foi recebido na cidade com aplausos e uma irmandade que fortaleceu ainda mais nosso vínculo. Ao longo dos anos, viajamos, compusemos e sonhamos, construindo esse trabalho que agora chega ao público. O álbum reflete essa trajetória, trazendo um som poderoso e cheio de energia, com o objetivo de levar cura, felicidade e muita música para aqueles que esperavam por essa celebração de amizade e talento."

Expectativa pelo lançamento e turnê internacional Com Baile à la Baiana, Seu Jorge retoma o formato de álbum com músicas inéditas após um período de experimentações e colaborações. “Faz tempo que os fãs me perguntam sobre um novo disco, e agora finalmente chegou o momento. Esse é um álbum alegre, dançante e cheio de energia boa. Estou muito empolgado para compartilhar com o público”, diz o cantor.

Para comemorar o lançamento, Seu Jorge embarcará em uma turnê internacional a partir de março, com apresentações programadas para várias cidades da Europa. “A música brasileira tem um alcance incrível.

Estou animado para levar o Baile à la Baiana para palcos internacionais e mostrar toda essa vibração.”

Um artista de fronteiras expandidas Com uma carreira que ultrapassa três décadas, Seu Jorge é reconhecido mundialmente por sua capacidade de transitar entre diferentes expressões artísticas. Além de ser um dos maiores nomes da música brasileira, ele conquistou destaque no cinema, com papéis em filmes icônicos como Cidade de Deus e A Vida Aquática com Steve Zissou, onde reinterpretou canções de David Bowie em português.

Nos últimos anos, estrelou produções como Marighella e Medida Provisória, ambas marcadas por forte impacto social e cultural. “A arte é uma forma de conexão. Minha

Fotosonoridade : R e p rodução rica, Assessoria de Impren s a / Rconquistar & D C o m u n i c ao coração uma o disco promete

missão é criar e compartilhar histórias que toquem as

do público e reafirmar o lugar de Seu Jorge como um dos

pessoas de diferentes maneiras”, reflete.

grandes embaixadores da música brasileira.

Uma celebração do encontro e da alegria

“Esse álbum representa a ideia de que gente boa se atrai. É

Baile à la Baiana é mais do que um álbum; é uma

sobre encontros, celebração e alegria. Quero que essa

celebração do poder da música de unir pessoas e

energia alcance o maior número de pessoas possível”,

culturas. Com melodias envolventes, letras inspiradoras e

conclui o artista.

CAPA CONTEÚDO EXCLUSIVO

Como um projeto de autoconhecimento, a cantora e compositora carioca Carol Juno apresenta seu primeiro EP solo, Favorito.

Foto s : R e nan Jordão

CAPA Para nós, Carol Juno é uma artista e tanto. O lançamento do novo EP solo, "”Favorito"”, marca uma nova fase na trajetória da artista, em que explora as várias formas de amor na busca por uma autonomia criativa – e embala tudo com uma sonoridade inspirada no pop e R&B dos anos 2000. A estética desta época, inclusive, se desdobra ainda nos registros audiovisuais que acompanham o EP, e foram produzidos pela Lanterna Filmes. Favorito reúne oito faixas e é apresentado pela Universal Music, acompanhado do clipe da faixa foco.

“Este EP simboliza a virada de chave em que decidi assumir o controle da minha narrativa. Ele é uma boa porta de entrada para o meu universo, dizendo de forma humorada e assertiva: quem conta essa história aqui sou eu”, afirma Carol. A artista estreia sua carreira solo com o primeiro projeto fonográfico 100% autoral, composto inteiramente por ela. Logo na faixa-título do lançamento, a artista se apresenta abraçada à sua vulnerabilidade para versar sobre a sensação de impotência que sentiu em momentos de sua carreira, quando sua própria voz parecia não ser ouvida no processo criativo.

O EP chega como um convite intimista que passeia pela visão de Carol sobre o amor, seja ele romântico, platônico, familiar ou o amor-próprio.

Essa pluralidade de experiências conecta as faixas: “Cada música reflete uma faceta diferente desse sentimento tão complexo, e também fala muito sobre autoconhecimento”, comenta.

Esse leque de experiências pessoais e reflexões se desdobram nas oito faixas que se encontram em uma sonoridade inspirada no pop e R&B dos anos 2000. A canção-título “Favorito” versa sobre “a sensação de falta de escolha, de confiar no outro e se sentir inseguro com o caminho que essa outra pessoa te levou”, afirma Carol. Todo o conceito, por sua vez, se desdobra na criação do videoclipe que acompanha a música: “Quando estávamos criando o clipe, lembro de falar com o diretor Lucas Melo sobre essa imagem da boneca, de literalmente manipular os movimentos do corpo com cordas. Nós chegamos a gravar um clipe inteiro em torno dessa ideia, mas o resultado não era o que nós queríamos, e tivemos que descartar aquela versão. Hoje eu fico feliz de isso ter acontecido, porque acho que esse clipe representa o tema da música de forma muito mais completa”, completa ela.

Ainda que represente sua estreia solo, Favorito marca o encontro de Carol Juno com uma série de artistas parceiros.

TH4I assina a produção da canção-título "Favorito" e de "Felizes Para Sempre", enquanto a dupla U.GOT e Bian, da BÜM, está por trás das faixas "Replay", "Ilusão", "Não Vai Se Apaixonar" e "Voar". A produção de "Tanto e Sempre Mais" ficou nas mãos de Antônio Leoni, que também colaborou com Carol na composição desta faixa. E, para além das colaborações nos bastidores, o EP reúne também participações especiais nas versões que chegam agora a público: A faixa "Não Vai Se Apaixonar" traz a cantora mineira RUBY, com quem Carol já havia colaborado anteriormente, e "Ilusão" conta com o rapper Choice, que impressionou a artista com seu verso. A terceira colaboração, "Replay", envolve o cantor e produtor Donatto, que trouxe sua assinatura tanto na composição quanto na gravação. O EP traz ainda a bonus track “Voar”, lançada em 2023 por Juno, que apresenta sua nova versão acústica.

Para amplificar a narrativa do projeto, Carol Juno ainda se aprofundou na visão estética resgatando toda sua jornada e relação com o universo do cinema – sua formação acadêmica. Favorito reúne videoclipes e visualizers que acompanham o lançamento e que remetem à estética dos anos 2000 e 2010: “Quis trazer essa memória visual da minha infância e adolescência, incluindo elementos como Barbies, coreografias e muito brilho. Cada música tem um mood board próprio, cores e texturas que complementam a narrativa que estou construindo com o som”, conta Carol que assinou a parte criativa ao lado da produtora Lanterna Filmes.

“Este projeto chega tanto como um convite para reflexões e percepções sobre o amor, quanto um lembrete para mim mesma sobre quem eu sou, fazendo até um resgate da minha infância. Eu cresci no meio dessas cases, de cabos, em coxias e backstages de shows, então foi como um lembrete do porquê eu faço isso, o porquê de ser cantora”, finaliza ela.

Vem conferir a entrevista exclusiva: "Favorito" marca sua estreia solo, como foi assumir totalmente a narrativa do seu trabalho e o que esse EP representa para você?

Foi um pouco assustador, pra ser sincera. Eu sempre tive a sensação de que seria muito difícil fazer “sozinha”.

No início do processo, lá em 2020, eu me perguntei muito se tinha feito a escolha certa, se daria conta de desenvolver o meu som, a minha identidade, e entregar isso de uma forma que eu acredito que me representa.

O processo de criação de Favorito foi também um processo de recriação de mim mesma. Nos quatro anos que passei desenvolvendo essas músicas, também cresci muito como pessoa e como profissional, e o Favorito é uma cápsula do tempo desse momento da

minha vida. Hoje, com ele no mundo, eu entendo que é uma grande conquista pra mim, porque eu consigo ouvir, em cada música, onde eu estava e o que estava sentindo.

O projeto explora diferentes formas de amor e tem um tom muito pessoal. Como suas experiências e reflexões influenciaram as composições e a escolha da sonoridade inspirada no pop e R&B dos anos 2000?

Como compositora, eu acredito muito na construção de narrativa, não só nas faixas individuais, mas na história que elas contam como obra completa. Eu gosto quando um álbum tem uma história, quando as músicas conversam e se conectam, mesmo que não falem necessariamente das mesmas coisas. O amor é o tema universal do EP porque ele realmente toma conta de tudo, sempre, então eu quis pegar experiências que estavam frescas no momento da escrita e colocar no papel pela lente desse sentimento. Eu já sabia que queria me apoiar nessa sonoridade dos anos 2000 e do R&B porque esse foi o pop que me “criou”. Foi o som que me fez sonhar em ser cantora, então nada mais certo do que honrar o som que a Carolina, com seus 11, 12 anos, ouvia e amava. É tudo sobre amor, no final das contas!

O videoclipe de “Favorito” passou por um processo intenso de criação até chegar à versão final. Como foi transformar essa ideia da manipulação e falta de controle em uma linguagem visual tão impactante?

Para o vídeo de Favorito, eu trabalhei com os meus amigos da Lanterna Filmes. Eu fiz faculdade de cinema com o Lucas Melo (diretor), Uli Dile (diretora de arte) e com o Victor Hugo Saldanha (diretor de fotografia), então a gente já conversa na mesma língua e eles sabem exatamente o tipo de maluquice que eu quero fazer, e são mais malucos ainda por toparem fazer junto comigo! Nós fizemos duas versões desse clipe. Vendo a primeira, foi mais fácil de entender em quais pontos a gente realmente queria tocar. Favorito é a virada de chave entre a sensação de impotência e a escolha de tomar o poder de volta. Eu escrevi essa música pensando em como eu me sentia impotente em relação ao meu próprio trabalho, então ao invés de fugir da especificidade, nós preferimos ser mais diretos e literais, usando equipamentos de áudio para criar a imagem da marionete. Quando eu estava compondo “Tanto e Sempre Mais” com o Leoni, ele disse uma coisa pra mim que mudou tudo sobre como eu trabalho: ele me disse para ser específica, porque quanto mais vaga alguma

coisa é, menos pessoas ela alcança. Para a versão final do clipe de Favorito, a ideia foi essa: eu estou me sentindo impotente e manipulada no meu trabalho, então é isso que o vídeo precisa mostrar.

O EP conta com diversas colaborações, tanto na produção quanto nas participações especiais.

Como foi trabalhar com esses artistas e de que forma essas parcerias enriqueceram o projeto?

Foi um exercício de adaptação e elasticidade pra mim.

Choice, Donatto e Ruby são artistas incríveis, e no processo de criar junto com eles, eu pude me colocar na posição de observadora e entender melhor a artista que eu quero ser. Eu aprendi muito na criação desses feats.

Trabalhar com produtores diferentes também foi muito bom porque me ajudou a entender que o fio condutor do projeto que eu estava criando era eu mesma, e que eu precisava ser incisiva e confiar nos meus instintos, pra passar pra eles exatamente o que eu queria criar.

Trabalhar com TH4I, Bian e U.GOT (BÜM) e com o Antônio Leoni nesse EP foram três processos completamente diferentes que permitem que o EP seja exatamente o que ele é: uma colagem de mim mesma.

Além da música, o projeto traz um forte apelo estético, inspirado no cinema e na cultura pop dos anos 2000 e 2010. Como essa abordagem visual complementa a narrativa do EP? Eu acho que a música, sozinha, já tem um apelo sensorial muito grande e comunica tudo que precisa comunicar. O que eu tento fazer com o audiovisual e com todo o material que acompanha a música é sublinhar a minha intenção com as histórias que estou contando, como se fossem notas do autor em um livro.

A partir do momento que a música está no mundo, ela não é mais minha, e cada pessoa que encontrar com ela vai entender e sentir aquele som de uma forma particular e especial. Pra mim, essas outras coisas que acompanham o trabalho (e que eu amo fazer) são mais uma forma de mostrar pros pessoas quem eu sou, no que acredito e de onde minhas idéias vem, para complementar a experiência sonora.

1. Não Vai Se Apaixonar – “A música tem bastante referências do pop e R&B dos anos 2000, tanto na sonoridade, quanto na forma estética como decidi representar ela. Eu usei elementos nas artes, por exemplo, que lembram capas de álbuns de cantoras pop dos anos 2000. Também coloquei no clipe elementos que remetem aos anos 2000, mas pelo lado da minha infância: é como se fosse eu criança brincando com Barbies - que somos eu e Ruby”.

2. Replay – “Foi um exercício de composição diferente pra mim, porque não é baseada em uma experiência de vida minha, mas sim em uma série que eu gosto muito, ‘Heartstopper’. Eu lembro que quando terminei de assistir, mandei uma mensagem pra Bian dizendo que queria fazer uma música sobre. O clipe tem algumas referências de momentos chave da série também”.

3. Favorito – “A primeira faixa escrita para o projeto e a última a ser finalizada, no final de 2023. Uma coisa que eu gosto muito nela é a linha de baixo; eu queria muito trazer o baixo e os synths como destaque, aproveitar a vibração grave para envolver o ouvinte. Eu me diverti muito no estúdio com o TH4I quando gravamos a música. Ele é um produtor muito generoso no processo criativo, ouvindo todos os timbres e possibilidades comigo, um por um, até chegarmos na versão final”.

pela primeira vez, a letra dela era em inglês, e contava uma história bem diferente da minha versão. Nesta música eu tive a oportunidade de trabalhar com a Tállia, uma compositora maravilhosa. Fizemos uma sessão por zoom para compor, e geralmente eu não gosto de fazer as coisas por videochamada, mas poder escrever uma música tão pessoal de um lugar de conforto (no caso, o meu quarto) facilitou muito o processo pra mim”.

7. Felizes Para Sempre – “Essa música começou muito diferente da versão final dela. Originalmente, Felizes Para Sempre beirava quase um pop-punk! Eu escrevi logo após um término de relacionamento, e a frustração saiu toda na versão original da música. Isso foi em 2021.

Em 2023, eu e TH4I reabrimos o projeto dela no estúdio, mudamos versos de lugar e retrabalhamos a sonoridade dela pra ficar mais próxima do som com que eu me identifico. Alguns processos de criação levam mais tempo que outros, e essa é uma música que necessitou de uma maturidade pessoal (e musical) maior ser finalizada”.

4. Ilusão – “Foi a primeira música que eu trabalhei com a Bian e U.GOT da BÜM. Eles me apresentaram o beat já com o verso do Choice, então a criação da música meio que foi ‘ao contrário’: eu recebi um verso incrível, e tivemos o desafio de contextualizar o verso dele dentro da história que eu queria contar. Eu e Choice fomos nos encontrar em pessoa só no dia da gravação do clipe!”

5. Tanto e Sempre Mais – “Escrevi essa canção como parte do meu TCC na faculdade de cinema. Ia fazer um videoclipe, e queria uma música que representasse o momento que eu estava vivendo. Resolvi entrar em contato com o Leoni, com quem tinha feito um curso de composição em 2020 durante a pandemia, e ele topou escrever comigo. Eu sou muito grata pela experiência e pelos conselhos de composição que ele me deu durante o processo, especialmente ‘ser específica’ no que eu escrevo. Quanto mais honestos e específicos somos com a nossa música, mais gente ela atinge”.

6. Voar – “Na verdade esta é uma versão de uma música que não chegou a ser lançada. Quando ouvi

Foto : V i t or Hugo Saldanha

MÚSICA

Alexia Evellyn revela seu EP de estreia “Dark Side EP”

Alexia Evellyn já acumulou mais de 8 milhões de streams globais desde sua estreia neste verão, levando

suas redes sociais no último ano, há quatro anos ela quase desistiu da música.

sua música para o mundo. Seu sucesso a levou a se

Desde criança, Alexia tocava violoncelo e conquistou

apresentar na TV nacional da China para mais de 150

uma bolsa universitária para estudar canto, mas a

milhões de espectadores, alcançando quase 1 bilhão de

confiança para abraçar sua própria voz só surgiu

visualizações nas redes sociais locais.

quando assinou contrato como vocalista principal do

Agora, no dia 14 de fevereiro, Alexia lança seu aguardado EP de estreia, Dark Side EP. O EP é uma jornada interna que começa com uma

Cirque Du Soleil em 2019. Porém, às vésperas de sua primeira turnê mundial, a pandemia cancelou seu sonho

antes

mesmo

de

começar.

Afundada

em

mulher que percebe estar presa em uma gaiola. Ela se

depressão, quase abandonou a música para sempre. Foi

reconecta com sua fúria, lambe suas feridas e segue os

com o incentivo de um amigo que começou a cantar

fios que a guiam para fora dessa caixa, de volta ao seu

em diversos lugares, gravando vídeos para postar

corpo, resgatando partes perdidas de si mesma no

online. Rapidamente, um público se formou ao redor de

deserto.

suas interpretações a capella de músicas tradicionais e

“Este EP é o começo da jornada dela. Da minha jornada. Essas músicas têm um significado profundo

do

pop

moderno,

gravadas

em

paisagens

deslumbrantes do Brasil.

para mim. Compartilhei minhas feridas mais profundas

“Estar em contato com pessoas que amavam as

com vocês e tive minha alma despedaçada ao reviver

mesmas coisas que eu me fez sentir, pela primeira vez,

tudo enquanto escrevia essas letras. Quando você ouve,

que eu não era tão estranha assim. Na verdade, existem

está segurando minhas lágrimas e meu coração.”

muitas pessoas como eu espalhadas pelo mundo. Eu só

O caminho até aqui não foi fácil para Alexia. Apesar de ter conquistado mais de 5 milhões de seguidores em

não as conhecia ainda.”

MÚSICA

Greentea Peng revela o novo single “Stones Throw” Greentea Peng retorna com um novo single hipnotizante, “Stones Throw”, a mais recente oferta de seu próximo álbum TELL DEM IT’S SUNNY, que será lançado em 21 de março pela AWAL. “Stones Throw” é uma análise de vulnerabilidade, resiliência e transformação. Este lamento mostra a habilidade única de Peng de canalizar a dor pessoal para

uma

arte

transcendente.

Produzida

pelo

colaborador de longa data Earbuds, a faixa se aprofunda no desenrolar de um relacionamento, seus tons agridoces tecem uma narrativa equilibrada entre força e rendição, desafio e resignação. “Reflexões sombrias sobre um amor remodelado” diz a artista.

O novo single é acompanhado por um videoclipe dirigido

pelo

colaborador

de

longa

data

ABOVEGROUND. Filmado na Letônia, o visual oscila entre

close-ups

emocionantes

e

quadros

cinematográficos de grande angular. O uso de lentes olho de peixe e zooms de longa distância combinam com o barulho frenético de breakbeats durante o tempo de execução da faixa. “Assim que ouvi a música, tive a sensação de que faríamos a produção do vídeo perto de casa, na Europa Oriental. Senti uma sensação de nostalgia e, depois de uma conversa profunda com Aria sobre o que a música significa para ela e para o mundo, vemos tudo isso em tudo, apenas marquei as caixas. Filmamos por dois dias, começando cedo, tudo em filme na fria chuva da Letônia. Shashlik no almoço, vinho no jantar e uma lista de filmagens intensa ao longo do dia. De todos os videoclipes que fizemos juntos, acho que este se destaca para mim. Ela estava

destemido e discreto, mostrando a inconfundível

completamente focada em sua personagem. Era mais

habilidade

profundo do que música.” – ABOVEGROUND

(hardest)” foi seguido pelo single “One Foot”, cujo refrão

de

Peng

sobre

a

produção.

“TARDIS

O próximo álbum marca uma evolução significativa na

é um exemplo notável dos vocais de parar no meio do

jornada criativa de Greentea Peng. Enquanto seu álbum

caminho que pontuam as verdades faladas de Peng ao

de estreia, MAN MADE de 2021, voltou seu olhar para

longo do álbum. Produzido por OCT8VES (Jon Mills e

fora, capturando o espírito coletivo de um momento

Nat

carregado no tempo, TELL DEM IT’S SUNNY muda para

perfeitamente complementada pela entrega vocal de

dentro, oferecendo uma exploração profundamente

Greentea.

Powers),

a

instrumentação

hipnótica

é

identidade,

Greentea Peng constrói paisagens sonoras oníricas

crescimento e humanidade crua estão no centro deste

misturando sua música com influências de vários

projeto expansivo, ancorando suas músicas na política

gêneros,

da autorreflexão.

contemporâneo e rock psicodélico. Profundamente

pessoal

da

individualidade.

Temas

de

O primeiro single “TARDIS (hardest)” foi uma introdução perfeita para esta nova era – um manifesto

desde

dub,

reggae,

jazz,

hip-hop

pessoal e politicamente presente, a música de Greentea tocou o público em todo o mundo.

MÚSICA

The Stylistics colabora com Shania Twain no novo single “Yes, I Will” O grupo de soul da Filadélfia, The Stylistics, colaborou com Shania Twain em um novo single, “Yes, I Will”, lançado hoje para o Valentine’s Day. Escrita por Shania, a canção de amor descreve as dificuldades que ela e The Stylistics enfrentaram ao longo de suas carreiras na indústria musical e suas vidas em geral, e como o amor incondicional os ajudou a fazer isso. O conteúdo melódico de “Yes, I Will” é contagiante, e a mistura de vocais é uma celebração do amor e de tudo o que perdura.

Este dueto é o primeiro single do próximo álbum repleto de estrelas do The Stylistics, Falling In Love With My Girl, que, assim como Shania Twain, também apresenta nomes como Ronnie Wood do The Rolling Stones, Bill Champlin do Chicago, Jay Graydon, Gene Simmons do Kiss, Billy F Gibbons do ZZ Top, Justin Hawkins do The Darkness, The Real Thing e Tower of Power.

Shania foi convidada pelo Stylistics para cantar em seu novo álbum. Ela tinha a música perfeita em mente, e assim que a banda

ouviu,

eles

concordaram

completamente. Shania trabalhou na música com Nathan East, Ray Parker Jr. e Steve Lukather.

Shania comentou: “Não sou conhecida por fazer discos de Soul, mas Soul sempre foi uma grande influência musical para mim.

Tenho alguns amigos que fizeram parte da criação de muitos dos grandes discos de soul e

R&B

da

minha

juventude.

Nós

nos

reunimos quando podemos e improvisamos.

Várias músicas surgiram dessas reuniões, quando tenho músicos ao meu redor, não consigo deixar de compor. Sou inspirada ao ter um talento que admiro tanto por perto e um dia espero fazer algo dessas músicas como uma coleção, mas esta faixa ‘Yes, I Will’ encontrou o lar perfeito.”

“Estou tão impressionado com The Stylistics por seu talento natural e entrega. Poderia ouvir suas vozes eternamente. Tive essa ideia para a música ‘Yes, I Will;, tudo surgiu muito rápido para mim, liricamente e melodicamente, foi apenas um fluxo natural.”

“Felizmente, tive alguns músicos maravilhosos na minha casa naquele dia, Steve Luthaker, Ray Parker Jnr, Nathan East - todos estavam visitando e eu já tinha gravado a demo - naquela manhã.

Antes que eu percebesse, eles estavam pegando instrumentos e adicionando seus próprios sons à faixa, mas foi só quando o vocal do The Stylistics se casou com o meu próprio vocal que a faixa realmente se uniu.”

Airrion Love do The Stylistics acrescenta: “Eu me apaixonei por Shania Twain na primeira vez que ouvi ‘You’re Still the One’ – uma ótima música que eu ainda amo. Quando ouvimos que poderia haver uma chance de fazer algo com ela, dissemos: ‘Claro que sim!’”

Os membros originais do The Stylistics, Airrion Love e Herb Murrell, junto com Jason Sharp, que se juntou ao grupo em 2011, gravaram seus vocais para seu novo álbum Falling In Love With My Girl no Spice House Sound na Filadélfia, Pensilvânia, e no Wright Way Studios em Baltimore, Maryland. Tom Cridland arranjou e gravou os vocais de fundo nas Terras Altas da Escócia e no Fame Studios em Muscle Shoals, Alabama. A Elton John Band, incluindo Nigel Olsson e Davey Johnstone, gravou as faixas instrumentais no Record Plant em Hollywood, Califórnia. Falling In Love With My Girl foi o último álbum feito no lendário estúdio de gravação. A maioria das músicas foi escrita por Tom Cridland junto com Anthony King de Blackpool e a esposa de Anthony, Fiona Shaw. Duas faixas foram escritas por Airrion Love, “Sad Tomorrows” e “I Get A Feeling”.

FAMOSOS

Pepita será destaque no desfile do Paraíso do Tuiuti Com enredo em homenagem a Xica Manicongo, considerada a primeira travesti não indígena do Brasil, o Paraíso do Tuiuti confirmou a presença da cantora Pepita como destaque no Carnaval deste ano. A cantora trans virá na segunda alegoria do desfile representando a passagem de Xica na Bahia, no período colonial brasileiro.

Pepita já esteve em um ensaio de rua da agremiação de São Cristóvão e ficou emocionada com a comunidade do bairro da Zona Norte do Rio. “Foi uma experiência única, onde eu vi todas as pessoas da comunidade LGBTQIA + em um propósito. Vi mulheres trans, gays, drags cantando o samba com muita força, muito querer. As pessoas que eu olhava cantavam com vontade, falando de Xica, como se elas fossem a Xica dessa nova era, o que me marcou muito. Me deixou emocionada, pensei “é sobre isso.” É um enredo desafiador, falar da nossa comunidade, pois sempre é cercada de muito preconceito. Então ver uma comunidade na segunda-feira no meio da rua exaltando o nome da Xica Manicongo foi surreal.

Fiquei muito feliz e empolgada”, afirmou a artista.

O Tuiuti será a segunda escola a desfilar na terça-feira de Carnaval. O tema é desenvolvido pelo carnavalesco Jack Vasconcelos.

Outras lideranças trans também confirmaram presença no desfile, como as deputadas federais Érika Hilton (PSOL-SP) e Duda Salabert (PDT-MG); Indianarae Siqueira, fundadora da CasaNem; Eloína dos Leopardos, travesti e primeira rainha de bateria do Carnaval.

SÉRIES

Nos novos capítulos de 'Beleza Fatal', novela da Max, o destino de todos está em jogo Assista a cinco novos episódios da produção todas as segundas-feiras, na plataforma de streaming

Nos novos episódios de BELEZA FATAL, a primeira novela Max Original, prepare-se para fortes emoções, reviravoltas inacreditáveis e traições de tirar o fôlego! Não perca: todas as segundas-feiras, cinco novos capítulos da produção, exclusivamente na Max. Sofia (Camila Queiroz) se culpa pela morte de Mariana (Mariana Molina), enquanto Lola (Camila Pitanga) comemora. Em meio a um turbilhão de emoções, Alec (Breno Ferreira) surpreende Sofia com Gabriel (Romaní), acirrando ainda mais a tensão entre os três. Paralelamente, Lola investe em um novo negócio de cosméticos, mas sua fortuna some misteriosamente.

A família Paixão dá um golpe na vilã, que se

desespera por perder tudo, enquanto Gabriel está decidido a obter respostas sobre a morte de Rebeca (Fernanda Marques) e coloca Rog (Marcelo Serrado), Benjamin (Caio Blat) e Átila (Herson Capri) contra a parede. As ameaças estão por toda parte: um antigo comparsa volta para ajustar contas com Rog. A situação se agrava quando tentam matar Nara (Georgette Fadel), levando Gabriel a romper definitivamente as relações com a mãe. No ápice do drama, Lola é humilhada e expulsa de casa, tomando uma atitude extrema. Mas, a maior reviravolta ainda está por vir: Lola será salva por quem ela menos espera.

MARCAS

Nos novos capítulos de 'Beleza Fatal', novela da Max, o destino de todos está em jogo A diversão está garantida com os 12 brinquedos únicos do BK®, inspirados na nova animação

Os icônicos Smurfs, personagens que têm encantado gerações com sua magia e aventuras, chegaram ao Burger King® em uma coleção exclusiva que promete conquistar fãs de todas as idades!

A partir do dia 12 de fevereiro, na compra de um Combo King Jr.™, você poderá escolher entre 12 personagens exclusivos inspirados no filme “Smurfs”, que estreia nos cinemas dia 17 de julho. Papai Smurf, Smurfette, Gargamel, Sem Nome, Vaidoso, Robusto, Gênio, Ken, Coragem, Mamãe Fifi, Aurélia e Razamel te convidam para mergulhar nesse universo encantado.

Além disso, o Combo King Jr.™ oferece uma refeição deliciosa e pensada para os pequenos! Ele vem com um sanduíche de carne 100% bovina, pão e queijo, acompanhado de batata frita pequena e suco.

Para quem prefere outra opção, o sanduíche pode ser substituído por 4 unidades de BK® Franguinhos ou pelo sanduíche de frango empanado com pão, queijo, maionese e alface.

Tudo isso a partir de R$29,90.

Sobre o filme “SMURFS” No filme, quando o Papai Smurf (John Goodman) é misteriosamente levado por bruxos malignos, Razamel e Gargamel, Smurfette (Rihanna) lidera os Smurfs em uma missão no mundo real para salválo. Com a ajuda de novos amigos, os Smurfs terão que descobrir o que define seu destino para salvar o universo.

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